ภาพวาดโดยฟรีดา คาห์โล ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์

Calo de Rivera Frida เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเอง

Frida Kahlo de Rivera (สเปน. Frida kahlo de Rivera) หรือ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (ชาวสเปน Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan เม็กซิโกซิตี้ 6 กรกฎาคม 1907 - 13 กรกฎาคม 1954) เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเอง วัฒนธรรมเม็กซิกันและศิลปะของชาวอเมริกายุคพรีโคลัมเบียนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเธอ สไตล์ศิลปะ Frida Kahlo บางครั้งอธิบายว่าเป็น ศิลปะไร้เดียงสาหรือศิลปะพื้นบ้าน André Breton ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ จัดอันดับให้เธอเป็นนักสถิตยศาสตร์ เธอมีสุขภาพไม่ดีมาตลอดชีวิต ป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และยังป่วยหนักอีกด้วย รถชนในวัยรุ่นหลังจากนั้นเธอต้องได้รับการผ่าตัดหลายครั้งที่ส่งผลต่อชีวิตของเธอทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2472 เธอแต่งงานกับศิลปิน ดิเอโก ริเวรา และสนับสนุนพรรคคอมมิวนิสต์ Frida Kahlo ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ที่เมือง Coyoacan ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้ (ต่อมาเธอเปลี่ยนปีเกิดเป็นการปฏิวัติเม็กซิโกในปี พ.ศ. 2453) พ่อของเธอเป็นช่างภาพ Guillermo Kahlo ชาวเยอรมันเชื้อสายยิว Matilda Calderón แม่ของ Frida เป็นชาวเม็กซิกันที่มีเชื้อสายอินเดีย Frida Kahlo เป็นลูกคนที่สามในครอบครัว เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอป่วยด้วยโรคโปลิโอไมเอลิติส หลังจากเจ็บป่วย เธอยังเป็นง่อยไปตลอดชีวิต และเธอ ขาขวาผอมลงกว่าทางซ้าย (ซึ่ง Kahlo ซ่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงยาวตลอดชีวิต) ประสบการณ์ช่วงแรกๆ ของการต่อสู้เพื่อสิทธิ เติมเต็มชีวิตอารมณ์ตัวละครของฟรีด้า ฟรีด้ามีส่วนร่วมในการชกมวยและกีฬาอื่นๆ เมื่ออายุได้ 15 ปี เธอเข้าเรียนใน "โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา" (โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ) แห่งหนึ่งใน โรงเรียนที่ดีที่สุดเม็กซิโก มุ่งเป้าเรียนแพทย์ จากนักเรียน 2,000 คนในโรงเรียนนี้ มีเด็กผู้หญิงเพียง 35 คน Frida ได้รับความน่าเชื่อถือในทันทีด้วยการสร้างกลุ่มปิดชื่อ Kachuchas กับนักเรียนอีกแปดคน พฤติกรรมของเธอมักถูกเรียกว่าอุกอาจ ใน Preparatoria การพบกันครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นกับสามีในอนาคตของเธอคือ Diego Rivera ศิลปินชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งแต่ปี 1921 ถึง 1923 ทำงานที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในภาพวาด "Creation"

เมื่ออายุสิบแปดวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 ฟรีด้าประสบอุบัติเหตุร้ายแรง รถบัสที่เธอกำลังเดินทางชนกับรถราง ฟรีด้าได้รับบาดเจ็บสาหัส: กระดูกสันหลังหักสามครั้ง (ในบริเวณเอว) กระดูกไหปลาร้าหัก กระดูกซี่โครงหัก กระดูกเชิงกรานหักสามครั้ง กระดูกขาขวาหักสิบเอ็ดชิ้น เท้าขวาหักและเคล็ด และไหล่หลุด นอกจากนี้ช่องท้องและมดลูกของเธอถูกเจาะด้วยราวโลหะซึ่งทำให้ระบบสืบพันธุ์ของเธอเสียหายอย่างรุนแรง เธอล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปีและปัญหาสุขภาพของเธอยังคงอยู่ตลอดชีวิต ต่อจากนั้น ฟรีด้าต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้ง โดยไม่ต้องออกจากโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน แม้ว่าเธอจะมีความปรารถนาอย่างแรงกล้า แต่เธอก็ไม่สามารถเป็นแม่ได้ หลังจากโศกนาฏกรรมที่เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอเป็นครั้งแรก เปลหามพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับ Frida ซึ่งทำให้สามารถเขียนขณะนอนราบได้ กระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้กระโจมเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเอง ภาพวาดแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: "ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด"

ในปี 1928 เธอเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกัน ในปี 1929 Frida Kahlo กลายเป็นภรรยาของ Diego Rivera เขาอายุ 43 ปี เธออายุ 22 ปี ศิลปินทั้งสองถูกนำมารวมกันไม่เพียงแค่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมั่นทางการเมืองของคอมมิวนิสต์ด้วย พายุของพวกเขา อยู่ด้วยกันกลายเป็นตำนาน หลายปีต่อมา Frida กล่าวว่า: "ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุสองครั้ง: ครั้งหนึ่ง - เมื่อรถบัสชนเข้ากับรถราง อีกเรื่องคือดิเอโก" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Frida อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งสามีของเธอทำงานอยู่ การบังคับให้ต้องอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานในประเทศอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว ทำให้เธอรู้สึกถึงความแตกต่างระดับชาติที่รุนแรงยิ่งขึ้น ตั้งแต่นั้นมา Frida ก็ชื่นชอบวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาวเม็กซิกันเป็นพิเศษ โดยรวบรวมผลงานเก่าๆ ศิลปะประยุกต์แม้แต่ใน ชีวิตประจำวันถือ ชุดประจำชาติ... การเดินทางไปปารีสในปี พ.ศ. 2482 ซึ่ง Frida กลายเป็นความรู้สึกที่มีการจัดนิทรรศการศิลปะเม็กซิกัน (หนึ่งในภาพวาดของเธอได้รับมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ได้พัฒนาความรู้สึกรักชาติมากขึ้น ในปีพ.ศ. 2480 เลฟ ทร็อตสกี้ นักปฏิวัติของสหภาพโซเวียตได้เข้าไปลี้ภัยเป็นเวลาสั้นๆ ในบ้านของดิเอโกและฟรีดา เขากับฟรีด้าเริ่มมีชู้ เป็นที่เชื่อกันว่าเขาถูกบังคับให้ทิ้งพวกเขาด้วยความหลงใหลในผู้หญิงเม็กซิกันเจ้าอารมณ์ที่ชัดเจนเกินไป ในทศวรรษที่ 1940 ภาพวาดของ Frida ปรากฏในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงหลายงาน ในขณะเดียวกันปัญหาสุขภาพของเธอก็แย่ลงไปอีก ยาและยาลดความทุกข์ทางกายเปลี่ยนเธอ สติอารมณ์, สภาวะจิตใจซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน Diary ซึ่งได้กลายเป็นลัทธิในหมู่แฟน ๆ ของเธอ ในปี 1953 ครั้งแรกของเธอ นิทรรศการส่วนตัวที่บ้าน. เมื่อถึงเวลานั้น Frida ไม่สามารถลุกจากเตียงได้อีกต่อไป และเธอก็ถูกพาตัวไปที่เตียงของโรงพยาบาลในพิธีเปิดนิทรรศการ ในไม่ช้าเนื่องจากเริ่มมีอาการเน่าเปื่อย ขาขวาของเธอก็ถูกตัดออกไปใต้เข่า Frida Kahlo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ด้วยโรคปอดบวม ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอทิ้งข้อความสุดท้ายไว้ในไดอารี่ของเธอ: "ฉันหวังว่าการจากไปจะประสบความสำเร็จและฉันจะไม่กลับมา" เพื่อนของ Frida Kahlo บางคนบอกว่าเธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด และการเสียชีวิตของเธออาจไม่ได้ตั้งใจ อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานสำหรับรุ่นนี้ ไม่มีการชันสูตรพลิกศพ อำลา Frida Kahlo ที่พระราชวัง ศิลปกรรม... นอกจาก Diego Rivera แล้ว ประธานาธิบดีเม็กซิโก Lazaro Cardenas และศิลปินอีกมากมายยังได้เข้าร่วมในพิธีอีกด้วย ตั้งแต่ปี 1955 Blue House ของ Frida Kahlo ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ในความทรงจำของเธอ

Lit.: Teresa del Conde. วิดา เดอ ฟรีดา คาห์โล - เม็กซิโก: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. ฟรีดา คาห์โล: La Pintora y el Mito - บาร์เซโลนา ปี 2545 Drucker M. Frida Kahlo - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera และสมัยเม็กซิกัน (แมว.). - S.F.: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก 2539 Frida Kahlo (แมว.). - L. ไดอารี่ของ Frida Kahlo: ภาพเหมือนตนเองที่ใกล้ชิด / H.N. อับรามส์. - N.Y., 1995., 2005. Leclezio J.-M. ดิเอโกและฟรีด้า - M.: CoLibri, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: ความหลงใหลและความเจ็บปวด - ม., 2549 .-- 96 น. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: ชีวิตและการทำงาน - นิวยอร์ก, 2550. เอร์เรรา เอช. ฟรีดา คาห์โล วีว่า ลา วีด้า !. - ม., 2547.

ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ไกลจากโลกแห่งการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับโครงเรื่องภาพวาดของเธอและประวัติการสร้างสรรค์ของพวกเขา เรากำลังแก้ไขข้อผิดพลาดนี้โดยการเผยแพร่เนื้อหาเกี่ยวกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของศิลปิน

ภาพเหมือนตนเอง

ในวัยเด็กและวัยรุ่น Frida ประสบปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรง เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอป่วยด้วยโรคโปลิโอ และอีก 12 ปีต่อมา เธอประสบอุบัติเหตุอันเป็นผลให้ เวลานานกลายเป็นคนติดเตียง ความเหงาที่ถูกบังคับและพรสวรรค์โดยกำเนิดของศิลปินนั้นเป็นตัวเป็นตนในผืนผ้าใบมากมายที่ Frida พรรณนาถึงตัวเอง

วี มรดกสร้างสรรค์ Frida Kahlo มีภาพเหมือนตนเองมากที่สุด ศิลปินเองอธิบายข้อเท็จจริงนี้ด้วยการที่เธอรู้จักตัวเองและสถานะของเธอดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออยู่คนเดียวกับตัวเองไม่เต็มใจคุณจะศึกษาภายในและ โลกภายนอกจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ในการถ่ายภาพตนเอง ใบหน้าของฟรีด้ามีการแสดงออกที่รอบคอบและจริงจังอยู่เสมอ: คุณไม่สามารถอ่านสัญญาณของอารมณ์และความรู้สึกที่ชัดเจนได้ แต่ความลึกของประสบการณ์ทางอารมณ์มักจะถูกเปิดเผยโดยรูปลักษณ์ของผู้หญิง

โรงพยาบาล Henry Ford, 1932

ในปี 1929 Frida แต่งงานกับศิลปิน Diego Rivera หลังจากการจากไปของคู่บ่าวสาวไปยังสหรัฐอเมริกา Kahlo อยู่ในสภาวะตั้งครรภ์มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ทุกครั้งที่ผู้หญิงเสียลูกไปเพราะความชอกช้ำครั้งก่อน เธอต้องทนทุกข์กับเธอในวัยเยาว์ ศิลปินถ่ายทอดความทุกข์ทรมานและความเสื่อมทางอารมณ์ของเธอบนผืนผ้าใบ "โรงพยาบาล Henry Ford" ภาพวาดแสดงภาพผู้หญิงที่ร้องไห้สะอึกสะอื้นบนเตียงที่ชุ่มไปด้วยเลือด ล้อมรอบด้วยองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์: หอยทาก ทารกในครรภ์ แบบจำลองทางกายวิภาคสีชมพูของที่นั่งผู้หญิง และกล้วยไม้สีม่วง

ภาพเหมือนตนเองที่ชายแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2475

Kahlo แสดงภาพตัวเองอยู่กลางผืนผ้าใบ ขณะยืนอยู่บนพรมแดนของเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา สื่อถึงความสับสนและการแยกออกจากความเป็นจริง นางเอกของภาพถูกแยกออกเป็นสองส่วนระหว่างโลกเทคโนโลยีของอเมริกากับความมีชีวิตชีวาตามธรรมชาติในเม็กซิโก

ซ้ายและ ส่วนขวาภาพวาดเป็นการผสมผสานที่ตัดกัน: ควันจากปล่องไฟของยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมและเมฆที่สดใส อุปกรณ์ไฟฟ้า และพืชพันธุ์เขียวชอุ่ม

ภาพเหมือนตนเอง "กรอบ", 2480

ผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้มาหลังจากนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จของ Frida Kahlo ในปารีส ความงามอันน่าดึงดูดใจของหญิงสาวชาวเม็กซิกัน ใบหน้าที่สงบและหม่นหมองล้อมรอบด้วยลวดลายของนกและดอกไม้ หลากสีสัน องค์ประกอบของผืนผ้าใบนี้ถือเป็นหนึ่งในมรดกที่สร้างสรรค์และกลมกลืนกันมากที่สุดของศิลปิน

ทูฟรีด้า ค.ศ. 1939

ภาพที่วาดโดยศิลปินหลังจากการหย่าร้างจากสามีของเธอ ดิเอโก ริเวรา สะท้อนถึงสภาพภายในของผู้หญิงคนหนึ่งหลังจากเลิกรากับคนรักของเธอ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นสองสาระสำคัญของศิลปิน: ชาวเม็กซิกัน Frida พร้อมเหรียญและรูปถ่ายของสามีของเธอและ Frida ชาวยุโรปคนใหม่ในลูกไม้สีขาว หัวใจของผู้หญิงทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดแดง แต่อัตตาที่เปลี่ยนไปของศิลปินชาวยุโรปต้องทนทุกข์ทรมานจากการสูญเสียเลือด: ด้วยการสูญเสียคนที่รักผู้หญิงสูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเอง ถ้าไม่ใช่เพราะแคลมป์ผ่าตัดในมือของฟรีด้า ผู้หญิงคนนั้นคงมีเลือดออกจนตาย

เสาหัก 1944

ในปี พ.ศ. 2487 สุขภาพของศิลปินทรุดโทรมลงอย่างมาก บทเรียนการวาดภาพที่ Frida มอบให้ที่ School of Painting and Sculpture ตอนนี้เธอสอนที่บ้านเท่านั้น นอกจากนี้ แพทย์แนะนำให้เธอสวมชุดรัดตัวเหล็ก

ในภาพวาด Broken Column ศิลปินวาดภาพร่างของเธอหักครึ่ง สิ่งเดียวที่ช่วยให้เธออยู่ในท่ายืนคือเครื่องรัดตัวเหล็กพร้อมสายรัด ใบหน้าและร่างกายของผู้หญิงคนนั้นเต็มไปด้วยเล็บ และต้นขาของเธอถูกห่อด้วยผ้าห่อศพสีขาว องค์ประกอบเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความทุกข์ทรมาน

- ผู้บุกเบิกสมัยใหม่ของเม็กซิโก บุคคลที่ฉลาดที่สุดในวัฒนธรรมเม็กซิกัน เป็นที่รู้จักและชื่นชอบจากผู้คนนับล้านทั่วโลก ใบหน้าของฟรีด้าคือที่สุด คอลเลกชันขนาดใหญ่วัสดุที่เกี่ยวข้องกับศิลปิน ในบรรดาสิ่งประดิษฐ์ที่รวบรวมได้ 20 ภาพที่มีความละเอียดสูงพิเศษซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้แปลงเป็นดิจิทัล บทความโดยนักเขียนชีวประวัติและนักวิจารณ์ของเธอ นิทรรศการผลงานจากพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึงภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์และผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก งานแรกๆ; จดหมายและรูปถ่ายของศิลปินที่ทิ้งไว้ตลอดชีวิต นิทรรศการออนไลน์ของตู้เสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงของเธอ

นิทรรศการบางส่วนหายากมาก เช่น ผลงานรุ่นแรกๆ ที่ร่างไว้ ด้านหลัง ภาพวาดเสร็จแล้ว... ทั้งหมดนี้ใช้ได้ฟรีทางออนไลน์

"ความผิดพลาด", 2469 ภาพวาดของ Kahlo แสดงให้เห็นว่าเกิดอุบัติเหตุกับรถบัสซึ่งเธอได้รับบาดเจ็บสาหัส

นอกจากนี้ โปรเจ็กต์ Faces of Frida ยังนำเสนอมุมมอง Google Street View ของสถานที่ที่มีอิทธิพลต่ออาชีพการงานของเธอมากที่สุด รวมถึง Blue House ที่มีชื่อเสียงในเม็กซิโกซิตี้ซึ่งเธอเกิดและเสียชีวิต ต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo ซึ่งคุณสามารถสร้าง ทัวร์เสมือนจริง, มองเข้าไปใน สตูดิโอทำงานฟรีด้า ห้องอาหาร สวนที่บ้าน

ภาพเหมือนตนเอง 2469

ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Kahlo ถูกเรียกว่าราชินีแห่งภาพเหมือนตนเอง ภาพวาดที่รอดตายส่วนใหญ่แสดงถึงตัวศิลปินเอง เธอพูด: " ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันมักอยู่คนเดียวและเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด».

ชาวเมืองเม็กซิโกซิตี้สี่คน พ.ศ. 2481

นอกจากตัวเธอแล้ว เธอวาดภาพสะท้อนของเวลาของเธอ สำรวจประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกินขอบเขตของแต่ละบุคคล " เช่นเดียวกับศิลปินที่ดีที่สุดทั้งหมด -นักเขียน ฟรานเซส บอร์เซลโล กล่าว - ผลงานของ Kahlo ไม่ใช่ไดอารี่ นำเสนอด้วยสีสันสวยงาม แต่เป็นการสร้างความเชื่อ ความรู้สึก และเหตุการณ์ส่วนตัวผ่านเลนส์พิเศษของเธอให้กลายเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครและเป็นสากล».

ในช่วงชีวิตของ Frida มีการจัดนิทรรศการเพียงสองครั้งเท่านั้นซึ่งหนึ่งในนั้นจัดโดย Andre Breton นักเซอร์เรียลลิสต์ แม้ว่า Frida Kahlo กล่าวว่า: “ พวกเขาคิดว่าฉันเป็นคนเหนือจริง แต่ฉันไม่ใช่ ฉันไม่เคยเขียนแฟนตาซี ฉันเขียนความเป็นจริงของฉัน».

ภาพเหมือนตนเองบนพรมแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2475

ภาพเหมือนตนเองกับลิงและนกแก้ว 2485

ภาพเหมือนตนเองกับผมที่ถูกครอบตัด พ.ศ. 2483

สองคนฟรีด้า 2482

โรงพยาบาล Henry Ford (Flying Bed), 1932.

ชุดของฉันแขวนอยู่ที่นี่ ปี 1933

สิ่งที่น้ำให้ฉัน 2481

ภาพเหมือนตนเองพร้อมสร้อยคอหนาม พ.ศ. 2483

สลีป (เตียง), 2483.

รูตส์, 2486.

เสาหัก 2487

ไร้ความหวัง ค.ศ. 1945

ภาพเหมือนตนเองกับสตาลิน 2497

ลัทธิมาร์กซ์รักษาคนป่วย ค.ศ. 1954

อายุยืนยาว! พ.ศ. 2497

Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันที่มีเสน่ห์เป็นที่รู้จักกันดีจากภาพเหมือนตนเองที่เป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงวัฒนธรรมเม็กซิกันและ Amerindian Kahlo เป็นที่รู้จักจากบุคลิกที่แข็งแกร่งและเอาแต่ใจของเธอ เช่นเดียวกับความรู้สึกของคอมมิวนิสต์ Kahlo ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไม่เพียง แต่ในเม็กซิกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดโลกด้วย

ศิลปินมีชะตากรรมที่ยากลำบาก: เกือบตลอดชีวิตของเธอเธอถูกหลอกหลอนด้วยโรคต่าง ๆ การผ่าตัดและการรักษาที่ไม่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นเมื่ออายุได้หกขวบ Frida ป่วยด้วยโรคโปลิโอซึ่งเป็นผลมาจากการที่ขาขวาของเธอบางกว่าด้านซ้ายและเด็กหญิงคนนั้นยังคงเป็นง่อยไปตลอดชีวิต พ่อให้กำลังใจลูกสาวในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยเกี่ยวข้องกับเธอในกีฬาผู้ชายในขณะนั้น - ว่ายน้ำ ฟุตบอลและแม้แต่มวยปล้ำ สิ่งนี้ช่วย Frida ให้มีบุคลิกที่กล้าหาญและแน่วแน่ในหลาย ๆ ด้าน

เหตุการณ์ปี 1925 เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพศิลปินของฟรีด้า เมื่อวันที่ 17 กันยายน เธอประสบอุบัติเหตุกับเพื่อนนักเรียนและคนรัก Alejandro Gomez Arias อันเป็นผลมาจากการปะทะกัน Frida เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลกาชาดโดยมีกระดูกเชิงกรานและสันเขาหักจำนวนมาก อาการบาดเจ็บสาหัสทำให้ฟื้นตัวยากและเจ็บปวด ในเวลานี้เธอขอสีและแปรง: กระจกที่ห้อยอยู่ใต้หลังคาเตียงอนุญาตให้ศิลปินเห็นตัวเองและเธอก็เริ่ม ทางสร้างสรรค์จากภาพเหมือนตนเอง

Frida Kahlo และ Diego Rivera

เป็นหนึ่งในนักเรียนหญิงไม่กี่คนของชาติ โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา, ฟรีด้าอยู่แล้วในระหว่างการศึกษาของเธอชอบวาทกรรมทางการเมือง เมื่ออายุมากขึ้น เธอก็กลายเป็นสมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกันและสันนิบาตหนุ่ม

ในระหว่างการศึกษาของเธอนั้น Frida ได้พบกับ Diego Rivera เป็นครั้งแรกซึ่งเป็นศิลปินจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น Kahlo เฝ้าดูริเวร่าบ่อยๆ ขณะทำงานจิตรกรรมฝาผนัง Creation ในหอประชุมของโรงเรียน บางแหล่งอ้างว่า Frida พูดถึงความปรารถนาที่จะให้กำเนิดลูกจากนักจิตรกรรมฝาผนังแล้ว

ริเวร่าให้กำลังใจ งานสร้างสรรค์ Frida แต่การรวมกันของสอง บุคลิกสดใสไม่เสถียรมาก ที่สุดเวลาที่ดิเอโกและฟรีดาอาศัยอยู่แยกจากกัน ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหรืออพาร์ตเมนต์ในละแวกนั้น ฟรีด้าไม่พอใจกับการทรยศของสามีหลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอได้รับบาดเจ็บจากความสัมพันธ์ของดิเอโกกับเธอ น้องสาวคริสติน่า. เพื่อตอบสนองต่อการทรยศของครอบครัว Kahlo ได้ตัดกุญแจสีดำอันโด่งดังของเธอออกและจับความเจ็บปวดและความเจ็บปวดที่เธอได้รับในภาพวาด "Memory (Heart)"

อย่างไรก็ตามศิลปินที่เย้ายวนและกระตือรือร้นก็มีความรักอยู่เคียงข้าง ในบรรดาคู่รักของเธอ ได้แก่ Isamu Noguchi ประติมากรแนวหน้าชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง และ Lev Trotsky ผู้ลี้ภัยคอมมิวนิสต์ซึ่งลี้ภัยใน Blue House (Casa Azul) ของ Frida ในปี 1937 Kahlo เป็นกะเทย ดังนั้นความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของเธอกับผู้หญิงจึงเป็นที่รู้จัก เช่น กับโจเซฟิน เบเกอร์ ศิลปินป๊อปชาวอเมริกัน

แม้จะมีการทรยศหักหลังและความโรแมนติกของทั้งสองฝ่าย Frida และ Diego แม้หลังจากแยกทางในปี 2482 กลับมารวมตัวและยังคงเป็นคู่สมรสจนกว่าศิลปินจะเสียชีวิต

ความไม่ซื่อสัตย์ของสามีของเธอและการไม่สามารถให้กำเนิดบุตรได้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนบนผืนผ้าใบของ Kahlo ตัวอ่อน ผลไม้ และดอกไม้ที่ปรากฎในภาพเขียนของ Frida หลายชิ้นเป็นสัญลักษณ์ของการไม่สามารถคลอดบุตรได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นสาเหตุของภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงของเธอ ดังนั้นภาพวาด "โรงพยาบาลของ Henry Ford" แสดงให้เห็นถึงศิลปินที่เปลือยเปล่าและสัญลักษณ์ของภาวะมีบุตรยากของเธอ - ตัวอ่อน, ดอกไม้, ข้อต่อสะโพกที่เสียหาย, เชื่อมต่อกับเธอด้วยเส้นเลือดเหมือนเลือด ที่นิทรรศการนิวยอร์กในปี 1938 ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอภายใต้ชื่อ "Lost Desire"

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

เอกลักษณ์ของภาพวาดของ Frida อยู่ที่การที่ภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของเธอไม่ได้จำกัดอยู่เพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น ผืนผ้าใบแต่ละผืนมีรายละเอียดมากมายจากชีวิตของศิลปิน: วัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎเป็นสัญลักษณ์ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ Frida แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัตถุ: ส่วนใหญ่การเชื่อมต่อคือหลอดเลือดที่เลี้ยงหัวใจ

ภาพเหมือนตนเองแต่ละภาพมีกุญแจในการไขความหมายของสิ่งที่ปรากฎ: ศิลปินเองมักจินตนาการว่าตัวเองจริงจังโดยไม่มีเงาของรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ แต่ความรู้สึกของเธอแสดงออกผ่านปริซึมของการรับรู้พื้นหลัง จานสีวัตถุที่อยู่รอบๆ Frida

ในปี 1932 Kahlo มีองค์ประกอบกราฟิกและเซอร์เรียลมากขึ้น ฟรีดาเองก็เป็นมนุษย์ต่างดาวกับสถิตยศาสตร์ด้วยวิชาที่ลึกซึ้งและน่าอัศจรรย์: ศิลปินแสดงความทุกข์ทรมานอย่างแท้จริงบนผืนผ้าใบของเธอ การเชื่อมโยงกับขบวนการนี้ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ เนื่องจากในภาพวาดของ Frida เราสามารถพบอิทธิพลของอารยธรรมก่อนโคลอมเบีย แรงจูงใจและสัญลักษณ์ประจำชาติของเม็กซิโก ตลอดจนแก่นเรื่องความตาย ในปีพ.ศ. 2481 โชคชะตาได้ผลักดันให้เธอต่อต้านผู้ก่อตั้งลัทธิสถิตยศาสตร์ André Breton เกี่ยวกับการพบปะกับผู้ที่ Frida พูดดังนี้: "ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันเป็นคนเหนือจริงจนกระทั่ง Andre Breton มาที่เม็กซิโกและบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้" ก่อนพบเบรอตง ภาพเหมือนตนเองของฟรีดามักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่พิเศษ แต่กวีชาวฝรั่งเศสเห็นบนผืนผ้าใบของเขา แรงจูงใจเหนือจริงที่อนุญาตให้แสดงอารมณ์ของศิลปินและความเจ็บปวดที่ไม่ได้พูดของเธอ ขอบคุณการประชุมครั้งนี้ นิทรรศการที่ประสบความสำเร็จของภาพวาดโดย Kahlo ในนิวยอร์ก

ในปี 1939 หลังจากการหย่าร้างจาก Diego Rivera Frida ได้เขียนภาพวาดที่มีคนพูดถึงมากที่สุดเรื่องหนึ่งคือ "Two Frida" ภาพวาดแสดงถึงลักษณะสองประการของคนคนเดียว Frida คนหนึ่งแต่งตัวด้วย ชุดเดรสสีขาวซึ่งแสดงให้เห็นเลือดที่ไหลออกมาจากหัวใจที่บาดเจ็บของเธอ; การแต่งกายของ Frida คนที่สองนั้นโดดเด่นด้วยสีที่สดใสกว่าและหัวใจก็ไม่เสียหาย Fridas ทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดที่หล่อเลี้ยงหัวใจทั้งสองที่แสดง - เทคนิคที่ศิลปินมักใช้ในการถ่ายทอด ปวดใจ... Frida สดใส ชุดประจำชาติ- นี่คือ "Mexican Frida" ที่ Diego ชื่นชอบและภาพลักษณ์ของศิลปินใน Victorian ชุดแต่งงานเป็นผู้หญิงรุ่นยุโรปที่ดิเอโกทิ้ง ฟรีด้าจับมือเธอเน้นความเหงาของเธอ

ภาพวาดของ Kahlo ถูกจารึกไว้ในความทรงจำไม่เพียงแค่ภาพเท่านั้น แต่ยังมีจานสีที่สดใสและกระฉับกระเฉงอีกด้วย ในไดอารี่ของเธอ Frida พยายามอธิบายสีที่ใช้ในการสร้างภาพวาดของเธอ ดังนั้นสีเขียวจึงสัมพันธ์กับความดี แสงอุ่น, magenta magenta เกี่ยวข้องกับอดีตของชาวแอซเท็ก สีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความวิกลจริต ความกลัวและความเจ็บป่วย และสีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของความรักและพลังงาน

มรดกของฟรีด้า

ในปีพ.ศ. 2494 หลังจากการผ่าตัดมากกว่า 30 ครั้ง ศิลปินที่ร่างกายแตกสลายทางร่างกายและจิตใจสามารถทนต่อความเจ็บปวดได้ด้วยยาแก้ปวดเพียงอย่างเดียว ในเวลานั้นมันยากสำหรับเธอที่จะวาดเหมือนเมื่อก่อนและฟรีด้าก็ใช้ยาเทียบเท่าแอลกอฮอล์ ภาพที่มีรายละเอียดก่อนหน้านี้มีความพร่ามัวมากขึ้น วาดอย่างเร่งรีบและไม่ตั้งใจ อันเป็นผลมาจากการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและความผิดปกติทางจิตบ่อยครั้งการเสียชีวิตของศิลปินในปี 2497 ทำให้เกิดข่าวลือเรื่องการฆ่าตัวตายมากมาย

แต่ชื่อเสียงของ Frida ที่เสียไปก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น และ Blue House อันเป็นที่รักของเธอก็กลายเป็นแกลเลอรีภาพวาดของพิพิธภัณฑ์โดยศิลปินชาวเม็กซิกัน การเคลื่อนไหวของสตรีนิยมในทศวรรษ 1970 ยังฟื้นความสนใจในบุคลิกภาพของศิลปินอีกครั้ง เนื่องจากหลายคนมองว่า Frida เป็นบุคคลสำคัญในสตรีนิยม ชีวประวัติของ Frida Kahlo เขียนโดย Hayden Herrera และภาพยนตร์ Frida ซึ่งถ่ายทำในปี 2545 รักษาความสนใจนี้ไว้

ภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo

ผลงานของ Frida มากกว่าครึ่งเป็นภาพเหมือนตนเอง เธอเริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ 18 ปี หลังจากที่เธอประสบอุบัติเหตุร้ายแรง ร่างกายของเธอได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง กระดูกสันหลังของเธอเสียหาย กระดูกเชิงกราน กระดูกไหปลาร้า ซี่โครงหัก ขาข้างเดียวมีกระดูกหักสิบเอ็ดชิ้น ชีวิตของ Frida นั้นสนุกอย่างสมดุล แต่เด็กสาวสามารถชนะได้และในเรื่องนี้การวาดภาพก็ช่วยเธออย่างผิดปกติ แม้แต่ในหอผู้ป่วยของโรงพยาบาล ก็ยังมีกระจกบานใหญ่วางอยู่ตรงหน้าเธอ และฟรีดาก็วาดภาพตัวเอง

ในภาพถ่ายตนเองเกือบทั้งหมด Frida Kahlo แสดงให้เห็นว่าตนเองจริงจัง มืดมน ราวกับเยือกเย็นและเย็นชาด้วยใบหน้าที่เคร่งขรึมและไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่อารมณ์และประสบการณ์ทางอารมณ์ทั้งหมดของศิลปินสามารถสัมผัสได้ในรายละเอียดและตัวเลขรอบตัวเธอ ภาพเขียนแต่ละภาพยังคงความรู้สึกที่ Frida ประสบในช่วงเวลาหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือนตนเอง เธอดูเหมือนจะพยายามเข้าใจตัวเองเพื่อเปิดเผยเธอ โลกภายในปราศจากกิเลสตัณหาภายในตัวเธอ

ศิลปินคือ คนที่น่าทึ่งกับ พลังอันยิ่งใหญ่ผู้ที่รักชีวิต รู้จักชื่นชมยินดีและรักอย่างไม่รู้จบ ทัศนคติที่ดีต่อโลกรอบตัวเธอและอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจดึงดูดมากที่สุด ผู้คนที่หลากหลาย... หลายคนต้องการเข้าไปใน "บ้านสีฟ้า" ของเธอด้วยผนังสีคราม เพื่อเติมพลังด้วยการมองโลกในแง่ดีที่เด็กสาวครอบครองอย่างเต็มที่

Frida Kahlo ใส่ความแข็งแกร่งของตัวละครของเธอ ความปวดร้าวทางอารมณ์ ความเจ็บปวดจากการสูญเสียและความมุ่งมั่นอย่างแท้จริง ลงในภาพเหมือนตนเองแต่ละภาพที่เธอเขียน เธอไม่ยิ้มให้กับภาพใดๆ ศิลปินมักวาดภาพตัวเองว่าเข้มงวดและจริงจัง ฟรีด้าอดทนต่อการทรยศต่อสามีที่รักของเธอ ดิเอโก ริเวรา อย่างหนักและเจ็บปวด ภาพเหมือนตนเองที่เขียนในเวลานั้นเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการทดสอบชะตากรรมทั้งหมด ศิลปินก็สามารถทิ้งภาพวาดไว้ได้มากกว่าสองร้อยภาพ ซึ่งแต่ละภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

"เซลฟี่" ของ Frida Kahlo ซ่อนอะไรอยู่?

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ฟรีด้า คาห์โล(07/06/1907 - 07/13/1954) เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักการถ่ายภาพตนเอง ในช่วงชีวิตของเธอ เธอเขียนภาพเหมือนตนเองจำนวน 55 ภาพ ซึ่งเป็นสถิติที่แน่นอน (ซึ่งฟรีด้าถูกเรียกติดตลกว่า รูปแบบศิลปะคือศิลปะไร้เดียงสา (หรือศิลปะพื้นบ้าน) และสถิตยศาสตร์ ฟรีด้าเองไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนเหนือจริง: "ฉันไม่เคยวาดฝันหรือฝันร้าย ฉันวาดความเป็นจริงของฉัน" ... ภาพวาดของศิลปินเป็นไดอารี่ประเภทหนึ่งที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและความรู้สึกของเธอ

ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "ปู่ย่าตายายของฉัน พ่อแม่และฉัน" พ.ศ. 2479

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ใช่ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ที่เกิด Frida Kahlo ที่มีความสามารถและตกตะลึง บ้านของบรรพบุรุษสีฟ้าของเธอ ซึ่งตั้งอยู่ในเม็กซิโกซิตี้ ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์และ ชีวิตที่ยากลำบากศิลปิน. โปรดทราบว่าในภาพนี้ ฟรีด้าแสดงภาพตัวเองเป็นเด็กผู้หญิงอายุประมาณหกขวบ และขาขวาของเธอถูกต้นไม้ปกคลุมบางส่วน ซึ่งทำให้เธอมองเห็นแล้วจากไป อันที่จริงนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ เมื่อถึงวัยนี้ศิลปินก็เป็นโรคโปลิโอซึ่งเป็นผลมาจากการที่เธอยังคงเป็นง่อย และขาขวาของเธอก็บางกว่าด้านซ้ายมาก (คาห์โลซ่อนข้อบกพร่องนี้ไว้ใต้กระโปรงยาวของเธอ) เพื่อนๆแซวเธอว่า "ฟรีด้าเป็นขาไม้" จากนั้นศิลปินก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่เข้มแข็งและความรักในชีวิตของเธอ - เธอมีส่วนร่วมในการชกมวย, ว่ายน้ำ, เล่นฟุตบอลกับพวกผู้ชาย

"เสาหัก" ค.ศ. 1944

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

เสาหักแทนที่จะเป็นกระดูกสันหลัง เล็บเจาะร่างกาย น้ำตาคลอเบ้า. เหตุการณ์ร้ายแรงที่มีอิทธิพลต่อทั้งชีวิตของศิลปิน

มันคือกันยายน 2468 ตอนนั้นฟรีด้าอายุ 18 ปี เธอกับเพื่อนอยู่บนรถบัส พูดคุยกันอย่างสนุกสนานเกี่ยวกับแผนการในอนาคตเมื่อเกิดการปะทะกัน คนขับรถบัสเสียการควบคุมและชนเข้ากับรถราง ศิลปินได้รับบาดเจ็บสาหัส: กระดูกสันหลังหัก, ซี่โครง, กระดูกไหปลาร้า, ขาขวาหักในสิบเอ็ดแห่ง นอกจากนี้ราวจับโลหะยังเจาะช่องท้องและมดลูกของศิลปิน ซึ่งส่งผลต่อการทำงานของระบบสืบพันธุ์ของเธอ

ฟรีด้าเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้งและต้องล้มป่วยเป็นเวลาหลายเดือน ความเจ็บปวด ความโหยหา และความเหงาทำให้เธอต้องวาดรูป (ฟรีด้าเรียนแพทย์ในโรงเรียนที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเม็กซิโก ซึ่งเธอได้เห็นสามีในอนาคตของเธอคือ ดิเอโก ริเวรา ซึ่งทำงานเกี่ยวกับภาพเขียนเรื่อง "การสร้างสรรค์" ในโรงเรียนนี้) บิดาของนางจึงทำเปลหาม ถึง ศิลปินหนุ่มสามารถวาดขณะนอนราบได้

"ภาพเหมือนตนเองในชุดกำมะหยี่", 2469

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ภาพเหมือนตนเองเป็นภาพวาดแรกของคาห์โล ในอนาคต เธอเริ่มที่จะพัฒนาไปในทิศทางนี้ "ฉันเขียนถึงตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมาก และเพราะฉันคือหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด"

