มรดกทางศิลปะของท่านอาจารย์ไม่จำกัดเพียง กราฟิกหนังสือ. A.F. Pakhomov เป็นผู้แต่งภาพจิตรกรรมฝาผนัง, ภาพเขียน, ภาพกราฟิกขาตั้ง: ภาพวาด, สีน้ำ, ภาพพิมพ์จำนวนมากซึ่งเป็นแผ่นงานที่น่าตื่นเต้นของเลนินกราดในยุคของการปิดล้อม อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นมากจนในวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปินมีแนวคิดที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับ มาตราส่วนที่แท้จริงและระยะเวลาของกิจกรรมของเขา บางครั้งการรายงานข่าวของงานของเขาเริ่มด้วยงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เท่านั้นและบางครั้งอาจถึงภายหลังด้วยชุดภาพพิมพ์หินในช่วงสงคราม แนวทางที่จำกัดดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้แคบลงและตัดทอนแนวคิดของมรดกดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษ แต่ยังทำให้ศิลปะโซเวียตที่ยากจนโดยรวมอีกด้วย

ความจำเป็นในการศึกษาผลงานของ อ.ฟ.ปาโฮมอฟ ที่ค้างคามานาน เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 โดยธรรมชาติแล้วจะมีการพิจารณาเฉพาะผลงานบางส่วนเท่านั้น แม้จะมีสิ่งนี้และข้อ จำกัด บางประการในการทำความเข้าใจประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้น แต่งานของผู้เขียนชีวประวัติคนแรก V.P. Anikieva ยังคงคุณค่าจากด้านข้อเท็จจริงและ (ด้วยการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) แนวความคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในปี 1950 ขอบเขตของเนื้อหาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นั้นแคบลง และความครอบคลุมของงานในยุคต่อมาก็มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ทุกวันนี้ ด้านคำอธิบายและประเมินผลงานของ A.F. Pakhomov ซึ่งอยู่ห่างจากเราสองทศวรรษ ดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือในหลาย ๆ ด้าน

ในยุค 60 A.F. Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับเรื่อง "About his work" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจผิดของแนวคิดทั่วไปจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะแสดงในงานนี้รวมถึงเนื้อหาที่กว้างขวางของการบันทึกการสนทนากับ Alexei Fedorovich Pakhomov ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยสร้างเอกสารที่เสนอให้กับผู้อ่าน

A.F. Pakhomov เป็นเจ้าของภาพเขียนและภาพวาดจำนวนมาก ผู้เขียนเอกสารถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นหลักโดยไม่ได้อ้างว่าครอบคลุมอย่างถี่ถ้วน กิจกรรมสร้างสรรค์ปรมาจารย์เกี่ยวกับความมั่งคั่งและความคิดริเริ่มของเธอเกี่ยวกับครูและเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะของ A.F. Pakhomov ความเป็นพลเมือง ความมีชีวิตชีวาอย่างลึกซึ้ง ความสมจริง ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน ทำให้สามารถแสดงการพัฒนางานของเขาในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของชาวโซเวียตได้อย่างต่อเนื่อง

เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะโซเวียต A.F. Pakhomov ตลอดชีวิตอันยาวนานและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขามีความรักอย่างแรงกล้าต่อมาตุภูมิเพื่อประชาชน ความเห็นอกเห็นใจชั้นสูง ความจริงใจ ความร่ำรวยโดยนัยทำให้งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ จริงใจ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและการมองโลกในแง่ดี

ในภูมิภาค Vologda ใกล้เมือง Kadnikova บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamov ตั้งอยู่ ที่นั่น เมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม พ.ศ. 2443) เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนาชื่อ Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นทาสในอดีต เหตุการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลาย พัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่าย สงบ และมีศักดิ์ศรี คุณลักษณะของการมองโลกในแง่ดีเป็นพิเศษ มุมมองที่กว้างไกล ความตรงทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองก็มีรากฐานอยู่ที่นี่เช่นกัน อเล็กซี่ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน พวกเขาอาศัยอยู่ไม่ดี เช่นเดียวกับคนในหมู่บ้าน จนถึงฤดูใบไม้ผลิมีขนมปังของตัวเองไม่เพียงพอ พวกเขาต้องซื้อมัน ต้องการรายได้เพิ่มเติมซึ่งทำโดยสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่ พี่น้องคนหนึ่งเป็นช่างสกัดหิน ชาวบ้านหลายคนเป็นช่างไม้ และถึงกระนั้นช่วงแรก ๆ ของชีวิตก็ยังจำได้ว่า Alexei อายุน้อยเป็นคนที่สนุกสนานที่สุด หลังจากศึกษาสองปีที่โรงเรียนในชนบทและอีกสองปีที่โรงเรียน zemstvo ในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาถูกส่ง "ด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและค่าอาหารของรัฐ" ไปยังโรงเรียนประถมศึกษาระดับสูงในเมือง Kadnikov เวลาเรียนยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov ที่ยากลำบากและหิวโหย “ตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันในบ้านพ่อของฉัน” เขากล่าว “สำหรับฉันเริ่มรู้สึกว่ามีความสุขที่สุดและเป็นบทกวีมากที่สุดตลอดกาล และบทกวีในวัยเด็กนี้กลายเป็นแรงจูงใจหลักในงานของฉัน” ความสามารถทางศิลปะของ Aleksey แสดงออกมาตั้งแต่เนิ่น ๆ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ตามไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการพัฒนาของพวกเขา แต่ถึงแม้จะไม่มีครู เด็กชายก็บรรลุผลสำเร็จ เจ้าของที่ดินใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเขาและนำเสนอ Alyosha ด้วยดินสอกระดาษและการทำสำเนาจากภาพวาดของศิลปินรัสเซีย ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Pakhomov ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ เผยให้เห็นว่าสิ่งที่ภายหลังได้รับการเสริมแต่งด้วยทักษะระดับมืออาชีพ จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาดึงพี่น้องเด็กในละแวกบ้าน เป็นที่น่าสนใจว่าจังหวะของลายเส้นของภาพเหมือนดินสอไร้ศิลปะเหล่านี้สะท้อนภาพวาดของรูขุมขนที่โตเต็มที่ของเขา

ในปี 1915 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของนายอำเภอของขุนนาง Yu Zubov ผู้ชื่นชอบศิลปะในท้องถิ่นประกาศสมัครสมาชิกและส่ง Pakhomov ไปยัง Petrograd ไปที่โรงเรียน AL Stieglitz ด้วย เงินที่เพิ่มขึ้น ด้วยการปฏิวัติชีวิตของ Alexei Pakhomov การเปลี่ยนแปลงก็มาถึง ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขามุ่งมั่นที่จะเข้าใจงานศิลปะให้ดีขึ้น การฝึกอบรมระยะสั้นภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์การวาดภาพ Shukhaev ทำให้เขามีค่ามาก ชั้นเรียนเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ เขาพยายามศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นว่าไม่จำเป็นต้องคัดลอกสิ่งแวดล้อม แต่เพื่อแสดงความหมายอย่างมีความหมาย เมื่อวาดภาพ เขาเคยชินที่จะไม่พึ่งพาสภาพแสงและเงา แต่อย่างที่เป็นอยู่ การ "ส่องสว่าง" ธรรมชาติด้วยตาของเขาเอง โดยปล่อยให้แสงบางส่วนที่อยู่ใกล้ๆ ของปริมาตรและทำให้ส่วนที่อยู่ไกลกว่านั้นมืดลง “ จริง” ศิลปินกล่าวในเวลาเดียวกัน“ ฉันไม่ได้กลายเป็นชูคาเอวีผู้ซื่อสัตย์นั่นคือฉันไม่ได้เริ่มวาดด้วยความร่าเริงทาด้วยแถบยางยืดเพื่อให้ร่างกายมนุษย์ดูน่าทึ่ง” Pakhomov ยอมรับว่าบทเรียนของศิลปินหนังสือที่โดดเด่นที่สุด Dobuzhinsky และ Chekhonin นั้นมีประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาจำคำแนะนำของคนหลังได้: เพื่อให้สามารถเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือได้ทันทีด้วยแปรงโดยไม่ต้องใช้ดินสอก่อนเตรียม "เหมือนที่อยู่ในซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาของดวงตาที่จำเป็นในเวลาต่อมาช่วยในการสเก็ตช์จากธรรมชาติซึ่งเขาสามารถทำได้โดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างวางทุกอย่างที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปีพ.ศ. 2461 เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในเมืองเปโตรกราดที่หนาวเย็นและหิวโหยโดยไม่มีรายได้ถาวร Pakhomov ออกจากบ้านเกิดของเขากลายเป็นครูสอนวาดภาพที่โรงเรียนใน Kadnikovo เดือนเหล่านี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการสำเร็จการศึกษาของเขา หลังจากบทเรียนในชั้นเรียนของชั้นที่หนึ่งและชั้นที่สอง เขาอ่านหนังสืออย่างตะกละตะกลาม ตราบใดที่แสงยังเอื้ออำนวยและดวงตาของเขาไม่เมื่อยล้า “ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ในสภาวะตื่นเต้น ฉันรู้สึกเป็นไข้ โลกทั้งใบเปิดออกต่อหน้าฉันซึ่งปรากฏว่าฉันแทบจะไม่รู้เลย - Pakhomov จำได้คราวนี้ “ฉันยอมรับการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมด้วยความยินดี เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่รอบๆ ตัวฉัน แต่ตอนนี้ ฉันได้อ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยา เศรษฐกิจการเมือง วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฉันเริ่มเข้าใจถึงแก่นแท้ของเหตุการณ์อย่างแท้จริง”

สมบัติของวิทยาศาสตร์และวรรณคดีถูกเปิดเผยต่อหน้าชายหนุ่ม ค่อนข้างเป็นธรรมชาติคือความตั้งใจของเขาที่จะศึกษาต่อใน Petrograd ที่ถูกขัดจังหวะต่อไป ในอาคารที่คุ้นเคยในซอลต์เลน เขาเริ่มเรียนกับเอ็น. เอ. ไทร์ซา ซึ่งขณะนั้นเป็นผู้บังคับการโรงเรียนสตีกลิทซ์เดิม “พวกเรา นักเรียนของ Nikolai Andreevich ประหลาดใจมากกับชุดของเขา” Pakhomov กล่าว - ผู้บังคับการเรือในสมัยนั้นสวมหมวกหนังและแจ็คเก็ตพร้อมเข็มขัดและปืนพกในซองหนังและ Tyrsa เดินด้วยไม้เท้าและสวมหมวกกะลา แต่การพูดคุยของเขาเกี่ยวกับศิลปะได้รับการฟังด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการหักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างมีไหวพริบทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยประสบการณ์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ดึงความสนใจอย่างสงบเสงี่ยมไปยังการค้นหาที่มองเห็นได้ในผลงานของแวนโก๊ะและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne Tyrsa ไม่ได้เสนอโครงการที่ชัดเจนสำหรับอนาคตของศิลปะ เขาเรียกร้องความเป็นธรรมชาติจากผู้ที่ทำงานในเวิร์กช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปี พ.ศ. 2462 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เขาจำสภาพแวดล้อมทางทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ได้อย่างใกล้ชิดเข้าใจอย่างแท้จริง ตัวละครพื้นบ้านกองทัพบกแห่งดินแดนโซเวียตซึ่งต่อมาส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Pakhomov ซึ่งถูกปลดประจำการหลังจากเจ็บป่วยมาถึง Petrograd และย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ NA Tyrsa ไปยัง VV Lebedev ตัดสินใจได้แนวคิดเกี่ยวกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในหลาย ผลงานของ Lebedev และนักเรียนของเขา ผลงานของ Pakhomov ที่สร้างขึ้นในเวลานี้มีอยู่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตัวอย่างเช่น "Still Life" (1921) ซึ่งโดดเด่นด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อน ในนั้นเราสามารถเห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev เพื่อให้ได้ "ความสมบูรณ์แบบ" ในงานโดยไม่ได้มองหาความสมบูรณ์เพียงผิวเผิน แต่สำหรับองค์กรภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบไม่ลืมคุณสมบัติพลาสติกของภาพที่ปรากฎ

ความคิดของใหม่ การทำงานที่ดี Pakhomov - ภาพวาด "การทำหญ้าแห้ง" - มีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Varlamov บ้านเกิดของเขา มีการรวบรวมวัสดุสำหรับมัน ศิลปินวาดภาพไม่ใช่ฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันในการตัดหญ้า แต่ได้รับความช่วยเหลือจากชาวนารุ่นเยาว์ต่อเพื่อนบ้าน แม้ว่าการเปลี่ยนไปใช้แรงงานในฟาร์มส่วนรวมจะเป็นเรื่องของอนาคต แต่ตัวงานเองที่แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความกระตือรือร้นในการทำงานนั้นมีความคล้ายคลึงกับเทรนด์ใหม่ๆ อยู่แล้ว ภาพร่างและภาพร่างของเครื่องตัดหญ้า ชิ้นส่วนของภูมิทัศน์: หญ้า พุ่มไม้ ตอซังเป็นเครื่องยืนยันถึงความสม่ำเสมอที่น่าอัศจรรย์และความจริงจังของแนวคิดทางศิลปะ ที่ซึ่งการค้นหาพื้นผิวที่เป็นตัวหนารวมกับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบ สำหรับภาพนี้ ศิลปินใช้เวลาหลายปีและทำงานเตรียมการหลายอย่างเสร็จ ในจำนวนนี้ เขาได้พัฒนาโครงเรื่องที่ใกล้เคียงหรือประกอบกับเนื้อหาหลัก

ภาพวาด "Killing the Scythes" (1924) แสดงชาวนาหนุ่มสาวสองคนในที่ทำงาน พวกเขาถูกวาดโดย Pakhomov จากธรรมชาติ จากนั้นเขาก็เดินผ่านแผ่นนี้ด้วยแปรง ขยายภาพโดยไม่ได้สังเกตแบบจำลองของเขา คุณภาพของพลาสติกที่ดี รวมกับการส่งผ่านของการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและความงดงามของการใช้หมึกทั่วไป สามารถมองเห็นได้ในงาน "Two Mowers" ก่อนหน้าของปี 1923 ด้วยความสัตย์จริงอย่างลึกซึ้ง และอาจกล่าวได้ว่า ความรุนแรงของการวาดภาพ ณ ที่นี้ ศิลปินมีความสนใจในการสลับระนาบและปริมาตร แผ่นมีความชำนาญในการใช้หมึกล้าง สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์เป็นนัยที่ พื้นผิวของหญ้าตัดและหญ้ายืนนั้นชัดเจน ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความหลากหลายตามจังหวะ

ในบรรดาการพัฒนาจำนวนมากในสีของโครงเรื่อง "การทำหญ้าแห้ง" ควรกล่าวถึงสีน้ำ "เครื่องตัดหญ้าในเสื้อสีชมพู" นอกเหนือจากการล้างภาพด้วยแปรงแล้ว ยังใช้การขีดข่วนบนชั้นสีเปียก ซึ่งทำให้ภาพมีความคมชัดเป็นพิเศษและถูกนำมาใช้กับภาพด้วยเทคนิคอื่น (ในภาพวาดสีน้ำมัน) ใบไม้ขนาดใหญ่สีสันสดใส "การทำหญ้าแห้ง" วาดด้วยสีน้ำ ในนั้น ฉากนี้ดูเหมือนจะมองเห็นได้จากมุมสูง ทำให้สามารถแสดงตัวเลขทั้งหมดของเครื่องตัดหญ้าเป็นแถวและเพื่อให้ได้ไดนามิกพิเศษในการส่งสัญญาณการเคลื่อนไหว ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการจัดวางตัวเลขในแนวทแยงมุม เมื่อชื่นชมเทคนิคนี้แล้ว ศิลปินก็สร้างภาพในลักษณะเดียวกัน และไม่ลืมภาพนั้นอีกในอนาคต Pakhomov บรรลุความงดงามของทิวเขาทั่วไปและถ่ายทอดความประทับใจของหมอกควันยามเช้าที่ถูกแสงแดดส่องถึง ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันในภาพวาดสีน้ำมัน "บนเครื่องตัดหญ้า" ซึ่งแสดงถึงเครื่องตัดหญ้าทำงานและม้าที่เล็มหญ้าใกล้เกวียนไปด้านข้าง ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพสเก็ตช์ ตัวแปร และในภาพอื่นๆ แทนที่จะเป็นทุ่งนา มีริมฝั่งแม่น้ำเร็ว ซึ่งเน้นโดยกระแสน้ำและเรือที่มีคนพายเรือ สีของทิวทัศน์นั้นสื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจน โดยสร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นหลายๆ พบเอฟเฟกต์การตกแต่งบางอย่างในการผสมผสานระหว่างตัวเลขกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งช่วยปรับปรุงเสียงสีโดยรวม

ภาพวาดกีฬาชิ้นหนึ่งของ Pakhomov ในปี ค.ศ. 1920 คือ Boys Skating ศิลปินสร้างองค์ประกอบบนภาพของช่วงเวลาการเคลื่อนไหวที่ยาวที่สุดและดังนั้นจึงเกิดผลมากที่สุดโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปและสิ่งที่จะเกิดขึ้น ในทางตรงกันข้าม อีกร่างหนึ่งแสดงให้เห็นในระยะไกล โดยแนะนำความหลากหลายทางจังหวะและเติมเต็มแนวคิดเชิงองค์ประกอบ ในภาพนี้ ควบคู่ไปกับความสนใจในกีฬา จะเห็นได้ว่า Pakhomov ดึงดูดใจในหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา นั่นคือชีวิตของเด็กๆ ก่อนหน้านี้เทรนด์นี้สะท้อนอยู่ในกราฟิกของศิลปิน เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Pakhomov และการสร้างภาพเด็กๆ ของดินแดนแห่งโซเวียต คือผลงานที่โดดเด่นของ Pakhomov ในด้านศิลปะ ศิลปินยังได้ศึกษาปัญหาด้านภาพและปัญหาพลาสติกในผลงานในหัวข้อสำคัญใหม่นี้ ในนิทรรศการปี 2470 มีการแสดงผ้าใบ“ สาวชาวนา” ซึ่งแม้ว่าจะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพเหมือนที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจโดยอิสระเช่นกัน ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาว ทาสีด้วยความรู้สึกที่เป็นพลาสติกอย่างดี ประเภทของใบหน้าเด็กถูกจับในลักษณะดั้งเดิม ใกล้กับผืนผ้าใบนี้ในแง่ของความรู้สึกที่ฉับไวคือ "Girl Behind Her Hair" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1929 มันแตกต่างจากภาพหน้าอกของปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่มีรายละเอียดมากขึ้น รวมถึงรูปร่างเกือบทั้งหมดในการเติบโตเต็มที่ ถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าสบายๆ ของเด็กผู้หญิงกำลังมัดผมและมองดูกระจกบานเล็กๆ ที่วางอยู่บนเข่าของเธอ การผสมเสียงใบหน้าและมือสีทอง เดรสสีน้ำเงินและม้านั่งสีแดง เสื้อสเวตเตอร์สีแดงสด และผนังท่อนซุงสีเขียวอมเขียวของกระท่อมช่วยสร้างอารมณ์ให้กับภาพ Pakhomov จับท่าทางสัมผัสของใบหน้าเด็กอย่างละเอียด ภาพที่สดใสและไม่ธรรมดาหยุดผู้ชม ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะโซเวียตในต่างประเทศ

ตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ครึ่งศตวรรษของเขา A.F. Pakhomov ได้ใกล้ชิดกับชีวิตของประเทศโซเวียต และทำให้งานของเขาอิ่มตัวด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับการดลใจและพลังแห่งความจริงที่สำคัญ บุคลิกภาพทางศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นในช่วงต้น ความคุ้นเคยกับงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยความลึกและทั่วถึงซึ่งเสริมด้วยประสบการณ์การศึกษาวัฒนธรรมโลก ในการก่อตัว บทบาทของศิลปะของ Giotto และ Proto-Renaissance นั้นชัดเจน แต่อิทธิพลของภาพวาดรัสเซียโบราณนั้นลึกซึ้งไม่น้อย A. F. Pakhomov อยู่ในจำนวนอาจารย์ที่เข้าหาคนรวยอย่างสร้างสรรค์ มรดกคลาสสิก. ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกทันสมัยในการแก้ไขงานทั้งภาพและกราฟิก

การเรียนรู้รูปแบบใหม่ของ Pakhomov ในผืนผ้าใบ "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka" ในวัฏจักรของภาพวาดเกี่ยวกับเด็ก ๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะของสหภาพโซเวียต ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัย ภาพเหมือนของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจน เป็นครั้งแรกที่เขาแนะนำศิลปะที่สดใสและ ภาพชีวิตพลเมืองหนุ่มแห่งดินแดนโซเวียต พรสวรรค์ด้านนี้ของเขามีค่ามาก ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศได้รับภาพวาดของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากนิทรรศการขนาดใหญ่ในยุโรป อเมริกา เอเชีย

A.F. Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงของสังคมนิยม ความสนใจของเขาถูกดึงดูดด้วยการทดสอบกังหัน การทำงานของโรงทอผ้า และสิ่งใหม่ๆ ในชีวิต เกษตรกรรม. ผลงานของเขาเผยให้เห็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการแนะนำอุปกรณ์ในทุ่งนาและการใช้เครื่องผสมและการทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืนและชีวิตของกองทัพบกและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำถึงคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะทั้งหมดนี้แสดงโดยศิลปินในยุค 20 และต้นยุค 30 ภาพวาดของเขา "Pioneers at the Sower" ซีรีส์เกี่ยวกับชุมชน "The Sower" และภาพเหมือนจาก "Beautiful Swords" เป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบทเกี่ยวกับการรวมกลุ่ม

ผลงานของ A.F. Pakhomov โดดเด่นในด้านการแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ ในจิตรกรรมฝาผนังยุคแรกๆ ของสหภาพโซเวียต ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ในกระดาษคำสาบานสีแดง ในภาพเขียนและภาพร่างของการเต้นรำแบบกลมของลูกหลานของทุกชาติ ในภาพวาดเกี่ยวกับผู้เก็บเกี่ยว เช่นเดียวกับในภาพวาดที่ดีที่สุดของปาโคมอฟ โดยทั่วไป มีความเชื่อมโยงกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของชาติโบราณ มรดกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะโลก ด้านภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ภาพเหมือน ตลอดจนขาตั้งและภาพกราฟิกในหนังสือของเขามีสีสันที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพแบบ plein air นั้นแสดงให้เห็นโดยซีรีส์ "In the Sun" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญสำหรับเยาวชนแห่งดินแดนแห่งโซเวียต ที่นี่ในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าศิลปินทำหน้าที่เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภทนี้ใน ภาพวาดโซเวียต. การค้นหาสีของ Pakhomov รวมกับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ร้ายแรง

ต้องบอกว่าในตัวตนของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีหนึ่งในช่างเขียนแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา อาจารย์เชี่ยวชาญด้านวัสดุต่างๆ ใช้งานได้ทั้งหมึกและสีน้ำ ปากกา และพู่กันพร้อมภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ดินสอแกรไฟต์. ความสำเร็จของเขาไปไกลกว่า ศิลปะในประเทศและกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์อันโดดเด่นของกราฟิกระดับโลก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาตัวอย่างนี้ในชุดภาพวาดที่ทำที่บ้านในทศวรรษที่ 1920 และท่ามกลางผ้าปูที่นอนที่ทำขึ้นในทศวรรษหน้าในการเดินทางทั่วประเทศ และในวัฏจักรเกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมของ A.F. Pakhomov ในด้านกราฟิกนั้นยิ่งใหญ่มาก ขาตั้งและ งานหนังสือการอุทิศตนเพื่อเด็กเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นในพื้นที่นี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของสหภาพโซเวียต เขาได้แนะนำภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวของเด็กเข้าไป ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและความหมาย ศิลปินถ่ายทอดความคิดให้เด็ก ๆ กระตุ้นความรู้สึกโดยปราศจากคำสอนอย่างชัดเจนและชัดเจน แต่ หัวข้อสำคัญการศึกษาและ ชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดแก้ปัญหาได้ลึกซึ้งและตรงไปตรงมาเท่ากับปาโคมอฟ เป็นครั้งแรกในวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นจริงที่เขาแสดงบทกวีของ V. V. Mayakovsky การค้นพบทางศิลปะคือภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ Leo Tolstoy สำหรับเด็ก กราฟิคที่พิจารณาแล้วแสดงให้เห็นชัดเจนว่าผลงานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่และ วรรณกรรมคลาสสิกเป็นการผิดที่จะ จำกัด เฉพาะพื้นที่หนังสือเด็กเท่านั้น ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของกราฟิกรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของเขามีส่วนช่วยในการก่อตั้งวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยสัญชาติ ความทันสมัย ​​และความเกี่ยวข้อง ในระหว่างการพิจารณาคดีที่ยากที่สุดของการปิดล้อมเลนินกราด ศิลปินไม่ได้ขัดจังหวะงานของเขา ร่วมกับปรมาจารย์แห่งศิลปะของเมืองบน Neva เขาเคยทำงานที่ได้รับมอบหมายจากด้านหน้าในวัยหนุ่มของเขาในสงครามกลางเมือง ภาพพิมพ์หินชุด "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" ของ Pakhomov ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของปีแห่งสงคราม เผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญที่หาตัวจับยากของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ A.F. Pakhomov ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่กระตือรือร้นที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาและเผยแพร่ประเภทนี้ พิมพ์กราฟิก. ความเป็นไปได้ในการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ธรรมชาติจำนวนมากของที่อยู่ของสิ่งพิมพ์หมุนเวียนดึงดูดความสนใจของเขา

งานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความรัดกุมแบบคลาสสิก ความหมายทางสายตา. ภาพลักษณ์ของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา ด้านที่สำคัญอย่างยิ่งของงานของศิลปินซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกคือความปรารถนาในการแสดงออกของพลาสติกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ จนถึงงานล่าสุดของเขา เขาทำอย่างนี้อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

A.F. Pakhomov คือ "ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ต้นตำรับและล้ำลึกซึ่งหมกมุ่นอยู่กับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลก ผลงานของ A.F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินกราฟิกมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต /เทียบกับ มาตาโฟนอฟ/

____________________________________________________________________________________________________________

วลาดิเมียร์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

14 (26) 05.1891 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 11.21.1967 เลนินกราด

ศิลปินของประชาชน RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR

เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสตูดิโอของ F. A. Roubaud และเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพระบายสีและประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (1910-1914) ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (2455-2457) สมาชิกของสมาคมโฟร์อาร์ต ทำงานร่วมกันในนิตยสาร "Satyricon", "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัดงาน Windows ROSTA" ใน Petrograd

หนังสือมีประโยชน์อะไร อลิซคิด
- ถ้าไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาอยู่ในนั้น?
"การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบเด็กของรัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
กิน ปีที่แน่นอนเกิด - 2468 ปีนี้
แผนกวรรณกรรมเด็กถูกสร้างขึ้นในเลนินกราด
สำนักพิมพ์ของรัฐ (GIZ) ก่อนเล่มนี้
ไม่ได้ตีพิมพ์ภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

พวกเขาคือใคร - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามและเป็นที่รักที่สุดที่จำได้มาตั้งแต่เด็กและลูก ๆ ของเราชอบ?
เรียนรู้ จดจำ แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ
บทความนี้เขียนขึ้นโดยใช้เรื่องราวของพ่อแม่ของเด็กในปัจจุบันและบทวิจารณ์หนังสือบนเว็บไซต์ของร้านหนังสือออนไลน์

Vladimir Grigorievich Suteev(พ.ศ. 2446-2536 มอสโก) - นักเขียนเด็กนักวาดภาพประกอบและแอนิเมชั่นเด็ก ภาพที่ตลกและใจดีของเขาดูเหมือนเฟรมจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายหลายเรื่องกลายเป็นผลงานชิ้นเอก
ตัวอย่างเช่นไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่พิจารณางานของ Korney Chukovsky ว่าเป็นงานคลาสสิกที่จำเป็นและ ส่วนใหญ่ของพวกเขาไม่ถือว่าผลงานของเขามีพรสวรรค์ แต่นิทานของ Chukovsky แสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการจับมือและอ่านให้เด็ก ๆ

Boris Alexandrovich Dekhterev(2451-2536, Kaluga, มอสโก) - ศิลปินประชาชน แผนภูมิโซเวียต(เป็นที่เชื่อกันว่า "โรงเรียน Dekhterev" กำหนดการพัฒนาหนังสือกราฟิกของประเทศ) นักวาดภาพประกอบ ทำงานด้านวิศวกรรมเป็นหลัก ภาพวาดดินสอและสีน้ำ ภาพประกอบเก่าที่ดีของ Dekhterev คือ ทั้งยุคในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็ก นักวาดภาพประกอบหลายคนเรียกบอริส อเล็กซานโดรวิชว่าเป็นครูของพวกเขา

Dekhterev แสดงนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen รวมถึงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่นๆ และวรรณกรรมระดับโลก เช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ(1937, มอสโก), ​​Dekhterev เป็นครูของเขาและนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาแล้ว

Nikolai Ustinov - ศิลปินประชาชน, นักวาดภาพประกอบ นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาไม่เพียงแต่ตีพิมพ์ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่นๆ ด้วย ภาพประกอบเกือบสามร้อยงาน ศิลปินชื่อดังสำหรับสำนักพิมพ์: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "เด็ก", "ศิลปินแห่ง RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ เขาทำงานในนิตยสาร Murzilka
ภาพประกอบของ Ustinov สำหรับชาวรัสเซียยังคงเป็นที่ชื่นชอบที่สุดสำหรับเด็ก ๆ นิทานพื้นบ้าน: หมีสามตัว, มาช่ากับหมี, ซิสเตอร์ชานเทอเรล, เจ้าหญิงกบ, ห่าน-หงส์ และอื่นๆ อีกมากมาย

Yuri Alekseevich Vasnetsov(2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของผู้คน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ ของรัสเซีย

เมื่อซื้อหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดมีความชัดเจนและสว่างปานกลาง ใช้ชื่อ ศิลปินชื่อดัง, ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้มักจัดพิมพ์หนังสือที่มีภาพสแกนแบบคลุมเครือหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ผิดธรรมชาติเพิ่มขึ้น ซึ่งไม่เป็นผลดีต่อสายตาเด็กมากนัก

Leonid Viktorovich Vladimirsky(เกิดในปี 1920 ที่มอสโก) เป็นศิลปินกราฟิคชาวรัสเซียและเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับ Pinocchio ของ A. N. Tolstoy และ Emerald City ของ A. M. Volkov ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศต่างๆ ในอดีตสหภาพโซเวียต ฉันวาดภาพด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนมองว่าคลาสสิกสำหรับผลงานของ Volkov พินอคคิโอในรูปแบบที่เด็ก ๆ หลายรุ่นรู้จักและเป็นที่รักของเขานั้นเป็นบุญของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

Viktor Alexandrovich Chizhikov(เกิด พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้แต่งภาพลูกหมี Mishka เครื่องรางของฤดูร้อน การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 1980 ในมอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" เป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดให้กับนิตยสาร "Around the World"
Chizhikov แสดงผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz) บทกวีโดย Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสือเล่มอื่นๆ

เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าภาพประกอบของ Chizhikov ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเป็นการ์ตูน ดังนั้น ไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่ต้องการซื้อหนังสือที่มีภาพประกอบ หากมีทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่น หนังสือ "พ่อมดแห่งเมืองมรกต" เป็นที่ชื่นชอบของหลายๆ คนพร้อมภาพประกอบโดย Leonid Vladimirsky

นิโคไล เออร์เนสโตวิช ราดลอฟ(2432-2485, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินรัสเซีย, นักวิจารณ์ศิลปะ, อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov วาดภาพสำหรับเด็กด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ที่สุดของเขา หนังสือดัง- การ์ตูนสำหรับเด็ก "เรื่องราวในภาพ" อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่มีเรื่องราวตลกๆ เกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงเป็นที่นิยมมาก เรื่องราวในภาพถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย บน การแข่งขันระดับนานาชาติหนังสือเด็กในอเมริกาเมื่อปี พ.ศ. 2481 หนังสือได้รับรางวัลที่สอง

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, มอสโก) - ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, กวี ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง รวมถึงในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ "The Adventures of Dunno and His Friends" โดย Nikolai Nosov, "Fables" โดย Ivan Krylov, นิตยสาร "Funny Pictures" หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Pik, Pak, Pok" เป็นที่รักของเด็ก ๆ และผู้ปกครองทุกรุ่น (Briff, หมีโลภ, ลูก Chernysh และ Ryzhik, กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร บิลิบินภาพประกอบ จำนวนมากของนิทานรวมถึง Alexander Sergeevich Pushkin พัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibinsky" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของรัสเซียโบราณและ ศิลปท้องถิ่น, การวาดเส้นขอบลวดลายอย่างละเอียดถี่ถ้วนและลงสีด้วยสีน้ำ สไตล์ของ Bilibin เริ่มเป็นที่นิยมและเริ่มเลียนแบบ

นิทาน, มหากาพย์, ภาพ รัสเซียโบราณสำหรับหลาย ๆ คน มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพประกอบของ Bilibin

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช(2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินรัสเซีย, ศิลปินกราฟิค, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี 1918 ลูกสาวของเขาอายุสามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว เพื่อนคนหนึ่งของฉันเห็นภาพวาดเหล่านี้ เขาชอบมัน ดังนั้น "ABC in Pictures" จึงถูกพิมพ์ - หนังสือเล่มแรกโดย V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมาศิลปินได้กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก
จากทศวรรษที่ 1930 การแสดงวรรณกรรมสำหรับเด็กกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา Konashevich ยังแสดง วรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่, ทำงานในการวาดภาพ, วาดภาพด้วยเทคนิคเฉพาะที่เขาชอบ - หมึกหรือสีน้ำบนกระดาษจีน

ผลงานหลักของ Vladimir Konashevich:
- ภาพประกอบนิทานและเพลง ต่างชนชาติซึ่งบางส่วนได้รับการแสดงหลายครั้ง;
- นิทานโดย G.Kh. Andersen, Brothers Grimm และ Charles Perrault;
- "ชายชราคนหนึ่ง" โดย V. I. Dahl;
- ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuil Marshak
งานสุดท้ายของศิลปินคือการแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin

อนาโตลี มิคาอิโลวิช ซาฟเชนโก(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Kid and Carlson" และ "Carlson return" และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Astrid Lindgren การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดทำงานร่วมกับการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ใน Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, นกแก้วของ Kesha และอื่น ๆ
เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy is offended" โดย Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" โดย Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preysler Otfrid เช่นเดียวกับหนังสือ ที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

Oleg Vladimirovich Vasiliev(เกิดในปี 2474 มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา ที่หอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 กว่า 30 ปีที่เขาออกแบบหนังสือสำหรับเด็กร่วมกับ อีริค วลาดิมีโรวิช บูลาตอฟ(เกิดในปี 1933, Sverdlovsk, มอสโก).
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับเทพนิยายโดย Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีโดย Valentin Berestov และนิทานโดย Gennady Tsyferov

Boris Arkadyevich Diodorov(เกิด 2477 มอสโก) - ศิลปินประชาชน เทคนิคที่ชอบ - การกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานมากมายของรัสเซียและ คลาสสิกต่างประเทศ. ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาสำหรับเทพนิยายคือ:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียว ลุดวิกที่สิบสี่และคนอื่นๆ";
- Selma Lagerlöf "การเดินทางอันน่าทึ่งของ Niels กับห่านป่า";
- Sergey Aksakov ดอกไม้สีแดง»;
- ผลงานของ Hans Christian Andersen

Diodorov ได้แสดงหนังสือมากกว่า 300 เล่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น เกาหลีใต้และประเทศอื่นๆ เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "Children's Literature"

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิกประติมากรนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนสัตว์สำหรับเด็ก โดยทั่วไป ภาพประกอบจะดำเนินการในลักษณะของฟรี ภาพวาดสีน้ำด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็กรักมันแม้กระทั่งเด็กวัยหัดเดิน เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Volchishko และอื่น ๆ ", "Nikitka และเพื่อน ๆ ของเขา" และอื่น ๆ อีกมากมาย เขายังแสดงภาพประกอบของผู้เขียนคนอื่นๆ: Chukovsky, Prishvin, Bianki หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ "Children in a Cage" โดย Samuil Yakovlevich Marshak

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - จิตรกรสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ เขาแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นิทานและนิทานคลาสสิกของวรรณคดีรัสเซียเป็นหลัก เขาแสดงผลงานเป็นหลักซึ่งตัวละครหลักเป็นสัตว์: นิทานรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน

Ivan Maksimovich Semyonov(2449-2525, Rostov-on-Don, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิค, นักเขียนการ์ตูน Semenov ทำงานในหนังสือพิมพ์ " TVNZ”, “Pionerskaya Pravda”, นิตยสาร “Change”, “Crocodile” และอื่นๆ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2499 นิตยสารตลกเล่มแรกสำหรับเด็กเล็กในสหภาพโซเวียตชื่อ "Funny Pictures" ได้ถูกสร้างขึ้น
ภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขา: ถึงเรื่องราวของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka (Dreamers, หมวกมีชีวิตและอื่น ๆ ) และภาพวาด "Bobik เยี่ยมชม Barbos"

ชื่อของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ :

- วยาเชสลาฟ มิคาอิโลวิช นาซารุก(เกิดในปี 1941 ที่กรุงมอสโก) - ผู้ออกแบบงานสร้างหลายสิบคน ภาพยนตร์แอนิเมชั่น: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, นิทานของ Bazhov และนักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อเดียวกัน

- นาเดซดา บูโกสลาฟสกายา(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม: บทกวีและเพลงของ Mother Goose บทกวีของ Boris Zakhoder ผลงานโดย Sergei Mikhalkov ผลงานโดย Daniil Kharms เรื่องราวโดย Mikhail Zoshchenko , "พี่ปิ๊บ ถุงเท้ายาว» แอสทริด ลินด์เกรนและคนอื่นๆ

- Igor Egunov(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ศิลปินร่วมสมัยผู้เขียนภาพประกอบที่สดใสและวาดได้ดีสำหรับหนังสือ: "The Adventures of Baron Munchhausen" โดย Rudolf Raspe "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov นางฟ้า นิทานโดยพี่น้องกริมม์และฮอฟฟ์มันน์ นิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษรัสเซีย

- Evgeny Antonenkov(เกิดในปี พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก) - นักวาดภาพประกอบ เทคนิคที่ชื่นชอบคือสีน้ำ ปากกาและกระดาษ สื่อผสม ภาพประกอบมีความทันสมัย ​​แปลกตา โดดเด่นเหนือใคร บางคนมองพวกเขาด้วยความเฉยเมย บางคนตกหลุมรักภาพตลกตั้งแต่แรกเห็น
ที่สุด ภาพประกอบที่มีชื่อเสียง: นิทานเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์ (อลันอเล็กซานเดอร์มิลน์), "นิทานเด็กรัสเซีย", บทกวีและนิทานโดย Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz Stupid Horse โดย Vladimir Levin (เพลงบัลลาดพื้นบ้านภาษาอังกฤษ) แสดงโดย Antonenkov เป็นหนึ่งในหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2011
Evgeny Antonenkov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม สหรัฐอเมริกา เกาหลี ญี่ปุ่น ผู้ร่วมงานประจำในนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน " อีกาขาว"(โบโลญญา, 2004) ผู้ชนะประกาศนียบัตร" หนังสือแห่งปี "(2551)

- Igor Yulievich Oleinikov(เกิดในปี 1953 ที่กรุงมอสโก) - นักสร้างแอนิเมชั่น ส่วนใหญ่ทำงานในแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ นักวาดภาพประกอบหนังสือ น่าแปลกที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ
ในแอนิเมชั่น Igor Oleinikov เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ของเขา: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I และอื่นๆ เขาทำงานกับนิตยสารเด็ก "Tram", "Sesame Street" "Good night, kids!" และคนอื่น ๆ.
Igor Oleinikov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เกาหลี ไต้หวัน และญี่ปุ่น เข้าร่วมงานอันทรงเกียรติ นิทรรศการระดับนานาชาติ.
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินสำหรับหนังสือ: "The Hobbit, or There and Back Again" โดย John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchhausen" โดย Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" โดย Kate DiCamillo, "Peter Pan" โดย James แบร์รี่. หนังสือเล่มล่าสุดพร้อมภาพประกอบโดย Oleinikov: บทกวีโดย Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev

Anna Agrova

สิ่งพิมพ์หมวดพิพิธภัณฑ์

ภาพในวัยเด็ก

แนวทางสู่โลกแห่งวรรณกรรมสำหรับเด็กซึ่งต้องขอบคุณบรรทัดที่ผู้อ่านรายย่อยยังเข้าใจยากจึงได้ภาพที่สดใสและมีมนต์ขลัง นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่เลือกเส้นทางนี้ตามกฎแล้วยังคงซื่อสัตย์ตลอดไป ชีวิตสร้างสรรค์. และผู้อ่านของพวกเขาที่เติบโตขึ้นมายังคงยึดติดกับภาพในวัยเด็กที่ไปไกลขึ้นเรื่อย ๆ Natalya Letnikova เล่าถึงผลงานของนักวาดภาพประกอบในประเทศที่โดดเด่น.

อีวาน บิลิบิน

อีวาน บิลิบิน. "นกไฟ". ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf" พ.ศ. 2442

บอริส คุสโตดิเยฟ. ภาพเหมือนของอีวาน บิลิบิน 2444. ของสะสมส่วนตัว

อีวาน บิลิบิน. ผู้ตาย Ivan Tsarevich และ Grey Wolf ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf" พ.ศ. 2442

นักออกแบบการแสดงละคร อาจารย์ของ Academy of Arts Bilibin ได้สร้างสไตล์นักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "Bilibino" ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยเครื่องประดับและลวดลายมากมาย ความอลังการของภาพ ในขณะที่ปฏิบัติตามลักษณะทางประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายรัสเซียและของใช้ในครัวเรือนอย่างเคร่งครัด Bilibin วาดภาพแรกในปี 1899 สำหรับ The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird และ หมาป่าสีเทา". เป็นเวลาสี่สิบปีที่ศิลปินหันไปหานิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย ภาพวาดของเขาอาศัยอยู่บนหน้าหนังสือเด็ก และบนเวทีละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปราก ปารีส

Boris Dekhterev

บอริส เดคเตเรฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "Puss in Boots" 2492 รูปถ่าย: kids-pix.blogspot.ru

บอริส เดคเตเรฟ. ไม่ทราบปี. ภาพถ่าย: “artpanorama.su .”

บอริส เดคเตเรฟ. ภาพประกอบสำหรับผลงาน "หนูน้อยหมวกแดง" 2492 รูปถ่าย: fairyroom.ru

ซินเดอเรลล่ากับหนูน้อยหมวกแดง พุซอินบู๊ทส์ และนิ้วโป้งเล็ก วีรบุรุษแห่งเทพนิยายของอเล็กซานเดอร์ พุชกิน ได้รับภาพเหมือนสีน้ำจากพู่กันแสงโดยบอริส เดคเทอเรฟ นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงได้สร้าง "รูปลักษณ์ที่เข้มงวดและมีเกียรติของหนังสือเด็ก" ศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก Surikov อุทิศชีวิตสร้างสรรค์ของเขาเป็นเวลาสามสิบปีไม่เพียง แต่สอนนักเรียนเท่านั้น: Boris Dekhterev เป็นหัวหน้าศิลปินที่สำนักพิมพ์ Children's Literature และเปิดประตูสู่โลกแห่งเทพนิยายสำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์หลายชั่วอายุคน

Vladimir Suteev

วลาดิมีร์ ซูตีฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "ใครว่าเหมียว" พ.ศ. 2505 รูปภาพ: wordpress.com

วลาดิมีร์ ซูตีฟ. ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: subscribe.ru

วลาดิมีร์ ซูตีฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "A bag of apples". 1974 รูปถ่าย: lliber.ru

ภาพประกอบเหมือนแช่แข็งบน หน้าหนังสือเฟรมจากการ์ตูนถูกสร้างขึ้นโดย Vladimir Suteev หนึ่งในอนิเมเตอร์ชาวโซเวียตคนแรก Suteev ไม่เพียงแต่สร้างภาพที่งดงามสำหรับคลาสสิกเท่านั้น - เทพนิยายโดย Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov - แต่ยังรวมถึงเรื่องราวของเขาด้วย การทำงานในสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก Suteev เขียนนิทานที่ให้คำแนะนำและมีไหวพริบประมาณสี่สิบเรื่อง: "ใครพูด meow?", "ถุงแอปเปิ้ล", "ผู้ช่วยชีวิต" หนังสือเหล่านี้เป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายชั่วอายุคนซึ่งมีรูปภาพมากกว่าข้อความเหมือนที่เด็กต้องการในวัยเด็ก

Viktor Chizhikov

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ภาพประกอบสำหรับงาน "Doctor Aibolit" 1976 รูปถ่าย: fairyroom.ru

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: dic.academic.ru

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ภาพประกอบสำหรับงาน "The Adventures of Chippolino" 1982 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

มีเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพที่น่าประทับใจสำหรับหนังสือเด็กเท่านั้นที่สามารถน้ำตาคลอทั้งสนามกีฬาได้ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Viktor Chizhikov ผู้วาดหมีโอลิมปิกในปี 1980 และยังเป็นผู้แต่งภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กหลายร้อยเล่ม: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กของรัสเซียที่มีการตีพิมพ์หนังสือที่มีภาพประกอบโดยศิลปินรวมถึงฉบับ "Visiting V. Chizhikov" จำนวนยี่สิบเล่ม "ฉันมีความสุขเสมอที่ได้วาดหนังสือเด็ก"- ศิลปินพูดเอง

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. ภาพประกอบสำหรับงาน "Volchishko" 2474 ภาพถ่าย: weebly.com

Evgeny Charushin. 2479 ภาพถ่าย: lib.ru

Evgeny Charushin. ภาพประกอบสำหรับงาน "Children in a Cage" 2478 ภาพถ่าย: wordpress.com

Charushin อ่านหนังสือเกี่ยวกับสัตว์ตั้งแต่วัยเด็ก และ Alfred Brehm's Life of Animals เป็นที่ชื่นชอบของเขา ศิลปินในอนาคตอ่านซ้ำหลายครั้งและเมื่ออายุมากขึ้นเขาก็ไปเวิร์กช็อปยัดไส้ใกล้บ้านเพื่อวาดภาพจากธรรมชาติ นี่คือที่มาของจิตรกรสัตว์ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ได้อุทิศงานของเขาในการออกแบบเรื่องราวของเด็กเกี่ยวกับสัตว์ ภาพประกอบที่โดดเด่นโดย Charushin สำหรับหนังสือของ Vitaly Bianchi นั้นได้มาโดย Tretyakov Gallery และในขณะที่ทำงานกับ Samuil Marshak ในหนังสือ "Children in a Cage" ในการยืนกรานของนักเขียน Charushin พยายามเขียน ดังนั้นเรื่องราวของเขา "Tomka", "Volchishko" และอื่น ๆ จึงปรากฏขึ้น

Ivan Semenov

อีวาน เซเมียนอฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "Dreamers" 1960 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

อีวาน เซเมียนอฟ. ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: colory.ru

อีวาน เซเมียนอฟ. ภาพประกอบสำหรับผลงาน "The Living Hat" ภาพถ่ายปี 1962: planetaskazok.ru

ผู้สร้างดินสอที่มีชื่อเสียงและทุกอย่าง นิตยสารเด็ก"ภาพตลก" เริ่มต้นด้วยการ์ตูน เพื่อเห็นแก่สิ่งที่เขารัก เขาต้องจากไป สถาบันการแพทย์เพราะเนื่องจากการเรียนของเขาจึงไม่มีเวลาวาด การรับรู้ในวัยเด็กครั้งแรกของศิลปินนำโดยภาพประกอบสำหรับ เรื่องตลก Nikolai Nosov "Dreamers" และ "Live Hat" และการเผยแพร่หนังสือ "Bobik visit Barbos" พร้อมภาพประกอบโดย Semenov เกินสามล้านเล่ม ในปี 1962 Ivan Semyonov ร่วมกับ Agnia Barto เดินทางไปพร้อมกับนิทรรศการหนังสือเด็กโซเวียตทั่วอังกฤษ เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินเป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการ " ภาพตลกและรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับวรรณกรรมเด็กและชีวิตของเด็กโซเวียตอย่างแท้จริง

ลีโอนิด วลาดิเมียร์สกี้

อเล็กซานดรา โวลโควา

“ในเทพนิยาย สัตว์ก็เหมือนคนละคน ดีหรือชั่ว ฉลาดหรือโง่ ซุกซน ตลก ขบขัน”, - ศิลปินไซบีเรียน Evgeny Rachev พูดถึงงานหนังสือเด็กเกี่ยวกับสัตว์ของเขา เขาได้รับความประทับใจครั้งแรกในโลกของสัตว์ในไทกา ซึ่งเขาได้วาดภาพร่างจากธรรมชาติ ความประทับใจในวัยเด็กที่มีมนต์ขลังของเขามีชีวิตขึ้นมาในภาพประกอบสำหรับเรื่องราวที่ไม่โอ้อวด: "Teremok", "Gingerbread Man", "Cockerel - Golden Scallop", "Wolf and Goats" นิทานสำหรับเด็ก ต้องขอบคุณจินตนาการของ Rachev ที่กลายเป็นดินแดนเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งถ้าคุณพบหมาป่าใน caftan คุณจะไม่แปลกใจเลย

นักแสดงทุกคนใฝ่ฝันที่จะสร้างภาพยนตร์ของตัวเองและทุกๆ นักวาดภาพประกอบเด็ก- เขียนหนังสือของคุณเอง หรือในทางกลับกัน นักเขียนเด็กทุกคนต้องการแสดงภาพประกอบหนังสือของเขาเอง ยังไงก็ตาม คนบางคนก็เก่งอยู่แล้ว

พวกเราที่ "Little Stories" เข้าใจดีถึงความสำคัญของความคิดของนักเขียนและวิสัยทัศน์ของศิลปินที่จะสะท้อน มิฉะนั้นจะกลายเป็นเรื่องเท็จที่เด็กๆ จะรับรู้ได้ด้วยวิธีนี้เท่านั้น เพื่อป้องกันไม่ให้ความโศกเศร้าเกิดขึ้น เราจดอักขระแต่ละตัวและแต่ละฉากในงานสำหรับศิลปินอย่างระมัดระวัง แม้กระทั่งการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร หากคุณติดตามเพจของเราใน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับคุณก็รู้ว่าเราจริงจังแค่ไหน

วันนี้เราจะแสดงผลงานของนักเขียนเด็กที่แสดงหนังสือของพวกเขาเอง

อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี

ทุกคนรู้ " เจ้าชายน้อย» และเป็นที่รู้จัก ภาพโรแมนติก- เด็กชายผมฟางยืนอยู่บนลูกบอลเล็ก ๆ ในโลกของเขาเอง และในขณะเดียวกันก็เป็นภาพประกอบที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเอง

Exupery เป็นนักบินทดสอบนักข่าวสงครามได้รับจำนวน รางวัลวรรณกรรมสำหรับนวนิยาย "สำหรับผู้ใหญ่" ที่เขาเขียน แต่เราจะจดจำภาพของปราชญ์หนุ่มคนนี้เสมอ:

Sven Nordqvist

ความเอาใจใส่และความรักที่นักเขียนชาวสวีเดนวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือของเขาเองนั้นน่าชื่นชมอย่างแท้จริง ดูรายละเอียดในเวิร์กช็อปของ Petson เก่า!

หนังสือ Nurdqvist บางทีคุณอาจอ่านไม่ออกเลย - แต่แค่มองภาพวาดที่น่าทึ่งเหล่านี้อย่างไม่รู้จบด้วยรายละเอียดนับล้าน และอย่าลืมมองหาลูกแมว Findus ตัวเล็ก ๆ แต่ละตัวด้วย!

Lewis Carroll

นักเขียนชาวสแกนดิเนเวียอาจมีของขวัญพิเศษสำหรับภาพประกอบ ดังนั้น ถ้าคุณไม่รู้ Tove Jansson เองก็เป็นผู้คิดค้นและวาด Moomin trolls ที่มีชื่อเสียง (และภาพวาดทั้งหมดในหนังสือของเธอเอง)

ในอนาคตอันใกล้ หนังสือของเธอเริ่มถูกดัดแปลงสำหรับโรงละคร เพื่อผลิตของที่ระลึกและของเล่นของตัวละครตามภาพประกอบของนักเขียน สิ่งนี้ทำให้ Tove Jansson มีรายได้มหาศาล และในไม่ช้าก็ทำให้เขาเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในฟินแลนด์ นักเขียนยังสามารถซื้อเกาะของเธอเองได้ ซึ่งต่อมาเธอได้ซ่อนตัวจากนักข่าวที่น่ารำคาญ

Joanne Rowling

"Tale of the Three Brothers" เดียวกันกับที่ปรากฏใน เล่มสุดท้ายวัฏจักรเกี่ยวกับ Harry Potter และนิทานอีกสี่เรื่องรวมอยู่ในหนังสือ "Tales of the Bard Beedle" ซึ่งผู้เขียนเองได้แสดงไว้ บางทีเธออาจไม่ได้ทำอย่างมีสีสันเหมือนของศาสตราจารย์โทลคีน แต่คุณต้องให้เครดิตเธอ

ฉากที่มีชื่อเสียงจากหนังสือและภาพยนตร์: สามพี่น้องพบกับเดธ ผู้ถูกหลอก:

จอห์น อาร์.อาร์. โทลคีน

ทุกวันนี้ หนังสือของโทลคีนไม่ได้โดดเด่นในด้านขนาดและความซับซ้อนของโลกอีกต่อไป แต่ผู้เขียนได้กลายเป็นบรรพบุรุษของแฟนตาซีคลาสสิกและครั้งหนึ่งได้ปฏิวัติอย่างแท้จริง

ภาพประกอบของศาสตราจารย์ ไม่ว่าจะเป็นสีน้ำอ่อนหรือภาพร่างดินสอ ยังคงดูเหมาะสมอย่างน่าอัศจรรย์สำหรับจิตวิญญาณของมิดเดิลเอิร์ธในปัจจุบัน:

ผู้เขียนได้ลงรายละเอียดไม่เพียงแต่ภาษา วัฒนธรรม แผนที่ และภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพร่างของตัวละครอีกด้วย

เบียทริซ พอตเตอร์

เบียทริซเดิมเป็นนักวาดภาพประกอบและเพิ่งเริ่มเขียน ต้องบอกว่าเธอทำได้ดีทั้งคู่

Cressida Cowell

ทุกคน การ์ตูนดัง"How to Train Your Dragon" จะไม่มีเสน่ห์มากนักหากไม่ใช่เพราะสไตล์ภาพที่ผู้เขียนวางเอง ภาพประกอบของเธอไร้เดียงสา ไร้เดียงสา แต่มีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อ

คุณจำ Hiccup และ Night Fury ได้หรือไม่?

โทมิ วิงเกอเรอร์

หนังสือเล่มแรกของนักเขียน "The Adventures of the Hryullops Family" พร้อมภาพประกอบของผู้เขียนที่มีสไตล์และตลกมาก ตีพิมพ์ในรัสเซียในปี 2010 เท่านั้น แต่สามารถเอาชนะแฟน ๆ ได้

Chris Riddell

ภาพประกอบสำหรับจักรพรรดิแห่งความไร้สาระและผลงานอื่น ๆ

Chris Riddell ไม่ได้เป็นเพียงนักวาดภาพประกอบและนักเขียนชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนการ์ตูนการเมืองให้กับหนังสือพิมพ์ The Observer ของลอนดอนอีกด้วย

ภาพประกอบสำหรับซีรี่ส์ "Air Pirates" ซึ่งเขียนโดย Chris โดยร่วมมือกับนักเขียนอีกคน เพื่อแสดงโลกในท้องถิ่นที่ชื่อว่า "The End":

บทสรุป

อย่างที่เราเห็น ความสามารถหลายด้านนักเขียนเด็กมักจะแออัดในวรรณคดีเท่านั้น เป็นการดีที่สุด - หลังจากที่ทุกภาพวาดของผู้เขียนเองให้ภาพสะท้อนที่น่าเชื่อถือที่สุดในความตั้งใจของเขา

และเช่นเคย สามารถดาวน์โหลดเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ (และภาพเคลื่อนไหว) ของเราได้ที่นี่:

หลายคนไม่เข้าใจเลยว่าทำไมต้องมีภาพประกอบหากหนังสือเล่มนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก อย่างไรก็ตาม ภาพประกอบหนังสือไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของงาน ซึ่งช่วยเสริมข้อความและทำให้ผู้อ่านเข้าถึงได้ง่ายขึ้นเล็กน้อย แน่นอนว่าภาพประกอบสมัยใหม่นั้นแตกต่างจากการแกะสลักหนังสือคลาสสิกโดยพื้นฐานแล้ว แต่ถึงแม้ในหมู่พวกเขา คุณสามารถค้นหาผลงานที่คู่ควรเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง นอกจากนี้ในกาลครั้งหนึ่งจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพประกอบซึ่งเขียนผืนผ้าใบด้วย พื้นฐานวรรณกรรมมันเหมือนกับการทดลอง

Ivan Yakovlevich Bilibin เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่เริ่มสร้างภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบของเขาถูกตีพิมพ์เมื่อศิลปินหนุ่มอายุ 25 ปี ตามกฎแล้ว Bilibin ทำงานกับหนังสือที่มีปริมาณน้อยหรือที่เรียกว่า "โน้ตบุ๊ก" ลักษณะเฉพาะศิลปินมีรูปแบบการออกแบบตามที่ทั้งข้อความและภาพประกอบเป็นภาพเดียว ดังนั้นในหนังสือที่ออกแบบโดย Bilibin ภาพวาดจึงได้รับพื้นที่เท่ากันทุกประการกับข้อความ ภาพประกอบของ Bilibin ทั้งหมดซึ่งมีลักษณะเฉพาะในเทศกาลรื่นเริงพร้อมคุณลักษณะของศิลปะพื้นบ้าน สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ศิลปินวาดภาพด้วยดินสอบนกระดาษลอกลายแล้วย้ายไปยังแผ่นกระดาษวาดรูปและใช้แปรงบาง ๆ ร่างภาพด้วยเส้นสีดำหลังจากนั้นเขาก็ทำการระบายสี มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพประกอบของ Bilibin สำหรับนิทาน "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Vasilisa the Beautiful", "Finist the Clear Falcon", "The Frog Princess" เช่นเดียวกับผลงานของ AS Pushkin "Lukomorye", "The Tale of ซาร์ซัลตัน .. .” และ“ เรื่องราวของกระทงทองคำ”

อื่น ศิลปินดีเด่นและนักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถคือ Yuri Alekseevich Vasnetsov ผู้สร้างแกลเลอรีภาพทั้งหมดสำหรับหนังสือเด็ก Vasnetsov ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ทั้งหมดในเมือง Vyatka ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจของเขาและกระตุ้นให้เขาสร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงชีวิตประจำวันและงานรื่นเริงของเมืองเล็ก ๆ ในจังหวัด สไตล์ของ Vasnetsov เป็นที่จดจำได้มาก โดยมักจะมีสีสันสดใส ลวดลายหรูหรา พื้นหลังและรูปภาพที่มีสีชมพู น้ำเงิน เหลือง และแดง สีมีบทบาทสำคัญในภาพประกอบของ Vasnetsov ลักษณะเด่นอีกอย่างของ Yu.A. Vasnetsov คือศิลปินที่สร้างสิ่งมหัศจรรย์ โลกนางฟ้า- โลกแห่งวัยเด็ก ที่ซึ่งไม่มีความโหดร้ายและที่ซึ่งความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก "The Fox and the Hare", "Three Bears", "The Wolf and the Goats", "Ruffs Kids", "Fifty Pigs" เป็นต้น

ภาพประกอบหนังสือโดยศิลปินชาวรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสวยงามสดใสใจดีและจริงใจมาก พวกเขาอุดมไปด้วยสี ภาพที่น่าสนใจและความง่ายในการรับรู้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่คนรัสเซียถือเป็นประเทศที่อ่านง่ายที่สุดในโลก