ภาพที่แปลกประหลาดที่สุดในโลก Beating the Babies โดย ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

การวาดภาพ ถ้าคุณไม่คำนึงถึงความเป็นจริง เคยเป็นมา จะเป็นและจะเป็นเรื่องแปลก เชิงเปรียบเทียบ แสวงหารูปแบบและวิธีการใหม่ๆ ในการแสดงออก แต่มีภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งความแปลกประหลาดที่ไม่สามารถทำให้ใครเฉยได้
งานศิลปะบางชิ้นดูเหมือนจะกระทบศีรษะของผู้ชม ทึ่งและทึ่ง บาง - ลากเข้ามาในความคิดและค้นหาชั้นความหมายสัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพเต็มไปด้วยความลับและปริศนาลึกลับ และบางภาพก็น่าแปลกใจด้วยราคาที่สูงลิบลิ่ว

10 ภาพแปลกที่สุดในโลก

1. Edvard Munch "กรี๊ด"

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ พาสเทล 91 × ​​​​73.5 ซม.
หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

การทิ้งรสที่ค้างอยู่ในคอที่ไม่พึงประสงค์และแม้แต่ภาพ "The Scream" อันน่าสยดสยองอาจเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกประหลาดที่สุดในโลก

The Scream ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญใน Expressionism และเป็นหนึ่งในมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก.
“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด "- Edvard Munch กล่าวถึงประวัติของภาพวาด

2. Paul Gauguin “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"
พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1 × 374.6 ซม.
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ถูกวาดในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จแล้ว เขายังต้องการฆ่าตัวตาย เพราะเขาเชื่อว่า: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ไม่เพียงแต่เหนือชั้นกว่างานก่อนหน้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น แต่ฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก"

3. ปาโบลปีกัสโซ "Guernica"
พ.ศ. 2480 ผ้าใบ สีน้ำมัน 349 × 776 ซม.
พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานศิลปะเพื่อดูความเจ็บปวดมากมายในภาพวาดที่แปลกประหลาดนี้ ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าเกี่ยวกับการจู่โจมหน่วยอาสาสมัคร "Luftwaffe" ในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองหกพันคนถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ รูปภาพถูกเขียนอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับรูปภาพที่ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและแล้วในร่างแรกก็สามารถมองเห็นได้ แนวคิดหลัก... นี่เป็นหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุดฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

4. Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"
1434, ไม้, น้ำมัน. 81.8 × 59.7 ซม.
ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

เมื่อมองแวบแรก รูปภาพไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงงานที่แปลกและเข้าใจยาก แต่มันทำให้ผู้ชมหยุดนิ่งและมองดู

ภาพเหมือนของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขาเป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งของโรงเรียนจิตรกรรม Western Northern Renaissance
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และข้อมูลอ้างอิงต่างๆ อย่างครบถ้วนและสมบูรณ์ จนถึงลายเซ็น “แจน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” ซึ่งไม่เพียงเปลี่ยนให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเหตุการณ์จริงที่ ศิลปินเข้าร่วม

5. Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง"
พ.ศ. 2433 ผ้าใบสีน้ำมัน 114 × 211 ซม.
Tretyakov Gallery, มอสโก

ความแปลกประหลาดของภาพนี้อยู่ที่ภาพปีศาจที่คาดไม่ถึงเป็นหลัก ชายผมยาวผู้เศร้าโศกนั้นไม่เหมือนกับความคิดของมนุษย์ทั่วไปว่าวิญญาณชั่วร้ายควรเป็นอย่างไร ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาว่า: "ปีศาจไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับวิญญาณแห่งความทุกข์และความเศร้าโศกด้วยสิ่งเหล่านี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและสง่างาม"

6. Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War"
พ.ศ. 2414 ผ้าใบ สีน้ำมัน 127 × 197 ซม.
State Tretyakov Gallery, มอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการต่อสู้หลักของรัสเซีย แต่เขาวาดภาพสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ตรงกันข้าม เขาพยายามจะสื่อให้คนฟังว่า ทัศนคติเชิงลบเพื่อทำสงคราม เมื่อ Vereshchagin รู้สึกร้อนผ่าวอุทาน:“ ฉันจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป - นั่นคือทั้งหมด! ฉันใช้สิ่งที่ฉันเขียนใกล้กับหัวใจของฉันมากเกินไปร้องออกมา (ตามตัวอักษร) ความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคน " อาจเป็นผลมาจากการร้องไห้ครั้งนี้เป็นภาพวาดที่น่าสยดสยองและน่าดึงดูดอย่างแปลกประหลาด "The Apotheosis of War" ซึ่งแสดงถึงทุ่งนากาและภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์

7. Grant Wood "อเมริกันโกธิก"
พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74 × 62 ซม.
สถาบันศิลปะชิคาโก ชิคาโก

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นมีมศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21 ความแปลกประหลาดของภาพก็ปรากฏชัดในทันที ภาพวาดที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา หน้าโกรธ โกยอยู่กลางภาพ เสื้อผ้าสมัยเก่าแม้จะผ่านมาตรฐานปี 2473 ศอกโล่ง ตะเข็บบนเสื้อผ้าชาวนา รูปทรงโกยซ้ำ จึงเป็นภัยที่จ่าหน้าถึงใครก็ตามที่บุกรุกเข้ามา กับพวกเขา รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สามารถตรวจสอบได้ไม่สิ้นสุดและประจบประแจงจากความรู้สึกไม่สบาย

8. Rene Magritte "คู่รัก"
2471 ผ้าใบ สีน้ำมัน

ภาพวาด "คู่รัก" ("คู่รัก") มีอยู่สองเวอร์ชัน หนึ่งในนั้นคือชายและหญิงซึ่งศีรษะถูกห่อด้วยผ้าขาวกำลังจูบกันและอีกคนหนึ่งกำลัง "มอง" ไปที่ผู้ชม เป็นภาพที่น่าแปลกใจและชวนให้หลงใหล ด้วยร่างสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความรักที่มืดบอด เกี่ยวกับ ตาบอด ทุกประการ คู่รักไม่เห็นใครไม่เห็น ใบหน้าที่แท้จริงและผู้ฟัง นอกจากนี้ คู่รักยังเป็นปริศนาต่อกันอีกด้วย

9. มาร์ค ชากาล "เดิน"
2460 ผ้าใบ สีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

Marc Chagall มักจริงจังในการวาดภาพของเขา ได้เขียนแถลงการณ์อันน่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของเขาเอง เต็มไปด้วยอุปมานิทัศน์และความรัก The Walk เป็นภาพเหมือนตนเองกับเบลล่าภรรยาของเขา อันเป็นที่รักของเขาทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและรูปลักษณ์นั้นจะลากออกไปและ Chagall ยืนอยู่บนพื้นอย่างล่อแหลมราวกับสัมผัสมันด้วยนิ้วเท้ารองเท้าของเขาเท่านั้น Chagall มี titmouse ในมืออื่น ๆ ของเขา - เขามีความสุขเขามีทั้ง titmouse อยู่ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และนกกระเรียนบนท้องฟ้า

10. Hieronymus Bosch"สวน ความสุขทางโลก»
1500-1510, ไม้, น้ำมัน. 389 × 220 ซม.
ปราโด, สเปน

Garden of Earthly Delights เป็นภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งตั้งชื่อตามธีมของภาคกลาง และอุทิศให้กับบาปแห่งราคะ จนถึงปัจจุบัน การตีความภาพใด ๆ ที่มีอยู่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว
เสน่ห์ที่ยืนยงและความแปลกประหลาดของภาพอันมีค่าในเวลาเดียวกันอยู่ที่วิธีที่ศิลปินแสดงแนวคิดหลักผ่านรายละเอียดมากมาย

2. Paul Gauguin “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

897-1898 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1 × 374.6 ซม.
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ถูกวาดในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จแล้ว เขายังต้องการฆ่าตัวตาย เพราะเขาเชื่อว่า: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ไม่เพียงแต่เหนือชั้นกว่างานก่อนหน้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น แต่ฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก"

ในฤดูร้อนปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา หลายคน ศิลปินชาวฝรั่งเศสรวมตัวกันที่ Pont-Aven (บริตตานี ประเทศฝรั่งเศส) พวกเขาเคลื่อนตัวไปด้วยกันและแยกออกเป็นสองกลุ่มที่เป็นศัตรูแทบจะในทันที หนึ่งในนั้นรวมถึงศิลปินที่เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการแสวงหาและรวมเป็นหนึ่งโดยใช้ชื่อสามัญสำหรับ "อิมเพรสชันนิสม์" ทั้งหมด ตามกลุ่มที่สองนำโดย Paul Gauguin ชื่อนี้ไม่เหมาะสม P. Gauguin ในเวลานั้นอายุต่ำกว่าสี่สิบแล้ว รายล้อมไปด้วยรัศมีลึกลับของนักเดินทางที่เคยสัมผัสดินแดนต่างแดนมาแล้ว ประสบการณ์ชีวิตทั้งผู้ชื่นชมและผู้ลอกเลียนแบบผลงานของเขา

