เด็กทุกคนชอบนิทาน พวกเขาชอบฟังยายและแม่บอกพวกเขา และผู้ที่สามารถอ่านตัวเองได้ พวกเขาอ่านและพิจารณาภาพที่น่าสนใจและมีสีสัน - ภาพประกอบที่บอกเกี่ยวกับวีรบุรุษของหนังสือไม่น้อยกว่าข้อความในเทพนิยายเอง ใครเป็นคนสร้างภาพประกอบเหล่านี้? แน่นอน ศิลปิน ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ

นักวาดภาพประกอบคือใคร? เหล่านี้เป็นศิลปินที่วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของหนังสือเพื่อนำเสนอตัวละคร, รูปลักษณ์, ตัวละคร, การกระทำ, สภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ดียิ่งขึ้น ...

จากภาพวาดของนักวาดภาพประกอบในเทพนิยาย คุณสามารถเดาได้โดยไม่ต้องอ่านเลย ฮีโร่ผู้ชั่วร้ายในเทพนิยายหรือประเภทอื่นๆ ฉลาดหรือโง่เขลา ในเทพนิยายมักมีจินตนาการและอารมณ์ขันอยู่เสมอ ดังนั้นศิลปินที่วาดภาพเทพนิยายจึงต้องเป็นนักมายากล มีอารมณ์ขัน รักและเข้าใจศิลปะพื้นบ้าน

มาพบกับนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กกันบ้าง

ยูริ Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

เขาเริ่มแสดงหนังสือสำหรับเด็กในปี พ.ศ. 2472 หนังสือ "สุภาพสตรี" ของเขาในปี 2507 ได้รับรางวัลสูงสุด - ประกาศนียบัตร Ivan Fedorov และที่นิทรรศการนานาชาติในเมืองไลพ์ซิกเธอได้รับเหรียญเงิน Yuri Alekseevich เคยเป็น ศิลปินที่ยอดเยี่ยม- นักเล่าเรื่องสำหรับงานของเขามีลักษณะความเมตตาความสงบอารมณ์ขัน ตั้งแต่วัยเด็กเขาตกหลุมรักของเล่น Dymkovo ที่สดใสและร่าเริงและไม่ได้มีส่วนร่วมกับภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมันย้ายไปที่หน้าหนังสือ

ภาพประกอบของ Vasnetsov แสดงการรับรู้ที่ไร้เดียงสาของโลกความสว่างและความเป็นธรรมชาติ: แมวในกระโปรงสีชมพูและกระต่ายในรองเท้าบู๊ตสักหลาดกำลังเดิน, กระต่ายตากลมกำลังเต้นรำ, ไฟสว่างไสวในกระท่อมที่หนูไม่กลัวแมว ที่ซึ่งมีดวงอาทิตย์และเมฆงามสง่าที่ดูเหมือนแพนเค้กนุ่มๆ เด็กทุกคนชอบรูปภาพเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก ("Ladushki", "Rainbow-arc") เขาแสดงนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Leo Tolstoy, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ ของรัสเซีย

Evgeny Mikhailovich Rachev (2449-2540)

อาจเป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่รักหนังสือเด็กและในเวลาเดียวกันก็ไม่คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Evgeny Mikhailovich Rachev เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในหนังสือเด็กแห่งศตวรรษที่ผ่านมา
Evgeny Mikhailovich - จิตรกรสัตว์, ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับรัสเซีย, ยูเครน, โรมาเนีย, เบลารุสและนิทานพื้นบ้านอื่น ๆ , นิทานของชาวเหนือ, นิทานของ Ivan Krylov และ Sergei Mikhalkov, นิทานของ Dmitry Mamin-Sibiryak, ผลงานของ Mikhail Prishvin, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy , Vitaly Bianchi เป็นต้น

ภาพวาดที่สดใส ใจดี และตลกของเขาจะถูกจดจำในทันทีและตลอดไป เทพนิยายเรื่องแรกในวัยเด็ก - "Kolobok", "Chicken Ryaba", "Three Bears", "Zayushkina izbushka", "Koza-Dereza" - ยังคงอยู่ในความทรงจำพร้อมภาพประกอบโดย Evgeny Rachev

“ในการวาดรูปสัตว์ในเทพนิยาย แน่นอนว่าคุณต้องรู้จักธรรมชาติเป็นอย่างดี คุณจำเป็นต้องรู้ดีว่าสัตว์และนกที่คุณจะวาดเป็นอย่างไร” ศิลปินเขียนเกี่ยวกับงานของเขา

แต่สัตว์ที่ Evgeny Mikhailovich วาดนั้นไม่ใช่แค่สุนัขจิ้งจอก หมาป่า กระต่าย และหมีเท่านั้น ภาพของพวกเขาสะท้อน อารมณ์ของมนุษย์, ตัวละคร, อารมณ์ “เพราะในเทพนิยาย สัตว์ดูเหมือนคนละคน: ดีหรือไม่ดี, ฉลาดหรือโง่, ซุกซน, ตลก, ตลก” (E. Rachev)

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin ศิลปินชื่อดังและนักเขียน นอกจากหนังสือของเขาเอง "Volchishko and Others", "Vaska", "About the Magpie" แสดงผลงานของ Vitaly Bianka, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Mikhail Prishvin และคนอื่น ๆ

จารุชินรู้นิสัยและภาพสัตว์เป็นอย่างดี ในภาพประกอบของเขา เขาวาดภาพเหล่านั้นด้วยความแม่นยำและมีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษ ภาพประกอบแต่ละภาพเป็นรายบุคคล แต่ละภาพแสดงถึงตัวละครด้วย ตัวละครแต่ละตัวเหมาะสมกับสถานการณ์เฉพาะ “หากไม่มีภาพก็ไม่มีอะไรจะพรรณนา” Yevgeny Charushin กล่าว - “ฉันต้องการเข้าใจสัตว์ เพื่อถ่ายทอดนิสัยของมัน ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ฉันสนใจขนของเขา เมื่อเด็กอยากสัมผัสสัตว์ตัวน้อยของฉัน ฉันดีใจ ฉันต้องการถ่ายทอดอารมณ์ของสัตว์ ความกลัว ความสุข การนอนหลับ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ต้องสังเกตและรู้สึก”

ศิลปินมีวิธีการวาดภาพประกอบเป็นของตัวเอง - เป็นภาพวาดล้วนๆ เขาไม่ได้วาดในโครงร่าง แต่มีทักษะพิเศษในจุดและจังหวะ สามารถพรรณนาถึงสัตว์ได้ง่ายๆ ว่าเป็นจุด "มีขนดก" แต่ในจุดนี้ เราสามารถสัมผัสได้ถึงความตื่นตัวของท่าทาง และความจำเพาะของการเคลื่อนไหว และลักษณะเฉพาะของพื้นผิว - ความยืดหยุ่นของขนที่ยาวและแข็งที่ยกขึ้น ปิดท้ายด้วยขนนุ่มๆ ของเสื้อชั้นในที่หนา

หนังสือเล่มสุดท้ายของ E.I. จารุชิน กลายเป็น "เด็กในกรง" ส.ญ. มาร์ช. และในปี 2508 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองมรณกรรมในนิทรรศการหนังสือเด็กนานาชาติในเมืองไลพ์ซิก

เมย์ เปโตรวิช มิตูริช (1925 - 2008)

ใหม่ มิทูริช มีชื่อเสียงในฐานะศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพประกอบหนังสือที่ยอดเยี่ยม เขาไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเดินทางด้วย ที่สุด ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ทำให้เขาร่วมมือกับ Gennady Snegirev พวกเขาร่วมกันเดินทางไปภาคเหนือ ตะวันออกอันไกลโพ้นหลังจากนั้นเรื่องราวและภาพวาดก็ปรากฏขึ้น หนังสือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด "เกี่ยวกับนกเพนกวิน" และ "ปีนากอร์" ได้รับประกาศนียบัตรด้านการออกแบบที่ดีที่สุด

May Petrovich เป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม เขาวาดด้วยดินสอสีเทียนสีน้ำ มิทูริชเลือกประเภทของภาพประกอบที่ไม่มีสี ปริมาตร หรือเงาใด ๆ ที่ขัดต่อความกลมกลืนโดยรวมของภาพวาดและ แผ่นสีขาว... เขาจงใจเลือก 2-3 สี สีเหลือง สีฟ้า สีดำ และสีโดยไม่ผสมสี หลีกเลี่ยง ความคล้ายคลึงกันโดยตรงสีกับธรรมชาติ สีของเขามีเงื่อนไข

ในเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ โทนสีอ่อน สีน้ำใส ช่วยเพิ่มความรู้สึกเงียบ สงบ ที่บุคคลได้สัมผัสในธรรมชาติ

ศิลปินได้ออกแบบหนังสือสำหรับเด็กประมาณ 100 เล่ม ในหมู่พวกเขามีภาพประกอบสำหรับผลงานของ Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Gennady Snegirev, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergei Aksakov, Homer's Odyssey, นิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น

เลฟ อเล็กเซวิช ทอกมาคอฟ (1928 - 2010)

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Lev Alekseevich Tokmakov มีความหลากหลาย: เขาไม่เพียง แต่อุทิศเวลาให้กับการทำงานกับหนังสือเด็กเท่านั้น แต่ยังทำงานในกราฟิกขาตั้งด้วย - เขาสร้างลายเซ็นต์หลายสิบภาพและภาพวาดมากมาย เขามักปรากฏเป็นนักข่าวนักวิจารณ์ และนักเขียนเด็ก และถึงกระนั้นสถานที่หลักในงานของศิลปินก็ถูกครอบครองโดยภาพประกอบหนังสือ - มานานกว่าสี่สิบปีที่เขาวาดหนังสือเด็ก สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดมากปรากฏบนหน้าหนังสือ พวกเขาเป็นของเล่นจริงๆเหรอ? หมาป่าสีเงิน หมีกับลูกแทนหู? ศิลปินวาดภาพด้วยเงา จุดสี ใช้เทคนิค "ทำมือ" อย่างจงใจ ภาพวาดของเขาไร้รายละเอียดและคำอธิบายในชีวิตประจำวันอย่างสมบูรณ์ สีฟ้าเล็กน้อยคือทะเลสาบ สีเขียวเข้มเล็กน้อยคือป่า เทคนิคที่น่าสนใจอีกอย่างของศิลปิน - ตัวละครของเขาไม่เคลื่อนไหวพวกเขาหยุดนิ่งอยู่กับที่ คล้ายกับต้นแบบบนภาพพิมพ์ยอดนิยมและล้อหมุน จากนั้นสัตว์ Tokmak ก็มาจากที่นั่น

การค้นพบที่แท้จริงในด้านศิลปะของหนังสือเด็กคือภาพประกอบที่เขาสร้างขึ้นสำหรับหนังสือ: Gianni Rodari "Tales on the Phone", Astrid Lindgren "Pippi Long Stocking", Irina Tokmakova "Rostik and Kesha", Vitaly Bianki "How the มดกำลังรีบกลับบ้าน” ในงานของ Valentine Berestov, Boris Zakhoder, Sergei Mikhalkov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev เป็นหนึ่งในอนิเมเตอร์ ผู้กำกับ และผู้เขียนบทการ์ตูนโซเวียตคนแรกๆ ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 เขาหันไปหาหนังสือเด็กในฐานะผู้เขียนภาพวาดและตำรา อนิเมชั่นได้ทิ้งร่องรอยไว้ที่งานของศิลปิน สัตว์ของเขากลายเป็นเรื่องตลก น่าขบขัน น่าขบขัน เราเห็นความอุดมสมบูรณ์ของการกระทำ สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการแสดงตัวละครของฮีโร่อารมณ์ของเขา ภาพวาดเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจที่เน้นอารมณ์ขันที่นุ่มนวลของเทพนิยาย ศิลปินมักใช้ส่วนหนึ่งของหน้าเพื่อประกอบภาพประกอบ โดยผสมผสานภาพวาดและข้อความเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ขอบคุณปากกาของเขาที่ผู้อ่านได้รับ ภาพประกอบที่สวยงามหนังสือโดย Gianni Rodari "การผจญภัยของ Cipollino" นักเขียนชาวนอร์เวย์ Alpha Preisen "Merry ปีใหม่", Agnes Balint นักเขียนชาวฮังการี" Gnome Gnome and Raisin ", Lilian Muur นักเขียนชาวอเมริกัน" Little Raccoon และคนที่นั่งอยู่ในสระน้ำ "

Vladimir Grigorievich Suteev แต่งนิทานของเขาเอง “ฉันเขียนด้วยมือขวาและวาดด้วยมือซ้าย อันที่ใช่ส่วนใหญ่จะฟรี ฉันก็เลยคิดบทเรียนให้เธอ” ในปี 1952 หนังสือเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์โดย Suteev เอง "นิทานสองเล่มเกี่ยวกับดินสอและสี" ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ได้เขียนบทสำหรับการ์ตูน วาดภาพหนังสือ ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับและเขียนบท

ในบรรดาหนังสือที่ตีพิมพ์พร้อมภาพประกอบโดย Vladimir Suteev เช่น: "นี่คือนกอะไร" ปี "," The Adventures of Pifa "," Aibolit "," Apple "," Cockroach "," Little Bear-ignorant " ," กบดื้อ "," ลูกแมวที่ลืมวิธีการขออาหาร "," ปัญหาบางอย่าง "," ลงไปง่ายกว่า "," กลัวที่ไหนดีกว่า "," ไส้กรอกตรงกลาง "," ไม่ยุติธรรม "," ชิ้นเนื้อที่ซ่อนไว้อย่างดี "," เงาเข้าใจทุกอย่าง "," ภาษาลับ "," เช้าวันหนึ่ง "," ดอกคาโมไมล์ในเดือนมกราคม "," ลูกสุนัข Tyavka เรียนรู้ที่จะขันได้อย่างไร” ฯลฯ

Victor Alexandrovich Chizhikov (เกิด 26 กันยายน 2478)

ศิลปินเปลี่ยนภาพวาดของเขาให้กลายเป็นเกมที่ไม่มีโลกจริง แต่เป็นโลกที่มีเงื่อนไข ซึ่งช่วยให้เขาสร้างแดนสวรรค์บนแผ่นงานได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมแพ้ต่อเสน่ห์ของวีรบุรุษของเขา

Viktor Aleksandrovich กล่าวว่า: "คุณจะไม่สนใจฉันในเรื่องสี ฉันเป็นคนตาบอดสี ฉันเป็นมนุษย์เพียงคนเดียว"

วีรบุรุษแห่งภาพวาดของเขามักนำรอยยิ้มมาให้ - ใจดีและน่าขัน ภาพวาดของ Chizhikov เป็นที่รู้จักของผู้อ่านทุกวัยหลายล้านคนซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความอบอุ่นที่จดจำได้ง่ายและในปี 1980 เขาได้คิดค้นและดึงหมี Misha มาสคอตของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกมอสโกซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทันที ตัวละครในประเทศ

ภาพประกอบของเขาประดับประดาหนังสือวรรณกรรมเด็กโซเวียตคลาสสิกเกือบทั้งหมด - Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky และนักเขียนอื่น ๆ อีกมากมายทั้งในและต่างประเทศ

Tatyana Alekseevna Mavrina (2445-2539)

เกิดที่ นิจนีย์ นอฟโกรอดในปีพ. ศ. 2464 เธอเรียนที่มอสโคว์ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคระดับสูงและสถาบัน เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียว ศิลปินโซเวียตได้รับรางวัล G. H. Andersen Prize ในปี 1976 ด้านความคิดสร้างสรรค์ในสาขาภาพประกอบสำหรับเด็ก

ศิลปินที่มีความสามารถและเป็นต้นฉบับได้พัฒนาภาษาภาพของเธอเอง สาระสำคัญของมันอยู่ที่เสียงเปิดของสี ในความสามารถในการมองเห็นโลกในวงกว้างและตกแต่งอย่างสวยงาม ในความกล้าหาญของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ ในการแนะนำองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ ตั้งแต่วัยเด็ก เมื่อได้เห็นช้อนและกล่องที่ทาสีแล้ว ของเล่นสีสันสดใส เธอรู้สึกทึ่งกับเทคนิคที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่รู้จักวิธีการย้อมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Mavrina ยังรวมข้อความไว้ในภาพประกอบ (บรรทัดแรกและบรรทัดสุดท้ายเขียนด้วยมืออักขระจะถูกเน้นและร่างด้วยเส้นสว่าง) ทาสีด้วย gouache

หนังสือภาพประกอบสำหรับเด็กเป็นสถานที่พิเศษในงานของเธอ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการออกแบบเทพนิยายของ A.S. Pushkin: “The Tale of เจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด "," Ruslan และ Lyudmila "," Fairy Tales ", เช่นเดียวกับคอลเลกชัน" Po หอกสั่ง"," นิทานรัสเซีย "," เหนือดินแดนอันห่างไกล " Tatyana Alekseevna Mavrina ยังทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือของเธอเอง: "สัตว์วิเศษ", "ขนมปังขิงอบแล้วพวกมันไม่ได้มอบให้กับอุ้งเท้าของแมว", "ตัวอักษรในเทพนิยาย"

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช (2431-2506)

เรื่องนี้สนใจเขามาตลอดชีวิต เขาจินตนาการได้อย่างง่ายดายและด้วยความยินดี เขาสามารถอธิบายเทพนิยายเรื่องเดิมได้หลายครั้งและในแต่ละครั้งในรูปแบบใหม่

Vladimir Konashevich วาดภาพประกอบสำหรับนิทานของชนชาติต่างๆ: รัสเซีย, อังกฤษ, เยอรมัน, จีน, แอฟริกา

หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบ "ABC in Pictures" ตีพิมพ์ในปี 2461 มันเปิดออกโดยบังเอิญ ศิลปินวาดภาพสีต่างๆ ให้กับลูกสาวตัวน้อยของเขา ภาพตลก... จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว ผู้จัดพิมพ์บางคนเห็นภาพวาดเหล่านี้ พวกเขาชอบและพิมพ์ออกมา

เมื่อดูภาพวาดของเขา คุณจะสัมผัสได้ว่าตัวศิลปินเองหัวเราะกับเด็กๆ อย่างไร

เขาจัดการหน้าหนังสืออย่างกล้าหาญ โดยไม่ทำลายระนาบของมัน เขาทำให้มันไร้ขอบเขต แสดงฉากที่สมจริงและน่าอัศจรรย์ที่สุดด้วยทักษะที่น่าทึ่ง ไม่มีข้อความแยกจากรูปภาพ แต่อยู่ในองค์ประกอบ ในกรณีหนึ่ง มันถูกทำเครื่องหมายด้วยกรอบของมาลัยดอกไม้ ในอีกกรณีหนึ่ง มันถูกล้อมรอบด้วยลวดลายเล็กๆ โปร่งใส ประการที่สาม บนพื้นหลังที่มีสี มันถูกเชื่อมต่ออย่างละเอียดด้วยจุดสีรอบๆ ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่ทำให้เกิดจินตนาการ อารมณ์ขัน แต่ยังสร้างความรู้สึกที่สวยงามและรสนิยมทางศิลปะอีกด้วย ไม่มีช่องว่างในภาพประกอบของ Konashevich ภาพวาดอยู่ใกล้กับผู้ชมเสมอ

หนังสือที่ออกแบบโดย Konashevich มีความสดใส งานรื่นเริง และนำความสุขมาสู่เด็กๆ

อีวาน ยาคอฟเลวิช บิลิบิน (2419-2485)

ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะการออกแบบหนังสือ เขาเป็นคนแรกที่วาดภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซียและมหากาพย์

เขาทำงานเกี่ยวกับหนังสือเล่มเล็กๆ ที่เรียกว่า "สมุดบันทึก" และออกแบบหนังสือเหล่านั้นเพื่อให้ทุกอย่างในหนังสือเหล่านี้: ข้อความ ภาพวาด เครื่องประดับ หน้าปก กลายเป็นเล่มเดียว และภาพประกอบในนั้นก็มีที่ว่างพอๆ กับข้อความ

Ivan Yakovlevich Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในสไตล์เดียว รองลงมาในระนาบของหน้าหนังสือ

ลักษณะเด่นของสไตล์บิลิบิโน: ความสวยงามของลวดลายที่มีลวดลาย การผสมสีที่วิจิตรงดงาม การมองเห็นที่ละเอียดอ่อนของโลก การผสมผสานระหว่างความยอดเยี่ยมที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

เขาทำภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "เจ้าหญิงกบ", "ขนนกแห่ง Finista-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "The White Duck" เรื่องราวของ AS Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", เรื่องราวของชาวประมงและปลา "และอีกมากมาย

หนังสือสำหรับเด็กเป็นเส้นทางสู่ความเข้าใจโลก การเลือกหนังสือสำหรับเด็กของผู้ปกครองเป็นส่วนสำคัญของการอบรมเลี้ยงดู เนื่องจากหนังสือสำหรับเด็กใช้หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจ จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ ดังนั้นศิลปินจึงมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเด็กโดยตรง ด้วยภาพประกอบของเขา เขาได้พัฒนา รสชาติความงามเด็กส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ของเขา

ช่วยผู้ปกครองเลือกหนังสือสำหรับลูก และ 5 สัญญาณหลักต่อไปนี้ของภาพประกอบที่ดีสำหรับเด็กวัยหัดเดิน จะช่วยให้นักวาดภาพประกอบสร้างหนังสือขึ้นมาได้

1. วัตถุที่แสดงในภาพประกอบต้องแสดงออกและจดจำได้ง่ายวิธีการทั้งหมดเป็นสิ่งที่ดีที่นี่ ตัวอย่างเช่น การพูดเกินจริงของคุณสมบัติบางอย่างของออบเจ็กต์ โดยเน้นที่คุณสมบัติหลักและการลดความซับซ้อนของคุณสมบัติรอง

ตุ๊กตาหมี หมีสีน้ำตาล ใครอยู่ข้างหน้า?

2. ตัวละครต้องถ่ายทอดอารมณ์ได้ง่าย การแสดงออกทางสีหน้าและตำแหน่งร่างกายของตัวละครควรแสดงออกอย่างดี อย่าใช้อารมณ์ที่ซับซ้อน: ยิ้มเศร้าหรือน้ำตาแห่งความสุข เด็กเข้าใจน้ำตาเพียงประเภทเดียว - คนที่รู้สึกแย่กำลังร้องไห้ และคนที่รู้สึกดีก็ยิ้มออกมา

หนังสือนิทานกระต่ายปีใหม่

3. สีในภาพประกอบของเด็กมีหน้าที่ให้ข้อมูลที่สำคัญสีสันสดใสตัดกันช่วยสร้างอารมณ์ ในขณะที่การเน้นสีจะดึงความสนใจของเด็ก

แมวนั้นอยู่ในหมวก. ธีโอดอร์ ไกเซล

4. ตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านวลีและการกระทำของพวกเขาเด็กรับรู้การกระทำจากภาพ ดังนั้นภาพประกอบควรพยายาม "บอก" เรื่องราวโดยไม่มีข้อความประกอบ ศิลปินในหนังสือสำหรับเด็กเป็นมากกว่านักวาดภาพประกอบของฉากหนังสือกระจาย เขากลายเป็นผู้กำกับการเล่าเรื่องทั้งหมด นักเล่าเรื่อง

ชู่ว! เรามีแผน Chris Haughton

5. ในภาพประกอบ ทุกอย่างควรมีเหตุผลและคิดออกในความคิดที่พัฒนาอย่างรวดเร็วของเด็ก การสร้างความสัมพันธ์ทางใจ "เหตุ-ผล" มีบทบาทสำคัญมาก การสอบสวนควรพยายามให้มากที่สุดเพื่อเชื่อมโยงกับสาเหตุผ่าน "ทำไม" สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าหนังสือเป็นตำราสำหรับเด็ก ดังนั้นจึงควรให้ความสนใจกับสิ่งที่สามารถสอนได้

มองเห็นได้-มองไม่เห็น

นักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษ Martin Salisbury กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขาว่า “... หนังสือภาพทำหน้าที่เป็นการเดินทางส่วนตัว ห้องแสดงงานศิลปะที่เจ้าสามารถกุมมือและมาเยือนได้ครั้งแล้วครั้งเล่า"

เด็กจะ "อ่านซ้ำ" หนังสือเล่มนี้หลายร้อยครั้ง และต่อมาในวัยผู้ใหญ่ จำสิ่งที่ฉันอ่านตอนเป็นเด็ก ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาหยิบมาจากหนังสือในระดับจิตใต้สำนึกจะส่งผลต่อทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกและผู้อื่น ดังนั้นฉันขอให้ผู้ปกครองเอาใจใส่สิ่งที่ลูก ๆ ของคุณอ่านและอย่าเก็บเงินเพื่อซื้อหนังสือเด็กที่ดี

สิ่งตีพิมพ์ในหมวดพิพิธภัณฑ์

ภาพในวัยเด็ก

แนวทางสู่โลกแห่งวรรณกรรมสำหรับเด็กขอบคุณที่บรรทัดยังเข้าใจยาก นักอ่านตัวน้อยได้ภาพที่สดใสและมีมนต์ขลัง นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่เลือกเส้นทางนี้ตามกฎยังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขา และผู้อ่านของพวกเขาที่เติบโตขึ้นมายังคงติดอยู่กับรูปภาพจากวัยเด็กที่ห่างไกลออกไป Natalia Letnikova จดจำผลงานของนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียที่โดดเด่น.

อีวาน บิลิบิน

อีวาน บิลิบิน. "นกไฟ". ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf" 1899 ก.

บอริส คุสโตดิเยฟ. ภาพเหมือนของอีวาน บิลิบิน 2444. ของสะสมส่วนตัว

อีวาน บิลิบิน. "ความตายของ Ivan Tsarevich และ Grey Wolf" ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf" 1899 ก.

นักออกแบบการแสดงละคร อาจารย์ของ Academy of Arts Bilibin ได้สร้างสไตล์นักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "Bilibino" ผลงานของศิลปินโดดเด่นด้วยเครื่องประดับและลวดลายมากมาย ความอลังการของภาพ ขณะเดียวกันก็ติดตามลักษณะทางประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายรัสเซียและของใช้ในครัวเรือนได้อย่างแม่นยำ Bilibin วาดภาพแรกของเขาในปี 1899 สำหรับ "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" เป็นเวลาสี่สิบปีที่ศิลปินหันไปหานิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย ภาพวาดของเขาอยู่บนหน้าหนังสือเด็ก และตามโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปราก ปารีส

Boris Dekhterev

บอริส เดคเตเรฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "Puss in Boots" 2492 รูปถ่าย: kids-pix.blogspot.ru

บอริส เดคเตเรฟ. ไม่ทราบปี. ภาพถ่าย: “artpanorama.su .”

บอริส เดคเตเรฟ. ภาพประกอบสำหรับผลงาน "หนูน้อยหมวกแดง" 2492 รูปถ่าย: fairyroom.ru

ซินเดอเรลล่าและหนูน้อยหมวกแดง พุซอินบู๊ทส์ และเด็กชายที่มีนิ้วโป้ง วีรบุรุษแห่งเทพนิยายของอเล็กซานเดอร์ พุชกิน ได้รับภาพถ่ายสีน้ำจากพู่กันแสงของบอริส เดคเทอเรฟ นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงได้สร้าง "หนังสือเด็กที่ดูเคร่งขรึมและมีเกียรติ" สามสิบปีแห่งชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกที่ตั้งชื่อตาม Surikov ไม่เพียงแต่สอนนักเรียนเท่านั้น: Boris Dekhterev เป็นหัวหน้าศิลปินที่สำนักพิมพ์ "Children's Literature" และเปิดประตูสู่โลกแห่งเทพนิยายสำหรับหลาย ๆ คน รุ่นของผู้อ่านรุ่นเยาว์

Vladimir Suteev

วลาดิมีร์ ซูตีฟ. ภาพประกอบสำหรับผลงาน "ใครว่าเหมียว" พ.ศ. 2505 รูปภาพ: wordpress.com

วลาดิมีร์ ซูตีฟ. ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: subscribe.ru

วลาดิมีร์ ซูตีฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "A Sack of apples". 1974 รูปถ่าย: llibre.ru

ภาพประกอบที่ดูเหมือนเฟรมจากการ์ตูนที่ถูกแช่แข็งบนหน้าหนังสือนั้นสร้างโดย Vladimir Suteev หนึ่งในผู้กำกับแอนิเมชั่นโซเวียตคนแรกๆ Suteev ไม่ได้มีเพียงภาพที่งดงามสำหรับคลาสสิกเท่านั้น - เรื่องราวของ Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov - แต่ยังรวมถึงเรื่องราวของเขาด้วย ขณะทำงานในสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก Suteev เขียนนิทานที่ให้คำแนะนำและมีไหวพริบประมาณสี่สิบเรื่อง: "Who Said Meow?", "A Bag of Apples", "The Life Wand" หนังสือเหล่านี้เป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายชั่วอายุคนซึ่งในวัยเด็กมีรูปภาพมากกว่าข้อความ

Victor Chizhikov

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ภาพประกอบสำหรับงาน "Doctor Aibolit" 1976 รูปถ่าย: fairyroom.ru

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: dic.academic.ru

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ภาพประกอบสำหรับงาน "The Adventures of Chippolino" ภาพถ่าย 2525: planetaskazok.ru

มีเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพที่น่าประทับใจสำหรับหนังสือเด็กเท่านั้นที่จะสามารถทำให้ทั้งสนามกีฬาน้ำตาไหลได้ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Viktor Chizhikov ผู้วาดภาพหมีโอลิมปิกในปี 1980 และยังเป็นผู้แต่งภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กหลายร้อยเล่ม: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กของรัสเซียที่รวบรวมหนังสือที่มีภาพประกอบโดยศิลปิน รวมทั้ง "Visiting V. Chizhikov" จำนวนยี่สิบเล่ม "ฉันมีความสุขเสมอที่ได้วาดหนังสือเด็ก", - ศิลปินพูดเอง

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. ภาพประกอบสำหรับงาน "Volchishko" 2474 ภาพถ่าย: weebly.com

Evgeny Charushin. 2479 ภาพถ่าย: lib.ru

Evgeny Charushin. ภาพประกอบสำหรับงาน "Children in a Cage" 2478 ภาพถ่าย: wordpress.com

Charushin อ่านหนังสือเกี่ยวกับสัตว์ตั้งแต่วัยเด็ก และหนังสือเรื่องโปรดของเขาคือ "The Life of Animals" โดย Alfred Brehm ศิลปินในอนาคตอ่านซ้ำหลายครั้งและเมื่ออายุมากขึ้นเขาก็ไปที่เวิร์กช็อปยัดข้างบ้านเพื่อดึงชีวิต นี่คือที่มาของจิตรกรสัตว์ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ได้อุทิศงานของเขาในการออกแบบเรื่องราวของเด็กเกี่ยวกับสัตว์ ภาพประกอบที่โดดเด่นของ Charushin สำหรับหนังสือของ Vitaly Bianchi นั้นได้มาโดย Tretyakov Gallery และในขณะที่ทำงานกับซามูเอล Marshak ในหนังสือ "Children in a Cage" ในการยืนกรานของนักเขียน Charushin พยายามเขียน นี่คือลักษณะที่เรื่องราวของเขา "Tomka", "Volchishko" และอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

Ivan Semyonov

อีวาน เซเมียนอฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "Dreamers" 1960 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

อีวาน เซเมียนอฟ. ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: colory.ru

อีวาน เซเมียนอฟ. ภาพประกอบสำหรับผลงาน "Living Hat" ภาพถ่ายปี 1962: planetaskazok.ru

ผู้สร้างดินสอที่มีชื่อเสียงและทุกอย่าง นิตยสารเด็กฉันเริ่ม "ภาพตลก" ด้วยการ์ตูน เพื่อเห็นแก่สิ่งที่เขารัก เขาต้องจากไป สถาบันการแพทย์เพราะไม่มีเวลาวาดรูปเพราะเรียนหนังสือ การรับรู้แบบเด็ก ๆ ครั้งแรกของศิลปินถูกนำมาโดยภาพประกอบสำหรับเรื่องตลกของ "Fantasies" และ "Living Hat" ของ Nikolai Nosov และการตีพิมพ์หนังสือ "Bobik Visiting Barbos" พร้อมภาพประกอบโดย Semenov เกินสามล้านเล่ม ในปี 1962 Ivan Semyonov ร่วมกับ Agnia Barto เดินทางไปพร้อมกับนิทรรศการหนังสือเด็กโซเวียตทั่วอังกฤษ เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินเป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการของ Veselyiye Kartinki และรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับวรรณกรรมเด็กและชีวิตของเด็กโซเวียตอย่างแท้จริง

เมื่อคุณเห็นภาพวาดเหล่านี้ คุณอยากจะเข้าไปข้างใน - เหมือนอลิซผ่านกระจกมอง ศิลปินที่แสดงหนังสือเล่มโปรดในวัยเด็กของเราเป็นนักมายากลตัวจริง ที่นี่เราเถียงกัน - ตอนนี้คุณจะไม่เห็นแค่ใน สีสว่างห้องที่เปลของคุณอยู่ แต่ยังได้ยินเสียงแม่ของคุณอ่านนิทานก่อนนอน!

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev เองเป็นผู้แต่งนิทานหลายเรื่อง (เช่น "ใครพูด" MNU "" ซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับการ์ตูนยอดเยี่ยม) แต่ที่สำคัญที่สุด เรารักเขาสำหรับเม่น หมี และกระต่ายที่เลียนแบบไม่ได้ทั้งหมด - เรามองดูรูหนังสือด้วยสัตว์ร้ายของซูเทเยฟอย่างแท้จริง!

ลีโอนิด วลาดิเมียร์สกี้

Leonid Vladimirsky เป็น Scarecrow Wise, Tin Woodman และ Cowardly Lion ที่น่ารักที่สุดในโลก รวมถึงบริษัทอื่นๆ ที่ก้าวเข้ามา เมืองมรกตริมถนนปูด้วยอิฐสีเหลือง และพิน็อคคิโอน่ารักไม่น้อย!

Victor Chizhikov

ไม่ใช่ฉบับเดียวของ "Murzilka" และ "Funny Pictures" ที่สามารถทำได้โดยไม่ต้องวาดโดย Viktor Chizhikov เขาวาดภาพโลกของ Dragunsky และ Uspensky และเมื่อเขาวาดภาพหมีโอลิมปิกอมตะ

Aminadav Kanevsky

อันที่จริงศิลปินเองสร้างMurzilkaด้วย ชื่อผิดปกติอมินาดาฟ คาเนฟสกี้. นอกจาก Murzilka แล้ว เขายังเป็นเจ้าของภาพประกอบที่เป็นที่รู้จักมากมายโดย Marshak, Chukovsky, Agnia Barto

Ivan Semyonov

Ivan Semyonov เป็นผู้วาดดินสอจาก Veselyiye Kartinki รวมถึงเรื่องราวที่วาดขึ้นมากมายสำหรับนิตยสารฉบับนี้ นอกจากการ์ตูนเรื่องแรกของเราแล้ว เขายังได้สร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเรื่องราวของ Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka และเรื่องราวเกี่ยวกับ Bobik ที่มาเยือน Barbos

วลาดิมีร์ ซารูบิน

โปสการ์ดที่เจ๋งที่สุดในโลกวาดโดย Vladimir Zarubin เขาวาดภาพหนังสือด้วย แต่นักสะสมรวบรวมกระรอกปีใหม่ที่น่ารักเหล่านี้และกระต่าย 8 มีนาคมแยกกัน และถูกต้องแล้ว

Elena Afanasyeva

ศิลปิน Elena Afanasyeva ทำให้เด็กโซเวียตมีลักษณะเฉพาะ (และถูกต้องมาก!) เป็นไปไม่ได้ที่จะรับชมโดยไม่มีความคิดถึง

Evgeny Charushin

เมื่อคำว่า "เลียนแบบ" ยังไม่ปรากฏ ศิลปินเลียนแบบมากที่สุดก็มีอยู่แล้ว นั่นคือ Evgeny Charushin หัวหน้าผู้เชี่ยวชาญด้านชีวิตสัตว์ ลูกแมวขนปุย หมีขนยาว และนกกระจอกไม่เรียบร้อย - ฉันแค่อยากจะบีบคอพวกมันทั้งหมด ... ก็อยู่ในอ้อมแขนของฉัน

อนาโตลี ซาฟเชนโก

และสิ่งมีชีวิตที่ร่าเริงและซุกซนที่สุดในโลกได้มาจาก Anatoly Savchenko: นกแก้วน้อย Kesha, Vovka ขี้เกียจในอาณาจักร Far Away - และ Carlson ตัวนั้น! คาร์ลสันคนอื่นๆ คิดผิด แค่นั้น

Valery Dmitryuk

ราชาแห่งความกระตือรือร้นและหัวไม้อีกคนคือ Dunno ของ Valery Dmitriyuk และศิลปินคนนี้ก็ประสบความสำเร็จในการตกแต่ง "จระเข้" สำหรับผู้ใหญ่อย่างเท่าเทียมกัน

ไฮน์ริช วัลค์

"จระเข้" ที่รู้จักกันดีอีกตัวหนึ่ง - ไฮน์ริช วาล์ค - รู้วิธีเข้าใจตัวละครของเด็กชายและเด็กหญิงอย่างน่าทึ่ง รวมทั้งพ่อแม่ของพวกเขาด้วย มันอยู่ในการแสดงของเขาที่เรานำเสนอ "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน", "Hottabych" และฮีโร่ของ Mikhalkov

คอนสแตนติน โรตอฟ

นักเขียนการ์ตูน Konstantin Rotov วาดภาพที่สนุกและสว่างที่สุด (แม้ว่าจะเป็นขาวดำ) "The Adventures of Captain Vrungel"

อีวาน บิลิบิน

Ivan Tsarevichs และหมาป่าสีเทา นกไฟ และเจ้าหญิงกบ ไก่กระทงสีทองและปลาทอง ... โดยทั่วไปแล้วนิทานพื้นบ้านและนิทานของพุชกินจะเป็น Ivan Bilibin ตลอดไป ทุกรายละเอียดของคาถาที่ซับซ้อนและมีลวดลายนี้สามารถดูได้ไม่มีกำหนด

Yuri Vasnetsov

และแม้กระทั่งก่อนพุชกิน เราได้รับความบันเทิงด้วยปริศนา เพลงกล่อมเด็ก นกกางเขนสีขาว "บ้านของแมว" และ "เทเรม็อก" และม้าหมุนที่ร่าเริงทั้งหมดนี้ก็ส่องประกายด้วยสีสันของ Yuri Vasnetsov

Boris Dekhterev

เมื่อเราโตเป็น Thumbelina, Puss in Boots และ Perrault และ Andersen, Boris Dekhterev พาเราไปยังประเทศของพวกเขา - ด้วยความช่วยเหลือของไม้กายสิทธิ์หลายอย่าง: ดินสอสีและแปรงสีน้ำ

เอดูอาร์ด นาซารอฟ

Winnie the Pooh สุดเก๋อยู่ที่ Shepard's (แม้ว่าเขาจะเก่งอยู่แล้วซึ่งมีอยู่แล้ว) แต่ยังอยู่ที่ Eduard Nazarov! เขาวาดภาพหนังสือและทำงานในการ์ตูนเรื่องโปรดของเรา เมื่อพูดถึงการ์ตูน Nazarov เป็นผู้วาดฮีโร่ตลกในเทพนิยาย "The Journey of the Ant" และ "Once Upon a Time There Was a Dog"

เวียเชสลาฟ นาซารุก

แรคคูนตัวน้อยยิ้ม แมวที่เป็นมิตรเลียวโปลด์ และหนูสองตัวที่ร้ายกาจ เช่นเดียวกับแมมมอธผู้เศร้าโศกที่กำลังมองหาแม่ ทั้งหมดนี้เป็นผลงานของศิลปิน วยาเชสลาฟ นาซารุก

นิโคไล ราดลอฟ

ศิลปินผู้จริงจัง นิโคไล ราดลอฟ ประสบความสำเร็จในการวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - และเขาแสดงภาพเหล่านั้นในลักษณะที่ตีพิมพ์ซ้ำเป็นร้อยครั้ง หนังสือเรื่อง "Stories in Pictures" ของเขาเองมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

Gennady Kalinovsky

Gennady Kalinovsky เป็นผู้เขียนภาพวาดกราฟิกที่แปลกประหลาดและแปลกตามาก ลักษณะการวาดภาพของเขาสอดคล้องกับอารมณ์ของเทพนิยายอังกฤษอย่างสมบูรณ์แบบ - "แมรี่ ป๊อปปิ้นส์" และ "อลิซในแดนมหัศจรรย์" นั้น "แปลกประหลาดและแปลกประหลาดกว่า"! ต้นฉบับไม่ต่างจาก Brother Rabbit, Brother Fox และหนุ่มตลกจาก "The Tales of Uncle Remus"

จีเอวี Traugot

ความลึกลับ "G.A.V. Traugot "ฟังดูเหมือนชื่อบางอย่าง ฮีโร่เวทย์มนตร์แอนเดอร์เซน อันที่จริงมันเป็นแถวของศิลปินทั้งครอบครัว: Father George และลูกชายของเขา Alexander และ Valery และฮีโร่ของ Andersen คนเดียวกันก็ดูเบาและประมาทเล็กน้อย - พวกเขากำลังจะออกและละลาย!

Evgeny Migunov

Alisa Kira Bulycheva อันเป็นที่รักของเราก็คือ Alisa Evgenia Migunova ด้วย: ศิลปินคนนี้ได้แสดงหนังสือทั้งหมดของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

Natalia Orlova

อย่างไรก็ตาม มีอลิซอีกคนหนึ่งในชีวิตของเรา - จากการ์ตูนโลกเรื่อง "The Mystery of the Third Planet" มันถูกสร้างขึ้นโดย Natalia Orlova ยิ่งกว่านั้นศิลปินดึงตัวละครหลักจากลูกสาวของเธอและ Zeleny ผู้มองโลกในแง่ร้ายจากสามีของเธอ!

มรดกทางศิลปะของท่านอาจารย์ไม่จำกัดเพียง กราฟิกหนังสือ... AF Pakhomov เป็นผู้แต่งภาพวาด, ภาพวาด, ภาพกราฟิกขาตั้ง: ภาพวาด, สีน้ำ, ภาพพิมพ์จำนวนมากรวมถึงแผ่นงานที่น่าตื่นเต้นของซีรีส์ "Leningrad in the day of siege" อย่างไรก็ตาม มันจึงเกิดขึ้นที่วรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปินมีความคิดที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับ มาตราส่วนที่แท้จริงและเวลาของกิจกรรม บางครั้งการรายงานข่าวของงานของเขาเริ่มต้นจากงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เท่านั้นและบางครั้งอาจถึงภายหลังด้วยชุดภาพพิมพ์หินในช่วงสงคราม แนวทางที่จำกัดดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้แคบลงและตัดทอนแนวคิดเกี่ยวกับมรดกดั้งเดิมและโดดเด่นของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นมานานกว่าครึ่งศตวรรษ แต่ยังทำให้ศิลปะโซเวียตที่ยากจนในภาพรวมอีกด้วย

ความจำเป็นในการศึกษาผลงานของ อ.ฟ.ปาโฮมอฟ ได้สุกงอมไปนานแล้ว เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 โดยธรรมชาติแล้วจะมีการพิจารณาเฉพาะผลงานบางส่วนเท่านั้น แม้จะมีสิ่งนี้และความเข้าใจที่ จำกัด เกี่ยวกับประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้น แต่งานของผู้เขียนชีวประวัติคนแรก V.P. Anikieva ยังคงคุณค่าจากมุมมองที่เป็นข้อเท็จจริงตลอดจน (ด้วยการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) ตามแนวคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในยุค 50 ความครอบคลุมของเนื้อหาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นั้นแคบลง และความครอบคลุมของงานในยุคต่อมาก็มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ทุกวันนี้ ด้านคำอธิบายและการประเมินของงานเกี่ยวกับ A.F. Pakhomov ซึ่งอยู่ห่างจากเราสองทศวรรษ ดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือไปอย่างมาก

ในยุค 60 AF Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับ "เกี่ยวกับงานของเขา" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจผิดของแนวคิดที่มีอยู่มากมายเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะแสดงในงานนี้รวมถึงเนื้อหาที่กว้างขวางของการบันทึกการสนทนากับ Alexei Fedorovich Pakhomov ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยสร้างเอกสารที่เสนอให้กับผู้อ่าน

A.F. Pakhomov เป็นเจ้าของภาพเขียนและกราฟิกจำนวนมาก ผู้เขียนเอกสารถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นหลักโดยไม่ต้องแสร้งทำเป็นปกปิดอย่างถี่ถ้วน กิจกรรมสร้างสรรค์ปรมาจารย์เกี่ยวกับความมั่งคั่งและความคิดริเริ่มเกี่ยวกับครูและเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะของ A.F. Pakhomov ความเป็นพลเมือง ความมีชีวิตชีวาอย่างลึกซึ้ง ความสมจริง ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน ทำให้สามารถแสดงการพัฒนางานของเขาในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของชาวโซเวียตได้อย่างต่อเนื่อง

ในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A.F. Pakhomov ดำเนินชีวิตที่ยาวนานและเส้นทางที่สร้างสรรค์ด้วยความรักอันแรงกล้าต่อมาตุภูมิเพื่อประชาชน ความเห็นอกเห็นใจในระดับสูง ความจริงใจ ความอิ่มตัวเชิงจินตนาการทำให้งานของเขามีความจริงใจ จริงใจ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและการมองโลกในแง่ดี

วี ภูมิภาคโวลอกดาใกล้เมือง Kadnikov บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamove ตั้งอยู่ที่ ที่นั่น เมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม พ.ศ. 2443) เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนาชื่อ Efimia Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นทาสในอดีต เหตุการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลาย พัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่าย สงบ และมีศักดิ์ศรี ลักษณะเฉพาะของการมองโลกในแง่ดีโดยเฉพาะ การเปิดใจกว้าง การตอบสนองทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองก็มีรากฐานที่นี่เช่นกัน Alexey ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน พวกเขาอยู่ได้ไม่ดี เช่นเดียวกับคนในหมู่บ้าน จนถึงฤดูใบไม้ผลิ ขนมปังของเราเองไม่เพียงพอจึงจำเป็นต้องซื้อ ต้องการรายได้เพิ่มเติมซึ่งสมาชิกครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่มีส่วนร่วม พี่น้องคนหนึ่งเป็นคนตัดหิน เพื่อนชาวบ้านหลายคนเป็นช่างไม้ และถึงกระนั้นช่วงแรก ๆ ของชีวิตก็ยังจำได้ว่าอเล็กซี่เป็นคนร่าเริงที่สุด หลังจากสองปีของการศึกษาที่โรงเรียนในตำบลหนึ่งและอีกสองปีที่โรงเรียน zemstvo ในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาถูกส่ง "ไปที่บัญชีของรัฐและเพื่อระบุด้วง" ไปยังโรงเรียนประถมศึกษาระดับสูงในเมือง Kadnikov เวลาเรียนยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov ที่ยากลำบากและหิวโหย “ตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันในบ้านพ่อของฉัน” เขากล่าว “สำหรับฉันเริ่มรู้สึกว่ามีความสุขที่สุดและเป็นบทกวีมากที่สุดตลอดกาล และบทกวีในวัยเด็กนี้กลายเป็นแรงจูงใจหลักในงานของฉัน” ความสามารถทางศิลปะของอเล็กซี่แสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆแม้ว่าจะไม่มีเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาที่เขาอาศัยอยู่ แต่ถึงแม้จะไม่มีครู เด็กชายก็บรรลุผลสำเร็จ เจ้าของที่ดินใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเขาและนำเสนอ Alyosha ด้วยดินสอกระดาษและการทำสำเนาจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Pakhomov ซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ เผยให้เห็นว่าภายหลังการเสริมทักษะทางวิชาชีพจะกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานของเขาอย่างไร ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาดึงพี่ชาย น้องสาว ลูกของเพื่อนบ้าน เป็นที่น่าสนใจว่าจังหวะของลายเส้นของภาพเหมือนดินสออันชาญฉลาดเหล่านี้สะท้อนภาพวาดของวัยผู้ใหญ่ของเขา

ในปี 1915 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของนายอำเภอของขุนนาง Y. Zubov ผู้ชื่นชอบศิลปะในท้องถิ่นประกาศการสมัครสมาชิกและใช้เงินที่รวบรวมได้ส่ง Pakhomov ไปยัง Petrograd ที่ โรงเรียนของ AL Stieglitz ด้วยการปฏิวัติ ชีวิตของ Alexei Pakhomov มีการเปลี่ยนแปลง ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขาพยายามที่จะเข้าใจงานศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น การฝึกอบรมระยะสั้นภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์การวาดภาพ Shukhaev ทำให้เขามีค่ามาก บทเรียนเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์... เขาพยายามศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นว่าไม่จำเป็นต้องคัดลอกสิ่งแวดล้อม แต่ให้บรรยายในลักษณะที่มีความหมาย ขณะวาดภาพ เขาเคยชินกับการไม่อาศัยเงื่อนไขของแสงและเงา แต่อย่างที่เป็นอยู่ การ "ให้แสงสว่าง" แก่ธรรมชาติด้วยตาของเขา โดยปล่อยให้แสงบางส่วนอยู่ใกล้ ๆ ของปริมาตรและทำให้ส่วนที่อยู่ไกลกว่านั้นมืดลง “ จริง” ศิลปินตั้งข้อสังเกต“ ฉันไม่ได้กลายเป็น Shukhaev ผู้เคร่งศาสนานั่นคือฉันไม่ได้วาดรูปร่าเริงทาด้วยแถบยางยืดเพื่อให้ร่างกายมนุษย์ดูน่าทึ่ง” บทเรียนของศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของหนังสือ - Dobuzhinsky และ Chekhonin นั้นมีประโยชน์ตามที่ Pakhomov ยอมรับ เขาจำคำแนะนำของคนหลังได้เป็นพิเศษ: เพื่อให้สามารถเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือได้ทันทีด้วยพู่กัน โดยไม่ต้องใช้ดินสอเขียนโครงร่างเบื้องต้น "เหมือนที่อยู่บนซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาของดวงตาที่จำเป็นดังกล่าวช่วยในการสเก็ตช์จากธรรมชาติซึ่งเขาสามารถทำได้โดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างวางทุกอย่างที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปีพ.ศ. 2461 เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในเมืองเปโตรกราดที่หนาวเย็นและหิวโหยโดยไม่มีงานประจำ Pakhomov ออกจากบ้านเกิดของเขาไปสมัครเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในเมือง Kadnikov หลายเดือนมานี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการสำเร็จการศึกษาของเขา หลังเลิกเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 เขาอ่านอย่างกระตือรือร้นตราบเท่าที่มีแสงส่องเข้ามาและดวงตาของเขาไม่เมื่อยล้า “ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ในสภาพที่กระวนกระวายใจ ฉันถูกครอบงำด้วยความรู้ โลกทั้งใบถูกเปิดเผยแก่ฉันซึ่งฉันเกือบจะไม่รู้ - Pakhomov เล่าคราวนี้ “ฉันยอมรับการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมด้วยความปิติยินดี เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่รอบตัวฉัน แต่ตอนนี้ อ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยา เศรษฐกิจการเมือง วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฉันเริ่มเข้าใจถึงแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริง ”

สมบัติของวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมถูกเปิดเผยแก่ชายหนุ่ม ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เขาตั้งใจจะศึกษาต่อในเปโตรกราดต่อไป ในอาคารที่คุ้นเคยในโซลียานี เลน เขาเริ่มเรียนกับเอ็น. เอ. ไทร์ซา ซึ่งขณะนั้นเป็นผู้บังคับการเรือของโรงเรียนสตีกลิทซ์เดิมด้วย “พวกเรา นักเรียนของ Nikolai Andreevich ประหลาดใจมากกับชุดของเขา” Pakhomov กล่าว - ผู้บังคับการเรือในสมัยนั้นสวมหมวกหนังและแจ็คเก็ตที่มีเข็มขัดดาบและปืนพกลูกโม่ในซองหนัง และ Tyrsa เดินด้วยไม้เท้าและหมวกกะลา แต่พวกเขาฟังคำพูดของเขาเกี่ยวกับศิลปะด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง " หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการหักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับภาพวาดอย่างมีไหวพริบแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยประสบการณ์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ดึงความสนใจอย่างสงบเสงี่ยมไปยังการค้นหาที่มองเห็นได้ในผลงานของ Van Gogh และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne Tyrsa ไม่ได้เสนอโปรแกรมที่ชัดเจนสำหรับงานศิลปะในอนาคต เขาเรียกร้องความฉับไวจากผู้ที่เรียนในเวิร์กช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปี พ.ศ. 2462 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เขาได้รู้จักสภาพแวดล้อมทางทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้อย่างใกล้ชิด เข้าใจตัวละครยอดนิยมอย่างแท้จริงของกองทัพแห่งดินแดนโซเวียต ซึ่งต่อมาส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Pakhomov ถอนกำลังหลังจากเจ็บป่วยเมื่อมาถึง Petrograd ย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ NA Tyrsa ไปยัง VV Lebedev ตัดสินใจที่จะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในจำนวนหนึ่ง ผลงานของ Lebedev และลูกศิษย์ของเขา ผลงานของ Pakhomov ที่แสดงในเวลานี้ มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิต ตัวอย่างเช่น "Still Life" (1921) โดดเด่นด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อน ในนั้นเราสามารถเห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev เพื่อให้บรรลุ "แต่ง" ในงานของเขาเพื่อไม่ให้มองหาความสมบูรณ์เพียงผิวเผิน แต่สำหรับองค์กรภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบไม่ลืมเกี่ยวกับคุณสมบัติพลาสติกของสิ่งที่ปรากฎ

ความคิดของใหม่ การทำงานที่ดีภาพวาด "การผลิตฟาง" ของ Pakhomov มีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Varlamov มีการรวบรวมวัสดุสำหรับเธอ ศิลปินวาดภาพไม่ใช่ฉากประจำวันธรรมดาบนเครื่องตัดหญ้า แต่ได้รับความช่วยเหลือจากชาวนารุ่นเยาว์ต่อเพื่อนบ้าน แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงไปสู่การทำงานในฟาร์มแบบกลุ่มและส่วนรวมนั้นเป็นเรื่องของอนาคต แต่ตัวงานเองที่แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความกระตือรือร้นในการทำงานนั้นคล้ายกับแนวโน้มใหม่ ภาพร่างและภาพร่างของเครื่องตัดหญ้า ชิ้นส่วนของภูมิทัศน์: หญ้า พุ่มไม้ ตอซัง เป็นเครื่องยืนยันถึงความสม่ำเสมออันน่าทึ่งและความจริงจังของแนวคิดทางศิลปะ ที่ซึ่งการค้นหาพื้นผิวที่เป็นตัวหนารวมกับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบ ศิลปินไปที่ภาพนี้เป็นเวลาหลายปีและทำงานเตรียมการหลายอย่างเสร็จ ในจำนวนนี้เขาได้พัฒนาโครงเรื่องที่ใกล้เคียงหรือประกอบกับเนื้อหาหลัก

ในภาพวาด "พวกเขาเอาชนะเคียว" (1924) มีการแสดงชาวนารุ่นเยาว์สองคนในที่ทำงาน พวกเขาวาดโดย Pakhomov จากธรรมชาติ จากนั้นเขาก็ใช้แปรงปัดแผ่นนี้ โดยสรุปสิ่งที่ปรากฎโดยไม่ได้สังเกตแบบจำลองของเขา คุณภาพของพลาสติกที่ดี บวกกับการเคลื่อนที่ที่แข็งแกร่งและการใช้หมึกอย่างงดงาม สามารถพบเห็นได้ในงาน "Two Mowers" ก่อนหน้าในปี 1923 ด้วยความสัตย์จริงอย่างลึกซึ้ง และใครๆ ก็พูดได้ และความรุนแรงของภาพวาด ที่นี่ศิลปินสนใจในการสลับระนาบและปริมาตร แผ่นนี้ใช้หมึกล้างอย่างชาญฉลาด การตั้งค่าภูมิทัศน์จะได้รับจากคำใบ้ สัมผัสได้ถึงเนื้อสัมผัสของหญ้าตัดหญ้าและหญ้ายืน ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความหลากหลายตามจังหวะ

ในบรรดาการพัฒนาจำนวนมากในสีของพล็อต "การทำหญ้าแห้ง" ควรเรียกว่าสีน้ำ "เครื่องตัดหญ้าในเสื้อสีชมพู" นอกเหนือจากการทาสีด้วยแปรงแล้ว การขีดข่วนยังถูกทาบนชั้นสีเปียก ซึ่งทำให้ภาพมีความคมชัดเป็นพิเศษ และถูกนำมาใช้ในเทคนิคที่แตกต่าง (ในการวาดภาพสีน้ำมัน) ในภาพ สีสัน ใบใหญ่"การทำหญ้าแห้ง" วาดด้วยสีน้ำ ในนั้น ฉากนี้ดูเหมือนจะมองเห็นได้จากมุมสูง ทำให้สามารถแสดงร่างทั้งหมดของเครื่องตัดหญ้าที่เดินเป็นแถวและเพื่อให้ได้ไดนามิกพิเศษในการส่งสัญญาณการเคลื่อนไหว ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการจัดเรียงของตัวเลขในแนวทแยง ชื่นชมเทคนิคนี้ ศิลปินสร้างภาพในลักษณะเดียวกัน และไม่ลืมมันในอนาคต Pakhomov บรรลุขอบเขตโดยรวมที่งดงามและถ่ายทอดความประทับใจของหมอกควันยามเช้าที่แทรกซึม แสงแดด... ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการแก้ไขอย่างแตกต่างไปจากภาพเขียนสีน้ำมัน "On the Mow" ซึ่งแสดงภาพเครื่องตัดหญ้าและม้าที่เล็มหญ้าอยู่ข้างเกวียน ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพสเก็ตช์ แบบต่างๆ และในภาพวาดที่เหลือ แทนที่จะเป็นทุ่งนา - ชายฝั่ง แม่น้ำที่รวดเร็วซึ่งเน้นตามกระแสน้ำและเรือที่มีฝีพาย สีของทิวทัศน์นั้นสื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจน โดยสร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นหลายๆ พบการตกแต่งบางอย่างในการผสมผสานระหว่างตัวเลขกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งช่วยปรับปรุงเสียงสีโดยรวม

หนึ่งในภาพวาดของ Pakhomov เกี่ยวกับกีฬาในปี ค.ศ. 1920 คือ Boys on Skates ศิลปินสร้างองค์ประกอบบนภาพของช่วงเวลาการเคลื่อนไหวที่ยาวที่สุดและดังนั้นจึงเกิดผลมากที่สุดโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปและสิ่งที่จะเกิดขึ้น ในทางตรงกันข้าม อีกร่างหนึ่งที่อยู่ไกลออกไปแสดงให้เห็นจังหวะที่หลากหลายและเติมเต็มความคิดเชิงองค์ประกอบ ในภาพนี้ ควบคู่ไปกับความสนใจในกีฬา จะเห็นได้ว่า Pakhomov ดึงดูดใจในหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา นั่นคือชีวิตของเด็กๆ ก่อนหน้านี้ แนวโน้มนี้ปรากฏอยู่ในกราฟิกของศิลปิน ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1920 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและการสร้างภาพเด็กในดินแดนโซเวียตถือเป็นผลงานที่โดดเด่นของ Pakhomov ในด้านศิลปะ จากการศึกษาปัญหาด้านภาพและปัญหาพลาสติกที่ดี ศิลปินได้แก้ไขปัญหาเหล่านี้ในหัวข้อสำคัญใหม่นี้ ในนิทรรศการปี 1927 ผ้าใบ "Peasant Girl" ได้รับการสาธิตซึ่งถึงแม้จะสะท้อนในงานของตนด้วยภาพที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจโดยอิสระ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาว ทาสีด้วยความรู้สึกที่เป็นพลาสติกอย่างดี ประเภทของใบหน้าเด็กเดิมถูกจับ ใกล้กับผืนผ้าใบนี้ในแง่ของความรู้สึกที่ฉับไวคือ "The Girl with the Hair" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2472 มันแตกต่างจากภาพหน้าอกของปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่ได้รับการพัฒนามากขึ้น รวมถึงความสูงเกือบทั้งร่าง ถ่ายทอดด้วยการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าสบายๆ ของเด็กผู้หญิงกำลังปรับผมและมองเข้าไปในกระจกบานเล็กที่วางเข่า การผสมเสียงใบหน้าและมือสีทอง เดรสสีน้ำเงินและม้านั่งสีแดง แจ็กเก็ตสีแดงสด และผนังท่อนซุงสีเขียวอมเขียวของกระท่อมช่วยสร้างอารมณ์ให้กับภาพ Pakhomov จับท่าทางที่ไร้เดียงสาของเด็ก ๆ ซึ่งเป็นท่าทางสัมผัสอย่างละเอียด ภาพที่สดใสและไม่ธรรมดาหยุดผู้ชม ผลงานทั้งสองถูกรวมอยู่ในนิทรรศการต่างประเทศของศิลปะโซเวียต

ตลอดครึ่งศตวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา A.F. Pakhomov ได้ใกล้ชิดกับชีวิตของประเทศโซเวียต และทำให้ผลงานของเขาอิ่มตัวด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับการดลใจและพลังแห่งความจริงของชีวิต บุคลิกทางศิลปะของเขาเริ่มก่อตัว ความคุ้นเคยกับงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงปี ค.ศ. 1920 มีความโดดเด่นด้วยความลึกและความละเอียดรอบคอบ เสริมด้วยประสบการณ์การศึกษาวัฒนธรรมโลก ในการก่อตัว บทบาทของศิลปะของ Giotto และ Proto-Renaissance นั้นชัดเจน แต่ผลกระทบของภาพวาดรัสเซียโบราณนั้นลึกซึ้งไม่น้อย A.F. Pakhomov เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่เข้าหาคนรวยอย่างสร้างสรรค์ มรดกคลาสสิก... ผลงานของเขาให้ความรู้สึกทันสมัยในการแก้ไขงานทั้งภาพและกราฟิก

ความเชี่ยวชาญในหัวข้อใหม่ของ Pakhomov ในภาพวาด "1905 in the Country", "Horsemen", "Spartakovka" ในวัฏจักรของภาพวาดเกี่ยวกับเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของศิลปะโซเวียต ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัย ภาพชุดของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจน เป็นครั้งแรกที่เขานำเสนอภาพที่สดใสและมีความสำคัญต่อศิลปะของคนหนุ่มสาวในดินแดนโซเวียต พรสวรรค์ด้านนี้ของเขามีค่ามาก ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ตั้งแต่ยุค 20 พิพิธภัณฑ์สำคัญประเทศต่าง ๆ ได้รับผืนผ้าใบของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากนิทรรศการขนาดใหญ่ในยุโรป อเมริกา เอเชีย

AF Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงสังคมนิยม ความสนใจของเขามุ่งไปที่การทดสอบกังหัน การทำงานของโรงทอผ้า และการพัฒนาใหม่ๆ ในชีวิตของเกษตรกรรม ผลงานของเขาครอบคลุมหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการนำเทคโนโลยีเข้าสู่ทุ่งนาและการใช้สารผสมและการทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืนและกับชีวิตของกองทัพบกและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำถึงคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นโดยศิลปินในทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 ภาพวาดของเขา "Pioneers at the Individual Farmer" ซีรีส์เกี่ยวกับชุมชน "The Sower" และภาพเหมือนจาก "Beautiful Swords" เป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบท เกี่ยวกับการรวบรวม

ผลงานของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของการแก้ปัญหา ในงานจิตรกรรมฝาผนังของสหภาพโซเวียตในยุคแรกๆ ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ในกระดาษแข็ง Red Oath ในภาพวาดและภาพร่างสำหรับ Round Dance of Children of All Nations ในภาพของผู้เก็บเกี่ยว เช่นเดียวกับงานจิตรกรรมที่ดีที่สุดของ Pakhomov โดยทั่วไปเราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ มรดกแห่งชาติโบราณรวมอยู่ในคลังศิลปะโลก ด้านสีสันที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาด ภาพวาด ภาพเหมือน ตลอดจนขาตั้งและ กราฟิกหนังสือ... ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพในอากาศนั้นแสดงให้เห็นโดยซีรีส์เรื่อง "In the Sun" ซึ่งเป็นเพลงสวดสำหรับเยาวชนแห่งดินแดนโซเวียต ที่นี่ในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งที่มีส่วนในการพัฒนาประเภทนี้ในภาพวาดของสหภาพโซเวียต การค้นหาสีของ Pakhomov รวมกับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ร้ายแรง

ต้องบอกว่าในตัวตนของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีหนึ่งในช่างเขียนแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เป็นเจ้าของอย่างเชี่ยวชาญ วัสดุต่างๆ... ใช้งานได้กับหมึกและสีน้ำ ปากกาและพู่กันที่อยู่ร่วมกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ดินสอแกรไฟต์... ความสำเร็จของเขาเหนือกว่ากรอบงานศิลปะของรัสเซียและกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของกราฟิกระดับโลก ตัวอย่างนี้หาได้ไม่ยากในชุดภาพวาดที่ทำที่บ้านในทศวรรษที่ 1920 และในบรรดาแผ่นงานที่ทำในทศวรรษหน้าในการเดินทางทั่วประเทศ และในวัฏจักรเกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมของ A.F. Pakhomov ในด้านกราฟิกนั้นยิ่งใหญ่มาก ขาตั้งและ งานหนังสือการอุทิศตนเพื่อเด็กเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นในพื้นที่นี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของสหภาพโซเวียต เขาแนะนำภาพเด็กที่ลึกซึ้งและเป็นรายบุคคล ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและความหมาย ศิลปินถ่ายทอดความคิดให้เด็ก ๆ อย่างชัดเจนและชัดเจนโดยปราศจากการสอนกระตุ้นความรู้สึกของพวกเขา และหัวข้อสำคัญของการศึกษาและ ชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดแก้ปัญหาได้ลึกซึ้งและจริงเท่าปาโคมอฟ เป็นครั้งแรกในเชิงเปรียบเทียบและตามความเป็นจริง เขาได้แสดงบทกวีของ V.V. Mayakovsky ภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ Leo Tolstoy สำหรับเด็กกลายเป็นการค้นพบทางศิลปะ กราฟิคที่พิจารณาแล้วแสดงให้เห็นชัดเจนว่าผลงานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่และ วรรณกรรมคลาสสิกเป็นการไม่สมควรที่จะจำกัดเฉพาะพื้นที่หนังสือเด็กเท่านั้น ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของกราฟิกรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของเขามีส่วนช่วยในการก่อตั้งวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยสัญชาติ ความทันสมัย ​​และความเกี่ยวข้อง ในช่วงระยะเวลาของการทดลองที่ยากที่สุดของการปิดล้อมเลนินกราด ศิลปินไม่ได้ขัดจังหวะงานของเขา ร่วมกับปรมาจารย์ด้านศิลปะจากเมืองบน Neva เขาทำงานที่ได้รับมอบหมายจากด้านหน้าเหมือนที่เคยทำในวัยเด็กในสงครามกลางเมือง ชุดภาพพิมพ์หินโดย Pakhomov "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของศิลปะแห่งสงครามปี เผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญที่หาตัวจับยากของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ A.F. Pakhomov ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่กระตือรือร้นที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาและการแพร่กระจายของสายพันธุ์นี้ พิมพ์กราฟิก... โอกาสในการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ความใหญ่โตของที่อยู่ของงานพิมพ์ดึงดูดความสนใจของเขา

ผลงานของเขามีลักษณะที่ชัดเจนแบบคลาสสิกและพูดน้อย สื่อภาพ... ภาพลักษณ์ของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในงานของศิลปิน ซึ่งทำให้เขามีความสัมพันธ์กับประเพณีคลาสสิก คือการดิ้นรนเพื่อการแสดงออกของพลาสติก ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ จนถึงงานล่าสุดของเขา เขาทำมันอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

AF Pakhomov คือ "ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หมกมุ่นอยู่กับการแสดงชีวิตของผู้คนของเขาอย่างเต็มที่ แต่ในขณะเดียวกันก็ซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลก ผลงานของ A.F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินกราฟิกมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต /เทียบกับ มาตาโฟนอฟ /

____________________________________________________________________________________________________________

วลาดิเมียร์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

14 (26) .05.1891, ปีเตอร์สเบิร์ก - 11/21/1967, Leningrad

ศิลปินของประชาชน RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts

เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสตูดิโอของ F. A. Roubaud และเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพระบายสีและประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (1910-1914) ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (2455-2457) สมาชิกของสมาคมโฟร์อาร์ต ทำงานร่วมกันในนิตยสาร "Satyricon", "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัดงาน”หน้าต่าง ROSTA "ใน Petrograd.