பழமையான கலையை நான் எப்படி கற்பனை செய்கிறேன். பண்டைய உலகின் கலை: பழமையான சமூகம் மற்றும் கற்காலம்

பொதுவாக, வண்ணப்பூச்சுகளை ஒரு பொருளின் நிறத்தை மாற்ற வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களின் தொகுப்பாக வரையறுக்கலாம். ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில், ஒவ்வொரு அடியிலும் வண்ணங்கள் காணப்படுகின்றன, அது உங்கள் சொந்த வீடு அல்லது கோடைகால குடிசை. இதைப் பற்றி சிந்திக்காமல், எல்லா இடங்களிலும் வண்ணப்பூச்சின் "செயல்பாட்டின்" விளைவைக் காண்கிறோம்: சிறந்த கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட அழகிய ஓவியங்கள் முதல் வீடுகள் மற்றும் வேலிகளின் வர்ணம் பூசப்பட்ட முகப்புகள் வரை. நம்மில் எவரும், ஒரு சிறிய சிந்தனைக்குப் பிறகு, வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் பயன்படுத்தப்படும் பத்து வகையான வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மேல் பெயரிடலாம்.

வண்ணப்பூச்சின் பங்கு மிகைப்படுத்துவது கடினம். பிரகாசமான வண்ணங்கள் இல்லாமல், உலகம் மற்றும் பொருள்கள் மிகவும் மந்தமான மற்றும் மந்தமானதாக இருக்கும். ஒரு நபர் இயற்கையைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை, தூய்மையான மற்றும் பணக்கார நிழல்களை உருவாக்குகிறது. வண்ணப்பூச்சுகள் பழங்காலத்திலிருந்தே மனிதகுலத்திற்குத் தெரிந்தவை.

ஆரம்ப காலங்கள்

பிரகாசமான தாதுக்கள் எங்கள் தொலைதூர மூதாதையர்களின் பார்வையை ஈர்த்தது.

அப்போதுதான் ஒரு நபர் அத்தகைய பொருட்களை தூளாக அரைத்து, சில கூறுகளைச் சேர்த்து, வரலாற்றில் முதல் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பெறுவார் என்று யூகித்தார். வண்ண களிமண்ணும் பயன்பாட்டில் இருந்தது. மக்கள் எவ்வளவு அதிகமாக வளர்ச்சியடைகிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர்களின் அறிவைப் பிடித்து அனுப்ப வேண்டிய தேவை அதிகமாகியது. முதலில், குகைகள் மற்றும் பாறைகளின் சுவர்கள் இதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதே போல் மிகவும் பழமையான வண்ணப்பூச்சுகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பாறை ஓவியங்களில் பழமையானது ஏற்கனவே 17 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேல் பழமையானது என்று நம்பப்படுகிறது! அதே நேரத்தில், ஓவியம் வரலாற்றுக்கு முந்தைய மக்கள்அழகாக பாதுகாக்கப்படுகிறது.

அடிப்படையில், முதல் வண்ணப்பூச்சுகள் ஃபெருஜினஸ் இயற்கை தாதுக்களான ஓச்சரில் இருந்து செய்யப்பட்டன. பெயருக்கு கிரேக்க வேர்கள் உள்ளன.

ஒளி நிழல்களுக்கு, ஒரு தூய பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது; இருண்ட நிழல்களுக்கு, கலவையில் கருப்பு கரி சேர்க்கப்பட்டது. அனைத்து திடப்பொருட்களும் இரண்டு தட்டையான கற்களுக்கு இடையில் கையால் அரைக்கப்பட்டன. மேலும், வண்ணப்பூச்சு நேரடியாக விலங்குகளின் கொழுப்புகளில் பிசையப்பட்டது. இத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகள் கல்லில் நன்கு பொருந்துகின்றன மற்றும் காற்றுடன் கொழுப்பின் தொடர்புகளின் தனித்தன்மையின் காரணமாக நீண்ட நேரம் உலரவில்லை. இதன் விளைவாக பூச்சு, முன்பு குறிப்பிட்டபடி, மிகவும் நீடித்தது மற்றும் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் நேரத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறது.

பாறை ஓவியம் வரைவதற்கு பெரும்பாலும் மஞ்சள் காவி பயன்படுத்தப்பட்டது. பழங்குடியினரின் இறந்த மக்களின் உடல்களில் சடங்கு வரைபடங்களுக்கு சிவப்பு நிறங்கள் விடப்பட்டன.

மறைமுகமாக, இந்த சடங்குகள் தான் கனிம சிவப்பு இரும்பு தாதுக்கு நவீன பெயரைக் கொடுத்தன - ஹெமாடைட் கிரேக்கம்"இரத்தம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. நீரற்ற இரும்பு ஆக்சைடு கனிமத்திற்கு சிவப்பு நிறத்தை அளிக்கிறது.

பழங்கால எகிப்து

நேரம் கடந்துவிட்டது, மனிதகுலம் வண்ணப்பூச்சுகளின் உற்பத்திக்கான புதிய வகைகளையும் முறைகளையும் கண்டுபிடித்தது. ஏறக்குறைய ஐந்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சின்னாபார் தோன்றியது - வண்ணப்பூச்சுக்கு கருஞ்சிவப்பு நிறத்தை கொடுக்கும் பாதரச தாது. பண்டைய அசிரியர்கள், சீனர்கள், எகிப்தியர்கள் மற்றும் பண்டைய ரஷ்யாவில் சின்னாபார் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

எகிப்தியர்கள், தங்கள் நாகரிகத்தின் விடியலில், ஊதா (வயலட்-சிவப்பு) வண்ணப்பூச்சு செய்யும் ரகசியத்தை கண்டுபிடித்தனர். இருந்து சிறப்பு வகைநத்தைகள் சுரக்கும் சுரப்பு, பின்னர் சாயங்களின் நிலையான கலவையில் சேர்க்கப்பட்டது.

பழங்காலத்திலிருந்தே, வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்க மக்கள் சுண்ணாம்பைப் பயன்படுத்தினர், இது சுண்ணாம்பு தாதுக்கள், சிப்பிகள், சுண்ணாம்பு மற்றும் பளிங்கு ஆகியவற்றை எரிப்பதன் இறுதி தயாரிப்பு ஆகும். அத்தகைய வண்ணப்பூச்சு மலிவான மற்றும் உற்பத்தி செய்ய எளிதான ஒன்றாகும். கூடுதலாக, செய்முறையின் பழங்காலத்தின் அடிப்படையில் வெள்ளை சுண்ணாம்பு ஓச்சருடன் போட்டியிடலாம்.

பாரோக்களின் எகிப்திய கல்லறைகள் மற்றும் பிரமிடுகள் எகிப்திய நாகரிகத்தின் உச்சக்கட்டத்திலிருந்து வியக்கத்தக்க அழகான மற்றும் தூய நிழலுக்கு மாற்றப்பட்டன - லேபிஸ் லாசுலி, இயற்கை அல்ட்ராமரைன். பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், வரைபடங்கள் அவற்றின் பிரகாசத்தை இழக்கவில்லை, மங்கவில்லை. அத்தகைய வண்ணப்பூச்சில் முக்கிய வண்ணமயமான நிறமி லேபிஸ் லாசுலி எனப்படும் கனிம தூள் ஆகும். பண்டைய எகிப்தில், லேபிஸ் லாசுலி மிகவும் விலை உயர்ந்தது. பெரும்பாலும், எகிப்தியர்களின் புனித சின்னத்தை சித்தரிக்க விலைமதிப்பற்ற வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்பட்டது - ஸ்காராப் வண்டு.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, வண்ணப்பூச்சு உற்பத்தி முறைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். சிறப்பு உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி திடப்பொருட்களும் தூளாக அரைக்கப்படுகின்றன. இயற்கை கொழுப்புகளுக்கு பதிலாக, பாலிமெரிக் பொருட்கள் இப்போது பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் இருண்ட நிழல்களைப் பெற, சூட் இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் ஏற்கனவே நவீன முறைகளால் சுத்திகரிக்கப்படுகிறது.

பண்டைய சீனா

சீன நாகரீகம் காகிதத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளங்கையைப் பிடித்துள்ளது. இங்கே, சீனப் பெருஞ்சுவரின் பின்னால், ஒளி வாட்டர்கலர்கள் தோன்றின. அவற்றின் கலவை, சாயங்கள் மற்றும் எண்ணெய்களுக்கு கூடுதலாக, தேன், கிளிசரின் மற்றும் சர்க்கரை ஆகியவை அடங்கும். வாட்டர்கலர்களில் இருந்து ஓவியங்களை உருவாக்க, உங்களுக்கு பொருத்தமான அடிப்படை தேவை. கேன்வாஸ்கள், மரம், கற்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் பிற பாரம்பரிய பொருட்களை இந்த நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்த முடியாது: வாட்டர்கலர் அவர்கள் மீது நன்றாக வைக்காது. எனவே, வரைதல் போது வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள்காகிதம் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. காகித உற்பத்தியின் முன்னோடியான சீனாவில் இத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகள் தோன்றின என்ற உண்மையை இது விளக்குகிறது.

இடைக்காலம்

இடைக்காலம் உலகிற்கு எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை வழங்கியது. அவற்றின் நன்மை அதிக ஆயுள் மற்றும் நம்பகத்தன்மை, அத்துடன் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய உலர்த்தும் நேரம். அத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான அடிப்படை இயற்கையானது தாவர எண்ணெய்கள்: வால்நட், பாப்பி, கைத்தறி மற்றும் பிற.

இடைக்காலத்தில், மக்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை மெல்லிய அடுக்குகளில் பயன்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். இந்த ஆழம் மற்றும் தொகுதி காரணமாக பெறப்பட்ட படம். மேம்படுத்தப்பட்ட வண்ண ஒழுங்கமைவு.

இருப்பினும், இடைக்கால ஓவியத்தின் அனைத்து எஜமானர்களும் காய்கறி கொழுப்புகளின் அடிப்படையில் தங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கவில்லை. யாரோ ஒருவர் முட்டையின் வெள்ளைக்கருவில் சாயங்களை பிசைந்தார், யாரோ கேசீனில், இது பாலின் வழித்தோன்றல்களில் ஒன்றாகும்.

ஏனெனில் தனிப்பட்ட அம்சங்கள்பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகளின் உற்பத்தி வரலாற்று சம்பவங்கள் இல்லாமல் இல்லை. புகழ்பெற்ற இடைக்கால மாஸ்டர் லியோனார்டோ டா வின்சியால் உருவாக்கப்பட்ட தி லாஸ்ட் சப்பர், கலைஞரின் வாழ்க்கையில் வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியது. காய்கறி கொழுப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் தண்ணீரில் நீர்த்த முட்டையின் வெள்ளை நிறத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கலந்ததால் இது நடந்தது. அதே நேரத்தில் ஏற்பட்ட வேதியியல் எதிர்வினை பூச்சுகளின் நம்பகத்தன்மையையும் படத்தைப் பாதுகாப்பதையும் தடுத்தது.

இயற்கை பொருட்கள் இணைந்து கைமுறை உற்பத்திவண்ணப்பூச்சுகள் மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளை உருவாக்கியது. இயற்கையான லேபிஸ் லாசுலிக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. அல்ட்ராமரைன் பெயிண்ட் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படும் கனிம lapis lazuli மத்திய கிழக்கிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டது. கனிம மிகவும் அரிதானது, அதன்படி, விலை உயர்ந்தது. வாடிக்கையாளர் வண்ணப்பூச்சுக்கு முன்கூட்டியே பணம் செலுத்தும்போது மட்டுமே கலைஞர்கள் லேபிஸ் லாசுலியைப் பயன்படுத்தினர்.

புதிய கண்டுபிடிப்புகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிலைமை மாறத் தொடங்கியது. டைஸ்பேக் என்ற ஜெர்மன் வேதியியலாளர் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சின் தரத்தை மேம்படுத்துவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். ஆனால் ஒரு நாள் விஞ்ஞானி எதிர்பார்த்த கருஞ்சிவப்பு நிறத்திற்கு பதிலாக, அல்ட்ராமரைனுக்கு மிக நெருக்கமான நிழலின் வண்ணப்பூச்சு பெற்றார். இந்த கண்டுபிடிப்பு வண்ணப்பூச்சுகளின் உற்பத்தியில் ஒரு புரட்சியாக கருதப்படலாம்.

புதிய வண்ணப்பூச்சு "பிரஷியன் ப்ளூ" என்று அழைக்கப்பட்டது. அதன் விலை இயற்கையான அல்ட்ராமரைன் பெயிண்ட்டை விட பல மடங்கு குறைவாக இருந்தது. ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, பிரஷ்யன் நீலம் அக்கால கலைஞர்களிடையே விரைவாக பிரபலமடைந்தது.

ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, "கோபால்ட் நீலம்" பிரான்சில் தோன்றியது - இது பிரஷ்யன் நீலத்தை விட தூய்மையான மற்றும் பிரகாசமாக மாறியது. வெளிப்புற குணங்களைப் பொறுத்தவரை, கோபால்ட் நீலம் இயற்கையான லேபிஸ் லாசுலிக்கு இன்னும் நெருக்கமாக மாறியது.

இந்த துறையில் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் செயல்பாட்டின் உச்சம் இயற்கையான அல்ட்ராமரைனின் முழுமையான அனலாக் கண்டுபிடிப்பு ஆகும். கோபால்ட் நீலத்திற்கு கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு பிரான்சில் பெறப்பட்ட புதிய வண்ணப்பூச்சு "பிரெஞ்சு அல்ட்ராமரைன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. தூய ப்ளூஸ் இப்போது அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் கிடைக்கிறது.

இருப்பினும், ஒரு முக்கியமான சூழ்நிலை இருந்தது, இது செயற்கை வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரபலத்தை கணிசமாகக் குறைத்தது. அவற்றின் கலவையில் பயன்படுத்தப்படும் கூறுகள் பெரும்பாலும் மனித ஆரோக்கியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் அல்லது ஆபத்தானவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபடி, மரகத பச்சை வண்ணப்பூச்சு ஒரு பெரிய அச்சுறுத்தலாக இருந்தது. இதில் வினிகர், ஆர்சனிக் மற்றும் காப்பர் ஆக்சைடு இருந்தது - உண்மையில், ஒரு பயங்கரமான கலவை. உண்மையில் முன்னாள் பேரரசர் நெப்போலியன் போனபார்டே ஆர்சனிக் விஷத்தால் இறந்தார் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போனபார்டே நாடுகடத்தப்பட்ட செயின்ட் ஹெலினா தீவில் அமைந்துள்ள அவரது வீட்டின் சுவர்கள் பச்சை வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருந்தன.

பெரும் உற்பத்தி

ஏற்கனவே அறியப்பட்டபடி, பாறை ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது குகை மனிதர்களால் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், வண்ணப்பூச்சுகளின் வெகுஜன உற்பத்தி இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பே தொடங்கப்பட்டது. முன்னதாக, அனைத்து வண்ணப்பூச்சுகளும் கையால் செய்யப்பட்டன: தாதுக்கள் தூளாக அரைக்கப்பட்டு, பைண்டர்களுடன் கலக்கப்பட்டன. இத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகள் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ஒரு நாள் கழித்து, அவை பயன்படுத்த முடியாதவை.

வண்ணப்பூச்சுத் தொழிலின் ஆரம்ப நாட்களில், சந்தையில் பயன்படுத்தத் தயாராக இருக்கும் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் மூலப்பொருட்கள் இரண்டும் இருந்தன, ஏனெனில் பலர் பழமைவாதிகள் மற்றும் பழைய பாணியில் வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கினர். ஆனால் தொழில்துறை மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சியுடன், ஆயத்த வண்ணப்பூச்சுகள் படிப்படியாக கையேடு உற்பத்தியை மாற்றின.

வண்ணப்பூச்சுத் தொழிலின் வளர்ச்சியுடன், வண்ணப்பூச்சுகள் சிறந்ததாகவும் பயன்படுத்த பாதுகாப்பானதாகவும் மாறிவிட்டன.

பல தீங்கு விளைவிக்கும் பொருட்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்சனிக் மற்றும் ஈயம், அவை முறையே சின்னாபார் மற்றும் சிவப்பு மினியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன - குறைந்த ஆபத்தான செயற்கை கூறுகளால் மாற்றப்பட்டன.

கனிம பொருட்கள் பெயிண்ட் அழிவுக்கு எதிர்ப்பைக் கொடுக்கின்றன, மேலும் நிலையான கலவை காரணமாக நிறத்தின் பிரகாசத்தை பராமரிக்க உதவுகின்றன, இது தொழில்துறை அளவில் வண்ணப்பூச்சு உற்பத்தியில் முக்கியமானது.

இருப்பினும், சமீபத்தில், இயற்கை வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான தேவை திரும்பியுள்ளது. பெரும்பாலும், இது அவர்களின் சுற்றுச்சூழல் நட்பு மற்றும் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள இயற்கை கூறுகள் காரணமாக பாதுகாப்பு காரணமாகும். சுற்றுச்சூழல் நட்பு தொழில்நுட்பங்களுக்கு மாறுவது கிரகத்தின் பொதுவான சுற்றுச்சூழல் நிலைமை காரணமாகும்.

எனவே அடிக்கடி, புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பார்த்து, பலர் "தங்கள் கைகளை அரிப்பு" செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். என் குடும்ப அளவில் இருந்தாலும், நானே ஓவியம் வரைவதில் ஒரு சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க விரும்புகிறேன். ஆன்மாவுக்கு அழகு தேவை, கைகளுக்கு கேன்வாஸ் மற்றும் தூரிகைகள் தேவை.

பழமையான கலை - பழமையான சமூகத்தின் சகாப்தத்தின் கலை. கிமு 33 ஆயிரம் ஆண்டுகளில் பிற்பகுதியில் பேலியோலிதிக்கில் எழுந்தது. e., இது பழமையான வேட்டைக்காரர்களின் பார்வைகள், நிலைமைகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையை பிரதிபலிக்கிறது (பழமையான குடியிருப்புகள், குகை படங்கள்விலங்குகள், பெண் உருவங்கள்). பழமையான கலையின் வகைகள் தோராயமாக பின்வரும் வரிசையில் எழுந்தன என்று நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர்: கல் சிற்பம்; பாறை கலை; களிமண் உணவுகள். கற்கால மற்றும் கற்கால விவசாயிகள் மற்றும் கால்நடை வளர்ப்பாளர்கள் வகுப்புவாத குடியிருப்புகள், பெருங்கற்கள் மற்றும் குவிக்கப்பட்ட கட்டிடங்களை கொண்டிருந்தனர்; படங்கள் சுருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின, அலங்காரக் கலை உருவாக்கப்பட்டது.

மானுடவியலாளர்கள் கலையின் உண்மையான தோற்றத்தை தோற்றத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள் ஹோமோ சேபியன்ஸ், இது குரோ-மேக்னான் மனிதன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 40 முதல் 35 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றிய குரோ-மேக்னன்ஸ் (இந்த மக்களுக்கு அவர்களின் எச்சங்கள் முதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது - பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள குரோ-மேக்னான் கிரோட்டோ), உயரமான மக்கள் (1.70-1.80) மீ), மெல்லிய, வலுவான உடலமைப்பு. அவர்கள் ஒரு நீளமான குறுகிய மண்டை ஓடு மற்றும் ஒரு தனித்துவமான, சற்று கூர்மையான கன்னம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர், இது முகத்தின் கீழ் பகுதிக்கு முக்கோண வடிவத்தைக் கொடுத்தது. ஏறக்குறைய எல்லாவற்றிலும் அவர்கள் நவீன மனிதனைப் போலவே இருந்தனர் மற்றும் சிறந்த வேட்டைக்காரர்களாக புகழ் பெற்றனர். அவர்கள் நன்கு வளர்ந்த பேச்சைக் கொண்டிருந்தனர், இதனால் அவர்கள் தங்கள் செயல்களை ஒருங்கிணைக்க முடியும். வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களுக்குத் தேவையான அனைத்து வகையான கருவிகளையும் அவர்கள் திறமையாகச் செய்தார்கள்: கூர்மையான ஈட்டி முனைகள், கல் கத்திகள், பற்கள் கொண்ட எலும்புடைய ஹார்பூன்கள், சிறந்த கோடாரிகள், அச்சுகள் போன்றவை. தலைமுறை தலைமுறையாக, கருவிகளை உருவாக்கும் நுட்பம் மற்றும் அதன் சில ரகசியங்கள் (உதாரணமாக, ஒரு தீயில் சூடாக்கப்பட்ட கல், குளிர்ந்த பிறகு, செயலாக்க எளிதானது). அப்பர் பேலியோலிதிக் மக்களின் இடங்களில் அகழ்வாராய்ச்சிகள் பழமையான வேட்டை நம்பிக்கைகள் மற்றும் மாந்திரீகத்தின் வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. களிமண்ணிலிருந்து அவர்கள் காட்டு விலங்குகளின் உருவங்களைச் செதுக்கி, ஈட்டிகளால் குத்தி, அவர்கள் உண்மையான வேட்டையாடுபவர்களைக் கொல்கிறார்கள் என்று கற்பனை செய்தனர். குகைகளின் சுவர்கள் மற்றும் வளைவுகளில் நூற்றுக்கணக்கான செதுக்கப்பட்ட அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட விலங்குகளின் படங்களையும் அவர்கள் விட்டுச் சென்றனர். தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள் கருவிகளைக் காட்டிலும் அளவிட முடியாத அளவுக்கு பின்னர் தோன்றியதாக நிரூபித்துள்ளனர் - கிட்டத்தட்ட ஒரு மில்லியன் ஆண்டுகள்.

பண்டைய காலங்களில், மக்கள் கலைக்கு மேம்படுத்தப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர் - கல், மரம், எலும்பு. நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, அதாவது விவசாயத்தின் சகாப்தத்தில், அவர் முதல் செயற்கைப் பொருளைக் கண்டுபிடித்தார் - பயனற்ற களிமண் - மற்றும் அதை உணவுகள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்க தீவிரமாக பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். அலைந்து திரிந்த வேட்டைக்காரர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் தீய கூடைகளைப் பயன்படுத்தினர் - அவை எடுத்துச் செல்ல மிகவும் வசதியானவை. மட்பாண்டங்கள் நிரந்தர விவசாய குடியிருப்புகளின் அடையாளம்.

பழமையான முதல் படைப்புகள் காட்சி கலைகள்ஆரிக்னேசியன் கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தது (லேட் பேலியோலிதிக்), ஆரிக்னாக் குகையின் (பிரான்ஸ்) பெயரிடப்பட்டது. அந்தக் காலத்திலிருந்து, கல் மற்றும் எலும்புகளால் செய்யப்பட்ட பெண் உருவங்கள் பரவலாகிவிட்டன. குகை ஓவியத்தின் உச்சம் சுமார் 10-15 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வந்திருந்தால், மினியேச்சர் சிற்பத்தின் கலை மிகவும் முன்னதாகவே உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது - சுமார் 25 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. இந்த சகாப்தத்தில் "வீனஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை அடங்கும் - 10-15 செமீ உயரமுள்ள பெண்களின் உருவங்கள், பொதுவாக பாரிய வடிவங்களை வலியுறுத்துகின்றன. இதே போன்ற "வீனஸ்கள்" பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, ரஷ்யா மற்றும் உலகின் பல பகுதிகளில் கண்டறியப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை அவை கருவுறுதலைக் குறிக்கின்றன அல்லது ஒரு பெண்-தாயின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையவை: குரோ-மேக்னன்கள் திருமணத்தின் சட்டங்களின்படி வாழ்ந்தனர், மேலும் அதன் முன்னோடியை மதிக்கும் ஒரு குலத்தைச் சேர்ந்த பெண் வரிசையின் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது. விஞ்ஞானிகள் பெண் சிற்பங்களை முதல் மானுடவியல், அதாவது மனித உருவங்கள் என்று கருதுகின்றனர்.

ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் இரண்டிலும், பழமையான மனிதன் பெரும்பாலும் விலங்குகளை சித்தரித்தான். விலங்குகளை சித்தரிக்கும் ஆதிகால மனிதனின் போக்கு கலையில் விலங்கியல் அல்லது விலங்கு பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அவற்றின் சிறிய உருவங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்கள் சிறிய வடிவ பிளாஸ்டிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. விலங்கு பாணி என்பது பழங்கால கலையில் பொதுவான விலங்குகளின் (அல்லது அவற்றின் பாகங்கள்) பகட்டான படங்களுக்கான வழக்கமான பெயர். விலங்கு பாணி வெண்கல யுகத்தில் எழுந்தது, இரும்பு வயது மற்றும் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் மாநிலங்களின் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது; அதன் மரபுகள் இடைக்கால கலையில் பாதுகாக்கப்பட்டன நாட்டுப்புற கலை. ஆரம்பத்தில் டோட்டெமிசத்துடன் தொடர்புடையது, புனித மிருகத்தின் படங்கள் இறுதியில் ஆபரணத்தின் நிபந்தனை மையமாக மாறியது.

பழமையான ஓவியம் என்பது ஒரு பொருளின் இரு பரிமாண பிரதிநிதித்துவமாகும், அதே சமயம் சிற்பம் முப்பரிமாண அல்லது முப்பரிமாணமானது. எனவே, பழமையான படைப்பாளிகள் நவீன கலையில் இருக்கும் அனைத்து பரிமாணங்களிலும் தேர்ச்சி பெற்றனர், ஆனால் அதன் முக்கிய சாதனையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை - ஒரு விமானத்தில் அளவை மாற்றும் நுட்பம் (மூலம், பண்டைய எகிப்தியர்களும் கிரேக்கர்களும் அதை சொந்தமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, இடைக்கால ஐரோப்பியர்கள், சீனர்கள், அரேபியர்கள் மற்றும் பல மக்கள், மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே தலைகீழ் முன்னோக்கு திறக்கப்பட்டது).

சில குகைகளில், பாறையில் செதுக்கப்பட்ட அடிப்படை நிவாரணங்களும், விலங்குகளின் சுதந்திரமான சிற்பங்களும் காணப்பட்டன. மென்மையான கல், எலும்பு, மாமத் தந்தங்களால் செதுக்கப்பட்ட சிறிய உருவங்கள் அறியப்படுகின்றன. பேலியோலிதிக் கலையின் முக்கிய பாத்திரம் காட்டெருமை ஆகும். அவற்றைத் தவிர, காட்டு சுற்றுப்பயணங்கள், மாமத்கள் மற்றும் காண்டாமிருகங்களின் பல படங்கள் காணப்பட்டன.

பாறை வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் செயல்படுத்தும் விதத்தில் வேறுபட்டவை. சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்குகளின் பரஸ்பர விகிதங்கள் (மலை ஆடு, சிங்கம், மாமத் மற்றும் காட்டெருமை) பொதுவாக கவனிக்கப்படவில்லை - ஒரு சிறிய குதிரைக்கு அடுத்ததாக ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணத்தை சித்தரிக்க முடியும். விகிதாச்சாரத்துடன் இணங்காதது பழமையான கலைஞரை முன்னோக்கு விதிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை (பிந்தையது, மிகவும் தாமதமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - 16 ஆம் நூற்றாண்டில்). குகை ஓவியத்தில் இயக்கம் கால்களின் நிலை (கால்களைக் கடப்பது, எடுத்துக்காட்டாக, ஓடும்போது ஒரு விலங்கு சித்தரிக்கப்பட்டது), உடலின் சாய்வு அல்லது தலையின் திருப்பம் மூலம் பரவுகிறது. கிட்டத்தட்ட நகரும் புள்ளிவிவரங்கள் இல்லை.

தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பழைய கற்காலத்தில் இயற்கை வரைபடங்களைக் கண்டதில்லை. ஏன்? ஒருவேளை இது கலாச்சாரத்தின் மத மற்றும் இரண்டாம் நிலை அழகியல் செயல்பாடுகளின் முதன்மையை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது. விலங்குகள் பயந்து வணங்கப்பட்டன, மரங்கள் மற்றும் தாவரங்கள் மட்டுமே போற்றப்பட்டன.

விலங்கியல் மற்றும் மானுடவியல் படங்கள் இரண்டும் அவற்றின் சடங்கு பயன்பாட்டை பரிந்துரைத்தன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர்கள் ஒரு வழிபாட்டு செயல்பாட்டை செய்தனர். இவ்வாறு, மதம் (பழமையான மக்களால் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் வணக்கம்) மற்றும் கலை (சித்திரப்படுத்தப்பட்டவற்றின் அழகியல் வடிவம்) கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுந்தன. இருப்பினும், சில காரணங்களுக்காக, யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு முதல் வடிவம் இரண்டாவது விட முன்னதாகவே உருவானது என்று கருதலாம்.

விலங்குகளின் உருவங்கள் ஒரு மாயாஜால நோக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதால், அவை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒரு வகையான சடங்கு, எனவே, இத்தகைய வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் குகையின் ஆழத்தில் ஆழமாகவும், பல நூறு மீட்டர் நீளமுள்ள நிலத்தடி பத்திகளிலும், பெட்டகத்தின் உயரத்திலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலும் அரை மீட்டருக்கு மேல் இல்லை. அத்தகைய இடங்களில், குரோ-மேக்னன் கலைஞர் எரியும் விலங்கு கொழுப்புடன் கிண்ணங்களின் வெளிச்சத்தில் முதுகில் படுத்துக் கொண்டு வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், பெரும்பாலும் பாறை ஓவியங்கள் 1.5-2 மீட்டர் உயரத்தில் அணுகக்கூடிய இடங்களில் அமைந்துள்ளன. அவை குகைகளின் கூரைகளிலும் செங்குத்து சுவர்களிலும் காணப்படுகின்றன.

முதல் கண்டுபிடிப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பைரனீஸ் குகைகளில் செய்யப்பட்டன. இந்த பகுதியில் 7 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கர்ஸ்ட் குகைகள் உள்ளன. அவற்றில் நூற்றுக்கணக்கான பாறை சிற்பங்கள் வண்ணப்பூச்சுடன் அல்லது கல்லால் செதுக்கப்பட்டவை. சில குகைகள் தனித்துவமான நிலத்தடி காட்சியகங்கள் (ஸ்பெயினில் உள்ள அல்டாமிரா குகை பழமையான கலையின் "சிஸ்டைன் சேப்பல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), கலை தகுதிஇன்று பல விஞ்ஞானிகள் மற்றும் சுற்றுலா பயணிகளை ஈர்க்கிறது. பண்டைய கற்காலத்தின் பாறை ஓவியங்கள் சுவர் ஓவியங்கள் அல்லது குகை ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

அல்டாமிராவின் கலைக்கூடம் 280 மீட்டர் நீளம் கொண்டது மற்றும் பல விசாலமான அறைகளைக் கொண்டுள்ளது. அங்கு காணப்பட்ட கல் கருவிகள் மற்றும் கொம்புகள் மற்றும் எலும்பு துண்டுகள் மீது உருவ படங்கள் 13,000 முதல் 10,000 ஆண்டுகள் வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. கி.மு இ. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, புதிய கற்காலத்தின் தொடக்கத்தில் குகையின் வளைவு இடிந்து விழுந்தது. குகையின் மிகவும் தனித்துவமான பகுதியில் - "விலங்குகளின் மண்டபம்" - காட்டெருமை, காளைகள், மான், காட்டு குதிரைகள் மற்றும் காட்டுப்பன்றிகளின் படங்கள் காணப்பட்டன. சிலர் 2.2 மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறார்கள், அவற்றை இன்னும் விரிவாகப் பார்க்க, நீங்கள் தரையில் படுத்துக் கொள்ள வேண்டும். பெரும்பாலான உருவங்கள் பழுப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. கலைஞர்கள் திறமையாக பாறை மேற்பரப்பில் இயற்கை நிவாரண லெட்ஜ்களைப் பயன்படுத்தினர், இது படங்களின் பிளாஸ்டிக் விளைவை மேம்படுத்தியது. பாறையில் வரையப்பட்ட மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட விலங்குகளின் உருவங்களுடன், தொலைதூர வடிவத்தில் மனித உடலை ஒத்த வரைபடங்களும் இங்கு உள்ளன.

1895 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சில் உள்ள லா மவுட் குகையில் ஒரு பழமையான மனிதனின் வரைபடங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. 1901 ஆம் ஆண்டில், இங்கு, வெசர் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள லு காம்பாடெல்லே குகையில், ஒரு மாமத், காட்டெருமை, மான், குதிரை மற்றும் கரடியின் சுமார் 300 படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. 40 காட்டு குதிரைகள், 23 மாமத்கள், 17 மான்கள் - லு காம்பாடெல்லேவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, ஃபாண்ட் டி கோம்ஸ் குகையில், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு முழு "கலைக்கூடத்தை" கண்டுபிடித்தனர்.

பாறைக் கலையை உருவாக்கும் போது, ​​பழமையான மனிதன் இயற்கை சாயங்கள் மற்றும் உலோக ஆக்சைடுகளைப் பயன்படுத்தினான், அவை தூய வடிவில் பயன்படுத்தப்பட்டன அல்லது தண்ணீர் அல்லது விலங்குகளின் கொழுப்புடன் கலக்கப்பட்டன. இந்த வண்ணப்பூச்சுகளை அவர் தனது கையால் அல்லது குழாய் எலும்புகளால் செய்யப்பட்ட தூரிகைகளால் கல்லில் பூசினார், இறுதியில் காட்டு விலங்குகளின் முடிகளைக் கொண்டு, சில நேரங்களில் அவர் குகையின் ஈரமான சுவரில் குழாய் எலும்பு வழியாக வண்ணப் பொடியை ஊதினார். பெயிண்ட் விளிம்பை கோடிட்டுக் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், முழு படத்தையும் வரையப்பட்டது. ஆழமான வெட்டு முறையைப் பயன்படுத்தி பாறை சிற்பங்களைச் செய்ய, கலைஞர் கரடுமுரடான வெட்டுக் கருவிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது. Le Roque de Ser என்ற இடத்தில் பாரிய கல் உளி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மத்திய மற்றும் பிற்பகுதியில் உள்ள கற்காலத்தின் வரைபடங்கள், பல ஆழமற்ற கோடுகளால் வெளிப்படுத்தப்படும் விளிம்பின் மிகவும் நுட்பமான விரிவாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வர்ணம் பூசப்பட்ட வரைபடங்கள், எலும்புகள், தந்தங்கள், கொம்புகள் அல்லது கல் ஓடுகளில் வேலைப்பாடுகள் அதே நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டன.

ஆல்ப்ஸில் உள்ள கமோனிகா பள்ளத்தாக்கில், 81 கிலோமீட்டர் பரப்பளவில், வரலாற்றுக்கு முந்தைய பாறைக் கலைகளின் தொகுப்பு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஐரோப்பாவில் இதுவரை கண்டுபிடிக்கப்பட்டவற்றில் மிகவும் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் மிக முக்கியமானது. நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, 8000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு முதல் "வேலைப்பாடுகள்" இங்கு தோன்றின. கலைஞர்கள் அவற்றை கூர்மையான மற்றும் கடினமான கற்களால் செதுக்கினர். இதுவரை, சுமார் 170,000 பாறை ஓவியங்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றில் பல இன்னும் அறிவியல் ஆய்வுக்காக மட்டுமே காத்திருக்கின்றன.

இந்த வழியில், பழமையான கலைபின்வரும் முக்கிய வடிவங்களில் வழங்கப்படுகிறது: கிராபிக்ஸ் (வரைபடங்கள் மற்றும் நிழல்கள்); ஓவியம் (வண்ணத்தில் உள்ள படங்கள், கனிம வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்டவை); சிற்பங்கள் (கல்லில் இருந்து செதுக்கப்பட்ட அல்லது களிமண்ணிலிருந்து வடிவமைக்கப்பட்ட உருவங்கள்); அலங்கார கலைகள்(கல் மற்றும் எலும்பு செதுக்குதல்); நிவாரணங்கள் மற்றும் அடிப்படை நிவாரணங்கள்.

என்.டிமிட்ரிவ்

மனித செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக கலை, அதன் சொந்த சுயாதீனமான பணிகள், சிறப்பு குணங்கள், தொழில்முறை கலைஞர்களால் பணியாற்றப்பட்டது, உழைப்புப் பிரிவின் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமானது. இதைப் பற்றி ஏங்கெல்ஸ் கூறுகிறார்: "... கலை மற்றும் அறிவியலின் உருவாக்கம் - இவை அனைத்தும் ஒரு தீவிரமான உழைப்புப் பிரிவின் உதவியுடன் மட்டுமே சாத்தியமானது, இது எளிய உடல் உழைப்பில் ஈடுபட்டுள்ள வெகுஜனங்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய உழைப்புப் பிரிவினையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேலையை நிர்வகித்தல், வர்த்தகம், அரசு விவகாரங்கள் மற்றும் பின்னர் அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் ஈடுபடும் சில சலுகை பெற்றவர்கள். இந்த உழைப்புப் பிரிவின் எளிமையான, முற்றிலும் தன்னிச்சையாக உருவான வடிவம் துல்லியமாக அடிமைத்தனம் "( எஃப். ஏங்கெல்ஸ், டியூரிங் எதிர்ப்பு, 1951, ப. 170).

ஆனால் கலை செயல்பாடு அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றல் உழைப்பின் ஒரு விசித்திரமான வடிவம் என்பதால், அதன் தோற்றம் மிகவும் பழமையானது, ஏனென்றால் மக்கள் வேலை செய்ததால், இந்த உழைப்பின் செயல்பாட்டில் கற்றுக்கொண்டனர். உலகம்சமுதாயத்தை வர்க்கங்களாகப் பிரிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே. கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் தொல்லியல் கண்டுபிடிப்புகள் ஏராளமான படைப்புகளை கண்டுபிடித்துள்ளன நுண்கலைகள்பழமையான மனிதன், அதன் மருந்து பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த - பாறை ஓவியங்கள்; கல் மற்றும் எலும்பால் செய்யப்பட்ட உருவங்கள்; படங்கள் மற்றும் அலங்கார வடிவங்கள் மான் கொம்புகள் அல்லது கல் அடுக்குகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. அவை ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் காணப்படுகின்றன. கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய நனவான யோசனை எழுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தோன்றிய படைப்புகள் இவை. அவர்களில் பலர், முக்கியமாக விலங்குகளின் உருவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள் - மான், காட்டெருமை, காட்டு குதிரைகள், மம்மத்கள் - மிகவும் முக்கியமானவை, மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் இயற்கைக்கு உண்மையாக இருக்கின்றன, அவை விலைமதிப்பற்ற வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, இன்றுவரை அவற்றின் கலை சக்தியையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளன.

நுண்கலை படைப்புகளின் பொருள், புறநிலை தன்மை மற்ற வகை கலைகளின் தோற்றத்தைப் படிக்கும் வரலாற்றாசிரியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் நுண்கலையின் தோற்றம் குறித்த ஆராய்ச்சியாளருக்கு குறிப்பாக சாதகமான நிலைமைகளை தீர்மானிக்கிறது. காவியம், இசை, நடனம் ஆகியவற்றின் ஆரம்ப நிலைகளை முக்கியமாக மறைமுகத் தரவுகளாலும், ஆரம்ப கட்டத்தில் இருக்கும் நவீன பழங்குடியினரின் படைப்புகளுடனும் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும். சமூக வளர்ச்சி(ஒப்புமை மிகவும் உறவினர், இது மிகுந்த எச்சரிக்கையுடன் மட்டுமே நம்பியிருக்க முடியும்), பின்னர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் குழந்தைப் பருவம் நம் கண்களால் நம் முன் நிற்கிறது.

இது மனித சமுதாயத்தின் குழந்தைப் பருவத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, அதாவது பண்டைய காலங்கள்அவரது உருவாக்கம். நவீன அறிவியலின் படி, குரங்கு போன்ற மனித மூதாதையர்களை மனிதமயமாக்கும் செயல்முறை குவாட்டர்னரி சகாப்தத்தின் முதல் பனிப்பாறைக்கு முன்பே தொடங்கியது, எனவே, மனிதகுலத்தின் "வயது" தோராயமாக ஒரு மில்லியன் ஆண்டுகள் ஆகும். பழமையான கலையின் முதல் தடயங்கள் அப்பர் (லேட்) பேலியோலிதிக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை, இது கிமு சில பத்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது. Aurignacian நேரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது பழைய கற்காலத்தின் (பேலியோலிதிக்) ஷெல்லிக், அச்சுலியன், மௌஸ்டீரியன், ஆரிக்னேசியன், சோலுட்ரியன், மாக்டலேனியன் நிலைகள் முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடங்களின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.) இது பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் ஒப்பீட்டு முதிர்ச்சியின் நேரம்: இந்த சகாப்தத்தின் மனிதன் தனது இயற்பியல் அமைப்பில் நவீன மனிதனிடமிருந்து வேறுபட்டவர் அல்ல, அவர் ஏற்கனவே பேசினார் மற்றும் கல், எலும்பு மற்றும் கொம்பு ஆகியவற்றிலிருந்து சிக்கலான கருவிகளை எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார். ஈட்டி மற்றும் ஈட்டிகள் கொண்ட ஒரு பெரிய விலங்கின் கூட்டு வேட்டைக்கு அவர் தலைமை தாங்கினார், குலங்கள் பழங்குடிகளாக ஒன்றிணைந்தன, ஒரு தாய்வழி எழுந்தது.

பிரிந்து 900,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கடந்திருக்க வேண்டும் பண்டைய மக்கள்நவீன வகை மனிதரிடமிருந்து, கையும் மூளையும் கலை உருவாக்கத்திற்கு முதிர்ச்சியடைவதற்கு முன்பே.

இதற்கிடையில், பழமையான கல் கருவிகளின் உற்பத்தி கீழ் மற்றும் மத்திய கற்காலத்தின் மிகவும் பழமையான காலத்திற்கு முந்தையது. ஏற்கனவே சினாந்த்ரோப்ஸ் (அதன் எச்சங்கள் பெய்ஜிங்கிற்கு அருகில் காணப்பட்டன) கல் கருவிகள் தயாரிப்பில் மிகவும் உயர்ந்த நிலையை எட்டியது மற்றும் நெருப்பை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறிந்திருந்தது. பிற்கால மக்கள், நியண்டர்டால் வகை கருவிகளை மிகவும் கவனமாக செயலாக்கி, அவற்றை சிறப்பு நோக்கங்களுக்காக மாற்றியமைத்தனர். பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக நீடித்த அத்தகைய “பள்ளிக்கு” ​​நன்றி, கையின் தேவையான நெகிழ்வுத்தன்மை, கண்ணின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் புலப்படும் பொதுமைப்படுத்தும் திறன், அதில் உள்ள மிக அத்தியாவசிய மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தியது, அதாவது. அல்டாமிரா குகையின் குறிப்பிடத்தக்க வரைபடங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்திய அந்த குணங்கள் வளர்ந்தன. ஒரு நபர் உடற்பயிற்சி செய்து கையைச் செம்மைப்படுத்தவில்லை என்றால், உணவுக்கான கல் போன்ற கடினமான செயலாக்கப் பொருட்களைச் செயலாக்கினால், அவரால் வரையக் கற்றுக்கொள்ள முடியாது: பயனுள்ள வடிவங்களை உருவாக்குவதில் தேர்ச்சி பெறாமல், அவர் ஒரு கலை வடிவத்தை உருவாக்க முடியாது. ஆதிகால மனிதனின் வாழ்க்கையின் முக்கிய ஆதாரமான - மிருகத்தைப் பிடிப்பதில் பல தலைமுறைகள் சிந்திக்கும் திறனைக் குவிக்காமல் இருந்திருந்தால், இந்த மிருகத்தை சித்தரிப்பது அவர்களுக்கு ஏற்பட்டிருக்காது.

எனவே, முதலாவதாக, "உழைப்பு கலையை விட பழமையானது" (இந்த யோசனை ஜி. பிளெக்கானோவ் தனது "முகவரி இல்லாத கடிதங்கள்" இல் அற்புதமாக வாதிட்டார்) மற்றும், இரண்டாவதாக, கலை அதன் தோற்றத்திற்கு உழைப்புக்கு கடன்பட்டுள்ளது. ஆனால் விதிவிலக்காக பயனுள்ள, நடைமுறையில் தேவையான கருவிகளின் தயாரிப்பில் இருந்து அவற்றுடன் "பயனற்ற" படங்களை உருவாக்குவதற்கு என்ன காரணம்? இந்த கேள்விதான் முதலாளித்துவ அறிஞர்களால் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் குழப்பமடைந்தது, அவர்கள் பழமையான கலைக்கு உலகிற்கு அழகியல் அணுகுமுறையின் "நோக்கமின்மை", "ஆர்வமின்மை", "உள்ளார்ந்த மதிப்பு" பற்றிய I. கான்ட்டின் ஆய்வறிக்கையைப் பயன்படுத்துவதற்கு எல்லா விலையிலும் பாடுபட்டனர். . பழமையான கலை பற்றி எழுதிய K. Bücher, K. Gross, E. Gross, Luke, Wreul, W. Gauzenstein மற்றும் பலர், பழமையான மக்கள் "கலைக்காக கலையில்" ஈடுபட்டுள்ளனர் என்று வாதிட்டனர், இது கலை படைப்பாற்றலுக்கான முதல் மற்றும் வரையறுக்கும் தூண்டுதலாகும். விளையாட வேண்டும் என்ற மனிதனின் உள்ளார்ந்த ஆசை.

அவற்றின் பல்வேறு வகைகளில் "விளையாட்டு" கோட்பாடுகள் கான்ட் மற்றும் ஷில்லரின் அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இதன் படி அழகியல், கலை அனுபவத்தின் முக்கிய அடையாளம் துல்லியமாக "தோற்றங்களின் இலவச விளையாட்டு" ஆசை - எந்தவொரு நடைமுறை இலக்கிலிருந்தும், தர்க்கரீதியானது அல்ல. மற்றும் தார்மீக மதிப்பீடு.

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் எழுதினார்: "அழகிய படைப்பு உந்துவிசை, பயங்கரமான சக்திகளின் நடுவிலும், சட்டங்களின் புனித மண்டலத்தின் நடுவிலும், மூன்றாவது, மகிழ்ச்சியான விளையாட்டு மற்றும் தோற்றத்தின் மத்தியில், கண்ணுக்குத் தெரியாமல் உருவாக்குகிறது, அதில் அது அனைவரின் தளைகளையும் நீக்குகிறது. ஒரு நபரிடமிருந்து உறவுகள் மற்றும் உடல் ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் வற்புறுத்தல் என்று அழைக்கப்படும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் அவரை விடுவிக்கிறது" எஃப். ஷில்லர், அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், ப. 291.).

கலையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்விக்கு ஷில்லர் தனது அழகியலின் இந்த அடிப்படை நிலையைப் பயன்படுத்தினார் (பேலியோலிதிக் படைப்பாற்றலின் உண்மையான நினைவுச்சின்னங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே), மனித சமுதாயத்தின் விடியலில் "வேடிக்கையான விளையாட்டு இராச்சியம்" ஏற்கனவே அமைக்கப்பட்டதாக நம்பினார்: " ... இப்போது பண்டைய ஜெர்மானியர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான விலங்கு தோல்கள், மிகவும் அற்புதமான கொம்புகள், மிகவும் நேர்த்தியான பாத்திரங்களைத் தேடுகிறார், மேலும் கலிடோனியன் தனது பண்டிகைகளுக்கு மிக அழகான குண்டுகளைத் தேடுகிறார். தேவைக்கு அதிகமான அழகியலை அறிமுகப்படுத்துவதில் திருப்தியடையவில்லை, விளையாடுவதற்கான இலவச உந்துதல் இறுதியாக தேவையின் பிணைப்புகளுடன் முற்றிலும் உடைந்து, அழகு மனித அபிலாஷைகளின் பொருளாகிறது. அவர் தன்னை அலங்கரிக்கிறார். இலவச இன்பம் அவரது தேவைக்கு வரவு வைக்கப்படுகிறது, மேலும் பயனற்றது விரைவில் அவரது மகிழ்ச்சியின் சிறந்த பகுதியாக மாறும். எஃப். ஷில்லர், அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், பக். 289, 290.) இருப்பினும், இந்த பார்வை உண்மைகளால் மறுக்கப்படுகிறது.

முதலாவதாக, உணவு ஆதாரங்களின் பாதுகாப்பின்மையால் தொடர்ந்து அவதிப்படும், அன்னியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஏதோவொன்றாக எதிர்க்கும் இயற்கை சக்திகளின் முன் உதவியற்ற, இருப்புக்கான மிகக் கொடூரமான போராட்டத்தில் தங்கள் நாட்களைக் கழித்த குகை மனிதர்கள், அவ்வாறு அர்ப்பணிக்க முடியும் என்பது முற்றிலும் நம்பமுடியாதது. "இலவச இன்பங்களுக்கு" அதிக கவனமும் ஆற்றலும். மேலும், இந்த "இன்பங்கள்" மிகவும் கடினமானவை: கல்லில் பெரிய நிவாரணப் படங்களை செதுக்குவதற்கு நிறைய வேலைகள் செலவானது, லு ரோக் டி செர் (அங்குலேம், பிரான்ஸ் அருகே) பாறையின் கீழ் ஒரு தங்குமிடத்தில் ஒரு சிற்ப ஃபிரைஸைப் போன்றது. இறுதியாக, எத்னோகிராஃபிக் தரவு உட்பட பல தரவு, படங்கள் (அத்துடன் நடனங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான வியத்தகு செயல்கள்) சில விதிவிலக்காக முக்கியமான மற்றும் முற்றிலும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டதாக நேரடியாகக் குறிப்பிடுகின்றன. அவர்கள் தொடர்பு கொண்டனர் சடங்கு சடங்குகள், வேட்டையின் வெற்றியை உறுதி செய்யும் இலக்கைக் கொண்டிருந்தது; அவர்கள் டோட்டெமின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய தியாகங்களைச் செய்திருக்கலாம், அதாவது மிருகம் - பழங்குடியினரின் புரவலர். வேட்டையாடுதல், விலங்கு முகமூடி அணிந்த நபர்களின் படங்கள், அம்புகளால் துளைக்கப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் இரத்தப்போக்கு ஆகியவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்யும் வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

பச்சை குத்துதல் மற்றும் அனைத்து வகையான நகைகளை அணியும் வழக்கம் கூட "இலவசமாக தோற்றமளிக்கும்" ஆசையால் ஏற்படவில்லை - அவை எதிரிகளை பயமுறுத்துவதன் அவசியத்தால் கட்டளையிடப்பட்டன, அல்லது பூச்சி கடியிலிருந்து தோலைப் பாதுகாக்கின்றன, அல்லது மீண்டும் விளையாடுகின்றன. புனிதமான தாயத்துக்களின் பங்கு அல்லது ஒரு வேட்டைக்காரனின் சுரண்டல்களுக்கு சாட்சியம் - உதாரணமாக, கரடி பற்களின் நெக்லஸ் அணிந்தவர் கரடியை வேட்டையாடுவதில் பங்கேற்றதைக் குறிக்கலாம். கூடுதலாக, மான் கொம்பு துண்டுகள் மீது, சிறிய ஓடுகள் மீது, ஒருவர் பிக்டோகிராஃபியின் தொடக்கத்தைக் காண வேண்டும் ( பிக்டோகிராபி என்பது தனிப்பட்ட பொருட்களின் உருவங்களின் வடிவத்தில் எழுதும் முதன்மை வடிவம்.), அதாவது, தகவல் தொடர்பு சாதனம். முகவரி இல்லாத கடிதங்களில் பிளெக்கானோவ் ஒரு பயணியின் கதையை மேற்கோள் காட்டுகிறார், "ஒரு நாள் அவர் பிரேசிலிய நதிகளில் ஒன்றின் கரையோர மணலில் உள்ளூர் இனங்களில் ஒன்றான பூர்வீக மக்களால் வரையப்பட்ட மீனின் உருவத்தைக் கண்டார். தன்னுடன் வந்த இந்தியர்களை வலையைக் கீழே வீசும்படி கட்டளையிட்டார், மேலும் அவர்கள் மணலில் சித்தரிக்கப்பட்ட அதே இனத்தைச் சேர்ந்த பல மீன் துண்டுகளை வெளியே எடுத்தனர். இந்த படத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், இந்த இடத்தில் இதுபோன்ற மற்றும் அத்தகைய மீன் இருப்பதை பூர்வீகம் தனது தோழர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவர விரும்பினார் என்பது தெளிவாகிறது ”( ஜி.வி. பிளெகானோவ் கலை மற்றும் இலக்கியம், 1948, ப. 148.) பழைய கற்கால மக்களும் அவ்வாறே எழுத்துக்கள் மற்றும் வரைபடங்களைப் பயன்படுத்தினர் என்பது வெளிப்படை.

ஆஸ்திரேலிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் பிற பழங்குடியினரின் வேட்டை நடனங்கள் மற்றும் மிருகத்தின் வர்ணம் பூசப்பட்ட படங்களை "கொல்லும்" சடங்குகள் பற்றி பல நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கதைகள் உள்ளன, மேலும் இந்த நடனங்கள் மற்றும் சடங்குகளில் ஒரு மந்திர சடங்கின் கூறுகள் பொருத்தமான செயல்களில் ஒரு பயிற்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. , அதாவது, ஒரு வகையான ஒத்திகையுடன், வேட்டையாடுவதற்கான நடைமுறை தயாரிப்பு. பேலியோலிதிக் படங்களும் இதே போன்ற நோக்கங்களுக்கு சேவை செய்தன என்பதை பல உண்மைகள் குறிப்பிடுகின்றன. சிங்கங்கள், கரடிகள், குதிரைகள் போன்ற விலங்குகளின் ஏராளமான களிமண் சிற்பங்கள் பிரான்சில் உள்ள மான்டெஸ்பான் குகையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, வடக்கு பைரனீஸ் பகுதியில், ஈட்டி அடிகளின் தடயங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது ஒருவித மாயாஜால விழாவின் போது ஏற்பட்டதாகத் தெரிகிறது ( A. S. Gushchin "The Origin of Art", L.-M., 1937, p. 88 புத்தகத்தில் பெகுயின் படி, விளக்கத்தைப் பார்க்கவும்.).

இத்தகைய உண்மைகளின் மறுக்க முடியாத தன்மை மற்றும் மிகுதியானது, பிற்கால முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சியாளர்களை "விளையாட்டுக் கோட்பாட்டை" மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் அதற்கு கூடுதலாக ஒரு "மாயக் கோட்பாட்டை" முன்வைத்தது. அதே நேரத்தில், விளையாட்டின் கோட்பாடு நிராகரிக்கப்படவில்லை: பெரும்பாலான முதலாளித்துவ விஞ்ஞானிகள், கலைப் படைப்புகள் மாயாஜால நடவடிக்கைகளின் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கான உத்வேகம் விளையாடுவதற்கும், பின்பற்றுவதற்கும் உள்ளார்ந்த போக்கில் உள்ளது என்று தொடர்ந்து வலியுறுத்துகின்றனர். அலங்கரிக்க.

இந்த கோட்பாட்டின் மற்றொரு பதிப்பை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம், இது அழகு உணர்வின் உயிரியல் உள்ளார்ந்த தன்மையை வலியுறுத்துகிறது, இது மனிதனுக்கு மட்டுமல்ல, விலங்குகளுக்கும் சிறப்பியல்பு என்று கூறப்படுகிறது. ஷில்லரின் இலட்சியவாதம் "இலவச விளையாட்டை" ஒரு தெய்வீக சொத்தாக விளக்கினால் மனித ஆவி- துல்லியமாக மனிதர், - பின்னர் மோசமான பாசிடிவிசத்திற்கு சாய்ந்த விஞ்ஞானிகள் விலங்கு உலகில் அதே சொத்தை பார்த்தார்கள், அதன்படி, கலையின் தோற்றத்தை சுய அலங்காரத்தின் உயிரியல் உள்ளுணர்வுகளுடன் இணைத்தனர். இந்த அறிக்கையின் அடிப்படையானது விலங்குகளில் பாலியல் தேர்வு நிகழ்வுகள் பற்றிய டார்வினின் சில அவதானிப்புகள் மற்றும் அறிக்கைகள் ஆகும். டார்வின், சில பறவை இனங்களில், ஆண் பறவைகள் தழும்புகளின் பிரகாசத்துடன் பெண்களை ஈர்க்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஹம்மிங் பறவைகள் வண்ணமயமான மற்றும் பளபளப்பான பொருட்களால் தங்கள் கூடுகளை அலங்கரிக்கின்றன என்று குறிப்பிட்டார், அழகியல் உணர்ச்சிகள் விலங்குகளுக்கு அந்நியமானவை அல்ல என்று பரிந்துரைத்தார்.

டார்வின் மற்றும் பிற இயற்கை விஞ்ஞானிகளால் நிறுவப்பட்ட உண்மைகள் சந்தேகத்திற்குரியவை அல்ல. ஆனால் மனித சமுதாயத்தின் கலையின் தோற்றத்தை இதிலிருந்து புரிந்துகொள்வது நியாயமற்றது என்பதில் சந்தேகமில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, பறவைகளை அவற்றின் பருவநிலைக்குத் தூண்டும் உள்ளுணர்வால் மக்கள் மேற்கொண்ட பயணங்கள் மற்றும் புவியியல் கண்டுபிடிப்புகளின் காரணங்களை விளக்குவது. விமானங்கள். மனிதனின் நனவான செயல்பாடு விலங்குகளின் உள்ளுணர்வு, கணக்கிட முடியாத செயல்பாடுகளுக்கு எதிரானது. அறியப்பட்ட நிறம், ஒலி மற்றும் பிற தூண்டுதல்கள் உண்மையில் விலங்குகளின் உயிரியல் கோளத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் நிலையானதாக இருப்பதால், முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன. நிபந்தனையற்ற அனிச்சைகள்(மற்றும் சில, ஒப்பீட்டளவில் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே, இந்த தூண்டுதல்களின் தன்மை அழகு, நல்லிணக்கம் பற்றிய மனித கருத்துகளுடன் ஒத்துப்போகிறது).

வண்ணங்கள், கோடுகள், ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகள் மனித உடலையும் பாதிக்கின்றன என்பதை மறுக்க முடியாது - சில எரிச்சலூட்டும், வெறுக்கத்தக்க வகையில், மற்றவை, மாறாக, அதன் சரியான மற்றும் சுறுசுறுப்பான செயல்பாட்டிற்கு வலுப்படுத்தி பங்களிக்கின்றன. ஒரு வழி அல்லது வேறு, இது ஒரு நபரால் அவரது கலை நடவடிக்கைகளில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் எந்த வகையிலும் அதன் அடிப்படையில் இல்லை. குகைகளின் சுவர்களில் விலங்குகளின் உருவங்களை வரைவதற்கும் செதுக்குவதற்கும் பேலியோலிதிக் மனிதனை கட்டாயப்படுத்திய தூண்டுதல்கள், நிச்சயமாக, உள்ளுணர்வு தூண்டுதலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை: இது நீண்ட காலமாக குருடர்களின் சங்கிலிகளை உடைத்த ஒரு உயிரினத்தின் நனவான மற்றும் நோக்கமுள்ள படைப்பு செயல். உள்ளுணர்வு மற்றும் இயற்கையின் சக்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான பாதையில் இறங்கியது - எனவே, இந்த சக்திகளைப் புரிந்துகொள்வது.

மார்க்ஸ் எழுதினார்: "சிலந்தி ஒரு நெசவாளரின் செயல்பாடுகளை நினைவூட்டும் செயல்பாடுகளை செய்கிறது, மேலும் தேனீ, அதன் மெழுகு செல்களை உருவாக்குவதன் மூலம், சில மனித கட்டிடக் கலைஞர்களை அவமானப்படுத்துகிறது. ஆனால் மிக மோசமான கட்டிடக் கலைஞர் கூட ஆரம்பத்திலிருந்தே சிறந்த தேனீவிலிருந்து வேறுபடுகிறார், மெழுகிலிருந்து ஒரு கலத்தை உருவாக்குவதற்கு முன்பு, அவர் அதை ஏற்கனவே தனது தலையில் கட்டியுள்ளார். தொழிலாளர் செயல்முறையின் முடிவில், இந்த செயல்முறையின் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே தொழிலாளியின் மனதில் இருந்தது, அதாவது இலட்சியமாக இருந்தது என்ற முடிவு பெறப்படுகிறது. தொழிலாளி தேனீயிலிருந்து வேறுபடுவது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டவற்றின் வடிவத்தை மாற்றுகிறது: இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டவற்றில், அதே நேரத்தில் அவர் தனது நனவான இலக்கை உணர்கிறார், இது ஒரு சட்டத்தைப் போலவே, முறையையும் தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. அவரது செயல்கள் மற்றும் அவர் தனது விருப்பத்திற்கு அடிபணிய வேண்டும்" ( ).

ஒரு நனவான இலக்கை அடைய, ஒரு நபர் அவர் கையாளும் இயற்கையான பொருளை அறிந்திருக்க வேண்டும், அதன் இயற்கையான பண்புகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அறியும் திறனும் உடனடியாகத் தோன்றாது: இது இயற்கையின் மீதான தனது செல்வாக்கின் செயல்பாட்டில் மனிதனில் உருவாகும் "செயலற்ற சக்திகளுக்கு" சொந்தமானது. இந்த திறனின் வெளிப்பாடாக, கலையும் எழுகிறது - உழைப்பு ஏற்கனவே "முதல் விலங்கு போன்ற உள்ளார்ந்த உழைப்பு வடிவங்களிலிருந்து" விலகி, "அதன் பழமையான, உள்ளுணர்வு வடிவத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளும்போது" எழுகிறது. கே. மார்க்ஸ், மூலதனம், தொகுதி I, 1951, பக்கம் 185.) கலை மற்றும், குறிப்பாக, அதன் தோற்றத்தில் உள்ள காட்சி கலைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான நனவுக்கு வளர்ந்த உழைப்பின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

மனிதன் மிருகத்தை வரைகிறான்: இந்த வழியில் அவன் அவனது அவதானிப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறான்; அவர் மேலும் மேலும் நம்பிக்கையுடன் தனது உருவம், பழக்கவழக்கங்கள், இயக்கங்கள், அவரது பல்வேறு நிலைகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அவர் தனது அறிவை இந்த வரைபடத்தில் வடிவமைத்து அதை வலுப்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் பொதுமைப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்: ஒரு மானின் ஒரு படத்தில், பல மான்களில் காணப்பட்ட அம்சங்கள் பரவுகின்றன. இதுவே சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் உத்வேகத்தை அளிக்கிறது. மனிதனின் நனவையும் இயற்கையுடனான உறவையும் மாற்றுவதில் கலை படைப்பாற்றலின் முற்போக்கான பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். பிந்தையது இப்போது அவருக்கு மிகவும் இருட்டாக இல்லை, அவ்வளவு மறைகுறியாக்கப்படவில்லை - கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, இன்னும் தடுமாறிக்கொண்டே இருக்கிறார், அவர் அதைப் படிக்கிறார்.

எனவே, பழமையான நுண்கலைகள் அதே நேரத்தில் அறிவியலின் கிருமிகள், இன்னும் துல்லியமாக, பழமையான அறிவு. சமூக வளர்ச்சியின் அந்தக் குழந்தைப் பருவத்தில், இந்த அறிவாற்றல் வடிவங்களை இன்னும் பிரிக்க முடியவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, ஏனெனில் அவை பிரிக்கப்பட்டன. பிந்தைய காலங்களில்; அவர்கள் முதலில் ஒன்றாக நடித்தனர். இது இன்னும் இந்த கருத்தின் முழு நோக்கத்தில் கலையாக இருக்கவில்லை மற்றும் வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் அறிவு இல்லை, ஆனால் இரண்டின் முதன்மை கூறுகளும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட ஒன்று.

இது சம்பந்தமாக, பாலியோலிதிக் கலை ஏன் மிருகத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் மனிதனுக்கு ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே உள்ளது என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. இது முதன்மையாக வெளிப்புற இயற்கையின் அறிவை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. விலங்குகள் ஏற்கனவே பிரமாதமாக உண்மையான மற்றும் தெளிவான சித்தரிக்க கற்றுக்கொண்ட அதே நேரத்தில், மனித உருவங்கள் எப்போதும் மிகவும் பழமையான, வெறுமனே விகாரமான, சில அரிய விதிவிலக்குகள் தவிர, எடுத்துக்காட்டாக, Lossel இருந்து நிவாரணங்கள் தவிர.

பேலியோலிதிக் கலைக்கு மனித உறவுகளின் உலகில் இன்னும் முக்கிய ஆர்வம் இல்லை, இது கலையை வேறுபடுத்துகிறது, இது அதன் கோளத்தை அறிவியல் கோளத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. பழமையான கலையின் நினைவுச்சின்னங்களின் படி (படி குறைந்தபட்சம்- சித்திர) பழங்குடி சமூகத்தின் வேட்டையாடுதல் மற்றும் தொடர்புடைய மந்திர சடங்குகளைத் தவிர அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எதையும் கற்றுக்கொள்வது கடினம்; முக்கிய இடம் வேட்டையாடும் பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - மிருகம். அவரது ஆய்வுதான் முக்கிய நடைமுறை ஆர்வமாக இருந்தது, ஏனெனில் இது வாழ்வாதாரத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது - மேலும் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்திற்கான பயன்பாட்டு-அறிவாற்றல் அணுகுமுறை அவை முக்கியமாக விலங்குகள் மற்றும் அத்தகைய இனங்களை சித்தரித்ததில் பிரதிபலித்தது. குறிப்பாக முக்கியமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் கடினமானது மற்றும் ஆபத்தானது, எனவே, குறிப்பாக கவனமாக ஆய்வு தேவைப்பட்டது. பறவைகள் மற்றும் தாவரங்கள் அரிதாகவே சித்தரிக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை உலகின் விதிகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த செயல்களின் விதிகள் இரண்டையும் இன்னும் சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. உண்மையான மற்றும் வெளிப்படையானவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டைப் பற்றிய தெளிவான உணர்வு இன்னும் இல்லை: ஒரு கனவில் காணப்படுவது உண்மையில் உண்மையில் காணப்பட்டதைப் போலவே தோன்றியது. இந்த விசித்திரக் கதைகளின் அனைத்து குழப்பங்களிலிருந்தும், பழமையான மந்திரம் எழுந்தது, இது ஆதிகால மனிதனின் நனவின் தீவிர வளர்ச்சியின்மை, தீவிர அப்பாவித்தனம் மற்றும் முரண்பாட்டின் நேரடி விளைவாகும், அவர் ஆன்மீகத்துடன் பொருளைக் கலந்து, அறியாமையால், பொருள் இருப்பை நனவின் பொருளற்ற உண்மைகளுக்குக் காரணம்.

ஒரு விலங்கின் உருவத்தை வரைவது, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ஒரு நபர் விலங்குகளை உண்மையில் "மாஸ்டர்" செய்தார், ஏனெனில் அவர் அதை அறிந்திருந்தார், மேலும் அறிவு இயற்கையின் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. உருவக அறிவின் இன்றியமையாத தேவையே கலையின் தோற்றத்திற்குக் காரணம். ஆனால் நம் மூதாதையர் இந்த "மாஸ்டரியை" நேரடி அர்த்தத்தில் புரிந்துகொண்டு, வேட்டையின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்த அவர் வரைந்த வரைபடத்தைச் சுற்றி மந்திர சடங்குகளைச் செய்தார். அவர் தனது செயல்களின் உண்மையான, பகுத்தறிவு நோக்கங்களை அற்புதமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். உண்மை, நுண்கலை எப்போதும் ஒரு சடங்கு நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இங்கே, வெளிப்படையாக, மற்ற நோக்கங்களும் பங்கேற்றன, அவை ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன: தகவல் பரிமாற்றத்தின் தேவை, முதலியன. ஆனால், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், பெரும்பாலான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களும் மந்திர நோக்கங்களுக்காக உதவுகின்றன என்பதை மறுக்க முடியாது.

மக்கள் கலையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைக் கொண்டிருந்ததை விட மிகவும் முன்னதாகவே கலையில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை, அதன் உண்மையான பயனை அவர்கள் புரிந்துகொள்வதற்கு முன்பே.

காணக்கூடிய உலகத்தை சித்தரிக்கும் திறனை மாஸ்டர், மக்கள் இந்த திறனின் உண்மையான சமூக முக்கியத்துவத்தை உணரவில்லை. அறிவியலின் பிற்கால உருவாக்கத்திற்கு ஒத்த ஒன்று, அப்பாவியான அருமையான யோசனைகளின் சிறையிலிருந்து படிப்படியாக விடுவிக்கப்பட்டது: இடைக்கால ரசவாதிகள் "தத்துவவாதியின் கல்லை" கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக கடினமாக உழைத்தனர். தத்துவஞானியின் கல்அவர்கள் அதை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, மாறாக உலோகங்கள், அமிலங்கள், உப்புகள் போன்றவற்றின் பண்புகள் பற்றிய ஆய்வில் மதிப்புமிக்க அனுபவத்தைப் பெற்றனர், இது வேதியியலின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது.

பழமையான கலை என்பது அறிவின் அசல் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, இதன் விளைவாக, அழகியல் என்ற வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் அதில் எதுவும் இல்லை என்று நாம் கருதக்கூடாது. அழகியல் என்பது பயனுள்ளதற்கு அடிப்படையாக எதிரான ஒன்றல்ல.

ஏற்கனவே தொழிலாளர் செயல்முறைகள், கருவிகளின் உற்பத்தியுடன் தொடர்புடையது மற்றும், நமக்குத் தெரிந்தபடி, வரைதல் மற்றும் மாடலிங் விட பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு நபரின் அழகியல் தீர்ப்பின் திறனைத் தயாரித்தது, அவருக்கு உள்ளடக்கத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் கொள்கையை கற்பித்தது. பழமையான கருவிகள் கிட்டத்தட்ட வடிவமற்றவை: இவை ஒரு பக்கத்தில் வெட்டப்பட்ட கல் துண்டுகள், பின்னர் இருபுறமும் வெட்டப்படுகின்றன: அவை வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்தன: தோண்டுவதற்கு, வெட்டுவதற்கு, முதலியன , ஸ்கிராப்பர்கள், கீறல்கள், ஊசிகள்), அவை இன்னும் பலவற்றைப் பெறுகின்றன. திட்டவட்டமான மற்றும் நிலையான, மற்றும் மிகவும் நேர்த்தியான வடிவம்: இந்த செயல்பாட்டில், சமச்சீர், விகிதாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் உணரப்படுகிறது, தேவையான அளவீட்டின் உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது, இது கலையில் மிகவும் முக்கியமானது. மேலும், தங்கள் வேலையின் செயல்திறனை அதிகரிக்க முற்பட்டவர்கள் மற்றும் பயனுள்ள வடிவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பாராட்டவும் உணரவும் கற்றுக்கொண்டவர்கள், வாழ்க்கை உலகின் சிக்கலான வடிவங்களின் பரிமாற்றத்தை அணுகியபோது, ​​அவர்கள் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பயனுள்ள படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது.

சிக்கனமான, தைரியமான பக்கவாதம் மற்றும் சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சின் பெரிய புள்ளிகளுடன், ஒரு காட்டெருமையின் ஒற்றைக்கல், சக்திவாய்ந்த சடலம் கடத்தப்பட்டது. பிம்பம் உயிர் நிரம்பியது: இறுக்கமான தசைகளின் நடுக்கம், குறுகிய வலுவான கால்களின் நெகிழ்ச்சி, ஒரு மிருகம் முன்னோக்கி விரைவதற்கான தயார்நிலையை உணர்ந்தது, அதன் பாரிய தலையை குனிந்து, அதன் கொம்புகளை நீட்டி, இரத்தக்களரி கண்களுடன் கீழே பார்த்தது. அந்த ஓவியர் தனது கற்பனையில் அடர்க்காட்டினூடான கனமான ஓட்டத்தையும், ஆவேசமான கர்ஜனையையும், அவரைத் துரத்திச் செல்லும் வேட்டைக்காரர்களின் கூட்டத்தின் போர்க்குணமிக்க அழுகையையும் தெளிவாக மீண்டும் உருவாக்கினார்.

மான்கள் மற்றும் தரிசு மான்களின் பல படங்களில், பழமையான கலைஞர்கள் இந்த விலங்குகளின் உருவங்களின் மெல்லிய தன்மையையும், அவற்றின் நிழற்படத்தின் பதட்டமான கருணையையும், தலையின் திருப்பத்திலும், குத்தப்பட்ட காதுகளிலும் பிரதிபலிக்கும் அந்த உணர்திறன் வாய்ந்த விழிப்புணர்வையும் மிகச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தினர். ஆபத்தை கேட்கும் போது உடலின் வளைவுகள். வலிமையான, சக்திவாய்ந்த எருமை மற்றும் அழகான தரிசு மான் இரண்டையும் அற்புதமான துல்லியத்துடன் சித்தரிப்பதால், மக்கள் இந்த கருத்துக்களை அவர்களே ஒருங்கிணைக்க உதவ முடியாது - வலிமை மற்றும் கருணை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் கருணை - இருப்பினும், ஒருவேளை, அவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று அவர்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. புலியின் தாக்குதலால் யானை தனது குட்டி யானையை தும்பிக்கையால் மூடுவது போன்ற சற்றே பிந்தைய படம் - கலைஞர் அதை விட அதிகமான விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார் என்பதை இது குறிக்கவில்லையா? தோற்றம்மிருகம், அவர் விலங்குகளின் வாழ்க்கையை உன்னிப்பாகப் பார்த்தார் மற்றும் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் அவருக்கு ஆர்வமாகவும் போதனையாகவும் தோன்றின. தாய்வழி உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடான விலங்கு உலகில் தொடுகின்ற மற்றும் வெளிப்படையான தருணங்களை அவர் கவனித்தார். ஒரு வார்த்தையில், ஒரு நபரின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அதன் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டங்களில் கூட அவரது கலை நடவடிக்கைகளின் உதவியுடன் சுத்திகரிக்கப்பட்டு செழுமைப்படுத்தப்பட்டன.

பேலியோலிதிக் காட்சிக் கலைகள் ஒழுங்கமைக்கும் புதிய திறனை நாம் மறுக்க முடியாது. உண்மைதான், குகைகளின் சுவர்களில் உள்ள படங்கள் பெரும்பாலும் சீரற்ற முறையில், ஒன்றுக்கொன்று சரியான தொடர்பு இல்லாமல், பின்னணி, சூழலை (உதாரணமாக, அல்டமிரா குகையின் கூரையில் உள்ள ஓவியம். ஆனால் வரைபடங்கள் எங்கே ஒருவித இயற்கை சட்டத்தில் வைக்கப்பட்டன (உதாரணமாக, மான் கொம்புகள், எலும்பு கருவிகள், "தலைவர்களின் மந்திரக்கோல்" என்று அழைக்கப்படுபவை போன்றவை), அவை இந்த சட்டகத்திற்கு மிகவும் திறமையாக பொருந்துகின்றன. குதிரைகள் அல்லது மான்கள். குறுகியவற்றில் - மீன் அல்லது பாம்புகள் கூட, பெரும்பாலும், விலங்குகளின் சிற்ப படங்கள் கத்தி அல்லது சில வகையான கருவியின் கைப்பிடியில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த சந்தர்ப்பங்களில் இந்த விலங்கின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் வடிவத்திற்கு மாற்றியமைக்கப்பட்ட போஸ்கள் கொடுக்கப்படுகின்றன. கைப்பிடியின் நோக்கம் இங்கே, எனவே, எதிர்கால "பயன்படுத்தப்பட்ட கலை" கூறுகள், பொருளின் நடைமுறை நோக்கத்திற்கு (நோய். 2 அ) சித்திரக் கொள்கைகளின் தவிர்க்க முடியாத கீழ்ப்படிதலுடன் பிறக்கின்றன.

இறுதியாக, அப்பர் பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தில், அடிக்கடி இல்லாவிட்டாலும், பல உருவ அமைப்புக்கள் உள்ளன, மேலும் அவை எப்போதும் ஒரு விமானத்தில் தனிப்பட்ட உருவங்களின் பழமையான "கணக்கீட்டை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை. ஒரு மான் கூட்டம், குதிரைக் கூட்டம், ஒரு வகையான மொத்த உருவங்கள் உள்ளன, அங்கு ஒரு பெரிய வெகுஜனத்தின் உணர்வு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு முழு காடு அல்லது தலைகளின் சரம் முன்னோக்கு குறைந்து வருவதால் மட்டுமே தெரியும். முன்புறத்தில் அல்லது மந்தையிலிருந்து விலகி நிற்கும் சில விலங்குகளின் உருவங்கள் முழுமையாக வரையப்பட்டுள்ளன. ஆற்றைக் கடக்கும் மான் போன்ற கலவைகள் இன்னும் குறிப்பானவை (லோர்ட்டிலிருந்து எலும்பு செதுக்குதல் அல்லது லிமிலில் இருந்து ஒரு கல்லில் ஒரு மந்தை வரைதல், அங்கு நடக்கும் மானின் உருவங்கள் இடஞ்சார்ந்த முறையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு உருவத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன ( A. S. Gushchin "The Origin of Art", p. 68 புத்தகத்தில் இந்த வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும்.) இவை மற்றும் ஒத்த கலவைகள் ஏற்கனவே உழைப்பின் செயல்பாட்டிலும் நுண்கலையின் உதவியுடனும் வளர்ந்த பொதுவான சிந்தனையின் உயர் மட்டத்தைக் காட்டுகின்றன: ஒருமை மற்றும் பன்மைக்கு இடையிலான தரமான வேறுபாட்டை மக்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறார்கள், பிந்தையதை மட்டுமல்ல. அலகுகளின் கூட்டுத்தொகை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு புதிய தரம்.

ஆபரணத்தின் ஆரம்ப வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியில், நுண்கலை சரியான வளர்ச்சிக்கு இணையாகச் சென்றது, பொதுமைப்படுத்தும் திறன் - சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு இயற்கை வடிவங்களின் சில பொதுவான பண்புகள் மற்றும் வடிவங்களும் பாதிக்கப்படுகின்றன. இந்த வடிவங்களின் அவதானிப்பிலிருந்து, ஒரு வட்டம், ஒரு நேர் கோடு, ஒரு அலை அலையான கோடு, ஒரு ஜிக்ஜாக் கோடு போன்ற கருத்துக்கள் எழுகின்றன, இறுதியாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சமச்சீர், தாள மறுபரிசீலனை போன்றவை. நிச்சயமாக, ஒரு ஆபரணம் ஒரு ஆபரணம் அல்ல. ஒரு நபரின் தன்னிச்சையான கண்டுபிடிப்பு: இது எந்த வகையான கலையையும் போலவே, உண்மையான முன்மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலாவதாக, இயற்கையே ஆபரணத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது, எனவே பேசுவதற்கு, "அதன் தூய்மையான வடிவத்தில்" மற்றும் "வடிவியல்" ஆபரணம்: பல வகையான பட்டாம்பூச்சிகளின் இறக்கைகளை உள்ளடக்கிய வடிவங்கள், பறவை இறகுகள் (மயில் வால்), செதில் தோல் பாம்பு, ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், படிகங்கள், குண்டுகள் மற்றும் பலவற்றின் அமைப்பு. ஒரு பூவின் கலிக்ஸ் அமைப்பில், ஒரு நீரோடையின் அலை அலையான நீரோடைகளில், தாவர மற்றும் விலங்கு உயிரினங்களில் - இவை அனைத்திலும் கூட, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக, ஒரு "அலங்கார" அமைப்பு தோன்றுகிறது, அதாவது, வடிவங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட தாள மாற்று. சமச்சீர் மற்றும் தாளம் என்பது ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் சமநிலையின் பொதுவான இயற்கை விதிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். தொகுதி பாகங்கள்ஒவ்வொரு உயிரினமும் இ-ஹேக்கலின் குறிப்பிடத்தக்க புத்தகமான தி பியூட்டி ஆஃப் ஃபார்ம்ஸ் இன் நேச்சர் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1907) இது போன்ற "இயற்கை ஆபரணங்களுக்கு" பல எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறது.).

இயற்கையின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் அலங்காரக் கலையை உருவாக்குவதைக் காணலாம், இயற்கை சட்டங்களைப் படிப்பதில், அறிவின் தேவையால் மனிதன் வழிநடத்தப்பட்டான், இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவர் இதை தெளிவாக உணரவில்லை.

பேலியோலிதிக் சகாப்தம் ஏற்கனவே கருவிகளை உள்ளடக்கிய இணையான அலை அலையான கோடுகள், பற்கள், சுருள்கள் வடிவில் ஆபரணத்தை அறிந்திருக்கிறது. இந்த வரைபடங்கள் முதலில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் படங்களைப் போலவே அல்லது பொருளின் ஒரு பகுதியைப் போலவே புரிந்து கொள்ளப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் அவை அதன் வழக்கமான பெயராக உணரப்பட்டன. அது எப்படியிருந்தாலும், நுண்கலையின் ஒரு சிறப்புப் பிரிவு - அலங்காரமானது கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது பண்டைய காலங்கள். மட்பாண்டத்தின் வருகையுடன், கற்கால சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைகிறது. கற்கால மண் பாத்திரங்கள் பல்வேறு வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன: செறிவு வட்டங்கள், முக்கோணங்கள், செக்கர்போர்டுகள் போன்றவை.

ஆனால் கற்காலம் மற்றும் பின்னர் வெண்கல யுகத்தின் கலையில், அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களாலும் குறிப்பிடப்பட்ட புதிய, சிறப்பு அம்சங்கள் காணப்படுகின்றன: அலங்கார கலையை மேம்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், விலங்கு மற்றும் மனித உருவங்களின் உருவங்களுக்கு அலங்கார நுட்பங்களை மாற்றுவது. மற்றும், இது தொடர்பாக, பிந்தையவற்றின் திட்டமிடல்.

காலவரிசைப்படி பழமையான படைப்பாற்றலின் படைப்புகளை நாம் கருத்தில் கொண்டால் (நிச்சயமாக, இது மிகவும் தோராயமாக மட்டுமே செய்ய முடியும், ஏனெனில் ஒரு சரியான காலவரிசையை நிறுவுவது சாத்தியமற்றது), பின்வருபவை வியக்க வைக்கின்றன. விலங்குகளின் ஆரம்பகால படங்கள் (ஆரிக்னேசியன் காலத்தின்) இன்னும் பழமையானவை, ஒரே ஒரு நேர்கோட்டு விளிம்புடன், எந்த விவரமும் இல்லாமல், எந்த விலங்கு சித்தரிக்கப்படுகிறது என்பதை அவற்றிலிருந்து எப்போதும் புரிந்து கொள்ள முடியாது. இது திறமையின்மை, கையின் நிச்சயமற்ற தன்மை, எதையாவது சித்தரிக்க முயற்சிப்பது அல்லது முதல் அபூரண சோதனைகளின் தெளிவான விளைவு. எதிர்காலத்தில், அவை மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் மேடலின் நேரம் அந்த அற்புதங்களை அளிக்கிறது, ஒருவர் "கிளாசிக்கல்" என்று சொல்லலாம், பழமையான யதார்த்தத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. கற்காலத்தின் முடிவிலும், புதிய கற்காலம் மற்றும் வெண்கலக் காலங்களிலும், திட்டவட்டமாக எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வரைபடங்கள் பெருகிய முறையில் பொதுவானவை, அங்கு எளிமை என்பது இயலாமையால் அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வேண்டுமென்றே, வேண்டுமென்றே இருந்து வருகிறது.

பழமையான சமூகத்திற்குள் வளர்ந்து வரும் உழைப்புப் பிரிவினை, பழங்குடி அமைப்பின் உருவாக்கம், ஏற்கனவே மிகவும் சிக்கலான மக்கள் உறவுகளுடன், உலகின் அசல், அப்பாவியான பார்வையைப் பிளவுபடுத்துவதற்கு வழிவகுத்தது, இதில் பலம் மற்றும் பலவீனம் இரண்டும் பழைய கற்கால மக்கள் வெளிப்படுகின்றன. குறிப்பாக, பழமையான மந்திரம், ஆரம்பத்தில் உள்ள விஷயங்களைப் பற்றிய எளிய மற்றும் பக்கச்சார்பற்ற உணர்விலிருந்து இன்னும் உடைந்து போகவில்லை, படிப்படியாக புராணக் கருத்துகளின் சிக்கலான அமைப்பாக மாறுகிறது, பின்னர் வழிபாட்டு முறைகள் - "இரண்டாவது" இருப்பதை முன்வைக்கும் அமைப்பு. உலகம்", மர்மமான மற்றும் உண்மையான உலகத்தை ஒத்ததாக இல்லை. . ஒரு நபரின் அடிவானம் விரிவடைகிறது, அதிகரித்து வரும் நிகழ்வுகள் அவரது பார்வைத் துறையில் நுழைகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் நெருங்கிய மற்றும் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களுடன் எளிமையான ஒப்புமைகளால் தீர்க்கப்பட முடியாத மர்மங்களின் எண்ணிக்கை பெருகும். மனித சிந்தனை இந்த புதிர்களை ஆழமாக ஆராய முயல்கிறது, இது பொருள் வளர்ச்சியின் நலன்களால் மீண்டும் தூண்டப்பட்டது, ஆனால் இந்த பாதையில் அது யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிந்து செல்லும் ஆபத்துக்களை எதிர்கொள்கிறது.

வழிபாட்டு முறைகளின் சிக்கலானது தொடர்பாக, தங்கள் கைகளில் அதன் அசல் யதார்த்தமான தன்மையை இழந்து, கலையைப் பயன்படுத்தும் பூசாரிகள், மந்திரவாதிகள் குழு பிரிந்து தனித்து நிற்கிறது. முன்பு, நமக்குத் தெரிந்தபடி, இது மந்திர செயல்களின் பொருளாக செயல்பட்டது, ஆனால் பழைய கற்கால வேட்டைக்காரனுக்கு, சிந்தனையின் ரயில் இது போன்ற ஒன்றைக் கொதித்தது: வரையப்பட்ட விலங்கு உண்மையான, உயிருள்ள ஒன்றைப் போலவே இருந்தால், அதை அடைய முடியும். இலக்கு. ஒரு படம் இனி ஒரு உண்மையான உயிரினத்தின் "இரட்டை" என்று பார்க்கப்படாமல், ஒரு சிலையாக, ஒரு பெண்மையாக, மர்மமான இருண்ட சக்திகளின் உருவகமாக மாறும் போது, ​​அது ஒரு உண்மையான தன்மையைக் கொண்டிருக்கக்கூடாது, மாறாக, படிப்படியாக அன்றாட நிஜத்தில் உள்ளவற்றின் மிகத் தொலைதூர, அற்புதமாக மாற்றப்பட்ட உருவமாக மாறுகிறது. எல்லா மக்களிடையேயும் அவர்களின் சிறப்பு வழிபாட்டு படங்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் சிதைந்தவை, உண்மையில் இருந்து மிகவும் அகற்றப்பட்டவை என்று தரவு பேசுகிறது. இந்த பாதையில், அஸ்டெக்குகளின் பயங்கரமான, பயமுறுத்தும் சிலைகள், பாலினேசியர்களின் வலிமையான சிலைகள் போன்றவை தோன்றும்.

பொதுவாக பழங்குடி முறையின் காலகட்டத்தின் அனைத்து கலைகளையும் இந்த வழிபாட்டுக் கலைக்குக் குறைப்பது தவறானது. திட்டவட்டத்தை நோக்கிய போக்கு அனைத்து நுகர்வுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. அதனுடன், யதார்த்தமான கோடு தொடர்ந்து வளர்ந்தது, ஆனால் சற்றே மாறுபட்ட வடிவங்களில்: இது முக்கியமாக மதத்துடன் குறைந்த தொடர்பைக் கொண்ட படைப்பாற்றல் பகுதிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது பயன்பாட்டு கலைகளில், கைவினைகளில், விவசாயத்திலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது. ஏற்கனவே சரக்கு உற்பத்திக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கி, பழங்குடி அமைப்பிலிருந்து வர்க்க சமுதாயத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. வெவ்வேறு காலங்களில் வெவ்வேறு மக்கள் கடந்து வந்த இராணுவ ஜனநாயகத்தின் இந்த சகாப்தம், கலை கைவினைகளின் செழிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: சமூக வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் கலை படைப்பாற்றலின் முன்னேற்றம் பொதிந்துள்ளது. எவ்வாறாயினும், பயன்பாட்டுக் கலைகளின் கோளம் எப்போதும் ஒரு வழி அல்லது வேறு விஷயங்களின் நடைமுறை நோக்கத்தால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது, எனவே கலையில் கரு வடிவத்தில் ஏற்கனவே பதுங்கியிருந்த அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளின் முழுமையான மற்றும் விரிவான வளர்ச்சியை அவர்களால் பெற முடியவில்லை. பழைய கற்காலம்.

பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் கலை ஆண்மை, எளிமை மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. அதன் வரம்புகளுக்குள், இது யதார்த்தமானது மற்றும் நேர்மையானது. பழமையான கலையின் "தொழில்முறை" பற்றி எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. நிச்சயமாக, பழங்குடி சமூகத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையில் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இந்த ஆய்வுகளில் தனிப்பட்ட திறமையின் கூறுகள் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது சாத்தியம். ஆனால் அவர்கள் எந்த சலுகைகளையும் வழங்கவில்லை: கலைஞர் செய்தது முழு குழுவின் இயல்பான வெளிப்பாடு, அது அனைவருக்கும் மற்றும் அனைவரின் சார்பாகவும் செய்யப்பட்டது.

ஆனால் இந்த கலையின் உள்ளடக்கம் இன்னும் மோசமாக உள்ளது, அதன் கண்ணோட்டம் மூடப்பட்டுள்ளது, அதன் ஒருமைப்பாடு சமூக நனவின் வளர்ச்சியின்மையில் உள்ளது. கலையின் மேலும் முன்னேற்றம் இந்த அசல் ஒருமைப்பாட்டின் இழப்பில் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட முடியும், இது பழமையான வகுப்புவாத உருவாக்கத்தின் பிந்தைய கட்டங்களில் நாம் ஏற்கனவே காண்கிறோம். அப்பர் பேலியோலிதிக் கலையுடன் ஒப்பிடுகையில், அவை கலை நடவடிக்கைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் இந்த சரிவு உறவினர் மட்டுமே. படத்தைத் திட்டமிடுதல், பழமையான கலைஞர் ஒரு நேராக அல்லது வளைந்த கோடு, வட்டம் போன்றவற்றின் கருத்துகளைப் பொதுமைப்படுத்தவும், சுருக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார், நனவான கட்டுமான திறன்களைப் பெறுகிறார், ஒரு விமானத்தில் வரைதல் கூறுகளின் பகுத்தறிவு விநியோகம். இந்த மறைமுகமாக திரட்டப்பட்ட திறன்கள் இல்லாமல், பண்டைய அடிமைச் சமூகங்களின் கலையில் உருவாக்கப்பட்ட புதிய கலை மதிப்புகளுக்கு மாறுவது சாத்தியமற்றது. புதிய கற்காலத்தில், தாளம் மற்றும் கலவையின் கருத்துக்கள் இறுதியாக வடிவம் பெறுகின்றன என்று நாம் கூறலாம். இவ்வாறு, பழங்குடி அமைப்பின் பிற்கால கட்டங்களின் கலை படைப்பாற்றல், ஒருபுறம், அதன் சிதைவின் இயற்கையான அறிகுறியாகும், மறுபுறம், அடிமை-உரிமை உருவாக்கம் கலைக்கு ஒரு இடைநிலை நிலை.

கைகளின் வரைபடங்கள் கலையின் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு சொந்தமானது

முதன்மையானது, அல்லது வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை- பழமையான சமுதாயத்தின் கலை, எழுத்து வருகைக்கு முன் உருவாக்கப்பட்டது.

கலையின் இருப்புக்கான பழமையான மறுக்கமுடியாத சான்றுகளில், பிற்பகுதியில் உள்ள பேலியோலிதிக் (40 - 35 ஆயிரம் ஆண்டுகள்) நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன: சூப்பர்ஹார்ட் பாறை மேற்பரப்பில் செதுக்கப்பட்ட சுருக்க அடையாளங்கள்; கைகளின் வரைபடங்கள் மற்றும் விலங்கு குகை படங்கள்; எலும்பு மற்றும் கல்லால் செய்யப்பட்ட சிறிய வடிவங்களின் ஜூமார்பிக் மற்றும் ஆந்த்ரோபோமார்பிக் சிற்பம்; எலும்பு, கல் ஓடுகள் மற்றும் கொம்புகளில் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் அடிப்படை-நிவாரணங்கள்.

தோற்றம் மற்றும் காலவரையறை

கலையின் தொடக்கத்தின் தோற்றம் மவுஸ்டீரியன் சகாப்தத்திற்குக் காரணம் (150-120 ஆயிரம் - 35-30 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு). இந்த காலத்தின் தனிப்பட்ட பொருட்களில் தாள குழிகள் மற்றும் சிலுவைகள் காணப்படுகின்றன - ஒரு ஆபரணத்தின் குறிப்பு. கலையின் தொடக்கத்தின் தோற்றம் பொருட்களின் வண்ணம் (பொதுவாக ஓச்சருடன்) சான்றாகும். ஆபரணத்தின் உற்பத்தி என்று அழைக்கப்படுவதோடு தொடர்புடையது. "நடத்தை நவீனத்துவம்" - ஒரு நவீன வகை நபரின் நடத்தை பண்பு.

பல வகையான கலைகள், அநேகமாக பழைய கற்காலத்தின் சிறப்பியல்பு, அவற்றின் பின்னால் எந்த பொருள் தடயங்களையும் விடவில்லை. நம் காலத்தில் எஞ்சியிருக்கும் சிற்பங்கள் மற்றும் பாறை ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, பண்டைய கற்காலத்தின் கலை இசை, நடனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் சடங்குகள் மற்றும் பூமியின் மேற்பரப்பில் உள்ள படங்கள் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. மரங்களின் பட்டைகளில் படங்கள், விலங்குகளின் தோல்கள் மற்றும் பல்வேறு உடல் அலங்காரங்கள் வண்ண நிறமிகள் மற்றும் அனைத்து வகையான இயற்கை பொருட்களின் உதவி (மணிகள், முதலியன).

ஆரம்பகால மற்றும் மத்திய கற்காலம்

பழமையான நகைகளின் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்புகள், ஹோமோ சேபியன்ஸ் சேபியன்ஸ் முதன்முதலில் திறனைக் காட்டிய காலத்திற்கு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு பின்னோக்கிச் செல்ல வேண்டியிருக்கலாம். சுருக்க சிந்தனை. 2007 ஆம் ஆண்டில், மொராக்கோவின் கிழக்கில் தனித்தனி அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் துளையிடப்பட்ட குண்டுகள் காணப்பட்டன, அவை மணிகளைக் கொண்டிருந்திருக்கலாம்; அவர்களின் வயது 82 ஆயிரம் ஆண்டுகள். ப்ளோம்போஸ் குகையில் (தென்னாப்பிரிக்கா), ஓச்சரில் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணத்தின் தடயங்களைக் கொண்ட 40 க்கும் மேற்பட்ட குண்டுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது 75 ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையான மணிகளில் அவற்றின் பயன்பாட்டைக் குறிக்கிறது. இஸ்ரேல் மற்றும் அல்ஜீரியாவில் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட 90,000 ஆண்டுகள் பழமையான துளையிடப்பட்ட மொல்லஸ்க் குண்டுகள் நகைகளாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

சில விஞ்ஞானிகள் "வெனஸ் ஃப்ரம் பெரெகாட்-ராம்" (230 ஆயிரம் ஆண்டுகள்) மற்றும் "டான்-டானில் இருந்து வீனஸ்" (300 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக) மானுடவியல் கல் துண்டுகள் செயற்கையானவை, இயற்கையான தோற்றம் அல்ல என்று வாதிடுகின்றனர். அத்தகைய விளக்கம் நியாயமானதாக இருந்தால், கலை என்பது ஒரு வகை விலங்குகளின் தனிச்சிறப்பு அல்ல - ஹோமோ சேபியன்ஸ். இந்த சிலைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அடுக்குகள் தொடர்புடைய பிரதேசங்களில் மிகவும் பழமையான மனித இனங்கள் வாழ்ந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை ( ஹோமோ எரெக்டஸ், நியண்டர்டால்ஸ்).

500,000 ஆண்டுகள் பழமையான ஜாவானிய ஷெல்லில் உள்ள மூலைவிட்ட சுறா-பல் கீறல்கள் ஹோமோ எரெக்டஸால் வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டதாக விஞ்ஞானிகள் குழு தெரிவித்துள்ளது. இரண்டு துளைகள் கொண்ட குகை கரடியின் 43,000 ஆண்டுகள் பழமையான வெற்று தொடை எலும்பு ஒரு நியண்டர்டால் செய்யப்பட்ட ஒரு வகையான புல்லாங்குழலாக இருந்திருக்கலாம் (திவி பேபின் புல்லாங்குழலைப் பார்க்கவும்). S. Drobyshevsky, நியண்டர்தால்கள் வாழ்ந்த லா ரோச் கோடார்ட் குகையிலிருந்து ஒரு கலைப்பொருளை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

இது ஒரு தட்டையான கல் துண்டு, இது இயற்கையான விரிசலில் நடப்பட்ட எலும்பின் துண்டு, ஒரு சிறிய ஆப்பு மூலம் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இருபுறமும் நீண்டு கொண்டிருக்கும் எலும்பின் பகுதிகளிலும், விரும்பினால், நீங்கள் கண்களைக் காணலாம், மற்றும் இடைவெளியில் கல் பாலத்தில் - மூக்கு. ஒரே கேள்வி, நியாண்டர்தால் தான் "முகமூடியை" உருவாக்கியது தெரியுமா?

பல மானுடவியலாளர்கள் (ஆர். க்லைன் உட்பட) நியண்டர்டால் கலையை போலி அறிவியல் ஊகங்கள் என்று நிராகரித்து, மத்தியப் பழைய கற்கால கலைப்பொருட்களை பயனற்ற நோக்கத்தைத் தவிர வேறு எதையும் மறுக்கின்றனர். எனவே, இதுவரை 45,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான கலையின் இருப்பு கருதுகோள்களின் மண்டலத்திற்கு சொந்தமானது, நிறுவப்பட்ட உண்மைகள் அல்ல.

லேட் பேலியோலிதிக்

பேலியோலிதிக் கலைஞர் தனது கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியதை சித்தரித்தார் - பெரும்பாலும் அவர் வேட்டையாடிய விலங்குகள்: மான், குதிரைகள், ஆரோக்ஸ், மாமத், கம்பளி காண்டாமிருகங்கள். மனிதர்களுக்கு ஆபத்தை விளைவிக்கும் வேட்டையாடுபவர்களின் படங்கள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன - சிங்கங்கள், சிறுத்தைகள், ஹைனாக்கள், கரடிகள். மனிதர்களின் உருவங்கள் மிகவும் அரிதானவை (மேலும், பாலியோலிதிக் காலத்தின் இறுதி வரை ஆண்களின் ஒற்றைப் படங்கள் காணப்படவில்லை).

மெசோலிதிக்

மெசோலிதிக் காலத்தின் பாறை செதுக்கல்களில் (தோராயமாக கிமு 10 முதல் 8 மில்லினியம் வரை), ஒரு நபரை செயலில் சித்தரிக்கும் பல உருவ அமைப்புகளால் ஒரு முக்கியமான இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: போர்கள், வேட்டையாடுதல் போன்ற காட்சிகள்.

புதிய கற்காலம்

வகைகள்

பழமையான சிற்பம்

சிற்பத்தின் பழமையான சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத எடுத்துக்காட்டுகள் ஆரிக்னேசியன் கலாச்சாரத்தின் அடுக்குகளில் (35-40 ஆயிரம் ஆண்டுகள்) ஸ்வாபியன் ஆல்பாவில் காணப்பட்டன. அவற்றில் மிகப் பழமையான ஜூமார்பிக் உருவம் - மாமத் தந்தத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு மனிதன்-சிங்கம். பிற்கால மாக்டலேனிய கலாச்சாரத்தின் தளங்கள் தந்தங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் எலும்புகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் சில உயர் கலை நிலையை அடைகின்றன.

பருமனான அல்லது கர்ப்பிணிப் பெண்களின் உருவங்கள், பாலியோலிதிக் வீனஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக மேல் பாலியோலிதிக் காலத்தின் சிறப்பியல்பு. யூரேசியாவின் நடுப்பகுதியில் பைரனீஸ் முதல் பைக்கால் ஏரி வரையிலான பரந்த நிலப்பரப்பில் அச்சுக்கலை ஒத்த உருவங்கள் காணப்படுகின்றன. இந்த உருவங்கள் எலும்புகள், தந்தங்கள் மற்றும் மென்மையான பாறைகள் (ஸ்டீடைட், கால்சைட், மார்ல் அல்லது சுண்ணாம்பு) ஆகியவற்றிலிருந்து செதுக்கப்பட்டவை. மட்பாண்டங்களின் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகள் - களிமண்ணிலிருந்து வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் சுடப்பட்ட உருவங்களும் அறியப்படுகின்றன. மிகைப்படுத்தப்பட்ட மார்பகங்கள் மற்றும் பிட்டம் கொண்ட பெருகிய முறையில் பகட்டான பெண் உருவங்கள் பால்கன் கற்காலத்தின் கலாச்சாரங்களால் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன (ஆரம்ப சைக்ளாடிக் கலாச்சாரம், ருமேனியாவில் உள்ள ஹமாங்கியாவிலிருந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டது).

பேலியோலிதிக்கில் இன்னும் பரவலாக மரச் செதுக்குதல் மற்றும் மர சிற்பங்கள் இருந்தன, இது இந்த பொருளின் ஒப்பீட்டு பலவீனம் காரணமாக உயிர்வாழவில்லை. விஞ்ஞானிகளுக்குத் தெரிந்த மர பிளாஸ்டிக்கின் முதல் எடுத்துக்காட்டு - ஷிகிர் சிலை - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் பிரதேசத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் 11 ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையானது.

பாறை ஓவியம்

பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் மக்களால் செய்யப்பட்ட பல பாறை செதுக்குதல்கள் நம் காலத்திற்கு, முதன்மையாக குகைகளில் உள்ளன. இந்த பொருட்களில் பெரும்பாலானவை ஐரோப்பாவில் காணப்பட்டன, ஆனால் அவை உலகின் பிற பகுதிகளிலும் காணப்படுகின்றன - ஆஸ்திரேலியா, தென்னாப்பிரிக்கா மற்றும் சைபீரியாவில். மொத்தத்தில், பேலியோலிதிக் ஓவியங்களைக் கொண்ட குறைந்தது நாற்பது குகைகள் அறியப்படுகின்றன. குகை ஓவியத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய தளங்களாகும்.

படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​கனிம சாயங்களிலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகள் (ஓச்சர், உலோக ஆக்சைடுகள்) பயன்படுத்தப்பட்டன, கரி, மற்றும் விலங்குகளின் கொழுப்பு அல்லது இரத்தம் அல்லது தண்ணீருடன் கலந்த காய்கறி சாயங்கள். பாறை ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் பாறை மேற்பரப்பின் நிறம் மற்றும் வடிவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்குகளின் இயக்கத்தை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால், ஒரு விதியாக, புள்ளிவிவரங்களின் விகிதாச்சாரத்தை மதிக்காமல், முன்னோக்கு மற்றும் அளவை மாற்றாமல். பெட்ரோகிளிஃப்களில் விலங்குகளின் படங்கள், வேட்டையாடும் காட்சிகள், மனிதர்களின் உருவங்கள் மற்றும் சடங்கு அல்லது அன்றாட நடவடிக்கைகளின் காட்சிகள் (நடனங்கள் போன்றவை) ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

அனைத்து பழமையான ஓவியங்களும் ஒரு ஒத்திசைவான நிகழ்வு ஆகும், இது புராணங்கள் மற்றும் வழிபாட்டு முறைகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. காலப்போக்கில், படங்கள் ஸ்டைலிசேஷனின் தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. பண்டைய கலைஞர்களின் திறமை வெளிப்படுத்தும் திறனில் பிரதிபலித்தது காட்சி பொருள்இயக்கவியல் மற்றும் பண்புகள்விலங்குகள்.

மெகாலிதிக் கட்டிடக்கலை

மெகாலித்களின் நோக்கத்தை எப்போதும் நிறுவ முடியாது. அவற்றுள் பல சமூகக் கட்டிடங்கள் சமூகமயமாக்கல் செயல்பாடு கொண்டவை. அவர்களின் விறைப்பு பழமையான தொழில்நுட்பத்திற்கு மிகவும் கடினமான பணியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது மற்றும் பெரிய மக்களை ஒன்றிணைக்க வேண்டியிருந்தது. கார்னாக்கில் (பிரிட்டானி) 3,000 க்கும் மேற்பட்ட கற்களின் வளாகம் போன்ற சில மெகாலிதிக் கட்டமைப்புகள் இறந்தவர்களின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய முக்கியமான சடங்கு மையங்களாக இருந்தன. இத்தகைய மெகாலித்கள் அடக்கம் உட்பட இறுதிச் சடங்குகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன. சங்கிராந்தி மற்றும் உத்தராயணம் போன்ற வானியல் நிகழ்வுகளின் நேரத்தை தீர்மானிக்க மற்ற மெகாலிதிக் வளாகங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

வீட்டுப் பொருட்கள்

அன்றாட பொருட்களை (கல் கருவிகள் மற்றும் களிமண் பாத்திரங்கள்) அலங்கரிக்க நடைமுறை தேவை இல்லை. அத்தகைய அலங்காரத்தின் நடைமுறைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்று கற்கால மக்களின் மத நம்பிக்கைகள், மற்றொன்று அழகுக்கான தேவை மற்றும் படைப்பு செயல்முறையிலிருந்து மகிழ்ச்சியைப் பெறுதல்.

ஆராய்ச்சி வரலாறு

அறிவியலின் கவனத்தை ஈர்த்த பழமையான படைப்பாற்றலின் முதல் படைப்புகள், ப்ளீஸ்டோசீன் சகாப்தத்தின் (11 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு முடிந்தது) இப்போது அழிந்துபோன விலங்குகளின் எலும்புகளின் மேற்பரப்பில் விலங்குகளின் மிகவும் யதார்த்தமான பொறிக்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான சிறிய மணிகள். இயற்கை பொருட்கள்(புதைபடிவ கால்சைட் கடற்பாசிகள்) 1830களில் Boucher de Pert என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பிரான்சின் பிரதேசத்தில். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் முதல் அமெச்சூர் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கும், உலகின் தெய்வீக தோற்றத்தில் நம்பிக்கை கொண்ட மதகுருக்களின் நபரின் பிடிவாதமான படைப்பாளிகளுக்கும் இடையே கடுமையான சர்ச்சைக்கு உட்பட்டது.

பழமையான கலை பற்றிய பார்வையில் ஒரு புரட்சியானது பேலியோலிதிக் குகை ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பால் செய்யப்பட்டது. 1879 ஆம் ஆண்டில், ஸ்பானிய அமெச்சூர் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் எம். டி சவுடுவோலின் எட்டு வயது மகள் மரியா, அல்டாமிரா குகையின் (வடக்கு ஸ்பெயின்) பெட்டகங்களில் பெரிய (1-2 மீட்டர்) காட்டெருமை உருவங்களைக் கண்டுபிடித்தார். பல்வேறு சிக்கலான தோற்றங்களில் சிவப்பு காவி. குகையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட முதல் கற்கால ஓவியங்கள் இவை. 1880 இல் அவர்களின் வெளியீடு ஒரு பரபரப்பானது. இதைப் பற்றிய முதல் செய்தி ரஷ்ய மொழியில் 1912 இல் தோன்றியது, இது பாடத்தின் ஆறாவது பதிப்பில் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. பொது விரிவுரைகள்சாலமன் ரெய்னாச், 1902-1903 இல் பாரிஸின் லூவ்ரே பள்ளியில் படித்தார்.

பெரும்பான்மை பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள்ஆரம்பத்தில் விஞ்ஞானிகளின் கவனத்திற்கு வந்த கலை, ஐரோப்பாவின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளது. உலகின் இந்த பகுதிக்கு வெளியே, தாசிலின்-அட்ஜரில் (12-10 ஆயிரம் ஆண்டுகள்) சஹாராவின் பாறை ஓவியங்கள் பழமையானதாகக் கருதப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே மற்ற கண்டங்களில் உள்ள ஐரோப்பியர்களுடன் ஒப்பிடக்கூடிய நினைவுச்சின்னங்கள் இருப்பதைப் பற்றி அறியப்பட்டது:

குறிப்புகள்

1. பியூமண்ட் பி.பீட்டர் மற்றும் பெட்னாரிக் ஜி.ராபர்ட் 2013. துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவில் பேலியோர்ட்டின் எழுச்சியைக் கண்டறிதல்.
2. ஜில்ஹாவ் ஜே. ஆபரணங்கள் மற்றும் கலைகளின் தோற்றம்: "நடத்தை நவீனத்துவத்தின்" தோற்றம் பற்றிய தொல்பொருள் முன்னோக்கு // JArR. 2007. N 15. பி. 1-54.

ஆதிகால சமூகம்(வரலாற்றுக்கு முந்தைய சமூகமும்) - மனிதகுல வரலாற்றில் எழுத்து கண்டுபிடிப்புக்கு முந்தைய காலம், அதன் பிறகு அது சாத்தியமாகும் வரலாற்று ஆய்வுஎழுதப்பட்ட ஆதாரங்களின் ஆய்வின் அடிப்படையில். வரலாற்றுக்கு முற்பட்ட காலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு பரந்த பொருளில், "வரலாற்றுக்கு முந்தைய" என்ற வார்த்தை, பிரபஞ்சம் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து (சுமார் 14 பில்லியன் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு) தொடங்கி, எழுத்தின் கண்டுபிடிப்புக்கு முந்தைய எந்த காலத்திற்கும் பொருந்தும், ஆனால் ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் - மனிதனின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கடந்த காலத்திற்கு மட்டுமே. வழக்கமாக சூழலில் எந்த "வரலாற்றுக்கு முந்தைய" காலம் விவாதிக்கப்படுகிறது என்பதற்கான அறிகுறிகளை அவை கொடுக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "மியோசீனின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய குரங்குகள்" (23-5.5 மில்லியன் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு) அல்லது "மத்திய கற்காலத்தின் ஹோமோ சேபியன்ஸ்" (300-30 ஆயிரம். ஆண்டுகளுக்கு முன்பு). வரையறையின்படி, இந்த காலகட்டத்தைப் பற்றி அவரது சமகாலத்தவர்களால் எழுதப்பட்ட ஆதாரங்கள் எதுவும் இல்லை என்பதால், தொல்லியல், இனவியல், பழங்காலவியல், உயிரியல், புவியியல், மானுடவியல், தொல்பொருள் வானியல், பாலினாலஜி போன்ற அறிவியல்களின் தரவுகளின் அடிப்படையில் அதைப் பற்றிய தகவல்கள் பெறப்படுகின்றன.

எழுத்து பல்வேறு மக்களிடையே தோன்றியதிலிருந்து வெவ்வேறு நேரம், வரலாற்றுக்கு முற்பட்ட காலம் என்பது பல கலாச்சாரங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படவில்லை அல்லது அதன் பொருள் மற்றும் தற்காலிக எல்லைகள் மனிதகுலத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. குறிப்பாக, கொலம்பியனுக்கு முந்தைய அமெரிக்காவின் காலகட்டம் யூரேசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவுடனான நிலைகளில் ஒத்துப்போவதில்லை (மெசோஅமெரிக்கன் காலவரிசை, வட அமெரிக்காவின் காலவரிசை, பெருவின் கொலம்பியனுக்கு முந்தைய காலவரிசை ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும்). கலாச்சாரங்களின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களின் ஆதாரங்களாக, சமீப காலம் வரை எழுத்து இல்லாமல், தலைமுறை தலைமுறையாக வாய்மொழி மரபுகள் இருக்கலாம்.

வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களைப் பற்றிய தரவு அரிதாகவே தனிநபர்களைப் பற்றியது மற்றும் எப்போதும் இனக்குழுக்களைப் பற்றி எதுவும் கூறுவதில்லை என்பதால், மனிதகுலத்தின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தின் முக்கிய சமூக அலகு தொல்பொருள் கலாச்சாரமாகும். நியண்டர்டால் அல்லது இரும்புக்காலம் போன்ற இந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து விதிமுறைகள் மற்றும் காலகட்டம் ஆகியவை பிற்போக்குத்தனமானவை மற்றும் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானவை. துல்லியமான வரையறைஎன்பது விவாதப் பொருளாகும்.

பழமையான கலை- பழமையான சமூகத்தின் சகாப்தத்தின் கலை. கிமு 33 ஆயிரம் ஆண்டுகளில் பிற்பகுதியில் பேலியோலிதிக்கில் எழுந்தது. e., இது பழமையான வேட்டைக்காரர்களின் பார்வைகள், நிலைமைகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையை பிரதிபலித்தது (பழமையான குடியிருப்புகள், விலங்குகளின் குகை படங்கள், பெண் சிலைகள்). பழமையான கலையின் வகைகள் தோராயமாக பின்வரும் வரிசையில் எழுந்தன என்று நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர்: கல் சிற்பம்; பாறை கலை; களிமண் உணவுகள். கற்கால மற்றும் கற்கால விவசாயிகள் மற்றும் கால்நடை வளர்ப்பாளர்கள் வகுப்புவாத குடியிருப்புகள், பெருங்கற்கள் மற்றும் குவிக்கப்பட்ட கட்டிடங்களை கொண்டிருந்தனர்; படங்கள் சுருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின, அலங்காரக் கலை உருவாக்கப்பட்டது.

மானுடவியலாளர்கள் கலையின் உண்மையான தோற்றத்தை ஹோமோ சேபியன்ஸின் தோற்றத்துடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனர், இது குரோ-மேக்னான் மனிதன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 40 முதல் 35 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றிய குரோ-மேக்னன்ஸ் (இந்த மக்களுக்கு அவர்களின் எச்சங்கள் முதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது - பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள குரோ-மேக்னான் கிரோட்டோ), உயரமான மக்கள் (1.70-1.80) மீ), மெல்லிய, வலுவான உடலமைப்பு. அவர்கள் ஒரு நீளமான குறுகிய மண்டை ஓடு மற்றும் ஒரு தனித்துவமான, சற்று கூர்மையான கன்னம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர், இது முகத்தின் கீழ் பகுதிக்கு முக்கோண வடிவத்தைக் கொடுத்தது. ஏறக்குறைய எல்லாவற்றிலும் அவர்கள் நவீன மனிதனைப் போலவே இருந்தனர் மற்றும் சிறந்த வேட்டைக்காரர்களாக புகழ் பெற்றனர். அவர்கள் நன்கு வளர்ந்த பேச்சைக் கொண்டிருந்தனர், இதனால் அவர்கள் தங்கள் செயல்களை ஒருங்கிணைக்க முடியும். அவர்கள் வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் அனைத்து வகையான கருவிகளையும் திறமையாக உருவாக்கினர்: கூர்மையான ஈட்டி முனைகள், கல் கத்திகள், பற்கள் கொண்ட எலும்பு ஹார்பூன்கள், சிறந்த அச்சுகள், அச்சுகள் போன்றவை.

தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு, கருவிகளை உருவாக்கும் நுட்பம் மற்றும் அதன் சில ரகசியங்கள் அனுப்பப்பட்டன (உதாரணமாக, நெருப்பில் சூடேற்றப்பட்ட ஒரு கல் குளிர்ந்த பிறகு செயலாக்க எளிதானது). அப்பர் பேலியோலிதிக் மக்களின் இடங்களில் அகழ்வாராய்ச்சிகள் பழமையான வேட்டை நம்பிக்கைகள் மற்றும் மாந்திரீகத்தின் வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. களிமண்ணிலிருந்து அவர்கள் காட்டு விலங்குகளின் உருவங்களைச் செதுக்கி, ஈட்டிகளால் குத்தி, அவர்கள் உண்மையான வேட்டையாடுபவர்களைக் கொல்கிறார்கள் என்று கற்பனை செய்தனர். குகைகளின் சுவர்கள் மற்றும் வளைவுகளில் நூற்றுக்கணக்கான செதுக்கப்பட்ட அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட விலங்குகளின் படங்களையும் அவர்கள் விட்டுச் சென்றனர். தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள் கருவிகளைக் காட்டிலும் அளவிட முடியாத அளவுக்கு பின்னர் தோன்றியதாக நிரூபித்துள்ளனர் - கிட்டத்தட்ட ஒரு மில்லியன் ஆண்டுகள்.

பண்டைய காலங்களில், மக்கள் கலைக்கு மேம்படுத்தப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர் - கல், மரம், எலும்பு. நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, அதாவது விவசாயத்தின் சகாப்தத்தில், அவர் முதல் செயற்கைப் பொருளைக் கண்டுபிடித்தார் - பயனற்ற களிமண் - மற்றும் அதை உணவுகள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்க தீவிரமாக பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். அலைந்து திரிந்த வேட்டைக்காரர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் தீய கூடைகளைப் பயன்படுத்தினர் - அவை எடுத்துச் செல்ல மிகவும் வசதியானவை. மட்பாண்டங்கள் நிரந்தர விவசாய குடியிருப்புகளின் அடையாளம்.

பழமையான காட்சிக் கலையின் முதல் படைப்புகள் ஆரிக்னேசியன் கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தவை (லேட் பேலியோலிதிக்), ஆரிக்னாக் குகையின் (பிரான்ஸ்) பெயரிடப்பட்டது. அந்தக் காலத்திலிருந்து, கல் மற்றும் எலும்புகளால் செய்யப்பட்ட பெண் உருவங்கள் பரவலாகிவிட்டன. குகை ஓவியத்தின் உச்சம் சுமார் 10-15 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வந்திருந்தால், மினியேச்சர் சிற்பத்தின் கலை மிகவும் முன்னதாகவே உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது - சுமார் 25 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. இந்த சகாப்தத்தில் "வீனஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை அடங்கும் - 10-15 செமீ உயரமுள்ள பெண்களின் உருவங்கள், பொதுவாக பாரிய வடிவங்களை வலியுறுத்துகின்றன. இதே போன்ற "வீனஸ்கள்" பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, ரஷ்யா மற்றும் உலகின் பல பகுதிகளில் கண்டறியப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை அவை கருவுறுதலைக் குறிக்கின்றன அல்லது ஒரு பெண்-தாயின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையவை: குரோ-மேக்னன்கள் திருமணத்தின் சட்டங்களின்படி வாழ்ந்தனர், மேலும் அதன் முன்னோடியை மதிக்கும் ஒரு குலத்தைச் சேர்ந்த பெண் வரிசையின் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது. விஞ்ஞானிகள் பெண் சிற்பங்களை முதல் மானுடவியல், அதாவது மனித உருவங்கள் என்று கருதுகின்றனர்.

ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் இரண்டிலும், பழமையான மனிதன் பெரும்பாலும் விலங்குகளை சித்தரித்தான். விலங்குகளை சித்தரிக்கும் ஆதிகால மனிதனின் போக்கு கலையில் விலங்கியல் அல்லது விலங்கு பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அவற்றின் சிறிய உருவங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்கள் சிறிய வடிவ பிளாஸ்டிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. விலங்கு பாணி என்பது பழங்கால கலையில் பொதுவான விலங்குகளின் (அல்லது அவற்றின் பாகங்கள்) பகட்டான படங்களுக்கான வழக்கமான பெயர். விலங்கு பாணி வெண்கல யுகத்தில் எழுந்தது, இரும்பு வயது மற்றும் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் மாநிலங்களின் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது; அதன் மரபுகள் இடைக்கால கலையில், நாட்டுப்புற கலைகளில் பாதுகாக்கப்பட்டன. ஆரம்பத்தில் டோட்டெமிசத்துடன் தொடர்புடையது, புனித மிருகத்தின் படங்கள் இறுதியில் ஆபரணத்தின் நிபந்தனை மையமாக மாறியது.

பழமையான ஓவியம் என்பது ஒரு பொருளின் இரு பரிமாண பிரதிநிதித்துவமாகும், அதே சமயம் சிற்பம் முப்பரிமாண அல்லது முப்பரிமாணமானது. எனவே, பழமையான படைப்பாளிகள் நவீன கலையில் இருக்கும் அனைத்து பரிமாணங்களிலும் தேர்ச்சி பெற்றனர், ஆனால் அதன் முக்கிய சாதனையை சொந்தமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை - ஒரு விமானத்தில் அளவை மாற்றும் நுட்பம் (வழி, பண்டைய எகிப்தியர்கள் மற்றும் கிரேக்கர்கள், இடைக்கால ஐரோப்பியர்கள், சீனர்கள், அரேபியர்கள் மற்றும் பலர். மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே தலைகீழ் முன்னோக்கு திறக்கப்பட்டதால், மற்ற மக்கள் அதை சொந்தமாக்கவில்லை).

சில குகைகளில், பாறையில் செதுக்கப்பட்ட அடிப்படை நிவாரணங்களும், விலங்குகளின் சுதந்திரமான சிற்பங்களும் காணப்பட்டன. மென்மையான கல், எலும்பு, மாமத் தந்தங்களால் செதுக்கப்பட்ட சிறிய உருவங்கள் அறியப்படுகின்றன. பேலியோலிதிக் கலையின் முக்கிய பாத்திரம் காட்டெருமை ஆகும். அவற்றைத் தவிர, காட்டு சுற்றுப்பயணங்கள், மாமத்கள் மற்றும் காண்டாமிருகங்களின் பல படங்கள் காணப்பட்டன.

பாறை வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் செயல்படுத்தும் விதத்தில் வேறுபட்டவை. சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்குகளின் பரஸ்பர விகிதங்கள் (மலை ஆடு, சிங்கம், மாமத் மற்றும் காட்டெருமை) பொதுவாக கவனிக்கப்படவில்லை - ஒரு சிறிய குதிரைக்கு அடுத்ததாக ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணத்தை சித்தரிக்க முடியும். விகிதாச்சாரத்துடன் இணங்காதது பழமையான கலைஞரை முன்னோக்கு விதிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை (பிந்தையது, மிகவும் தாமதமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - 16 ஆம் நூற்றாண்டில்). குகை ஓவியத்தில் இயக்கம் கால்களின் நிலை (கால்களைக் கடப்பது, எடுத்துக்காட்டாக, ஓடும்போது ஒரு விலங்கு சித்தரிக்கப்பட்டது), உடலின் சாய்வு அல்லது தலையின் திருப்பம் மூலம் பரவுகிறது. கிட்டத்தட்ட நகரும் புள்ளிவிவரங்கள் இல்லை.

தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பழைய கற்காலத்தில் இயற்கை வரைபடங்களைக் கண்டதில்லை. ஏன்? ஒருவேளை இது கலாச்சாரத்தின் மத மற்றும் இரண்டாம் நிலை அழகியல் செயல்பாடுகளின் முதன்மையை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது. விலங்குகள் பயந்து வணங்கப்பட்டன, மரங்கள் மற்றும் தாவரங்கள் மட்டுமே போற்றப்பட்டன.

விலங்கியல் மற்றும் மானுடவியல் படங்கள் இரண்டும் அவற்றின் சடங்கு பயன்பாட்டை பரிந்துரைத்தன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர்கள் ஒரு வழிபாட்டு செயல்பாட்டை செய்தனர். இவ்வாறு, மதம் (பழமையான மக்களால் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் வணக்கம்) மற்றும் கலை (சித்திரப்படுத்தப்பட்டவற்றின் அழகியல் வடிவம்) கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுந்தன. இருப்பினும், சில காரணங்களுக்காக, யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு முதல் வடிவம் இரண்டாவது விட முன்னதாகவே உருவானது என்று கருதலாம்.

விலங்குகளின் உருவங்கள் ஒரு மாயாஜால நோக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதால், அவை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒரு வகையான சடங்கு, எனவே, இத்தகைய வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் குகையின் ஆழத்தில் ஆழமாகவும், பல நூறு மீட்டர் நீளமுள்ள நிலத்தடி பத்திகளிலும், பெட்டகத்தின் உயரத்திலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலும் அரை மீட்டருக்கு மேல் இல்லை. அத்தகைய இடங்களில், குரோ-மேக்னன் கலைஞர் எரியும் விலங்கு கொழுப்புடன் கிண்ணங்களின் வெளிச்சத்தில் முதுகில் படுத்துக் கொண்டு வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், பெரும்பாலும் பாறை ஓவியங்கள் 1.5-2 மீட்டர் உயரத்தில் அணுகக்கூடிய இடங்களில் அமைந்துள்ளன. அவை குகைகளின் கூரைகளிலும் செங்குத்து சுவர்களிலும் காணப்படுகின்றன.

முதல் கண்டுபிடிப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பைரனீஸ் குகைகளில் செய்யப்பட்டன. இந்த பகுதியில் 7 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கர்ஸ்ட் குகைகள் உள்ளன. அவற்றில் நூற்றுக்கணக்கான பாறை சிற்பங்கள் வண்ணப்பூச்சுடன் அல்லது கல்லால் செதுக்கப்பட்டவை. சில குகைகள் தனித்துவமான நிலத்தடி காட்சியகங்கள் (ஸ்பெயினில் உள்ள அல்டாமிரா குகை பழமையான கலையின் "சிஸ்டைன் சேப்பல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), இதன் கலைத் தகுதி இன்று பல விஞ்ஞானிகள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கிறது. பண்டைய கற்காலத்தின் பாறை ஓவியங்கள் சுவர் ஓவியங்கள் அல்லது குகை ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

அல்டாமிராவின் கலைக்கூடம் 280 மீட்டர் நீளம் கொண்டது மற்றும் பல விசாலமான அறைகளைக் கொண்டுள்ளது. அங்கு காணப்பட்ட கல் கருவிகள் மற்றும் கொம்புகள் மற்றும் எலும்பு துண்டுகள் மீது உருவ படங்கள் 13,000 முதல் 10,000 ஆண்டுகள் வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. கி.மு இ. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, புதிய கற்காலத்தின் தொடக்கத்தில் குகையின் வளைவு இடிந்து விழுந்தது. குகையின் மிகவும் தனித்துவமான பகுதியில் - "விலங்குகளின் மண்டபம்" - காட்டெருமை, காளைகள், மான், காட்டு குதிரைகள் மற்றும் காட்டுப்பன்றிகளின் படங்கள் காணப்பட்டன. சிலர் 2.2 மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறார்கள், அவற்றை இன்னும் விரிவாகப் பார்க்க, நீங்கள் தரையில் படுத்துக் கொள்ள வேண்டும். பெரும்பாலான உருவங்கள் பழுப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. கலைஞர்கள் திறமையாக பாறை மேற்பரப்பில் இயற்கை நிவாரண லெட்ஜ்களைப் பயன்படுத்தினர், இது படங்களின் பிளாஸ்டிக் விளைவை மேம்படுத்தியது. பாறையில் வரையப்பட்ட மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட விலங்குகளின் உருவங்களுடன், தொலைதூர வடிவத்தில் மனித உடலை ஒத்த வரைபடங்களும் இங்கு உள்ளன.

காலவரையறை

இப்போது விஞ்ஞானம் பூமியின் வயதைப் பற்றிய தனது கருத்தை மாற்றிக்கொண்டிருக்கிறது மற்றும் கால அளவு மாறுகிறது, ஆனால் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட காலங்களின் பெயர்களைப் படிப்போம்.

1. கற்கலாம்

• பண்டைய கற்காலம் - கற்காலம். ... 10 ஆயிரம் கி.மு
• மத்திய கற்காலம் - மெசோலிதிக். 10 - 6 ஆயிரம் கி.மு
• புதிய கற்காலம் - புதிய கற்காலம். 6 முதல் 2 ஆயிரம் வரை கி.மு

கற்காலம்

உழைப்பின் கருவிகள் கல்லால் செய்யப்பட்டன; எனவே சகாப்தத்தின் பெயர் - கற்காலம்.

1. பண்டைய அல்லது கீழ் கற்காலம். கிமு 150 ஆயிரம் வரை
2. மத்திய கற்காலம். 150 - 35 ஆயிரம் கி.மு
3. அப்பர் அல்லது லேட் பேலியோலிதிக். 35 - 10 ஆயிரம் கி.மு

• Aurignac-Solutrean காலம். 35 - 20 ஆயிரம் கி.மு
• மேடலின் காலம். 20 - 10 ஆயிரம் கி.மு இந்த காலம் லா மேடலின் குகையின் பெயரிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது, அங்கு இந்த நேரம் தொடர்பான சுவரோவியங்கள் காணப்பட்டன.

பெரும்பாலானவை ஆரம்ப வேலைகள்பழமையான கலைகள் பிற்பகுதியில் உள்ள பழைய கற்காலத்தைச் சேர்ந்தவை. 35 - 10 ஆயிரம் கி.மு

இயற்கையான கலை மற்றும் திட்டவட்டமான அடையாளங்கள் மற்றும் வடிவியல் உருவங்களின் பிரதிநிதித்துவம் ஒரே நேரத்தில் எழுந்ததாக விஞ்ஞானிகள் நம்புகிறார்கள்.

பேலியோலிதிக் காலத்திலிருந்து (பழைய கற்காலம், கிமு 35-10 ஆயிரம்) முதல் வரைபடங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஸ்பானிய அமெச்சூர் தொல்பொருள் ஆய்வாளர் கவுண்ட் மார்செலினோ டி சவுடுலா, அவரிடமிருந்து மூன்று கிலோமீட்டர் தொலைவில் குடும்ப எஸ்டேட், அல்டாமிரா குகையில்.

இது இப்படி நடந்தது: “ஒரு தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு குகையை ஆராய முடிவு செய்து, தனது சிறிய மகளையும் தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றார். திடீரென்று அவள் கத்தினாள்: "காளைகள், காளைகள்!" தந்தை சிரித்தார். சில காட்டெருமைகள் அசையாமல் நிற்கின்றன, மற்றவை சாய்ந்த கொம்புகளுடன் எதிரியை நோக்கி விரைகின்றன. முதலில், விஞ்ஞானிகள் பழமையான மக்கள் அத்தகைய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்று நம்பவில்லை. 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிற இடங்களில் பல பழமையான கலைப் படைப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன மற்றும் குகை ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மை அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

பேலியோலிதிக் ஓவியம்

அல்டாமிரா குகை. ஸ்பெயின்.

லேட் பேலியோலிதிக் (மேடலின் சகாப்தம் 20 - 10 ஆயிரம் ஆண்டுகள் கிமு).
அல்டாமிராவின் குகை அறையின் பெட்டகத்தின் மீது, பெரிய காட்டெருமைகளின் மொத்த கூட்டமும் ஒன்றுக்கொன்று நெருங்கிய இடைவெளியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அற்புதமான பாலிக்ரோம் படங்களில் கருப்பு மற்றும் ஓச்சரின் அனைத்து நிழல்களும், பணக்கார நிறங்களும், எங்காவது அடர்த்தியாகவும் சலிப்பாகவும், எங்கோ ஹால்ஃபோன்கள் மற்றும் ஒரு நிறத்தில் இருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுகிறது. பல சென்டிமீட்டர் வரையிலான தடிமனான வண்ணப்பூச்சு. மொத்தமாக, 23 உருவங்கள் பெட்டகத்தின் மீது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் வெளிப்புறங்கள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டவைகளை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை என்றால்.

அல்டாமிரா குகையில் உள்ள படம்

அவர்கள் குகைகளை விளக்குகளால் ஒளிரச் செய்து நினைவிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கினர். பழமையானது அல்ல, ஆனால் உயர்ந்த பட்டம்ஸ்டைலிங். குகை கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது, ​​​​இது ஒரு வேட்டையின் சாயல் என்று நம்பப்பட்டது - படத்தின் மந்திர பொருள். ஆனால் இன்று இலக்கு கலை என்று பதிப்புகள் உள்ளன. மிருகம் மனிதனுக்கு அவசியமானது, ஆனால் அவர் பயங்கரமானவர் மற்றும் மழுப்பலானவர்.

நல்ல பழுப்பு நிற நிழல்கள். மிருகத்தின் பதட்டமான நிறுத்தம். அவர்கள் கல்லின் இயற்கை நிவாரணத்தைப் பயன்படுத்தினர், சுவரின் வீக்கத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது.

Font-de-Gaume குகை. பிரான்ஸ்

லேட் பேலியோலிதிக்.

சில்ஹவுட் படங்கள், வேண்டுமென்றே திரித்தல், விகிதாச்சாரத்தை மிகைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்களில் சிறிய அரங்குகள்குகை எழுத்துரு-டெஸ்-கௌம்ஸ் குறைந்தது 80 வரைபடங்களுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் காட்டெருமை, இரண்டு மறுக்க முடியாத மாமத் உருவங்கள் மற்றும் ஒரு ஓநாய் கூட.

மேய்ச்சல் மான். எழுத்துரு டி கோம். பிரான்ஸ். லேட் பேலியோலிதிக்.
கண்ணோட்டத்தில் கொம்புகளின் படம். இந்த நேரத்தில் மான் (மடலின் சகாப்தத்தின் முடிவு) மற்ற விலங்குகளை மாற்றியது.

துண்டு. எருமை. எழுத்துரு டி கோம். பிரான்ஸ். லேட் பேலியோலிதிக்.
தலையில் உள்ள கூம்பு மற்றும் முகடு வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஒரு படத்தை மற்றொன்றுடன் மேலெழுதுவது ஒரு பாலிப்செஸ்ட் ஆகும். விரிவான வேலை. வால் அலங்கார தீர்வு.

லாஸ்காக்ஸ் குகை

ஐரோப்பாவில் மிகவும் சுவாரசியமான குகை ஓவியங்களை கண்டுபிடித்தவர்கள் தற்செயலாக குழந்தைகள் தான்.
“செப்டம்பர் 1940 இல், பிரான்சின் தென்மேற்கில் உள்ள மாண்டிக்னாக் நகருக்கு அருகில், நான்கு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் தாங்கள் திட்டமிட்டிருந்த தொல்பொருள் ஆய்வுக்குச் சென்றனர். நீண்ட வேரூன்றிய மரத்தின் இடத்தில், தரையில் ஒரு இடைவெளி இருந்தது, அது அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. அருகிலுள்ள இடைக்கால கோட்டைக்கு செல்லும் நிலவறையின் நுழைவாயில் இது என்று வதந்திகள் பரவின.
உள்ளே ஒரு சிறிய துளையும் இருந்தது. தோழர்களில் ஒருவர் அதன் மீது ஒரு கல்லை எறிந்தார், வீழ்ச்சியின் சத்தத்திலிருந்து, ஆழம் ஒழுக்கமானது என்று முடிவு செய்தார். அவர் துளையை விரிவுபடுத்தினார், உள்ளே தவழ்ந்தார், கிட்டத்தட்ட கீழே விழுந்தார், ஒளிரும் விளக்கை ஏற்றி, மூச்சுத் திணறினார், மற்றவர்களை அழைத்தார். அவர்கள் தங்களைக் கண்ட குகையின் சுவர்களில் இருந்து, சில பெரிய விலங்குகள் அவர்களைப் பார்த்தன, அவ்வளவு நம்பிக்கையான சக்தியுடன் சுவாசிக்கின்றன, சில சமயங்களில் அது ஒரு கோபத்திற்குச் செல்லத் தயாராக இருப்பதாகத் தோன்றியது, அவர்கள் பயந்தார்கள். அதே நேரத்தில், இந்த விலங்குகளின் உருவங்களின் சக்தி மிகவும் கம்பீரமாகவும் நம்பிக்கையூட்டுவதாகவும் இருந்தது, அவை ஒருவித மந்திர சாம்ராஜ்யத்தில் விழுந்தது போல் அவர்களுக்குத் தோன்றியது.

லேட் பேலியோலிதிக் (மேடலின் சகாப்தம், கிமு 18 - 15 ஆயிரம் ஆண்டுகள்).
பழமையான சிஸ்டைன் சேப்பல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல பெரிய அறைகளைக் கொண்டுள்ளது: ரோட்டுண்டா; முக்கிய கேலரி; பாஸ்; உக்கிரமான.

குகையின் சுண்ணாம்பு வெள்ளை மேற்பரப்பில் வண்ணமயமான படங்கள். வலுவாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட விகிதங்கள்: பெரிய கழுத்து மற்றும் வயிறு. விளிம்பு மற்றும் நிழல் வரைபடங்கள். அடுக்குகள் இல்லாமல் படங்களை அழிக்கவும். ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஆண் மற்றும் பெண் அறிகுறிகள் (செவ்வக மற்றும் பல புள்ளிகள்).

கபோவா குகை

கபோவா குகை - தெற்கே. மீ உரல், ஆற்றில். வெள்ளை. சுண்ணாம்புக் கற்கள் மற்றும் டோலமைட்டுகளில் உருவாகிறது. தாழ்வாரங்கள் மற்றும் கிரோட்டோக்கள் இரண்டு தளங்களில் அமைந்துள்ளன. மொத்த நீளம் 2 கிமீக்கு மேல். சுவர்களில் மாமத் மற்றும் காண்டாமிருகங்களின் லேட் பேலியோலிதிக் ஓவியங்கள் உள்ளன.

வரைபடத்தில் உள்ள எண்கள் படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடங்களைக் குறிக்கின்றன: 1 - ஒரு ஓநாய், 2 - ஒரு குகை கரடி, 3 - ஒரு சிங்கம், 4 - ஒரு குதிரை.

கற்கால சிற்பம்

சிறிய வடிவங்களின் கலை அல்லது மொபைல் கலை (சிறிய பிளாஸ்டிக்)

பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக பொதுவாக "சிறிய பிளாஸ்டிக்" என்று அழைக்கப்படும் பொருள்கள். இவை மூன்று வகையான பொருள்கள்:

1. உருவங்கள் மற்றும் பிற முப்பரிமாண பொருட்கள் மென்மையான கல் அல்லது பிற பொருட்களிலிருந்து (கொம்பு, மாமத் தந்தம்) செதுக்கப்பட்டுள்ளன.
2. வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்கள் கொண்ட தட்டையான பொருட்கள்.
3. குகைகள், குகைகள் மற்றும் இயற்கை விதானங்களின் கீழ் நிவாரணங்கள்.

நிவாரணம் ஒரு ஆழமான விளிம்புடன் தட்டப்பட்டது அல்லது படத்தைச் சுற்றியுள்ள பின்னணி வெட்கமாக இருந்தது.

ஆற்றைக் கடக்கும் மான்.
துண்டு. எலும்பு செதுக்குதல். லோர்டே. ஹாட்ஸ்-பைரனீஸ் துறை, பிரான்ஸ். அப்பர் பேலியோலிதிக், மாக்டலேனியன் காலம்.

சிறிய பிளாஸ்டிக் என்று அழைக்கப்படும் முதல் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, இரண்டு தரிசு மான்கள் அல்லது மான்களின் உருவங்களைக் கொண்ட ஷாஃபோ கிரோட்டோவிலிருந்து ஒரு எலும்புத் தகடு: ஒரு மான் ஆற்றின் குறுக்கே நீந்துகிறது. லோர்டே. பிரான்ஸ்

அற்புதமான பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் Prosper Mérimée, கவர்ச்சிகரமான நாவலான The Chronicle of the Reign of Charles IX, Carmen மற்றும் பிற காதல் நாவல்களின் ஆசிரியர் அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் அவர் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பிற்காக ஒரு ஆய்வாளராக பணியாற்றினார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவர்தான் 1833 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸின் மையத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டிருந்த க்ளூனி வரலாற்று அருங்காட்சியகத்திற்கு இந்த வட்டை ஒப்படைத்தார். இப்போது அது தேசிய தொல்பொருட்களின் அருங்காட்சியகத்தில் (Saint-Germain en Le) வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பின்னர், ஷாஃபோ க்ரோட்டோவில் மேல் கற்கால கலாச்சார அடுக்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஆனால், அல்டாமிரா குகையின் ஓவியம் மற்றும் பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் மற்ற சித்திர நினைவுச்சின்னங்களுடன் இருந்ததைப் போலவே, இந்த கலை பண்டைய எகிப்தியரை விட பழமையானது என்று யாராலும் நம்ப முடியவில்லை. எனவே, இத்தகைய வேலைப்பாடுகள் செல்டிக் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளாகக் கருதப்பட்டன (கிமு V-IV நூற்றாண்டுகள்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, மீண்டும், போன்றது குகை ஓவியம், அவை பழங்காலக் கலாச்சார அடுக்கில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பின்னர் அவை பழமையானவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன.

பெண்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உருவங்கள். இந்த உருவங்களில் பெரும்பாலானவை சிறிய அளவில் உள்ளன: 4 முதல் 17 செ.மீ. அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை தனிச்சிறப்புமிகைப்படுத்தப்பட்ட "உடல்நலம்", அவை அதிக எடை கொண்ட பெண்களை சித்தரிக்கின்றன.

குவளையுடன் கூடிய சுக்கிரன். பிரான்ஸ்
"கோப்லெட்டுடன் வீனஸ்". அடிப்படை நிவாரணம். பிரான்ஸ். அப்பர் (லேட்) பேலியோலிதிக்.
பனி யுகத்தின் தெய்வம். படத்தின் நியதி என்னவென்றால், உருவம் ஒரு ரோம்பஸில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வயிறு மற்றும் மார்பு ஒரு வட்டத்தில் உள்ளது.

பேலியோலிதிக் பெண் சிலைகளைப் படித்த கிட்டத்தட்ட அனைவரும், சில வேறுபாடுகளுடன், தாய்மை மற்றும் கருவுறுதல் பற்றிய கருத்தை பிரதிபலிக்கும் வழிபாட்டு பொருட்கள், தாயத்துக்கள், சிலைகள் போன்றவற்றை விளக்குகிறார்கள்.

சைபீரியாவில், பைக்கால் பகுதியில், முற்றிலும் மாறுபட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் தோற்றத்தின் அசல் சிலைகளின் முழுத் தொடர் காணப்பட்டது. ஐரோப்பாவில் உள்ளதைப் போலவே, நிர்வாணப் பெண்களின் அதிக எடை கொண்ட உருவங்களும், மெலிந்த, நீளமான விகிதாச்சாரங்களின் உருவங்களும் உள்ளன, மேலும் ஐரோப்பியர்களைப் போலல்லாமல், அவை காது கேளாத, பெரும்பாலும் ஃபர் ஆடைகளை அணிந்து, "ஒட்டுமொத்தம்" போல சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

இவை அங்காரா நதி மற்றும் மால்டாவில் உள்ள ப்யூரெட் தளங்களில் காணப்படுகின்றன.

மெசோலிதிக்

(மத்திய கற்காலம்) 10 - 6 ஆயிரம் கி.மு

பனிப்பாறைகள் உருகிய பிறகு, வழக்கமான விலங்கினங்கள் மறைந்துவிட்டன. இயற்கையானது மனிதனுக்கு மிகவும் வளைந்துகொடுக்கும். மக்கள் நாடோடிகளாக மாறுகிறார்கள். வாழ்க்கை முறையின் மாற்றத்துடன், உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் பார்வை விரிவடைகிறது. அவர் ஒரு விலங்கு அல்லது தானியங்களின் தற்செயலான கண்டுபிடிப்புகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் மக்களின் தீவிரமான செயல்பாட்டிற்கு நன்றி, அவர்கள் விலங்குகளின் முழு மந்தைகளையும், வயல்கள் அல்லது பழங்கள் நிறைந்த காடுகளையும் கண்டுபிடிப்பார்கள். இப்படித்தான் மெசோலிதிக் காலத்தில் கலை பிறந்தது பல உருவ அமைப்பு, இதில் அது இனி மிருகம் அல்ல, ஆனால் மனிதன் முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்கிறான்.

கலைத் துறையில் மாற்றம்:

• படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒரு தனி விலங்கு அல்ல, ஆனால் சில செயல்களில் உள்ளவர்கள்.
• பணி தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் நம்பக்கூடிய, துல்லியமான சித்தரிப்பில் இல்லை, ஆனால் நடவடிக்கை, இயக்கம் ஆகியவற்றின் பரிமாற்றத்தில் உள்ளது.
• பல உருவங்கள் கொண்ட வேட்டைகள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, தேன் சேகரிக்கும் காட்சிகள், வழிபாட்டு நடனங்கள் தோன்றும்.
• படத்தின் தன்மை மாறுகிறது - யதார்த்தமான மற்றும் பாலிக்ரோமுக்கு பதிலாக, அது திட்டவட்டமாகவும் நிழற்படமாகவும் மாறும்.
• உள்ளூர் வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - சிவப்பு அல்லது கருப்பு.

தேனீக் கூட்டத்தால் சூழப்பட்ட ஒரு கூட்டில் இருந்து தேன் அறுவடை செய்பவர். ஸ்பெயின். மெசோலிதிக்.

நடைமுறையில் எல்லா இடங்களிலும் மேல் கற்கால சகாப்தத்தின் பிளானர் அல்லது முப்பரிமாண படங்கள் காணப்பட்டாலும், அடுத்தடுத்த மெசோலிதிக் சகாப்தத்தின் மக்களின் கலை நடவடிக்கைகளில் இடைநிறுத்தம் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஒருவேளை இந்த காலம் இன்னும் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஒருவேளை குகைகளில் அல்ல, ஆனால் திறந்த வெளியில் செய்யப்பட்ட படங்கள், காலப்போக்கில் மழை மற்றும் பனியால் கழுவப்பட்டிருக்கலாம். ஒருவேளை, பெட்ரோகிளிஃப்களில், துல்லியமாக தேதியிடுவது மிகவும் கடினம், இந்த நேரத்துடன் தொடர்புடையவை உள்ளன, ஆனால் அவற்றை எவ்வாறு அங்கீகரிப்பது என்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. மெசோலிதிக் குடியேற்றங்களின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது சிறிய பிளாஸ்டிக் பொருட்கள் மிகவும் அரிதானவை என்பதைக் குறிக்கிறது.

மெசோலிதிக் நினைவுச்சின்னங்களில், சிலவற்றை மட்டுமே பெயரிட முடியும்: உக்ரைனில் உள்ள கல் கல்லறை, அஜர்பைஜானில் உள்ள கோபிஸ்தான், உஸ்பெகிஸ்தானில் ஜராத்-சாய், தஜிகிஸ்தானில் சுரங்கங்கள் மற்றும் இந்தியாவில் பிம்பெட்கா.

ராக் கலைக்கு கூடுதலாக, பெட்ரோகிளிஃப்ஸ் மெசோலிதிக் காலத்தில் தோன்றியது. பெட்ரோகிளிஃப்கள் செதுக்கப்பட்ட, செதுக்கப்பட்ட அல்லது கீறப்பட்ட பாறைக் கலை. ஒரு படத்தை செதுக்கும்போது, ​​​​பண்டைய கலைஞர்கள் பாறையின் மேல், இருண்ட பகுதியை கூர்மையான கருவி மூலம் தட்டினர், எனவே படங்கள் பாறையின் பின்னணியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நிற்கின்றன.

உக்ரைனின் தெற்கில், புல்வெளியில், மணற்கல் பாறைகளின் பாறை மலை உள்ளது. வலுவான வானிலையின் விளைவாக, அதன் சரிவுகளில் பல கிரோட்டோக்கள் மற்றும் கொட்டகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. பல செதுக்கப்பட்ட மற்றும் கீறப்பட்ட படங்கள் இந்த கிரோட்டோக்களிலும் மலையின் பிற விமானங்களிலும் நீண்ட காலமாக அறியப்படுகின்றன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றைப் படிக்க கடினமாக உள்ளது. சில நேரங்களில் விலங்குகளின் படங்கள் யூகிக்கப்படுகின்றன - காளைகள், ஆடுகள். விஞ்ஞானிகள் இந்த காளைகளின் படங்கள் மெசோலிதிக் சகாப்தத்திற்கு காரணம் என்று கூறுகின்றனர்.

கல் கல்லறை. உக்ரைனின் தெற்கு. பொதுவான பார்வை மற்றும் பெட்ரோகிளிஃப்ஸ். மெசோலிதிக்.

பாகுவின் தெற்கில், கிரேட்டர் காகசஸ் மலைத்தொடரின் தென்கிழக்கு சரிவுக்கும் காஸ்பியன் கடலின் கடற்கரைக்கும் இடையில், ஒரு சிறிய சமவெளி கோபஸ்தான் (பள்ளத்தாக்குகளின் நாடு) உள்ளது, சுண்ணாம்பு மற்றும் பிற வண்டல் பாறைகளால் ஆன மேசை மலைகள் வடிவில் மேசை மலைகள். . இந்த மலைகளின் பாறைகளில் வெவ்வேறு காலங்களின் பல பெட்ரோகிளிஃப்கள் உள்ளன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை 1939 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஆழமான செதுக்கப்பட்ட கோடுகளால் செய்யப்பட்ட பெண் மற்றும் ஆண் உருவங்களின் பெரிய (1 மீட்டருக்கும் அதிகமான) படங்கள் மிகப்பெரிய ஆர்வத்தையும் புகழையும் பெற்றன.
விலங்குகளின் பல படங்கள்: காளைகள், வேட்டையாடுபவர்கள் மற்றும் ஊர்வன மற்றும் பூச்சிகள்.

கோபிஸ்தான் (கோபஸ்தான்). அஜர்பைஜான் (முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரதேசம்). மெசோலிதிக்.

க்ரோட்டோ ஜராத்-கமர்

உஸ்பெகிஸ்தானின் மலைகளில், கடல் மட்டத்திலிருந்து சுமார் 2000 மீ உயரத்தில், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே பரவலாக அறியப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்னம் உள்ளது - Zaraut-Kamar கிரோட்டோ. வர்ணம் பூசப்பட்ட படங்கள் 1939 இல் உள்ளூர் வேட்டைக்காரர் I.F.Lamaev என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

க்ரோட்டோவில் உள்ள ஓவியம் காவியால் செய்யப்பட்டுள்ளது வெவ்வேறு நிழல்கள்(சிவப்பு-பழுப்பு முதல் இளஞ்சிவப்பு வரை) மற்றும் மானுட உருவங்கள் மற்றும் காளைகள் பங்கேற்கும் நான்கு குழுக்களின் படங்களைக் குறிக்கிறது.
பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் காளை வேட்டையாடுவதைப் பார்க்கும் ஒரு குழு இங்கே உள்ளது. காளையைச் சுற்றியுள்ள மானுடவியல் உருவங்களில், அதாவது. இரண்டு வகையான "வேட்டைக்காரர்கள்" உள்ளனர்: மேலங்கியில் உருவங்கள் கீழ்நோக்கி விரிவடைகின்றன, வில் இல்லாமல், மற்றும் "வால்" உருவங்கள் உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் நீட்டிய வில்களுடன். இந்த காட்சியை மாறுவேடமிட்டு வேட்டையாடுபவர்களின் உண்மையான வேட்டையாகவும், ஒரு வகையான கட்டுக்கதையாகவும் விளக்கலாம்.

ஷக்தாவின் கோட்டையில் உள்ள ஓவியம் மத்திய ஆசியாவிலேயே மிகப் பழமையானது.
"மைன்ஸ் என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன," V.A. ரனோவ் எழுதுகிறார், "எனக்குத் தெரியாது. ஒருவேளை இது பாமிர் வார்த்தையான "சுரங்கங்கள்" என்பதிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அதாவது பாறை."

மத்திய இந்தியாவின் வடக்குப் பகுதியில், ஆற்றின் பள்ளத்தாக்குகளில் பல குகைகள், கோட்டைகள் மற்றும் கொட்டகைகள் கொண்ட பெரிய பாறைகள் நீண்டுள்ளன. இந்த இயற்கை தங்குமிடங்களில், நிறைய பாறை சிற்பங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில், பீம்பேட்கா (பீம்பேட்கா) இடம் தனித்து நிற்கிறது. வெளிப்படையாக, இந்த அழகிய படங்கள் மெசோலிதிக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. உண்மை, வெவ்வேறு பிராந்தியங்களின் கலாச்சாரங்களின் சீரற்ற வளர்ச்சியைப் பற்றி ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. இந்தியாவின் மெசோலிதிக் காலத்தை விட 2-3 ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையானதாக இருக்கலாம் கிழக்கு ஐரோப்பாமற்றும் மத்திய ஆசியாவில்.

வேட்டையாடும் காட்சி. ஸ்பெயின்.
ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க சுழற்சிகளின் ஓவியங்களில் வில்லாளர்களுடன் வேட்டையாடப்பட்ட சில காட்சிகள், இயக்கத்தின் உருவகமாக, வரம்பிற்குள் கொண்டு வரப்பட்டு, புயல் சூறாவளியில் குவிந்துள்ளன.

புதிய கற்காலம்

(புதிய கற்காலம்) கிமு 6 முதல் 2 ஆயிரம் வரை

புதிய கற்காலம் - புதிய கற்காலம், கற்காலத்தின் கடைசி நிலை.

புதிய கற்காலத்துக்குள் நுழைவது, கலாச்சாரம் ஒரு பொருத்தமான (வேட்டையாடுபவர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள்) இருந்து உற்பத்தி செய்யும் (விவசாயம் மற்றும்/அல்லது கால்நடை வளர்ப்பு) வகையிலான பொருளாதாரத்திற்கு மாறுவதுடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்த மாற்றம் புதிய கற்காலப் புரட்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கற்காலத்தின் முடிவு உலோகக் கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்கள் தோன்றிய காலத்திலிருந்தே தொடங்குகிறது, அதாவது தாமிரம், வெண்கலம் அல்லது இரும்பு யுகத்தின் ஆரம்பம்.

வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் வளர்ச்சியின் இந்த காலகட்டத்தில் நுழைந்தன. மத்திய கிழக்கில், கற்காலம் சுமார் 9.5 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது. கி.மு இ. டென்மார்க்கில், புதிய கற்காலம் 18ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. கிமு, மற்றும் நியூசிலாந்தின் பழங்குடி மக்களிடையே - மாவோரி - புதிய கற்காலம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்தது. கி.பி: ஐரோப்பியர்கள் வருவதற்கு முன்பு, மௌரிகள் மெருகூட்டப்பட்ட கல் அச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர். அமெரிக்கா மற்றும் ஓசியானியாவின் சில மக்கள் இன்னும் கற்காலத்திலிருந்து இரும்புக் காலத்திற்கு முழுமையாக செல்லவில்லை.

புதிய கற்காலம், பழமையான சகாப்தத்தின் பிற காலங்களைப் போலவே, ஒட்டுமொத்த மனிதகுல வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலவரிசைக் காலம் அல்ல, ஆனால் சில மக்களின் கலாச்சார பண்புகளை மட்டுமே வகைப்படுத்துகிறது.

சாதனைகள் மற்றும் செயல்பாடுகள்

1. மக்களின் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய அம்சங்கள்:
- தாய்வழியில் இருந்து ஆணாதிக்கத்திற்கு மாறுதல்.
- சகாப்தத்தின் முடிவில் சில இடங்களில் (முன்னோடி ஆசியா, எகிப்து, இந்தியா) ஒரு புதிய உருவாக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. வர்க்க சமூகம், அதாவது, சமூக அடுக்குமுறை தொடங்கியது, ஒரு பழங்குடி-வகுப்பு அமைப்பிலிருந்து ஒரு வர்க்க சமூகத்திற்கு மாறுதல்.
இந்த நேரத்தில், நகரங்கள் கட்டத் தொடங்குகின்றன. பழமையான நகரங்களில் ஒன்று ஜெரிகோ.
- சில நகரங்கள் நன்கு பலப்படுத்தப்பட்டன, இது அந்த நேரத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட போர்கள் இருந்ததைக் குறிக்கிறது.
படைகளும் தொழில்முறை போர்வீரர்களும் தோன்றத் தொடங்கினர்.
- பண்டைய நாகரிகங்களின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம் கற்கால சகாப்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறலாம்.

2. தொழிலாளர் பிரிவு தொடங்கியது, தொழில்நுட்பங்களின் உருவாக்கம்:
- முக்கிய விஷயம் எளிய சேகரிப்பு மற்றும் வேட்டையாடுதல், ஏனெனில் உணவு முக்கிய ஆதாரங்கள் படிப்படியாக விவசாயம் மற்றும் கால்நடை வளர்ப்பு மூலம் மாற்றப்படுகின்றன.
புதிய கற்காலம் "பாலிஷ் செய்யப்பட்ட கற்களின் வயது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சகாப்தத்தில் கல் கருவிகள்வெறும் சில்லு அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே அறுக்கப்பட்டது, பளபளப்பானது, துளையிடப்பட்டது, கூர்மைப்படுத்தப்பட்டது.
- கற்காலத்தின் மிக முக்கியமான கருவிகளில், முன்பு அறியப்படாத ஒரு கோடாரி உள்ளது.
நூற்பு மற்றும் நெசவு உருவாக்கப்படுகின்றன.

வீட்டுப் பாத்திரங்களின் வடிவமைப்பில், விலங்குகளின் படங்கள் தோன்றத் தொடங்குகின்றன.

எல்க் தலை வடிவத்தில் ஒரு கோடாரி. பளபளப்பான கல். புதிய கற்காலம். வரலாற்று அருங்காட்சியகம். ஸ்டாக்ஹோம்.

நிஸ்னி டாகிலுக்கு அருகிலுள்ள கோர்புனோவ்ஸ்கி பீட் சதுப்பு நிலத்திலிருந்து மரக் கரண்டி. புதிய கற்காலம். GIM.

கற்கால வன மண்டலத்தைப் பொறுத்தவரை, மீன்பிடித்தல் பொருளாதாரத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். செயலில் மீன்பிடித்தல் சில பங்குகளை உருவாக்க பங்களித்தது, இது விலங்குகளை வேட்டையாடுவதுடன் இணைந்து, ஆண்டு முழுவதும் ஒரே இடத்தில் வாழ்வதை சாத்தியமாக்கியது. ஒரு நிலையான வாழ்க்கை முறைக்கு மாறுவது மட்பாண்டங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. மட்பாண்டங்களின் தோற்றம் புதிய கற்காலத்தின் முக்கிய அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்.

சாடல்-குயுக் (கிழக்கு துருக்கி) கிராமம் மிகவும் பழமையான பீங்கான் மாதிரிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடங்களில் ஒன்றாகும்.

சாடல்-குயுக்கின் மட்பாண்டங்கள். புதிய கற்காலம்.

பெண் பீங்கான் சிலைகள்

புதிய கற்கால ஓவியம் மற்றும் பெட்ரோகிளிஃப்களின் நினைவுச்சின்னங்கள் மிகவும் ஏராளமானவை மற்றும் பரந்த பிரதேசங்களில் சிதறிக்கிடக்கின்றன.
ஆப்பிரிக்கா, கிழக்கு ஸ்பெயின், முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரதேசத்தில் - உஸ்பெகிஸ்தான், அஜர்பைஜான், ஒனேகா ஏரி, வெள்ளைக் கடலுக்கு அருகில் மற்றும் சைபீரியாவில் அவற்றின் குவிப்புகள் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன.
கற்காலப் பாறைக் கலையானது மெசோலிதிக் காலத்தைப் போன்றது, ஆனால் பொருள் மிகவும் மாறுபட்டதாகிறது.

சுமார் முந்நூறு ஆண்டுகளாக, விஞ்ஞானிகளின் கவனம் "டாம்ஸ்க் பிசானிட்சா" என்று அழைக்கப்படும் பாறையின் மீது செலுத்தப்பட்டது. "Pisanitsy" என்பது கனிம வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்ட அல்லது சைபீரியாவில் ஒரு சுவரின் மென்மையான மேற்பரப்பில் செதுக்கப்பட்ட படங்களைக் குறிக்கிறது. 1675 ஆம் ஆண்டில், துணிச்சலான ரஷ்ய பயணிகளில் ஒருவர், அவரது பெயர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, தெரியவில்லை, எழுதினார்:

"சிறை (வெர்க்நெட்டோம்ஸ்கி சிறை) டாமின் விளிம்புகளை அடையவில்லை, ஒரு கல் பெரியது மற்றும் உயரமானது, மேலும் விலங்குகள், கால்நடைகள் மற்றும் பறவைகள் மற்றும் அனைத்து வகையான ஒற்றுமைகளும் அதில் எழுதப்பட்டுள்ளன ..."

இந்த நினைவுச்சின்னத்தில் உண்மையான அறிவியல் ஆர்வம் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது, பீட்டர் I இன் ஆணைப்படி, சைபீரியாவின் வரலாறு மற்றும் புவியியலை ஆய்வு செய்ய ஒரு பயணம் அனுப்பப்பட்டது. பயணத்தின் விளைவாக, பயணத்தில் பங்கேற்ற ஸ்வீடிஷ் கேப்டன் ஸ்ட்ராலன்பெர்க் ஐரோப்பாவில் வெளியிடப்பட்ட டாம்ஸ்க் பெட்ரோகிளிஃப்களின் முதல் படங்கள். இந்த படங்கள் டாம்ஸ்க் கல்வெட்டின் சரியான நகல் அல்ல, ஆனால் பாறைகளின் பொதுவான வெளிப்புறங்களையும் அதன் மீது வரைபடங்களை வைப்பதையும் மட்டுமே தெரிவித்தன, ஆனால் அவற்றின் மதிப்பு இன்றுவரை பிழைக்காத வரைபடங்களைக் காணலாம் என்பதில் உள்ளது.

சைபீரியா முழுவதும் ஸ்ட்ராலன்பெர்க்குடன் பயணம் செய்த ஸ்வீடிஷ் சிறுவன் கே. ஷுல்மேன் உருவாக்கிய டாம்ஸ்க் பெட்ரோகிளிஃப்களின் படங்கள்.

வேட்டையாடுபவர்களுக்கு, மான் மற்றும் எல்க் ஆகியவை முக்கிய வாழ்வாதாரமாக இருந்தன. படிப்படியாக, இந்த விலங்குகள் புராண அம்சங்களைப் பெறத் தொடங்கின - எல்க் கரடியுடன் சேர்ந்து "டைகாவின் மாஸ்டர்".
டாம்ஸ்க் பெட்ரோகிளிஃப்களில் எல்க் உருவம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது: புள்ளிவிவரங்கள் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.
விலங்கின் உடலின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் முற்றிலும் சரியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: அதன் நீண்ட பாரிய உடல், அதன் முதுகில் ஒரு கூம்பு, ஒரு கனமான பெரிய தலை, நெற்றியில் ஒரு சிறப்பியல்பு நீட்சி, வீங்கிய மேல் உதடு, வீங்கிய நாசி, பிளவுபட்ட குளம்புகள் கொண்ட மெல்லிய கால்கள்.
சில வரைபடங்களில், கடமான்களின் கழுத்திலும் உடலிலும் குறுக்குக் கோடுகள் காட்டப்பட்டுள்ளன.

கடமான். டாம்ஸ்க் எழுத்து. சைபீரியா. புதிய கற்காலம்.

... சஹாரா மற்றும் ஃபெசான் இடையேயான எல்லையில், அல்ஜீரியாவின் பிரதேசத்தில், இல் மலைப்பகுதிகள், Tassili-Adjer எனப்படும், வெற்றுப் பாறைகள் வரிசையாக எழுகின்றன. இப்போது இந்த பகுதி பாலைவனக் காற்றால் வறண்டு, சூரியனால் எரிகிறது, கிட்டத்தட்ட எதுவும் அதில் வளரவில்லை. இருப்பினும், முன்பு சஹாரா புல்வெளிகளில் பச்சை ...

புஷ்மென்களின் பாறை ஓவியம். புதிய கற்காலம்.

- வரைதல், கருணை மற்றும் நேர்த்தியின் கூர்மை மற்றும் துல்லியம்.
- வடிவங்கள் மற்றும் டோன்களின் இணக்கமான கலவை, மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் அழகு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது நல்ல அறிவுஉடற்கூறியல்.
- சைகைகளின் வேகம், அசைவுகள்.

புதிய கற்காலத்தின் சிறிய பிளாஸ்டிக், ஓவியம் போன்ற புதிய பாடங்களைப் பெறுகிறது.

"வீணை வாசிக்கும் மனிதன்". மார்பிள் (கெரோஸ், சைக்லேட்ஸ், கிரீஸில் இருந்து). புதிய கற்காலம். தேசிய தொல்லியல் அருங்காட்சியகம். ஏதென்ஸ்.

கற்கால யதார்த்தவாதத்தை மாற்றிய புதிய கற்கால ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த திட்டம், சிறிய பிளாஸ்டிக் கலைகளிலும் ஊடுருவியது.

ஒரு பெண்ணின் திட்டவட்டமான பிரதிநிதித்துவம். குகை நிவாரணம். புதிய கற்காலம். குரோசார்ட். மார்னே துறை. பிரான்ஸ்.

காஸ்டெல்லூசியோ (சிசிலி) இலிருந்து ஒரு குறியீட்டு உருவத்துடன் கூடிய நிவாரணம். சுண்ணாம்புக்கல். சரி. 1800-1400 கி.மு தேசிய தொல்லியல் அருங்காட்சியகம். சைராகஸ்.

மெசோலிதிக் மற்றும் புதிய கற்காலத்தின் பாறைக் கலை அவற்றுக்கிடையே ஒரு சரியான கோட்டை வரைய எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ஆனால் இந்தக் கலையானது பொதுவாக பழைய கற்காலத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது.

- யதார்த்தவாதம், மிருகத்தின் படத்தை ஒரு இலக்காக துல்லியமாக சரிசெய்தல், ஒரு நேசத்துக்குரிய இலக்காக, உலகின் பரந்த பார்வை, பல உருவ அமைப்புகளின் உருவத்தால் மாற்றப்படுகிறது.
- ஹார்மோனிக் பொதுமைப்படுத்தல், ஸ்டைலிசேஷன் மற்றும், மிக முக்கியமாக, இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்திற்காக, சுறுசுறுப்புக்கான ஆசை உள்ளது.
- பேலியோலிதிக்கில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் மற்றும் படத்தின் மீற முடியாத தன்மை இருந்தது. இங்கே - கலகலப்பு, இலவச கற்பனை.
- ஒரு நபரின் படங்களில், கருணைக்கான ஆசை தோன்றுகிறது (உதாரணமாக, பாலியோலிதிக் "வீனஸ்கள்" மற்றும் தேன் சேகரிக்கும் ஒரு பெண்ணின் மெசோலிதிக் படம் அல்லது கற்கால புஷ்மேன் நடனக் கலைஞர்களை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால்).

சிறிய பிளாஸ்டிக்:

- புதிய கதைகள் உள்ளன.
- செயல்படுத்துவதில் அதிக தேர்ச்சி மற்றும் கைவினை, பொருள் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி.

சாதனைகள்

கற்காலம்
- கீழ் பேலியோலிதிக்
>> தீயை அடக்குதல், கல் கருவிகள்
- மத்திய கற்காலம்
>> ஆப்பிரிக்காவிற்கு வெளியே
- அப்பர் பேலியோலிதிக்
>> கவண்

மெசோலிதிக்
- மைக்ரோலித்ஸ், வில், கேனோ

புதிய கற்காலம்
- ஆரம்பகால கற்காலம்
>> விவசாயம், கால்நடை வளர்ப்பு
- பிற்பகுதியில் புதிய கற்காலம்
>> மட்பாண்டங்கள்