ทั้งสองค่ายถูกแบ่งแยกและมีอำนาจเหนือกว่าในตำแหน่งของพวกเขา ในขณะที่อิมเพรสชันนิสต์อาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาหรือห้องใต้หลังคา ศิลปินคนอื่นๆ ก็ได้ครอบครองห้องที่ดีที่สุดของ Gloanek Hotel รับประทานอาหารในห้องที่ใหญ่ที่สุดและอร่อยที่สุดของร้านอาหาร ซึ่งไม่อนุญาตให้สมาชิกของกลุ่มแรก อย่างไรก็ตาม การปะทะกันระหว่างกลุ่มต่างๆ ไม่เพียงแต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ P. Gauguin ทำงาน ในทางกลับกัน แต่ในระดับหนึ่งช่วยให้เขาตระหนักถึงคุณลักษณะที่กระตุ้นการประท้วงอย่างรุนแรงของเขา การปฏิเสธวิธีการวิเคราะห์ของอิมเพรสชันนิสต์เป็นการแสดงให้เห็นถึงการคิดใหม่อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับงานจิตรกรรม ความปรารถนาของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่จะจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็น ของตัวเอง หลักการทางศิลปะ- เพื่อให้ภาพวาดของพวกเขาดูเหมือนถูกสอดแนมโดยบังเอิญ - ไม่สอดคล้องกับธรรมชาติที่มีพลังและมีพลังของ P. Gauguin

แม้จะไม่ค่อยพอใจกับงานวิจัยเชิงทฤษฎีและศิลปะของเขา J. Seurat ผู้ซึ่งพยายามลดการวาดภาพให้กลายเป็นการใช้สูตรและสูตรทางวิทยาศาสตร์ที่เย็นชาและมีเหตุผล เทคนิค pointillistic ของ J. Seurat การลงสีตามแบบแผนของเขาด้วยการขีดเส้นขวางของพู่กันและจุดทำให้ Paul Gauguin หงุดหงิดกับความซ้ำซากจำเจ

ศิลปินอยู่ในมาร์ตินีกท่ามกลางธรรมชาติ ซึ่งดูเหมือนพรมที่หรูหราและสวยงามสำหรับเขา ในที่สุดก็โน้มน้าวให้พี. โกแกงใช้สีที่ไม่ได้ตกแต่งในภาพวาดของเขาเท่านั้น ร่วมกับเขา ศิลปินที่แบ่งปันความคิดของเขาประกาศว่า "การสังเคราะห์" เป็นหลักการของพวกเขา นั่นคือการทำให้เส้น รูปร่าง และสีเรียบง่ายขึ้น จุดประสงค์ของการทำให้เข้าใจง่ายนี้คือเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของความเข้มของสีสูงสุดและละเว้นสิ่งใดๆ ที่ทำให้ความประทับใจนั้นอ่อนลง เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานของความเก่าแก่ ภาพวาดตกแต่งจิตรกรรมฝาผนังและกระจกสี

P. Gauguin มีความสนใจอย่างมากในคำถามเกี่ยวกับอัตราส่วนของสีและสี เขายังพยายามที่จะแสดงออกในภาพวาดของเขาว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญและไม่ใช่เรื่องผิวเผิน แต่เป็นสิ่งที่คงอยู่และจำเป็น สำหรับเขา กฎหมายเป็นเพียงเจตจำนงสร้างสรรค์ของศิลปิน และของเขา งานศิลป์เขาเห็นในการแสดงออก ความสามัคคีภายในซึ่งเขาเข้าใจว่าเป็นการสังเคราะห์ความตรงไปตรงมาของธรรมชาติและอารมณ์ของจิตวิญญาณของศิลปินที่ถูกรบกวนด้วยความตรงไปตรงมานี้ P. Gauguin พูดถึงเรื่องนี้ในลักษณะนี้: "ฉันไม่คิดว่าด้วยความจริงของธรรมชาติที่มองเห็นได้จากภายนอก ... แก้ไขมุมมองที่ผิดพลาดนี้ซึ่งบิดเบือนเรื่องโดยอาศัยความจริง ... ควรหลีกเลี่ยงพลวัต ปล่อยให้ทุกอย่าง หายใจด้วยความสงบและความสงบของจิตวิญญาณ หลีกเลี่ยงการโพสท่า ... ตัวละครแต่ละตัวต้องอยู่ในตำแหน่งที่นิ่ง " และเขาได้ย่อมุมมองของภาพวาดของเขาให้สั้นลง นำมันเข้ามาใกล้เครื่องบินมากขึ้น โดยวางร่างไว้ในตำแหน่งด้านหน้าและหลีกเลี่ยงการย่อหน้า ดังนั้นคนที่วาดโดย P. Gauguin จึงไม่เคลื่อนไหวในภาพเขียน พวกเขาเป็นเหมือนรูปปั้นที่แกะสลักด้วยสิ่วขนาดใหญ่โดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ระยะเวลา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ Paul Gauguin เริ่มต้นในตาฮิติ ที่นี่ที่ปัญหาของการสังเคราะห์ทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ ในตาฮิติ ศิลปินได้ละทิ้งอะไรมากมายที่เขารู้: ในเขตร้อน รูปแบบต่างๆ มีความชัดเจนและชัดเจน เงานั้นหนักและร้อน และความแตกต่างนั้นคมชัดเป็นพิเศษ งานทั้งหมดที่เขากำหนดที่ Pont-Aven ได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง สีของ P. Gauguin ชัดเจนไม่มีรอยเปื้อน ภาพวาดตาฮิติของเขาประทับใจ พรมตะวันออกหรือภาพเฟรสโก ดังนั้นสีในนั้นจึงถูกนำมารวมกันเป็นโทนสีหนึ่งอย่างกลมกลืน

นำเสนอผลงานของ ป. โกแกง (หมายถึงการมาเยือนตาฮิติครั้งแรกของศิลปิน) เทพนิยายที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาประสบท่ามกลางธรรมชาติยุคดึกดำบรรพ์ของโพลินีเซียอันห่างไกล ในภูมิภาคมาตาเจ เขาพบหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่ง ซื้อกระท่อมซึ่งด้านหนึ่งมีมหาสมุทรสาดกระเซ็น และอีกด้านหนึ่งมองเห็นภูเขาที่มีรอยแยกขนาดใหญ่ ชาวยุโรปยังมาไม่ถึงสถานที่แห่งนี้ และชีวิตดูเหมือน P. Gauguin จะเป็นสวรรค์บนดินอย่างแท้จริง เขาเชื่อฟังจังหวะช้าของชีวิตตาฮิติดูดซับสีสดใส ทะเลสีฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยคลื่นสีเขียวกระทบแนวปะการังเป็นบางครั้งด้วยเสียงดัง

ตั้งแต่วันแรกที่ศิลปินได้สร้างความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและเรียบง่ายกับชาวตาฮิติ งานเริ่มจับพีโกแกงมากขึ้นเรื่อยๆ เขาวาดภาพร่างและสเก็ตช์มากมายจากชีวิต ไม่ว่าในกรณีใด เขาพยายามจับภาพใบหน้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของชาวตาฮิติบนผ้าใบ กระดาษ หรือไม้ ร่างและท่าทางของพวกเขา - ในกระบวนการทำงานหรือระหว่างพักผ่อน ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "วิญญาณแห่งความตายตื่นแล้ว", "คุณอิจฉาไหม", "การสนทนา", "ศิษยาภิบาลตาฮิติ"

แต่ถ้าในปี พ.ศ. 2434 เส้นทางสู่ตาฮิติดูสดใสสำหรับเขา (เขากำลังเดินทางมาที่นี่หลังจากชัยชนะทางศิลปะในฝรั่งเศส) แล้วครั้งที่สองที่เขาไปที่เกาะอันเป็นที่รักของเขาในฐานะคนป่วยที่สูญเสียภาพลวงตาส่วนใหญ่ไป ทุกอย่างระหว่างทางทำให้เขาหงุดหงิด: บังคับให้หยุด, เสียเปล่า, ความไม่สะดวกบนท้องถนน, จู้จี้ศุลกากร, สหายที่ครอบงำ ...

