การแสดงรำวงสำหรับผู้ใหญ่. หลักสูตรพื้นฐานการเต้นสำหรับผู้ใหญ่ระดับเริ่มต้น

การเต้นรำเป็นศิลปะที่สามารถเปลี่ยนแปลงคุณได้ ชั้นเรียนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่จะช่วยให้คุณค้นพบตัวตนของคุณ ศักยภาพในการสร้างสรรค์และปรับปรุงความภาคภูมิใจในตนเอง คุณสามารถเริ่มเต้นได้ทุกวัย - ในพื้นที่นี้ อายุไม่สำคัญจริงๆ หากคุณอายุ 20, 30 หรือ 40 ปี คุณจะประสบความสำเร็จในการเข้าถึงความสูงในศิลปะนี้อย่างแน่นอน

โรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้ใหญ่ของ Daria Sagalova ขอเชิญคุณมาเรียน ครูมืออาชีพของเราจะสอนคุณถึงวิธีการเคลื่อนไหวที่สวยงาม ช่วยให้คุณปรับปรุงรูปร่าง เพิ่มความมั่นใจในตนเอง หลังจากบทเรียนของเรา คุณจะรู้สึกสบายใจมากขึ้นไม่เพียงแต่ในคลับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย

ชั้นเรียนเป็นอย่างไร

โรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้ใหญ่ของ Daria Sagalova กำลังฝึกซ้อมอยู่ การฝึกอบรมล่วงหน้าตั้งแต่เริ่มต้น ชั้นเรียนนี้เหมาะสำหรับทุกวัย รูปร่าง และรสนิยมทางดนตรี สิ่งที่คุณต้องทำคือนำแบบฟอร์มที่เหมาะสมติดตัวไปด้วย เสื้อผ้าขึ้นอยู่กับทิศทางที่เลือก ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการฝึกบอดี้บัลเลต์ คุณต้องสวมกางเกงรัดรูปและเสื้อยืด หากคุณเลือกเป็นฮิปฮอป กางเกงหลวมๆ และเสื้อยืดหลวมๆ หรือพอดีตัวจะเหมาะสมกว่า สิ่งสำคัญคือคุณรู้สึกสบาย หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเลือกแบบฟอร์มใดดี อาจารย์ของเราจะบอกคุณเสมอ

ชั้นเรียนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ที่โรงเรียนของเราในมอสโกดำเนินการโดยครูมืออาชีพที่มีประสบการณ์มากมายเท่านั้น พวกเขาพัฒนาทักษะอย่างสม่ำเสมอและมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ ภายใต้การแนะนำของมืออาชีพ คุณสามารถเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ได้อย่างรวดเร็วและเปิดเผยตัวเองในการเต้น - คุณสามารถสัมผัสและเห็นผลได้หลังจากบทเรียนแรก บทเรียนทั้งหมดจัดขึ้นในเชิงบวกบรรยากาศที่เป็นมิตรและร่าเริงมักจะอยู่ในห้องโถง บทเรียนใด ๆ จะเริ่มต้นด้วยการอุ่นเครื่องหลังจากนั้นภาระจะค่อยๆเพิ่มขึ้น บทเรียนจบลงด้วยการฝึกผ่อนคลาย

ทำไมต้องเป็นเรา?

คุณต้องการเรียนอย่างมีความสุขในสภาพที่สะดวกสบายและเห็นความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วหรือไม่? โรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้ใหญ่ Daria Sagalova เหมาะสำหรับคุณ!

• ชั้นเรียนในสภาพที่สะดวกสบาย. เราใส่ใจแขกของเรา ดังนั้นเราจึงมีห้องพักที่สะดวกสบาย แต่ละห้องมีเครื่องปรับอากาศ พื้นกันลื่น และกระจกจำนวนมากเพื่อให้คุณมองเห็นตัวเองจากภายนอก มุมที่แตกต่างกัน. เรามีอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับชั้นเรียน ตั้งแต่เสื่อไปจนถึงยางยืด ห้องเปลี่ยนเสื้อผ้าที่กว้างขวางมีทุกสิ่งที่คุณต้องการ: ฝักบัว ไดร์เป่าผม ตู้เก็บของที่สะดวกสบาย
• ชอบสไตล์ไหน. ในชั้นเรียนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ของเรา คุณสามารถเรียนรู้การออกแบบท่าเต้นประเภทใดก็ได้ เราไม่เพียงแต่เสนอท่าเต้นแบบคลาสสิก ท่าเต้นป๊อปยอดนิยม และแนวเนินสูงเท่านั้น แต่ยังนำเสนอแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐาน เช่น แอฟโฟรแจ๊ส ครัมป์ และคอนเทโพรารี
• โอกาสในการแสดงทักษะของคุณ. เมื่อเสร็จสิ้นการฝึก คุณจะควบคุมร่างกายในระดับ นักเต้นมืออาชีพ. เพื่อให้คุณมีโอกาสแสดงทักษะของคุณ เราจึงจัดคอนเสิร์ตการรายงานของเราเอง นักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเรามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต เทศกาล การถ่ายทำ และการแข่งขันเป็นประจำ คุณจะมีโอกาสแสดงที่ Olympic, State Kremlin Palace, Crocus City Hall และสถานที่สำคัญอื่นๆ ในเมืองหลวงร่วมกับเรา

