ภาพวาดที่ผิดปกติหรือศิลปินที่มีความแปลกประหลาด ภาพวาดลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์

บ้าน / อดีต

มนุษย์ถูกดึงดูดให้มีความคิดสร้างสรรค์มาแต่ไหนแต่ไรแล้ว เริ่มต้นด้วย ภาพเขียนหินแมมมอธและทวยเทพ ภาชนะดินเผา จิตรกรรมฝาผนัง ปิดท้ายด้วยผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่ที่เรามีโอกาสได้ชื่นชมทุกวัน จิตรกรทุกคนพยายามนำสิ่งที่มีเอกลักษณ์และหลากหลายมาสู่สไตล์ มีคนให้ความสนใจ รายละเอียดที่เล็กที่สุด, บางคนกำลังมองหาเฉดสีและแปลงใหม่ แต่มี ศิลปินที่ไม่ธรรมดาหลายคนที่ตัดสินใจสร้างเซอร์ไพรส์ให้โลกไม่เพียงแค่ใช้พู่กันเท่านั้น

ศิลปินผู้วาดฝน

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เลอันโดร กรานาโต ศิลปินแนวหน้าวัย 30 ปี กลายเป็นสมบัติล้ำค่าของอาร์เจนตินา ศิลปินได้ประดิษฐ์ค่อนข้าง เทคนิคที่ไม่ธรรมดาใช้สีบนผืนผ้าใบ - ผ่านคลองน้ำตา ตั้งแต่วัยเด็กผู้ชายคนนี้รู้วิธีดึงน้ำเข้าจมูกและฉีดเข้าตาทันที

เมื่อแรงบันดาลใจหมดทรัพยากร Leandro ตัดสินใจลองใช้เทคนิคการวาดภาพดังกล่าว และเขาได้ตัดสินใจถูกต้อง ภาพวาดของเขาเริ่มต้นที่ 2,000 ดอลลาร์และขายหมดเร็วมาก ที่น่าสนใจ ในการสร้างภาพวาดดังกล่าว Granato ใช้สี 800 มล. สำหรับเบ้าตาแต่ละข้าง ชาวอาร์เจนติน่าได้พัฒนาสีดวงตาที่ไม่เป็นอันตรายเป็นพิเศษซึ่งตามที่แพทย์ไม่ส่งผลกระทบต่อสุขภาพของศิลปิน แต่อย่างใด

สองนิ้วเข้าปากแล้วทุกอย่างจะผ่านไป


มิลลี่ บราวน์ ดำเนินชีวิตภายใต้คติที่ว่า "ศิลปะใด ๆ ก็มีสิทธิที่จะดำรงอยู่" มาหลายปี และทั้งหมดเป็นเพราะวิธีการเขียนภาพวาดของศิลปินไม่เข้ากับกรอบของการยอมรับเลย

เด็กสาวแม้จะดูน่าเกลียดแค่ไหนก็ยังอาเจียนออกมา มิลลี่กลืนนมถั่วเหลืองหลากสีเป็นระยะๆ และทำให้เกิดอาการคลื่นไส้ สีออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ สร้าง "ลวดลายพิเศษ" น่าแปลกที่หุ่นยนต์ของศิลปินกำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และในหมู่แฟนๆ ที่ภักดีของเธอ คุณยังสามารถพบเลดี้ กาก้า Miss Outrageous ได้ด้วยตัวเธอเอง

ภาพเต้านมขนาดที่สี่


ช่างฝีมือชาวอเมริกัน Kira Ein Viserji ก็มีชื่อเสียงในเรื่องความฟุ่มเฟือยของเธอเช่นกัน หน้าอกที่โดดเด่นของเธอช่วยให้เธอสร้างภาพวาดได้ในราคาชิ้นละอย่างน้อย 1,000 ดอลลาร์ หญิงสาวกลายเป็นผู้ริเริ่มในเทคนิคนี้และมีผู้ติดตามหลายสิบคนทั่วโลก คิระอธิบายวิธีการวาดภาพที่แปลกประหลาดเช่นนี้ด้วยความจริงที่ว่าหน้าอกช่วยให้คุณใช้สีจากมุมที่ต่างกันโดยสิ้นเชิงและนำความคิดของศิลปินไปปฏิบัติได้ง่ายขึ้น

"ศิลปะองคชาต"


ปรมาจารย์อีกคนหนึ่งที่ใช้ร่างกายของเขาเป็นเครื่องมือในการระบายสีและทำเงินคือ Australian Tim Patch พู่กันสำหรับศิลปินที่น่าตกใจคือศักดิ์ศรีของเขา ทิมเองขอเรียกเขาว่า "Prikasso" (จากภาษาอังกฤษว่า "prick" - "member") โดยไม่เจียมเนื้อเจียมตัวเกินควร และให้ตำแหน่งงานของเขาเป็น "อวัยวะเพศชาย-art" แรกในประวัติศาสตร์ นอกจากเทคนิคการใช้งานแล้ว ชาวออสเตรเลียยังมีชื่อเสียงในด้านความจริงที่ว่าในระหว่างที่เขาทำงาน เขาสวมหมวกกะลาเท่านั้น ซึ่งจำเป็นต้องมีสีเงินหรือสีชมพู

มรดกไนจีเรียและมูลช้าง


ผู้สร้างชาวอังกฤษ Chris Ofili เป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมวัฒนธรรมไนจีเรียที่โดดเด่นที่สุด ภาพวาดทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของแอฟริกา วัฒนธรรมไนจีเรีย เพศ และขี้ช้าง Ofili ใช้ปุ๋ยคอกแทนสี แน่นอน เพื่อหลีกเลี่ยงกลิ่น แมลงวัน และภาพวาดที่เน่าเสีย วัตถุดิบต้องผ่านการบำบัดทางเคมีพิเศษ แต่ความจริงยังคงอยู่

"บลูส์เขียนด้วยเลือด"


จิตรกรชาวบราซิล Vinicius Quesada ก้าวไปไกลกว่านั้นและทำให้ผู้ชมตกใจด้วยคอลเล็กชั่นภาพวาด "Blues Written in Blood" อย่างหลังยิ่งกว่านั้นใน อย่างแท้จริงคำ. ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ ศิลปินจำเป็นต้องมีสามสี ได้แก่ สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน ผู้เขียนคนแรกตัดสินใจที่จะดึงออกมาจากเส้นเลือดของเขาเอง

Quesada ไปโรงพยาบาลทุก ๆ สองเดือน โดยแพทย์จะนำเลือด 480 มิลลิลิตรจากเขาไปสร้างผลงานชิ้นเอก เมื่อแฟนๆ มอบเลือดให้กับอัจฉริยะแทนการระบายสี เขาจะส่งพวกเขาไปที่ศูนย์รวบรวมเลือดสำหรับผู้ป่วย เนื่องจากเขาเชื่อว่าการบริจาคสำคัญกว่างานศิลปะ

ศิลปะใต้น้ำ


Oleg Nebesny จากเคียฟเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนในโลกที่ตัดสินใจผสมผสานงานอดิเรกที่ชื่นชอบสองอย่าง ได้แก่ การดำน้ำและการวาดภาพ Oleg วาดภาพที่ความลึก 2 ถึง 20 เมตรและอธิบายสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าความงามทั้งหมด โลกใต้น้ำทำได้แค่เพียงสบตาและชั่วขณะเท่านั้น ศิลปินใช้เวลาเพียง 40 นาทีในการสร้างผลงานของเขา ก่อนที่จะเริ่มใช้กาวกันน้ำกับผืนผ้าใบ (วิธีนี้สีจะไม่ถูกชะล้างออกจากผืนผ้าใบ) เหนือสิ่งอื่นใด สีที่ความลึกดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และสีน้ำตาลบนพื้นผิวก็สามารถเปลี่ยนเป็นสีแดงได้


Oleg Nebesny ชอบสิ่งที่เขาทำมากจนเขาเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพใต้น้ำ และแบ่งปันความลับของภาพวาดที่สวยงามแปลกตาที่วาดไว้ใต้ท้องทะเลกับทุกคน เขาไปด้วย ศิลปินรัสเซีย Denis Lotarev เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะผู้เขียนมากที่สุด ภาพใหญ่ใต้น้ำ.

เถ้าถ่านและภาพวาด


ข้อห้ามทางศีลธรรมทั้งหมดถูกข้ามโดย Val Thompson ผู้หญิงคนนั้นวาดภาพบนผืนผ้าใบที่สวยงาม โดยเพิ่มขี้เถ้าของคนที่ถูกเผา ภาพวาดของเธอขายได้เป็นพันๆ ชิ้น และลูกค้าก็ฝากคำวิจารณ์ไว้บนเว็บไซต์ หุ่นยนต์ตัวแรกของ Val ถูกสร้างขึ้นสำหรับเพื่อนบ้าน Anna Kiri หลังจากการเสียชีวิตของ John สามีของเธอ ผืนผ้าใบวาดภาพชายหาดสวรรค์ร้างซึ่งจอห์นส่วนใหญ่ชอบที่จะใช้เวลา ภาพวาดดังกล่าวสร้างความกระฉับกระเฉงจน Val ได้เปิดบริษัทของเธอเอง Ashes for Art

ภาพวาดด้วยจิตวิญญาณและร่างกาย


สิ่งที่เราคิดว่าเป็นความโชคร้ายที่แท้จริง Alison Cortson สามารถใช้เป็นสื่อสำหรับการทำงานของเธอได้ ชาวอเมริกันวัย 38 ปีวาดภาพของเธอด้วยฝุ่นที่ธรรมดาที่สุด ที่น่าสนใจคือ Alison รวบรวมวัสดุจากเครื่องดูดฝุ่น ชั้นวาง และตู้เสื้อผ้าของลูกค้าเอง ศิลปินบอกว่าเธอเลือกวัสดุที่แปลกประหลาดเช่นนี้เนื่องจากฝุ่นในบ้านประกอบด้วย 70% ของผิวหนังของผู้อยู่อาศัยในบ้าน ดังนั้นเราจึงพูดได้อย่างปลอดภัยว่าภาพวาดของเธอไม่ได้มีแค่จิตวิญญาณเท่านั้น แต่รวมถึงร่างกายด้วย

ประจำเดือน


เราขอให้ผู้อ่านที่ประทับใจมากข้ามจุดสุดท้ายของการเดินทางไปสู่ศิลปะแหกคอก ศิลปินชาวฮาวาย Lani Beloso ป่วยด้วยอาการ menorrhagia ซึ่งเป็นโรคที่พบได้บ่อยในผู้หญิง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ มีประจำเดือนเป็นจำนวนมาก และตัดสินใจใช้ปรากฏการณ์นี้ในรูปภาพของเธอ เธอมาที่นี่ได้อย่างไรไม่ทราบ ในตอนแรก "ศิลปิน" เพิ่งนั่งบนผ้าใบและเลือดก็วาดภาพบางภาพ ต่อมา Lani เริ่มรวบรวมวัสดุทุกเดือนและวาดภาพจากมัน ดังนั้นหญิงสาวจึงสร้างผืนผ้าใบ 13 ผืนใน ลำดับเวลาราวกับแสดงให้สังคมเห็นว่าเธอเสียเลือดไปเท่าไหร่ในหนึ่งปี

สิ่งที่เลวร้ายที่สุดไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดที่ตัดสินใจเบี่ยงเบนไปจากศีลที่ยอมรับ ดังนั้น หากคุณเป็นศิลปินโดยฉับพลันและตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะ ฉันเกรงว่าคุณจะมีปัญหาในการมองหาแนวคิดที่เป็นต้นฉบับ

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนจะตีหัวผู้ชม ตะลึงงันและทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพเต็มไปด้วยความลับและปริศนาลึกลับ ขณะที่บางภาพก็แปลกใจด้วยราคาที่สูงลิบลิ่ว

เราตรวจสอบความสำเร็จหลักทั้งหมดอย่างรอบคอบในการวาดภาพโลกและเลือกมากที่สุดสองโหล ภาพแปลกๆ... ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งผลงานทั้งหมดอยู่ในรูปแบบสื่อนี้และเป็นคนแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้โดยตั้งใจ

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและแต่ละคนก็มีของตัวเอง ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจที่โดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ มากมาย เราจะดีใจถ้าคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดเวิร์ด มันช์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

The Scream ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญใน Expressionism และเป็นหนึ่งในมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก.

มีสองการตีความสิ่งที่ปรากฎ: ตัวฮีโร่เองถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามือแตะหู หรือพระเอกปิดหูของเขาจากเสียงร้องของความสงบและธรรมชาติที่ส่งเสียงไปรอบ ๆ Munch เขียน The Scream สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิกแล้ว Munch ก็ไม่กลับมาทำงานบนผืนผ้าใบอีก

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน จู่ๆ ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้า และเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและเมือง เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนขึ้นสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด "Edvard Munch กล่าวถึงประวัติของภาพวาด

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บอสตัน.

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทุกวันของวุฒิภาวะ ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน "หญิงชราใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและอุทิศให้กับการสะท้อนของเธอ" ที่เท้าของเธอ "แปลก นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด "

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จแล้ว เขายังต้องการฆ่าตัวตาย: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้เหนือกว่าผืนผ้าใบก่อนหน้านี้ทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก" เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกิร์นนิก้า"

ปาโบล ปีกัสโซ. พ.ศ. 2480 ผ้าใบ สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด.

Guernica นำเสนอฉากแห่งความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการหมดหนทาง โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่เห็นได้ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบลปีกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส คำพูดหันไปที่ภาพทันที "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" - "ไม่ คุณทำได้"

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าถึงการจู่โจมหน่วยอาสาสมัครของกองทัพกองทัพในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองที่หกพันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ รูปภาพถูกเขียนอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับรูปภาพที่ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและแล้วในร่างแรกก็สามารถมองเห็นได้ แนวคิดหลัก... นี่เป็นหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุดฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

ยาน ฟาน เอค 1434, ไม้, น้ำมัน.
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ลอนดอน.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และข้อมูลอ้างอิงต่างๆ อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ จนถึงลายเซ็น "แจน ฟาน เอคอยู่ที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดที่ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะ แต่ยังเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของ เหตุการณ์ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพที่น่าจะเป็นของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในมากที่สุด งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกของ Northern Renaissance

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 ผ้าใบสีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. พ.ศ. 2515

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกได้ แต่ข้อเท็จจริงที่แปลกคือข้อเท็จจริง

มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือกดทับกระจก จาก "เพราะภาพนี้พวกเขาตาย" ถึง "เด็กในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆซึ่งทำให้คนมี จิตใจอ่อนแอความกลัวและการคาดเดามากมาย

ศิลปินยืนกรานว่าภาพเขียนเป็นภาพตัวเองตอนอายุ 5 ขวบ ว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาคือมัคคุเทศก์ที่จะนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไป แขนเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ 2543 เมื่อมันถูกวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดนั้น "หลอกหลอน" "มือต่อต้านเขา" ถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา $ 1,025 ซึ่งถูกน้ำท่วมด้วยจดหมายด้วย เรื่องน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพ

นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีกล่าวว่าพวกเขาพบซากศพที่อาจเป็นของ Lisa del Giocondo บางทีความลึกลับของ "โมนาลิซ่า" อาจถูกเปิดเผย เพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งนี้เราจะจดจำมากที่สุด ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์.

1. ลา จิโอคอนดา
สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อพูดถึงภาพวาดลึกลับหรือภาพวาดปริศนาคือ "โมนาลิซ่า" ซึ่งเขียนโดยเลโอนาร์โดดาวินชีในปี 1503-1505 Gruyet เขียนว่าภาพนี้สามารถทำให้ใครก็ตามที่เห็นมันเริ่มคลั่งไคล้เมื่อเห็นมันมากพอแล้วเริ่มพูดถึงมัน
มี "ความลึกลับ" มากมายในงานนี้ของดาวินชี นักวิจารณ์ศิลปะเขียนวิทยานิพนธ์ที่เอียงแขนของโมนาลิซ่า ผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ทำการวินิจฉัย (จากการที่โมนาลิซ่าไม่มีฟันหน้าเพื่อให้โมนาลิซ่าเป็นผู้ชาย) มีแม้กระทั่งรุ่นที่ La Gioconda เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปี 1911 เมื่อ Vincenzo Perugio ชาวอิตาลีขโมยมันไป พบมันบนลายนิ้วมือ ดังนั้น "โมนาลิซ่า" จึงกลายเป็นความสำเร็จครั้งแรกของการพิมพ์ลายนิ้วมือและประสบความสำเร็จอย่างมากในตลาดงานศิลปะ

2. สี่เหลี่ยมสีดำ


ทุกคนรู้ดีว่า "Black Square" แท้จริงแล้วไม่ใช่สีดำ ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสจริงๆ ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ Malevich ประกาศว่ามันเป็น "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" และไม่ดำจริงๆ ศิลปินไม่ได้ใช้สีดำ
ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Malevich ถือว่า Black Square เป็นของเขา ชิ้นที่ดีที่สุด... เมื่อศิลปินถูกฝัง "แบล็กสแควร์" (1923) ยืนอยู่ที่หัวโลงศพร่างกายของ Malevich ถูกปกคลุมด้วยผ้าใบสีขาวที่เย็บด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมสีดำก็ถูกทาสีบนฝาโลงศพด้วย แม้แต่รถไฟและท้ายรถบรรทุกก็มีสี่เหลี่ยมสีดำ

3. กรี๊ด

สิ่งที่ลึกลับเกี่ยวกับภาพวาด "The Scream" ไม่ใช่ว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อผู้คนโดยบังคับให้พวกเขาเกือบจะฆ่าตัวตาย แต่ที่จริงแล้วภาพวาดนี้เป็นจริงสำหรับ Edvard Munch ซึ่งในขณะที่เขียนสิ่งนี้ ผลงานชิ้นเอกได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตซึมเศร้าคลั่งไคล้ เขายังจำได้อย่างแม่นยำว่าเขาเห็นสิ่งที่เขาเขียนอย่างไร
“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด "

4. Guernica


Picasso เขียน Guernica ในปี 1937 ภาพนี้อุทิศให้กับการวางระเบิดเมือง Guernica พวกเขากล่าวว่าเมื่อ Picasso ถูกเรียกตัวไปที่ Gestapo ในปี 1940 และถามเกี่ยวกับ Guernica: "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" ศิลปินตอบว่า: "ไม่ คุณทำ"
Picasso วาดภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ไม่เกินหนึ่งเดือน โดยทำงาน 10-12 ชั่วโมงต่อวัน "Guernica" ถือเป็นภาพสะท้อนของความสยองขวัญของลัทธิฟาสซิสต์ความโหดร้ายที่ไร้มนุษยธรรม ผู้ที่เห็นภาพด้วยตาตนเองอ้างว่าสร้างความวิตกกังวลและตื่นตระหนกในบางครั้ง

5. Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan


เราทุกคนรู้จักภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ซึ่งมักเรียกกันว่า "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา"
ในขณะเดียวกันการฆาตกรรมทายาทของ Ivan Vasilyevich นั้นดีมาก ข้อเท็จจริงที่ขัดแย้ง... ดังนั้นในปี 1963 หลุมฝังศพของ Ivan the Terrible และลูกชายของเขาจึงถูกเปิดขึ้นในมหาวิหารอาร์คแองเจิลแห่งมอสโกเครมลิน การวิจัยนำไปสู่การยืนยันว่า Tsarevich John ถูกวางยาพิษ
เนื้อหาพิษในศพของเขามีมากกว่า .หลายเท่า อัตราที่อนุญาต... ที่น่าสนใจคือพบพิษชนิดเดียวกันในกระดูกของ Ivan Vasilievich นักวิทยาศาสตร์สรุปว่า ราชวงศ์เป็นเวลาหลายสิบปีที่ตกเป็นเหยื่อของยาพิษ
Ivan the Terrible ไม่ได้ฆ่าลูกชายของเขา นี่เป็นรุ่นที่ Konstantin Pobedonostsev หัวหน้า Procurator of the Holy Synod ยึดถือตัวอย่างเช่น พบกับนิทรรศการ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Repin เขาโกรธเคืองและเขียนจดหมายถึงจักรพรรดิ อเล็กซานเดอร์ III: "ภาพนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ เพราะช่วงเวลานี้ ... มหัศจรรย์อย่างแท้จริง" เวอร์ชันของการฆาตกรรมมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของแอนโตนิโอ พอสเซวิโนผู้ดำรงตำแหน่งของสันตะปาปา ซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นคนที่ไม่สนใจใครเลย
มีความพยายามอย่างแท้จริงในการวาดภาพ
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 Abram Balashov จิตรกรไอคอนผู้เชื่อในวัย 29 ปีได้ใช้มีดแทงเธอสามครั้งหลังจากนั้น Ilya Repin ต้องทาสีใบหน้าของ Ivanov ในภาพวาดอีกครั้ง หลังจากเหตุการณ์นั้น ผู้รักษาประตูคนนั้น Tretyakov Galleryครุสลอฟเรียนรู้เกี่ยวกับการป่าเถื่อนได้โยนตัวเองลงใต้รถไฟ

6. มือต่อต้านเขา


ภาพวาดของ Bill Stoneham ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1972 กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียง ตรงไปตรงมา ชื่อเสียงไม่ค่อยดีนัก ตามข้อมูลบน E-bay พบภาพวาดในหลุมฝังกลบหลังจากซื้อไประยะหนึ่ง ในคืนแรก เมื่อภาพวาดจบลงที่บ้านของครอบครัวที่พบ ลูกสาวจึงวิ่งไปหาพ่อแม่ทั้งน้ำตาและบ่นว่า "เด็กในภาพวาดทะเลาะกัน"
นับแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพดังกล่าวก็มีชื่อเสียงที่ไม่ดีนัก Kim Smith ผู้ซึ่งซื้อมันในปี 2000 ได้รับจดหมายโกรธที่เรียกร้องให้เผาภาพวาดอยู่ตลอดเวลา นอกจากนี้ ในหนังสือพิมพ์พวกเขาเขียนว่าบางครั้งผีก็ปรากฏขึ้นบนเนินเขาของแคลิฟอร์เนีย เช่น ถั่วสองฝักในฝัก ซึ่งคล้ายกับเด็กๆ จากภาพวาดของสโตนแฮม

7. ภาพเหมือนของพระโลภคินา


ในที่สุด "ภาพที่ไม่ดี" - ภาพเหมือนของ Lopukhina ซึ่งวาดโดย Vladimir Borovikovsky ในปี ค.ศ. 1797 หลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มมีชื่อเสียงที่ไม่ดี ภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพมาเรีย โลปุกินา ซึ่งเสียชีวิตหลังจากวาดภาพเหมือนได้ไม่นาน ผู้คนเริ่มพูดว่าภาพวาด "พาเยาวชน" และ "พาคุณไปที่หลุมฝังศพ"
ไม่มีใครรู้แน่ว่าใครเป็นคนเริ่มข่าวลือดังกล่าว แต่หลังจากที่ Pavel Tretyakov "กล้าหาญ" ได้ภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรี่ของเขา พูดคุยเกี่ยวกับ "ความลึกลับของภาพวาด" ก็ลดลง

ศิลปินมีจินตนาการและมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ ภาพวาดที่ผิดปกติที่นำเอกลักษณ์และความหลากหลายมาสู่ตน ผืนผ้าใบบางผืนมีเสน่ห์และเป็นแรงบันดาลใจ และผืนผ้าใบบางผืนก็สร้างความหวาดกลัวให้กับภาพที่ปรากฎ

ดาวศุกร์กับกระจก

ผืนผ้าใบนี้เขียนโดย Diego Velazquez ระหว่างการเดินทางไปอิตาลี สิ่งนี้ทำอย่างลับๆเนื่องจากในสเปนในเวลานั้นห้ามมิให้วาดภาพเปลือยโดยเด็ดขาด

มีเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์มากมายที่เกี่ยวข้องกับงาน เจ้าของคนแรกเป็นพ่อค้าจากสเปนซึ่งล้มละลายในทันใดหลังจากได้รับผลงานชิ้นเอก ในตอนแรกการค้าเริ่มแย่ลงและเกิดปัญหาร้ายแรงขึ้น ─ สินค้าถูกโจรสลัดยึด เรือจม พ่อค้าเริ่มขายทรัพย์สินของเขาเพื่อชดใช้ความเสียหายและขายภาพวาด "วีนัสกับกระจก" ถูกซื้อกิจการโดยบุคคลอื่นที่เกี่ยวข้องกับการค้าขาย เกือบจะในทันที โกดังของมันถูกไฟไหม้จากฟ้าผ่า เขาขายผ้าใบด้วย

เจ้าของคนที่สามถูกแทงตายในของเขา บ้านของเรา... หลังจาก, เป็นเวลานานไม่มีใครต้องการซื้อ Venus ด้วยกระจกเงา ภาพวาดดังกล่าวผ่านจากพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งไปยังอีกแห่งหนึ่ง จนกระทั่งผู้หญิงบ้าชื่อแมรี ริชาร์ดสัน ทุบทำลายและกรีดเธอด้วยมีดหั่นเนื้อ ผ้าใบได้รับการบูรณะและส่งคืนไปยังลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติที่ซึ่งมันตั้งอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

กรีดร้อง

Edvard Munch ผู้เขียนงานนี้มีอาการโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้า เขามักเป็นโรคซึมเศร้าและฝันร้ายตอนกลางคืน ผืนผ้าใบของ Munch แสดงให้เห็นภาพลึกลับของสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีขนและอ้าปากค้าง

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่อ้างว่าเอ็ดเวิร์ดวาดภาพตัวเองบนผืนผ้าใบ แต่ศิลปินพูดบางอย่างที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นั่นคือ "เสียงร้องของธรรมชาติ" เขากำลังเดินไปกับเพื่อน ๆ และเห็นพระอาทิตย์ตกซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพแปลก ๆ

หากคุณเชื่อในตำนานทุกคนที่สัมผัสกับ "ตะโกน" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งต้องทนทุกข์ทรมาน พนักงานพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งประสบอุบัติเหตุและอีกคนหนึ่งฆ่าตัวตาย

ผู้หญิงสายฝน

หนึ่งในภาพวาดที่แปลกที่สุดในโลกถูกวาดโดยศิลปิน Vinnitsa Svetlana Taurus เมื่อปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ก่อนหน้าเธอไม่มีใครรู้จักเธอ ไม่กี่เดือนก่อนที่ Tilez จะเริ่มสร้างเธอ นิมิตเริ่มมาเยี่ยมเธอ บางครั้ง Svetlana รู้สึกว่าเธอถูกจับตามองจากข้างสนาม แม้ว่าศิลปินจะพยายามขับไล่ความคิดที่น่ารำคาญออกไปจากตัวเธอเอง พวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง หลังจากนั้นไม่นาน ราศีพฤษภก็มีความคิดที่จะวาดภาพเหมือนของผู้หญิงลึกลับ เธอเริ่มทำงาน มือของเธอถูกชี้นำโดยพลังที่มองไม่เห็น ภาพเหมือนพร้อมในเวลาที่บันทึก - ในเวลาเพียงห้าชั่วโมง

หลายเดือนต่อมา ข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองว่ามีคำสาปแช่งอยู่เหนือภาพวาด ผู้ซื้อทุกคนรีบพาเธอไปส่งเธอที่ร้านขายงานศิลปะโดยไม่ได้เงินคืนด้วยซ้ำ แต่ละคนอ้างว่าผืนผ้าใบมีชีวิตขึ้นมาในตอนกลางคืน ผู้คนเริ่มที่จะปวดหัวและเจ็บป่วยอื่น ๆ พวกเขานอนไม่หลับ

"Rain Woman" เป็นภาพที่ได้บรรยากาศและน่าประทับใจมาก มันผสมผสานพื้นหลัง มุมมอง และสัดส่วนได้อย่างลงตัว บางทีอาจเป็นความจริงข้อนี้ที่มีอิทธิพลมาก สภาพอารมณ์เจ้าของ

มื้อสุดท้าย

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นงานฉลองอีสเตอร์ครั้งสุดท้ายของพระเยซูคริสต์และอัครสาวกของพระองค์ เชื่อกันว่าพระคริสต์กำลังพูดถึงการทรยศต่อเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาในอนาคต ศิลปินพยายามพรรณนาปฏิกิริยาของนักเรียนแต่ละคนต่อวลีที่พูด ชื่อของภาพมันพูดถึงของมันแล้ว ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์... ผลงานแสดงให้เห็นจริงๆ ตัวละครที่ซ่อนอยู่และข้อความ

งานถูกขอให้สั่งทำโดยดยุคแห่งมิลาน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าดาวินชีมองหานางแบบให้กับงานของเขามาเป็นเวลานาน ความยากเป็นพิเศษเป็นตัวแทนของภาพลักษณ์ของพระคริสต์ สุดท้ายก็ลอกมาจากนักร้องหนุ่มจาก คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ซึ่งดูเหมือนว่าเขาเป็นตัวตนของความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือสามปีต่อมา เลโอนาร์โดพบคนขี้เมาในคูน้ำและวาดภาพยูดาสจากเขา ปรากฏว่าเป็นนักร้องคนเดียวกัน " มื้อสุดท้าย”สร้างแล้วเสร็จในปี 1498

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กระสุนนัดหนึ่งพุ่งชนโบสถ์ซึ่งเป็นที่ตั้งงาน ตัวอาคารถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ แต่กำแพงที่มีภาพปูนเปียกนั้นรอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์

นาร์ซิสซัสเมตามอร์โฟซิส

หนึ่งในภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดของซัลวาดอร์ ดาลี ถูกวาดขึ้นในปี 1937 นี่เป็นชิ้นงานที่สวยงามและเป็นสัญลักษณ์ซึ่ง Dali ใช้สีและแปรงพิเศษ ศิลปินก็พยายาม เทคนิคใหม่จังหวะซ้อนทับ

ภาพวาดแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งที่ชื่นชมความงามของเขา เบื้องหน้าเขานั่งริมสระน้ำชมภาพสะท้อนของตัวเอง ถัดมาคือรูปมือหินกับไข่ หลังเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และชีวิตใหม่

การเปลี่ยนแปลงของ Narcissus อยู่ที่ลอนดอนที่ Tate Gallery

จูบ

ผลงานชิ้นเอกถูกเขียนขึ้น ศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt ใช้แผ่นทองคำแท้ เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างเป็นเวลาหนึ่งปี ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นคู่รักสองคนโอบกอดกันในทุ่งดอกไม้ ไม่มีอะไรและไม่มีใครอยู่รอบ ๆ มีเพียงพื้นหลังสีทองเท่านั้น

รุ่นหนึ่งบอกว่าภาพวาดนั้นได้รับมอบหมายจากการนับจำนวนหนึ่ง เขาต้องการที่จะถูกจับกับคนรักของเขา เมื่อหญิงสาวเห็นผืนผ้าใบ เธอชอบมันมากจนตกลงที่จะเป็นภรรยาของเคานต์ทันที ตามเวอร์ชั่นที่สอง "The Kiss" แสดงให้เห็นถึงตัวกุสตาฟและเอมิเลียผู้เป็นที่รักของเขา

เต้นรำ

ภาพวาดนี้วาดโดย Henri Matisse โดยใช้เพียงสาม สี - เขียว, สีน้ำเงินและสีแดง มันแสดงให้เห็นเฉพาะคนที่ถูกแช่แข็งในการเต้นรำและธรรมชาติ ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ผืนผ้าใบราวกับมีชีวิต ส่งผ่านแรงสั่นสะเทือนได้เป็นอย่างดี

การเต้นรำมีความโดดเด่นด้วยความสูงส่งและมีเสน่ห์ด้วยความเป็นธรรมชาติ ความคิดของศิลปินคือการจับภาพช่วงเวลาที่บุคคลรวมตัวกับธรรมชาติและเต็มไปด้วยความปีติยินดี

ดอกบัว

ภูมิทัศน์คือการสร้างอิมเพรสชันนิสต์ที่มีพรสวรรค์ในสมัยของเขา Claude Monet เมื่อเขาทำงานเสร็จ เขาก็ตัดสินใจที่จะฉลองงานนี้กับเพื่อนๆ เกิดไฟไหม้เล็กๆ ในสตูดิโอของศิลปิน ซึ่งดับไปทันที ไม่มีใครให้ความสำคัญกับเหตุการณ์นี้ แต่กลับกลายเป็นว่าผลงานชิ้นเอกมีภาพหลอนที่มองไม่เห็น

"ดอกบัว" ถูกแขวนไว้ในร้านอาหารที่ตั้งอยู่ในมงต์มาตร์ น่าแปลกที่สถานประกอบการถูกไฟไหม้ในคืนเดียวในคืนเดียว และนี่คือภาพ ปาฏิหาริย์รอดชีวิต ต่อมาถูกซื้อโดย Oscar Schmitz ผู้ใจบุญ หนึ่งปีหลังจากการได้มา บ้านของเขาก็ถูกไฟไหม้เช่นกัน ยิ่งกว่านั้นไฟก็เริ่มขึ้นในสำนักงานด้วยผ้าใบ และอีกครั้ง ผลงานชิ้นเอกยังคงปลอดภัย เหยื่อรายต่อไปของ Landscape - The New York Museum ศิลปะร่วมสมัย... "ดอกบัว" ถูกส่งไปที่นั่น และหลังจากนั้นไม่กี่เดือนก็มีไฟเกิดขึ้น ผลงานชิ้นเอกไหม้เกรียมบางส่วน หลังจากการบูรณะคุณสมบัติ "อันตรายจากไฟไหม้" ภูมิประเทศก็ไม่ปรากฏอีกต่อไป

มีอีกเยอะครับ ภาพที่น่าสนใจเขียนโดยมากที่สุด ศิลปินมากความสามารถ... มีมากมาย คนสร้างสรรค์ที่คิดค้นและสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดาอยู่เสมอ

ภาพวาดที่ผิดปกติของศิลปิน

5 (100%) 1 ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง

© 2022 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท