องค์ประกอบของเครื่องสาย. เครื่องสายสี่ "แรงบันดาลใจ
ไม่รู้จะตกแต่งงานหรือวันหยุดอย่างไร? เชิญเล่นดนตรี เครื่องสาย. ถ้าสั่ง วงดนตรีสตริงไม่เพียงแต่ดนตรีประกอบมาตรฐานของงานเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ดนตรีที่เข้าถึงหัวใจและเน้นบรรยากาศโรแมนติกของวันหยุดได้ดีที่สุด เครื่องสายที่อยู่ในมือของนักดนตรีมากทักษะเป็นเครื่องสายคลาสสิกที่ไม่มีวันตกยุค win-winสำหรับวันหยุดใด ๆ
เครื่องสายมีเสียงอันสูงส่ง ซึ่งทำให้โดดเด่นกว่าตัวเลือกอื่นๆ ดนตรีประกอบงานแต่งงานหรืองานเฉลิมฉลองอื่น ๆ เสียงทุ้มที่บริสุทธิ์และประณีตของไวโอลิน ที่หยาบกว่า แต่มีเสน่ห์ไม่น้อย - เชลโลหรือโน้ตที่วิโอลานำมาซึ่งยากจะลืมเลือน วงเครื่องสายของเราจะทำให้วันหยุดของคู่รักสองคนโรแมนติกยิ่งขึ้น
วงเครื่องสายสำหรับงาน Elegy
แอ็คชั่นประจำเดือน: วงเครื่องสาย + นักร้องที่ยอดเยี่ยม - 10,000 รูเบิลต่อชั่วโมง
ข้อดีของวงเครื่องสายของเราเครื่องสายของเราเป็นหนึ่งในเครื่องสายที่ดีที่สุด เพื่อไม่ให้คำกล่าวนี้ไม่มีมูล ให้พิจารณาข้อดีหลายประการของเราโดยละเอียดยิ่งขึ้น:  |
 เชิญ
|
String Quartet Harmony
วีดีโอ
บริการของเรา
วงเครื่องสายของเราสามารถเข้าร่วมได้ทุกงาน:
- การลงทะเบียนคู่. เครื่องสายสำหรับงานแต่งงานจะประดับประดาก่อน เหตุการณ์สำคัญ- พิธีวาดภาพ พื้นหลังไม่ควร "หวาน" เกินไป และดนตรีสตริงก็สมบูรณ์แบบ เธอไม่ตะโกนใส่นายทะเบียนและเน้นคำพูดที่โรแมนติกของคำสาบานที่เปล่งออกมาโดยคู่บ่าวสาวอย่างสมบูรณ์แบบ
- พบปะแขก. ตาม ประเพณีพื้นบ้าน, แขกในงานแต่งงานควรพบกับนักดนตรี แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว สิ่งที่กำลังเล่นอยู่ในตอนนี้แทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพลงใน รู้สึกดีคำนี้. วงดนตรีของเราจะไม่เสียหน้า คำทักทายจะทั้งเคร่งขรึมแต่ไม่สร้างความรำคาญ แขกที่เพิ่งมาถึงในวันหยุดจะต้องประหลาดใจเมื่อได้รับการต้อนรับด้วยท่วงทำนองอันไพเราะที่บรรเลงโดยวงของเรา
- เบื้องหลังงานแต่งงาน. ในร้านอาหารราคาแพง ผู้คนกินเพื่อเปิดเพลงที่ไม่สร้างความรำคาญ และวงดนตรีของเราสามารถสร้างพื้นหลังแบบเดียวกันได้ มีความสง่างามและสง่างามในขณะเดียวกันแขกสามารถพูดคุยกันได้โดยไม่มีอุปสรรคและแสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาว ดีกว่าความเงียบงุ่มง่ามที่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงครวญครางและเสียงกระทบกันของจาน บริการของวงเครื่องสายไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในงานแต่งงานสไตล์ยุโรป
- เพลงแดนซ์. เครื่องสายเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเต้นรำครั้งแรกของคนหนุ่มสาว เช่นเดียวกับสำหรับ เต้นช้ารองรับบรรยากาศโรแมนติกยามเย็น นักดนตรีของเราสามารถเล่นท่วงทำนองก่อความไม่สงบเพื่อให้แขกได้อบอุ่นร่างกายหลังจากงานเลี้ยงอันแสนอบอุ่น
นักดนตรีของเราทุกคนจากวงเครื่องสายเป็นนักแสดงมืออาชีพที่พร้อมจะเล่นในงานปาร์ตี้ของคุณจนจบ เราเล่นดนตรีประกอบงานแต่งงานมาเป็นเวลานาน นอกจากนี้ เรามักจะได้รับเชิญไปงานวันเกิด งานเลี้ยงบริษัท งานเลี้ยงอาหารค่ำและวันหยุดอื่นๆ
วงเครื่องสายของเราสามารถเล่นดนตรีได้ทุกประเภท ตั้งแต่เพลงคลาสสิกไปจนถึงเพลงป็อป เรายังสามารถนำเสนอ การประพันธ์ดนตรีจากภาพยนตร์และการ์ตูนในรูปแบบที่ทันสมัย คุณพูดในสิ่งที่อยากได้ยินในวันหยุดของคุณ และเรากำลังเตรียมโปรแกรมการแสดง จะไม่มีใครผิดหวังกับผลลัพธ์
ราคาหุ้นเครื่องสาย 8,000 รูเบิลต่อชั่วโมง
คุณสมบัติของวงเครื่องสาย
องค์ประกอบคลาสสิกของวงเครื่องสาย:
- ไวโอลินสองตัว;
- เชลโล;
- อัลโต
เครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเมื่อไวโอลินตัวใดตัวหนึ่งถูกแทนที่ด้วยขลุ่ย เครื่องมือลมนี้ให้เสียงที่ไพเราะและอ่อนโยนมาก ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ทำให้เสียงโดยรวมเสียไป แต่ยังเน้นเสียงโน้ตที่สวยงามอีกด้วย บ่อยครั้งที่ขลุ่ยได้รับชิ้นส่วนตะกั่ว เราไม่ได้คิดแบบนี้ - พบวิธีแก้ปัญหานี้ในงานไพเราะยอดนิยมมากมาย
นอกจากนี้ ถึงแม้ว่า เล็กน้อยผู้เข้าร่วม วงเครื่องสายของเราสามารถเล่นชิ้นส่วนที่มีความซับซ้อนได้ และส่วนที่ดีที่สุดคือค่าเช่าที่ต่ำ แม้แต่นักดนตรีมืออาชีพส่วนใหญ่
ไม่ไร้สาระ เครื่องสายเรียกว่าราชาแห่งวงออเคสตรา ในแง่ของคุณภาพ ความสวยงาม และเสียงที่ไม่สร้างความรำคาญ ยังไม่มีใครเทียบได้ นอกจากนี้ ตราสารทั้งสี่ยังเหมาะสำหรับวันหยุดใดๆ อีกด้วย งานเลี้ยงรับปริญญา, งานเฉลิมฉลองในครอบครัว, งานเลี้ยงบริษัท, นิทรรศการ, การประชุมหรือวันใด ๆ ที่น่าจดจำ
นักดนตรีของเราต้องการไม่เพียงแต่ในงานเฉลิมฉลองเล็กๆ เท่านั้น แต่ยังอยู่ในงานใหญ่ที่มีผู้ชมจำนวนมากด้วย แม้ว่าเราจะสามารถมาในตอนเย็นแสนโรแมนติกที่เรียบง่ายได้ ถ้ามีคนต้องการเปลี่ยนการเดทแบบมาตรฐานให้เป็นงานที่น่าจดจำ
เชิญวงเครื่องสายไปงานแต่งงาน วงดนตรี วงดนตรี เพลงคลาสสิคขององค์ประกอบใด ๆ สำหรับแขกที่มาประชุม, การลงทะเบียนออก, วันหยุด - สั่งซื้อทางโทรศัพท์
สี่ (สตริง)(โค้งคำนับ) - Chamber-instr. วงดนตรีแสดงดนตรีสี่; หนึ่งในประเภทเพลงแชมเบอร์ที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุด คดีความ
การก่อตัวของ To. เป็นอิสระ ดำเนินการ. กลุ่มเกิดขึ้นทั่วชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 ไม่แยแส ประเทศต่างๆ (ออสเตรีย, อิตาลี, อังกฤษ, ฝรั่งเศส) และเดิมมีความเกี่ยวข้องกับการทำดนตรีที่บ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวเมืองเวียนนา การเล่นทั้งมวล (trios, quartets, quintets) การเรียนรู้การเล่นไวโอลินและเชลโล ละครของมือสมัครเล่น K. ถูกผลิตขึ้น K. Dittersdorf, L. Boccherini, G.K. Wagenseil, J. Haydn และคนอื่น ๆ รวมถึงการย่อยสลาย การเรียบเรียงเพลง K. ที่ตัดตอนมาจากละครยอดนิยม, บทกลอน, ซิมโฟนี่, ฯลฯ ด้วยการพัฒนาผลงานเพลงคลาสสิกแบบเวียนนาในประเภทสี่ ก. (2 ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล) ถูกจัดเป็นประเภทหลัก ของศาสตราจารย์ Chamber-instr. ทั้งมวล เป็นเวลานาน K. ไม่ดึงดูดความสนใจของคอน ประชาชนที่มาเยี่ยมชม ร. อิตัล การแสดงโอเปร่า, การแสดง อัจฉริยะและนักร้อง เฉพาะในคอน ศตวรรษที่ 18 (1794) ศาสตราจารย์ถาวร K. ดูแลโดยผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Prince K. Likhnovsky K. รวมถึงนักดนตรีชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง: I. Schuppanzig, J. Mayseder, F. Weiss, J. Linke ในคอนซี ฤดูกาล 1804-1805 ชุดนี้ให้ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรี art-va เปิดตอนเย็นสาธารณะของดนตรีสี่ ในปี ค.ศ. 1808-16 เขารับใช้รัสเซีย เอกอัครราชทูต ณ กรุงเวียนนา Count A.K. Razumovsky K. นี้เป็นครั้งแรกที่ดำเนินการทั้งหมดในห้อง-instr. ความเห็น L. Beethoven (เรียนรู้ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงเอง) วางประเพณีการตีความของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1814 ที่ปารีส พี. ไบโอได้จัดคอนเสิร์ตฮอลล์ ซึ่งมอบการบอกรับสมาชิกในตอนเย็นของแชมเบอร์มิวสิกโดยการบอกรับสมาชิก ที่ พัฒนาต่อไปและส่งเสริมศาสตราจารย์ ประสิทธิภาพสี่ บทบาทสำคัญเล่นโดยเค. เยอรมัน. นักดนตรี Muller Sr. ซึ่งเป็นศาสตราจารย์คนแรก K. to-ry ไปเที่ยว (ใน 1835-51) ในหลาย ๆ ยุโรป ประเทศต่างๆ (ออสเตรีย เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม ทั้งๆ ที่คอนเซปต์ กิจกรรมในชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 จำนวนของ K. และการมีอยู่ของพิเศษ. lit-ry สไตล์การแสดงของสี่คนเพิ่งจะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง คุณสมบัติของ k. ในฐานะประเภทการแสดงยังไม่ได้รับการกำหนดและเปิดเผยอย่างชัดเจน ในการแสดงของสี่คน มีการสำแดงที่ชัดเจนของหลักการโซโล-อัจฉริยะ K. ถูกมองว่าไม่ใช่วงดนตรีเดี่ยว แต่เป็นวง Ch. ร. เป็น "สิ่งแวดล้อม" ของนักไวโอลินคนนี้หรือผู้เก่งกาจคนนั้น รายการของควอร์เต็ตตอนเย็นเป็นการแสดงเดี่ยวในห้องผสม ในนั้น สถานที่ที่ดีงานที่เขียนในรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า "brilliant quartet" (Quator brillant) ที่มีพรสวรรค์อันน่าทึ่งของไวโอลินตัวแรก (quartets โดย N. Paganini, J. Mayseder, L. Spohr ฯลฯ ) ผู้ชมชื่นชมวงดนตรีไม่มากเท่ากับการแสดงของศิลปินเดี่ยว K. ถูกจัดระเบียบโดยผู้มีความสามารถพิเศษที่โดดเด่นเป็นหลัก องค์ประกอบของพวกเขาเป็นแบบสุ่ม ไม่สอดคล้องกัน ขีดเส้นใต้ เริ่มเดี่ยวก็สะท้อนให้เห็นในอุปนิสัยของผู้เข้าร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น ยู บูล เล่นไวโอลินท่อนแรกในวงสี่ของ W. A. Mozart ยืนบนเวที ขณะที่ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ เล่น นั่งอยู่ในออร์ค หลุม. ตำแหน่งปกติของศิลปิน K. ไปจนสุด. ศตวรรษที่ 19 แตกต่างไปจากปัจจุบัน เวลา (นักไวโอลินคนแรกนั่งกับคนที่สองนักเล่นเชลโลกับนักไวโอลิน) การก่อตัวของรูปแบบการแสดงของสี่นั้นดำเนินไปพร้อมกับการพัฒนาดนตรีสี่ส่วน การเพิ่มคุณค่าและความซับซ้อนของรูปแบบการเขียนสี่ ก่อนที่วงดนตรีจะแสดงความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น งาน มีการระบุ DOS อย่างชัดเจน ประวัติศาสตร์ แนวโน้ม - จากความชุกของการเริ่มต้นโซโลไปจนถึงการสร้างสมดุลระหว่าง otd เสียงของวงดนตรี, ความสามัคคีของเสียง, การรวมกันของสี่แยกบนพื้นฐานของศิลปะเดียว แผนการตีความ นักไวโอลินคนแรกที่ยังคงรักษาบทบาทนำในวง กลายเป็นเพียง "คนแรกในกลุ่มผู้เท่าเทียมกัน" ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของการแสดงได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศที่มีการจัดคอนเสิร์ต (ห้องโถงเล็ก ๆ ที่ออกแบบมาสำหรับผู้ฟังที่ "เลือก" วงแคบ) ซึ่งทำให้ดนตรีในสี่กลายเป็นตัวละครที่สนิทสนม การแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของรูปแบบสี่คือผลงานของ J. Joachim Quartet (เบอร์ลิน) ซึ่งทำงานในปี พ.ศ. 2412-2450 และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นสูง ตัวอย่างการตีความคลาสสิก และโรแมนติก เพลงสี่ ในงานศิลปะของเขาลักษณะทั่วไปของการแสดงสี่ปรากฏขึ้น - ความสามัคคีโวหารอินทรีย์ ความสามัคคีของเสียงรายละเอียดการตกแต่งที่รอบคอบและความสามัคคีความสามัคคีของเทคนิค เคล็ดลับเกม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา K. มีการใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในประเทศเยอรมนี ที่โดดเด่นของยุโรปตะวันตก วงดนตรีคือ K., DOS. ภาษาฝรั่งเศส นักไวโอลิน L. Cape ผู้แนะนำงานศิลปะใหม่ นำเสนอในรูปแบบการแสดงสี่กลุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความของสี่กลุ่มหลังของแอล. เบโธเฟน ในยุคปัจจุบัน ช่วงเวลา K. ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ใน conc. ชีวิต. เทคนิคการเล่นเกม pl. K. บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูงในบางครั้ง อิทธิพลของดนตรีสี่สมัยใหม่ นักแต่งเพลงแสดงออกในการขยายตัวของเสียงต่ำและไดนามิก จานสีของเสียงสี่การเสริมจังหวะ ด้านของเกมสี่ ค.จำนวนหนึ่งกระทำการควบแน่น โปรแกรมด้วยใจ (เป็นครั้งแรก - R. Kolisch Quartet, Vienna) ทางออกของ K. ในกองใหญ่ ห้องโถงเปลี่ยนความเข้าใจในสไตล์สี่เป็นความงามที่ปิดสนิท หมวดหมู่
เกมสี่ในรัสเซียเริ่มแพร่กระจายจากยุค 70-80 ศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้น ทรงกลมของมันคือข้าราชบริพารและศาลเจ้าของที่ดิน ดนตรี ชีวิต. ในคอน ศตวรรษที่ 18 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสิร์ฟ K. Count P. A. Zubov ซึ่งนำโดยนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์ N. Loginov และ adv. คณะนักร้องนำโดย F. Tietz (แสดงที่อาศรมขนาดเล็ก) จากคอน 18 - ขอ ศตวรรษที่ 19 การทำดนตรีควอเตตมือสมัครเล่นได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินและนักเขียนในด้านดนตรี แก้วและร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และหลายจังหวัด เมืองต่างๆ ในปี ค.ศ. 1835 นักไวโอลินที่โดดเด่น ผู้อำนวยการ Pridv. คณะนักร้องประสานเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.F. Lvov จัดศ. K. ไม่ด้อยกว่าวงดนตรีสี่ต่างประเทศที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 K. นี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก R. Schumann, G. Berlioz แม้ว่ากิจกรรมของเขาจะดำเนินไปในบรรยากาศของการทำดนตรีแบบปิด (K. ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตแบบเปิดที่จ่ายเงิน) ทั้งมวลได้แนะนำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงระยะเวลาการทำงาน 20 ปี ผู้ชมด้วยผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุด คลาสสิค ดนตรี. ในชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 เปิดคอนเสิร์ตสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย C. นำโดย A. Vieuxtan และ F. Böhm (หลังมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ดนตรีสี่ของ L. Beethoven) หลังจากที่องค์กรในปี พ.ศ. 2402 มาตุภูมิ ดนตรี about-va (RMO) ซึ่งเปิดแผนกและสถาบันการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และอื่นๆ อีกมากมาย จังหวัด เมืองต่าง ๆ วงสี่ถาวรเริ่มถูกสร้างขึ้นในรัสเซีย พวกเขานำโดยนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - L. S. Auer ในมอสโก - F. Laub ต่อมา I. V. Grzhimali ใน Kharkov - K. K. Gorsky ใน Odessa - A. P. Fidelman เป็นต้น K. ที่มีอยู่ในสาขาท้องถิ่นของ RMO อยู่กับที่ K. คนแรกที่รับหน้าที่ conc. การเดินทางไปทั่วประเทศคือ "Russian Quartet" (ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2415) ชุดนี้นำโดย D. A. Panov ดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และหลายจังหวัด เมืองต่างๆ ในปี พ.ศ. 2439 ที่เรียกว่า The Mecklenburg Quartet นำโดย B. Kamensky จนถึงปี 1908 และตั้งแต่ปี 1910 โดย K. K. Grigorovich วงดนตรีชั้นหนึ่งนี้แสดงในหลาย ๆ เมืองของรัสเซียและเป็นครั้งแรกของรัสเซีย K. ท่องเที่ยวในประเทศยุโรปตะวันตก แม้จะมีความสำเร็จที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของการแสดงของวงในรัสเซีย แต่ก็มีวงที่สี่ถาวรในรัสเซีย หลังจาก Great ต.ค. เท่านั้น สังคมนิยม การปฏิวัติประสิทธิภาพสี่ในสหภาพโซเวียตภายใต้รัฐ การสนับสนุนได้รับแรงผลักดัน ในคอน 2461 ในมอสโกถูกสร้างขึ้นครั้งแรกนกฮูก ก. - ก. อิม. V.I. Lenin นำโดย L. M. Zeitlin และ K. im. เอ. สตราดิวารี กำกับการแสดงชุดแรกโดย ดี. เอส. เครน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 ใน Petrograd K. พวกเขา. A.K. Glazunov นำโดย I. A. Lukashevsky งานของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนานกฮูก ประสิทธิภาพสี่ K. คนนี้ที่เดินทางไปทั่วประเทศพร้อมคอนเสิร์ตไม่ได้แสดงเฉพาะในคอน ห้องโถง แต่ยังอยู่ในโรงงานและโรงงานเขาแนะนำมวลชนกว้าง ๆ ให้กับสมบัติของวรรณกรรมสี่โลกกระตุ้นความสนใจอย่างลึกซึ้งใน แชมเบอร์มิวสิค. "Glazunovtsy" เป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของนกฮูก quartet เรียกร้อง-va ตะวันตก-ยุโรป ผู้ฟัง; ในปี พ.ศ. 2468 และ พ.ศ. 2472 ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมาก ประเทศต่างๆ (เยอรมนี ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ เบลเยียม เดนมาร์ก นอร์เวย์ ฯลฯ) ในปี พ.ศ. 2464 รัฐ สี่พวกเขา J. B. Vilhom (Kyiv) ในปี 1923 - K. im. แอล. เบโธเฟน (มอสโก), im. Komitas (อาร์เมเนีย) ในปี 1931 - K. พวกเขา โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2488 - K. im. A. P. Borodin (มอสโก) และอื่น ๆ ในปี 1923 ในมอสโก เรือนกระจกเปิดพิเศษ คลาสเกมสี่; มันสำเร็จการศึกษาโดยผู้เข้าร่วมในอนาคต pl. วงดนตรีสี่วง (รวมถึง K. ที่ตั้งชื่อตาม Komitas, K. ที่ตั้งชื่อตาม A. P. Borodin, State Quartet ของ Georgian SSR เป็นต้น) การแข่งขัน All-Union Quartet (1925, 1938) มีส่วนในการพัฒนาประสิทธิภาพของสี่ กลุ่ม Quartet เกิดขึ้นในสาธารณรัฐซึ่งหลายแห่งก่อนการปฏิวัติไม่มีศาสตราจารย์ ดนตรี คดีความ ในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ลิทัวเนีย ตาตาร์สถาน และสาธารณรัฐอื่น ๆ กลุ่มสี่ของศาสตราจารย์ระดับสูง ระดับ. การแสดงทักษะที่มีอยู่ในนกฮูกที่ดีที่สุด ก.มีส่วนในการสรรค์สร้างมากมาย แยง. นกฮูก เพลงสี่ (A. N. Aleksandrov, R. M. Glier, S. F. Tsintsadze, N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, M. S. Vainberg, E. K. Golubev, D. D. Shostakovich , S. S. Prokofiev และอื่น ๆ ) นวัตกรรม จากผลิตภัณฑ์เหล่านี้ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของนกฮูก ลีลาการแสดงของวงสี่ โดดเด่นด้วยสเกล ความกว้างของดนตรี หายใจติดต่อ การรับรู้ทางอารมณ์คอนซีใหญ่ ผู้ชม.
ควอเตอร์ต่างประเทศ(ระบุชื่อนักไวโอลินคนแรก รายชื่อเรียงตามลำดับเวลา)
I. Schuppanzig (เวียนนา, 1794-1816, 1823-30)
ป. บายยอด (ปารีส, 1814-42).
เจ. โบห์ม (เวียนนา, 1821-68).
พี่น้องมุลเลอร์ ซีเนียร์ (Braunschweig, 1831-55)
แอล. แจนส์ (เวียนนา, 1834-50)
เอฟ เดวิด (ไลป์ซิก, 1844-65).
J. Helmesberger Sr. (เวียนนา, 1849-87).
พี่น้องมุลเลอร์ จูเนียร์ (Braunschweig, 1855-73)
J. Armengo (ปารีส กับ E. Lalo ตั้งแต่ปี 1855)
C. Lamoureux (ปารีส ตั้งแต่ปี 1863)
เอ็กซ์. เฮอร์แมน (แฟรงค์เฟิร์ต, 2408-2447).
เจ เบกเกอร์ ที่เรียกกันว่า Florence Quartet (ฟลอเรนซ์ 2409-23)
เจ. โจอาคิม (เบอร์ลิน, 2412-2450).
เอ. โรส (เวียนนา 2425-2481)
A. Brodsky (ไลป์ซิก, 2426-34)
พี. ไนเซล (นิวยอร์ก 2428-2460)
E. Hubai (บูดาเปสต์ ประมาณ พ.ศ. 2429)
J. Helmesberger Jr. (เวียนนา, 2430-2450)
M. Soldat-Röger (Berlin, 1887-89; Vienna, since 1889; women's quartet)
S. Bartsevich (วอร์ซอ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2432)
เค. ฮอฟแมนที่เรียกว่า วงเช็ก (ปราก 2435-2476)
แอล เคป (ปารีส 2437-2464)
เอส. ทอมสัน (บรัสเซลส์, 2441-2457).
F. Schörgที่เรียกว่า Brussels Quartet (บรัสเซลส์ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1890)
อ. มาร์โต (เจนีวา, 1900-07)
ข. ลอตสกี้ ที่เรียกกันว่า เค อิม โอ. เชฟชิก (ปราก, 1901-31)
A. เบ็ตตี้ที่เรียกว่า The Flonzaley Quartet (โลซานน์, 1902-29).
ก. อ่อนนุช ที่เรียกว่า โปร อาร์เต (บรัสเซลส์ ค.ศ. 1913-40)
O. Zuccarini ที่เรียกว่า Roman Quartet (โรมตั้งแต่ พ.ศ. 2461)
เอ. บุช (เบอร์ลิน, ค.ศ. 1919-52)
แอล. อามาร์ (เบอร์ลิน, 1921-29, กับ พี. ฮินเดมิท).
R. Kolisch (เวียนนา, 1922-39).
อ. เลเวนกุต (ปารีส ตั้งแต่ปี 2472)
A. Gertler (บรัสเซลส์ ตั้งแต่ปี 1931)
เจ. คาลฟ์ที่เรียกว่า. Quartet Calvet (ปารีส) 1930s ตั้งแต่ปี 1945 ในองค์ประกอบใหม่)
บี. ชไนเดอร์ฮาน (เวียนนา, 1938-51).
S. Veg (บูดาเปสต์ ตั้งแต่ปี 1940)
R. Kolish ที่เรียกว่า โปร อาร์เต (นิวยอร์ก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1942)
เจ Parrenen ที่เรียกว่า Parrenin Quartet (ปารีส ตั้งแต่ ค.ศ. 1944)
V. Tatrai (บูดาเปสต์ตั้งแต่ 2489)
I. Travnichek ที่เรียกว่า เค อิม L. Janacek (เบอร์โน ตั้งแต่ปี 1947; ตั้งแต่ปี 1972 ผู้นำ K. Krafka)
I. Novak, K. อิม บี. สเมทาน่า (ปราก ตั้งแต่ พ.ศ. 2490)
เจ. วลาห์ (ปราก ตั้งแต่ พ.ศ. 2493)
R. Barsche (สตุตการ์ต ตั้งแต่ปี 1952 เป็นต้น)
สี่ของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ
N. Loginov (ปีเตอร์สเบิร์ก ปลายศตวรรษที่ 18)
เอฟ เทียตซ์ (ปีเตอร์สเบิร์ก ค.ศ. 1790)
F. Boehm (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1816-46)
V. N. Verstovsky (Orenburg, 1820-30s)
แอล. เมาเร่อ (ปีเตอร์สเบิร์ก, ค.ศ. 1820-40)
เอฟ เดวิด (Derpt, 1829-35)
F. F. Vadkovsky (Chita, 1830s)
เอ.เอฟ. ลวอฟ (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1835-55)
N. Grassi (มอสโก, ทศวรรษ 1840)
A. Vyotan (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1845-52)
อี. เวลเลอร์ส (ริกา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1849)
สี่ปีเตอร์สเบิร์ก หน่วยงานของ RMO (I. Kh. Pikkel, 1859-67, พร้อมการหยุดชะงัก; G. Venyavsky, 1860-62; L. S. Auer, 2411-2450)
G. Venyavsky (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1862-68)
มอสโกควอร์เต็ต หน่วยงานของ RMS (F. Laub, 1866-75; I. V. Grzhimali, 1876-1906; G. N. Dulov, 1906-09; B. O. Sibor, 1909-1913)
"Russian Quartet" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, D. A. Panov, 1871-75; F. F. Grigorovich, 1875-80; N. V. Galkin, 1880-83)
อี.เค. อัลเบรชท์ (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1872-87).
Quartet ของสาขา Kyiv ของ RMS (O. Shevchik, 1875-92. A. A. Kolakovsky, 1893-1906)
Quartet ของสาขา Kharkov ของ RMS (K. K. Gorsky, 1880-1913)
สี่ปีเตอร์สเบิร์ก สังคมแห่งแชมเบอร์ (V. G. Walter, 1890-1917)
Quartet of the Odessa สาขาของ RMO (P. P. Pustarnakov, 1887; K. A. Gavrilov, 1892-94; E. Mlynarsky, 1894-98; I. I. Karbulka, 1898-1901, ในปี 1899-1901 พร้อมกันกับ A. P. Fidelman, A. P. Fidelman, 1902- 07, J. Kotsian, 1907-10, 1914-15, V. V. Bezekirsky, 1910-13, N. S. Blinder, 1914-16, ฯลฯ )
Mecklenburg Quartet (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, B. S. Kamensky, 2439-2451; J. Kotsian, 1908-10; K. K. Grigorovich, 1910-18)
สี่โซเวียต
เค อิม V.I. Lenin (มอสโก, L. M. Zeitlin, 1918-20)
เค อิม A. Stradivari (มอสโก, D. S. Krein, 1919-20; A. Ya. Mogilevsky, 1921-22; D. Z. Karpilovsky, 1922-24; A. Knorre, 1924-26; B. M. Simsky, 1926-30)
เค อิม A. K. Glazunova (Petrograd-Leningrad, I. A. Lukashevsky, ตั้งแต่ปี 1919)
Muzo Narkompros (มอสโก, L. M. Zeitlin, 1920-22)
เค อิม J. B. Vilyoma (Kyiv, V. M. Goldfeld, 1920-27; M. G. Simkin, 1927-50)
เค อิม L. Beethoven (มอสโก, D. M. Tsyganov, ตั้งแต่ปี 1923 - Quartet of the Moscow Conservatory, ตั้งแต่ปี 1925 - K. ตั้งชื่อตาม Moscow Conservatory, ตั้งแต่ปี 1931 - K. ตั้งชื่อตาม L. Beethoven)
เค อิม Komitas (เยเรวาน - มอสโก, A.K. Gabrielyan ตั้งแต่ปี 1925; เกิดขึ้นในฐานะนักเรียนสี่คนของมอสโก Conservatory ตั้งแต่ปี 1926 - Quartet of Nominees ตั้งแต่ปี 1932 - Komitas K. )
สถานะ. สี่แห่ง BSSR (มินสค์, A. Bessmertny, 1924-37)
เค อิม R. M. Gliera (มอสโก, Ya. B. Targonsky, 1924-25; S. I. Kalinovsky, 1927-49)
เค. มัส. สตูดิโอของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (มอสโก, D. Z. Karpilovsky, 2467-2468)
เค อิม N. D. Leontovich (Kharkov, S. K. Bruzhanitsky, 1925-1930; V. L. Lazarev, 1930-35; A. A. Leshchinsky, 1952-69 - K. อาจารย์ของสถาบันศิลปะ) K. All-Ukr. เกี่ยวกับ-va ปฏิวัติ นักดนตรี (Kyiv, M. A. Wolf-Israel, 1926-32)
สินค้า. quartet (ทบิลิซี, L. Shiukashvili, 1928-44; ตั้งแต่ปี 1930 - State Quartet of Georgia)
เค อิม L. S. Auera (เลนินกราด, I. A. Lesman, 1929-34; M. B. Reison, 1934; V. I. Sher, 1934-38)
V. R. Vilshau (Tbilisi, 1929-32) ต่อมา - K. im. M. M. Ippolitova-Ivanova.
เค อิม บิ๊ก t-raสหภาพโซเวียต (มอสโก, I. A. Zhuk, 1931-68)
เค อิม A. A. Spendiarova (เยเรวาน, G. K. Bogdanyan, 1932-55)
เค อิม N. A. Rimsky-Korsakov (Arkhangelsk, P. Alekseev, 1932-42, 1944-51; V. M. Pello ตั้งแต่ปี 1952; จากปีนี้ภายใต้เขตอำนาจของ Leningrad Region Philharmonic)
เค อิม โรงงานโปแตชใน Solikamsk (E. Khazin, 1934-36)
K. สหภาพนกฮูก. นักแต่งเพลง (มอสโก, Ya. B. Targonsky, 1934-1939; B. M. Simsky, 1944-56; ในองค์ประกอบใหม่)
เค อิม P. I. Tchaikovsky (Kyiv, I. Liber, 1935; M. A. Garlitsky, 1938-41)
สถานะ. Quartet of Georgia (Tbilisi, B. Chiaureli, 1941; ตั้งแต่ปี 1945 - Georgian Philharmonic Quartet ตั้งแต่ปี 1946 - State Quartet of Georgia)
สี่อุซเบก Philharmonic (Tashkent, H. E. Power, ตั้งแต่ปี 1944 ภายใต้คณะกรรมการข้อมูลวิทยุ, ตั้งแต่ปี 1953 ภายใต้ Uzbek Philharmonic)
โดยประมาณ สี่ (ทาลลินน์, V. Alumäe, 1944-59).
ก.ลัตเวีย. วิทยุ (Riga, T. Vein, 1945-47; I. Dolmanis ตั้งแต่ 1947)
เค อิม A. P. Borodina (มอสโก, R. D. Dubinsky, ตั้งแต่ปี 1945)
สถานะ. สี่ลิทัวเนีย SSR (Vilnius, Ya. B. Targonsky, 1946-47; E. Paulauskas, ตั้งแต่ปี 1947)
เค อิม S. I. Taneeva (Leningrad, V. Yu. Ovcharek ตั้งแต่ปี 2489; ตั้งแต่ปี 1950 - Leningrad Philharmonic Quartet ตั้งแต่ปี 2506 - K. ได้รับการตั้งชื่อตาม S. I. Taneyev)
เค อิม N. V. Lysenko (Kyiv, A. N. Kravchuk ตั้งแต่ปี 1951)
อาเซอร์ไบจาน สถานะ quartet (บากู, A. Aliyev, ตั้งแต่ปี 1951)
K. Kharkov Conservatory (A.A. Leshchinsky ตั้งแต่ปี 1952) ปัจจุบันเป็นสถาบันศิลปะ
เค อิม S. S. Prokofiev (มอสโก, E. L. Brakker, ตั้งแต่ปี 2500, ตั้งแต่ปี 2501 - กลุ่มนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของมอสโก Conservatory ตั้งแต่ปี 2505 - K. S. S. Prokofiev, P. N. Guberman ตั้งแต่ปี 2509)
K. Union of Composers of BSSR (มินสค์, Yu. Gershovich ตั้งแต่ปี 2506)
เค อิม M. I. Glinka (มอสโก, A. Ya. Arenkov, ตั้งแต่ปี 1968; ก่อนหน้านี้ - K. CK แห่งสหภาพโซเวียต)
นักดนตรีสี่คน ปกติจะเล่นไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และ เชลโล เรียกว่า วงเครื่องสายในมอสโก. วงนี้มักจะเล่น งานคลาสสิคแต่มีผู้ที่เล่นการตีความเพลงหรือท่วงทำนองสมัยใหม่และมีผู้ที่จัดการแสดงเพลงร็อคได้ หลังมีประสิทธิภาพการทำงานที่ผิดปกติและสดใหม่ เครื่องดนตรีโค้งคำนับ.
เครื่องสายในมอสโกสามารถสั่งซื้อได้เกือบทุกงานสังคม: กลุ่มนี้จะดูสง่างามและร่ำรวยในการนำเสนอนิทรรศการนิทรรศการแกลเลอรี่ เมื่อเตรียมอาหารค่ำแสนโรแมนติกสำหรับคนที่คุณรักแล้ว คุณสามารถเสริมด้วยการบรรเลงดนตรีของวงสี่ ตอนเย็นของบริษัทดีเท่ากับเติมเสน่ห์ของเสียงไวโอลินด้วยการสนับสนุนของวิโอลาอันทรงพลังและเชลโลที่มีความซับซ้อน เสียงของ March of Mendelssohn ที่บรรเลงโดยเครื่องสายในมอสโกในงานแต่งงานจะทิ้งความทรงจำอันสดใสของวันนี้ไปอีกหลายปี
เมื่อสั่งซื้อเครื่องสายในมอสโกบนเว็บไซต์ของเรา คุณจะได้รับข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับวงดนตรีทั้งหมด ประเภทนี้บทวิจารณ์กิจกรรมที่ผ่านมา การเข้าถึงสื่อของศิลปิน ภาพถ่ายและวิดีโอของการแสดง ตลอดจนราคาที่ชัดเจนสำหรับการแสดง โดยไม่มีส่วนเพิ่มและการชำระเงินใดๆ เพิ่มเติม ผู้เชี่ยวชาญของเราจะช่วยให้คุณเข้าใจถึงความแตกต่างในการเลือกนักดนตรีในแนวเพลงนี้ และหากมีสิ่งใดไม่ชัดเจน พวกเขาจะตอบคำถามทั้งหมด แม้แต่คำถามที่ยากที่สุด
เมื่อเลือก เครื่องสายในมอสโกให้ความสนใจกับสิ่งที่ผู้ชมจะร่วมงานด้วย ละครของกลุ่มเดียวเหมาะกับงานของคุณหรือไม่? อย่าลืมดูบทวิจารณ์ พวกเขาจะเป็นประโยชน์ในการตัดสินใจขั้นสุดท้ายของคุณ ติดต่อทีมงานล่วงหน้าเพื่อตกลงเรื่องละครหรือแสดงความปรารถนาของคุณ เป็นไปได้ว่าหากคุณมีความชอบของตัวเองหรือต้องการรวมผลงานชิ้นโปรดของคุณไว้ในการแสดง คุณจะต้องจ่ายเงินเพิ่ม
คำแนะนำของเราในการเลือกเครื่องสายในมอสโกคือการส่งคำขอไม่ใช่กลุ่มเดียว แต่ส่งไปยังหลายกลุ่มพร้อมกัน วิธีนี้จะทำให้คุณมีตัวเลือกสูงสุดสำหรับการเลือกนักดนตรีที่เหมาะกับงานพิเศษของคุณ
วงเครื่องสาย - วงดนตรีเครื่องสายสี่เครื่อง: ไวโอลินสองตัว วิโอลา เชลโล นี่เป็นหนึ่งในตัวแทนทางวิชาการที่สุดของคลาสสิก หอประชุมตระการตา. นักประพันธ์เพลงผู้เก่งกาจเกือบทั้งหมดได้เขียนผลงานให้กับวงเครื่องสาย: V.A. โมสาร์ท แอล.วี. Beethoven, I. Brahms, A. Dvorak, D. Shostakovich และอีกหลายคน เครื่องสายไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ประเภทอิสระดนตรีวิชาการ (คลาสสิก)
Quartet "แรงบันดาลใจ" - ทักษะสูงสุดของนักดนตรี
การเล่นในวงสี่นั้นต้องใช้นักดนตรีที่มีทักษะ ความสามารถสูงสุด และการประสานงานของวงดนตรีในระดับสูงสุด ผู้เชี่ยวชาญทราบดีว่าเครื่องสายตัวจริง "เล่น" ได้หลายปี ด้วยวิธีนี้เท่านั้น ความงามอันน่าทึ่งของเสียงร่วมของเครื่องดนตรีเครื่องสายสี่เครื่องจึงปรากฏขึ้น ทักษะและการทำงานเป็นทีมสูงสุดของนักดนตรีในสี่ "แรงบันดาลใจ" เป็นผลมาจากความร่วมมือระยะยาวของพวกเขา นักดนตรีทุกคนในวงเป็นศิลปินของ Moscow State Academic วงดุริยางค์ซิมโฟนี.
คลาสสิกและอีกมากมาย
ละครของสี่คนมีความหลากหลาย นอกเหนือไปจากกรอบของการทำดนตรีแชมเบอร์อคาเดมี นอกจากผลงานดั้งเดิมของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเครื่องสายแล้ว นักดนตรียังแสดงการแต่งเพลงแจ๊ส ป๊อปฮิตที่โด่งดัง ดนตรีจากละครเพลงและภาพยนตร์
วงดนตรีงานอีเวนท์
นักดนตรีในสี่ "แรงบันดาลใจ" เล่นบน เครื่องดนตรีอะคูสติกและไม่ใช้อุปกรณ์ไฟฟ้าในการทำงาน วงเครื่องสายคือดนตรีสดอย่างแท้จริง ในช่วงฤดูร้อน นักดนตรีมักจะแสดงกลางแจ้ง "แรงบันดาลใจ" เข้มงวดและสง่างาม นักดนตรีในวงมีรูปลักษณ์ที่น่าเกรงขามและแสดงในชุดทักซิโด้และชุดคอนเสิร์ตที่สง่างาม นี่คือทีมที่แข็งแกร่งที่สามารถตกแต่งงานระดับหัวกะทิด้วยการแสดงดนตรีสด: งานแต่งงาน งานเลี้ยง ลูกบอล
วงเครื่องสายทำงานอย่างไรและที่ไหน?
ที่พบมากที่สุดคือการใช้ชุดนี้เป็น ดนตรีเบาๆพื้นหลังของ "การต้อนรับ" (เวลาที่กำหนดสำหรับการรวบรวมแขกก่อนเริ่มวันหยุด) เครื่องสายไม่มีเสียงดังและเติมเต็มห้องด้วยเสียงดนตรีคลาสสิกยอดนิยมที่ไม่สร้างความรำคาญและไม่รบกวนการสื่อสารของแขก เครื่องสายไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์เสียง และง่ายต่อการวางไว้ในเกือบทุกห้อง ซึ่งทำให้คุณสามารถใช้วงดนตรีเป็นดนตรีสดประกอบในงานเลี้ยงหรือบุฟเฟ่ต์ได้ วงเครื่องสายยังได้รับเชิญไปงานแต่งงานเพื่อเป็นการแสดงดนตรีประกอบพิธีจดทะเบียนสมรส (in ปีที่แล้วสิ่งที่เรียกว่า "การลงทะเบียนออกจากการแต่งงาน" ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อพิธีอย่างเป็นทางการไม่ได้จัดขึ้นที่สำนักทะเบียน แต่อยู่ในห้องจัดเลี้ยงโดยตรง) ในช่วงฤดูร้อนวงดนตรีเครื่องสายมักได้รับเชิญให้ไปแสดงในสวนและ สวนสาธารณะ อย่างไรก็ตาม เมื่อจัดปาฐกถาที่ พื้นที่เปิดโล่งเราต้องจำไว้เสมอว่า strings เครื่องดนตรีไม่ทนต่อความชื้นสูงและอุณหภูมิต่ำ การแสดงบนท้องถนนทำได้ในช่วงเวลาที่อบอุ่นและแห้งเท่านั้น
