"ஜார்ஸின் மணமகள். "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" - எங்கள் பாரம்பரிய பாரம்பரியம்

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அனைத்து ஓபராக்களும் தவறான புரிதல் மற்றும் பயனுள்ள தவறான புரிதலுடன் இருந்தன. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ஸ்கோரை முடிக்க நேரமில்லாத நேரத்தில் கூட ஜார்ஸ் பிரைட் பற்றிய சர்ச்சை வெளிப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்ப உறுப்பினர்களால் நடத்தப்பட்ட இந்த சர்ச்சையிலிருந்து, பின்னர் சக ஊழியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால், பல மதிப்பீடு மற்றும் வகைப்படுத்தல் கிளிச்கள் வெளிப்பட்டன. இது முடிவு செய்யப்பட்டது: "The Tsar's Bride" இல் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "காலாவதியான" குரல் வடிவங்களுக்குத் திரும்பினார், முதன்மையாக குழுமம்; இன்றியமையாத கண்டுபிடிப்புகளை கைவிட்டது, "புதியது", கூர்மையாக அசல் வெளிப்பாடு வழிகளைத் தேடுவது, புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளிலிருந்து விலகி அல்லது அவர்களுக்கு துரோகம் செய்வது கூட. "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" என்பது ஒரு நாடகம் (வரலாற்று அல்லது உளவியல்), எனவே அதில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தன்னை ஏமாற்றிக் கொள்கிறார் (உண்மையில், "புராணம் மற்றும் விசித்திரக் கதை" பகுதி என்று வழக்கமாக அழைக்கப்படும் பகுதியிலிருந்து சதி மற்றும் படங்கள் )

எஜமானரிடம் அவரது மாயை (தோல்வி) பற்றி மிக நெருக்கமானவர்கள் கூட சுட்டிக்காட்டிய துடுக்குத்தனம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சாட்கோவுக்குப் பிறகு விசித்திரமாகத் தோன்றிய ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் எதிர்பாராத பாணியை விளக்க அன்பான நிருபர்களின் முயற்சிகள் ஆர்வமாக உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, VI Belsky, librettist Rimsky-Korsakov எழுதிய கடிதத்தின் பிரபலமான பத்தி இங்கே: “ஏராளமான குழுமங்கள் மற்றும் அவர்கள் வெளிப்படுத்திய வியத்தகு தருணங்களின் முக்கியத்துவம் மணமகளை பழைய உருவாக்கத்தின் ஓபராக்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர வேண்டும், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து அவளைக் கூர்மையாக விலக்கி, உங்கள் செயல்களுக்கு முற்றிலும் அசல் உடலமைப்பைக் கொடுக்கும் ஒரு சூழ்நிலை உள்ளது. இது ஒவ்வொரு செயலின் முடிவிலும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் நீண்ட மற்றும் சத்தமில்லாத குழுமங்கள் இல்லாதது." பெல்ஸ்கி, அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பர், அபரிமிதமான திறமை கொண்ட எழுத்தாளர், ஒரு உண்மையான கலை இயல்பு, இறுதியாக, பல ஆண்டுகளாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நெருங்கிய நபர் ... அவரது நியாயப்படுத்தும் மாக்சிம் அப்பாவியாக அருவருப்பானது என்ன அர்த்தம்? நீதிமன்ற நட்பு விசுவாசத்தின் சைகையா? அல்லது, ஒருவேளை, மொழிபெயர்ப்பாளர்களால் அவர் மீது சுமத்தப்பட்ட வார்ப்புருக்கள் இருந்தபோதிலும், "ஜார் மணமகள்" பற்றிய உள்ளுணர்வு புரிதலை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியா?

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புலம்பினார்: “... எனக்கு ஒரு சிறப்பு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: அருமையான இசை, ஆனால் நாடக இசை என்னைச் சுற்றி அனுப்பப்படுகிறது. நீர்வாழ், நிலம் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகளின் அதிசயத்தை மட்டும் வரைய வேண்டும் என்பது உண்மையில் என் கடமையா?" கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைப் போல, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மருந்து மற்றும் லேபிள்களால் அவதிப்பட்டார். வரலாற்று நாடகங்கள் முசோர்க்ஸ்கியின் சுயவிவர வகை என்று நம்பப்பட்டது ("தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்" ஒரே நேரத்தில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" உடன் இயற்றப்பட்டது என்ற போதிலும், சாராம்சத்தில், ஒரே அறையில், மேலும் கோர்சகோவின் ஓபராவின் மொழியில் ஒரு மொழி இருந்திருக்கலாம். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கம்), உளவியல் நாடகங்கள் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் தரப்பில். வாக்னரின் இயக்க முறைமைகள் மிகவும் மேம்பட்டவை, அதாவது எண்ணிடப்பட்ட கட்டமைப்பை அணுகுவது பிற்போக்கானது. எனவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் விசித்திரக் கதை ஓபராக்களை (காவியங்கள், முதலியன) இயற்ற வேண்டியிருந்தது, முன்னுரிமை வாக்னேரியன் வடிவங்களில், சித்திர இசை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா புதுமைகளுடன் மதிப்பெண்களை நிரப்புகிறது. ரஷ்ய வாக்னேரியனிசத்தின் இறுதி மற்றும் வெறித்தனமான ஏற்றம் வெடிக்கவிருக்கும் நேரத்தில், நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ஜார்ஸ் ப்ரைடை உருவாக்கினார்!

இதற்கிடையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒருவர் கற்பனை செய்யக்கூடியவற்றில் மிகக் குறைவான விவாதம், குறைந்த வீண். அவர் ஒருபோதும் புதுமைக்காக பாடுபடவில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, அவரது சில இணக்கமான கட்டமைப்புகள், அதன் தீவிரத்தன்மை இன்னும் மிஞ்சவில்லை, சிறப்பு படங்கள், சிறப்பு - ஆழ்நிலை - நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் அடிப்படையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மரபுகளிலிருந்து பெறப்பட்டது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை நாடகத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள, அவர் ஓபராடிக் வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பவில்லை: கலை அர்த்தத்தின் பணிகளுக்கு ஏற்ப அவர் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார். அழகு, இணக்கம், நகைகள் அர்த்தத்துடன் இணங்குதல் - மற்றும் விவாதங்கள் இல்லை, அறிவிப்புகள் மற்றும் புதுமைகள் இல்லை. நிச்சயமாக, அத்தகைய சரியான, வெளிப்படையான முழுமை வெளிப்படையான, தெளிவற்ற எதையும் விட குறைவாக புரிந்து கொள்ளக்கூடியது - இது மிகவும் வெளிப்படையான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முரண்பாடுகளை விட அதிக அளவிற்கு சர்ச்சையைத் தூண்டுகிறது.

நேர்மை ... ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "யதார்த்தமான" ஓபரா அவரது "அற்புதமான" படைப்புகள், "ஓபரா-தேவதைக் கதைகள்", "ஓபரா-காவியங்கள்", "ஓபரா-மர்மங்கள்" ஆகியவற்றிலிருந்து இதுவரை உள்ளதா? நிச்சயமாக, அடிப்படை ஆவிகள், அழியாத மந்திரவாதிகள் மற்றும் சொர்க்கத்தின் பறவைகள்... அதில் (உண்மையில், பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது), உணர்ச்சிகளின் தீவிர மோதல் உள்ளது - மக்கள் நிஜ வாழ்க்கையில் வாழும் உணர்வுகள் மற்றும் அவர்கள் கலையில் யாருடைய உருவகத்தைத் தேடுகிறார்கள். காதல், பொறாமை, சமூகத் திட்டம் (குறிப்பாக, குடும்பம் மற்றும் சட்டமற்ற கூட்டுறவு இரு துருவங்கள்), சமூக அமைப்பு மற்றும் சர்வாதிகார சக்தி - அன்றாட வாழ்க்கையில் நம்மை ஆக்கிரமிக்கும் பெரும்பாலானவை இங்கே இடம் பெற்றுள்ளன ... ஆனால் இவை அனைத்தும் இலக்கிய மூலத்திலிருந்து வந்தவை. மேயின் நாடகம், ஒருவேளை, அன்றாட வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க கவரேஜ் (பரந்த அர்த்தத்தில்), அதன் கூறுகளின் படிநிலை சீரமைப்பு - அனைவரின் வாழ்க்கையையும் ஊடுருவிச் செல்லும் எதேச்சதிகாரத்திலிருந்து, அனைவரின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் அனுபவங்கள் வரை துல்லியமாக இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது.

என்ன நடக்கிறது என்பதை இசை வேறு சொற்பொருள் நிலைக்கு உயர்த்துகிறது. குழுமங்கள் மிக முக்கியமான வியத்தகு தருணங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதை பெல்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார், ஆனால் அவர் "தி ப்ரைட்" மற்றும் "பழைய உருவாக்கம்" ஓபராக்களுக்கு இடையிலான வியத்தகு வேறுபாட்டை தவறாகப் புரிந்துகொண்டார். என்என் ரிம்ஸ்கயா-கோர்சகோவா, இசையமைப்பாளரின் மனைவி, எழுதினார்: "பழைய ஓபராடிக் வடிவங்களுக்குத் திரும்புவதற்கு நான் அனுதாபம் காட்டவில்லை ... நாடக சதி". நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் தர்க்கம் பின்வருமாறு: நாம் ஒரு இசை நாடகத்தை எழுத வேண்டும் என்றால், அவள் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்) இசை வடிவங்கள்ஆஹா மீண்டும் வியத்தகு வடிவங்கள், சதி மோதலின் அதிக செயல்திறனுக்காக, தொடர்ந்தது, தீவிரப்படுத்தப்பட்டது ஒலி மூலம்... "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" இல் - வடிவங்களின் முழுமையான தனித்தன்மை. அரியஸ் கதாபாத்திரங்களின் நிலைகளை மட்டும் வெளிப்படுத்தவில்லை - அவை அவற்றின் குறியீட்டு அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. காட்சிகளில், செயலின் சதி பக்கம் வெளிப்படுகிறது, குழுமங்களில் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் அபாயகரமான தொடர்புகளின் தருணங்கள் உள்ளன, அந்த "விதியின் முடிச்சுகள்" செயலின் படிக லட்டுகளை உருவாக்குகின்றன.

ஆம், கதாபாத்திரங்கள் தெளிவாகவும், உளவியல் ரீதியாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றின் உள் வாழ்க்கை, உளவியல் நாடகத்தையே வேறுபடுத்திக் காட்டும் தொடர்ச்சியான படிப்படியான தன்மையுடன் அவற்றின் வளர்ச்சி கண்டறியப்படவில்லை. எழுத்துக்கள் "மாறுதல்" என்பதிலிருந்து "மாறுதல்" வரை மாறுகின்றன, அவை படிப்படியாக ஒரு புதிய தரத்திற்கு நகர்கின்றன: அவை ஒருவருக்கொருவர் அல்லது உயர் வரிசையின் சக்திகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது. ஓபராவில் ஒரு வகைப்படுத்தப்பட்ட - ஆள்மாறான வரிசை உள்ளது, இது மேல் பதிவேட்டில் உள்ளதைப் போல எழுத்துக்களுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது. "பொறாமை", "பழிவாங்குதல்", "பைத்தியம்", "போஷன்", இறுதியாக, "பயங்கரமான ஜார்" போன்ற சுருக்கமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத சக்தியின் கேரியர் போன்ற பிரிவுகள் சூத்திர இசை யோசனைகளில் பொதிந்துள்ளன ... அவற்றின் சொந்த தாளத்தில் கடந்து செல்கின்றன.

ஓபராவின் முழுமை ஒரு சிறப்பு விளைவைக் கொண்டுள்ளது. எல்லா சிறிய விஷயங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு வழக்கமான ஒழுங்கின் பரிபூரணம், ஹீரோக்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, வாழ்க்கையிலிருந்து வந்த உணர்வுகளுடன் இணைந்து, மரணம் மற்றும் பயமுறுத்துவதாகத் தெரிகிறது. பாத்திரங்கள் ஒரு பந்து மற்றும் சாக்கெட் பொம்மை, அச்சில் இருந்து அச்சுக்கு சறுக்கி, கொடுக்கப்பட்ட பாதைகளுக்கு ஏற்ப நகரும் வகைகளைச் சுற்றி வருகின்றன. அச்சுகள் - இசையில் உள்ளடங்கிய பிரிவுகள் - கட்டமைப்பிற்குள், அவற்றின் பொதுவான காரணத்தை, அறியப்படாத மற்றும் இருண்டதாக சுட்டிக்காட்டுகின்றன. "ஜாரின் மணமகள்" எந்த வகையிலும் இல்லை யதார்த்தமான கலைப்படைப்பு... இது "வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு ஓபராவின்" சிறந்த பேண்டம், சாராம்சத்தில் - மற்ற கோர்சகோவின் ஓபராக்களின் அதே மாய செயல். இது "திகில்" வகையைச் சுற்றி செய்யப்படும் ஒரு சடங்கு - "அபாய உணர்வுகள்" மற்றும் உலகில் நிலவும் கொடுமையின் திகில் அல்ல - இல்லை, சில ஆழமான, மர்மமான ...

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் உலகில் வெளியிடப்பட்ட இருண்ட பேய் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை பின்பற்றுகிறது. சில நேரங்களில், இருண்ட பார்வை இருப்பது குறிப்பாக உறுதியானது, குறிப்பிடத்தக்கது - சில அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, கடந்த சீசனில் அல்லது ஜார்ஸ் பிரைட்டின் புதிய மேடை பதிப்புகளின் இரண்டு முதல் காட்சிகள் நான்கு மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் நடந்தன: மரின்ஸ்கியில், மாஸ்கோ விஷ்னேவ்ஸ்காயாவில். மற்றும் நோவயா ஓபரா மையம்; "The Tsar's Bride" கூட MALEGOT இல் உள்ளது.

நாடகத்தின் காட்சிகள். ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் எம். முசோர்க்ஸ்கி.
புகைப்படம் V. Vasiliev

மேலே உள்ள எல்லாவற்றிலும், மாலி ஓபராவின் செயல்திறன் எல்லா வகையிலும் பழமையானது. முதலாவதாக, இந்த தயாரிப்பில் சிறப்பு சோதனைகள் எதுவும் இல்லை: 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆடைகள் மிகவும் பகட்டானவை, உட்புறங்கள் இவான் IV (கலைஞர் வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ்) சகாப்தத்தின் உணர்வில் உள்ளன. ஆனால் ஓபராவின் கதைக்களம் இயக்குனரின் "வாசிப்பு" இல்லாமல் போய்விட்டது என்று சொல்ல முடியாது. மாறாக, இயக்குனர் ஸ்டானிஸ்லாவ் கௌடாசின்ஸ்கி தனது சொந்த கருத்தை "ஜார்ஸ் பிரைட்" கொண்டுள்ளார், மேலும் இந்த கருத்து மிகவும் கடுமையாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

நாடகம் இவான் தி டெரிபிலின் தீவிர அளவைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சர்வாதிகாரத்தை மணமகளின் தயாரிப்புகளில் காட்ட வேண்டுமா என்ற விவாதம் நீண்ட காலமாக நடந்து வருகிறது - ஓபரா குழுக்களில், கன்சர்வேட்டரி வகுப்புகளில் ... ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் கூட சில சமயங்களில் மௌனமான பாத்திரத்தை சுடர்விட்டு வேடிக்கை பார்த்து மகிழ்கிறார்கள். பார்வை மற்றும் தாடி மேடை முழுவதும் நடந்து அச்சுறுத்தும் வகையில் சைகைகள். கவுடாசின்ஸ்கியின் பதில்: அது வேண்டும்! ஓவியங்களின் மேலோட்டங்கள் மற்றும் அறிமுகங்களின் இசைக்கு, நான்கு, பேசுவதற்கு, மிமிக்-பிளாஸ்டிக் ஓவியங்கள் போடப்பட்டு, செயல்திறனுக்கான ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தை உருவாக்கியது. வெளிப்படையான திரைக்குப் பின்னால், கோவிலை விட்டு அணிவகுத்துச் செல்வது, மணப்பெண்ணைத் தேர்ந்தெடுப்பது, அடிமைப் பையர்களுக்கு முன்னால் அரியணையில் அமர்வது போன்ற கொடுங்கோலன்களை வழிநடத்துவதைக் காண்கிறோம். . காவலர்கள் கோபமடைந்து, பட்டாக்கத்தியால் தட்டுகிறார்கள் (அநேகமாக பயிற்சிக்காக), இது சில நேரங்களில் இசையைக் கேட்பதில் தலையிடுகிறது. அவர்கள் சாட்டைகளை ஊசலாடுகிறார்கள், ஆர்ஜிஸ்டிக் இன்பங்களுக்காக ஈர்க்கப்பட்ட சிறுமிகளின் மூக்குக்கு முன்னால் அவற்றைப் பிடிக்கிறார்கள். பிறகு மன்னன் முன் பெண்கள் குவிகிறார்கள்; அவர் தனக்கென ஒரு "மகிழ்ச்சியை" தேர்ந்தெடுத்து, அதனுடன் ஒரு தனி அலுவலகத்திற்கு ஓய்வு பெறும்போது, ​​காவலர்கள் முழு கூட்டத்துடன் இருப்பவர்களை தாக்குகிறார்கள். நான் சொல்ல வேண்டும், மற்ற பெண்களின் நடத்தையில், வெளிப்படையாக, அவர்கள் அவர்களுக்கு பயப்படுகிறார்கள் என்றாலும், ஒருவித மசோகிஸ்டிக் பரவசத்தை ஒருவர் படிக்க முடியும்.

அதே திகில் நிகழ்ச்சியின் "சதுரங்களிலும் தெருக்களிலும்" காணப்படுகிறது. மார்த்தா மற்றும் துன்யாஷாவின் காட்சிக்கு முன்னால் - காவலர்கள் நடைபயிற்சி கூட்டத்திற்குள் வெடிக்கும்போது, ​​​​பொதுமக்கள் முழு பீதியில் திரைச்சீலைகளுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள், மற்றும் ஜார், ஒருவித துறவற அங்கியை அணிந்து, தோலில் உறைபனி இருக்கும்படி ஒளிர்கிறார். மொத்தத்தில், ஒரு எபிசோட் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ... செயல்திறனில், ஆறு பெரியது - மேடையின் முழு உயரத்தில் - மெழுகுவர்த்திகள் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அவை எந்த ஒழுக்கக்கேடான அழுக்கு தந்திரங்களுக்கு பாத்திரங்கள் எழுந்தாலும் அயராது பிரகாசிக்கின்றன. இரண்டாவது படத்தில், மெழுகுவர்த்திகள் ஒரு அடர்த்தியான மூட்டையாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் மேல் பியூட்டர் நிற பாப்பிகள் தொங்குகின்றன - இது ஒரு தேவாலயம் போல் தெரிகிறது. எனவே, ஒப்ரிச்னினாவின் பிராந்திய கலவரத்தின் தருணத்தில், இந்த குறியீட்டு அமைப்பு அசைக்கத் தொடங்குகிறது - ஆன்மீகத்தின் அடித்தளங்கள் அசைக்கப்படுகின்றன ...

க்ரோஸ்னி மேடையில் இருப்பாரா இல்லையா என்பது இன்னும் ஒரு கேள்வி அல்ல. ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால்: ஜார்ஸ் ப்ரைடில் ஹோலி ஃபூலைக் காட்டுவது அவசியமா? மீண்டும், கவுடாசின்ஸ்கியின் பதில் உறுதியானது. உண்மையில், முட்டாள் ஒரு நடைப்பயணத்தில் அலைந்து திரிகிறார், இந்த அமைதியற்ற மக்கள் மனசாட்சி, ஒரு அழகான பைசா கேட்கிறது, ஒரு சத்தம் கேட்கிறது (மீண்டும், இசையைக் கேட்பதில் குறுக்கிடுகிறது), மேலும் இசைக்குழு முழுவதும் பாடுவார்: " சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது, பூனைக்குட்டி அழுகிறது ...".

ஆம், மிகவும் கருத்தியல் செயல்திறன். இந்த கருத்து தவறான காட்சிகளிலும் ஊடுருவுகிறது: எனவே, தயாரிப்பில் வெளிப்படும் ஒழுக்கத்தின் முரட்டுத்தனம் போமேலியாவின் நடத்தையில் பிரதிபலிக்கிறது, அவர் லியுபாஷாவைத் துன்புறுத்தி, அவளை ஒன்றுமில்லாமல் இழுத்துச் செல்கிறார். இறுதிப் போட்டியில், லியுபாஷா ஒரு சவுக்குடன் மேடையில் வெடிக்கிறார், அநேகமாக தனது போட்டியாளரின் மீது ஆயுதத்தை சோதிக்க விரும்பினார், க்ரியாஸ்னாய் தனக்கு எதிராக பலமுறை பயன்படுத்தினார். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஜாரின் மணமகள் ஒரு வரலாற்று மற்றும் அரசியல் நாடகமாக விளக்கப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறை தர்க்கம் இல்லாதது அல்ல, ஆனால் கட்டாய யூகங்கள், உண்மையில் அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்ட ஓபராக்களுக்கான குறிப்புகள் நிறைந்தது: போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் கிட்டத்தட்ட இவான் தி டெரிபிள். "கிரிம்சன் தீவில்" புல்ககோவ் எப்படி இருக்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: "இவான் தி டெரிபிள்" படத்தின் இயற்கைக்காட்சியிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு பகுதி "மேரி ஸ்டூவர்ட்" இலிருந்து கசியும் பின்னணியில் ஒட்டப்பட்டுள்ளது ...

விஷ்னேவ்ஸ்கயா மையம், அதன் விரிவான நடவடிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், மிகவும் சிறியது. லுஷ்கோவ் பரோக் பாணியில் ஒரு சிறிய வசதியான மண்டபம். மற்றும் "ஜார்ஸ் பிரைட்", அங்கு இவான் போபோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, நினைவுச்சின்னத்தின் அடிப்படையில், கௌடாசின்ஸ்கியின் "ஃப்ரெஸ்கோ" உடன் ஒப்பிட முடியாது, இது மரின்ஸ்கி நடிப்புடன் மிகக் குறைவு. இருப்பினும், போபோவ்ஸ்கி எந்த நோக்கத்திற்காகவும் பாடுபடவில்லை. சாராம்சத்தில், தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் சுருக்கம்தான் நடிப்பு என்பதன் மூலம் அவரது பணியின் நெருக்கமான தன்மை தீர்மானிக்கப்படுகிறது: அனைத்து பாடல் அத்தியாயங்களும் ஓபராவில் இருந்து அகற்றப்பட்டன. ஆம், அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது: விஷ்னேவ்ஸ்கயா மையம் ஒரு பயிற்சி அமைப்பாகும், தனிப்பாடல்கள் அங்கு பயிற்சியளிக்கப்படுகின்றன, மேலும் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளில் கலினா பாவ்லோவ்னாவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட திறமைகள் பயிற்சி செய்து தங்களைக் காட்டுவதற்காக ஓபரா நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட "மாணவர் தொடுதல்" காரணமாகும், இது செயல்திறனில் உறுதியானது.

போபோவ்ஸ்கி சில காலத்திற்கு முன்பு தயாரித்தார் வலுவான எண்ணம்"PS" என்ற கலவையைக் காட்டுகிறது. கனவுகள் "ஸ்குபர்ட் மற்றும் ஷுமானின் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலவை லாகோனிக் மற்றும் நிபந்தனைக்கு உட்பட்டது. எனவே, "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" மேடையில் இருந்து சுருக்கம் மற்றும் மரபுகளை எதிர்பார்க்கலாம் - ஆனால் எதிர்பார்ப்புகள் முழுமையாக நிறைவேறவில்லை. பின்னணிக்கு பதிலாக, குளிர் நீல-பச்சை நிறத்தில் பொபோவ்ஸ்கியின் விருப்பமான (கனவுகளின் மூலம் தீர்ப்பு) ஒளிரும் விமானம் உள்ளது. அலங்காரங்கள் மிகச்சிறியவை: இந்த அமைப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலும் கூட பாயர் அறைகள் அல்லது அலுவலக கட்டிடங்களின் தாழ்வாரத்தை ஒத்திருக்கிறது. அத்தகைய தாழ்வாரம் பெரும்பாலும் நரிஷ்கின் பாணி கட்டிடங்களின் முற்றங்களில் காணப்படுகிறது. இது தர்க்கரீதியானது: ஒரு நுழைவாயில் உள்ளது - ஒரு வளைவு, இதன் மூலம் நீங்கள் முதல் தளத்தின் "கருப்பு" அலுவலக வளாகத்திற்குள் நுழைகிறீர்கள். மேல் அறைகளுக்கு செல்லும் படிகளும் உள்ளன. இறுதியாக, அத்தகைய தாழ்வாரத்தில் இருந்து, மாநில மக்கள் உத்தரவுகளை அறிவித்தனர், மற்றும் உள்ளூர் மேலாளர்கள் - அவர்களின் பாயர் விருப்பம். தாழ்வாரம் பிளாஸ்டிக்கால் ஆனது, பல்வேறு வழிகளில் வளைந்து, இப்போது கிரியாஸ்னியின் உறைவிடம், இப்போது பொமேலியாவின் கொட்டில், அதே நேரத்தில் சோபாகின்ஸ் வீடு ... - நடவடிக்கையின் போக்கில். கதாபாத்திரங்கள், செயலில் பங்கேற்பதற்கு முன், படிகளில் ஏறி, பின்னர் கீழே - பின்னர் மட்டுமே குனிந்து மற்ற வரவேற்பு நடைமுறைகளைச் செய்யத் தொடங்குகின்றன. இந்த வடிவமைப்பிற்கு கூடுதலாக, சில பிளாஸ்டிக் தளபாடங்கள், எரிச்சலூட்டும் வகையில் மோசமானவை.

மொத்தத்தில், போபோவ்ஸ்கி மாநாடு மற்றும் சடங்குகளை நோக்கிச் சாய்ந்தார், நாடகம் ஒரு சில தொடர்ச்சியான செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. குழுமங்கள் ஒரு அழுத்தமான பில்ஹார்மோனிக் முறையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன: குழுமங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன, கச்சேரி போஸ்களில் உறைகின்றன, உத்வேகத்தின் தருணங்களில் அவர்கள் கைகளை உயர்த்தி, தங்கள் கண்களை துக்கத்திற்கு திருப்புகிறார்கள். ஒரு பாத்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக உயரத்திற்கு ஏறும் போது, ​​அவர் இயல்பாகவே தாழ்வார பகுதிக்கு உயர்கிறார். அவர் விதியின் தூதராக இருக்கும்போது பாத்திரமும் அங்கே தோன்றுகிறது. ஒரு கதாபாத்திரம் மற்றொரு கதாபாத்திரத்தின் மீது ஆதிக்கம் செலுத்தினால் - மூன்றாவது படத்தில் லைகோவ் மீது க்ரியாஸ்னாய் அல்லது இறுதிப் போட்டியில் க்ரியாஸ்னியை விட லியுபாஷா போன்ற சில விருப்பமான செயல்களை அவர் செய்கிறார் - பின்னர் செயலற்ற பக்கம் கீழே உள்ளது, தாக்குதல் பக்கம் தொங்குகிறது, பரிதாபகரமான தோரணைகளை எடுத்துக்கொள்கிறது. அவரது கண்களை வீக்கம் அல்லது உருட்டுதல். ராஜாவின் இருப்பு பற்றிய கேள்வி ஒரு சமரசத்தில் தீர்க்கப்பட்டது: எப்போதாவது ஒரு மூடுபனி, அடர் சாம்பல் உருவம் படிகளில் செல்கிறது, அது ஒரு ராஜாவாக இருக்கலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம் (பின்னர் இந்த எண்ணிக்கை விதி, விதி, விதி ...).

ஒரு வார்த்தையில், தி ஜார்ஸ் பிரைடில் உள்ளார்ந்த செயலின் பற்றின்மையை, "இயற்கணிதம்" செயல்திறன் வெளிப்படுத்தக்கூடும். ஒரு ஆட்டோமேட்டனின் மொழியில் சொல்லப்பட்ட "விதி" பற்றிய கதை போல - என்னால் தீவிரமாக தொட முடிந்தது.

நாடகத்திலிருந்து ஒரு காட்சி. கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஓபரா பாடும் மையம். புகைப்படம் என். வவிலோவ்

ஆனால் பொதுவான வடிவமைப்பிற்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட சில தருணங்கள் தோற்றத்தை கெடுக்கின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையின் ஆர்வத்தை சித்தரிக்கும் க்ரியாஸ்னாய், சில சமயங்களில் மேசையில் குதித்து மலத்தை உதைக்கிறார். ஷூபெர்டோ-ஷுமானின் இசையமைப்பில் போபோவ்ஸ்கி நான்கு பாடகர்களைப் பெற்றிருந்தால், அவரது சைகைகளை கிட்டத்தட்ட இயந்திரத்தனமாக மாற்றியமைத்தார், பின்னர் விஷ்னேவியர்களால் அது அடைய முடியாததாக மாறியது. அதனால்தான், "விதியைப் பற்றிச் சொல்லும் ஒரு சேர்க்கும் இயந்திரம்" என்ற செயல்திறன் பற்றிய எண்ணம் தொய்வடைகிறது, லாகோனிசம் ஒரு மாணவர் செயல்திறனின் "அடக்கம்" (பற்றாக்குறை என்று சொல்ல முடியாது என்றால்) நழுவுகிறது.

மரின்ஸ்கி ஓபராவின் தயாரிப்பில் (யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் ஜினோவி மார்கோலின் இயக்கியவர்) - வழக்கமான "வரலாற்றுவாதத்திலிருந்து" ஒரு அடிப்படை புறப்பாடு. ஜினோவி மார்கோலின் மிகவும் அப்பட்டமாக கூறினார்: “ஜார்ஸ் ப்ரைட் ஒரு ரஷ்ய வரலாற்று ஓபரா என்று சொல்வது முற்றிலும் பொய்யாகும். வரலாற்று ஆரம்பம்இந்த வேலையில் முற்றிலும் முக்கியமற்றது ... "சரி, அநேகமாக இந்த நாட்களில்" Tsarskaya" இன் பார்வையாளர்களின் உணர்வுகள், "அறைகள்" "இதன் மூலம்" ஃபர் கோட்டுகள் "மற்றும்" kokoshniks "நகர்த்துவது ... அறைகளுக்கு பதிலாக, ஆசிரியர்கள் நாடகம் ஒரு சோவியத் போல் அரங்கேற்றப்பட்டது கலாச்சாரம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு பூங்கா ஒரு நம்பிக்கையற்ற மூடிய இடமாகும், இதில் கொணர்வி-நடனத் தள மகிழ்ச்சிகள் அனைத்தும் உள்ளன, ஆனால் மொத்தத்தில் அது சங்கடமாகவும், பயமாகவும் இருக்கிறது. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் கூற்றுப்படி, இந்த "பூங்காவிலிருந்து" தப்பிப்பது சாத்தியமற்றது, மேலும் "ஸ்டாலினிச" வகையின் பயம் அதன் காற்றில் பரவுகிறது.

நிச்சயமாக, காவலர்கள் இரண்டு-துண்டு ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள் - சாம்பல், அவர்கள் ஒருவித சிறப்பு சேவை அல்லது சலுகை பெற்ற சிறுவர்களை ஒத்திருக்கிறார்கள். க்ரியாஸ்னாய் ஒரு மேசையில் ஒரு கிளாஸ் வோட்காவுடன் அமர்ந்து தனது மோனோலாக்கை நிகழ்த்துகிறார், அவருக்குப் பக்கத்தில் "வேலைக்காரர்கள்" அங்குமிங்கும் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். ஸ்ட்ரோலர்களின் பாடகர்கள் 1940 களில் பகட்டான ஆடைகளில் மேடையில் சுற்றித் திரிகின்றனர் - மிகவும் நேரடியானவை அல்ல. ஆனால் வரலாற்று அறிகுறிகள் மேடையில் இருந்து முழுமையாக வெளியேற்றப்படவில்லை, இருப்பினும், அவை ஓரளவு கேலிக்குரியதாக கருதப்படுகின்றன. எனவே, சொல்லுங்கள், மல்யுடா ஸ்குராடோவ், ஆசீர்வாதங்களைப் பற்றிய லைகோவின் கதையை கொள்ளையடிக்கும் முரண்பாட்டுடன் கேட்கிறார். ஐரோப்பிய நாகரிகம், ஒரு சாம்பல் ஜாக்கெட் மீது மோசமான ஃபர் கோட் வீசுகிறது. சண்டிரெஸ்கள் மற்றும் கோகோஷ்னிக்கள் முக்கியமாக ஒப்ரிச்னினாவை மகிழ்விக்கும் பெண்களிடம் செல்கிறார்கள் ... மேலும் சர்க்கரைக் கிண்ணத்தின் வெட்கக்கேடான வாழ்க்கையை நடத்தும் லியுபாஷா பெரும்பாலும் தேசிய உடையில் தோன்றுகிறார்.

மொத்தத்தில், நடிப்பில் மிக முக்கியமான விஷயம் மேடை கட்டுமானம். இரண்டு டர்ன்டேபிள்கள் பல்வேறு வழிகளில் சில பொருட்களை நகர்த்துகின்றன: விளக்குகளின் தொகுப்பு, ஒரு தோட்ட மேடை-மடு, பார்வையாளர் ஸ்டாண்டுகள் ... இந்த ஸ்டாண்டுகள் மிகவும் பொதுவானவை: ஒரு செங்கல் சாவடி (இல் பழைய நாட்கள்அத்தகைய சாவடியில் ஒரு திரைப்பட ப்ரொஜெக்டர் அல்லது ஒரு கழிவறை வைக்கப்பட்டது), பெஞ்சுகள் அதிலிருந்து படிகள் மூலம் இறங்குகின்றன. "ஷெல்ஸ்" ஒரு பயனுள்ள கண்டுபிடிப்பு. இது ஒரு வெண்மையான கிரகம் போல மேடை முழுவதும் மிதக்கிறது, அல்லது அது ஒரு உட்புறமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது - உதாரணமாக, லியுபாஷா சோபாகின் குடும்பத்தில் ஜன்னல் வழியாக எட்டிப்பார்க்கும்போது ... ஆனால் அதன் சிறந்த பயன்பாடு, ஒருவேளை, "விதியின் காட்சியாக இருக்கலாம். ." கதாபாத்திரங்களின் சில முக்கியமான வெளியேற்றங்கள் இந்த தோட்ட மேடையில் இருந்து தோன்றியவையாக வழங்கப்பட்டுள்ளன. கடைசி படத்தில் மார்த்தாவின் தோற்றம் கண்கவர் தன்மை இல்லாதது அல்ல: மேடை திடீரென விரிவடைகிறது - மேலும் மார்த்தாவை சிம்மாசனத்தில், இளவரசியின் ஆடைகளில், ஒருவித சேவைப் பெண்களால் சூழப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறோம் (வெள்ளை மேல், கருப்பு அடிப்பகுதி, தொடர்புடைய சைகைகள். ) தோட்டம், நிச்சயமாக, மரங்கள் இல்லாதது அல்ல: கருப்பு, கிளைகளின் கிராஃபிக் நெட்வொர்க்குகள் இறங்குகின்றன, எழுகின்றன, ஒன்றிணைகின்றன - இது க்ளெப் ஃபில்ஷ்டின்ஸ்கியின் அற்புதமான ஒளியுடன் இணைந்து, ஒரு வெளிப்படையான இடஞ்சார்ந்த நாடகத்தை உருவாக்குகிறது ...

மொத்தத்தில், உற்பத்தியின் "காட்சி பிளாஸ்டிசிட்டி" அதே இயற்கைக்காட்சிகளின் கலவையால் தீர்மானிக்கப்பட்ட போதிலும், நிகழ்வுகளின் பொதுவான போக்கிலிருந்து வெளியேறும் "குன்ஷ்டுக்ஸ்" தனித்தனி தருணங்களில் இது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. எனவே, இவான் தி டெரிபிள் நாடகத்தில் இல்லை. ஆனால் ஒரு பெர்ரிஸ் சக்கரம் உள்ளது. எனவே, இரண்டாவது படத்தில், மக்கள் வெட்கப்படுகையில், பயங்கரமான ஜார் (ஆர்கெஸ்ட்ராவில் "சிவப்பு சூரியனுக்கு மகிமை" என்ற நோக்கம்), மேடையின் இருண்ட ஆழத்தில், இந்த சக்கரம், இரவு சூரியனைப் போல, விளக்குகள் மங்கலான விளக்குகளுடன்...

செயல்திறனின் ஏற்பாடு - ஒரு வகையான ரூபிக் கன சதுரம் போன்றது - கோர்சகோவின் ஓபராவின் சடங்கை எதிரொலிக்கிறது. டர்ன்டேபிள்களின் சுழற்சி, செயல்திறனின் பண்புகளாகக் கருதப்படும் சில நிலைப் பொருள்கள் - இவை அனைத்தும் பல சொற்பொருள் அலகுகளின் கண்டிப்பான கட்டுமானமாக ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் எதிரொலிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் ... இங்கே, உதாரணமாக, ஒரு வரலாற்று நரம்பில் "மணமகள்" அரங்கேற்றம் சாத்தியமற்றது என்று அறிவிப்பு. இயக்குனரின் அறிக்கையை அறியாமல் இருப்பது சாத்தியம் - செயல்திறனிலேயே ஒரு "கூடுதல் வரலாற்று" தீர்வுக்கான முயற்சியை எளிதாகக் காணலாம். அது என்னவாக மாறும்? ஆம், ஒரு வரலாற்று "பரிவாரம்" மற்றொருவரால் மாற்றப்பட்டது. இவான் IV இன் சகாப்தத்திற்குப் பதிலாக - ஸ்ராலினிச காலத்தின் தன்னிச்சையான கலவையானது பிந்தைய பெரெஸ்ட்ரோயிகா நவீனத்துவத்துடன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது வந்தால், பாரம்பரிய தயாரிப்புகளின் செட் மற்றும் உடைகள் புனரமைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்-மார்கோலின்ஸ்காயா உற்பத்தியின் கூறுகள் கிட்டத்தட்ட புனரமைக்கப்படுகின்றன. இந்த கூறுகள் 40 அல்லது 90 களில் பின்பற்றப்பட்டாலும் பரவாயில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை பகட்டானதாக இருக்க வேண்டும், மேடை பெட்டியில் அடையாளம் காணக்கூடியதாக மாற்றப்பட வேண்டும் ... புதிய செயல்திறனின் ஆசிரியர்கள் முற்றிலும் இறுக்கமான பாதையை பின்பற்றுகிறார்கள் என்று மாறிவிடும் - காலங்களின் கலவை இருந்தபோதிலும், சுருக்கத்தின் அளவு கூட குறைகிறது: பண்டைய ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அறிகுறிகள் நீண்ட காலமாக நிபந்தனைக்குட்பட்ட ஒன்றாக கருதப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் புறநிலை உலகம் இன்னும் உறுதியான சுவாசத்தை அனுபவித்து வருகிறது. அல்லது "ஜார் மணமகள்" ஒரு "கூடுதல் வரலாற்று" தேவை இல்லை, ஆனால் ஒரு காலமற்ற - முற்றிலும் நிபந்தனை முடிவு?

அல்லது இயக்குனர்கள் தொடர்ந்து நாடகத்தில் தூண்டும் மோசமான பயம். ஸ்ராலினிசம் மற்றும் அதன் பிற்கால எதிரொலிகள், சோவியத் சமுதாயத்தின் சில கட்டமைப்புகள் ... இவை அனைத்தும் இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் ஒப்ரிச்னினாவிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன? தேதிகள் மற்றும் ஆடைகள் மட்டுமே. மேலும், நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் திகில் தினசரி அல்ல, சமூக - கலை அல்ல. நிச்சயமாக, ஜார்ஸ் பிரைட்டின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில், கலைஞர் தனது அன்புக்குரியவரைப் பற்றி பேச விரும்புகிறார் ... அவர் குளிர்ச்சியான பொதுமைப்படுத்தலை விவரங்களின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க விரும்புகிறார் - நீங்கள் யாருடன் வாழ்கிறீர்களோ, அவர்கள் பேயை "பொருளாக்க", தனிப்பட்ட ஒன்றைக் கொண்டு அவரை அரவணைக்க - குறைந்தபட்சம் அவரது அச்சங்களிலாவது ...

மரின்ஸ்கியில் எப்போதும் போல, மேடையில் இருப்பதை விட குழியில் அடிப்படையில் வேறுபட்ட ஒன்று நடக்கிறது. செயல்திறன் சிக்கலானது, விவாதத்திற்குரியது - ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுவது சரியானது, மதிப்பெண்ணுக்கு போதுமானது. உண்மையில், தயாரிப்பு கெர்கீவின் விளக்கத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறது, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் அவரது செயல்திறன் கோர்சகோவின் திட்டத்தின் மிகவும் துல்லியமான நடிகர்களாக இருக்கலாம். எல்லாம் கேட்கப்படுகிறது, எல்லாம் வாழ்கிறது - ஒரு விவரம் கூட இயந்திரமானது அல்ல, ஒவ்வொரு சொற்றொடரும், ஒவ்வொரு கட்டுமானமும் அதன் சொந்த மூச்சு, பதங்கமான அழகு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது. ஆனால் ஒருமைப்பாடும் முழுமையானதாக உள்ளது - அளவிடப்பட்ட "கோர்சகோவின்" ரிதம் கண்டறியப்பட்டது, இதில் விசித்திரமான, முக்கியமற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டிகள் மற்றும் முடிவில்லாத நல்லிணக்க நுணுக்கங்கள் வெளிப்படுகின்றன ... சுழல்கள், அது நிலைகளின் நோய்க்குறியீட்டை மிதிக்கவில்லை. இசை அதன் சொந்த - இலவச, நிபந்தனையற்ற வாழ்க்கை வாழும் இயல்பான தன்மையுடன் எல்லாம் நடக்கிறது. சரி, சில நேரங்களில் அது தெரிகிறது மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்இசைக்கும் இயக்க முறைமைக்கும் இடையில் இப்போது திறந்திருக்கும் படுகுழியைப் பற்றி சிந்திக்க நாங்கள் ஓரளவு நடக்கிறோம்.

இறுதியாக, நியூ ஓபராவின் நிகழ்ச்சி (யூரி க்ரிமோவ் இயக்கியது). நீங்கள் ஹாலில் உட்கார்ந்து, ஓவர்ட்டரின் ஒலிகளுக்காக காத்திருக்கிறீர்கள். அவர்களுக்கு பதிலாக மணி ஒலிக்கிறது. வெள்ளை நிறத்தில் (கோரிஸ்டர்கள்) மக்கள் வெளியே வருகிறார்கள், கைகளில் மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் மேடையின் இடது பக்கத்தில் ஒரு கோடு. இடதுபுறத்தில் ஒரு மேடை உள்ளது, அது மண்டபத்திற்குள் சற்று நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. பாடகர்கள் "தி கிங் ஆஃப் கிங்ஸ்" பாடுகிறார்கள். ஓபராவின் கதாபாத்திரங்கள், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, மேடையின் விளிம்பில் தோன்றும், சில பாடகர்களின் கைகளில் இருந்து ஒரு மெழுகுவர்த்தியை இழுத்த பிறகு, முழங்காலில் விழுந்து, தங்களைத் தாங்களே கடந்து, வெளியேறுகிறார்கள். பின்னர் உடனடியாக - கிரியாஸ்னியின் ஏரியா. பாதுகாவலர்கள் தோல் தலைகளால் அல்லது குற்றத்தால் - விரும்பத்தகாத குவளைகள், மொட்டையடிக்கப்பட்ட தலைகளுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள் (இருப்பினும், அவர்களின் மொட்டையடிக்கப்பட்ட தலைகள் இயற்கையானவை அல்ல, அவை மண்டை ஓடுகளில் இறுக்கமாக பொருத்தப்பட்ட வெறுக்கத்தக்க "தோல்" வண்ணங்களின் தலைக்கவசங்களால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன). காவலர்கள் மீது (அனைவருக்கும் ஆண் பாத்திரங்கள், பொமேலியாவைத் தவிர) - இவான் தி டெரிபிள் தனது பிரபலமற்ற மக்களுக்காக நிறுவிய ஒரு வரலாற்று அலங்காரத்தின் சாயல்: ஒரு குந்துஷுடன் ஒரு கசாக் கலப்பு, சிவப்பு துணியுடன் இடுப்பில் இடைமறிக்கப்பட்டது.

Grymov தயாரிப்பில், காவலர்கள் கடுமையாக இல்லை, அவர்கள் தொத்திறைச்சி - அவர்கள் தோல்கள் அல்லது நிறைய பீர் பெற்ற Zenit ஆண்கள் சரியாக நடந்துகொள்கிறார்கள். அவர்கள் க்ரியாஸ்னோய்க்கு வரும்போது, ​​​​அவர்கள் தேனுடன் மட்டுமல்லாமல், உடனடியாக வெள்ளத்தில் மூழ்கியிருக்கும் பெண்களுடனும் (மிகவும் இயற்கையாகவே), லியுபாஷாவுடன் முதல் காட்சிக்கு ஒரு அழகிய பின்னணியை உருவாக்குகிறார்கள். தொலைதூர வெளிநாட்டை மகிமைப்படுத்தும் சோபாக்கின், இயல்பாகவே தார்மீக மற்றும் உடல் ரீதியான அவமானங்களுக்கு ஆளாகிறார். பொமிலியஸுடனான காட்சி...

ஆனால் பொமேலியாவை விசேஷமாகத் தொட வேண்டும், ஏனெனில், க்ரிமோவின் கூற்றுப்படி, இந்த பாத்திரம் தி ஜார்ஸ் ப்ரைட் என்ற ஓபராவில் முக்கியமானது. எந்த வழக்கில், முக்கிய. மேடையின் நடுவில், ஏதோ ஒன்று அமைக்கப்பட்டு, அசுத்தமான பலகைகளால் கட்டப்பட்டு, பல இடங்களில் சிதைந்து, குத்தப்பட்டிருக்கும், வடிவவியலுக்கு முனைந்தாலும்... ஒரு வார்த்தையில், ஏதோ ஒரு எலும்புக்கூடு. என்ன - பார்வையாளர் யூகிக்க அழைக்கப்படுகிறார். ஆனால் இயக்குனருக்கு இயல்பாக இருக்கிறது தனிப்பட்ட கருத்துகட்டமைப்பின் பொருளைப் பற்றி: இந்த கருத்தின்படி, இது நித்தியமாக முடிக்கப்படாத ரஷ்யாவைக் குறிக்கிறது. மேலும் அலங்காரங்கள் எதுவும் இல்லை. நடிகர்கள், ஒரு விதியாக, மேலே இருந்து, பாலம் வழியாக, கட்டமைப்பின் மேல் பகுதிக்கு, சுழல் படிக்கட்டு வழியாக வளைவுக்கு எறியப்படுகிறார்கள்.

பொமிலியாவின் பரிவாரங்கள் மிகவும் விரும்பத்தகாத குறும்புகள், ஓரளவு ஊன்றுகோலில், ஓரளவு தங்கள் சொந்தக் கால்களில். அவர்கள் சாக்கு உடையில், பச்சை நிற புள்ளிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், அழுகலை சித்தரிக்கும். அல்லது சிதைவு, ஒருவேளை.

குறும்புகள் முதலில் தங்கள் புரவலரிடமிருந்து தனித்தனியாக காட்சியில் தோன்றும். முதல் படம் முடிவடைந்தவுடன் (லியுபாஷா தனது போட்டியாளரை அழிப்பதாக சபதம் செய்கிறார்), பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் வகையில், ஓவர்ட்டரின் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. "ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் இருண்ட சக்திகள்" என்று தற்காலிகமாகத் தலைப்பிடப்படும் ஓவர்டருக்கு ஒரு நடன அத்தியாயம் அரங்கேறியது. முதலில், பொமிலியாவின் கீழ்த்தரமான பரிவாரம் தீவிரமாக மோசமான சைகைகளை செய்கிறது. பின்னர் ரஷ்ய பெண்கள் மற்றும் ரஷ்ய தோழர்கள் வெளியேறுகிறார்கள், பிந்தையவர்கள் காவலர்களை விட பெண்களுடன் மிகவும் சகிப்புத்தன்மையுடன் நடந்துகொள்கிறார்கள்: அவர்கள் உள்ளே பார்க்கிறார்கள், வெட்கப்படுகிறார்கள் ... பின்னர் எல்லோரும் ஜோடிகளாக உடைந்து ஒரு நடனம் நடைபெறுகிறது. ஒரு வார்த்தையில், ஒரு கூட்டு பண்ணை தீம் ஒரு மோஷன் பிக்சர். ஆனால் அது நீண்ட காலம் நீடிக்காது: காவலர்கள் வெடித்து, பின்னர் குறும்புக்காரர்கள், என்ன நடக்கிறது என்று மாற்றுகிறார்கள்.

விழாக்கள் ரத்து செய்யப்பட்டுள்ளன. லைகோவ் மற்றும் சோபாகின் குடும்பம் வெளியேறிய பிறகு (சோபாக்கின்கள் மேலே எங்காவது வாழ்கிறார்கள், குழப்பமான லியுபாஷாவிடம் தங்களைக் காட்டுகிறார்கள், மேடையின் உச்சவரம்புக்கு அடியில் உள்ள பாலத்திற்கு வெளியே செல்கிறார்கள்), போமேலி "முடிக்கப்படாத ரஷ்யாவிற்குள்" வாழ்கிறார் என்பதை அறிகிறோம். ஒரு நம்பிக்கையற்ற நீண்ட கால கட்டுமானம் குறும்புகளுக்கான நிரந்தர வசிப்பிடமாகவும் செயல்படுகிறது. அவை சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அங்கு சுழன்று ஊர்ந்து செல்கின்றன. அவர்கள் வலம் வந்து, லியுபாஷாவுடன் ஒட்டிக்கொள்கிறார்கள். அவள் சரணடையும் போது, ​​​​அவளை கட்டமைப்பிற்குள் இழுப்பது பொமிலியஸ் அல்ல - அரக்கர்கள், இறுதியாக பழிவாங்குபவருடன் ஒட்டிக்கொண்டு, அவளை தங்கள் அருவருப்பான வெகுஜனத்தின் குடலில் கொண்டு செல்கிறார்கள். திருமண சதியின் காட்சியில், சில காரணங்களால் லிகோவ் ஒரு நைட் கவுன் அணிந்து, படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டார், அங்கிருந்து பழைய சோபாகின் தந்தையின் வேண்டுகோளுடன் அவரைத் தாழ்த்துகிறார். டர்ட்டி போஷனைக் கலக்கும்போது, ​​​​போமிலியஸ் கட்டமைப்பின் மேல் தோன்றும். நான்காவது படத்தில், அவர் கிரிகோரிக்கு ஒரு கத்தியைக் கொடுக்கிறார், அதில் லியுபாஷா குத்தப்படுவார். இறுதியாக, குறும்புகள் பேராசையுடன் லியுபாஷா மற்றும் இன்னும் உயிருடன் இருக்கும், ஆனால் பைத்தியக்காரத்தனமான மார்த்தாவின் சடலத்தின் மீது பாய்கிறது, அவர்களை இழுத்துச் செல்கிறது ... நடவடிக்கை முடிவடைகிறது.

உண்டியல்கள் (விழாக் காட்சிக்கு கூடுதலாக, கோரஸ்" என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். தேனை விட இனிமையானது இனிமையான வார்த்தை", கடைசி படத்தின் இசையில் மூன்றில் ஒரு பங்கு நீக்கப்பட்டது, முதலியன) மற்றும் மறுசீரமைப்புகள் இயக்குனரால் செய்யப்படவில்லை. ஜார்ஸ் பிரைடை மாற்றியமைப்பதற்கான யோசனை, நியூ ஓபராவின் மறைந்த இயக்குனரான நடத்துனர் ஏ. கொலோபோவ் என்பவருக்கு சொந்தமானது. ஓவர்டருக்கு பதிலாக ஒரு பிரார்த்தனை சேவையின் நாடகப் பிரதியை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் கொலோபோவ் என்ன சொல்ல விரும்பினார்? தெரியவில்லை. இயக்குனரின் திட்டத்தில், எல்லாம் எளிமையானது: இருண்ட சக்திகள் ஊழல், அடிமை, முதலியன. ரஷ்ய மக்கள் (இந்த சக்திகள் மனோதத்துவமா (போமிலியஸ் ஒரு பிசாசு, ஒரு மந்திரவாதி), இன அரசியல் (பொமிலியஸ் ஒரு ஜெர்மன்) அல்லது இரண்டும் ஒன்றாக உள்ளனவா என்பது தெளிவாக இல்லை. ); ரஷ்ய மக்களே காட்டு மற்றும் பயனற்ற முறையில் நடந்து கொள்கிறார்கள் (அவர்கள் பேராசை கொண்டவர்கள், அவர்களால் எதையும் உருவாக்க முடியாது). க்ரிமோவ் தனது அலங்காரத்தின் மூலம் "ஒரு முடிக்கப்படாத கோவில்" என்று பொருள்படுவது ஒரு பரிதாபம் - இது மிகவும் அவதூறானது. அவர் தனது சொந்த பிளாஸ்டிக் திறமையின் கண்டுபிடிப்பில் கவிழ்க்கப்பட்ட கோப்பையைப் பார்த்தால் நன்றாக இருக்கும், இது பொதுவாக, அலங்காரம் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. பின்னர் ஒப்பீட்டளவில் சரியான வாசிப்பு மாறியிருக்கும்: விஷம் மற்றும் அதன் சப்ளையர் செயலின் மையத்தில் உள்ளனர்; மற்றும் "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" இல் போஷனின் சாத்தானிய தன்மை மற்றும் அது ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கும் இடையிடையே உள்ள உணர்வுகளின் இசை அறிகுறி உள்ளது. மேலும் பொமிலியாவின் இசையும் பனிக்கட்டி பேய் தீமை நிறைந்தது. ஐயோ, உண்மையில், இயக்குனரின் யோசனை மற்றும் அதன் உருவகம் இரண்டின் சந்ததியும் ஒரு தீவிரமான சொற்பொருள் நேராக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட பகடி விளைவை உருவாக்குகிறது - உண்மையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா பகடி செய்யப்படுகிறது ...

ஒன்றரை மாதங்களில் நான் பார்த்த நான்கு நிகழ்ச்சிகளைத் திரும்பிப் பார்க்கையில், அரங்கேற்ற யோசனைகளைப் பற்றி சிந்திக்காமல், அதைப் பற்றி சிந்திக்க அனுமதிப்பேன். சொந்த உணர்வுகள்... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எவ்வளவு வேடிக்கையானது: விதியின் விருப்பத்தால், வாழ்க்கையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நிலை உருவாக்கப்பட்டது, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் ஒலிகளுக்கு, அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும், அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மிக நெருக்கமான, தினசரி உணர்வுகளுக்கு அனுப்பப்பட்டது. "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" சில காலம் தற்போதைய இருப்புடன் இணைந்தது, பயங்கரமான ஜார், காதல், பைத்தியம் ஆகியவற்றின் லீட்மோட்டிஃப்கள் ஓபரா வழியாக அல்ல, ஆனால் என் நாட்களில் வண்ண நூல்களைப் போல கடந்து சென்றன. இப்போது இந்த நிலை முடிவுக்கு வந்துவிட்டது, கடந்த காலத்திற்குள் மூழ்கிவிட்டது, அதே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றிய கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளை சுருக்கமாகச் சொல்ல விரும்பவில்லை. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சின் படைப்பின் இருண்ட மர்மத்தின் ஒரு பக்கத்தை மட்டுமே அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கண்டால் என்ன செய்வது? அவர்கள் அனைவருக்கும் ஓபரா மற்றும் அதில் மறைந்திருக்கும் மர்மம் கவர்ச்சிகரமானவை, ஆனால் ஓரளவு சுயநலமாக உணரப்படுகின்றன - நான்கு நிகழ்வுகளில் ஒவ்வொன்றிலும் அழுத்தமாக அகநிலை, தன்னிச்சையாக விளக்கப்பட்டுள்ளனவா? நான்கு நிகழ்வுகளில் எதுவுமே அழகு, அழகியல் பரிபூரணம், இது எந்த கோர்சகோவின் ஓபராவின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகும், இது தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட சதி-இசை சதி, அதன் யோசனை, ஒரு துணை நிலை மேடையில் உணரப்படவில்லை?

"ஜார்ஸின் மணமகள்" எந்த அளவிற்கு வாழ்க்கையின் ஒரு காட்சியாக மாறும் என்பதை நான் அனுபவத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்டதால், எனக்கு இது என்ன முக்கியம்.

- ஒரு "ஓபரா கதைசொல்லி" என்று பிரபலமான ஒரு இசையமைப்பாளர் - ஓபரா வகைகளில் அவரது வாழ்க்கை ஒரு புராண அல்லது காவிய சதித்திட்டத்துடன் தொடங்கவில்லை. பொருத்தமான தலைப்புஅவர் தனது நண்பர்களால் தூண்டப்பட்டார் - M. A. பாலகிரேவ் மற்றும், அவருடன் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அந்த நேரத்தில் மிகவும் நட்பாக இருந்தார். இது எல். மேயின் நாடகத்தைப் பற்றியது, ஆனால் இந்த சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவுக்கான நேரம் வரும் - பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1868 ஆம் ஆண்டில் 24 வயதான இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை இந்த நாடக ஆசிரியரின் மற்றொரு நாடகம் ஈர்த்தது. இதன் செயல் இவான் தி டெரிபிள் காலத்திலும் நடைபெறுகிறது. அது "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" நாடகம்.

ஓபராவின் வேலைகளைத் தொடங்குவதற்கான உடனடி உத்வேகம், ட்வெர் மாகாணத்தின் காஷின்ஸ்கி மாவட்டத்திற்கு வரவிருக்கும் பயணத்தைப் பற்றி எனது சகோதரரின் கடிதம்: “ரஷ்யாவிற்குள், வனப்பகுதிக்கு வரவிருக்கும் பயணத்தின் படம் எவ்வாறு உடனடியாக எழுந்தது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் மீது ஒருவித அன்பின் எழுச்சி, பொதுவாக அதன் வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக "ப்ஸ்கோவியங்கா" மீது, "என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். இந்த உணர்ச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் உடனடியாக பியானோவில் எதிர்கால ஓபராவுக்கான ஒரு பகுதியை மேம்படுத்தினார்.

எல்.மெய்யின் நாடகம் குச்கிஸ்டுகளின் அபிலாஷைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது: ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து ஒரு சதி, கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டம் - மற்றும் இந்தப் பின்னணியில் வெளிப்படும் மனித நாடகம். ஓபராவின் கதாநாயகி ஓல்கா தன்னை ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் காண்கிறார்: அவர் பிஸ்கோவில் வசிப்பவர் மற்றும் பிஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன்களின் தலைவரின் காதலி - மற்றும் காவலர்களுடன் பிஸ்கோவுக்குச் செல்லும் ஒரு வலிமையான ஜார்ஸின் மகள். எல்லாவற்றையும் மீறி, அவள் இன்னும் தன் தந்தையை நேசிக்கிறாள், அவர் சோகத்தையும் - புதிதாகப் பிறந்த மகளின் மரணத்தையும் தாங்க வேண்டியிருந்தது. என்.ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த தருணத்தை இலக்கிய மூலத்தை விட மிகவும் கடுமையானதாக ஆக்குகிறார்: நாடகத்தில் ஓல்கா தற்செயலான தோட்டாவால் இறக்கிறார் - ஓபராவில் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "The Woman of Pskov" என்ற ஓபராவை எழுதியபோது, ​​​​M. P. முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர்களுக்கிடையேயான நெருங்கிய தொடர்பு, பின்னர் ஒன்றாக வாழ்ந்தது (அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தலையிடாமல் முடிந்தது), பரஸ்பர செல்வாக்கிற்கு வழிவகுத்தது - ஓபராக்களில் நீங்கள் நிறைய ஒற்றுமைகளைக் காணலாம் (இரண்டு நாடகங்களும் என்று தொடங்கி - மற்றும் AS புஷ்கின், மற்றும் L. Mey - மேடையில் இருந்து தடை செய்யப்பட்டனர்). இரண்டு படைப்புகளிலும், ரஷ்ய மன்னர்கள் வெளியே கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், அவர்கள் தனிப்பட்ட நாடகத்தின் மூலம் செல்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் நாட்டிற்கு உண்மையான சாபமாக மாறுகிறார்கள். Pskovites இவான் தி டெரிபிள் சந்திப்பு "Boris Godunov" முன்னுரையை எதிரொலிக்கிறது மற்றும் புனித பசில் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கதீட்ரல் காட்சி, மற்றும் veche - Kromy அருகில் காட்சி.

பி. அசஃபீவ் இந்த வேலையை "ஒரு ஓபரா-க்ரோனிகல்" என்று அழைத்தார். இந்த வரையறை தொடர்புடையது மட்டுமல்ல வரலாற்று சதி, ஆனால் நாடகத்தின் தனித்தன்மையுடன்: "Pskovityanka" ஓபராவில் வழங்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் பல்துறை (குறிப்பாக இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் ஓல்கா), ஆனால் நிலையானவை, நிலையானவை - அவை உடனடியாக தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, பின்னர் அவை படிப்படியாக விரிவடையும் அளவுக்கு வளரவில்லை. இந்த கதாபாத்திரங்கள் வகைப்படுத்தப்படும் இசை மொழியில், அறிவிப்பு ஆரம்பம் ரஷ்ய பாடலின் உறுப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு தாளங்கள், மெல்லிசைகளின் அடிப்படையாக மாறும், மற்றும் உண்மையான நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, பிஸ்கோவின் காட்சியில் வெச்சே, எம்.ஏ.பாலகிரேவாவின் தொகுப்பிலிருந்து "காட்டின்கீழ் போல" பாடல். இந்த சுற்று நடனப் பாடல், N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வீர, அணிவகுப்பு தாளமாக மாறுகிறது. அதன் நாட்டுப்புற இயல்பு ஒரு கேபெல்லாவின் செயல்திறன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

"Pskovityanka" என்ற ஓபராவின் நாடகத்தில் Leitmotifs மற்றும் leitharmonies முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஜார் ஒரு தொன்மையான கருப்பொருளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குழந்தைப் பருவத்தில் டிக்வின் துறவிகளிடமிருந்து கேட்ட ஒரு மெல்லிசையை இங்கே பயன்படுத்துகிறார்). ஓல்காவின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சி அவளுடைய தலைவிதியை பிரதிபலிக்கிறது - அவள் இவான் தி டெரிபிலின் கருப்பொருளை அணுகுகிறாள், பின்னர் பிஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன்களை வகைப்படுத்தும் இசைப் பொருள். ஓபராவின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் - இவான் தி டெரிபிள், கிளவுட்ஸ், ஓல்கா - நாடகத்தின் மைய மோதலை கோடிட்டுக் காட்டும் ஓவர்டரில் ஏற்கனவே மோதுகின்றன.

ஓபராவில் தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ் - ஒரு நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தின் அம்சங்களுடன் - கோரஸுக்கு மிக முக்கியமான பாத்திரம் வழங்கப்படுகிறது. அவர் செயலின் நாட்டுப்புற-அன்றாட பின்னணியை உருவாக்குகிறார் (உதாரணமாக, முதல் செயலில் உள்ள சிறுமிகளின் கோரஸ்), மற்றும் வியத்தகு செயலில் பங்கேற்கிறார். பிஸ்கோவ் ஈவினிங்கின் காட்சி குறிப்பாக மாறும், இது தனி மற்றும் பாடல் அத்தியாயங்களின் மாறுபட்ட கலவையில் கட்டப்பட்டது. ஓபராவின் இறுதி கோரஸ் முக்கிய கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

"ப்ஸ்கோவியங்கா" ஓபராவை நடத்துவதற்கான பாதை எளிதானது அல்ல - தணிக்கை சதி பிடிக்கவில்லை, "வெச்சே, ஃப்ரீமேன், மேயர்" என்ற சொற்கள் மற்றவர்களால் மாற்றப்பட்டன - "கூட்டம், அணி, கவர்னர்". அன்று அரசனின் தோற்றம் ஓபரா மேடை- இதைத் தடைசெய்யும் ஆவணம் XIX நூற்றாண்டின் 40 களில் மீண்டும் கையொப்பமிடப்பட்டது. கடற்படை அதிகாரி என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் உதவிக்கு வந்த கடற்படை மந்திரி என். க்ராபே தடையை ரத்து செய்தார். இறுதியாக, ஜனவரி 1873 இல், தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. இது ஒரு பெரிய வெற்றி, மற்றும் இளைஞர்கள் குறிப்பாக ஓபராவை விரும்பினர் - மாணவர்கள் பிஸ்கோவ் ஃப்ரீலான்ஸரின் பாடலைப் பாடினர், ஆனால் இசையமைப்பாளர் அவரது வேலையில் திருப்தி அடையவில்லை. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் இரண்டாவது பதிப்பையும், 1892 இல் மூன்றாவது பதிப்பையும் உருவாக்கினார். என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 1898 இல் மீண்டும் "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" கதைக்கு திரும்பினார், அதன் வரலாற்றுக்கு முந்தைய வரலாற்றை எழுதியுள்ளார் - ஒரு-நடவடிக்கை ஓபரா "தி போயர் லேடி வேரா ஷெலோகா".

இசை பருவங்கள்

1890 கள் அதிக முதிர்ச்சியடைந்த ஒரு சகாப்தம் படைப்பு வாழ்க்கை N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். 1894 வசந்த காலத்தில் தொடங்கி, ஒரு ஓபரா வரைவில் எழுதப்பட்டது அல்லது ஓவியங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டது, மற்றொன்று கருவியாக இருந்தது, மூன்றாவது அரங்கேற்றத்திற்கு தயாராகி வந்தது; ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு திரையரங்குகள்ஏற்கனவே கட்டப்பட்ட பணிகள் மீண்டும் தொடங்கும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இன்னும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கிறார், ரஷ்யர்களை நடத்துகிறார் சிம்பொனி கச்சேரிகள், பல தலையங்கப் படைப்புகளைத் தொடர்கிறது. ஆனால் இந்த விஷயங்கள் பின்னணியில் மங்கிவிடும், மேலும் முக்கிய சக்திகள் தொடர்ச்சியான படைப்பாற்றலுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

மாஸ்கோவில் சவ்வா மாமொண்டோவ் எழுதிய ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் தோற்றம் இசையமைப்பாளரின் பணி தாளத்தை பராமரிக்க பங்களித்தது, அவர் பி.ஐ.யின் மரணத்திற்குப் பிறகு. சாய்கோவ்ஸ்கி 1893 இல் ரஷ்ய நாட்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக இருந்தார் இசை பள்ளி... இந்த இலவச நிறுவனத்தில் முதன்முறையாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களின் முழு சுழற்சியும் அரங்கேற்றப்பட்டது: சட்கோ, மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, தி ஜார்ஸ் பிரைட், தி போயர் லேடி வேரா ஷெலோகா (இது தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவின் முன்னுரையாகச் சென்றது), தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்தான்; கூடுதலாக, மாமண்டோவ் "மே நைட்", "ஸ்னெகுரோச்ச்கா", "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா", "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" மற்றும் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஆகியவற்றின் கோர்சகோவின் பதிப்புகளைக் கொண்டிருந்தார். சவ்வா மாமொண்டோவைப் பொறுத்தவரை, தனியார் ஓபரா என்பது அப்ராம்ட்செவோ தோட்டம் மற்றும் அதன் பட்டறைகளின் செயல்பாடுகளின் தொடர்ச்சியாகும்: இந்த சங்கத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைஞர்களும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர். வாஸ்நெட்சோவ் சகோதரர்கள், கே.ஏ. கொரோவின், எம்.ஏ. வ்ரூபெல் மற்றும் பிறரின் நாடகப் படைப்புகளின் தகுதிகளை அங்கீகரித்த ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், மாமொண்டோவின் நிகழ்ச்சிகளின் அழகிய பக்கம் இசை மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஓபராவில் உள்ள இசையை விட அதிகமாக இருப்பதாக நம்பினார்.

ஒருவேளை மரின்ஸ்கி கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, அல்லது போல்ஷோய் திரையரங்குகள்ஒரு தனியார் நிறுவனத்தை விட வலுவாக இருந்தது, இருப்பினும் தனிப்பாடல்களைப் பொறுத்தவரை மாமண்டோவ் ஓபரா அவர்களை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை. ஆனால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்கள் வீழ்ச்சியடைந்த புதிய கலைச் சூழல் மிகவும் முக்கியமானது: விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் செட் மற்றும் உடைகளில் ஸ்னோ மெய்டன், கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் சாட்கோ, மைக்கேல் வ்ரூபலின் சால்டன் ஒரு இசை இயல்பு மட்டுமல்ல: அவை முக்கிய நிகழ்வுகளாக இருந்தன. கலைகளின் உண்மையான தொகுப்பு... இசையமைப்பாளரின் மேலும் பணிகளுக்கு, அவரது பாணியின் வளர்ச்சிக்கு, அத்தகைய நாடக பதிவுகள் மிகவும் முக்கியமானவை. 1890 களில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய ஓபராக்கள் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளில் வேறுபடுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, Mlada, The Night Before Christ மற்றும் Sadko ஒரு முத்தொகுப்பை உருவாக்குகின்றன; அதன் பிறகு, மீண்டும் ஆசிரியரின் வார்த்தைகளில் பேசுகிறார், "மீண்டும் ஒரு போதனை அல்லது மாற்றம்." இது "மெல்லிசை, மெல்லிசைத்தன்மையை வளர்ப்பது" பற்றியது, இது இந்த காலகட்டத்தின் காதல் மற்றும் சேம்பர் ஓபராக்களில் பிரதிபலித்தது ("மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", "தி ப்ஸ்கோவைட் வுமன்" இன் முன்னுரையின் இறுதி பதிப்பு) மற்றும் குறிப்பாக "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" இல் தெளிவாக உள்ளது. ".

மேதை "சாட்கோ" முடிந்த பிறகு ஒரு படைப்பு எழுச்சியில், இசையமைப்பாளர் முயற்சித்த பழையவற்றுடன் இருக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் புதிய விஷயங்களை முயற்சிக்க விரும்பினார். மற்றொரு சகாப்தம் நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது - fin de siicle. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதியது போல்: “பல விஷயங்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக பழையதாகி மங்கிவிட்டன, மேலும் காலாவதியாகத் தோன்றியவை, வெளிப்படையாக, புதியதாகவும் வலுவாகவும் நித்தியமாகவும் மாறும் ...” ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “நித்திய கலங்கரை விளக்கங்களில்” கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்: பாக், மொஸார்ட், கிளிங்கா (அத்துடன் சாய்கோவ்ஸ்கி: அவரது "ஸ்பேட்ஸ் ராணி" நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சால் "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" இல் பணிபுரிந்த காலத்தில் படித்தார்). மற்றும் நித்திய கருப்பொருள்கள் காதல் மற்றும் இறப்பு. ஜார்ஸ் ப்ரைட் இசையமைப்பின் கதை எளிமையானது மற்றும் சுருக்கமானது: கருத்தரிக்கப்பட்டு பிப்ரவரி 1898 இல் தொடங்கப்பட்டது, ஓபரா பத்து மாதங்களுக்குள் இசையமைக்கப்பட்டு முடிக்கப்பட்டது மற்றும் அடுத்த பருவத்தில் தனியார் ஓபராவால் அரங்கேற்றப்பட்டது. லெவ் மெய்யின் இந்த நாடகத்தை நிவர்த்தி செய்வதற்கான இசையமைப்பாளரின் "நீண்ட கால நோக்கம்" 1860 களின் முற்பகுதியில் இருக்கலாம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மேய் மற்றும் பாலகிரேவ் மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் மற்றொரு நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு தனது "ப்ஸ்கோவைட் வுமன்" இயற்றினார். காவலர்களின் பாடகர்களின் பல ஓவியங்கள், அதன் இசை பின்னர் "பிரின்ஸ் இகோர்" இல் பயன்படுத்தப்பட்டது). ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புதிய ஓபராவுக்கான ஸ்கிரிப்டை சுயாதீனமாகத் திட்டமிட்டார், மேலும் இலியா தியுமெனேவ் "லிப்ரெட்டோவின் இறுதி வளர்ச்சியை" ஒரு எழுத்தாளர், நாடக நபர் மற்றும் அவரது முன்னாள் மாணவரிடம் ஒப்படைத்தார். (சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மேயின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு செர்விலியாவை எழுதியதன் மூலம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த எழுத்தாளரின் அனைத்து நாடகங்களையும் "தழுவினார்", அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது.)

மேயின் நாடகம் ஒரு காதல் நாடகத்தின் பொதுவான காதல் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அல்லது இரண்டு முக்கோணங்கள்: மார்த்தா - லியுபாஷா - க்ரியாஸ்னாய் மற்றும் மார்த்தா - லைகோவ் - க்ரியாஸ்னாய். ஒரு அபாயகரமான சக்தியின் தலையீட்டால் சதி சிக்கலானது - ஜார் இவான் தி டெரிபிள், மணப்பெண்களின் நிகழ்ச்சியில் மார்த்தா மீது அவரது தேர்வு விழுகிறது. நாடகம் மற்றும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா இரண்டும் அதே "பிஸ்கோவைட் வுமன்" அல்லது "போரிஸ் கோடுனோவ்" போன்ற "வரலாற்று நாடகம்" வகையைச் சேர்ந்தவை அல்ல, ஆனால் வரலாற்று அமைப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே ஆரம்ப நிலையில் இருக்கும் படைப்புகளின் வகையைச் சேர்ந்தது. செயலின் வளர்ச்சிக்காக. தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் கதைக்களத்தின் பொதுவான சுவை சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஓப்ரிச்னிக் மற்றும் தி என்சான்ட்ரஸ் ஆகிய நாடகங்களை நினைவூட்டுகிறது; அநேகமாக, அவர்களுடன் "போட்டியிடுவதற்கான" வாய்ப்பு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரால் குறிக்கப்பட்டது, அவரது "நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸில்", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "செரெவிச்கி" போன்ற அதே சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முந்தைய ஓபராக்களில் (பெரியது) எழுந்த சிரமங்களை முன்வைக்காமல் நாட்டுப்புற காட்சிகள், சடங்குகளின் படங்கள், அற்புதமான உலகங்கள்), "ஜார்ஸ் பிரைட்" இன் கதைக்களம் தூய இசை, தூய பாடல் வரிகளில் கவனம் செலுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கலையின் சில அபிமானிகள், ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் தோற்றத்தை கடந்த காலத்தின் துரோகம் என்று பார்த்தார்கள், இது மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் கருத்துக்களில் இருந்து விலகியது. மற்ற திசையின் விமர்சகர்கள் இசையமைப்பாளரின் "எளிமைப்படுத்தல்", "புதிய இசை நாடகத்தின் கோரிக்கைகளை பழைய ஓபராவின் வடிவங்களுடன் சமரசம் செய்ய முயற்சிப்பதை" வரவேற்றனர். சாட்கோவின் வெற்றியைக் கூட மிஞ்சும் வகையில் இந்த அமைப்பு பொதுமக்களிடையே மிகப் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இசையமைப்பாளர் குறிப்பிட்டார்: "... பலர், செவிவழியாகவோ அல்லது தாங்களாகவோ, சில காரணங்களால் ஜார்ஸின் மணமகளுக்கு எதிராக இருந்தனர், ஆனால் அதை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை கேட்டு, அதனுடன் இணைந்திருக்கத் தொடங்கினர் ..."

இப்போதெல்லாம், "ஜார்ஸ் பிரைட்" புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் வீர கடந்த காலத்தை உடைக்கும் ஒரு படைப்பாக உணரப்படவில்லை, மாறாக ரஷ்ய பள்ளியின் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வரிகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கட்டுரையாக, "இன் சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பாக" கருதப்படுகிறது. Pskovityanka" முதல் "Kitezh" வரை. மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மெல்லிசைக் கோளத்தில் - பழமையானது அல்ல, சடங்கு அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் பாடல் வரிகள், நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமானது. இந்த ஓபராவின் பாணியின் மற்றொரு இன்றியமையாத அம்சம் அதன் கிளிங்கியனிசம்: ஒரு நுட்பமான மற்றும் புத்திசாலியான விமர்சகர் (ஈ.எம். பெட்ரோவ்ஸ்கி) எழுதியது போல், "முழு ஓபராவை ஊடுருவிச் செல்லும் கிளிங்கா ஆவியின் தாக்கங்கள் உண்மையில் உறுதியானவை."

தி ஜார்ஸ் பிரைடில், முந்தைய ஓபராக்களைப் போலல்லாமல், இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய வாழ்க்கையை அன்புடன் சித்தரித்து, சகாப்தத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை. அவருக்குப் பிடித்தமான ஒலிக்காட்சிகளிலிருந்தும் அவர் கிட்டத்தட்ட விலகுகிறார். எல்லாம் மக்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக இயக்கங்கள். அழகாக எழுதப்பட்ட பழைய ரஷ்ய வாழ்க்கை முறையின் பின்னணியில் நிற்கும் இரண்டு பெண் உருவங்களுக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்திற்கான தனது கருத்துக்களில், லெவ் மே தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் இரண்டு கதாநாயகிகளை "பாடல் வகைகள்" (இரண்டு வகைகள் - "சாந்தமான" மற்றும் "உணர்ச்சிமிக்க") என்று அழைக்கிறார், மேலும் அவர்களை வகைப்படுத்த தொடர்புடைய நாட்டுப்புற நூல்களை மேற்கோள் காட்டுகிறார். ஓபராவின் முதல் ஓவியங்கள் ஒரு பாடல் வரியான நீடித்த பாடலின் தன்மையில் இருந்தன, மேலும் மெல்லிசை இரண்டு கதாநாயகிகளுடனும் ஒரே நேரத்தில் தொடர்புடையது. லியுபாஷாவின் பாகத்தில், வரையப்பட்ட பாடலின் பாணி பாதுகாக்கப்பட்டது (அவரது பாடல் முதல் செயலில் துணையில்லாமல் இருந்தது) மேலும் வியத்தகு காதல் உள்ளுணர்வுகளுடன் (இரண்டாவது செயலில் க்ரியாஸ்னியுடன் ஒரு டூயட்) சேர்க்கப்பட்டது. ஓபராவில் மார்தாவின் மையப் படம் ஒரு தனித்துவமான தீர்வைப் பெற்றது: உண்மையில், மார்த்தா, "பேச்சுகளுடன் கூடிய முகம்" என, மேடையில் இரண்டு முறை கிட்டத்தட்ட அதே இசையுடன் (இரண்டு மற்றும் நான்கு செயல்களில் உள்ள ஆரியஸ்) தோன்றும். ஆனால் முதல் ஏரியாவில் - "மார்தாவின் மகிழ்ச்சி" - அவரது குணாதிசயங்களின் ஒளி பாடல் நோக்கங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டால், மேலும் "தங்க கிரீடங்கள்" என்ற உற்சாகமான மற்றும் மர்மமான தீம் மட்டுமே காட்சிப்படுத்தப்பட்டால், இரண்டாவது ஏரியாவில் - "முடிவு மீது. ஆன்மாவின்", "அபாயகரமான நாண்கள்" மற்றும் "தூக்கம்" - "கிரீடங்களின் தீம்" ஆகியவற்றின் சோகமான உள்ளுணர்வுகளால் முந்தியது மற்றும் குறுக்கிடப்பட்டது மற்றும் அதன் பொருள் மற்றொரு வாழ்க்கையின் முன்னறிவிப்பின் கருப்பொருளாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓபராவின் இறுதிக்கட்டத்தில் மார்தாவின் காட்சி படைப்பின் முழு நாடகத்தையும் ஒருங்கிணைத்தது மட்டுமல்லாமல், அன்றாட காதல் நாடகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் உண்மையான சோகத்தின் உச்சத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. விளாடிமிர் பெல்ஸ்கி, இசையமைப்பாளரின் பிற்கால ஓபராக்களின் குறிப்பிடத்தக்க லிப்ரெட்டிஸ்ட், தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் கடைசிச் செயலைப் பற்றி எழுதினார்: “இது அழகு மற்றும் உளவியல் உண்மை ஆகியவற்றின் சிறந்த கலவையாகும், அடிக்கடி தங்களுக்குள் சண்டையிடுவது, நீங்கள் கேட்கும் ஆழமான கவிதை சோகம். எதையும் பகுப்பாய்வு செய்யாமல் அல்லது நினைவில் வைத்துக் கொள்ளாமல், மயக்கமடைந்தால் ... "

இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில், மார்தா சோபாகினாவின் உருவம் - ஸ்னோ மெய்டன், சாட்கோவில் உள்ள வோல்கோவ்ஸ், பின்னர் தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனில் ஸ்வான் இளவரசி போன்றது - அவரது மனைவி நடேஷ்டா ஜபேலாவின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உருவத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் தொடர்புடையது. கலைஞர் மிகைல் வ்ரூபெல். மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், வழக்கமாக தனது இசையின் கலைஞர்கள் தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட "தூரத்தை" வைத்திருந்தார், இந்த பாடகியை எதிர்பார்ப்பது போல் கவனமாகவும் மென்மையாகவும் நடத்தினார். சோகமான விதி(இறப்பு ஒரே மகன், கணவனின் பைத்தியக்காரத்தனம், ஆரம்பகால மரணம்). ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அனைத்து ஆபரேடிக் படைப்புகளிலும் இயங்கும் அந்த விழுமியத்தின் சிறந்த வெளிப்பாடு மற்றும் பெரும்பாலும், பூமிக்குரியது அல்ல, பெண் உருவம் - ப்ஸ்கோவியங்காவில் உள்ள ஓல்கா முதல் கிடெஜில் உள்ள ஃபெவ்ரோனியா வரை, இது என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள நடேஷ்டா ஜபேலா. . மார்தாவின் பகுதி, நிச்சயமாக, அதன் முதல் நடிகரான நடேஷ்டா ஜபேலாவின் சிந்தனையுடன் இயற்றப்பட்டது.

மெரினா ரக்மானோவா

இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஐ. டியுமெனேவ் ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோவில் எல். மேயின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பாத்திரங்கள்:

வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் சோபாகின், நோவ்கோரோட் வணிகர் (பாஸ்)
மார்ஃபா, அவரது மகள் (சோப்ரானோ)
oprichniki:
கிரிகோரி கிரிகோரிவிச் அழுக்கு (பாரிடோன்)
கிரிகோரி லுகியானோவிச் மாலுடா ஸ்குரடோவ் (பாஸ்)
இவான் செர்ஜிவிச் லைகோவ், பாயார் (டெனர்)
லியுபாஷா (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ)
ELISEI BOMELIY, அரச மருத்துவர் (டெனர்)
டோம்னா இவானோவ்னா சபுரோவா, வணிகரின் மனைவி (சோப்ரானோ)
துன்யாஷா, அவரது மகள், மார்த்தாவின் தோழி (கான்ட்ரால்டோ)
பெட்ரோவ்னா, சோபாகின்ஸ் (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ) வீட்டுப் பணியாளர்
டிசார்ஸ்கி ஸ்டாப்னிக் (பாஸ்)
ஹே கேர்ள் (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ)
இளம் பையன் (டெனர்)
TSAR IOANN VASILIEVICH (வார்த்தைகள் இல்லாமல்)
குறிப்பிடத்தக்க மேல்
பாதுகாவலர்கள், போயர்ஸ் மற்றும் போயர்ன்ஸ்,
பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள், நடனங்கள்,
ஹே பெண்கள், வேலைக்காரர்கள், மக்கள்.

நடவடிக்கை நேரம்: இலையுதிர் காலம் 1572.
இடம்: அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கயா ஸ்லோபோடா.
முதல் நிகழ்ச்சி: மாஸ்கோ, அக்டோபர் 22 (நவம்பர் 3) 1899.

ஜார்ஸ் ப்ரைட் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஒன்பதாவது ஓபரா ஆகும். எல்.மேயின் கதைக்களம் (அவரது நாடகம் 1849 இல் எழுதப்பட்டது) இசையமைப்பாளரின் கற்பனையை நீண்ட காலமாக ஆக்கிரமித்துள்ளது (மீண்டும் 1868 இல், மிலி பாலகிரேவ் இந்த நாடகத்திற்கு இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை ஈர்த்தார்; அந்த நேரத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நிறுத்தினார் - மேலும் பாலகிரேவின் ஆலோசனையின் பேரில் - மெய்யின் மற்றொரு நாடகத்தில் - "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" - மற்றும் அதே பெயரில் ஓபராவை எழுதினார்).

மே நாடகம் ஜார் இவான் தி டெரிபிளின் திருமணத்தின் (மூன்றாவது முறையாக) வரலாற்று (சிறிய அறியப்படாத) அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கதையைப் பற்றி கரம்சின் தனது "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" இல் என்ன சொல்கிறார்:

“விதவையால் சலித்து, கற்பு இல்லாவிட்டாலும், அவர் (இவான் தி டெரிபிள். - ஏஎம்) நீண்ட காலமாக மூன்றாவது மனைவியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் ... எல்லா நகரங்களிலிருந்தும் அவர்கள் ஸ்லோபோடாவுக்கு மணப்பெண்களைக் கொண்டு வந்தனர், அவர்கள் உன்னதமானவர்கள் மற்றும் சாதாரணமானவர்கள். இரண்டாயிரம்: ஒவ்வொன்றும் அவருக்கு குறிப்பாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது ... முதலில் 24-ஐத் தேர்ந்தெடுத்து, 12-க்குப் பிறகு... அழகில், இன்பங்களில், மனதில் நீண்ட நேரம் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தார்; இறுதியாக ஒரு நோவ்கோரோட் வணிகரின் மகள் மார்தா வாசிலீவ் சோபாகினை மற்ற அனைவருக்கும் தேர்ந்தெடுத்தார், அதே நேரத்தில் அவரது மூத்த இளவரசர் எவ்டோகியா போக்டானோவா சபுரோவாவுக்கு மணமகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒன்றுமில்லாத மகிழ்ச்சியான அழகிகளின் தந்தைகள் பாயர்கள் ஆனார்கள் (...) பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்ட பின்னர், அவர்கள் செல்வம், ஓப்பல் பிரித்தெடுத்தல், இளவரசர் மற்றும் பாயர்களின் பண்டைய குடும்பங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட எஸ்டேட் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். ஆனால் அரச மணமகள்நோய்வாய்ப்பட்டது, உடல் எடை குறைய ஆரம்பித்தது, வறண்டு போனது: அவள் வில்லன்களால் கெட்டுப்போனாள், ஜானின் குடும்ப நல்வாழ்வை வெறுப்பவர்கள் என்று அவர்கள் சொன்னார்கள், மேலும் சந்தேகம் இறந்தவர்களின் ராணிகளான அனஸ்தேசியா மற்றும் மரியாவின் நெருங்கிய உறவினர்களிடம் திரும்பியது (...) நாங்கள் எல்லா சூழ்நிலைகளும் தெரியாது: கொலையின் ஐந்தாவது சகாப்தத்தில் யார், எப்படி இறந்தார்கள் என்பது எங்களுக்கு மட்டுமே தெரியும் (...) தீய அவதூறு, டாக்டர் எலிஷா பொமிலியஸ் (...) வில்லன்களை விஷத்தால் அழிக்க ஜார்ஸுக்கு பரிந்துரைத்தார் மேலும், அவர்கள் சொல்வது போல், நரக திறமையுடன் ஒரு அழிவுகரமான போஷனை உருவாக்கினார், கொடுங்கோலன் நியமித்த நேரத்தில் விஷம் குடித்தவர் இறந்தார். எனவே ஜான் தனக்கு பிடித்தமான கிரிகோரி க்ரியாஸ்னி, இளவரசர் இவான் குவோஸ்தேவ்-ரோஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் பலரை தூக்கிலிட்டார். பங்கேற்பாளர்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டதுராஜாவின் மணமகளின் விஷம் அல்லது தேசத்துரோகத்தில், இது கானுக்கு மாஸ்கோவிற்கு வழியைத் திறந்தது (கிரிமியன் கான் டெவ்லெட்-கிரேக்கு - ஏ.எம்.). இதற்கிடையில், ஜார் (அக்டோபர் 28, 1572) நோய்வாய்ப்பட்ட மார்த்தாவை மணந்தார், அவருடைய சொந்த வார்த்தைகளின்படி, கடவுளின் கருணைக்கு அன்பு மற்றும் நம்பிக்கையின் இந்த செயலால் அவளைக் காப்பாற்றுவார் என்று நம்புகிறார்; ஆறு நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் தனது மகனை எவ்டோக்கியாவை மணந்தார், ஆனால் திருமண விருந்துகள் ஒரு இறுதிச் சடங்குடன் முடிவடைந்தன: நவம்பர் 13 அன்று மார்த்தா இறந்தார், உண்மையில் மனித தீமைக்கு பலியானார், அல்லது அப்பாவிகளை தூக்கிலிட்ட துரதிர்ஷ்டவசமான குற்றவாளி.

LA மே இந்த கதையை இயற்கையாகவே ஒரு கலைஞராக விளக்கினார், ஒரு வரலாற்றாசிரியர் அல்ல. அவரது நாடகம் சரித்திரம் போல் நடிக்கவில்லை, ஆனால் அசாதாரணமான வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் தெளிவான பாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறது. (மெய் தனது நாடகத்தில் காட்சியளித்த போதிலும் வரலாற்று பாத்திரங்கள், அவரும் அவருக்குப் பிறகு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவும் ஒரு தவறு செய்தார்: அவர் கிரிகோரி கிரியாஸ்னியை தனது புரவலர் கிரிகோரிவிச் மூலம் அழைக்கிறார், அவர் இவான் தி டெரிபிள் ஒப்ரிச்னிக் வாசிலி கிரிகோரிவிச் க்ரியாஸ்னோவின் காலத்தில் அறியப்பட்ட ஒரு சகோதரர் என்று நம்புகிறார். உண்மையில், எங்கள் க்ரியாஸ்னோயின் புரவலர் போரிசோவிச், மற்றும் புனைப்பெயர் போல்ஷோய்) ஓபராவில், மே நாடகத்தின் சதி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகவில்லை, மேலும் அதன் நாடகம் அற்புதமான இசையால் அளவிடமுடியாத அளவிற்கு மேம்படுத்தப்பட்டது.

ஓவர்ச்சர்

ஓபரா ஒரு மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகிறது. இது சொனாட்டா அலெக்ரோ என்று அழைக்கப்படும் பாரம்பரிய வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு விரிவாக்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு, வேறுவிதமாகக் கூறினால், இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்களில் கட்டப்பட்டது: முதல் ("முக்கிய" பகுதி) வரவிருக்கும் சோக நிகழ்வுகளைப் பற்றி கேட்பவருக்கு சொல்கிறது, இரண்டாவது (" பக்கவாட்டு" பகுதி) - ஒரு லேசான மெல்லிசை மெல்லிசை - மார்த்தாவின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது, அவர் இன்னும் துயரத்தை அறியவில்லை, விதியின் அடிகளை அனுபவிக்கவில்லை. இந்த மேலோட்டத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் முக்கிய கருப்பொருள்கள் பின்னர் ஓபராவில் தோன்றாது. பொதுவாக இது வித்தியாசமாக நடக்கும்: ஓப்பராவில் தோன்றும் முக்கிய இசை படங்களை அறிவிக்கிறது; பெரும்பாலும், ஓப்பராக்களில் ஒலிப்பதிவுகள் முதலில் ஒலித்தாலும், இசையமைப்பாளர்களால் இசையமைக்கப்பட்டது கடைசியாக, அல்லது குறைந்தபட்சம் ஓபராவின் இசைப் பொருள் இறுதியாக படிகமாக இருக்கும் போது.

நடவடிக்கை I
பிருஷ்கா

காட்சி 1.கிரிகோரி கிரியாஸ்னியின் வீட்டில் பெரிய அறை. பின்னணியில் ஒரு தாழ்வான நுழைவு கதவு உள்ளது, அதற்கு அடுத்ததாக, கோப்பைகள், கோப்பைகள் மற்றும் லட்டுகள் ஏற்றப்பட்ட ஒரு விற்பனையாளர். வலது பக்கத்தில் மூன்று சிவப்பு ஜன்னல்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு எதிரே உள்ளன நீண்ட மேஜைஒரு மேஜை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும்; மேஜையில் உயரமான வெள்ளி மெழுகுவர்த்திகள், உப்பு குலுக்கிகள் மற்றும் ஒரு மார்பில் மெழுகுவர்த்திகள் உள்ளன. இடதுபுறத்தில் உள் அறைகளுக்கு ஒரு கதவு மற்றும் ஒரு வடிவ கடையுடன் ஒரு பரந்த பெஞ்ச் உள்ளது; சுவருக்கு எதிராக ஒரு ஈட்டி உள்ளது; சுவரில் ஒரு குறுக்கு வில், ஒரு பெரிய கத்தி, ஒரு வித்தியாசமான ஆடை மற்றும் கதவுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை, புரோசீனியத்திற்கு அருகில், ஒரு கரடி தோல் தொங்குகிறது. சுவர்கள் மற்றும் மேசையின் இருபுறமும் சிவப்பு துணியால் மூடப்பட்ட பெஞ்சுகள் உள்ளன. அழுக்கு, சிந்தனையில் தலை குனிந்து, ஜன்னல் ஓரமாக நிற்கிறது.

இளம் ஜார்ஸின் ஒப்ரிச்னிக் கிரிகோரி க்ரியாஸ்னி அவரது ஆத்மாவில் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக, மார்த்தாவின் மீதான வலுவான அன்பின் உணர்வை அவன் அனுபவிக்கிறான் ("அழகு அவள் மனதில் இல்லை! மேலும் நான் அவளை மறப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், மறப்பதற்கு வலிமை இல்லை"). வீணாக அவர் மார்த்தாவின் தந்தைக்கு மேட்ச்மேக்கர்களை அனுப்பினார்: குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது மகள் இவான் லிகோவுக்கு மனைவியாக இருக்க வேண்டும் என்று சோபாகின் பதிலளித்தார் (கிரிகோரி க்ரியாஸ்னியின் முதல் பாராயணத்திலிருந்து இதைப் பற்றி நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்). "முன்னாள் வீரம் எங்கே போனாய், பழைய ஜாலியான நாட்கள் எங்கே போனாய்?" என்ற ஏரியாவாகப் பாராயணம் மாறுகிறது. அவர் தனது கடந்த காலங்களைப் பற்றி, வன்முறை செயல்களைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் இப்போது அவரது எண்ணங்கள் அனைத்தும் மார்த்தா மற்றும் அவரது போட்டியாளரான இவான் லிகோவ் ஆகியோரால் உறிஞ்சப்படுகின்றன. ஏரியாவைப் பின்தொடரும் பாராயணத்தில், அவர் அச்சுறுத்தும் வகையில் (தனக்கே) உறுதியளிக்கிறார்: "மேலும் லைகோவ் இவாஷ்கா மார்த்தாவுடன் அனலாக் சுற்றிச் செல்ல மாட்டார்!" (அதாவது, அவரை திருமணம் செய்து கொள்ளக்கூடாது). இப்போது கிரிகோரி விருந்தினர்களுக்காகக் காத்திருக்கிறார், இதனால் அவர் குறைந்தபட்சம் அவர்களுடன் மறக்க முடியும், முதலில் எலிசி பொமேலியா, அவருக்கு மிகவும் தேவை.

காட்சி 2.நடுக் கதவு திறக்கிறது. மல்யுதா காவலர்களுடன் நுழைகிறார். கிரிகோரி கைதட்டி, வேலையாட்களை அழைத்தார். அவர்கள் வந்து தேன் கோப்பைகளை (அதாவது வலுவான தேன் கஷாயத்துடன்) பரிமாறுகிறார்கள். மல்யுடா க்ரியாஸ்னியின் ஆரோக்கியத்திற்காக குடித்துவிட்டு அவருக்கு தலைவணங்குகிறார். இவான் லைகோவ் உள்ளே நுழைகிறார், அதைத் தொடர்ந்து பொமிலியஸ். கிரிகோரி அவர்களை வில்லுடன் வரவேற்று உள்ளே செல்ல அழைக்கிறார். ஊழியர்கள் லைகோவ் மற்றும் பொமேலிக்கு கோப்பைகளை கொண்டு வருகிறார்கள். அந்த பானம்.

காவலர்கள் - அவர்கள்தான் க்ரியாஸ்னோயைப் பார்க்க வந்தார்கள் - உபசரிப்புக்கு உரிமையாளருக்கு நன்றி (கோரஸ் " தேனை விட இனிமையானதுஇனிமையான வார்த்தை"). எல்லோரும் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்.

காவலர்களின் உரையாடல்களிலிருந்து லைகோவ் ஜேர்மனியர்களிடமிருந்து திரும்பினார் என்பது தெளிவாகிறது, இப்போது மல்யுடா அவரிடம், "அவர்கள் வெளிநாட்டில் எப்படி வாழ்கிறார்கள்?" அவரது வேண்டுகோளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, லைகோவ், தனது அரியோசோவில், ஜேர்மனியர்களிடையே அவர் அயல்நாட்டுப் பார்த்ததை விரிவாகக் கூறுகிறார் ("எல்லாமே வித்தியாசமானது, மக்கள் மற்றும் நிலம்"). ஏரியா முடிந்தது. லைகோவ் இறையாண்மையைப் புகழ்ந்து பாடுகிறார், அவர் தனது வார்த்தைகளில், "வெளிநாட்டவர்களிடமிருந்து நல்ல விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறார்." அனைவரும் ராஜாவுக்காக தங்கள் கண்ணாடிகளை வடிகட்டுகிறார்கள்.

காட்சி 3.குஸ்லர்களையும் பாடகர்களையும் வேடிக்கையாக அழைக்குமாறு மல்யுடா கிரியாஸ்னோயிடம் கேட்கிறார். அவர்கள் நுழைந்து சுவர்களில் நிற்கிறார்கள், குஸ்லர்கள் இடது பக்கத்தில் உள்ள பெஞ்சில் இடம் பெறுகிறார்கள். சப்மெஷின் பாடல் "மகிமை!" (இது ஒரு உண்மையான பழைய ரஷ்யன் நாட்டுப்புற பாடல், இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நாட்டுப்புற உரையின் ஒரு பகுதியைப் பாதுகாத்தது). அந்தப் பாடல் மீண்டும் அரசனைப் புகழ்ந்து பாடுகிறது. விருந்தினர்கள் மீண்டும் லிகோவின் பக்கம் திரும்பி, பாஸூன்கள் ஜார்ஸைப் புகழ்கிறார்களா என்று கேட்கிறார்கள். இது மாறிவிடும் - மற்றும் லைகோவ் "தீய பேச்சுகளை மீண்டும் செய்வது வருத்தமாக இருக்கிறது" - கடல் முழுவதும் எங்கள் ஜார் வலிமையானதாகக் கருதப்படுகிறார். மல்யுடா மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார். “இடியுடன் கூடிய மழை என்பது கடவுளின் கருணை; ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை அழுகிய பைன் மரத்தை உடைக்கும், ”என்று அவர் தன்னை உருவகமாக வெளிப்படுத்துகிறார். படிப்படியாக மல்யுடா வீக்கமடைந்தார், மேலும் அவரது வார்த்தைகள் ஏற்கனவே போர்க்குணமாக ஒலிக்கின்றன: “மேலும், பாயர்களே, ஜார் தனது விளக்குமாறு சேணங்களுடன் கட்டியது சும்மா இல்லை. ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்யாவிலிருந்து அனைத்து குப்பைகளையும் நாங்கள் துடைப்போம்!" (ஒரு துடைப்பம் மற்றும் சேணத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு நாயின் தலை ஆகியவை ஒரு நிலைப்பாட்டின் அறிகுறிகளாகும், இது கண்காணிப்பு, மோப்பம் மற்றும் துரோகத்தை துடைப்பது மற்றும் இறையாண்மையின் வில்லன்கள்-துரோகிகளை கடித்தல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது). மீண்டும் "தந்தை மற்றும் இறையாண்மை!" ஆரோக்கியம் பாடப்பட்டு குடித்துவிட்டு. விருந்தினர்களில் சிலர் எழுந்து அறையைச் சுற்றி நடக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மேஜையில் இருக்கிறார்கள். பெண்கள் நடுவில் நடனமாட வெளியே வருகிறார்கள். "யார்-க்மெல்" ("யார்-ஹாப் ஆற்றின் பின்னால் உள்ள புதரை சுற்றி வீசுவது போல்") பாடகர் குழுவுடன் ஒரு நடனம் செய்யப்படுகிறது.

க்ரியாஸ்னோயுடன் வசிக்கும் தனது "தெய்வ மகள்" லியுபாஷாவை மல்யுதா நினைவு கூர்ந்தார் (பின்னர் ஒப்ரிச்னிக்கள் அவளை காஷிராவிலிருந்து அழைத்துச் சென்றனர், மேலும், அவர்கள் அவளை காஷிரா மக்களிடமிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் சென்றனர்: "நான் காஷிரி நகர மக்களுக்கு சுமார் ஆறு பேருடன் பெயர் சூட்டினேன்- மனிதன்" - அதனால்தான் அவர்கள் அவளை "தெய்வ மகள்" என்று அழைத்தார்கள்). அவள் எங்கே, ஏன் இல்லை?

லியுபாஷாவை அழைக்க கிரிகோரி கட்டளையிடுகிறார். இந்த லியுபாஷா யார் என்று பொமேலியா கேட்டபோது, ​​மல்யுடா பதிலளித்தார்: "கிரியாஸ்னோயின் எஜமானி, ஒரு அதிசயப் பெண்!" லியுபாஷா தோன்றுகிறார். மல்யுதா அவளை ஒரு பாடலைப் பாடச் சொன்னாள் - "நீண்ட நேரம், அதனால் அவள் இதயத்தைப் பிடித்தாள்." லியுபாஷா பாடுகிறார் ("விரைவாக சித்தப்படுத்து, அன்பே அம்மா, உங்கள் அன்பான குழந்தை கிரீடத்திற்கு"). பாடலில் இரண்டு வசனங்கள் உள்ளன. லியுபாஷா ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின்றி தனியாகப் பாடுகிறார். காவலர்கள் பாடலுக்கு நன்றி செலுத்துகிறார்கள்.

இரவு மகிழ்ச்சியாக கழிந்தது. மல்யுடா பெஞ்சிலிருந்து எழுகிறார் - அவர்கள் மேட்டின்களுக்காக ஒலிக்கிறார்கள், மேலும் "தேநீர், இறையாண்மை எழுந்திருக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது." விருந்தினர்கள் குட்பை, வில், கலைந்து குடிக்கிறார்கள். லியுபாஷா பக்கவாட்டு வாசலில் நின்று, விருந்தினர்களை வணங்குகிறார்; பொமிலியஸ் அவளை தூரத்திலிருந்து பார்க்கிறான். அழுக்கடைந்தவன் வேலையாட்களை விரட்டுகிறான். அவர் பொமிலியாவை தங்கும்படி கேட்கிறார். லியுபாஷாவில் ஒரு சந்தேகம் எழுகிறது: "நெம்சின்" (ஜெர்மனியர்களிடமிருந்து போமிலியஸ்) பற்றி கிரிகோரி என்ன வியாபாரம் செய்ய முடியும்? அவள் தங்க முடிவு செய்து கரடித்தோலுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறாள்.

காட்சி 5.கிரிகோரியும் பொமேலியும் உரையாடுகிறார்கள். கிரிகோரி சாரிஸ்ட் மருத்துவரிடம் அந்தப் பெண்ணை மயக்குவதற்கு ஏதேனும் வழி இருக்கிறதா என்று கேட்கிறார் (அவர் தனது நண்பருக்கு உதவ விரும்புகிறார்). பொடி இருக்கிறது என்று பதில் சொல்கிறார். ஆனால் அதன் செல்வாக்கின் நிபந்தனை என்னவென்றால், தன்னை மயக்க விரும்புபவர் அதை மதுவில் ஊற்றுகிறார், இல்லையெனில் அது வேலை செய்யாது. அடுத்த மூவரில், லியுபாஷா, பொமேலி மற்றும் கிரியாஸ்னாய் - ஒவ்வொருவரும் தாங்கள் கேட்டதையும் சொன்னதையும் பற்றி தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். எனவே, லியுபாஷா நீண்ட காலமாக கிரிகோரியின் குளிர்ச்சியை உணர்ந்தார்; பரிகாரம் மார்த்தாவை மயக்கும் என்று கிரிகோரி நம்பவில்லை; உலகில் உள்ள இரகசியங்கள் மற்றும் சக்திகளின் இருப்பை அங்கீகரிக்கும் பொமிலியஸ், அவற்றுக்கான திறவுகோல் அறிவின் ஒளியால் வழங்கப்படுகிறது என்று உறுதியளிக்கிறார். கிரிகோரி தனது "நண்பனுக்கு" உதவினால் பொமிலியஸை பணக்காரனாக்குவதாக உறுதியளிக்கிறார். கிரிகோரி பொமிலியாவை பார்க்க கிளம்புகிறார்.

காட்சி 6.லியுபாஷா பக்கவாட்டு கதவு வழியாக பதுங்கிச் செல்கிறாள். அழுக்கு தலை குனிந்து நுழைகிறது. லியுபாஷா அமைதியாக கதவைத் திறந்து க்ரியாஸ்னாய் வரை செல்கிறார். அவன் தன் மீது கவனம் செலுத்துவதை நிறுத்தியதற்கு, அவனைக் கோபப்படுத்தியது எது என்று அவள் அவனிடம் கேட்கிறாள். கிரிகோரி அவளுக்கு முரட்டுத்தனமாக பதிலளிக்கிறார்: "என்னை விட்டுவிடு!" அவர்களின் டூயட் ஒலிக்கிறது. லியுபாஷா தனது காதலைப் பற்றி பேசுகிறார், அவருக்காக உணர்ச்சியுடன் காத்திருப்பதைப் பற்றி. அவர் அவளை நேசிப்பதை நிறுத்திவிட்டார், வில்லு முறிந்துவிட்டது என்று கூறுகிறார் - நீங்கள் அதை முடிச்சில் கட்ட முடியாது. கிரிகோரிக்கு லியுபாஷாவின் முகவரியில் உமிழும் காதல், மென்மை ஒலி: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் உன்னை மட்டும் நேசிக்கிறேன்." மணியோசை கேட்கிறது. கிரிகோரி எழுந்து, மாட்டினுக்குச் செல்கிறார். இரண்டாவது வெற்றி. கிரிகோரி வெளியேறுகிறார். லியுபாஷா தனியாக இருக்கிறார். மூன்றாவது அடி. லியுபாஷாவின் உள்ளத்தில் வெறுப்பு கொதிக்கிறது. நற்செய்தி ஒலிக்கிறது. "ஓ, நான் உங்கள் சூனியத்தைக் கண்டுபிடிப்பேன், நான் அவளை உங்களிடமிருந்து விலக்குவேன்!" அவள் கூச்சலிடுகிறாள்.

நடவடிக்கை II
காதல் ரசம்

காட்சி 1.அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் உள்ள தெரு. இடதுபுறத்தில் தெருவை எதிர்கொள்ளும் மூன்று ஜன்னல்களுடன் ஒரு வீடு (சோபாக்கின்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது) உள்ளது; ஒரு வாயில் மற்றும் ஒரு வேலி, ஜன்னல்கள் கீழ் வாயிலில் ஒரு மர பெஞ்ச். வலதுபுறம் ஒரு வாயிலுடன் பொமிலியாவின் வீடு உள்ளது. அவருக்குப் பின்னால், ஆழத்தில், வேலி மற்றும் மடத்தின் வாயில் உள்ளது. மடாலயத்திற்கு எதிரே, பின்புறம், இடதுபுறம், இளவரசர் குவோஸ்தேவ்-ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் வீடு தெருவைக் கண்டும் காணாத உயரமான தாழ்வாரத்துடன் உள்ளது. இலையுதிர் நிலப்பரப்பு; மரங்கள் சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களின் பிரகாசமான வழிதல்களைக் கொண்டுள்ளன. மாலையை நோக்கி நேரம்.

தேவாலய சேவைக்குப் பிறகு மக்கள் மடத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். திடீரென்று கூட்டத்தின் பேச்சு குறைகிறது: ஒப்ரிச்னினா வருகிறது! காவலர்களின் கோரஸ் ஒலிக்கிறது: "இளவரசர் குவோஸ்தேவுக்கு தயாராகும்படி அனைவருக்கும் அறிவிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது." மீண்டும் ஏதோ ஒன்று ஆரம்பிக்கப்படுவதை மக்கள் உணர்கிறார்கள். உரையாடல் வரவிருக்கும் அரச திருமணத்தை நோக்கி திரும்புகிறது. விரைவில் மணமகள், ராஜா மணமகளை தேர்வு செய்வார். பொமிலியாவின் வீட்டிலிருந்து இரண்டு இளைஞர்கள் வெளியே வருகிறார்கள். இந்த பாஸ்டர்டன் சுற்றித் திரிந்ததற்காக மக்கள் அவர்களை நிந்திக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் ஒரு மந்திரவாதி, அவர் ஒரு அசுத்தமான ஒருவருடன் நண்பர். பொமிலியஸ் அவர்களுக்கு மூலிகைகள் கொடுத்ததாக தோழர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இது அவதூறு, தூக்கி எறியப்பட வேண்டும் என்று மக்கள் அவர்களுக்கு உறுதியளிக்கிறார்கள். தோழர்களே பயப்படுகிறார்கள், அவர்கள் தொகுப்பை கைவிடுகிறார்கள். மக்கள் படிப்படியாக கலைந்து சென்றனர். மார்த்தா, துன்யாஷா மற்றும் பெட்ரோவ்னா ஆகியோர் மடாலயத்திலிருந்து வெளிவருகிறார்கள்.

காட்சி 2.மார்த்தாவும் துன்யாஷாவும் மார்த்தாவின் தந்தை, வணிகர் வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் சோபாக்கின் வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பெஞ்சில் காத்திருக்க முடிவு செய்தனர், அவர் விரைவில் திரும்புவார். மார்தா, தனது ஏரியாவில் ("நாங்கள் நோவ்கோரோடில் வான்யாவுக்கு அடுத்ததாக வாழ்ந்தோம்"), துன்யாஷா தனது வருங்கால மனைவியைப் பற்றி கூறுகிறார்: குழந்தை பருவத்தில் அவர் லைகோவுக்கு அடுத்த வீட்டில் எப்படி வாழ்ந்தார் மற்றும் வான்யாவுடன் நட்பு கொண்டார். இந்த ஏரியா ஓபராவின் சிறந்த பக்கங்களில் ஒன்றாகும். ஓபராவின் அடுத்த பகுதிக்கு முன் ஒரு சிறிய பாராயணம்.

காட்சி 3.மார்த்தா மேடையின் பின்புறத்தைப் பார்க்கிறார், இந்த நேரத்தில் இரண்டு உன்னத தலைவர்கள் காட்டப்படுகிறார்கள் (அதாவது, குதிரையில் சவாரி செய்பவர்கள்; மேடையில் ஓபரா தயாரிப்புகளில், அவர்கள் வழக்கமாக காலில் நடப்பார்கள்). முந்தையவரின் வெளிப்படையான தோற்றம், ஒரு பணக்கார ஓஹபனில் மூடப்பட்டிருந்தது, அவரை இவான் வாசிலியேவிச் தி டெரிபில் அடையாளம் காண முடிகிறது; இரண்டாவது மேல், ஒரு விளக்குமாறு மற்றும் சேணத்தில் ஒரு நாயின் தலையுடன், ஜார்ஸுக்கு நெருக்கமான காவலர்களில் ஒருவர். பேரரசர் குதிரையை நிறுத்தி அமைதியாக மார்த்தாவைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். அவள் ராஜாவை அடையாளம் காணவில்லை, ஆனால் பயந்து உறைந்து போகிறாள், அவனது ஊடுருவும் பார்வை தன் மீது பதிந்திருப்பதை உணர்கிறாள். (இந்த நேரத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மற்றொரு ஓபராவிலிருந்து ஜார் இவான் தி டெரிபிலின் தீம் - "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" இசைக்குழுவில் ஒலிக்கிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.) "ஓ, எனக்கு என்ன ஆனது? என் இதயத்தில் இரத்தம் உறைந்துவிட்டது!" அவள் சொல்கிறாள். ராஜா மெதுவாக வெளியேறினார். சோபாகின் மற்றும் லைகோவ் ஆழத்தில் தோன்றுகிறார்கள். லைகோவ் மார்த்தாவை வில்லுடன் வரவேற்கிறார். அவர் தனது மணமகளை மறந்துவிட்டார் என்று அவள் மெதுவாக அவனை நிந்திக்கிறாள்: “நேற்று நான் நாள் முழுவதும் என் கண்களைக் காட்டவில்லை ...” ஒரு நால்வர் (மார்த்தா, லைகோவ், துன்யாஷா மற்றும் சோபாகின்) ஒலிக்கிறது - ஓபராவின் பிரகாசமான அத்தியாயங்களில் ஒன்று. சோபாகின் லிகோவை வீட்டிற்கு அழைக்கிறார். மேடை காலியாக உள்ளது. சோபாகின்ஸ் வீட்டில் நெருப்பு எரிகிறது. அந்தி முற்றத்தில் ஆழமாகிறது.

காட்சி 4.இந்தக் காட்சிக்கு முன்னால் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்மெஸ்ஸோ. அது ஒலிக்கும் போது, ​​லியுபாஷா மேடையின் பின்புறத்தில் தோன்றுகிறார்; அவள் முகம் ஒரு முக்காடு மூடப்பட்டிருக்கும்; அவள் மெதுவாக சுற்றிப் பார்க்கிறாள், வீடுகளுக்கு இடையில் ஊர்ந்து சென்று மேடையில் இறங்கினாள். லியுபாஷா மார்த்தாவைக் கண்டுபிடித்தார். இப்போது அவள் தன் போட்டியாளரை பரிசோதிக்க ஜன்னலுக்குச் சென்றாள். லியுபாஷா ஒப்புக்கொள்கிறார்: "ஆமாம் ... மோசம் இல்லை ... ப்ளஷ் மற்றும் வெள்ளை, மற்றும் இழுப்புடன் கண்கள் ..." மேலும், அவளை இன்னும் கவனத்துடன் பார்த்து, கூட கூச்சலிடுகிறார்: "என்ன அழகு!" லியுபாஷா பொமேலியாவின் வீட்டைத் தட்டுகிறார், ஏனென்றால் அவள் அவனைப் பார்க்கச் சென்றாள். பொமிலியஸ் வெளியே வந்து லியுபாஷாவை வீட்டிற்குள் நுழைய அழைக்கிறார், ஆனால் அவள் திட்டவட்டமாக மறுக்கிறாள். அவள் ஏன் வந்தாள் என்று பொமிலியஸ் கேட்கிறார். லியுபாஷா அவரிடம் "ஒரு நபரை முழுவதுமாக அழிக்காது, ஆனால் அழகைக் கெடுக்கும்" ஒரு மருந்தைக் கேட்கிறார். Bomelius அனைத்து சந்தர்ப்பங்களிலும் மற்றும் இந்த ஒரு மருந்து உள்ளது. ஆனால் அவர் அதைக் கொடுக்கத் தயங்குகிறார்: "அவர்களுக்குத் தெரிந்தவுடன், அவர்கள் என்னை தூக்கிலிடுவார்கள்." லியுபாஷா அவனது மருந்துக்காக ஒரு முத்து நெக்லஸை வழங்குகிறார். ஆனால் இந்த பொடி விற்பனைக்கு இல்லை என்று பொமிலியஸ் கூறுகிறார். அப்படியானால் கட்டணம் என்ன?

"நீங்கள் கொஞ்சம் ..." என்று போமேலி, லியுபாஷாவை கையால் பிடித்து, "ஒரு முத்தம்!" அவள் கோபமாக இருக்கிறாள். தெரு முழுவதும் ஓடுகிறது. பொமிலியஸ் அவள் பின்னால் ஓடுகிறான். அவள் தன்னைத் தொடுவதைத் தடுக்கிறாள். பொமிலியஸ் நாளை பாயர் க்ரியாஸ்னோயிடம் எல்லாவற்றையும் சொல்வேன் என்று மிரட்டுகிறார். லியுபாஷா எந்த விலையையும் கொடுக்க தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் பொமிலியஸ் கோருகிறார்: "என்னை நேசிக்கவும், என்னை நேசிக்கவும், லியுபாஷா!" சோபாகின்ஸ் வீட்டில் இருந்து மகிழ்ச்சியான குரல்கள் கேட்கின்றன. இது லியுபாஷாவின் மனதை முற்றிலும் இழக்கிறது. அவள் பொமிலியாவின் நிபந்தனைகளை ஒப்புக்கொள்கிறாள் ("நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். நான் ... உன்னை காதலிக்க முயற்சிப்பேன்"). பொமிலியஸ் தனது வீட்டிற்கு விரைகிறார்.

காட்சி 5.லியுபாஷா தனியாக இருக்கிறார். அவள் தன் ஏரியாவைப் பாடுகிறாள் "கர்த்தர் உன்னைக் கண்டிப்பார், எனக்காக உன்னைக் கண்டிப்பார்" (அவளை அத்தகைய நிலைக்கு கொண்டு வந்த கிரிகோரியை அவள் எண்ணங்களில் நிந்திக்கிறாள்). முதலில் மார்ஃபா சோபாகின்ஸ் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார் (விருந்தினருக்கு அவர் விடைபெறுவது திரைக்குப் பின்னால் கேட்கப்படுகிறது), பின்னர் லைகோவ் மற்றும் சோபாகினும் தோன்றினர். அவர்களின் உரையாடலில் இருந்து, லியுபாஷா கேட்கிறார், நாளை அவர்கள் கிரிகோரி வருவார் என்று எதிர்பார்க்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. அனைவரும் கலைந்து செல்கின்றனர். லியுபாஷா மீண்டும் பேசுகிறார், அவள் கேட்டதை நினைத்துப் பார்த்து பொமிலியாவுக்காகக் காத்திருக்கிறாள். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் ஏமாற்ற மாட்டார்கள் என்று உறுதியளிக்கிறார்கள். இறுதியில், பொமிலியஸ் அவளை அவனிடம் அழைத்துச் செல்கிறான்.

காட்சி 6("காவலர்கள்"). இளவரசர் குவோஸ்தேவ்-ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் வீட்டின் கதவுகள் திறக்கப்பட்டுள்ளன. குடிபோதையில் உள்ள ஓப்ரிச்னிக்ஸ் காட்டு, காட்டுப் பாடலுடன் தாழ்வாரத்தில் தோன்றும் ("அவை வானத்தில் பறந்த பருந்துகள் அல்ல"). "பாதுகாப்பின் கூட்டாளிகளிடமிருந்து யாரும் இல்லை" - அது அவர்களின் "வேடிக்கை".

நடவடிக்கை III
DRUZHKO

மூன்றாவது செயலுக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் சோகமான நிகழ்வுகளை முன்னறிவிப்பதில்லை. நன்கு அறியப்பட்ட பாடல் "மகிமை!" அது இங்கே அமைதியாகவும், புனிதமாகவும், கண்ணியமாகவும் தெரிகிறது.

காட்சி 1.சோபாக்கின் வீட்டில் மேல் அறை. வலதுபுறம் மூன்று சிவப்பு ஜன்னல்கள் உள்ளன; மூலையில் இடதுபுறம் ஒரு டைல்ஸ் அடுப்பு உள்ளது; அவளுக்கு அருகில், ப்ரோசீனியத்திற்கு அருகில், ஒரு நீல கதவு உள்ளது. பின்னணியில், நடுவில், ஒரு கதவு; வலது பக்கத்தில் பெஞ்ச் முன் ஒரு அட்டவணை உள்ளது; இடதுபுறத்தில், வாசலில், ஒரு சப்ளையர். ஜன்னல்களுக்கு கீழே ஒரு பரந்த பெஞ்ச் உள்ளது. சோபாகின், லைகோவ் மற்றும் கிரியாஸ்னாய் ஆகியோர் மேஜையில் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்துள்ளனர். பிந்தையவர் மார்த்தா மீதான தனது அன்பையும் அவரது வருங்கால மனைவியான லைகோவ் மீதான வெறுப்பையும் மறைக்கிறார். முதல் காட்சி முழுவதும் பெரிய மூவர். சோபாகின் நோவ்கோரோட்டில் தங்கியிருந்த தனது பெரிய குடும்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். மார்த்தாவை இணைக்க வேண்டிய நேரம் இது என்று லிகோவ் சுட்டிக்காட்டுகிறார், அதாவது அவர்களின் திருமணத்தை விளையாட வேண்டும். சோபாகின் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "ஆம், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இது இன்னும் திருமணத்திற்கு வரவில்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். ஜார் இவான் தி டெரிபிள், மணமகளின் மணமகனை ஏற்பாடு செய்தார், அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் சேகரிக்கப்பட்ட இரண்டாயிரம் பேரில், பன்னிரண்டு பேர் எஞ்சியிருந்தனர். அவர்களில் மார்த்தாவும் ஒருவர். மார்த்தா மணமகளிடம் இருக்க வேண்டும் என்று லிகோவ் அல்லது கிரியாஸ்னாயாவுக்குத் தெரியாது. ராஜா அவளைத் தேர்ந்தெடுத்தால் என்ன செய்வது? இருவரும் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார்கள் (ஆனால் கிரிகோரி அதைக் காட்டக்கூடாது). அவர்களின் குரல்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன - ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பற்றி பாடுகிறார்கள். இறுதியில், க்ரியாஸ்னாய் தனது நண்பராக இருக்க முன்மொழிகிறார் (பழைய ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு திருமணத்தில் ஒரு நண்பர் இருக்க வேண்டும்). நம்பகமான லைகோவ், கிரிகோரியிடமிருந்து மோசமான எதையும் சந்தேகிக்காமல், விருப்பத்துடன் ஒப்புக்கொள்கிறார். விருந்தினர்களின் உபசரிப்புகளை ஆர்டர் செய்ய சோபாகின் புறப்பட்டார். க்ரியாஸ்னாய் மற்றும் லைகோவ் சிறிது நேரம் தனியாக இருக்கிறார்கள். ஜார் இன்னும் மார்த்தாவை விரும்பினால் என்ன செய்வது என்று லிகோவ் இன்னும் கவலைப்படுகிறாரா? அவர் கிரியாஸ்னியிடம் இதைப் பற்றி கேட்கிறார். அவர் தனது அரியேட்டாவைப் பாடுகிறார் “என்ன செய்வது? எல்லாவற்றிலும் கர்த்தருடைய சித்தம் இருக்கட்டும்!'' அரிட்டாவின் முடிவில், அவர் லைகோவ் மகிழ்ச்சியை விரும்புவது போல் நடிக்கிறார்.

காட்சி 3.தேன் மற்றும் கண்ணாடி குவியல்களுடன் சோபாகினை உள்ளிடவும். விருந்தினர்கள் குடிக்கிறார்கள். வாயில் தட்டும் சத்தம் கேட்கிறது. மார்த்தாவும் துன்யாஷாவும் (ஜார் வருகையிலிருந்து) திரும்பினர், அவர்களுடன் துன்யாஷாவின் தாயும் வணிகரின் மனைவியுமான டோம்னா இவனோவ்னா சபுரோவா. பெண்கள் தங்கள் ஆடைகளை மாற்றச் சென்றனர், டோம்னா சபுரோவா உடனடியாக விருந்தினர்களிடம் வந்தார். அவரது கதையிலிருந்து, ஜார் துன்யாஷாவைத் தேர்ந்தெடுத்ததாகத் தெரிகிறது, "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இறையாண்மை துன்யாஷாவுடன் பேசினார்." குறுகிய பதில் சோபாகினுக்கு பொருந்தாது, மேலும் விவரங்களைக் கேட்கிறார். அரியோசோ சபுரோவா - அரச மணமகள் பற்றிய விரிவான கதை. புதிதாக மலர்ந்த நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை - லைகோவின் பெரிய ஏரியாவின் உள்ளடக்கம் "ஒரு புயல் மேகம் கடந்துவிட்டது." லைகோவ் கிரியாஸ்னாய் முன்னிலையில் பாடினார். அவர்கள் கொண்டாட ஒரு பானம் சாப்பிட முடிவு. கிரிகோரி ஒரு கண்ணாடியை ஊற்ற ஜன்னலுக்கு செல்கிறார் (வீட்டில் ஏற்கனவே இருட்டாகிவிட்டது). இந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு கணம் லைகோவின் பக்கம் திரும்பும்போது, ​​​​அவர் தனது மார்பிலிருந்து ஒரு தூளை எடுத்து ஒரு கண்ணாடிக்குள் ஊற்றுகிறார்.

காட்சி 6.மெழுகுவர்த்திகளுடன் சோபாகினை உள்ளிடவும். அவருக்குப் பின்னால் மார்த்தா, துன்யாஷா, சபுரோவா மற்றும் சோபாகின்ஸ் ஊழியர்கள் உள்ளனர். கிரியாஸ்னி லைகோவின் ஒரு அடையாளத்தில், அவர் மார்த்தாவை அணுகி அவளுக்கு அருகில் நிற்கிறார்; டர்ட்டி (ஒரு நண்பரைப் போல) விருந்தினர்களை ஒரு பானத்துடன் எடுத்துச் செல்கிறார் (ஒரு தட்டில் உள்ள கண்ணாடி ஒன்றில் மார்த்தாவுக்கு ஒரு காதல் போஷன் உள்ளது). லிகோவ் தனது கண்ணாடி, பானங்கள் மற்றும் வில் ஆகியவற்றை எடுத்துக்கொள்கிறார். மார்த்தாவும் தனக்காகக் கொடுத்ததைக் குடிக்கிறாள். எல்லோரும் புதுமணத் தம்பதிகளின் ஆரோக்கியத்தை குடிக்கிறார்கள், சோபாகினைப் புகழ்கிறார்கள். டோம்னா சபுரோவா "பருந்து எப்படி வானத்தில் பறந்தது" என்ற புகழ்பெற்ற பாடலைப் பாடுகிறார். ஆனால் பாடல் முடிக்கப்படாமல் உள்ளது - பெட்ரோவ்னா உள்ளே ஓடுகிறார்; பாயர்கள் அரச வார்த்தையுடன் சோபாகின்ஸுக்குச் செல்கிறார்கள் என்று அவள் தெரிவிக்கிறாள். பாயர்களுடன் மல்யுடா ஸ்குராடோவை உள்ளிடவும்; சோபாகினும் மற்றவர்களும் அவர்களுக்கு பெல்ட்டில் வணங்குகிறார்கள். ஜார் மார்த்தாவை தனது மனைவியாகத் தேர்ந்தெடுத்ததாக மல்யுடா தெரிவிக்கிறார். எல்லோரும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். சோபாக்கின் தரையில் வணங்குகிறார்.

நடவடிக்கை IV
மணப்பெண்

காட்சி 1.அரச அரண்மனையில் உள்ள பாதை அறை. ஆழத்தில், பார்வையாளர்களுக்கு எதிரே, இளவரசியின் அறைக்கான கதவு. முன்புறத்தில் இடதுபுறத்தில் விதானத்திற்கான கதவு உள்ளது. கில்டட் பார்கள் கொண்ட ஜன்னல்கள். அறை சிவப்பு துணியில் அமைக்கப்பட்டது; மாதிரியான polavochniki கொண்ட ஒரு கடை. முன், வலது பக்கத்தில், இளவரசியின் ப்ரோகேட் "இடம்" உள்ளது. ஒரு படிக சரவிளக்கு கூரையிலிருந்து ஒரு கில்டட் சங்கிலியில் இறங்குகிறது.

ஒரு சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, சோபாக்கின் ஏரியா "மறந்துவிட்டன ... ஒருவேளை அது எளிதாக இருக்கும்". தன் மகளின் நோயால், அவளை யாராலும் குணப்படுத்த முடியாததால், மிகுந்த வருத்தத்தில் இருக்கிறார். டோம்னா சபுரோவா இளவரசியின் அறையிலிருந்து வெளிப்படுகிறார். அவள் சோபாகினை அமைதிப்படுத்துகிறாள். ஸ்டோக்கர் உள்ளே ஓடுகிறான். ஒரு பாயர் ஒரு அரச வார்த்தையுடன் அவர்களிடம் வந்ததாக அவர் தெரிவிக்கிறார்.

காட்சி 2.இந்த பாயர் கிரிகோரி க்ரியாஸ்னாய் மாறுகிறார். அவர் சோபாகினை வாழ்த்தி, சித்திரவதைக்கு உள்ளான முரட்டு மார்த்தா எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொண்டதாகவும், இறையாண்மையுள்ள மருத்துவர் (போமிலியஸ்) அவளைக் குணப்படுத்த முயற்சிப்பதாகவும் தெரிவிக்கிறார். ஆனால் துணிச்சலானவர் யார் என்று சோபாக்கின் கேட்கிறார். கிரிகோரி பதில் சொல்லவில்லை. சோபாகின் மார்த்தாவிடம் செல்கிறார். கிரிகோரி மார்த்தாவைப் பார்க்க ஏங்குகிறார். அவள் குரல் மேடைக்கு வெளியே கேட்கிறது. மார்த்தா வெளிர், பதற்றத்துடன் வெளியே ஓடினாள்: அவளே பாயருடன் பேச விரும்புகிறாள். அவள் "சீட்டில்" அமர்ந்தாள். வதந்திகள் பொய், தான் கெட்டுப் போனதாக கோபமாக கூறுகிறார். மல்யுதா பல சிறுவர்களுடன் நுழைவாயிலுக்கு வெளியே வந்து வாசலில் நிற்கிறார். அதனால், இவான் லிகோவ், மார்த்தாவுக்கு விஷம் கொடுக்க நினைத்ததை நினைத்து வருந்தினார் என்றும், அவரை தூக்கிலிடும்படி பேரரசர் உத்தரவிட்டார் என்றும், கிரிகோரியே அவரை அழித்துவிட்டார் என்றும் கிரிகோரி கூறுகிறார். இதைக் கேட்ட மார்த்தா மயங்கி விழுந்தாள். பொதுவான குழப்பம். உணர்வுகள் மார்த்தாவுக்குத் திரும்புகின்றன. ஆனால் அவள் மனம் கலங்கியிருந்தது. அவளுக்கு முன்னால் கிரிகோரி இல்லை, ஆனால் அவளுடைய அன்பான வான்யா (லைகோவ்) என்று அவளுக்குத் தோன்றுகிறது. மேலும் அவளுக்குச் சொல்லப்பட்டதெல்லாம் ஒரு கனவு. கிரிகோரி, மேகமூட்டமான மனதுடன் கூட, மார்த்தா இவனுக்காக பாடுபடுவதைப் பார்த்தார், அவருடைய அனைத்து வில்லத்தனமான திட்டங்களின் பயனற்ற தன்மையை உணர்ந்தார். “எனவே இது ஒரு காதல் துன்பம்! நீ என்னை ஏமாற்றிவிட்டாய், நீ என்னை ஏமாற்றிவிட்டாய், பாஸ்டர்ட்!" அவர் ஆவேசமாக கூச்சலிடுகிறார். அவரது மன வேதனையைத் தாங்க முடியாமல், கிரியாஸ்னாய் தனது குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார் - அவர்தான் லைகோவை அவதூறு செய்து இறையாண்மையின் மணமகளை அழித்தார். மார்த்தா இன்னும் எல்லாவற்றையும் கனவாகவே பார்க்கிறாள். அவள் இவானை (அவள் க்ரியாஸ்னோயை அழைத்துச் செல்கிறாள்) தோட்டத்திற்கு அழைக்கிறாள், அவனை கேட்ச்-அப் விளையாட அழைக்கிறாள், தனியாக ஓடி, நிறுத்துகிறாள் ... மார்த்தா தனது கடைசி ஏரியாவை "ஓ, பார்: நான் என்ன வகையான நீல மணியை உடைத்தேன்" என்று பாடுகிறாள். அழுக்கு தாங்காது. அவர் மல்யுதாவின் கைகளில் சரணடைகிறார்: "என்னை வழிநடத்துங்கள், மல்யுதா, என்னை ஒரு வலிமையான சோதனைக்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்." லியுபாஷா கூட்டத்திலிருந்து வெளியேறினார். பொமிலியஸுடனான கிரிகோரியின் உரையாடலைக் கேட்டதாகவும், ஒரு கொடியவனுக்கான காதல் மருந்தை மாற்றியதாகவும், கிரிகோரி, அதைப் பற்றி அறியாமல், அதை மார்த்தாவிடம் கொண்டு வந்ததாகவும் அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள். மார்த்தா அவர்களின் உரையாடலைக் கேட்டாலும், கிரிகோரியை இவனுக்காக அழைத்துச் செல்கிறாள். இருப்பினும், கிரிகோரி ஒரு கத்தியைப் பிடுங்கி, லியுபாஷாவை சபித்து, அதை அவளது இதயத்தில் மூழ்கடிக்கிறார். சோபாகினும் பாயர்களும் க்ரியாஸ்னோய்க்கு விரைகின்றனர். மார்த்தாவிடம் விடைபெறுவதே அவனது கடைசி ஆசை. அவனை அழைத்துச் செல்கிறார்கள். டர்ட்டியின் வாசலில் கடந்த முறைமார்த்தாவிடம் திரும்பி அவளுக்கு ஒரு பிரியாவிடை தோற்றத்தை அனுப்புகிறார். "நாளை வா, வான்யா!" - மார்த்தாவின் கடைசி வார்த்தைகள், அவள் மனதில் மேகமூட்டம். "கடவுளே!" - மார்த்தாவுக்கு நெருக்கமான அனைவராலும் ஒரு கனமான பெருமூச்சு வெளியேறுகிறது. இந்த நாடகம் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து ஒரு புயல் இறங்கு குரோமடிக் பத்தியுடன் முடிகிறது.

ஏ.மெய்கப்பர்

படைப்பின் வரலாறு

தி ஜார்ஸ் பிரைட் என்ற ஓபரா ரஷ்ய கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் எல். ஏ. மேய் (1822-1862) என்பவரின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1868 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவின் ஆலோசனையின் பேரில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த நாடகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தார். இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அதன் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் கலவை பிப்ரவரி 1898 இல் தொடங்கி 10 மாதங்களுக்குள் முடிக்கப்பட்டது. ஓபராவின் பிரீமியர் அக்டோபர் 22 (நவம்பர் 3), 1899 அன்று எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் தனியார் ஓபராவின் மாஸ்கோ தியேட்டரில் நடந்தது.

மெய்யின் "தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்" (நாடகம் 1849 இல் எழுதப்பட்டது) இன் செயல் இவான் தி டெரிபிலின் வியத்தகு சகாப்தத்தில், ஜாரின் ஒப்ரிச்னினாவிற்கும் பாயர்களுக்கும் இடையிலான கடுமையான போராட்டத்தின் போது நடைபெறுகிறது. ரஷ்ய அரசின் ஒருங்கிணைப்புக்கு பங்களித்த இந்த போராட்டம், சர்வாதிகாரம் மற்றும் தன்னிச்சையான பல வெளிப்பாடுகளுடன் இருந்தது. அந்த சகாப்தத்தின் பதட்டமான சூழ்நிலைகள், மக்கள்தொகையின் பல்வேறு அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள், மாஸ்கோ ரஷ்யாவின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவை வரலாற்று ரீதியாக உண்மையாக மே நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய ஓபராவில், நாடகத்தின் சதி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படவில்லை. I. F. Tyumenev (1855-1927) எழுதிய லிப்ரெட்டோ, நாடகத்தின் பல கவிதைகளை உள்ளடக்கியது. ஜார்ஸின் மணமகளான மார்த்தாவின் பிரகாசமான, தூய உருவம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பில் மிகவும் அழகான பெண் படங்களில் ஒன்றாகும். மார்த்தா க்ரியாஸ்னயாவால் எதிர்க்கப்படுகிறார் - நயவஞ்சகமான, ஆதிக்கம் செலுத்தும், தனது திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் எதையும் நிறுத்தவில்லை; ஆனால் டர்ட்டிக்கு ஒரு சூடான இதயம் உள்ளது மற்றும் அவரது சொந்த ஆர்வத்திற்கு பலியாகிறது. க்ரியாஸ்னி லியுபாஷாவின் கைவிடப்பட்ட எஜமானி, இளமையில் எளிமையான மற்றும் நம்பிக்கையான லைகோவ் மற்றும் கணக்கிடும் கொடூரமான பொமிலியா ஆகியோரின் படங்கள் யதார்த்தமாக நம்ப வைக்கின்றன. ஓபரா முழுவதும், இவான் தி டெரிபிலின் இருப்பு உணரப்படுகிறது, இது நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை கண்ணுக்குத் தெரியாமல் தீர்மானிக்கிறது. இரண்டாவது செயலில் மட்டுமே அவரது உருவம் சுருக்கமாக காட்டப்பட்டுள்ளது (மே நாடகத்தில் இந்தக் காட்சி இல்லை).

இசை

"ஜார்ஸ் பிரைட்" ஒரு யதார்த்தமான பாடல் நாடகம், இது கடுமையான மேடை சூழ்நிலைகளுடன் நிறைவுற்றது. அதே நேரத்தில், அதன் தனித்துவமான அம்சம் வட்டமான அரியாஸ், குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்களின் ஆதிக்கம் ஆகும், அவை அழகான, பிளாஸ்டிக் மற்றும் ஆத்மார்த்தமாக வெளிப்படுத்தும் மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. குரல் தொடக்கத்தின் மேலாதிக்க முக்கியத்துவம் வெளிப்படையான ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

தீர்க்கமான மற்றும் ஆற்றல் மிக்க மேலோட்டம், அதன் குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாடுகளுடன், அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளின் நாடகத்தை எதிர்பார்க்கிறது.

ஓபராவின் முதல் செயலில், கிளர்ச்சியுற்ற பாராயணம் மற்றும் ஆரியா ("நீ எங்கே இருக்கிறாய், உங்கள் பழைய திறமை, போய்விட்டது?") கிரியாஸ்னோயின் நாடகத்தின் கதைக்களம். காவலர்களின் பாடகர் குழு "தேனை விட இனிமையானது" (ஃபுகெட்டா) அற்புதமான பாடல்களின் உணர்வில் நிலைத்திருக்கிறது. லைகோவின் அரியோசோவில் "எல்லாம் வித்தியாசமானது", அவரது பாடல் வரிகளில் மென்மையான, கனவான தோற்றம் வெளிப்படுகிறது. பாடல் நடனம் "யார்-க்மெல்" ("ஆற்றின் பின்னால்") ரஷ்ய நடனப் பாடல்களுக்கு அருகில் உள்ளது. துக்ககரமான நாட்டுப்புற ட்யூன்கள் லியுபாஷாவின் "சீக்கிரம் சித்தப்படுத்து, மை டியர் அம்மா" பாடலை நினைவூட்டுகின்றன. க்ரியாஸ்னாய், பொமேலியா மற்றும் லியுபாஷாவின் டெர்செட்டில் துக்கமான உற்சாகத்தின் உணர்வுகள் நிலவுகின்றன. க்ரியாஸ்னாய் மற்றும் லியுபாஷாவின் டூயட், லியுபாஷாவின் அரியோசோ "ஆப்டர், ஐ லவ் யூ ஒன்லி" மற்றும் அவரது இறுதி அரியோசோ ஒரு வியத்தகு விரிவாக்கத்தை உருவாக்கி, செயலின் முடிவில் சோகத்திலிருந்து புயல் குழப்பத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.

இரண்டாவது செயலுக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தின் இசை, மணிகளின் ஒளி ஓசையைப் பின்பற்றுகிறது. ஆரம்ப கோரஸ் அமைதியாக ஒலிக்கிறது, காவலர்களின் அச்சுறுத்தும் கோரஸால் குறுக்கிடப்பட்டது. மார்தாவின் கன்னிப் பருவத்தில் "இப்போது நான் பார்க்கிறேன்" மற்றும் நால்வர் அணியில், மகிழ்ச்சியான அமைதி நிலவுகிறது. லியுபாஷாவின் தோற்றத்திற்கு முன் ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்மெஸ்ஸோ விழிப்புணர்வு மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கவலையின் சாயலை அறிமுகப்படுத்துகிறது; இது அவரது துக்கப் பாடலின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொமிலியஸுடனான காட்சி ஒரு பதட்டமான டூயட்-டூயல். லியுபாஷாவின் ஏரியா "இறைவன் உன்னைக் கண்டனம் செய்வான்" என்பது ஆழ்ந்த சோக உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ரஷ்ய கொள்ளையர் பாடல்களுக்கு நெருக்கமான "அவை ஃபால்கன்கள் அல்ல" என்ற காவலர்களின் அதிரடியான பாடலில் பொறுப்பற்ற களியாட்டமும் வீரம் மிக்க வீரமும் கேட்கப்படுகின்றன.

மூன்றாவது செயல் ஒரு புனிதமான, அமைதியான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. டெர்செட் லைகோவ், க்ரியாஸ்னாய் மற்றும் சோபாகின் ஆகியோர் அவசரப்படாமலும் அமைதியுடனும் இருக்கிறார்கள். கவலையற்ற, கவலையற்ற அரியெட்டா டர்ட்டி "எல்லாவற்றிலும் இருக்கட்டும்." அரியோசோ சபுரோவா - அரச மணமகள் பற்றிய கதை, லைகோவின் ஏரியா "ஒரு புயல் மேகம் கடந்தது", அமைதியான அமைதியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்த பாடகர் குழுவுடன் ஒரு செக்ஸ்டெட். கம்பீரமான "ஒரு பால்கன் வானத்தில் பறந்தது எப்படி" என்பது நாட்டுப்புற திருமண பாடல்களுடன் தொடர்புடையது.

நான்காவது செயலின் அறிமுகம் அழிவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. சோபாக்கின் ஏரியாவில் "நான் நினைக்கவில்லை, நான் யூகிக்கவில்லை" என்று கட்டுப்படுத்தப்பட்ட துக்கம் கேட்கிறது. கோரஸ் கொண்ட ஐந்தெழுத்து தீவிர நாடகம் நிறைந்தது; கிரியாஸ்னோயின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அதன் உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்குகிறது. கனவில் பலவீனமான மற்றும் கவிதை மார்ஃபாவின் ஏரியா "இவான் செர்ஜிச், நாங்கள் தோட்டத்திற்கு செல்ல வேண்டுமா?" Gryaznoy மற்றும் Lyubasha மற்றும் Gryaznoy குறுகிய இறுதி arioso இடையே சந்திப்பின் விரக்தி மற்றும் வெறித்தனமான நாடகத்திற்கு அடுத்ததாக ஒரு சோகமான வேறுபாட்டை உருவாக்குகிறது "அப்பாவி பாதிக்கப்பட்டவர், என்னை மன்னியுங்கள்."

எம். டிரஸ்கின்

தி ஜார்ஸ் ப்ரைட் இசையமைப்பின் கதை கிறிஸ்துமஸ் இரவின் கதையைப் போலவே எளிமையானது மற்றும் குறுகியது: கருத்தரிக்கப்பட்டு பிப்ரவரி 1898 இல் தொடங்கப்பட்டது, ஓபரா பத்து மாதங்களில் இசையமைக்கப்பட்டு முடிக்கப்பட்டது மற்றும் அடுத்த பருவத்தில் தனியார் ஓபராவால் அரங்கேற்றப்பட்டது. "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" எழுதுவதற்கான முடிவு திடீரென்று பிறந்தது நீண்ட விவாதங்கள்மற்ற பாடங்கள் (அந்த நேரத்தில் டியூமெனேவுடன் விவாதிக்கப்பட்ட விஷயங்களில் ரஷ்ய வரலாற்றில் இருந்து பிற நாடகங்கள் இருந்தன. லிப்ரெட்டிஸ்ட் தனது சொந்த முன்னேற்றங்களை முன்மொழிந்தார்: "சட்டமின்மை" - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோ ரஷ்யா, மக்கள் எழுச்சிகள், "அம்மா" - பழைய மாஸ்கோ வாழ்க்கை முறையிலிருந்து, "உடன்படிக்கை பெல்ட்" - அப்பனேஜ் அதிபர்களின் காலத்திலிருந்து; மீண்டும் "எவ்பதி கோலோவ்ரத்", அத்துடன் "கலாஷ்னிகோவ் வணிகரின் பாடல்" ஆகியவை நினைவுகூரப்பட்டன.), ஆனால், குரோனிக்கிளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, மேயின் நாடகத்திற்கான வேண்டுகோள் இசையமைப்பாளரின் "நீண்ட கால நோக்கமாக" இருந்தது - அநேகமாக 60 களில் இருந்து, பாலகிரேவ் மற்றும் போரோடின் ஜார்ஸ் ப்ரைட் பற்றி நினைத்தபோது (பிந்தையது, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, பலவற்றை உருவாக்கியது. விளாடிமிர் கலிட்ஸ்கியின் காட்சியில் "பிரின்ஸ் இகோரில்" பின்னர் பயன்படுத்தப்பட்ட ஓப்ரிச்னிக் பாடகர்களுக்கான ஓவியங்கள்). ஸ்கிரிப்ட் இசையமைப்பாளரால் வரையப்பட்டது, "லிப்ரெட்டோவின் இறுதி வளர்ச்சி பாடல் வரிகள் மற்றும் செருகப்பட்ட, கூடுதல் காட்சிகளின் வளர்ச்சியுடன்" டியூமெனேவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது.

இவான் தி டெரிபிள் காலத்திலிருந்தே மே நாடகத்தின் மையத்தில் ஒரு காதல் நாடகத்தின் காதல் முக்கோணப் பண்பு உள்ளது (இன்னும் துல்லியமாக, இரண்டு முக்கோணங்கள்: மார்த்தா - லியுபாஷா - க்ரியாஸ்னாய் மற்றும் மார்த்தா - லைகோவ் - க்ரியாஸ்னாய்), கொடிய சக்தியின் தலையீட்டால் சிக்கலானது. - ஜார் இவான், மணப்பெண்களைப் பார்ப்பதில் யாருடைய விருப்பம் மார்த்தா மீது விழுகிறது ... ஆளுமை மற்றும் அரசு, உணர்வுகள் மற்றும் கடமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் இவான் தி டெரிபிள் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல நாடகங்களில் மிகவும் பொதுவானது. "தி ப்ஸ்கோவைட்" போல, "ஜார்ஸ் பிரைட்" இன் மையத்தில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் ஆரம்பகால பாழடைந்த இளம் வாழ்க்கையின் படம் உள்ளது, ஆனால், மே மாதத்தின் முதல் நாடகத்தைப் போலல்லாமல், பெரிய நாட்டுப்புற காட்சிகள் இல்லை, நிகழ்வுகளுக்கு சமூக-வரலாற்று உந்துதல் இல்லை. : தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் சோகமான சங்கமத்தின் காரணமாக மார்த்தா இறந்துவிடுகிறார். நாடகம் மற்றும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா இரண்டும் "தி ப்ஸ்கோவைட்" அல்லது "போரிஸ்" போன்ற "வரலாற்று நாடகங்களின்" வகையைச் சேர்ந்தவை அல்ல, ஆனால் வரலாற்று அமைப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் வளர்ச்சிக்கான ஆரம்ப நிபந்தனையாக இருக்கும் படைப்புகளின் வகையைச் சேர்ந்தது. நடவடிக்கை. என்.என். ரிம்ஸ்கயா-கோர்சகோவா மற்றும் பெல்ஸ்கி ஆகியோருடன் ஒருவர் உடன்படலாம், அவர்கள் இந்த நாடகமும் அதன் கதாபாத்திரங்களும் அசல் என்று நினைக்கவில்லை. உண்மையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முந்தைய ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடுகையில், லிப்ரெட்டோக்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள்அல்லது அவர்கள் ஓபரா வகைக்கு ஒரு புதிய உருவத்தை உருவாக்குகிறார்கள், தி ஜார்ஸ் பிரைட், பான் ஆஃப் தி வோவோடா மற்றும் குறைந்த அளவிற்கு, செர்விலியா மெலோட்ராமாவின் சாயலைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அந்த நேரத்தில் அவரது மனநிலையில், அவர்கள் புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தனர். ஒரு வரிசையில் எழுதப்பட்ட மூன்று ஓபராக்களுக்கு, அவர் பெரும்பாலும் ஒத்த அடுக்குகளைத் தேர்ந்தெடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: மையத்தில் - ஒரு சிறந்த, ஆனால் அருமையான, பெண் படம் (மார்த்தா, செர்விலியா, மரியா); விளிம்புகளில் - நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஆண் உருவங்கள் (கதாநாயகிகளின் மாப்பிள்ளைகள் மற்றும் அவர்களின் போட்டியாளர்கள்); "Pan Voevoda" இல், "The Tsar's Bride" போல, ஒரு மாறுபட்ட "இருண்ட" பெண் உருவம் உள்ளது, விஷத்தின் நோக்கம் உள்ளது; Servilia மற்றும் Tsar's Bride ஆகிய படங்களில் கதாநாயகிகள் அழிந்து போகிறார்கள்; Pan Voevodaவில், கடைசி நிமிடத்தில் சொர்க்கத்தின் உதவி வருகிறது.

தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் சதித்திட்டத்தின் பொதுவான சுவையானது சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஓப்ரிச்னிக் மற்றும் குறிப்பாக தி என்சான்ட்ரஸ் போன்ற ஓபராக்களை நினைவுபடுத்துகிறது; அனேகமாக, அவர்களுடன் "போட்டியிடும்" வாய்ப்பு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("கிறிஸ்துமஸுக்கு முந்தைய இரவு" போல) மூலம் குறிக்கப்பட்டது. ஆனால் மூன்று ஓபராக்களிலும் அவருக்கு முக்கிய ஈர்ப்பு மத்திய பெண் உருவங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் படங்கள் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முந்தைய ஓபராக்களில் (பெரிய நாட்டுப்புற காட்சிகள், அறிவியல் புனைகதைகள்) எழுந்த சிரமங்களை முன்வைக்காமல், இந்த சதி தூய இசையில் கவனம் செலுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, தூய பாடல் வரிகள்... இது "குரோனிக்கிள்" இல் "ஜாரின் மணமகள்" பற்றிய வரிகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது அது வருகிறதுபெரும்பாலும் பற்றி இசை சிக்கல்கள்: "ஓபராவின் பாணி மெல்லிசை சமமான சிறப்பானதாக இருக்க வேண்டும்; வியத்தகு நிலைகள் அனுமதிக்கப்படும் வரை அரிஸ் மற்றும் மோனோலாக்ஸ் உருவாக்கப்பட வேண்டும்; இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்கள் பேசக் கூடாது என்று கூறப்படும் வியத்தகு உண்மையின் நவீன தேவைகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்டபடி, குரல் குழுக்கள் உண்மையானவை, முழுமையானவை, மற்றவர்களுக்கு சில குரல்களின் சீரற்ற மற்றும் நிலையற்ற துப்புகளின் வடிவத்தில் அல்ல. ஒன்றாக.<...>இசையமைத்தல் குழுமங்கள்: ஒரு குவார்டெட் II ஆக்ஷன் மற்றும் ஒரு செக்ஸ்டெட் III, எனக்கு புதிய நுட்பங்களில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் சுயாதீன குரல்-முன்னணியின் மெல்லிசை மற்றும் கருணை காரணமாக, இதுபோன்ற ஓபரா குழுமங்கள் இதுவரை இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். கிளிங்காவின் நேரம்.<...>ஜாரின் மணமகள் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட குரல்களுக்காக எழுதப்பட்டதாக மாறியது மற்றும் பாடுவதற்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். குரல்கள் எப்போதும் எனக்கு முன்னால் இல்லை என்ற போதிலும், இசைக்குழுவின் இசைக்குழு ஒரு சாதாரண அமைப்பிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, எல்லா இடங்களிலும் பயனுள்ளதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாறியது.

தி ஜார்ஸ் ப்ரைடில் சட்கோவுக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளர் செய்த திருப்பம் மிகவும் கூர்மையாக மாறியது, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கலையின் பல ரசிகர்கள் அதை குச்சிசத்திலிருந்து புறப்பட்டதாக உணர்ந்தனர். இந்தக் கண்ணோட்டத்தை என்.என். ரிம்ஸ்கயா-கோர்சகோவா வெளிப்படுத்தினார், அவர் ஓபரா எழுதப்பட்டதற்கு வருந்தினார்; மிகவும் மென்மையானது - பெல்ஸ்கி, வாதிட்டார் " புதிய ஓபராநிற்கிறது ... முற்றிலும் வேறுபட்டது ... சில இடங்கள் கூட கடந்த காலத்தை ஒத்திருக்கவில்லை." மாஸ்கோ விமர்சகர் ஈ.கே. ரோசெனோவ், பிரீமியரைப் பற்றிய தனது மதிப்பாய்வில், கோர்சகோவ் குச்சிசத்திலிருந்து வெளியேறும் யோசனையை தெளிவாக வகுத்தார்: புதிய ரஷ்ய பள்ளி, நவீன இசை நாடகத்தின் பணிகள் குறிப்பிடத்தக்கவை, நியாயமானவை மற்றும் பரந்தவை என்று சமூகத்தை நம்பவைத்தது. அதனுடன் ஒப்பிடுகையில், முந்தைய வகையின் பிரஞ்சு-ஜெர்மன்-இத்தாலிய ஓபராவின் இசை மெல்லிசை, கலைநயமிக்க துணிச்சல் மற்றும் உணர்ச்சிவசம் ஆகியவை குழந்தைத்தனமான கூச்சலாக மட்டுமே தெரிகிறது.<...>ஜார்ஸின் மணமகள், ஒருபுறம், நவீன ஓபராடிக் நுட்பத்தின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு, சாராம்சத்தில் - ஆசிரியரின் தரப்பில் - புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் மிகவும் நேசத்துக்குரிய கொள்கைகளை அவர் நனவுடன் கைவிடுவதற்கான ஒரு படியாகும். எங்கள் அன்பான எழுத்தாளரின் இந்த துறவு எந்த புதிய பாதைக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை எதிர்காலம் காண்பிக்கும் ”.

மற்ற திசையின் விமர்சகர்கள் இசையமைப்பாளரின் "எளிமைப்படுத்தல்", "புதிய இசை நாடகத்தின் கோரிக்கைகளை பழைய ஓபராவின் வடிவங்களுடன் சமரசம் செய்ய ஆசிரியரின் விருப்பம்" நாடக விதிகளின் வெளிப்பாட்டின் நம்பகத்தன்மையுடன் இசை வடிவங்களின் முழுமையை வரவேற்றனர். சாட்கோவின் வெற்றியைக் கூட மிஞ்சும் வகையில் இந்த அமைப்பு பொதுமக்களிடையே மிகப் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

இசையமைப்பாளர் தானே விமர்சனம் குழப்பமடைகிறது என்று நம்பினார் - "எல்லாமே நாடகம், இயற்கைவாதம் மற்றும் பிற கொள்கைகளை நோக்கி இயக்கப்பட்டது" - மேலும் பொதுமக்களின் கருத்துடன் இணைந்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தி ஜார்ஸ் பிரைடை வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர்வாக மதிப்பிட்டார் - தி ஸ்னோ மெய்டனுக்கு இணையாக இந்த அறிக்கையை பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார் (உதாரணமாக, அவரது மனைவி மற்றும் மார்தாவின் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகரான என்ஐ ஜபேலாவுக்கு எழுதிய கடிதங்களில். ) ஒரு பகுதியாக, இது இயற்கையில் சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட படைப்பு சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் நோக்கங்களால் ஏற்பட்டது: “... அவர்கள் [இசைக்கலைஞர்கள்] எனக்கென்று ஒரு சிறப்பு உண்டு: அருமையான இசை, ஆனால் வியத்தகு இசையை நான் இழந்துவிட்டேன். .<...>நீர்வாழ், நிலம் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகளின் அதிசயத்தை மட்டும் வரைய வேண்டும் என்பது உண்மையில் என் கடமையா? "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" மிகவும் அருமையாக இல்லை, மேலும் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மிகவும் அருமையானது, ஆனால் இருவரும் மிகவும் மனிதாபிமானம் மற்றும் நேர்மையானவர்கள், மேலும் "சட்கோ" மற்றும் "சால்தான்" ஆகியவை இதில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் இழக்கப்பட்டுள்ளன. முடிவு: எனது பல ஓபராக்களில், நான் மற்றவர்களை விட ஸ்னேகுரோச்ச்கா மற்றும் ஜாரின் மணமகளை அதிகம் விரும்புகிறேன். ஆனால் இன்னொரு விஷயமும் உண்மைதான்: "நான் கவனித்தேன்," என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார், "அநேகர் செவிவழியாகவோ அல்லது தாங்களாகவோ, எப்படியோ எதிராக"ஜாரின் மணமகள்," ஆனால் அவர்கள் அதை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை கேட்டார்கள், அவர்கள் அதனுடன் இணைக்கத் தொடங்கினர் ... வெளிப்படையாக, அவளுக்குள் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று உள்ளது, மேலும் அவள் தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானவள் அல்ல. உண்மையில், காலப்போக்கில், அதன் நிலையான எதிரியான நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா, ஓரளவு இந்த ஓபராவின் வசீகரத்தின் கீழ் விழுந்தார். (1901 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபராவின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா தனது கணவருக்கு எழுதினார்: “மாஸ்கோவில் நடந்த முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு ஜார்ஸ் பிரைட் பற்றி நான் உங்களுக்கு எழுதியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. தனியார் ஓபரா, மற்றும் நான் அப்போது சொன்னதை விட்டுவிடமாட்டேன் என்று நான் காண்கிறேன், எடுத்துக்காட்டாக, மல்யுடாவின் பகுதி பற்றிய எனது கருத்து, லிப்ரெட்டோவின் குறைபாடுகள், முதல் செயலில் மோசமான மற்றும் தேவையற்ற மூவரும், அங்கு சிணுங்கும் டூயட், மற்றும் பல. ஆனால் இது நாணயத்தின் ஒரு பக்கம் மட்டுமே.<...>தகுதிகளைப் பற்றி, பல அழகான பாராயணங்களைப் பற்றி, நான்காவது செயலின் வலுவான நாடகத்தைப் பற்றி, இறுதியாக, அற்புதமான இசைக்கருவியைப் பற்றி நான் எதுவும் கூறவில்லை, இது இப்போது ஒரு அற்புதமான இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது, எனக்கு மிகவும் தெளிவாகிவிட்டது.மற்றும் "சித்தாந்த ரீதியாக" ஓபரா பெல்ஸ்கிக்கு அனுதாபம் காட்டவில்லை (வி. ஐ. பெல்ஸ்கி, ஓபராவின் நாடகத்தை முதலில் கேட்ட பிறகு கவனமாக ஆனால் கண்டிப்பாக விமர்சித்தார், இருப்பினும், கடைசி செயலைப் பற்றி எழுதினார்: , எதையும் பகுப்பாய்வு செய்யாமல் அல்லது மனப்பாடம் செய்யாமல். அனுதாபக் கண்ணீரை வெளியேற்றும் அனைத்து ஓபராக் காட்சிகளிலும், நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம் - இது மிகவும் சரியானது மற்றும் புத்திசாலித்தனமானது. அதே நேரத்தில் இது உங்கள் படைப்பு பரிசின் புதிய பக்கமாகும் ... ").

"ஜார்ஸ் ப்ரைட்" இன் செல்வாக்கின் சக்தி "காதல் போட்டியின் தீம் ... மற்றும் "நால்வர் குழுவின் நீண்டகால இயக்கவியல்-லிப்ரெட் நிலைமை" ... இங்கே குரல் மற்றும் கட்டமைப்பில் குரல் கொடுக்கப்படுகிறது என்று BV Asafiev நம்பினார். ரஷ்ய யதார்த்தமான அன்றாட நாடகக் கண்ணோட்டம், இது அவரது காதல் மற்றும் காதல் முறையீட்டை மேம்படுத்துகிறது ", மேலும் முக்கியமாக," பணக்கார ரஷ்ய இதயப்பூர்வமான உணர்ச்சிகரமான மெல்லிசையில்."

இப்போதெல்லாம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளின் பொதுவான சூழலில் "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" என்பது குச்சிசத்தை உடைக்கும் ஒரு படைப்பாகக் கருதப்படவில்லை, மாறாக ரஷ்ய பள்ளியின் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வரிசையை ஒருங்கிணைக்கும், சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இசையமைப்பாளர் "கிடேஜ்" இலிருந்து முன்னணி சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பாக இருந்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒத்திசைவின் கோளத்துடன் தொடர்புடையது - தொன்மையானது அல்ல, சடங்கு அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் பாடல் வரிகள், இயற்கையாக நிகழும், ரஷ்ய வாழ்க்கை முழுவதும் பரவியது போல. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிறப்பியல்பு மற்றும் புதியது "ஜார்ஸ் ப்ரைட்" இன் பொதுவான பாடல் நிறத்தை அதன் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை ஒளிவிலகல்களில் காதல் செய்வதற்கான சாய்வாகும். இறுதியாக, இந்த ஓபராவின் பாணியின் மற்றொரு இன்றியமையாத அம்சம் கிளிங்கியனிசம் ஆகும், இது பற்றி ஈ.எம். பெட்ரோவ்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபராவின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு மிகவும் வெளிப்படையாக எழுதினார்: அழகியல் கொள்கைகள்தற்போதைய நாள் ”, ஆனால்“ க்ளிங்கா ஆவியின் உண்மையான-உறுதியான போக்குகளில், இது முழு ஓபராவுடன் விசித்திரமாக ஊடுருவியுள்ளது. இந்த அல்லது அந்த இடம் கிளிங்காவின் கலவைகளில் தொடர்புடைய இடங்களை ஒத்திருக்கிறது என்று நான் சொல்ல விரும்பவில்லை.<...>சதித்திட்டத்தின் அத்தகைய "கிளிங்கினைசேஷன்" ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது என்றும், முந்தைய "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" போன்ற அதே (மேலும் பெரியது!) உரிமையுடன் கூடிய ஓபரா கிளிங்காவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்படலாம் என்றும் விருப்பமின்றி தெரிகிறது. - டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நினைவாக. இந்த ஆவி பரந்த, மென்மையான மற்றும் நெகிழ்வான மெல்லிசைக்காக பாடுபடுவதிலும், பாராயணத்தின் மெல்லிசை உள்ளடக்கத்திற்காகவும், மற்றும் - குறிப்பாக - துணையின் சிறப்பியல்பு பாலிஃபோனியின் பரவலிலும் வெளிப்பட்டது. அதன் தெளிவு, தூய்மை, மெல்லிசை ஆகியவற்றுடன், பிந்தையது "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" இன் பல அத்தியாயங்களை நினைவுபடுத்த வேண்டும், அதில் இந்த விசித்திரமான பல்வகை துணையுடன்தான் கிளிங்கா சமகால மேற்கத்திய ஓபராவின் வழக்கமான மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட முறையில் முன்னேறினார்.

ஜார்ஸ் ப்ரைடில், முந்தைய ஓபராக்களைப் போலல்லாமல், இசையமைப்பாளர், அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை முறையை அன்புடன் சித்தரித்தார் (செயல் 1 இல் கிரியாஸ்னி வீட்டில் காட்சி, வீட்டின் முன் மற்றும் சோபாக்கின் வீட்டில் உள்ள காட்சிகள் 2 மற்றும் 3 இல்), உண்மையில், சகாப்தத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை ( காலத்தின் சில அறிகுறிகள் - முதல் செயலில் உள்ள மகத்துவம் மற்றும் க்ரோஸ்னியின் "znamenny" leitmotif, "Pskovityanka" இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது). அவர் சவுண்ட்ஸ்கேப்களிலிருந்தும் அகற்றப்படுகிறார் (இயற்கையின் நோக்கங்கள் மார்தாவின் ஏரியாஸ் மற்றும் லைகோவின் முதல் ஏரியா ஆகிய இரண்டின் துணை உரையிலும் ஒலித்தாலும், இரண்டாவது செயலின் தொடக்கத்தின் முட்டாள்தனத்தில் - மக்கள் வெஸ்பர்ஸுக்குப் பிறகு கலைந்து செல்கிறார்கள்).

தி ஜார்ஸ் பிரைட் தொடர்பாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வாக்னரிசத்தை கைவிட்டதைப் பற்றி எழுதிய விமர்சகர்கள் தவறு. இந்த ஓபராவில், அது இன்னும் உள்ளது முக்கிய பங்குஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுகிறது, மேலும் "கிறிஸ்துமஸ் ஈவ்" அல்லது "சட்கோ" போன்ற விரிவான "ஒலிப் படங்கள்" இல்லை என்றாலும், அவை இல்லாதது ஒரு பெரிய மேலோட்டத்தால் சமப்படுத்தப்படுகிறது (பதற்றம், படங்களின் நாடகம், இது "ப்ஸ்கோவைட்" இன் மேலோட்டத்தை ஒத்திருக்கிறது), இரண்டாவது செயலில் வெளிப்படையான இடைநிலை ("லியுபாஷாவின் உருவப்படம்"), மூன்றாவது மற்றும் அறிமுகம் நான்காவது நடவடிக்கை("Oprichnina" மற்றும் "The fate of Martha") மற்றும் பெரும்பாலான காட்சிகளில் கருவி வளர்ச்சியின் செயல்பாடு. ஜார்ஸ் பிரைடில் பல லீட்மோடிஃப்கள் உள்ளன, மேலும் அவற்றின் பயன்பாட்டின் கொள்கைகள் இசையமைப்பாளரின் முந்தைய ஓபராக்களைப் போலவே உள்ளன. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க (மற்றும் மிகவும் பாரம்பரியமான) குழுவானது "அபாயகரமான" லீட் தீம்கள் மற்றும் லீதர்மோனிகளால் ஆனது: ஹீலர் போமேலியா, மல்யுடாவின் கருப்பொருள்கள், க்ரோஸ்னியின் இரண்டு லீட்மோட்டிஃப்கள் ("மகிமை" மற்றும் "ஸ்னமென்னி"), "லியுபாஷாவின் கோர்ட்ஸ்" (ஒரு தீம் பாறை), மற்றும் "காதல் போஷன்" நாண்கள். அபாயகரமான கோளத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய கிரியாஸ்னியின் பகுதியில், அவரது முதல் பாராயணம் மற்றும் ஏரியாவின் வியத்தகு உள்ளுணர்வுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: அவை ஓபராவின் இறுதி வரை கிரியாஸ்னியுடன் செல்கின்றன. லீட்மோடிவ் வேலை, பேசுவதற்கு, செயலின் இயக்கத்தை உறுதி செய்கிறது, ஆனால் முக்கிய முக்கியத்துவம் இதில் இல்லை, ஆனால் பின்னணிக்கு எதிராக பிரகாசமாக நிற்கும் இரண்டு பெண் படங்கள், அழகாக, அன்பாக, ரஷ்ய ஓவியத்தின் சிறந்த மரபுகளில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, பரிந்துரைக்கப்பட்ட பழைய வாழ்க்கை முறை.

நாடகத்திற்கான ஆசிரியரின் கருத்துக்களில், ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் இரண்டு கதாநாயகிகளை மெய் "பாடல் வகைகள்" என்று அழைத்தார் மற்றும் தொடர்புடைய நாட்டுப்புற பாடல் நூல்களின் விளக்கத்தை அளிக்கிறார். ("சாந்தமான" மற்றும் "உணர்ச்சிமிக்க" (அல்லது "கொள்ளையடிக்கும்") ரஷ்ய வகைகளின் யோசனை பெண் பாத்திரம்மெய்யைச் சேர்ந்த "போச்வென்னிசெஸ்ட்வோ" இன் போது பிடித்தவைகளில் ஒன்றாகும். கோட்பாட்டளவில், இது அப்பல்லோ கிரிகோரிவின் கட்டுரைகளில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உட்பட இந்த திசையின் மற்ற எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.)... A. I. Kandinsky, "The Tsar's Bride" க்கான ஓவியங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், ஓபராவின் முதல் ஓவியங்கள் ஒரு பாடல் வரியான நீடித்த பாடலின் இயல்பில் இருந்தன, மேலும் இரு கதாநாயகிகளுக்கும் ஒரே நேரத்தில் தொடர்புடைய முக்கிய உள்நாட்டு யோசனைகள். லியுபாஷாவின் பங்கில், வரையப்பட்ட பாடலின் பாணி பாதுகாக்கப்பட்டது (முதல் செயலில் துணையில்லாத பாடல்) மற்றும் வியத்தகு காதல் உள்ளுணர்வுகளுடன் (கிரியாஸ்னியுடன் டூயட், இரண்டாவது செயலில் ஏரியா).

ஓபராவில் மார்தாவின் மையப் படம் ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பு தீர்வைக் கொண்டுள்ளது: உண்மையில், மார்த்தா மேடையில் "பேச்சுகளுடன் கூடிய முகம்" என இரண்டு முறை அதே இசைப் பொருட்களுடன் (இரண்டு மற்றும் நான்கு செயல்களில் உள்ள ஏரியாக்கள்) தோன்றினார். ஆனால் முதல் ஏரியாவில் - "மார்தாவின் மகிழ்ச்சி" - அவரது குணாதிசயங்களின் ஒளி பாடல் நோக்கங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டால், "தங்க கிரீடங்கள்" என்ற உற்சாகமான மற்றும் மர்மமான தீம் மட்டுமே காட்சிப்படுத்தப்பட்டால், இரண்டாவது ஏரியாவில் - " மார்த்தாவின் ஆன்மாவின் வெளியேற்றம்", "தூக்கம்" என்ற "அபாயகரமான" நாண்கள் மற்றும் சோகமான உள்ளுணர்வுகளால் முந்தியது மற்றும் குறுக்கிடப்பட்டது - "கிரீடங்களின் தீம்" பாடப்பட்டது மற்றும் அதன் பொருள் மற்றொரு வாழ்க்கையை முன்னறிவிக்கும் கருப்பொருளாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த விளக்கம் தோற்றம் மற்றும் மேலும் வளர்ச்சிரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவில் இந்த ஒலிப்பு: "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" க்குப் பிறகு "மிலாடா" (இளவரசி மிலாடாவின் நிழலின் கருப்பொருள்களில் ஒன்று) இல் தோன்றி, "சர்விலியா" வின் மரணக் காட்சியிலும், பின்னர் "பாரடைஸ் பைப்பில்" " மற்றும் "கிடேஜ்" இல் சிரின் மற்றும் அல்கோனோஸ்டின் பாடல்கள். இசையமைப்பாளரின் சகாப்தத்தின் விதிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, இந்த வகை மெல்லிசை "இலட்சியம்", "உலகளாவியம்" என்று அழைக்கலாம், இருப்பினும் மார்த்தாவின் பகுதியில் அது ஒரு ரஷ்ய பாடல் சாயலைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. நான்காவது செயலில் மார்தாவின் காட்சி, ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் முழு நாடகத்தையும் ஒருங்கிணைத்தது மட்டுமல்லாமல், அன்றாட நாடகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் உண்மையான சோகத்தின் உச்சத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது.

எம். ரக்மானோவா

ஜார்ஸ் பிரைட் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மிகவும் இதயப்பூர்வமான ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். அவன் வேலையில் அவள் தனித்து நிற்கிறாள். அதன் தோற்றம் "குச்சிசம்" இலிருந்து வெளியேறுவது பற்றி பல விமர்சன குற்றச்சாட்டுகளை ஈர்த்தது. ஓபராவின் மெல்லிசைத்தன்மை, முடிக்கப்பட்ட எண்களின் இருப்பு இசையமைப்பாளர் பழைய வடிவங்களுக்கு திரும்புவதாக பலரால் உணரப்பட்டது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் விமர்சகர்களை எதிர்த்தார், பாடலுக்குத் திரும்புவது ஒரு படி பின்வாங்க முடியாது, நாடகம் மற்றும் "வாழ்க்கையின் உண்மை" ஆகியவற்றைப் பின்தொடர்வதில் ஒருவர் மெலோடிக்லேமேஷன் மூலம் மட்டுமே பின்பற்ற முடியாது என்று கூறினார். இந்த படைப்பின் இசையமைப்பாளர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இயக்க அழகியலுக்கு மிக அருகில் வந்தார்.

மாமொண்டோவின் மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவில் நடந்த பிரீமியர், செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளின் நிபுணத்துவத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது (கலைஞர் எம். வ்ரூபெல், இயக்குனர் ஷ்க்ஃபர், ஜபேலா மர்ஃபாவின் பகுதியைப் பாடினார்).

ஓபராவின் அற்புதமான மெல்லிசைகள் மறக்க முடியாதவை: பாராயணம் மற்றும் க்ரியாஸ்னோயின் ஏரியா "தி பியூட்டி இஸ் கிரேஸி" (ஆக்ட் 1), 1 மற்றும் 2 ஆம் ஆக்ட்களில் இருந்து இரண்டு லியுபாஷாவின் ஏரியாக்கள், ஆக்ட் 4 "இவான் செர்ஜிச், நீங்கள் தோட்டத்திற்குச் செல்ல விரும்பினால். ", முதலியன. ஓபரா 1901 இல் ஏகாதிபத்திய மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்). ப்ராக் பிரீமியர் 1902 இல் நடந்தது. ஓபரா முன்னணி ரஷ்ய இசை அரங்குகளின் நிலைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை.

மார்ச் 24 அன்று, என்.ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நினைவு அருங்காட்சியகம்-அபார்ட்மெண்டில் (ஜாகோரோட்னி அவெ., 28), "காதல் மற்றும் சக்தியின் துயரங்கள்" கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது: "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்", "தி ஜர்ஸ் பிரைட்", "சர்விலியா" ". லெவ் மேயின் வியத்தகு படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மூன்று ஓபராக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த திட்டம், 2011 முதல், நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இயக்க மரபுக்கு பொது மக்களுக்கு முறையாக அறிமுகப்படுத்திய தொடர்ச்சியான அறை கண்காட்சிகளை நிறைவு செய்கிறது.

"நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கிரேட் மேயர்" இசையமைப்பாளருக்கு வழங்கப்பட்ட ரிப்பனில் தங்கப் புடைப்புகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. நாடகங்கள், கவிதைகள், மொழிபெயர்ப்புகள் - லெவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மெய்யின் படைப்புகள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஈர்த்தது. ஓபராவின் சில பொருட்கள் ஹீரோக்கள், படங்கள், இசை கூறுகள்- தி ஜார்ஸ் பிரைட் நகருக்குச் சென்றார், பின்னர் செர்விலியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இது இவான் தி டெரிபிள் சகாப்தத்தின் நாடகங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. மூன்று ஓபராக்களின் கவனம் இலகுவான பெண் உருவங்கள், அழகு மற்றும் தூய்மையின் உடையக்கூடிய உலகம், இது மாஸ்கோ ஜார் அல்லது ரோமானிய தூதரகமாக இருந்தாலும், அவற்றின் மிகச்சிறந்த சக்திகளின் படையெடுப்பின் விளைவாக அழிகிறது. மே மாதத்தின் மூன்று அழிந்த மணப்பெண்கள் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - இது ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான வரி, "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்" இல் ஃபெவ்ரோனியாவின் படத்தில் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டிற்கு பாடுபடுகிறது. ஓல்கா, மார்த்தா மற்றும் செர்விலியா, அன்பான, தியாகம், மரணத்தை எதிர்நோக்கும், கோர்சகோவ் இலட்சியத்தால் மேடையில் அற்புதமாக உருவகப்படுத்தப்பட்டனர் - என்.ஐ. ஜபேலா-வ்ரூபெல், அவரது வெளிப்படையான குரலுடன், இந்த கட்சிகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

"The Tsar's Bride" என்ற ஓபரா ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மற்ற ஓபராக்களை விட பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கிறது. நாடக மற்றும் இசைக்கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிதிகள் பல நிகழ்ச்சிகளின் ஆதாரங்களை பாதுகாத்துள்ளன: 1899 இல் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் தனியார் திரையரங்கில் பிரீமியர் முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டின் நிகழ்ச்சிகள் வரை. இவை கே.எம். இவனோவ், ஈ.பி. பொனோமரேவ், எஸ்.வி. ஷிவோடோவ்ஸ்கி, வி.எம். ஜைட்சேவா ஆகியோரின் ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்கள், டி.வி. அஃபனாசியேவின் அசல் படைப்புகள் - துணி நிவாரணத்தைப் பின்பற்றும் ஆடைகளின் இரண்டு அடுக்கு ஓவியங்கள். கண்காட்சியின் மைய இடம் எஸ்.எம்.யுனோவிச்சின் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்படும். 1966 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓபராவின் மேடை வாழ்க்கையின் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை அவர் உருவாக்கினார் - குத்திக்கொள்வது, பதற்றம், சோகம், கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் விதி போன்றது. முதன்முறையாக, கண்காட்சியில் டிஃப்லிஸ் ஓபரா I. எம். கோர்சுன்ஸ்காயாவின் தனிப்பாடலாளருக்கான மார்ஃபா ஆடை இடம்பெறும். புராணத்தின் படி, இந்த ஆடை இம்பீரியல் நீதிமன்றத்தின் மரியாதைக்குரிய பணிப்பெண்ணிடமிருந்து வாங்கப்பட்டது. பின்னர், கோர்சுன்ஸ்காயா எல்.பி. ஃபிலடோவாவுக்கு உடையை வழங்கினார், அவர் எஸ்.எம்.யுனோவிச்சின் நாடகத்தில் பங்கேற்றார்.

"தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்", காலவரிசைப்படி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முதல் ஓபரா, சுழற்சியின் இறுதி கண்காட்சியில் தற்செயலாக வழங்கப்படாது. இந்த "ஓபரா-குரோனிக்கிள்" வேலை சரியான நேரத்தில் சிதறடிக்கப்பட்டது, படைப்பின் மூன்று பதிப்புகள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்ளடக்கியது. கண்காட்சியில், பார்வையாளர்கள் எம்.பி. ஜாண்டினின் இயற்கைக்காட்சியின் ஓவியம், மேடை உடை, தொகுப்பு ஆகியவற்றைக் காண்பார்கள். நாடக படைப்புகள்ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தனிப்பட்ட நூலகத்திலிருந்து குஷெலெவ்-பெஸ்போரோட்கோவின் பதிப்பில் மெய். V இன் ஆட்டோகிராப்புடன் "The Pskovite Woman" க்கு முன்னுரையாக அமைந்த "Boyarynya Vera Sheloga" என்ற ஓபராவின் ஸ்கோர்.

V. Yastrebtsev - இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர். கண்காட்சியில் நினைவு நாடாக்களும் இடம்பெற்றுள்ளன: "என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்" பிஸ்கோவியங்கா "அக்டோபர் 28, 1903 இல் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நன்மை செயல்திறன். இம்பீரியல் ரஷ்ய இசையின் ஆர்கெஸ்ட்ரா "; "என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "என் ரப்பி இவான் நினைவாக" பிஸ்கோவைட் பெண் 28 X 903. SPB ".

புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மகளின் காதல் மற்றும் அதிகாரச் சுமை ஆகியவற்றுக்கு இடையே கிழிந்த இவான் தி டெரிபிள் பகுதியின் ஒவ்வொரு உள்ளுணர்வையும் அனுபவித்த சாலியாபின், "தி ப்ஸ்கோவைட் வுமன்" என்ற வரலாற்று நாடகத்தை ஒரு உண்மையான சோகமாக மாற்றினார்.

கண்காட்சிக்கு வருபவர்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா சர்விலியாவைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பைப் பெறுவார்கள், இது ஈ.பி. பொனோமரேவின் ஆடை ஓவியங்களால் வழங்கப்படுகிறது. பிரீமியர் செயல்திறன் 1902 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில்; மேடை ஆடை, இது ஒரு திறந்த கண்காட்சியில் முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்படும், அதே போல் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட குறிப்புகளுடன் ஓபராவின் கிளாவியர். ஓபரா பல தசாப்தங்களாக தியேட்டரின் மேடையில் அல்லது கச்சேரி அரங்கில் தோன்றவில்லை. சர்விலியா பற்றிய முழுமையான பதிவு எதுவும் இல்லை. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு திட்டமிடப்பட்ட ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மறக்கப்பட்ட ஓபராவுக்கு அருங்காட்சியகத்தின் வேண்டுகோள், வியக்கத்தக்க வகையில் இன்று ஒரு சிறந்த நிகழ்வின் எதிர்பார்ப்புடன் ஒத்துப்போனது - காமெர்னியில் செர்விலியாவின் வரவிருக்கும் தயாரிப்பு இசை நாடகம்அவர்களுக்கு. பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி. ஏப்ரல் 15 ஆம் தேதி திட்டமிடப்பட்ட பிரீமியருக்கு முன், ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி சர்விலியாவின் முதல் பதிவை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளார். இது N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கம்பீரமான ஓபரா கட்டிடத்தில் உள்ள வெற்று சாளரத்தை நிரப்பும்.