இத்தாலிய காமெடியா dell'arte. தீம்: commedia dell'arte

முகமூடிகளின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர்கள் நடிகர்களே, அவர்கள் வெனிஸ் பிராந்தியத்தில் குறிப்பாக சுறுசுறுப்பாக இருந்தனர். அவர்களின் வேலையில், நகர்ப்புற ஜனநாயக அடுக்குகளின் எதிர்ப்பு, எதிர்ப்பு மனநிலைகள் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன, நிலப்பிரபுத்துவ கத்தோலிக்க எதிர்வினையை வலுப்படுத்துவதற்கு கூர்மையான நையாண்டியுடன் பதிலளித்தது, கலை மக்களின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நம்பிக்கையான உணர்வால் தூண்டப்பட்டது.

ஆழ்ந்த வீழ்ச்சியில் இருந்த இலக்கிய நாடகத்தில் இந்த மனப்போக்குகள் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால், மக்கள் மத்தியில் இருந்ததை, அவர்கள் கைப்பற்றினர். நாடக மேடைமற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் உணர்வைத் தீர்மானித்தது.

யதார்த்தம் மற்றும் நையாண்டிஇந்த தியேட்டரில் பிரபலமான கேலிக்கூத்து, நிரந்தர நடிகர்களுடனான அவரது தொடர்பு மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது நடிகர்கள் - முகமூடிகள்- மிகவும் பிரபலமான நகர திருவிழாக்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, மற்றும் இசைத்தொகுப்பில்எழுதப்பட்ட நகைச்சுவையின் கதைகளை மறுவேலை செய்வதிலிருந்து எழுந்தது காட்சிகள்நடிகரின் மேம்பாடுகளின் நேரடி வாய்மொழி பொருள்களால் நிரப்பப்பட்டது.

எனவே, மக்களுக்கு நெருக்கமான இலக்கிய நாடகம் இல்லாதது காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது - மேம்படுத்தல், இது முன்னர் நாட்டுப்புறக் காட்சியின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் காமெடியாவில் டெல்'ஆர்டே ஒரு தலைசிறந்த, கலைநயமிக்க அவதாரத்தைப் பெற்றார். மேம்பாடு நடிகர்களின் படைப்பு சுதந்திரத்தை சுட்டிக்காட்டியது; நாடகத்தின் ஆதரவை இழந்து, அவர்களே செயலாக்கினர் இலக்கிய சதிமேடைக்கு, பழைய வாழ்க்கை முறைக்கும் புதிய இளம் சக்திகளுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை முக்கிய மோதலாக மாற்றும் அதே வேளையில், நவீன நையாண்டிப் படங்கள் மற்றும் உன்னத ஆணவம், முதலாளித்துவ மனநிறைவு மற்றும் அறிவாற்றல் பிடிவாதத்தை வீரியம், மனம் மற்றும் ஆற்றலுடன் எதிர்க்கும் கேலரியை மேடைக்குக் கொண்டுவருகிறது. மக்களின்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து காமெடியா dell'arte பற்றிய குறிப்புகள் தொடர்ந்து தோன்றின. இந்த புதிய திரையரங்கின் மிகவும் தனித்துவமான அம்சமாக முகமூடிகளைப் பற்றி நாம் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறோம். 1560 ஆம் ஆண்டில் ஃப்ளோரன்ஸில் முகமூடிகளின் பங்கேற்புடன் ஒரு நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டதாக ஆவணங்கள் கூறுகின்றன; 1565 ஆம் ஆண்டில், பவேரியா இளவரசர் வருகையின் போது ஃபெராராவிலும், 1566 இல் - நீதிமன்றத்தில் மாண்டுவாவிலும் அதே செயல்திறன் வழங்கப்பட்டது; 1567 இல் முதன்முறையாக நாம் பாண்டலோன் என்ற பெயரைக் கேட்டோம். 1568 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே ஒரு வெளிநாட்டில், முனிச்சில், பவேரியன் நீதிமன்றத்தில், பட்டத்து இளவரசரின் திருமணத்தின் போது, ​​​​பவேரியாவில் வசிக்கும் இத்தாலியர்கள் ஒரு அமெச்சூர் நிகழ்ச்சியை நடத்தினர் - முகமூடிகளுடன் கூடிய முன்கூட்டியே நகைச்சுவை.

அமெச்சூர்கள் மூலம், வெளிநாட்டில் எங்காவது ஒரு திடீர் நகைச்சுவையை அரங்கேற்றுவது சாத்தியமாக இருந்தால், இத்தாலியில் இதுபோன்ற நகைச்சுவைகள் ஏற்கனவே பொதுவானதாகிவிட்டன. முனிச் நிகழ்ச்சியின் முக்கிய அமைப்பாளரும் பங்கேற்பாளருமான மாசிமோ ட்ரோயானோ நினைவு கூர்ந்ததில் ஆச்சரியமில்லை: "நான் எவ்வளவு நகைச்சுவைகளைப் பார்த்தாலும், மக்கள் அப்படிச் சிரிப்பதை நான் பார்த்ததில்லை." அதனால், அந்தக் காலத்தில் நகைச்சுவைகளை அடிக்கடி பார்க்க முடிந்தது. முகமூடிகள் மற்றும் மேம்பாடுகளுடன் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கிய தொழில்முறை நடிகர்களின் குறைந்தபட்சம் சில குழுக்கள் இத்தாலியில் ஏற்கனவே இருந்தன என்பது தெளிவாகிறது.

நகைச்சுவையான டெல்'ஆர்ட்டின் நிகழ்ச்சிகளில், சாதாரண வேடிக்கையான சூழ்நிலை நிலவியது, பார்வையாளர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த வேலையாட்களின் தந்திரங்களையும் நகைச்சுவைகளையும், நகைச்சுவையான முதியவர்களின் அபத்தமான செயல்களையும், வெளிப்படையான முட்டாள்தனத்தையும், திமிர்த்தனமான பெருமை மற்றும் பொய்களைப் பார்த்து இடைவிடாமல் சிரித்தனர். கேப்டனின்; அவர் இளம் காதலர்களின் மாறக்கூடிய விதியை ஆர்வத்துடன் பின்பற்றினார் மற்றும் அனைத்து வகையான லாஸிகளையும் ஒருமனதாக பாராட்டினார் - தந்திரங்கள் மற்றும் இசை எண்கள், இதில் நடவடிக்கை தாராளமாக நிரப்பப்பட்டது.

காமெடியா dell'arte இன் நிகழ்ச்சிகள் வெகுஜன பார்வையாளர்களின் விருப்பமான காட்சியாக இருந்தது. இந்த தியேட்டர், அதன் ஆதிகால தேசியத்தின் காரணமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது: நடிப்பில், உணர்வுகளின் இயல்பான தன்மை மற்றும் பொதுவான நாட்டுப்புற ஞானம் பணக்காரர்களின் பேராசையின் மீது, "உன்னதமான நபர்களின்" வெற்று ஆரவாரத்தின் மீது, உயர்த்தப்பட்ட நுட்பத்தின் மீது வெற்றி பெற்றது. போலி விஞ்ஞானிகளின். எனவே, காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கவலையற்ற நிகழ்ச்சிகளில் ஆரோக்கியமான ஒழுக்கம் ஊடுருவியது போல, அந்த செயலின் "சூப்பர் டாஸ்க்" தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நிகழ்ச்சிகளை ஒரு இனிமையான பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல. ஆனால் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான காட்சி, ஒரு குறிப்பிட்ட நெறிமுறை மற்றும் சமூக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

முகமூடிகளின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் இந்த விசித்திரமான கருத்தியல் நோக்கத்தை வரையறுத்து, அதன் புகழ்பெற்ற நபர்களில் ஒருவரான பெல்ட்ரேம் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட நிக்கோலோ பார்பியேரி எழுதினார்: "நகைச்சுவை என்பது ஒரு இனிமையான பொழுதுபோக்கு, ஆனால் முட்டாள்தனமானது, போதனையானது, ஆனால் அநாகரீகமானது அல்ல, விளையாட்டுத்தனமானது, ஆனால் விவேகமற்றது அல்ல. நகைச்சுவையின் குறிக்கோள்களைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதல் பெல்ட்ரேம் சூத்திரத்தில் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "நடிகரின் குறிக்கோள் வேடிக்கையாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்."

இந்த விஷயத்தில் நன்மை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் கல்விப் பணியின் நோக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், இது commedia dell'arte, அதன் வளர்ச்சியின் சிறந்த நேரத்தில், வியக்கத்தக்க வகையில் செயல்பட்டது.

காமெடியா dell'arte இன் பரவலான புகழ் துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது பரிதாபம்இந்த வகை, அதன் அசல் வடிவம் மட்டுமல்ல. கேள்வியின் இந்தப் பக்கமானது முதலாளித்துவ விமர்சனத்தால் தொடர்ந்து மூடிமறைக்கப்படுகிறது. காமெடியா dell'arte இன் யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்தை வேண்டுமென்றே சிதைத்து, இந்த விமர்சனம் நாட்டுப்புற வகையை அழகுபடுத்தியது, இது "தூய" கலைக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரே உதாரணம் என்று அறிவித்தது, நாடகத்தின் சிறையிலிருந்து தப்பிப்பது போல் நடிகர் சுதந்திரமாக செயல்படும் போது. நடிப்பு அதன் "தூய்மையான", சுயாதீனமான வடிவத்தில் தோன்றுகிறது.

இத்தகைய தவறான நிலைகளில் இருந்து, முதலாளித்துவ விமர்சனம் காமெடியா டெல்'ஆர்டே நடிகர்களின் விசித்திரமான கலையை அவர்களின் தேசிய குணாதிசயத்தின் சொத்தாகக் கருதியது, அவர்களின் ஒளி, முற்றிலும் தெற்கு உற்சாகம், ஐரோப்பாவின் பிற தென் நாடுகளில் இருந்து நடிகர்கள் இனரீதியாக நெருக்கமாக இருப்பதைப் பார்க்கவில்லை. இத்தாலியர்களுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்பானியர்கள் அல்லது பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தங்கள் திறமையின் அடிப்படையை மேம்படுத்தவில்லை. இதிலிருந்து இத்தாலிய மேம்பாடான நடிப்பு என்பது தேசிய மனோபாவத்தின் சொத்து மட்டுமல்ல, இத்தாலிய நடிகர்கள் தங்கள் தியேட்டரில் பயன்படுத்த வேண்டிய சில வரலாற்று நிலைமைகளின் விளைவாகும். இந்த முறைபடைப்பாற்றல், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு, 16 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, உண்மையிலேயே தேசிய ரீதியாக குறிப்பிட்ட முறையில் நடிப்பு.

காமெடியா dell'arte இன் யதார்த்தமான தன்மை முகமூடிகளில் மிகவும் வெளிப்பட்டது, இது சமூக யதார்த்தத்தின் பொருளில் எழுந்தது, தொடர்ந்து புதிய வாழ்க்கை அவதானிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது, வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் கூர்மையான நையாண்டி மதிப்பீடு.

காமெடியா dell'arte இன் கதைக்களம் உருவாக்கம் மூலம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது காட்சிகள், இதில் நடிகர்களே, இலக்கியப் படைப்புகளின் அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி, மிகவும் கவர்ச்சிகரமான, தர்க்கரீதியாக அர்த்தமுள்ள மற்றும் முழுமையான செயலை உருவாக்குவதற்கான முறைகளைத் தேடினர்.

இறுதியாக மேம்படுத்தல் commedia dell'arte இல், நடிகர்கள் ஒரு நடிப்பை மட்டுமல்ல, ஒரு வகையான நாடகத்தையும் சுயாதீனமாக உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்ற ஒரு முறையாகும், அதே நேரத்தில் அவர்களின் நாடக கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களாக செயல்படுகிறார்கள்.

காமெடியா dell'arte இன் முகமூடிகள் அவற்றின் தோற்றத்திற்கு முக்கியமாக நாட்டுப்புற திருவிழாவிற்கு கடன்பட்டுள்ளன. இங்குதான் காமிக் வகைகள் வடிவம் பெறத் தொடங்கின, இது தெரு முகமூடிகளில் ஆண்டுதோறும் தோன்றி, நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, உன்னதமான மற்றும் பணக்காரர்களின் கேலி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. இந்த திருவிழா முகமூடிகளின் சரியான தோற்றத்தை நிறுவுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அவற்றைப் பற்றிய முதல் தகவல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில் இருந்து வந்தது. எனவே, பிரெஞ்சு கவிஞர் ஜோச்சிம் டு பெல்லே, 1555 இல் இத்தாலியில் தங்கியிருந்தபோது, ​​இத்தாலிய திருவிழா முகமூடிகளை மகிழ்ச்சியான வசனங்களில் மகிமைப்படுத்தினார் - பிரபலமான ஜானி (வேலைக்காரன் முகமூடி) மற்றும் வெனிஸ் மாக்னிஃபிகோ (பாண்டலோன் முகமூடியின் ஆரம்ப பெயர்). நாடக ஆசிரியர் A.F. Grazzini (Weasel) தனது "கார்னிவல் பாடல்களில்" இந்த முகமூடிகளை அழைக்கிறார்.

படிப்படியாக, கார்னிவல் முகமூடிகள் ஒரு கேலிக்கூத்து நாடகத்தின் அனுபவத்தை உள்வாங்கியது: கேலிக்கூத்துகளின் விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள், குறிப்பாக வஞ்சகமான மற்றும் எளிமையான இதயமுள்ள, முட்டாள் விவசாயிகளின் வகைகள், திருவிழாக் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒன்றிணைந்து, அவர்களுக்கு அதிக உளவியல் மற்றும் சமூக உறுதியை அளித்தன. முகமூடிகள் மேடைக்கு நகர்ந்த நேரத்தில், அவர்கள் "கற்றுக்கொண்ட நகைச்சுவை" என்ற நையாண்டி படங்களின் தாக்கத்தையும் அனுபவித்தனர். ஆனால், காமெடியா dell'arte முகமூடிகளின் தோற்றம் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், அவற்றின் முக்கிய போக்குகள் பொதுவானவை: திருவிழாக் கதாப்பாத்திரங்களின் நம்பிக்கையான தொனி மற்றும் நையாண்டி பண்பு ஆகியவை கேலிக்கூத்து ஹீரோக்களின் பண்புகளாகவும், ஓரளவிற்கு, இலக்கிய நகைச்சுவையின் குற்றச்சாட்டு வகைகளாகவும் இருந்தன; எனவே, commedia dell'arte இன் மேடையில் எழுந்த தொகுப்பு மிகவும் கரிமமாக மாறியது.

காமெடியா dell'arte இல் "முகமூடி" என்ற கருத்து உள்ளது இரட்டை மதிப்பு. முதலில், இது நடிகரின் முகத்தை மறைக்கும் ஒரு பொருள் முகமூடி. இது வழக்கமாக அட்டை அல்லது எண்ணெய் துணியால் ஆனது மற்றும் நடிகரின் முகத்தை முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ மூடியது. பெரும்பாலும் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் முகமூடிகளை அணிந்திருந்தனர்; அவர்களில், முகமூடிக்கு பதிலாக, தங்கள் முகத்தில் மாவு தெளிக்க வேண்டும் அல்லது மீசை மற்றும் தாடியை கரியால் வரைய வேண்டும். சில நேரங்களில் முகமூடி ஒரு ஒட்டப்பட்ட மூக்கு அல்லது பெரிய கண்ணாடிகளால் மாற்றப்பட்டது. காதலர்கள் முகமூடி அணியவில்லை.

"முகமூடி" என்ற வார்த்தையின் இரண்டாவது மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பொருள் அது ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பைக் குறிக்கிறது சமூக வகை, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் நிறுவப்பட்ட உளவியல் பண்புகள், மாறாத தோற்றம் மற்றும் பொருத்தமான பேச்சுவழக்கு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இது யதார்த்தமான தட்டச்சுக்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது, இதில் படத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் விலக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆளுமையால் உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான பண்புகள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. சமூக நிலைமற்றும் தொழில்.

ஒரு முகமூடியைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, நடிகர் வழக்கமாக தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அதில் பங்கெடுக்கவில்லை. மேடை வாழ்க்கை. காமெடியா dell'arte இன் அம்சம் என்னவென்றால், நடிகர் எப்போதும் ஒரே முகமூடியில் நடித்தார். நாடகங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் மாறக்கூடும், ஆனால் இந்த கதாபாத்திரங்களின் கலைஞர்கள் மாறாமல் இருப்பது போலவே அவற்றின் கதாபாத்திரங்களும் மாறாமல் இருந்தன. நடிகர் என்ற சாத்தியம் முற்றிலும் நிராகரிக்கப்பட்டது

இன்று அவர் ஒரு பாத்திரத்தில் நடித்தார், நாளை மற்றொரு பாத்திரத்தில் நடித்தார். முகமூடிகளின் தியேட்டரின் வரலாறு முழுவதும் இந்த நிலை சட்டம் பராமரிக்கப்படுகிறது. எனவே, XVIII நூற்றாண்டில், புகழ்பெற்ற அன்டோனியோ சாச்சி முதுமை வரை ட்ரூஃபால்டினோவின் வேலைக்காரனின் முகமூடியை வாசித்தார், மேலும் கோலால்டோ சிறு வயதிலிருந்தே பாண்டலோனை விளையாடத் தொடங்கினார். குழுவில் சில முகமூடிகள் இல்லாத நிலையில், இந்த முகமூடி ஸ்கிரிப்டில் இருந்து விலக்கப்பட்டது அல்லது நடிகர்கள் இந்த சதியை கைவிட்டனர். எனவே, காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நடிகர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரே பாத்திரத்தில் நடித்தனர். ஆனால் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு செயல்பாட்டின் போக்கிலும் இந்த பாத்திரம் எண்ணற்ற மாறுபட்டது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. நடிகரின் பணி, மேம்பாடு மூலம், முடிந்தவரை தெளிவாக சித்தரிக்கப்படுவதை உறுதி செய்வதாகும் பிரபல நடிகர்பாத்திரம், இந்த பாத்திரம் என்ன செய்கிறது, ஸ்கிரிப்ட் மூலம் தீர்மானிக்கப்படும் மற்றும் கூட்டாளியின் மேம்பாட்டின் விளைவாக எழுந்த அந்த நிலைமைகளில் அவர் என்ன சொல்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. இயற்கையாகவே, இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், நடிகர்கள் பாத்திரத்தின் உளவியல் ரீதியாக ஆழமான படத்தை உருவாக்க முடியவில்லை, பண்புகள் வெளிப்புறமாகவே இருந்தன, ஆனால் ஒரு கூர்மையான மிகைப்படுத்தல், வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட போக்கு மற்றும் தெளிவான நாடகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. முக்கிய விஷயம் சமூக நையாண்டி, அதன் வலிமை முகமூடியின் யதார்த்தமான குணாதிசயங்களின் கூர்மை மற்றும் துல்லியம், நடிகரின் படைப்பு முயற்சி ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

காமெடியா dell'arte இன் மேடையில் தோன்றிய முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது: அவற்றில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன. ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை சில அடிப்படை முகமூடிகளின் மாற்றங்கள் மட்டுமே. முகமூடிகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற, இரண்டு குவார்டெட் முகமூடிகளை பெயரிட்டால் போதும்: வடக்கு - வெனிஸ், மற்றும் தெற்கு - நியோபோலிடன். வடக்கு நால்வர் குழுவில் பாண்டலோன், டாக்டர், பிரிகெல்லா மற்றும் ஹார்லெக்வின் ஆகியோர் இருந்தனர்; தெற்கு - கோவியெல்லோ, புல்சினெல்லா, ஸ்காராமுசியா மற்றும் டார்டாக்லியா. இரண்டு குவார்டெட்களிலும் பெரும்பாலும் கேப்டன், செர்வெட்டா (அல்லது ஃபேன்டெஸ்கா), காதலர்கள் இடம்பெற்றனர். Commedia dell'arte நடைமுறையில், இந்த முகமூடிகள் அனைத்து வகையான சேர்க்கைகளிலும் தோன்றின. வடக்கு மற்றும் தெற்கு குவார்டெட் இடையே உள்ள வேறுபாடு தெற்கு முகமூடிகளின் பஃபூனரியுடன் ஒப்பிடும்போது வடக்கு முகமூடிகள் சில கட்டுப்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்ற உண்மைக்கு வருகிறது. வடக்கின் காட்சிகளில் ஒரு பெரிய செயல் தர்க்கம் உள்ளது, தன்னிச்சையான நகைச்சுவைகள் மற்றும் தந்திரங்களால் நடிப்பை மூழ்கடித்த தெற்கத்திய மக்களிடையே நடந்த முக்கிய கதைக்களத்திலிருந்து ஒரு விலகல் அடிக்கடி இல்லை.

ஃபெராராவில் "ஆண்ட்ரோமெடா" ஓபராவின் செயல்திறன். 1639

காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் அனைத்து முகமூடிகளையும் மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

1. வேலையாட்களின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை முகமூடிகள், இது நம்பிக்கையான பாத்தோஸ், காமெடியா dell'arte இன் நையாண்டி சக்தி மற்றும் செயலின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. இந்த முகமூடிகளில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஜானி மற்றும் செர்வெட்டா ஆகியவை அடங்கும்.

2. மனிதர்களின் நையாண்டி குற்றச்சாட்டு முகமூடிகள், செயலின் பஃபூன் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. இந்த குழுவில் Pantalone, மருத்துவர், கேப்டன், Tartaglia அடங்கும்; இது ஆரம்ப காலத்தில் ஒரு துறவியின் முகமூடியையும் கொண்டிருந்தது, இது தணிக்கை நிலைமைகளின் காரணமாக விரைவில் மறைந்து விட்டது * .

* (A.F. Grazzini (1559) எழுதிய "கார்னிவல் பாடல்களில்" துறவியின் முகமூடியைப் பற்றிய குறிப்பு உள்ளது. ஆனால் நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் காலகட்டத்தில், மதகுருமார்களின் கௌரவத்தைப் பாதுகாப்பதை விசாரணை கண்டிப்பாகக் கண்காணித்தது, எனவே நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இலக்கிய நகைச்சுவைகளில் அடிக்கடி தோன்றிய துறவியின் நையாண்டி உருவம். விரைவில் காட்சியிலிருந்து மறைந்துவிடும்.)

3. காதலர்களின் பாடல் முகமூடிகள், ஆரோக்கியமான மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது, பின்னர் ஆயர்களின் செல்வாக்கால் ஓரளவு பலவீனமடைந்தது. காமெடியா dell'arte இன் வளர்ச்சியின் போக்கில், முதலில் இருந்த ஒரே ஜோடியான காதலர்களுடன் இரண்டாவது ஜோடி சேர்க்கப்பட்டது.

வெனிஸில் "பெல்லெரோஃபோன்" என்ற ஓபராவுக்கான ஜி. டோரெல்லியின் இயற்கைக்காட்சி. 1642

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, காமெடியா டெல்'ஆர்டே குழு, ஒரு சிக்கலான செயலை உருவாக்க தேவையான குறைந்தபட்ச முகமூடிகளுடன், முதலில் வடக்கிலும், வெனிஸ் பிரதேசத்திலும், அதை ஒட்டியுள்ள லோம்பார்ட் பகுதிகளிலும் உருவாக்கப்பட்டது. கண்டிப்பாக அவசியமான இந்த அமைப்பில் காதலர்கள், உறவுகளின் வளர்ச்சி ஆகியவை சதி சூழ்ச்சியை உருவாக்கியது, வயதானவர்கள், இளைஞர்களின் செயல்களைத் தடுக்கும் பாத்திரம் மற்றும் முதியவர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஜானி ஆகியோர் அடங்குவர். சூழ்ச்சியை ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு கொண்டு வந்து அவர்களின் எதிரிகளை அவமானப்படுத்துங்கள். நையாண்டியை ஆழமாக்கும் மற்றும் சதித்திட்டத்தை சிக்கலாக்கும் ஆர்வத்தில், செர்வெட் ஜோடி காதலர்களின் பெண்ணுக்கு அடுத்ததாக தோன்றினார்; ஜானிக்குப் பிறகு, ஒரு வயதான பெண் மேடைக்கு வெளியே வந்தார் - மேட்ச்மேக்கர்; பின்னர், எதிர்ப்பாக மீசையை முறுக்கி, தனது நீண்ட, ஆனால் ஆபத்தான வாளைக் காட்டிக் கொண்டு, கேப்டன் மேடை முழுவதும் நடந்தார். இப்போது ஒரு பெரிய மூன்று-நடிப்பு நடிப்பிற்கான கதாபாத்திரங்களின் நடிகர்கள் தயாராக இருந்தனர்.

Zanni என்பது ஜியோவானி (இவான்) என்ற பெயரின் பெர்கமோ மற்றும் வெனிஸ் உச்சரிப்பு ஆகும். ஸானியின் ரஷ்ய சமமான வார்த்தை "வான்கா" என்று இருக்கும்.

ஜானி பெரும்பாலும் "வேலைக்காரர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் இந்த பெயர் முற்றிலும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. அவர்கள் காலப்போக்கில் மட்டுமே வேலையாட்களாக ஆனார்கள், ஆனால் முதலில் அவர்கள் பெர்கமோவின் அருகாமையில் இருந்தோ, லோம்பார்டியில் இருந்தோ, அது வடக்கு முகமூடியாக இருந்தால், அல்லது காவா அல்லது அச்செராவிலிருந்து, முகமூடிகள் தெற்கு வம்சாவளியாக இருந்தால், முதலில் விவசாயச் சிறுவர்கள். நகைச்சுவை அவர்களை ஏன் இந்த நகரங்களில் குடியமர்த்தியது?

பெர்கமோவைச் சுற்றியுள்ள விவசாயிகள் நிலத்திலிருந்து உணவளிக்க முடியவில்லை. அவர்கள் வாழ்ந்த பகுதி மலைப்பகுதி. பூமி கொஞ்சம் பிறக்கும். அதனால், கிராமத்து இளைஞர்கள் அனைவரும் நகரத்துக்கு வேலைக்குச் செல்ல வேண்டிய நிலை ஏற்பட்டது. பெர்கமோ என்ற சிறிய நகரத்தால் அனைவரையும் திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை. அந்த நேரத்தில் தொழில்துறை ஏற்கனவே வீழ்ச்சியடைந்து கொண்டிருந்தது: இத்தாலி நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்குத்தனத்தின் ஒரு காலகட்டத்தில் சென்று கொண்டிருந்தது. பெரிய துறைமுக நகரங்களில் மட்டுமே ஒருவர் வருமானம் ஈட்ட முடியும்: ஜெனோவா மற்றும் குறிப்பாக வெனிஸ். இங்குதான் பெர்கமோ விவசாயிகள் பாடுபடுகிறார்கள். அங்கு அவர்கள் கடினமான வேலைகளைச் செய்கிறார்கள். அவர்கள் கூலித் தொழிலாளிகள், துறைமுகத்தில் சுமை ஏற்றுபவர்கள் போன்றவர்கள். அதே படம் தெற்கிலும் இருந்தது. காவாவும் அசெர்ராவும் தங்கள் சுற்றுப்புறங்களின் உபரி மக்களை தெற்கின் பெரிய நகரங்களுக்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நேபிள்ஸுக்கும் அனுப்பினர், அங்கு அவர்கள் உள்ளூர் லாசரோனியின் ஊதியத்தை முறியடித்தனர். தொழிலாளர் சந்தையில் இந்த போட்டி, புதிதாக வந்த விவசாயிகளுக்கு நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்களின் நட்பற்ற அணுகுமுறையை ஏற்படுத்தியது. எனவே, விவசாயிகள் நீண்ட காலமாக நகர்ப்புற நையாண்டியின் பொருளாக உள்ளனர்: சிறுகதையில், கேலிக்கூத்தாக, நகைச்சுவையில். பிரபல நாவலாசிரியர் மேட்டியோ பண்டெல்லோ பெர்காமியர்களுக்கு இந்த வார்த்தைகளால் மை வைத்தார்: “அவர்கள் பெரும்பாலும் சந்தேகத்திற்கிடமானவர்கள், பொறாமை கொண்டவர்கள், பிடிவாதமானவர்கள், எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் சண்டை மற்றும் சண்டையைத் தொடங்கத் தயாராக உள்ளனர்; அவர்கள் மோசடி செய்பவர்கள், சொல்பவர்கள் மற்றும் எப்போதும் புதிய முயற்சிகள் நிறைந்தவர்கள் ... தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை சாதாரணமாக புண்படுத்துங்கள் மற்றும் அனைவருக்கும் எல்லா வகையான விஷயங்களையும் ஏற்பாடு செய்யுங்கள் அவர்கள் இலையுதிர்காலத்தில் ஈக்கள் போல் எரிச்சலூட்டுகிறார்கள், மேலும் உரிமையாளர் ஒருவருடன் ரகசியமாக பேச முடியாது, அதனால் அவர்கள் உரையாடலில் மூக்கை நுழைக்க மாட்டார்கள்.

ஒரு பெர்காமியனின் இந்த ஆர்வத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட உருவப்படத்தில், தேசியக் குணாதிசயத்தின் உண்மையான அம்சங்கள் தெளிவாகத் தோன்றும் - ஆற்றல், சுதந்திரம், வளம், அடிமைத்தனம் முழுமையாக இல்லாதது. இவை அனைத்தும் ஜானியின் முகமூடியின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, அவர் தனது விவசாய வம்சாவளியின் தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, நகரத்தில் போதுமான அளவு பழகி, பரந்த நகர்ப்புற மக்களின் நலன்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளராக ஆனார். எனவே, ஜானி முகமூடியின் மேடைத் தோற்றம், கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நகர்ப்புற சிறுகதைகளின் திறமையான, கூர்மையான புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நகைச்சுவையான ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்புகளை எப்போதும் பெற்றுள்ளது. Zanni பாத்திரத்தின் ஒளி மற்றும் நிழல் ஆகிய இரண்டு பக்கங்களையும் பெற்றிருந்தார், மேலும் இது இந்த வகையை யதார்த்தமாக மிகவும் நம்பவைத்தது.

வடக்கில், பிரிகெல்லா மற்றும் ஹார்லெக்வின் ஆகிய இரண்டு ஜானி முகமூடிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அவர்களை விவரித்து, காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் முக்கிய கோட்பாட்டாளரான ஆண்ட்ரியா பெரூசி எழுதினார்: "இரண்டு வேலைக்காரர்கள் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஜானி என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்; முதலாவது தந்திரமான, விரைவான, வேடிக்கையான மற்றும் கூர்மையாக இருக்க வேண்டும்: அவர் சதி, கேலி செய்யக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும். மூக்கால் வழிநடத்தி மக்களை முட்டாளாக்க வேண்டும், இரண்டாவது வேலைக்காரனின் பாத்திரம் முட்டாள், விகாரமான மற்றும் சிந்தனையற்றவராக இருக்க வேண்டும், அதனால் வலது பக்கம் எங்கே, இடது பக்கம் எங்கே என்று அவருக்குத் தெரியாது."

ப்ரிகெல்லா ஒரு புத்திசாலி ஜானி, தந்திரமான, கண்டுபிடிப்பு, கோபமான, பேசக்கூடிய, தனது விவகாரங்களை ஒழுங்கமைக்க மற்றும் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் பயனடைவதில் எதையும் நிறுத்துவதில்லை. அவர் ஏற்கனவே நகரத்தில் டிங்கர் செய்யப்பட்டவர், நீங்கள் அவரை ஏமாற்ற முடியாது. ப்ரிகெல்லா செயல்படும் எல்லா காட்சிகளிலும், அவர்தான் சூழ்ச்சியின் முக்கிய வசந்தம். Harlequin, Brighella போலல்லாமல், பழமையான மற்றும் அப்பாவியாக உள்ளது; அவர் அதே மகிழ்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், எந்த வாழ்க்கைச் சிரமங்களாலும் வெட்கப்படுவதில்லை. தெற்கில், மிகவும் பிரபலமான ஜானி புல்சினெல்லா ஆகும். புல்சினெல்லா மற்ற ஜானிகளை விட கிண்டலானது; அவர் ஒரு பெரிய கொக்கி மூக்குடன் கருப்பு அரை முகமூடியை அணிந்திருந்தார் மற்றும் நாசி குரலில் பேசினார். நியோபோலிடன் பிரபலமான பார்வையாளர்களின் விருப்பமான புல்சினெல்லா தனது வரம்பை விரிவுபடுத்தினார், வேலைக்காரனாக அல்லது நகைச்சுவையான வயதான மனிதனாக நடித்தார். அவர் விரைவில் புல்சினெல்லாட்டா என்ற சிறப்பு நிகழ்ச்சிகளின் ஹீரோவானார், அங்கு அவர் பல்வேறு பாத்திரங்களில் நடித்தார், அன்றைய தலைப்புக்கு பதிலளித்தார். இத்தாலிக்கு வெளியே, புல்சினெல்லா பிரெஞ்சு ஓபன்சினெல்லே மற்றும் ஆங்கில போஞ்சாவை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது.

ஜானியின் பெண் இணை சர்வெட்டா அல்லது ஃபாண்டெஸ்கா பணிப்பெண், அவர் பல்வேறு பெயர்களில் செல்கிறார்: கொலம்பினா, ஸ்மரால்டினா, ஃபிரான்செஸ்கின், கோரலினா, முதலியன.

Zanni ஆடை முதலில் விவசாய ஆடைகளாக வடிவமைக்கப்பட்டது. இது ஒரு நீண்ட ரவிக்கை, ஒரு புடவை, நீண்ட கால்சட்டை, எளிய காலணிகள் மற்றும் ஒரு தலைக்கவசம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. இவை அனைத்தும் கரடுமுரடான துணியால் ஆனது. வித்தியாசங்கள் என்னவென்றால், பிரிகெல்லாவின் ரவிக்கையில் மஞ்சள் நிற ஜடைகள் தைக்கப்பட்டிருந்தன. ஹார்லெக்வின் ஒரு முயலின் வால் கொண்ட தொப்பியை அணிந்திருந்தார், இது அவரது கோழைத்தனத்தின் அடையாளமாகும், மேலும் அவரது ரவிக்கை மற்றும் கால்சட்டை மீது பல வண்ணத் திட்டுகள் இருந்தன, அவை அவர் மிகவும் ஏழ்மையானவர் மற்றும் தன்னைக் கூட பெற முடியவில்லை என்பதைக் காட்ட வேண்டும். ஒரு துண்டு ஆடைகள். புல்சினெல்லா ஒரு கூரான தொப்பியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஹார்லெக்வின் போன்ற மரத்தாலான வாள் பட்டொச்சியோ என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், பிரான்சில் ஹார்லெக்வின் தனது தன்மையை மாற்றினார் - அவர் ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் தீங்கிழைக்கும் சூழ்ச்சியாளர் ஆனார். பின்னர் அவரது மோட்லி டாட்டர்கள் வடிவியல் ரீதியாக சரியான பல வண்ண முக்கோணங்கள் மற்றும் ரோம்பஸ்களாக மாறி, டைட்ஸை மூடி, அவரது உருவத்தை இறுக்கமாகப் பொருத்தியது. ஹார்லெக்வின் போன்ற செர்வெட்டும் முதலில் ஒட்டப்பட்ட விவசாய உடைகளை அணிந்திருந்தார், பின்னர் அது ஒரு நேர்த்தியான சூப்ரெட் உடையாக மாறியது: ஒரு குட்டையான மோட்லி பாவாடையுடன் கூடிய மோட்லி ரவிக்கை.

ஜானி மற்றும் செர்வெட்டாவின் தந்திரங்களால் தொடர்ந்து பாதிக்கப்பட்டவர்கள் பாண்டலோன், மருத்துவர் மற்றும் கேப்டன்.

பாண்டலோன் ஒரு வெனிஸ் வணிகர், பணக்காரர், ஆணவம் மற்றும் சுய முக்கியத்துவம் நிறைந்தவர், அவர் இளம் பெண்களுடன் ஊர்சுற்ற விரும்புகிறார், ஆனால் கஞ்சத்தனமானவர், நோய்வாய்ப்பட்டவர் மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமானவர். அவர் ஒரு சிவப்பு ஜாக்கெட், சிவப்பு குறுகிய கால்சட்டை, ஒரு சிவப்பு தொப்பி, ஒரு கருப்பு ஆடை, ஒரு முகமூடியில் ஒரு ஆப்பு வடிவ சாம்பல் தாடியுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளார். பாண்டலோன் தொடர்ந்து தன்னை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராக சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவர் எப்போதும் குழப்பத்தில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் மற்றவர்களை விட அவரது ஒரே நன்மை - ஒரு தடிமனான பணப்பை - இந்த முட்டாள், காம மற்றும் தலைசிறந்த தனிப்பட்ட நற்பண்புகளின் முழுமையான பற்றாக்குறையை எந்த வகையிலும் மாற்றாது. முதியவர்.

பாண்டலோனின் முகமூடியானது முதலாளித்துவ-எதிர்ப்பு, பிரபலமான நையாண்டியின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளது, இது இத்தாலிய முதலாளித்துவம் முற்றிலும் வீழ்ச்சியடைந்திருக்கும் நேரத்தில் குறிப்பாக தீயதாகவும் பொருத்தமானதாகவும் மாறும். வெனிஸ் வணிகர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நையாண்டிக்கு ஆளானார்; முந்தைய நான்கு நூற்றாண்டுகளில் இது நடந்திருக்காது. அந்த நாட்களில், வெனிஸ் வணிகர் தனது சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் ஒரு வீர உருவமாக இருந்தார். அவரது காலிகளில், அவர் லெவண்டை வென்றார், பெருமைமிக்க சிலுவைப்போர்களை தனது கூலிப்படையாக மாற்றினார், முஸ்லிம்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்திக் கொண்டார், செர்னோவுக்குச் சென்றார். அசோவ் கடல், ஆசியாவிற்குள் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வாழ்க்கையிலும் சண்டை ஆர்வத்திலும் நிறைந்திருந்தார். அவர் இளமையாகவும் தைரியமாகவும் இருந்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நமக்குத் தெரிந்த வரலாற்று காரணங்களுக்காக, இத்தாலியின் வீழ்ச்சி தொடங்கியது. செல்வம் குறையத் தொடங்கியது. முன்னாள் ஆரவாரம் போய்விட்டது. தைரியம், நோக்கம், பரந்த முனைப்பு, தன்னம்பிக்கை இல்லாமல் போனது. வெனிஸ் வணிகர் வயதாகிவிட்டார். பழைய, இன்னும் பணக்காரர், ஆனால் ஏற்கனவே தொடர்ச்சியான செறிவூட்டலின் முந்தைய ஆதாரங்களை இழந்தவர், எனவே கஞ்சத்தனமானவர், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு வணிகர் நையாண்டியின் பிடியில் விழுந்தார். அவரது முன்னாள் மகத்துவத்தை கேலி செய்வது போல், அவர் மனிஃபிகோ ("அற்புதம்") என்று அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் ஒரு நகைச்சுவை நபராக அழியாதவர்.

காமெடியா dell'arte இன் இரண்டாவது பிரபலமான நையாண்டி நபர் டாக்டர், போலோக்னாவைச் சேர்ந்த வழக்கறிஞர், அங்குள்ள பழைய பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியராக இருந்தார். அவர் லத்தீன் வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் இரக்கமின்றி அவற்றைத் திருப்புகிறார். அவரது பேச்சு சொல்லாட்சியின் அனைத்து விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மூலதனப் பழமொழிகள் உண்மையில் அதிலிருந்து ஊற்றப்படுகின்றன, மிக அடிப்படையான அர்த்தம் இல்லாமல். அதே நேரத்தில், மருத்துவர் எப்போதும் தனது சொந்த நபருக்கு ஆழ்ந்த மரியாதையுடன் இருக்கிறார். இந்த நபரின் கல்வி முக்கியத்துவம் கடுமையான உடையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. விஞ்ஞானியின் கருப்பு அங்கி மருத்துவரின் உடையின் முக்கிய துணை. மேலங்கியின் கீழ் அவர் ஒரு கருப்பு ஜாக்கெட், கருப்பு குட்டை கால்சட்டை, கருப்பு காலுறைகள், கருப்பு வில்களுடன் கருப்பு காலணிகள், மற்றும் அவரது தலையில் ஒரு கருப்பு தொப்பி இருபுறமும் உயர்த்தப்பட்ட பெரிய விளிம்புடன் அணிந்துள்ளார். இந்த கருப்பு சூட் சிம்பொனி ஒரு வெள்ளை காலர், வெள்ளை கையுறைகள் மற்றும் பெல்ட்டில் ஒட்டப்பட்ட ஒரு வெள்ளை கைக்குட்டை ஆகியவற்றால் சிறிது உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது. மருத்துவரின் முகமூடி பெரும்பாலும் நெற்றி மற்றும் மூக்கை மட்டுமே மறைக்கும். அவளும் கருப்பானவள். முகமூடி இல்லாத கன்னங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பிரகாசமாக கரடுமுரடானவை.

டாக்டரின் முகமூடி இறந்த, அறிவார்ந்த சிந்தனையின் நையாண்டி. இந்த முகமூடி அதன் வளர்ச்சியில் பாண்டலோனின் முகமூடியின் அதே பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது.

போலோக்னீஸ் பேராசிரியர்களின் கடந்த காலம் மிகவும் மரியாதைக்குரியதாக இருந்தது. 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து போலோக்னா இத்தாலியில் கற்றல் மையமாக இருந்து வருகிறது. அவரது பல்கலைக்கழகம் ஐரோப்பாவிலேயே மிகப் பழமையானது. அதன் வழக்கறிஞர்கள் தமக்கென பெரும் புகழை உருவாக்கிக் கொண்டுள்ளனர். அவர்களின் அதிகாரம், அவர்களின் நற்பெயர், அவர்களின் செயல்பாடுகளின் சமூகத் தேவை பற்றிய விழிப்புணர்வு 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வழக்கறிஞர்களை சமூகத்தின் கருத்தில் மிகவும் உயர்ந்ததாக ஆக்கியது. புளோரன்ஸில், 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஏழு "மூத்த" நகர நிறுவனங்களின் தலைவராக வழக்கறிஞர்கள் குழு உள்ளது. பின்னர், வழக்கறிஞர்களின் பாத்திரத்தின் சமூக முக்கியத்துவம் குறைவாக உணரத் தொடங்கியபோது, ​​​​மனிதநேயவாதிகள் அவர்களுடன் வெற்றிகரமான போராட்டத்தில் ஈடுபட்டபோது, ​​​​சட்ட மருத்துவர்கள் பெரும்பாலும் சிறுகதையிலும் "விஞ்ஞான நகைச்சுவை"யிலும் கேலிக்கு ஆளாகினர். commedia dell'arte இல் மருத்துவர் மிகவும் பிரபலமான முகமூடியாகவும் ஆனார். ஒரு வார்த்தையில், போலோக்னா வழக்கறிஞர், வெனிஸ் வணிகரைப் போலவே, மரியாதைக்குரிய நபராக இருந்து நகைச்சுவை நபராக மாறினார். வாழ்க்கையின் நீரோட்டம் அவரைத் தாண்டியது. அவன் அந்த இடத்தில் செய்வதறியாது தடுமாறினான். விஞ்ஞானத்தில், அவர் ஒரு காலத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஒரு மாஸ்டர், அவர் ஒரு கைவினைஞர் ஆனார். சமூக நையாண்டி அத்தகைய நன்றியுள்ள பொருளைத் தவறவிட முடியாது, மேலும் முகமூடிகளின் நகைச்சுவை அதை அதன் சொந்த வழியில் பயன்படுத்தியது.

ஆனால் மருத்துவரின் முகமூடியில், காலாவதியான விஞ்ஞானியை மட்டும் கேலி செய்யவில்லை, அதன் உண்மையான அர்த்தம் என்னவென்றால், நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் ஆண்டுகளில், மரண, கல்விசார் சிந்தனை தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஒரு காலத்தில் இடைக்காலப் புலமைவாதத்தின் மீது வெற்றி பெற்ற மனிதநேயச் சிந்தனை, இப்போது பிற்போக்கு சித்தாந்தவாதிகளின் மூர்க்கத்தனமான பிடிவாதத்தால் தன்னைப் பற்றிக் கொண்டது. டாக்டரின் காமிக் உருவம் உண்மையிலேயே இருண்ட நிறத்தைப் பெறுகிறது, குறிப்பாக இந்த சான்றளிக்கப்பட்ட பிளாக்ஹெட்டின் ஆடம்பரமான உரையாடல் கேட்கப்பட்ட ஆண்டுகளில், பிற்போக்குத்தனமான போலி விஞ்ஞானிகள், அறிஞர்கள் மற்றும் மனோதத்துவ வல்லுநர்கள் பெரும் கலிலியோவை கொடூரமாக துன்புறுத்தினார்கள் மற்றும் உதவியுடன். புனித விசாரணையின், அழியாத ஜியோர்டானோ புருனோவை பங்குக்கு உயர்த்தினார்.

கேப்டனின் முகமூடியில் ஒரு கூர்மையான சமூக அர்த்தம் முதலீடு செய்யப்பட்டது. ஸ்பெயினின் தலையீட்டின் குதிகால் கீழ், இத்தாலிய மக்கள் கேப்டன் முகமூடியில் நாட்டின் பெரும்பாலான அடிமைகள் மீது ஒரு பிரகாசமான மற்றும் தீய நையாண்டி உருவாக்கியது. இந்த முகமூடியின் பரிணாமம் ஆர்வமாக உள்ளது: ஆரம்பத்தில், நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் சந்தையில் "புனிதமான நிகழ்ச்சிகளில்" எதிர்கொள்ளப்பட்ட "பெருமைமிக்க போர்வீரன்" உருவம், உள்ளூர் இராணுவத்திற்கு எதிரான மக்கள் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது. போர்வீரன் இன்னும் ஒரு கேப்டன் அல்ல, ஆனால் இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு எளிய சிப்பாய், ஆனால் காமெடியா டெல்'ஆர்டே உருவான நேரத்தில், இந்த முகமூடி அதன் முக்கிய அம்சங்களைப் பெற்றது. காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் நன்கு அறியப்பட்ட ஆராய்ச்சியாளரும், நடிகரும் நாடக ஆசிரியருமான லூய்கி ரிக்கோபோனி எழுதினார்: "பழைய இத்தாலிய கேப்டனை ஸ்பானிய கேப்டன் பின்பற்றினார், அவரது தேசிய பாணிக்கு ஏற்ப உடை அணிந்தார். ஸ்பானிஷ் கேப்டன் பழைய இத்தாலிய கேப்டனை படிப்படியாக அழித்தார். இத்தாலியில் சார்லஸ் V இன் பிரச்சாரத்தில், இந்த பாத்திரம் எங்கள் மேடையில் ஊடுருவியது, புதுமை அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இத்தாலிய கேப்டன் அமைதியாக இருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஸ்பெயின் கேப்டன் போர்க்களத்தில் வெற்றி பெற்றார், பெருமை பேசுவது அவரது பாத்திரத்தில் முக்கிய விஷயம், ஆனால் அது ஹார்லெக்வினின் குச்சிகள் அவன் மீது பொழிந்ததில் எல்லாம் முடிந்தது."

கேப்டன் ஸ்பானிய வெற்றியாளர்களின் பொதுவான அம்சங்களை உள்ளடக்கினார்: "உலக மேலாதிக்கத்திற்கான" அளவற்ற தாகம், அவரது தேசத்தின் தேர்வு பற்றிய ஒரு மோசமான யோசனை, அவரது இராணுவ மற்றும் தனிப்பட்ட நற்பண்புகளை மிகைப்படுத்தி உயர்த்துவது, அதே நேரத்தில் - கோழைத்தனம் மற்றும் வெற்று தற்பெருமை. ஸ்பானிஷ் தலையீட்டின் நிலைமைகளின் கீழ் கேப்டனின் முகமூடியை உருவாக்குவது மிகவும் தைரியமான மற்றும் ஆபத்தான வணிகமாகும். எனவே, காமெடியா dell'arte நடிகர்கள் சில சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட எச்சரிக்கையை கவனிக்க வேண்டியிருந்தது. எனவே, ஸ்பானிஷ் ஆட்சியின் மையமான நேபிள்ஸில் பேசுகையில்; அவர்கள் கேப்டனை இத்தாலிய தோற்றத்தில் காட்டினார்கள் அல்லது கேலிச்சித்திரத்தின் கூர்மையை மென்மையாக்கினார்கள். அத்தகைய முன்னெச்சரிக்கையின் அவசியத்தை சுட்டிக்காட்டி, பெரூசி எழுதினார்: "அவர் (கேப்டன்) ஒரு ஸ்பானியராக சித்தரிக்கப்படும்போது, ​​அலங்காரத்தை கடைபிடிக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் இந்த நாடு, விரிவான லட்சியம், ஏளனத்தை பொறுத்துக்கொள்ளாது."

கேப்டனின் முகமூடி உண்மையில் வெற்றியாளர்களிடையே வெறுப்பை ஏற்படுத்தும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிலனின் ஆளுநர் 1582 இல் நகைச்சுவை நடிகர்களை நகரத்திலிருந்தும் முழு பிராந்தியத்திலிருந்தும் தண்டுகள் மற்றும் கேலிகளின் வலியால் வெளியேற்றியது ஒன்றும் இல்லை.

கேப்டன் ஒரு பயமுறுத்தும் ஆச்சரியத்துடன் மேடையில் தோன்றினார்: "ரத்தமும் நெருப்பும்! நான் தான்!" நரகத்தின் பள்ளத்தாக்கிலிருந்து (ஸ்பாவென்டோ டெல்லா பலே இன்ஃபெர்னா) திகில் கேப்டன் பெயருக்கு முன் இத்தாலி நடுங்கியது, அவர் பிரான்ஸ் முழுவதையும் பயமுறுத்தினார், குவாடல்கிவிர் கரையில் பிறந்தார், அவர் தனது வாளால் முழு இராணுவத்தையும் வீழ்த்தினார். , அவன் வாடிய பார்வையால் கோட்டைச் சுவர்களை அழித்து, ஆல்ப்ஸ் மற்றும் பைரனீஸ் மலைகளை பூமியில் இருந்து வீசுகிறான். எல்லாவற்றுக்கும் சொந்தக்காரன் என்று கூறிக்கொண்டான் பூகோளம். அவர் ஒரு மூரைக் கொல்லாமல், ஒரு மதவெறியை அழிக்காமல் அல்லது ஒரு இளவரசியை மயக்காமல் ஒரு நாளைக் கழிப்பதில்லை. அவருக்கு இரவு உணவிற்கு மூன்று உணவுகள் வழங்கப்படுகின்றன: முதலாவது - யூதர்களின் இறைச்சியிலிருந்து, இரண்டாவது - துருக்கியர்களின் இறைச்சியிலிருந்து மற்றும் மூன்றாவது - லூத்தரன்களின் இறைச்சியிலிருந்து.

அவர் குறிப்பாக புறஜாதிகள் மீதான தனது வீரம் மிக்க வெற்றிகளைப் பற்றி பேச விரும்பினார். ஒருமுறை, ட்ரெபிசோன்ட் முற்றுகையின் போது, ​​அவர் தனிப்பட்ட முறையில் சுல்தானின் கூடாரத்திற்குள் நுழைந்து, அவரை தாடியால் பிடித்து, தனது முகாமுக்கு இழுத்து, முழு எதிரி இராணுவத்தையும் தனது சுதந்திரக் கையால் தாக்கினார். அவர் நகரத்திற்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​அவரது குய்ராஸ் பல அம்புகளால் முறுக்கியது, அவர் ஒரு முள்ளம்பன்றி என்று தவறாகக் கருதப்பட்டார். அன்று முதல், அவனது கேடயம் ஒரு முள்ளம்பன்றியின் வடிவத்தில் ஒரு கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸை வெளிப்படுத்துகிறது. கேப்டனின் இந்த பெருமைகள் அனைத்தும் மிகவும் உண்மையான அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன: அவை பிற்போக்குத்தனமான ஸ்பானிஷ் இராணுவத்தின் உண்மையான "வீரம்" பற்றிய கேலிச்சித்திரம் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க முடியாட்சியின் உண்மையான கொள்கையின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சித்தரிப்பு.

மெகலோமேனியாவால் மூழ்கிய கேப்டன், பொதுமக்களுக்கு பின்வருமாறு தோன்றினார்: "நான் ஹெல் பள்ளத்தாக்கிலிருந்து வந்த கேப்டன் திகில், பிசாசு என்று செல்லப்பெயர், குதிரைப்படை ஆணையத்தின் இளவரசர், தெர்மிஜிஸ்ட், அதாவது மிகப்பெரிய கொடுமைப்படுத்துபவர், மிகப்பெரிய சிதைப்பவர், மிகப்பெரிய கொலையாளி, பிரபஞ்சத்தின் அடக்கி மற்றும் ஆட்சியாளர், பூகம்பம் மற்றும் மின்னலின் மகன், மரணத்தின் உறவினர் மற்றும் பெரிய நரக பிசாசின் நெருங்கிய நண்பர்."

"பிரபஞ்சத்தின் மாஸ்டர் மற்றும் மாஸ்டர்" என்ற பயமுறுத்தும் அழுகைகள், அவற்றின் அனைத்து அற்புதமான வடிவங்களுக்கும், முழு காலனித்துவ உலகின் ஆட்சியாளராக தன்னை அறிவித்த பிலிப் II இன் ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் உச்சரிக்கப்பட்டவை என்பதை நினைவில் கொண்டால், உண்மையான அர்த்தம் கிடைக்கும். , போர்ச்சுகல், நெதர்லாந்து, இத்தாலி, ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளின் நிலங்களைக் கைப்பற்றியது, பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தை பயமுறுத்தியது மற்றும் ஸ்பெயினின் முழுமையான அரசியல் மற்றும் பொருளாதார வீழ்ச்சியுடன் அவரது ஆட்சியை முடித்தது.

ஸ்பானிஷ் "பெருமை"யின் இந்த மறுபக்கம் கேலிச்சித்திரத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் கேப்டனின் உண்மையான, கற்பனையான குணாதிசயங்கள் அல்ல.

கேப்டன் ஒரு பரிதாபகரமான கோழை, ஒரு பொய்யர் மற்றும் பிச்சைக்காரர். அவருக்குச் சொந்தமான அபரிமிதமான செல்வத்தைப் பற்றி பல குழப்பங்களுக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு கீழ் சட்டை கூட அணியவில்லை என்பது தெரியவந்தது. அவரது எண்ணற்ற வெற்றிகளைப் பற்றிய அற்புதமான கதைகளுக்குப் பிறகு, கேப்டனின் வாளுக்கு ஒரு பிளேடு கூட இல்லை என்றும், அவர் ஹார்லெக்வின் அடிகளை வீழ்த்தியது மட்டுமல்லாமல், அவரை அச்சுறுத்திய பாண்டலோனின் வயதான மனிதனிடமிருந்தும் தலைகீழாக ஓடினார். உண்மை, ஓடும்போது, ​​​​அவர் தனது எதிரிக்கு ஒரு கல்லறையைத் தயாரிக்கப் போகிறார் என்று கத்துகிறார், அல்லது அவர் தனது எதிரியைக் கொல்ல அனுமதி பெற செவ்வாய் கிரகத்திற்குச் செல்கிறார் என்ற உண்மையின் மூலம் அவர் தனது வெட்கக்கேடான பின்வாங்கலை விளக்குகிறார்.

அவரது ஆரவாரத்துடன், கேப்டன் மேடையில் மிகவும் பரிதாபகரமான பாத்திரத்தில் நடித்தார் மற்றும் அனைத்து வகையான அவமானங்களையும் தாங்கினார். பெண்கள், வேலைக்காரர்கள் மற்றும் பணிப்பெண்களால் தொடர்ந்து சிரிக்கப்படும் ஒரு பாத்திரம் என்று பேருச்சி பேசினார். நாட்டுப்புற நையாண்டி இந்த வழக்கில் குறிப்பாக இரக்கமின்றி செயல்பட்டது. கேப்டனின் முகமூடியின் யதார்த்தமான தன்மை அவரது வெளிப்புற உடையால் வலியுறுத்தப்பட்டது. அவருக்கு ஒரு தரம் இல்லை நாடக உடைமற்ற முகமூடிகள் போல. கேப்டன் ஒரு கோரமான உச்சரிப்பு நவீன இராணுவ உடையில் அணிய வேண்டியிருந்தது. பெரும்பாலும், கேப்டன் கறுப்பு உடை அணிந்து, ஒரு பெரிய அகலமான தொப்பியை அணிந்திருந்தார், மேலும் அதை வரைய முடியாதபடி ஒரு நீண்ட வாள் ஸ்காபார்டில் சாலிடர் செய்தார்.

டார்டாக்லியா, ஒரு நோட்டரி, ஒரு நீதிபதி, ஒரு போலீஸ்காரர் அல்லது அதிகாரத்தில் உள்ள வேறு சிலரை சித்தரிக்கும் நியோபோலிடன் முகமூடியும் நையாண்டி பாத்திரங்களைச் சேர்ந்தது. டார்டாக்லியா முக்கியத்துவத்திற்காக பெரிய கண்ணாடிகளை அணிந்து தடுமாறினார்; இந்த தடுமாற்றங்கள் தொடர்ந்து தன்னிச்சையான ஆபாசமான வார்த்தைகளுக்கு வழிவகுத்தன, அதற்காக டார்டாக்லியா தாராளமாக குச்சி அடிகளால் வழங்கப்பட்டது.

commedia dell'arte நிகழ்ச்சியின் பாடல் வரி காதலர்களால் வழங்கப்பட்டது. வேலைக்காரர்கள் மற்றும் நையாண்டி பாத்திரங்கள் போலல்லாமல், அவர்கள் முகமூடி அணியவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கிய நகைச்சுவையில் மறுமலர்ச்சி நாயகனின் உருவம் முற்றிலும் மறைந்துவிட்டாலும், காமெடியா டெல்'ஆர்டே மட்டுமே வர்க்கம் மற்றும் சொத்து பாரபட்சங்கள் அற்ற ஆரோக்கியமான இயற்கை ஒழுக்கம் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரே வகையாகும். இளம் காதலர்கள். இளைஞர்கள், தங்கள் காதலியைத் தேடி, பணக்காரர் மற்றும் உன்னதமான, ஆனால் முட்டாள், வயதான மற்றும் கஞ்சத்தனமான எதிரிகளுடன் தொடர்ந்து போராட்டத்தில் ஈடுபட்டனர், மேலும் தந்திரமான ஊழியர்களின் உதவியுடன் அவர்களை தோற்கடித்தனர். காதலர்கள் மற்றும் அவர்களது ஊழியர்களின் வெற்றியானது நேர்மையான, தீவிர உணர்வு மற்றும் முயற்சியின் வெற்றியாகும். காதலர்கள் கவிதை, நடத்தை நேர்த்தி, வெளிப்புற கவர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் நவீன நாகரீகமான உடைகளை அணிந்தனர்; பெண்கள் நகைகளால் பிரகாசித்தார்கள், இல்லையெனில் உண்மையானவர்கள். அவர்கள் ஒரு இலக்கிய மொழியைப் பேசினர், பல கவிதைகளை அறிந்திருந்தனர், அடிக்கடி பல்வேறு கருவிகளை வாசித்து பாடினர். காதலர்களின் பாடல் வரிகள் பொதுவாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட கம்பீரமானவை, மேலும் மோனோலாக்குகள் பெட்ராக்கின் சொனெட்டுகளின் உணர்வில் நீடித்தன. காதலர்களின் பேச்சு சற்றே சொல்லாட்சி ரீதியாக ஆடம்பரமாக இருந்தது, மேலும் இது ஓரளவிற்கு காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் பாடல் வரிகளை ஆயர்களின் பாடல் வரிகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், வகையின் வீழ்ச்சியின் ஆண்டுகளில் இத்தகைய ஸ்டைலைசேஷன் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆரம்ப காலத்தில், காதலர்களின் முகமூடிகள் உணர்வுகளின் எளிமை, நகைச்சுவையான உரையாடல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. சில இலட்சியமயமாக்கல் இருந்தபோதிலும், காதலர்கள், மற்ற எல்லா முகமூடிகளையும் போலவே, யதார்த்தத்தின் வாழ்க்கை அம்சங்களை உள்ளடக்கிய கதாபாத்திரங்களாக உணரப்பட்டனர்.

முகமூடிகளை வாழ்க்கையுடன் இணைப்பது காமெடியா டெல்'ஆர்டே அதன் சிறந்த காலங்களில் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்காக பாடுபட்டது என்பதற்கு சான்றாகும். யதார்த்தவாதத்திற்கான இந்த போக்கு முகமூடிகளின் சமூக மற்றும் உளவியல் தோற்றத்தில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் பேச்சிலும் பிரதிபலிக்கிறது. ஒவ்வொரு முகமூடியும் தொடர்புடைய பேச்சுவழக்கு (வினையுரிச்சொல்) பேசியது.

இப்போது வரை, தியேட்டரின் வரலாற்றாசிரியர்கள் பேச்சுவழக்கை ஒரு விளையாட்டு விவரமாக மட்டுமே கருதினர், அதே நேரத்தில் அதன் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது.

இத்தாலியில் உள்ள பேச்சுவழக்குகள் மற்றும் இப்போது மக்களிடையே தொடர்புகொள்வதற்கான முக்கிய வழிமுறைகள். மக்கள்தொகையில் பத்தில் ஒன்பது பங்கு மக்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் பேச்சுவழக்குகளைப் பேசுகிறார்கள் என்று இத்தாலியர்கள் நம்புகிறார்கள், ஒரு விதியாக, நிச்சயமாக, இலக்கிய மொழியை அறிந்திருக்கிறார்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பேச்சுவழக்குகள் அவற்றின் முழு உயிர்ச்சக்தியைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன, அவை எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தன - உரையாடலில், எழுத்தில், திருவிழாவில் பஃபூன்களின் நிகழ்ச்சிகளில் - மற்றும், இயற்கையாகவே, காமெடியா டெல்'ஆர்டேவுக்குச் சென்றன. முகமூடி அது தோன்றிய இடங்களின் பேச்சுவழக்கைப் பேசியது.

எல்லா வகையான நகைச்சுவைகள், விசித்திரமான சொற்கள், சொற்கள், புதிர்கள், கட்டுக்கதைகள், பாடல்கள் எல்லா நேரத்திலும் மேடையில் ஒலித்து, நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களைக் கொடுத்தன. காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் வளர்ச்சியின் முதல் காலகட்டத்தின் பேச்சுவழக்கு அதனுடன் தொடர்புடையது நாட்டுப்புற கலை, அவளை மக்களோடு உறவாடினான். நிச்சயமாக, காமிக் முகமூடிகளுக்கு மட்டுமே பேச்சுவழக்கு அம்சங்கள் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை. பாண்டலோன் வெனிஸ் மொழியிலும், ஜானி பெர்கமோ மொழியிலும், மருத்துவர் போலோக்னீஸ் மொழியிலும், கேப்டன் நியோபோலிடன் மொழியிலும் பேசினார். காதலர்கள் இலக்கிய மொழி (டஸ்கன் பேச்சுவழக்கு) பேசினர்.

காமெடியா dell'arte இன் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் எழுதப்பட்ட நாடகம் இல்லாதது, இது ஸ்கிரிப்ட்டால் மாற்றப்பட்டது. பெர்ருசியின் கூற்றுப்படி, ஸ்கிரிப்ட் என்பது "ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் தொடர்ச்சியான காட்சிகளின் ஓவியத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, மேலும் செயல் சுருக்கமாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, அதாவது மேம்படுத்தும் நடிகர் என்ன சொல்ல வேண்டும் மற்றும் செய்ய வேண்டும், செயல்கள் மற்றும் காட்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது."

இலக்கியத் தகுதியை இழந்து, உளவியல் படங்களை உருவாக்கும் பணியை முழுமையாக அமைக்காமல், காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் காட்சிகள் இத்தாலிய மட்டுமல்ல, முழு மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. திரைக்கதை எழுத்தாளர்களின் முக்கிய வரலாற்றுத் தகுதி என்னவென்றால், நாடக விதிகளை முதலில் நிறுவியவர்கள் அவர்கள்தான். வரையறுக்கும் கவர்ச்சிகரமான சக்தி commedia dell'arte, N. Barbieri சுட்டிக் காட்டினார், "நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட சதி ஒரு கூர்மையான மனதுக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சி... அவற்றின் கண்டிப்பான தேவையில் காட்டப்படும் காட்சிகளின் ஒருங்கிணைப்பு".

செயல்திறனின் பயனுள்ள வரியின் ஒப்புதல் அத்தியாவசிய நிலைமேடை செயல்திறன் காமெடியா dell'arte இன் மறுக்க முடியாத தகுதியாக இருந்தது, தியேட்டரே, அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபட்டு, மேடையின் அடிப்படையில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வகையில் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கியது.

இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்கள், இலக்கிய நகைச்சுவையின் அனுபவத்தையும் அதன் மூலம் பண்டைய நகைச்சுவையின் சாதனைகளையும் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், நாட்டுப்புற மேடையில் ஒரு பிரகாசமான பயனுள்ள, சதி-ஈடுபடும் செயல்திறனை நிறுவினர். உண்மை, காமெடியா dell'arte இன் கதைக்களங்கள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் இல்லாதவை, ஆயினும்கூட, கேலிக்குரிய நாட்டுப்புற நாடகத்தை இலக்கிய நாடகத்துடன் உரமாக்கும் செயல்முறை இங்கே தொடங்கியது.

commedia dell'arte இன் இரண்டு நூற்றாண்டு பாதையின் பொருள் நினைவுச்சின்னங்கள் அதன் ஸ்கிரிப்டுகள். அவை அனைத்தும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, அவற்றில் சில அச்சிடப்பட்டுள்ளன. பெரிய இத்தாலிய நூலகங்களின் சேகரிப்பில் ஏராளமான ஸ்கிரிப்டுகள் கையால் எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் கிடைக்கின்றன. முதல் அச்சிடப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட் தொகுப்பு 1611 இல் நடிகர் ஃபிளமினியோ ஸ்கலாவால் வெளியிடப்பட்டது, அவர் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த காமெடியா டெல்'ஆர்டே குழுவின் தலைவராக இருந்தார் - கெலோசி. கையால் எழுதப்பட்ட வடிவத்தில், லோகாடெல்லி (1618 - 1622), கெரார்டி (1694), கவுண்ட் காஸமார்சியானோவின் (1700) தொகுப்புகள் இருந்தன. 1916 ஆம் ஆண்டில் கல்வியாளர் வி.என். பெரெட்ஸால் வெளியிடப்பட்ட ரஷ்யாவில் இத்தாலியர்களின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது அண்ணா அயோனோவ்னா நீதிமன்றத்தில் வழங்கப்பட்ட நகைச்சுவைகள் மற்றும் இடைவெளிகளின் தொகுப்பைக் குறிப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. பல தனிப்பட்ட ஸ்கிரிப்டுகள் அச்சிடப்பட்டுள்ளன வெவ்வேறு நேரம்பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களால் *. மொத்தத்தில், நமக்குத் தெரிந்த காட்சிகளின் எண்ணிக்கை ஆயிரத்தை எட்டுகிறது.

* (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய தியேட்டரின் வரலாறு குறித்த ரீடரில் பல காட்சிகள் வெளியிடப்பட்டன, பதிப்பு. எஸ். எஸ். மொகுல்ஸ்கி, தொகுதி. 1, எட். 2, "கலை", எம், 1953, மற்றும் A. K. Dzhivelegov புத்தகத்தில் "இத்தாலியன் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை", சோவியத் ஒன்றியத்தின் அறிவியல் அகாடமி, எம்., 1954.)

ஸ்கிரிப்ட்களின் கதைக்களத்தின் ஆதாரம் முதலில் "அறிவியல் நகைச்சுவை". பின்னர், நடிகர்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கியதால், அவர்கள் ஐரோப்பிய நாடகத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்; ஸ்பானிய நகைச்சுவை, சதிகள் நிறைந்தது, குறிப்பாக அவர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தது. இவ்வாறு, உலக நாடகத்தின் பல கதைக்களங்கள் commedia dell'arte இன் காட்சிகள் மூலம் மேடைக்கு வந்தன. இருப்பினும், ஒரு தலைகீழ் இணைப்பும் இருந்தது. எனவே, இத்தாலியர்கள் ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர் டிர்சோ டி மோலினாவின் "தி செவில்லி குறும்பு" நகைச்சுவையை ஸ்கிரிப்ட்டிற்குப் பயன்படுத்திய பிறகு, இந்த ஸ்கிரிப்ட் சேவை செய்தது. சதி அடிப்படைமொலியரின் நகைச்சுவை டான் ஜுவான். எழுதப்பட்ட நகைச்சுவைக் கதைகளுக்கு கூடுதலாக, ஸ்கிரிப்ட் எழுத்தாளர்கள் சிறுகதைகள் மற்றும் கவிதைப் படைப்புகளை தாராளமாகப் பயன்படுத்தினர், எடுத்துக்காட்டாக, அரியோஸ்டோவின் ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட்.

காமெடியா dell'arte இன் காட்சிகள் முக்கியமாக நகைச்சுவையாக இருந்தன, ஆனால் அவற்றுள் எப்போதாவது சோகங்கள், மேய்ச்சல் மற்றும் களியாட்டங்களும் இருந்தன. எனவே, ஃபிளாமினியோ ஸ்கலாவின் தொகுப்பில் நாற்பது நகைச்சுவைகள், ஒரு சோகம் மற்றும் ஒரு மேய்ச்சல் இருந்தது. ஸ்கிரிப்ட்டின் உரை வழக்கமாக நடிகர்களின் பட்டியலையும் தேவையான முட்டுக்கட்டைகளின் பட்டியலையும் முன் வைக்கும். கூடுதலாக, நாடகத்தின் நிகழ்வுகளின் சுருக்கத்தையும் கொடுக்கலாம். ஒவ்வொரு செயலுக்கும் முன், அவற்றில் மூன்று எப்போதும் ஸ்கிரிப்ட்டில் இருக்கும், செயலின் இடம் மற்றும் நேரம் பற்றிய அறிகுறி கொடுக்கப்பட்டது.

தொடர்ந்து புதிய பொருட்களுடன் பாத்திரத்தை நிரப்புவதன் மூலம், காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நடிகர்கள் மேம்படுத்தும் முறையை மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும், அத்தகைய விளையாட்டு நுட்பங்கள் மட்டுமே அவர்கள் முழுமையான படைப்பு சுதந்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டனர்.

ஒரு முறையாக மேம்படுத்துதல், நிச்சயமாக, முன்பு நடைமுறையில் உள்ளது; இது நாட்டுப்புறக் காலத்தின் ஆரம்பத்தில் வளரும் நாடகத்தின் அடிப்படையாக இருந்தது. மேம்பாடு என்பது பண்டைய அடெல்லானி மற்றும் மைம்களில் மட்டும் இல்லை; அவள் வரலாற்றை சந்தித்தாள் மற்றும் மர்மங்களில் கூட பிசாசுகளின் பாத்திரங்களில். ஆனால், காமெடியா dell'arte தவிர வேறு எங்கும், நாடக அரங்கேற்றத்தின் அடிப்படையான சாரத்தை மேம்படுத்துவது இல்லை.

மேம்பாடு தோன்றுவதற்கான காரணம், இத்தாலியில் நாடகம் ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்க முடியவில்லை என்பதே; இந்த தியேட்டர் commedia dell'arte ஐ உருவாக்கினார். அவர் ஒரு நடிப்பை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, நாடகத்தை ஒரு ஸ்கிரிப்ட் மூலம் மாற்றியமைக்க வேண்டியிருந்தது, நாடகத்திலிருந்து தொடரவில்லை, ஆனால் நடிப்பில் இருந்து, அதன் அடிப்படையானது துல்லியமாக மேம்படுத்தும் முறையாகும். மேம்பாட்டிற்கு மாறுவதற்கான மற்றொரு காரணம், தணிக்கையில் இருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்வதற்கான விருப்பம், இது நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் போது மிகவும் கடுமையானதாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்திற்கு எழுதப்பட்ட உரை இல்லாததால், ஒரு மேம்பட்ட செயல்திறனை பூர்வாங்க தணிக்கைக்கு உட்படுத்த முடியவில்லை.

மேம்பாடு தொழில்முறை திறன்களின் சிறந்த பள்ளியாக மாறியுள்ளது. மேம்படுத்தும் முறைக்கு நடிகரின் அனைத்து ஆக்கபூர்வமான சாத்தியக்கூறுகளையும் மிகப்பெரிய அளவில் செயல்படுத்த வேண்டும். காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நடிகர், அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய நெருக்கமான ஆய்வுக்கு கூடுதலாக, அவரது இலக்கிய அறிவை அயராது நிரப்ப வேண்டியிருந்தது. அந்தக் கால நாடகக் கட்டுரைகளில், நடிகர்களுக்கான வழிமுறைகளைக் கொண்ட, ஒரு நடிகர் தனது பாத்திரங்களுக்கு புத்தகங்களிலிருந்து மேலும் மேலும் பொருட்களை வரைய வேண்டும் என்பதற்கான அறிகுறியை அடிக்கடி காணலாம். காமிக் முகமூடிகளின் நடிகர்கள் அனைத்து வகையான நகைச்சுவைகள் மற்றும் அம்சங்களின் தொகுப்புகளைப் படித்து அவர்களின் புத்திசாலித்தனத்தை வளர்த்துக் கொண்டால், காதலர்களாக நடித்த நடிகர்கள் கவிதையில் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும். நடிகர்களை மேம்படுத்தும் பணியை விவரித்து, என். பார்பியேரி எழுதினார்: "அவர்கள் படிக்காத நல்ல புத்தகம் இல்லை, அவர்களால் பயன்படுத்தப்படாத நல்ல சிந்தனை இல்லை, அவர்கள் பின்பற்றாத விவரிப்பு இல்லை, அவர்கள் செய்ய வேண்டும் என்ற உச்சகட்டம் இல்லை. அவர்கள் நிறைய படித்து புத்தகங்களை கொள்ளையடித்ததால், சாதகமாக இல்லை. ஆனால், கவிதைப் படைப்புகளிலிருந்து துண்டுகளை தங்கள் பாத்திரத்தில் அறிமுகப்படுத்தி, நடிகர்கள் அவற்றை மிகவும் திறமையாக ஏற்ற முடிந்தது, அவர்களின் சொந்த ஆத்மாவிலிருந்து வரும் ஒரு உயிருள்ள வார்த்தையின் முழுமையான தோற்றத்தை உருவாக்கியது. மேம்படுத்தும் முறைக்கு இலக்கிய நூல்களின் சிறந்த அறிவு தேவைப்படுவது மட்டுமல்லாமல், நடிகரின் சொந்த கவிதைத் திறமையின் வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தது. இந்த விஷயத்தை வலியுறுத்தி, பிரபல நடிகை Commedia dell'arte Isabella Andreini எழுதினார்: "உலகிற்கு ஒரு இத்தாலிய நடிகரை வழங்க இயற்கை எவ்வளவு முயற்சி செய்திருக்கிறது. அவள் கண்களை மூடிக்கொண்டு ஒரு பிரெஞ்சு நடிகரை உருவாக்க முடியும், கிளிகள் உருவாக்கப்பட்ட அதே பொருளைப் பயன்படுத்தி பேச முடியும். அவர்கள் இதயத்தால் குழிபறிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், அவர்கள் இத்தாலியவர் எவ்வளவு உயர்ந்தவர், அவர் எல்லாவற்றையும் தானே மேம்படுத்துகிறார், பிரெஞ்சுக்காரருக்கு மாறாக, ஒரு நைட்டிங்கேலுடன் ஒப்பிடலாம், "இயல்பு" என்ற தற்காலிக விருப்பப்படி தனது தில்லுமுல்லுகளை உருவாக்குகிறார். சற்றே அப்பாவியாக சுய பாராட்டு, அது இத்தாலிய நடிகர்கள் தங்களை உணர்வு, படைப்பு செயல்பாடு முன்னிலையில் கவனிக்க முக்கியம்.

மேடையில் நேரடியாக தங்கியிருந்தபோது அதே படைப்பு செயல்பாடு நடிகருடன் இருந்தது. அத்தகைய நிலை இல்லாமல், மேம்படுத்தும் செயல் சாத்தியமற்றது. ஆனால் மேம்பாடு, ஒட்டுமொத்த செயல்திறனின் செயலை இயக்கி, ஏ. பெரூச்சியின் வார்த்தைகளில், "வெவ்வேறு நபர்களின் ஒருங்கிணைப்பு" தேவைப்பட்டது; ஒரு தனிப்பட்ட நடிகரின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சுயாதீனமான மேம்பாடு உடனடியாக செயல் வரிசையையும் சதித்திட்டத்தின் தர்க்கத்தையும் கூட அழித்துவிடும். எனவே, ஒரு மேம்பட்ட உரையாடலைச் சரியாக நடத்த, நடிகர் தனது கூட்டாளியின் மேம்பாடுகளை கவனமாகப் பின்பற்ற வேண்டும், மேலும் தனது சொந்த மேம்பாடுகளின் மேலும் வளர்ச்சிக்காக நேரடியாகப் பிறந்த பிரதிகளில் தூண்டுதல்களைத் தேடினார். எனவே, மேடை படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான சட்டங்களில் ஒன்று தீர்மானிக்கப்பட்டது - ஒரு கூட்டாளருடனான தொடர்புகளின் பிரிக்க முடியாத தன்மை, அல்லது, ஒரு நவீன காலத்தைப் பயன்படுத்தி, நடிப்பில் தகவல்தொடர்பு கொள்கை, இதன் விளைவாக ஒரு குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது.

ஆனால் commedia dell'arte இல் மேம்பாடு வாய்மொழி உரையை உருவாக்கும் வடிவத்தில் மட்டும் இல்லை. இந்த முறையானது அனைத்து வகையான பஃபூனரிகளிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட செயல்திறனின் நேரடியாக பயனுள்ள, பாண்டோமிமிக் வரிசையையும் தீர்மானித்தது.

பஃபூனிஷ் கூறுகள் ஆரம்பத்தில் செயல்திறனின் இரண்டு தருணங்களில் குவிந்தன: முதல் செயலின் முடிவிலும் இரண்டாவது முடிவிலும். இவை "சோம்பேறிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. "லாஸ்ஸோ" என்ற வார்த்தை சிதைந்த லட்டோ - செயல், மற்றும் "லாஸி" என்பது அதே வார்த்தையின் பன்மையாகும். லாஸ்ஸோ என்பது ஒரு பஃபூன் தந்திரம் என்று பொருள்படும், இது சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல, பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது இரண்டு ஜானிகளால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. லாஸியின் நீண்ட பட்டியல்கள் உள்ளன - ஈயுடன் கூடிய லாஸோ, பிளேவுடன் லாஸோ போன்றவை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, எப்போதும் தேவையான விளக்கங்களுடன் இல்லை. எனவே, சில சோம்பேறிகளின் பொருள் நமக்கு தொலைந்து போகிறது.

காமெடியா dell'arte இன் மேடை நுட்பத்தின் கூறுகளில் பஃபூனரி ஒன்றாகும், ஆனால் தியேட்டரின் உச்சக்கட்டத்தில் அது முழு செயல்திறனையும் நிரப்பவில்லை. செயல்திறனின் முக்கியப் பணியை வெளிப்படுத்துவதற்கு எவ்வளவு இடம் தேவையோ அவ்வளவு இடம் பஃபோனேட் ஒதுக்கப்பட்டது; அது சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சியின் வரிசையை சீர்குலைக்கக் கூடாது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அதிக பஃபூனரி ஒரு முடிவாக மாறத் தொடங்கியது.

commedia dell'arte இன் நடிப்பில், இசை, நடனம் மற்றும் வார்த்தைகளின் தொகுப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த கலைகளின் இணக்கமான இணைவு எப்போதுமே முடிவடையவில்லை, ஆனால் தியேட்டர் இதை விரும்புகிறது.

நடிப்பின் அடிப்படை நடிகரின் கலை. மற்ற அனைத்தும் இதற்கு அடிபணிந்தன. எனவே வடிவமைப்பில் எளிமை. காட்சியமைப்பு மாறவில்லை (ஸ்கிரிப்டில், அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை கவனிக்கப்பட்டது): மேடையின் ஓரங்களில் இரண்டு வீடுகள், பல இடைவெளிகளுடன் ஒரு பின்னணி, மேடைக்கு பின்னால் - அதுதான் முழு சூழ்நிலை. நடவடிக்கை எப்போதும் வீடுகளுக்கு முன்னால் தெருவில் அல்லது பால்கனிகள் மற்றும் loggias மீது நடந்தது. குழு ஏழ்மையானதாக இருந்தால், அலங்காரம் மிகக் குறைந்த அளவை எட்டியது; முழு நாடக உடைமைகளும் ஒரு வேனில் வைக்கப்பட்டன, நடிகர்கள் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு, கிராமத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு ஓட்டி, அவசரமாக நிறுவப்பட்ட மேடைகளில் நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டினர்.

காமெடியா டெல்'ஆர்டே தனக்குத்தானே அமைத்துக் கொண்ட பணிகள் அதன் நடிகரிடம் நிறைய கோரியது. அவர் ஒரு திறமையான நுட்பம், வளம், கீழ்ப்படிதல் கற்பனை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

commedia dell'arte இன் நிகழ்ச்சிகளில், நடிப்பு விளையாட்டின் கூட்டுத் தன்மை வெளிப்பட்டது, மேடைக் கலைஞர்களின் படைப்பு செயல்பாடு, கூட்டாளர்களின் தீவிர உணர்வு மற்றும் பட-முகமூடியை உருவாக்குதல் ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டது. இவை அனைத்தும் காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு நேர்மறையான தருணம், மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகங்களுக்கு அதன் சிறந்த வரலாற்று தகுதி.

இத்தாலிய தியேட்டர் தான் முதல் சிறந்த எஜமானர்களை முன்வைத்தது கலை நிகழ்ச்சி, முதல் நாடகக் குழுக்களை உருவாக்கியது. இந்த நடிகர்களின் குழுக்களில் மிகவும் பிரபலமானது ஜான் கனாசா (ஆல்பர்டோ நசெல்லி) தலைமையிலான "கெலோசி" (1568), "கான்ஃபிடெண்டி" (1574), அதன் பிற்காலங்களில் ஃபிளமினியோ ஸ்கலா, "ஃபெடலி" (1601) தலைமையில் இருந்தது. ), நடிப்பு குடும்பத்தின் இரண்டாம் தலைமுறையின் பிரதிநிதி ஆண்ட்ரீனி - ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ஆண்ட்ரேனி தலைமையில்.

இந்த குழுக்கள் சிறந்த இத்தாலிய நடிகர்கள், பிரபலமான காமெடியா dell'arte முகமூடிகளை உருவாக்கியவர்கள், மேம்பாடு மற்றும் பஃபூனரியின் ஒப்பற்ற மாஸ்டர்களை ஒன்றிணைத்தன. இந்த அற்புதமான நடிகர்கள் தங்கள் சொந்த இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் தங்கள் கலைக்காக பிரபலமானார்கள். மேற்கு ஐரோப்பா. இசபெல்லா ஆண்ட்ரினியின் (1562 - 1604) பெயர், பாடல் வரி கதாநாயகியின் அழகான படத்தை உருவாக்கியவர், பரவலாக அறியப்பட்டது. அவர் காமெடியா dell'arte இல் மட்டுமல்ல, ஆயர் பணியிலும் நடித்தார், மேலும் அதில் ஈடுபட்டார்.

கவிதை. அவரது கணவர் ஃபிரான்செஸ்கோ ஆண்ட்ரேனி (1548 - 1624) காமெடி டெல் ஆர்டே தியேட்டரில் பஃபூனரி பாணியை ஒருங்கிணைத்த முதல் நபர்களில் ஒருவர், இறுதியாக கேப்டனின் நையாண்டி முகமூடியின் தன்மையை முடித்தார். அவர் கேப்டனுக்கும் அவரது வேலைக்காரனுக்கும் இடையேயான உரையாடல்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டார் (வெனிஸ், 1607).

பான்டலோன் மற்றும் டாக்டரின் முகமூடிகளை உருவாக்கியவர்கள் ஜியுலியோ பாஸ்குவாட்டி மற்றும் பெர்னார்டினோ லோம்பார்டி, அவர்கள் மாற்றப்பட்டனர். XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு மார்க் அன்டோனியோ ரோமக்னேசி. வேலைக்காரர்களின் முகமூடிகளை உருவாக்கிய நடிகர்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவர்கள் - ஸானி. அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் நிக்கோலோ பார்பியேரி, அவர் பெல்ட்ரேம் என்ற பெயரில் விளையாடினார் (1640 க்குப் பிறகு இறந்தார்). N. Barbieri, முகமூடிகளின் திரையரங்கில் ஆர்வத்துடன், நடிகர்களின் சிவில் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தார், மேலும் மேம்பாட்டை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் மாற்ற முயற்சித்தார், இது நடிகரின் மேம்பாடுகளை இலக்கிய ரீதியாக உறுதிப்படுத்தும் நாடகங்களை இயற்றினார். அவற்றில் சிறந்த நகைச்சுவை "தி அன் ரீசனபிள், அல்லது தி டார்மென்ட்ஸ் ஆஃப் மெஸ்ஸெட்டினோ அண்ட் தி இன்டர்ஃபெரன்ஸ் ஆஃப் ஸ்காபினோ" (1629), இது மோலியர் தனது முதல் நகைச்சுவையான "மேட்கேப்" இயற்றுவதில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

டிரிஸ்டானோ மார்டினெல்லியின் வேலையில் ஹார்லெக்வின் ஊழியரின் முகமூடி அனைத்து ஐரோப்பிய புகழையும் பெற்றது. பிந்தைய ஆண்டுகளில், பிரபலமான டொமினிகோ பியான்கோலெல்லி (1618 - 1688) முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஜானியின் அம்சங்களை ஒன்றாக இணைத்து, இந்த படத்தை ஒரு கலைநயமிக்க பூச்சு கொடுத்தார். இத்தாலிய நகைச்சுவையின் பாரிசியன் தியேட்டரில் முக்கியமாக நிகழ்த்திய பியான்கோலெல்லியின் பெயர், இந்த முகமூடியின் அழகியல் மற்றும் அதன் பிரெஞ்சுமயமாக்கலின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

வேலைக்காரனின் முகமூடியின் கலைஞர்களில், கொலம்பைன் தெரசா பியான்கோலெல்லியின் படத்தை உருவாக்கியவர், சில்வியா ரோன்காக்லி மற்றும் குறிப்பாக டொமினிகோ பியான்கோலெல்லியின் மகள் - கேடரினா பியான்கோலெல்லி, ஒரு பிரகாசமான, தொற்று மனோபாவத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

திபெரியோ ஃபியோரிலி (1608 - 1696), ஸ்காராமுசியா முகமூடியை உருவாக்கியவர் - கேப்டனின் முகமூடியின் புதிய பதிப்பு, அவர் ஒரு மதச்சார்பற்ற தற்பெருமை கொண்டவராக மாறினார். இந்த படத்தில், மற்றவர்களை விட, யதார்த்தத்தின் அம்சங்கள் உணரப்பட்டன. ஃபியோரிலி, கேப்டனின் பாத்திரத்தின் அனைத்து கலைஞர்களையும் போலவே, முகமூடி இல்லாமல், கோரமான ஒப்பனையால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு நடித்தார், இது புத்திசாலித்தனமான முகபாவனைகளை வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கவில்லை.

ஆனால் எல்லாவற்றுடனும் பெரிய திறமைதனிப்பட்ட கலைஞர்கள், மிகவும் புத்திசாலித்தனமான கலவைகுழுக்கள், commedia dell'arte தியேட்டரில் அடிப்படை குறைபாடுகள் இருந்தன, அதிலிருந்து அவரால் விடுபட முடியவில்லை. காமெடியா dell'arte பாத்திரத்தின் ஆழமான தனிப்பட்ட குணாதிசயத்தை ஒருபோதும் கொடுக்க முடியாது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்பட்டது. முகமூடி கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு கிளிச்சுடன் தொடர்புடையது, மேம்பாடு கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாமல் அழுத்தம் மற்றும் மெல்லிசையுடன் இருந்தது.

நாடக ஆசிரியர் தேடுகிறார் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்அவரது உள்நிலையின் பகுப்பாய்வில் படம். இம்ப்ரோவைசேஷன் நடிகரின் விஷயத்தில் இது இல்லை. அவரது குணாதிசயம் வெளிப்புறமானது. உளவியல் பகுப்பாய்வு கிட்டத்தட்ட இல்லை, மேலும் மனித அனுபவங்களின் ஆழம் அவருக்கு அணுக முடியாதது.

அதன் வளர்ச்சியின் சிறந்த நேரத்தில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் - காமெடியா டெல்'ஆர்டே உயிர்ச்சக்தியால் நிறைந்தது. தனது மேடையைச் சுற்றி பரந்த பார்வையாளர்களைக் கூட்டி, மக்களை மகிழ்வித்தது மட்டுமல்லாமல், சமூகத் தீமையின் மீதான வெறுப்பையும் வெளிப்படுத்தினார். காமெடியா dell'arte இன் இந்த சமூகப் பாத்திரத்தை வலியுறுத்தி, N. Barbieri நாட்டுப்புற நாடகம் எதிர்கொள்ளும் இந்த தீவிரமான பணிகளைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களைக் கண்டித்தார். "நடிகர்களைப் பற்றி வாய்மொழியாகவோ அல்லது எழுத்துப்பூர்வமாகவோ பேசுபவர்களுக்கு அவர்களின் துணிச்சலான செயல்களின் தகுதிகளைப் புறக்கணிப்பவர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்" (1634) என்ற சிறப்பியல்பு தலைப்பைக் கொண்ட புத்தகத்தில், பார்பியேரி தியேட்டரின் பணிகளைப் பற்றிய தனது பார்வையை பின்வருமாறு குறிப்பிடுகிறார். : "பார்வையாளர், நடிப்பைப் பார்க்கும்போது, ​​அவரது குறைபாடுகளைக் காண்கிறார், அது செயல்பாட்டின் போது, ​​அம்பலப்படுத்தப்பட்டு, கேலி செய்யப்படுகிறது. நகைச்சுவை என்பது மக்களுக்கு அணுகக்கூடிய ஒரு சரித்திரம், ஒரு சித்திரக் கதை, முக்கியத் தெளிவுடன் வழங்கப்படும் ஒரு அத்தியாயம். எப்படி ஒருவர் உண்மையைச் சொல்லாமல் ஒரு வரலாற்றை எழுதுவதா அல்லது காட்டவா?யாராவது ஒருவரைப் பற்றி யாரைப் பற்றிப் பேசிக் கொண்டிருந்தால் கேள்விக்குட்பட்டது, நல்லது மட்டுமே, அது பாராட்டு வார்த்தையாக இருக்கும், வாழ்க்கை அல்ல, ஒழுக்கத்தின் காட்சி அல்ல.

ஒரு வார்த்தையில், தியேட்டரின் முக்கிய போக்கு படங்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் உயிர்ச்சக்தி, அதாவது யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பு. இதில், காமெடியா dell'arte மறுமலர்ச்சிக் கலையில் உள்ளார்ந்த பொதுவான போக்கைத் தொடர்ந்தது. ஆனால் இந்த தியேட்டரில் நிலப்பிரபுத்துவ கத்தோலிக்க எதிர்வினை தீவிரமடைந்ததால், மனிதநேய சித்தாந்தம், நையாண்டி மற்றும் யதார்த்தவாதம் மறைந்து போகத் தொடங்கியது.

commedia dell'arte இன் வளர்ச்சியில் சரிவு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கியது. இடைவிடாத வெளிநாட்டு பயணங்கள் இத்தாலியில் இருந்து திருடப்பட்டன சிறந்த நடிகர்கள்கடுமையான தணிக்கையில் இருந்து தப்பிக்க நிர்பந்திக்கப்பட்டது மற்றும் அதிக கட்டணத்தால் ஏமாற்றப்பட்டது. பூர்வீக சமூக மண்ணிலிருந்து, சொந்த வாழ்க்கை முறையிலிருந்து பிரிந்தது நாடகக் கலையில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதற்கு உயிர் கொடுத்த சூழல் மறைந்தது, நாட்டுப்புறக் கதைகள், தியேட்டரின் நாட்டுப்புற அம்சங்கள் மங்கிப்போயின, முகமூடிகள் நையாண்டி நோக்குநிலையையும் அன்றாட வண்ணங்களையும் இழந்து இன்னும் சுருக்கமான தோற்றத்தைப் பெற்றன, நாடகம் சதி இல்லாத நகைச்சுவையால் நிரப்பப்பட்டது, தியேட்டர் அதன் தேசிய அடித்தளத்தை இழந்தது. நடிப்பு கலையில் வெளிப்புற, முற்றிலும் முறையான தருணங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. காமெடியா dell'arte பிரபுத்துவத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கியது.

நாட்டுப்புற நாடகத்தின் மறுபிறப்பு செயல்முறை பிரான்சில் உள்ள காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நீண்ட சுற்றுப்பயணத்தின் போது குறிப்பாக தீவிரமாக இருந்தது, அங்கு நீதிமன்றத்தில் பேசுகையில், பிரபுத்துவ ரசனையின் அழகியல் விதிமுறைகளுக்குக் கீழ்ப்படியாமல் இருக்க முடியவில்லை.

பஃபூனரி இப்போது மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். அக்ரோபாட்டிக்ஸ், நடனம், பாடல் ஆகியவை விகிதாச்சாரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கின. நடிகர்கள் முன்பு போல், புனைகதை மற்றும் வளம் ஆகியவற்றின் வற்றாத இருப்புக்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இப்போது கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நடிகரிடமும் குறிப்பேடுகள் (ஜிபால்டோன்) உள்ளன, அதில் அவர்கள் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் தனித்தனி உரையாடல்களை உள்ளிட்டு, எளிதில் மனப்பாடம் செய்கிறார்கள். கடந்த காலத்தின் நிகழ்ச்சிகள் பஃபூனரி மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றால் நிரம்பியிருந்தன, அவை சந்தேகத்திற்குரிய சூழ்நிலைகள், ஆபாசமான நடனங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம் ஆகியவற்றை வளர்க்கத் தொடங்கின.

அதன் வரலாற்று முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தையும், மேம்பாடான விளையாட்டின் முறையையும் இழந்தது. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில் மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் பெரும் சாதனைகளின் பின்னணியில், இலக்கியம் அல்லாத நாடகத்தின் முறை உறுதியான பழமைவாதமாக மாறியது. நிச்சயமாக, முகமூடிகளில் நடித்த நடிகர்கள், தங்கள் தன்னிச்சையின் படி உரையைப் பேசினர், பெரிய யோசனைகளையோ அல்லது சிக்கலான உளவியல் பாத்திரங்களையோ வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கோல்டோனியின் சீர்திருத்தம், அவரது நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தமான நகைச்சுவைக்கு ஒப்புதல் அளித்தது, காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் சிறந்த அம்சங்களைப் பெற்றது, அந்த வகைக்கு இறுதி அடியாக இருந்தது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் காமெடியா டெல் ஆர்டே தேசிய நாடகக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு இடையூறாக, வழக்கற்றுப் போன வடிவங்களின் தியேட்டராக மாறியது.

இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்கள் தங்கள் கலையை ஆல்ப்ஸ் மலைகளுக்கு அப்பால் மிக விரைவில் கொண்டு சென்றனர். ஏற்கனவே 1571 இல், ஜான் கனாசா, பல தோழர்களுடன் சேர்ந்து, பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் பேசினார். இது சார்லஸ் IX இன் கீழ் இருந்தது. ஹென்றி III கெலோசி குழுவை பாரிஸுக்கு அழைத்தார், அதில் பிரான்செஸ்கோ ஆண்ட்ரேனி, இசபெல்லா ஆண்ட்ரேனி மற்றும் இரண்டாவது ஜானியாக நடித்த சிமோன் டா போலோக்னா ஆகியோர் அடங்குவர். டிரிஸ்டானோ மார்டினெல்லி - ஹார்லெக்வின் நீண்ட நேரம்ஹென்றி IV இன் நீதிமன்றத்தை மகிழ்வித்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், பிரான்சில் இத்தாலிய நகைச்சுவையாளர்களின் சுற்றுப்பயணம் நிறுத்தப்படவில்லை. இத்தாலி பல சிறந்த நடிகர்களை பாரிஸுக்கு வழங்கியது, அவர்களிடமிருந்து பிரெஞ்சு நடிகர்கள் மட்டுமல்ல, மோலியர் தலைமையிலான பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களும் படித்தனர். "டார்டுஃப்" உருவாக்கியவர் புகழ்பெற்ற டிபெரியோ ஃபியோரிலி - ஸ்காராமுசியாவிலிருந்து மேடைக் கலையில் பாடம் எடுத்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் குறைவான பிரபலமானது டொமினிகோ பியான்கோலெல்லி - ஹார்லெக்வின், பாரிசியன் பொதுமக்களின் விருப்பமானவர் மற்றும் பல நடிகர்கள்.

பிரான்சைத் தவிர, இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஸ்பெயினில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர், அங்கு அதே கனாசா முன்னோடியாக இருந்தார், இங்கிலாந்தில், டிரிஸ்டானோவின் மூத்த சகோதரர் ட்ருசியானோ மார்டினெல்லி உழைத்தார், ஜெர்மனியில், முப்பது ஆண்டுகாலப் போருக்குப் பிறகு, தேசியத்தை கிட்டத்தட்ட அழித்தது. தியேட்டர், அதே இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்கள் அதை மீட்டெடுக்க உதவினார்கள். அவர்கள் ரஷ்யாவிலும் இருந்தனர் (1733, 1734 மற்றும் 1735).

காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான மரபுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பவுல்வர்டு பிரெஞ்சு திரையரங்குகளில் தங்களை உணரவைத்தன, அவை உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. நகைச்சுவை நாடகம்ஃபேவர்ட், ஆஸ்திரியாவில் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் வளர்ச்சியைத் தூண்டினார், சால்ஸ்பர்க் விவசாயியின் பொதுவான படத்தை உருவாக்க ஜோசப் ஸ்ட்ரானிட்ஸ்கிக்கு ஊக்கமளித்தார், அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அற்புதமான பிரெஞ்சு டேப்ளாய்டு நடிகரான டிபியூரோவின் கலையிலும், நகைச்சுவை-பஃபூனின் பல வெளிப்பாடுகளிலும் வாழ்ந்தனர். வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் வெவ்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்த நடிகர்களின் படைப்பாற்றல்.

வீட்டில், commedia dell'arte இன் யதார்த்தமான மரபுகள் இயங்கியல் நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் கிளையின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் நேரடி வடிவத்திலும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரிய முகமூடிகளுடன் கூடிய மேம்படுத்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இன்றும் இத்தாலியில் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் சிறிய வடிவங்களில் ஒன்றாகக் காணப்படுகின்றன. புதிய நையாண்டி பழைய முகமூடிகளை நிரப்புகிறது, ஹார்லெக்வின், மக்களால் விரும்பப்படுகிறது, புதிய நகைச்சுவைகளை கூர்மைப்படுத்துகிறது, மேலும் அவை இலக்கை மிகவும் பொருத்தமாக தாக்குகின்றன, வாடிகன் இன்றுவரை ஹார்லெக்வின் பாத்திரத்தில் நடித்தவர்களை வெளியேற்றுகிறது.

commedia dell'arte இன் விவரிக்க முடியாத உயிர்ச்சக்தியின் ரகசியம் அதன் தேசியத்தில் உள்ளது. நாடகம், மேடை வடிவமைப்பு, தியேட்டர் கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் நாடகக் கோட்பாடு ஆகியவற்றின் தொடக்கத்தை அறிவித்த பிறகு இது இத்தாலிய மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிலும் இல்லை நாடக படைப்பாற்றல்மறுமலர்ச்சி இத்தாலியர்கள் சமமாக பலனளித்தனர். இத்தாலிய தியேட்டர் சோக மற்றும் நகைச்சுவை நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அவர்தான் நடிப்புத் துறையில் முதல் சுயாதீனமான படி எடுக்க நடிகர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். மேடை படைப்பாற்றல்ஒரு சிறப்பு கலையாக.

புதன், செப்டம்பர் 14, 2011 00:18 + மேற்கோள் திண்டு

வெனிஸ் திருவிழா முகமூடிகள்

இவை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றிய ஒரு சிறப்பு வகை தெரு நாடக நிகழ்ச்சியான இத்தாலிய Commedia dell'Arte இன் பாத்திரங்கள்.

Harlequin, Columbine, Pierrot, Pulcinella மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்கள், ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட குணாதிசயம், நடத்தை மற்றும் உடை அணியும் முறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, நகரங்களில் வசிப்பவர்களை தங்கள் நிகழ்ச்சிகளால் மகிழ்வித்தன, நம்பமுடியாத பிரபலத்தை அனுபவித்து பல நூற்றாண்டுகளாக பிரபலமானவை.

எனவே, வருடத்திற்கு ஒரு முறை, புகழ்பெற்ற வெனிஷியன் போது, ​​ஒரு மயக்கும் களியாட்டத்தில் பங்கேற்க விரும்பிய அனைவரும் ஹீரோக்களில் ஒருவரின் சொந்த முகமூடியைப் பெற்று, அவரை மறைத்து வைத்தனர். உண்மையான முகம், கட்டுக்கடங்காத பல நாள் வேடிக்கையின் படுகுழியில் மூழ்கியது

தற்போது, ​​கார்னிவல் முகமூடிகள் வெனிஸின் உலகப் புகழ்பெற்ற சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.

பாரம்பரிய வெனிஸ் படங்கள் என்ன?

இது, நிச்சயமாக, பூனை, குடிமகன், மருத்துவர் பிளேக், பாட்டா, வெனிஸ் பெண்.

வெனிஸ் திருவிழாவை உருவாக்கும் செயல்முறை வெளிப்புறமாக எளிமையானது.

ஒரு பிளாஸ்டர் அச்சு எடுக்கப்பட்டு, பெட்ரோலியம் ஜெல்லியால் தடவப்பட்டு, ஒரு சிறப்பு செய்முறையின் படி தயாரிக்கப்பட்ட பேப்பியர்-மச்சே ஒரு அடுக்குடன் உள்ளே இருந்து நிரப்பப்படுகிறது. இதன் விளைவாக வரும் பணிப்பகுதி உலர்த்தப்பட்டு மெருகூட்டப்படுகிறது, பின்னர் கண்களுக்கான துளைகள் அதில் வெட்டப்படுகின்றன. அதன் பிறகு, அலங்காரத்திற்குச் செல்லுங்கள்.

முகமூடிகள் பெரும்பாலும் பழங்காலத்தைப் போல தோற்றமளிக்க சிறப்பு வண்ணப்பூச்சு அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருக்கும். மேற்பரப்பை அலங்கரித்தல் என்பது மெதுவான மற்றும் கடினமான செயலாகும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி படலம், பற்சிப்பி, அரக்கு, விலையுயர்ந்த துணிகள், rhinestones, இறகுகள், மணிகள் ... இது அனைத்து கலைஞரின் கற்பனை சார்ந்துள்ளது. சில துண்டுகள் மிகவும் அழகாகவும் திறமையாகவும் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவற்றை அணிய பயமாக இருக்கிறது.

அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கான விலைகள் பெரும்பாலும் அவர்களின் தோற்றத்தை விட குறைவான கற்பனையை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

கிளாசிக்கல் அல்லாத தியேட்டர் முகமூடிகள் அடங்கும்:

பௌடா- மிகவும் பிரபலமான வெனிஸ் முகமூடிகளில் ஒன்று.

இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் எந்தவொரு வர்க்கம் மற்றும் பாலினத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கும் பயனுள்ள மறைப்பாக செயல்பட்டது. அவளது தவழும் தோற்றம் இருந்தபோதிலும், மக்களின் சிறப்பு அன்பை அவள் அனுபவித்தாள், அவளுடைய உருவத்தை மறைக்கும் ஒரு நீண்ட கருப்பு அங்கி மற்றும் முக்கோண தொப்பி - டிரிகார்னோ ஆகியவற்றுடன் இணைந்து அணிந்திருந்தாள்.

பெயரின் தோற்றம் தெரியவில்லை (ஒரு பதிப்பின் படி, இது இத்தாலிய வார்த்தையான "பாவ்" அல்லது "பாபாவ்" உடன் தொடர்புடையது, இது சிறு குழந்தைகளை பயமுறுத்தும் ஒரு கற்பனையான அரக்கனைக் குறிக்கிறது (எங்கள் பாபாய் அல்லது புக்கா போன்றவை).

அநாமதேயமாக "மக்களிடம்" செல்ல விரும்பும் உயர் பதவியில் இருப்பவர்களுக்கு பௌடா ஒரு சிறந்த முகமூடியாகக் கருதப்பட்டார். சுவாரஸ்யமாக, அதன் கீழ் பகுதி ஒரு நபர் தனது முகத்தை வெளிப்படுத்தாமல் சாப்பிட மற்றும் குடிக்கக்கூடிய வகையில் அமைக்கப்பட்டிருந்தது. பௌடாவிற்கு பாலினம் இல்லை, வயது இல்லை, நம்பிக்கை இல்லை, வர்க்கம் இல்லை.

பௌட்டா அணிவது என்பது இம்மார்க்கமான தனித்துவத்தைத் துறப்பது, துறப்பது சொந்த முகம்தார்மீக விதிமுறைகளிலிருந்து விடுபடுங்கள். "இதைச் செய்தது யார்?" என்ற கேள்விக்கு. Bauta பதில்: "முகமூடி..."

முகமூடியுடன் கருப்பு பட்டுத் துண்டு இணைக்கப்பட்டு, முகம், கழுத்து மற்றும் தலையின் பின்புறம் ஆகியவற்றை முழுவதுமாக மறைத்து, உடுத்தியிருந்தவரின் முழுத் தோற்றத்தையும் மர்மமானதாகவும், சற்று தவழும்தாகவும் இருந்தது. வெள்ளி ஜரிகையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட முக்கோண கருப்பு தொப்பி தலையில் அணிந்திருந்தது. போட் வெள்ளை பட்டு காலுறைகள் மற்றும் கொக்கிகள் கொண்ட கருப்பு காலணிகள் அணிந்த போது.

இந்த முகமூடி வெனிஸ் மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது மற்றும் அவர்கள் பணம் செலுத்த தயாராக இருந்தனர் ஒரு பெரிய தொகைமிக உயர்ந்த லேஸ்கள் மற்றும் துணிகள் வேண்டும்

வெனிஸ் முகமூடி "பூனை"

வெனிஸ் திருவிழா அதன் பூனை முகமூடியை ஒரு பழைய வேடிக்கையான புராணக்கதைக்கு கடன்பட்டிருக்கிறது.

ஒரு ஏழை சீனர் தனது பழைய பூனையுடன் வெனிஸ் நகருக்கு எப்படி வந்தார் என்பதை இது கூறுகிறது. நகரத்தில் பூனைகள் இல்லை, ஆனால் நிறைய எலிகள் இருந்தன. பசித்த விலங்கு அதன் இரையின் மீது பாய்ந்து, சில நாட்களில் தீவு குடியரசை கொறித்துண்ணிகளிடமிருந்து விடுவித்தது. நாய் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தது, அவர் சீனர்களுக்கு எண்ணற்ற பொக்கிஷங்களை அளித்து, அவரை மிகுந்த மரியாதையுடன் வீட்டிற்கு அனுப்பினார். எதிர்கால படையெடுப்புகள் ஏற்பட்டால், அதிசய விலங்கு அரண்மனையில் இருந்தது.

மற்றொரு ஏழை சீனர், அத்தகைய விஷயத்தைப் பார்த்தார், அப்பாவி வெனிசியர்கள் ஒரு பூனைக்கு இவ்வளவு பணத்தை செலவிடத் தயாராக இருந்தாலும், அவர் அவர்களிடமிருந்து பட்டு மற்றும் பிற "கண்ணியமான பொருட்களுக்கு" நூறு மடங்கு பெறுவார் என்று முடிவு செய்தார். சீனர்கள் கடனில் சிக்கி, பொருட்களை வாங்கி, பயப்படாத முட்டாள்களின் தேசத்திற்குச் சென்றனர். சீனாவிலிருந்து வந்த புதிய பொருட்களைக் கண்டு டோஜ் வாயடைத்துப் போனது, அவற்றைக் கண்டதும், அவற்றிற்காகத் தனது மிகப்பெரிய பொக்கிஷத்தைக் கொடுப்பதாக உறுதியளித்தார். கைகளில் அடித்தார்கள்.

பூனை மீண்டும் சீனாவுக்குச் சென்றது)))

வோல்டோ (வோல்டோ).

சாதாரண குடிமக்கள் அனுமதிக்கப்பட்ட நாட்களில் அணிந்திருப்பதால், குடிமகன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. வோல்டோ அனைத்து முகமூடிகளிலும் மிகவும் நடுநிலையானது, நகலெடுக்கிறது உன்னதமான வடிவம்மனித முகம்.

இது ரிப்பன்களுடன் தலையில் இணைக்கப்பட்டது (சில வோல்டோக்கள் கன்னத்தில் ரிப்பன்களுக்குப் பதிலாக ஒரு கைப்பிடியைக் கொண்டிருந்தன).

வெனிஸ் லேடி (டாமா டி வெனிசியா)

டிடியன் சகாப்தத்தின் உன்னதமான வெனிஸ் அழகை சித்தரிக்கும் மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட முகமூடி - நேர்த்தியான, நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட, சிக்கலான பாணியில் முடியுடன்.

லேடிக்கு பல வகைகள் உள்ளன: லிபர்ட்டி, வலேரி, சலோம், பேண்டஸி போன்றவை.

மோரேட்டா

மிகவும் மர்மமான, மிகவும் காதல் முகமூடி "SERVETTA MUTA" (ஊமை வேலைக்காரன்), ஆனால் மிகவும் பழக்கமான பெயர் "MORETTA" (Moretta, கருமையான தோல்).

மக்கள் அதை "கணவர்களின் மகிழ்ச்சி" என்று அழைத்தனர், ஏனென்றால் வாயின் இடத்தில், முகமூடியின் உள்ளே ஒரு சிறிய ஆப்பு இருந்தது, அது பற்களால் இறுக்கப்பட வேண்டும், இதனால் முகமூடியை முகத்தின் முன் வைத்திருக்க வேண்டும் - காஸநோவாவின் கூற்றுப்படி, அத்தகைய முகமூடிகள் பெண்களை மர்மமானவர்களாகவும், மிக முக்கியமாக ... அமைதியாகவும் ஆக்கியது.

அது கருப்பு வெல்வெட்டின் ஓவல். பெயர் பெரும்பாலும் "மூர்" என்பதிலிருந்து வந்தது, வெனிஸ் மொழியில் கருப்பு என்று பொருள். இந்த கருப்பு முகத்தின் உன்னத வெளிர் மற்றும் முடியின் சிவப்பு வெனிஸ் நிறத்தை முழுமையாக வலியுறுத்தியது. இந்த முகமூடி உயர் வகுப்பைச் சேர்ந்த பெண்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

அமாவாசையின் முகமூடி, ஏமாற்றும் பெண் பணிவு மற்றும் மறைக்கப்பட்ட ஆண் பயத்தின் முகமூடி. மென்மையான தோல் அல்லது வெல்வெட்டில் அமைதியான மேனாட்டின் முகமூடி. ஹெகேட்டின் முகமூடி. நித்திய கன்னியான டயானாவை பேராசை கொண்ட கருப்பு வீனஸாக மாற்றக்கூடிய இரவு நேரத்தின் முகமூடி. முகத்தையும் குரலையும் மறைக்கும் மர்மமான அந்நியன்... சைகைகளால் மட்டுமே தொடர்பு கொள்ளும் திறன்... மர்மமும் மயக்கும்... இப்போதெல்லாம் மோரேட்டா முகமூடி ஆர்டர் செய்ய மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

முகமூடிகள் விற்கும் கடைகளில் "மௌனத்தின் முகமூடி"கண்டுபிடிக்க முடியாது

பயங்கரமான கார்னிவல் முகமூடி டாக்டர் பிளேக் ஆகும்.

வேடிக்கைக்காக அவள் வரவில்லை.

பிளேக் தொற்றுநோய்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெனிஸை உள்ளடக்கியது மற்றும் அதிக மக்கள் தொகை அடர்த்தி காரணமாக, பல உயிர்களைக் கொன்றது. குறைந்தபட்சம் எப்படியாவது நோயுடன் போராடிய ஒரே மக்கள் - மருத்துவர்கள், தனிப்பட்ட பாதுகாப்பிற்காக, தங்கள் முகத்தில் நீண்ட மூக்கு முகமூடிகளை அணிந்தனர்.

நறுமணப் பொருட்களைக் கொண்ட இந்த "கொக்குகள்" அவற்றை தொற்றுநோயிலிருந்து பாதுகாக்கும் என்று நம்பப்பட்டது.

அதே நோக்கத்திற்காக, சாதாரண ஆடைகளுக்கு மேல், டாக்டர்கள் கைத்தறி அல்லது மெழுகு செய்யப்பட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்ட இருண்ட நீண்ட ஆடைகளை அணிந்தனர், மேலும் அவர்கள் நோயாளியை தங்கள் கைகளால் தொடாதபடி தங்கள் கைகளில் ஒரு சிறப்பு குச்சியை எடுத்துக் கொண்டனர்.

மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது முகமூடி "gnaga" (அதிலிருந்து. "gnau" - "meow"),

"ஒரு நயாகாவின் துடுக்குத்தனத்தைக் கொண்டிருப்பது" என்ற வெனிஸ் வெளிப்பாடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகவும் அணிந்த, கிழிந்த உடை மற்றும் பூனை முகமூடியைக் கொண்ட இந்த உடையை அணிபவர், பூனையின் மொழியை "மியாவ்" குரல் மற்றும் அசைவுகளுடன் பின்பற்ற வேண்டும் - பூனை பழக்கம்.

இது ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களின் முகமூடியாக கருதப்படுகிறது.

விசாரணை ஆண்களை பெண்களாக அணிவதைத் தடை செய்தது, திருவிழாவைத் தவிர அனைத்து நாட்களிலும் சோடோமி பாவத்தின் எந்த வெளிப்பாடும் கண்டிப்பாகத் தொடரப்பட்டது. பொதுவாக இந்த முகமூடியில் ஒரு நபர் குழந்தைகளைப் போல உடையணிந்த நண்பர்களால் சூழப்பட்டிருப்பார். எந்தவொரு சமூகக் குழுவின் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய, மோசமான பிரகாசமான பெண் உடையாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் குரலுடன் மியாவிங்கையும், தள்ளாடும் அசைவுகளுடன் பூனை பழக்கங்களையும் பின்பற்றுவது அவசியம்.

நகைச்சுவை டெல் ஆர்டே முகமூடிகள் நகைச்சுவை டெல் ஆர்டே (இத்தாலியன் லா காமெடியா டெல் "ஆர்டே),

அல்லது முகமூடிகளின் நகைச்சுவை - இத்தாலிய நாட்டுப்புற நாடக வகை

.commedia dell'arte இல் உள்ள முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது (மொத்தம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன), ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை தொடர்புடைய எழுத்துக்கள், அவை பெயர்கள் மற்றும் சிறிய விவரங்களில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் இரண்டு குவார்டெட் ஆண் முகமூடிகள், கேப்டனின் முகமூடி, அதே போல் முகமூடிகளை அணியாத கதாபாத்திரங்கள், இவை ஜானி பெண்கள் மற்றும் காதலர்கள், அத்துடன் அனைத்து உன்னத பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்களும் அடங்கும். நகைச்சுவை டெல் ஆர்ட்டில் உள்ள முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது (மொத்தம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன),

ஆண் கதாபாத்திரங்கள் வடக்கு (வெனிஸ்) மாஸ்க் குவார்டெட்:

Pantalone (Manifico, Cassandro, Uberto), - ஒரு வெனிஸ் வணிகர், ஒரு சராசரி வயதான மனிதர்;

டாக்டர் (டாக்டர் பாலன்சோன், டாக்டர் கிராசியானோ), - போலி விஞ்ஞானி சட்ட மருத்துவர்; முதியவர்;

Brighella (Scapino, Buffetto), - முதல் ஜானி, ஒரு அறிவார்ந்த வேலைக்காரன்;

ஹார்லெக்வின் (மெஸ்ஸெடினோ, ட்ரூஃபால்டினோ, தபரினோ), - இரண்டாவது ஜானி, ஒரு முட்டாள் வேலைக்காரன்;

தெற்கு (நியோபோலிடன்) முகமூடி நால்வர்:

டார்டாக்லியா, திணறல் நீதிபதி; - Scaramuccia, பெருமைமிக்க போர்வீரன், கோழை;

கோவியெல்லோ, முதல் ஜானி, ஒரு அறிவார்ந்த வேலைக்காரன்;

புல்சினெல்லா (Polishinel), இரண்டாவது ஜானி, முட்டாள் வேலைக்காரன்;

கேப்டன் ஒரு பெருமைமிக்க போர்வீரன், ஒரு கோழை, ஸ்காராமுச்சி முகமூடியின் வடக்கு அனலாக்;

பெட்ரோலினோ (பியரோ, பஜாக்), வேலைக்காரன், ஜானியில் ஒருவர். - லெலியோ (மேலும், ஒராசியோ, லூசியோ, ஃபிளாவியோ, முதலியன), ஒரு இளம் காதலன்;

பெண் பாத்திரங்கள்

இசபெல்லா (லூசிண்டா, விட்டோரியா, முதலியன), காதல் இளம்; பெரும்பாலும் கதாநாயகி இந்த பாத்திரத்தில் நடித்த நடிகையின் பெயர் என்று அழைக்கப்பட்டார்; - கொலம்பினா, ஃபேன்டெஸ்கா, ஃபியமெட்டா, ஸ்மரால்டினா, முதலியன வேலைக்காரர்கள்.

Zanni (Zanni) நகைச்சுவை ஊழியரின் பொதுவான பெயர்

இந்த பெயர் ஜியோவானி என்ற ஆண் பெயரிலிருந்து வந்தது, இது சாதாரண மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, அது ஒரு வேலைக்காரரின் வீட்டுப் பெயராக மாறியது.

ஜானி தோட்டத்தில் ஹார்லெக்வின், ப்ரிகெல்லா, பியரினோ போன்ற கதாபாத்திரங்கள் பின்னர் தோன்றின.

பெயரிடப்படாத ஜன்னியின் பண்புகள் தீராத பசி மற்றும் அறியாமை.

அவர் இன்று பிரத்தியேகமாக வாழ்கிறார் மற்றும் சிக்கலான விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. வழக்கமாக தனது எஜமானருக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருப்பார், ஆனால் ஒழுக்கத்தை விரும்பவில்லை. அத்தகைய குறைந்தது 2 கதாபாத்திரங்கள் நடிப்பில் பங்கேற்றன, அவற்றில் ஒன்று முட்டாள்தனமானது, மற்றொன்று, மாறாக, ஒரு நரி மனம் மற்றும் திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவர்கள் வெறுமனே உடையணிந்திருந்தனர் - வடிவமற்ற ஒளி ரவிக்கை மற்றும் கால்சட்டை, பொதுவாக மாவு சாக்குகளில் இருந்து தைக்கப்பட்டது.

முகமூடி ஆரம்பத்தில் முழு முகத்தையும் மூடியது, எனவே ஜானி நகைச்சுவையின் மற்ற ஹீரோக்களுடன் தொடர்பு கொள்ள, அதன் கீழ் பகுதியை உயர்த்துவது அவசியம் (இது சிரமமாக இருந்தது).

பின்னர், முகமூடி எளிமைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அது நெற்றி, மூக்கு மற்றும் கன்னங்களை மட்டுமே மறைக்கத் தொடங்கியது.

ஜானி முகமூடியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு நீளமான மூக்கு ஆகும், மேலும் அதன் நீளம் பாத்திரத்தின் முட்டாள்தனத்திற்கு நேரடியாக விகிதாசாரமாகும்.

பிரிகெல்லா (பிரிகெல்லா) - மற்றொரு ஜானி, ஹார்லெக்வின் பங்குதாரர்.

பல சந்தர்ப்பங்களில், ப்ரிகெல்லா ஒரு பைசா கூட இல்லாமல் தொடங்கப்பட்ட ஒரு சுய-உருவாக்கிய மனிதர், ஆனால் படிப்படியாக சிறிது பணத்தை சேமித்து, தனக்கென ஒரு வசதியான இருப்பை உறுதிப்படுத்தினார்.

பெரும்பாலும் அவர் ஒரு உணவகத்தின் உரிமையாளராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். ப்ரிகெல்லா பண ஆசை மற்றும் பெண்களின் ஆண்.

இந்த இரண்டு உணர்ச்சிகளும் - முதன்மையான காமம் மற்றும் பேராசை - அவரது பச்சை அரை முகமூடியில் உறைந்தது.

சில தயாரிப்புகளில், அவர் தனது இளைய சகோதரர் ஹார்லெக்வினை விட ஒரு வேலைக்காரராகவும், குணத்தில் மிகவும் கொடூரமானவராகவும் தோன்றினார். உரிமையாளரை எப்படிப் பிரியப்படுத்துவது என்பது பிரிகெல்லாவுக்குத் தெரியும், ஆனால் அதே நேரத்தில், டைம் அவரை ஏமாற்றும் திறன் கொண்டது, தனக்கே நன்மை இல்லாமல் அல்ல. அவர் தந்திரமானவர், தந்திரமானவர் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப யாராக வேண்டுமானாலும் இருக்கலாம் - ஒரு சிப்பாய், ஒரு மாலுமி மற்றும் ஒரு திருடனாக கூட இருக்கலாம்.

அவரது ஆடை ஒரு வெள்ளை காமிசோல் மற்றும் அதே நிறத்தின் கால்சட்டை, குறுக்கு பச்சை கோடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இசையை வாசிப்பதில் ஆர்வமுள்ளவர் என்பதால், அவர் அடிக்கடி ஒரு கிதாரை தன்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறார்.

ப்ரிகெல்லாவின் முகமூடி, சாதாரண பார்வையாளர்களால் மிகவும் பிரியமான ஒன்றாக இருந்தாலும், ஒரு விதியாக, சூழ்ச்சியின் பின்னணியில் இருந்தது, செயலில் செயலின் பற்றாக்குறை அதிக எண்ணிக்கையிலான செருகப்பட்ட தந்திரங்கள் மற்றும் இசை இடைவெளிகளால் ஈடுசெய்யப்பட்டது.

ப்ரிகெல்லாவுக்கு நெருக்கமான படங்கள் லோப் டி வேகா மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகளில் உள்ளன; மோலியர் மற்றும் ஃபிகரோ பியூமார்ச்சாய்ஸ் எழுதிய ஸ்காபின், மஸ்கரில் மற்றும் ஸ்கனாரெல்லே.

ஹார்லெக்வின் (ஆர்லெச்சினோ) - பணக்கார முதியவர் பாண்டலோனின் ஜானி.

ஹார்லெக்வின் ஆடை அதன் பிரகாசம் மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது: இது சிவப்பு, கருப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை நிறங்களின் ரோம்பஸால் ஆனது.

அத்தகைய முறை ஹார்லெக்வினின் தீவிர வறுமையைக் குறிக்கிறது - அவரது ஆடைகள், எண்ணற்ற பொருத்தமற்ற திட்டுகளைக் கொண்டிருக்கும்.

இயற்கையால், ஹார்லெக்வின் ஒரு அக்ரோபேட் மற்றும் ஒரு கோமாளி, எனவே அவரது ஆடைகள் இயக்கத்தை கட்டுப்படுத்தக்கூடாது.

அவருடன், குறும்புக்கார நபர் ஒரு குச்சியை எடுத்துச் செல்கிறார், அதன் மூலம் அவர் அடிக்கடி மற்ற கதாபாத்திரங்களைத் தாக்குகிறார். மோசடிக்கான விருப்பம் இருந்தபோதிலும், ஹார்லெக்வினை ஒரு இழிவாகக் கருத முடியாது - ஒரு நபர் எப்படியாவது வாழ வேண்டும். அவர் குறிப்பாக புத்திசாலி மற்றும் மாறாக பெருந்தீனி இல்லை (உணவு காதல் சில நேரங்களில் கொலம்பைன் மீதான ஆர்வத்தை விட வலுவானது, மேலும் முட்டாள்தனம் பாண்டலோனின் காம திட்டங்களை நிறைவேற்றுவதைத் தடுக்கிறது).

ஹார்லெக்வினின் முகமூடி கறுப்பாக இருந்தது, கெட்ட அம்சங்களுடன் (ஒரு பதிப்பின் படி, "ஹார்லெக்வின்" என்ற வார்த்தையே டான்டேயின் "ஹெல்" - அலிசினோவின் பேய்களில் ஒன்றின் பெயரிலிருந்து வந்தது).

அவரது தலையில் ஒரு வெள்ளை நிற தொப்பி இருந்தது, சில சமயங்களில் நரி அல்லது முயல் ரோமங்கள் இருக்கும்.

பிற பெயர்கள்: பகட்டினோ, ட்ரூஃபால்டினோ, டபர்ரினோ, டார்டெல்லினோ, கிரேடிலினோ, போல்பெட்டினோ, நெஸ்போலினோ, பெர்டோல்டினோ மற்றும் பல.

கொலம்பினா (கொலம்பினா) - காதலரின் பணிப்பெண் (இனமோராட்டா).

அவள் இதய விஷயங்களில் தன் எஜமானிக்கு உதவுகிறாள், பெரும்பாலும் அவளிடம் அலட்சியமாக இல்லாத மற்ற கதாபாத்திரங்களை நேர்த்தியாகக் கையாளுகிறாள். கொலம்பைன் கோக்வெட்ரி, பெண்பால் நுண்ணறிவு, வசீகரம் மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய நல்லொழுக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

மாகாணங்களைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைப் பெண்ணுக்குத் தகுந்தாற்போல், பகட்டான வண்ணத் திட்டுகளில், அவளது நிலையான சூட்டர் ஹார்லெக்வின் போல, உடையணிந்திருக்கிறாள். கொலம்பைனின் தலை ஒரு வெள்ளை தொப்பியால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கவசத்தின் நிறத்துடன் பொருந்துகிறது.

அவளிடம் முகமூடி இல்லை, ஆனால் அவளுடைய முகம் பெரிதும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவள் கண்கள் குறிப்பாக பிரகாசமாக வரையப்பட்டுள்ளன.

மற்ற பெயர்கள்: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO அல்லது PIERINO (Pedrolino, Pierino) வேலைக்காரன் பாத்திரங்களில் ஒன்று.

பெட்ரோலினோ, பெரிய பட்டன்கள் மற்றும் மிக நீளமான ஸ்லீவ்கள், அவரது கழுத்தில் ஒரு வட்டமான நெளி காலர் மற்றும் தலையில் ஒரு குறுகிய வட்ட கிரீடத்துடன் ஒரு தொப்பி தொப்பியுடன் ஒரு தளர்வான வெள்ளை ஆடையை அணிந்துள்ளார்.

சில நேரங்களில் ஆடைகளில் பெரிய பாக்கெட்டுகள் ஒரு காதல் இயல்புடைய நினைவுப் பொருட்களால் அடைக்கப்பட்டன.

அவரது முகம் எப்போதும் அதிகமாக வெண்மையாகவும் வர்ணம் பூசப்பட்டும் இருக்கும், எனவே முகமூடி அணிய வேண்டிய அவசியமில்லை.

பெட்ரோலினோ ஜானி பழங்குடியினரைச் சேர்ந்தவர் என்ற போதிலும், அவரது பாத்திரம் ஹார்லெக்வின் அல்லது பிரிகெல்லாவிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. அவர் உணர்ச்சிவசப்படுபவர், காமம் கொண்டவர் (அவர் முக்கியமாக சப்ரெட்டுகளால் அவதிப்பட்டாலும்), உரிமையாளரிடம் நம்பிக்கை மற்றும் அர்ப்பணிப்பு கொண்டவர். ஏழையானவன் பொதுவாக கொலம்பினா மீதான அன்பற்ற அன்பினாலும் மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்களின் ஏளனத்தினாலும் வேதனைப்படுகிறான், அவனுடைய மன அமைப்பு அவ்வளவு நன்றாக இல்லை.

குழுவில் பியரினோவின் பாத்திரம் பெரும்பாலும் இளைய மகனால் நடித்தார், ஏனெனில் இந்த ஹீரோ இளமையாகவும் புதியதாகவும் இருக்க வேண்டும்.

காதலர்கள் (இனமோரட்டி)

காமெடியா டெல் ஆர்டே, ஜென்டில்மேன் கொலம்பினா, ஹார்லெக்வின் மற்றும் பிற ஜானிகளின் மாறாத ஹீரோக்கள்.

IN காதலர்கள் வாழ்க்கை, ஆடம்பரமான பாத்திரங்களுடன் தொடர்பில்லை.

அவர்கள் நகர்ந்தால், ஒரு பாலே வழியில், இயற்கைக்கு மாறான தங்கள் காலுறைகளை வெளிப்படுத்தும்.

அவர்கள் நிறைய சைகை செய்கிறார்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் கண்ணாடியில் பார்க்கிறார்கள்.

காதலர்களின் முக்கிய அம்சங்கள் வேனிட்டி, அவர்களின் சொந்த தோற்றத்திற்கு வலிமிகுந்த கவனம், பதட்டம், அவர்களின் உணர்வுகளில் மூழ்குதல் மற்றும் முழுமையான திறமையின்மை, இது ஜானியால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அவர்களின் பெயர்கள் கூட பிரமாண்டமாக ஒலிக்கின்றன (ஆண்கள் பொதுவாக சில்வியோ, ஃபேப்ரிசியோ, ஆரேலியோ, ஒராசியோ, ஒட்டாவியோ, லெலியோ, லியாண்ட்ரோ அல்லது புளோரிண்டோ, மற்றும் பெண்கள் இசபெல்லா, ஃபிளமினியா, விட்டோரியா, சில்வியா, லாவினியா அல்லது ஓர்டென்சியா. இனமோரட்டி எப்போதும் சமீபத்திய பாணியில், மிகைப்படுத்தப்பட்ட உன்னிப்பாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் உடையணிந்திருப்பார்.

முகமூடிகள் தடிமனான மேக்கப்பால் மாற்றப்பட்டன, இதற்கு நன்றி இசபெல்லா மற்றும் லெலியோவின் பாத்திரங்கள் இளம் நடிகர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன. கூடுதலாக, விக், ஈக்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான நகைகளும் அவர்களின் கழிப்பறையின் இன்றியமையாத துணைப் பொருளாக இருந்தன. இளைஞர்கள் பெரும்பாலும் அழகான இராணுவ சீருடைகளை அணிந்திருந்தனர். செயலின் போக்கில், காதலர்களின் உடைகள் பல முறை மாறலாம். நகைச்சுவையின் சூழ்ச்சி இளைஞர்களின் அன்பைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற போதிலும், காதலர்கள் எப்போதும் ஜானி முகமூடிகளின் நிழலில் இருப்பார்கள், மேலும் அவர்களின் காதல் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு முரண்பாட்டுடன் உணரப்படுகிறது.

இசபெல்லா (மேலும், லுச்சிண்டா, விட்டோரியா, முதலியன) -

இளம் காதலன்; பெரும்பாலும் கதாநாயகி இந்த பாத்திரத்தில் நடித்த நடிகையின் பெயரை அழைத்தார்.

புல்சினெல்லா (புல்சினெல்லா) - ரஷ்ய பார்ஸ்லியின் இத்தாலிய அனலாக், ஆங்கிலம் திரு.பஞ்ச் மற்றும் பிரெஞ்ச் ஓபன்.

நியோபோலிடன் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் அனைத்து சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் கொண்ட ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி.

புல்சினெல்லா ஒரு தெளிவற்ற படம் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அவர் ஒரு முட்டாள், மற்றும் ஒரு தந்திரமான, மற்றும் ஒரு வேலைக்காரன், மற்றும் ஒரு எஜமானர், மற்றும் ஒரு கோழை மற்றும் ஒரு கொடுமைக்காரன். இந்த கதாபாத்திரத்தின் பெயர் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து "கோழி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவரது முகமூடியுடன் வெளிப்படையாக தொடர்புடையது, இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உறுப்பு ஒரு பெரிய கொக்கு வடிவ மூக்கு ஆகும்.

புல்சினெல்லாவின் உடையானது இடுப்பில் கட்டப்பட்ட நீளமான பேக்கி வெள்ளை ரவிக்கை, லெதர் ஸ்ட்ராப், விசாலமான வடிவமற்ற கால்சட்டை மற்றும் அசாதாரண நீள்வட்ட தொப்பி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவர் பெரும்பாலும் ஒரு ஹன்ச்பேக்காக சித்தரிக்கப்பட்டார்.

முதலில், கூம்பு கவனிக்கப்படவில்லை, பின்னர் அது வேகமாக அளவு அதிகரிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் வயிறு இணையாக வளர்ந்தது. புல்சினெல்லாவின் வளைவு அவர் அடிக்கும் பயத்தைக் குறிக்கிறது (நகைச்சுவையில், சமூக ஏணியில் உயர்ந்து நின்ற அனைவரும், அதாவது பலர் அவரை அடித்தனர்).

பாண்டலோன் மிகவும் பிரபலமான வெனிஸ் முகமூடிகளில் ஒன்றாகும்.

பாண்டலோன் ஒரு வயதான பணக்கார வணிகர், அவர் சில பெண் கதாபாத்திரங்களுக்குப் பின்னால் தொடர்ந்து இழுத்துச் செல்கிறார் (எப்போதும் பயனில்லை). இந்த படம் வெனிஸ் முதலாளித்துவத்தின் வளர்ந்து வரும் வலிமையை உள்ளடக்கியது.

பாண்டலூன் உடையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பெரிய அளவுகாட்பீஸ், அவரது கற்பனை ஆண் சக்தியைக் குறிக்கிறது. பொதுவாக முதியவர் அடர் சிவப்பு நிற இரட்டையர் மற்றும் அதே நிறத்தில் இறுக்கமான பேன்ட், குட்டையான சட்டையுடன் கூடிய கறுப்பு ஆடை மற்றும் ஃபெஸ் போன்ற சிறிய கருப்பு தொப்பி அணிந்திருப்பார். அவரது பெல்ட்டில் ஒரு குத்து அல்லது பணப்பை தொங்கியது, மேலும் கூர்மையான, வளைந்த கால்விரல்களுடன் கூடிய மஞ்சள் துருக்கிய காலணிகள் காலணிகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அடர் பழுப்பு நிற முகமூடியில் ஒரு முக்கிய கொக்கி மூக்கு, கூர்மையான சாம்பல் புருவங்கள் மற்றும் அதே மீசை (சில நேரங்களில் கண்ணாடிகள் கூட) இருந்தன.

பாண்டலோனின் தாடி மேலே ஒட்டிக்கொண்டது, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட மூக்கின் நுனியைத் தொடும், இது முதியவரின் சுயவிவரத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நகைச்சுவையைக் கொடுத்தது.

பெரும்பாலும், சதித்திட்டத்தின் படி, பாண்டலோன் தனது மகன் காதலித்த ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினார், மேலும் அவரது மகள் இசபெல்லாவின் பணியாளரான கொலம்பினாவுடன் ஊர்சுற்றினார்.

தி கேப்டன் (இல் கேபிடானோ) காமெடியா டெல்'ஆர்டேயின் மிகப் பழமையான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும்.

நகைச்சுவையில் வரும் கேப்டன் ஒருபோதும் நடவடிக்கை நடக்கும் நகரத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் அல்ல, ஆனால் எப்போதும் எங்காவது தொலைவில் இருந்து வருவார்.

திமிர்பிடித்த மற்றும் கொள்கையற்ற போர்வீரர்களின் வகை - தற்பெருமை மற்றும் சாகசக்காரர்.

பொறுத்து அரசியல் சூழ்நிலை, அவர் ஒரு ஸ்பானியர் அல்லது துருக்கியர் போல தோற்றமளிக்கலாம், ஆரம்பத்தில் இந்த படம் இத்தாலியமாக இருந்தாலும்.

அதன்படி, அவரது தன்மையும் மாறியது - வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், கேப்டன் பல்வேறு தேசிய பண்புகளின் கேலிக்கூத்தாக இருக்கலாம்.

அதன் முக்கிய அம்சங்கள் ஆக்கிரமிப்பு, அவர்களின் கற்பனை சுரண்டல்கள் பற்றிய கட்டுப்பாடற்ற பொய்கள், மனசாட்சி இல்லாமை, செழுமைப்படுத்துவதற்கான ஆசை மற்றும் அழகாகவும் அழகாகவும் தோன்றும் ஆசை. இவை அனைத்தும் அவரது உடையில் பிரதிபலித்தது, இது வித்தியாசமாக இருக்கலாம், ஆனால் எப்போதும் அபத்தமான பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பிரகாசத்தால் வேறுபடுகிறது.

உண்மையில், அவரது ஆடைகள் எப்போதும் இராணுவத் தொழிலின் கேலிக்கூத்தாக இருந்தன: உரத்த வண்ணங்களின் இறகுகள் தொப்பியை அலங்கரித்தன, அவரது கால்கள் பெரிய கார்டர்களுடன் உயர் பூட்ஸில் புதைக்கப்பட்டன, கேமிசோல் துணியிலிருந்து ஒரு மாறுபட்ட மூலைவிட்ட பட்டையில் தைக்கப்பட்டது, மேலும் பெரியது. பெல்ட்டில் இருந்து வாள் தொங்கியது.

கேப்டனின் முகமூடியானது சதை அல்லது இருண்ட நிறமாக இருக்கலாம், நீண்ட போர் மூக்கு மற்றும் அச்சுறுத்தும் வகையில் நீண்டுகொண்டிருக்கும் கடினமான மீசையுடன்.

கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான (கோழைத்தனமான மற்றும் வஞ்சகமான) தன்மை மற்றும் அவர் யார் என்று கூறுவது ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டைக் குறிப்பதே இதன் நோக்கம்.

ஜெஸ்டர் (ஜெஸ்டர், ஜாலி) - காமெடியா dell'arte இல் வழங்கப்பட்டது, இது ஒரு உன்னதமான முகமூடி.

ஜெஸ்டர் முதலில் இத்தாலிய தியேட்டரில் தோன்றினார், பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானார். இந்த பாத்திரத்தின் ஆடை மாறுபாடு மற்றும் பல வண்ணங்களால் வேறுபடுகிறது. தலையில் மூன்று "காதுகள்" கொண்ட ஒரு தொப்பி உள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் மணிகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

டார்டாக்லியா (இத்தாலியன்: டார்டாக்லியா, திணறல்) என்பது இத்தாலிய காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் முகமூடி பாத்திரம்.

கோவியெல்லோ, ஸ்காராமுசியா மற்றும் புல்சினெல்லாவுடன் தெற்கு (அல்லது, நியோபோலிடன்) முகமூடிகளின் நால்வர் குழுவைக் குறிக்கிறது. பிரான்சில், இந்த முகமூடி வேரூன்றவில்லை. டார்டாக்லியா முகமூடி நேபிள்ஸில் தோன்றியது c. 1610

தோற்றம்: இத்தாலிய மொழி நன்றாகப் பேசாத ஸ்பானியர். தொழில்: அரசு ஊழியர்: அவர் ஒரு நீதிபதி, ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு மருந்தாளுனர், ஒரு நோட்டரி, ஒரு வரி வசூலிப்பவராக இருக்கலாம். ஆடை: ஒரு பகட்டான உத்தியோகபூர்வ ஆடை, வழுக்கைத் தலையில் ஒரு சீரான தொப்பி; மூக்கில் பெரிய கண்ணாடிகள்.

நடத்தை: அவர் பொதுவாக ஒரு கொழுத்த வயிறு கொண்ட வயதானவர்; எப்போதும் திணறுபவர், அவரது கையெழுத்து ஸ்டண்ட், திணறலுக்கு எதிரான போராட்டம், இது ஒரு தீவிரமான மோனோலாக்கை மாற்றுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நீதிமன்றத்தில், ஆபாசங்களின் நகைச்சுவையான ஸ்ட்ரீமாக.

கதாபாத்திரங்களுக்கு கூடுதலாக - வெனிஸ் நகைச்சுவை டெல் ஆர்ட்டில் ஜானி, பழைய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் - போலி அறிவுஜீவிகள்:

குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மேலும் வளர்ச்சிமேற்கு ஐரோப்பிய நாடக அரங்கம். முகமூடி நகைச்சுவைக் குழுக்கள் ஐரோப்பாவின் முதல் தொழில்முறை நாடகக் குழுவாகும், அங்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. நடிப்பு திறன்(கால commedia dell'arte, அல்லது திறமையான தியேட்டர், ஒரு நாடக விளையாட்டில் நடிகர்களின் பரிபூரணத்தை குறிக்கிறது) மற்றும் இயக்கத்தின் கூறுகள் முதன்முறையாக இருந்த இடத்தில் (இந்த செயல்பாடுகள் குழுவின் முன்னணி நடிகரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. கபோகோமிகோ, இத்தாலிய கபோகோமிகோ).

தோற்றம்

காமெடியா dell'arte இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

commedia dell'arte இல் உள்ள முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது (மொத்தம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன), ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை தொடர்புடைய எழுத்துக்கள், அவை பெயர்கள் மற்றும் சிறிய விவரங்களில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன. முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு நகைச்சுவைஆண் முகமூடிகளின் இரண்டு குவார்டெட்கள், கேப்டனின் முகமூடி மற்றும் முகமூடிகளை அணியாத கதாபாத்திரங்கள் ஆகியவை அடங்கும், இவர்கள் ஜானி பெண்கள் மற்றும் காதலர்கள், அத்துடன் அனைத்து உன்னத பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்கள்.

ஆண் பாத்திரங்கள்

• வடக்கு (வெனிஸ்) முகமூடிகளின் நால்வர்:

• பாண்டலோன் (Manifico, Cassandro, Uberto) ஒரு வெனிஸ் வணிகர் மற்றும் கஞ்சத்தனமான வயதான மனிதர்.
• மருத்துவர் (டாக்டர் பாலன்சோன், டாக்டர் கிராசியானோ) ஒரு போலி அறிவியல் சட்ட மருத்துவர் மற்றும் ஒரு வயதான மனிதர்.
• Brighella (Scapino, Buffetto) - முதல் ஜானி மற்றும் ஒரு புத்திசாலி வேலைக்காரன்.
• ஹார்லெக்வின் (மெஸ்ஸெடினோ, ட்ரூஃபால்டினோ, தபரினோ) இரண்டாவது ஜானி மற்றும் முட்டாள் வேலைக்காரன்.

• தெற்கு (நியோபோலிடன்) முகமூடி நால்வர்:

• டார்டாக்லியா ஒரு திணறல் நீதிபதி.
• Scaramuccia ஒரு பெருமைமிக்க போர்வீரன் மற்றும் ஒரு கோழை.
• கோவியெல்லோ முதல் ஜானி மற்றும் ஒரு அறிவார்ந்த வேலைக்காரன்.
• புல்சினெல்லா (Polishinel) இரண்டாவது ஜானி மற்றும் ஒரு முட்டாள் வேலைக்காரன்.

ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் மேம்பாடு

காமெடியா dell'arte இல் செயல்திறன் அடிப்படையாக இருந்தது காட்சி(அல்லது கேன்வாஸ்) - கதைக்களத்தின் அத்தியாயங்களின் மிக சுருக்கமான சுருக்கம், கதாபாத்திரங்களின் விரிவான விளக்கத்துடன், மேடையில் நுழையும் வரிசை, நடிகர்களின் செயல்கள், முக்கிய சோம்பேறிமற்றும் முட்டுகள். பெரும்பாலான ஸ்கிரிப்ட்கள் தற்போதுள்ள நகைச்சுவைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளின் தழுவல்களாகும், அவை ஒரு குழுவின் தேவைகளுக்காக (அவற்றின் சொந்த முகமூடிகளுடன்) - இது ஒரு அவசரமாக வரையப்பட்ட உரை, இது நிகழ்ச்சியின் காலத்திற்கு மேடைக்கு வெளியே தொங்கவிடப்படும். ஸ்கிரிப்ட், ஒரு விதியாக, ஒரு நகைச்சுவைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அது ஒரு சோகம், ஒரு சோகமான நகைச்சுவை மற்றும் ஒரு ஆயர் (பிளமினியோ ஸ்கலாவின் ஸ்கிரிப்ட்களின் தொகுப்பில், கெலோசி குழு மேடையில் விளையாடியது, சோகங்கள் உள்ளன; அது பிரெஞ்சு மாகாணத்தில் சுற்றித் திரிந்த மோலியரின் குழு - டுஃப்ரெஸ்னே சில சமயங்களில் சோகங்களை விளையாடியது, இருப்பினும் அதிக வெற்றி பெறவில்லை).

இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்களை மேம்படுத்தும் கலை இங்கே நடைமுறைக்கு வந்தது. மேம்பாடு நாடகத்தை புதிய பார்வையாளர்களுக்கு, நகரத்தின் செய்திகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைத்தது; ஒரு மேம்பட்ட செயல்திறன் முன் தணிக்கைக்கு மிகவும் கடினமாக உள்ளது. மேம்பாட்டுக் கலையானது, தகுந்த சைகைகள் மற்றும் அனைத்து மேம்பாடுகளையும் அசல் ஸ்கிரிப்ட்டில் குறைக்கும் திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, வளமான வரிகளை வழங்குவதைக் கொண்டிருந்தது. வெற்றிகரமான மேம்பாட்டிற்கு மனோபாவம், தெளிவான பேச்சு, பிரகடனத்தில் தேர்ச்சி, குரல் மற்றும் சுவாசம் தேவை; ஒரு நல்ல நினைவகம், கவனம் மற்றும் வளம் தேவை, உடனடி எதிர்வினை தேவை; பணக்கார கற்பனை, சிறந்த உடல் கட்டுப்பாடு, அக்ரோபாட்டிக் சாமர்த்தியம், தலைக்கு மேல் குதிக்கும் திறன் மற்றும் பாண்டோமைம் உடல் மொழிவார்த்தைக்கு இணையாக செயல்பட்டார். கூடுதலாக, தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரே முகமூடியை விளையாடிய நடிகர்கள் மேடை நுட்பங்கள், தந்திரங்கள், பாடல்கள், சொற்கள், பழமொழிகள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ் ஆகியவற்றின் திடமான சாமான்களைப் பெற்றனர், மேலும் இதை பல்வேறு சேர்க்கைகளில் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தலாம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நாடக ஆசிரியர் கார்லோ கோல்டோனி இத்தாலிய நாடகத்தை ஸ்கிரிப்ட்டில் இருந்து ஒரு நிலையான உரைக்கு வழிநடத்தினார்; அவர் சரிவில் இருந்த காமெடியா டெல்'ஆர்டேவை "புதைத்து" அதற்கு ஒரு அழியாத நினைவுச்சின்னத்தை தி சர்வண்ட் ஆஃப் டூ மாஸ்டர்ஸ் என்ற நாடக வடிவில் அமைத்தார்.

பேச்சுவழக்குகள்

முகமூடியின் சிறப்பியல்புக்கு தேவையான கூறுகளில் பேச்சுவழக்கு ஒன்றாகும். முதலாவதாக, இது காமிக் மற்றும் பஃபூன் முகமூடிகளைப் பற்றியது, ஏனெனில் உன்னத முகமூடிகள், பெண்கள், தாய்மார்கள் மற்றும் காதலர்கள் இத்தாலியின் இலக்கிய மொழியைப் பேசினர் - டஸ்கன் பேச்சுவழக்கு அதன் ரோமானிய உச்சரிப்பில். பேச்சுவழக்கு பாத்திரத்தின் குணாதிசயத்தை முழுமையாக்கியது, அவரது தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது, மேலும் அவரது நகைச்சுவை விளைவையும் அளித்தது.

• வெனிஸ் பேச்சுவழக்கு - பாண்டலோன்;
• பெர்காமா பேச்சுவழக்கு - பிரிகெல்லா மற்றும் ஹார்லெக்வின்;
• போலோக்னா பேச்சுவழக்கு - டாக்டர்;
• நியோபோலிடன் பேச்சுவழக்கு - புல்சினெல்லா மற்றும் கோவியெல்லோ;
• கேப்டன் உடைந்த இத்தாலிய மொழியில் ஸ்பானிஷ் உச்சரிப்புடன் பேசினார்.

கூடுதலாக, இத்தாலியின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் சொந்த உள்ளூர் பேச்சுவழக்குடன் அதன் சொந்த முகமூடியை உருவாக்கியது (எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டென்டெரெல்லோவின் புளோரண்டைன் முகமூடி). இத்தகைய முகமூடிகள், ஒரு விதியாக, இந்த அல்லது அந்த பேச்சுவழக்கு பரவலாக இருந்த சிறிய பிரதேசங்களில் பிரபலமாக இருந்தன, மேலும் அவர்களின் புகழ் இந்த எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை.

பிரபலமான குழுக்கள் மற்றும் நடிகர்கள்

புதிய தியேட்டரின் குழுக்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பல இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் தோன்றின, இருப்பினும், முதல் குழுக்களின் சரியான தரவு பாதுகாக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் 1559 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்சில் ஒரு குழு நிகழ்த்தப்பட்டது, இதில் பல ஜானிகள் அடங்கும். பாண்டலோன் (இன்னும் அழைக்கப்படும் சர் பெனடெட்டி) மற்றும் பிற முகமூடிகள். பின்னர், 1565 இல் ஃபெராரா, 1566 இல் மாண்டுவா மற்றும் 1568 இல் - இத்தாலியின் பல பிராந்தியங்களில் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய தகவல்கள் தோன்றும். பின்னர் நடிகரின் முதல் பெயர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஜான் கனாசா என்ற புனைப்பெயரில் மான்டுவாவில் நடித்த ஆல்பர்டோ நசெல்லி, மற்றும் மிலனில் "கெலோசி" (இத்தாலியன்: காம்பாக்னியா டீ கெலோசி) என்ற பெயரில் நிகழ்த்திய முதல் குழுவும் ஒன்றாகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் குறிப்பிடத்தக்கது. தேசியோசி, கான்ஃபிடென்டி, யூனிட்டி (மந்துவாவின் மிகவும் அமைதியான டியூக்கின் குழு), அக்சேசி (மரியா மெடிசியுடன் ஹென்றி IV திருமணத்தின் கொண்டாட்டத்தில் பிரான்சில் நிகழ்த்தியவர்) மற்றும் ஃபெடலே ஆகியோரும் அறியப்பட்டனர். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், அரச ஆதரவின் கீழ், பாரிஸில் இத்தாலிய நகைச்சுவை அரங்கம் இருந்தது.

வெளிநாட்டில் Commedia dell'arte

இருப்பின் ஆரம்பத்திலிருந்தே நகைச்சுவைஇத்தாலிய குழுக்கள், இத்தாலியின் பிராந்தியங்களில் சுற்றித் திரிந்தன அண்டை நாடுகள். முதலாவதாக, இது பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயின் ஆகும், புவியியல் ரீதியாகவும் மொழியிலும் இத்தாலிக்கு நெருக்கமான மாநிலங்களாகும். நடிகர்களின் குழுக்கள் ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் ரஷ்யாவிலும் நிகழ்த்தினர். நடிகர்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் லோப் டி வேகா, பிராண்ட், பென் ஜான்சன் மற்றும் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் அவர்களின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் ஒன்றில், பாண்டலோனின் முகமூடி விவரிக்கப்பட்டுள்ளது:

... ஆறாம் வயது -
இது ஒரு ஒல்லியான பாண்டலோனாக இருக்கும்,
கண்ணாடியில், காலணிகளில், பெல்ட்டில் ஒரு பணப்பை,
இளமைக் கரையிலிருந்து அகலமான கால்சட்டையில்
வாடிய பாதங்களுக்கு; தைரியமான குரல்
இது மீண்டும் ஒரு குழந்தைத்தனமான ட்ரெபிள் மூலம் மாற்றப்படுகிறது:
புல்லாங்குழல் போல சத்தம்...

நகைச்சுவைபிரான்சில்

பிரான்சில் அறியப்பட்ட முதல் சுற்றுப்பயணம் 1571 இல் குறிப்பிடப்பட்டது, நடிகர் ஜியான் கனாசியின் குழு ஆறு மாதங்கள் சார்லஸ் IX இன் நீதிமன்றத்தில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. எங்கும் செல்வாக்கு இல்லை நகைச்சுவைபிரான்சில் இருந்ததைப் போல பெரியதாக இல்லை. கேலிக்கூத்து மரபுகள் மிகவும் வலுவாக இருக்கும் இடத்தில், கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட இடத்தில், உயரடுக்கு இத்தாலிய மொழியில் சரளமாகப் பேசினார், விவசாயிகளும் நகர மக்களும் அதை எளிதாகப் புரிந்து கொண்டனர், நகைச்சுவை, அல்லது, அவர்கள் அதை இங்கே அழைக்க ஆரம்பித்தனர். திடீர் நகைச்சுவை(fr. comédie à l "impromptu) ஒரு நியாயமான தியேட்டர் (fr. theatre de la foire) வடிவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு நடிகர்கள் பெரும்பாலும் முகமூடிகளை அணியாமல், மாவைக் கொண்டு தங்கள் முகங்களை வெளுத்துக்கொள்வார்கள் (அது என்று அழைக்கப்படும். பார்பூல்); மற்றும் இத்தாலிய நகைச்சுவையின் பாரிசியன் தியேட்டரின் நடிகர்கள் கூட பாரம்பரிய பாத்திரங்களில் நடித்தவர்கள் கூட சில நேரங்களில் முகமூடிகள் இல்லாமல் விளையாட விரும்பினர், பிரபலமான ஹார்லெக்வின், ஏஞ்சலோ கான்ஸ்டான்டினி (மெஸ்ஸெடினோ). இத்தாலிய நகைச்சுவையின் சில பாத்திரங்கள் மாற்றப்பட்டன: உதாரணமாக, புல்சினெல்லா பொலிசினெல்லாகவும், பெட்ரோலினோ பியரோட்டாகவும் ஆனார். சிகப்பு நிகழ்ச்சிகளின் கதைக்களம் இத்தாலிய நிகழ்ச்சிகளை விட மிகவும் பழமையானது மற்றும் பெரும்பாலும் பிரத்தியேகமாக சேவை செயல்பாட்டை நடத்தியது - இது ஏராளமான அக்ரோபாட்கள், இறுக்கமான கயிறுகள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் வெளியேற்றத்தைத் தயாரித்து இணைத்தது, அவை குறைவான மேம்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தன.

இத்தாலிய குழுக்கள் பிரான்சில் சுற்றித் திரிந்தன, இந்த நிகழ்ச்சிகளை இளம் மோலியர் பார்த்தார், அவர் டுஃப்ரெஸ்னேவின் குழுவுடன் சேர்ந்து பிரெஞ்சு மாகாணங்களில் நிகழ்த்தினார். அவர் பார்த்த பல முகமூடிகள் மற்றும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள் நாடகங்களுக்கு இடம் பெயர்ந்தன, இதில் கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் ஸ்கேபின்ஸ் டோட்ஜர்ஸ், பார்பூலியரின் பொறாமை மற்றும் இமேஜினரி சிக் ஆகியவை அடங்கும்.

நகைச்சுவைரஷ்யாவில்

ரஷ்யாவில், இத்தாலிய குழுக்கள் 1733 இல் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கின. இது ஒரு பிரபலமான பொழுதுபோக்காக மாறியது, மேலும் XVIII நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வீடுகள் அவ்வப்போது ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. வெனிஸ் திருவிழாக்கள்வேறுபட்டது ஆர்வமுள்ள மற்றும் அற்புதமான முகமூடிகள். பேரரசர் பால் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன், இந்த திருவிழாக்கள் நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து மறைந்துவிட்டன, இது இத்தாலியில் உள்ள காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் வீழ்ச்சியுடன் ஒத்துப்போனது.

காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் பாரம்பரியத்தில் ஆர்வத்தின் ஒரு புதிய அலை ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது, ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் அதற்குத் திரும்பியது. 1906 ஆம் ஆண்டில், ஏ. ஏ. பிளாக் "பொம்மைக் காட்சி" என்ற நாடகத்தை எழுதினார், அங்கு அவர் முகமூடிகளை சோகமான முறையில் மறுபரிசீலனை செய்தார். நகைச்சுவை. 1906 ஆம் ஆண்டில், நாடகம் முதன்முதலில் V. E. மேயர்ஹோல்டால் V. F. கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் தியேட்டரில் நடத்தப்பட்டது, அங்கு அவரே பியர்ரோட் பாத்திரத்தில் நடித்தார். அவர் முகமூடிகளின் தியேட்டரில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் டாக்டர் டாபர்டுட்டோவை விளையாடத் தொடங்கினார், 1910 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற பாண்டோமைம் நிகழ்ச்சியான கொலம்பினாஸ் ஸ்கார்ஃப் வழங்கினார். அவரது சோதனைகள் மற்றும் காமெடியா டெல்'ஆர்டே நடிகர்களை நடிக்கும் நுட்பத்தின் ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், மேயர்ஹோல்ட் இந்த நடைமுறையை முன்மொழிந்தார். உயிரியக்கவியல், இது இன்று இயற்பியல் நாடகத்தின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும். பின்னர் "பேட்டன்" இயக்குனர் ஏ.யா. டைரோவ் ("பியர்ரெட்ஸ் வெயில்" நாடகம்) மூலம் எடுக்கப்பட்டது. நாடகம் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது

காமெடியா டெல் ஆர்டி(commedia dell "arte); மற்றொரு பெயர் முகமூடிகளின் நகைச்சுவை, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மேம்பட்ட தெரு தியேட்டர், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்தது மற்றும் உண்மையில் வரலாற்றில் முதல் தொழில்முறை தியேட்டரை உருவாக்கியது.

தெரு திருவிழாக்கள் மற்றும் திருவிழாக்களில் இருந்து Commedia dell'arte வெளிப்பட்டது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் சில வகையான சமூகப் படங்கள், அதில் தனிப்பட்டவை அல்ல, ஆனால் பொதுவான அம்சங்கள் வளர்க்கப்படுகின்றன. காமெடியா dell'arte இல் இது போன்ற நாடகங்கள் எதுவும் இல்லை சதி திட்டம், ஒரு ஸ்கிரிப்ட், நிகழ்ச்சியின் போது, ​​நேரலைப் பிரதிகளால் நிரப்பப்பட்டது, இது பார்வையாளர்களின் கலவையைப் பொறுத்து மாறுபடும். இந்த மேம்பட்ட வேலை முறைதான் நகைச்சுவையாளர்களை தொழில்முறைக்கு இட்டுச் சென்றது - மேலும், முதலில், ஒரு குழுமத்தின் வளர்ச்சிக்கு, ஒரு கூட்டாளியின் கவனத்தை அதிகரித்தது. உண்மையில், நடிகர் மேம்பாடான கருத்துகளையும் கூட்டாளியின் நடத்தையையும் கவனமாகப் பின்பற்றவில்லை என்றால், அவர் நடிப்பின் நெகிழ்வாக மாறும் சூழலுடன் பொருந்த முடியாது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் வெகுஜன, ஜனநாயக பார்வையாளர்களின் விருப்பமான பொழுதுபோக்காக இருந்தன. நகைச்சுவையான dell'arte கேலிக்கூத்து நாடகத்தின் அனுபவத்தை உள்வாங்கியது, ஆனால் இங்கே "கற்றுக்கொண்ட நகைச்சுவை"யின் பொதுவான பாத்திரங்களும் பகடி செய்யப்பட்டன. ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட முகமூடி ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் ஒதுக்கப்பட்டது, ஆனால் பாத்திரம் - கடினமான அச்சுக்கலை கட்டமைப்பின் போதிலும் - ஒவ்வொரு நடிப்பின் செயல்பாட்டிலும் மாறுபடும் மற்றும் முடிவில்லாமல் வளர்ந்தது.

காமெடியா dell'arte இல் தோன்றிய முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது - நூற்றுக்கும் அதிகமானவை. இருப்பினும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பல அடிப்படை முகமூடிகளின் மாறுபாடுகளாக இருந்தன.

காமெடியா dell'arte இரண்டு முக்கிய மையங்களைக் கொண்டிருந்தது - வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ். இதற்கு இணங்க, முகமூடிகளின் இரண்டு குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. வடக்கு (வெனிஸ்) டாக்டர், பாண்டலோன், பிரிகெல்லா மற்றும் ஹார்லெக்வின் ஆகியோரால் ஆனது; தெற்கு (நியோபோலிடன்) - கோவியெல்லோ, புல்சினெல்லா, ஸ்காராமுசியா மற்றும் டார்டாக்லியா. வெனிஸ் மற்றும் நியோபோலிடன் காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் செயல்திறன் பாணியும் ஓரளவு வேறுபடுகிறது: வெனிஸ் முகமூடிகள் முக்கியமாக நையாண்டி வகைகளில் வேலை செய்தன; நியோபோலிடன்கள் அதிக தந்திரங்கள், முரட்டுத்தனமான பஃபூனரி நகைச்சுவைகளைப் பயன்படுத்தினர். செயல்பாட்டுக் குழுக்களால், முகமூடிகளை பின்வரும் வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: வயதானவர்கள் (பாண்டலோன், மருத்துவர், டார்டாக்லியா, கேப்டன் ஆகியவற்றின் நையாண்டி படங்கள்); வேலையாட்கள் (நகைச்சுவை ஜானி கதாபாத்திரங்கள்: ப்ரிகெல்லா, ஹார்லெக்வின், கோவியெல்லோ, புல்சினெல்லா மற்றும் ஃபேன்டெஸ்கா பணிப்பெண் - ஸ்மரால்டினா, பிரான்செஸ்கா, கொலம்பினா); காதலர்கள் (ஒரு இலக்கிய நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு நெருக்கமான படங்கள், இளம் நடிகர்களால் மட்டுமே நடித்தது). வயதானவர்கள் மற்றும் வேலைக்காரர்களைப் போலல்லாமல், காதலர்கள் முகமூடிகளை அணியவில்லை, ஆடம்பரமாக உடை அணிந்திருந்தனர், நேர்த்தியான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் டஸ்கன் பேச்சுவழக்கில் பெட்ராக் தனது சொனெட்டுகளை எழுதினார். காதலர்களின் வேடங்களில் நடித்த நடிகர்கள்தான் முதலில் மேம்பாட்டைக் கைவிட்டு தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உரைகளை எழுதத் தொடங்கினர்.

பெரும்பாலும், குழுவின் முக்கிய நடிகர்கள் (கபோ கமிகோ) ஸ்கிரிப்ட்களின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர். ஸ்கிரிப்ட்களின் முதல் அச்சிடப்பட்ட தொகுப்பு 1611 இல் பிரபலமான கெலோசி குழுவை வழிநடத்திய நடிகர் ஃபிளமினியோ ஸ்கலாவால் வெளியிடப்பட்டது. மற்ற மிகவும் பிரபலமான குழுக்கள் கான்ஃபிடெண்டி மற்றும் ஃபெடெலி.

இத்தாலிய காமெடியா dell'arte சிறந்த நடிகர்களின் முழு தொகுப்பையும் உருவாக்கியது (அவர்களில் பலர் மேடைக் கலையின் முதல் கோட்பாட்டாளர்கள்): இசபெல்லா மற்றும் பிரான்செஸ்கோ ஆண்ட்ரேனி, ஜியுலியோ பாஸ்குவாட்டி, பெர்னார்டினோ லோம்பார்டி, மார்க்-அன்டோனியோ ரோமக்னேசி, நிக்கோலோ பார்பியேரி, டிரிஸ்டானோ மார்டினெல்லி, கேடரினா மற்றும் டொமினிகோ பியான்கோலெல்லி, டிபெரியோ ஃபியோரில்லி மற்றும் பலர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. குழுக்கள் ஐரோப்பாவில் பரவலாக சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கின - பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து. அவரது புகழ் உச்சத்தை எட்டியுள்ளது. இருப்பினும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். காமெடியா dell'arte குறையத் தொடங்கியது. பொதுவாக தியேட்டர் மற்றும் குறிப்பாக காமெடியா டெல்'ஆர்டே தொடர்பான சர்ச்சின் கொள்கை இறுக்கமானது, நகைச்சுவை நடிகர்கள் நிரந்தர குடியிருப்புக்காக மற்ற நாடுகளில் குடியேறினர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பாரிஸில், இத்தாலிய குழுவின் அடிப்படையில், காமெடி இத்தாலியன் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது.

நகைச்சுவை dell'arte, அல்லது முகமூடிகளின் நகைச்சுவை, 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய நாடக வகையாகும், இது ஒரு மகிழ்ச்சியான திருவிழா, நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்து மற்றும் "கற்றுக்கொண்ட நகைச்சுவை" ஆகியவற்றின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. அலைந்து திரிந்த நடிகர்களால் நாடகங்கள் ஆடப்பட்டன. குழுவின் தலைவர் - கபோகோமிகோ - சதித்திட்டத்தை அமைத்தார், மேலும் இரண்டு மகிழ்ச்சியான ஜானி (வேலைக்காரர்கள்) - ப்ரிகெல்லா மற்றும் ஹார்லெக்வின் - மேடையில் வெளியே வந்தனர்; கஞ்சத்தனமான, திமிர்பிடித்த மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட வணிகர் Pantalone; போலோக்னாவில் இருந்து ஒரு கற்றறிந்த முட்டாள் டாக்டர் ஆஃப் ஜூரிஸ்ப்ரூடன்ஸ்; கோழைத்தனமான தற்பெருமை கேப்டன்; கூரிய நாக்கு வேலைக்காரன் செர்வெட். காதலர்கள் தோன்றினர், ஒரு மகிழ்ச்சியான கொணர்வி தொடங்கியது: பழைய ஆண்கள், வழக்கம் போல், காதலர்கள் தொழிற்சங்கத்தில் தலையிட்டனர், மற்றும் இளைஞர்கள், விறுவிறுப்பான ஊழியர்களின் உதவியுடன், அவர்களை குளிரில் விட்டுவிட்டனர். எழுதப்பட்ட உரை எதுவும் இல்லை, ஒரு சதித் திட்டம், ஒரு ஸ்கிரிப்ட் இருந்தது, மேலும் நடிகர்கள் பயணத்தின்போது உரையாடலை மேம்படுத்தி, கூட்டாளியின் வரிகளை எடுத்துக் கொண்டனர். குழுமம் அற்புதமாக மாறியது, செயல் விரைவானது; ஒரு தனி எண்ணுக்கு ஒரு இடம் இருந்தது, மேலும் ஜானி இருவரும் காட்டிய ஜாலியான லாஸி - தந்திரங்களுக்கு.

மகிழ்ச்சியான, உடைந்த ப்ரிகெல்லா ஒரு வெள்ளை ரவிக்கையில் ஒரு பெல்ட் மற்றும் அகலமான வெள்ளை பேண்ட்டுடன் வெளியே வந்தார். ஹார்லெக்வின் ரவிக்கையில் வண்ணமயமான திட்டுகள் தைக்கப்பட்டன. ப்ரிகெல்லாவுடன் ஒப்பிடும்போது அவர் கொஞ்சம் முட்டாள் என்றாலும், நல்ல குணமும் குழந்தைத்தனமும் கொண்டவர்.

சிவப்பு பேன்ட், சிவப்பு ஜாக்கெட் மற்றும் கருப்பு ரெயின்கோட் அணிந்த பாண்டலோன், வயது வந்தாலும், சிறுமிகளைப் பின்தொடர்வதில் தயக்கம் காட்டவில்லை, மேலும் தன்னை எல்லா கவனத்திற்கும் தகுதியானவர் என்று கருதினார். டாக்டர் வெள்ளை நிற ஆடையுடன் கருப்பு அங்கியில் தோன்றி லத்தீன் மொழியில் பேசினார். அவர் ஒரு ஸ்பானியர் மற்றும் ஏற்கனவே பாதி உலகத்தை வென்றுவிட்டதால், தனது வழியில் வந்த அனைவரையும் பொடியாக்குவதாக கேப்டன் உறுதியளித்தார் - ஒவ்வொரு முறையும் மர வாள் மட்டுமே ஸ்கார்பார்டில் சிக்கிக்கொண்டது, எனவே அவர் பழைய பாண்டலோனில் இருந்து தலைகீழாக ஓடினார். அவன் விரலால் அவனை மிரட்டினான்.

வார்த்தை, பாண்டோமைம், இசை, நடனம் ஆகியவை மகிழ்ச்சியான மற்றும் வசீகரிக்கும் காட்சியில் இணைக்கப்பட்டன.

நகைச்சுவையில் முகமூடி என்பது நடிகரின் முகத்தை முழுவதுமாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ மறைக்கும் முகமூடியாகும் (சில நேரங்களில் ஒட்டப்பட்ட மூக்கு அல்லது பெரிய கண்ணாடிகள்), மற்றும் ஒரு சமூக வகை, ஒரு கேலிச்சித்திரத்திற்கு கூர்மையாக, மாறாத உடல் தோற்றம் மற்றும் குணநலன்களுடன், அதன் " உளவியல்". பிந்தையது அவரது சமூக நிலை அல்லது தொழிலால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஒருவித முகமூடியில் வெற்றிகரமாக நடித்த நடிகர், பின்னர் தொடர்ந்து அவருடன் மேடையில் தோன்றினார்; இப்படித்தான் "பாத்திரம்" என்ற கருத்து உருவானது (முகமூடிகள் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பார்க்கவும்). ஏராளமான முகமூடிகள் இருந்தன: எடுத்துக்காட்டாக, இத்தாலியின் தெற்கில், பாண்டலோன் கேவியெல்லோ என்று அழைக்கப்பட்டார், டாக்டருக்குப் பதிலாக நோட்டரி டார்டாக்லியா முக்கியமாக செயல்பட்டார், ப்ரிகெல்லா புல்சினெல்லா ஆனார், சிறப்பு துடுக்குத்தனம் மற்றும் கோபத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரே வகைகளின் மாறுபாடுகள், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நன்கு நோக்கமாக இருந்தது. பெரும்பாலும் காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் நிகழ்ச்சிகள் கூர்மையாக நையாண்டித்தனமாக இருந்தன, பின்னர் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நகைச்சுவை நடிகர்கள் குழு அவசரமாக வெளியேறியது. ஜானி முகமூடிகளை உருவாக்கியவர்களான ஜே. கனாசா மற்றும் என். பார்பியேரி போன்ற அற்புதமான மேம்படுத்தும் நடிகர்கள் அலைந்து திரிந்த குழுக்களில் இருந்தனர்; F. Andrieni - பிரபலமான மற்றும் பொருத்தமற்ற கேப்டன்.

இந்த நாட்டுப்புறக் காட்சியின் புகழ் மகத்தானது மற்றும் இத்தாலியின் எல்லைகளைத் தாண்டியது. இத்தாலியர்களின் குழுக்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் சுற்றித் திரிந்தன, இசபெல்லா ஆண்ட்ரினி, மார்டினெல்லி சகோதரர்கள், ஜே. சாச்சி உண்மையிலேயே அனைத்து ஐரோப்பிய புகழையும் அனுபவித்தனர். பிரெஞ்சு நடிகர்களுக்கு ஒரு ஆபத்தான போட்டியாளரான பாரிஸ் அதன் சொந்த நகைச்சுவை இத்தாலிய மொழியைக் கொண்டிருந்தது. இத்தாலியர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெளியேற்றப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த கலையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர். முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவையின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜே. பி. மோலியரின் ஆரம்ப நாடகங்களில். இத்தாலிய நடிகர்கள் மற்ற நாடுகளில் காட்டிய நகைச்சுவை முகமூடிகள், பெரும்பாலும் தேசிய தோற்றத்தைப் பெற்றன (எடுத்துக்காட்டாக, ஆங்கில பஞ்ச் புல்சினெல்லாவின் வழித்தோன்றல்), நாட்டின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

இத்தாலியில், சி. கோல்டோனியின் நகைச்சுவை அல்லது சி. கோஸியின் விசித்திரக் கதை நாடகங்களை விட, ஸ்கிரிப்ட் நாடகங்கள் மற்றும் மேம்படுத்தும் நடிகருக்கு குறைவான பிரபலம் இல்லை, இதில் முகமூடிகள் பெரும்பாலும் நடிக்கின்றன. அவர்களுடன் காதல் சிறப்பு கவனம்நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு, கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புறக் கொள்கைக்கு, கோஸியின் பணி மிகவும் மதிக்கப்பட்டது.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். commedia dell'arte இல் ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, இயக்குனர்கள் ஜி. க்ராக், வி. இ. மேயர்ஹோல்ட், ஈ.பி. வக்தாங்கோவ் ஆகியோர் பழைய இத்தாலிய தியேட்டரின் கருப்பொருள்களையும் படங்களையும் தங்கள் சொந்த வழியில் புதுப்பித்து விளக்குகிறார்கள். வக்தாங்கோவின் கோஸியின் "இளவரசி டுராண்டோட்" தயாரிப்பானது சோவியத் நாடகக் கலையில் ஒரு முழுப் பள்ளியின் தோற்றத்தைக் குறிக்கும் நிகழ்வாக மாறியது.

இத்தாலி XX நூற்றாண்டு. கோல்டோனியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஜே. ஸ்ட்ரெஹ்லரின் "தி சர்வண்ட் ஆஃப் டூ மாஸ்டர்ஸ்" நாடகத்தில் நடித்த "கிரேட் ஹார்லெக்வின்" எம். மோரேட்டியை அறிந்திருந்தார். இன்று, முகமூடிகளின் நகைச்சுவையின் ஆவி, ஒருவேளை, அற்புதமான மேம்படுத்தல் நடிகர் டி. ஃபோவால் முழுமையாகப் பொதிந்துள்ளது, அவருடைய நடிப்பில் அரசியல் நையாண்டி மற்றும் கலைநயமிக்க நடிப்பு ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன. முகமூடியின் செல்வாக்கு ஈ. டி பிலிப்போ - நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர், நடிகர் (இத்தாலிய நாடகத்தைப் பார்க்கவும்) வேலையிலும் உறுதியானது.

முகமூடிகளின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, அதன் தளர்வு, சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான அச்சமின்மை ஆகியவை நன்மை பயக்கும். நாடக கலைஇத்தாலியில் மட்டுமல்ல. இத்தாலிய தியேட்டரைப் பொறுத்தவரை, இன்றும் அது "அனிமா அலெக்ரோ -" மகிழ்ச்சியான ஆன்மா" என்று பாதுகாத்து வருகிறது, இது முகமூடியை உயிர்ப்பித்தது மற்றும் காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் சாராம்சமாக இருந்தது.