ไม่แน่ใจว่าทิศทางไหนเหมาะกับคุณ? เราได้รวบรวมมาให้คุณแล้ว คำอธิบายโดยละเอียดการออกแบบท่าเต้นแต่ละประเภท - ข้อมูลมีอยู่ในเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมจากผู้ดูแลระบบของเรา กลุ่มอย่างเป็นทางการติดต่อกับ. หากคุณต้องการลองทิศทางใหม่ด้วยตัวคุณเอง โรงเรียนสอนเต้นของเราในมอสโกสำหรับผู้ใหญ่เสนอบทเรียนทดลองเรียนฟรี! กลุ่มเปิดตลอดทั้งปี

ไม่เคยเต้นมาก่อน? ไม่ทราบว่าจะเริ่มต้น? ถ้าอย่างนั้นคุณก็อยู่ในหลักสูตรพื้นฐาน!

คอร์สนี้ประกอบด้วยสไตล์การเต้นสำหรับคู่รักที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงวอลทซ์และฟ็อกซ์ทรอตไปจนถึงคลับละตินในอีกด้านหนึ่ง ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เรา องศาที่แตกต่างรายละเอียดจะสัมผัสทั้งยุโรปและ การเต้นรำละตินอเมริกา. ตามหลักสูตร เราจะนำเสนอรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกัน 19 แบบในชั้นเรียนของเรา

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการเปิดโลกทัศน์ในด้านการเต้นที่หลากหลาย และสำหรับผู้ที่ยังตัดสินใจไม่ได้ว่าอยากจะเต้นแนวไหน

ไฮไลท์หลักของหลักสูตรนี้คือ:

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นักเต้นระบำสีรุ้งทุกสีได้เต้นรำในทวีปต่างๆ ทั่วโลก ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน และเต้นรำไปกับดนตรีต่างๆ แต่ที่น่าแปลกใจคือ? สิ่งที่น่าทึ่งคือไม่ว่าการเต้นรำเหล่านี้จะแตกต่างกันอย่างไร เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่าไม่ว่าคุณจะเต้นรำเท้าเปล่าบนทรายกับเสียงกลองหนังม้าลายหรือเคลื่อนไหวไปตามเสียงของ วงดุริยางค์ซิมโฟนีบนปาร์เก้เรียงพิมพ์ในรองเท้าสิทธิบัตร คุณได้รับผลกระทบเช่นเดียวกัน กฎทางกายภาพและหลักการทางชีวกลศาสตร์ ดังนั้นหลักการของการถ่ายน้ำหนักจากเท้าหนึ่งไปยังอีกเท้าหนึ่งในการเต้นรำ การตั้งตัว การนำคู่หู และพื้นฐานของการทรงตัวและความสมดุลจะคล้ายคลึงกันในประเพณีการเต้นรำต่างๆ และสิ่งพื้นฐานเหล่านี้จะได้รับเวลาเป็นหลักในชั้นเรียนหลักสูตรพื้นฐานที่ Maximum Club

หลักสูตรพื้นฐาน Club Maximum เพิ่มความรู้ด้านการเต้นของนักเรียนให้สูงสุด พวกเขาไม่เพียงแค่ทำความคุ้นเคยกับทิศทางการเต้น "จากภายนอก" แต่พวกเขาเรียนรู้จิตวิญญาณของการเต้น สัมผัสการเต้นนี้จากภายใน และนี่คือวิธีสร้างแนวคิดที่สมบูรณ์ที่สุดของการเต้นรำที่เป็นไปได้ทั้งหมด

การแนะนำเกี่ยวกับการเต้นรำสามารถเกิดขึ้นได้ การเรียนรู้อย่างกระตือรือร้น ท่าเต้นระบบอัตโนมัติทักษะการเต้น ทิศทางที่แตกต่างกันนั่นคือผ่านการร้ายแรง การออกกำลังกายและการออกกำลังกาย

นี่คือตัวเลขที่เราได้รับ: จากการสังเคราะห์ สไตล์ที่หลากหลายและแนวทางครับ :)

กำหนดการ

เวลาเริ่มเรียน:

หลักสูตรพื้นฐานช่วงเช้า: วันอังคารและวันพฤหัสบดี เวลา 12:00 น.
หลักสูตรพื้นฐานภาคค่ำ: วันอังคารและวันพฤหัสบดี เวลา 19:00 น.

หลักสูตรพื้นฐาน (ฉบับ 2.0): วันอังคาร 19:00 น.; วันพฤหัสบดี เวลา 20:00 น.

ระยะเวลาบทเรียน:ชั่วโมง

การสมัครสมาชิก: หลักสูตรพื้นฐานตอนเช้า
8 บทเรียน - 2,400 รูเบิล 4 บทเรียน - 1,400 รูเบิล บทเรียนทดลอง - ฟรี เยี่ยมชมครั้งเดียว - 500 รูเบิล

หากอายุเกษียณ แต่การเต้นรำไม่ใช่อุปสรรค ชั้นเรียนกลางวันคือ 1,500 รูเบิล!

การสมัครสมาชิก: หลักสูตรพื้นฐานภาคค่ำ
8 บทเรียน - 2,800 รูเบิล 4 บทเรียน - 1,800 รูเบิล บทเรียนทดลอง - ฟรี เยี่ยมชมครั้งเดียว - 500 รูเบิล
และสำหรับผู้ที่มากับคู่สมรส 16 บทเรียนสำหรับการสมัครสมาชิกหนึ่งครั้ง 4,000 รูเบิล!

หากคุณเป็นนักเรียน ให้ทำธุรกิจก่อน แล้วค่อยเดินอย่างกล้าหาญ! หรือเต้นรำในตอนเย็นในราคา 1,500 รูเบิล!

การสมัครสมาชิก: พื้นฐาน 2.0
8 บทเรียน - 3200 รูเบิล 4 บทเรียน - 2,000 รูเบิล บทเรียนทดลอง - 350 การเยี่ยมชมครั้งเดียว - 700 รูเบิล

โรงเรียนของเราอยู่ในมอสโก ใกล้กับชาว ZAO และ SWAD มากที่สุด
เราสามารถเข้าถึงได้จากสถานีรถไฟใต้ดิน Prospect Vernadskogo, Yugo-Zapadnaya, Universitet, Kaluzhskaya รวมถึงจาก Leninsky Prospekt และ Michurinsky Prospekt

ชั้นเรียนหลักสูตรพื้นฐานจัดขึ้นตามที่อยู่: Prospect Vernadsky, 29 ห้องของเราตั้งอยู่บนชั้น 5

สำหรับคนที่ตกอยู่ในพลังของดนตรีและการเคลื่อนไหวตามจังหวะ การเต้นรำกลายเป็นสิ่งที่คล้ายกับบทกวี คู่เต้นรำราวกับแต่งกลอนพลาสติก แต่งภาพเหมือนพลาสติกของตนเอง พันธมิตรทั้งสองมุ่งมั่นที่จะทำให้มันสมบูรณ์แบบที่สุดและในเรื่องนี้พวกเขาได้รับความช่วยเหลือ พลังที่ซ่อนอยู่แฝงไปด้วยศิลปะการเต้นรำบอลรูม พลังที่ทำให้คนสวยขึ้น สมบูรณ์แบบมากขึ้น

การเต้นรำบอลรูมโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบในชีวิตประจำวัน (การเต้นรำในร้านเสริมสวย) เป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของกิจกรรมสาธารณะต่างๆ - งานปาร์ตี้, งานแต่งงาน, ลูกบอล, การแข่งขันและเทศกาล การเต้นรำบอลรูมเป็นการเต้นรำคู่ที่มีคู่หนึ่งเป็นชายและหญิงตามกฎการสัมผัสทางกาย

การเต้นรำบอลรูมกีฬาแบ่งออกเป็น 2 รายการ: การเต้นรำแบบยุโรป (เพลงวอลทซ์ช้า, แทงโก, เวียนนาวอลทซ์, ฟ็อกซ์ทรอตช้าและควิกสเต็ป) และการเต้นรำละตินอเมริกา (cha-cha-cha, samba, rumba, paso doble และ jive)

การเต้นรำบอลรูมมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้านทุกวันซึ่งได้รับการแก้ไขภายใต้อิทธิพลของบรรทัดฐานของมารยาทและวิถีชีวิตของชนชั้นที่ได้รับการยกเว้นของสังคม

หลักการเต้นรำและการเต้นรำทางโลกครั้งแรกปรากฏในศตวรรษที่ 12 ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลาง - ยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมอัศวินปราสาท ขบวนเต้นรำ ขบวนเต้นรำ ขบวนแห่ในโบสถ์-กึ่งฆราวาส มีขนาดใหญ่และซับซ้อนในการออกแบบฉาก

ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ ในช่วงวันหยุดละครมากมายตกผลึก หมายถึงการแสดงออกการเต้นรำบอลรูมในอนาคต ที่ชื่นชอบของผู้คน การเต้นรำ Branle กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกของการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำ Pavan เป็นที่นิยมมาก เปิดบอลกับ Pavane เธอกลายเป็นศูนย์กลาง พิธีแต่งงาน. จนถึงศตวรรษที่สิบสี่ มีการเต้นรำบอลรูม ดนตรีประกอบวงออเคสตราขนาดเล็ก: 4 คอร์เนต, ทรอมโบน, 2-3 วิโอลา และไม่โดดเด่นด้วยคลังแสงการเคลื่อนไหวที่หลากหลายการเต้นรำเหล่านี้อยู่ในกลุ่มของเบสแดนซ์ (การเต้นรำต่ำ)

ด้วยการเพิ่มขึ้นของเมือง การเกิดขึ้นของมหาวิทยาลัย วิธีการแสดงออกทางการเต้นก็ถูกขัดเกลาในที่สุด การเต้นรำของเบสถูกแทนที่ด้วย Minuet และ Rigaudon การกระโดดและหมุนตัวเบาๆ ท่วงท่าที่สง่างามและจังหวะดนตรีที่รวดเร็วปรากฏในการเต้นรำ ถึง ปลาย XVIIใน. ในฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี พวกเขาเริ่มเต้นระบำพื้นเมือง ซึ่งเป็นการเต้นซาลอนที่เคร่งขรึมและสมมาตรอย่างเคร่งครัด

ความซับซ้อนทีละน้อยของคำศัพท์และองค์ประกอบการเต้น การทำให้ตัวเลขและท่าทางเป็นมาตรฐานนำไปสู่ความจำเป็นในการฝึกเต้นระยะยาว นาทีกลายเป็นการเต้นรำที่ยากที่สุด - พวกเขาเริ่มเต้นอย่างรวดเร็ว The Ecossaise (การเต้นรำของชาวโปแลนด์ที่ร่าเริงและสนุกสนานอย่างสง่างาม) Gavotte (การเต้นรำของชาวสก็อต) และอื่น ๆ อีกมากมายเข้ามาในโถงเต้นรำ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด การเต้นรำคู่หลีกทาง การเต้นรำหมู่ที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส

การเต้นรำที่สนุกสนานและมีพลังของกลุ่มกบฏชาวฝรั่งเศสทำให้ทุกคนหลงใหลและรวมเป็นหนึ่งด้วยจังหวะที่ลุกเป็นไฟ การเต้นรำแบบคันทรีกลายเป็นเกมเต้นรำ พวกเขาร้องเพลงคู่และเต้นรำ Carmagnola หรือ Farandola
ศตวรรษที่ XIX - เวลาของการเต้นรำบอลรูมหมู่ ลูกบอลและการสวมหน้ากากกำลังเป็นที่นิยมซึ่งทั้งคนชั้นสูงและชาวเมืองมีส่วนร่วม

สถานที่ชั้นนำเป็นของ Waltz คำว่า "วอลทซ์" ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่สิบแปด การใช้การเต้นรำอย่างแพร่หลายนำไปสู่การจัดชั้นเรียนเต้นรำพิเศษซึ่งครูมืออาชีพสอนการเต้นรำบอลรูมและสร้างองค์ประกอบใหม่

ครูสอนภาษาฝรั่งเศสมีค่าเป็นพิเศษ การแข่งขันชิงแชมป์ของฝรั่งเศสเริ่มท้าทายออสเตรียทีละน้อย
และในศตวรรษที่ 20 ประเด็นเรื่องการทำให้เป็นมาตรฐานของการออกแบบท่าเต้นที่ป่วยมากขึ้นเรื่อย ๆ ได้รับการจัดการในอังกฤษ มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและความคล่องตัวของจังหวะ การเต้นรำบอลรูมแบบใหม่ปรากฏขึ้น ในปี 1924 ในประเทศอังกฤษ ภายใต้ Imperial Society of Teachers of Dance (ISTD) ได้ถูกสร้างขึ้น

ภาควิชาลีลาศ. งานของเขาคือการพัฒนามาตรฐานสำหรับดนตรี ขั้นตอน และเทคนิคการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป (เพลงวอลทซ์ช้าๆ แทงโก เวียนนาวอลทซ์ ฟ็อกซ์ทรอตแบบช้าๆ และเพลงควิกสเต็ป) เข้าร่วมด้วยการเต้นรำแบบใหม่ในละตินอเมริกา (ชะชะช่า แซมบ้า รุมบ้า ปาโซโดเบิล และจิฟ) มีการจัดการแข่งขัน ห้องเต้นรำ.
การเต้นรำบอลรูมเป็นที่นิยมทั่วโลกไม่เพียง แต่เป็นการเต้นรำกีฬา (กีฬา) แต่ยังเป็นการพักผ่อนและออกกำลังกาย

เวียนนาวอลทซ์

Tango มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินาที่จุดตัดของการเต้นรำแบบละตินอเมริกาและการเต้นรำแบบแอฟริกันและ เวลานานยังคงเป็นที่ชื่นชอบของการเต้นรำของชุมชนแอฟริกันในบัวโนสไอเรส คำนี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา นำมาประยุกต์ใช้กับดนตรีที่เกิดจากการสังเคราะห์ดนตรีรูปแบบต่างๆ จากยุโรป แอฟริกา และอเมริกา ฮ. Borges เขียนว่า: "แทงโก้เป็น 'ลูกชาย' ของ Uruguayan milonga และ 'หลานชาย' ของ habanera" การแสดงในยุโรปครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีส ซึ่งสร้างความรู้สึกที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในปี 1910 และหลังจากนั้นไม่นานในลอนดอน เบอร์ลิน และเมืองหลวงอื่นๆ ของโลกเก่า ความใกล้ชิดที่มากเกินไปของนักเต้นทำให้ตกใจเป็นเวลาหลายปีด้วยความเย้ายวนใจอย่างเปิดเผย แต่ความสำเร็จระดับโลกนั้นเป็นข้อสรุปที่ได้กล่าวไปแล้ว Tango พิชิตฟลอร์เต้นรำของโลกเป็นครั้งแรกและต่อมาได้เข้าสู่โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมในละตินอเมริกาและต่อมาก็ถูกโอนไปยัง Standard (หลักสูตรนานาชาติ) แทงโก้ยุโรปเวอร์ชั่นสมัยใหม่นั้นโดดเด่นด้วยการแสดงออกภายนอกที่สดใสซึ่งตรงกันข้ามกับแทงโก้อาร์เจนตินาแบบดั้งเดิมที่สัมผัสความรู้สึกภายในลึกลงไปในจิตวิญญาณ จำนวนมากตัวเลขการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่สดใสทำให้การเต้นรำเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน

ฟ็อกซ์ทร็อต

ขั้นตอนที่รวดเร็ว

ควิกสเต็ปคือการเต้นที่รวดเร็วและมีพลังมากที่สุดในบรรดาการเต้นมาตรฐานยุโรป ไม่มีความโรแมนติกของเพลงวอลทซ์หรือความขัดแย้งของแทงโก้ ทุกอย่างที่นี่สนุก ไร้กังวล และกลมกลืน ควิกสเต็ปมีต้นกำเนิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ในย่านชานเมืองของนิวยอร์ก แต่เดิมแสดงโดยนักเต้นชาวแอฟริกัน และหลังจากเปิดตัวใน American Music Hall ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในห้องเต้นรำ ในยุค 20 วงออเคสตร้าหลายแห่งเล่นฟ็อกซ์ทรอตที่ช้าเร็วเกินไป ซึ่งทำให้เกิดข้อตำหนิในหมู่นักเต้น ดังนั้นฟ็อกซ์ทรอตที่เร็วจึงถือกำเนิดขึ้นใหม่ ทิศทางการเต้น- ควิกสเต็ป การเต้นรำเต็มไปด้วยการกระโดดกระโดดโดยหันไปทางขวาซ้ายหันหลังไปทางขวาและซ้ายและอารมณ์หลักในการแสดงคือความเบาและความประมาท

การเต้นรำ cha-cha-cha ของหนุ่มสาวเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่าง rumba และ mambo ในปี 1952 เมื่อ Pierre Lavelle ครูสอนเต้นรำบอลรูมชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงได้เห็นในคิวบา รุ่นเดิมการแสดงรุมบ้าที่มีขั้นตอนเพิ่มเติมที่สอดคล้องกับจังหวะเพิ่มเติมในดนตรี เมื่อกำหนดจังหวะโดยคาสทาเนต กลอง พร้อม "ตบมือ" ที่เน้นเสียงสามครั้ง Cha-cha-cha ได้ชื่อและลักษณะมาจากจังหวะพื้นฐานซ้ำๆ และ เสียงพิเศษมาราคัสกระปรี้กระเปร่า ในอังกฤษ Lavelle เริ่มสอนรูปแบบนี้เป็นการเต้นรำแยกต่างหากซึ่งต้องขอบคุณความเรียบง่ายและความคิดริเริ่มที่เอาชนะโลกทั้งใบได้อย่างรวดเร็ว Cha-cha-cha มีลักษณะที่เบาสบาย ร่าเริง และหน้าด้าน ตรงข้ามกับ rumba ที่ยับยั้งชั่งใจและน่าทึ่งมากกว่า และถ้ารัมบ้าเป็นการคาดหวังถึงความรัก ชะชะช่าก็คืออารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ความหลงใหลที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเสริมด้วยการ์ตูนต้นฉบับและอารมณ์ที่เป็นอิสระของการเต้นรำนี้

แซมบ้าคือการเต้นรำประจำชาติของบราซิล ที่งานคาร์นิวัลในริโอ มีการเต้นแซมบ้าหลากหลายสไตล์ตั้งแต่ "Baion" ถึง "Marcha" แสดง ตัวละครที่แท้จริงแซมบ้า นักเต้นต้องแสดงอย่างเร่าร้อน สนุกสนาน และเคลิบเคลิ้ม ประวัติของแซมบ้าคือการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแอฟริกันจากแองโกลาและคองโก ระบำสเปนนำมาสู่บราซิลโดยผู้พิชิตชาวยุโรป และแน่นอนว่านี่คือเรื่องราวของความหลงใหลและความรัก เพราะคำว่า "ซัมบา" หมายถึง "ลูกของชายผิวดำและหญิงผิวขาว" (มูลัตโต) การเต้นรำแบบทาส, Catarete, Embolada และ Batuque ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของแซมบ้าได้รับการพิจารณาใน ยุโรปยุคกลางเป็นบาปเพราะในกระบวนการเต้นรำคู่หูสัมผัสกันด้วยสะดือและถูกห้ามโดย Inquisition โดยเด็ดขาด หุ่นแซมบ้าแสดงด้วยการเคลื่อนไหวแบบสปริง "Samba Bounce" พร้อมกับสะโพกที่กระฉับกระเฉง หากไม่มีการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างซับซ้อน เร่าร้อนและหุนหันพลันแล่นเหล่านี้ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมจิตวิญญาณของแซมบ้า วันนี้แซมบ้ายังคงเป็นที่นิยมมากที่สุด การเต้นรำแบบบราซิลและแนวดนตรี

ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด รัมบ้าโดดเด่นด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นรัมบ้าเป็นการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์ผสมผสานกับก้าวที่กว้าง ความแตกต่างของธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ของการเต้นรำและเนื้อหาทางอารมณ์ที่น่าทึ่งของดนตรีสร้างเอฟเฟกต์สุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร Rumba เกิดที่จุดตัดของการเต้นรำ Santeria ทางศาสนาของชาวแอฟริกันและการเต้นรำของผู้พิชิตชาวสเปนในย่านที่ยากจนของคิวบา เมื่อผู้คนมารวมตัวกันในวันเสาร์เพื่อสลายตัวในการเต้นรำและลืมความเศร้าโศกและความเศร้าโศกอย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่ง สุภาพบุรุษติดตามผู้หญิงเพื่อค้นหาการสัมผัสที่สะโพก และผู้หญิง ราวกับว่าเป็นเป้าหมายของการเกี้ยวพาราสีที่ไม่สุภาพ พยายามยับยั้งความหลงใหลของคู่ของเธอและหลีกเลี่ยงการสัมผัส และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อ "การเต้นรำแห่งความรัก" จะติดตารัมบา เพราะอารมณ์และการแสดงออกของรัมบาดึงดูดผู้ชมและผู้มีส่วนร่วมทุกคนอยู่เสมอ หลังจากอพยพไปอเมริกา รัมบ้าของคิวบาได้กำเนิดใหม่สู่ทิศทางการเต้นใหม่ รัมบ้าอเมริกัน มันเป็นการเต้นรำในเวอร์ชั่นที่มีการควบคุมมากขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตฟลอร์เต้นรำของโลกทั้งใบ

พาโซดับเบิ้ล

Paso doble มอบให้กับชาวโลกโดยชาวยิปซีชาวสเปนซึ่งรวมเอาคุณสมบัติที่สำคัญดังกล่าวเข้าเป็นหนึ่งเดียว คนสเปนชอบความหลงใหล รักในการเต้น และการสู้วัวกระทิง การเต้นรำสามารถแสดงโดยผู้ชายและผู้หญิงหรือผู้ชายสองคน โดยปกติผู้ชายเป็นตัวแทนของนักสู้วัวกระทิงและผู้หญิงเป็นเสื้อคลุม ถ้าผู้ชายเต้น พวกเขาเลียนแบบนักสู้วัวกระทิงและวัวกระทิง ชื่อของการเต้นรำซึ่งแปลมาจากภาษาสเปนแปลว่า "สองก้าว" นั่นคือจำนวนก้าวที่คู่หูต้องทำต่อกันในระหว่างการวัดทางดนตรี ท่าพาโซโดเบิลมีลักษณะเฉพาะโดยตำแหน่งพิเศษของร่างกายนักเต้น: หน้าอกที่ยกสูง ศีรษะที่ตรึงแน่น ไหล่เหยียดตรงแต่ลดระดับลง พาโซดับเบิ้ลแดนซ์ไป เพลงที่มีลักษณะเฉพาะเดินขบวนซึ่งเป็นประเพณีก่อนเริ่มการสู้วัวกระทิง Paso Doble เป็นความหลงใหลที่แฝงอยู่ในการเคลื่อนไหว และความตึงเครียดทางอารมณ์ในดนตรี ซึ่งเน้นด้วยท่าทางที่แสดงออกอย่างน่าทึ่ง ทำให้การเต้นรำที่น่าตื่นเต้นนี้มีสีสันที่สดใสหาที่เปรียบมิได้

Jive คือ การเต้นรำที่ก่อไฟสู่จังหวะดนตรีที่มีพลังผสมผสาน คุณสมบัติที่ดีที่สุดร็อกแอนด์โรลและกระวนกระวายใจ ปรากฏทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และตามรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่การเต้นรำของชาวแอฟริกันผิวดำหรือการเต้นรำในสงครามพิธีกรรมของชาวอินเดียนแดงเผ่า Seminole ในฟลอริดารอบใบหน้าที่ซีดเซียวหรือกะโหลกศีรษะของเขา Jive พัฒนาขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยย้ายไปยุโรป แต่ลักษณะการปีนและกระโดดที่มีความเสี่ยงทำให้ Jive เป็นอันตรายต่อห้องเต้นรำดังนั้นจึงมีการแสดงในการแข่งขันเท่านั้นเป็นเวลานาน ในระหว่างการพัฒนา Jive ได้ผ่านการดัดแปลงหลายอย่างและกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อต่างๆ เช่น ลินดี้ เวสต์โคสต์สวิง และ อเมริกันสวิง Jive เวอร์ชันทันสมัยมีขั้นตอนพื้นฐานที่ประกอบด้วย chasse ที่ซิงค์อย่างรวดเร็ว (ขั้นตอน คำนำหน้า ขั้นตอน) ซ้ายและขวา พร้อมด้วยขั้นตอนย้อนกลับและไปข้างหน้าที่ช้ากว่า สะโพกจะแสดงในบัญชี "และ" หลังจากแต่ละก้าวน้ำหนักจะอยู่ข้างหน้าและก้าวทั้งหมดจากปลายเท้า Jive เป็นการเต้นรำครั้งสุดท้ายของรายการละตินอเมริกาซึ่งแตกต่างจากการเต้นรำก่อนหน้าทั้งหมดโดยพื้นฐานในแง่ของธรรมชาติและเทคนิคการแสดง เขาบังคับให้คู่รักแสดงอารมณ์และแง่บวกทั้งหมดต่อสาธารณชนโดยเรียกร้องทักษะการเต้นสูงสุด

วอลทซ์เป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเสียง สวยงาม และโรแมนติกที่สุด นอกเหนือจากความสง่างาม ความสง่างาม และท่วงท่าที่สวยงามแล้ว นักเต้นวอลทซ์ในทุกสภาพแวดล้อมจะสามารถนำทักษะไปใช้จริงได้ การเต้นรำนี้เป็นสากลและเรียนรู้ได้ง่าย เพลงวอลทซ์เหมาะสมเสมอทั้งในงานเลี้ยงและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ เช่น งานแต่งงาน วันเกิด วันครบรอบ Waltz เป็นชื่อรวมของการเต้นรำทั้งหมดในเวลา 3/4 "หนึ่ง-สอง-สาม, หนึ่ง-สอง-สาม, หนึ่ง-สอง-สาม ..." ที่รู้จักกันดีคือตัวเลขที่พบบ่อยที่สุดในเพลงวอลซ์ - หมุนเต็มในสองมาตรการโดยมีสามขั้นตอนในแต่ละขั้นตอน Waltz มีต้นกำเนิดมาจากยุคเก่า การเต้นรำพื้นบ้านออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้ ชื่อนี้มาจากคำภาษาเยอรมัน walzen - "หมุน", "วงกลม" การกล่าวถึงเพลงวอลทซ์ครั้งแรกย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2313 ในตอนแรก การเต้นรำนี้ทำให้ทั้งผู้พิทักษ์ศีลธรรมและปรมาจารย์การเต้นรำไม่พอใจอย่างมาก ในบางครั้ง เพลงวอลทซ์ดำรงอยู่ในกรอบของความขัดแย้ง และมันก็เป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำแบบชนบทของอังกฤษ แต่ในไม่ช้าก็ได้รับเอกราช "เลื่อน" สู่โลก และจากนั้นก็ลงหลักปักฐานอย่างมั่นคงในบรรดาการเต้นรำบอลรูมที่เป็นที่นิยมในยุโรป ปัจจุบันมีเพลงวอลทซ์หลากหลายประเภท เช่น เพลงวอลทซ์เวียนนา เพลงวอลทซ์อาร์เจนตินา แต่เพลงวอลทซ์ช้าแบบคลาสสิกยังคงเป็นเพลงหลักของการเต้นรำบอลรูม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกและความสง่างาม

แทงโก้มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินา โดยเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบละตินอเมริกาและการเต้นรำแบบแอฟริกัน และเป็นการเต้นรำที่ชื่นชอบของชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรสมาช้านาน คำว่า "แทงโก้" ก็มีต้นกำเนิดจากแอฟริกาเช่นกัน นำมาประยุกต์ใช้กับดนตรีที่เกิดจากการสังเคราะห์ดนตรีรูปแบบต่างๆ จากยุโรป แอฟริกา และอเมริกา ฮ. Borges เขียนว่า: "แทงโก้เป็น 'ลูกชาย' ของ Uruguayan milonga และ 'หลานชาย' ของ habanera" การแสดงแทงโก้ในยุโรปครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีส ซึ่งสร้างความรู้สึกที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในปี 1910 และหลังจากนั้นไม่นานในลอนดอน เบอร์ลิน และเมืองหลวงอื่นๆ ของโลกเก่า หลังจากนั้นก็ได้รับแทงโก้อาร์เจนตินาแบบดั้งเดิม ชีวิตใหม่และลมหายใจใหม่เกิดใหม่ในทิศทางการเต้นพิเศษ - แทงโก้ยุโรป ความใกล้ชิดที่มากเกินไปของนักเต้นทำให้ตกใจเป็นเวลาหลายปีด้วยความเย้ายวนใจอย่างเปิดเผย แต่ความสำเร็จระดับโลกของแทงโก้นั้นเป็นข้อสรุปที่ได้กล่าวไปแล้ว Tango พิชิตฟลอร์เต้นรำของโลกเป็นครั้งแรกและต่อมาได้เข้าสู่โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมในละตินอเมริกาและต่อมาก็ถูกโอนไปยัง Standard (หลักสูตรนานาชาติ) แทงโก้ยุโรปเวอร์ชั่นสมัยใหม่โดดเด่นด้วยการแสดงออกภายนอกที่สดใสซึ่งตรงกันข้ามกับแทงโก้อาร์เจนตินาแบบดั้งเดิมที่ซึ่งความรู้สึกมีประสบการณ์ภายในลึกลงไปในจิตวิญญาณ ตัวเลขจำนวนมากการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่สดใสทำให้การเต้นรำเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน Tango เป็นความหลงใหลในการใช้ชีวิตที่แฝงอยู่ในการเคลื่อนไหว การเต้นรำนี้มีบุคลิกที่แน่วแน่ แข็งกระด้าง เปิดเผยความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุด

ฟ็อกซ์ทร็อต

ฟ็อกซ์ทรอตซึ่งมีต้นกำเนิดจากขั้นตอนเดียวที่เจ้าอารมณ์น้อยกว่าถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยแฮร์รี ฟ็อกซ์ สำหรับการแสดงในนิวยอร์กในปี 1913 ฟ็อกซ์ทรอตเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง Jardin Danse บนดาดฟ้าของโรงละครนิวยอร์ก ในส่วนหนึ่งของการแสดงของเขา Harry Fox ใช้ขั้นตอน "วิ่งเหยาะๆ" (วิ่งเหยาะๆ) กับดนตรีแร็กไทม์ และผู้คนเรียกการเต้นรำของเขาว่า "Fox" s Trot " การเต้นรำนี้โดดเด่นด้วยท่วงท่าที่สง่างามและราบรื่นมากซึ่งแตกต่างจากการเต้นรำอื่นๆ ทั้งหมด หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ในช่วงสงคราม ความหลงใหลทั่วไปเกี่ยวกับฟ็อกซ์ทรอตแพร่กระจายไปยังยุโรปฟ็อกซ์ทรอตเป็นแรงผลักดันที่สำคัญที่สุดในการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด ต้องขอบคุณเขาที่ถอยออกจากตำแหน่ง ขาเริ่มวางขนานกัน การผสมผสานระหว่างก้าวที่เร็วและช้าทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและลำดับการเต้นจำนวนมาก การเคลื่อนไหวจำนวนมากจากฟ็อกซ์ทรอตถูกยืมมาใช้ เพลงวอลทซ์ช้า. ความแปรปรวนนี้ทำให้เป็นที่นิยมอย่างมากทั้งในหมู่นักเต้นที่ชอบเปลี่ยนรูปแบบจังหวะระหว่างการเต้นและในหมู่ผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชื่นชอบการเต้น ในไม่ช้าสิ่งที่เรียกว่าฟ็อกซ์ทรอตทางสังคมก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งสำหรับฟลอร์เต้นรำในที่สาธารณะกลายเป็นการเต้นรำแบบคงที่มากขึ้นที่แสดง ณ จุดนั้น

เวียนนาวอลทซ์

เพลงวอลทซ์เวียนนาแตกต่างจากเพลงวอลทซ์ประเภทอื่น ๆ ตรงที่ความรวดเร็วและความว่องไว เพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีของห้องบอลรูมในศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์เวียนนามีมาตรฐานการแสดงที่สูงมาก ในระหว่างนั้นร่างกายจะต้องถูกรวบตึงอย่างเคร่งครัด และทุกส่วนของร่างกายจะต้องมีความสง่างามและความสง่างามอย่างเคร่งครัด ไม่ต้อนรับการโค้งงอและมารยาทที่มากเกินไปในการแสดงเพลงวอลทซ์เวียนนา ความลับของความงามของเพลงวอลทซ์เวียนนาอยู่ที่จังหวะที่เปลี่ยนแปลงได้และการเลี้ยวซ้ายและขวาที่สลับกันตลอดเวลา การหมุนอย่างรวดเร็วของเพลงวอลทซ์เวียนนานั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจอันลึกซึ้งร่วมกันของคู่รัก และการเคลื่อนไหวจะดำเนินไปอย่างราบรื่นและสง่างาม แม้ว่าจะหมุนด้วยความเร็วก็ตาม