Art & More: นิทรรศการครบรอบของ Lev Bakst ที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin นิทรรศการของ Bakst ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน - การเริ่มต้นที่หรูหราในฤดูร้อนของพิพิธภัณฑ์ การเปิดนิทรรศการของ Bakst ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน

มอสโก 7 มิถุนายน - RIA Novosti, Anna Gorbashovaพิธีเปิดนิทรรศการย้อนยุคขนาดใหญ่ "Lev Bakst / Léon Bakst สู่วันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของเขา" จัดขึ้นในวันจันทร์ที่มีบ้านเต็มใน พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตามพุชกิน (พิพิธภัณฑ์พุชกิน) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล " ป่าเชอร์รี่".

แขกคนแรกของนิทรรศการซึ่งจะเปิดให้เข้าชมในวันที่ 8 มิถุนายน ได้แก่ ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova นักร้อง Kristina Orbakaite, Alena Sviridova หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร L "Officiel Russia Ksenia Sobchak นักแสดงหญิง Marina Zudina, นักการเงิน Mark Garber, ผู้จัดรายการโทรทัศน์ Irada Zeynalova และคนอื่นๆ บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและธุรกิจการแสดง

ใน "ลานอิตาลี" แขกจะได้รับการต้อนรับด้วยนางแบบในชุดเดรสจากคอลเล็กชั่นแคปซูลของนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวอิตาลีชื่อ Antonio Marras ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Bakst โดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการ Marras เองก็เข้าร่วมพิธีเปิดด้วย

โลกแห่งความงามที่สร้างขึ้นโดย Bakst

“นิทรรศการของเรานำเสนอผลงานของ Bakst ทุกด้าน ทั้งภาพคน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายในละคร ผ้าสวยงามที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของเขา เราพยายามทำให้มันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่สร้างโลกแห่งความงามรอบตัวเขา คุณจะเห็นผลงาน 250 ชิ้น รวมทั้งหายากมากจากคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ", - ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน Marina Loshak กล่าวเปิดนิทรรศการ

เธอตั้งข้อสังเกตว่าภัณฑารักษ์ต้องเผชิญกับงานยาก และนิทรรศการก็ยาก

“ฉันตกใจมากที่วันนี้มีพวกเราหลายคน เราไม่ได้คาดหวังว่าจะมีคนมากมายขนาดนี้” โลชัครู้สึกประหลาดใจ

ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติของเทศกาล Chereshnevy Les หัวหน้า บริษัท Bosco, Mikhail Kusnirovich แจ้งให้ผู้ที่อยู่ในเหตุการณ์ทราบว่าจะต้องตรวจสอบนิทรรศการเป็นกลุ่ม

การทัศนศึกษาพร้อมที่จะดำเนินการโดยศิลปินละครเวที Pavel Kaplevich ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย Olga Sviblova นักประวัติศาสตร์แฟชั่น Alexander Vasiliev ผู้จัดหาเครื่องแต่งกายสำหรับนิทรรศการที่สร้างขึ้นสำหรับบ้านแฟชั่นปารีสตามแบบร่างของ Bakst และแขกคนอื่น ๆ ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญ ในงานของศิลปิน

“เป็นสัญลักษณ์ว่าในวันเกิดของ Pushkin ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin เราค้นพบงานของ Bakst เราแต่งตัว ลืมของว่างแบบดั้งเดิม เรามาพบกับงานศิลปะ” ไมโครโฟน

John Boult หนึ่งในภัณฑารักษ์ของนิทรรศการกล่าวติดตลกว่าเขาเชื่อในสัญญาณจักรวาลเป็นการส่วนตัวและสัญญาณดังกล่าวถูกส่งถึงเขา

“ ฉันเชื่อในสัญญาณแห่งจักรวาล เป็นที่ทราบกันว่าพุชกินชอบขาผู้หญิงและเห็นได้ชัดว่า Bakst ไม่ชอบมัน เมื่อเราเตรียมการสำหรับนิทรรศการเสร็จแล้วฉันก็หักขาด้วยความปิติยินดี” Boult กล่าว

ฤดูกาล Diaghilev และภาพบุคคล

Lev Bakst จิตรกร ภาพเหมือน ศิลปินละครเวที ภาพประกอบ หนังสือ นักออกแบบตกแต่งภายใน และผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงแห่งทศวรรษ 1910 ซึ่งเป็นที่รู้จักในตะวันตกในชื่อ Leon Bakst เป็นที่รู้จักจากผลงานอันน่าประทับใจของเขาในเรื่อง Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน

แบ่งกลุ่มแขกไปเยี่ยมชมนิทรรศการ Kaplevich นำกลุ่มของเขาไปที่งาน "Awakening" ของ Bakst ทันที ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในรัสเซียมาก่อน จากกองทุนครอบครัว Rothschild

"คณะกรรมการในธีมของเรื่อง" เจ้าหญิงนิทรา "ได้รับมอบหมายจาก Rothschilds ให้ Bakst สมาชิกในครอบครัว Rothschild วางตัวให้เขาเป็นแบบอย่าง" Kaplevich กล่าว โดยรวมแล้ว Bakst ได้สร้างแผงที่ยอดเยี่ยมเจ็ดแผงสำหรับมหาเศรษฐีชาวอังกฤษ

เป็นที่รู้จัก นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียแฟชั่น Vasiliev นำเสนอในนิทรรศการมากกว่า 20 นิทรรศการจากเขา คอลเลกชันส่วนตัว: ชุดแฟชั่นและชุดการแสดงละครในช่วงปี 1910-1920 สำหรับบัลเล่ต์ "Tamara", "Scheherazade", "The Sleeping Princess" และอื่น ๆ สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Bakst

พิพิธภัณฑ์บัลเล่ต์รัสเซีย Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova จัดเตรียมเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงของ Vaslav Nijinsky จากบัลเล่ต์ "The Phantom of the Rose" สำหรับการแสดง

"เครื่องแต่งกายของ Nizhinsky เป็นเรื่องโป๊เปลือยที่สำคัญของโลก" Kaplevich กล่าว

อัญมณีแห่งนิทรรศการอีกประการหนึ่งคือภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับนักบัลเล่ต์ที่ชื่นชอบของศิลปิน Ida Rubinstein สำหรับบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา"

นิทรรศการยังรวมถึงผลงานขาตั้งของศิลปิน: "Portrait of Sergei Diaghilev กับพี่เลี้ยง", ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน, ภาพเหมือนของกวี Andrei Bely และ Zinaida Gippius รวมถึงแผงตกแต่ง "Ancient Horror" และงานอื่น ๆ

นิทรรศการมีสไตล์และชาญฉลาด

"มันกลายเป็นมาก โครงการศิลปะนิทรรศการมีสไตล์ ฉลาด ซึ่งสะท้อนถึงทุกสิ่งที่ Bakst ทำ - ส่วนที่ยอดเยี่ยมของภาพเหมือนและหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย คำพูดของ Diaghilev สามารถใช้กับโครงการนี้ได้ ซึ่งเขาเคยพูดกับ Jean Cocteau ว่า "เซอร์ไพรส์ฉัน" Tregulova แบ่งปันความประทับใจของเธอกับ RIA Novosti

ในความเห็นของเธอ นิทรรศการประกอบด้วย "สิ่งที่จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ในวันนี้"

"สำหรับฉันดูเหมือนว่านิทรรศการจะประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นเรื่องที่น่าสนใจ" ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery กล่าวสรุป

งานนิทรรศการจัดทำโดย State Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์ State Russian พิพิธภัณฑ์โรงละครแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ ศิลปะดนตรี,พิพิธภัณฑ์ State Central Theatre ตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin, พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ Novgorod State Joint-Reserve, Paris Pompidou Center, พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน, กองทุนครอบครัว Rothschild, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสตราสบูร์ก, พิพิธภัณฑ์อิสราเอลรวมถึงนักสะสมส่วนตัวจากมอสโก, ปารีส , ลอนดอน และสตราสบูร์ก - ผู้แสดงสินค้าเพียง 31 ราย

โดยเฉพาะวันเปิดนิทรรศการ

แขกผู้มีเกียรติของงาน นักออกแบบ Antonio Marras ได้สร้างแคปซูลคอลเลคชันชุดกูตูร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายของ Bakst

“ฉันรักชีวิตและความสนุกสนาน และมักจะยิ้มมากกว่าการขมวดคิ้ว” Lev Bakst ยอมรับมากกว่าหนึ่งครั้ง ความกระหายในการใช้ชีวิต การมองโลกในแง่ดีอาจปรากฏให้เห็นในงานนี้ แน่นอน คนเก่งที่สุด... Leon Bakst ตามที่พวกเขาเรียกเขาทางตะวันตกเป็นดาวเคราะห์ทั้งดวง “Bakst มีมือทอง ความสามารถทางเทคนิคที่น่าทึ่ง มีรสนิยมมากมาย” ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึงเขา

จิตรกร ภาพเหมือน หนังสือและภาพประกอบนิตยสาร นักออกแบบภายใน และผู้สร้างสรรค์แฟชั่นชั้นสูงในทศวรรษ 1910 ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับ ศิลปะร่วมสมัย, ออกแบบและเต้น, ดำเนินการโดย ปีที่แล้วการถ่ายภาพชีวิตและภาพยนตร์ และแน่นอนว่าเป็นศิลปินละครเวที ซึ่งเป็นที่รู้จักในหลาย ๆ ด้านสำหรับผลงานที่น่าประทับใจสำหรับรายการ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ฉากและเครื่องแต่งกายที่ไม่ธรรมดาและมีชีวิตชีวาของเขาได้รับรองความสำเร็จของการผลิตในตำนานเช่น Cleopatra, Scheherazade หรือ The Sleeping Princess และได้รับอิทธิพล ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับการออกแบบเวที

ทั้งหมดนี้ นิทรรศการปัจจุบันในพิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นงานย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกของงานของ Bakst ในรัสเซีย ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 150 ปีของศิลปิน เราสามารถเห็นภาพวาดประมาณ 250 ภาพต้นฉบับและ พิมพ์กราฟิก, ภาพถ่าย เอกสารจดหมายเหตุ หนังสือหายาก ตลอดจนเครื่องแต่งกายบนเวทีและภาพร่างผ้า นิทรรศการประกอบด้วยผลงานจากคอลเล็กชั่นรัสเซียและตะวันตกของรัฐและเอกชนหลายแห่ง และหลายชิ้นได้แสดงที่นี่เป็นครั้งแรก ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับ Ida Rubinstein หรือ Vaslav Nijinsky ผลงานขาตั้งที่มีชื่อเสียง "Portrait of Sergei Diaghilev พร้อมพี่เลี้ยง" หรือ "ภาพเหมือนตนเอง" ภาพเหมือนของ Andrei Bely และ Zinaida Gippius - คุณต้องไปดู!

เป็นที่น่าสังเกตว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันเปิดนิทรรศการ นักออกแบบ Antonio Marras แขกผู้มีเกียรติ ได้สร้างคอลเลกชันแคปซูลของชุดกูตูร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายของ Lev Bakst Marras รู้สึกเหมือนไม่ใช่แค่นักออกแบบเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินละครเวทีด้วย และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คอลเลกชั่นของเขาบางชิ้นมักจะคล้ายกับเครื่องแต่งกายที่มีกราฟิคอันวิจิตรงดงามของ Bakst “ฉันคุ้นเคยกับงานของ Bakst ในปารีสเมื่อ 25 ปีที่แล้ว และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ได้รวบรวมหนังสือและวัสดุที่อุทิศให้กับศิลปินคนนี้” นักออกแบบกล่าวในการเปิดนิทรรศการ - ตัวฉันเองมาจากซาร์ดิเนีย และสไตล์ของ Bakst ลวดลายของชุดของเขานั้นใกล้เคียงกับฉันมาก นอกจากนี้ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่เครื่องแต่งกายมีจิตวิญญาณและตัวละครที่เราเห็นใน Bakst "

ในพิธีเปิดนิทรรศการ แขกและผู้เข้าร่วมงานจำนวนมากได้พูดคุยเกี่ยวกับ Lev Bakst และของพวกเขาที่มีต่อเขา - หรืองานของเขาซึ่งบางคนยังทำหน้าที่เป็นมัคคุเทศก์ในเย็นวันนั้น

รายละเอียดจาก Posta-Magazine
นิทรรศการจะจัดแสดงถึงวันที่ 4 กันยายน 2559
เซนต์. Volkhonka อายุ 12 ปี

ภาพถ่าย: “DR .”

นิทรรศการได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินซึ่งจะดึงดูดความสนใจของผู้ชื่นชอบอย่างไม่ต้องสงสัย หลากสไตล์และทิศทางการวาดภาพ

นิทรรศการประกอบด้วยผลงาน 250 ชิ้นโดย Lev Bakst จิตรกรวาดภาพเหมือน ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ และ ภาพประกอบหนังสือ, ศิลปินละคร. ได้จัดเตรียมไว้ให้ พิพิธภัณฑ์สำคัญโลกและนักสะสมส่วนตัว และบางส่วน - ประชาชนชาวรัสเซียจะได้เห็นเป็นครั้งแรก

"อาหารค่ำ" หลังจากนั้นเรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้น ผู้ร่วมสมัยเรียกภาพวาดของ Lev Bakst นี้ตรงไปตรงมาและน่ากลัวเกินไป ในรอยยิ้มของหญิงสาว หลายคนจำภาพโมนาลิซ่าได้ และเห็นในส้ม ผลไม้ต้องห้าม... คนแปลกหน้าที่มีส่วนโค้งคดเคี้ยวของร่างกายดึงดูดใจอย่างเห็นได้ชัด

ทุกภาพวาดที่ Bakst รู้สึกทึ่ง เขาวาดภาพกวี Zinaida Gippius ว่าเป็นกบฏใน ชุดสูทผู้ชายภาพพอร์ตเทรตจำนวนมากตั้งใจทำไม่เสร็จ ขณะที่ถ่ายทอดลักษณะใบหน้าได้อย่างแม่นยำในการถ่ายภาพ และนักวิจารณ์ก็จำภาพของ Sergei Diaghilev ได้ทันทีว่าถูกต้องที่สุด

“Bakst สรุปองค์ประกอบทั้งหมดของตัวละครของ Diaghilev ในอีกด้านหนึ่ง เราเห็นคนดูละครมาก และในอีกด้านหนึ่ง เราอาจกล่าวได้ว่าเป็นคนหัวโบราณและหวนคิดถึง นั่นคือไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่พี่เลี้ยงของเขาอยู่เบื้องหลัง” ผู้ดูแลนิทรรศการ John Boult กล่าว

เขาไม่เคยไล่ตามชื่อเสียง - เธอมาหาเขาเอง และแม้กระทั่ง Rothschilds ก็สั่งให้ Bakst เสร็จสิ้นการครอบครองที่ดิน สมาชิกในครอบครัวเอง เพื่อน คนรับใช้ และแม้แต่สุนัขที่คัดลอกมาจากสัตว์เลี้ยงอันเป็นที่รักของ Rothschilds วางตัวเป็นนางแบบสำหรับแผงตามเทพนิยาย "The Sleeping Beauty"

แต่นางแบบหลักสำหรับศิลปินยังคงเป็นภรรยาของเขา - Lyubov Gritsenko ลูกสาวของ Tretyakov เจ้าของแกลเลอรี่ และแม้ว่าพวกเขาจะทะเลาะกัน Bakst ก็อุทิศแผนการที่โรแมนติกที่สุดให้กับภรรยาของเขา ชอบรูปนี้. และถ้าคุณใช้มันเพื่อชีวิตให้มองใกล้ขึ้น

“เราเห็น Bakst ตัวเองและภรรยาของเขา โดยทั่วไปแล้ว คุณเห็นอารมณ์ทั้งหมดของงานนี้ค่อนข้างเป็นตัวละครที่น่าเศร้า และเป็นลักษณะเฉพาะของอารมณ์ของ Bakst ในขณะนี้ เขาอยู่ในวันก่อนหย่าร้างจากภรรยาของเขา” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกินา มารีน่า โลชัค

เจ้าของแกลเลอรี่และนักสะสมทั่วโลกต่างตามล่าหาผลงานของ Bakst และตัวเขาเองก็มักจะเอางานของเขาไปอย่างไม่ใส่ใจ ฉันโยนมันทิ้งแล้วเผาทิ้ง เขาวาดภาพอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว และในการค้นหาแรงบันดาลใจได้เดินทางไปทั่วโลก โดยยังคงรักกรีกโบราณไปจนสิ้นชีวิต

อโฟรไดท์ยิ้มขณะที่โลกถล่มอยู่ข้างหลังเธอ นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าด้วยภาพวาด "สยองขวัญโบราณ" Bakst ทำนายการล่มสลาย จักรวรรดิรัสเซียและชัยชนะของการปฏิวัติ 2460 และนี่คือสวรรค์บนดินแล้ว - เอลิเซียมในตำนาน หนึ่งในตัวแปรของพล็อตนี้ศิลปินเลือกผ้าม่านของโรงละคร Vera Komissarzhevskaya ผู้ชมมอสโกจะได้เห็นเขาเป็นครั้งแรก

หัวหน้าศิลปินของ Russian Seasons ของ Diaghilev เขาปฏิวัติโรงละคร เมื่อได้ลองสวมเครื่องแต่งกายตามแบบร่างของ Bakst แล้ว ศิลปินก็ตกใจ: ซองแป้งอยู่ที่ไหน ชุดรัดตัวแน่น ซึ่งคนทั้งโลกเต้นรำไปแล้ว? กลับกลายเป็นว่ามีแต่กางเกงไร้น้ำหนักและชุดเดรสผ้าชีฟองที่แทบคลุมร่างกายแทบไม่อยู่ ในชุดผ้าไหมเจอร์ซีย์ Vaclav Nijinsky ดึงดูดผู้ชมด้วยบทบาท Phantom of the Rose จากนั้น Bakst ก็ดูแลงานของคนงานโรงสีเป็นการส่วนตัว

“ตามความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน กลีบดอกไม้เหล่านี้ที่เราเห็นบนเครื่องแต่งกายถูกแกะสลักตามรูปแบบเฉพาะของมัน และตัวเขาเองได้รับคำสั่งให้เย็บพวกเขา - ไม่ว่าจะเป็นกลีบทั้งหมดหรือบางส่วนของกลีบดอกเพื่อให้พวกเขาสั่นสะเทือน” ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Natalya Avtonomova กล่าว

แต่ผ้าเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับเขา และเขาทาสีโดยตรงบนขา แขน และไหล่เปล่า ภาพร่างของเขาสำหรับบัลเล่ต์ Scheherazade และ Cleopatra มีชีวิตชีวาขึ้นตัวเลขการเต้นกลายเป็นสัญลักษณ์ เขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อไอดา รูบินสไตน์โดยเฉพาะ

จากนั้นจึงเป็นครั้งแรกที่ผู้คนเริ่มมาที่โรงละครเพื่อชมทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดยเฉพาะ Paris เมากับ Bakst และสตรีแฟชั่นชาวฝรั่งเศสขอให้ช่างตัดเสื้อเย็บชุดลาบักสต์สไตล์อาหรับหรืออียิปต์เทียม ตอนนี้เสื้อผ้าเหล่านี้จำนวนมากอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Alexander Vasiliev

“ผ้าโพกหัว ไม่มีคอร์เซ็ท กางเกงขากว้าง กระโปรงโป๊ะโคมเป็นรายละเอียดที่นำพาหญิงสาวชาวปารีสเข้าสู่บรรยากาศฮาเร็ม Bakst เป็นผู้สร้างแฟชั่นสีส้ม และการผสมผสานแฟชั่นที่ไม่สำคัญมากมายในปี 1910-1920 มาจาก Leon Bakst เป็นสีม่วงและสีเขียว การรวมกันของตัวอย่างเช่นสีแดงเข้มและสีบรอนซ์หรือสีทองสุดขีด” Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นกล่าว

เขากลายเป็นผู้นำเทรนด์ บ้านแฟชั่นชั้นนำทั้งหมดขอร้องให้ Bakst วาดภาพร่างอย่างน้อยสองสามภาพให้พวกเขา และในยามที่ผู้หญิงไม่คิดจะใส่กางเกงขายาวก็บอกไปแล้วว่าแฟชั่นของผู้หญิงมักจะเป็นผู้ชาย เขาไม่ได้อยู่ก่อนเวลาของเขา แต่สร้างยุคเท่านั้น

มอสโก 8 มิถุนายน / คร. TASS Svetlana Yankina /. นิทรรศการ "Lev Bakst. Leon Bakst" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 สมาชิกของสมาคม "World of Art" และดาวแห่ง "Russian Seasons" ของ Diaghilev ได้เปิดขึ้นที่รัฐแล้ว พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. A. S. Pushkin ในวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของอาจารย์

นิทรรศการมีความโดดเด่นในขนาด: เป็นการยากที่จะจดจำโครงการอื่นใดที่จะครอบครองอาคารสองหลังของพิพิธภัณฑ์พุชกินในคราวเดียว - อาคารหลักและพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัว ในตอนแรก คุณสามารถดูภาพสเก็ตช์สำหรับโปรดักชั่นของโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ "Russian Seasons" ในปารีส รวมถึงเครื่องแต่งกายและผลิตภัณฑ์ของแฟชั่นเฮาส์ที่ออกแบบโดย Bakst ส่วนที่สองจัดแสดงผลงานช่วงแรกๆ ของ Bakst และเอกสารเกี่ยวกับจดหมายเหตุ ตั้งแต่จดหมายโต้ตอบส่วนตัวและใบแจ้งหนี้สำหรับการซื้อแว่นตา ไปจนถึงประกาศนียบัตรของเจ้าหน้าที่ Order of the Legion of Honor

แช่ในบริบท

ก่อนหน้านี้พิพิธภัณฑ์พุชกินได้เปิดนิทรรศการผลงานจากคอลเล็กชั่นของ Ilya Zilberstein ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัว ห้องโถงสองห้องที่มีนิทรรศการของ Bakst กลายเป็นเหมือนที่สร้างขึ้นในนิทรรศการนี้ซึ่งผลงานของโคตรและเพื่อนของศิลปิน - ผู้ก่อตั้ง "World of Art" อเล็กซานดร้า เบนัวส์, Valentina Serov, Boris Anisfeld เนื่องจากการแช่ในบริบททางศิลปะ เลี้ยวของ XIX-XXกลับกลายเป็นว่าสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในส่วนที่อุทิศให้กับ ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น Bakst ภาพวาดขนาดใหญ่ "การประชุมของพลเรือเอก F. K. Avelan ในปารีสเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2436" และภาพวาดขนาดเล็ก "Bathers on the Lido. Venice" โดดเด่น ศิลปินไปเวนิสหลังจากชัยชนะของ "Russian Seasons" ในปารีสและเขียนจากที่นั่นว่า: "ฉันอาบน้ำที่ Lido ใน บริษัท Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev ฉันอาบน้ำที่ลำคอด้วยความประทับใจที่สวยงาม"

ส่วนที่มีภาพกราฟิกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ซึ่งแสดงภาพศิลปิน Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov และ Anna Benois ที่นำเสนอที่นั่นดูเหมือนจะเชื่อมโยงการแสดงผลงานของ Bakst ในพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัวและ อาคารหลัก

ถ้าฉันเป็นสุลต่าน

มีใน ในห้องแยกต่างหากรวบรวมภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมในภายหลังของศิลปิน - "Portrait of S. P. Diaghilev กับพี่เลี้ยง", "Portrait of Zinaida Gippius" และ "Dinner" ซึ่งแสดงภาพภรรยาของ Alexander Benois Anna Kid เย็นวันหนึ่งในร้านกาแฟในปารีส เธอได้พบกับ Bakst และ Valentin Serov ซึ่งทำงานร่วมกันในการออกแบบบัลเล่ต์ Scheherazade ให้กับดนตรีของ N. A. Rimsky-Korsakov

ม่านที่อิงจากภาพร่างของ Serov สำหรับ "Scheherazade" ถูกแสดงเมื่อเร็ว ๆ นี้ในการหวนกลับของเขาใน Tretyakov Gallery... ตอนนี้ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin คุณสามารถเห็นภาพวาดของ Bakst สำหรับการแสดงนี้รวมถึงการสร้างการเต้นรำของดาราผู้ผลิตนักแสดงในบทบาทของ Zobeida Tamara Karsavina - ภาพยนตร์ขาวดำแสดงอยู่ใน White Hall

ในใจกลางขององค์ประกอบนิทรรศการมีแท่นที่มีประวัติศาสตร์ เครื่องแต่งกายละครจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว รวมถึงจากกองทุนของนักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่น Alexander Vasiliev ม่านสำหรับ "Elysium" ในปี 1906 ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับพวกเขา และบนผนังงานจะถูกจัดกลุ่มตามธีม: นิมิตโบราณ ความฝันอันแสนโรแมนติก จินตนาการแบบตะวันออก ที่นี่คุณสามารถเห็น สีสว่างและความเป็นพลาสติกอันน่าทึ่งของผลงานสำคัญของศิลปินในภาพร่างสำหรับ "Orpheus", "The Firebird", "Narcissus", " พักผ่อนยามบ่ายฟอน ".

หลายคนรู้จักกันดี มีการจัดแสดงและตีพิมพ์ แต่ถึงแม้จะใช้เพียงตัวอย่างการเลือกภาพสเก็ตช์สำหรับบัลเลต์ "เจ้าหญิงนิทรา" ประกอบดนตรีโดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี ก็สามารถเห็นได้ว่าต้องใช้ทรัพยากรมากน้อยเพียงใด รวบรวมนิทรรศการขนาดใหญ่นี้

ดังนั้นภาพร่างสำหรับเครื่องแต่งกาย Good Fairy จึงมาจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Nina Lobanova-Rostovskaya และ Rowan Fairy - จากพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน เครื่องแต่งกายเหล่านี้ดูเป็นอย่างไรสำหรับนักเต้นที่พวกเขาสร้างขึ้น สามารถดูได้จากภาพถ่ายขาวดำในจดหมายเหตุ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสนใจของผู้ชมจะถูกดึงดูดด้วยเครื่องแต่งกายของ Vaslav Nijinsky จากบัลเล่ต์ "The Vision of a Rose" ด้วยความรอบคอบและการเก็บรักษากลีบดอกไม้ตลอดจนแผง "Awakening" ที่ยอดเยี่ยมตาม "Sleeping Beauty" ". ภาพนี้แสดงให้เห็นคู่บ่าวสาวที่มีความสุข James และ Dorothy de Rothschild ผู้ซึ่งได้รับหน้าที่ให้ Bakst ในปี 1913 ให้ตกแต่งคฤหาสน์ในลอนดอนของพวกเขาด้วยแผงชุดที่แสดงถึงสมาชิกในครอบครัว เพื่อน คนรับใช้ และแม้แต่สัตว์เลี้ยง จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ งานเหล่านี้ซึ่งขณะนี้อยู่ในที่ดิน Rothschild ของ Waddesdon Manor ซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ ไม่สามารถเข้าถึงได้แม้แต่กับผู้เชี่ยวชาญและยังถือว่ามีการศึกษาต่ำ

นิทรรศการ "Lev Bakst. Leon Bakst" จะดำเนินการจนถึง 4 กันยายน 2016 คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของศิลปินได้ที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin โปรแกรมการศึกษาพร้อมการบรรยายและทัศนศึกษารวมทั้งสำหรับเด็ก