மடோனா லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் சாந்தி

எம் ஒரு டான் கள்

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் சாந்தி

லியோனார்டோ டா வின்சி- ஒன்று மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் கலைகள் உயர் மறுமலர்ச்சி, ஒரு "உலகளாவிய மனிதனின்" எடுத்துக்காட்டு.

அவர் ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர்.
அவரது முழு பெயர் லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி, மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது இத்தாலிய மொழி இதன் பொருள் "வின்சியின் எம். பியோரோவின் மகன் லியோனார்டோ."
நவீன அர்த்தத்தில், லியோனார்டோவுக்கு ஒரு குடும்பப்பெயர் இல்லை - "டா வின்சி" என்பது வெறுமனே "(முதலில் வின்சி நகரத்திலிருந்து)" என்று பொருள்படும்.
எங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு, லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறியப்படுகிறார்.

மோனாலிசா - 1503-1506 லியோனார்டோ டா வின்சி

"லா ஜியோகோண்டா" யாருக்குத் தெரியாது - பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்பு லியோனார்டோ டா வின்சி ?! ஜியோகோண்டாவின் முகம் முழு உலகிற்கும் தெரிந்ததே, அவரது உருவம் இன்னும் பெரும்பாலும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட உருவமாகும். இருப்பினும், அதன் புகழ் மற்றும் பிரதி இருந்தபோதிலும், "லா ஜியோகோண்டா" எங்களுக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

இந்த படம் மர்மத்தில் மூடியிருக்கிறது, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் அதைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bபுதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு அற்புதமான உணர்வை நாம் அனுபவிக்கிறோம், முன்பு ஆராயப்படவில்லை - கோடையில் இருந்து நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு நிலப்பரப்பை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பது போல, இலையுதிர்காலத்தில் ஒரு முறை அதைப் பார்த்து, ஒரு மர்மமான மூடுபனியில் மூழ்கி மூடுபனி ...

ஒரு காலத்தில், "மோனாலிசா" ("மடோனா லிசா" என்பதற்கு சுருக்கமானது) ஒரு புளோரண்டைன் பணக்காரனின் மூன்றாவது மனைவியிடமிருந்து பிரான்செஸ்கோ டி பார்டோலோம் டெல் ஜியோகோண்டோ என்ற பெயரில் எழுதப்பட்டதாக வசரி வாதிட்டார், எனவே ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர் - "லா ஜியோகோண்டா".

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவிய நடை "ஸ்ஃபுமாடோ" க்கு பொதுவானது இயற்கையின் மர்மமான சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, இது ஒரு நபர் மட்டுமே பார்க்க முடியும், ஆனால் காரணத்தால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

காணக்கூடிய மற்றும் உண்மையானவற்றுக்கு இடையிலான இந்த மோதல் இயற்கையின் மற்றும் நேரத்தின் முன்னால் உதவியற்ற தன்மையால் தீவிரமடைந்துள்ள ஒரு தெளிவற்ற உணர்விற்கு வழிவகுக்கிறது: ஒரு நபருக்கு எங்கு செல்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது வாழ்க்கை - மோனாலிசாவின் பின்னால் ஒரு இருண்ட நிலப்பரப்பில் இருந்து அந்த முறுக்குச் சாலையைப் போல - எங்கும் வெளியே வந்து எங்கும் ஓடாது ...

லியோனார்டோ இந்த உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், ஒப்பிடமுடியாத மோனாலிசாவின் புன்னகையில் சாத்தியமான பதில்களில் ஒன்றை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார் என்று தெரிகிறது: இந்த முரண்பாடான புன்னகை பூமியில் மனித இருப்பு குறுகிய காலத்தைப் பற்றிய முழு விழிப்புணர்வு மற்றும் இயற்கையின் நித்திய ஒழுங்கிற்கு அடிபணிவதற்கான அறிகுறியாகும். இது ஜியோகோண்டாவின் ஞானம்.

ஜேர்மன் தத்துவஞானி கார்ல் ஜாஸ்பர்ஸ் (1883-1969) குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "லா ஜியோகோண்டா" "ஆளுமைக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான பதட்டத்தை நீக்குகிறது, மேலும் வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான கோட்டையும் அழிக்கிறது."

இத்தாலியில் எழுதப்பட்ட, லா ஜியோகோண்டா பிரான்சில் என்றென்றும் இருந்து வருகிறார் - அநேகமாக அதன் ஆசிரியருக்கு காட்டப்படும் விருந்தோம்பலுக்கான ஒரு வகையான போனஸாக.

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா லிட்டா

லிட்டா - மிலானீஸ் பிரபுத்துவ குடும்பப்பெயர் XVII-XIX நூற்றாண்டுகள் இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது - எனவே அதன் பெயர். அசல் தலைப்பு ஓவியங்கள் - "மடோனா மற்றும் குழந்தை". மடோனா 1864 இல் ஹெர்மிடேஜால் கையகப்படுத்தப்பட்டது.
1482 இல் கலைஞர் நகர்ந்த மிலனில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.
அவளுடைய தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது புதிய நிலை மறுமலர்ச்சி கலையில் - உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியின் அறிக்கை.
ஹெர்மிடேஜ் ஓவியத்திற்கான ஆயத்த வரைபடம் பாரிஸில் லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (1483-1486) கேன்வாஸில் மரத்தில் எண்ணெய். 199x122 செ.மீ லூவ்ரே (பாரிஸ்)

கிரோட்டோவின் மடோனா

லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளில் முதன்மையானது "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" என்பது அவரது படைப்பின் மிலானீஸ் காலத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த ஓவியம் முதலில் சகோதரத்துவ தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும் மாசற்ற கருத்தை மிலனின் கதீட்ரல் ஆஃப் சான் ஃபிரான்செஸ்கோ கிராண்டேயில், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் இடத்தின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாடலிங் துறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மீறமுடியாத திறமைக்கு இது ஒரு சிறந்த சான்றாகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: லேடி வித் எ எர்மின்

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா பெனாய்ட்

லியோனார்டோ டா வின்சி: கினேவ்ரா டி பெஞ்சி

லியோனார்டோ டா வின்சி அல்லது அவரது மாணவர்களின் படைப்பு என்று நம்பப்படும் லூவ்ரில் உள்ள ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் தி பியூட்டிஃபுல் ஃபெரோனீரா.

"மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்" என்பது பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இளம் லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு காரணம் என்று ஒரு ஓவியம். லியோனார்டோ வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் மாணவராக இருந்தபோது மறைமுகமாக உருவாக்கப்பட்டது. 1478-1480

இந்தத் தொகுப்பில் அதிகம் உள்ளது பிரபலமான ஓவியங்கள் ரபேல்கடவுளின் தாயின் (மடோனா) உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

உங்கள் ஆசிரியரைப் பின்தொடர்கிறதுபெருகினோ ஓவியர் ரபேல் சாந்தி (1483-1520) படங்களின் விரிவாக்கப்பட்ட கேலரியை உருவாக்கியதுமேரி மற்றும் குழந்தை அவை மிகவும் வேறுபட்டவை தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் உளவியல் விளக்கங்கள்.

ரபேலின் ஆரம்பகால மடோனாக்கள் பிரபலமான முறைகளைப் பின்பற்றுகின்றனஅம்ப்ரியன் ஓவியம் குவாட்ரோசெண்டோ ... இட்லிக் படங்கள் விறைப்பு, வறட்சி, படிநிலை ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபடவில்லை. மடோனாக்களில் புள்ளிவிவரங்களின் தொடர்பு புளோரண்டைன் காலம் மேலும் நேரடியாக. அவை சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனஇயற்கை பின்னணிகள். முன்னணியில் தாய்மையின் உலகளாவிய அனுபவங்கள் உள்ளன - பதட்டத்தின் உணர்வு மற்றும் அதே நேரத்தில், தனது மகனின் தலைவிதியில் மேரியின் பெருமை. தாய்மையின் இந்த அழகு மடோனாஸில் உள்ள முக்கிய உணர்ச்சி உச்சரிப்பு ஆகும், இது கலைஞரின் ரோம் நகருக்குப் பிறகு நிகழ்த்தப்படுகிறது. முழுமையான உச்சம் “சிஸ்டைன் மடோனா ”(1514), அங்கு விழிப்புணர்வு கவலையின் குறிப்புகளுடன் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சி இணக்கமாக ஒன்றாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா மற்றும் குழந்தை "(மடோனா டி காசா சாந்தி) - ரபேலின் முதல் வேண்டுகோள், இது கலைஞரின் படைப்புகளில் முக்கியமாக மாறும். ஓவியம் 1498 க்கு முந்தையது. ஓவியம் வரைந்த கலைஞருக்கு 15 வயதுதான் இருந்தது. இப்போது படம் இத்தாலிய நகரமான அர்பினோவில் உள்ள ரபேல் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

"மடோனா கன்னெஸ்டாபைல்" (மடோனா கன்னெஸ்டாபைல்) 1504 இல் வரையப்பட்டது, பின்னர் அந்த ஓவியத்தின் உரிமையாளரான கவுண்ட் கான்ஸ்டாபைல் பெயரிடப்பட்டது. ஓவியம் பெறப்பட்டது ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் II. இப்போது "மடோனா கொன்ஸ்டாபைல்" ஹெர்மிடேஜில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உள்ளது. "
மடோனா கான்ஸ்டாபைல் "கருதப்படுகிறது கடைசி வேலை, புளோரன்ஸ் செல்லுமுன், உம்ப்ரியாவில் ரபேல் உருவாக்கியது.

"மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம் அண்ட் பிரான்சிஸ்" (மடோனா கோல் பாம்பினோ டிரா ஐ சாந்தி ஜிரோலாமோ இ ஃபிரான்செஸ்கோ), 1499-1504. ஓவியம் இப்போது பேர்லின் கலைக்கூடத்தில் உள்ளது.

"லிட்டில் மடோனா கோப்பர்" (பிக்கோலா மடோனா கோப்பர்) 1504-1505 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியத்திற்கு அதன் உரிமையாளர் லார்ட் கோப்பர் பெயரிடப்பட்டது. ஓவியம் இப்போது வாஷிங்டனில் உள்ளது (தேசிய கலைக்கூடம்).

"மடோனா டெர்ரானுவா" (மடோனா டெர்ரானுவோவா) 1504-1505 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் உரிமையாளர்களில் ஒருவரான - டெர்ரானுவாவின் இத்தாலிய டியூக் பெயரிடப்பட்டது. ஓவியம் இப்போது பேர்லின் கலைக்கூடத்தில் உள்ளது.

ரபேலின் ஓவியம் "தி ஹோலி ஃபேமிலி அண்டர் தி பாம்" (சேக்ரா ஃபாமிகிலியா கான் பால்மா) 1506 தேதியிட்டது. முந்தைய படத்தைப் போலவே, கன்னி மரியா, இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் செயிண்ட் ஜோசப் (இந்த முறை பாரம்பரிய தாடியுடன்) இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த ஓவியம் எடின்பர்க்கில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரியில் உள்ளது.

மடோனா டெல் பெல்வெடெர் 1506 தேதியிட்டது. ஓவியம் இப்போது வியன்னாவில் உள்ளது (கலை வரலாற்று அருங்காட்சியகம்). ஓவியத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்டிடமிருந்து சிலுவையைப் பிடிக்கும் குழந்தை கிறிஸ்துவை கன்னி மேரி வைத்திருக்கிறார்.

"மடோனா ஆல்டோபிராண்டினி" (மடோனா ஆல்டோபிராண்டினி) 1510 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் உரிமையாளர்களின் பெயரிடப்பட்டது - ஆல்டோபிராண்டினி குடும்பம். ஓவியம் இப்போது லண்டன் தேசிய கேலரியில் உள்ளது.

"மடோனா வித் மெழுகுவர்த்தி" (மடோனா டீ கேண்டெலப்ரி) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் இரண்டு தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட கிறிஸ்து குழந்தையுடன் கன்னி மரியாவை சித்தரிக்கிறது. படம் உள்ளது கலை அருங்காட்சியகம் பால்டிமோர் (அமெரிக்கா) இல் வால்டர்ஸ்.

"சிஸ்டைன் மடோனா" (மடோனா சிஸ்டினா) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மரியாவை குழந்தை கிறிஸ்துவுடன் தனது கைகளில் சித்தரிக்கிறது. கடவுளின் தாயின் இடதுபுறத்தில் போப் சிக்ஸ்டஸ் II, வலதுபுறம் செயிண்ட் பார்பரா உள்ளது. "சிஸ்டைன் மடோனா" டிரெஸ்டனில் (ஜெர்மனி) பழைய முதுநிலை கேலரியில் உள்ளது.

"நாற்காலியில் மடோனா" (மடோனா டெல்லா செகியோலா) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மரியாவை குழந்தை கிறிஸ்துவுடன் தனது கைகளிலும் ஜான் பாப்டிஸ்டுடனும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் புளோரன்சில் உள்ள பாலாடைன் கேலரியில் உள்ளது.

அசல் இடுகை மற்றும் கருத்துகள்

இத்தாலி | லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) | "மடோனா பெனாயிஸ்" | 1478 | கேன்வாஸில் எண்ணெய் | மாநிலம். ஹெர்மிடேஜ் | செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், 70 களில், அவர் எஜமானரின் பட்டறையை விட்டு வெளியேறிய நேரத்தில், மடோனாஸின் பல படங்கள் காரணம். வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றலை வெவ்வேறு வழிகளில் வேறுபடுத்துகிறார்கள். முந்தைய ஹெர்மிடேஜ் "மடோனா பெனாயிஸ்" இல் லியோனார்டோவின் மிகவும் நம்பகமான பண்பு, முந்தைய உரிமையாளர்களின் பெயரிடப்பட்டது.

"மடோனா பெனாய்ட்" லியோனார்டோவின் கலை சிந்தனையின் அசல் தன்மையை அவரது படைப்பின் ஆரம்ப கட்டங்களில் நிரூபிக்கிறது. புளோரண்டைன் ஓவியத்திற்கு அடிப்படையில் புதியது நிறைய உள்ளது - கலவையில், சியரோஸ்கோரோ தொடர்பாக, வண்ணத்திற்கு. ... இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக புள்ளிவிவரங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு நிலப்பரப்பு மையக்கருத்து அல்லது வழக்கமான கட்டடக்கலை மையக்கருத்துக்கு பதிலாக, அமைதியான, நிழலாடிய ஆழம் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் இடைவெளி சாளரத்தின் உருவத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. எப்படியாவது, சாளரம் ஆழத்தில் போதுமானதாக இருப்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம்.
இந்த அறையின் நிழல் மிகச்சிறந்த வளர்ந்த சியரோஸ்கோரோவை முன்வைக்கிறது. ஏற்கனவே இந்த வேலையில், லியோனார்டோ அந்த பிரபலமான ஸ்ஃபுமாடோ கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், இது சியரோஸ்கோரோவுடன் வடிவத்தை மாடலிங் செய்யும் முறையின் சிறப்பியல்பு. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஸ்ஃபுமாடோ என்பதன் பொருள் "தெளிவற்ற, இல்லாத எண்ணம் கொண்ட, மென்மையான". இது சியாரோஸ்கோரோ, ஆனால் செயலில் இல்லை, வடிவத்தை ஒரே மாதிரியாக சிற்பமாக்கி, இருளிலிருந்து அளவை வெளியே இழுத்து, இருண்ட மற்றும் லேசான, ஆனால் நிழலின் கிட்டத்தட்ட விவரிக்க முடியாத அளவுகளுடன் அதைக் கூர்மையாக ஒளிரச் செய்கிறது. மேலும், லியோனார்டோ தனது ஸ்ஃபுமாடோவில், ஒளியை விட நிழல் முக்கியமானது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். பின்னர், இது அரிதாகவே திகைப்பூட்டும் வகையில் ஒளிரும் அளவைக் கொடுக்கும். காலப்போக்கில், அவரது எதிர்கால அனுபவங்கள் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், இந்த ஒளி நிழல் முழு உருவத்திலும், முழு அமைப்பிலும் துள்ளும். இது நல்லது மற்றும் கெட்டது. ஒருபுறம், அது அவருக்கு ஒரு மேதை கொடுத்தது, கூர்மையான பார்வை கலவையில் காற்றின் நுட்பமான இயக்கம், சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வளிமண்டலத்தின் இயக்கம் மற்றும் நிலை ஆகியவற்றைக் கண்டறியும் திறன். ஒவ்வொரு மடிப்பின் கீழும் அடையாளப்பூர்வமாகப் பேசுகிறது. மறுபுறம், லியோனார்டோவின் ஓவியத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, அவரிடமிருந்து தனது மாணவர்களிடம் கடந்து, குறைந்த விழிப்புடன், குறைந்த திறமையான கலைஞர்களிடையே ஒளி நிழலின் இந்த நடைமுறை நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பு-வெள்ளை சிந்தனையாக, ஒரு வகையான நிழல், இருண்ட பொது தொனியாக மாறியது. அதைத் தொடர்ந்து, லியோனார்டோ ஓவியத்தை அடக்கம், இருண்ட கறுப்பு என்று கற்பித்ததாக நிந்திக்கப்படுவார், அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக வண்ண வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்தினார், தொனியை அதிக சிறப்பம்சமாகக் காட்டும் திசையில் வண்ணத்தின் வளர்ச்சி, பொதுவாக நிறத்தை முன்னிலைப்படுத்தினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லியோனார்டோ தனது குறிப்புகளில், "ஓவியம் பற்றிய சிகிச்சை" என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் (இது ஒரு கட்டுரை அல்ல, இது ஒரு பிற்காலத்தில் முழுமையாய் கொண்டுவரப்பட்டது) சில சமயங்களில் அதிசயமாக தைரியமான விஷயங்களை கூறுகிறது. உதாரணமாக, பாகுபடுத்தல் வண்ண நிழல்கள், ஒரு பெண் உருவத்தின் வெள்ளை உடையில் படிக்க வேண்டும், ஒரு பச்சை புல்வெளியில் சூரியனால் ஒளிரும், அவர் நீல நிற நிழல்களைப் பற்றி பேசுகிறார், சூடான மற்றும் குளிர் அனிச்சைகளைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே என்று கூறுகிறார். அனுபவ ரீதியாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் பெறப்பட்டது. ஆனால் அவரது சொந்த நடைமுறையில் இது அப்படி இல்லை. அவரது ஓவியம் முற்றிலும் மாறுபட்ட விளைவுகளைத் தருகிறது, சற்று நிழலாடிய இந்த இடத்தின் விளைவுகள், சற்று ஈரப்பதமான காற்றின் மூலம் நாம் புள்ளிவிவரங்களைக் காண்கிறோம். "மடோனா பெனாயிஸ்" இல் இந்த சியரோஸ்கோரோ ஒரு அமைப்பாக இன்னும் வடிவம் பெறவில்லை என்றாலும், இங்கே நீங்கள் ஏற்கனவே அதன் இருப்பின் முதல் அறிகுறிகளைக் காணலாம். சியரோஸ்கோரோ வண்ண உறவுகளின் நுணுக்கத்தை விவரங்களில், துணிகளின் நிறத்தில், அவருக்கு பிடித்த மஞ்சள்-தங்கம் மற்றும் காலவரையற்ற வயலட்-நீல நிறத்தில் வெளிர் பச்சை நிறத்தில் ஆணையிடுகிறார்.
மடோனாவின் ஏறக்குறைய குழந்தைத்தனமான பலவீனம் மற்றும் நன்கு உணவளிக்கப்பட்ட குழந்தையின் பெரிய, கனமான வடிவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. இதற்கு சமமான ஒரு சிறப்பு உள்ளது உளவியல் நிலை எழுத்துக்கள். ஏற்கனவே ஒரு தாய்-பெண் மற்றும் ஒரு பெரிய குழந்தையின் உடல் ரீதியான எதிர்ப்பில், சதித்திட்டத்தின் கூடுதல் தானியங்கள் உள்ளன.
லேசாகவும் இயற்கையாகவும், லியோனார்டோ கடவுளின் தாய் மற்றும் சிறிய இயேசுவின் கவனத்தை மலருடன் விளையாடுவதில் கவனம் செலுத்துகிறார். தானாகவே, இந்த நோக்கம் புதியது அல்ல - கிறிஸ்து ஒரு பூவுடன் விளையாடுகிறார். மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சுக்காரர்கள். பல முறை அது எழுதப்பட்டது, மற்றும் இத்தாலியர்கள் - கையில் ஒரு மலர் அல்லது ஒரு பறவை, சில நேரங்களில் ஒரு மலர் குறியீட்டு பொருள்... ஆனால் இங்கே மேரியின் குழந்தைத்தனமான மகிழ்ச்சி மிகவும் புதியது, அவர் தனது மகனின் விளையாட்டிலும் பூவின் அழகிலும் சமமாக மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாக தெரிகிறது. மேலும் அம்மா எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாரோ, அந்த குழந்தை மிகவும் தீவிரமானது. ஒருவித பெரியது உள் வேலை அவர் தனது சிறிய கைகளால் ஒரு பூவின் இதழ்களை ஆராயும்போது அவருக்குள் நிகழ்கிறது. இதுவும் சற்றே எதிர்பாராத உளவியல் ஒப்பீடு ஆகும். விஷயம், அதன் அறை பரிமாணங்கள் இருந்தபோதிலும், பிளாஸ்டிக்-இடஞ்சார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சி-உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

"மடோனா லிட்டா"

கன்னி மரியாவை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை மிகவும் பிரபலமானவர்களுக்கு புனைப்பெயர்களைக் கொடுப்பது வழக்கம். "மடோனா லிட்டா" உடன் நடந்ததைப் போல, முந்தைய உரிமையாளர்களில் ஒருவரின் பெயர் அவர்களிடம் ஒட்டிக்கொண்டது.

1490 களில் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலியில் இருந்தது. 1813 முதல் இது மிலனின் லிட்டா குடும்பத்திற்கு சொந்தமானது, அதன் பிரதிநிதிகள் ரஷ்யா எவ்வளவு பணக்காரர் என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தனர். இந்த குடும்பத்திலிருந்தே, மால்டிஸ் நைட் கவுண்ட் கியுலியோ ரெனாடோ லிட்டா வந்தார், அவர் பால் I க்கு மிகவும் ஆதரவாக இருந்தார், மேலும் அந்த உத்தரவை விட்டு வெளியேறி, அவரது மருமகன்களை மணந்தார்itse Potemkina, ஒரு மில்லியனர் ஆனார். இருப்பினும், லியோனார்டோவின் ஓவியத்துடன் அவருக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை. அவர் இறந்த கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1864 இல், டியூக் அன்டோனியோ லிட்டா பக்கம் திரும்பினார்ஹெர்மிடேஜ், சமீபத்தில் ஒரு பொது அருங்காட்சியகமாக மாறியது, குடும்ப சேகரிப்பிலிருந்து பல ஓவியங்களை வாங்குவதற்கான வாய்ப்புடன்.

ஏஞ்சலோ ப்ரோன்சினோ. அப்பல்லோவிற்கும் மார்சியஸுக்கும் இடையிலான போட்டி. 1531-1532 ஆண்டுகள். மாநில ஹெர்மிடேஜ்

டா வின்சியின் ஓவியம் மிகவும் மோசமான நிலையில் ரஷ்யாவுக்கு வந்தது, அது சுத்தம் செய்யப்பட வேண்டியது மட்டுமல்லாமல், உடனடியாக போர்டில் இருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. முதலாவது இப்படித்தான்« லியோனார்டோ» .

மூலம், பண்புக்கூறு தொடர்பான சர்ச்சைகளுக்கு இங்கே ஒரு எடுத்துக்காட்டு: லியோனார்டோ மடோனா லிட்டாவை தானே உருவாக்கியாரா அல்லது உதவியாளரா? இந்த இணை ஆசிரியர் யார் - அவரது மாணவர் போல்ட்ராஃபியோ? அல்லது லியோனார்டோவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு போல்ட்ராஃபியோ அதை முழுவதுமாக எழுதியிருக்கலாம்?
இந்த பிரச்சினை இன்னும் இறுதியாக தீர்க்கப்படவில்லை, மடோனா லிட்டா சற்று சந்தேகத்திற்குரியதாக கருதப்படுகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு பல மாணவர்கள் மற்றும் பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர் - அவர்கள் "லியோனார்டெச்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். சில நேரங்களில் அவர்கள் எஜமானரின் பாரம்பரியத்தை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் விளக்கினர். நிர்வாணமான "மோனாலிசா" வகை இப்படித்தான் தோன்றியது. ஹெர்மிட்டேஜில் இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று தெரியாத எழுத்தாளர் - டோனா நுடா (நிர்வாண பெண்). இது கேத்தரின் தி கிரேட் ஆட்சியின் போது குளிர்கால அரண்மனையில் தோன்றியது: 1779 இல், பேரரசி ரிச்சர்ட் வால்போலின் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக அதைப் பெற்றார். அவளைத் தவிர, ஹெர்மிடேஜும் உள்ளது பெரிய சேகரிப்பு உடையணிந்த மோனாலிசாவின் நகல் உட்பட பிற லியோனார்டெஸ்க்யூஸ்.

"மடோனா பெனாயிஸ்"

இந்த ஓவியம் அவரது தந்தை, அஸ்ட்ராகான் வணிகர்-மில்லியனர் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சபோஷ்னிகோவ் மற்றும் அவருக்கு முன் - தாத்தா அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் (செமியோன் சப்போஜ்னிகோவின் பேரன், பங்கேற்றதற்காக புகாச்சேவ் கலவரம் மவ்ரிகோவ்கா கிராமத்தில் காவ்ரிலா டெர்ஷாவின் என்ற இளம் லெப்டினன்ட் தூக்கிலிடப்பட்டார்). இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களை அலைந்து திரிந்து "மடோனா" சப்போஜ்னிகோவ்ஸுக்கு விற்கப்பட்டது, எப்படி என்று யாருக்கும் தெரியாது, அஸ்ட்ராகானுக்கு அழைத்து வரப்பட்டதாக குடும்பத்தினர் தெரிவித்தனர்.

வாசிலி ட்ரோபினின். ஏ.பி.யின் உருவப்படம் சப்போஜ்னிகோவ் (தாத்தா). 1826; ஏ.ஏ.வின் உருவப்படம் சபோஜ்னிகோவ் (தந்தை), 1856.

ஆனால் உண்மையில், பெர்க் கொலீஜியத்தின் தலைவரும் சுரங்கப் பள்ளியின் இயக்குநருமான அலெக்ஸி கோர்சகோவ் (1790 களில் இத்தாலியிலிருந்து இதைக் கொண்டு வந்தவர்) இறந்த பின்னர், 1824 ஆம் ஆண்டில் 1,400 ரூபிள் விலையில் சப்போஜ்னிகோவ்-தாத்தா அதை ஏலத்தில் வாங்கினார்.
இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - கோர்சகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிடியன், ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களை உள்ளடக்கிய அவரது தொகுப்பு ஏலத்திற்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஹெர்மிடேஜ் பல படைப்புகளை (குறிப்பாக, தினை, மிக்னார்ட்) வாங்கியது, ஆனால் இந்த அடக்கமான மடோனாவை புறக்கணித்தது.

கோர்சகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஓவியத்தின் உரிமையாளரான சப்போஜ்னிகோவ் ஓவியத்தின் மறுசீரமைப்பை மேற்கொண்டார், அவரது வேண்டுகோளின் பேரில் அது உடனடியாக போர்டில் இருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது.

ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. ஏ. கோர்சகோவின் உருவப்படம். 1808. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

1908 ஆம் ஆண்டில் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர் லியோன்டி பெனாயிஸ் தனது மாமியார் சேகரிப்பிலிருந்து ஒரு படைப்பைக் காட்சிப்படுத்தியபோது, \u200b\u200bரஷ்ய மக்கள் இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர், மேலும் ஹெர்மிடேஜ் தலைமை கியூரேட்டர் எர்ன்ஸ்ட் லிப்கார்ட் எஜமானரின் கையை உறுதிப்படுத்தினார். இது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் பழங்காலத் தொகுப்புகளிலிருந்து மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலைக் கண்காட்சியில்" நடந்தது, இது டிசம்பர் 1, 1908 அன்று இம்பீரியல் சொசைட்டி ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் அரங்குகளில் திறக்கப்பட்டது.

1912 ஆம் ஆண்டில், பெனாயிஸ் தம்பதியினர் கேன்வாஸை விற்க முடிவு செய்தனர், ஓவியம் வெளிநாடுகளுக்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு நிபுணர்கள் அதை ஆராய்ந்து அதன் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்தினர். லண்டன் பழங்கால டுவின் 500 ஆயிரம் பிராங்குகளை (சுமார் 200 ஆயிரம் ரூபிள்) வழங்கினார், ஆனால் அந்த வேலையை அரசு வாங்குவதற்கான பிரச்சாரம் ரஷ்யாவில் தொடங்கியது. ஹெர்மிடேஜின் இயக்குனர், கவுண்ட் டிமிட்ரி டால்ஸ்டாய், நிக்கோலஸ் II பக்கம் திரும்பினார். பெனாயிஸ் வாழ்க்கைத் துணைவர்களும் மடோனாவை ரஷ்யாவில் தங்க வைக்க விரும்பினர், இறுதியில் அதை 1914 ஆம் ஆண்டில் ஹெர்மிட்டேஜுக்கு 150,000 ரூபிள் விலைக்கு வழங்கினர், அவை தவணைகளில் செலுத்தப்பட்டன.

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் அபிலாஷைகள் மற்றும் இலட்சியங்களின் மிக முக்கியமான சொற்பொழிவாளர் ஆவார். பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த ஒரு நபர், அவர் தனது திறமையை கலையில் மட்டுமல்ல, விஞ்ஞானத்தின் பல துறைகளிலும் காட்டினார். உறிஞ்சப்பட்ட சிறந்த சாதனைகள் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் அனுபவத்தை சுருக்கமாக, லியோனார்டோ தனது படைப்புகளுடன் சுட்டிக்காட்டினார் மேலும் வழி கலை வளர்ச்சி. விசித்திரத்திலிருந்து ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி இயற்கையின் ஆய்வில் பகுப்பாய்வு அணுகுமுறை, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி மனிதகுலம் திரட்டிய அறிவைத் தொகுக்கச் சென்றார். லியோனார்டோவின் கலையில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்புகளாக மாறிய அம்சங்கள் தோன்றின: ஒரு நபரின் பொதுவான உருவத்தை உருவாக்குதல், ஒரு ஒற்றைக் கலவையை உருவாக்குதல், அதிகப்படியான விவரங்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது; படத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையிலான இணக்கமான இணைப்பு. வரையறைகளை மென்மையாக்க, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை பொதுமைப்படுத்த சியரோஸ்கோரோவைப் பயன்படுத்துவதே கலைஞரின் மிகப்பெரிய சாதனை. உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் நிறைய செய்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில படைப்புகள் நம் காலத்திற்கு பிழைத்துள்ளன; உலகில் அவரது படைப்புகளில் ஒரு டசனுக்கும் குறைவானவை உள்ளன. சில முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டன, மற்றவை அவருடைய மாணவர்களால் முடிக்கப்பட்டன. ஹெர்மிடேஜ் தொகுப்பில் அவரது இரண்டு படைப்புகள் உள்ளன: "மடோனா வித் எ பூ (மடோனா பெனாயிஸ்)" மற்றும் "மடோனா லிட்டா".

ஒரு சிறிய கேன்வாஸ் "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்", அல்லது, பெரும்பாலும் "மடோனா பெனாய்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது ஆரம்ப படைப்புகள் லியோனார்டோ டா வின்சி. அவர் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், தயாரிப்பு வரைபடங்கள் இந்த அமைப்புக்கு. கலைஞரின் ஒரு பதிவு தப்பிப்பிழைத்திருக்கிறது, அதிலிருந்து அவர் 1478 அக்டோபரில் தனது இருபத்தி ஆறு வயதில் படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார் என்பது தெளிவாகிறது. மடோனாவின் பாரம்பரிய தோற்றத்தை நிராகரித்த லியோனார்டோ தனது இளமையாக சித்தரித்தார், குழந்தையை மென்மையான புன்னகையுடன் பாராட்டினார். படத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கலைஞரின் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளை ஒருவர் உணர முடியும். கண்டிப்பாக சிந்திக்கக்கூடிய கலவை எளிமையானது மற்றும் மிகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பிரிக்க முடியாத குழுவில் தாயும் குழந்தையும் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். வடிவங்கள் சிற்ப வடிவங்களுக்கு ஒளி மற்றும் நிழலின் வளமான சாத்தியங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவற்றுக்கு ஒரு சிறப்பு அளவையும் வெளிப்பாட்டையும் தருகின்றன. கட்-ஆஃப் மாற்றங்களின் நுணுக்கம் லியோனார்டோவின் படைப்புகளின் விளைவின் சிறப்பியல்புகளை உருவாக்குகிறது, முழு உருவமும் ஒரு காற்று மூட்டையில் மறைக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது.

"மடோனா பெனாய்ஸின்" உயர்ந்த சித்திர குணங்கள் கலைஞருக்கு தனது இளமை பருவத்தில் இருந்த சிறந்த திறமையை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. லியோனார்டோவின் ஓவியம் அதன் வெளிப்புற லேசான தன்மையைக் கொண்டு ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, அதன் பின்னால் முந்தைய சிந்தனைத்திறன் சிறிய விவரங்கள்... மாஸ்டர் தனது ஒவ்வொரு படைப்பிற்கும் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது, சில சமயங்களில் வாடிக்கையாளர்கள் அவர்கள் கட்டளையிட்ட ஓவியங்களுக்காக பல ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

லியோனார்டோவின் படைப்பாக "மடோனா பெனாயிஸ்" நம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அறியப்பட்டது. IN ஆரம்ப XIX நூற்றாண்டு இது அஸ்ட்ராகானில் ஒரு ரஷ்ய சேகரிப்பாளருக்கு ஒரு அலைந்து திரிந்த இத்தாலிய இசைக்கலைஞரால் விற்கப்பட்டது. பின்னர் அது பெனாயிஸ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது (அதன் பெயர் ஓவியத்தின் தலைப்பில் பாதுகாக்கப்படுகிறது). 1908 ஆம் ஆண்டில் "ஓல்ட் இயர்ஸ்" பத்திரிகை ஏற்பாடு செய்த கண்காட்சியில் இது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமுதல் முறையாக அவர்கள் இந்த வேலையைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். விரைவில் இந்த ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் உருவாக்கம் என்று ஏகமனதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் 1914 இல் இது ஹெர்மிடேஜ் தொகுப்பில் பெருமை பெற்றது.

எண்ணெய் / கேன்வாஸ் (1480)

விளக்கம்

இரண்டு ஓவியங்களும் ஒரு சுயாதீன ஓவியராக லியோனார்டோவின் முதல் படைப்புகள் என்று தெரிகிறது. அந்த நேரத்தில் அவருக்கு வயது 26, ஏற்கனவே ஆறு வயது, அவர் தனது ஆசிரியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன்ஸின் அனுபவத்தை பெரிதும் ஈர்த்தார். மேலும், "மடோனா மற்றும் குழந்தை" ஓவியம் பற்றி லியோனார்டோ அறிந்திருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை ...

மடோனா வித் எ ஃப்ளவர் இளம் லியோனார்டோவின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். புளோரன்சில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில், பின்வரும் உள்ளீட்டைக் கொண்ட ஒரு வரைபடம் உள்ளது: ... 1478 இல், இரண்டு கன்னி மேரி தொடங்கியது.

அவற்றில் ஒன்று மியூனிக் நகரிலிருந்து "பெனாயிஸ் மடோனா" மற்றும் இரண்டாவது "ஒரு கார்னேஷனுடன் மடோனா" என்று நம்பப்படுகிறது.
இரண்டு ஓவியங்களும் ஒரு சுயாதீன ஓவியராக லியோனார்டோவின் முதல் படைப்புகள் என்று தெரிகிறது. அந்த நேரத்தில் அவருக்கு வயது 26, ஏற்கனவே ஆறு வயது, அவர் தனது ஆசிரியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன்ஸின் அனுபவத்தை பெரிதும் ஈர்த்தார். மேலும், லியோனார்டோ 1466-1470 இல் தனது ஆசிரியரால் தூக்கிலிடப்பட்ட "மடோனா அண்ட் சைல்ட்" ஓவியம் பற்றி அறிந்திருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. இதன் விளைவாக, இரண்டு ஓவியங்களுக்கும் பொதுவான அம்சங்கள் உடல்களின் முக்கால்வாசி முறை, எனவே படங்களின் ஒற்றுமை: மடோனாக்களின் இளைஞர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் பெரிய தலைகள்.

டா வின்சி மடோனா மற்றும் குழந்தையை அரை இருண்ட அறையில் வைக்கிறார், அங்கு ஒரே ஒளி மூலமானது பின்புறத்தில் அமைந்துள்ள இரட்டை சாளரம். அதன் பச்சை நிற ஒளி அந்தி நேரத்தை அகற்ற முடியாது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மடோனா மற்றும் இளம் கிறிஸ்துவின் உருவத்தை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டுவர போதுமானது. முக்கிய "வேலை" மேல் இடதுபுறத்தில் இருந்து வெளிச்சத்தை ஊற்றுவதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது. அவருக்கு நன்றி, மாஸ்டர் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டைக் கொண்டு படத்தை புதுப்பிக்கவும், இரண்டு உருவங்களின் அளவைச் செதுக்கவும் நிர்வகிக்கிறார்.
மடோனா பெனாய்ட் குறித்த தனது படைப்பில், லியோனார்டோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் எண்ணெய் ஓவியம், இதற்கு முன்னர் புளோரன்சில் நடைமுறையில் யாருக்கும் தெரியாது. ஐந்து நூற்றாண்டுகளில் வண்ணங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் மாறினாலும், குறைந்த பிரகாசமாக மாறினாலும், இளம் லியோனார்டோ புளோரன்ஸ் பாரம்பரிய வண்ணங்களின் மாறுபாட்டை கைவிட்டார் என்பது இன்னும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. மாறாக, அவர் வாய்ப்புகளை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்பொருட்களின் அமைப்பு மற்றும் சியரோஸ்கோரோவின் நுணுக்கங்களை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்க. நீல-பச்சை அளவுகோல் படத்தில் இருந்து சிவப்பு ஒளியை மாற்றியது, அதில் மடோனா வழக்கமாக ஆடை அணிந்திருந்தார். அதே நேரத்தில், ஸ்லீவ்ஸ் மற்றும் க்ளோக்கிற்கு ஒரு ஓச்சர் வண்ணம் தேர்வு செய்யப்பட்டது, இது குளிர் மற்றும் சூடான நிழல்களின் சமநிலையை ஒத்திசைத்தது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" போர்டில் இருந்து வெற்றிகரமாக கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது, இது "திரு. அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சபோஜ்னிகோவின் ஓவியங்களின் பதிவில் 1827 இல் தொகுக்கப்பட்டது" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

முதலில் மரத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டிருந்தது, ஆனால் அதன் மேற்பரப்பு 1824 ஆம் ஆண்டில் கல்வியாளர் கொரோட்கோவ் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது ... கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டபோது, \u200b\u200bவரைபடத்தில் அவுட்லைன் தோன்றியது, மை வட்டமிட்டது, மற்றும் குழந்தைக்கு மூன்று கைகள் உள்ளன, அது அவளுடன் இருக்கும் லித்தோகிராஃபிக் வரைபடத்துடன் எடுக்கப்பட்டது.
மொழிபெயர்ப்பை மேற்கொண்ட மாஸ்டர் இம்பீரியல் ஹெர்மிடேஜின் முன்னாள் ஊழியர் மற்றும் கலை அகாடமி எவ்கிராஃப் கொரோட்கியின் பட்டதாரி என்று நம்பப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் அந்த ஓவியம் ஜெனரல் கோர்சகோவின் தொகுப்பில் இருந்ததா அல்லது ஏற்கனவே சப்போஜ்னிகோவ் வாங்கியதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

லியோனார்டோவின் "மடோனா" அக்கால கலைஞர்களுக்கு பரவலாக அறியப்பட்டது. மற்றும் மட்டுமல்ல இத்தாலிய முதுநிலை இளம் டா வின்சியின் நுட்பங்களை அவர்களின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தினர், ஆனால் நெதர்லாந்தின் ஓவியர்களும். அவரது செல்வாக்கின் கீழ் குறைந்தது ஒரு டஜன் படைப்புகள் முடிந்ததாக நம்பப்படுகிறது. அவற்றில் லோரென்சோ டி கிரெடி டிரெஸ்டனின் "மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ஓவியம் உள்ளது பட தொகுப்புரபேல் எழுதிய "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்ஸ்". இருப்பினும், அதன் தடயங்கள் இழந்தன, பல நூற்றாண்டுகளாக லியோனார்டோவின் ஓவியம் தொலைந்து போனதாகக் கருதப்பட்டது.