மேடையில் நிகழ்த்தப்படும் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் அல்லது நிகழ்ச்சியும் பார்வையாளருக்கு, மற்றவற்றுடன், அவர்கள் பார்ப்பதில் இருந்து அழகியல் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் ஆடை அணிவது மிகவும் முக்கியமானது நடிப்பு பாத்திரங்கள்பொருத்தமான நாடக உடைகளில். பின்னர் படைப்பின் சகாப்தத்தின் உணர்வை உணரவும், கதாபாத்திரங்களின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ளவும், காட்சியின் அழகை வெறுமனே ரசிக்கவும் எளிதாக இருக்கும்.

பழங்காலத்திலிருந்து நவீன காலம் வரையிலான நாடக உடைகள்

திரையரங்கம் தோன்றியதில் இருந்து இன்று வரை நடிகர்களின் உடைகள் மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகியுள்ளன:

• மக்கள் பண்டைய காலங்களில் மேடைப் படங்களை உருவாக்க முயன்றனர், கிடைக்கக்கூடிய பொருட்களைப் பரிசோதித்தனர். மேலும் உள்ளே பண்டைய சீனாமற்றும் ஜப்பானில், குறிப்பிட்ட ஆடைகளில் நடிகர்களைக் கவனிக்கலாம், குறிப்பாக பண்டிகை அல்லது சடங்கு நிகழ்ச்சிகளில். இந்தியாவில் பழைய காலம்தெரு நடனக் கலைஞர்களும் கவனத்தை ஈர்க்க அசாதாரண பிரகாசமான புடவைகளை அணிந்தனர். மேலும் இயற்கையான சாயங்களைக் கொண்டு ஓவியம் வரையும் கலையின் வருகையால், புடவைகள் ஒரே வண்ணமுடையதாக இல்லாமல், வடிவமாக மாறியது.
• பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றிய உடையை "நாடக" என்று அழைக்கலாம். கோரமான முகமூடிகள் மற்றும் ஒப்பனை பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளின் சிறப்பு நிறம் நடிப்பின் ஹீரோவின் நிலை அல்லது தொழிலைக் குறிக்கிறது.
• பின்னர் ஐரோப்பிய நாடகம் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் உருவாகத் தொடங்கியது, நிகழ்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்படும் போது. "மர்மங்கள்" பயணக் கலைஞர்களால் வழங்கப்பட்டது - வரலாறு. கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் நேர்த்தியுடன் மற்றும் அலங்காரத்தின் பணக்கார கூறுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.
• மறுமலர்ச்சி, அதன் நகைச்சுவைகளுடன் கூடிய dell'arte, கோரமான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆடை, சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் விக், தலைக்கவசங்கள், காலணிகள், முகமூடிகள் மற்றும் ஒப்பனை ஆகியவற்றின் உதவியுடன் நகைச்சுவையான படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, பார்வையாளர்களால் கேலி செய்யப்பட்ட அல்லது போற்றப்படும் குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களின் உள்ளார்ந்த அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது (தொப்பிகளில் ஆடம்பரமான இறகுகள், வண்ணமயமான கால்சட்டை).
• அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில், ஒவ்வொரு ஐரோப்பிய மற்றும் கிழக்கு மாநிலத்திலும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு திரையரங்குகள், இசை நிலையங்கள், ஓபராக்கள், பாலேக்கள் போன்றவை இருந்தன. உடைகள் மேலும் மேலும் மாறுபட்டன, பெரும்பாலும் ஆவியை வெளிப்படுத்துகின்றன வரலாற்று சகாப்தம், நவீன ஆடை, அதிகப்படியான ஸ்டைலிசேஷனில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறது. எனவே, மேடையில் பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்த இரண்டு படங்களையும், அதே போல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று உடைகள், இயற்கையான தோற்றம் மற்றும் கற்பனை ஒப்பனை ஆகியவற்றைக் காணலாம்.

ரஷ்ய நாடக உடை சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பஃபூன்கள் அதன் முதல் படைப்பாளிகளாகக் கருதப்படுகின்றன. பிரகாசமான சட்டைகள், புடவைகளுடன் கூடிய காஃப்டான்கள், பாஸ்ட் ஷூக்கள், மணிகள் கொண்ட தொப்பிகள், கால்சட்டை மீது திட்டுகள் - உடையின் இந்த கூறுகள் அனைத்தும் விவசாயிகளின் ஆடைகளை நினைவூட்டுகின்றன, ஆனால் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நையாண்டி வடிவத்தில். ஒரு சர்ச் தியேட்டர் இருந்தது, அங்கு கலைஞர்கள் ஆடை அணிந்தனர் வெள்ளை ஆடைகள், தேவதைகள் போல. IN பள்ளி திரையரங்குகள்கதாபாத்திரங்களுக்கு அவற்றின் சொந்த சின்னங்கள் இருந்தன. மற்றும் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் அவர் நடித்தார் தொழில்முறை நாடகம். எனவே, இறையாண்மையின் உடையின் கூறுகள் அரச கண்ணியத்தின் அடையாளங்களைக் கொண்டிருந்தன, தனிப்பயன் எம்பிராய்டரி பயன்படுத்தப்பட்டது, விலையுயர்ந்த கற்கள் மற்றும் நேர்த்தியான அலங்காரங்கள் கையால் தைக்கப்பட்டன.

வகைகள்

மூன்று முக்கிய வகை ஆடைகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்:

1. பாத்திரம்.இந்த வகை ஒரு காட்சி-பிளாஸ்டிக் கலவை ஆகும், இது பங்கு நடிகரின் ஒருங்கிணைந்த படத்தின் நேரடி பகுதியாகும். ஒரு உடையில், உருவம் பெரும்பாலும் முற்றிலும் மறைக்கப்படுகிறது. நடிகரே அதை இயக்கி குரல் கொடுக்கிறார். ஆம், அதற்கு பீக்கிங் ஓபராஒரு புனித கோவில் அல்லது ஒரு டிராகன் படங்கள் சிறப்பியல்பு.
2. விளையாட்டு.இது கலைஞரின் தோற்றத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் மற்றும் அவரது விளையாட்டின் முக்கிய அங்கமாகும். சடங்கு மற்றும் நாட்டுப்புற நடவடிக்கைகளில் கதாபாத்திரங்களின் மாற்றம் பெரும்பாலும் கோரமான மற்றும் கேலிக்கூத்துகளின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உதாரணமாக, இளைஞர்கள் பெண்களாக உடையணிந்த போது.
3. ஒரு பாத்திரத்தின் ஆடைகளைப் போல.நவீன நிகழ்ச்சிகளில் இது அடிப்படையானது, பெரும்பாலும் சரியாக ஒத்திருக்கிறது பாரம்பரிய உடைகள்உற்பத்தியில் குறிப்பிட்ட காலகட்டம். அத்தகைய உடையின் அடிப்படையில், மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள இரண்டு வகைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

தையல் அம்சங்கள்

தையல் மேடை ஆடைகள் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் படைப்பு தோற்றம்நடவடிக்கைகள். தேவைப்பட்டால் சரியான பொருட்கள், பாகங்கள், எம்பிராய்டரி மற்றும் அப்ளிக் ஆகியவற்றை உருவாக்குவது அவசியம். நாடக ஆடை பின்வரும் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

• வரலாற்று, இனவியல், ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, துல்லியமாக சகாப்தத்தை உருவாக்க தேசிய பண்புகள்படைப்புகள் மற்றும் ஹீரோக்கள்.
• கதாபாத்திரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் இயக்குனரின் நோக்கத்துடன் இணங்கவும்.
• பார்வையாளரின் பார்வையில் நடிகரின் உருவத்தை மேலும் ஈர்க்கவும்.
• அதன் உரிமையாளரின் உருவத்தின் படி இது நன்றாக பொருந்துகிறது.
• ஆடை அணிவதில் எளிமை (குறிப்பாக தயாரிப்புகளில் பங்கேற்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு).

ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகருக்கும் ஒரு நாடக ஆடையைத் தேர்ந்தெடுப்பதால், அதை அளவீடுகளுக்கு ஏற்ப மாற்றுவது அவசியம். இதைச் செய்ய, நிபுணர்களிடம் திரும்புவது நல்லது. "தையல் தொழிற்சாலை" என்பது மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் ஒரு தையல் உற்பத்தி ஆகும், இங்கே நீங்கள் நாடகங்கள், ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களுக்கான ஆடைகளை தையல் செய்ய ஆர்டர் செய்யலாம். தேர்வு செய்யப்படுவார்கள் சிறந்த பொருட்கள்மற்றும் விண்ணப்பித்தார் நவீன தொழில்நுட்பங்கள்தையல்

"நடிகர்களின் கைகளில் இருக்கும் தொகுப்பின் ஒரு பகுதி அவரது ஆடை."
பிரெஞ்சு கலைக்களஞ்சியம்.

"ஒரு ஆடை என்பது நடிகரின் இரண்டாவது ஷெல், அது அவரது இருப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஒன்று, அது அவருடைய முகமூடி. மேடை படம், அது அவருடன் மிகவும் முழுமையாக ஒன்றிணைக்க வேண்டும், அது பிரிக்க முடியாததாக மாறும்..."
ஏ.யா. டைரோவ்.

தியேட்டர் என்பது ஒரு செயற்கை கலை வடிவமாகும், இது நம்மைக் கேட்கவும், கற்பனை செய்யவும் மட்டுமல்ல, பார்க்கவும் பார்க்கவும் அனுமதிக்கிறது. உளவியல் நாடகங்களைக் காணவும், வரலாற்று சாதனைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கவும் தியேட்டர் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. நாடகம், நாடகம் என்பது இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் முதல் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் வரை பல கலைஞர்களின் முயற்சியால் உருவாக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் நடிப்பு ஒரு "இணைப்பு" வெவ்வேறு கலைகள், இந்தத் திட்டத்தில் ஒவ்வொன்றும் மாற்றப்பட்டு புதிய தரத்தைப் பெறுகின்றன...”

ஒரு நாடக உடை என்பது ஒரு நடிகரின் மேடை உருவத்தின் ஒரு அங்கமாகும்; இவை நடிகரின் மாற்றத்திற்கு உதவுகின்ற சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் வெளிப்புற அறிகுறிகள் மற்றும் பண்புகள் ஆகும்; பார்வையாளர் மீது கலை செல்வாக்கு ஒரு வழிமுறையாக. ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு ஆடை என்பது பொருள், ஒரு வடிவம், பாத்திரத்தின் அர்த்தத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறது.

ஒரு நடிகன், வார்த்தையிலும் சைகையிலும், அசைவிலும், குரலிலும், நாடகத்தில் கொடுக்கப்பட்டதிலிருந்து தொடங்கி, ஒரு புதிய மேடை உருவத்தை உருவாக்குவது போல, நாடகத்தின் அதே தரவுகளால் வழிநடத்தப்பட்ட கலைஞன், படத்தைப் பிரதிபலிக்கிறான். அவரது கலையின் மூலம்.

பல நூற்றாண்டு கால வரலாற்றில் நாடக கலைகள்செட் டிசைன் தொடர்ந்து ஒரு பரிணாம மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, இது மேடை தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்தால் மட்டுமல்ல, அதற்கேற்ற காலகட்டத்தின் பாணிகள் மற்றும் நாகரீகத்தின் அனைத்து மாறுபாடுகளாலும் ஏற்படுகிறது. இது நாடகத்தின் இலக்கியக் கட்டமைப்பின் தன்மை, நாடக வகை, பார்வையாளரின் சமூக அமைப்பு, மேடை தொழில்நுட்பத்தின் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

பழங்காலத்தின் நிலையான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் காலங்கள் இடைக்காலத்தின் பழமையான கட்டத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது ராயல் கோர்ட் தியேட்டர்களுக்கு தன்னிறைவான ஆடம்பர நிகழ்ச்சிகளுடன் வழிவகுத்தது. துணியில், சிக்கலான ஆக்கபூர்வமான அலங்காரங்களில், விளக்கு வடிவமைப்பில், அலங்காரம் இல்லாமல் - ஒரு வெற்று மேடையில், ஒரு மேடையில், நடைபாதையில் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன.

"நகரும்" அலங்காரமாக உடையின் பங்கு எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நடிகர், நேரம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றுடனான அவரது "உறவு" பற்றிய பார்வை, இறுதியாக, அவரது நேரடி "கூட்டாளி" - மேடையின் கலை வடிவமைப்பு - மாறியது.

நவீன நாடகக் கலையின் முற்போக்கான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இயக்கத்தின் புதுமை, கலை வடிவமைப்பு முறையின் மாற்றம், ஆடைக் கலையின் பங்கு குறையாது - மாறாக. அதன் இளைய மற்றும் நெகிழ்வான சகோதரர்களின் வளர்ச்சியுடன் - சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி - தியேட்டர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அதன் தேடலில் மற்றும் துன்புறுத்துவதில் புதிய கண்கவர் நுட்பங்களைப் பெறுகிறது, துல்லியமாக தியேட்டரின் நிலையை பாதுகாக்கும் மற்றும் வரையறுக்கும் நீடித்த மதிப்புகலையின் சுயாதீன வடிவம். சூட், மிகவும் நகரக்கூடிய உறுப்பு நாடகக் காட்சிகள், இந்த தேடல்களில் முதலிடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

உயர் நவீன கலாச்சாரம்நாடகக் கலை, ஒரு நாடகம் மற்றும் நடிப்பில் நுட்பமான மற்றும் ஆழமான இயக்குனரான வேலை, திறமையான நடிப்பு, நடிப்பை வடிவமைக்கும் ஆடை வடிவமைப்பாளரிடமிருந்து, நடிப்பின் நாடகத்தன்மையில் குறிப்பாக முழுமையான ஊடுருவல், இயக்குனருடன் நெருங்கிய தொடர்பு தேவை. நவீன வடிவமைப்பு விதிகளால் நியமனம் செய்யப்படவில்லை. ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் இது தனிப்பட்டது மற்றும் குறிப்பிட்டது. “ஒரு இயக்குனரின் பணியும் கலைஞரின் பணியும் பிரிக்க முடியாதது. முதலில், தொகுப்பின் அடிப்படை பிரச்சனைகளுக்கு இயக்குனர் தானே பதில் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். கலைஞர், உற்பத்தியின் பணிகளை உணர வேண்டும் மற்றும் தொடர்ந்து வெளிப்படையான வழிகளைத் தேட வேண்டும். ஒரு நாடக ஆடை முதலில் காட்சி வழிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது, அதாவது ஒரு ஓவியம்.