เขาไม่ได้ไปตาฮิติเพียงสองปี และมีการเปลี่ยนแปลงมากมายที่นี่ การจู่โจมของยุโรปทำลายชีวิตดั้งเดิมของชาวพื้นเมือง ทุกสิ่งดูเหมือนกับ P. Gauguin ที่ผิดพลาดอย่างเหลือทน: ไฟไฟฟ้าในปาปีติ เมืองหลวงของเกาะ และม้าหมุนที่ทนไม่ได้ที่อยู่ถัดจากปราสาทหลวง และเสียงของแผ่นเสียงแตก ความเงียบในอดีต

คราวนี้ ศิลปินพักอยู่ในพื้นที่ Punoauia บนชายฝั่งตะวันตกของตาฮิติ บนที่ดินเช่า เขากำลังสร้างบ้านที่มองเห็นวิวทะเลและภูเขา เขาคาดหวังว่าจะได้ตั้งรกรากบนเกาะและสร้างเงื่อนไขในการทำงาน เขาไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายในการจัดบ้าน และในไม่ช้าก็มักจะไม่มีเงิน P. Gauguin พึ่งพาเพื่อน ๆ ที่ยืมเงินจากเขาทั้งหมด 4,000 ฟรังก์ก่อนที่ศิลปินจะจากฝรั่งเศสไป แต่พวกเขาไม่รีบคืน แม้ว่าเขาจะส่งการเตือนความจำถึงหนี้จำนวนมาก แต่เขาก็บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมและความทุกข์ยากอย่างยิ่ง ...

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2439 ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในเงื้อมมือของความต้องการที่รุนแรงที่สุด นอกจากนี้ยังมีความเจ็บปวดที่ขาหักซึ่งเต็มไปด้วยแผลและทำให้เขาได้รับความทุกข์ทรมานเหลือทนทำให้เขานอนไม่หลับและพลังงาน ความคิดถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามในการต่อสู้เพื่อดำรงอยู่ของความล้มเหลวของทั้งหมด แผนงานศิลป์ทำให้เขาคิดฆ่าตัวตายบ่อยขึ้น แต่มีเพียง P. Gauguin เท่านั้นที่จะรู้สึกโล่งใจเล็กน้อยเนื่องจากธรรมชาติของศิลปินชนะในตัวเขาและการมองโลกในแง่ร้ายสลายไปต่อหน้าความสุขของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่หายาก และความโชคร้ายก็ตามมาด้วยความหายนะอย่างสม่ำเสมอ และข่าวร้ายที่สุดสำหรับเขาคือข่าวจากฝรั่งเศสเกี่ยวกับการเสียชีวิตของอลีนา ลูกสาวสุดที่รักของเขา P. Gauguin ไม่สามารถเอาตัวรอดจากการสูญเสียนี้ได้ เขาจึงได้รับสารหนูปริมาณมาก และไปที่ภูเขาเพื่อไม่ให้ใครเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเขา ความพยายามฆ่าตัวตายนำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาใช้เวลาทั้งคืนในความทุกข์ทรมานสาหัสโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือใด ๆ และอยู่ในความสันโดษอย่างสมบูรณ์

เป็นเวลานานที่ศิลปินกราบไหว้อย่างสมบูรณ์เขาไม่สามารถถือแปรงไว้ในมือได้ การปลอบใจเพียงอย่างเดียวของเขาคือผ้าใบขนาดใหญ่ (450 x 170 ซม.) ซึ่งวาดโดยเขาก่อนพยายามฆ่าตัวตาย เขาเรียกภาพวาดว่า "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" และในจดหมายฉบับหนึ่งที่เขาเขียนว่า "ก่อนที่ฉันจะตาย ฉันได้ทุ่มเทพลังทั้งหมดลงไป เป็นความโลภโศกเศร้าในสถานการณ์ที่เลวร้ายของฉัน และวิสัยทัศน์ก็ชัดเจนมาก ไม่มีการแก้ไขใดๆ ร่องรอยแห่งความเร่งรีบหายไปและทั้งหมด ชีวิตจะมองเห็นได้ในนั้น"

P. Gauguin ทำงานกับภาพด้วยความตึงเครียดที่น่ากลัวแม้ว่าเขาจะฟักความคิดในจินตนาการของเขามาเป็นเวลานาน แต่ตัวเขาเองก็ไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนเมื่อความคิดของผืนผ้าใบนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรก ชิ้นส่วนของงานชิ้นนี้บางส่วนเขียนโดยเขาใน ต่างปีและในงานอื่นๆ ตัวอย่างเช่น รูปผู้หญิงจาก "Tahitian Pastorals" ซ้ำในภาพนี้ถัดจากไอดอล ตัวกลางเจอคนเก็บผลไม้ในร่างสีทอง "ชายเก็บผลไม้จากต้นไม้" ...

ความฝันที่จะขยายความเป็นไปได้ของการวาดภาพ Paul Gauguin พยายามที่จะทำให้ภาพของเขามีลักษณะเป็นปูนเปียก ด้วยเหตุนี้ เขาจึงปล่อยให้มุมบนทั้งสองมุม (อันหนึ่งมีชื่อภาพวาด อีกมุมหนึ่งเป็นลายเซ็นของศิลปิน) เป็นสีเหลืองและไม่เต็มไปด้วยภาพวาด - "เหมือนปูนเปียกที่เสียหายในมุมและซ้อนทับบนผนังสีทอง"

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2441 เขาส่งภาพวาดไปที่ปารีสและในจดหมายถึงนักวิจารณ์ A. Fontaine กล่าวว่าเป้าหมายของเขาไม่ใช่การสร้างห่วงโซ่ที่ซับซ้อนของการเปรียบเทียบอันชาญฉลาดซึ่งจะต้องได้รับการแก้ไข เนื้อหาของภาพวาดนั้นง่ายมาก - แต่ไม่ใช่ในแง่ของคำตอบสำหรับคำถามที่โพสต์ แต่ในแง่ของการกำหนดคำถามเหล่านี้ " Paul Gauguin จะไม่ตอบคำถามของเขาในชื่อภาพเพราะเขาเชื่อว่าพวกเขาเป็นและจะเป็นปริศนาที่น่ากลัวและไพเราะที่สุดสำหรับ จิตสำนึกของมนุษย์... ดังนั้นแก่นแท้ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนี้จึงอยู่ในรูปแบบที่งดงามอย่างหมดจดของความลึกลับที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติ ความน่ากลัวอันศักดิ์สิทธิ์ของความเป็นอมตะและความลับของการเป็น

ในการมาเยือนตาฮิติครั้งแรกของเขา พี. โกแกงมองโลกด้วยสายตาที่กระตือรือร้นของเด็กๆ ตัวใหญ่ ซึ่งโลกยังไม่สูญเสียความแปลกใหม่และกึ่งมีค่าอันงดงามของมันไป สายตาที่เย่อหยิ่งดูเด็กของเขาเปิดออกในสีธรรมชาติที่มองไม่เห็นแก่ผู้อื่น: สมุนไพรมรกต ท้องฟ้าไพลิน เงาดวงอาทิตย์อเมทิสต์ ดอกทับทิม และทองคำสีแดงของผิวชาวเมารี ภาพเขียนตาฮิติโดย P. Gauguin ในยุคนี้ลุกโชนด้วยแสงสีทองอันสูงส่งดุจกระจกสี มหาวิหารกอธิคหล่อขึ้นอย่างสง่างาม โมเสคไบแซนไทน์, มีกลิ่นหอมด้วยสีที่หกเลอะเทอะ

ความเหงาและความสิ้นหวังซึ่งครอบงำเขาในการมาเยือนตาฮิติครั้งที่สองทำให้ P. Gauguin มองเห็นทุกอย่างเป็นสีดำเท่านั้น อย่างไรก็ตามสัญชาตญาณตามธรรมชาติของอาจารย์และดวงตาของเขาในฐานะนักระบายสีไม่อนุญาตให้ศิลปินสูญเสียรสนิยมในชีวิตและสีสันของมันไปโดยสิ้นเชิงแม้ว่าเขาจะสร้างผืนผ้าใบที่มืดมน แต่เขาวาดภาพนั้นในสภาพสยองขวัญลึกลับ

แล้วภาพนี้ยังคงปิดบังอะไรอยู่? เช่นเดียวกับต้นฉบับตะวันออกที่ควรอ่านจากขวาไปซ้ายเนื้อหาของภาพจะแผ่ไปในทิศทางเดียวกัน: ทีละขั้นตอนกระแสจะถูกเปิดเผย ชีวิตมนุษย์- ตั้งแต่เริ่มสร้างจนตาย แบกรับความเกรงกลัวต่อความว่างเปล่า

ต่อหน้าผู้ชม บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ทอดยาวในแนวนอน ริมฝั่งลำธารของป่าปรากฎขึ้นในน่านน้ำที่มืดมิดซึ่งมีเงาลึกลับที่สะท้อนออกมาอย่างไม่มีกำหนด ในอีกด้านหนึ่ง - พืชเขตร้อนที่เขียวชอุ่มหนาแน่น หญ้ามรกต พุ่มไม้สีเขียวหนาแน่น ต้นไม้สีฟ้าแปลกตา "เติบโตราวกับว่าไม่ได้อยู่บนโลก แต่อยู่ในสวรรค์"

