அசாதாரண ஓவியங்கள் அல்லது வித்தியாசமான கலைஞர்கள். வரலாற்றில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்கள்

பழங்காலத்திலிருந்தே மனிதன் படைப்பாற்றலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டான். தொடங்கி பாறை ஓவியங்கள்மாமத்கள் மற்றும் கடவுள்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட களிமண் பாத்திரங்கள், சுவர் ஓவியங்கள், நவீன கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் முடிவடைகிறது, இது ஒவ்வொரு நாளும் நாம் போற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளது. அனைத்து ஓவியர்களும், அசாதாரணமானவற்றைத் தேடி, தனித்துவமான மற்றும் மாறுபட்ட பாணியைக் கொண்டுவர முயற்சிக்கின்றனர். யாரோ கவனிக்கிறார்கள் மிகச்சிறிய விவரங்கள், யாரோ புதிய நிழல்கள் மற்றும் அடுக்குகளை தேடுகிறார்கள், ஆனால் உள்ளது ஒரு தூரிகை மூலம் மட்டுமல்ல உலகை ஆச்சரியப்படுத்த முடிவு செய்த பல அசாதாரண கலைஞர்கள்.

மழையை வர்ணிக்கும் கலைஞர்

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 30 வயதான அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் லியாண்ட்ரோ கிரானாடோ அர்ஜென்டினாவின் உண்மையான புதையல் ஆனார். கலைஞர் மிகவும் கண்டுபிடித்துள்ளார் அசாதாரண நுட்பம்கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துதல் - கண்ணீர் கால்வாய் வழியாக. சிறுவயதிலிருந்தே, பையனுக்கு மூக்கில் தண்ணீரை இழுத்து உடனடியாக கண்களால் தெளிப்பது எப்படி என்று தெரியும்.

உத்வேகம் இல்லாதபோது, ​​​​லியாண்ட்ரோ அத்தகைய ஓவிய நுட்பத்தை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார். மேலும் அவர் சரியான முடிவை எடுத்தார். அவரது ஓவியங்கள் $ 2,000 இல் தொடங்கி மிக விரைவாக விற்கப்படுகின்றன. சுவாரஸ்யமாக, அத்தகைய ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க, கிரானாடோ ஒவ்வொரு கண் சாக்கெட்டிற்கும் 800 மில்லி பெயிண்ட் பயன்படுத்துகிறார். அர்ஜென்டினா கண்களுக்கு ஒரு சிறப்பு பாதிப்பில்லாத வண்ணப்பூச்சு கூட உருவாக்கியது, இது மருத்துவர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் ஆரோக்கியத்தை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது.

உங்கள் வாயில் இரண்டு விரல்கள் மற்றும் எல்லாம் கடந்து செல்லும்

மில்லி பிரவுன் பல ஆண்டுகளாக "எந்த கலைக்கும் உரிமை உண்டு" என்ற பொன்மொழியின் கீழ் வாழ்ந்து வருகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞரின் ஓவியங்களை எழுதும் முறை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது.

பெண், அது எவ்வளவு அசிங்கமாக இருந்தாலும், வாந்தியுடன் வரைகிறது. மில்லி சீரான இடைவெளியில் வண்ண சோயா பாலை விழுங்கி பின்னர் குமட்டலை ஏற்படுத்துகிறது. வண்ணப்பூச்சு இயற்கையாகவே வெளியே வந்து, "சிறப்பு வடிவங்களை" உருவாக்குகிறது. விந்தை போதும், கலைஞரின் ரோபோக்கள் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன, மேலும் அவரது விசுவாசமான ரசிகர்களிடையே நீங்கள் மிஸ் அவுட்ரேஜியஸ் லேடி காகாவைக் கூட காணலாம்.

நான்காவது அளவு மார்பகப் படங்கள்

அமெரிக்க கைவினைஞர் கிரா ஐன் விசெர்ஜியும் தனது களியாட்டத்திற்காக பிரபலமானார். அவரது சிறந்த மார்பகங்கள் ஒவ்வொன்றும் குறைந்தது $ 1000 க்கு ஓவியங்களை உருவாக்க உதவுகின்றன. பெண் இந்த நுட்பத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார் மற்றும் ஏற்கனவே உலகம் முழுவதும் டஜன் கணக்கான பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டுள்ளார். ஓவியம் வரைவதற்கு இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான அணுகுமுறையை கிரா தானே விளக்குகிறார், மார்பு முற்றிலும் மாறுபட்ட கோணங்களில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது மற்றும் கலைஞரின் அனைத்து யோசனைகளையும் எளிதாக செயல்படுத்துகிறது.

"ஆணுறுப்பு கலை"

ஓவியம் வரைவதற்கும் பணம் சம்பாதிப்பதற்கும் தனது உடலை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தும் மற்றொரு மாஸ்டர் ஆஸ்திரேலிய டிம் பேட்ச். அதிர்ச்சியில் கலைஞருக்கு தூரிகை அவரது கண்ணியம். டிம் தானே, தேவையற்ற அடக்கம் இல்லாமல், அவரை "ப்ரிகாசோ" (ஆங்கில "பிரிக்" - "உறுப்பினர்" என்பதிலிருந்து) அழைக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார் மற்றும் வரலாற்றில் முதல் "ஆணுறுப்பு-கலை" என்று தனது வேலையை நிலைநிறுத்துகிறார். பயன்பாட்டு நுட்பத்துடன் கூடுதலாக, ஆஸ்திரேலியர் தனது வேலையின் போது அவர் ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பியை மட்டுமே அணிந்திருந்தார், அவசியம் வெள்ளி அல்லது இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் இருந்தார்.

நைஜீரிய பாரம்பரியம் மற்றும் யானை சாணம்

ஆங்கில படைப்பாளி கிறிஸ் ஆஃபிலி நைஜீரிய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அபிமானிகளில் ஒருவர். அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் ஆப்பிரிக்காவின் உணர்வு, நைஜீரிய கலாச்சாரம், பாலினம் மற்றும் யானைகளின் மலக்கழிவு ஆகியவற்றால் முழுமையாக நிறைவுற்றவை. Ofili பெயிண்ட் பதிலாக உரம் பயன்படுத்துகிறது. நிச்சயமாக, நாற்றங்கள், ஈக்கள் மற்றும் கெட்டுப்போன ஓவியங்களைத் தவிர்ப்பதற்காக, மூலப்பொருட்கள் ஒரு சிறப்பு இரசாயன சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் உண்மை உள்ளது.

"ப்ளூஸ் இரத்தத்தில் எழுதப்பட்டது"

பிரேசிலைச் சேர்ந்த ஓவியர் வினிசியஸ் கியூசாடா இன்னும் மேலே சென்று "இரத்தத்தில் எழுதப்பட்ட நீலங்கள்" என்ற தனது ஓவியங்களைத் திரட்டி பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். பிந்தையது, மேலும், இல் உண்மையாகவேவார்த்தைகள். இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க, கலைஞருக்கு மூன்று வண்ணங்கள் தேவை: சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம். முதல் எழுத்தாளர் தனது சொந்த நரம்புகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்க முடிவு செய்தார்.

ஒவ்வொரு இரண்டு மாதங்களுக்கும், கியூசாடா மருத்துவமனைக்குச் செல்கிறார், அங்கு மருத்துவர்கள் அவரிடமிருந்து 480 மில்லிலிட்டர்கள் இரத்தத்தை எடுத்து தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். ரசிகர்கள் வர்ணத்திற்கு பதிலாக தங்கள் இரத்தத்தை மேதைக்கு வழங்கும்போது, ​​கலையை விட தானம் முக்கியம் என்று அவர் நம்புவதால், நோயாளிகளுக்கான இரத்த சேகரிப்பு மையங்களுக்கு அவர்களை அனுப்புகிறார்.

நீருக்கடியில் கலை

கியேவைச் சேர்ந்த ஒலெக் நெபெஸ்னி தங்களுக்குப் பிடித்த இரண்டு பொழுதுபோக்குகளை இணைக்க முடிவு செய்த உலகின் சில கலைஞர்களில் ஒருவர்: டைவிங் மற்றும் வரைதல். ஒலெக் 2 முதல் 20 மீட்டர் ஆழத்தில் படங்களை வரைந்து, எல்லா அழகும் இதை விளக்குகிறார். நீருக்கடியில் உலகம்கண்ணை மட்டும் பிடிக்க முடியும் மற்றும் கணம் மட்டுமே. கலைஞர் தனது படைப்புகளை உருவாக்க 40 நிமிடங்கள் மட்டுமே எடுத்துக்கொள்கிறார். தொடங்குவதற்கு முன், கேன்வாஸில் நீர்ப்புகா பசை பயன்படுத்தப்படுகிறது (இந்த வழியில் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸில் இருந்து கழுவப்படாது). மற்றவற்றுடன், ஆழத்தில் உள்ள வண்ணங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டதாகத் தெரிகிறது. மற்றும் மேற்பரப்பில் பழுப்பு கூட கருஞ்சிவப்பு மாறும்.

சாம்பல் மற்றும் ஓவியம்

அனைத்து தார்மீக தடைகளும் வால் தாம்சனால் கடந்து செல்லப்பட்டன. தகனம் செய்யப்பட்டவர்களின் சாம்பலை அந்த பெயிண்டில் சேர்த்து அழகான கேன்வாஸ்களை அந்த பெண் வரைகிறார். அவரது ஓவியங்கள் ஆயிரக்கணக்கில் விற்கப்படுகின்றன, மேலும் வாடிக்கையாளர்கள் தளங்களில் மதிப்புரைகளை வெளியிடுகிறார்கள். முதல் ரோபோ வால் அவரது கணவர் ஜான் இறந்த பிறகு அண்டை அன்னா கிரிக்காக உருவாக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் ஒரு வெறிச்சோடிய சொர்க்க கடற்கரையை சித்தரித்தது, அதில் ஜான் நேரத்தை செலவிட விரும்பினார். வால் தனது சொந்த நிறுவனமான ஆஷஸ் ஃபார் ஆர்ட்டைத் திறக்கும் அளவுக்கு அந்த ஓவியம் பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

ஆன்மாவும் உடலும் கொண்ட ஓவியங்கள்

ஒரு உண்மையான துரதிர்ஷ்டம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம், அலிசன் கார்ட்சன் தனது வேலைக்குப் பொருளாகப் பயன்படுத்த முடிந்தது. 38 வயதான அமெரிக்கர் தனது படங்களை மிகவும் பொதுவான தூசியால் வரைகிறார். சுவாரஸ்யமாக, அலிசன் வாடிக்கையாளர்களின் சொந்த வெற்றிட கிளீனர்கள், அலமாரிகள் மற்றும் அலமாரிகளில் இருந்து பொருட்களை சேகரிக்கிறார். வீட்டின் தூசி வீட்டில் வசிப்பவர்களின் தோலில் 70% இருப்பதால் அவர் அத்தகைய விசித்திரமான பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்ததாக கலைஞர் கூறுகிறார். எனவே, அவரது ஓவியங்கள் ஆன்மாவுடன் மட்டுமல்ல, உடலுடனும் உள்ளன என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம்.

மாதவிடாய் கலை

மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வாசகர்களை வழக்கத்திற்கு மாறான கலைக்கான எங்கள் பயணத்தின் கடைசிப் புள்ளியைத் தவிர்க்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறோம். ஹவாய் கலைஞர் லானி பெலோசோ, பெண்களிடையே பொதுவான ஒரு நோயான மெனோராஜியாவால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார், வேறுவிதமாகக் கூறினால், அதிக மாதவிடாய் மற்றும் இந்த நிகழ்வை தனது படங்களில் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார். அவள் எப்படி இதற்கு வந்தாள் என்று தெரியவில்லை. முதலில், "கலைஞர்" கேன்வாஸின் மேல் அமர்ந்தார், மேலும் இரத்தம் சில படங்களை வரைந்தது. பின்னர் லானி ஒவ்வொரு மாதமும் பொருட்களை சேகரித்து அதிலிருந்து படங்களை வரையத் தொடங்கினார். எனவே பெண் 13 கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார் காலவரிசைப்படி, ஒரு வருடத்தில் அவள் எவ்வளவு இரத்தத்தை இழக்கிறாள் என்பதை சமுதாயத்திற்குக் காட்டுவது போல.

ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதிகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்தவர்களின் முழு பட்டியல் மோசமான விஷயம் அல்ல. எனவே நீங்கள் திடீரென்று ஒரு கலைஞராக இருந்து, கலையின் வளர்ச்சிக்கு உங்கள் சொந்த பங்களிப்பைச் செய்ய முடிவு செய்தால், அசல் யோசனைகளைத் தேடுவது உங்களுக்கு கடினமாக இருக்கும் என்று நான் பயப்படுகிறேன்.

பார்வையாளனின் தலையில் அடிப்பது போலவும், திகைத்து, வியக்கவும் வைக்கும் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. மற்றவர்கள் உங்களை சிந்தனைக்கு இழுக்கிறார்கள் மற்றும் சொற்பொருள் அடுக்குகளை, ரகசிய அடையாளங்களைத் தேடுகிறார்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் மாய புதிர்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றவை அதிக விலையுடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், மேலும் இரண்டு டஜன் சிறந்தவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தோம் விசித்திரமான படங்கள்... சால்வடார் டாலி, அவரது படைப்புகள் இந்த பொருளின் வடிவமைப்பில் முழுமையாக விழுகின்றன மற்றும் முதலில் நினைவுக்கு வந்தவை, இந்த தொகுப்பில் வேண்டுமென்றே சேர்க்கப்படவில்லை.

"விசித்திரம்" என்பது ஒரு அகநிலைக் கருத்து என்பதும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்தக் கருத்தும் என்பதும் தெளிவாகிறது அற்புதமான படங்கள்இது பல கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது. நீங்கள் அவற்றை கருத்துக்களில் பகிர்ந்து கொண்டால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம், அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொல்லுங்கள்.

"கத்தி"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ.

ஸ்க்ரீம் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான ஓவியங்கள்இந்த உலகத்தில்.

சித்தரிக்கப்படுவதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோ தன்னை திகிலுடன் பிடித்து அமைதியாக கத்துகிறார், காதுகளில் கைகளை அழுத்துகிறார்; அல்லது ஹீரோ அமைதி மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த படம் கலைஞரால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு வெறித்தனமான-மனச்சோர்வு மனநோயின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்தச் சிவப்பு நிறமாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றனர், நான் நின்று, உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன், ”என்று எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி கூறினார்.

“எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?"

பால் கௌகுயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள், பாஸ்டன்.

கௌகுவின் வழிகாட்டுதலின்படி, ஓவியம் வலமிருந்து இடமாகப் படிக்கப்பட வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழுமுதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, "ஒரு வயதான பெண் மரணத்தை நெருங்கி வருவதைப் போல சமரசம் செய்து, அவளுடைய பிரதிபலிப்புகளுக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது", அவள் காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளைப் பறவை... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பால் கௌகுயின் ஆழமான தத்துவப் படம், அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடிய டஹிடியில் அவரால் வரையப்பட்டது. வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தைய அனைத்தையும் விட உயர்ந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பாப்லோ பிக்காசோ. 1937, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா மரணம், வன்முறை, கொடூரம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் காட்சிகளை அளிக்கிறது, ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 இல், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனே படத்தின் பக்கம் திரும்பியது. "இதை நீ செய்தாயா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியம்-ஃப்ரெஸ்கோ "குர்னிகா", குர்னிகா நகரில் லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவின் சோதனையைப் பற்றி கூறுகிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிரம் நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு மாதத்தில் எழுதப்பட்டது - பிக்காசோ படத்தில் வேலை செய்த முதல் நாட்கள் 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தன, ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் முக்கிய யோசனை... இது ஒன்று சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்பாசிசத்தின் கனவு, அத்துடன் மனித கொடுமை மற்றும் துயரம்.

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முழுவதுமாக சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் வரலாற்று ஆவணமாக மாற்றியது. கலைஞர் கலந்து கொண்ட நிகழ்வு.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மிகவும் ஒன்றாகும். சிக்கலான படைப்புகள்வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மேற்கத்திய ஓவியப் பள்ளி.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளில், விளாடிமிர் புட்டினுடன் அர்னால்ஃபினியின் உருவப்படம் ஒத்திருப்பதால், ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"பேய் உட்கார்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலையை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் கணக்கிட முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவன், ஒரு பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்ட ஓவியத்தைச் சுற்றி புராணங்கள் உள்ளன. "இந்தப் படத்தின் காரணமாக அவர்கள் இறக்கிறார்கள்" முதல் "அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்". படம் மிகவும் தவழும் போல் தெரிகிறது, இது மக்களுக்கு எழுச்சி அளிக்கிறது பலவீனமான ஆன்மாநிறைய அச்சங்கள் மற்றும் ஊகங்கள்.

ஓவியம் ஐந்து வயதில் தன்னை சித்தரிக்கிறது, கதவு என்பது பிரிக்கும் கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம் என்று கலைஞர் வலியுறுத்தினார். நிஜ உலகம்மற்றும் கனவுகளின் உலகம், மற்றும் பொம்மை இந்த உலகில் பையனை வழிநடத்தக்கூடிய ஒரு வழிகாட்டியாகும். ஆயுதங்கள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களை பிரதிநிதித்துவம் செய்கின்றன.

பெப்ரவரி 2000 இல் இந்த ஓவியம் "பேய் பிடித்தது" என்ற பின்னணியுடன் eBay இல் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது இந்த ஓவியம் முக்கியத்துவம் பெற்றது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித்தால் $ 1,025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் கடிதங்களால் மூழ்கினார். பயமுறுத்தும் கதைகள்மேலும் படத்தை எரிக்க வேண்டும் என்று கோரிக்கை விடுத்துள்ளார்.

லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாக இத்தாலிய விஞ்ஞானிகள் தெரிவித்தனர். ஒருவேளை மோனாலிசாவின் மர்மம் வெளிப்படும். இதைப் போற்றும் வகையில், நாம் மிகவும் நினைவில் கொள்வோம் மர்மமான ஓவியங்கள்வரலாற்றில்.

1. லா ஜியோகோண்டா
1503-1505 இல் லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய "மோனாலிசா", மர்மமான ஓவியங்கள் அல்லது ஓவியங்கள்-புதிர்கள் பற்றி பேசும் போது முதலில் நினைவுக்கு வருகிறது. க்ரூயெட், இந்தப் படத்தைப் பார்த்துவிட்டு, அதைப் பற்றி பேசத் தொடங்கும் எவரையும் பைத்தியம் பிடிக்கும் என்று எழுதினார்.
டா வின்சியின் இந்த படைப்பில் பல "மர்மங்கள்" உள்ளன. கலை விமர்சகர்கள் மோனாலிசாவின் கையின் சாய்வில் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை எழுதுகிறார்கள், மருத்துவ நிபுணர்கள் நோயறிதலைச் செய்கிறார்கள் (மோனாலிசாவுக்கு முன் பற்கள் இல்லாதது முதல் மோனாலிசா ஒரு மனிதன் வரை). லா ஜியோகோண்டா கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று ஒரு பதிப்பு கூட உள்ளது.
மூலம், ஓவியம் 1911 இல் இத்தாலிய வின்சென்சோ பெருகியோவால் திருடப்பட்டபோது மட்டுமே குறிப்பிட்ட புகழ் பெற்றது. கைரேகையில் கிடைத்தது. எனவே "மோனாலிசா" கைரேகையின் முதல் வெற்றியாகவும், கலைச் சந்தையின் சந்தைப்படுத்துதலில் மிகப்பெரிய வெற்றியாகவும் ஆனது.

2. கருப்பு சதுரம்


"பிளாக் ஸ்கொயர்" உண்மையில் கருப்பு அல்ல, சதுரம் அல்ல என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இது உண்மையில் ஒரு சதுரம் அல்ல. கண்காட்சிக்கான பட்டியலில், மாலேவிச் அதை "நாற்கரமாக" அறிவித்தார். மற்றும் உண்மையில் கருப்பு இல்லை. கலைஞர் கருப்பு பெயிண்ட் பயன்படுத்தவில்லை.
மாலேவிச் பிளாக் சதுக்கத்தை அவருடையதாகக் கருதினார் என்பது குறைவாகவே அறியப்படுகிறது சிறந்த துண்டு... கலைஞர் அடக்கம் செய்யப்பட்டபோது, ​​"பிளாக் ஸ்கொயர்" (1923) சவப்பெட்டியின் தலையில் நின்றது, மாலேவிச்சின் உடல் ஒரு வெள்ளை கேன்வாஸால் மூடப்பட்டிருந்தது, ஒரு சதுரம் தைக்கப்பட்டது, சவப்பெட்டியின் மூடியில் ஒரு கருப்பு சதுரமும் வரையப்பட்டது. ரயில் மற்றும் டிரக்கின் பின்புறம் கூட கருப்பு சதுரங்கள் இருந்தன.

3. அலறல்

"தி ஸ்க்ரீம்" ஓவியத்தின் மர்மம் என்னவென்றால், அது மக்கள் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாகக் கூறப்படுவதில்லை, அவர்களை கிட்டத்தட்ட தற்கொலை செய்து கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, ஆனால் இந்த ஓவியம் உண்மையில் எட்வர்ட் மன்ச்க்கு யதார்த்தமானது. தலைசிறந்த படைப்பு வெறித்தனமான மனச்சோர்வு மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டது. அவர் எழுதியதை அவர் எப்படி பார்த்தார் என்பது கூட அவருக்கு நினைவிருக்கிறது.
"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் நிறுத்தினேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். நகரம் - என் நண்பர்கள் தொடர்ந்தனர், நான் உற்சாகத்தில் நடுங்கி நின்றேன், முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன்.

4. குர்னிகா


பிக்காசோ 1937 இல் குர்னிகாவை எழுதினார். படம் குர்னிகா நகரத்தின் குண்டுவெடிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. 1940 இல் பிக்காசோ கெஸ்டபோவிற்கு வரவழைக்கப்பட்டு குர்னிகாவைப் பற்றி கேட்டபோது: "நீங்கள் இதைச் செய்தீர்களா?", கலைஞர் பதிலளித்தார்: "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."
பிக்காசோ ஒரு மாதத்திற்கு மேல் ஒரு பெரிய ஓவியத்தை வரைந்தார், ஒரு நாளைக்கு 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார். "குவெர்னிகா" பாசிசத்தின் அனைத்து கொடூரமான மனிதாபிமானமற்ற கொடுமையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதப்படுகிறது. படத்தைத் தங்கள் கண்களால் பார்த்தவர்கள், அது கவலையையும் சில சமயங்களில் பீதியையும் உருவாக்குவதாகக் கூறுகின்றனர்.

5. இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்


"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்" என்ற ஓவியத்தை நாம் அனைவரும் அறிவோம், பொதுவாக அதை "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்கிறார்" என்று அழைக்கிறோம்.
இதற்கிடையில், இவான் வாசிலியேவிச் தனது வாரிசைக் கொன்றது சர்ச்சைக்குரிய உண்மை... எனவே, 1963 ஆம் ஆண்டில், இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகனின் கல்லறைகள் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஆர்க்காங்கல் கதீட்ரலில் திறக்கப்பட்டன. சரேவிச் ஜான் விஷம் அருந்தப்பட்டதாக ஆராய்ச்சி கூறுகிறது.
அவரது எச்சத்தில் உள்ள விஷத்தின் உள்ளடக்கம் அதை விட பல மடங்கு அதிகம் அனுமதிக்கப்பட்ட விகிதம்... சுவாரஸ்யமாக, அதே விஷம் இவான் வாசிலீவிச்சின் எலும்புகளில் காணப்பட்டது. என்று விஞ்ஞானிகள் முடிவு செய்தனர் அரச குடும்பம்பல தசாப்தங்களாக அது நச்சுக்களால் பாதிக்கப்பட்டது.
இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்லவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, புனித ஆயர் தலைமை வழக்கறிஞரான கான்ஸ்டான்டின் போபெடோனோஸ்டோவ் பின்பற்றிய பதிப்பு இதுவாகும். கண்காட்சியில் பார்த்தேன் பிரபலமான ஓவியம்ரெபின், அவர் கோபமடைந்து பேரரசருக்கு எழுதினார் அலெக்சாண்டர் III: "படத்தை வரலாற்று என்று அழைக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த தருணம் ... முற்றிலும் அற்புதமானது." கொலையின் பதிப்பு போப்பாண்டவர் அன்டோனியோ போசெவினோவின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவரை ஆர்வமற்ற நபர் என்று அழைக்க முடியாது.
ஓவியத்தில் ஒருமுறை உண்மையான முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.
ஜனவரி 16, 1913 இல், இருபத்தி ஒன்பது வயதான ஓல்ட் பிலீவர் ஐகான் ஓவியர் ஆப்ராம் பாலாஷோவ் அவளை மூன்று முறை கத்தியால் குத்தினார், அதன் பிறகு இலியா ரெபின் இவானோவின் முகங்களை ஓவியத்தில் புதிதாக வரைய வேண்டியிருந்தது. சம்பவத்திற்குப் பிறகு, அப்போதைய காவலாளி ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்ருஸ்லோவ், காழ்ப்புணர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்து, ரயிலின் கீழ் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்தார்.

6. கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன


பில் ஸ்டோன்ஹாமின் ஓவியம், 1972 இல் அவர் எழுதியது, பிரபலமானது, வெளிப்படையாக, மிகவும் பிரபலமானது அல்ல. E-bay இன் தகவலின்படி, ஓவியம் வாங்கிய சிறிது நேரத்தில் ஒரு நிலப்பரப்பில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. முதல் நாள் இரவே, ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த குடும்பத்தினரின் வீட்டில் முடிவடைந்ததால், மகள் தனது பெற்றோரிடம் ஓடி, "ஓவியத்தில் உள்ள குழந்தைகள் சண்டையிடுகிறார்கள்" என்று புகார் கூறினார்.
அப்போதிருந்து, படம் மிகவும் மோசமான பெயரைப் பெற்றது. 2000 ஆம் ஆண்டில் அதை வாங்கிய கிம் ஸ்மித்துக்கு, ஓவியத்தை எரிக்கக் கோரி கோபமான கடிதங்கள் தொடர்ந்து வருகின்றன. ஸ்டோன்ஹாமின் ஓவியங்களிலிருந்து வரும் குழந்தைகளைப் போலவே, கலிபோர்னியாவின் மலைகளில் சில நேரங்களில் பேய்கள் தோன்றும் என்று செய்தித்தாள்களில் அவர்கள் எழுதினர்.

7. லோபுகினாவின் உருவப்படம்


இறுதியாக, "மோசமான படம்" - 1797 இல் விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட லோபுகினாவின் உருவப்படம், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு கெட்ட பெயரைப் பெறத் தொடங்கியது. உருவப்படத்தை வரைந்த சிறிது நேரத்திலேயே இறந்த மரியா லோபுகினா உருவப்படம் சித்தரிக்கப்பட்டது. ஓவியம் "இளமையைப் பறிக்கிறது" மற்றும் "உங்களை கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது" என்று மக்கள் சொல்லத் தொடங்கினர்.
அத்தகைய வதந்தியை யார் தொடங்கினார்கள் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்கான உருவப்படத்தை "அச்சமின்றி" வாங்கிய பிறகு, "ஓவியத்தின் மர்மம்" பற்றி பேசுவது தணிந்தது.

கலைஞர்கள் கற்பனைத்திறன் மற்றும் உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் அசாதாரண ஓவியங்கள், அவர்களுக்கு தனித்துவத்தையும் பல்வேறு வகைகளையும் கொண்டு வருகிறது. சில கேன்வாஸ்கள் வசீகரிக்கின்றன மற்றும் ஊக்கமளிக்கின்றன, மேலும் சில சித்தரிக்கப்பட்ட படங்களை பயமுறுத்துகின்றன.

கண்ணாடியுடன் வீனஸ்

கேன்வாஸ் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் போது டியாகோ வெலாஸ்குவெஸ் எழுதியது. அந்த நேரத்தில் ஸ்பெயினில் நிர்வாண உருவத்தை சித்தரிக்க கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டதால், இது ரகசியமாக செய்யப்பட்டது.

வேலையுடன் தொடர்புடைய பல விரும்பத்தகாத கதைகள் உள்ளன. முதல் உரிமையாளர் ஸ்பெயினைச் சேர்ந்த ஒரு வணிகர், அவர் தலைசிறந்த படைப்பைப் பெற்ற பிறகு திடீரென்று திவாலானார். முதலில், வர்த்தகம் மோசமாகத் தொடங்கியது, பின்னர் மிகவும் கடுமையான சிக்கல்கள் ஏற்பட்டன - கடற்கொள்ளையர்களால் பொருட்கள் கைப்பற்றப்பட்டன, கப்பல்கள் மூழ்கின. வணிகர் சேதத்தை மீட்க தனது சொத்துக்களை விற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் ஓவியத்தை விற்றார். "கண்ணாடியுடன் கூடிய வீனஸ்" வணிகத்தில் ஈடுபட்ட மற்றொரு நபரால் வாங்கப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட உடனடியாக, அதன் கிடங்குகள் மின்னல் தாக்குதலால் எரிந்தன. அவர் கேன்வாஸையும் விற்றார்.

மூன்றாவது உரிமையாளரை குத்திக் கொன்றார் சொந்த வீடு... பிறகு, நீண்ட நேரம்கண்ணாடியுடன் வீனஸை யாரும் வாங்க விரும்பவில்லை. மேரி ரிச்சர்ட்சன் என்ற பைத்தியக்காரப் பெண் நாசப்படுத்தி, இறைச்சிக் கத்தியால் அவளை வெட்டுவதற்குள், ஓவியம் ஒரு அருங்காட்சியகத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சென்றது. கேன்வாஸ் மீட்டெடுக்கப்பட்டு லண்டனுக்குத் திரும்பியது தேசிய கேலரி, இன்றுவரை அது அமைந்துள்ள இடம்.

அலறல்

படைப்பின் ஆசிரியரான எட்வர்ட் மன்ச், ஒரு வெறித்தனமான மனச்சோர்வைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அடிக்கடி மனச்சோர்வுக் கோளாறுகளால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் இரவில் கனவுகளைக் கண்டார். மஞ்சின் கேன்வாஸ் திறந்த வாயுடன் முடி இல்லாத உயிரினத்தின் மாயச் சித்தரிப்பைச் சித்தரிக்கிறது.

எட்வர்ட் தன்னை கேன்வாஸில் சித்தரித்ததாக பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். ஆனால் கலைஞர் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைக் கூறுகிறார் - அது வெறும் "இயற்கையின் அழுகை" என்று. நண்பர்களுடன் நடந்து சென்று கொண்டிருந்த அவர் சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பார்த்தார், இது ஒரு விசித்திரமான படத்தை வரைவதற்கு அவரைத் தூண்டியது.

நீங்கள் புராணக்கதையை நம்பினால், "கத்தவும்" உடன் தொடர்பு கொண்ட அனைவரும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, பாதிக்கப்பட்டனர். அருங்காட்சியக ஊழியர் ஒருவர் விபத்துக்குள்ளானார், மற்றொருவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

மழை பெண்

உலகின் மிகவும் அசாதாரண ஓவியங்களில் ஒன்று கடந்த நூற்றாண்டின் 90 களின் இறுதியில் வின்னிட்சா கலைஞர் ஸ்வெட்லானா டாரஸால் வரையப்பட்டது. அவளுக்கு முன், அவள் யாருக்கும் தெரியாதவள். டைலஸ் தனது படைப்பைத் தொடங்குவதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, தரிசனங்கள் அவளைப் பார்க்கத் தொடங்கின. சில சமயங்களில் ஸ்வெட்லானா தன்னை ஓரத்தில் இருந்து பார்க்கப்படுவதாக உணர்ந்தாள். கலைஞர் தன்னிடமிருந்து குழப்பமான எண்ணங்களை விரட்ட முயன்ற போதிலும், அவை மீண்டும் தோன்றின. சிறிது நேரம் கழித்து, டாரஸ் ஒரு மர்மமான பெண்ணின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு யோசனை செய்தார். ஏதோ ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத சக்தியால் அவள் கையை வழிநடத்தி, வேலைக்குச் சென்றாள். உருவப்படம் பதிவு நேரத்தில் தயாராக இருந்தது - வெறும் ஐந்து மணி நேரத்தில்.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அந்த ஓவியத்தின் மீது சாபம் தொங்கவிட்டதாக வதந்திகள் நகரத்தில் பரவின. அனைத்து வாங்குபவர்களும் தங்கள் பணத்தை திரும்பப் பெறாமல் கலைக் கடைக்கு அவளைத் திருப்பி அனுப்ப விரைந்தனர். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கேன்வாஸ் இரவில் உயிர்ப்பிப்பதாகக் கூறினர். மக்கள் தலைவலி மற்றும் பிற நோய்களால் பாதிக்கப்படத் தொடங்கினர், அவர்களால் தூங்க முடியவில்லை.

"மழை பெண்" மிகவும் வளிமண்டல மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய படம். இது பின்னணி, முன்னோக்கு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒருவேளை இந்த உண்மைதான் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது உணர்ச்சி நிலைஉரிமையாளர்கள்.

கடைசி இரவு உணவு

கேன்வாஸ் இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் அவரது சீடர்கள்-அப்போஸ்தலர்களின் கடைசி ஈஸ்டர் பண்டிகையை சித்தரிக்கிறது. கிறிஸ்து தனது கூட்டாளிகளில் ஒருவரின் எதிர்கால துரோகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார் என்று நம்பப்படுகிறது. கலைஞர் பேசும் சொற்றொடருக்கு ஒவ்வொரு மாணவரின் எதிர்வினையையும் சித்தரிக்க முயன்றார். படத்தின் பெயர் ஏற்கனவே அதைப் பற்றி பேசுகிறது புனிதமான பொருள்... வேலை உண்மையில் காட்டுகிறது மறைக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள்மற்றும் செய்திகள்.

மிலன் பிரபுவின் உத்தரவின்படி வேலை கேட்கப்பட்டது. டாவின்சி நீண்ட காலமாக தனது வேலைக்காக மாடல்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. குறிப்பிட்ட சிரமம்கிறிஸ்துவின் உருவத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. இறுதியில், அவர் அதை ஒரு இளம் பாடகரிடமிருந்து நகலெடுத்தார் தேவாலய பாடகர் குழு, இது அவருக்கு தூய்மை மற்றும் ஆன்மீகத்தின் உருவமாகத் தோன்றியது. மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லியோனார்டோ ஒரு குழியில் ஒரு குடிகாரனைக் கண்டுபிடித்து அவரிடமிருந்து யூதாஸின் உருவத்தை வரைந்தார். அது மாறியது, அது அதே பாடகர். " கடைசி இரவு உணவு 1498 இல் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​வேலை இருந்த தேவாலயத்தில் ஷெல் தாக்கியது. கட்டிடம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் சுவரோவியத்துடன் கூடிய சுவர் அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தது.

நர்சிசஸ் உருமாற்றம்

சால்வடார் டாலியின் வித்தியாசமான ஓவியங்களில் ஒன்று 1937 இல் வரையப்பட்டது. இது ஒரு அழகான மற்றும் குறியீட்டு துண்டு, இதற்காக டாலி சிறப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினார். மேலும், கலைஞர் முயற்சித்தார் புதிய நுட்பம்மிகையான பக்கவாதம்.

ஓவியம் அவரது அழகை ரசித்த ஒரு பையனை சித்தரிக்கிறது. முன்புறத்தில், அவர் ஒரு குளத்தின் அருகே அமர்ந்து தனது சொந்த பிரதிபலிப்பைப் பாராட்டுகிறார்; அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு முட்டையுடன் ஒரு கல் கையின் உருவம் உள்ளது. பிந்தையது மறுபிறப்பு மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் சின்னமாகும்.

நர்சிசஸின் உருமாற்றம் இப்போது லண்டனில் உள்ள டேட் கேலரியில் உள்ளது.

முத்தம்

தலைசிறந்த படைப்பு எழுதப்பட்டது ஆஸ்திரிய கலைஞர்குஸ்டாவ் கிளிம்ட் உண்மையான தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு வருடம் அதன் உருவாக்கத்தில் பணியாற்றினார். கேன்வாஸ் இரண்டு காதலர்கள் ஒரு மலர் புல்வெளியில் தழுவுவதை சித்தரிக்கிறது. எதுவும் இல்லை மற்றும் சுற்றி யாரும் இல்லை, ஒரு தங்க பின்னணி மட்டுமே.

இந்த ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையால் உருவாக்கப்பட்டதாக ஒரு பதிப்பு கூறுகிறது. அவர் தனது காதலியுடன் பிடிபட விரும்பினார். அந்தப் பெண் கேன்வாஸைப் பார்த்ததும், அவள் அதை மிகவும் விரும்பினாள், அவள் உடனடியாக எண்ணின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொண்டாள். இரண்டாவது பதிப்பின் படி, "தி கிஸ்" குஸ்டாவ் மற்றும் அவரது அன்பான பெண் எமிலியாவை சித்தரிக்கிறது.

நடனம்

இந்த ஓவியம் ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸால் மூன்றை மட்டுமே பயன்படுத்தி வரையப்பட்டது நிறங்கள் - பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு. நடனத்திலும் இயற்கையிலும் உறைந்த மனிதர்களை மட்டுமே இது சித்தரிக்கிறது. தேவையற்ற விவரங்கள் எதுவும் இல்லை. கேன்வாஸ் உயிருடன் இருப்பது போல், அதிர்வுகளை நன்றாக கடத்துகிறது.

நடனம் அதன் இயல்பான தன்மையுடன் பிரபுக்கள் மற்றும் கவர்ச்சிகளால் வேறுபடுகிறது. ஒருவன் இயற்கையோடு ஒன்றி, பரவசத்தில் மூழ்கும் தருணத்தைப் படம் பிடித்துக் காட்டுவதுதான் கலைஞரின் எண்ணம்.

நீர் அல்லிகள்

நிலப்பரப்பு என்பது அவரது காலத்தின் திறமையான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கிளாட் மோனெட்டின் உருவாக்கம் ஆகும். அவர் தனது வேலையை முடித்ததும், இந்த நிகழ்வை நண்பர்களுடன் கொண்டாட முடிவு செய்தார். கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு சிறிய தீ ஏற்பட்டது, அது உடனடியாக அணைக்கப்பட்டது. இந்த சம்பவத்திற்கு யாரும் எந்த முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் தலைசிறந்த ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத உமிழும் பாண்டம் உள்ளது.

மான்ட்மார்ட்டில் அமைந்துள்ள ஒரு உணவகத்தில் "வாட்டர் லில்லி" தொங்கவிடப்பட்டது. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், ஒரே இரவில், ஸ்தாபனம் எரிந்தது. இதோ படம் அதிசயமாகஉயிர் பிழைத்தார். பின்னர் அதை பரோபகாரர் ஆஸ்கார் ஷ்மிட்ஸ் வாங்கினார். கையகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து, அவரது வீடும் எரிந்தது. மேலும், கேன்வாஸால் அலுவலகத்தில் தீ பரவியது. மீண்டும், தலைசிறந்த படைப்பு பாதுகாப்பாகவும் ஒலியாகவும் இருந்தது. நிலப்பரப்பின் அடுத்த பாதிக்கப்பட்டவர் - நியூயார்க் அருங்காட்சியகம் சமகால கலைகள்... "நீர் அல்லிகள்" அதற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன, சில மாதங்களுக்குப் பிறகு தீ ஏற்பட்டது. தலைசிறந்த படைப்பு பகுதி எரிந்துள்ளது. அதன் "தீ-ஆபத்தான" பண்புகளை மீட்டெடுத்த பிறகு, நிலப்பரப்பு இனி காட்டப்படவில்லை.

இன்னும் பல உள்ளன சுவாரஸ்யமான படங்கள்பெரும்பாலானவர்களால் எழுதப்பட்டது திறமையான கலைஞர்கள்... பல உள்ளன படைப்பு மக்கள்புதிய அசாதாரண படைப்புகளை தொடர்ந்து கண்டுபிடித்து உருவாக்குபவர்.

கலைஞர்களின் அசாதாரண ஓவியங்கள்