Ostrovsky Works: รายการที่ดีที่สุด ผลงานแรกของ Ostrovsky

ความคิดสร้างสรรค์ Alexander Ostrovsky อธิบายสั้น ๆ ที่อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากชายคนนี้ออกจากการมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรม

เขาเขียนเกี่ยวกับหลาย ๆ คน แต่ส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมที่เขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี

ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความนิยม A.N. Ostrovsky นำงาน "คนของเขา - น้ำตา" หลังจากได้รับการตีพิมพ์งานของเขาชื่นชมนักเขียนจำนวนมากในเวลานั้น

มันให้ความมั่นใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับอเล็กซานเด Nikolayevich เอง

หลังจากการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จพวกเขาเขียนงานจำนวนมากที่มีบทบาทสำคัญในการทำงานของเขา สิ่งเหล่านี้รวมถึงต่อไปนี้:

• "ป่า"
• "ความสามารถและแฟน ๆ "
• "Dustpannica"

บทละครทั้งหมดของเขาสามารถเรียกว่าละครจิตวิทยาเพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่นักเขียนเขียนเกี่ยวกับคุณต้องลึกซึ้งยิ่งขึ้นในงานของเขา ตัวละครของบทละครของเขาคือบุคลิกที่หลากหลายซึ่งไม่เข้าใจไม่ใช่กับทุกคน ในผลงานของเขาเขาถือว่าคุณค่าของประเทศพังทลายอย่างไร

บทละครแต่ละบทของเขามีรอบชิงชนะเลิศที่สมจริงผู้เขียนไม่ได้พยายามทำทุกอย่างให้เสร็จในเชิงบวกในฐานะนักเขียนจำนวนมากมันสำคัญกว่าที่เขาจะแสดงจริงและไม่ใช่ชีวิตที่สมมติ ในผลงานของเขา Ostrovsky พยายามที่จะแสดงชีวิตของชนชาติรัสเซียและยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้สะอื้นเลย - แต่เขาเขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ความทรงจำของเด็กที่ให้บริการกับงานของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่น ความคิดสร้างสรรค์ของเขาสามารถเรียกได้ว่างานของเขาไม่ค่อยเซ็นเซอร์ แต่แม้จะมีสิ่งนี้พวกเขายังคงได้รับความนิยม บางทีเหตุผลสำหรับความนิยมของเขาคือนักเขียนบทละครพยายามที่จะส่งรัสเซียไปยังรัสเซียตามที่เป็นอยู่ ธรรมชาติและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ปฏิบัติตามเมื่อเขียนงานของพวกเขา

ทำงานในปีที่ผ่านมา

A.N Ostrovsky มีส่วนร่วมอย่างยิ่งในความคิดสร้างสรรค์ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขามันเป็นเรื่องที่เขาเขียนละครและตลกที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา พวกเขาทั้งหมดถูกเขียนขึ้นเนื่องจากไม่มีอุบัติเหตุส่วนใหญ่ผลงานของเขาอธิบายชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้หญิงที่ต้องต่อสู้กับปัญหาเพียงอย่างเดียว Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครจากพระเจ้าดูเหมือนว่าเขาจะสามารถเขียนได้ง่ายมากคิดว่าตัวเองเข้ามาที่หัวของเขา แต่พวกเขาเขียนและงานดังกล่าวที่พวกเขาต้องทำงาน

ใน งานล่าสุด นักเขียนบทละครได้พัฒนาเทคนิคใหม่สำหรับการยื่นข้อความและการแสดงออก - ซึ่งมีความโดดเด่นในงานของเขา สไตล์การทำงานของเขาเป็นที่นิยมอย่างมากโดย Chekhov ซึ่งสำหรับ Alexander Nikolayevich เหนือความเงียบทั้งหมด เขาพยายามในงานของเขาเพื่อแสดงการต่อสู้ของฮีโร่ภายใน

ความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky วันนี้เข้าสู่ โปรแกรมโรงเรียนเขารู้และรักเพื่อนร่วมชาติของเราหลายคน Alexander Nikolaevich Ostrovsky - Dramaturgome พื้นเมืองของมอสโกลูกชายของทนายความและหลานชาย ปุโรหิตออร์โธดอกซ์. เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะกฎหมาย (ไม่เสร็จสิ้น) เสิร์ฟในสนามมอสโกจากนั้นก็กลายเป็นนักแสดงละครมืออาชีพและนักเขียนบทละคร

เมื่อเปรียบเทียบกับบทละครของ Turgenev หรือ A.K Tolstoy เป็นตัวแทนของงานวรรณกรรมเป็นหลักละครของเกาะมีลักษณะที่แตกต่างกัน มันถูกออกแบบมาไม่มากที่จะอ่านสำหรับการจุติเวทีและควรศึกษาเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของโรงละคร อย่างไรก็ตามประวัติความเป็นมาของวรรณคดีไม่สามารถดูการทำงานของนักเขียนบทละครรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในสามของศตวรรษที่สองของ XIX

เมื่อพิจารณาถึงความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เราโปรดทราบว่ามีบทความและข้อในบรรดาประสบการณ์เยาวชนของเขา ทำมัน ตลกที่มีชื่อเสียง "ลูกหนี้ล้มละลาย" ซึ่งถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "ล้มละลาย" (และเปลี่ยนชื่อเป็น " คนของคุณ - คิด! ") ปรากฏในนิตยสาร" Moskvatikan "(ปี 1850) แม้ว่าจะไม่ได้รับอนุญาตให้ผลิตในฉาก ล้มละลายเท็จซึ่งประกาศผู้ค้าในการเล่นนี้ - ความขัดแย้งตามข้อเท็จจริง ชีวิตจริง (คลื่นของ bankruptcies, รีบไปที่วงกลมธุรกิจในวันส่งเสียงของการสะกดคำ) อย่างไรก็ตามใกล้กับเรื่องตลก ฐานฉาก ตลกในไม่มีปริมาณไอเสีย พล็อตผ่านการเลี้ยวที่น่าเศร้า: ล้มละลายเท็จถูกยกเลิกในคุกหนี้กับลูกชายของเขาด้วยดาวเทียมและลูกสาวของเขาลิเปคก้าปฏิเสธที่จะซื้อเขา การพาดพิงของเช็คสเปียร์ (ชะตากรรมของกษัตริย์ลีรา) ได้รับการเข้าใจด้วยโคตรจำนวนมาก

หลังจาก ความสำเร็จวรรณกรรม "ล้มละลาย" ในผลงานของ Ostrovsky ในยุค 1850 ระยะเวลา "Slavophilic" ที่น่าสนใจที่สุดซึ่งนำความตลกที่ยอดเยี่ยมเรียกว่า " ไม่นั่งในแขนของพวกเขา"(1853) - การเล่นครั้งแรกของเขาทันทีและประสบความสำเร็จอย่างมากในเวทีและละคร" ไม่ชอบวิธีที่คุณต้องการ"(1855) และหนึ่งในนั้น บทละครที่ดีที่สุด นักเขียนบทละคร " ความยากจนไม่ใช่รอง"(สร้างขึ้นในปี 1854) พล็อค (ภาพของ Vikhoreva, Korshunova) มีเสียงดัง ๆ ในพวกเขา คุณธรรมสูงขึ้นอยู่กับความจริงออร์โธดอกซ์ - คริสเตียนและปรมาจารย์ของผู้คน (ภาพของ Borodkina, Rusakov, Malomalsky) เขียนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ธรรมชาติวรรณกรรม - รักปลายจาก "ความยากจนไม่ใช่รอง" ผู้บริหารที่จะนำไปสู่การกลับใจของพี่ชายของเธอภูมิใจและรวมคนรัก - ลูกค้า Mitu และ Love Gordeevna (ทันที การฟื้นฟูจิตวิญญาณ Gordee Torotov ถูกเรียกว่า "ไม่จริง" หลายครั้ง แต่ผู้เขียนชัดเจนและไม่ได้มุ่งมั่นที่จะความจริงในความรู้สึกที่ไร้เหตุผล - แสดงให้เห็นถึงการกลับใจของคริสเตียนซึ่งเป็นเพียงความสามารถในการทำคนบาป "บุคคลอื่น" ทันที) การกระทำ "ความยากจนไม่ใช่รอง" แผ่ออกไปบนโล่การกระทำ "ไม่ได้มีชีวิตอยู่อย่างที่ฉันต้องการ" - ในงานรื่นเริงและความสนุกที่น่าหลงใหลบรรยากาศเทศกาล intuss ทั้งสองบทละคร (อย่างไรก็ตามใน "ไม่ได้มีชีวิตอยู่ ตามที่ฉันต้องการ "มีแรงจูงใจของการล่อลวง Devilsky ซึ่ง Petra มีส่วนร่วมในผู้จมน้ำของ EXOXKA)

คฤหาสน์ที่ค่อนข้างยืนอยู่ในคอน ค.ศ. 1850 - แซค 1860 สิ่งที่เรียกว่า "Balzaminovskaya" Trilogy ทุ่มเทให้กับการชนกันของจังหวัด: " การนอนหลับแบบเทศกาล"(1857)" สุนัขของพวกเขาแทะ - คนแปลก ๆ"(เขียนในปี 1861) และ" จะไปอะไรแล้วคุณจะพบ"ชื่อดังมากขึ้น" การแต่งงาน Balzaminova"(1861)

การแข่งรถโดย A.N Ostrovsky กับค่ายของผู้เขียนของ Nekrasovsky "ร่วมสมัย" ถูกทำเครื่องหมายโดยการกำเริบที่คมชัดทันทีในการทำงานของแรงจูงใจต่อสังคม สิ่งนี้ควรรวมถึงความตลกขบขันทั้งหมด "สถานที่ให้ผลกำไร" (1857) ละคร " นักเรียน"(1859) และ" พายุ"(1859) การชนที่ซับซ้อน " พายุฝนฟ้าคะนอง"ที่อยู่ตรงกลางการแต่งงานของนางเอกซึ่งเกิดขึ้นในความรุนแรงที่รุนแรงของกฎทางศีลธรรมของตระกูลพ่อค้าปรมาจารย์นำโดยแม่สามีเผด็จการถูกมองเห็นในจิตวิญญาณของ" emancipatoric "บทคัดย่อของวารสารศาสตร์" ประชาธิปไตย "ในเวลานั้น การฆ่าตัวตายของตัวละครหลัก (จากมุมมองของออร์โธดอกซ์คือ บาปที่น่ากลัว) มันถูกตีความว่าเป็นการกระทำของ "ความภาคภูมิใจอันสูงส่ง", "การประท้วง" และชัยชนะทางจิตวิญญาณเหนือ "โสด" "Domostroevsky" คุณธรรมและสาธารณะ (ตามนัยทั้งสองคริสเตียน) มาตรฐาน เมื่อนักวิจารณ์ที่มีความสมดุลสูง - ประชาธิปัตย์ N.A dobrolyubov ในบทความของชื่อเดียวกันที่ประกาศ นางเอกหลัก "แสงแห่งแสงสว่างในราชอาณาจักรมืด" อุปมานี้กลายเป็นเทมเพลตอย่างรวดเร็วซึ่งศตวรรษต่อมา การเล่นนี้ Ostrovsky ถูกตีความในรัสเซีย มัธยม. ในเวลาเดียวกันมันถูกมองข้ามและวันนี้มักจะไม่มีองค์ประกอบที่สำคัญน้อยกว่าของปัญหา "พายุฝนฟ้าคะนอง": "นิรันดร์" สำหรับวรรณกรรมหัวข้อการปะทะกันของความรักและหนี้สิน ในขณะที่ในระดับใหญ่ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของหัวข้อนี้การเล่นของ PIENE ยังคงมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งของเขา (อย่างไรก็ตามมันถูกวางไว้บนโรงภาพยนตร์นอกรัสเซียเสมอ)

Merchant Medium ซึ่งในช่วงของงานอดิเรกของ Symphonymous นักเขียนบทละครที่ปรากฎเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่มั่นคงทางศีลธรรมและจิตใจที่บริสุทธิ์ที่สุดของสิ่งมีชีวิตสาธารณะรัสเซียถูกยื่นใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็น "อาณาจักรมืด" ที่น่ากลัว ผู้คนขึ้นอยู่กับการปกครองแบบเผด็จการที่ไร้ความหมายของผู้เฒ่าชั่วร้ายและไม่รู้ Katerina รู้สึกถึงปราบที่เธอพูดซ้ำ ๆ กับการเล่นฆ่าตัวตายเป็นวิธีเดียวที่จะออกมาเพื่อตัวเอง ในทางตรงกันข้ามละครเรื่องนี้คือ Ostrovsky ซึ่งออกมาประมาณสองปีก่อนกว่า "บรรพบุรุษและลูก" I.S. Turgenev สนับสนุนให้รัฐ: ธีมของ "พ่อและลูก" ในการกลับทางสังคมเฉียบพลันตามที่มันถูกแขวนอยู่ในบรรยากาศวรรณกรรมในเวลานั้น คนหนุ่มสาวที่ปรากฎใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" จากวงการพ่อค้า (Katerina และ Boris, Varvara และ Kudryash เข้าใจและใช้เวลา ค่าชีวิตโดยทั่วไปชีวิตของคนรุ่นเก่าไม่เกิน Eugene Bazarov และ Arkady Kirsanov

ตัวละครหลัก Katerina Kabanova ถูกปลดปล่อยด้วยนักเขียนบทละครด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก นี่คือภาพของบทกวีหญิงสาวที่น่าประทับใจและลึกซึ้งแต่งงานไม่ได้ด้วยความรัก สามีนั้นใจดี แต่ขี้อายและเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่ออำนาจของแม่ม่ายมาร์ธาคาบาโนวา (Kabani) อย่างไรก็ตามมีความสำคัญอย่างไรก็ตาม Katerina ตกหลุมรักกับผู้เขียนจะไม่ได้อยู่ในบุคคลที่แข็งแกร่งภายใน "ชายจริง" (ซึ่งจะเป็นธรรมชาติทางจิตวิทยา) และในบุตรชายของ Boris ในหลาย ๆ สามวิธีเช่นสามีของเธอชอบ หยดน้ำหนึ่งหยดไปยังอีก (หุ่นยนต์บอริสและในการส่งที่สมบูรณ์จากลุงป่าของเขาอย่างไรก็ตามเขาฉลาดกว่า Tikhon Kabanov อย่างเห็นได้ชัดและไม่ได้รับการศึกษา)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Ostrovsky สร้างไตรภาคโลกที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเวลาที่มีปัญหาที่รวบรวมโดยบทกวี "Chronicles" Kozma Zahariech Minin, Sukhuk"(ในปี 1862)" Dmitry Samovan และ Vasily Shuisky"(ปีแห่งการสร้าง - 1867) และ" tushino"(1867) เกี่ยวกับเวลานี้ในศตวรรษที่ XVIII โพสต์โดย A.P. Sumarokov ("Dimitri Hello") และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เช่น. Pushkin ("Boris Godunov") ซึ่งทำให้เกิดการเลียนแบบและร้อยแก้วจำนวนมากจากโคตรและในข้อและในละคร งานกลาง โศกนาฏกรรม Ostrovsky ("Dmitry Samovvan และ Vasily Shuisky") ทุ่มเทให้กับช่วงเวลาตามลำดับเวลาไม่นานก่อนหน้านี้พล็อตของ Pushkinsky "Boris Godnova" สิ้นสุดลง Ostrovsky ตามที่ควรเน้นการเชื่อมต่อของพวกเขาเลือกงานของเขา รูปร่างบทกวี- ยิ่งไปกว่านั้น Yamba ห้าที่ติดอยู่สีขาวเช่นเดียวกับใน Boris Godunov น่าเสียดายที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ไม่แสดงว่าตัวเองเป็นเจ้านายของข้อ การทำม้วน "ประวัติศาสตร์" ในความคิดสร้างสรรค์; Ostrovsky ยังเขียนตลก " voevoda"(2408) และละครจิตวิทยา" Vasilisa Melentyev"(2411) และหลังจากนั้นไม่กี่ปีที่ตลก" Comedian XVII ศตวรรษ».

เกาะนี้กลับไปที่ละครเรื่องสังคมและการเข้าถึงละครที่เข้าถึงได้สร้างขึ้นอีกหนึ่งจนถึงวันนี้ผู้ที่ยังคงอยู่ในละครของคอเมดี้เช่น " ในทุก Sage ความเรียบง่ายสวย"(ปีแห่งการสร้าง - 1868)" หัวใจที่อบอุ่น"(2412)" เงินบ้า"(1870)," ป่าไม้"(1871)" หมาป่าและแกะ"(1875) และอื่น ๆ มันได้รับการสังเกตมานานแล้วว่ามีฮีโร่ในเชิงบวกในหนึ่งในบทละครที่จดทะเบียนในหนึ่งใน" ป่าไม้"(Aksyusha และนักแสดง Gennady แห่งความทุกข์) - นั่นคือผลงานนี้เสียค่าเสียหายอย่างรวดเร็ว ในพวกเขา Ostrovsky พูดกับนวัตกรรมการใช้เทคนิคตามเงื่อนไขในกองกำลังการแสดงละครขนาดใหญ่เทคนิคตามเงื่อนไขของละครไฮดรอกลที่เรียกว่านี้เขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ตรวจสอบที่ไม่เข้าใจความหมายของความพยายามของเขา เขาพยายามที่จะกลับมาทำงานต่อและสร้างสรรค์ในจิตวิญญาณของคอเมดี้ของเขาซึ่งถูกพิมพ์ในยุค 1850 โดย Slavophilic "Muscovite" ตัวอย่างเช่นบทละครเช่น "ไม่ใช่ทั้งหมด Cottle Maslenitsa" (เขียนในปี 1871) "TRUE - ดีและความสุขดีกว่า" (สร้างขึ้นในปี 1876) และอื่น ๆ แต่ "พื้นบ้าน" ลวดลายที่นี่ได้รับการประดับภายนอก ในลักษณะเทียมในระดับหนึ่ง

นอกจาก "ป่า" บางคนอื่น ๆ งานที่ดีที่สุด Ostrovsky หักเหหัวข้อของชะตากรรมที่ยากต่อโรงละครคน เหล่านี้เป็นละครสายของเขา " พรสวรรค์และแฟน ๆ"(1882) และ" ไม่มีความผิดที่จะตำหนิ"(เขียนในปี 1884) ในใจกลางของแต่ละภาพ นักแสดงที่มีความสามารถซึ่งถูกบังคับในบางจุดในชีวิตของเขาที่จะข้ามสิ่งที่เป็นส่วนตัวมนุษย์ (ในการเล่นครั้งแรกของแม่น้ำ Negin กับเจ้าบ่าวที่รักของเขาใน Rutin-Krucinin ที่สองให้เด็กเลี้ยงกัลชิคี) มีปัญหามากมายที่ตั้งอยู่ในบทละครเหล่านี้น่าเสียดายที่มีอุปกรณ์โซเชียลบางตัวขึ้นอยู่กับผู้ชมของศตวรรษที่ XIX อาจดูเฉพาะ แต่ในทางกลับกันตัวละครนิรันดร์ของพวกเขาช่วยให้เรื่องราวของตัวเองยังคงมีชีวิตอยู่และเกี่ยวข้องกับวันนี้

หลังยังสามารถนำมาประกอบกับละครเกาะ " dustpannica"(ปีแห่งการสร้าง - 1878) - หนึ่งในจุดยอดที่ไม่มีปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ A.N Ostrovsky บางทีนี่อาจเป็นงานที่ดีที่สุด Larisa - สาวสวยอย่างไรก็ตามไม่มีสินสอดทองหมั้น (นั่นคือการแต่งงานกับมันจากมุมมองของผู้คนในจิตวิทยาบางอย่างคือ "ไม่ทำกำไร" ในเชิงเศรษฐกิจและตามแนวคิดของเวลานั้นเพียงแค่ "ไม่มีเกียรติ" - โดยวิธีการ ความเกียจคร้านเดียวกันจะทำโดย Rodina ใน "ไม่มีความผิดผิด") ในเวลาเดียวกัน Larisa ไม่ชัดเจนจากผู้ที่แก้ไขปัญหานี้โดยไปที่วัด เป็นผลให้มันเป็นสาเหตุของผู้ชายที่อยู่รอบ ๆ เธอและแข่งขันกับความสนใจของคาร์นัลและไร้เหตุผล อย่างไรก็ตาม Karandyshev ที่พร้อมที่จะแต่งงานกับเธอใครพร้อมที่จะแต่งงานกับเธอและพิจารณาเจ้าบ่าวของเธอที่เธอดูถูกเหยียดหยามเธออย่างตรงไปตรงมา แต่การกดปุ่มผลกระทบของ Paratov อย่างสม่ำเสมอด้วย "ท่าทางกว้าง" ของเขา Larisa ในนามเมียไร้เดียงสา เป็นเวลานาน เชื่ออย่างกระตือรือร้น "อุดมคติของมนุษย์" และศักดิ์สิทธิ์เชื่อว่าเขา เมื่อเขาหลอกลวงเธออย่างหยาบคายเธอสูญเสียดินไว้ใต้ฝ่าเท้า ไปเดินเล่นในเรือที่อื้อฉาวพร้อมกับ Paratov, Larisa พูดที่บ้านเพื่อลาก่อน: "หรือคุณชื่นชมยินดีในแม่หรือมองหาฉันใน Volga" Larisa จมน้ำตาย แต่ฉันไม่ได้เกิดขึ้น - เธอเธอมาสายเพื่อผิดหวังใน "อุดมคติของมนุษย์" ในที่สุดก็ถูกปฏิเสธโดยเจ้าบ่าวของเธอ Karandyshev ที่น่าสงสารเพื่อให้เธอ "ไม่ได้รับใคร"

วิธีการสลับที่คมชัดด้วยปัญหา "สมัยใหม่" เฉพาะที่ดูเหมือนการเขียน A.N Ostrovsky ชิ้นงานเทพนิยาย " หญิงสาวหิมะ"(1873) - คิดเป็น extravaganza แต่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์สูง (เกาะเปรูยังเป็นเจ้าของเทพนิยาย" Ivan Tsarevich") แรงผลักดันสำหรับสัญลักษณ์โดยทั่วไปลักษณะของสไตล์ของ Ostrovsky แม้แต่ชื่อของงานของเขาหรือคล้ายกับสุภาษิต ("อย่าใช้ชีวิตแบบนั้นตามที่คุณต้องการ" "จริง - ดีและความสุขดีกว่า" ฯลฯ ) หรือคล้ายกับสัญลักษณ์ที่มีความหมาย ("พายุฝนฟ้าคะนอง", "พายุฝนฟ้าคะนอง" "หมาป่าและแกะ" และอื่น ๆ ) ใน "Snow Maiden" ปรากฎอาณาจักรของราชอาณาจักรเบเรนเดฟอย่างมีเงื่อนไข - แฟนตาซีที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับธีม ตำนานสลาฟ. พล็อต เทพนิยายพื้นบ้าน ถูก จำกัด ภายใต้ต้นแบบของการเลี้ยวที่ซับซ้อนหลัก วทมนตร์ว่องไวด้วยการมาถึงของหญิงสาวในช่วงฤดูร้อนหญิงสาวที่สามารถรู้ว่าความรักและการตายของเธอเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี"

แน่นอนว่า "Snow Maiden" แน่นอนว่าไม่มากเกี่ยวกับความรู้ที่แท้จริงของผู้เขียนตำนานสลาฟพิธีกรรมเก่าและคติชนวิทยาเท่าไหร่เกี่ยวกับความเข้าใจที่แท้จริงของจิตวิญญาณของพวกเขา Ostrovsky สร้างความงดงาม ภาพศิลปะ สลาฟสมัยโบราณที่ยอดเยี่ยมในไม่ช้าแรงบันดาลใจจาก N.A Roman Corsakov ในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขาและต่อมาก็ไปที่แรงผลักดันให้กับจินตนาการศิลปะของผู้เขียนคนอื่น ๆ (ตัวอย่างเช่นบัลเล่ต์ "Spring Sacred" I.f. Stravinsky) ใน "หญิงสาวหิมะ" เช่นบทละครอื่น ๆ อีกมากมาย ("ความยากจนไม่ใช่รอง", "พายุฝนฟ้าคะนอง", "การผ่าตัด", ฯลฯ ) เพลงกำลังฟังบนเวที - พื้นบ้านของแท้หรือเขียนใน "จิตวิญญาณของผู้คน"

ความสำคัญอย่างมาก A.N. Ostrovsky ให้สีพูดการแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้สนับสนุนของ Dostoevsky ที่เรียกว่าพระคัมภีร์ "สาระสำคัญ" ตัวละครของเขามักจะพูดในที่ที่ไม่อยู่ที่การกระจัดกระจายคำและการหมุนเวียนออกแบบมาเพื่อแสดงถึงภาษาของสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่างและยังมีลักษณะทางวัฒนธรรมและการศึกษาส่วนตัวของตัวละครนี้คุณสมบัติของจิตวิทยาของเขาและทรงกลม ผลประโยชน์ชีวิต. ดังนั้น "กลายเป็นที่มีชื่อเสียง" ในเรื่องนี้ภาษาของวีรสตรีที่อวดดีและไม่รู้จบของ "ล้มละลาย" ของเหนียวซึ่งตัวอย่างเช่นตำหนิแม่: "ทำไมคุณถึงปฏิเสธเจ้าบ่าว? ปาร์ตี้ที่ไม่มีใครเทียบได้คืออะไร? อะไรที่ไม่ใช่ kap? " เธอเรียกว่าเสื้อคลุมกับเสื้อคลุมสัดส่วนของ "การสะดุด" ฯลฯ เป็นต้น Podkhaluzin ซึ่งหญิงสาวแต่งงานกับเธอ เมื่อเธอทวารให้ถามเขาว่า: "สำหรับสิ่งที่คุณคือ Lazar, Elizarych ไม่พูดภาษาฝรั่งเศส?" เขาตอบโดยไม่มีคนนอก "และสำหรับสิ่งที่เราไม่ได้ทำอะไร" ในคอเมดี้อื่น ๆ Yurody เรียกว่า "น่าเกลียด" ซึ่งเป็นผลมาจาก "ศูนย์", Cadrille "หลังม้า" ฯลฯ

A.N Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XIX ซึ่งให้ละครแห่งชาติละครอันดับหนึ่งและวรรณคดีรัสเซีย งานคลาสสิกรักษาขนาดใหญ่ ความหมายทางศิลปะ และสำหรับวันที่ทันสมัยของเรา

Alexander Nikolaevich Ostrovsky สร้างโลกทั้งโลกของพ่อค้าและเจ้าหน้าที่ของรัสเซีย ดูเหมือนว่าเป็นเวลานานที่โลกของนักเขียนบทละครถูกส่งผ่านไปยังอดีตที่ผ่านมา แต่ชะตากรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบแสดงให้เห็นว่าเขามีพลังชีวิตที่น่าทึ่ง ตัวละครที่สร้างโดยเจ้านายนั้นเป็นเรื่องปกติเช่นปกติและสถานการณ์ที่พวกเขาทำ ตัวอย่างเช่นเวลา Brezhnev ทำ คำถามจริงเช่นเดียวกับในความเป็นจริงนี้มีสติปัญญาและจากนั้นบทละครของ Ostrovsky ฟังดูในรูปแบบใหม่ "ในทุก Sages ที่เรียบง่าย" และ "สถานที่ที่ทำกำไรได้" รัสเซียวันนี้ บางประเภท ผู้คนเป็นตัวแทนของ "รัสเซียใหม่" ทำให้การจดจำแท่นขุดเจาะตัวเองจากบทละครของเขาตัวละครของชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ของช่วงเวลาของการสะสมทุนหลัก

วีรบุรุษของผลงานของ Ostrovsky

ดังนั้นฮีโร่ในการเล่น Playwright - Merchants และเจ้าหน้าที่ Ostrovsky สร้างผู้ค้าการขายตัวเองบางประเภทซึ่งเป็นคนที่เชื่อว่ามีเงินเขาสามารถซื้อทุกอย่างได้ จากบุคคลนี้ตามกฎแล้วผู้คนใกล้ชิดต้องทนทุกข์ทรมาน

เช่น Kabaniha และ Wildlink ในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" พวกเขารู้สึกพึ่งพาคนอื่น ๆ และใช้มันพวกเขาไม่ยอมเผชิญหน้า แต่พวกเขาสามารถให้ทาง (ป่าในการปะทะกันกับทหาร) Crossurrov ที่มีอารยธรรมมากขึ้น, ระดับความสูงจาก "nonferdannica" แต่ยังสำหรับพวกเขาสิ่งสำคัญ - เงินการโจมตี พวกเขาเชื่ออย่างจริงใจว่าพวกเขาสามารถซื้อทุกอย่าง ไม่น่าแปลกใจที่ Knurov เสนอ Larisa ไม่รัก แต่เนื้อหาที่จะทำให้ผู้คนลืมเกี่ยวกับศีลธรรม

"ราชอาณาจักรมืด"

- เรียกว่าโลกของพ่อค้าหน้ากากตัวเอง

รูปแบบการสร้างภาพอักขระบุคลิกลักษณะ

อย่างไรก็ตามควรกล่าวว่าการสร้างประเภทของผู้กำกับตนเอง Ostrovsky ในแต่ละคน กรณีคอนกรีต สร้าง ธรรมชาติของแต่ละบุคคล. ดังนั้น Kabanchi และกึกก้องอย่างดุเดือดมาก แต่ Savel Prokopyevich เป็นสาบานเขาได้รับจากเขากับทุกคนและคนพื้นเมืองและพนักงานเขารู้เรื่องนี้เพื่อตัวเองและบอกว่าบางครั้งเขาสามารถต้านทานได้ Kabanya มีชื่อว่า Kuligin Hange

("ขอทานจะอาศัยอยู่และโฮมเมดเลย")

เธอกตัญญูจากภายนอกในคำพูดของเธอมาก คำวินเทจแต่พฤติกรรมของเธอขัดแย้งกับสิ่งที่เธอต้องการดู

ความแตกต่างของตัวละครเป็นที่ประจักษ์และเมื่อมีลักษณะปรากฏในการเล่น ดังนั้น Tikhon และ Boris ดูเหมือนว่า: ทั้งสองไม่สามารถทนต่อพลังของ Samorams ทั้งรัก Katerina ทั้งสองไม่สามารถป้องกันได้ แต่ Boris เป็นอารยธรรมมากขึ้นเขารู้วิธีพูดเกี่ยวกับความรักเนื่องจาก Tikhon ไม่รู้ว่าอย่างไร และ Tikhon ในตอนท้ายของการเล่นกบฏต่อการเผด็จการของแม่กล่าวหาว่าในการตายของ Katerina

("มันถูกฆ่าตายแม่!")

Boris เสนอ Katerina ให้ยอมรับ

ลิขสิทธิ์คือ Ostrovsky

Alexander Nikolaevich B. เวลาที่แตกต่างกัน แตกต่างกันในภาพของตัวละคร: เขาชอบความเป็นอิสระของคนเหล่านี้การลบของชีวิตและขอบเขตขององค์กร แต่ค่อยๆนักเขียนบทละครตระหนักดีว่าการแสวงหาของฮัสแทนที่มนุษย์ ปรากฏตัวแตกต่างกัน การประมาณการของผู้เขียน ใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร นางเอก "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "Dospernants" มีหลายวิธีที่คล้ายกัน ความเห็นอกเห็นใจของผู้แต่งและผู้ชมที่อยู่ด้านข้างของนางเอก แต่ Larisa อาศัยอยู่ ของรัสเซียที่แตกต่างกันดังนั้นวิสัยทัศน์ที่ซื่อสัตย์ของเกาะโลกจึงแสดงให้เห็นว่ารอบชิงชนะเลิศของบทละครเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร หลังจากการตายของ Katerina โลกของ "Dark Kingdom" ตระหนักถึงความผิดของเขาและ Tikhon ขว้างการกล่าวหาแม่ของเขาเกี่ยวกับการตายของภรรยาของเขา การฆาตกรรมของ Larisa ไม่ก่อให้เกิดการตอบสนองที่คล้ายกัน: Sings Gypsy Choir ผู้เขียนตามที่เป็นอยู่ก็อ้างว่าเวลาของการทำธุรกรรมเชิงพาณิชย์ยุคของเรื่องไร้สาระเย็นมองหาผลประโยชน์ของพวกเขา

แปลงและโซลูชั่นคอมโพสิต

Ostrovsky ขึ้นอยู่กับการแสดงนิทรรศการค้นหาช้าการสร้างสถานการณ์ที่เกิดความขัดแย้งเดิม

ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับการเผชิญหน้าของปรมาจารย์ Domostroevsky Uklade และแนวโน้มใหม่

อักขระแบ่งออกเป็นสองค่าย:

• ผู้ช่วยให้รอด (Kabaniha, Wild)
• และคัดค้าน - (Tikhon, Boris),
• ขั้นสูง (Varvara, Kudryash)
• และกบฏ (Katerina)

ความขัดแย้งดังกล่าวได้รับการยอมรับจาก Katerina ในการเชื่อมต่อกับ Boris เสร็จสิ้นโดยการฆ่าตัวตายของ Katerina ซึ่งไม่ใช่บาปของมนุษย์ (เทียบกับพื้นหลังของศาสนาของนางเอก) และการประท้วงต่อต้านการโกหกของ "ราชอาณาจักรมืด" ชัยชนะเหนือเขาในขณะที่การเล่นอ้างความใกล้ชิดของ จุดจบของราชอาณาจักรกบินีและป่า

ในบทละครทั้งหมดของ Ostrovsky บทบาทของมัธยมศึกษาและ ตัวละครที่เข้ามาซึ่งให้ความสำคัญกับการพัฒนาของการกระทำเพิ่มเติม

ตัวอย่างเช่นภาพของอุจจาระเป็นเหตุผลที่น่าประหลาดใจของชีวิตที่ไร้สาระของพลังแห่งสงครามก่อนสงครามในเมือง Kalinov เรื่องราวของเธอเกี่ยวกับมอนสเตอร์ที่ร้อนแรงกลายเป็นสิ่งเดียวที่ผูกมัด "ราชอาณาจักรมืด" กับส่วนที่เหลือของโลก ชะตากรรมของพี่สาวของบอริสเป็นตัวกำหนดส่วนใหญ่และอธิบายพฤติกรรมของเขาและความสัมพันธ์ของเขากับป่า

วิธีการศิลปะของละคร

สำหรับการสร้าง ภาพวิว Ostrovsky ใช้การพูดคุยของตัวละครที่ไม่เพียง แต่จะเรียนรู้เกี่ยวกับอดีตของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งสำคัญที่ทำให้พวกเขากังวล (Monologues of Katerina)

ฮีโร่แต่ละคนพูดด้วยภาษาของมัน:

• ภาษาบทกวีของ Katerina ถูกต่อต้านภาษาพ่อค้าของ Kabani
• ภาษาเมือง Boris Tikhon
• ในคำพูด Kuligina คำวิทยาศาสตร์จำนวนมาก

ในการพูดของวีรบุรุษมีสุภาษิตและสุนทรพจน์มากมายและสำหรับชื่อของละครตัวเองผู้เขียนเลือกสุภาษิต

โลกของนักเขียนบทละครนี้คือโลกของ Zamoskvorechye โลกที่ผ่านไปในอดีต

บทละครของ Ostrovsky เป็นตำราที่ยอดเยี่ยมของชีวิตรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า แต่โลกของ Alexander Nikolayevich เป็นเรื่องจริงที่สามารถเห็นได้ในปัจจุบัน

วัสดุได้รับการเผยแพร่โดยได้รับอนุญาตส่วนตัวของผู้เขียน - ph.d.o.a. mazneva (ดู "ห้องสมุดของเรา")

ostrovsky Drama จิตวิทยา Damnant

ข้อดีของ Ostrovsky ต่อหน้าละครรัสเซียหน้าโรงละครในประเทศมีขนาดใหญ่มาก เป็นเวลาเกือบสี่สิบปี กิจกรรมสร้างสรรค์ A.N Ostrovsky สร้างบทละครที่ร่ำรวยที่สุด: เกี่ยวกับการเล่นดั้งเดิมห้าสิบบทละครหลายบทละครที่เขียนด้วยการประพันธ์ร่วม นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการแปลและการเปลี่ยนแปลงบทละครของผู้เขียนคนอื่น ๆ ในครั้งเดียวต้อนรับนักเขียนบทละครที่เกี่ยวข้องกับวันครบรอบ 35 ปีของเขา เส้นทางสร้างสรรค์, i.a. Goncharov wrote: "วรรณกรรมที่คุณนำห้องสมุดทั้งหมดเป็นของขวัญ งานศิลปะสำหรับฉากสร้างขึ้นเอง โลกพิเศษ. คุณอยู่คนเดียวเสร็จอาคารในรากฐานที่พวกเขาใส่ หินที่สำคัญ Fonvizin, Griboedov, Gogol แต่หลังจากคุณเท่านั้นรัสเซียเราสามารถพูดอย่างภาคภูมิใจ: "เรามีโรงละครแห่งชาติของเราเอง เขาควรเรียกว่า "โรงละคร Ostrovsky" Zhuravleva A.i. , Nekrasov V.N. โรงละคร A.N Ostrovsky - m.: ศิลปะ, 1986, p. แปด..

Talent Ostrovsky ผู้ดำเนินการต่อ ประเพณีที่ดีที่สุด ละครในประเทศแบบคลาสสิกได้รับการอนุมัติจากนักเขียนบทละครของตัวละครและศีลธรรมทางสังคมทั่วไปทั่วไปมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการพัฒนาละครรัสเซียที่ตามมาทั้งหมด ในระดับที่มากขึ้นหรือน้อยลงเขาศึกษาและ L. Tolstoy และ Chekhov ดำเนินการต่อจากมัน มันอยู่กับสายของละครจิตวิทยารัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมจาก Ostrovsky และการเชื่อมต่อ Gorky Dramaturgical ทักษะที่น่าทึ่งของ Ostrovsky Learn และวันนี้จะได้เรียนรู้ผู้เขียนสมัยใหม่

มันจะแจ้งให้ทราบอย่างถูกต้องว่าทั้งดราม่ารัสเซียที่ก้าวหน้าของเกาะมีการเล่นที่งดงาม จำได้ว่า "ราคาไม่แพง" Fonvizin, "เมาท์จากใจ" ของ Griboyedov, Boris Godunova Pushkin, "ผู้สอบบัญชี" ของ Gogol และ Masquerad Lermontov บทละครเหล่านี้แต่ละบทสามารถเสริมสร้างและตกแต่งซึ่ง Belinsky วรรณกรรมของประเทศยุโรปตะวันตกใด ๆ ที่เขียนค่อนข้าง

แต่บทละครเหล่านี้มีขนาดเล็กเกินไป และพวกเขาไม่ได้กำหนดสถานะของละครละคร การพูดเปรียบเปรยพวกเขาเพิ่มขึ้นเหนือระดับของละครมวลชนที่โดดเดี่ยวภูเขาที่หายากในที่ราบทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุด ส่วนที่ท่วมท้นของบทละครลอยแล้ว ฉากละครมวลการแปลที่ว่างเปล่า Watervillers เล็ก ๆ น้อย ๆ และการขยับ Meloders ทอจากความน่ากลัวและอาชญากรรม และพวกเขาน้ำและ Melodramas ห่างไกลจากชีวิตจริงอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความจริงของรัสเซียที่แท้จริงไม่ใช่เงาของเธอ

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสมจริงทางจิตวิทยาซึ่งเราสังเกตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ซึ่งแสดงออกในละครเรื่อง Dramaturgy ความสนใจในบุคคลของมนุษย์ในทุกรัฐของเธอทำให้นักเขียนแสวงหาเงินทุนเพื่อการแสดงออกของพวกเขา ในละครเรื่องหลักวิธีการดังกล่าวคือการเป็นรายบุคคลของตัวละครของตัวละครและบทบาทนำในการพัฒนาวิธีการนี้เป็นของเกาะ

นอกจากนี้ Ostrovsky ในจิตวิทยาในการพยายามก้าวต่อไปตลอดทางเพื่อให้วีรบุรุษเป็นอิสระที่เป็นไปได้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผนลิขสิทธิ์ผลของการทดลองดังกล่าวคือภาพของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" Alexander Nikolaevich Ostrovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางวรรณกรรมของเขาในปี 1847 เมื่อเขาอ่านบทละครด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ " ภาพวาดครอบครัว»ในบ้านของศาสตราจารย์และนักเขียนของกิจการร่วมค้า shevyreva การเล่นต่อไป "คนของเขาจะฉีกขาด!" (ชื่อเริ่มต้น "ล้มละลาย") ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซีย ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของยุค 50 เขาร่วมมือกันในวารสาร Historian M.P. Pusher "Moskvatik" และในไม่ช้าด้วย A.A Grigoriev, L.A Meem และคนอื่น ๆ ในรูปแบบ "Young Edition" "Moskvatian" พยายามที่จะสร้างนิตยสารโดยอวัยวะของหลักสูตรใหม่ของความคิดสาธารณะใกล้กับ Slavophilism และนำหน้าด้วยความเห็นอกเห็นใจ นิตยสารส่งเสริมศิลปะที่สมจริงสนใจ bEED พื้นบ้าน ทั้งชาวบ้านประวัติศาสตร์รัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งประวัติศาสตร์ของชั้นเรียนที่ไม่มีใครใจ

Ostrovsky มาถึงวรรณกรรมในฐานะผู้สร้างสไตล์โรงละครที่โดดเด่นระดับชาติซึ่งตั้งอยู่ในบทกวีบน ประเพณีพื้นบ้าน. มันกลายเป็นเพราะเขาเริ่มต้นด้วยภาพของชั้นปรมาจารย์ของคนรัสเซียที่เก็บรักษา Dopererovsky, เกือบไม่ใช่ในครอบครัวในครอบครัวและวิธีการทางวัฒนธรรม มันยังคงเป็นสภาพแวดล้อม "ที่มีคุณค่า" สำหรับภาพมันอาจเป็นบทกวีชาวบ้านที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดที่มีความกว้างมากด้วยประเภทที่ยั่งยืนราวกับว่าเป็นผู้ฟังและผู้ชมที่จดจำได้ทันทีและแม้กระทั่งเรื่องราวหลักที่ทำซ้ำ - การต่อสู้ของคนรัก เพื่อความสุขของพวกเขา บนพื้นฐานนี้ประเภทของความตลกขบขันของผู้คนทางจิตวิทยาของ Ostrovsky Island Russian Witherature 19-20 ศตวรรษ / sost ถูกสร้างขึ้น B. Bugrov, M.M. นกพิราบ - ม.: มุมมองกด, 2000, p. 202 ..

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจว่าการปรากฏตัวของละครจิตวิทยามีการแกล้งทำในงานของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ก่อนอื่นในความเห็นของเราโดยความจริงที่ว่าเขาสร้างผลงานของพวกเขาสำหรับโรงละครเพื่อการจุติเวที ประสิทธิภาพนี้มีไว้สำหรับเกาะรูปแบบการตีพิมพ์ที่เต็มไปด้วยการเล่น เฉพาะในระหว่างการดำเนินการตามขั้นตอนนิยายบทละครของผู้เขียนได้รับแบบฟอร์มที่เสร็จสมบูรณ์และสร้างผลกระทบทางจิตวิทยาอย่างแน่นอนความสำเร็จที่ผู้เขียนกำหนดเป้าหมายของ Cotikova PB Voice of the Viewer เป็นคนร่วมสมัย (f.a. koni เกี่ยวกับ A.n. Ostrovsky) // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - №3 - P. 18-22 ..

นอกจากนี้ในยุคของการแสดงละครสาธารณะเกาะเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น "Motley" ในระดับสังคมและการศึกษามากกว่าผู้อ่าน ตามความเห็นที่เท่าเทียมกันของ Ostrovsky สำหรับการรับรู้ นิยาย ต้องการการศึกษาระดับหนึ่งและนิสัยการอ่านที่จริงจัง ผู้ชมสามารถไปที่โรงละครเพื่อความบันเทิงและการทำงานของโรงละครและนักเขียนบทละครเพื่อให้การแสดงกลายเป็นและความสุขและ บทเรียนศีลธรรม. กล่าวอีกนัยหนึ่งการกระทำการแสดงละครควรมีผลกระทบทางจิตวิทยาสูงสุดต่อผู้ชม

การวางแนวบนเวทีของละครเป็นตัวกำหนดความสนใจเป็นพิเศษของผู้เขียน ลักษณะทางจิตวิทยา ฮีโร่แต่ละคน: ทั้งตัวละครหลักและรอง

นักจิตวิทยาของลักษณะธรรมชาติการตกแต่งในอนาคตที่กำหนดไว้ในอนาคต

A.N Ostrovsky บทบาทที่สำคัญ เขาใช้ชื่อของงานของเขาแต่ละคนยังมุ่งเน้นไปที่การกำหนดเวทีต่อไปซึ่งโดยทั่วไปไม่ใช่ลักษณะของวรรณคดีรัสเซียของยุคสมัยของความสมจริง ความจริงก็คือผู้ดูรับรู้การเล่นพร้อมกันเขาไม่สามารถเช่นเดียวกับผู้อ่านหยุดและคิดกลับไปที่จุดเริ่มต้น ดังนั้นเขาต้องกำหนดค่าทางจิตวิทยาทันทีโดยผู้เขียนถึงหนึ่งหรืออีกหนึ่งของปรากฏการณ์ที่เขาต้องดู ข้อความของประสิทธิภาพตามที่ทราบกันดีขึ้นเริ่มต้นด้วยโปสเตอร์นั่นคือชื่อคำจำกัดความของประเภทและรายการของบุคคลที่มีหลายลักษณะ โปสเตอร์แล้วจึงพูดกับผู้ดูเกี่ยวกับเนื้อหาและเกี่ยวกับสิ่งที่จะจบและมันก็มักจะเกี่ยวกับ ลิขสิทธิ์: ใครจะเห็นอกเห็นใจกับผู้เขียนตามที่ประเมินผล การกระทำที่น่าทึ่ง. ประเภทดั้งเดิม ในแง่นี้มีความชัดเจนและชัดเจนที่สุด หนังตลกหมายถึงฮีโร่ที่เห็นอกเห็นใจกับผู้เขียนและผู้ชมทุกอย่างจะจบลงด้วยความหมายของความเป็นอยู่ที่ดีนี้สามารถแตกต่างกันมากบางครั้งเพื่อแยกย้ายกับการส่งสาธารณะ) Zhuravleva A.i ชิ้นส่วน A.N Ostrovsky บนฉากโรงละคร // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - №5 - P. 12-16 ..

แต่ด้วยภาวะแทรกซ้อนของไลฟ์สไตล์ที่ปรากฎในการเล่นมันจะยากขึ้นที่จะให้คำนิยามประเภทที่ชัดเจน และมักจะปฏิเสธชื่อ "ตลก", Ostrovsky เรียกประเภทของ "ฉาก" หรือ "ภาพวาด" "ฉาก" - ประเภทนี้ปรากฏที่ Ostrovsky ยังคงอยู่ในวัยหนุ่มของเขา จากนั้นเขาก็เกี่ยวข้องกับบทกวี "โรงเรียนของแท้" และเป็นสิ่งที่เหมือนกับการเขียนเรียงความที่น่าทึ่งการวาดภาพ ประเภทลักษณะ ใน Fabul ซึ่งเป็นตอนที่แยกต่างหากรูปภาพของตัวละครของตัวละคร ใน "ฉาก" และ "ภาพวาด" ของปี 1860-1870s เราเห็นเป็นอย่างอื่น ที่นี่เรามีพล็อตที่พัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์การใช้งานอย่างต่อเนื่องของการกระทำที่น่าทึ่งที่นำไปสู่การชุมทางความขัดแย้งของละครค่อนข้างละเอียด เส้นแบ่งระหว่าง "ฉาก" และหนังตลกในการพิจารณาในช่วงเวลานี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป บางทีคุณสามารถระบุเหตุผลสองประการสำหรับการปฏิเสธ Ostrovsky จากแบบดั้งเดิม นิยามประเภท. ในบางกรณีสนามเด็กเล่นดูเหมือนจะเป็นกรณีที่ตลกเกี่ยวกับที่ นี่คือคำพูด ในการเล่นไม่ใช่แบบทั่วไปและ "สเกล" สำหรับการสรุปทั่วไปและข้อสรุปทางศีลธรรมที่สำคัญคือฉันเข้าใจถึงสาระสำคัญของหนังตลกของ Ostrovsky (เช่น "ไม่ใช่ทุกแมว Carlanior") ในกรณีอื่น ๆ วีรบุรุษเศร้าและหนักเกินไปในชีวิตแม้ว่ารอบสุดท้ายและกลายเป็นความเจริญรุ่งเรือง ("แปซิฟิก" " รักสาย") Zhuravleva A.i ชิ้นส่วน A.N Ostrovsky บนฉากโรงละคร // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - №5 - P. 12-16 ..

ในละครของปี 1860-1870s มีการสะสมของละครและฮีโร่ที่จำเป็นสำหรับการละครประเภทนี้ในความรู้สึกแคบ ๆ ของคำเกิดขึ้น ฮีโร่ตัวนี้ก่อนอื่นควรมีจิตสำนึกส่วนตัวที่พัฒนาขึ้น ในขณะที่เขาอยู่ภายในวิญญาณไม่รู้สึกว่าสภาพแวดล้อมของฝ่ายตรงข้ามมันไม่ได้แยกตัวเองออกจากเธอเขาสามารถทำให้เห็นอกเห็นใจได้ แต่ยังไม่สามารถกลายเป็นฮีโร่ของละครที่มีการมวยปล้ำที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพของฮีโร่ที่มีประสิทธิภาพ จำเป็น การก่อตัวของศักดิ์ศรีคุณธรรมส่วนตัวและมูลค่าการรวมของบุคคลในจิตสำนึกของคนงานที่ยากจนมวลเมืองดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดของ Ostrovsky เกิดจากการปฏิรูปยกระดับความรู้สึกของบุคลิกภาพที่จับได้ค่อนข้างกว้างของประชากรรัสเซียให้วัสดุและเป็นดินสำหรับละคร ใน โลก Ostrovsky ด้วยของขวัญตลกสดใสของเขาละครในความขัดแย้งของตัวละครมักจะยังคงได้รับการแก้ไขในโครงสร้างที่น่าทึ่ง "TRUE - ดีและความสุขดีกว่า" เพียงแค่และปรากฎว่าเป็นหนังตลกยืนอยู่บนเกณฑ์ของละคร: "การเล่นครั้งใหญ่" ต่อไปซึ่งมีการกล่าวถึงในจดหมายที่อ้างถึงข้างต้นคือ "Dustpannica" การคิดว่า "ฉาก" เดิมซึ่งไม่ได้แนบ มากOstrovsky ในระหว่างการทำงานรู้สึกถึงความสำคัญของตัวละครและความขัดแย้ง และดูเหมือนว่าเรื่องนี้อยู่ที่นี่ก่อนในฮีโร่ - Plato Zybkin

เยาวชนของ Ostrovsky กวีที่ยอดเยี่ยมและนักวิจารณ์ A.a. Grigoriev "หนึ่งในแรงบันดาลใจสูง" ของ Ostrovsky เห็นใน Chazkom เขาเรียกว่า Chatsky "คนเดียวที่กล้าหาญในวรรณคดีของเรา" (1862) เมื่อแวบแรกพูดถึงคำวิจารณ์สามารถประหลาดใจ: มาก โลกที่แตกต่างกัน Griboedov และ Ostrovsky บรรยาย อย่างไรก็ตามระดับที่ลึกกว่าจะเปิดสิทธิที่ไม่มีเงื่อนไขของการตัดสินของ Grigorievsky

Griboedov สร้าง "ฮีโร่สูง" ในละครรัสเซียนั่นคือฮีโร่ผ่านทางตรงใกล้กับผู้เขียนคำที่เปิดความจริงที่ประเมินเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการเล่นและส่งผลกระทบต่อการเคลื่อนไหวของพวกเขา มันเป็นฮีโร่ส่วนตัวที่มีอิสระและคัดค้านสถานการณ์ ในการนี้การเปิดตัวของ Griboedov มีอิทธิพลต่อหลักสูตรทั้งหมดของรัสเซีย วรรณกรรม XIX ศตวรรษและแน่นอนบน Ostrovsky

การติดตั้งแบบกว้างโดยตรงในการรับรู้และการแสดงผลของเขาของผู้ชมได้กำหนดลักษณะเฉพาะของละครเกาะที่เด่นชัด เขาเชื่อมั่นว่าผู้ชมของผู้คนในละครและโศกนาฏกรรมต้องการ "ถอนหายใจลึก ๆ ที่โรงละครทั้งหมดเราต้องการน้ำตาที่อบอุ่นอย่างไม่เปลี่ยนรูปคำปราศรัยร้อนที่จะไหลตรงเข้าสู่จิตวิญญาณ"

ในแง่ของความต้องการเหล่านี้นักเขียนบทละครเขียนบทละครของความร้อนทางอุดมการณ์และอารมณ์ขนาดใหญ่การ์ตูนหรือละครเล่น "วิญญาณที่น่าตื่นเต้นถูกบังคับให้ลืมเวลาและสถานที่" การสร้างบทละคร Ostrovsky ดำเนินการส่วนใหญ่มาจากประเพณีของละครพื้นบ้านจากความต้องการของละครที่แข็งแกร่งและมะนาวขนาดใหญ่ "ผู้เขียนชาวรัสเซียต้องการลองความแข็งแกร่งของพวกเขา" เขากล่าว "ก่อนประชาชนที่สดใหม่ซึ่งไม่ได้เป็น Podiatilov ซึ่งเป็นละครที่แข็งแกร่งการ์ตูนสำคัญทำให้เกิดความตรงไปตรงมาเสียงหัวเราะดัง ๆ ความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและน่าเกรงขาม "

นักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียง F.A ม้าที่มีชื่อเสียงในด้านการไม่มีตัวตนและความกล้าหาญชื่นชมทันที คุณภาพสูง งาน Ostrovsky หนึ่งในข้อได้เปรียบของงานที่น่าทึ่งของ Koni เชื่อว่าความเรียบง่ายของเนื้อหาและความเรียบง่ายนี้สร้างขึ้นก่อนที่จะเป็นศิลปะที่เขาเห็นในหนังตลกของ Ostrovsky ในชุดของบุคคล Koni เขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการเล่น "Moskvatian": "นักเขียนบทละครที่ถูกบังคับให้รักฮีโร่ที่สร้างขึ้นโดยเขา หล่อหลอมรักและ Rusakova และ Borodkina และ Dunya แม้จะมีความซุ่มซ่ามภายนอกที่แปลกประหลาดเพราะเขาสามารถเปิดเผยฝั่งมนุษย์ในของพวกเขาซึ่งไม่สามารถสัมผัสมนุษยชาติของผู้ชม "Koni A.F. ในการเล่น "Moskvatsan" // ละครและแพนธีออนของฉากรัสเซีย - 1853 - №4 - หน้า 34 // ดู Kotikova Pb Voice of the Viewer เป็นคนร่วมสมัย (f.a. koni เกี่ยวกับ A.n. Ostrovsky) // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - №3 - P. 18-22 ..

นอกจากนี้ Koni ตั้งข้อสังเกตความจริงที่ว่าแม้แต่ความแตกต่าง (จิตวิทยา) ไม่ได้รับอนุญาตให้ Ostrovsky ในหนังรัสเซีย: ทุกคนต่อบล็อก - ทั้งหมดไม่มีข้อยกเว้นของวายร้ายและคนโง่ "Koni A.f. สัญชาติรัสเซียคืออะไร // ละครและแพนธีออนของฉากรัสเซีย - 1853 - №4 - หน้า 3 // ดู Kotikova Pb Voice of the Viewer เป็นคนร่วมสมัย (f.a. koni เกี่ยวกับ A.n. Ostrovsky) // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - №3 - P. 18-22 ..

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าในช่วงเวลาของนักวิจารณ์ Ostrovsky มีการปรากฏตัวในของเขา งานที่น่าทึ่ง จิตวิทยาบาง ๆ มีอิทธิพลต่อการรับรู้ของผู้ชมวีรบุรุษของละคร

มันควรจะจ่ายให้กับความจริงที่ว่าในคอเมดี้และละครของพวกเขา Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่บทบาทของผู้กล่าวหาเหน็บแนม เขาแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างเห็นอกเห็นใจผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการส่งสำนักสังคมสงเคราะห์ทางการเมืองและครอบครัวในครอบครัวคนงานผู้ต้องขังตรัสรู้หัวใจที่น่าสนใจของโปรเตสแตนต์ต่ออนุญาโตตุลาการและความรุนแรง วีรบุรุษเหล่านี้อยู่ในอาณาจักรแห่งความมืดของนักแสดงกีฬาโดย "แสงสว่างที่สดใส" ซึ่งเป็นชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความยุติธรรมของ Lakshin V.YA โรงละคร Ostrovsky - m.: ศิลปะ, 1985, p. 28 ..

Karaia Grozny Court Power of Imusen, "Rocks" ทำเองการเห็นอกเห็นใจกับผู้ด้อยโอกาสการวาดวีรบุรุษการเลียนแบบที่ดี Ostrovsky เปลี่ยนละครและโรงละครไปยังโรงเรียนของศีลธรรมสาธารณะ

นักเขียนบทละครไม่เพียง แต่ทำให้วีรบุรุษในเชิงบวกของบทละครของเขาในการทำงานและความก้าวหน้าผู้ให้บริการของความจริงและภูมิปัญญาของผู้คน แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและสำหรับประชาชน Ostrovsky ปรากฎในบทละครของเขาในฐานะร้อยแก้วชีวิต คนธรรมดา ในสถานการณ์ประจำวัน แต่เขาสร้างร้อยแก้วนี้ในกรอบ ประเภทศิลปะ ทั่วไปที่สูงขึ้น

วัตถุประสงค์ของบทเรียน A.N ละคร Ostrovsky "Dustpannica" ในตอนแรกมองเห็นปรากฏการณ์สองครั้งแรกคือการแสดงออก ความหมายเชิงสัญลักษณ์ ชื่อและนามสกุล Paratov Sergey Sergeevich มักจะชื่อของชิ้นส่วนของ Ostrovsky พูดว่าสุภาษิต Karandyshev ความคิดของความคิดสร้างสรรค์ A.N Ostrovsky ตัวละคร การอภิปรายภาพของ L.I ogudallova การวิเคราะห์ละครเรื่อง "Damnant" สิ่งที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับ paraitas

"Heroes" Snow Maiden "" - เพลง สิ่งมีชีวิตเย็น อำนาจมหาศาล. หญิงสาวหิมะ วีรบุรุษอะไรที่ยอดเยี่ยม A.N Ostrovsky ภาพ Lelia รักตอนเช้า วีรบุรุษ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เทพนิยายฤดูหนาว. โอเปร่าสุดท้าย ตัวละคร แตงกวา อุดมคติของผู้แต่ง ฉาก. รัก. องค์ประกอบของรัสเซีย พิธีกรรมพื้นบ้าน. พลังและความงามของธรรมชาติ ทัศนคติที่ระมัดระวัง ถึง ประเพณีวัฒนธรรม คน. v.m.vasnetsov kupava และ mizgir ซานตาคลอส

"ชิ้น" Nonmennica "" - ฉากสุดท้าย. "Didnote" แต่หลังจากทั้งหมดความสามารถในการมีส่วนร่วมและความเมตตาจะไม่ถูกปฏิเสธโดยการคำนวณที่เงียบขรึม ความสัมพันธ์ Larisa และ Paratov มีลักษณะคล้ายกับความสัมพันธ์ของนักล่าและเหยื่อ อดีตพ่อค้าเปลี่ยนเป็นเศรษฐีนักธุรกิจ Katerina เป็นนางเอกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง เช่น Katerina, Larisa เป็นของผู้หญิงที่มี "High Heart" ในขณะที่เรือกลไฟไม่ความเร็วสูงเหมือนวิลล่าเก๋ไก๋

"ชิ้นส่วนของ Ostrovsky" พายุฝนฟ้าคะนอง "" - อ่านการพูดคนเดียวที่แสดงออกของ Katerina ในขั้นตอนการกลับใจ คำสั่งใดที่ครองราชย์ในเมือง? (ตอบกลับข้อความ) Tikhon ใจดีรัก Katerina อย่างจริงใจ สิ่งที่นางเอกกำลังต่อสู้: ด้วยความรู้สึกของหนี้หรือด้วย " ราชอาณาจักรมืด"? Katerina เป็นอีกทางออกยกเว้นความตาย? ทำไม Katerina ถึงอยู่คนเดียวกับความเศร้าโศกของเขา? พิสูจน์ความยุติธรรมของ N. Dobrobov ภายใต้เงื่อนไขอะไร Kabanova Marfa Ignatievna - ศูนย์รวมของการเผชิญหน้าที่ปกคลุมไปด้วยไก่

"Heroes" พายุฝนฟ้าคะนอง "" - คุณสมบัติของสไตล์ของ Ostrovsky ภาพเหมือนของเกาะ Alexander Nikolaev Ostrovsky ชิ้น "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขียนในปี 1859 n.a. dobravubov กิจกรรมทางสังคม a.n.ostrovsky การสนทนาสำหรับการรับรู้ของการเล่น หัวข้อหลักของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ความหมายของชื่อ พฤติกรรมของความเจ้าเล่ห์ โรงละครแห่งชาติ. การต้อนรับความคมชัด มากที่สุด บทละครที่มีชื่อเสียง a.n.ostrovsky kudryash อนุสาวรีย์ A.N.Ostrovsky การประท้วงแคทเธอรีน คำศัพท์.

"ชิ้นส่วนของ Ostrovsky" Nuredannica "" "- สายบทกวี ทักษะที่นำเสนอความคิดของคุณ เพลงเศร้าเกี่ยวกับความเกียจคร้าน ปัญหาปัญหา. สิ่งที่ Karandyshev รักสำหรับ Larisa Paraty ของบุคคลนั้นคืออะไร การวิเคราะห์ชิ้นส่วน การได้มาซึ่งทักษะการวิเคราะห์ข้อความ เจ้าบ่าวลาริสา สิ่งที่ทำให้เพลงยิปซีเล่นและภาพยนตร์ Ostrovsky ช็อตของ Karandyshev ความลึกลับของ Ostrovsky โรแมนติก โรแมนติกที่โหดร้าย. Lee Larisa ความต้องการ Paratov เพลงยิปซี