அறிமுகம் 3

அத்தியாயம் 1. தத்துவார்த்த அம்சங்கள்நாடக கலை. மேடை கலை 5 இல் நாடக உடையின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம்

1.1 கலையாக தியேட்டர் 5

1.2 நாடகக் கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக நாடக உடைகள் 7

1.3 பங்கு நாடக உடைகாட்சியின் கலையில் 8

அத்தியாயம் 2. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடக உடை 12

2.1 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரக் கொள்கை. புதிய கலாச்சாரக் கொள்கையின் வெளிச்சத்தில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் 12

2.2 இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாடக உடையின் அம்சங்கள் 22

2.3 காலத்தின் உருவமாக நாடக உடை 25

முடிவு 33

குறிப்புகள் 36

இணைப்பு 38

அறிமுகம்

இந்த வேலையின் பொருத்தம் இருபதாம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விரைவான செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது என்பதன் காரணமாகும். இந்த நேரம் வெள்ளி யுகம் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. ரஷ்ய கலாச்சாரம் ரஷ்யாவின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் அனைத்து முரண்பாடுகளையும் பிரதிபலித்தது, மக்களின் தார்மீக நிலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கலாச்சாரத்தின் உலக கருவூலத்திற்கு பங்களித்தது. அனைத்து கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் ரஷ்யாவிற்கு கடினமாக இருந்தன. பல பெரிய மனிதர்களை கேள்விப்பட்டதில்லை, ஆனால் இன்னும் வெள்ளி யுகத்தின் கண்ணியத்தை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது, அதன் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசாமல் இருக்க முடியாது. அதனால்தான், தகவல் மற்றும் நானோ தொழில்நுட்பத்தின் நூற்றாண்டில், 21 ஆம் நூற்றாண்டில், கடந்த காலத்தின் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். நாம் அதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், பின்னர் நமது சொந்த புதிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவது எளிதாக இருக்கும்.

இந்த வேலையில், நான் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் நாடகக் கலையை ஆய்வு செய்கிறேன், அதாவது அந்தக் காலத்தின் நாடக உடையின் அம்சங்கள்.

தியேட்டர் (கிரேக்கம் θέατρον - முக்கிய பொருள் கண்ணாடிகளுக்கான இடம், பின்னர் - கண்ணாடி, θεάομαι இலிருந்து - நான் பார்க்கிறேன், நான் பார்க்கிறேன்) கலையின் பகுதிகளில் ஒன்றாகும், இதில் ஆசிரியரின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் (படைப்பாளர், கலைஞர்) ஒரு நடிகர் அல்லது நடிகர்கள் குழுவின் செயல்கள் மூலம் பார்வையாளர் அல்லது பார்வையாளர்களின் குழுவிற்கு பரவுகிறது. ஒரு நாடக ஆடை என்பது நடிப்பின் வடிவமைப்பின் ஒரு அங்கமாகும், நடிகரின் தோற்றத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறை மற்றும் அவரது நடிப்பின் கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

இதன் தலைப்பு நிச்சயமாக வேலைஇருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆடைகளை தயாரிப்பதற்கான நாடக தொழில்நுட்பம் துல்லியமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டதால் இது மிகவும் பொருத்தமானது; கலைஞரின் ஓவியத்தை தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் ஒரு முறை கலைஞரின் கலை உருவம் மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஒரு ஆடையை உருவாக்க உருவாக்கப்பட்டது. மாடலிங் மற்றும் வடிவமைப்பில், நவீன உடையை உருவாக்கும் கோட்பாடு உருவாக்கப்பட்டது.

இன்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளிலும், ஆடை கலைஞர்களின் சிறப்பு படைப்பாற்றலுக்கு உட்பட்டது (அவர்களில் நுண்கலை மற்றும் மேடை வடிவமைப்பில் மிகச் சிறந்த வல்லுநர்கள்) மற்றும் அவர்கள் அதை இசையமைக்கிறார்கள் (அன்றாட பயன்பாட்டிற்கான அன்றாட ஆடைகள் கூட, அற்புதமானவற்றைக் குறிப்பிடவில்லை) , ஒரு தனி வேலையாக மட்டுமல்ல, செயல்திறனின் இன்றியமையாத அங்கமாகவும்.

அதன் பொருத்தம் காரணமாக, ஆராய்ச்சி தலைப்பு உருவாக்கப்பட்டது: "இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடக ஆடை."

வேலையின் நோக்கம்: இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடக உடையின் அம்சங்களைப் படிக்க.

வேலையின் பொருள்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் நாடகக் கலை.

ஆராய்ச்சியின் பொருள்: இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடக உடை.

இந்த இலக்கை அடைவது பின்வரும் பணிகளைத் தீர்ப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது:

1. நாடக செயல்பாடு மற்றும் அதன் அம்சங்கள் பற்றிய ஆய்வு.

2. மேடைக் கலையில் நாடக உடையின் பங்கை அடையாளம் காணுதல்.

3. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரக் கொள்கையின் பரிசீலனை.

4. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடக உடையின் அம்சங்களைத் தீர்மானித்தல்.

IN கட்டமைப்பு ரீதியாகவேலை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு தத்துவார்த்த அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு, குறிப்புகளின் பட்டியல் மற்றும் பிற்சேர்க்கை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பின் இணைப்பு இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடக ஆடைகளின் புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை வழங்குகிறது.
^

அத்தியாயம் 1. நாடகக் கலையின் தத்துவார்த்த அம்சங்கள். மேடைக் கலையில் நாடக உடையின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம்

1.1 கலையாக தியேட்டர்

மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே (இசை, ஓவியம், இலக்கியம்), நாடகம் அதன் சொந்த சிறப்பு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு செயற்கை கலை: ஒரு நாடக வேலை (செயல்திறன்) நாடகத்தின் உரை, இயக்குனர், நடிகர், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா மற்றும் பாலேவில், இசை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

நாடகம் ஒரு கூட்டுக் கலை. மேடையில் தோன்றுபவர்கள் மட்டுமின்றி, ஆடைகள் தைப்பவர்கள், முட்டுக்கட்டைகள் போடுபவர்கள், விளக்குகள் அமைப்பவர்கள், பார்வையாளர்களை வாழ்த்துபவர்கள் எனப் பலரது செயல்பாடுகளின் விளைவுதான் நடிப்பு. "தியேட்டர் பட்டறை தொழிலாளர்கள்" என்பதற்கு ஒரு வரையறை உள்ளது என்பது ஒன்றும் இல்லை: ஒரு செயல்திறன் என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் உற்பத்தி ஆகிய இரண்டும் ஆகும்.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள தியேட்டர் அதன் சொந்த வழியை வழங்குகிறது, அதன்படி, அதன் சொந்த கலை வழிமுறைகள். ஒரு செயல்திறன் என்பது மேடையின் இடைவெளியில் விளையாடப்படும் ஒரு சிறப்புச் செயலாகும், மேலும் இது இசையிலிருந்து வேறுபட்டது படைப்பு சிந்தனை.

நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கான நாடகம் போன்ற உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அப்படியொரு வார்த்தையே இல்லாத அந்த மேடைத் தயாரிப்புகளில் கூட சில சமயங்களில் உரை அவசியமாகிறது; குறிப்பாக, பாலே, மற்றும் சில நேரங்களில் பாண்டோமைம், ஒரு ஸ்கிரிப்டைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு லிப்ரெட்டோ. ஒரு செயல்திறனில் பணிபுரியும் செயல்முறை நாடக உரையை மேடைக்கு மாற்றுவதைக் கொண்டுள்ளது - இது ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு ஒரு வகையான "மொழிபெயர்ப்பு" ஆகும். இதன் விளைவாக, இலக்கிய வார்த்தை ஒரு மேடை வார்த்தையாக மாறும்.

திரை திறந்த பிறகு (அல்லது உயர்ந்தது) பார்வையாளர்கள் பார்க்கும் முதல் விஷயம், காட்சியமைப்பு வைக்கப்பட்டுள்ள மேடை இடம். அவை நடவடிக்கை இடம், வரலாற்று நேரம் மற்றும் தேசிய நிறத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்களின் உதவியுடன், நீங்கள் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை கூட வெளிப்படுத்தலாம் (உதாரணமாக, ஹீரோவின் துன்பத்தின் ஒரு அத்தியாயத்தில், காட்சியை இருளில் மூழ்கடிக்கவும் அல்லது அதன் பின்னணியை கருப்பு நிறத்தில் மறைக்கவும்). செயலின் போது, ​​ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தின் உதவியுடன், இயற்கைக்காட்சி மாற்றப்படுகிறது: பகல் இரவாகவும், குளிர்காலம் கோடைகாலமாகவும், தெரு ஒரு அறையாகவும் மாறும். இந்த நுட்பம் மனிதகுலத்தின் அறிவியல் சிந்தனையுடன் இணைந்து வளர்ந்தது. பண்டைய காலங்களில் கைமுறையாக இயக்கப்பட்ட லிஃப்டிங் பொறிமுறைகள், கேடயங்கள் மற்றும் குஞ்சுகள், இப்போது மின்னணு முறையில் உயர்த்தப்பட்டு குறைக்கப்படுகின்றன. மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் எரிவாயு விளக்குகள் மின்சார விளக்குகளால் மாற்றப்பட்டுள்ளன; லேசர்களும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பழங்காலத்தில் கூட, இரண்டு வகையான மேடை மற்றும் ஆடிட்டோரியம் உருவாக்கப்பட்டன: பெட்டி மேடை மற்றும் ஆம்பிதியேட்டர் நிலை. பெட்டி மேடை அடுக்குகள் மற்றும் ஸ்டால்களை வழங்குகிறது, மேலும் ஆம்பிதியேட்டர் மேடை மூன்று பக்கங்களிலும் பார்வையாளர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. இப்போது இரண்டு வகைகளும் உலகில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நவீன தொழில்நுட்பம் தியேட்டர் இடத்தை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது - ஆடிட்டோரியத்தின் நடுவில் ஒரு தளத்தை ஏற்பாடு செய்யுங்கள், பார்வையாளரை மேடையில் அமர வைக்கவும், அரங்கில் நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தவும்.

பெரும் முக்கியத்துவம்எப்போதும் தியேட்டர் கட்டிடத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. திரையரங்குகள் பொதுவாக நகரின் மத்திய சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டன; கட்டிடங்கள் அழகாகவும் கவனத்தை ஈர்க்கவும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் விரும்பினர். தியேட்டருக்கு வரும்போது, ​​பார்வையாளர் யதார்த்தத்தை விட உயர்ந்து வருவது போல் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகி இருக்கிறார். எனவே, கண்ணாடியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு படிக்கட்டு பெரும்பாலும் மண்டபத்திற்குள் செல்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

வியத்தகு செயல்திறனின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அதிகரிக்க இசை உதவுகிறது. சில நேரங்களில் இது செயலின் போது மட்டுமல்ல, இடைவேளையின் போதும் ஒலிக்கிறது - பொதுமக்களின் ஆர்வத்தை பராமரிக்க.

நாடகத்தின் முக்கிய நபர் நடிகர். பார்வையாளர் அவருக்கு முன்னால் மர்மமான முறையில் ஒரு கலைப் படமாக மாறிய ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார் - ஒரு தனித்துவமான கலைப் படைப்பு. நிச்சயமாக, கலைப் பணி என்பது நடிப்பவர் அல்ல, ஆனால் அவரது பங்கு. அவள் ஒரு நடிகரின் படைப்பு, குரல், நரம்புகள் மற்றும் மழுப்பலான ஒன்று - ஆவி, ஆன்மா ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது.

மேடையில் உள்ள செயலை ஒருங்கிணைந்ததாகக் கருதுவதற்கு, அதை சிந்தனையுடன் மற்றும் தொடர்ந்து ஒழுங்கமைக்க வேண்டியது அவசியம். இந்தப் பொறுப்புகள் நவீன தியேட்டர்இயக்குனரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. நிச்சயமாக, நாடகத்தில் நடிகர்களின் திறமையைப் பொறுத்தது, இருப்பினும், அவர்கள் தலைவர் - இயக்குனரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தவர்கள்.

1.2 நாடகக் கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக நாடக உடை

நடிகர் எப்பொழுதும் ஒரு ஆடையை அணிந்திருப்பார், அது சாதாரண உடைகள் போல பாரம்பரியமாக இருக்க முடியாது. "வசதியான", "சூடான", "அழகான" மட்டுமல்ல - மேடையில் அது "தெரியும்", "வெளிப்படையான", "உருவம்".

அதன் வரலாறு முழுவதும், தியேட்டர் ஆடையின் மந்திரத்தைப் பயன்படுத்தியது, இருப்பினும், இது நிஜ வாழ்க்கையிலும் உள்ளது. ஒரு ஏழையின் கந்தல், ஒரு நீதிமன்ற அதிகாரியின் பணக்கார உடை, இராணுவ கவசம் ஆகியவை பெரும்பாலும் ஒரு நபருடன் நாம் நெருங்கிப் பழகுவதை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கின்றன. ஒரு ஆடை அமைப்பு, ஆடைகளின் பழக்கமான விவரங்களால் ஆனது, ஆனால் ஒரு சிறப்பு, "பேசும்" வழியில், ஒரு பாத்திரத்தின் பாத்திரத்தில் சில பண்புகளை வலியுறுத்தலாம், நாடகத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் வரலாற்று நேரத்தைப் பற்றி சொல்லலாம். ஒரு நாடக ஆடை பார்வையாளரில் அதன் சொந்த தொடர்புகளை தூண்டுகிறது, செயல்திறன் மற்றும் ஹீரோ இரண்டின் தோற்றத்தையும் செழுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆழமாக்குகிறது.

வடிவமைப்பு, வெட்டு மற்றும் அமைப்பில், ஒரு நாடக உடை, ஒரு விதியாக, வீட்டு உடையில் இருந்து வேறுபடுகிறது. வாழ்க்கையில், இயற்கை நிலைமைகள் (சூடான - குளிர்), ஒரு நபரின் சமூக இணைப்பு (விவசாயி, நகரவாசி) மற்றும் ஃபேஷன் ஆகியவை முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. தியேட்டரில், நடிப்பின் வகை மற்றும் நடிப்பின் கலை பாணி ஆகியவற்றால் அதிகம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, பாலேவில், பாரம்பரிய நடனத்தில் ஒரு கனமான ஆடை இருக்க முடியாது. மற்றும் இயக்கம் நிறைந்த ஒரு நாடக நடிப்பில், ஆடை மேடையில் நடிகரை சுதந்திரமாக உணருவதைத் தடுக்கக்கூடாது.

பெரும்பாலும் நாடக கலைஞர்கள், ஆடை ஓவியங்களை வரையும்போது, ​​மனித உடலின் வடிவங்களை சிதைத்து, பெரிதுபடுத்துகிறார்கள்.

ஒரு நவீன கருப்பொருளில் ஒரு நாடகத்தில் ஆடை, விந்தை போதும், மிகவும் கடினமான பிரச்சனைகளில் ஒன்றாகும். அருகில் உள்ள கடையில் உடையணிந்து ஒரு நடிகரை மேடைக்கு அழைத்து வர இயலாது. விவரங்களின் துல்லியமான தேர்வு, சிந்தனைமிக்க வண்ணத் திட்டம், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தில் பொருத்தங்கள் அல்லது முரண்பாடுகள் மட்டுமே ஒரு கலைப் படத்தைப் பிறக்க உதவும்.

ஆடை பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் அடையாளத்தை உள்ளடக்கியது. வேறொருவரின் ஆடைகளை அணிவது என்பது மற்றொரு நபரின் தோற்றத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும். ஷேக்ஸ்பியர் அல்லது கோல்டோனியின் நாடகங்களில், கதாநாயகி ஒரு ஆணின் ஆடையை அணிந்துகொள்கிறார் - மேலும் நெருங்கிய நபர்களால் கூட அடையாளம் காண முடியாதவராக மாறுகிறார், இருப்பினும், உடையைத் தவிர, அவர் தனது தோற்றத்தில் எதையும் மாற்றவில்லை. ஹேம்லெட்டின் நான்காவது செயலில் ஓபிலியா ஒரு நீண்ட சட்டையில், பஞ்சுபோன்ற கூந்தலுடன் (அவரது நீதிமன்ற உடை மற்றும் சிகை அலங்காரத்திற்கு மாறாக) தோன்றுகிறார் - மேலும் பார்வையாளருக்கு வார்த்தைகள் தேவையில்லை, கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனம் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெளிப்புற நல்லிணக்கத்தை அழிப்பது உள் நல்லிணக்கத்தை அழிப்பதன் அடையாளம் என்ற எண்ணம் எந்த தேசத்தின் கலாச்சாரத்திலும் உள்ளது.

வண்ணத்தின் குறியீடு (சிவப்பு - காதல், கருப்பு - சோகம், பச்சை - நம்பிக்கை) அன்றாட ஆடைகளிலும் விளையாடுகிறது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம். ஆனால் தியேட்டர் ஒரு பாத்திரத்தின் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்தும் வழிகளில் ஒன்றாக உடையில் வண்ணத்தை உருவாக்கியது. எனவே, சியன்னாஸில் ஹேம்லெட் வெவ்வேறு திரையரங்குகள்எப்போதும் கருப்பு உடை அணிந்திருப்பார்.

1.3 மேடைக் கலையில் நாடக உடையின் பங்கு

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். சியன்னா கலையின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்று பங்கு கொள்கை (பிரெஞ்சு எம்ப்லோயிலிருந்து - "பயன்பாடு"). ஒவ்வொரு நடிகரும் தனக்கென ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பாத்திரத்தை தேர்ந்தெடுத்து வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது விருப்பத்தை பின்பற்றினார். வில்லன், எளியவன், காதலன், நியாயமான நபர் (பகுத்தறிவு செய்பவர்) போன்ற பாத்திரங்கள் இருந்தன. அத்தகைய கதாபாத்திரங்களில் நடிக்கும் நடிகர்கள் சிறப்பு நுட்பங்களை உருவாக்கினர், சிறப்பு சைகைகள், பேசும் முறை ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் ஒரு தனித்துவமான ஆடை விவரத்துடன் வந்தனர். மேடைக் கலையைப் புதுப்பிப்பதற்காக வாதிடும் நாடகத் தொழிலாளர்களால் இந்த பாத்திரம் எப்போதும் எதிர்க்கப்பட்டது. ஒரே மாதிரியான வில்லன்கள், காதலர்கள் அல்லது பணிப்பெண்கள் இல்லை என்று அவர்கள் சரியாக நம்பினர், எனவே பாத்திரம் ஒழிக்கப்பட வேண்டும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த கருத்து இனி பயன்படுத்தப்படவில்லை. இருப்பினும், எடுத்துக்காட்டாக, இதுபோன்ற விளம்பரங்களை நீங்கள் இன்னும் காணலாம்: "தியேட்டர் எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரத்தில் நடிக்க ஒரு நடிகரைத் தேடுகிறது." பழைய கொள்கை உறுதியானதாக மாறியது.

இத்தாலியிலும் ஓரளவுக்கு ஆஸ்திரியாவிலும், அவர்கள் மேம்பாட்டை விரும்பினர் (லத்தீன் இம்ப்ரோவிசஸிலிருந்து - “எதிர்பாராதது”, “திடீர்”), அதாவது, செயல்பாட்டின் தருணத்தில் ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் நுட்பம் அல்லது ஒலிப்பதிவு பிறக்கும் ஒரு வழி. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட விதிகளைப் பின்பற்றுவதற்கு பிரெஞ்சுக்காரர்கள் பழக்கமாகிவிட்டனர். இந்த வார்த்தை தியேட்டரில் மிக முக்கியமான விஷயமாக கருதப்பட்டது, எனவே நடிகர்கள் உரையில் நிறைய வேலை செய்தனர் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் பேச்சின் அழகை வெளிப்படுத்தினர். அன்று ரஷ்ய மேடைடிடெரோட்டுக்கு மாறாக விளையாடியது - இதயத்தைக் கேட்பது. அந்த நேரத்தில், பலர் ஐரோப்பிய நாடுகள்நடிகர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் கல்வி நிறுவனங்கள் இருந்தன. அவற்றில் மிகப் பழமையானது பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி (இதில் நாடக வகுப்புகளும் அடங்கும்).

20 ஆம் நூற்றாண்டு நாடகக் கலைக்கு பல கோட்பாடுகளை வழங்கியது நடிப்பு திறன், வேறு எந்த நூற்றாண்டிலும் இல்லை. நடிகர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் சொந்த அமைப்புகளை உருவாக்க முயன்றனர். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (1863-1938) என்பவருக்குச் சொந்தமானவர் மிகவும் பிரபலமானவர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் - "ஒரு நடிகரின் வேலை" மற்றும் "ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் வேலை" - நடிகர்களுக்கு ஒரு வகையான பைபிளாக மாறியுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தோன்றிய நுட்பத்தில் ஆர்வம், நூற்றாண்டின் இறுதியில் குறையவில்லை. புதிய கோட்பாடுகள், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் விதிகளை மறுக்கின்றன, ஒரு வழி அல்லது வேறு, இந்த உண்மையான சகாப்தத்தை உருவாக்கும் படைப்புகளை நம்பியுள்ளன.

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு நடிகராக இருந்தார், சிறு வயதிலிருந்தே அவர் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார். அவர் தொழிலின் மர்மங்கள், மேடையில் ஒரு கலைஞரின் இருப்பின் பொருள் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் நாடகக் கலையைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களைப் பொதுமைப்படுத்தினார், அவர் நிறைய அனுபவங்களைக் குவித்திருந்தார் - நடிப்பு, இயக்கம் மற்றும் கற்பித்தல்.

ஒரு நடிகர் தன்னை முழுவதுமாக மாற்றிக்கொண்டு தன் ஹீரோவின் "தோலில் நுழைந்தால்" உணர்வுகளின் உண்மையை அடைய முடியும். இந்த யோசனையை சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான மைக்கேல் செமியோனோவிச் ஷ்செப்கின் வெளிப்படுத்தினார், மேலும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நுட்பங்களை உருவாக்கினார், இதன் மூலம் நீங்கள் பாத்திரத்துடன் பழகலாம். இயக்குனர் ஒரு நடிகரின் கல்வியை முக்கியமாகக் கருதினார் - ஒரு நாடக ஊழியருக்கு சிறப்பு நெறிமுறைகள் இருக்க வேண்டும், அவர் ஏன் மேடையில் செல்கிறார் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். "ஒரு நடிகரின் பாத்திரம் திரை விழும்போது முடிவடையாது - அவர் வாழ்க்கையில் அழகைத் தேடுபவராகவும் வழிகாட்டியாகவும் இருக்கக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்.

நவீன மனிதன்பெரும்பாலும் அவரது உள் சாரத்திற்கு ஏற்ப இயல்பாக நடந்து கொள்ள முடியாது. ஹீரோவைப் புரிந்து கொள்ள, நடிகர் உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கையின் மரபுகளுக்குக் கட்டுப்படாதபோது அவரது ஆன்மாவை "ஊடுருவ வேண்டும்". ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கதாபாத்திரங்களை "அவர்களின் உள் கதைகள் மூலம்" காட்ட அழைப்பு விடுத்தார்.

நீண்ட காலமாகமேடையின் கலையில் நடிப்பு குழுமத்தின் பிரச்சனை தீர்க்கப்படவில்லை. ரொமாண்டிசிசம் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில், ஒரு நடிகர் பெரும்பாலும் தனித்து நின்று, முன்னணி பாத்திரத்தில் நடித்தார். சில நேரங்களில் பார்வையாளர்கள் ஒரு ஜோடி நடிகர்களைப் பின்தொடர்வார்கள், குறிப்பாக அவர்கள் காதல் டூயட் விளையாடினால். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரில். - பெரும்பாலும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு நன்றி - இது நடிகர்களின் குழுமம் முக்கியமானது. மற்றொரு சிறந்த இயக்குனர், Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940), அத்தகைய குழுமத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி எழுதினார். இது "நபர்களின் குழு" என்பது பார்வையாளரின் முன் வாழ்க்கையின் படத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஒரு தனி நடிகர் மட்டுமல்ல.

நவீன நாடகக் கலையில், ஏ புதிய வகைநாடக நாடக நடிகர். அத்தகைய கலைஞர் முன்னணி தேசிய பள்ளிகளை நன்கு அறிந்தவர், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, க்ரோடோவ்ஸ்கி, அர்டாட், ப்ரெக்ட் ஆகியவற்றைப் படித்துள்ளார், மேலும் முற்றிலும் புதிய யோசனைகளிலும் ஆர்வமாக உள்ளார். அவர் தேர்வு செய்யலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் அவரது பணிகளில் வெவ்வேறு பள்ளிகளின் கூறுகள் மற்றும் வெவ்வேறு கோட்பாடுகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட நடிப்பு நுட்பங்கள் மிகவும் அமைதியாக இணைந்து செயல்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய நடிகர், பாத்திரத்தில் நுழைவதற்கான நுட்பங்கள், பற்றின்மை மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றின் கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். மேடையில் இருப்பதற்கான சுதந்திரத்தை அடைவதன் பெயரில்தான் கடந்த காலத்தின் சிறந்த நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் பணிபுரிந்தனர் - அவர்கள் சந்தேகப்பட்டார்கள், ஏமாற்றமடைந்தனர், அவர்கள் வெற்றி மற்றும் பெரிய தோல்விகளை அனுபவித்தனர்.

ஐடியாக்கள் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பிரெஞ்சுக் கவிஞர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் அன்டோனின் அர்டாட் (உண்மையான பெயர் அன்டோயின் மேரி ஜோசப், 1896-1948) மற்றும் போலந்து இயக்குனர் ஜெர்சி க்ரோடோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதர், அர்டாட் மற்றும் க்ரோடோவ்ஸ்கி நம்பினர், வலுவான உணர்ச்சிகள் எதுவும் தெரியாது; அவர் விளையாடுகிறார், வாழவில்லை. ஒரு நடிகரின் நோக்கம் பார்வையாளரை உண்மையான உணர்வுகளுக்கு, உண்மையான அனுபவங்களுக்குத் திருப்புவதாகும். ஆனால் இதைச் செய்ய, அவர் முதலில் விளையாடுவதிலிருந்து தன்னைக் களைய வேண்டும் சாதாரண வாழ்க்கை. அர்டாட் மற்றும் க்ரோடோவ்ஸ்கி வளர்ந்தனர் சொந்த அமைப்புகள்மேடை மாஸ்டர்களின் பயிற்சி. ஒரு நடிகர், பிரெஞ்சு இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, ஒரு தொழிலை விட அதிகம். தியேட்டர் மிகவும் பயனுள்ள கலையாகும், இது மக்களை மரபுகளின் கட்டுகளிலிருந்து விடுவித்து, உயர்ந்த கவிதைகளை வாழ்க்கையில் கொண்டு வர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நடிகரின் கலை பற்றிய அர்டாட்டின் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் கற்பனாவாதமாக இருக்கின்றன, இருப்பினும், அவரது கோட்பாடு உலக நாடகக் கலையை பாதித்தது.

அத்தியாயம் 2. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடக உடை

2.1 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரக் கொள்கை. புதிய கலாச்சாரக் கொள்கையின் வெளிச்சத்தில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்

1917 அக்டோபர் புரட்சி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தலைவிதியில் ஒரு பெரிய திருப்புமுனையாக மாறியது. இந்த வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் ஒரு திருப்புமுனை: ஏறுவரிசையில் வளர்ந்து வரும் உள்நாட்டு கலாச்சாரம், வெள்ளி யுகத்தின் போது அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளி மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அடைந்தது, நிறுத்தப்பட்டது மற்றும் அதன் இயக்கம் கூர்மையாக கீழ்நோக்கி சென்றது. திருப்புமுனை வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டது, முன் வரையப்பட்ட திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது மற்றும் ஒரு நாட்டை மற்றொரு நாடு கைப்பற்றுவது மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தை மீறுவது போன்ற இயற்கை பேரழிவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை, இது உலக வரலாற்றில் காணப்படுகிறது.

அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் அப்படி எதுவும் நடக்கவில்லை. போல்ஷிவிக்குகள் ரஷ்ய மக்களின் சதை மற்றும் இரத்தம், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் கலாச்சாரத்தை ஒரு வெற்றியாளர் செய்திருப்பார் என்று கருதினர், அவர் பழைய ஒழுங்கை விரும்பவில்லை மற்றும் புதியவற்றை மாற்ற முடிவு செய்தார்.