"ดิเอโกในความคิด", 2486

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

โรงพยาบาล Henry Ford, 1932

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ฟรีด้าใฝ่ฝันที่จะมีลูก แต่อาการบาดเจ็บที่เกิดขึ้นจากอุบัติเหตุทำให้เธอขาดความสุขในการเป็นแม่ Kahlo วาดภาพนี้หลังจากการแท้งบุตรอีกครั้ง เลือด เตียงในโรงพยาบาลที่โดดเดี่ยว ความเจ็บปวดบนใบหน้า และภาพหกภาพที่เชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดแดง - สาเหตุของความทุกข์ทรมานของเธอ

"อ้อมกอดที่เป็นมิตรของจักรวาล, โลก (เม็กซิโก) ฉัน, ดิเอโกและ Senor Holotl", 2492

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ฟรีด้าเชื่อว่าดิเอโกเป็นลูกของเธอซึ่งจักรวาลมอบให้เธอ บางครั้งเธอก็แสดงให้เขาเห็นในบทบาทนี้

"แค่รอยขีดข่วนนิดหน่อย" 2478

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ภาพที่ Frida วาดหลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับ โรแมนติกอีกแล้วสามีของเธอคือ ดิเอโก ริเวรา คราวนี้กับน้องสาวสุดที่รักของเธอ แม้กระทั่งก่อนงานแต่งงานของ Kahlo เป็นที่รู้กันว่าดิเอโกไม่ภักดีต่อภรรยาสองคนแรกของเขา เธอหวังอย่างจริงใจว่าเขาจะเปลี่ยนไปกับเธอ แต่ความหวังเหล่านี้ได้พังทลายลงอย่างรวดเร็วโดยความสนใจของสามีเธอ ผู้หญิงที่แตกต่างกันซึ่งเขาไม่ได้ซ่อน แต่ความสัมพันธ์ของดิเอโกกับน้องสาวของเธอทำให้ฟรีด้าเกิดเสียงอึกทึก เทียบได้กับความตาย การทรยศของสองคนที่รักซึ่งเธอไม่สามารถทนและให้อภัยได้ ภาพนี้ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงความโหดร้ายความตายชายเลือดเย็นที่มีมีด นกเป็นสัญลักษณ์ของแสงและ ด้านมืดรักและถือริบบิ้นที่มีคำว่า "แค่รอยขีดข่วนนิดหน่อย" ฟรีด้าอ่านวลีนี้จากบทความในหนังสือพิมพ์ซึ่งออกเสียงในศาลโดยชายคนหนึ่งที่แทงนายหญิงนอกใจของเขา ศิลปินยัง "เปื้อนเลือด" ที่กรอบและเจาะด้วยมีดหลายครั้ง

"ฟรีด้าระหว่างม่าน" 2480

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ภาพเหมือนตนเองนี้ถูกนำเสนอโดย Frida ให้กับ Leon Trotsky และลงนามด้วยความรัก อันที่จริงศิลปินรักผู้ชายเพียงคนเดียว - ดิเอโกและความสนใจของเธอกับคนอื่น ๆ (รวมถึงผู้หญิง - ฟรีด้าเป็นกะเทย) ช่วยให้ลืมการผจญภัยมากมายของสามีนอกใจของเธอ Leon Trotsky ซึ่งหนีจากการกดขี่ข่มเหงของสตาลินไปยังเม็กซิโกพร้อมกับ Natalya ภรรยาของเขาอยู่ในบ้านสีฟ้าของ Frida นักปฏิวัติ "เสียหัว" ทันทีจากศิลปินฟุ่มเฟือยและ Kahlo คอมมิวนิสต์ที่กระตือรือร้น "กับคุณฉันรู้สึกเหมือนเด็กชายอายุสิบเจ็ด "- เขาเขียนถึงเธอใน จดหมายรัก... และฟรีด้าติดตลกเรียกเขาว่า "แพะ" ตัวเล็กชาวสเปนที่เป็นกลางซึ่งอาจเป็นเพราะเคราที่เบาบางของเขา ของพวกเขา โรแมนติกลมกรดยุติภรรยาของทรอตสกี้ พวกเขารีบออกจากบ้านสีฟ้าของคู่รักริเวร่าโดยทิ้งภาพเหมือนตนเองเป็นของขวัญให้คาห์โล

"สอง Fridas", 2482

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบนี้หลังจากการหย่าร้างจากสามีของเธอ การแสดงออกทางสีหน้าเหมือนกันทุกประการ - ดูสงบและแน่วแน่ แต่หัวใจ...หนึ่ง เม็กซิกัน Fridaมันมีสุขภาพดีในมือของเหรียญ (Frida ก่อนการหย่าร้าง) และ Frida ชาวยุโรปอีกคนมีอาการอกหักมีเลือดออก มีเพียงกรรไกรผ่าตัดที่หนีบหลอดเลือดแดง บันทึกจากการสูญเสียเลือดอย่างสมบูรณ์ ความแตกต่างของชุดและ สภาพภายใน Kahlo ต้องการเน้น ที่จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป แม้แต่ท้องฟ้าก็สูญเสียความชัดเจนและเมฆก็หนาขึ้น “ฉันไม่มีความสุขกับคุณ แต่ถ้าไม่มีคุณก็ไม่มีความสุข” ศิลปินกล่าว

"เฟรม", 2480

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

1939 ถือเป็นความมั่งคั่งในอาชีพการงานของ Frida ภาพวาดของเธอจัดแสดงในยุโรปความนิยมของเธอเพิ่มขึ้น André Breton ผู้ก่อตั้ง Surrealism จัดนิทรรศการชื่อ "All Mexico" ซึ่งมีงานหัตถกรรมและผลงานของ Frida Kahlo
"Frame" เป็นภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่ได้รับมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และอาจเป็นต้นฉบับที่สดใสที่สุดโดยเน้นที่แหล่งกำเนิดของชาวเม็กซิกันและความฟุ่มเฟือยในธรรมชาติของเธอ