บทเรียนดนตรี "claude debussy" Debussy

งานไพเราะมีความสำคัญไม่น้อยในงานของ Debussy มากไปกว่างานเปียโน พวกเขายังสะท้อนถึงวิวัฒนาการของงานของเขา

ถึง ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ Debussy ประกอบด้วย: บทเพลงไพเราะถึง Zuleima, บทเพลงไพเราะ Spring, บทเพลงไพเราะกับคณะนักร้องประสานเสียง The Lady of the Chosen ผลงานในยุคนี้มีลักษณะตามอิทธิพลของวากเนอร์ ลิซท์ และโอเปร่าบทกวีของฝรั่งเศส

ผลงานไพเราะที่สุด Debussy ปรากฏตัว ตั้งแต่ยุค 90 ... นี่คือโหมโรง "บ่ายของฟอน" (2435), สาม "น็อคเทิร์น" (2440-2442), สามซิมโฟนิกสเก็ตช์ "ทะเล" (พ.ศ. 2446-2448) และ "ภาพ" สำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี (1909).

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ Debussy เป็นสาขาพิเศษใน ดนตรียุโรปตะวันตก... Debussy ผ่านไป ผ่านอิทธิพลการแสดงละครซิมโฟนีของเบโธเฟน. ซิมโฟนีโรแมนติกของ Liszt และ Berliozได้รับอิทธิพลจากคุณลักษณะส่วนบุคคล (การเขียนโปรแกรม, วิธีการประสาน, การประสาน) หลักการแบบเป็นโปรแกรมของ Debussy คือ Liszt ซึ่งมีลักษณะทั่วไป: นี่คือความปรารถนาที่จะรวบรวมเฉพาะแนวคิดกวีทั่วไปที่กำหนดไว้ในชื่อเรื่อง ไม่ใช่โครงเรื่อง

Debussy ละทิ้งประเภทซิมโฟนีวัฏจักร เขาเป็นคนต่างด้าวกับเขาและ โซนาต้า เพราะมันต้องการการตรงกันข้ามของภาพ การพัฒนาที่ยาวนานและมีเหตุผล สำหรับศูนย์รวมของรูปแบบภาพและบทกวี Debussy เป็นอย่างมาก ประเภทที่ใกล้ชิดห้องสวีทที่มีองค์ประกอบของวัฏจักรและชิ้นส่วนแยกอิสระ ("ทะเล", "รูปภาพ", "น็อคเทิร์น")

หลักการสร้างรูปร่างสำหรับ Debussy นั้น ธีมไม่ได้ขึ้นอยู่กับการพัฒนาที่ไพเราะ แต่ขึ้นอยู่กับความผันแปรของเนื้อสัมผัสและเสียงต่ำ ("Faun") Debussy มักใช้ แบบฟอร์ม 3 ส่วน ... ลักษณะเฉพาะของมันคือ ในบทบาทใหม่ในฐานะบทบรรเลงโดยที่ธีมของภาคที่ 1 จะไม่ซ้ำกันและไม่ไดนามิก แต่เพียง "เตือน" ตัวเองเท่านั้น

ประสานเสียงเล่นหลัก บทบาทที่แสดงออก. ครอบงำด้วยทิมเบิ้ลที่ "สะอาด"... วงดนตรีออร์เคสตราผสมผสานในทุตติหายากเท่านั้น ฟังก์ชันที่มีสีสันและสีสันของวงออร์เคสตราแต่ละกลุ่มและเครื่องดนตรีเดี่ยวของแต่ละคนเพิ่มขึ้นอย่างมาก

กลุ่มสตริงสูญเสียความสำคัญที่โดดเด่น ลมไม้ครอบครองสถานที่กลางเนื่องจากลักษณะที่สดใสของไม้ มีบทบาทสำคัญ พิณซึ่งให้ความโปร่งแสงของเสียง เครื่องดนตรีประเภทโปรดก็ได้แก่ ขลุ่ย ทรัมเป็ตอู้อี้

Debussy ใช้ เทคนิคการบรรเลงออร์เคสตราต่างๆ เช่น การแบ่งระยะยาว กลุ่มสตริง, ฮาร์โมนิกส์ของสายและพิณ, การปิดเสียงสำหรับวงออเคสตราทุกกลุ่ม, คอร์ด glissando สำหรับฮาร์ป, คณะนักร้องประสานเสียงหญิงที่ไม่มีคำพูดด้วย ปิดปาก, โซโลเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีเสียงต่ำเป็นรายบุคคล - ฮอร์นอังกฤษ, ขลุ่ยในรีจิสเตอร์ต่ำ

“ช่วงบ่ายของ Faun”

โหมโรง "Faun's Afternoon Rest" ยังคงเป็นแนวโรแมนติกของวงดนตรีไอดีล เหตุผลในการสร้างโหมโรงคืองานของกวีชาวเบลเยียม สตีเฟน มัลลาร์เม. ดนตรีประกอบ ประสบการณ์รักเทพกรีกโบราณของฟอนกับพื้นหลังของภาพวันฤดูร้อน

งานเขียนในรูปแบบ 3 ส่วน โดยส่วนสุดโต่งเป็นห่วงโซ่ของรูปแบบอิสระที่ได้รับการขัดเกลาในธีมที่ 1 เกิดซ้ำแบบนี้ leittema เสียงที่อยู่ตรงกลางของขลุ่ย มีองค์ประกอบสองประการในนั้น - (1) ท่วงทำนอง "ขลุ่ย" ที่คดเคี้ยวตามสีภายในทริโทนซึ่งถูกแทนที่ด้วย (2) วลีไดอาโทนิกอันไพเราะที่เติมเต็มด้วยการถอนหายใจอันอ่อนระอาของเขาฝรั่งเศส

ในเวอร์ชันใหม่แต่ละเวอร์ชันของธีม จะมีการให้แสงแบบฮาร์โมนิกที่ต่างกัน การผสมผสานของธีมและเสียงก้องแบบใหม่จะปรากฏขึ้น การพัฒนาตัวแปรมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของเมตร (9/8, 6/8, 12/8, 3 /, 4/4, ฯลฯ ) และการรวมเอฟเฟกต์ภาพใหม่

"การรับแสง" ที่ขยายออกตามมาด้วยคอนทราส ส่วนตรงกลาง ตามท่วงทำนองใหม่สองรูปแบบ: ที่ 1 (สำหรับโอโบเดี่ยว) - อภิบาล, เบา, เพนทาโทนิกมีชัยในนั้น; ที่ 2 (Des-dur) - สวดมนต์อย่างเร่งรีบ นี่คือจุดสุดยอดแห่งความสุขของการเล่นทั้งหมด

ในการบรรเลงเวอร์ชันใหม่ของธีมขลุ่ยเริ่มต้นปรากฏขึ้น มันเปลี่ยนโทนสีและเสียงต่ำ (เสียงขลุ่ย, โอโบ, เขาอังกฤษ) สเกล (เวอร์ชั่นไดอะโทนิกที่โปร่งใสมากขึ้นโดยอิงจากเสียงที่สี่แทนที่จะเป็นทริโทน) เฉพาะในการดำเนินการตามธีมสุดท้ายเท่านั้นที่จะเกิดความรู้สึกของการชดใช้ของแท้การกลับไปสู่เวอร์ชันเริ่มต้น แต่ที่นี่ก็เช่นกัน ไม่มีการทำซ้ำที่แน่นอน - ธีม "pentatonic" แรกจากส่วนตรงกลางจะปรากฏเป็นเสียงสะท้อนของธีม leit

คะแนน Faun เป็นตัวอย่างของวงดนตรีอิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนปฏิเสธบทบาทที่โดดเด่นของสตริง ทองแดงหนัก และกลองจำนวนมาก เบื้องหน้า - สามขลุ่ย โอโบสองอัน เขาอังกฤษ แตรฝรั่งเศสสี่เขา บทบาทสำคัญเป็นของพิณ ทำให้เกิดเสียงพึมพำลึกลับหรือเสียงที่เปล่งออกมาเป็นประกาย และฉาบ "โบราณ" ที่ส่งเสียงก้องเบา ๆ

การเล่นดนตรีออร์เคสตราแปลกตาผสานเข้ากับจานสีฮาร์โมนิกที่ละเอียดอ่อน เฟรต E-dur ในส่วนนอกนั้นปิดบังไว้ด้วยความช่วยเหลือของคอร์ดที่ 7 ด้าน การปรับเสียงย่อยที่เปลี่ยนแปลงไป และการผสมผสานทั้งโทน นิสัย ความสัมพันธ์ในการทำงานหลีกทางให้การวางเคียงกันที่มีสีสันของโหมดไดอะโทนิกและโหมดรงค์ ขยายใหญ่และเป็นธรรมชาติ

“น็อคเทิร์น”

หากใน "Faun" Debussy เริ่มต้นจากภาพของกวีนิพนธ์สัญลักษณ์ของMallarméจากนั้นในอันมีค่าไพเราะ (นั่นคือจาก 3 ส่วน) ของ "Nocturnes" ลักษณะภาพจะเหนือกว่าความฉลาด อิมเพรสชั่นนิสต์ ... คุณสามารถค้นหาแนวเดียวกันกับภาพวาดของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์: ใน "Clouds" - C. Monet ใน "Festivities" - Renoir และใน "Sirens" - Turner

Nocturnes สร้างขึ้นเป็นห้องชุด 3 ส่วน สองส่วนสุดโต่งของตัวละครในแนวนอน (ภาพเมฆและทะเล) จะตัดกันกับส่วนตรงกลางของโกดังเต้นรำ

เมฆ"

ส่วนแรกของวัฏจักรนำเสนอภาพร่างที่ดีที่สุดของธรรมชาติ - ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มีเมฆลอยช้าๆ รสออเคสตราโปร่งใสและสะอาด เช่นเดียวกับใน "Faun" ที่นี่ในทางปฏิบัติ ไม่รวมทองแดง; บทบาทนำเป็นของ ไม้ท่อนต่ำ เชือกบังเข้าร่วมโดย ปิดเสียง เขาฝรั่งเศส "ถอนหายใจ", ลึกลับ เสียงคำรามของกลอง

สแตติกทั่วไปของ Debussy แบบฟอร์ม "คลาวด์" เป็นเนื้อหา 3 ส่วนที่มีตรงกลางคอนทราสต์ต่ำและคำย่อ "ซีดจาง" ซ้ำของคลังสินค้าสังเคราะห์

ดนตรี 1 ส่วน รูปร่าง สององค์ประกอบเฉพาะ: วลีสั้น ๆ ของคลาริเน็ต (คำพูดจากวงจรเสียงร้องของ Mussorgsky "Without the Sun") และบาสซูนซึ่งตอบด้วยแรงจูงใจสั้น ๆ - สัญญาณของแตรอังกฤษตามด้วยเสียงสะท้อนของเขาฝรั่งเศส

ส่วนตรงกลาง"เมฆ" ฟังดูโปร่งใสและแยกไม่ออก ท่วงทำนองอันไพเราะที่ไพเราะของขลุ่ยนั้นเคลื่อนไหวอย่างสม่ำเสมอเหนือเสียงของมาตราส่วนเพนทาโทนิก มันถูกทำซ้ำเหมือนเสียงสะท้อน ด้วยสายโซโลสามสาย - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

อักษรย่อ "สังเคราะห์" บรรเลง สร้างองค์ประกอบเฉพาะของส่วนที่ 1 และตรงกลาง แต่ในลำดับที่แตกต่างกันราวกับจินตนาการของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์สับเปลี่ยน

งานเฉลิมฉลอง "

ความแตกต่างที่เฉียบคมกับ "เมฆ" เกิดขึ้นจากส่วนที่สองของวัฏจักร - "งานเฉลิมฉลอง" นี่คือภาพขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ความปิติยินดีตามท้องถนนของฝูงชนที่โห่ร้องเชียร์ ที่นี่ Debussy ใช้รูปทรงที่คมชัดกว่าของแบบฟอร์ม more พาเลทไม้อันทรงพลัง(ส่วนประกอบสามอย่างของไม้, แตร, ทรอมโบน, ฉาบ, กลองทิมปานี) ตรงกันข้ามกับสถิตย์ของ "ก้อนเมฆ" ละครเรื่องนี้จับความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์ของเพลงและภาพการเต้น

จุดไฟ จังหวะทารันเทลล่ากุมอำนาจ ในส่วนสุดขั้วปรับใช้ รูปแบบไตรภาคี.

หัวข้อ "การชน" หลักอยู่แล้วในบทนำและในนิทรรศการที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง มันผ่านการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและกิริยา: มันฟังดูใน เครื่องมือไม้- ไม่ว่าจะในโหมด Dorian หรือ Mixolydian หรือในโหมดเสียงทั้งหมด แม้แต่การเคลื่อนไหวในขนาด 12/8 ก็ถูกแทนที่ด้วยสูตรที่แปลกกว่า - สามส่วนหรือห้าส่วน

อยู่ตรงกลางการแสดงละครของขบวนแห่ที่กำลังใกล้เข้ามาจะได้รับ มันถูกสร้างขึ้นด้วยการสร้างและการประสานกัน เทียบกับพื้นหลังของจุดออร์แกนที่วัดได้ของพิณ เครื่องดนตรีประเภทกลองทิมปานีและพิซซิกาโต เสียงเพลงประโคมที่ยืดหยุ่นได้ยั่วเย้าของแตรปากกระบอกปืนสามตัวแทรกเข้ามา ในการพัฒนา การเคลื่อนไหวจะมีพลังมากขึ้น - ทองแดงหนักเข้ามา และธีมการชนของส่วนแรกจะรวมธีมการเดินขบวนเป็นเสียงก้อง

อัดแน่นสุดๆ บรรเลง พร้อมกับรหัสสร้าง ขบวน "การกำจัด" ผลกระทบ... หัวข้อของงานเกือบทั้งหมดครอบคลุมอยู่ที่นี่แต่เท่านั้น ดังก้อง.

ไซเรน "

"Nocturne" ที่สาม - "Sirens" - ใกล้เคียงกับแนวคิด "Clouds" ในคำอธิบายทางวรรณกรรมของเรื่องนี้ ลวดลายภูมิทัศน์และจินตนาการในเทพนิยายถูกเปิดเผย: “เสียงไซเรนคือทะเลและจังหวะที่หลากหลาย ท่ามกลางคลื่นที่ส่องแสงสีเงินจากดวงจันทร์ เสียงไซเรนร้องอย่างลึกลับก็ปรากฏขึ้น แตกออกเป็นเสียงหัวเราะและใบไม้

จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของผู้แต่งไม่ได้มุ่งไปที่การพัฒนาที่ไพเราะ แต่เป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและสีที่สมบูรณ์ที่สุดที่เกิดขึ้นในทะเลภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

การพัฒนาเป็นแบบคงที่เหมือนใน "The Clouds" การขาดลวดลายที่ตัดกันอย่างสดใสถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องมือวัด ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักร้องประสานเสียงหญิงตัวเล็กที่ร้องเพลงด้วยปากที่ปิด: นักร้องเสียงโซปราโนแปดคนและนักร้องเสียงโซปราโนแปดคน เสียงทุ้มที่ผิดปกตินี้ถูกใช้ตลอดการเคลื่อนไหวไม่ใช่เป็นฟังก์ชันที่ไพเราะ แต่เป็น "พื้นหลัง" ที่ประสานกันและออร์เคสตรา สีทาไม้ที่ไม่ธรรมดานี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพไซเรนลวงตาอันน่าอัศจรรย์ ซึ่งเสียงร้องนั้นมาจากส่วนลึกของทะเลที่สงบนิ่ง มีแสงสีรุ้งด้วยเฉดสีต่างๆ

ในปี พ.ศ. 2437 ก่อนที่บทโหมโรง "" จะเสร็จสิ้น คลอดด์ เดอบุสซีได้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรสามส่วนที่ชื่อว่า "น็อคเทิร์น" หากงานก่อนหน้านี้เป็นงานทางอ้อม - ผ่านบทกวี - เกี่ยวข้องกับภาพ จิตรกรชาวฝรั่งเศสจากนั้นในความสัมพันธ์กับ "Nocturnes" นักแต่งเพลงเองก็อธิบายถึงแนวคิดทางดนตรีของเขาในแง่ของวิจิตรศิลป์ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเปรียบงานกับ "ภาพร่างในโทนสีเทา" ด้วยโทนเสียงเหล่านี้ เขาหมายถึงการผสมผสานของเครื่องดนตรีต่างๆ ที่ควรใช้ร่วมกับไวโอลินโซโล ในกรณีหนึ่ง สิ่งเหล่านี้ควรเป็นเครื่องสาย ในอีกกรณีหนึ่ง - ลมและพิณ และในชิ้นที่สาม เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดควรถูกนำมารวมกัน สำหรับไวโอลินเดี่ยว Claude Debussy ได้สร้างมันขึ้นสำหรับ Eugene Ysaye โดยประกาศว่าเขาจะไม่มอบมันให้กับใครอื่น - ไม่ว่าจะเป็นตัว Apollo เอง

ในปีต่อๆ มา แผนการของนักแต่งเพลงเปลี่ยนไป และหลังจากนั้นสามปี เขาก็สร้างผลงานออร์เคสตราล้วนๆ สามชิ้น - โดยไม่ต้องใช้ไวโอลินโซโล องค์ประกอบของวงออเคสตรายังแตกต่างจากแนวคิดดั้งเดิม - อย่างไรก็ตาม จะเปลี่ยนจากจำนวนเป็นตัวเลข เขาเรียกเสียงไพเราะรอบกลางคืน เขาไม่ได้หมายถึงคุณลักษณะของแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกันมากเท่ากับ "ความประทับใจและความรู้สึกจากแสง" ที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ ความประทับใจนี้มีบทบาทสำคัญแม้ในโปรแกรมที่จัดทำขึ้นโดยผู้เขียนสำหรับแต่ละส่วนทั้งสามส่วน

น็อคเทิร์นแรก - "เมฆ" - มีความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยองค์ประกอบของวงดนตรีออร์เคสตราที่เลือกสำหรับเขา: ไม่มีเครื่องทองเหลืองยกเว้นแตรฝรั่งเศส ลมไม้สร้างฉากหลังที่พลิ้วไหวชวนให้นึกถึงภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ด้วยความรู้สึกของอากาศที่ "ไหล" แรงจูงใจสั้น ๆ ดูเหมือนจะมืดมนเนื่องจากสีของกิริยาที่ไม่ปกติรวมกับเสียงแตรของอังกฤษ ("เมฆสีเทาเศร้าโศกผ่านพ้น") การนำพิณมาตรงกลางทำให้ภาพนี้มีรสชาติที่เบากว่า ฮอร์นโซโลกลับมาบรรเลงอีกครั้ง

ในชิ้นงาน "งานเฉลิมฉลอง" จานสีวงออเคสตรามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น: รวมทรัมเป็ต ทูบาและทรอมโบน ฉิ่งและกลองบ่วงจะถูกเพิ่มจากกลอง มีฉบับที่กลางคืนนี้สะท้อนให้เห็นถึงความทรงจำของการมาเยือนของ Nicholas II สู่ฝรั่งเศสและการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ที่จัดขึ้นสำหรับจักรพรรดิรัสเซียในปารีส ตรงกันข้ามกับ "เมฆ" ที่ครุ่นคิด ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่สว่างสดใสและเคลื่อนที่ได้มาก: "การเต้นรำ" ของเครื่องสายและลมไม้ "เสียงอุทาน" ที่ร่าเริงของทองเหลือง "คลื่น" ที่สดใสของพิณที่เปล่งประกาย รูปภาพของงานฉลองเสริมด้วยขบวนที่กำลังใกล้เข้ามา: ชุดรูปแบบใหม่เริ่มต้นที่แตรอู้อี้พร้อมกับกลองบ่วงค่อยๆกลืนวงออเคสตราทั้งหมดหลังจากนั้นเนื้อหาของส่วนแรกจะค่อยๆ "จากไป" และบรรเทาลง .

ส่วนสุดท้ายของวงจร - "ไซเรน" - ใกล้เคียงกับส่วนแรก แต่ตรงกันข้ามกับภาพที่มืดมนด้วยสีอ่อน ในแง่ของ "สี" ของเสียงต่ำ มันเป็นเรื่องผิดปกติอย่างยิ่ง - ร่วมกับวิธีการออร์เคสตรา นักแต่งเพลงใช้คณะนักร้องประสานเสียงหญิงที่ร้องเพลงโดยไม่ใช้คำพูดด้วยปากที่ปิด การร้องเพลงนี้ดูเหมือนจะไม่ไพเราะเท่าในท่วงทำนองและฮาร์โมนิก - อย่างแท้จริง เครื่องดนตรีออเคสตรา... ไม่มีท่วงทำนองที่ขยายออกไปเช่นนี้เลย - มีเพียงการเล่นแรงจูงใจสั้น ๆ คอร์ดและเสียงต่ำที่สร้างภาพของทะเลจากส่วนลึกที่สามารถได้ยินเสียงไซเรนเซอร์เรียลได้

The Nocturnes ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม 1900 และดำเนินการโดย Camille Chevillard แต่ในวันนั้นมีเพียงสองส่วนเท่านั้นที่ดำเนินการคือ "Clouds" และ "Festivities" รอบสามส่วนเต็มได้ดำเนินการในปี 1901 ในปีต่อ ๆ มามีการรักษาแนวปฏิบัติที่คล้ายกัน - "ไซเรน" ดำเนินการน้อยกว่าส่วนอื่น ๆ .

เทศกาลดนตรี

อิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี

วี ปลายXIXศตวรรษในฝรั่งเศส กระแสใหม่ปรากฏขึ้น เรียกว่า "อิมเพรสชันนิสม์" คำนี้แปลมาจาก ภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ความประทับใจ" อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน

ในยุค 70 ภาพวาดต้นฉบับโดย C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley ปรากฏในนิทรรศการต่างๆของกรุงปารีส งานศิลปะของพวกเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานจิตรกรเชิงวิชาการที่เรียบเนียนและไร้ใบหน้า

อิมเพรสชันนิสต์ออกจากเวิร์กช็อปไปสู่อากาศบริสุทธิ์ เรียนรู้ที่จะสร้างสีสันแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา ประกายของแสงอาทิตย์ที่ส่องประกาย แสงจ้าหลากสีบนผิวน้ำ ความหลากหลายของฝูงชนในเทศกาล พวกเขาใช้เทคนิคพิเศษของการวาดจุด-พู่กัน ซึ่งดูเหมือนไม่เป็นระเบียบในระยะใกล้ และในระยะไกลทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงของการเล่นสีที่มีชีวิตชีวา ความสดชื่นของความประทับใจในทันทีบนผืนผ้าใบผสมผสานกับความละเอียดอ่อนของอารมณ์ทางจิตใจ

ต่อมาในทศวรรษที่ 80 และ 90 แนวคิดเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ได้แสดงออกใน เพลงฝรั่งเศส... นักแต่งเพลงสองคน - K. Debussy และ M. Ravel - เป็นตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีอย่างเต็มตา ในภาพสเก็ตช์เปียโนและออเคสตรา ความรู้สึกที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาตินั้นแสดงออกด้วยความแปลกใหม่เป็นพิเศษ เสียงคลื่น เสียงน้ำไหล เสียงคลื่นของป่า เสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ ในตอนเช้าผสานเข้ากับประสบการณ์ส่วนตัวของนักดนตรี-กวี ผู้หลงใหลในความงามของโลกรอบตัวเขา

ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีคือ Ashile-Claude Debussy ผู้ซึ่งเติมเต็มทุกด้านของการแต่ง - ความกลมกลืน, เมโลดี้, การประสาน, รูปแบบ ในเวลาเดียวกัน เขาได้นำแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับภาพวาดและกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสมาใหม่

Claude Debussy

Claude Debussy เป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20 ทั้งคลาสสิกและแจ๊ส

Debussy อาศัยและทำงานในปารีสเมื่อเมืองนี้เป็นนครเมกกะสำหรับโลกทางปัญญาและศิลปะ ดนตรีที่มีเสน่ห์และมีสีสันของผู้แต่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศส

ชีวประวัติ

Ashile-Claude Debussy เกิดในปี 1862 ใน Saint-Germain-en-Laye ทางตะวันตกของกรุงปารีส พ่อของเขามานูเอลเป็นเจ้าของร้านที่สงบสุข แต่หลังจากย้ายไป เมืองใหญ่, กระโจนเข้าสู่ เหตุการณ์ดราม่าพ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2414 เมื่อผลของสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียมีการจลาจลต่อต้านรัฐบาล มานูเอลเข้าร่วมกลุ่มกบฏและถูกคุมขัง ในระหว่างนี้ คลอดด์วัยเยาว์เริ่มเรียนบทเรียนจากมาดามโมทเดอแฟลร์วิลล์และได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory

เทรนด์ใหม่แห่งวงการเพลง

หลังจากผ่านประสบการณ์อันขมขื่นเช่นนี้ Debussy ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Paris Conservatory Debussy ยังเป็น "นักปฏิวัติ" ที่มักทำให้ครูตกตะลึงด้วยแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีและรูปแบบ ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาจึงเป็นแฟนตัวยงของผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Modest Petrovich Mussorgsky ผู้เกลียดงานประจำซึ่งไม่มีอำนาจในดนตรี และเขาไม่สนใจกฎไวยากรณ์ดนตรีเพียงเล็กน้อยและกำลังมองหา สำหรับคนใหม่ของเขา สไตล์ดนตรี.

ระหว่างศึกษาที่ Paris Conservatory Debussy ได้พบกับ Nadezhda von Meck เศรษฐีชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญ เพื่อนสนิทของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งได้รับเชิญในปี 1879 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก ยุโรปตะวันตก... ร่วมกับฟอน เม็ก พวกเขาไปเยี่ยมเมืองฟลอเรนซ์ เวนิส โรม และเวียนนา หลังจากเดินทางไปยุโรป Debussy ได้เดินทางไปรัสเซียเป็นครั้งแรก โดยเขาได้แสดงที่ "โฮมคอนเสิร์ต" von Meck ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้เรียนรู้งานของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เช่น Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky กลับไปปารีส Debussy ศึกษาต่อที่เรือนกระจก

ในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัลโรมที่คาดหวังไว้อย่างสูงสำหรับคันทาทาของเขา “ ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย“และเรียนที่เมืองหลวงของอิตาลีเป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาได้พบกับ Liszt และได้ยินโอเปร่าของ Wagner เป็นครั้งแรก ที่งานนิทรรศการระดับโลกปี 1889 ที่ปารีส เสียงของ gamelan ชวาได้จุดประกายความสนใจของเขาในดนตรีที่แปลกใหม่ เพลงนี้ห่างไกลจากประเพณีตะวันตกอย่างเมามัน มาตราส่วน pentatonic ตะวันออกหรือมาตราส่วนห้าองศาซึ่งแตกต่างจากมาตราส่วนที่ใช้ในดนตรีตะวันตก - ทั้งหมดนี้ดึงดูด Debussy จากแหล่งข้อมูลที่ไม่ธรรมดานี้ เขาได้เรียนรู้มากมาย ทำให้เกิดภาษาดนตรีใหม่ที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่ง

ประสบการณ์เหล่านี้และประสบการณ์อื่นๆ หล่อหลอมสไตล์ของเดบุสซี ผลงานหลักสองชิ้น ได้แก่ Faun's Afternoon Rest ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1894 และ Pelléas et Mélisande (1902) ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงวุฒิภาวะเต็มที่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและเปิดกระแสใหม่ในวงการดนตรี

กลุ่มดาวพรสวรรค์

ปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่พำนักของศิลปิน Cubist และกวี Symbolist และ Russian Ballet ของ Diaghilev ดึงดูดกลุ่มนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม นักออกแบบเครื่องแต่งกาย นักตกแต่ง นักเต้น และนักออกแบบท่าเต้น พวกเขาคือนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Vaclav Nijinsky เบสรัสเซียชื่อดัง Fyodor Chaliapin นักแต่งเพลง Igor Stravinsky

Debussy ยังพบสถานที่ในโลกนี้ ภาพสเก็ตช์ไพเราะอันน่าทึ่งของเขา "The Sea" สมุดโน้ตที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทนำและโน้ตบุ๊ก "Images" สำหรับเปียโน เพลง และความรักของเขา ทั้งหมดนี้พูดถึงความแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดาที่ทำให้งานของเขาแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ

หลังจาก เยาวชนที่มีพายุและการแต่งงานครั้งแรกของเขาในปี 1904 เขาได้แต่งงานกับนักร้อง Emma Bardak และกลายเป็นพ่อของลูกสาวของ Claude-Emma (Shusha) ซึ่งเขาชื่นชอบ

ชะตากรรมที่พลิกผัน

สไตล์ดนตรีที่อ่อนโยนและซับซ้อนของ Debussy นั้นก่อตัวขึ้นเป็นเวลานานแล้ว เขาอายุสามสิบแล้วเมื่อสำเร็จครั้งแรก งานสำคัญ- โหมโรง "ตอนบ่ายของฟอน" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเพื่อนของเขา นักเขียนสัญลักษณ์ Stefan Mallarmé งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2437 ในระหว่างการซ้อม Debussy ได้ทำการเปลี่ยนแปลงคะแนนอย่างต่อเนื่อง และหลังจากการแสดงครั้งแรก เขาอาจมีงานอีกมากที่ต้องปรับปรุง

ได้รับชื่อเสียง

แม้จะมีความยากลำบากและความจริงที่ว่าพรีลูดถูกแสดงในตอนท้ายของรายการที่ยาวนานและน่าเบื่อหน่าย ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขากำลังได้ยินสิ่งใหม่ที่น่าตกใจทั้งในแง่ของรูปแบบ ความกลมกลืน และสีสันของอุปกรณ์ และเรียกร้องให้มีการอังกอร์ในทันที ดำเนินการ ตั้งแต่นั้นมา ชื่อของนักแต่งเพลง Debussy ก็เป็นที่รู้จักของทุกคน

เทพารักษ์อนาจาร

ในปี 1912 นักแสดงนำชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Diaghilev ตัดสินใจที่จะแสดงบัลเล่ต์กับดนตรีของ The Afternoon of a Faun ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Vaslav Nijinsky ที่มีชื่อเสียง ภาพที่เร้าอารมณ์ของฟอนหรือเทพารักษ์ ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในสังคม โดยธรรมชาติแล้ว Debussy เป็นคนที่ปิดและเจียมเนื้อเจียมตัว โกรธและอับอายกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ทั้งหมดนี้เป็นการเพิ่มชื่อเสียงให้กับงานเท่านั้น ซึ่งทำให้ผลงานนี้เป็นแนวหน้าของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย และบัลเลต์ก็ชนะตำแหน่งที่แข็งแกร่งในละครคลาสสิกของโลก

กับการระบาดของสงคราม

ชีวิตทางปัญญาของปารีสสั่นสะเทือนจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 1914 ถึงเวลานี้ Debussy ป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งแล้ว แต่เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานเพลงใหม่ๆ ที่โดดเด่น เช่น การเรียนเปียโน การระบาดของสงครามทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติใน Debussy และในการพิมพ์เขาเรียกตัวเองว่า "นักดนตรีชาวฝรั่งเศส" อย่างเด่นชัด เขาเสียชีวิตในปารีสในปี 2461 ระหว่างการถล่มเมืองโดยชาวเยอรมัน เพียงไม่กี่เดือนก่อนชัยชนะครั้งสุดท้ายของฝ่ายสัมพันธมิตร

เสียงเพลง

Nocturne (น็อคเทิร์น) แปลจากภาษาฝรั่งเศส - กลางคืน

ในศตวรรษที่สิบแปด - วงจรชิ้นเล็ก ๆ (ชนิดของชุด) สำหรับชุดเครื่องลมหรือใช้ร่วมกับเครื่องสาย แสดงในตอนเย็น ตอนกลางคืนในที่โล่ง (เหมือนเพลงขับกล่อม) นั่นคือภาพกลางคืนของ W. Mozart, Michael Haydn

ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้า - เพลงประกอบละครไพเราะ ส่วนใหญ่, โคลงสั้น ๆ, ตัวละครชวนฝัน, ราวกับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบของกลางคืน, ภาพกลางคืน Nocturne เขียนด้วยความเร็วช้าถึงปานกลาง ส่วนตรงกลางบางครั้งก็ตรงกันข้ามกับมันมากกว่า ก้าวเร็วและตัวละครที่กระวนกระวายใจ ประเภทของน็อคเทิร์นเป็นชิ้นส่วนสำหรับเปียโนถูกสร้างขึ้นโดยฟิลด์ (น็อคเทิร์นแรกของเขาถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2357) แนวนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดย F. Chopin Nocturne ยังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นเดียวกับวงดนตรีวงออเคสตรา น็อคเทิร์นยังพบได้ในเพลงแกนนำ

“น็อคเทิร์น”

Debussy ทำงานไพเราะสามชิ้น เรียกรวมกันว่า "Nocturnes" ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ เขายืมชื่อมาจากศิลปิน James McNeill Whistler ซึ่งเขาเป็นแฟนตัวยง ภาพพิมพ์และภาพวาดของศิลปินบางภาพถูกเรียกว่า "น็อคเทิร์น"

ในเพลงนี้ นักแต่งเพลงได้แสดงเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ตัวจริงที่มองหาความพิเศษ เครื่องช่วยฟัง, เทคนิคการพัฒนา, การประสานเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกโดยตรงที่เกิดจากการไตร่ตรองของธรรมชาติ, สภาวะทางอารมณ์ของคน

นักแต่งเพลงเองในการอธิบายห้องชุด "Nocturne" เขียนว่าชื่อนี้มีความหมาย "การตกแต่ง" อย่างหมดจด: "นี่ไม่ได้เกี่ยวกับรูปแบบปกติของ Nocturne แต่เกี่ยวกับทุกสิ่งที่คำนี้มีตั้งแต่ความประทับใจจนถึงพิเศษ ความรู้สึกเบา ๆ " Debussy เคยยอมรับว่าแรงผลักดันตามธรรมชาติสำหรับการสร้าง Nocturne คือความประทับใจของเขาที่มีต่อปารีสสมัยใหม่

ชุดนี้มีสามส่วน - "Clouds", "Festivities", "Sirens" แต่ละส่วนของชุดมีโปรแกรมของตัวเอง ซึ่งเขียนโดยผู้แต่ง

"เมฆ"

อันมีค่า "Nocturnes" เปิดขึ้นพร้อมกับวงดนตรี "Clouds" ไม่เพียง แต่เมฆจริงที่เขาสังเกตเห็นยืนอยู่บนสะพานแห่งหนึ่งในกรุงปารีส แต่ยังรวมถึงอัลบั้มของเทิร์นเนอร์ซึ่งประกอบด้วยภาพร่างเมฆเจ็ดสิบเก้าภาพนำไปสู่แนวคิดที่จะให้ชื่อนี้แก่ผลงานของเขาโดยนักแต่งเพลง ในนั้นศิลปินได้ถ่ายทอดเฉดสีที่หลากหลายที่สุดของท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ภาพสเก็ตช์ฟังดูเหมือนดนตรี ส่องแสงระยิบระยับด้วยการผสมสีที่ละเอียดอ่อนอย่างคาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้มีชีวิตขึ้นมาในเพลงของ Claude Debussy

นักแต่งเพลงอธิบายว่า "เมฆ" "เป็นภาพท้องฟ้าที่นิ่งสงบ โดยมีเมฆเคลื่อนตัวไปอย่างช้าๆ และเศร้าโศก ลอยออกไปในความเจ็บปวดสีเทา ถูกแสงสีขาวบังไว้อย่างนุ่มนวล"

การฟังเพลง "Clouds" ของ Debussy ดูเหมือนว่าเราจะพบว่าตัวเองกำลังขึ้นไปเหนือแม่น้ำและพิจารณาท้องฟ้ามืดครึ้มที่น่าเบื่อหน่ายซ้ำซากจำเจ แต่ในความซ้ำซากจำเจนี้มีมวลของสี เฉดสี ล้น การเปลี่ยนแปลงในทันที

Debussy ต้องการไตร่ตรองในเพลง "การเดินขบวนช้าๆและเคร่งขรึมของเมฆบนท้องฟ้า" ธีมที่คดเคี้ยวของลมไม้วาดภาพท้องฟ้าที่สวยงามแต่เศร้าโศก วิโอลา ขลุ่ย พิณ และฮอร์นอังกฤษ - ญาติที่ลึกและเข้มกว่าของโอโบในเสียงต่ำ - เครื่องมือทั้งหมดเพิ่มสีสันของเสียงต่ำลงในภาพรวม ไดนามิกของดนตรีแทบไม่เกินเปียโนและในท้ายที่สุดก็ละลายไปโดยสิ้นเชิงราวกับว่าเมฆหายไปในท้องฟ้า

"งานเฉลิมฉลอง"

เสียงที่สงบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกทำให้เกิดสีสันของงานชิ้นต่อไป "งานเฉลิมฉลอง"

บทละครสร้างโดยผู้แต่งเป็นเวทีซึ่งมีแนวดนตรีสองประเภทวางเคียงกัน - การเต้นรำและการเดินขบวน ในคำนำของผู้แต่งเขียนว่า: "การเฉลิมฉลอง" คือการเคลื่อนไหวจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างกะทันหันมันเป็นตอนของขบวน ... ผ่านวันหยุดและรวมเข้ากับมัน แต่ พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุด ... นี่คือการผสมผสานดนตรีกับฝุ่นที่เปล่งประกายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม " ความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดและดนตรีนั้นชัดเจน

สดใสงดงาม โปรแกรมวรรณกรรมสะท้อนอยู่ในความงดงามของเพลง "งานเฉลิมฉลอง" ผู้ฟังจะได้ดื่มด่ำในโลกที่เต็มไปด้วยความแตกต่างของเสียง ความกลมกลืนที่สลับซับซ้อน การเล่นเสียงต่ำของวงออเคสตรา ทักษะของนักแต่งเพลงนั้นชัดเจนในพรสวรรค์อันน่าทึ่งของการพัฒนาไพเราะ

เทศกาล” เต็มไปด้วยสีสันของวงดนตรีที่ตระการตา จังหวะที่สดใสของสตริงทำให้เราเห็นภาพที่มีชีวิตชีวาของวันหยุด ในช่วงกลางราวกับว่าได้ยินเสียงขบวนพาเหรดพร้อมกับทองเหลืองและลมไม้จากนั้นเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดจะค่อยๆเติบโตและเทลงสู่จุดสูงสุด แต่ช่วงเวลานี้หายไป ความตื่นเต้นผ่านไป และเราได้ยินเพียงเสียงกระซิบเบาๆ ของเสียงสุดท้ายของท่วงทำนอง

ในงานเทศกาล เขาวาดภาพความสนุกสนานพื้นบ้านใน Bois de Boulogne

“ไซเรน”

ชิ้นที่สามของอันมีค่า "Nocturnes" - "Sirens" สำหรับวงออเคสตรากับนักร้องประสานเสียงหญิง

“ทะเลนี้และจังหวะนับไม่ถ้วนของมัน” ผู้แต่งเองเปิดเผยรายการ “จากนั้น ท่ามกลางคลื่นที่ส่องแสงสีเงินจากดวงจันทร์ เสียงร้องอันลึกลับของไซเรนก็ปรากฏขึ้น หยุดลงด้วยเสียงหัวเราะและตายไป”

บทกวีหลายบทอุทิศให้กับสิ่งเหล่านี้ สัตว์ในตำนาน- นกกับหัวสาวสวย โฮเมอร์ยังอธิบายพวกเขาในโอดิสซีย์อมตะของเขา

ด้วยเสียงอันไพเราะ ไซเรนได้ล่อนักเดินทางมายังเกาะ และเรือของพวกมันก็เสียชีวิตบนแนวปะการังริมชายฝั่ง และตอนนี้เราได้ยินเสียงพวกเขาร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงหญิงร้องเพลง - ร้องเพลงด้วยปากที่ปิด ไม่มีคำพูดใด ๆ - เสียงบางอย่างราวกับเกิดจากการเล่นของคลื่น ลอยอยู่ในอากาศ หายไป แทบจะไม่เกิดขึ้น และเกิดใหม่อีกครั้ง ไม่ใช่ท่วงทำนอง แต่เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้นเช่นจังหวะบนผืนผ้าใบของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ และด้วยเหตุนี้ โซนิคที่เปล่งประกายเหล่านี้จึงผสานเข้ากับสีสันที่กลมกลืนกัน โดยที่ไม่มีอะไรเหลือเฟือและบังเอิญ

"Nocturne" ที่สอง - "Festivities" - โดดเด่นกว่าผลงานอื่น ๆ ของ Debussy ด้วยรสชาติที่สดใส ในความพยายามที่จะนำเพลงของ "งานเฉลิมฉลอง" ให้ใกล้ชิดกับฉากสดจาก ชีวิตพื้นบ้านนักแต่งเพลงหันไปหาครัวเรือน แนวดนตรี... ตรงกันข้ามกับภาพดนตรีหลักสองภาพ - การเต้นรำและการเดินขบวน - องค์ประกอบสามส่วนของ "การเฉลิมฉลอง" ถูกสร้างขึ้น (ตรงกันข้ามกับ "เมฆ")

การปรับใช้ภาพเหล่านี้ทีละน้อยและเป็นแบบไดนามิกช่วยให้องค์ประกอบมีความหมายเชิงโปรแกรมที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น นักแต่งเพลงเขียนไว้ในคำนำ: "งานรื่นเริง" คือการเคลื่อนไหวจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างกะทันหันนอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวน (ภาพพราวและเพ้อฝัน) ที่ผ่านวันหยุดและรวมเข้ากับมัน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่เป็นวันหยุด เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีกับฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม "

จากแถบแรก ความรู้สึกรื่นเริงถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะที่กระฉับกระเฉง: (ซึ่งเป็นโครงกระดูกจังหวะของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Nocturnes) ลักษณะเฉพาะของไวโอลินในควอโตที่ห้า ffในทะเบียนสูงซึ่งให้สีสดใสที่จุดเริ่มต้นของส่วน

กับพื้นหลังที่มีสีสันนี้ ธีมหลักของส่วนแรกของ "งานเฉลิมฉลอง" ปรากฏขึ้น ชวนให้นึกถึงทารันเทลล่า ท่วงทำนองของเพลงนั้นมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวทีละน้อยพร้อมกับเสียงร้องประกอบมากมาย แต่ท่วงทำนองและจังหวะเร็วตามแบบฉบับของทารันเทลล่าให้ความเบาและความรวดเร็วในการเคลื่อนไหวของธีม:

ในการเปิดเผยข้อมูล Debussy ไม่ได้ใช้วิธีการพัฒนาที่ไพเราะ (จังหวะและโครงร่างของธีมแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งชิ้น) แต่กลับหันไปใช้รูปแบบอื่นแทน ซึ่งการแสดงที่ตามมาในแต่ละครั้งของชุดรูปแบบจะได้รับความไว้วางใจให้กับเครื่องดนตรีใหม่ พร้อมด้วยสีฮาร์โมนิกที่แตกต่างกัน

การเสพติดเสียงดนตรีที่ "บริสุทธิ์" ของนักแต่งเพลงในครั้งนี้ทำให้เกิดสีสันของวงดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างประณีต (เสียงของธีมที่ฮอร์นอังกฤษและคลาริเน็ตถูกแทนที่ด้วยการเล่นขลุ่ยที่มีโอโบ ตามด้วยเชลโลและบาสซูน) ในการบรรเลงประสานกัน คีย์สามกลุ่มหลักและสายโซ่ที่ไม่ใช่คอร์ดจะปรากฏขึ้น ผ้าใบที่งดงาม). ในการแสดงธีมหนึ่ง แพทเทิร์นที่ไพเราะนั้นอิงตามสเกลทั้งโทน ซึ่งทำให้ได้เฉดสีโมดอลใหม่ (ความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้น) ซึ่งมักใช้โดย Debussy ร่วมกับเมเจอร์และไมเนอร์

ในช่วงแรกของ "งานเฉลิมฉลอง" เป็นตอนๆ ภาพดนตรี(ตัวอย่างเช่น สำหรับโอโบสองเสียง - ลาและ ก่อน). แต่หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับทาแรนเทลลาในระดับประเทศและในขณะเดียวกันก็ตรงกันข้ามกับมันอย่างเป็นรูปเป็นร่างและเป็นจังหวะในตอนท้ายของส่วนเริ่มที่จะครองตำแหน่งที่โดดเด่นมากขึ้นเรื่อย ๆ จังหวะที่คั่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอนที่ชัดเจนของธีมใหม่ทำให้ส่วนสุดท้ายของส่วนแรกของ "งานเฉลิมฉลอง" เป็นตัวละครที่มีพลังและมีความมุ่งมั่น:

Debussy มอบการแสดงเกือบทั้งหมดของธีมนี้ด้วยเครื่องเป่าลมไม้ แต่ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวครั้งแรก กลุ่มเครื่องสายของวงออเคสตราก็เข้ามา ซึ่งจนถึงตอนนี้ได้เล่นบทบาทเป็นเครื่องบรรเลงเป็นหลัก การแนะนำตัวของเธอทำให้ภาพลักษณ์ใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนและเตรียมฉากสุดท้ายของการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมด

ไดนามิกที่เพิ่มขึ้นในระยะยาวที่หายากของ Debussy ในตอนท้ายของส่วนแรกของ "งานฉลอง" ซึ่งทำได้โดยการเชื่อมต่อเครื่องมือใหม่ ๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไป (ยกเว้นทองแดงและเครื่องเพอร์คัชชัน) ด้วยการเคลื่อนไหวของกระแสน้ำวนที่เพิ่มขึ้นสร้างความประทับใจ การเต้นรำจำนวนมากที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในขณะที่ถึงจุดสุดยอด จังหวะของแฝดสามและแกนน้ำเสียงของธีมแรก - ทารันเทลลาครองอีกครั้ง แต่ตอนบนสุดของภาพดนตรีทั้งหมดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจบลงด้วยความประทับใจ ความรู้สึกของความสมบูรณ์ของส่วนที่แสดงอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกสร้างขึ้น โดยตรงโดยไม่ต้องมีซีซูร่าเทลงในส่วนตรงกลางของ "งานเฉลิมฉลอง"

ความเปรียบต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกือบจะเหมือนละคร (หายากมากใน Debussy) มีอยู่ใน Nocturnes อย่างแม่นยำในช่วงการเปลี่ยนผ่านอย่างกะทันหันไปยังส่วนที่สองของเทศกาล - การเดินขบวน การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของทารันเทลล่าจะถูกแทนที่ด้วยเบสตัวที่ห้าที่ค่อย ๆ เคลื่อนไหวเป็นจังหวะและค่อย ๆ เคลื่อนไหวตามจังหวะ หัวข้อหลักของการเดินขบวนจะได้ยินเป็นครั้งแรกที่ท่อสามท่อที่มีการปิดเสียง (ราวกับอยู่เบื้องหลัง):

ผลกระทบของ "ขบวน" ที่ใกล้เข้ามาเรื่อย ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยความดังและการเปลี่ยนแปลงในวงออเคสตรา

การนำเสนอและความสามัคคี เครื่องดนตรีใหม่ - ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี, กลองสแนร์, ฉาบ - มีส่วนร่วมในการประสานเสียงของ Nocturnes ส่วนนี้; กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และที่จุดสุดยอด - ทรัมเป็ตพร้อมทรอมโบน)

ส่วนทั้งหมดของ "งานเฉลิมฉลอง" นี้มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาแบบฮาร์โมนิก ซึ่งน่าแปลกใจสำหรับ Debussy ในแง่ของความตึงเครียดและความสมบูรณ์ (เน้นที่คีย์ของ D-flat major และ A major) มันถูกสร้างขึ้นโดยการสะสมระยะยาวของความไม่แน่นอนของกิริยาช่วยด้วยความช่วยเหลือของวงรีหลายวงรีคงอยู่ตลอดความยาวของอวัยวะที่ยาวและขาดยาชูกำลังของคีย์หลักเป็นเวลานาน

ในแสงไฟที่กลมกลืนกันของธีมการเดินขบวน Debussy ใช้สีสันที่หลากหลาย: โซ่ของคอร์ดที่เจ็ดและการผกผันของคีย์ต่างๆ ซึ่งรวมถึงเสียงเบสที่หนักแน่น ลาแบนหรือ จีชาร์ป.

ในช่วงเวลาของการพัฒนาขั้นสุดยอดของส่วนตรงกลางของ "งานเฉลิมฉลอง" เมื่อธีมของการเดินขบวนนั้นยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม เสียงจากแตรและทรอมโบน พร้อมด้วยทิมปานี กลองทหารและฉาบ เครื่องสายทารันเทลล่าปรากฏในรูปแบบของเสียงสะท้อน ขบวนค่อยๆ สวมบทบาทเป็นการเฉลิมฉลองตามเทศกาล สนุกสนานเป็นประกาย และทันใดนั้น อย่างกะทันหันในช่วงเปลี่ยนผ่านไปยังส่วนตรงกลาง การพัฒนาก็หยุดลงอย่างกะทันหัน และเสียงหนึ่งดังขึ้นอีกครั้ง นุ่มนวลในโครงร่างและความไพเราะของ สองขลุ่ย ธีมของทารันเทลล่า

จากช่วงเวลาที่ปรากฏตัว การเตรียมการบรรเลงอย่างเข้มข้นเริ่มต้นขึ้น ในระหว่างที่ธีมของทารันเทลลาค่อยๆ เข้ามาแทนที่การเดินขบวน ความดังของเสียงนั้นเพิ่มขึ้น การบรรเลงที่ประสานกันนั้นมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ (รวมถึงที่ไม่ใช่คอร์ดของคีย์ที่แตกต่างกัน) แม้แต่ธีมของการเดินขบวนซึ่งปรากฏบนแตรในขณะที่ถึงจุดสุดยอดที่สองของส่วนตรงกลางก็ยังได้รับจังหวะการชน (ใจร้อน) ตอนนี้ข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการเริ่มต้นส่วนที่สาม ซึ่งเป็นส่วนการแก้แค้นของ "การเฉลิมฉลอง"

ส่วนนี้ของแบบฟอร์ม เช่นเดียวกับใน "Clouds" มีภาพไพเราะเกือบทั้งหมดของส่วนหนึ่งของวงจรและถูกบีบอัดอย่างมาก การบรรเลงพร้อมกับ coda สร้างเอฟเฟกต์ของ "การกำจัด" ของขบวนซึ่งเป็นที่รักของนักแต่งเพลง ธีม "งานเฉลิมฉลอง" เกือบทั้งหมดถูกจัดขึ้นที่นี่ แต่เป็นเพียงเสียงสะท้อนเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในตอนท้ายของส่วนนี้เป็นธีมหลักของ "งานเฉลิมฉลอง" - ทารันเทลล่าและการเดินขบวน ครั้งแรกของพวกเขาเมื่อถึงจุดสิ้นสุดของ coda เตือนตัวเองด้วยเสียงสูงต่ำส่วนบุคคลและจังหวะของเพลงประกอบสำหรับเชลโลที่มีดับเบิลเบสและครั้งที่สอง - ด้วยจังหวะของการเดินขบวนตีด้วยกลองทหาร ppและโน้ตสั้น ๆ ในแตรที่มีใบ้ที่ฟังดูเหมือนสัญญาณที่อยู่ห่างไกล

ไซเรน

"กลางคืน" ที่สาม - " ไซเรน"- ใกล้เคียงกับแนวความคิดเกี่ยวกับ" เมฆ " ในคำอธิบายทางวรรณกรรม จะเปิดเผยเฉพาะแรงจูงใจของภูมิทัศน์ที่งดงามและองค์ประกอบที่นำมาใช้เท่านั้น นิยายแฟนตาซี(การรวมกันนี้ชวนให้นึกถึง The Sunken Cathedral) อย่างชัดเจน): The Sirens เป็นทะเลและจังหวะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นที่ส่องแสงสีเงินจากดวงจันทร์ เสียงไซเรนร้องอย่างลึกลับก็ปรากฏขึ้น แตกออกเป็นเสียงหัวเราะและใบไม้

จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักประพันธ์ถูกกำกับไว้ในภาพนี้ เพื่อไม่ให้เกิดภาพไพเราะที่สดใสซึ่งจะเป็นพื้นฐานของส่วนทั้งหมดหรือส่วนของมัน แต่เพื่อพยายามถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและการผสมสีที่เข้มข้นที่สุดโดยใช้ดนตรี การผสมผสานที่เกิดขึ้นในทะเลภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

"Nocturne" ที่สามยังคงนิ่งในการนำเสนอและการพัฒนาเหมือนกับ "The Clouds" การขาดภาพไพเราะที่สดใสและตัดกันในนั้นส่วนหนึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือวัดสีซึ่งนักร้องประสานเสียงหญิง (นักร้องเสียงโซปราโนแปดคนและนักร้องเสียงโซปราโนแปดคน) เข้าร่วมร้องเพลงด้วยปากที่ปิด นักแต่งเพลงใช้เสียงที่แปลกประหลาดและสวยงามอย่างน่าประหลาดใจนี้ตลอดการเคลื่อนไหว ไม่มากเท่ากับฟังก์ชันไพเราะ แต่เป็น "พื้นหลัง" ของฮาร์โมนิกและออร์เคสตรา (คล้ายกับการใช้กลุ่มสตริงใน "คลาวด์") แต่สีออร์เคสตราใหม่ที่แปลกตานี้มีบทบาทหลักในการสร้างภาพไซเรนลวงตาและน่าอัศจรรย์ ซึ่งการร้องเพลงนั้นมาจากส่วนลึกของทะเลที่สงบ มีแสงสีรุ้งด้วยเฉดสีที่หลากหลายไม่รู้จบ

"เมฆ"

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ขลุ่ย โอโบ 2 อัน เขาอังกฤษ คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ตัว แตรฝรั่งเศส 4 แตร กลองทิมปานี พิณ และเครื่องสาย

"งานเฉลิมฉลอง"

องค์ประกอบของวงออเคสตรา:ขลุ่ย 3 ขลุ่ย ปิกโคโลฟลุต โอโบ 2 โอโบ ฮอร์นอังกฤษ คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 3 ตัว 4 เขา แตร 3 ตัว ทรอมโบน 3 ตัว ทูบา พิณ 2 อัน กลองทิมปานี กลองบ่วง (ทางไกล) ฉาบ เครื่องสาย

“ไซเรน”

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 3 ขลุ่ย, โอโบ 2 อัน, เขาอังกฤษ, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 3 ตัว, เขาฝรั่งเศส 4 อัน, แตร 3 ตัว, พิณ 2 ตัว, พิณ 2 อัน, เครื่องสาย; นักร้องประสานเสียงหญิง (8 นักร้องเสียงโซปราโนและ 8 เมซโซโซปราโน)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ก่อนจบงานไพเราะครั้งแรกของเขา "" Debussy ในปี 1894 ได้ตั้งครรภ์ "Nocturnes" เมื่อวันที่ 22 กันยายน เขาเขียนในจดหมายว่า “ฉันกำลังทำ Nocturnes สามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา วงออเคสตราของวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย, ที่สอง - โดยขลุ่ย, เขาฝรั่งเศสสี่เขา, แตรสามตัวและพิณสองตัว; วงออเคสตราแห่งที่สามผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไปนี่คือการค้นหา ชุดค่าผสมที่แตกต่างกันซึ่งสามารถให้สีเดียวกันได้ เช่น ในการวาดภาพร่างด้วยโทนสีเทา " จดหมายนี้ส่งถึง Eugene Ysaye นักไวโอลินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้ง เครื่องสายซึ่งในปีที่แล้วเล่นครั้งแรกโดย Debussy Quartet ในปี 1896 นักแต่งเพลงแย้งว่า Nocturnes ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Izaya - "ผู้ชายที่ฉันรักและชื่นชม ... มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ อพอลโลเองขอฉันสำหรับพวกเขาฉันจะปฏิเสธเขา!” อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ได้เปลี่ยนแปลงไปในปีถัดมา และเป็นเวลาสามปี Debussy ทำงานให้กับ Nocturnes สามรายการสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เขาแจ้งเกี่ยวกับจุดจบของพวกเขาในจดหมายลงวันที่ 5 มกราคม 1900 และเขียนที่นั่น:“ Mademoiselle Lily Texier เปลี่ยนชื่อที่ไม่ลงรอยกันของเธอเป็น Lily Debussy ที่ไพเราะกว่ามาก ... เธอผมบลอนด์สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อดังในตำนานและเพิ่มสิ่งเหล่านี้ ของขวัญที่ไม่ได้อยู่ใน "รูปแบบทันสมัย" เธอชอบดนตรี ... ตามจินตนาการของเธอเท่านั้นเพลงที่เธอโปรดปรานคือการเต้นรำแบบกลมซึ่งเรากำลังพูดถึงทหารราบน้อยหน้าแดงและหมวกด้านหนึ่ง " ภรรยาของนักแต่งเพลงเป็นนางแบบแฟชั่น ซึ่งเป็นลูกสาวของเสมียนผู้น้อยจากต่างจังหวัด ซึ่งเขาจุดไฟด้วยความหลงใหลในปี 2441 ซึ่งเกือบจะผลักดันให้เขาฆ่าตัวตายในปีต่อมา เมื่อโรซาลีตัดสินใจแยกทางกับเขา

รอบปฐมทัศน์ของ "Nocturnes" ซึ่งจัดขึ้นในปารีสที่คอนเสิร์ตของ Lamoureux เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 1900 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์: จากนั้นภายใต้การดูแลของ Camille Chevillard มีเพียง "Clouds" และ "Festivities" และ "Sirens" เข้าร่วม ปีต่อมา เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ... การปฏิบัติการแสดงแยกจากกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อีกหนึ่งศตวรรษต่อมา - "Nocturne" สุดท้าย (พร้อมคอรัส) ฟังดูไม่ค่อยบ่อยนัก

โปรแกรม Nocturnes เป็นที่รู้จักจาก Debussy:

“ชื่อ“ Nocturnes” มีความหมายทั่วไปมากกว่าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตกแต่งที่มากกว่า ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบปกติของน็อคเทิร์น แต่ในทุกสิ่งที่มีคำนี้มาจากความประทับใจและความรู้สึกของแสง

“เมฆ” เป็นภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหว โดยมีเมฆสีเทาค่อยๆ เคลื่อนผ่านและละลายไปอย่างเศร้าสร้อย เคลื่อนตัวออกไป ออกไป บังแสงสีขาวอย่างแผ่วเบา

“งานรื่นเริง” คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นของบรรยากาศที่มีแสงวาบพราวพราย ยังเป็นตอนของขบวน (ภาพที่พร่างพรายและชวนคิด) ที่ผ่านวันหยุดและผสานเข้ากับมัน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุด นี่คือส่วนผสมของดนตรีกับฝุ่นเรืองแสง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะทั่วไป

ไซเรนเป็นทะเลและมีจังหวะที่หลากหลาย ท่ามกลางคลื่นที่ส่องแสงสีเงินจากดวงจันทร์ เสียงไซเรนที่ร้องอย่างลึกลับก็ปรากฏขึ้น แยกเป็นเสียงหัวเราะและใบไม้ร่วง "

ในเวลาเดียวกัน คำอธิบายของผู้แต่งคนอื่นๆ ก็ยังถูกเก็บรักษาไว้ เกี่ยวกับ "เมฆ" Debussy บอกเพื่อนของเขาว่ามันเป็น "การมองจากสะพานที่เมฆซึ่งขับเคลื่อนด้วยลมพายุฝนฟ้าคะนอง การเคลื่อนไหวของเรือกลไฟไปตามแม่น้ำแซนซึ่งเป็นเสียงนกหวีดที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้ธีมสีสั้น ๆ ของเขาอังกฤษ” "งานเฉลิมฉลอง" ฟื้น "ความทรงจำแห่งความสนุกสนานในอดีตของผู้คนใน Bois de Boulogne ที่ส่องสว่างและเต็มไปด้วยฝูงชน แตรทรัมเป็ตเป็นเพลงของพรรครีพับลิกันยามรุ่งสาง " ตามเวอร์ชั่นอื่นความประทับใจของการพบปะกับชาวปารีสสะท้อนให้เห็นที่นี่ จักรพรรดิรัสเซียนิโคลัสที่ 2 ในปี พ.ศ. 2439

ความคล้ายคลึงกันมากมายเกิดขึ้นกับภาพวาดของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบการระบายสีอากาศที่พลิ้วไหวเป็นประกาย คลื่นทะเล, ความหลากหลายของฝูงชนที่รื่นเริง. ชื่อ "Nocturnes" นั้นมาจากชื่อภูมิทัศน์ของจิตรกรชาวอังกฤษ Pre-Raphaelite James Whistler ซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มให้ความสนใจในวัยหนุ่มของเขาเมื่อหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยรางวัลโรมันเขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่วิลล่าเมดิชิ (2428-2429) งานอดิเรกนี้ยังคงอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ผนังห้องของเขาตกแต่งด้วยภาพระบายสีของวิสต์เลอร์ ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า "Nocturne" ทั้งสามของ Debussy เป็นเพลงประกอบของสามองค์ประกอบ: อากาศ ไฟ และน้ำ หรือการแสดงออกของสามสถานะ - การไตร่ตรอง การกระทำ และความปิติยินดี

ดนตรี

« เมฆ»ทาสีด้วยสีอิมเพรสชั่นนิสม์อันละเอียดอ่อนของวงออเคสตราขนาดเล็ก (แตรฝรั่งเศสเท่านั้นที่ใช้กับเครื่องทองเหลือง) พื้นหลังที่มืดครึ้มที่ไม่มั่นคงนั้นสร้างขึ้นจากการแกว่งของลมไม้ที่วัดได้ ทำให้เกิดการเลื่อนที่กลมกลืนกันอย่างแปลกประหลาด เสียงแตรที่แปลกประหลาดของเสียงแตรอังกฤษช่วยเพิ่มเอกลักษณ์ของกิริยาช่วยของแรงจูงใจหลักในระยะสั้น สีจะสว่างขึ้นในตอนกลาง โดยที่พิณจะเข้าก่อน ร่วมกับขลุ่ย เธอนำธีมเพนทาโทนิกไปสู่อ็อกเทฟ ราวกับว่าอิ่มตัวไปกับอากาศ ซ้ำโดยนักไวโอลิน วิโอลา และเชลโล จากนั้นท่วงทำนองอันมืดมิดของฮอร์นอังกฤษก็กลับมา เสียงสะท้อนของแรงจูงใจอื่นๆ ก็เกิดขึ้น และทุกอย่างดูเหมือนจะล่องลอยไปในระยะไกล ราวกับเมฆที่กำลังละลาย

« งานรื่นเริง»สร้างคอนทราสต์ที่คมชัด - ดนตรีดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยแสงและการเคลื่อนไหว เสียงบินของเครื่องสายและเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานอันดังของทองเหลือง กลองลูกคอ และเสียงพิณอันตระการตา ภาพวาดใหม่: เทียบกับพื้นหลังการเต้นของสตริง โอโบนำธีมที่ทะลึ่ง หยิบขึ้นมาโดยเครื่องดนตรีลมอื่นๆ ในอ็อกเทฟ ทันใดนั้นทุกอย่างก็จบลง ขบวนเสด็จมาแต่ไกล (สามแตรปิดเสียง) กลองบ่วงที่เงียบงันก่อนหน้านี้ (ในระยะไกล) และกลองทองแดงต่ำเข้ามา การพุ่งสูงขึ้นนำไปสู่จุดสุดยอดที่ทำให้หูหนวกของทุตติ จากนั้นทางเดินแสงของธีมแรกก็กลับมา แรงจูงใจอื่นๆ ก็สั่นไหวเช่นกัน จนกระทั่งเสียงของเทศกาลจางหายไปในระยะไกล

วี " ไซเรน"อีกครั้งเช่นเดียวกับใน" เมฆ "การก้าวอย่างช้าๆ แต่อารมณ์ที่นี่ไม่ใช่พลบค่ำ แต่สว่างไสวด้วยแสง คลื่นสาดกระเซ็นอย่างเงียบ ๆ คลื่นกำลังกลิ้งเข้ามา และในการสาดนี้เราสามารถแยกแยะเสียงกวักมือของไซเรน คอร์ดซ้ำๆ โดยไม่มีคำพูดโดยกลุ่มนักร้องประสานเสียงหญิงกลุ่มเล็กๆ จะเพิ่มสีสันแปลก ๆ ให้กับเสียงของวงออเคสตรา โน้ตที่เล็กที่สุดจากสองโน้ต แรงจูงใจต่างกัน เติบโต พันกันแบบโพลีโฟนิก ในนั้นเราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของธีมของ "Nocturnes" ก่อนหน้านี้ ในส่วนตรงกลาง เสียงของไซเรนจะยืนกรานมากขึ้น ท่วงทำนองของพวกเขา - ขยายมากขึ้น เวอร์ชันทรัมเป็ตใกล้เคียงกับธีมฮอร์นภาษาอังกฤษจาก "The Clouds" โดยไม่คาดคิด และความคล้ายคลึงกันก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นในการเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในตอนท้าย เสียงไซเรนก็ค่อยๆ หายไป ขณะที่เมฆละลายหายไป และเสียงของเทศกาลก็หายไปในระยะไกล

A. Konigsberg

ท่ามกลาง งานไพเราะ Debussy โดดเด่นด้วยสีสันที่งดงามของ Nocturnes มันคือสาม ภาพไพเราะรวมกันเป็นชุดไม่มากนักโดยพล็อตเดียว แต่โดยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่คล้ายกัน: "Clouds", "Festivities", "Sirens"

แต่ละคนมีคำนำวรรณกรรมเล็ก ๆ โดยผู้แต่ง ตามที่ผู้แต่งระบุว่าไม่ควรมีความหมายโครงเรื่อง แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยเฉพาะแนวคิดเกี่ยวกับภาพและภาพของงาน: "ชื่อ -" Nocturnes "- มีความหมายทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งมากขึ้น ที่นี่ไม่ได้เกี่ยวกับรูปแบบปกติของน็อคเทิร์น แต่เกี่ยวกับทุกสิ่งที่คำนี้มีจากความประทับใจและ ความรู้สึกพิเศษสเวต้า.

คืนแรก - " เมฆ»- นี่คือภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหวโดยมีเมฆสีเทาที่เคลื่อนผ่านอย่างช้าๆและเศร้าโศกและละลาย เคลื่อนตัวออกไป ออกไป บังแสงสีขาวอย่างแผ่วเบา” ดังจะเห็นได้จากคำอธิบายของผู้เขียนและยิ่งกว่านั้นจากตัวงานเอง หลัก งานศิลป์สำหรับนักประพันธ์เพลง มันคือการแสดงดนตรีโดยใช้ภาพที่เป็นภาพล้วนๆ ด้วยการเล่นของ chiaroscuro ซึ่งเป็นจานสีที่สลับซับซ้อน ซึ่งเป็นงานที่ใกล้ชิดกับศิลปินอิมเพรสชันนิสม์

เพลงของ "น็อคเทิร์น" ครั้งแรกที่เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ตีความอย่างอิสระนั้นคงอยู่ด้วยสี "พาสเทล" ที่อ่อนโยนด้วยการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลจากสีฮาร์มอนิกหรือออร์เคสตราเป็นสีอื่นโดยไม่มีความแตกต่างที่สดใสโดยไม่มีการพัฒนาที่สังเกตได้ของ ภาพ. ค่อนข้างจะรู้สึกเหมือนมีอะไรแช่แข็งและเปลี่ยนสีเป็นครั้งคราวเท่านั้น

ภาพดนตรีนี้สามารถเทียบได้กับภาพทิวทัศน์บางภาพ เช่น Claude Monet ที่อุดมไปด้วยสีสันที่หลากหลาย เงามัวที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งปกปิดการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ความเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบภาพในการถ่ายทอดภาพถ่ายหลายภาพของทะเล ท้องฟ้า แม่น้ำ ทำได้โดยเขาบ่อยครั้งจากการที่แผนที่ไกลและใกล้ในภาพไม่สามารถแบ่งแยกได้ นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีชื่อดัง Lionello Venturi เขียนเกี่ยวกับหนึ่งในผืนผ้าใบที่ดีที่สุดของ Monet - "เรือใบใน Argenteuil" - นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีชื่อดัง Lionello Venturi เขียนว่า: กลายเป็นเหมือนเดิม นภา... คุณรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของอากาศอย่างต่อเนื่อง มันเข้ามาแทนที่มุมมอง "

จุดเริ่มต้นของ "ก้อนเมฆ" เป็นเพียงการสร้างภาพที่งดงามของส่วนลึกสุดของท้องฟ้าโดยที่ยากต่อการกำหนดสี ซึ่งเฉดสีต่างๆ ผสมกันอย่างแปลกประหลาด หนึ่งและเหมือนเดิม ลำดับโบกของหนึ่งในห้าและสามในคลาริเน็ตสองอันและบาสซูนสองตัวไม่ได้เปลี่ยนจังหวะของมันเป็นเวลานานและคงไว้ซึ่งความไพเราะที่แทบไม่มีตัวตน:

สี่การวัดเปิดไม่มีภาพไพเราะที่เด่นชัดและให้ความประทับใจของ "พื้นหลัง" ที่มักจะมาก่อนการปรากฏตัวของธีมหลัก (เพลงของเขาถูกยืมโดย Debussy จากการบรรเลงเปียโนของความรักของ Musorgsky "The Noisy Day of Holidays" มันจบแล้ว"). แต่ "เบื้องหลัง" นี้ได้มาใน "น็อคเทิร์น" แรกทั้งหมดความหมายของศูนย์กลาง ภาพศิลปะ... การเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งของ "แสง" (เสียงต่ำ, ไดนามิก, ความกลมกลืน) อันที่จริงเป็นเทคนิคเดียว พัฒนาการด้านดนตรีใน "Clouds" และแทนที่การปรับใช้ไพเราะที่ตึงเครียดด้วยจุดสุดยอดที่สดใส เพื่อเน้นย้ำบทบาทที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของ "พื้นหลัง" ต่อไป Debussy มอบความไว้วางใจให้กับกลุ่มสตริงที่มีเสียงสมบูรณ์และยังใช้การประสานกันที่มีสีสันมาก: สายของคอร์ด "ว่าง" ที่มีสามหรือห้าที่ขาดหายไปจะถูกแทนที่ด้วยลำดับของ "เผ็ด" ที่ไม่ใช่คอร์ดหรือสามอย่างง่าย

การปรากฏตัวในวัดที่ห้าของ "เกรน" ที่ไพเราะกว่าของฮอร์นอังกฤษซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ "ด้าน" นั้นถูกมองว่าเป็นเพียงคำใบ้เล็กน้อยของชุดรูปแบบที่ตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรกแทบจะไม่เปลี่ยนรูปแบบไพเราะและ timbre ของมัน ระบายสี:

จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองตรงกลางของ "Clouds" คาดเดาได้โดยการปรากฏตัวของวลีไพเราะใหม่ที่สั้นมากและน่าเบื่อที่ฮอร์นภาษาอังกฤษกับพื้นหลังของเพลง "แช่แข็ง" ที่เกือบจะเหมือนกันในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ไม่มีความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและไพเราะจับต้องได้ระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งที่สองในเมฆ ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนเพียงส่วนเดียวในส่วนตรงกลางเกิดจากการระบายสีของเสียงต่ำแบบใหม่ เทียบกับพื้นหลังของคอร์ดที่ต่อเนื่องในกลุ่มเครื่องสายแบ่ง วลีไพเราะอีกวลีหนึ่งปรากฏขึ้นในพิณและขลุ่ยระดับอ็อกเทฟ มีการทำซ้ำหลายครั้งโดยแทบจะไม่เปลี่ยนรูปแบบที่ไพเราะและจังหวะ ความดังของชุดรูปแบบขนาดเล็กนี้มีความโปร่งใสและเป็นแก้วที่คล้ายกับแวววาวของหยดน้ำในดวงอาทิตย์:

ความไม่พอใจในส่วนที่สามของ "The Clouds" ได้รับการยอมรับจากการกลับมาของธีมแรกของแตรอังกฤษ ในรูปแบบการบรรเลง "สังเคราะห์" อิมเมจไพเราะทั้งหมดของ "The Clouds" จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่อยู่ในรูปแบบที่บีบอัดและไม่ได้รับการพัฒนามากยิ่งขึ้น แต่ละคนแสดงที่นี่ด้วยแรงจูงใจเบื้องต้นเท่านั้นและแยกออกจากสิ่งอื่นด้วยซีซูราที่แสดงอย่างชัดเจน การนำเสนอหัวข้อทั้งหมดในการบรรเลงซ้ำ (ไดนามิก, เครื่องมือวัด) มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของภาพ "การจากไป" และ "การละลาย" อย่างต่อเนื่องและหากเราหันไปใช้การเชื่อมโยงภาพก็เหมือนกับที่ลอยอยู่ในท้องฟ้าที่ไม่มีก้นบึ้งและ เมฆค่อยๆ ละลาย ความรู้สึกของ "การหลอมละลาย" ไม่ได้เกิดขึ้นจากไดนามิกที่ "จางลง" เท่านั้น แต่ยังเกิดจากการใช้เครื่องมือชนิดหนึ่งซึ่งเปิดเครื่อง pizzicato ของกลุ่มเครื่องสายและลูกคอของกลองทิมปานี ppได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังเท่านั้นซึ่งมี "ภาพสะท้อน" ที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความดังของเครื่องดนตรีไม้และแตรฝรั่งเศสเป็นชั้น

การปรากฏตัวของวลีไพเราะแต่ละตอนความปรารถนาของ Debussy ในการละลายสิ่งสำคัญในส่วนที่สอง (มาพร้อมกับธีม) การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและสีที่กลมกลืนกันอย่างไม่ จำกัด ไม่เพียงทำให้เส้นระหว่างส่วนของรูปแบบ "เมฆ" เรียบขึ้นเท่านั้น ยังทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแทรกซึมของความงดงามและ เทคนิคทางดนตรีบทละครในงานนี้โดย Debussy

"กลางคืน" ที่สอง - " งานรื่นเริง"- โดดเด่นกว่าผลงานอื่น ๆ ของ Debussy ด้วยรสชาติที่สดใส ในความพยายามที่จะนำดนตรีของ "งานเฉลิมฉลอง" เข้ามาใกล้ฉากชีวิตพื้นบ้านมากขึ้น นักแต่งเพลงจึงหันมาใช้แนวดนตรีในชีวิตประจำวัน ตรงกันข้ามกับภาพดนตรีหลักสองภาพ - การเต้นรำและการเดินขบวน - องค์ประกอบสามส่วนของ "การเฉลิมฉลอง" ถูกสร้างขึ้น (ตรงกันข้ามกับ "เมฆ")

จากแถบแรก ความรู้สึกรื่นเริงถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะที่กระฉับกระเฉง:

(ซึ่งเป็นชนิดของโครงกระดูกเป็นจังหวะของการเคลื่อนไหวที่สองทั้งหมดของ "น็อคเทิร์น") ลักษณะเฉพาะในสี่ส่วนห้าในไวโอลินบน ffในทะเบียนสูงซึ่งให้สีสดใสที่จุดเริ่มต้นของส่วน

การเสพติดเสียงดนตรีที่ "บริสุทธิ์" ของนักแต่งเพลงในครั้งนี้ทำให้เกิดสีสันของวงดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างประณีต (เสียงของธีมที่ฮอร์นอังกฤษและคลาริเน็ตถูกแทนที่ด้วยการเล่นขลุ่ยที่มีโอโบ ตามด้วยเชลโลและบาสซูน) ในการบรรเลงประสานกัน สามกลุ่มหลักของโทนเสียงที่อยู่ห่างไกลและสายของที่ไม่ใช่คอร์ดปรากฏขึ้น ในการแสดงธีมหนึ่ง แพทเทิร์นที่ไพเราะนั้นอิงตามสเกลทั้งโทน ซึ่งทำให้ได้เฉดสีโมดอลใหม่ (ความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้น) ซึ่งมักใช้โดย Debussy ร่วมกับเมเจอร์และไมเนอร์

ในช่วงแรกของ "งานเฉลิมฉลอง" จู่ๆ ภาพดนตรีประกอบก็ปรากฏขึ้นและหายไปอย่างรวดเร็วเช่นเดียวกัน (เช่น ในโอโบมีเสียงสองเสียง - ลาและ ก่อน). แต่หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับทาแรนเทลลาในระดับประเทศและในขณะเดียวกันก็ตรงกันข้ามกับมันอย่างเป็นรูปเป็นร่างและเป็นจังหวะในตอนท้ายของส่วนเริ่มที่จะครองตำแหน่งที่โดดเด่นมากขึ้นเรื่อย ๆ จังหวะที่คั่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอนที่ชัดเจนของธีมใหม่ทำให้ส่วนสุดท้ายของส่วนแรกของ "งานเฉลิมฉลอง" เป็นตัวละครที่มีพลังและมีความมุ่งมั่น:

เอฟเฟกต์ของ "ขบวน" ที่ค่อยๆ เข้าใกล้นั้นถูกสร้างขึ้นจากการเพิ่มขึ้นของความดังและการเปลี่ยนแปลงในการนำเสนอของวงดนตรีและความกลมกลืน เครื่องดนตรีใหม่ - ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี, กลองสแนร์, ฉาบ - มีส่วนร่วมในการประสานเสียงของ Nocturnes ส่วนนี้; กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และที่จุดสุดยอด - ทรัมเป็ตพร้อมทรอมโบน)

ในช่วงเวลาของการพัฒนาขั้นสุดยอดของส่วนตรงกลางของ "งานเฉลิมฉลอง" เมื่อธีมของการเดินขบวนฟังดูยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมท่ามกลางทรัมเป็ตและทรอมโบน พร้อมด้วยกลอง กลองทหาร และฉาบ ทารันเทลลาปรากฏขึ้นในรูปแบบของชนิด ของโพลีโฟนิกเอคโค่ของเครื่องสาย ขบวนค่อยๆ สวมบทบาทเป็นการเฉลิมฉลองตามเทศกาล สนุกสนานเป็นประกาย และทันใดนั้น อย่างกะทันหันในช่วงเปลี่ยนผ่านไปยังส่วนตรงกลาง การพัฒนาก็หยุดลงอย่างกะทันหัน และเสียงหนึ่งดังขึ้นอีกครั้ง นุ่มนวลในโครงร่างและความไพเราะของ สองขลุ่ย ธีมของทารันเทลล่า

จากช่วงเวลาที่ปรากฏตัว การเตรียมการบรรเลงอย่างเข้มข้นเริ่มต้นขึ้น ในระหว่างที่ธีมของทารันเทลลาค่อยๆ เข้ามาแทนที่การเดินขบวน ความดังของเสียงนั้นเพิ่มขึ้น การบรรเลงที่ประสานกันนั้นมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ (รวมถึงที่ไม่ใช่คอร์ดของคีย์ที่แตกต่างกัน) แม้แต่ธีมของการเดินขบวนซึ่งปรากฏที่แตรในขณะที่ถึงจุดสุดยอดที่สองของส่วนกลางก็ยังได้รับจังหวะการชน ตอนนี้ข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการเริ่มต้นส่วนที่สาม ซึ่งเป็นส่วนการแก้แค้นของ "การเฉลิมฉลอง"

"กลางคืน" ที่สาม - " ไซเรน"- ใกล้เคียงกับแนวความคิดเกี่ยวกับ" เมฆ " คำอธิบายทางวรรณกรรมเผยให้เห็นเพียงลวดลายภูมิทัศน์ที่งดงามและองค์ประกอบของนิยายในเทพนิยายที่นำมาใช้ (การรวมกันดังกล่าวคล้ายกับ "มหาวิหารจม" อย่างคลุมเครือ): "ไซเรน" คือทะเลและจังหวะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นที่ส่องแสงสีเงินจากดวงจันทร์ เสียงไซเรนร้องอย่างลึกลับก็ปรากฏขึ้น แตกออกเป็นเสียงหัวเราะและใบไม้