ลำต้นของต้นไม้บิดอย่างแปลก ๆ พันกันเป็นเครือข่ายลูกไม้ซึ่งมองเห็นทะเลที่มียอดคลื่นสีขาวของชายฝั่งทะเลในระยะไกลภูเขาสีม่วงเข้มบนเกาะใกล้เคียง ท้องฟ้า- "ปรากฏการณ์ธรรมชาติอันบริสุทธิ์ที่อาจเป็นสวรรค์"

บนแผนผังที่ใกล้ที่สุดของภาพ บนพื้นดิน ปราศจากพืชทุกชนิด กลุ่มคนตั้งอยู่รอบรูปปั้นหินของเทพเจ้า ตัวละครไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่งเหตุการณ์หรือ การกระทำร่วมกันทุกคนต่างยุ่งอยู่กับตัวเองและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ทารกนอนหลับมีสุนัขสีดำตัวใหญ่คอยคุ้มกัน “ผู้หญิงสามคนนั่งยอง ๆ ดูเหมือนจะฟังตัวเองแช่แข็งในความคาดหมายของบางคน ความสุขที่คาดไม่ถึง... ชายหนุ่มยืนอยู่ตรงกลางด้วยมือทั้งสองหยิบผลไม้จากต้นไม้ ... ร่างหนึ่งจงใจใหญ่โตขัดกับกฎแห่งมุมมอง ... ยกมือขึ้นมองด้วยความประหลาดใจที่ตัวละครสองตัวที่กล้าคิดเกี่ยวกับพวกเขา โชคชะตา. "

ถัดจากรูปปั้นนั้น หญิงสาวผู้โดดเดี่ยวราวกับเครื่องจักรกำลังเดินไปด้านข้าง หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่เข้มข้นและเข้มข้น นกกำลังเคลื่อนเข้าหาเธอบนพื้น ที่ด้านซ้ายของผืนผ้าใบ เด็กคนหนึ่งนั่งบนพื้นนำผลไม้เข้าปาก แมวที่ตักจากชาม ... และผู้ชมถามตัวเองว่า: "ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร"

แว๊บแรกนึกว่า ชีวิตประจำวันแต่นอกเหนือจาก ความหมายโดยตรงแต่ละภาพมีการเปรียบเทียบเชิงกวี ซึ่งเป็นคำใบ้ถึงความเป็นไปได้ในการตีความเชิงเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น แรงจูงใจของลำธารในป่าหรือน้ำพุที่พุ่งจากพื้นดินจึงเป็นคำอุปมาที่ Gauguin โปรดปรานสำหรับแหล่งที่มาของชีวิต ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ลึกลับของชีวิต ทารกนอนหลับเป็นตัวเป็นตนพรหมจรรย์แห่งรุ่งอรุณแห่งชีวิตมนุษย์ ชายหนุ่มกำลังเก็บผลไม้จากต้นไม้และผู้หญิงที่นั่งบนพื้นดินทางด้านขวา รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์กับธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติของการมีอยู่ของเขาในนั้น

ผู้ชายยกมือขึ้นมองเพื่อนด้วยความประหลาดใจ เป็นสิ่งแรกที่เห็นของความวิตกกังวล แรงกระตุ้นเริ่มต้นในการทำความเข้าใจความลับของโลกและความเป็นอยู่ คนอื่นเผยให้เห็นความกล้าและความทุกข์ทรมานของจิตใจมนุษย์ ความลึกลับและโศกนาฏกรรมของวิญญาณ ซึ่งมีอยู่ในความรู้ที่มนุษย์ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้เกี่ยวกับชะตากรรมมรรตัยของเขา ความสั้นของการดำรงอยู่ของโลกและจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ตัว Paul Gauguin เองได้ให้คำอธิบายมากมาย แต่เขาเตือนว่าอย่าปรารถนาที่จะเห็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในภาพของเขา ให้ถอดรหัสภาพอย่างตรงไปตรงมาเกินไป และยิ่งกว่านั้นเพื่อมองหาคำตอบ นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าอาการซึมเศร้าของศิลปินซึ่งทำให้เขาพยายามฆ่าตัวตาย แสดงออกอย่างเข้มงวดและพูดน้อย ภาษาศิลป์... พวกเขาสังเกตเห็นว่าภาพถูกครอบงำ รายละเอียดปลีกย่อยซึ่งไม่ได้ชี้แจงแนวคิดทั่วไป แต่ทำให้ผู้ชมสับสนเท่านั้น แม้แต่คำอธิบายในจดหมายของอาจารย์ก็ไม่สามารถขจัดหมอกลึกลับที่เขาใส่ลงในรายละเอียดเหล่านี้ได้

P. Gauguin เองถือว่างานของเขาเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณ บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดกลายเป็นบทกวีภาพ ซึ่งภาพที่เป็นรูปธรรมถูกแปรสภาพเป็นความคิดที่ประเสริฐ และกลายเป็นเรื่องจิตวิญญาณ พล็อตของผืนผ้าใบถูกครอบงำด้วยอารมณ์กวีที่อุดมไปด้วยเฉดสีที่เข้าใจยากและความหมายภายใน อย่างไรก็ตาม อารมณ์ของความสงบและความสง่างามนั้นปกคลุมไปด้วยความไม่สบายใจที่คลุมเครือในการติดต่อกับโลกลึกลับ ก่อให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ ความไม่ละลายอันเจ็บปวดของความลึกลับสุดชีวิต ความลึกลับของการเข้ามาในโลกของมนุษย์และ ความลึกลับของการหายตัวไปของเขา ในภาพ ความสุขถูกทำให้มืดมนด้วยความทุกข์ทรมาน การทรมานทางวิญญาณถูกชะล้างด้วยความหวานของการดำรงอยู่ทางกายภาพ - "ความสยดสยองสีทองปกคลุมด้วยความปิติยินดี" ทุกอย่างแยกออกไม่ได้เช่นเดียวกับในชีวิต

P. Gauguin จงใจแก้ไขสัดส่วนที่ไม่ถูกต้องโดยพยายามทำทุกอย่างเพื่อรักษารูปแบบการร่างของเขา ความไม่สมบูรณ์และความไม่สมบูรณ์นี้เขาชื่นชมอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเชื่อว่าเป็นเธอที่นำกระแสชีวิตมาสู่ผืนผ้าใบและถ่ายทอดบทกวีพิเศษให้กับภาพซึ่งไม่ใช่ลักษณะของสิ่งที่เสร็จแล้วและเสร็จสิ้นมากเกินไป

ศิลปะสามารถเป็นอะไรก็ได้ มีคนเห็นความงามของธรรมชาติและถ่ายทอดมันด้วยแปรงหรือสิ่ว มีคนถ่ายภาพที่สวยงามของร่างกายมนุษย์ และบางคนพบว่ามีความงามอยู่ในความน่ากลัว คาราวัจโจและเอ็ดวาร์ด มุนช์ในรูปแบบนี้ใช้ได้ผล ศิลปินร่วมสมัยพวกเขาติดตามบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง

1. ดาโด้

Yugoslavian Dado เกิดในปี 1933 และเสียชีวิตในปี 2010 เมื่อมองแวบแรก งานของเขาอาจดูธรรมดาหรือน่าสนุก - นี่เป็นเพราะการเลือก สี: ศิลปินสยองขวัญหลายคนเลือกใช้สีดำหรือสีแดง และ Dado ชอบเฉดสีพาสเทล

แต่ลองมองดูภาพวาดอย่าง The Big Farm ในปี 1963 หรือ The Football Player จากปี 1964 อย่างใกล้ชิด แล้วคุณจะเห็นสิ่งมีชีวิตประหลาดบนนั้น ใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดหรือความทุกข์ทรมาน เนื้องอกหรืออวัยวะพิเศษมองเห็นได้บนร่างกายของพวกเขาหรือร่างกายของพวกเขาเป็นเพียง รูปร่างผิดปกติ... อันที่จริง ภาพวาดอย่าง "The Big Farm" นั้นน่ากลัวกว่าหนังสยองขวัญเสียอีก เพราะเมื่อมองแวบแรก คุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งเลวร้ายในตัวมันเลย

2. คีธ ทอมป์สัน

Keith Thompson เป็นศิลปินเชิงพาณิชย์มากกว่าศิลปิน เขาออกแบบสัตว์ประหลาดสำหรับ Pacific Rim ของ Guillermo Del Toro และ Leviathan ของ Scott Westerfield งานของเขาเสร็จสิ้นด้วยเทคนิคที่คุณคาดว่าจะเห็นในการ์ด Magic: The Gathering มากกว่าในพิพิธภัณฑ์

ดูภาพวาดของเขา "The Creature from Pripyat": สัตว์ประหลาดนั้นหล่อขึ้นจากสัตว์หลายชนิดและน่าเกลียดมาก แต่มันให้แนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเทคนิคของ Thompson สัตว์ประหลาดยังมีเรื่องราว - มันถูกกล่าวหาว่าเป็นผลพลอยได้จากภัยพิบัติเชอร์โนบิล แน่นอน สัตว์ประหลาดตัวนี้ค่อนข้างถูกประดิษฐ์ขึ้น ราวกับว่ามันมาจากช่วงทศวรรษ 1950 แต่นั่นไม่ได้ทำให้มันดูน่าขนลุกน้อยลง

สถาบัน SCP ได้นำสิ่งมีชีวิตนี้เป็นมาสคอตของมัน โดยเรียกมันว่า SCP-682 แต่ในคลังแสงของ Thompson ยังมีสัตว์ประหลาดแบบนี้อยู่อีกมาก และยังมีตัวที่แย่กว่านั้นอีก

3. จุนจิ อิโต้

เกี่ยวกับคำถามของศิลปินเชิงพาณิชย์: บางคนวาดการ์ตูน ในธุรกิจการ์ตูนสยองขวัญ จุนจิ อิโตะคือแชมป์ สัตว์ประหลาดของเขาไม่ได้เป็นแค่สัตว์ประหลาดเท่านั้น: ศิลปินพยายามดึงทุกรอยย่น ทุกรอยพับบนร่างกายของสิ่งมีชีวิตด้วยความอุตสาหะ นี่คือสิ่งที่สร้างความหวาดกลัวให้กับผู้คน ไม่ใช่ความไร้เหตุผลของสัตว์ประหลาดเลย

ตัวอย่างเช่น ในการ์ตูนเรื่อง "The Mystery of the Amigar Fault" เขาแยกคนแล้วส่งพวกเขาเข้าไปในรูที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ในหินแข็ง ยิ่งเราเห็นรูนี้มากเท่าไหร่ ยิ่งน่ากลัวมากขึ้นเท่านั้น แต่ถึงแม้จะ "จากระยะไกล" ก็ดูน่ากลัว

ซีรีส์การ์ตูนของเขา Uzumaki (Spiral) มีชายคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับวงก้นหอย ในตอนแรก ความหมกมุ่นของเขาดูไร้สาระ และจากนั้นก็น่ากลัวอยู่แล้ว ยิ่งกว่านั้นมันน่ากลัวแม้กระทั่งก่อนที่ความหลงใหลของฮีโร่จะกลายเป็นเวทมนตร์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาเปลี่ยนบุคคลให้เป็นสิ่งที่ไร้มนุษยธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็ยังมีชีวิตอยู่

ผลงานของ Ito โดดเด่นกว่าการ์ตูนญี่ปุ่นทั้งหมด ตัวละคร "ปกติ" ของเขาดูสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อและน่ารักด้วยซ้ำ และสัตว์ประหลาดในฉากหลังก็ดูน่าขนลุกยิ่งขึ้นไปอีก

4. Zdzislaw Beksiński

หากศิลปินประกาศว่า: “ฉันนึกไม่ออกว่าการวาดรูปมีเหตุผลหมายถึงอะไร” เป็นไปได้มากว่าเขาไม่ได้วาดภาพลูกแมว

จิตรกรชาวโปแลนด์ Zdzislaw Beksiński เกิดในปี 1929 เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขาสร้างภาพที่น่าหวาดเสียวในรูปแบบของความสมจริงที่น่าอัศจรรย์จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2548 (เขาถูกแทง 17 ครั้ง) ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของเขาคือช่วงทศวรรษ 1960 - 1980 จากนั้นเขาก็สร้างภาพที่มีรายละเอียดสูง ซึ่งเขาเองเรียกว่า "ภาพถ่ายในฝัน"

ตามที่ Beksiński ความหมายของภาพนี้หรือภาพวาดนั้นไม่ได้รบกวนเขา แต่งานบางชิ้นของเขาเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่นในปี 1985 เขาได้สร้างภาพวาด "Trollforgatok" ศิลปินเติบโตขึ้นมาในประเทศที่ถูกทำลายล้างจากสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นร่างสีดำในภาพวาดจึงสามารถเป็นตัวแทนของพลเมืองโปแลนด์ได้ และศีรษะก็เป็นอำนาจที่โหดเหี้ยม

ศิลปินเองอ้างว่าเขาไม่ได้หมายถึงอะไรแบบนั้น อันที่จริง Beksiński พูดเกี่ยวกับภาพนี้ว่าควรเอามาล้อเล่น - นี่คือความหมายของอารมณ์ขันที่ดำมืดอย่างแท้จริง

5. เวย์น บาร์โลว์

ศิลปินหลายพันคนพยายามวาดภาพนรก แต่ Wayne Barlow ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อเขา แต่คุณก็อาจจะเห็นผลงาน เขาเคยทำงานในภาพยนตร์เช่น Avatar ของ James Cameron (ซึ่งผู้กำกับยกย่องเขาเป็นการส่วนตัว), Pacific Rim, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban และ Harry Potter and the Goblet of Fire แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1998 ชื่อ "Inferno"

นรกของเขาไม่ใช่แค่ดันเจี้ยนที่มีขุนนางและกองทัพปีศาจ บาร์โลว์กล่าวว่า: "นรกเป็นเพียงการเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์" ปีศาจของเขามักจะสนใจ ร่างกายมนุษย์และจิตวิญญาณและประพฤติตนเหมือนผู้ทดลอง พวกเขาเพิกเฉยต่อความเจ็บปวดของผู้อื่น สำหรับปีศาจของเขา ผู้คนไม่ใช่สิ่งที่เกลียดชังเลย แต่เป็นเพียงช่องทางสำหรับความบันเทิงเฉยๆ ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

6. เท็ตสึยะ อิชิดะ

ในภาพวาดสีอะครีลิกของไอซิส ผู้คนมักจะถูกแปลงโฉมเป็นวัตถุ เช่น บรรจุภัณฑ์ สายพานลำเลียง โถฉี่ หรือแม้แต่หมอนริดสีดวงทวาร เขายังมีภาพวาดที่ดึงดูดสายตาซึ่งผู้คนได้รวมเข้ากับธรรมชาติหรือวิ่งหนีไป ดินแดนมหัศจรรย์จินตนาการของคุณ แต่งานดังกล่าวดูจืดชืดกว่าภาพวาดที่คนงานในร้านอาหารเปลี่ยนเป็นหุ่นจำลอง สูบอาหารให้ลูกค้าราวกับว่าพวกเขาให้บริการรถยนต์ที่ปั๊มน้ำมัน

โดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นเกี่ยวกับความแม่นยำและความเข้าใจของศิลปินหรือความสดใสของอุปมาอุปมัยของเขา ปฏิเสธไม่ได้ว่ารูปแบบงานของเขานั้นน่าขนลุก อารมณ์ขันใด ๆ ใน Isis มาพร้อมกับความรังเกียจและความกลัว อาชีพของเขาสิ้นสุดลงในปี 2548 - อิชิดะวัย 31 ปีถูกรถไฟชนและเกือบจะเป็นการฆ่าตัวตายอย่างแน่นอน งานที่เขาทิ้งไว้นั้นมีมูลค่าประมาณหลายแสนดอลลาร์

7. ดาริอัสซ์ ซาวาดสกี้

Zavadsky เกิดเมื่อปี 2501 เช่นเดียวกับ Beksiński เขาทำงานในสไตล์ที่สมจริงอย่างน่าขนลุก ครูของเขาใน โรงเรียนศิลปะบอก Zavadsky ว่าเขาไม่มีมากเกินไป วิสัยทัศน์ที่ดีและตาไม่ดีจึงไม่สามารถเป็นศิลปินได้ เห็นได้ชัดว่าพวกเขารีบสรุป

มีองค์ประกอบของ steampunk ในผลงานของ Zavadsky: เขามักจะวาดสิ่งมีชีวิตที่คล้ายกับหุ่นยนต์ภายใต้ผิวหนังเทียมซึ่งเราสามารถมองเห็นกลไกการทำงานได้ ตัวอย่างเช่น ลองดูภาพเขียนสีน้ำมันเรื่อง "The Nest" ในปี 2550 ท่าของนกนั้นเหมือนกับท่าของสิ่งมีชีวิต แต่โครงเป็นโลหะอย่างชัดเจน แทบไม่มีเศษหนังหุ้ม ภาพอาจน่าขยะแขยง แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดสายตา - คุณต้องการพิจารณารายละเอียดทั้งหมด

8. โจชัว ฮอฟฟิน

Joshua Hoffin เกิดในปี 1973 ที่ Emporia รัฐแคนซัส เขาถ่ายภาพที่น่าสยดสยองซึ่งเทพนิยายที่คุ้นเคยในวัยเด็กได้รับ คุณสมบัติที่น่ากลัว- แน่นอนว่าประวัติศาสตร์สามารถเรียนรู้ได้ แต่ในขณะเดียวกันความหมายของมันก็บิดเบี้ยวอย่างมาก

ผลงานหลายชิ้นของเขาดูมีการจัดฉากและผิดธรรมชาติเกินกว่าจะข่มขู่ได้อย่างแท้จริง แต่ยังมีภาพถ่ายหลายชุด เช่น ผลงานชิ้นเอกของพิคแมน ซึ่งเป็นการยกย่องหนึ่งในตัวละครของเลิฟคราฟท์ ศิลปินพิกแมน

ภาพถ่ายในปี 2008 ที่คุณเห็นคือ Chloe ลูกสาวของเขา ใบหน้าของหญิงสาวแทบไม่แสดงอารมณ์และแทบไม่มองหน้าผู้ฟัง ความคมชัดนั้นน่ากลัว: รูปครอบครัวบนโต๊ะข้างเตียง หญิงสาวในชุดนอนสีชมพู และแมลงสาบตัวใหญ่

9. Patricia Piccinini

ประติมากรรมของ Piccinini บางครั้งแตกต่างกันมาก: ประติมากรรมบางรูปเป็นรถจักรยานยนต์ที่มีรูปร่างผิดปกติ อื่น ๆ เป็นบอลลูนแปลก ๆ ที่มีอากาศร้อน แต่ส่วนใหญ่เธอสร้างประติมากรรมที่ไม่สบายใจอย่างมากที่จะยืนอยู่ในห้องเดียวกัน พวกเขายังดูน่าขนลุกในรูปถ่าย

ในปีพ.ศ. 2547 เรื่อง "Indivisible" หุ่นฮิวแมนนอยด์ถูกกดทับที่ด้านหลังของเด็กที่เป็นมนุษย์ปกติ สิ่งที่น่ารำคาญที่สุดคือองค์ประกอบของความไว้วางใจและความเสน่หา - ราวกับว่าความไร้เดียงสาของเด็กถูกใช้อย่างโหดร้ายเพื่อทำร้ายเขา

แน่นอนว่างานของ Piccinini ถูกวิพากษ์วิจารณ์ มีคนพูดถึงเรื่อง "แบ่งแยกไม่ได้" ว่าไม่ใช่ประติมากรรม แต่เป็นสัตว์จริงๆ แต่ไม่ใช่ มันเป็นเพียงจินตนาการของเธอ และศิลปินยังคงสร้างสรรค์ผลงานของเธอจากไฟเบอร์กลาส ซิลิโคน และผม

10. มาร์ค พาวเวล

ผลงานของ Mark Powell ชาวออสเตรเลียตกตะลึงจริงๆ การแสดงในปี 2012 ของเขาเป็นชุดขององค์ประกอบที่สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์วิวัฒนาการ กิน และแยกความแตกต่างออกจากกัน ร่างกายของตัวเองทวีคูณและเสื่อมสลาย พื้นผิวของสิ่งมีชีวิตและ สิ่งแวดล้อมมีความโน้มน้าวใจอย่างยิ่ง และภาษากายของตัวเลขได้รับการปรับแต่งอย่างแม่นยำเพื่อให้สถานการณ์ดูธรรมดาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงน่าเชื่อ

แน่นอนว่าอินเทอร์เน็ตไม่สามารถล้มเหลวในการมอบเงินให้ศิลปินได้ สถาบัน SCP ดังกล่าวได้นำสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวจากภาพด้านบนมาทำให้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่เรียกว่า Flesh That Hates นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวสยองขวัญมากมายที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

การเป็นศิลปินต้องใช้เงินเท่าไหร่? บางทีความสามารถ? หรือความสามารถในการเรียนรู้สิ่งใหม่? หรือแฟนตาซีป่า? แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นปัจจัยที่จำเป็น แต่อะไรสำคัญที่สุด? แรงบันดาลใจ. เมื่อศิลปินใส่จิตวิญญาณของเขาลงในภาพวาดอย่างแท้จริง มันจะกลายเป็นเหมือนมีชีวิต ความมหัศจรรย์ของสีใช้งานได้อย่างมหัศจรรย์ แต่รูปลักษณ์ไม่สามารถแปลได้ ฉันต้องการศึกษาทุกสิ่งเล็กน้อย ...

ในบทความนี้เราจะดู 25 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

✰ ✰ ✰

ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาดเล็กๆ นี้ทำให้ต้าหลี่โด่งดังเมื่ออายุ 28 ปี นี่ไม่ใช่ชื่อเดียวของรูปภาพ แต่ยังมีชื่อ " นาฬิกานุ่ม"," ความคงอยู่ของหน่วยความจำ "," ความแข็งของหน่วยความจำ "

ความคิดในการวาดภาพมาถึงศิลปินในขณะที่เขากำลังคิดถึงชีสละลาย ต้าหลี่ไม่ได้บันทึกความหมายและความสำคัญของภาพวาดไว้ ดังนั้นนักวิทยาศาสตร์จึงตีความมันด้วยวิธีของตนเอง โดยเอนเอียงไปทางทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

การเต้นรำ, Henri Matisse

ภาพวาดนี้มีเพียงสามสีเท่านั้น ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเขียว เป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ โลก และผู้คน นอกจาก "Dance" แล้ว Matisse ยังวาดภาพ "Music" ด้วย พวกเขาได้รับคำสั่งจากนักสะสมชาวรัสเซีย

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น มีเพียงภูมิหลังที่เป็นธรรมชาติและตัวคนที่ถูกแช่แข็งในการเต้นรำ นี่คือสิ่งที่ศิลปินต้องการ - เพื่อจับภาพช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จเมื่อผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติและเต็มไปด้วยความปีติยินดี

✰ ✰ ✰

The Kiss, กุสตาฟ คลิมต์

The Kiss เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Klimt เขาเขียนมันในช่วง "ทอง" ของความคิดสร้างสรรค์ เขาใช้แผ่นทองคำแท้ ชีวประวัติของภาพวาดมีสองรุ่น ตามเวอร์ชั่นแรก ภาพวาดแสดงภาพของกุสตาฟกับเอมิเลีย ฟลอเก อันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเขาใช้ชื่อสุดท้ายในชีวิตของเขา ตามเวอร์ชั่นที่สอง การนับจำนวนหนึ่งสั่งรูปภาพเพื่อให้ Klimt วาดภาพเขาและคนรักของเขา

เมื่อเคาท์ถามว่าทำไมจูบตัวเองถึงไม่อยู่ในภาพ คลิมท์บอกว่าเขาเป็นศิลปินและเขาก็เห็นแบบนั้น ในความเป็นจริง Klimt ตกหลุมรักกับผู้หญิงของ Count และมันเป็นการแก้แค้น

✰ ✰ ✰

The Sleeping Gypsy โดย Henri Rousseau

ผ้าใบถูกค้นพบเพียง 13 ปีหลังจากการตายของผู้เขียนและกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของเขาในทันที ในช่วงชีวิตของเขา เขาพยายามขายให้นายกเทศมนตรีของเมือง แต่ก็ไม่เป็นผล

ภาพที่สื่อถึง ความหมายเดิมและความคิดที่ลึกซึ้ง สงบสุขผ่อนคลาย - นี่คือความรู้สึกที่ Sleeping Gypsy กระตุ้น

✰ ✰ ✰

การพิพากษาครั้งสุดท้าย Hieronymus Bosch

ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดของเขา รูปภาพไม่ต้องการคำอธิบายของโครงเรื่อง ทุกอย่างชัดเจนจากชื่อเรื่อง คำพิพากษาครั้งสุดท้ายคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ พระเจ้าพิพากษาทั้งคนชอบธรรมและคนบาป ภาพวาดแบ่งออกเป็นสามฉาก ในฉากแรก สรวงสวรรค์ สวนเขียวขจี ความสุข

ในภาคกลางคือการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งพระเจ้าเริ่มตัดสินผู้คนจากการกระทำของพวกเขา วี ด้านขวาพรรณนาถึงนรกตามที่ปรากฏ สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว ความร้อนแผดเผา และการทรมานคนบาปอย่างมหันต์

✰ ✰ ✰

"การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส", ซัลวาดอร์ ดาลี

มีการวางแผนหลายอย่างเป็นพื้นฐาน แต่สถานที่ที่สำคัญที่สุดคือเรื่องราวของนาร์ซิสซัส - ผู้ชายที่ชื่นชมความงามของเขามากจนเขาเสียชีวิตจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่สามารถสนองความต้องการของเขาได้

ในเบื้องหน้าของภาพ นาร์ซิสซัสนั่งครุ่นคิดอยู่ริมน้ำและไม่สามารถแยกตัวเองออกจากเงาสะท้อนของตัวเองได้ ใกล้ๆ กันมีหินหัตถ์ซึ่งมีไข่เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และชีวิตใหม่

✰ ✰ ✰

Beating the Babies โดย ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ภาพนี้อิงจากเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล เมื่อกษัตริย์เฮโรดสั่งให้ฆ่าเด็กที่เกิดใหม่ทั้งหมด ภาพวาดแสดงให้เห็นสวนในวังของเฮโรด นักรบติดอาวุธใช้กำลังเอาทารกจากแม่ที่ร้องไห้และฆ่าพวกเขา พื้นดินเกลื่อนไปด้วยซากศพ

✰ ✰ ✰

หมายเลข 5 1948 โดย Jackson Pollock

แจ็คสันใช้วิธีการพิเศษในการวาดภาพ เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ แต่แทนที่จะทารอยเปื้อน เขาใช้แปรง เข็มฉีดยา และฉีดพ่นบนผ้าใบ ต่อมาวิธีนี้เรียกว่า "การวาดภาพการกระทำ"

พอลลอคไม่ได้ใช้สเก็ตช์ เขามักจะอาศัยอารมณ์ของเขาเท่านั้น

✰ ✰ ✰

บอลที่ Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir

เรอนัวร์เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ไม่ได้วาดภาพเศร้าแม้แต่นิดเดียว Renoir พบหัวข้อสำหรับภาพวาดนี้ใกล้บ้านของเขาในร้านอาหาร Moulin de la Galette บรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงของสถานประกอบการเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดนี้ เพื่อนและนางแบบสุดโปรดโพสท่าให้เขียนงาน

✰ ✰ ✰

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

ภาพวาดนี้แสดงถึงงานเลี้ยงสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ เชื่อกันว่าช่วงเวลาที่พระคริสต์ตรัสว่าสาวกคนหนึ่งจะทรยศต่อพระองค์

ดาวินชีใช้เวลามากมายในการค้นหาพี่เลี้ยง ที่ยากที่สุดคือรูปเคารพของพระคริสต์และยูดาส ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เลโอนาร์โดสังเกตเห็นนักร้องหนุ่มและวาดภาพพระคริสต์จากเขา สามปีต่อมา ศิลปินเห็นคนขี้เมาในคูน้ำ และรู้ว่านี่คือคนที่เขากำลังมองหาและพาเขาไปที่เวิร์กช็อป

เมื่อเขาคัดลอกภาพจากคนขี้เมาเขาสารภาพกับเขา - เมื่อสามปีที่แล้วศิลปินเองก็วาดภาพพระคริสต์จากเขา ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่รูปของพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลเดียวกัน แต่ในช่วงชีวิตที่ต่างกัน

✰ ✰ ✰

ดอกบัว โดย Claude Monet

ในปีพ. ศ. 2455 ศิลปินได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นต้อกระจกสองครั้งด้วยเหตุนี้เขาจึงเข้ารับการผ่าตัด เมื่อทำเลนส์ตาข้างซ้ายหาย ศิลปินก็เริ่มมองเห็นแสงอัลตราไวโอเลตเป็นสีน้ำเงินหรือ สีม่วงด้วยเหตุนี้ ภาพวาดของเขาจึงได้สีใหม่และสดใส วาดภาพนี้ โมเนต์เห็นดอกลิลลี่เป็นสีฟ้า ในขณะที่ คนธรรมดาเห็นเพียงดอกลิลลี่สีขาวธรรมดา

✰ ✰ ✰

The Scream, Edvard Munch

Munch ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภทคลั่งไคล้เขามักถูกทรมานด้วยฝันร้ายและภาวะซึมเศร้า นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าในภาพ Munch วาดภาพตัวเอง - กรีดร้องด้วยความตื่นตระหนกและสยองขวัญอย่างบ้าคลั่ง

ศิลปินเองอธิบายความหมายของภาพว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ" เขาบอกว่าเขาเดินไปกับเพื่อนตอนพระอาทิตย์ตกดินและท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด ตัวสั่นด้วยความกลัวเขาถูกกล่าวหาว่าได้ยิน "เสียงร้องของธรรมชาติ" แบบเดียวกัน

✰ ✰ ✰

"แม่ของวิสต์เลอร์" โดย James Whistler

แม่ของศิลปินถ่ายภาพ ตอนแรกเขาต้องการให้แม่ทำท่าขณะยืน แต่สำหรับหญิงชรากลับกลายเป็นว่ายาก
วิสต์เลอร์เรียกภาพวาดของเขาว่า Arranged in Grey and Black แม่ของศิลปิน” แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อจริงก็ถูกลืม ผู้คนเริ่มเรียกเธอว่า "แม่ของวิสเลอร์"

เดิมเป็นคำสั่งจากสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร ที่ต้องการให้ศิลปินวาดภาพลูกสาวของแม็กกี้ แต่ในกระบวนการนี้ เธอละทิ้งภาพวาด และเจมส์ขอให้แม่ของเขาเป็นนางแบบในการวาดภาพให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ภาพเหมือนของดอร่ามาร์" ปาโบลปีกัสโซ

ดอร่าเข้ามาทำงานของปิกัสโซในฐานะ "ผู้หญิงที่มีน้ำตา" เขาสังเกตว่าเขาไม่สามารถเขียนรอยยิ้มให้เธอได้ นัยน์ตาเศร้าและเศร้าบนใบหน้า - นั่นคือ ลักษณะเฉพาะภาพเหมือนของมาร์ และจำเป็นต้องมีเล็บสีแดงเลือด - สิ่งนี้ทำให้ศิลปินยินดีเป็นอย่างยิ่ง Picasso มักวาดภาพเหมือนของ Dora Maar และทุกคนก็น่าชื่นชม

✰ ✰ ✰

Starry Night โดย Vincent Van Gogh

ภาพวาดแสดงภูมิทัศน์ยามค่ำคืนซึ่งศิลปินแสดงออกด้วยความหนา สีสว่างและบรรยากาศที่เงียบสงบในยามค่ำคืน แน่นอนว่าวัตถุที่สว่างที่สุดคือดวงดาวและดวงจันทร์ซึ่งเด่นชัดที่สุด

ต้นไซเปรสสูงเติบโตบนพื้นดินราวกับฝันถึงการเต้นของดวงดาวอันน่าทึ่ง

ความหมายของภาพถูกตีความในรูปแบบต่างๆ บางคนเห็นการอ้างอิงถึง พันธสัญญาเดิมและบางคนก็มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพวาดนั้นเป็นผลมาจากความเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อของศิลปิน ระหว่างการรักษาเขาเขียน The Starry Night

✰ ✰ ✰

โอลิมเปีย, เอดูอาร์ มาเนต์

ภาพวาดเป็นเหตุผลหนึ่งมากที่สุด เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์. ท้ายที่สุด มันแสดงให้เห็นหญิงสาวเปลือยกายนอนอยู่บนผ้าปูที่นอนสีขาว
ผู้คนที่โกรธเคืองถ่มน้ำลายใส่ศิลปินและบางคนถึงกับพยายามทำลายผืนผ้าใบ

มาเน่แค่อยากจะวาดวีนัสที่ "ทันสมัย" เพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงในปัจจุบันไม่ได้เลวร้ายไปกว่าผู้หญิงในอดีต

✰ ✰ ✰

3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ฟรานซิสโก โกยา

ศิลปินได้รับผลกระทบอย่างมากจากเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการโจมตีของนโปเลียน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2351 การจลาจลในกรุงมาดริดสิ้นสุดลงอย่างน่าเศร้าและได้สัมผัสจิตวิญญาณของศิลปินมากจน 6 ปีต่อมาเขาได้ระบายความรู้สึกลงบนผ้าใบ

สงคราม, ความตาย, ความสูญเสีย - ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่สมจริงมากจนทำให้หลายคนพอใจ

✰ ✰ ✰

"สาวกับต่างหูมุก" โดย Jan Vermeer

ภาพวาดมีชื่ออื่นว่า "Girl in a Turban" โดยทั่วไปแล้วไม่ค่อยมีใครรู้จักรูปภาพนี้ ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง Yang ดึง Maria ลูกสาวของเขาเอง ในภาพ ดูเหมือนเด็กสาวจะหันไปหาใครสักคน และสายตาของผู้ชมก็เพ่งไปที่ต่างหูมุกที่ข้างหูของหญิงสาว ความแวววาวของต่างหูเปล่งประกายทั้งในดวงตาและริมฝีปาก

นวนิยายถูกเขียนขึ้นจากภาพ และต่อมาได้มีการถ่ายทำภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

"ชมกลางคืน" แรมแบรนดท์

นี่คือภาพกลุ่มของบริษัทกัปตัน Frans Banning Kock และร้อยโท Willem van Ruutenbürg ภาพเหมือนได้รับมอบหมายจากสมาคมยิงปืน
สำหรับความยากของเนื้อหา ภาพเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของขบวนพาเหรดและความเคร่งขรึม ราวกับว่าทหารถือปืนคาบศิลาให้ศิลปินลืมการต่อสู้
ต่อมาได้ครอบตัดภาพทุกด้านเพื่อให้เข้ากับห้องโถงใหม่ ลูกศรบางลูกหายไปจากภาพโดยไม่สามารถเพิกถอนได้

✰ ✰ ✰

The Meninas, ดิเอโก เบลัซเกซ

ในภาพ ศิลปินวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลลิปที่สี่และภรรยาของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระจก ตรงกลางขององค์ประกอบภาพคือลูกสาววัย 5 ขวบที่ล้อมรอบด้วยบริวาร

หลายคนเชื่อว่า Velazquez ต้องการแสดงภาพตัวเองในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - "การวาดภาพและการวาดภาพ"

✰ ✰ ✰

ภูมิทัศน์กับการล่มสลายของอิคารัส, Pieter Bruegel

นี่เป็นงานเดียวที่รอดตายของศิลปินในหัวข้อเรื่องตำนาน

ตัวละครหลักของภาพนั้นแทบจะมองไม่เห็น เขาตกลงไปในแม่น้ำ มีเพียงขาที่ยื่นออกมาจากผิวน้ำ บนพื้นผิวของแม่น้ำมีขนของอิคารัสกระจัดกระจายซึ่งบินออกมาจากฤดูใบไม้ร่วง และผู้คนต่างก็ยุ่งกับเรื่องของตัวเอง ไม่มีใครสนใจเยาวชนที่ตกสู่บาป

ดูเหมือนว่าภาพจะเป็นโศกนาฏกรรมเพราะเป็นภาพการตายของชายหนุ่ม แต่ภาพนั้นวาดด้วยสีที่สงบและหมองคล้ำและพูดว่า - "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น"

✰ ✰ ✰

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอล

ก่อน " โรงเรียนเอเธนส์“ราฟาเอลมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยกับจิตรกรรมฝาผนัง แต่น่าแปลกใจที่ภาพเฟรสโกนี้ช่างยอดเยี่ยม

ภาพวาดนี้แสดงถึงสถาบันที่ก่อตั้งโดยเพลโตในกรุงเอเธนส์ การประชุมของ Academy จัดขึ้นภายใต้ เปิดโล่งแต่ศิลปินตัดสินใจว่าไอเดียที่เจ๋งกว่านั้นมาในอาคารโบราณที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยม และด้วยเหตุนี้จึงแสดงภาพนักเรียนที่ตัดกับพื้นหลังของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ บนปูนเปียกราฟาเอลยังวาดภาพตัวเองด้วย

✰ ✰ ✰

"การสร้างอาดัม" โดย Michelangelo

นี้เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานที่สี่ในเก้า โบสถ์น้อยซิสทีนในการสร้างโลก มีเกลันเจโลไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาวางตำแหน่งตัวเองเป็นประติมากร นั่นคือเหตุผลที่ร่างของอดัมในภาพมีความเป็นสัดส่วนจึงมีลักษณะเด่นชัด

ในปี 1990 พบว่าโครงสร้างที่แม่นยำทางกายวิภาคของสมองมนุษย์ได้รับการเข้ารหัสตามพระฉายาของพระเจ้า บางที Michelangelo อาจคุ้นเคยกับกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี

✰ ✰ ✰

โมนาลิซ่า โดย ลีโอนาร์โด ดา วินชี

โมนาลิซ่ามาจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดลึกลับในโลกศิลปะ นักวิจารณ์ยังคงโต้เถียงกันอยู่ว่าใครคือบุคคลในภาพ หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า Mona Lisa เป็นภรรยาของ Francesco Gioconda ซึ่งขอให้ศิลปินวาดภาพเหมือน

ความลึกลับหลักของภาพอยู่ในรอยยิ้มของผู้หญิง มีหลายรุ่นตั้งแต่การตั้งครรภ์ของผู้หญิงและรอยยิ้มที่ทรยศต่อการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ซึ่งลงท้ายด้วยความจริงที่ว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปผู้หญิง เราสามารถเดาและชื่นชมความงามอันน่าทึ่งของภาพเท่านั้น

✰ ✰ ✰

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

ภาพวาดแสดงถึงตำนานการกำเนิดของเทพธิดาวีนัส เจ้าแม่เกิดจากฟองทะเลในยามเช้าตรู่ Zephyr เทพเจ้าแห่งสายลมช่วยให้เทพธิดาแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยซึ่งเทพธิดา Ora ได้พบกับเธอ ภาพแสดงถึงการเกิดของความรักกระตุ้นความรู้สึกของความงามเพราะไม่มีอะไรสวยงามในโลกนี้มากไปกว่าความรัก

✰ ✰ ✰

บทสรุป

เราได้พยายามที่จะพอดีกับบทความนี้เพียงบางส่วนมากที่สุด ภาพวาดยอดนิยมในโลก. แต่ยังมีผลงานชิ้นเอกที่น่าสนใจไม่แพ้กันอีกมากมาย ทัศนศิลป์... คุณคิดว่าภาพไหนเป็นที่นิยม?

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนจะตีหัวผู้ชม ตะลึงงันและทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพเต็มไปด้วยความลับและปริศนาลึกลับ ขณะที่บางภาพก็แปลกใจด้วยราคาที่สูงลิบลิ่ว

เราตรวจสอบความสำเร็จหลักทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดสองโหลจากพวกเขา ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งผลงานทั้งหมดอยู่ในรูปแบบสื่อนี้และเป็นคนแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้โดยตั้งใจ

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและแต่ละคนก็มีของตัวเอง ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจที่โดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ มากมาย เราจะดีใจถ้าคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดเวิร์ด มันช์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

The Scream ถือเป็นงานสำคัญใน Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีสองการตีความสิ่งที่ปรากฎ: ตัวฮีโร่เองถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามือแตะหู หรือพระเอกปิดหูของเขาจากเสียงร้องของความสงบและธรรมชาติที่ส่งเสียงไปรอบ ๆ Munch เขียน The Scream สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิกแล้ว Munch ก็ไม่กลับมาทำงานบนผืนผ้าใบอีก

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน จู่ๆ ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้า และเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและเมือง เพื่อนของฉันไปไกลกว่านั้นแล้วฉันก็ยืนสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติของภาพวาด

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะทุกวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน "หญิงชราคนหนึ่งที่ใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและอุทิศให้กับการไตร่ตรองของเธอ" ที่เท้าของเธอ "แปลก นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด "

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin ผู้โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จแล้ว เขายังต้องการฆ่าตัวตาย: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้เหนือกว่าผืนผ้าใบก่อนหน้านี้ทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก" เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกิร์นนิก้า"

ปาโบล ปีกัสโซ. พ.ศ. 2480 ผ้าใบ สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด.

Guernica นำเสนอฉากแห่งความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการหมดหนทาง โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่เห็นได้ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบลปีกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส คำพูดหันไปที่ภาพทันที "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" - "ไม่ คุณทำได้"

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าเกี่ยวกับการจู่โจมหน่วยอาสาสมัครของกองทัพกองทัพในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองที่หกพันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์อย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับภาพวาด Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในสเก็ตช์แรกสามารถเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

ยาน ฟาน เอค 1434, ไม้, น้ำมัน.
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ลอนดอน.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และข้อมูลอ้างอิงต่างๆ อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ จนถึงลายเซ็น "แจน ฟาน เอคอยู่ที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดที่ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะ แต่ยังเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของ เหตุการณ์ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพเหมือนของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขาเป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งของโรงเรียนจิตรกรรม Western Northern Renaissance

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 ผ้าใบสีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. พ.ศ. 2515

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกได้ แต่ข้อเท็จจริงที่แปลกคือข้อเท็จจริง

มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือกดทับกระจก จาก "เพราะภาพนี้พวกเขาตาย" ถึง "เด็กในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆซึ่งทำให้คนมี จิตใจอ่อนแอความกลัวและการคาดเดามากมาย

ศิลปินยืนกรานว่าภาพเขียนเป็นภาพตัวเองตอนอายุ 5 ขวบ ว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาคือมัคคุเทศก์ที่จะนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไป แขนเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ 2543 เมื่อมันถูกวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดนั้น "หลอกหลอน" "มือต่อต้านเขา" ถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา $ 1,025 ซึ่งถูกน้ำท่วมด้วยจดหมายด้วย เรื่องน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพ