இலக்கியத்தில் கலவை நுட்பம்: விளக்கம், பயன்பாடு மற்றும் விதிகள். அடிப்படை கலவை நுட்பங்கள்

ஹார்ட் போட்டியில், பல பங்கேற்பாளர்கள் கலவையில் தவறு செய்தார்கள் என்று நான் அனுமானிப்பேன். போட்டியாளர்கள் தங்களுடைய அனைத்து முயற்சிகளையும் வாசகருக்குப் பிரச்சனையைப் பற்றிய பார்வை / புரிதலை தெரிவிப்பதில் கவனம் செலுத்தினர் மற்றும் அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்களை அலங்கரித்த வடிவத்தை புறக்கணித்தார்கள் என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்பட்டது. பல கதைகள் உறுதியானதாகத் தெரியவில்லை, ஏனெனில் அவற்றின் தொகுப்பு இணக்கம் உடைந்துவிட்டது.

நல்ல வேலைஎப்பொழுதும் விகிதாசாரமாக - அது ஒரு நீண்டுகொண்டிருக்கும் தொடக்கத்தையோ அல்லது இறுக்கமான வாலையோ கொண்டிருக்கவில்லை.
அடிப்படையில், நிச்சயமாக, போட்டியாளர்கள் “செபலோபாட்கள்” மூலம் பாவம் செய்கிறார்கள் - வெப்பத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் அவர்கள் பின்னணியைச் சொல்ல விரைகிறார்கள், இது போன்ற ஒரு காட்சியை உருவாக்க. பின்னர் அவர்கள் டைக்கு வருவார்கள் ... மேலும் உற்சாகம் தணிகிறது. ஒன்று அவர்கள் அவசரத்தில் இருக்கிறார்கள், அல்லது அவர்கள் சலிப்படைகிறார்கள் (இரண்டும் ஒரு புதிய எழுத்தாளரின் அடையாளம்), ஆனால் உரையின் முக்கிய பகுதி ஏற்கனவே விவரங்கள் இல்லாமல் இருக்கும் நேரத்தில், விவரங்கள் எங்காவது மறைந்துவிடும். பின்னர் தொகுதி இறுக்கத் தொடங்குகிறது ...
மேலும் பலர் கதையை அவசரமாக முடித்தனர் - பொதுவாக, அனைவரும் இறந்துவிட்டனர். அதாவது, திட்டம் நிறைவேறியது (எங்களிடம் ஒரு கதையின் தயாரிப்பு இருந்தது).
மேலும் இது மிகவும் மோசமானது. ஏனெனில் இயற்பியல் மட்டத்தில், ஆசிரியர் தனது படைப்பின் அர்த்தத்தை தனிப்பட்ட பகுதிகளின் ஏற்பாடு மற்றும் தொடர்பு மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர்களின் நல்லிணக்கத்தை உடைப்பது என்பது வாசகரின் உரையை உணரும் செயல்முறையை உடைப்பதாகும்.

இலட்சிய கட்டமைப்புகளை முதல் முறையாக - சுத்தமாக உருவாக்கும் மேதைகள் இருக்கிறார்களா என்பது எனக்கு சந்தேகம். ஸ்டீபன் கிங் கூட அவரது படைப்புகளைத் திருத்துகிறார் என்று நம்புங்கள். நல்லது - இன்னும் அதிகமாக - இது நமக்கும் ஒரு பாவம் அல்ல.

கலவையைச் சரிபார்க்க, பின்வரும் முறைகள் உள்ளன:

சதித்திட்டத்தின் சுருக்கமான மறுபரிசீலனை - நீங்கள் நிறைய கண்டுபிடிப்புகளில் தடுமாறுவீர்கள்

அத்தியாயங்களின் மன மறுசீரமைப்பு. இது எப்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். எடிட்டிங் செய்யும் போது எல்லாவற்றையும் மாற்றிக் கொள்ள வேண்டும் என்ற அர்த்தத்தில் இல்லை. இல்லை, உங்களின் முதல் உந்துதலை உறுதி செய்ய வேண்டும் மேசைசாளரத்தில்) சரியாக இருந்தது. இருப்பினும், நீங்கள் சரியாக எதிர் சுவரில் சாக்கெட்டுகளை உருவாக்கினால், மீண்டும் சிந்தியுங்கள்.

எபிசோட்களின் மன வரிசைமாற்றம் (அல்லது வரிசைமாற்றம் அல்ல) எப்போதும் அவற்றின் புரிதலுக்கு = ஆதாரத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. கொள்கையளவில் இந்த அத்தியாயம் ஏன் தேவைப்படுகிறது? ஏன் நான் = ஆசிரியர் இந்த அத்தியாயத்தை இந்த இடத்தில் வைத்தேன்?

இயங்கும் சிந்தனை செயல்முறையின் விளைவாக, உரையின் விடுபட்ட இணைப்புகளை மீட்டெடுப்பீர்கள்

மேலும் எல்லாவற்றின் அபோதியோசிஸாகவும் - நீங்கள் = ஆசிரியர் - இறுதியாக! - பயன்படுத்தப்படும் கலவை நுட்பங்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். உண்மையில், நான் கேலி செய்கிறேன். நான் கேலி செய்யவில்லை என்றால், நான் முரண்பாடாக இருக்கிறேன். ஆனால் சிறந்தது. ஏனென்றால், அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர், அதற்கு முன் இசையமைப்பு நுட்பங்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார் என்று நான் நம்புகிறேன் ... அல்லது படி குறைந்தபட்சம், எழுதும் நேரத்தில்.

இந்த கலவை தொழில்நுட்பங்களைப் பற்றி தெரிந்து கொள்வோம்.

அவற்றில் நான்கு மட்டுமே உள்ளன - மீண்டும், பெருக்கம், எதிர்ப்பு மற்றும் எடிட்டிங்.

மீண்டும் செய்யவும்

எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் பயனுள்ள நுட்பம். இது உரையின் தொடக்கத்திற்கும் முடிவிற்கும் இடையில் ஒரு ரோல் அழைப்பு, அல்லது படைப்பின் லீட்மோட்டிஃப் அல்லது ஒரு ரைம் என மீண்டும் மீண்டும் விவரம்.

ஒரு சிறந்த உதாரணம் பிளாக்கின் கவிதை.

இரவு, தெரு, விளக்கு, மருந்தகம்,
அர்த்தமற்ற மற்றும் மங்கலான ஒளி.
குறைந்தது கால் நூற்றாண்டு வாழ்க,
எல்லாமே இப்படித்தான் இருக்கும். வெளியேறவும் இல்லை.

நீங்கள் இறந்தால், நீங்கள் மீண்டும் தொடங்குவீர்கள்
பழையதைப் போலவே எல்லாம் மீண்டும் நிகழும்:
இரவு, சேனலின் பனி சிற்றலைகள்,
மருந்தகம், தெரு, விளக்கு.

அத்தகைய கலவை வளையம் என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது ஆரம்பம் மற்றும் முடிவின் அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. எளிய மற்றும் அழகான. நடைமுறையில் இந்த உதாரணத்தை எப்படியாவது பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும், மாற்றுவதில் இது எவ்வளவு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள் ஆசிரியரின் நிலைமற்றும் எவ்வளவு அழகானது.

ஒரு படைப்பின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவை மட்டும் மீண்டும் மீண்டும் ஒருங்கிணைக்க முடியும். செக்கோவின் கதையான "தி லேடி வித் தி டாக்" இல் உள்ள சாம்பல் நிறம் போன்ற சில விவரங்கள் அல்லது படம் முழுப் படைப்பின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

இந்த நுட்பத்தையும் தேர்ச்சி பெற முயற்சிக்கவும். சதித்திட்டத்தில் சில விவரங்களை உள்ளிடவும் (முதலில், கிளாசிக் - வானிலை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்) மற்றும் முழு கதையிலும் அதை இழுக்கவும். அது நன்றாக மாறும் (சரிபார்க்கப்பட்டது!). வானிலையை துஷ்பிரயோகம் செய்யாதீர்கள் - அவர்கள் அதை இரண்டாம் நிலை என்று குற்றம் சாட்டுவார்கள், அதைப் பற்றி, வானிலை, சோம்பேறிகள் மட்டுமே எழுதவில்லை.

கவிதைகளில், ஒரு வகையான மறுபரிசீலனை ஒரு பல்லவி.

இன்று எனக்கு கடிதம் வரவில்லை.
அவர் எழுத மறந்துவிட்டார் அல்லது விட்டுவிட்டார்;
வசந்தம் வெள்ளி சிரிப்பு போன்றது,
வளைகுடாவில் கப்பல்கள் ஆடுகின்றன.
இன்று எனக்கு கடிதம் வரவில்லை...

சமீப காலம் வரை என்னுடன் இருந்தார்.
மிகவும் அன்பான, பாசமுள்ள மற்றும் என்னுடைய,
ஆனால் அது ஒரு வெள்ளை குளிர்காலம்
இப்போது வசந்த காலம், வசந்தத்தின் சோகம் விஷமானது,
சமீப காலம் வரை என்னுடன் இருந்தார்...
(அக்மடோவா)

ஆதாயம்

- மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கு நெருக்கமான ஒரு கலவை நுட்பம்.
பெருக்கம் என்பது ஒரே மாதிரியான படங்கள் அல்லது விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும். ஒரே மாதிரியான படங்கள் அல்லது விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் உணர்வை அதிகரிக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​ஒரு கலை விளைவை உருவாக்க, எளிமையான மறுபடியும் போதுமானதாக இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஒரு சிறந்த உதாரணம் சோபகேவிச்சின் வீட்டின் உள்துறை அலங்காரத்தின் விளக்கம் " இறந்த ஆத்மாக்கள்கோகோல்: ஒவ்வொரு புதிய விவரமும் முந்தையதை வலுப்படுத்துகிறது: "எல்லாமே திடமாகவும், உயர்ந்த அளவிற்கு விகாரமாகவும், வீட்டின் உரிமையாளருடன் சில விசித்திரமான ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தன; வாழ்க்கை அறையின் மூலையில் அபத்தமான நான்கு கால்களில் ஒரு பானை-வயிற்று வால்நட் அலுவலகம் நின்றது, ஒரு சரியான கரடி. மேஜை, கவச நாற்காலிகள், நாற்காலிகள் - எல்லாமே மிகவும் கனமான மற்றும் அமைதியற்ற தரத்தில் இருந்தன - ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு பொருளும், ஒவ்வொரு நாற்காலியும் சொல்வது போல் தோன்றியது: "நானும், சோபகேவிச்!" அல்லது "நானும் சோபாகேவிச்சைப் போலவே இருக்கிறேன்!".

எதிர்

- மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் பெருக்கத்திற்கு எதிரான ஒரு நுட்பம். இதுவே படங்களின் எதிர்நிலை.

பொதுவாக, ஒரு பரந்த பொருளில், எதிர்ப்பு என்பது படங்களின் எந்தவொரு எதிர்ப்பாகும்: எடுத்துக்காட்டாக, ஷ்வாப்ரின் மற்றும் பெட்ருஷா க்ரினேவ், ஒன்ஜின் மற்றும் லென்ஸ்கி, ஷரிகோவ் மற்றும் பேராசிரியர் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி.

எதிர்ப்பு மிகவும் வலுவான மற்றும் வெளிப்படையான கலை நுட்பமாகும். எனவே, டால்ஸ்டாயின் நாவலில், ஆன்டிபோட்கள் லெவின் மற்றும் கரேனினா, அவை ஒவ்வொன்றும் குடும்பம், திருமண நம்பகத்தன்மை, கற்பு (மற்றும் பல, ஆசிரியரையே கவலையடையச் செய்தவை) பற்றிய எதிர் கருத்துகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. அதன்படி, டால்ஸ்டாய் தனது ஹீரோக்களுக்கு எதிர் குணங்களைக் கொடுக்கிறார் - அண்ணா ஆடை அணிவதை விரும்புகிறார் = கவனத்தை ஈர்க்கிறார், லெவின், அவர்கள் சொல்வது போல், இரக்கமற்றவர், முதலியன.

நீங்களும் இந்த வழியைப் பின்பற்ற முயற்சி செய்யுங்கள். உங்களிடம் ஒரு ஜோடி உள்ளது - கதாநாயகன்-எதிரி. அவர்களுக்கு எதிர் அம்சங்களைக் கொடுங்கள் - மீண்டும்! - _t மற்றும் shch மற்றும் t e_ அவர்கள் முழு கதையிலும். விளைவு உத்தரவாதம்.

ஒரு உன்னதமான உதாரணம் "யூஜின் ஒன்ஜின்". அதில், கண்டனத்தில், சதி மீண்டும் மீண்டும் தோன்றுவது, நிலை மாற்றத்துடன் மட்டுமே: ஆரம்பத்தில், டாட்டியானா ஒன்ஜினை காதலிக்கிறார், அவருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதி, அவரது குளிர் கண்டனத்தைக் கேட்கிறார், இறுதியில் - எதிர் உண்மை: காதலில் உள்ள ஒன்ஜின் ஒரு கடிதம் எழுதி டாட்டியானாவின் கண்டனத்தைக் கேட்கிறார்.

மவுண்டிங்

- ஒரு வேலையில் அருகருகே அமைந்துள்ள இரண்டு படங்கள் சில புதிய, மூன்றாவது அர்த்தத்தை உருவாக்கும், இது அவற்றின் அருகாமையில் இருந்து துல்லியமாகத் தோன்றும்.
"மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" முழு நாவலும் இந்த கொள்கையின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. விவிலியக் காட்சிகள் மாஸ்கோ காட்சிகளுடன் மாறி மாறி, அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை ஏற்படுத்துகின்றன.

உண்மையில், அவ்வளவுதான் எளிய தந்திரங்கள்இதன் மூலம் உங்கள் வேலையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு செல்ல முடியும்.
முக்கிய விஷயம் அவசரப்படக்கூடாது. உங்கள் இதயத்தால் அல்ல, ஆனால் உங்கள் மனதினால் (புன்னகையுடன்) எழுதுங்கள்.

© பதிப்புரிமை: பதிப்புரிமைப் போட்டி -K2, 2013
வெளியீட்டுச் சான்றிதழ் எண். 213121100166
விவாதம்

கலவை என்பது பகுதிகளின் அமைப்பு இலக்கியப் பணிஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில், அவரது நோக்கத்தைப் பொறுத்து, ஆசிரியரின் கலை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளின் தொகுப்பு. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டால், இதன் பொருள் "வரைதல்", "கட்டுமானம்". கலவை வேலையின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரு முடிக்கப்பட்ட முழுதாக உருவாக்குகிறது.

இது வாசகருக்கு படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, புத்தகத்தில் ஆர்வத்தை பராமரிக்கிறது மற்றும் இறுதி முடிவில் தேவையான முடிவுகளை எடுக்க உதவுகிறது. சில நேரங்களில் புத்தகத்தின் கலவை வாசகரை சதி செய்கிறது, மேலும் அவர் இந்த எழுத்தாளரின் புத்தகம் அல்லது பிற படைப்புகளின் தொடர்ச்சியைத் தேடுகிறார்.

கலப்பு கூறுகள்

அத்தகைய கூறுகளில் கதை, விளக்கம், உரையாடல், மோனோலாக், கதைகளைச் செருகுதல் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஆகியவை அடங்கும்:

1. விவரிப்பு- கலவையின் முக்கிய உறுப்பு, ஆசிரியரின் கதை, கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆக்கிரமிக்கிறது பெரும்பாலானமுழு வேலையின் அளவு. இது நிகழ்வுகளின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்துகிறது, அதை மீண்டும் சொல்லலாம் அல்லது வரைபடங்களுடன் விளக்கலாம்.
2. விளக்கம். இது ஒரு நிலையான உறுப்பு. விளக்கத்தின் போது, ​​நிகழ்வுகள் நிகழாது, இது ஒரு படமாக, வேலையின் நிகழ்வுகளுக்கான பின்னணியாக செயல்படுகிறது. விளக்கம் ஒரு உருவப்படம், ஒரு உள்துறை, ஒரு நிலப்பரப்பு. ஒரு நிலப்பரப்பு என்பது இயற்கையின் உருவமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அது ஒரு நகரத்தின் நிலப்பரப்பாகவோ, சந்திர நிலப்பரப்பாகவோ, அற்புதமான நகரங்கள், கிரகங்கள், விண்மீன் திரள்களின் விளக்கமாகவோ அல்லது கற்பனை உலகங்களின் விளக்கமாகவோ இருக்கலாம்.
3. உரையாடல்- இரண்டு நபர்களுக்கு இடையே ஒரு உரையாடல். இது கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்தவும், கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை ஆழப்படுத்தவும் உதவுகிறது. இரண்டு ஹீரோக்களின் உரையாடல் மூலம், படைப்பின் ஹீரோக்களின் கடந்த கால நிகழ்வுகள், அவர்களின் திட்டங்களைப் பற்றி வாசகர் கற்றுக்கொள்கிறார், ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார்.
4. மோனோலாக்- ஒரு பாத்திரத்தின் பேச்சு. ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் எழுதிய நகைச்சுவையில், சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக்ஸ் மூலம், ஆசிரியர் தனது தலைமுறையின் முற்போக்கான மக்களின் எண்ணங்களையும், தனது காதலியின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்த ஹீரோவின் அனுபவங்களையும் தெரிவிக்கிறார்.
5. பட அமைப்பு. படைப்பின் அனைத்து படங்களும் ஆசிரியரின் நோக்கத்துடன் தொடர்பு கொள்கின்றன. இவை மனிதர்களின் படங்கள் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், புராண, இடப்பெயர்ச்சி மற்றும் பொருள். ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அபத்தமான படங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, அதே பெயரில் கோகோலின் கதையிலிருந்து "தி மூக்கு". ஆசிரியர்கள் வெறுமனே பல படங்களை கண்டுபிடித்தனர், அவற்றின் பெயர்கள் பொதுவானவை.
6. கதைகளைச் செருகவும், ஒரு கதைக்குள் ஒரு கதை. பல ஆசிரியர்கள் ஒரு படைப்பில் அல்லது ஒரு கண்டனத்தில் சூழ்ச்சியை அமைக்க இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். படைப்பில் பல செருகு கதைகள் இருக்கலாம், அதில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் வெவ்வேறு நேரம். புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் நாவல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.
7. ஆசிரியர் அல்லது பாடல் வரிகள். கோகோல் தனது டெட் சோல்ஸில் பல பாடல் வரிகளைக் கொண்டுள்ளார். அவர்களால், வேலையின் வகை மாறிவிட்டது. இது பெரியது உரைநடை வேலைகவிதை "இறந்த ஆத்மாக்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. மேலும் "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் ஒரு நாவல் என்று அழைக்கப்படுகிறது அதிக எண்ணிக்கையிலானஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள், வாசகர்களுக்கு முன் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய படம் தோன்றும் நன்றி ரஷ்ய வாழ்க்கை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.
8. ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு . அதில், ஆசிரியர் ஹீரோவின் தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் அவரது நேர்மறையை மறைக்கவில்லை எதிர்மறை அணுகுமுறைஅவனுக்கு. கோகோல் தனது படைப்புகளில் பெரும்பாலும் அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு முரண்பாடான குணாதிசயங்களைக் கொடுக்கிறார் - மிகவும் துல்லியமான மற்றும் திறமையான அவரது கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் வீட்டுப் பாத்திரங்களாக மாறும்.
9. கதையின் கருஒரு படைப்பில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் சங்கிலி. சதி என்பது இலக்கிய உரையின் உள்ளடக்கம்.
10. சதி- உரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்து நிகழ்வுகள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் செயல்கள். சதித்திட்டத்திலிருந்து முக்கிய வேறுபாடு காலவரிசை வரிசை.
11. நிலப்பரப்பு- இயற்கையின் விளக்கம், உண்மையான மற்றும் கற்பனை உலகம், நகரங்கள், கிரகங்கள், விண்மீன் திரள்கள், இருக்கும் மற்றும் கற்பனையானவை. நிலப்பரப்பு என்பது ஒரு கலை நுட்பமாகும், இதற்கு நன்றி, கதாபாத்திரங்களின் தன்மை மிகவும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடு வழங்கப்படுகிறது. அது எப்படி மாறுகிறது என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம் கடற்பரப்புபுஷ்கினின் "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் தி ஃபிஷ்" இல், முதியவர் மீண்டும் மீண்டும் மற்றொரு கோரிக்கையுடன் கோல்டன் ஃபிஷிடம் வரும்போது.
12. உருவப்படம்இந்த விளக்கம் மட்டுமல்ல தோற்றம்ஹீரோ, ஆனால் அவரது உள் உலகமும் கூட. ஆசிரியரின் திறமைக்கு நன்றி, உருவப்படம் மிகவும் துல்லியமானது, அனைத்து வாசகர்களும் அவர்கள் படித்த புத்தகத்தின் ஹீரோவின் ஒரே படத்தைக் கொண்டுள்ளனர்: நடாஷா ரோஸ்டோவா எப்படி இருக்கிறார், இளவரசர் ஆண்ட்ரி, ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ். சில சமயங்களில் ஆசிரியர் சிலவற்றின் மீது வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் அம்சம்ஹீரோ, எடுத்துக்காட்டாக, அகதா கிறிஸ்டியின் புத்தகங்களில் Poirot இன் மீசை.

தவறவிடாதீர்கள்: இலக்கியத்தில், வழக்குகளைப் பயன்படுத்தவும்.

கலவை நுட்பங்கள்

கதை அமைப்பு

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் வளர்ச்சியின் நிலைகள் உள்ளன. மோதல் எப்போதும் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது, ஆனால் வாசகர் உடனடியாக அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதில்லை.

கதை அமைப்புவேலையின் வகையைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக, ஒரு கட்டுக்கதை அவசியம் ஒரு தார்மீகத்துடன் முடிவடைகிறது. கிளாசிக்ஸின் வியத்தகு படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த கலவை விதிகளைக் கொண்டிருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, அவை ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

படைப்புகளின் கலவை அதன் அசைக்க முடியாத அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது. நாட்டுப்புறவியல். பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள் அவற்றின் சொந்த கட்டுமான விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன.

விசித்திரக் கதையின் கலவை ஒரு பழமொழியுடன் தொடங்குகிறது: "கடல்-கடலைப் போல, ஆனால் புயான் தீவில் ...". என்ற பழமொழி அடிக்கடி இயற்றப்பட்டது கவிதை வடிவம்சில சமயங்களில் கதையின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. கதாசிரியர் ஒரு வாசகத்தால் கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்த்து, அவர்கள் கவனம் சிதறாமல் கேட்பதற்காகக் காத்திருந்தார். பின்னர் அவர் கூறினார்: “இது ஒரு பழமொழி, ஒரு விசித்திரக் கதை அல்ல. கதை வரும்."

பின்னர் ஆரம்பம் வந்தது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது: "ஒரு காலத்தில் இருந்தன" அல்லது "ஒரு குறிப்பிட்ட ராஜ்யத்தில், முப்பதாவது மாநிலத்தில் ...". பின்னர் கதைசொல்லி கதைக்கு, அதன் ஹீரோக்களுக்கு, அதிசய நிகழ்வுகளுக்கு சென்றார்.

ஒரு விசித்திரக் கதை தொகுப்பின் நுட்பங்கள், நிகழ்வுகளின் மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும்: ஹீரோ மூன்று முறை பாம்பு கோரினிச்சுடன் சண்டையிடுகிறார், மூன்று முறை இளவரசி கோபுரத்தின் ஜன்னலில் அமர்ந்திருக்கிறார், இவானுஷ்கா அவளிடம் குதிரையில் பறந்து மோதிரத்தை கிழிக்கிறார். , "தவளை இளவரசி" என்ற விசித்திரக் கதையில் மூன்று முறை ஜார் மருமகளை சோதிக்கிறார்.

விசித்திரக் கதையின் முடிவும் பாரம்பரியமானது, அவர்கள் விசித்திரக் கதையின் ஹீரோக்களைப் பற்றி கூறுகிறார்கள்: "அவர்கள் வாழ்கிறார்கள் - அவர்கள் வாழ்கிறார்கள், நல்ல விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள்." சில நேரங்களில் முடிவு ஒரு உபசரிப்பைக் குறிக்கிறது: "உங்களிடம் ஒரு விசித்திரக் கதை உள்ளது, நான் பேகல்களைப் பின்னினேன்."

இலக்கிய அமைப்பு- இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் வேலையின் பகுதிகளின் ஏற்பாடு, இது கலை பிரதிநிதித்துவ வடிவங்களின் ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாகும். கலவையின் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை ஆழமாக்குகின்றன, கதாபாத்திரங்களின் பண்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு கலைப் படைப்புக்கும் அதன் தனித்துவமான அமைப்பு உள்ளது, ஆனால் சில வகைகளில் அதன் பாரம்பரிய சட்டங்கள் உள்ளன.

கிளாசிக்ஸின் நாட்களில், ஆசிரியர்களுக்கு நூல்களை எழுதுவதற்கு சில விதிகளை பரிந்துரைக்கும் விதிகளின் அமைப்பு இருந்தது, அவற்றை மீற முடியாது. இது மூன்று விதிஒற்றுமை: நேரம், இடம், சதி. இது நாடகப் படைப்புகளின் ஐந்து செயல் அமைப்பு. இது பேசும் குடும்பப்பெயர்கள்எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை எழுத்துக்களாக தெளிவான பிரிவு. கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளின் கலவையின் அம்சங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.

இலக்கியத்தில் கலவை நுட்பங்கள் ஒரு கலைப் படைப்பின் வகையைப் பொறுத்தது மற்றும் அதன் வகைகள், கூறுகள், கலவையின் நுட்பங்களைக் கொண்ட, அதன் அம்சங்களை அறிந்திருக்கும் மற்றும் இந்த கலை முறைகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறிந்த ஆசிரியரின் திறமையைப் பொறுத்தது.

1. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவையின் கருத்து.

2. கலவை நுட்பங்கள்.

3. கலவையின் கூறுகள் மற்றும் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அவற்றின் பங்கு.

நூல் பட்டியல்

1) போரேவ் யு.பி. அழகியல். இலக்கியக் கோட்பாடு: கலைக்களஞ்சிய அகராதிவிதிமுறை. - எம்., 2003.

2) இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான அறிமுகம்: பாடநூல் / பதிப்பு. எல்.எம். க்ருப்சானோவ். - எம்., 2003.

3) எசின் ஏ.பி.ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான கோட்பாடுகள் மற்றும் முறைகள். - 4வது பதிப்பு. - எம்., 2002.

4) இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி / பதிப்பு. வி.எம். கோசெவ்னிகோவா, பி.ஏ. நிகோலேவ். - எம்., 1987.

5) இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் / பதிப்பு. ஒரு. நிகோலியுகின். - எம்., 2003.

6) அகராதி இலக்கிய சொற்கள்/ ed.-stat. எல்.ஐ. டிமோஃபீவ், எஸ்.வி. துரேவ். - எம்., 1973.

7) டிமோஃபீவ் எல்.ஐ.. இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள். - எம்., 1976.

கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு சிக்கலான முழுமை, தொடர்ச்சியான படங்கள், அவற்றின் செயல்களின் சங்கிலி, அவர்களுக்கு நடக்கும் நிகழ்வுகள். கதையின் தனித்தனி கூறுகள் அனைத்தையும் எழுத்தாளர் ஒரு ஒத்திசைவான மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழுமையுடனும் வாசகரை ஈர்க்கும் வகையில் ஒழுங்கமைக்க வேண்டும். இந்த ஒன்று ஒரு படைப்பின் அமைப்பு, விகிதாசாரம் மற்றும் நிலைத்தன்மை, இலக்கிய விமர்சனத்தில் அதன் அனைத்து பகுதிகள் மற்றும் கூறுகளின் விகிதம் பொதுவாக ஒரு கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது..

ஏ.ஐ. Revyakin கலவையின் பின்வரும் வரையறையை அளிக்கிறது: கலவை (lat இருந்து. கலவை - சேர்த்தல், கலவை, கலவை - சேர்க்க, உருவாக்க) - ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், வெளிப்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு, படங்களின் அமைப்பு, வேலையில் காட்டப்படும் வாழ்க்கை செயல்முறையை வகைப்படுத்தும் அவற்றின் இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகள் ».

எனவே, படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாடு, நிகழ்வுகளின் போக்கைப் புகாரளிக்கும் வரிசை, கதை நுட்பங்களில் மாற்றம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட விவரங்களின் தொடர்பு, உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியங்கள், மற்றும் நிகழ்வுகளின் இடம் மற்றும் நேரம் பற்றிய செய்தி, மற்றும் வேலையை பகுதிகளாகப் பிரித்தல் போன்றவை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பைத் தவிர வேறில்லை.

நாம் எந்த வேலையைச் செய்தாலும், அது ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது - அது பிரதிபலிக்கும் நிஜ வாழ்க்கை சூழ்நிலையின் சிக்கலான தன்மையின் அடிப்படையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை தொடர்புகள், காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகள் பற்றிய புரிதல். இந்த எழுத்தாளர்மற்றும் அதன் கலவை கோட்பாடுகளை வரையறுக்கிறது. ஒரு படைப்பின் கலவை முதன்மையாக படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் உண்மையான வடிவங்கள், ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பணிகள் மற்றும் கலை முறை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வகை அம்சங்கள், எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவருடைய படைப்பு முறை.

பல இலக்கிய அறிஞர்கள், ஒரு படைப்பின் கலவை பற்றி பேசுகையில், அதன் இரண்டு முக்கிய வடிவங்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: நிகழ்வு (சதி) மற்றும் நிகழ்வு அல்லாத (சதி அல்லாத). நிகழ்வின் அடிப்படையிலான கலவை வடிவம் சிறப்பியல்பு மேலும்காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளுக்கு, நிகழ்வு அல்லாத - பாடல் வரிகளுக்கு.

வாழ்க்கையின் இலக்கிய மற்றும் கலை பிரதிபலிப்பின் முக்கிய அலகு பாத்திரம் என்பதால், ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவையை அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுடன் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள முடியும்.

எழுத்தாளர் இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார், அவர் அதை மற்றவர்களுடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்துகிறார், எந்த வரிசையில் அவர் படைப்பில் நிகழ்வுகளை ஏற்பாடு செய்கிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையில் அவர் என்ன காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளை முன்வைக்கிறார், இது தொடர்பாக அவர் வேலையை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கிறார் வெளிப்புறமாக - இவை அனைத்தும் படைப்பின் கலவையாகும், இது எழுத்தாளரின் படைப்புக் கொள்கைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மிகவும் கலைப் படைப்பின் கலவைக்கான முக்கிய தேவைகள் வாழ்க்கை மற்றும் கலை உந்துதல் மற்றும் தீம் மற்றும் யோசனைக்கு வேலையின் அனைத்து கூறுகளையும் கண்டிப்பாக அடிபணியச் செய்வது.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், போன்ற அமைப்பு நுட்பங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் ஒரு மரபு உள்ளது மீண்டும், பெருக்கி மற்றும் பெருகிவரும் . கலவை வரவேற்பு பற்றி மீண்டும்முதல் மற்றும் இறுதி கவிதை வரிகள் எதிரொலிக்கும் போது அவை முக்கியமாக பேசுகின்றன, வேலைக்கு ஒரு கலவை இணக்கத்தை அளித்து, மோதிர அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. ஒரு உன்னதமான உதாரணம்ஒரு மோதிர கலவையின் பயன்பாடு A. பிளாக் "இரவு, தெரு, விளக்கு, மருந்தகம் ...", S. யேசெனின் "ஷாகனே, நீ என்னுடையவன், ஷாகனே ..." போன்றவற்றின் வசனங்களாக செயல்பட முடியும்.

வரவேற்பு பெருக்கம்ஒரு கலை விளைவை உருவாக்க ஒரு எளிய மறுபடியும் போதுமானதாக இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, "டெட் சோல்ஸ்" இல் சோபகேவிச்சின் வீட்டின் உள்துறை அலங்காரத்தின் விளக்கம் என்.வி. கோகோல். இங்கே, ஒவ்வொரு புதிய விவரமும் முந்தையதை வலுப்படுத்துகிறது: "எல்லாமே திடமானதாகவும், உயர்ந்த அளவிற்கு விகாரமாகவும், வீட்டின் உரிமையாளருடன் சில விசித்திரமான ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தன; அறையின் மூலையில் ஒரு பானை-வயிற்றைக் கொண்ட வால்நட் பீரோ நின்றது, நான்கு கால்களில் அபத்தமானது அல்ல, ஒரு சரியான கரடி. மேஜை, நாற்காலிகள், நாற்காலிகள் - எல்லாமே மிகவும் கனமான மற்றும் மிகவும் அமைதியற்ற தரத்தில் இருந்தன - ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு பொருளும், ஒவ்வொரு நாற்காலியும் சொல்வது போல் தோன்றியது: "நானும், சோபகேவிச்!" அல்லது "நானும் சோபாகேவிச்சைப் போலவே இருக்கிறேன்!".

வரவேற்பு பெருகிவரும்படைப்பில் அருகருகே அமைந்துள்ள இரண்டு படங்கள் ஒரு புதிய அர்த்தத்தை உருவாக்குகின்றன. உதாரணமாக, ஏ. செக்கோவின் கதை "ஐயோனிச்" இல் விளக்கம் " கலை நிலையம்” என்பது வறுத்த வெங்காயத்தின் வாசனை மற்றும் கத்திகளின் சத்தம் பற்றிய குறிப்புக்கு அருகில் உள்ளது. இந்த விவரங்கள் கொச்சையான சூழலை உருவாக்குகின்றன, அதை ஆசிரியர் வாசகரின் மனதில் வெளிப்படுத்த முயன்றார். சில படைப்புகளில் (M. Bulgakov's The Master and Margarita, Ch. Aitmatov's Block, etc.), மாண்டேஜ் முழு வேலையையும் ஒழுங்கமைப்பதற்கான கலவைக் கொள்கையாகிறது.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் கலவை சாதனம் என்ற கருத்துடன், நாங்கள் பேசுகிறோம் கலவை கூறுகள் . தொடர்ந்து வி.வி. கோசினோவ் மற்றும் பிற விஞ்ஞானிகள், பின்வரும் கலவை கூறுகளை நாங்கள் தனிமைப்படுத்துகிறோம்: முன்னுரை, அமைதி, காலவரிசை வரிசைமாற்றங்கள், கலை வடிவங்கள், எதிர்நிலை, நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், உள்துறை, உரையாடல், மோனோலாக், பாடல் வரிகள், அறிமுக அத்தியாயங்கள்.

ஆரம்பநிலை- எதையாவது பற்றி முன்கூட்டியே அறிவிப்பு - எழுத்தாளர் எபிசோட்களுடன் எதிர்கால நிகழ்வுகளின் படத்தை முந்தும்போது இது ஒரு கலை சாதனம். ஒரு முன்னுரைக்கு ஒரு உதாரணம் நாவலில் இருந்து ஒரு அத்தியாயம் A.S. புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்", ஒன்ஜின் லென்ஸ்கியைக் கொன்றதாக டாட்டியானா கனவு கண்டபோது (அத்தியாயம் 5, சரணம் 21):

வாதம் சத்தமாக, சத்தமாக; திடீரென்று யூஜின்

ஒரு நீண்ட கத்தியைப் பிடித்து, உடனடியாக

லென்ஸ்கியை தோற்கடித்தார்; பயங்கரமான நிழல்கள்

தடித்த; தாங்க முடியாத அழுகை

சத்தம் கேட்டது... குடிசை தள்ளாடியது...

தான்யா திகிலுடன் எழுந்தாள் ...

மொர்டோவியன் இலக்கியத்தில் எதிர்பார்ப்பின் உதாரணத்தை என். எர்கேயின் "மோரோ ரடோர்டோ" கவிதையில் காணலாம் (பணியின் தொடக்கத்தில் வழங்கப்பட்ட ஒரு நூற்றாண்டு பழமையான ஓக் குழியில் முக்கிய கதாபாத்திரம் மனித எலும்புகளை கண்டுபிடித்த காட்சி) .

கலை கட்டமைப்பு- சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு சாராம்சத்தில் நெருக்கமாக இருக்கும் ஓவியங்கள் மற்றும் காட்சிகளின் உருவாக்கம். "ஹட்ஜி முராத்" எல்.என். டால்ஸ்டாய் ஒரு இயற்கை ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறார். ஒரு பெரிய பூச்செண்டை எவ்வாறு சேகரித்தார் என்பதை ஆசிரியர் கூறுகிறார் வெவ்வேறு நிறங்கள், பிரபலமாக "டாடர்" என்று அழைக்கப்படும் பூக்கும் ராஸ்பெர்ரி burdock அதை அலங்கரிக்க முடிவு. இருப்பினும், அவர் அதை மிகவும் சிரமப்பட்டு பறித்தபோது, ​​​​பர்டாக், அதன் கரடுமுரடான தன்மை மற்றும் கரடுமுரடான தன்மை காரணமாக, பூச்செடியின் மென்மையான பூக்களுக்கு பொருந்தாது என்று மாறியது. மேலும், ஆசிரியர் புதிதாக உழவு செய்யப்பட்ட வயலைக் காட்டுகிறார், அதில் ஒரு புதரைத் தவிர, ஒரு செடி கூட தெரியவில்லை: “'டாடரினா' புஷ் மூன்று தளிர்களைக் கொண்டிருந்தது. ஒன்று கிழிக்கப்பட்டது, மீதமுள்ள கிளை துண்டிக்கப்பட்ட கையைப் போல ஒட்டிக்கொண்டது. மற்ற இருவரும் தலா ஒரு பூ வைத்திருந்தனர். இந்த மலர்கள் ஒரு காலத்தில் சிவப்பு நிறமாக இருந்தன, ஆனால் இப்போது அவை கருப்பு நிறத்தில் உள்ளன. ஒரு தண்டு உடைந்து, அதன் பாதி, இறுதியில் ஒரு அழுக்கு பூ, கீழே தொங்கியது; மற்றொன்று, கருப்பு மண் சேற்றால் பூசப்பட்டிருந்தாலும், இன்னும் ஒட்டிக்கொண்டது. புதர் முழுவதும் ஒரு சக்கரத்தால் ஓடியது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, அதன் பிறகு அது உயர்ந்தது, அதனால் பக்கவாட்டில் நின்றது, ஆனால் இன்னும் நின்றது. அவனது உடம்பின் ஒரு பகுதி கிழிக்கப்பட்டது போலவும், அவனது உள்ளம் வெளிப்பட்டது போலவும், அவனுடைய கை துண்டானது போலவும், அவனுடைய கண் பிடுங்கப்பட்டது போலவும் இருந்தது. ஆனால் அவர் இன்னும் நிற்கிறார், தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து சகோதரர்களையும் அழித்த மனிதரிடம் சரணடையவில்லை. “என்ன ஆற்றல்! நான் நினைத்தேன். "மனிதன் எல்லாவற்றையும் வென்றான், மில்லியன் கணக்கான மூலிகைகளை அழித்தார், ஆனால் இது கைவிடவில்லை." எனக்கு ஒரு பழைய காகசியன் கதை நினைவுக்கு வந்தது, அவற்றில் சிலவற்றை நான் பார்த்தேன், சிலவற்றை நேரில் கண்ட சாட்சிகளிடமிருந்து கேட்டேன், சிலவற்றை நான் கற்பனை செய்தேன். இந்தக் கதை, என் நினைவிலும் கற்பனையிலும் வளர்ந்தது, அதுதான்..."

மொர்டோவியன் இலக்கியத்தில் இருந்து ஒரு கலைச் சட்டத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு நாவலின் முன்னுரையிலிருந்து வசனத்தில் இருந்து ஒரு பகுதி A.D. குடோர்கின் "உயர் சாலைக்கு அருகிலுள்ள ஆப்பிள் மரம்":

இயல்புநிலை- படைப்பில் எழுத்தாளர் வேண்டுமென்றே எதுவும் சொல்லாதபோது ஒரு கலை நுட்பம். இயல்புநிலைக்கு ஒரு உதாரணம் எஸ்.ஏ.வின் கவிதையில் இருந்து ஒரு சரணம். யேசெனின் "நாயின் பாடல்":

அவள் பனிப்பொழிவுகள் வழியாக ஓடினாள்,

அவன் பின்னாலேயே ஓடுகிறது...

மற்றும் நீண்ட, நீண்ட நடுக்கம்

உறையாத நீர்.

காலவரிசை வரிசைமாற்றங்கள்- கலவையின் அத்தகைய ஒரு உறுப்பு, எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறும்போது, ​​காலவரிசை வரிசையை மீறுகிறது. இந்த வகையான இசையமைப்பிற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் எம்.யுவின் நாவல். லெர்மொண்டோவ் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ".

பெரும்பாலும், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கடந்த கால நாட்களைப் பற்றிய ஹீரோக்களின் நினைவுகளை உள்ளடக்குகிறார்கள். இந்த நுட்பம் காலவரிசை வரிசைமாற்றங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஏ. டோரோனின் நாவலான "பயாகன் சுலேட்" ("மணிகளின் நிழல்கள்"), இது தேசபக்தர் நிகோனின் வாழ்க்கையைப் பற்றிச் சொல்கிறது, இது போன்ற பல அத்தியாயங்கள் உள்ளன:

“... Vladykaten முகஸ்துதி, meiste உல்லாசமாக குறியீடு கனவு பாங்ஸ் தேசன் விட்டு, vasolo என்க்சோனி usiyatnes. அந்த உல்னெஸ் 1625 யென் டன்டோஸ்டோன்ட், ஜர்டோ சோன்ஸே, ஆர்டர் டு போபோன்ட், வெ கிளீன் கிர்கா ஆர்மடோ குலோஸ்ட் காவ்டோ செர்கன்சோ. டெ ரிஸ்க்ஸ்தான் ஓல்டா நிஸ் ஈஸ் சிடார்டோ, டஸ் நன். Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Kochkize Solovkan மடாலயம், குதிரை வலை ietnesteyak Rusen keles சுட்ட சோடாவிக்சல். Ansyak code tey packodems? சிர்காஸ் நிஸ்னி நோவ்கோரோட். கெம்ஸ், டோஸ்டோ முய் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கோன்ட் மார்டோ சியுல்மாவோஸ் லோமண்ட் டி ராவ் லேகண்ட் சிர்கி மார்டோஸ்ட் ஓட் கி லாங்கோவ். ("Vladyka இது எப்படி தொடங்கியது மற்றும் இந்த தொலைதூர இடங்களுக்கு அவர் எப்படி இங்கு வந்தார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். இது 1625 வசந்த காலத்தில் நடந்தது, ஒரு கிராமப்புற பாதிரியாராக, அவரது இரண்டு மகன்கள் ஒரே நாளில் தொண்டை வலியால் இறந்தனர். அத்தகைய துக்கத்திலிருந்து அவரது மனைவி ஓல்டா அதைத் தாங்க முடியாமல் கன்னியாஸ்திரியானார்.அவரும் சிந்தித்து முக்காடு போட்டு துறவியாக மாற முடிவு செய்தார்.அவர் அந்த நாட்களில் ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமான சோலோவெட்ஸ்கி மடாலயத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அங்கு வரவா? நிஸ்னி நோவ்கோரோட். அங்கு நம்பிக்கையுடன் மக்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், அவை ஆர்க்காங்கெல்ஸ்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் வோல்காவுடன் நதி அவர்களுடன் ஒரு புதிய பாதையில் செல்லும்.

எதிர்வாதம்- ஒரு முரண்பாடு, கருத்துக்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட எதிர்ப்பு. என்.ஏ. நெக்ராசோவ் "ரஷ்யாவில் வாழ்வது யாருக்கு நல்லது" என்ற கவிதையில் பின்வரும் வரிகள் உள்ளன:

நீங்கள் ஏழை, நீங்கள் ஏராளமானவர்,

நீங்கள் சக்தி வாய்ந்தவர், நீங்கள் சக்தியற்றவர்,

தாய் ரஷ்யா.

டி. நாட்கினின் "சாச்சோமா எலே" கவிதையிலிருந்து "இஸ்னியாமோ அல்லது குலோமா" ("வெற்றி அல்லது மரணம்") என்ற ஒரு பகுதியும் எதிர்நிலையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது:

நிலப்பரப்பு- பல்வேறு செயல்பாடுகளைச் செய்யும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் இயற்கையின் விளக்கம். இயற்கை ஓவியங்கள்நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புனைகதைக்குள் நுழைந்தது: பண்டைய மற்றும் இடைக்கால இலக்கியங்களின் படைப்புகளில் நாம் அவர்களை சந்திக்கிறோம். ஏற்கனவே ஹோமரிக் கவிதைகளில் சிறிய இயற்கை ஓவியங்கள் செயல்பாட்டின் பின்னணியாக செயல்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, வரவிருக்கும் இரவு, சூரிய உதயம் பற்றிய குறிப்புகள்: “பின்னர் அந்தி பூமிக்கு இறங்கியது”, “ஊதா விரல்கள் கொண்ட இளம் பெண் ஈயோஸ் கிடைத்தது. மேலே". ரோமானிய கவிஞரான லுக்ரேடியஸ் "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" படைப்பில், இயற்கையும் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டு ஒரு பாத்திரமாகவும் செயலின் பின்னணியாகவும் செயல்படுகிறது:

காற்றே, தெய்வமே, உன் முன் ஓடு; உங்கள் அணுகுமுறையுடன்

மேகங்கள் வானத்திலிருந்து புறப்படுகின்றன, பூமி ஒரு தலைசிறந்த பசுமையானது

ஒரு மலர் கம்பளம் விரித்து, புன்னகை கடல் அலைகள்,

மற்றும் நீலமான வானம் ஒரு சிந்தப்பட்ட ஒளியுடன் பிரகாசிக்கிறது ....

XVIII நூற்றாண்டில், உணர்வுவாதத்தின் இலக்கியத்தில், நிலப்பரப்புகள் செய்யத் தொடங்கின உளவியல் செயல்பாடுமற்றும் கலை வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக கருதப்படுகிறது உள் வாழ்க்கைமனிதன் (கோதே "இளம் வெர்தரின் துன்பம்", கரம்சின் "ஏழை லிசா").

ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் இயல்பு பொதுவாக அமைதியற்றது, கதாபாத்திரங்களின் புயல் உணர்வுகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் ஒரு அடையாளமாக செயல்படுகிறது (லெர்மொண்டோவின் "செயில்", முதலியன).

AT யதார்த்த இலக்கியம்நிலப்பரப்புகள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஆக்கிரமித்து பல்வேறு செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன, அவை செயலின் பின்னணியாகவும், படத்தின் பொருளாகவும் உணரப்படுகின்றன. நடிகர், மற்றும் ஹீரோக்களின் உள் உலகின் கலை வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக. உதாரணமாக, என். எர்கேயின் "அலியோஷ்கா" கதையிலிருந்து ஒரு பகுதியை மேற்கோள் காட்டலாம்: மரியாவி நரி ஒரு விசித்திரமான சுடிகெர்க்சென்ட் ஷோல்னேமாசோ. தூக்கம், tseks பயன்பாடு, smeared kizen valskent புகழ். கல்டஸ்டோன்ட் கைசெடி ஸ்கல்டெனென் ஸ்டாகாஸ்டோ லெக்ஸெமாஸ்ட் டி போர்க்ஸென் போரேமாஸ்ட். லீன்ட் சிரேவா லுகன்ட் லங்கா ரோசாஸ் அஷ்டி ஏனெனில் பேகெக்ஸ். அராஸின் மற்றொரு ஸ்கீனை உடைக்கவும் ... கோஷ்டோஸ் டல், வான்க்ஸ் டை எக்ஷே. Leksyat eisenze, kodayak மற்றும் peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, வெயிட்டி இயல்பு, sirey shozhdyne குறைவான பயமுறுத்தும். Mik teshtneyak விழுந்தது avol baked waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(ஆறு தெரியவில்லை, அது அடர்ந்த மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும். நீரூற்றில் இருந்து ஓடும் நீரோடையின் முணுமுணுப்பை நீங்கள் கேட்கலாம். அவர், ஒரு நைட்டிங்கேல் போல, அவரைப் புகழ்கிறார். ஒரு கோடைக் காலையின் அழகு.வேலியிலிருந்து பசுக்கள் மெல்லும் பெருமூச்சு சத்தம் கேட்கிறது ஆற்றங்கரையோர புல்வெளியில் காலைப் பனி பொழிகிறது, மக்கள் இன்னும் எங்கும் காணப்படவில்லை... காற்று அடர்த்தியாகவும் சுத்தமாகவும் குளிர்ச்சியாகவும் இருக்கிறது.

மக்கள், பறவைகள், புல், அனைத்து இயற்கையும் ஒரு ஒளி வானத்தின் கீழ் தூங்குகிறது. நட்சத்திரங்கள் கூட பிரகாசமாக எரிவதில்லை, அவை தூங்குபவர்களுடன் தலையிடாது.

உருவப்படம்- தோற்றத்தின் விளக்கம், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம். யதார்த்தத்திற்கு முந்தைய இலக்கியம் ஹீரோக்களின் தோற்றத்தின் சிறந்த விளக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வெளிப்புறமாக பிரகாசமான மற்றும் கண்கவர், ஏராளமான அடையாள மற்றும் வெளிப்படையான மொழி வழிமுறைகளுடன். நிஜாமி கஞ்சாவி தனது காதலியின் தோற்றத்தை கஜல் ஒன்றில் விவரிக்கும் விதம் இங்கே:

கோட்டானின் இந்த கன்னியுடன் சந்திரனால் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

அவளது வசீகரம் ஹனானிடமிருந்து நூறு யூசுஃப்களை கவர்ந்தது.

புருவங்கள் வளைவுகள் போல வளைந்திருக்கும், கண்கள் சூரியனைப் போல இருக்கும்,

ஏடன் மாணிக்கங்களை விட பிரகாசமாக, அவளது முரட்டு கன்னங்கள் நிறம்.

பூக்கும் தோட்டத்தை கருஞ்சிவப்பு ரோஜாவால் அலங்கரிக்கும் பெருமை,

அவள் ஒரு அரச உயரமான உருவத்துடன் சைப்ரஸை கிரகணம் செய்தாள் ....

காதல் இலக்கியங்களில் இதே போன்ற உருவப்படங்கள் இடம் பெறுகின்றன. யதார்த்த இலக்கியத்தில், ஒரு உருவப்படம் பரவலாகிவிட்டது, ஒரு உளவியல் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, வெளிப்படுத்த உதவுகிறது ஆன்மீக உலகம்பாத்திரங்கள் (எம். லெர்மண்டோவ் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ", எல். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி", ஏ. செக்கோவ் "நாயுடன் ஒரு பெண்" ...).

பெரும்பாலும், ஒரு உருவப்படத்தின் மூலம் ஒருவர் தனது ஹீரோவைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முடியும். எஸ். பிளாட்டோனோவ் "கிட்-யான்ட்" ("வழிகள்-சாலைகள்") கதையிலிருந்து ஒரு உதாரணம் தருவோம்: "வேரா ஆர்ஷாசெல் கிசென் ஷோஷ்டா பிளாட்டினீஸ், ஹார்ஸ் ஸ்டேசல் செரென்ஸ் கொரியாஸ் டி செடெயாக் மாசில்காவ்ட்ஸ் டை செடெயாக் மஸில்காவ்ட்ஸ் கிலன் கோண்டியாமோ எல்கன் ரன்கோன்சோ வடிவத்தில். வாசென் வர்ஷ்டம்ஸ்டோ சோன்ஸே சாமஸோ அறியாத அவல் உஷ் ஓவ்ஸே சுட்ட மாஸிட்னேடே. Istya chamast vese od teterkatnen, kinen மற்றும் umok topodst kemgavksovo iet போன்ற செட் tundostont vasentseks பூக்கும் kuraksh அலோ லில்லி பள்ளத்தாக்கு tsetsineks. ஆனால் போடி சைலன்ஸ் வனாட் வனாட் வெராண்ட் சாமாஸ், அலமன்-அலமன் லியாக்ஸ்டோமி, டீவியே கோல்ட்சு வால்டம்கடி, கிலிசேமா என்க்சோஸ், ஜோரியாவா விர் ஈக்வெஸ்டெ அல்லது போக்கிங் சிரென் டோபல்டே, சிரெஜிட்சா கிர்க்செஸ், டையாக் பெக் மினிகாடோ, நல்க்செஸ்டீவோ- மிசோரோமா, மிசோரோமா, மிசோர்ம் ஆனால் sehte ஞாபகம் sonze வித் க்ரே selmenze, konat langozot vanomsto நீங்கள் ஸ்டீல் kondyamoks காட்ட வேண்டாம், mail alamon-alamon yala senshkadyt, mumbledly dymik chopolgadyt, teev potmakstomoks. வானோவ்டோன்ஸோ கோரியாஸ் ஓவ்சே மற்றும் சர்கோதேவி எஜோசோடி மெலேஸ் - பரோ தே அர்சி அல்லது பெரியன். ஆனால் varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ வேரா ஒரு லேசான கோடை ஆடையை அணிந்து, அவளது உயரத்திற்கு ஏற்றவாறு மற்றும் மெல்லிய உருவத்தை வலியுறுத்தினார். முதல் பார்வையில், அவரது முகத்தை மிகவும் அழகாக வகைப்படுத்த முடியாது. சமீபத்தில் பதினெட்டு வயதை எட்டிய பெரும்பாலான இளம் பெண்கள் முகங்கள் மற்றும் அவை பள்ளத்தாக்கின் காடு அல்லிகள் போல முதல் முறையாக மலர்ந்தன. ஆனால் நீங்கள் வேராவின் முகத்தை உற்று நோக்கினால், அது படிப்படியாக மாறி, வெளிர் மற்றும் பிரகாசமாக, ஒரு காலை விடியல் போல, முதல் சூரிய ஒளிக்கற்றை, மற்றும் நீங்கள் சிரிக்கும்போது இன்னும் அழகாக மாறும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளுடைய சாம்பல் நிற கண்கள் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன, இது முதல் பார்வையில் எஃகு போல் தெரிகிறது, பின்னர் படிப்படியாக கருமையாகி அடிமட்டமாகிறது. அவளுடைய பார்வையில் அவளுடைய மனநிலையையும் எண்ணங்களையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது - அவள் உன்னை விரும்புகிறாளா இல்லையா. ஆனால் அவளுடைய தோற்றத்தை உங்களால் மறக்க முடியாது.

இந்தப் பத்தியைப் படித்தவுடன், ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் கதாநாயகியின் பக்கம் இருப்பதை வாசகர் உணர்கிறார்.

உட்புறம்- ஒரு மூடிய இடத்தின் படம், ஒரு மனித வாழ்விடம், அவர் தனது சொந்த உருவத்தில் ஒழுங்கமைக்கிறார், வேறுவிதமாகக் கூறினால், இது கதாபாத்திரங்கள் வாழும் மற்றும் செயல்படும் சூழலின் விளக்கமாகும்.

A. புஷ்கின் காலத்திலிருந்து உள்துறை அல்லது பொருள் உலகின் விளக்கம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நுழைந்தது ("யூஜின் ஒன்ஜின்" என்பது ஹீரோவின் அலுவலகத்தின் விளக்கம்). உட்புறம், ஒரு விதியாக, படைப்பின் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான கூடுதல் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. இருப்பினும், சில படைப்புகளில் அது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது கலை ஊடகம்எடுத்துக்காட்டாக, "இவான் இவனோவிச் இவான் நிகிஃபோரோவிச்சுடன் எப்படி சண்டையிட்டார் என்ற கதை" என்.வி. கோகோல்: " அற்புதமான நபர்இவான் இவனோவிச்! அவருக்கு முலாம்பழம் என்றால் மிகவும் பிடிக்கும். இது அவருக்குப் பிடித்தமான உணவு. அவர் உணவருந்திவிட்டு ஒரு விதானத்தின் கீழ் ஒரு சட்டையுடன் வெளியே சென்றவுடன், அவர் இப்போது இரண்டு முலாம்பழங்களை கொண்டு வரும்படி கப்காவிடம் கட்டளையிடுகிறார். அவர் அதை தானே வெட்டி, விதைகளை ஒரு சிறப்பு காகிதத்தில் சேகரித்து சாப்பிடத் தொடங்குவார். பின்னர் அவர் கப்காவை மைக்வெல்லைக் கொண்டு வரும்படி கட்டளையிடுகிறார். என் சொந்த கையால், விதைகள் கொண்ட காகிதத்தின் மீது ஒரு கல்வெட்டு செய்யும்: "இந்த முலாம்பழம் அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய தேதியில் சாப்பிட்டது." அதே நேரத்தில் சில விருந்தினர்கள் இருந்தால், "அப்படிப்பட்டவர்கள் கலந்துகொண்டனர்."

மறைந்த நீதிபதி மிர்கோரோட்ஸ்கி எப்போதும் இவான் இவனோவிச்சின் வீட்டைப் போற்றினார். ஆம், வீடு மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. எல்லா பக்கங்களிலும் கொட்டகைகள் மற்றும் விதானங்கள் இணைக்கப்பட்டிருப்பதை நான் விரும்புகிறேன், எனவே நீங்கள் அதை தூரத்திலிருந்து பார்த்தால், ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக நடப்பட்ட கூரைகளை மட்டுமே நீங்கள் காணலாம், இது அப்பத்தை நிரப்பப்பட்ட தட்டுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. இன்னும் சிறப்பாக, மரத்தில் வளரும் கடற்பாசிகள் போல. இருப்பினும், கூரைகள் அனைத்தும் ஒரு வெளிப்புறத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும்; வில்லோ, ஓக் மற்றும் இரண்டு ஆப்பிள் மரங்கள் அவற்றின் பரவலான கிளைகளுடன் சாய்ந்தன. மரங்களுக்கு இடையில், செதுக்கப்பட்ட வெள்ளையடிக்கப்பட்ட ஷட்டர்களைக் கொண்ட சிறிய ஜன்னல்கள் மின்னுகின்றன மற்றும் தெருவில் கூட ஓடுகின்றன. மேற்கூறிய பத்தியிலிருந்து, உட்புறம், விஷயங்களின் உலகம், ஒரு கோகோலியன் வழியில், மிர்கோரோட் குடியிருப்பாளர்கள்-நிலப்பிரபுக்கள் கிண்டலாக கேலி செய்யப்படுகிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது.

மொர்டோவியன் இலக்கியத்தில் இருந்து ஒரு உதாரணம் தருவோம், V. Kolomasov இன் பாத்திரம் Lavginov அவரது மனைவியிடமிருந்து விவாகரத்துக்குப் பிறகு வாழும் அறையின் விளக்கம்: அர்சியன், நேடோய் ஸ்கலோன் கார்டோஸ் சேட் வான்க்ஸ். கோஷ்டோஸ் சோன்ஸே குடோசோன்ட் இஸ்த்யா கோல்ஸ், மிக் ஓய்மெட் மற்றும் தர்காவி. கியாக்ஸோஸ் - ரூஜோ ஃபேஷன். கோவ் இல்யா வர்ஷ்டா - மசின் கிஸ் வோவோடெவ்ஸ்ட் ஷன்ழவோன் கோடாவ்க்ஸ்ட். மற்றும் ஆஹா! மோசமான - mezeyak மற்றும் maryat, prok meksh ஆந்தை kudonten கட்டளையிட்டார். Stenasont, obliquely sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, seasonont ezga pixit cockroach ”(இப்போது அவருக்கு என்ன மாதிரியான வீடு இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் பார்த்திருக்க வேண்டும். உங்கள் மாட்டு முற்றம் சுத்தமாக இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன். வீட்டில் காற்று மிகவும் மோசமாகிவிட்டது, அது சாத்தியமற்றது. மூச்சை உள்ளிழுக்க.தரை கருப்பு பூமி.எங்கு பார்த்தாலும் சிலந்தி வலைகள் அழகுக்காக எங்கும் தொங்குகின்றன. தேனீக்களின் கூட்டம்உள்ளே பறந்தது. சுவரில், இப்போது அவரது படுக்கைக்கு அருகில், விரிசல்கள் படுக்கைப் பிழைகள் நிறைந்துள்ளன, கரப்பான் பூச்சிகள் கூரையில் ஊர்ந்து செல்கின்றன). இந்த வகையான உள்துறை, சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோவின் சோம்பேறி தன்மையை நன்கு புரிந்துகொள்ள வாசகருக்கு உதவுகிறது.

சில நேரங்களில் உள்துறை ஒரு உளவியல் செயல்பாட்டை செய்கிறது. கத்யுஷா மஸ்லோவாவை நீதிமன்றத்தில் சந்தித்த பிறகு நெக்லியுடோவ் சிறை அலுவலகத்தின் உட்புறத்தை எல். டால்ஸ்டாய் விவரிக்கிறார்: “அலுவலகம் இரண்டு அறைகளைக் கொண்டிருந்தது. முதல் அறையில், ஒரு பெரிய துருப்பிடித்த இடிந்த அடுப்பு மற்றும் இரண்டு அழுக்கு ஜன்னல்கள், ஒரு மூலையில் கைதிகளின் உயரத்தை அளவிடுவதற்கான ஒரு கருப்பு அளவு நின்று, மற்ற மூலையில் தொங்கவிடப்பட்டது - கேலி செய்வது போல, வேதனையின் அனைத்து இடங்களுக்கும் நிலையான துணை. அவரது போதனைகளில் - பெரிய படம்கிறிஸ்து. இந்த முதல் அறையில் பல காவலர்கள் இருந்தனர். மற்றொரு அறையில் அவர்கள் சுவர்களில் அமர்ந்தனர் தனிப்பட்ட குழுக்கள்அல்லது இருபது ஆண்களும் பெண்களும் கொண்ட ஜோடிகளில் அமைதியாகப் பேசுவார்கள். ஜன்னல் ஓரமாக ஒரு மேசை இருந்தது. இத்தகைய விளக்கங்கள் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன மனநிலைஹீரோக்கள்.

பாடல் வரிகள்- சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் பற்றி ஆசிரியரின் உணர்ச்சி பிரதிபலிப்பு. D.G எழுதிய டான் ஜுவானில் பல பாடல் வரிகள் உள்ளன. பைரன்; "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஏ.எஸ். புஷ்கின், "டெட் சோல்ஸ்" என்.வி. கோகோல்; "ஆப்பிள் ட்ரீ பை தி ஹை ரோடு" இல் ஏ.டி. குடோர்கினா:

வியத்தகு படைப்புகளிலும் ஒரு வகையான பாடல் வரிவடிவங்கள் காணப்படுகின்றன, குறிப்பாக, பி. ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட செயலுக்கு இடையூறு விளைவிக்கும் நிறைய பாடல்கள் (ஜோங்ஸ்) உள்ளன.

உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ்- இவை குறிப்பிடத்தக்க அறிக்கைகள், வலியுறுத்துவது போல், அவர்களின் "ஆசிரியரின்" தொடர்பை நிரூபிக்கிறது. உரையாடல் என்பது பரஸ்பர, இருவழி தகவல்தொடர்புடன் தொடர்புடையது, இதில் பேச்சாளர் கேட்பவரின் நேரடி எதிர்வினையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார், அதே நேரத்தில் செயல்பாடு மற்றும் செயலற்ற தன்மை தகவல்தொடர்புகளில் ஒரு பங்கேற்பாளரிடமிருந்து மற்றொருவருக்கு செல்கிறது. உரையாடல் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களின் சுருக்கமான அறிக்கைகளை மாற்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மோனோலாக் என்பது ஒரு நபரின் இடைவிடாத பேச்சு. மோனோலாக்ஸ் ஆகும் "தனிமை”, ஸ்பீக்கர் யாருடனும் நேரடி தொடர்பு கொள்ளாத பட்சத்தில், மற்றும் "மாற்றப்பட்டதுகேட்பவர்களை தீவிரமாக பாதிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

தொடக்க அத்தியாயங்கள்இலக்கிய அறிஞர்கள் சில சமயங்களில் செருகு கதைகள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். இவை அபுலியஸின் நாவலான "மெட்டாமார்போசஸ்" ("தங்கக் கழுதை") இல் உள்ள மன்மதன் மற்றும் மனதின் கதை, என்.வி எழுதிய "டெட் சோல்ஸ்" இல் கேப்டன் கோபேக்கின் கதை. கோகோல்.

முடிவில், எந்தவொரு கலைப் படைப்புக்கும் அதன் சொந்த அமைப்பு, ஒரு சிறப்பு அமைப்பு உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர் தனக்காக நிர்ணயித்த குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்து, எழுத்தாளர் கலவையின் சில கூறுகளைத் தேர்வு செய்கிறார். அதே நேரத்தில், மேலே பட்டியலிடப்பட்ட கலவையின் அனைத்து கூறுகளும் பெரிய தொகுதிகளில் கூட இருக்க முடியாது. காவிய படைப்புகள். அரிதாக காணப்படும் கற்பனைமுன்னுரை, கலை வடிவங்கள், அறிமுக அத்தியாயங்கள் போன்ற கூறுகள்.

சோதனை கேள்விகள்:

1. கலவையின் பின்வரும் வரையறைகளில் எது உங்களுக்கு நெருக்கமானது மற்றும் ஏன்?

2. ஒரு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் ஒரு படைப்பின் கட்டுமானத்தைக் குறிக்கும் என்ன சொற்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்?

3. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவையின் முக்கிய கூறுகள் யாவை?

4. மொர்டோவியன் இலக்கியத்தில் மற்றவற்றைக் காட்டிலும் குறைவான பொதுவான கலவை கூறுகள் எது?

மீண்டும் செய்யவும்- எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் பயனுள்ள கலவை நுட்பங்களில் ஒன்று. வேலையை எளிதாகவும் இயற்கையாகவும் "சுற்று" செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது ஒரு கலவை இணக்கத்தை அளிக்கிறது. வேலையின் தொடக்கத்திற்கும் முடிவிற்கும் இடையில் ஒரு கலவை அழைப்பு நிறுவப்படும்போது மோதிர கலவை என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது; அத்தகைய கலவை பெரும்பாலும் ஒரு சிறப்பு கலை அர்த்தத்தை கொண்டுள்ளது. உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த ரிங் கலவையைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறந்த உதாரணம் பிளாக்கின் மினியேச்சர் "இரவு, தெரு, விளக்கு, மருந்தகம் ...":

இரவு, தெரு, விளக்கு, மருந்தகம், உணர்வற்ற மற்றும் மங்கலான ஒளி. குறைந்தது கால் நூற்றாண்டு வாழ்க, எல்லாம் அப்படியே இருக்கும். வெளியேறவும் இல்லை.

நீங்கள் இறந்தால், நீங்கள் மீண்டும் தொடங்குவீர்கள்
பழையதைப் போலவே எல்லாம் மீண்டும் நிகழும்:
இரவு, சேனலின் பனி சிற்றலைகள்,
மருந்தகம், தெரு, விளக்கு.

இங்கே வாழ்க்கையின் தீய வட்டம், ஏற்கனவே கடந்துவிட்டவற்றுக்குத் திரும்புவது, கவிதையின் அமைப்பில், ஆரம்பம் மற்றும் முடிவுகளின் தொகுப்பு அடையாளத்தில் உடல் ரீதியாக பொதிந்துள்ளது.

மறுபரிசீலனைக்கு நெருக்கமான ஒரு நுட்பம் ஆதாயம் . ஒரே மாதிரியான படங்கள் அல்லது விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் உணர்வை அதிகரிக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​ஒரு கலை விளைவை உருவாக்க ஒரு எளிய மறுபடியும் போதுமானதாக இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில் இந்த நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, கோகோலின் டெட் சோல்ஸில் உள்ள சோபகேவிச்சின் வீட்டின் உள்துறை அலங்காரத்தின் விளக்கம் பெருக்கத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒவ்வொரு புதிய விவரமும் முந்தையதை வலுப்படுத்துகிறது: "எல்லாமே திடமானவை, மிக உயர்ந்த அளவிற்கு விகாரமானவை மற்றும் உரிமையாளருடன் சில விசித்திரமான ஒற்றுமைகள் இருந்தன. வீடு; அறையின் மூலையில் நான்கு கால்களிலும் ஒரு பானை-வயிறு கொண்ட வால்நட் அலுவலகம் நின்றது, ஒரு சரியான கரடி. மேஜை, கவச நாற்காலிகள், நாற்காலிகள் - எல்லாமே மிகவும் கனமான மற்றும் அமைதியற்ற இயல்புடையவை - ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு பொருளும், ஒவ்வொரு நாற்காலியும் சொல்வது போல் தோன்றியது: "நானும் சோபகேவிச் தான்!" அல்லது "நானும் சோபாகேவிச்சைப் போலவே இருக்கிறேன்!".

செக்கோவின் கதையான “தி மேன் இன் தி கேஸ்” கதையில் உள்ள கலைப் படங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பெருக்கத்தின் அதே கொள்கையின்படி செயல்படுகிறது: “அவர் எப்பொழுதும், நல்ல வானிலையிலும் கூட, காலோஷிலும், குடையிலும் வெளியே செல்வதில் குறிப்பிடத்தக்கவர். wadding உடன் ஒரு சூடான கோட். மேலும் அவரது குடை சாம்பல் நிற மெல்லிய தோல் பெட்டியில் இருந்தது, மேலும் அவர் தனது பென்சிலைக் கூர்மைப்படுத்த தனது பேனாக் கத்தியை எடுத்தபோது, ​​அவரது கத்தியும் ஒரு பெட்டியில் இருந்தது; மேலும் அவனது முகமும் ஒரு கேஸில் இருப்பதாகத் தோன்றியது, ஏனென்றால் அவன் அதை எப்போதும் தன் தலைகீழான காலரில் மறைத்தான். அவர் அணிந்திருந்தார் சன்கிளாஸ்கள், ஜெர்சி, அவர் பருத்தி கம்பளி தனது காதுகளை அடைத்து, அவர் ஒரு வண்டியில் ஏறியதும், அவர் மேல் உயர்த்த உத்தரவிட்டார்.

29 மறுபரிசீலனை மற்றும் பெருக்கத்திற்கு எதிரானது எதிர்ப்பு . பெயரிலிருந்தே இந்த கலவை நுட்பம் மாறுபட்ட படங்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பது தெளிவாகிறது; உதாரணமாக, லெர்மொண்டோவின் கவிதையில் "ஒரு கவிஞரின் மரணம்": "மற்றும் நீங்கள் உங்கள் அனைத்தையும் கழுவ மாட்டீர்கள் கருப்புகவிஞரின் இரத்தம் நீதியுள்ளஇரத்தம்". இங்கே அடிக்கோடிடப்பட்ட அடைமொழிகள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எதிர்ப்பை உருவாக்குகின்றன. ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில், எதிர்ப்பு என்பது படங்களின் எந்தவொரு எதிர்ப்பாகும்: எடுத்துக்காட்டாக, ஒன்ஜின் மற்றும் லென்ஸ்கி, பசரோவ் மற்றும் பாவெல் பெட்ரோவிச், லெர்மொண்டோவின் கவிதை "செயில்" இல் புயல் மற்றும் அமைதியின் படங்கள் போன்றவை. கான்ட்ராஸ்டிங் என்பது மிகவும் வலுவான மற்றும் வெளிப்படையான கலை சாதனமாகும், இது ஒரு கலவையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது நீங்கள் எப்போதும் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

மாசுபாடு, மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் எதிர்ப்பின் நுட்பங்களை இணைத்து, ஒரு சிறப்பு கலவை விளைவை அளிக்கிறது; கண்ணாடி கலவை என்று அழைக்கப்படுபவை. ஒரு விதியாக, ஒரு கண்ணாடி கலவையுடன், ஆரம்ப மற்றும் இறுதி படங்கள் சரியாக எதிர்மாறாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. கண்ணாடி அமைப்பிற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவல். அதில், கண்டனத்தில், சதி மீண்டும் மீண்டும் தோன்றுவது, நிலை மாற்றத்துடன் மட்டுமே: ஆரம்பத்தில், டாட்டியானா ஒன்ஜினை காதலிக்கிறார், அவருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதி, அவரது குளிர் கண்டனத்தைக் கேட்கிறார், இறுதியில் - எதிர் உண்மை: காதலில் உள்ள ஒன்ஜின் ஒரு கடிதம் எழுதி டாட்டியானாவின் கண்டனத்தைக் கேட்கிறார். கண்ணாடி கலவையின் நுட்பம் வலுவான மற்றும் வெற்றிகரமான நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்; அதன் பகுப்பாய்வுக்கு போதுமான கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

கடைசி கலவை நுட்பம் - ஏற்றுதல், வேலையில் அருகருகே அமைந்துள்ள இரண்டு படங்கள் சில புதிய, மூன்றாவது அர்த்தத்தை உருவாக்குகின்றன, அவை அவற்றின் அருகாமையில் இருந்து துல்லியமாகத் தோன்றும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவின் கதையான "ஐயோனிச்" இல், வேரா அயோசிஃபோவ்னாவின் "கலை நிலையம்" பற்றிய விளக்கம், சமையலறையிலிருந்து கத்திகளின் சத்தம் கேட்டது மற்றும் வறுத்த வெங்காயத்தின் வாசனை கேட்டது என்பதைக் குறிப்பிடுவதற்கு அருகில் உள்ளது. இந்த இரண்டு விவரங்களும் சேர்ந்து, அந்த மோசமான சூழலை உருவாக்குகின்றன, அதை செக்கோவ் கதையில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார்.

அனைத்து தொகுப்பு நுட்பங்களும் ஒரு படைப்பின் கலவையில் இரண்டு செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும், அவை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை: அவை தனித்தனி சிறிய உரையை (மைக்ரோ மட்டத்தில்) அல்லது முழு உரையையும் (மேக்ரோ மட்டத்தில்) ஒழுங்கமைக்கலாம். பிந்தைய வழக்கு கலவையின் கொள்கை.

எந்தவொரு படைப்பிலும் ஒரு கலவை கட்டமைக்கப்படும் அடிப்படை கலவை நுட்பங்கள் இவை.

6 தலைப்பு 8. கற்பனையில் உள்ள படம்.

கலைப் படம்- ஆசிரியரால் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட எந்த நிகழ்வும் கலை வேலைப்பாடு. இது ஒரு நிகழ்வு அல்லது செயல்முறையைப் பற்றிய கலைஞரின் புரிதலின் விளைவாகும். அதே நேரத்தில், கலைப் படம் பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யதார்த்தத்தை பொதுமைப்படுத்துகிறது, தனிநபரின் நித்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, நிலையற்றது. கலைப் படத்தின் தனித்தன்மை அது யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மட்டுமல்ல, அது புதியதை உருவாக்குகிறது என்பதாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கற்பனை உலகம். கலைஞர் அத்தகைய நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது யோசனை, அதன் போக்குகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பற்றிய புரிதலை வெளிப்படுத்தும் வகையில் அவற்றை சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார்.

எனவே, "ஒரு கலைப் படம் ஒரு உறுதியான மற்றும் அதே நேரத்தில் பொதுவான படம் மனித வாழ்க்கை, புனைகதையின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது ”(எல். ஐ. டிமோஃபீவ்). ஒரு படம் பெரும்பாலும் ஒரு உறுப்பு அல்லது கலை முழுமையின் ஒரு பகுதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு விதியாக, ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கை மற்றும் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு துண்டு (எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கியத்தில் ஒரு பாத்திரம், குறியீட்டு படங்கள்எம்.யூ. லெர்மொண்டோவின் "படகோட்டம்" போல).

ஒரு கலைப் படம் கலைமயமாகிறது, அது இயற்கையிலிருந்து எழுதப்பட்டு, ஒரு உண்மையான பொருள் அல்லது நிகழ்வைப் போல் தோற்றமளிப்பதால் அல்ல, ஆனால் அது ஆசிரியரின் கற்பனையின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தை மாற்றுவதால். கலைப் படம் யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், மிக முக்கியமான மற்றும் அத்தியாவசியமானதை வெளிப்படுத்த முனைகிறது. எனவே, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி டீனேஜர்" நாவலின் ஹீரோக்களில் ஒருவர், புகைப்படங்கள் ஒரு நபரைப் பற்றிய சரியான கருத்தை மிகவும் அரிதாகவே கொடுக்க முடியும் என்று கூறினார், ஏனென்றால் மனித முகம் எப்போதும் முக்கிய குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்தாது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நெப்போலியன், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் புகைப்படம் எடுத்தது, முட்டாள்தனமாகத் தோன்றலாம். கலைஞர், மறுபுறம், முகத்தில் முக்கிய விஷயம், பண்பு கண்டுபிடிக்க வேண்டும். லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவலான "அன்னா கரேனினா" இல், அமெச்சூர் வ்ரோன்ஸ்கி மற்றும் கலைஞர் மிகைலோவ் அண்ணாவின் உருவப்படத்தை வரைந்தனர். வ்ரோன்ஸ்கி அண்ணாவை நன்கு அறிந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது, அவளை மேலும் மேலும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் மிகைலோவின் உருவப்படம் ஒற்றுமையால் மட்டுமல்ல, மிகைலோவ் மட்டுமே கண்டறியக்கூடிய மற்றும் வ்ரோன்ஸ்கி கவனிக்காத அந்த சிறப்பு அழகால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. "அவளுடைய ஆன்மாவின் இந்த இனிமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க, நான் நேசித்ததைப் போல நீங்கள் அவளை அறிந்திருக்க வேண்டும், நேசித்திருக்க வேண்டும்," என்று வ்ரோன்ஸ்கி நினைத்தார், இருப்பினும் இந்த உருவப்படத்திலிருந்து "இது அவளுடைய இனிமையான ஆன்மீக வெளிப்பாடு" என்று அவர் அடையாளம் கண்டார். மனித வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில், கலைப் படம் பல்வேறு வடிவங்களைப் பெறுகிறது. இது இரண்டு காரணங்களுக்காக நிகழ்கிறது: படத்தின் பொருள் மாறுகிறது - நபர், கலை மூலம் அதன் பிரதிபலிப்பு வடிவங்களும் மாறுகின்றன. உலகின் பிரதிபலிப்பில் தனித்தன்மைகள் உள்ளன (எனவே கலைப் படங்களை உருவாக்குவதில்), யதார்த்தமான கலைஞர்கள், உணர்வுவாதிகள், ரொமாண்டிக்ஸ், யதார்த்தவாதிகள், நவீனத்துவவாதிகள், முதலியன. கலை உருவாகும்போது, ​​யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதை, யதார்த்தம் மற்றும் இலட்சிய விகிதம், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட, பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி, முதலியன. கிளாசிக் இலக்கியத்தின் படங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, உணர்வுக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டம் முன்னுக்கு வருகிறது, மேலும் இன்னபிறமாநில நலன்களின் பெயரில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை தியாகம் செய்து, பிந்தையவருக்கு ஆதரவாக எப்போதும் தேர்வு செய்யுங்கள். மேலும் காதல் கலைஞர்கள், மாறாக, சமூகத்தை நிராகரித்த அல்லது நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு தனிமையான ஹீரோ-கிளர்ச்சியை உயர்த்துகிறார்கள். யதார்த்தவாதிகள் உலகத்தைப் பற்றிய பகுத்தறிவு அறிவு, பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான காரண உறவுகளை அடையாளம் காண பாடுபட்டனர். பகுத்தறிவற்ற வழிமுறைகளின் (உள்ளுணர்வு, நுண்ணறிவு, உத்வேகம் போன்றவை) உதவியுடன் மட்டுமே உலகையும் மனிதனையும் அறிந்து கொள்ள முடியும் என்று நவீனவாதிகள் அறிவித்தனர். யதார்த்தமான படைப்புகளின் மையத்தில் ஒரு நபர் மற்றும் வெளி உலகத்துடனான அவரது உறவு உள்ளது, அதே நேரத்தில் ரொமான்டிக்ஸ் மற்றும் பின்னர் நவீனத்துவவாதிகள் முதன்மையாக ஆர்வமாக உள்ளனர். உள் உலகம்அவர்களின் ஹீரோக்கள்.

கலைப் படங்களை உருவாக்குபவர்கள் கலைஞர்களாக இருந்தாலும் (கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், முதலியன), ஒரு வகையில், இந்த படங்களை உணர்ந்தவர்கள், அதாவது வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள், கேட்பவர்கள் போன்றவர்களும் மாறிவிடுகிறார்கள். அவர்களின் இணை படைப்பாளிகள்.எனவே, சிறந்த வாசகர் கலைப் படத்தை செயலற்ற முறையில் உணர்ந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதை தனது சொந்த எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் நிரப்புகிறார். வித்தியாசமான மனிதர்கள்மற்றும் வெவ்வேறு காலங்கள் அதன் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த அர்த்தத்தில், கலைப் படம் வாழ்க்கையைப் போலவே விவரிக்க முடியாதது.

ஒரு கலைப் படம் என்பது வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும், இனப்பெருக்கம் செய்யும், கலைக்கு குறிப்பிட்ட, கலைஞரின் அழகியல் இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அதன் பொதுமைப்படுத்தல் ஒரு வாழ்க்கை, உறுதியான-சிற்றின்ப வடிவத்தில் உள்ளது. படம் - பொது அத்தியாவசிய அம்சம்அனைத்து வகையான கலை. அழகியலில், "படம்" என்ற வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: 1) ஒரு பாத்திரமாக; 2) இந்த வகை கலையில் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் வழியின் சிறப்பியல்பு.

சில நேரங்களில் "படம்" என்ற கருத்து இலக்கியத்தில் பரந்த மற்றும் குறுகிய அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில், படைப்பில் எழுத்தாளரால் வரையப்பட்ட முழு முழுமையான படம் படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "டெட் சோல்ஸ்" இல் உள்ள கோகோல் அதே நேரத்தில் செர்ஃப்-சொந்தமான ரஷ்யாவின் படத்தை உருவாக்கினார் என்று நாங்கள் கூறுகிறோம், இந்த விஷயத்தில் நாங்கள் முழு வேலையையும் ஒரு படமாக கருதுங்கள், "படம்" என்ற கூட்டு அர்த்தத்துடன் இணைக்கிறோம்.

வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், இலக்கியத்தில், எந்தவொரு தனிப்பட்ட சித்திர (உருவ) வார்த்தை மற்றும் வெளிப்பாடு ஒரு படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது; எடுத்துக்காட்டாக, I.S. நிகிடினின் "காலை" கவிதையில் "மற்றும் காடு நிற்கிறது, புன்னகைக்கிறது" என்ற வசனம் அல்லது புஷ்கினின் "ஒரு மெழுகு கலத்திலிருந்து ஒரு தேனீ கள அஞ்சலிக்காக பறக்கிறது" என்ற கவிதை இந்த குறுகிய அர்த்தத்தில் உள்ள படங்கள்.

இலக்கியத்தில், நாம் வேறுபடுத்துகிறோம் படங்கள் - பாத்திரங்கள், இதில் கலைஞர் பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சமூக வகைகளை சித்தரிக்கிறார் (க்ளெஸ்டகோவ், ஒப்லோமோவ், ரக்மெடோவ், முதலியன), நிலப்பரப்புகளின் படங்கள்- இயற்கையின் படங்களின் சித்தரிப்பு, படங்கள் - விஷயங்கள்- ஒரு நபரின் வாழ்க்கை (அறை, தெரு, நகரம், முதலியன) நடைபெறும் முழு பொருள்-வீட்டு சூழலின் படம். பல இலக்கியப் படைப்புகளில், ஒரு நபரின் பாடல் மாநிலங்களின் உருவமும் நம்மிடம் உள்ளது - பாடல் வடிவங்கள், அவை ஒரு அடையாளத் தன்மையையும் கொண்டுள்ளன; எழுத்தாளர் மனநிலைகள் மற்றும் அனுபவங்கள் வாழ்க்கையில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் வகையில், ஒரு சித்திரமான வழியில் சித்தரிக்கிறார்.

கலையில் உள்ள படங்கள் கலை சிந்தனையின் முக்கிய வழிமுறையாகும், கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவம். ஒவ்வொரு படமும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. படங்கள் இல்லாமல் கலைப் படைப்பு இருக்க முடியாது.

கலைப் படம் இரண்டு முதல் பார்வையில், முற்றிலும் எதிர் குணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: தனிப்பட்ட மற்றும் பொது, தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான, கான்கிரீட் மற்றும் சுருக்கம். அத்தகைய கலவையின் சாத்தியம் வாழ்க்கையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. வாழ்க்கையில் தனிமனிதனும் பொதுவும் எப்பொழுதும் பிரிக்க முடியாத இணைப்பில் இணைந்திருக்கிறார்கள்: பொது பண்புகள்ஒரு நபரின் ஒரு தனி நபரில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது - ஒவ்வொரு நபரிடமும், மற்றும் நேர்மாறாகவும் - ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குள் எந்தவொரு உலகளாவிய பண்புகளையும் கொண்டு செல்கிறார். ஒரு விஞ்ஞானி, ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் பொதுவான பண்புகளைப் பற்றி பேசுகையில், அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகிறார். கலைஞர், மாறாக, பொதுவான பண்புகளைக் காட்டுகிறார் உறுதியான நிகழ்வு, தனிப்பட்ட அம்சங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம். பொது மற்றும் தனிமனிதனின் இந்த சிக்கலான இணைப்பில், அசல் தன்மை கொண்டது, தனித்துவமான அம்சம்கலை (உருவ) சிந்தனை. மனதிலும், இதயத்திலும், ஒரு நபரின் விருப்பத்திலும் கலை உருவத்தின் விரிவான தாக்கத்திற்கு இதுவே முக்கிய காரணம்.

ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில், புனைகதையின் பங்கு, எழுத்தாளரின் படைப்பு கற்பனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவை சிறந்தவை. கலைப் படம் ஒரு உறுதியான-சிற்றின்பத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து இந்த அல்லது அந்த பொருளை அல்லது நிகழ்வை எழுதுவதால் அல்ல, மாறாக, செயலாக்கம், அவரது வாழ்க்கை பதிவுகள் அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறுவதால், அவர் தனது கற்பனை, படைப்பு கற்பனை, கண்டுபிடிப்பு, ஒரு நபரின் தன்மையை உருவாக்குகிறது (சமூக வகை), இயற்கையின் படம், இதன் மூலம் எல்லோரும் பார்க்கவும், கேட்கவும், உணரவும் முடியும், மேலும் இந்த படங்கள் அனைத்தும் தொடர்புடைய வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் மிக முக்கியமான, அடிப்படை பண்புகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

சித்தரிக்கப்பட்ட உலகின் படம் தனிப்பட்டது
கலை விவரங்கள். நுண்கலை விவரம்

ஒரு சித்திர அல்லது வெளிப்படையான கலை விவரம், ஒரு நிலப்பரப்பின் ஒரு உறுப்பு அல்லது ஒரு உருவப்படம், ஒரு தனி விஷயம், ஒரு செயல், ஒரு உளவியல் இயக்கம் போன்றவை. கலை விவரங்களை பல குழுக்களாக பிரிக்கலாம். விவரங்கள் முதலில் வருகின்றன வெளிப்புற மற்றும் உளவியல்.வெளிப்புற விவரங்கள் - மக்களின் புறநிலை இருப்பு, அவர்களின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்விடம். வெளிப்புற விவரங்கள், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் உண்மையானவை என பிரிக்கப்படுகின்றன. உளவியல் விவரங்கள் நமக்கு ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை சித்தரிக்கின்றன, இவை தனி மன இயக்கங்கள்: எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், ஆசைகள் போன்றவை.

வெளிப்புற மற்றும் உளவியல் விவரங்கள் ஒரு ஊடுருவ முடியாத எல்லையால் பிரிக்கப்படவில்லை. எனவே, வெளிப்புற விவரம் சில மன இயக்கங்களை வெளிப்படுத்தினால், அது உளவியல் ரீதியாக மாறும் (இந்த விஷயத்தில் நாம் ஒரு உளவியல் உருவப்படத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம்) அல்லது ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் போக்கில் (உதாரணமாக, ஒரு உண்மையான கோடாரி மற்றும் படம். இந்த கோடரியின் மன வாழ்க்கைரஸ்கோல்னிகோவ்).

கலை தாக்கத்தின் தன்மையால், அவை வேறுபடுகின்றன விவரங்கள்-விவரங்கள் மற்றும் விவரங்கள்-சின்னங்கள்.விவரங்கள் வெகுஜனமாக செயல்படுகின்றன, ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வை அனைத்து கற்பனையான பக்கங்களிலிருந்தும் விவரிக்கின்றன, ஒரு குறியீட்டு விவரம் ஒற்றை, நிகழ்வின் சாரத்தை ஒரே நேரத்தில் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறது, அதில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. நவீன இலக்கிய விமர்சகர்இது சம்பந்தமாக E. Dobin விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களைப் பிரிக்க பரிந்துரைக்கிறார், விவரம் கலை ரீதியாக விவரத்தை விட உயர்ந்தது என்று நம்புகிறார். இருப்பினும், ஏ.பி. எசின், கலை விவரங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான இரண்டு கொள்கைகளும் சமமானவை, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் இடத்தில் நல்லது.

இலக்கியப் பணியில் மூன்று நிலைகள் உள்ளன:

பொருள் உருவகத்தன்மை - முக்கிய பொருள்

கலவை - இந்த பொருளின் அமைப்பு

கலை மொழி என்பது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பேச்சு அமைப்பாகும், கலை மொழியின் நான்கு நிலைகளிலும்: ஒலிப்பு, சொல்லகராதி, சொற்பொருள், தொடரியல்.

இந்த அடுக்குகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிக்கலான படிநிலையைக் கொண்டுள்ளன.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சிக்கலானதாகத் தோன்றுவது, கலை முழுமையின் மூன்று நிலைகளிலும் எழுத்தாளரின் கடின உழைப்பால் உருவாக்கப்படுகிறது.

பல்வேறு அம்சங்கள் மற்றும் குறிகாட்டிகளின்படி உரையின் கலவை வெளிப்படுத்தப்படும்போது, ​​இந்த கருத்தின் பல வரையறைகள் மற்றும் அதன் பல்வேறு வகைப்பாடுகளுடன் பழகுவோம்.

ஒரு இலக்கிய உரை என்பது ஒரு தகவல்தொடர்பு, கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் ஒற்றுமை, இது அதன் கலவையில் வெளிப்படுகிறது. அதாவது, இது தொடர்பு - அமைப்பு - மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை.

ஒரு இலக்கிய உரையின் கலவை "பரஸ்பரம் தொடர்பு மற்றும் இடம் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் கலை மற்றும் பேச்சு வழிமுறைகளின் அலகுகள். இங்கே சித்தரிக்கப்பட்ட அலகுகள்: தீம், சிக்கல், யோசனை, பாத்திரங்கள், சித்தரிக்கப்பட்ட வெளி மற்றும் உள் உலகின் அனைத்து அம்சங்களும். கலை மற்றும் பேச்சு வழிமுறைகள் அதன் 4 அடுக்குகளின் மட்டத்தில் மொழியின் முழு உருவ அமைப்பு ஆகும்.

கலவை என்பது ஒரு படைப்பின் கட்டுமானமாகும், இது அதன் ஒருமைப்பாடு, முழுமை மற்றும் ஒற்றுமையை தீர்மானிக்கிறது.

கலவை உள்ளது "அமைப்பு இணைப்புகள்" அதன் அனைத்து கூறுகளும். இந்த அமைப்பில் ஒரு சுயாதீனமான உள்ளடக்கம் உள்ளது, இது உரையின் மொழியியல் பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

கலவை, அல்லது கட்டமைப்பு, அல்லது கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானமாகும்.

கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவத்தின் ஒரு அங்கமாகும்.

ஒரு படைப்பை ஒரு கலை நேர்மையாக உருவாக்க கலவை பங்களிக்கிறது.

கலவை அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றிணைத்து அவற்றை யோசனை, வேலையின் யோசனைக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறது. மேலும், இந்த இணைப்பு மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதால், கலவையிலிருந்து எந்தவொரு கூறுகளையும் அகற்றவோ அல்லது மறுசீரமைக்கவோ இயலாது.

வேலையின் கலவை அமைப்பின் வகைகள்:

சதி காட்சி - அதாவது, சதி (காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம்)

சதி அல்லாத வகை - சதி இல்லாதது (பாடல் வரிகளில், காவியம் மற்றும் நாடகத்தில், உருவாக்கப்பட்டது படைப்பு முறைநவீனத்துவம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம்)

ஒரு படைப்பின் கலவை அமைப்பின் சதி பார்வை இரண்டு வகைகளாக இருக்கலாம்:

நிகழ்வு (காவியத்திலும் நாடகத்திலும்)

விளக்கமான (பாடல் வரிகளில்)

முதல் வகை சதி அமைப்பைக் கருத்தில் கொள்வோம் - நிகழ்வு. இது மூன்று வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது:

காலவரிசை வடிவம் - நிகழ்வுகள் நேர இயக்கத்தின் நேரக் கோட்டில் உருவாகின்றன, இயற்கை நேர வரிசை மீறப்படவில்லை, நிகழ்வுகளுக்கு இடையில் நேர இடைவெளிகள் இருக்கலாம்

பின்னோக்கி வடிவம் - இயற்கையான காலவரிசை வரிசையிலிருந்து விலகல், வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகள் கடந்து செல்லும் நேரியல் வரிசையை மீறுதல், ஹீரோக்கள் அல்லது ஆசிரியரின் நினைவுகளால் குறுக்கீடு, நிகழ்வுகளின் பின்னணி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்துதல் (புனின் , "லேசான மூச்சு")

இலவச அல்லது மாண்டேஜ் வடிவம் - நிகழ்வுகளுக்கு இடையே உள்ள இட-தற்காலிக மற்றும் காரண உறவுகளின் குறிப்பிடத்தக்க மீறல்; தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு, துணை-உணர்ச்சி சார்ந்தது, தர்க்கரீதியான-சொற்பொருள் அல்ல ("நம் காலத்தின் ஹீரோ", காஃப்காவின் "சோதனை" மற்றும் நவீனத்துவம் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்தின் பிற படைப்புகள்)

இரண்டாவது வகை கலவையைக் கவனியுங்கள் - விளக்கமானது:

இது பாடல் வரிகளில் உள்ளது, அவை அடிப்படையில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் ஒத்திசைவான செயல்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அனுபவங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன. பாடல் நாயகன்அல்லது ஒரு பாத்திரம், மற்றும் முழு அமைப்பும் அவரது உருவத்தின் குறிக்கோள்களுக்கு உட்பட்டது, இது எண்ணங்கள், பதிவுகள், உணர்வுகள், படங்கள் ஆகியவற்றின் விளக்கம், பாடல் ஹீரோவின் அனுபவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கலவை வெளி மற்றும் உள்

வெளிப்புற கலவை(ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்): அத்தியாயங்கள், பாகங்கள், பிரிவுகள், பத்திகள், புத்தகங்கள், தொகுதிகள், ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் முறைகளைப் பொறுத்து அவற்றின் ஏற்பாடு வேறுபட்டிருக்கலாம்.

வெளிப்புற கலவை- இது தனித்த அலகுகளாக தொடர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு உரையின் பிரிவாகும். எனவே, கலவை என்பது தொடர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க இடைநிறுத்தத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

வெளிப்புற கலவை:உரையில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ள ஒவ்வொரு தொகுப்பு அலகுகளின் எல்லைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டு, ஆசிரியரால் வரையறுக்கப்படுகின்றன (அத்தியாயங்கள், அத்தியாயங்கள், பிரிவுகள், பகுதிகள், எபிலோக்ஸ், நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் போன்றவை), இது வாசகரின் உணர்வை ஒழுங்கமைத்து வழிநடத்துகிறது. உரையின் கட்டிடக்கலை அர்த்தத்தை "பகிர்வு" செய்வதற்கான ஒரு வழியாக செயல்படுகிறது; ... தொகுப்பு அலகுகளின் உதவியுடன், ஆசிரியர் வாசகருக்கு ஒருமைப்பாட்டைக் குறிப்பிடுகிறார், அல்லது அதற்கு மாறாக, உரையின் கூறுகளின் சிதைவு (எனவே அதன் உள்ளடக்கம்).

வெளிப்புற கலவை:உரையின் பிரிவு அல்லது அதன் நீட்டிக்கப்பட்ட துண்டுகள் இல்லாதது குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: இது இடஞ்சார்ந்த தொடர்ச்சியின் ஒருமைப்பாடு, கதையின் அமைப்பின் அடிப்படை தனித்தன்மையற்ற தன்மை, வேறுபடுத்தப்படாதது, உலகின் படத்தின் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. கதை சொல்பவர் அல்லது பாத்திரம் (உதாரணமாக, "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" இலக்கியத்தில்).

உள் கலவை : இது படங்களின் கலவை (கட்டுமானம், ஏற்பாடு) - பாத்திரங்கள், நிகழ்வுகள், செயல் அமைப்புகள், இயற்கைக்காட்சிகள், உட்புறங்கள் போன்றவை.

உள்(அர்த்தமுள்ள) கலவை படங்கள்-கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு, மோதலின் அம்சங்கள் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

குழப்பமடைய வேண்டாம்: சதி உள்ளது உறுப்புகள்சதி, கலவை கொண்டுள்ளது தந்திரங்கள்(உள் கலவை) மற்றும் பாகங்கள்(வெளிப்புற கலவை) கலவைகள்.

கலவை, அதன் கட்டுமானத்தில், சதித்திட்டத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது - சதி கூறுகள் மற்றும் கூடுதல் சதி கூறுகள்.

உள் கலவையின் நுட்பங்கள்:

முன்னுரை (பெரும்பாலும் சதி என குறிப்பிடப்படுகிறது)

எபிலோக் (பெரும்பாலும் சதி என குறிப்பிடப்படுகிறது)

மோனோலாக்

பாத்திர உருவப்படங்கள்

உட்புறங்கள்

இயற்கைக்காட்சிகள்

கலவையில் கூடுதல் சதி கூறுகள்

தனிப்பட்ட கூறுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கலவை நுட்பங்களின் வகைப்பாடு:

ஒவ்வொரு தொகுப்பு அலகும் முக்கியத்துவம் அளிக்கும் நீட்டிப்பு நுட்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது உரையின் மிக முக்கியமான அர்த்தங்கள்மற்றும் வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கும். இது:

புவியியல்: பல்வேறு கிராஃபிக் சிறப்பம்சங்கள்,

மறுபடியும்: வெவ்வேறு நிலைகளின் மொழி அலகுகளின் மறுபடியும்,

பெருக்கம்: உரையின் வலுவான நிலைகள் அல்லது அதன் கலவை பகுதி - அர்த்தங்களின் படிநிலையை நிறுவுதல், மிக முக்கியமானவற்றில் கவனம் செலுத்துதல், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் விளைவை மேம்படுத்துதல், அருகிலுள்ள மற்றும் தொலைதூர கூறுகளுக்கு இடையில் ஒரே மற்றும் வெவ்வேறு நிலைகளுக்கு இடையே அர்த்தமுள்ள இணைப்புகளை நிறுவுதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய விளம்பர நிலைகள் , உரையின் ஒத்திசைவு மற்றும் அதன் நினைவாற்றலை உறுதி செய்தல். உரையின் வலுவான நிலைகள் பாரம்பரியமாக அடங்கும் தலைப்புகள், கல்வெட்டுகள், ஆரம்பம்மற்றும்முற்றும்படைப்புகள் (பாகங்கள், அத்தியாயங்கள், அத்தியாயங்கள்). அவர்களின் உதவியுடன், படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான கட்டமைப்பின் மிக முக்கியமான கூறுகளை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கலவைப் பகுதியின் (உரை முழுவதுமாக) முக்கிய "சொற்பொருள் மைல்கற்களை" தீர்மானிக்கிறார்.

XX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரவலாக இருந்தது. மாண்டேஜ் மற்றும் படத்தொகுப்பு நுட்பங்கள், ஒருபுறம், உரையின் துண்டு துண்டாக அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, மறுபுறம், "சொற்பொருள் விமானங்களின்" புதிய சேர்க்கைகளின் சாத்தியத்தைத் திறந்தது.

அதன் இணைப்பின் அடிப்படையில் கலவை

உரையின் கட்டிடக்கலை அம்சங்களில், அதன் மிக முக்கியமான அம்சம் வெளிப்படுகிறது இணைப்பு.பிரிவின் விளைவாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உரையின் பகுதிகள் (பகுதிகள்) பொதுவான கூறுகளின் அடிப்படையில் ஒன்றோடொன்று தொடர்புபடுத்துகின்றன, "இணைப்பு". இரண்டு வகையான இணைப்புகள் உள்ளன: ஒத்திசைவு மற்றும் ஒத்திசைவு (W. டிரஸ்லரால் முன்மொழியப்பட்ட விதிமுறைகள்)

ஒற்றுமை (Lat. இலிருந்து - "இணைக்கப்பட வேண்டும்"), அல்லது உள்ளூர் இணைப்பு என்பது நேரியல் வகையின் இணைப்பாகும், இது முறையாக, முக்கியமாக மொழியியல் வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது ப்ரோனோமினல் மாற்றீடு, லெக்சிகல் மறுபடியும், இணைப்புகளின் இருப்பு, இலக்கண வடிவங்களின் தொடர்பு போன்றவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இணக்கத்தைப்(lat இலிருந்து. - "இணைப்பு"), அல்லது உலகளாவிய இணைப்பு என்பது, உரையின் வெவ்வேறு நிலைகளின் கூறுகளை இணைக்கும் நேரியல் அல்லாத வகையின் இணைப்பாகும் (எடுத்துக்காட்டாக, தலைப்பு, கல்வெட்டு, "உரையில் உள்ள உரை" மற்றும் முக்கிய உரை போன்றவை) . ஒத்திசைவை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகள் மீண்டும் மீண்டும் (முதன்மையாக பொதுவான சொற்பொருள் கூறுகளைக் கொண்ட சொற்கள்) மற்றும் இணையானவை.

ஒரு இலக்கிய உரையில், சொற்பொருள் சங்கிலிகள் எழுகின்றன - பொதுவான செம்களைக் கொண்ட சொற்களின் வரிசைகள், அவற்றின் தொடர்பு புதிய சொற்பொருள் இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, அத்துடன் "சராசரி அதிகரிப்புகள்".

எந்தவொரு இலக்கிய உரையும் சொற்பொருள் ரோல் அழைப்புகள் அல்லது மறுபடியும் மறுபடியும் ஊடுருவி உள்ளது. இந்த அடிப்படையில் தொடர்புடைய சொற்கள் வெவ்வேறு நிலைகளை எடுக்கலாம்: அவை உரையின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் (வளைய சொற்பொருள் கலவை), சமச்சீராக, ஒரு தரவரிசைத் தொடரை உருவாக்குகின்றன.

சொற்பொருள் கலவையை கருத்தில் கொள்வது மொழியியல் பகுப்பாய்வின் அவசியமான கட்டமாகும். "சதியற்ற" உரைகள், கூறுகளின் பலவீனமான காரண-விளைவு உறவுகளைக் கொண்ட உரைகள், சிக்கலான படங்களுடன் நிறைவுற்ற உரைகள் ஆகியவற்றின் பகுப்பாய்வுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது. அவற்றில் சொற்பொருள் சங்கிலிகளை அடையாளம் காண்பது மற்றும் அவற்றின் இணைப்புகளை நிறுவுதல் ஆகியவை வேலையின் விளக்கத்திற்கு முக்கியமாகும்.

எக்ஸ்ட்ராபிளாட் கூறுகள்

அத்தியாயங்களைச் செருகவும்,

பாடல் வரிகள்,

கலை முன்னேற்றம்,

கலை கட்டமைப்பு,

அர்ப்பணிப்பு,

கல்வெட்டு,

தலைப்பு

அத்தியாயங்களைச் செருகவும்- இவை சதித்திட்டத்தின் போக்கோடு நேரடியாக தொடர்பில்லாத கதையின் பகுதிகள், நிகழ்வுகள் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் படைப்பின் தற்போதைய நிகழ்வுகள் தொடர்பாக நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன (“டெட் சோல்ஸ்” இல் “தி டேல் ஆஃப் கேப்டன் கோபேகின்” )

பாடல் வரிகள்- பாடல் வரிகள், தத்துவம், பத்திரிகை, எழுத்தாளரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை நேரடியாக, எழுத்தாளரின் வார்த்தையில் நேரடியாக வெளிப்படுத்துங்கள், ஆசிரியரின் நிலை, கதாபாத்திரங்களுக்கு எழுத்தாளரின் அணுகுமுறை, கருப்பொருளின் சில கூறுகள், சிக்கல், படைப்பின் யோசனை. ("இறந்த ஆத்மாக்களில்" - இளமை மற்றும் முதுமை பற்றி , ஒரு பறவையாக ரஷ்யாவைப் பற்றி - ஒரு முக்கூட்டு)

கலை முன்னணி -நிகழ்வுகளின் மேலும் போக்கிற்கு முன்னால் இருக்கும் காட்சிகளின் சித்தரிப்பு (

கலை கட்டமைப்பு -ஒரு கலைப் படைப்பைத் தொடங்கும் மற்றும் முடிக்கும் காட்சிகள், பெரும்பாலும் இது வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்ட அதே காட்சியாகும் மோதிர கலவை(எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "ஒரு மனிதனின் விதி")

அர்ப்பணிப்பு -ஒரு சிறு விளக்கம் அல்லது பாடல் வரிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட முகவரியாளரைக் கொண்டிருக்கும், அந்த வேலை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது

கல்வெட்டு -ஒரு பழமொழி அல்லது மற்றொரு பிரபலமான படைப்பு அல்லது நாட்டுப்புறக் கதையிலிருந்து மேற்கோள், முழு உரையின் முன் அல்லது அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு முன்னால் (தி கேப்டனின் மகளில் உள்ள பழமொழி)

தலைப்பு- படைப்பின் பெயர், இது எப்போதும் தீம், சிக்கல் அல்லது படைப்பின் யோசனை, ஆழமான வெளிப்பாடு, உருவகத்தன்மை அல்லது குறியீட்டுத்தன்மையுடன் கூடிய சுருக்கமான உருவாக்கம்.

கலவை பற்றிய ஆய்வில் இலக்கிய பகுப்பாய்வின் பொருள் நான் இருக்க முடியும் வெவ்வேறு அம்சங்கள்கலவைகள்:

1) கட்டடக்கலை, அல்லது உரையின் வெளிப்புற அமைப்பு - சில பகுதிகளாக (அத்தியாயங்கள், துணை அத்தியாயங்கள், பத்திகள், சரணங்கள், முதலியன), அவற்றின் வரிசை மற்றும் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு;

2) ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் படங்களின் அமைப்பு;

3) உரையின் கட்டமைப்பில் பார்வை புள்ளிகளின் மாற்றம்; எனவே, பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இது கண்ணோட்டத்தின் பிரச்சினையை உருவாக்குகிறது கலவையின் மையப் பிரச்சனை»; படைப்பின் கட்டிடக்கலை தொடர்பாக வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் உரையின் கட்டமைப்பைக் கருத்தில் கொள்வது கலை உள்ளடக்கத்தின் வரிசைப்படுத்தலின் இயக்கவியலை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது;

4) உரையில் வழங்கப்பட்ட விவரங்களின் அமைப்பு (விவரங்களின் கலவை); அவர்களின் பகுப்பாய்வு சித்தரிக்கப்பட்டதை ஆழமாக்குவதற்கான வழிகளை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது: ஐ.ஏ. Goncharov, "பொதுத் திட்டத்தின் நீண்ட காலத்திற்கு துண்டு துண்டாகவும் தனித்தனியாகவும் தோன்றும் விவரங்கள்", முழு சூழலில், "ஒரு பொதுவான அமைப்பில் ஒன்றிணைக்கவும் ... மெல்லிய கண்ணுக்கு தெரியாத நூல்கள் அல்லது, ஒருவேளை, காந்த நீரோட்டங்கள் செயல்படுகின்றன";

5) ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் அதன் கூடுதல்-சதி கூறுகளின் உரையின் பிற கூறுகளுடன் தொடர்பு (செருகப்பட்ட நாவல்கள், கதைகள், பாடல் வரிகள், நாடகத்தில் "மேடையில் காட்சிகள்").

கலவை பகுப்பாய்வு இவ்வாறு உரையின் பல்வேறு அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

நவீன மொழியியலில் "கலவை" என்ற சொல் மிகவும் தெளிவற்றது, இது பயன்படுத்த கடினமாக உள்ளது.

ஒரு இலக்கிய உரையின் கலவையை பகுப்பாய்வு செய்ய, நீங்கள் செய்ய வேண்டும்:

வேலையின் விளக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த, ஒத்திசைவு மற்றும் ஒத்திசைவின் அடிப்படையாக செயல்படும் அதன் கட்டமைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் தனிமைப்படுத்துதல்;

உரையின் சில பகுதிகளில் சொற்பொருள் மேலெழுதல்களைக் கண்டறிதல்;

சிறப்பம்சமாக குறிப்பான்கள் - வேலையின் வெவ்வேறு கலவை பகுதிகளின் பிரிப்பான்கள்;

உரையின் பிரிவின் அம்சங்களை அதன் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்தி, தனித்தனி (தனிப்பட்ட பாகங்கள்) கலவை அலகுகளின் பங்கை தீர்மானிக்கவும்;

உரையின் கதை அமைப்பு அதன் "ஆழமான கலவை அமைப்பு" (பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி) மற்றும் அதன் வெளிப்புற அமைப்பு ஆகியவற்றிற்கு இடையே ஒரு தொடர்பை நிறுவவும்.

F. Tyutchev இன் கவிதை "Silentium" (அதாவது: கலவையின் பகுதிகள், சதி வகை - அல்லாத சதி, நிகழ்வு வகை - விளக்கமான, தனிப்பட்ட கூறுகளின் பார்வை, அவற்றின் இணைப்பு வகை, - NB இல் வெளிப்புற மற்றும் உள் கலவையின் அனைத்து நுட்பங்களையும் தீர்மானிக்கவும்.