வெற்றியுடன் அக்டோபர் புரட்சிசோவியத் அரசாங்கம் உடனடியாக ஒரு புதிய கலாச்சாரக் கொள்கையை செயல்படுத்தத் தொடங்கியது. இது வரலாற்றில் முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு வகை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது - ஒரு பாட்டாளி வர்க்க - கலாச்சாரத்தின் வகை, மிகவும் புரட்சிகர மற்றும் மேம்பட்ட அடிப்படையில், மார்க்சியத்தின் சித்தாந்தம், ஒரு புதிய வகை நபர் கல்வி, உலகளாவிய பரவல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கல்வியறிவு மற்றும் அறிவொளி, சாதாரண மக்களின் உழைப்புச் சுரண்டலை மகிமைப்படுத்தும் நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குதல். அது நினைத்தபடி, பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரம் உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ கலாச்சாரங்களை மாற்றியமைக்க வேண்டும். ரஷ்ய உன்னத கலாச்சாரம் 150 ஆண்டுகள் கூட ஆகவில்லை, முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் வயது இன்னும் இளமையாக இருந்தது, ஏனெனில் ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவம், முறையான அளவுகோல்களால் கணக்கிடப்பட்டால், 57 ஆண்டுகள் மட்டுமே (1861-1917) இருந்தது. IN மேற்கு ஐரோப்பா, முதல் வயது பல நூற்றாண்டுகளில் அளவிடப்பட்டது, மற்றும் இரண்டாவது வயது 150 வயதைத் தாண்டியது, புரட்சிகர பிரச்சனைகள் அவர்களை மிகக் குறைந்த அளவிற்கு அச்சுறுத்தியது.

உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ கலாச்சாரங்களுக்கு இடையே தெளிவான வேறுபாடுகள் இல்லாமல், போல்ஷிவிக்குகள் திடீரென்று கடந்த காலத்தின் தேவையற்ற மரபு என இரண்டையும் சமாளிக்க முடிவு செய்தனர். சின்னங்கள் மற்றும் பதாகைகள் மட்டுமல்ல, புஷ்கினின் கவிதைகளின் தொகுதிகளும் புரட்சியின் எரியும் நெருப்பில் வீசப்பட்டன. சோவியத் வரலாற்றின் முதல் ஆண்டுகளின் முழக்கம் "புஷ்கினை நவீனத்துவத்தின் கப்பலில் இருந்து தூக்கி எறிவோம்!" மிருகத்தனமான நிலைத்தன்மையுடனும் அதிகாரிகளின் முழு ஆதரவுடனும் திகழ்ந்தது. உண்மையில், இந்த பெரிய திருப்புமுனை அவர்களால் தொடங்கப்பட்டது. அந்த சகாப்தத்தில் நடந்த கலாச்சாரப் புரட்சி, கனிம நவீனமயமாக்கலுடன் மேலே இருந்து ஒரு புரட்சியின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

3a உருவாக்கம் புதிய கலாச்சாரம்போல்ஷிவிக்குகள் விரைவாகவும் தீர்க்கமாகவும் நடவடிக்கை எடுத்தனர். நவம்பர் 9, 1917 இன் ஆணையின்படி, கலாச்சாரத்தை வழிநடத்தவும் கட்டுப்படுத்தவும் மாநில கல்வி ஆணையம் உருவாக்கப்பட்டது. உருவாக்கப்பட்ட அரசாங்கத்தில் (RSFSR இன் SNK), A.V. Lunacharsky (1874-1933) கல்விக்கான மக்கள் ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார். RSFSR இன் தேசிய பிராந்தியங்களில் கலாச்சார விவகாரங்களை நிர்வகிக்க கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தில் தேசிய சிறுபான்மையினரின் கல்விக்கான ஒரு துறை உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் சக்திபுரட்சிக்கு முன்னர் செயல்பட்ட பொது, தொழில்முறை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான அமைப்புகள் ஒழிக்கப்பட்டன - அனைத்து ரஷ்ய ஆசிரியர் சங்கம், தொழிலாளர் சங்கம் கலை கலாச்சாரம், கலைஞர்களின் ஒன்றியம், முதலியன புதிய கலாச்சார அமைப்புகள் எழுந்தன - "கல்வியின்மை வீழ்ச்சி", நாத்திகர்களின் ஒன்றியம், வானொலி நண்பர்கள் சங்கம் போன்றவை.

ஏற்கனவே 1917 இல், ஹெர்மிடேஜ், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ஆயுதக் கிடங்கு மற்றும் பல அருங்காட்சியகங்கள். S.S இன் தனியார் சேகரிப்புகள் தேசியமயமாக்கப்பட்டன. ஷுகின், மாமண்டோவ்ஸ், மொரோசோவ்ஸ், ட்ரெட்டியாகோவ்ஸ், வி.ஐ. டாலியா, ஐ.வி. Tsvetaeva.

படிப்படியாக, புத்திஜீவிகளின் தொழில்முறை சுயாட்சி நிறுவனங்கள் - சுயாதீன வெளியீடுகள், படைப்பு சங்கங்கள், தொழிற்சங்கங்கள் - கலைக்கப்பட்டன. விஞ்ஞானம் கூட கடுமையான கருத்தியல் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வைக்கப்பட்டது. அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ், ரஷ்யாவில் எப்போதும் மிகவும் சுதந்திரமானது, கோமா அகாடமியுடன் இணைக்கப்பட்டது, மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலுக்கு அடிபணிந்து ஒரு அதிகாரத்துவ நிறுவனமாக மாற்றப்பட்டது. 20 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, பழைய புத்திஜீவிகளின் சந்தேகம் அரசியல் துன்புறுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது: ஷக்தி வழக்கு, தொழில்துறை கட்சி, தொழிலாளர் விவசாயிகள் கட்சி ஆகியவற்றின் செயல்முறைகள் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் உடல் அழிவு நாட்டில் தொடங்கியது என்பதைக் குறிக்கிறது.

பழைய புத்திஜீவிகளின் கலைப்புடன் அதே நேரத்தில், சோவியத் புத்திஜீவிகளின் உருவாக்கம் நடந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் விரைவான விகிதத்தில் - "பதவி உயர்வு" மூலம் (நேற்றைய தொழிலாளர்கள் கட்சி அமைப்புகளால் இயக்குனர்களாக நியமிக்கப்பட்டனர்), தொழிலாளர் பீடங்கள் (விரைவுபடுத்தப்பட்ட கல்விக்கான ஆயத்த பீடங்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களுக்குள் நுழைவதற்கு தொழிலாளர் மற்றும் விவசாய இளைஞர்களை தயார்படுத்துதல்; ஒரு ஆய்வக-படை பிரிவு இங்கு பயன்படுத்தப்பட்டது", இதில் ஒரு மாணவர் முழு குழுவிற்கும் அறிக்கை செய்தார்). இதன் விளைவாக, ஏற்கனவே 1933 இல் சோவியத் ஒன்றியம் மாணவர்களின் எண்ணிக்கையில் ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ஜப்பான், போலந்து மற்றும் ஆஸ்திரியாவை விஞ்சியது.

RCP(b) இன் எட்டாவது மாநாட்டில் பிரகடனப்படுத்தப்பட்டபடி, "உழைக்கும் மக்களுக்கு அவர்களின் உழைப்பைச் சுரண்டுவதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் பொக்கிஷங்கள் அனைத்தையும் அவர்களுக்குக் கிடைக்கச் செய்வதே" புதிய கலாச்சாரக் கொள்கையின் நோக்கமாகும். மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறையாக பொது தேசியமயமாக்கல் கருதப்படுகிறது - தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் மட்டுமல்ல, திரையரங்குகள் மற்றும் கலைக்கூடங்கள். உலக கலாச்சாரத்தின் பொக்கிஷங்களுக்கு மக்களின் இலவச அணுகல், திட்டத்தின் படி, ரஷ்யாவின் பொதுக் கல்விக்கான வழியைத் திறக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை தேசியமயமாக்குவது அவற்றை அழிவிலிருந்து பாதுகாக்கும் நோக்கம் கொண்டது, ஏனெனில் அரசு அவற்றை அதன் பாதுகாப்பின் கீழ் எடுத்துக்கொண்டது. அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள், நாத்திகர் கிளப்புகள் மற்றும் கோளரங்கங்கள் உன்னத தோட்டங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் நகர நிறுவனங்களில் அமைக்கப்பட்டன. 1918 மற்றும் 1923 க்கு இடையில், சுமார் 250 புதிய அருங்காட்சியகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. சில நினைவுச் சின்னங்களின் மறுசீரமைப்புப் பணிகள் தொடங்கப்பட்டுள்ளன. 1918-1919 இல், 65 க்கும் மேற்பட்ட வரலாற்று மற்றும் கலை நினைவுச்சின்னங்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன, மேலும் 1924 - 227. ஆகஸ்ட் 27, 1919 இன் RSFSR இன் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் ஆணையின் மூலம், புகைப்படம் மற்றும் ஒளிப்பதிவுத் தொழில்கள் தேசியமயமாக்கப்பட்டன. திரைப்பட தொழிற்சாலைகள் மற்றும் திரையரங்குகளின் பணிகள் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் அனைத்து ரஷ்ய புகைப்பட மற்றும் திரைப்படத் துறை (VFKO) ஆல் தலைமை தாங்கப்பட்டது, இது 1923 இல் கோஸ்கினோவாகவும், 1926 இல் - சோவ்கினோவாகவும் மாற்றப்பட்டது. 1918 ஆம் ஆண்டில், மிகப்பெரிய இசை நிறுவனங்கள் மாநிலத்தின் அதிகாரத்தின் கீழ் வந்தன: கன்சர்வேட்டரிகள், போல்ஷோய் தியேட்டர், மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ், இசை கருவி தொழிற்சாலைகள், இசை வெளியீட்டு நிறுவனங்கள். புதிய கச்சேரி மற்றும் இசைக் கல்வி நிறுவனங்கள், இசைக் கல்வி நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அமெச்சூர் குழுக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன.

இருப்பினும், இதே தேசியமயமாக்கல் முன்னோடியில்லாத கலாச்சார காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்கு வழியைத் திறந்தது: விலைமதிப்பற்ற நூலகங்கள் இழக்கப்பட்டன, காப்பகங்கள் அழிக்கப்பட்டன; கிளப்புகள் மற்றும் பள்ளிகள் மட்டுமல்ல, உன்னத வீடுகள் மற்றும் தேவாலயங்களில் கிடங்குகள் மற்றும் பட்டறைகள் அமைக்கப்பட்டன. காலப்போக்கில், பல மத கட்டிடங்கள் முற்றிலும் சிதைந்துவிட்டன, மேலும் நாடு முழுவதும் பல ஆயிரம் கோயில்கள் மற்றும் மடங்கள் பூமியின் முகத்திலிருந்து முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டன. தேசிய பொருளாதாரத்தை மீட்டெடுக்க போல்ஷிவிக்குகளுக்கு கடினமான நாணயம் தேவைப்பட்டபோது, ​​வரலாற்று மதிப்பின் சின்னங்கள் உட்பட டஜன் கணக்கான கலைப் பொக்கிஷங்கள், உண்மையில் வெளிநாடுகளில் ஒன்றும் இல்லாமல் விற்கப்பட்டன. வர்க்க அணுகுமுறையின் கொள்கைகளுக்கு இணங்க, நகரங்களில் நூற்றுக்கணக்கான பழைய நினைவுச்சின்னங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அதற்கு பதிலாக புரட்சிகர ஹீரோக்களின் மார்பளவு அமைக்கப்பட்டன, தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்கள் மறுபெயரிடப்பட்டன.

Proletkult (பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரம்), ஒரு கலாச்சார, கல்வி, இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்பு (1917-1932), கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் கீழ் பாட்டாளி வர்க்க அமெச்சூர் செயல்பாடு, பழைய கலாச்சாரத்திற்கு எதிராக மற்றவர்களை விட தீவிரமாக போராடியது. Proletkult ஏற்கனவே 1917 இலையுதிர்காலத்தில் எழுந்தது மற்றும் விரைவில் கலை, குறிப்பாக இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் பல்வேறு துறைகளில் 200 க்கும் மேற்பட்ட உள்ளூர் அமைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. அதன் சித்தாந்தவாதிகள் (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev) கடுமையான சேதத்தை ஏற்படுத்தினர். கலை வளர்ச்சிகலாச்சார பாரம்பரியத்தை மறுக்கும் நாடுகள். ப்ரோலெட்குல்ட் இரண்டு பிரச்சினைகளைத் தீர்த்தது - பழைய உன்னத கலாச்சாரத்தை அழித்து புதிய பாட்டாளி வர்க்கத்தை உருவாக்க. அவர் முதலாவதாக மிகவும் வெற்றிகரமாக சமாளித்தார், ஆனால் இரண்டாவது தோல்வியுற்ற பரிசோதனையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது.

ப்ரோலெட்குல்ட் எதிர்மறையான பாத்திரத்தை வகித்தது, ஏனெனில் அது குதிரைப்படை தாக்குதல் முறையைப் பயன்படுத்தி சிக்கல்களைத் தீர்க்க முயற்சித்தது, அங்கு இந்த முறைகள் எந்த வகையிலும் பொருத்தமானவை அல்ல. இது அடிப்படை அல்ல, ஆனால் RSDLP விரைவில் அகற்ற முயன்ற கலாச்சாரத்திற்கான போல்ஷிவிக் அணுகுமுறையின் தீவிர வெளிப்பாடு மட்டுமே. கலாச்சாரம் தொடர்பான பெரிய அளவிலான பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கான தீவிரவாத முறைகளின் பொருத்தமற்ற தன்மையை நம்பிய போல்ஷிவிக்குகள் படிப்படியாகவும் மேலும் ஒருங்கிணைந்த தாக்குதலுக்கு நகர்ந்தனர்.

