นักเต้นชาวบราซิล การเต้นรำของบราซิลสิบอันดับแรก

เทศกาลคาร์นิวัลในบราซิลมักเกี่ยวข้องกับแซมบ้า และในขณะเดียวกัน แต่ละรัฐก็มีประเพณีการเฉลิมฉลองและการเต้นรำของตนเอง ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคติชนวิทยาและความเชื่อทางศาสนา โดยอิงจากเรื่องตลก ตำนาน หรือการเล่าเรื่อง เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์. คริสตินา โพลีอาโควา นักเขียนชาวบราซิลของเราได้รวบรวมการเต้นยอดนิยม 10 ครั้งที่แสดงในบราซิลในช่วงเวลา "ป่าเถื่อน" นี้ของปี

1. ซัมบา

นี้ แนวเพลงทาสชาวแอฟริกันพาพวกเขาไปที่บราซิล และรากของแซมบ้าไปประกอบพิธีกรรมบูชาวิญญาณของโอริชา การเต้นรำมาถึง Bahia เป็นครั้งแรกและค่อยๆได้รับความนิยมในรัฐอื่น ๆ และวันนี้คือ นามบัตรริโอ เดอ จาเนโร และพูดได้เลยว่าสไตล์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของชาวบราซิลไปแล้วทุกคน ลักษณะเด่นแซมบ้าเป็นจังหวะที่ซิงโครไนซ์ที่สร้างขึ้นโดย .ที่หลากหลาย เครื่องเคาะจังหวะ... การเคลื่อนไหวของสะโพกที่แสดงออก การเคลื่อนไหวของน้ำหนักตัวอย่างรวดเร็วโดยการงอเข่าและยืดเข่า - นี่คือลักษณะสำคัญของการเต้นรำ แซมบ้าสามารถเต้นเป็นคู่ (เจดีย์) เป็นวงกลม (แซมบ้า เด โรดา) และเต้นเป็นกลุ่ม (แซมบ้า นูเน)

2. Funk

ฟังค์บราซิลเกิดขึ้นในย่านสลัมของรีโอเดจาเนโรในยุค 70 โดยได้รับอิทธิพลจาก MiamiBass ฟรีสไตล์ ฮิปฮอป และอิเล็กโทรฟังก์ การเต้นรำนั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ตรงไปตรงมาของสะโพก, คลื่น, การสั่น และแม้ว่าฟังก์มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะภาษาหยาบคาย ความโหดร้าย และข้อแก้ตัวของยาเสพติด ปาร์ตี้ขี้ขลาดในปัจจุบันดึงดูดทุกคน คนมากขึ้นและการเต้นรำเองก็กลายเป็นปรากฏการณ์ยอดนิยมไม่เฉพาะในหมู่ชาวบราซิลเท่านั้น แต่ยังชนะใจแฟน ๆ ทั่วโลกอีกด้วย

3. Ashe

ในซัลวาดอร์ (บาเอีย) ในยุค 80 ระหว่างงานรื่นเริงรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ขี้เถ้า - ซึ่งดูดซับ ลักษณะเฉพาะการเต้นรำที่แตกต่างกัน: frevo, เร้กเก้, merengue, foho และ maracatu เป็นการผสมผสานระหว่างขั้นตอนและการเคลื่อนไหวจาก quadrilla และ jinga (รูปแบบการเคลื่อนไหวตามแบบฉบับของ capoeira) ที่สร้างการเต้นที่มีพลังและเย้ายวน คำนี้แปลว่า "พลังงาน", "พลังเหนือธรรมชาติ" และหมายถึงคำทักทายทางศาสนาจากลัทธิศาสนาอัฟโร-บราซิล Candomblé

4. โอโลดัม

ในปีพ.ศ. 2522 มีการจัดงานรื่นเริงที่เรียกว่า "Olodum" ในซัลวาดอร์ บทบาทหลักเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเล่นในเพลงเต้นรำที่สนุกสนานและเป็นจังหวะ วันนี้ olodum ไม่ใช่แค่ใหม่ ทิศทางดนตรีมันได้กลายเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและการเลือกปฏิบัติโดยสนับสนุนสิทธิของคนชายขอบ Michael Jackson รู้สึกตื้นตันใจกับความคิดนี้มากจนถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง " They Don't Care About Us" ในใจกลางเมืองซัลวาดอร์ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีจำนวนมาก - ผู้อยู่อาศัยใน Pelorinho

5. โฟโฮ

ง่ายๆแบบนี้ เต้นคู่มีต้นกำเนิดมาจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือใน ต้นXIXศตวรรษ และปัจจุบันเป็นที่นิยมทั่วประเทศบราซิล ในขั้นต้นทั้งคู่เต้นรำบนพื้นและเพื่อไม่ให้เกิดฝุ่นจึงก้าวเล็ก ๆ และต่ำและขาอยู่ในตำแหน่งปิด: ขาขวาของผู้ชายระหว่างขาของผู้หญิง เครื่องดนตรีหลักของโฟโฮคือหีบเพลง ในขณะที่ซาบัมบาและสามเหลี่ยมสร้างจังหวะ การเคลื่อนไหวของ Foho คล้ายกับเมอแรงค์

6. มาราคาตู

Maracatu จากรัฐ Pernambuco เป็นส่วนผสมขององค์ประกอบ Afro-Brazilian, Native American และ European พร้อมด้วยข้อความทางศาสนาที่เข้มแข็ง (การบูชาวิญญาณของ Orisha) นักเต้นจะแต่งกายในชุดคาร์นิวัลและแสดงเป็นพระราชา เจ้าหญิง ราชินี และเอกอัครราชทูต ทูเพิลนี้ประกอบด้วย ตัวละครทางประวัติศาสตร์พร้อมด้วยคณะที่ตีกลอง ชื่อจริงๆ ของ "มาราคาตู" หมายถึง "เครื่องเคาะจังหวะ" ซึ่งยืนยันเฉพาะจังหวะที่คลั่งไคล้ด้วยการกระโดดและหมุนวนเท่านั้น

7. Frevo

การเต้นรำจากรัฐ Pernambuco นี้มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เสื้อผ้าสีและร่มสดใสในมือของพวกเขา - องค์ประกอบหลักของ frevo ไม่เหมือนงานคาร์นิวัลรูปแบบอื่น ไม่มีการใช้คำในที่นี้ และดนตรีก็เต็มไปด้วยการประโคม การออกแบบท่าเต้นมีความกระฉับกระเฉงมาก - มันคือสเต็ป, สปิน, การเล่นกลในร่มและการเต้น

8. Maculele

Maculele มีรากแอฟริกัน - อินเดีย การเต้นรำเริ่มขึ้นในช่วงยุคอาณานิคมเพื่อเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยว เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และใช้ไม้เป็นอาวุธ เมสเตรเริ่มร้องเพลง และคณะนักร้องประสานเสียงตอบเขา ผู้ชายทำการเคลื่อนไหวสำหรับการวัดสี่ครั้งโดยใช้ไม้ตีในการวัดครั้งแรกแต่ละครั้ง จังหวะกำหนดโดย pandeiro และ atabake

9. บัมบ้ามิวไฟท์

รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศในศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมโปรตุเกส แอฟริกาและอินเดีย วันนี้เขาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์พื้นบ้านของบราซิล เป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำ ดนตรี และ การแสดงละครซึ่งนักแสดงจะร้องเพลงและเต้นรำเพื่อเล่าเรื่องราวของวัวผู้ตายและฟื้นคืนชีพ

บราซิลเป็นประเทศในละตินอเมริกาที่ขึ้นชื่อเรื่องการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในระดับสากล
อย่างที่คุณรู้ การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่ง การสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูดซึ่งทำหน้าที่แสดงประสบการณ์ของมนุษย์และได้พัฒนาไปตามกาลเวลาในรูปแบบศิลปะ

บราซิลเป็นบ้านของผู้คนมากมาย การเต้นรำยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยรูปแบบการฟ้อนรำของชาวแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรป แซมบ้า คาริมโบ คาโปเอร่า เฟอร์โร หรือฟอร์โร และลุนดู คือบางส่วนของ การเต้นรำที่มีชื่อเสียงบราซิล. วันนี้เราจะมาพูดถึงที่มาและวิวัฒนาการของการเต้นรำเหล่านี้

การเต้นรำของบราซิลมีส่วนประกอบของแอฟริกันและโปรตุเกส มรดกทางวัฒนธรรม... เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ละตินอเมริกาที่ซึ่งมีการใช้แรงงานทาส พื้นที่เพาะปลูกในบราซิลได้กลายเป็นกระดูกสันหลังของเศรษฐกิจอาณานิคม

เมื่อพิจารณาว่าทาสส่วนใหญ่มาจากแอฟริกา อิทธิพลของดนตรีและการเต้นรำของประเพณีแอฟริกันจึงมีอิทธิพลอย่างมาก ชนชั้นสูงของประชากร และดังนั้น ประเพณีวัฒนธรรมยังคงเป็นโปรตุเกสและนิกายโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาที่เป็นทางการ

แซมบ้าบราซิล

การเต้นรำประจำชาติของบราซิล แซมบ้า มีต้นกำเนิดมาจากทาสแอฟริกันในรัฐบาเฮีย Samba da Roda (แหวนแซมบ้า) คล้ายกับระเบิดเปอร์โตริโกและรุมบ้าของคิวบา มันจำเป็นต้องใช้การจัดเรียงแบบวงกลมของนักเต้น นักดนตรี และผู้ชม นักเต้นมักจะออกมาเป็นวงกลมทีละคน ขั้นตอนหลักของแซมบ้านั้นเร็ว น้ำหนักในท่าเต้นจะถูกย้ายอย่างรวดเร็วจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งไปยังจังหวะหลักของเครื่องเพอร์คัชชันที่ความเร็ว 2/4 การเคลื่อนไหวของนักเต้นส่วนใหญ่เน้นที่ขาในขณะที่ ส่วนบนร่างกายยังค่อนข้างผ่อนคลาย

หลังจากการเป็นทาสสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2431 คนงานชาวไร่อ้อยได้อพยพไปยังเมืองต่างๆ หลายคนตั้งรกรากอยู่บนเนินเขารอบริโอเดจาเนโร มันอยู่ในสลัมเหล่านี้ (สลัม) ที่เทศกาลแซมบ้าถือกำเนิดขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป escolas de samba (โรงเรียนสอนเกี่ยวกับแซมบ้า) เริ่มปรากฏขึ้นที่นี่ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสโมสรในชุมชน

เทศกาลคาร์นิวัลในบราซิลเป็นการปลดปล่อยพลังงานที่ระเบิดออกมา ในระหว่างนั้นดนตรีและการเต้นรำก็ครองราชย์อยู่ตามท้องถนน แซมบ้าได้รับความนิยมทั่วประเทศผ่านอุตสาหกรรมวิทยุและการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในบรรดาแซมบ้าที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 โชรินโญ่, บอสซาโนวา, กาฟีเอร่า, แซมบ้าเดอซาลอน, แซมบ้าเอนเรโด, แซมบ้าเดมูลัทัต, แซมบ้าเร้กเก้และเปโกดามีความโดดเด่น

นอกจากแซมบ้าที่โด่งดังและโด่งดังไปทั่วโลกแล้ว หลายๆ ส่วนของประเทศก็มีดนตรีและการเต้นรำสไตล์คาร์นิวัลเป็นของตัวเอง เช่น frevo (เร็วมาก กีฬาเต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวบางอย่างที่คล้ายกับที่ใช้ในการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย) maracatus ในรัฐ Pernambuco และ afox และ blocko afro ในเอลซัลวาดอร์

กันดมเลาะศาสนา

กลุ่ม Afro-Brazilian Afox ที่เก่าแก่ที่สุด Filhos de Gandhy ก่อตั้งขึ้นเมื่อปีพ. ศ. 2483 เพื่อส่งเสริมรูปแบบของภราดรภาพสันติภาพและความอดทนในสภาพแวดล้อมที่การเลือกปฏิบัติเป็นที่แพร่หลาย กลองและ ท่าเต้นของกลุ่มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำและพิธีกรรมทางศาสนา เริ่มต้นในปี 1970 ความพยายามของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากชาวบราซิลผิวดำหลายกลุ่มที่เรียกว่า คำทั่วไป blocos แอฟรอส ของพวกเขา ธีมดนตรี, ชุดสูท และ ท่าเต้นได้แรงบันดาลใจ ธีมแอฟริกันเช่นเดียวกับการแสดงการเต้นรำของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวของลำตัวและแขน

ศาสนา Kandomle ของบราซิลซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวแอฟริกันและแนวปฏิบัติทางศาสนาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องทั่วประเทศใช้การเต้นรำเป็นองค์ประกอบสำคัญในการเคารพบูชา Candomble คือการปรับตัวของระบบจิตวิญญาณ Yoruba จาก แอฟริกาตะวันตกอย่างไรก็ตาม มันยังคล้ายกับซานเทอเรียของคิวบาอีกด้วย

ศูนย์กลางของการเต้นรำคือการบูชาเทพเจ้าโอริชาหรือเทพเจ้า ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผู้ควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ นักเต้น Candomble ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง เคลื่อนไหวทวนเข็มนาฬิกาเพื่อร้องเพลงสรรเสริญโอริชา ขณะที่ชายสามคนพยายามเรียกเทพเจ้าด้วยเสียงกลองเพื่อเข้าร่วมในเทศกาล ในระหว่างการร่ายรำ เหล่านักเต้นจะค่อยๆ เข้าสู่สภาวะหมกมุ่น เป็นที่น่าสังเกตว่าพิธีกรรมการร่ายรำแห่งความหลงใหลในเทพเจ้าโอริชาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมนอกงานเฉลิมฉลองทางศาสนา

คาโปเอร่า

นอกจากแซมบ้าและแคนดอมเบลแล้ว คาโปเอร่ายังได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศ ซึ่งเป็นส่วนผสมของศิลปะการต่อสู้และการเต้นรำ ซึ่งเชื่อกันว่ามีถิ่นกำเนิดในแอฟริกา หลังจากที่คาโปเอร่าเลิกใช้รูปแบบการป้องกันตัวที่ปลอมตัวเป็นความบันเทิง การเต้นรำนี้ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวกายกรรม กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มนาฏศิลป์ชาวบราซิล

Capoeira เป็นอีกหนึ่ง Afro ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ การเต้นรำของบราซิล... นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการต่อสู้ มันถูกสร้างขึ้นในบราซิลโดยทาสแอฟริกัน ส่วนใหญ่มาจากแองโกลา อย่างไรก็ตาม มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนั้นได้มาจากรูปแบบการต่อสู้ของชาวแอฟริกันโดยตรง ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าเป็นการเต้นแบบบราซิลล้วนที่ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นของชาวบราซิลและแอฟริกัน

ผู้เชี่ยวชาญบางคนแนะนำโดยทั่วไปว่าคำว่า "คาโปเอร่า" มาจากคำว่า "คาเปา" ซึ่งเป็นคำภาษาโปรตุเกสที่แปลว่าไก่ตอนตอน ลีลาการเต้นก็คล้ายกับการต่อสู้ของไก่ตัวผู้สองตัว แม้ว่าจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำและชื่อของการเต้นรำ แต่ก็เป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ว่าขั้นตอนการเต้นรำในคาโปเอร่ามีความคล้ายคลึงกับศิลปะการต่อสู้อย่างใกล้ชิด ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมสร้างวงกลมจากนั้นทีละคนไปที่ศูนย์เป็นคู่และจัดการแข่งขันครึ่งเต้นรำครึ่งการต่อสู้

Karimbo และ Lambada

คาริมโบเป็นชื่อของทั้งการเต้นรำและกลองใหญ่ที่มากับมัน ในภาษาตูปี คำนี้หมายถึง "กลอง" Karimbo เป็นการเต้นรำพื้นบ้านจากรัฐ Pará ในบราซิล ที่ซึ่งประเพณีของชาวแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรปเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน

นี่คือการเต้นรำที่เย้ายวนซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งพยายามจะคลุมคู่เต้นรำของเธอด้วยกระโปรง บางครั้งผู้หญิงคนหนึ่งโยนผ้าเช็ดหน้าลงบนพื้นซึ่งคู่ชายของเธอต้องหยิบเข้าปาก หลังจากได้รับอิทธิพลจากจังหวะสมัยใหม่ karimbo มีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบการเต้นอื่น - "Lambada" ในภาษาโปรตุเกส lambada หมายถึง "การตีกลับ"

อีกความหมายหนึ่งของคำในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิลคือการเคลื่อนที่เป็นคลื่นของเรือ การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวร่างกายที่เป็นคลื่นของนักเต้น แลมบาดาได้รับความนิยมไปทั่วโลกในทศวรรษ 1980

Forro เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นของบราซิลที่ผสมผสานจังหวะและการเต้นรำของบราซิลในระดับภูมิภาคเข้ากับนิทานพื้นบ้านของชาวยุโรป แอฟริกัน และชนพื้นเมือง หนึ่งในเพลงของ forro มีประวัติยาวนานกว่า 200 ปี มันกลายเป็นเพลงดั้งเดิมของชาวบราซิลแม้กระทั่งก่อนที่แซมบ้าจะได้รับความนิยม

วัฒนธรรม Forro มีต้นกำเนิดมาจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือและแผ่ขยายออกไปทางตอนใต้ของประเทศ เป็นผลให้ forro เริ่มเต้นรำไปทั่วบราซิล แต่ขบวนการเต้นรำที่ได้รับชัยชนะไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - มันเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก เชื่อกันว่าคำว่า "ฟอร์โร" มีต้นกำเนิดมาจาก ของภาษาอังกฤษจาก "สำหรับทุกคน" (สำหรับทุกคน) คำนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างการก่อสร้าง Great Western ทางรถไฟในบราซิล. วิศวกรชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในเปร์นัมบูโกเริ่มจัดงานปาร์ตี้ที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม จึงเป็นที่มาของชื่อ “สำหรับทุกคน” เมื่อเวลาผ่านไป ชาวบราซิลได้ปรับปรุงวลีภาษาอังกฤษใน "Forro" ใหม่ เรื่องราวเดียวกันอีกเวอร์ชันหนึ่งไม่ได้บอกเล่าเกี่ยวกับวิศวกรชาวอังกฤษ แต่เกี่ยวกับชาวอเมริกันที่มีฐานทัพทหารในบราซิลในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

อีกหนึ่ง การวิจัยทางประวัติศาสตร์พิสูจน์ได้ว่าคำนี้มาจากคำภาษาแอฟริกัน "forrobod" ซึ่งแปลว่า ปาร์ตี้ Forro เป็นแนวเพลงที่ถือได้ว่าเป็นอนุพันธ์ของ Baio ในขั้นต้น ชื่อ Forro ใช้เพื่ออ้างถึงสถานที่จัดงานเต้นรำเท่านั้น ต่อมา Forro กลายเป็นสไตล์ดนตรีที่แตกต่าง

Forro เป็นการเต้นรำที่เย้ายวนมาก ความใกล้ชิดของคู่หูนั้นสัมผัสได้อย่างแท้จริงในทุกขั้นตอน วี ชนบท Forro เต้นเพื่อทำความรู้จักคู่หูในอนาคตให้ดียิ่งขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าการเคลื่อนไหวของสะโพกมีความสำคัญมากในการเต้น พวกเขาเต้น forro ด้วยมือข้างหนึ่งจับมือของคู่หูและวางมืออีกข้างบนสะโพกหรือเอวของคู่หู

ลุนด์

แม้ว่ารูปแบบการเต้นนี้จะได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 1600 และ 1700 แต่ก็ยังคงฝึกฝนมาจนถึงทุกวันนี้ โดยทั่วไป การเต้นรำลุนดูจะมาพร้อมกับกีตาร์ เปียโน และกลอง และมักรวมถึงการเล่นร่วมกับคาสทาเนต

Samba gafieira

Gafieira (gafieira) เป็นห้องเต้นรำที่ชนชั้นกรรมกรในบราซิลมักแวะเวียนมาในอดีต gafieira บางส่วนได้พัฒนาเป็นคลับที่ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ โปรแกรมท่องเที่ยวในเมืองริโอเดจาเนโร

Samba de gafieira เป็นการเต้นรำคู่ที่ผสมผสานองค์ประกอบของงานรื่นเริงแซมบ้า ซัลซ่า แทงโก้อาร์เจนตินา มานิช (บราซิลเลียนแทงโก้) และองค์ประกอบกายกรรมบางอย่าง บางครั้งเรียกว่าแทงโก้บราซิล Samba de gafieira เหมาะสำหรับทุกวัย และถึงแม้จะพิจารณาว่าการเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในบราซิลมาเป็นเวลากว่าทศวรรษแล้วก็ตาม การเต้นรำนี้ยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยความร่าเริงและขอบเขตมหาศาลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ สิ่งที่น่าทึ่งก็คือการเต้นนี้สามารถแสดงเป็นจังหวะละตินได้หลากหลาย

samba de gafieira เกิดขึ้นในปี 1940 ใน gafieira (ห้องเต้นรำของคนงาน) ของเมืองรีโอเดจาเนโร ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง samba de gafieira ได้เปลี่ยนไปเล็กน้อย วันนี้ samba de gafieira เป็น การเต้นรำสมัยใหม่ด้วย "ความคิด" ของชาวบราซิล เป็นที่น่าสังเกตว่าในบราซิล samba de gafieira ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมแม้ว่าจะแตกต่างจากกีฬาแซมบ้าระดับนานาชาติที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ที่งานรื่นเริงของบราซิลที่มีชื่อเสียงระดับโลก พวกเขาไม่เต้นแซมบ้าบอลรูม ที่นี่พวกเขาแสดง samba de gafieira และ samba no pe ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำเหล่านี้คือ samba no pe เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของบราซิลที่มีการเต้นตามตัวอักษรบนถนน samba de gafieira เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมักสอนในโรงเรียนสอนเต้น

ในบราซิล แซมบ้า เด กาเฟียร่าจะเต้นรำไปกับเสียงเพลงของแซมบ้า ไปจนถึงเพลงของบอสซา โนวา, โฮรินโญ่, เจดีย์ และแรงจูงใจอื่นๆ ของบราซิล อย่างไรก็ตาม การเต้นรำนี้แสดงกับดนตรีที่ไม่ใช่ของชาวบราซิลด้วย บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่ samba de gafieira ได้รับความนิยมนอกประเทศบ้านเกิด

ถ้าใครรู้สึกว่ามันยากในการเต้นแซมบ้า เขาควรทำความรู้จักกับเฟรโว การเคลื่อนไหวทั้งหมดในการเต้นรำนี้ต้องมีการฝึกซ้อมที่ยาวนาน รวมทั้งความแข็งแกร่ง ความอดทน และความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยม การเต้นรำได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวคาโปเอร่า (ศิลปะการต่อสู้ของบราซิล) และมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันกว่า 120 แบบ ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวทั่วไปในการเต้นรำนี้ ได้แก่ การกระโดด การเคลื่อนไหวของขาอย่างรวดเร็วที่ประสานกัน การม้วนขา และการตีลังกา มันไม่ง่ายเลยที่จะลองเต้น frevo ด้วยตัวเอง ... แต่มีหลายคนที่สามารถเต้น ​​frevo ได้อย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาถูกเรียกว่า passishta พวกเขาสวมเสื้อผ้าสีสันสดใสและเมื่อเต้นก็ใช้ร่มขนาดเล็ก

Frevo เป็นชื่อเรียกรวมของรูปแบบดนตรีและการเต้นรำหลายแบบที่มีต้นกำเนิดในรัฐเปอร์นัมบูโกทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล รูปแบบทั้งหมดเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับงานรื่นเริง ใน Pernambuco เป็นเวลากว่าร้อยปีที่การเต้นรำ Frevo เป็นที่แพร่หลายมากที่สุดและ สไตล์ยอดนิยม... มีสโมสร frevo มากมายที่นี่ โดยมีการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นระหว่างสมาชิกเพื่อพิจารณาสิ่งที่ดีที่สุด การเกิดขึ้นและการพัฒนาของ frevo มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเดินขบวน, คาโปเอร่า (ชาตินิยม ศิลปะการต่อสู้) และการเต้นรำของบราซิล "จับคู่" เป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกาใน เลี้ยวของ XIX-XXศตวรรษ.

Frevo เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่สดใสและไร้กังวลที่สุดในนิทานพื้นบ้านของบราซิล เป็นโรคติดต่อได้มากจนเมื่อนักเต้นแสดงตามท้องถนน แทบไม่มีใครที่ผ่านไปมาจะเฉยเมยได้ ในเมืองเรซีเฟ ที่ซึ่งประเพณีของงานคาร์นิวัลตามท้องถนนได้รับการอนุรักษ์ไว้ (นอกเหนือจากงานคาร์นิวัลที่มีชื่อเสียง ซึ่งจัดขึ้นก่อนวันอีสเตอร์ 40 วัน) ผู้คนจำนวนมากจากทุกชนชั้นทางสังคมมารวมตัวกันที่งานรื่นเริงเฟรโว

Frevo เต็มไปด้วยความประหลาดใจและการด้นสด การเต้นรำนี้ทำให้นักแสดงสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ และทักษะทั้งหมดของเขาได้ นอกจากนี้การเต้นรำนี้ต้องการ พลังพิเศษความอดทนและความยืดหยุ่น การเคลื่อนไหวใน frevo ที่หลากหลายมีตั้งแต่ง่ายที่สุดไปจนถึงเหลือเชื่อที่สุดด้วยองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน บางครั้ง Passishta ก็แสดงการแสดงผาดโผนที่น่าทึ่งจนใครๆ ก็สงสัยว่าร่างกายของนักเต้นปฏิบัติตามกฎฟิสิกส์หรือไม่ อย่างไม่น่าเชื่อมี frevo ในคลังแสง - มากถึง 120 ขั้น

หลายคนเชื่อว่าดนตรี frevo ถือกำเนิดขึ้นก่อนการเต้นรำในชื่อเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า กองทหารบราซิลที่ประจำการอยู่ในเรซิเฟเริ่มประเพณีการจัดขบวนพาเหรดในช่วงเทศกาล ขบวนเหล่านี้มีจังหวะที่ชัดเจน ดนตรีที่มีพลัง และรวดเร็ว สไตล์การเต้น... เนื่องจากแต่เดิมเทศกาลนี้เกี่ยวข้องกับศาสนา กองร้อยทหาร วงทองเหลือง"แก๊งค์" เล่นดนตรีเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก แต่ละคร "แก๊งค์" เป็นการเดินขบวนและโพลก้าแบบดั้งเดิม ในระหว่างงานรื่นเริง "ท่อนไม้" (กลุ่มนักเต้นที่จัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) แข่งขันกันเอง และวงออเคสตราเล่นเร็วขึ้นและเร็วขึ้น ดังขึ้นและดังขึ้น ภายในกรอบของ "บล็อก" เหล่านี้ในเวลานั้นผู้เข้าร่วมติดอาวุธปรากฏตัวที่เริ่มแสดงคาโปเอร่า

ในช่วงเทศกาลนักสู้คาโปเอริสต้าเดินขบวนไปที่แนวหน้าของ "กลุ่ม" จุดประสงค์ของรูปแบบดังกล่าวคือเพื่อข่มขู่คู่แข่งและปกป้องคุณลักษณะหลักของ "บล็อก" - ธง สันนิษฐานได้ว่าในตอนนั้น capoeiristas เริ่มใช้ร่มเป็นองค์ประกอบของการป้องกัน มีการชนกันบ่อยครั้งระหว่าง "บล็อก" - คู่แข่งหลังจากนั้นผู้เข้าร่วมหลายคนได้รับบาดเจ็บหรือเสียชีวิต เพื่อยุติคลื่นความรุนแรง ตำรวจเริ่มก่อกวนและจับกุมผู้เข้าร่วมงานในช่วงเทศกาล เพื่อต่อต้านการล่วงละเมิดของตำรวจ พวกผู้ชายจะแต่งกายด้วยชุดสุภาพของสโมสร เมื่อเวลาผ่านไป การเคลื่อนไหวและการเต้นของคาโปเอร่า พร้อมด้วยดนตรีสไตล์มาร์ช กลายเป็น "ทางเดิน" (นี่คือชื่อของขั้นตอนหลักของ frevo) และคุณลักษณะทั้งหมดของการเต้นรำแบบสงครามด้วยอาวุธกลายเป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ของ frevo ดังนั้นร่มสีดำที่มักจะโทรมและฉีกขาดหลังจากการปะทะกับคู่แข่งของ capoeirista หลายครั้งจึงมีขนาดเล็กลงและวันนี้เป็นเครื่องตกแต่งที่เน้นการเต้นและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของงานรื่นเริงในรัฐเปร์นัมบูโก

บอสซ่า โนวา

Bossa Nova เปิดให้เล่นครั้งแรกในคลับและคาเฟ่เล็กๆ ที่มองเห็นชายหาดของริโอเดจาเนโรในปี 1958 ในบ้านเกิดของการเต้นรำนี้ บราซิล ชื่อ "บอสซาโนวา" หมายถึง " คลื่นลูกใหม่"หรือ" ทิศทางใหม่ ".

คำว่า "bossa" ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในบราซิล มีความหมายประมาณว่าคำว่า "ชิป" ในตอนนี้ หมายถึงอะไรที่มีความพิเศษและแปลกใหม่ ดังนั้นสไตล์ที่ไม่ธรรมดานี้จึงปรากฏขึ้นซึ่งแซมบ้าที่ร้อนแรงผสมกับแจ๊สซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเวลานั้น

เพลง Bossa nova สร้างสรรค์โดยนักดนตรีหนุ่มชาวบราซิลที่พยายามค้นหาสิ่งใหม่ๆ ใน กระทู้เก่า... นักดนตรี João Gilberto, Antonio Carlos Jobim และ Luis Bonfa ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้สร้างรูปแบบใหม่ หลายปีที่ผ่านมาและในช่วงต้นยุค 60 กับพื้นหลังของความนิยมของท่วงทำนองนั้นมีการพยายามหลายครั้งที่จะเต้นรำกับมัน แต่จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าดนตรีที่ดึงดูดใจประเทศนั้นเหมาะกับการฟังมากกว่าการเต้น การเต้นรำหลายแบบซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในปี 2506 ไม่เคยได้รับความนิยม การสำรวจได้ดำเนินการในหมู่คนหนุ่มสาวในปี 2506 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทุกคนชอบดนตรี แต่แทบไม่มีใครยอมรับการเต้น อย่างที่คนส่วนใหญ่อธิบายว่า “การเต้นรำเร็วเกินไปสำหรับ เต้นช้าและในเวลาเดียวกัน - ช้าเกินไปสำหรับการเต้นเร็ว "

Bossa nova ยังคงเป็นเพลงล้วนๆจนกระทั่ง นักดนตรียอดนิยม Sasha Distel ซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาท่วงทำนองใหม่สำหรับการเต้นรำไม่สนใจเธอ เป็นผลให้การเต้นรำปรากฏขึ้นที่รวม rumba, samba, merengue, mambo, conga และบิดเบี้ยวอย่างน่าประหลาดใจ ครั้งหนึ่ง การเต้นรำคู่นี้ถูกคาดการณ์ว่าจะเป็นผู้สืบทอดต่อจากจุดพลิกผัน แต่ ... ในที่สุด มันก็ไม่ได้รับความนิยม สิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับบอสซาโนวา - อิงจากการแสดงด้นสดเป็นหลัก การเต้นรำนี้ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - คู่หูต้องมองตากัน

และสื่อวิกิพีเดีย

เกณฑ์ในการเลือกนักเต้นชาวบราซิลสำหรับวันหยุดมีอะไรบ้าง?

• มีภาพลักษณ์ที่เก๋ไก๋และน่าจดจำที่เข้ากับทิศทางที่สร้างสรรค์
• มีความสามารถในการนำเสนอตัวเองจากเวทีหรือฟลอร์เต้นรำ
• สามารถแสดงอารมณ์ได้ทุกการเคลื่อนไหว
• มีทักษะทางวิชาชีพที่ดี
• จัดการผู้ชมในห้องโถงและบนเวที

จะประเมินความสามารถของนักเต้นและนักเต้นชาวบราซิลและไม่สั่ง "หมูในกระทะ" ได้อย่างไร?

ทำความรู้จักกับนักเต้นระบำชาติพันธุ์ในอเมริกาใต้เริ่มต้นด้วยการศึกษาประสบการณ์การทำงานและทักษะทางวิชาชีพ บนหน้าของไซต์ ข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มการเต้นละตินที่น่าหลงใหลซึ่งควรค่าแก่ความสนใจของคุณจะถูกรวบรวมและเผยแพร่

แต่ละกลุ่มมีส่วนของตัวเองพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างละครรายการกิจกรรมที่ทีมเข้าร่วมระดับการฝึกอบรมนักแสดง หน้านี้ยังระบุเวลาที่ใช้ในแคตตาล็อกและจำนวนคำแนะนำจากลูกค้าเดิม นี่เป็นการประเมินความสามารถของนักเต้นด้วย ข้อมูลเหล่านี้สนับสนุนโดยภาพถ่ายและโปสเตอร์จากคอนเสิร์ตและการแสดง อย่าลืมตรวจสอบวิดีโอที่แสดงนักแสดงในที่ทำงาน

แน่นอน คณะที่ให้บริการความบันเทิงที่มีคุณภาพจะมีชุดของสื่อภาพถ่ายและวิดีโอเพื่อแสดงตัวเองต่อผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าในลักษณะที่เรียบร้อย

หากคุณลงทะเบียนบนเว็บไซต์ คุณจะไม่เพียงแต่หาข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวคุณเองเท่านั้น แต่ยังสามารถสั่งซื้อนักเต้นชาวบราซิลที่คุณสนใจได้อีกด้วย ในการดำเนินการนี้ คุณต้องกรอกแบบฟอร์มพิเศษและรอรับสายจากผู้ดูแลระบบ

ฟุตบอลไม่ใช่สิ่งเดียวที่ควรค่าแก่การเยี่ยมชมประเทศนี้ ดังนั้น ผู้คนจำนวนมากมาที่งานคาร์นิวัลที่ร้อนแรงในเมืองริโอเพียงเพื่อชมการเต้นรำของชาวบราซิลที่แสดงโดยสาวงามในท้องถิ่น หลายคนเชื่อว่า twerk (เต้นรำโดยนักบวช) ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศนี้ บราซิลเป็นประเทศของเด็กผู้หญิงที่มีรูปทรงโค้งมน ซึ่งถือเป็นบาปที่จะไม่เคลื่อนไหว

ที่จริงแล้ว Regetton และ dancehall ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของ twerk ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบราซิล การเต้นรำเหล่านี้มาจาก Antilles นอกจากนี้ การเต้นรำของบราซิลไม่ได้เป็นเพียงงานคาร์นิวัลแซมบ้าและคาโปเอร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทรนด์อื่นๆ ที่ร้อนแรงไม่แพ้กันอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ประเทศมีขนาดใหญ่ ดังนั้นการเต้นรำจึงแตกต่างกันไปตามภูมิภาค และการผสมผสานของวัฒนธรรมทำให้ตัวเองรู้สึกว่า: ชาวแอฟริกัน ยุโรป และอินเดียร่วมกันสร้างปรากฏการณ์ที่แท้จริงของอเมริกาใต้

ซัมบา

หนึ่งในสัญลักษณ์ของประเทศ พวกเขาเต้นมันไม่เพียงแต่ในงานคาร์นิวัลแต่ยัง ตลอดทั้งปีดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่านี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นวิถีชีวิต บางครั้งก็เชื่อกันว่าการแกว่งสะโพกของแซมบ้านั้นมาจากความจริงที่ว่าพวกทาสเต้นด้วยโซ่ตรวน: ไม่มีอะไรแม้แต่โซ่ที่หนักที่สุดก็สามารถหยุดการเต้นได้ อันที่จริงก็เหมือนหลายๆ อย่าง การเต้นรำแบบละตินอเมริกาเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีนิโกรและการเต้นรำกับประเพณีของชาวยุโรป (โดยเฉพาะโปรตุเกสและสเปน) สไตล์นี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่เนื่องจากมันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพที่ทาสต้องการ แซมบ้าจึงถูกห้ามเป็นเวลาหลายปี หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้น การเต้นรำจึงกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของประเทศกำลังพัฒนาที่ใหญ่โตและมีพลวัต

ญาติของแซมบ้ามีความตรงกันและแลมบาดาซึ่งเป็นที่นิยมในละติจูดของเรา แต่เฉพาะรุ่นแรกเท่านั้นที่ได้รับความนิยมในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 และ ชั่วโมงที่ดีที่สุดครั้งที่สองมาในทศวรรษ 1980 และ 90 ครั้งหนึ่งพวกเขาต้องการรวม lambada ไว้ในโปรแกรมละตินอเมริกา ห้องเต้นรำ... แน่นอนว่าแซมบ้าจากรายการเต้นรำบอลรูมนั้นไม่เหมือนกับการเต้นรำพื้นบ้านของบราซิล แต่อารมณ์และบุคลิกที่มั่นใจไม่ได้หายไปไหน แซมบ้ามีหลายรูปแบบ ว่ากันว่า แซมบ้าแบบใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นสำหรับแต่ละงานรื่นเริง แต่ที่นิยมมากที่สุดคือ แซมบ้าเดี่ยว แซมบ้า ดิ โรดา ซึ่งเต้นเป็นวงกลมและคาโปเอร่าเสร็จแล้ว และแซมบ้าเจ้าอารมณ์ Ashe: การด้นสดตามจังหวะแอฟริกันอย่างแท้จริง

Maculele และ capoeira

นาฏศิลป์ที่ได้มาจากศิลปะการต่อสู้ที่อุดมไปด้วยกายกรรม หากคนแรกพิชิตโลกทั้งใบแล้ว maculele ก็ยังไม่เป็นที่รู้จักกันดี Maculele เป็นการเต้นรำที่งดงามของชาวนิโกรอินเดียโดยใช้ไม้หรือมีดแมเชเท ตลอดจนการจุดคบเพลิง มีตำนานเล่าว่านี่เป็นเพียงเทคนิคมวยปล้ำที่ชาวบ้านขับไล่ชาวโปรตุเกสออกไป การเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขาทำใน 4 แท่ง ซึ่งสามารถทุบด้วยไม้หรือมีดได้ ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการตีกลอง

องค์ประกอบของคาโปเอร่ายังมีอยู่ในการเต้นรำอื่น - frevo นี่คือรูปแบบจากรัฐเปร์นัมบูโก ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการปฏิวัติทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัฐนี้ และเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวเมืองเพื่อเอกราช คำนี้แปลว่าเดือด แต่ดำเนินการด้วยความเร็วและด้วยอุปกรณ์เสริมที่ผิดปกติ - ร่ม

องค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้ยังพบได้ในนาฏศิลป์นิโกรอื่นๆ ในบราซิล ได้แก่ แตงกวาและคิลอมโบ ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของทาสที่หนีรอดและปรมาจารย์ผิวขาว

Forra

เธอยังมาจากฟากฟ้าจาก Pernambuco แต่รากของเธอถูกซ่อนอยู่ในการเต้นรำของประเทศในยุโรปและลาย ... นี่คือการเต้นรำคู่ที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และหลังสงครามได้รับความนิยมไปทั่วประเทศอันกว้างใหญ่ ในผู้พิการหรือ fohe คุณสามารถสัมผัสถึงอิทธิพลของการเต้นรำ Antillean (ซัลซ่า เมอแรงค์), bolero, calypso และแซมบ้าของ Ashe Foho เป็นสไตล์ดนตรีที่เล่นโดยหีบเพลง สามเหลี่ยม และกลอง ธีมของเพลงมีหลากหลาย: งาน, ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน, คิดถึงแอฟริกา, ความรัก, ความหวัง, ความหลงใหล, ความฝัน ...

เป็นที่น่าสนใจที่โฟโฮเต้นรำมาเป็นเวลานาน แต่ได้รับความนิยมทั้งชาวบราซิลและทั่วโลกในช่วงปี 1990 เท่านั้น

Funk

สไตล์ค่อนข้างเก่าและมีรากนิโกรล้วนๆ แต่กลายเป็นที่นิยมในบราซิลเฉพาะในช่วงต้นปี 2000 ในหมู่คนหนุ่มสาวที่ยากจนจากเมืองใหญ่ แน่นอนว่าในช่วงเวลานี้ Funk ได้รับคุณสมบัติระดับชาติของบราซิล แต่วันนี้มันไม่เพียง แต่เต้นรำในสลัมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในงานปาร์ตี้สำหรับคนหนุ่มสาวจากทุกชนชั้นทางสังคม

การแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน

สิ่งเหล่านี้ยังพบได้ที่นี่ และเครื่องดนตรีที่บรรเลงโปรดของพวกเขาคือวิโอลา พวกเขาถูกเรียกแตกต่างกันในแต่ละภูมิภาค: ในริโอ - giiba ใน Belo Horizonte - kosherete การแสดงระบำที่เรียกว่า hyegansas เป็นฉากจากชีวิตของกะลาสีเรือและการเคลื่อนไหวของเขาเลียนแบบการยกใบและ การต่อสู้ทางเรือ... มโหฬาร การเต้นรำพื้นบ้านยังคงคุณลักษณะของอินเดียมากกว่า samba หรือ forro แต่ก็มีการเต้นรำที่มีชื่อแอฟริกันล้วน: mara-katu, batukazhes, candomblo, cbngos และอื่น ๆ ...