கல்வி அமைப்பில், தேசியமயமாக்கல் தேசியமயமாக்கலால் மாற்றப்பட்டது, இது தேசியமயமாக்கலைப் போலவே, பல இலக்குகளைத் தொடர்ந்தது. முதலாவதாக, பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழக நிர்வாகம், கல்வி சுதந்திரம் மற்றும் நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை இழந்த நிலையில், கட்சி எந்திரத்திற்கு அடிபணிந்தது, இது ஆசிரியர்களை நியமித்து மாற்றியது மற்றும் மாணவர் சேர்க்கை ஒதுக்கீட்டை நிர்ணயித்தது. இரண்டாவதாக, மாணவர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்கள் மீது விழிப்புணர்வு கருத்தியல் கட்டுப்பாடு நிறுவப்பட்டது, கற்பித்த மற்றும் பெற்ற அறிவின் உள்ளடக்கம். மூன்றாவதாக, பொதுக் கல்வியின் அளவு மற்றும் நோக்கம் தீவிரமாக விரிவடைந்தது, மேலும் மக்கள்தொகையின் அனைத்துப் பிரிவுகளும் இலவச பொதுக் கல்விக்கான அணுகலைப் பெற்றன. இதன் விளைவாக, ஏற்கனவே 1921 இல் நாட்டில் உள்ள பல்கலைக்கழகங்களின் எண்ணிக்கை புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில் 91 உடன் ஒப்பிடும்போது 244 ஆக அதிகரித்தது. "உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் சேர்க்கைக்கான விதிகள்" (1918) ஆணை பல்கலைக்கழகங்களுக்கு இலவச அனுமதியை அனுமதித்தது. கல்விக் கட்டணம் மற்றும் நுழைவுத் தேர்வுகள் நீக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், உயர்நிலைப் பள்ளி டிப்ளமோ கூட தேவையில்லை.

பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளிடையே கல்வியறிவின்மையை அகற்றுவதற்காக நாடு ஒரு பெரிய பிரச்சாரத்தை தொடங்கியது. 1919 ஆம் ஆண்டில், "RSFSR இன் மக்களிடையே கல்வியறிவின்மை ஒழிப்பு" ஒரு ஆணை வெளியிடப்பட்டது, 8 முதல் 50 வயது வரையிலான அனைத்து கல்வியறிவற்றவர்களும் தங்கள் சொந்த அல்லது ரஷ்ய மொழியில் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். கல்வியறிவின்மையை அகற்ற அவசர ஆணையங்கள் எல்லா இடங்களிலும் உருவாக்கப்பட்டன. கல்வியறிவின்மை ஒழிப்பு சங்கத்தின் தலைவர் எம்.ஐ. கலினின், வி.ஐ. லெனின், ஏ.வி. லுனாசார்ஸ்கி. பள்ளிகள், கிளப்புகள் மற்றும் படிப்புகளின் பரந்த நெட்வொர்க் உருவாக்கப்பட்டது. 1913-1920 இல் சுமார் 7 மில்லியன் மக்கள் கல்வியறிவைப் பெற்றனர். 1939 ஆம் ஆண்டின் அனைத்து யூனியன் மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பின்படி, 16 முதல் 50 வயது வரையிலான கல்வியறிவு பெற்றவர்களின் எண்ணிக்கை 90% ஆக உயர்ந்துள்ளது. 1914 இல் 7.9 மில்லியனுடன் ஒப்பிடும்போது மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை 30 மில்லியனைத் தாண்டியது, பல்கலைக்கழக பட்டதாரிகளின் எண்ணிக்கை 370 ஆயிரத்தைத் தாண்டியது. 1,800 ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களில் பணிபுரியும் விஞ்ஞானிகளின் எண்ணிக்கை 100 ஆயிரமாக அதிகரித்தது, 1913 ஆம் ஆண்டை விட கிட்டத்தட்ட 10 மடங்கு அதிகமாகும்.

முதலில் பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் கட்டாயத் தயாரிப்பு கல்வியின் தரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க குறைவுக்கு வழிவகுத்தது. பட்டதாரிகள் படிக்க முடியும், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அறிவியலின் மேம்பட்ட சாதனைகளை கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் FZU (தொழிற்சாலை பள்ளிகள்) அறிவின் நிலை பெரும்பாலும் வெறுமனே பேரழிவு மற்றும் செயல்பாட்டு கல்வியறிவின் எல்லையில் இருந்தது (படிக்கும் திறன், ஆனால் என்ன என்பதை புரிந்து கொள்ள இயலாமை. படி). சோவியத் அரசாங்கம் வேறு எந்தத் தலைமையாக செயல்பட்டது, தீவிர நிலைமைகளில் வைக்கப்பட்டது, ஒருவேளை அதன் இடத்தில் செயல்பட்டிருக்கலாம்: மில்லியன் கணக்கான திறமையான நிபுணர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் நாட்டிலிருந்து புலம்பெயர்ந்தனர், போரினால் அழிக்கப்பட்ட தேசிய பொருளாதாரத்தை மீட்டெடுக்க வேண்டிய அவசியம், பின்னர் பரவலான கட்டுமானம். ஆயிரக்கணக்கான புதிய நிறுவனங்களுக்கு தகுதிவாய்ந்த பிரேம்களின் விரைவான பயிற்சி தேவைப்பட்டது. கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர்களால் சூழப்பட்ட நாட்டிற்கு சக்திவாய்ந்த பாதுகாப்பு திறன் தேவைப்பட்டது. அத்தகைய சூழ்நிலையில், அனைத்து வளங்களும் மீட்புக்கு தள்ளப்பட்டன தொழில்நுட்ப அறிவியல்சிறந்த அறிவுசார் சக்திகள் குவிந்திருந்த பாதுகாப்புத் துறை.

அப்போதிருந்து, அறிவியலின் வளர்ச்சிக்காக மாநிலத்தால் ஒதுக்கப்பட்ட பட்ஜெட் நிதிகளின் விகிதம் தொழில்நுட்ப மற்றும் இயற்கை அறிவுக்கு ஆதரவாக தோராயமாக 95:5 என்ற விகிதத்தில் கட்டப்பட்டது; 30 களில், இந்த கொள்கை பலனைத் தந்தது. கல்வியாளர் S.Z இன் அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில். லெபடேவ் (1874-1934) சோவியத் ஒன்றியத்தில், உலகில் முதன்முறையாக, செயற்கை ரப்பரின் வெகுஜன உற்பத்திக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. சோவியத் இயற்பியலாளர்களின் சிறந்த அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நன்றி, ரேடார் கொள்கைகள் உலகில் முதல் முறையாக நடைமுறைக்கு வந்தன. கல்வியாளர் A.F. Ioffe (1880-1960) தலைமையில், சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இயற்பியலாளர்களின் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, இது அணுக்கரு மற்றும் காஸ்மிக் கதிர்கள் பற்றிய ஆய்வுக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தது. 1930 களில், சோவியத் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் முதல் தர விமானங்களை உருவாக்கியது, அதில் எங்கள் விமானிகள் விமான வரம்பு மற்றும் உயரத்திற்கான உலக சாதனைகளை படைத்தனர்.

கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவுகள், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை இரண்டும், அறிவியல் மற்றும் கல்வியை மட்டுமல்ல, அன்றாட கலாச்சாரத்தின் மறுசீரமைப்பையும் பாதித்தன.

நமது வரலாற்றின் சோவியத் காலத்தைப் படிக்கும் வரலாற்றாசிரியர்கள் 1930 களில் போல்ஷிவிக்குகளின் நடவடிக்கைகளில் 1917 ஐ விட ஒரு புதிய மற்றும் குறைவான தீவிரமான திருப்பம் ஏற்பட்டது என்று நம்புகிறார்கள். குறிப்பாக, அமெரிக்க சமூகவியலாளர் என். திமாஷேவ் (ரஷ்யாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்தவர்) 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உள் கொள்கை முன்பு ஆதிக்கம் செலுத்திய புரட்சிகர கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போவதை நிறுத்தியது என்ற ஆய்வறிக்கையை முன்வைத்தார். ஆரம்பகால போல்ஷிவிக் கலாச்சாரக் கொள்கை தீவிரவாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: குடும்பத்தின் மதிப்பு மற்றும் தேவை நிராகரிக்கப்பட்டது, மேலும் ஒருவரின் பெற்றோர்கள் "முதலாளித்துவ" தோற்றம், பழைய கலாச்சாரம் என்றால் அவர்களை நிராகரிப்பது ஊக்குவிக்கப்பட்டது. ஃபிலிஸ்தினிசம் மற்றும் மிதமான தன்மையும் கண்டிக்கப்பட்டது, மேலும் சமூகத்தின் நிபந்தனையற்ற முன்னுரிமை மற்றும் தனிநபர் மீது கூட்டு உறுதி செய்யப்பட்டது. மாயகோவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து, கட்சி புத்திஜீவிகள் பொறாமை, தப்பெண்ணம் மற்றும் பெண்களுக்கும் ஆண்களுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் பாரம்பரியக் கொள்கைகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு புதிய குடும்பத்தின் மாதிரியை உருவாக்க முயன்றனர்.

30 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு தலைகீழ் மாற்றம் காணப்பட்டது - புரட்சிகர சந்நியாசத்திலிருந்து தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் நல்வாழ்வு மற்றும் மிகவும் நாகரீகமான நடத்தைக்கு மாறுதல். குடும்ப இலட்சியங்கள், சேவை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கைக்கான அர்ப்பணிப்பு மற்றும் கிளாசிக்கல் கல்வியின் மதிப்பு ஆகியவை மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன. அன்றாட வாழ்விலும், ரசனையிலும், பழக்க வழக்கங்களிலும் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. 30 களின் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் மனித கலாச்சாரத்தின் சிக்கலைப் பற்றி பரவலாக விவாதித்தன; மாஸ்கோவில் கிளாவ்பர்ஃப்யூமர் அழகுசாதனப் பொருட்கள் மற்றும் சுகாதார நிறுவனம் திறக்கப்பட்டது மற்றும் பேஷன் பத்திரிகைகள் தோன்றின.

நாடகக் கலையும் நிற்கவில்லை. மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சில் (1917) ஆணையின் மூலம், திரையரங்குகள் மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றப்பட்டன. 1919 ஆம் ஆண்டில், நாடக வணிகத்தை ஒன்றிணைப்பது குறித்த மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் ஆணை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இது வி.ஐ. லெனின் கையெழுத்திட்டது, இது தியேட்டரின் தேசியமயமாக்கலை அறிவித்தது.

பழமையான ரஷ்ய திரையரங்குகள் புதிய, உழைக்கும் பார்வையாளர்களுடன் நல்லிணக்கத்தை நோக்கி முதல் படிகளை எடுத்தன, கிளாசிக்ஸை மறுபரிசீலனை செய்தன - சில சந்தர்ப்பங்களில் அவற்றை "புரட்சியுடன் இணக்கம்" ("போசாட்னிக்" ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், 1918, "தி ஓல்ட் மேன்") என்ற அடிப்படையில் விளக்குகின்றன. கோர்க்கியால், 1919, இருவரும் மாலி தியேட்டரில்). மாயகோவ்ஸ்கியின் மிஸ்டரி போஃப்பின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் தேசபக்தி படங்கள் (1918 இல் மேயர்ஹோல்டால் அரங்கேற்றப்பட்டது) அரசியல் ரீதியாக உணர்திறன் வாய்ந்த நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க அடித்தளத்தை அமைத்தது, புரட்சிகர காதல் உணர்வால் தூண்டப்பட்டது மற்றும் பிரச்சார அரங்கின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. மாலி, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மற்றும் புதிதாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட - 3 வது ஸ்டுடியோ போன்ற கல்வியாளர்களின் குழுவிற்கு ஒதுக்கப்பட்ட பழமையான ரஷ்ய திரையரங்குகளின் படைப்பு தொடர்பு மற்றும் போட்டி நாடக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் தியேட்டர், தியேட்டர் ஆஃப் தி ரெவல்யூஷன், தியேட்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது. MGSPS, போல்ஷோய் நாடக அரங்கம் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ரெட் டார்ச் தியேட்டர், போல்ஷோய் நாடக அரங்கம் M.F இன் பங்கேற்புடன் பெட்ரோகிராடில் நிறுவப்பட்டது. ஆண்ட்ரீவா, ஏ.ஏ. பிளாக், எம். கோர்க்கி, ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி ஒரு வீர திறனாய்வின் தியேட்டராக. அதன் தலைவராகவும் தலைவராகவும் ஏ.ஏ. தடு. நிகழ்ச்சிகளை இயக்குநர்கள் என்.என். அர்படோவ், ஆர்.வி. போல்ஸ்லாவ்ஸ்கி, ஏ.என். லாவ்ரென்டிவ், கலைஞர்கள் ஏ.ஐ. பெனாய்ஸ், ஏ.வி. டோபுஜின்ஸ்கி, வி.ஏ. பைக். தியேட்டருக்கான இசையை இசையமைப்பாளர்கள் பி.வி. அஸ்டாஃபீவ், யு.ஏ. ஷபோரின் மற்றும் என்.எஃப் ஆகியோர் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தனர். மொனாகோவ், வி.வி. மக்சிமோவ், வி.யா. சஃப்ரோனோவ்.

திறமையான இயக்குனர்களின் முழு விண்மீனின் செயல்பாடுகளால் இந்த காலத்தின் தியேட்டரின் வளர்ச்சி பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது: கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, வி.இ. மேயர்ஹோல்ட், ஈ.பி. வக்தாங்கோவ், ஏ.யா. டைரோவா, ஏ.டி. போபோவா, கே.ஏ. மர்ஜனிஷ்விலி, ஜி.பி. யூரா. பழைய புரட்சிக்கு முந்தைய தலைமுறையின் நடிகர்கள் - எம்.என். - நாடக மேடைகளில் பெரும் வெற்றியைத் தொடர்ந்தனர். எர்மோலோவா, ஏ.எம். யுஜின், ஏ.ஏ. Ostuzhev, E.D. துர்ச்சனினோவா, ஏ.ஏ. யப்லோச்கினா (மாலி தியேட்டர்), ஐ.எம். மாஸ்க்வின், வி.ஐ. கச்சலோவ், எல்.எம். லியோனிடோவ், எம்.பி. லிலினா, ஓ.எல். நிப்பர்-செக்கோவ் (மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்) முதலியன. அதே நேரத்தில், இளைய தலைமுறையினரும் இணைந்தனர். திறமையான நடிகர்கள்- என்.பி. க்மேலெவ், ஏ.கே. தாராசோவா, என்.பி. படலோவ், எம்.எம். யான்ஷின், கே.என். எலான்ஸ்காயா, பி.கே. லிவனோவ், பி.வி. ஷுகின், ஈ.என். கோகோலேவா, ஏ.ஏ. கோராவா, ஏ.ஏ. Vasadze, A. Khidoyatov, S.M. மிஹோம், என்.எம். உழ்வி மற்றும் பல புதிய திரையரங்குகள் மற்றும் நாடக ஸ்டுடியோக்கள், பயணத் திரையரங்குகளும் உருவாக்கப்பட்டன. உலகின் முதல் குழந்தைகள் திரையரங்குகள் தோன்றின.

கலையின் அடித்தளமாக இருந்த காலகட்டத்தில் சோவியத் கலாச்சாரம், ரஷ்ய இசையின் புரட்சிக்கு முந்தைய கடந்த காலத்திற்கும் அதன் புதிய சோவியத் நிலைக்கும் இடையே ஒரு உயிருள்ள தொடர்பை உருவாக்கிய பழைய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளால் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது: இசையமைப்பாளர்கள் ஏ.கே. கிளாசுனோவா, எம்.எம். இப்போலிடோவா-இவனோவா, ஏ.டி. கஸ்டல்ஸ்கி, ஆர்.எம். கிளீரா, எஸ்.என். வாசிலெங்கா, ஏ.எஃப். கோய்டிகே, எம்.எஃப். Gnessin, கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் K.N. Igumnov, A.B. கோல்டன்வீசர், எல்.வி. நிகோலேவ், விமர்சகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் வி.ஜி. கராட்டிகினா, ஏ.வி. ஓசோவ்ஸ்கி, பி.எஃப். அசாஃபீவா, பி.எல். யாவோர்ஸ்கி, எம்.வி. இவானோவ்-போரெட்ஸ்கி.

ஜூலை 12, 1918 தேதியிட்ட "மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில்" RSFSR இன் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் ஆணையில், "மாநில இசை கட்டுமானம்" என்ற கருத்து முதலில் முன்வைக்கப்பட்டது. போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி திரையரங்குகள், மாஸ்கோவில் உள்ள சினோடல் பள்ளி, கன்சர்வேட்டரிகள், இசை வெளியீட்டு நிறுவனங்கள் மற்றும் இசை கருவி தொழிற்சாலைகள் மாநில அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றப்பட்டன. பல இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கல்வி மற்றும் கலை பிரச்சாரப் பணிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றனர். அவர்களில் பி.எஃப். அசாஃபீவ், எஸ்.என். வாசிலென்கோ, ஏ.கே. கிளாசுனோவ், எம்.எஃப். க்னெசின், ஏ.டி. கஸ்டல்ஸ்கி, எல்.வி. நிகோலேவ், வி.வி. ஷெர்பச்சேவ், எஃப்.எம். சாலியாபின் மற்றும் பலர், 1930 களில், சோவியத் ஓபராவை உருவாக்குவதில் முதல் வெற்றிகளை அடைந்தனர்: "அமைதியான சுவாசம்" ஐ.ஐ. டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1935), "புயலுக்குள்" T.N. Khrennikov (1939, இரண்டாம் பதிப்பு 1952), S. Prokofiev (1939) எழுதிய "Semyon Kotko". ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய கேடரினா இஸ்மாயிலோவா (மேட்சென்ஸ்க் லேடி மக்பத், 1932, புதிய பதிப்பு 1962) மிகச் சிறந்த சோவியத் ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட நவீன கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஓபராக்களில், எஸ்.எம் எழுதிய "விரினேயா" தனித்து நிற்கிறது. ஸ்லோனிம்ஸ்கி (1967) மற்றும் "நாட் ஒன்லி லவ்" ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின் (1961 இல் வெளியிடப்பட்டது).

சேம்பர் குரல் மற்றும் கருவி இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஏ.என். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், என்.யா. மாஸ்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ், ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ், யு.ஏ. ஷபோரின், வி.யா. ஷெபாலின், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், பி.என். சாய்கோவ்ஸ்கி, பி.ஐ. டிஷ்செங்கோ, வி.ஏ. கவ்ரிலின்.

சோவியத் பாலே ஒரு தீவிரமான புதுப்பிப்பை அனுபவித்தது. சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளாசுனோவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் மரபுகளைப் பின்பற்றி, சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் இசையின் முக்கியத்துவத்தை நடன நாடகத்தின் மிக முக்கியமான, வரையறுக்கும் கூறுகளாக நிறுவினர். 1922 வரை போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவை வழிநடத்திய கோர்ஸ்கி, கிளாசிக் (“தி நட்கிராக்கர்”, 1919) மற்றும் புதிய நிகழ்ச்சிகளை (ஏ.கே. கிளாசுனோவின் “ஸ்டெங்கா ரசின்”, 1918; “நித்தியமாக வாழும் மலர்கள்” B.fiev,F 1922 Asa இசையில் அரங்கேற்றினார். , மற்றும் பல.). கிளியரின் (1927, இரண்டாவது பதிப்பு 1949), அசாஃபீவ் (1932) எழுதிய “ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்”), ஏ.ஏ.வின் “ரெட் பாப்பி” (“ரெட் ஃப்ளவர்”) பாலேக்களில் புரட்சிகர மக்களின் படங்கள் கலை ரீதியாக உறுதியான உருவகத்தைப் பெற்றன. கிரேன் (1937). புரோகோபீவ் ஒரு தைரியமான சீர்திருத்தவாதி, அவர் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" (1936) - ஒரு ஆழமான, வசீகரிக்கும் இசை மற்றும் நடன சோகம். வெற்றிகரமாக பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்களில் பாலே வகை, - ஏ.ஐ. கச்சதுரியன் ("ஸ்பார்டக்", 1954), ஏ.பி. பெட்ரோவ் ("உலகின் உருவாக்கம்", 1971), ஆர். ஷெட்ரின் ("அன்னா கரேனினா", 1972).

20-30 களின் தொடக்கத்தில், சோவியத் பாலே பள்ளியின் பட்டதாரிகள் தியேட்டருக்கு வந்தனர்: எம்.டி. செமனோவா, ஜி.எஸ். உலனோவா, என்.எம். டுடின்ஸ்காயா, ஓ.வி. லெபெஷின்ஸ்காயா.

^
2.2 இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாடக உடையின் அம்சங்கள் 22

2.3 காலத்தின் உருவமாக நாடக உடை 25

முடிவு 33

குறிப்புகள் 36

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தொழில்முறை அடிப்படையில் பணிபுரியும் முதல் நிரந்தர குழுக்கள் ஐரோப்பாவில் தோன்றத் தொடங்கின. அவை அலைந்து திரிகின்றன அல்லது ஒரே இடத்தில் ஒட்டிக்கொள்கின்றன. மக்கள் அழுவதை விட சிரிக்க விரும்புகிறார்கள், எனவே நடிகர்கள் ஒளி, நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் பகடிகளை அரங்கேற்றுகிறார்கள். அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்கள் இடைக்கால மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர் மற்றும் (மறுமலர்ச்சியின் முழு கலாச்சாரத்தைப் போலவே) பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார்கள். ஆரம்பகால இத்தகைய குழுக்கள் இத்தாலியில் எழுந்தன. அங்கு தியேட்டர் காமெடியா டெல் ஆர்டே, அதாவது "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" தோன்றியது.

காமெடியா dell'arte இல் ஒரு அமைப்பு இருந்தது - ஒரு நகர தெரு. நிலையான சதி எதுவும் இல்லை: குழுவின் தலைவர் (கபோகோமிகோ) அதை அமைத்தார், மேலும் நடிகர்கள் பண்டைய அட்டெலன்களைப் போலவே மேம்படுத்தினர். பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தைத் தூண்டிய அந்த தந்திரங்களும் வரிகளும் மீண்டும் மீண்டும் வலுப்படுத்தப்பட்டன. முதியவர்களால் தடைப்பட்டு, அடியாட்கள் உதவிய இளைஞரின் அன்பைச் சுற்றியே செயல் அமைந்தது.

நகைச்சுவையில் முகமூடி மிக முக்கிய பங்கு வகித்தது. கருப்பு முகமூடி முழு முகத்தையும் அல்லது அதன் ஒரு பகுதியையும் மறைக்க முடியும். சில நேரங்களில் அது ஒட்டப்பட்ட மூக்கு அல்லது முட்டாள் கண்ணாடி. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு பொதுவான முகத்தை உருவாக்குவது, ஒரு கார்ட்டூனின் புள்ளிக்கு கூர்மைப்படுத்தப்பட்டது.

ஆடைக்கு இரண்டு தேவைகள் இருந்தன: வசதி மற்றும் நகைச்சுவை. எனவே, ஒருபுறம், இது இடைக்கால வரலாற்றின் ஆடைகளை ஒத்திருந்தது, மறுபுறம், இது சிறப்பியல்பு வேடிக்கையான விவரங்களால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

உதாரணமாக, Pantalone - ஒரு கஞ்சத்தனமான வணிகர் - எப்போதும் அவரது பணப்பையை வைத்திருந்தார். அவரது ஆடைகள் வெனிஸ் வணிகர்களின் ஆடைகளைப் போலவே இருந்தன: ஒரு ஜாக்கெட், குட்டையான கால்சட்டை, காலுறைகள், ஒரு மேலங்கி மற்றும் ஒரு வட்ட தொப்பியுடன் கட்டப்பட்டது. ஆனால் ஒரு நாள் கலைஞர் பரந்த சிவப்பு பேண்ட்டில் மேடையில் தோன்றினார், பார்வையாளர்கள் இந்த சிறப்பியல்பு விவரத்தை விரும்பினர். இதன் விளைவாக, பாண்டலோன் மற்றும் அவரது கால்சட்டை மக்கள் மனதில் மிகவும் ஒன்றிணைந்தன, காலப்போக்கில், பெண்களின் உள்ளாடைகளுக்கான பொதுவான பெயர்ச்சொல், பாண்டலூன்கள், தனிப்பட்ட பெயரிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் மற்றொரு ஹீரோ டாக்டர், ஒரு விஞ்ஞானியின் கேலிக்கூத்து மற்றும் ஒரு கறுப்பு கல்வி அங்கியில் லேஸ் காலர் மற்றும் கையுறைகளுடன் தோன்றினார். அவர் எப்போதும் கைகளில் காகிதச் சுருளும், தலையில் அகலமான தொப்பியும் வைத்திருப்பார்.

கேப்டன் ஒரு இராணுவ சாகச வீரராக இருந்தார், குயிராஸ், கால்சட்டை, பெரிய ஸ்பர்ஸ் கொண்ட பூட்ஸ், ஒரு குட்டையான ஆடை மற்றும் இறகுகள் கொண்ட தொப்பி அணிந்திருந்தார். அவரது நிலையான பண்பு ஒரு மர வாள், அது நிச்சயமாக தேவைப்படும் போது உறைக்குள் சிக்கிக்கொண்டது.

மிக அதிகமான மற்றும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்கள் வேலைக்காரர்கள் (ஜானி), ஏனென்றால் அவர்கள் காதல் மோதலில் "முன்னேற்றத்தின் இயந்திரங்கள்". புல்சினெல்லாவிற்கு ஒரு பெரிய கொக்கி மூக்கு இருந்தது; ஹார்லெக்வினில் பல திட்டுகள் உள்ளன, காலப்போக்கில் அவை செக்கர்போர்டு வடிவமாக மாற்றப்பட்டன; பியர்ரோட் கட்டர் காலர் மற்றும் நீண்ட கால்சட்டையுடன் வெள்ளை அகலமான சட்டையைக் கொண்டுள்ளார்; ப்ரிகெல்லா ஒரு பரந்த வெள்ளை ரவிக்கை மற்றும் பொருத்தமான பேன்ட் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார்.

இது நாட்டுப்புற நாடகம், அதன் ஒளி அடுக்குகளுக்கு நன்றி, ஷேக்ஸ்பியர் அல்லது லோப் டி வேகாவின் திரையரங்குகளை விட மிகவும் பிரபலமானது, இது பொழுதுபோக்குக்கு அல்ல, ஆனால் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்திற்கு அதிக முன்னுரிமை அளித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, லோப் டி பெகாவின் படைப்புகளுக்கு, "உடை மற்றும் வாளின் நகைச்சுவை" என்ற பெயர் கூட தோன்றியது, ஏனென்றால் கலைஞர்கள் உண்மையில் அவற்றில் மட்டுமே நடித்தனர். ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்வீட்டு உடைகள்.

பயணக் குழுக்களுக்கு இணையாக, நீதிமன்ற திரையரங்குகளும் இருந்தன, அவற்றின் ஆடைகள் நூற்றுக்கணக்கானவை மற்றும் அவற்றின் அதிக விலையால் வேறுபடுகின்றன. அவை நாடகத்தின் நடிப்பிலிருந்து தனித்தனியாகக் காட்டப்பட்டன.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நாடக உடையின் வளர்ச்சியில் சரிவு ஏற்பட்டது. வார்த்தை முன்னுக்கு வருகிறது, உரையாடல் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மேடையில், வரலாற்றுத்தன்மை இல்லாத அன்றாட உடை பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது அந்தக் காலத்து வழக்கமான நாகரீக உடை. உண்மைதான், நாடகத்தில் நீங்கள் ஒரு கந்தலான வேலைக்காரனையோ அல்லது மோசமாக உடையணிந்த மேய்ப்பனையோ பார்க்க மாட்டீர்கள். வழக்கு சுத்திகரிக்கப்பட்டது. இது வாழ்க்கையின் நாடகமயமாக்கலின் விளைவு. தியேட்டர் அன்றாட வாழ்க்கையில் மிகவும் ஆழமாக நுழைகிறது, "நாடக மற்றும் அன்றாட" ஆடைகளுக்கு இடையிலான எல்லை அழிக்கப்படுகிறது. இல் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் XVII--XVIII நூற்றாண்டுகள்நாடக ஆடை பெரும்பாலும் ஃபேஷனை தீர்மானிக்கிறது (முந்தைய அத்தியாயங்களில் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி). கலைஞர்கள் மற்றவர்களை விட சிறப்பாகவும் ஆடம்பரமாகவும் உடை அணிந்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் Monsieur à la mode க்கு மேடையில் சிறப்பு சிறப்புகள் இருந்தன பார்வையாளர் இருக்கைகள், கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆடைகளைப் பற்றி விவாதிக்கும் அளவுக்கு அவர்கள் நடிப்பைப் பார்க்கவில்லை.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், செயற்கை வகைகள் செழித்து வளர்ந்தன: ஓபரா, பாலே, சர்க்கஸ் (அவை முன்பே அறியப்பட்டிருந்தாலும்). இந்த வகைகளிலும் உள்ளன வியத்தகு நடவடிக்கை, மற்றும் தந்திரங்கள், மற்றும் இசை, மற்றும் பாடல், மற்றும் பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத ஒப்பனை. செயற்கை வகைகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. உதாரணத்திற்கு, பால்ரூம் நடனம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் கால்களை உயரமாக வீசும் பண்புடன் கூடிய கான்கன் (பிரெஞ்சு கான்கன்) எழுந்தது. படிப்படியாக இது ஓபரெட்டாவின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறும் - ஒரு இசை மற்றும் நடன நகைச்சுவை வகை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், வரலாற்றில் ஆர்வம் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. தொல்பொருள் மற்றும் இலக்கிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நன்றி, பழங்கால ஆடைகளைப் பற்றி மேலும் அறிய முடிந்தது. வரலாற்று நாடகங்கள்முதன்முறையாக, கடந்த காலத்தின் உண்மையான ஆடைகளை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

வளர்ச்சி விமர்சன யதார்த்தவாதம்கலையின் ஒரு முறையாகவும், உலகத்தை உணரும் ஒரு வழியாகவும், விவசாயப் பெண்களை அலட்சியமாகவும், வேலையாட்களாகவும் மேடையில் பார்க்க முடியாது. கண்ணியமான சமுதாயத்தில் இதற்கு முன் சத்தமாக குறிப்பிடப்படாத முட்டுகள் தியேட்டரில் தோன்றும். வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல் இயற்கையான ஒப்பனைக்கு வழிவகுக்கிறது. வி.ஏ. கிலியாரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ மற்றும் மஸ்கோவியர்களைப் பற்றி தனது கட்டுரைகளில் எழுதுகிறார்:

"1879 ஆம் ஆண்டில், பென்சாவில் ஒரு சிறுவனாக, தியேட்டர் சிகையலங்கார நிபுணர் ஷிஷ்கோவின் கீழ், சிறிய மித்யா ஒரு மாணவராக இருந்தார். இது பென்சா தொழிலதிபர் வி.பி. டால்மாடோவுக்கு மிகவும் பிடித்தது, அவர் தனியாக தலைமுடியைத் தொட அனுமதித்து ஒப்பனை செய்வது எப்படி என்று கற்றுக் கொடுத்தார். V.P. டால்மடோவ், "நோட்ஸ் ஆஃப் எ பைத்தியக்காரன்" நிகழ்ச்சியை நடத்தி, மித்யாவுக்கு வழுக்கை விக் தயார் செய்யும்படி கட்டளையிட்டார். அவர் நடிப்புக்கு ஈரமான காளையின் சிறுநீர்ப்பையைக் கொண்டு வந்து டால்மடோவின் சிகை அலங்காரத்தில் போடத் தொடங்கினார்... நடிகரின் அழுகையில். , நடிகர்கள் கழிவறைக்கு ஓடினார்கள்.

நீங்கள் ஒரு சிறந்த கலைஞர், வாசிலி பான்டெலிமோனோவிச், ஆனால் நான் என் துறையில் ஒரு கலைஞனாக இருக்கட்டும்! - உயரமான V.P. Dalmatov க்கு தலையை உயர்த்தி, சிறுவன் சாக்கு சொன்னான். - அதை முயற்சிக்கவும்!

V.P. டால்மடோவ் இறுதியாக ஒப்புக்கொண்டார் - சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு குமிழி போடப்பட்டது, அங்கும் இங்கும் உயவூட்டப்பட்டது, மற்றும் B.P. டால்மடோவின் கண்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசித்தன: அவரது கருப்பு கண்கள் மற்றும் வெளிப்படையான ஒப்பனையுடன் முற்றிலும் வெற்று மண்டை ஓடு ஒரு வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

அன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், நவீனத்துவத்தின் போக்கு நாடக உடையின் புதிய வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆடைகள் பகட்டானவை, சின்னங்களாக மாறும். ஐரோப்பியர்கள் கிழக்கின் திரையரங்குகளைக் கண்டுபிடித்தனர், இது மேடை உடைகளில் பிரதிபலித்தது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில், நாடக உடைகள் முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன, அது "ஒட்டுமொத்த ஆடைகளால்" மாற்றப்பட்டது, ஏனெனில் நடிகர்கள் "தியேட்டர் தொழிலாளர்கள்".

படிப்படியாக எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பியது, நாடக உடை மீண்டும் மேடைக்குத் திரும்பியது. மேலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டில். பேஷன் தியேட்டர் போன்ற ஒரு புதிய காட்சி தோன்றியது. மாதிரி நிகழ்ச்சிகள் இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளாக மாறிவிட்டன. எனவே வீட்டு ஆடை இறுதியாக தியேட்டருடன் வெளிப்படையாக "இணைந்தது".

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

FSBEI அவர் "ஓம்ஸ்க் வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம்"

குழந்தைகள் நாடக உடையை வடிவமைக்கும் அம்சங்கள்

போரிசோவா ஈ.ஏ., டோல்மச்சேவா ஜி.வி.

சுருக்கம்

கட்டுரை பல பணிகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவமைப்பு பொருளாக குழந்தைகளின் நாடக உடையை ஆராய்கிறது. உதாரணத்திற்கு நாடக செயல்திறன்"ஏஞ்சல்ஸ்" குழந்தைகளின் உடையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை முன்வைக்கிறது, அதன் தனித்தன்மையின் நுணுக்கங்கள் மற்றும் உற்பத்தி அம்சங்களைக் குறிக்கிறது. மிகவும் சிறப்பியல்பு தேவைகள் கருதப்படுகின்றன: செயல்பாட்டு, அழகியல், எர்கோமெட்ரிக். ஆனால் ஒரு ஆடை நடிகரை விளையாடுவதற்கு மட்டும் வசீகரிக்க முடியாது, மேலும் படத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது கூடுதல் செயல்பாடுகள், குழந்தைகளுக்கு முக்கியமானது: அறிவாற்றல் மற்றும் வளர்ச்சி; தழுவல் மற்றும் ஒத்திசைவு, அணியில் பரஸ்பர புரிதலை மேம்படுத்துதல்; தனித்துவ உணர்வின் வளர்ச்சி, சுய வெளிப்பாட்டில் உதவி. ஆராய்ச்சி தலைப்பில் உரையாற்றுவது பொருத்தமானது ஏனெனில் கடந்த ஆண்டுகள்பல வட்டங்கள் திறக்கப்படுகின்றன, படைப்பு ஸ்டுடியோக்கள், மற்றும் குழந்தைகளின் நாடக உடையை வடிவமைப்பதற்கு தொழில்முறை, தீவிரமான மற்றும் கவனமாக பகுப்பாய்வு தேவை.

ஆய்வின் முக்கிய உள்ளடக்கம்

தியேட்டர் என்பது வெளிப்புற விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கலை வடிவம். "நகரும்" அலங்காரமாக உடையின் பங்கு எப்போதும் இருந்து வருகிறது மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் கூட அதிக மதிப்புகுழந்தைகளுக்கான வளர்ச்சி மற்றும் கல்வித் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் சிறப்பு நாடக ஸ்டுடியோக்களில் நாடக உடையில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒரு ஆடை என்பது ஒரு நடிகரை மாற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், நாடகத்தின் ஒரு அங்கம் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதி. ஆனால் இது ஒரு வடிவமைப்பு பொருள், பல வல்லுநர்கள் பணிபுரியும் ஒரு தயாரிப்பு. இயக்குனர் குழந்தைகளின் செயல்திறன்நடிகர்கள் மற்றும் கலைஞருடன் சேர்ந்து, எதிர்கால நாடக உடையின் படத்தை உருவாக்குகிறது, பணிகளை அமைக்கிறது; ஆடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர் பொருட்கள் தங்கள் திட்டங்களை உள்ளடக்கியது. குழந்தைகள் விளையாடும் ஒரு ஸ்டுடியோவுக்கான நாடக உடையை வடிவமைப்பதற்கான தேவைகள், நாடக உடையின் அழகியல், உற்பத்தி மற்றும் செயல்பாடு தொடர்பான அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு நவீன தளர்வான வெட்டு விரும்பத்தக்கது, சமீபத்திய ஃபேஷன் போக்குகளுக்கு ஏற்ப, முடித்தல் மற்றும் அலங்காரத்திற்கான எளிமையான ஆனால் பயனுள்ள அணுகுமுறை. துணி தேர்வு செயல்திறன் கருத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும்.கட்டுரையில், ஆசிரியர்கள் வேலையின் முக்கிய கட்டங்களை பகுப்பாய்வு செய்து கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளனர். குழந்தைகளின் நாடக உடையை வடிவமைக்கும் போது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, முக்கிய இலக்கு செயல்பாட்டுடன் ஆடை இணக்கத்தின் அளவை தீர்மானிக்கும் செயல்பாட்டுத் தேவைகள் - ஹீரோவின் உருவம், தன்மை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துதல். சமமாக முக்கியமானது அழகியல் தேவைகள் - தேவைகள் கலை வெளிப்பாடு, இணக்கம், சகாப்தம் மற்றும் செயல்திறன் பாணியுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை. ஆடை மேடையில் இருந்து சுவாரஸ்யமாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனின் ஒட்டுமொத்த காட்சிக் கருத்துடன் இணக்கமாக பொருந்த வேண்டும். குழந்தைகளுக்கான நாடக உடையை வடிவமைக்கும் போது, ​​பணிச்சூழலியல் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம், இது தயாரிப்பின் ஆறுதல் மற்றும் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை நடிகருக்கு வகைப்படுத்துகிறது: விளையாட்டின் போது அசௌகரியத்தை ஏற்படுத்தாது (ஹைக்ரோஸ்கோபிக் மற்றும் சுவாசிக்கக்கூடியதாக இருங்கள்), வசதியாக இருங்கள். நடன அசைவுகள், நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில் ஆடைகளை மாற்றும்போது சிரமங்களை ஏற்படுத்த வேண்டாம். இதனால், ஒதுக்கப்பட்ட அனைத்து பணிகளையும் முடித்து, நடிகரின் பிம்பத்தை உருவாக்குவதுதான் ஆடை வடிவமைப்பாளரின் முக்கிய பணி.

"ஏஞ்சல்ஸ்" நாடகத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, வடிவமைப்பு அம்சங்களைப் பார்ப்போம் கலை யோசனைகள்"ஏஞ்சல்ஸ்" மக்கள் மத்தியில் வாழ்கிறார்கள். ஆடைகளை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கலை நிலை, பிரேம்களை அகற்றுவதற்கும் குழந்தைகளின் கற்பனையை வளர்ப்பதற்கும் "தேவதைகள் மற்றும் அவற்றின் சாதனங்களின் தரமற்ற படம்" ஆகும், இது அவர்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். கோளம் விரிவடையும் போது படைப்பாற்றல் உருவாகிறது மற்றும் வளப்படுத்துகிறது புறநிலை உலகம், ஒரு நபரால் மாற்றப்பட்டது, அவரது அறிவு மற்றும் திறன்களின் கோளம். ஆபிரகாமிய மதங்களில் உள்ள "ஏஞ்சல்" என்பது ஒரு ஆன்மீக, இயற்கையான உயிரினம், பெரும்பாலும் இறக்கைகளுடன் சித்தரிக்கப்படுவதால், இந்த அம்சங்கள் பின்வருமாறு எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன. படைப்பு ஆதாரம்ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கும் போது. பாரம்பரிய திரையரங்கு இறக்கைகளுக்கு மாற்றாக, வடிவமைப்பாளர்கள் நீக்கக்கூடிய கைப்பட்டைகளை உருவாக்கியுள்ளனர், அவை பல அடுக்குகளில் கட்டப்பட்ட கண்ணி துணி ஆகும். வெவ்வேறு நிறம்மற்றும் வடிவங்கள் (பெரியது முதல் சிறியது வரை), பகட்டான இறகுகளின் வடிவத்தில் செதுக்கப்பட்டு, சரிசெய்யக்கூடிய மீள் இசைக்குழுவுடன் பாதுகாக்கப்படுகிறது. அவை மொபைல், மிகவும் செயல்பாட்டு, பருமனானவை அல்ல, கைகளை நகர்த்தும்போது அவை காற்றோட்டம் மற்றும் லேசான விளைவை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் மேம்படுத்துகின்றன. இத்தகைய ஆடை கூறுகள் குழந்தைகளுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் ஒரு வழியாகும் உணர்ச்சி மனநிலைநிகழ்ச்சியின் போது. ஆடைகளின் முக்கிய நிறம் வெள்ளை. இது தூய்மை, களங்கமற்ற தன்மை, அப்பாவித்தனம், நல்லொழுக்கம், மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது; பகல் நேரத்துடன் தொடர்புடையது. அலங்காரத்திற்கான கண்ணி துணியின் வண்ணங்கள் தேவதூதர்களின் புராண பண்புகளுடன் தொடர்புடைய வெளிர் உன்னத நிழல்களில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன: தங்கம், பழுப்பு, இளஞ்சிவப்பு, நீலம்.

திட்டத்தின் அடுத்த இலக்கு செயல்திறன் ஆகும். எனவே, வழக்குகள் தயாரிப்பதற்கு முன்மொழியப்பட்ட முக்கிய பொருள் பருத்தி; இது ஹைக்ரோஸ்கோபிக் பண்புகள் மற்றும் ஆயுள் கொண்ட ஒரு மலிவான மற்றும் இயற்கை துணி. ஆடைகளை அலங்கரிப்பது சுய வெளிப்பாட்டின் மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் கவர்ச்சிகரமான வழிமுறையாகும், இது உங்கள் சொந்த தனித்துவத்தை அறிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. அலங்காரமானது நைலான் கண்ணி மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது, அதன் மென்மை இருந்தபோதிலும், அதே நேரத்தில் அதன் வடிவத்தை நன்றாக வைத்திருக்கிறது. நேரம் எளிதானது(இது குழந்தைகளின் உடைக்கு முக்கியமானது மற்றும் நாடக உடைகளில் பொதுவான பிரச்சனை என்ன)

அலங்கார உறுப்புகளின் தொகுதி ஒரு கண்ணி வெட்டப்பட்ட ரிப்பன் ஆகும். இதற்கு கூடுதல் செயலாக்கம் தேவையில்லை, இது பல சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறது: உற்பத்தி நேரத்தைக் குறைத்தல், உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தை எளிதாக்குதல், லேசான தன்மை மற்றும் செயல்திறன். கண்ணி துணியின் மென்மை மற்றும் பிளாஸ்டிக் பண்புகளுக்கு நன்றி, சிக்கலான வளைந்த மற்றும் குழிவான அலங்கார கோடுகள், மடிப்புகள், மடிப்புகள் மற்றும் அச்சுகளை வெவ்வேறு வழிகளில் உருவாக்கலாம். கண்ணியின் வெளிப்படைத்தன்மை, ஒரு வண்ணத்தை மற்றொன்றின் மீது சுமத்தும்போது, ​​காற்றோட்டம், லேசான தன்மை மற்றும் வண்ணத்தை ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றும் விளைவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, இது செயல்திறன் படங்களின் கற்பனை மற்றும் உண்மையற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

ஒரே நேரத்தில் பல நடிகர்கள் மேடையில் உள்ளனர். ஒரு ஒருங்கிணைந்த பாணியை பராமரிக்க, திட்டத்தில் அதே நிழல்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன - வெள்ளை மற்றும் ட்ரெப்சாய்டல். உளவியல் ரீதியாக, ஆடைகளின் ஒரே நிறம் மற்றும் நிழல், நடிகர்களை ஒரு அணியாக ஒன்றிணைக்கும் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, இது ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஈடுபாட்டின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. பொது நடவடிக்கைமற்றும் பணி. மறுபுறம், ஒவ்வொரு நடிகருக்கான ஆடைகளின் அலங்காரமும் அதன் நிறமும் வேண்டுமென்றே வேறுபட்டது, தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு ஆடையில் வண்ணம் மற்றும் அலங்காரத்தின் இணக்கமான கலவை மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் அவை ஆடைகளை அழகாகவும், இணக்கமாகவும், குழந்தைகளுக்கு சுவாரஸ்யமாகவும் ஆக்குகின்றன.

குழந்தைகள் நாடக உடையை வடிவமைக்கும்போது ஒரு முக்கியமான பணி அதன் நவீனத்துவம். ஒரு குழந்தை தனது சகாக்களிடையே அசௌகரியத்தை உணரக்கூடாது என்பதற்காக, அவர் ஸ்டைலான, சுவாரஸ்யமான ஆடைகளை, போக்குகளுக்கு ஒத்த நாகரீகமான வெட்டுடன் அணிய வேண்டும் என்று உளவியலாளர்கள் அறிவுறுத்துகிறார்கள், இதனால் தனித்துவம் மற்றும் தன்னம்பிக்கை உணர்வை உருவாக்குகிறது, இதுவும் முக்கியமானது. மேடையில் ஒரு நடிகரின் விடுதலை. சில காரணங்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு நபருக்கு ஆடைகள் நம்பிக்கையை அளிக்கும், ஆனால் அவரது ஆத்மாவில் தலைமைத்துவத்திற்காக பாடுபடுகிறது. உதாரணமாக, குழந்தை ஒரு உள்முக சிந்தனையாளராக இருந்தால், துரதிருஷ்டவசமாக எதிர் விளைவு ஏற்படலாம். அவர் மிகவும் அசௌகரியமாக உணருவார், மேலும் இது அவரைப் படிப்பதைத் தடுக்கும் வழக்கம் போல் வியாபாரம், மற்ற நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு. குழந்தைகளுக்கு, நிகழ்ச்சிகள், முதலில், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும், எனவே, நடிகர்கள் புத்திசாலித்தனமாகவும், ஸ்டைலாகவும், வெளிப்படையாகவும் உடையணிந்தால், அவர்கள் சுதந்திரமாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும், தொற்றுநோயாகவும் இருக்கிறார்கள், மேலும் இது ஏற்கனவே சமூகமயமாக்கல், தழுவல் மற்றும் ஒரு வழிமுறையாகும். தங்களுக்குள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பு. ஒருவரின் செயல்களுக்கான பொறுப்பு மற்றும் ஒருவரின் சொந்த செல்வாக்கு திறன் பற்றிய விழிப்புணர்வு உலகம்பொதுவாக குழந்தையின் திருப்தி மற்றும் தன்னம்பிக்கையை பலப்படுத்துகிறது.

நாடக ஆடைகளை உருவாக்கும் போது, ​​செயல்பாட்டு, எர்கோமெட்ரிக் மற்றும் அழகியல் தேவைகளுக்கு இணங்குவது கடினம் மற்றும் முக்கியமானது. குழந்தைகளுக்கு ஆறுதல் தேவை, அவர்கள் வசதியாக நகர முடியும், அதே நேரத்தில், நாடக நடவடிக்கை பார்வையாளர்கள் நடிகர்களுடன் "சங்கிலியில்" இருப்பதைக் குறிக்கிறது, அதாவது, ஆடைகளின் வெளிப்புற விளைவு முக்கியமானது.

எனவே, நாடக உடையா? இது விளையாட்டின் ஒரு அங்கமான நடிகரை மாற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மட்டுமல்லாமல், வடிவமைப்பின் ஒரு பொருளாகவும் உள்ளது, அதை வடிவமைக்கும் போது உடையின் செயல்பாட்டை பாதிக்கும் பல காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம்.

வடிவமைப்பு ஆராய்ச்சியின் போது, ​​குழந்தைகளுக்கான நாடக உடையை வடிவமைக்க கூடுதல் செயல்பாடுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் என்று முடிவு செய்யலாம்:

அறிவாற்றல் மற்றும் வளர்ச்சி;

அழகியல் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கவர்ச்சிகரமான;

தழுவல்.

அதே நேரத்தில், சிறிய நடிகர்கள் படங்களை, கதாபாத்திரங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் வெளிப்படுத்தவும், கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே பரஸ்பர புரிதலை மேம்படுத்தவும், உளவியல், குறியீட்டுவாதம், சங்கங்கள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம்.

குழந்தைகள் ஸ்டுடியோவிற்கான நாடக ஆடைகளை வடிவமைக்கும் போது, ​​வடிவமைப்புக்கு முந்தைய ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, ஒரே மாதிரியான நடிப்பை பராமரிக்கவும், ஒத்திசைவு உணர்வை உருவாக்கவும், நடிகர்களை ஒரு அணியாக இணைக்கவும் அதே நிறம் மற்றும் ஆடைகளின் நிழல்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. பல்வேறு அலங்காரங்களும் அதன் வண்ணங்களும் தனிப்பயனாக்கத்தின் நோக்கத்தை நிறைவேற்றுகின்றன. வளர்ச்சிக்காக அறிவாற்றல் செயல்பாடு- பல்வேறு நீக்கக்கூடிய பாகங்கள் மற்றும் ஒளி கண்ணி துணிகளால் செய்யப்பட்ட பெரிய அலங்கார கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. விளையாட்டின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் ஈடுபட, வெளிர் வண்ணங்கள் மற்றும் கண்கவர் அலங்காரங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, இது ஒரு அற்புதமான உணர்வைக் கொடுக்கும், உணர்வைத் தூண்டும்மகிழ்ச்சி, புராண அடையாளத்தை வலியுறுத்துகிறது.

குழந்தைகள் நாடக உடை

இலக்கியம்

1. அமிர்ஷானோவா ஏ.எஸ்., டோல்மச்சேவா ஜி.வி. உருவாக்கத்தில் படைப்பாற்றலின் பங்கு கலை ஆளுமை // சர்வதேச இதழ்சோதனைக் கல்வி. - 2015. எண் 12-3. பி.319-321. URL: http://elibrary.ru/download/74553964. pdf

2. கோதே, ஐ.வி. வண்ணக் கோட்பாட்டிற்கு. சனி / பெர். ஆங்கிலத்தில் இருந்து - எம்.: "ரெஃப்ல்-புக்", கே.: "வக்லர்". - 1996, - பி.281-349

4. கோஃப்மேன் ஏ.பி. ஃபேஷன் மற்றும் மக்கள். ஃபேஷன் மற்றும் ஃபேஷன் நடத்தை பற்றிய ஒரு புதிய கோட்பாடு. 4வது பதிப்பு. - எம்.: கே.டி.யு. - 2010. - பி.228

5. கோஸ்ட்யுகோவா யு.ஏ., ஜகரோவா ஏ.எஸ்., சாகினா எல்.எல். நாடக உடையை வடிவமைக்கும் அம்சங்கள் // KSTU இன் புல்லட்டின். - கோஸ்ட்ரோமா: 2011. - எண் 1 (26). - பி.99. URL: கோப்பு: // /C: /Users/%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F/Downloads/1vestnik_kostromskogo_gosudarstvennogo_tekhnologicheskogo_uni. pdf

6. டிமோஃபீவா எம்.ஆர்., டோல்மச்சேவா ஜி.வி. ஜவுளி வடிவமைப்பு. புதுமையான தொழில்நுட்பங்கள்// இன்டர்நேஷனல் ஜர்னல் ஆஃப் அப்ளைடு அண்ட் ஃபண்டமெண்டல் ரிசர்ச். - 2015. எண் 12-4. பி.722-726. URL: http://elibrary.ru/download/90776650. pdf

7. http://www.iddosug.net/articles. php? கலை=2283 பதிப்பகம் "ஓய்வு"

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

நாடக உடையின் சிறப்பியல்புகள். அதன் ஓவியத்திற்கான தேவைகள். ஒரு மனித உருவத்தின் உருவத்தின் பகுப்பாய்வு; வரைகலை மூலங்களில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் மற்றும் கருவிகள். ஆடை சேகரிப்பின் வளர்ச்சியில் நாடக உடையின் வரைகலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

பாடநெறி வேலை, 09/28/2013 சேர்க்கப்பட்டது


உருவத்தின் மானுடவியல் பண்புகள். வரலாற்று உடையின் பகுப்பாய்வு. தனித்தன்மைகள் ஆண்கள் வழக்கு. அடிப்படை மாதிரியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான நியாயப்படுத்தல். அனலாக் மாதிரிகளின் கலை மற்றும் கலவை பகுப்பாய்வு. வடிவமைக்கப்பட்ட தயாரிப்பின் வரைபடங்களின் கணக்கீடு மற்றும் கட்டுமானம்.

பாடநெறி வேலை, 04/28/2015 சேர்க்கப்பட்டது


சமூக குழுக்களின் உடையை மாற்றுவதற்கான நிலைகள்: பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம், பர்கர்கள், பர்கர்கள் மற்றும் விவசாயிகள். நெதர்லாந்து மற்றும் பிரான்சின் பிரபுக்களின் ஆடைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சம். குழந்தைகளின் உடையின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் கருத்தில் கொள்வது. ஆடம்பரத்திற்கு எதிரான சட்டங்களைப் படிப்பது, அவற்றின் செயல்திறனைத் தீர்மானித்தல்.

ஆய்வறிக்கை, 02/13/2016 சேர்க்கப்பட்டது


நாடகக் கலையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக அலங்காரக் கலையின் கருத்து. நாடகக் கலையின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள்: கதாபாத்திரங்களின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் இயற்கைக்காட்சி, ஆடை, ஒப்பனை ஆகியவற்றின் பங்கு, காட்சி மற்றும் ஒளியியல் வடிவமைப்பு.

சோதனை, 12/17/2010 சேர்க்கப்பட்டது


பைசண்டைன் பேரரசின் பெண்கள் சிகை அலங்காரங்கள். 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆண்களின் சிகை அலங்காரங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் நீதிமன்ற உடையின் பரிணாமம். நவீனத்தில் "ரோமனெஸ்க்" பாணி பெண் படம். மற்ற வகுப்புகளின் ஆடைகளில் உன்னத உடையின் செல்வாக்கு.

சோதனை, 10/31/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பொது பண்புகள்ஜப்பானின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை. ஜப்பானிய ஆடை உருவாக்கத்தின் கொள்கைகளின் விளக்கம். கிமோனோ வகைகள், வெட்டு மற்றும் பாகங்கள். பிரபலமான வடிவமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஜப்பானிய உடையின் நவீன விளக்கம் (ஜே. கலியானோ, ஏ. மெக்வீன், ஐ. மியாகே, எம். பிராடா).

சுருக்கம், 01/07/2013 சேர்க்கப்பட்டது


சமூக-கலாச்சார பகுப்பாய்வின் ஒரு பொருளாக ஆடை: வளர்ச்சியின் வரலாறு, பொருள், பங்கு, செயல்பாடுகள் மற்றும் அச்சுக்கலை. உடைகள், பண்புக்கூறுகள், துணைக்கருவிகள், சமூக மற்றும் உளவியல் அடிப்படையின் செமியோடிக் அம்சங்களின் சிறப்பியல்புகள். "டாண்டி" உடையின் அடையாளத்தின் பகுப்பாய்வு.

ஆய்வறிக்கை, 01/24/2010 சேர்க்கப்பட்டது


மிங் வம்சத்தின் வரலாற்று பண்புகள். சீன வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக தேசிய சீன ஆடைகள். ஆபரணம், அலங்கார அம்சங்கள்மற்றும் உடையின் குறியீடு. ஒரு ஆடையின் கலை வடிவமைப்பின் கோட்பாடுகள், அதன் அசல் தன்மை. பொதுவான தன்மைவண்ண வரம்பு.

சுருக்கம், 05/23/2014 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய உடையின் வரலாறு. பேரரசு பாணி மற்றும் கிளாசிக் இடையே வேறுபாடுகள். ஆடை கலவையின் சிறப்பியல்புகள். அழகுக்கான அழகியல் இலட்சியம். ஆடைகளின் முக்கிய வகைகள், அவற்றின் வடிவமைப்பு தீர்வுகள். வார இறுதி ஆடை, காலணிகள், தொப்பிகள், சிகை அலங்காரங்கள், நகைகள்.

பாடநெறி வேலை, 03/27/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பரோக் சகாப்தத்தின் ஆடைகளின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்புகள், அழகுக்கான அழகியல் இலட்சியம் மற்றும் துணிகள், வண்ணங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் அம்சங்கள். பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் வழக்குகள், காலணிகள் மற்றும் சிகை அலங்காரங்கள் சிறப்பு அம்சங்கள். பரோக் சகாப்தத்தின் வெட்டு முறையின் சிறப்பியல்புகள், நவீன பாணியில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு.