ศิลปินชาวออสเตรียและภาพวาดของพวกเขา คลิมท์ กุสตาฟ ศิลปินชาวออสเตรีย ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมออสเตรียสมัยใหม่

ภาพวาดของออสเตรียจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พระราชวังพาฟลอฟสค์ โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 18 เพิ่มเติม ศิลปินยุคแรกซึ่งมีผลงานที่ก่อตั้งขึ้นจากผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปโบราณโดยเฉพาะชาวดัตช์ภูมิทัศน์สองแห่งโดย Christian Brand (1695-1756) "ภูมิทัศน์ฤดูหนาวพร้อมนักเล่นสเก็ต" และ "ภูมิทัศน์แม่น้ำ" รวมถึง "วันหยุดในชนบท" โดย Franz de นำเสนอโดย พอล เฟิร์ก (1689-1740) ). โรงเรียนวาดภาพของออสเตรียครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายมากในบรรดาโรงเรียนในยุโรป แต่ศิลปินเช่น Platzer, Prenner, Maron, Lampi, Füger มีชื่อเสียงในยุโรป มีการรวบรวมผลงานของพวกเขา และได้รับคำสั่งจากลูกค้าที่มีชื่อเสียง

Johann Georg Platzer (1704-1761) - ชาว South Tyrol เรียนกับลุง H. Platzer ทำงานในเวียนนา เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสไตล์โรโคโคในการวาดภาพเขาวาดภาพในวิชาประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบ มีผลงานของศิลปินหลายชิ้นในคอลเลกชันของจักรวรรดิรัสเซียเช่นผลงานสี่ชิ้นของเขาถูกนำเสนอในอาศรม ใน Pavlovsk ปัจจุบันมีงานชิ้นหนึ่งของ Platzer "Diana และ Actaeon" ในโครงเรื่องที่รู้จักกันดีจาก ตำนานโบราณ. นี่คือองค์ประกอบภาพหลายร่างที่สง่างาม เขียนอย่างเชี่ยวชาญและมีความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์ เป็นการตกแต่งการตีความเนื้อเรื่องเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์การแสดงละคร สีของภาพแม้จะค่อนข้างแตกต่างกัน แต่ก็โดดเด่นด้วยความงามของเฉดสีหอยมุก Georg Kaspar Prenner (1720-1766) จิตรกรภาพเหมือนชาวเวียนนา ในช่วงทศวรรษที่ 1740-1750 เขาอาศัยและทำงานในกรุงโรม ในปี 1755 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อขึ้นศาลของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนา ผลงานของปรมาจารย์อย่าง Prenner เทียบได้กับความสง่างามและความงดงามของราชสำนักรัสเซีย ในพระราชวัง Pavlovsk สามารถชมผลงานของ Prenner ได้ในนิทรรศการ "Russian Residential Interior of the 19th Century" ผนังห้องรับประทานอาหารในช่วงทศวรรษที่ 1810-1820 ได้รับการตกแต่งด้วยภาพบุคคลในพิธีการของครอบครัว Vorontsov สามภาพ: เคานต์มิคาอิลอิลลาริโอโนวิชบุคคลจากวงในของจักรพรรดินีรัฐบุรุษคนสำคัญแอนนาคาร์ลอฟนาภรรยาของเขา, นี Skavronskaya ลูกพี่ลูกน้อง Elizabeth Petrovna และลูกสาว Anna Mikhailovna ภรรยาคนแรกของ Count A.S. สโตรโกนอฟ.

Anton Maron (1733-1808) - ศิลปินแห่งรูปแบบใหม่ เขาศึกษาที่ Vienna Academy จากนั้นในกรุงโรมกับศิลปินชาวเยอรมันชื่อ A.-R. Mengs หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของลัทธิคลาสสิกใหม่ในการวาดภาพ Maron เป็นสมาชิกของ Academy of St. Luke ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรมเป็นหลัก แปลงประวัติศาสตร์แต่เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ระหว่างการเดินทางของ Pavel Petrovich และ Maria Feodorovna ในยุโรป Maron ซึ่งมีเวิร์คช็อปในโรมได้รับมอบหมายให้จัดรูปเหมือนของ Maria Feodorovna ที่สูญหายไปในช่วงสงครามหลายปี สิ่งนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความนิยมของจิตรกรแล้ว มีผลงานของ Maron ใน Pavlovsk - สำเนาผลงานของ Mengs "The Holy Family" ซึ่งโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพสูงในการดำเนินการ

สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในรัสเซียคือจิตรกรชาวเวียนนา Johann-Baptiste Lampi (1751-1830) ศาสตราจารย์ที่ Vienna Academy ซึ่งทำงานในออสเตรียอิตาลีโปแลนด์และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2334 ในรัสเซียที่ศาลของ Catherine II เขาวาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอง มาเรีย เฟโอโดรอฟนา หลานของอเล็กซานเดอร์และคอนสแตนติน ภาพพิธีการขนาดใหญ่ของ Maria Feodorovna ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Lampi ประดับห้องสมุดพิธีการของ Pavel Petrovich สำหรับภาพเหมือนของ Catherine II, Grand Dukes Alexander และ Constantine ตามลำดับเครื่องแต่งกาย พระราชวัง Pavlovsk มีภาพร่าง "modello" ที่เสร็จสมบูรณ์สำหรับภาพบุคคลขนาดใหญ่จากคอลเลกชัน Hermitage ในบรรดาภาพเหมือนของอาจารย์เราควรสังเกต "ภาพเหมือนของอาร์คดัชเชสเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย" ซึ่งเป็นน้องสาวของ Maria Feodorovna (ตั้งอยู่ในการตกแต่งของการศึกษาทั่วไปของพระราชวัง Pavlovsk) ภาพเหมือนตลอดชีวิตของเอลิซาเบธแห่งออสเตรียวาดโดย Josef Hickel (1736-1807) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวของศิลปินในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ อาจเป็นไปได้ว่าภาพเหมือนจะถูกส่งไปยัง Maria Feodorovna เพื่อเป็นของขวัญ ผู้ร่วมสมัยของ Lampi ได้แก่ Friedrich Heinrich Füger (1751-1818), Ludwig Guttenbrun (1750-1819), Joseph Grassi (1757-1838) ซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนด้วย Grassi นักเรียนของ Vienna Academy หลังจากที่ Lampi ออกจากโปแลนด์ ก็เป็นจิตรกรภาพเหมือนในราชสำนักของ Stanisław Poniatowski เป็นเวลาหลายปี ใน Pavlovsk มี "ภาพเหมือนของ Grand Duchess Elena Pavlovna" ลูกสาวของ Paul I โดย Grassi (อยู่ในการตกแต่งของการศึกษาทั่วไปของพระราชวัง Pavlovsk) Fügerอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาหลายปี รู้จัก Mengs และได้รับอิทธิพลจากเขา เขาอยู่ข้างใน มากกว่าเป็นนักย่อส่วนและมีชื่อเสียงมาก ตั้งแต่ปี 1795 ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเวียนนาเขาเป็นอธิการบดีของ Vienna Academy และตั้งแต่ปี 1806 - เป็นผู้อำนวยการของ Vienna ห้องแสดงงานศิลปะ. พู่กันของ Füger เป็นของภาพบุคคลเล็กๆ สองภาพของ Maria Feodorovna และลูกสาวของเธอ แกรนด์ดัชเชส Maria Pavlovna และภาพย่อของ Elizabeth of Württemberg น้องสาวของ Maria Feodorovna Guttenbrunn อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2315 ถึง พ.ศ. 2332 จากปี 1789 ถึง 1795 - ในลอนดอนซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับเอกอัครราชทูตรัสเซีย Count S.R. โวรอนต์ซอฟ ในปี พ.ศ. 2334 เขาได้วาดภาพ "Portrait of S.R. Vorontsov กับลูกๆ Katenka และ Mishenka” ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และจัดแสดงในนิทรรศการ “การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยของรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19” ใน “คณะรัฐมนตรีแห่งทศวรรษ 1810-1820” ในปี พ.ศ. 2338 Guttenbrun ซึ่งได้รับเชิญให้เป็นนักลอกเลียนแบบได้เดินทางมายังรัสเซีย เขาวาดภาพบุคคลตลอดจนภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องตำนานและประวัติศาสตร์และในปี 1800 เขาได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ สถาบันอิมพีเรียลศิลปะ คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยภาพเหมือนทางจิตวิทยาขนาดเล็กของอาร์คบิชอปพลาตัน ที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของแกรนด์ดุ๊กพาเวล เปโตรวิช ในสำเนาจากผลงานของศิลปิน

การปรากฏตัวของภาพวาด "หลังจากการซ้อมรบในพอทสดัม" และ "มุมมองของ Prater" โดยตัวแทนของจิตรกรราชวงศ์ใหญ่ Josef Roos II (พ.ศ. 2303-2365) มีความเกี่ยวข้องกับการเดินทางของเจ้าของ Pavlovsk ทั่วยุโรป สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพเหมือนนักขี่ม้าของท่านดยุคโจเซฟแห่งออสเตรีย เพดานปากของฮังการี โดย Johann-Jakob Stunder (1759-1811) ภาพเหมือนถูกเขียนขึ้นเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1799 เมื่อมีการอภิเษกสมรสของท่านดยุคด้วย ลูกสาวคนโตพอลที่ 1 อเล็กซานดรา ปาฟลอฟนา โจเซฟสวมชุดฮัสซาร์ของฮังการีในศตวรรษที่ 19 แต่บนผ้าห่มม้าที่มีอักษรย่อของพอลที่ 1 ภาพวาดนี้มีความสนใจทางประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์บางอย่าง ของจิตรกรภาพเหมือนคนที่ 2 ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ ความสนใจเป็นพิเศษสมควรได้รับไฮน์ริช ฟอน แองเจลี (ค.ศ. 1840-1925) เขาศึกษาที่เวียนนา ดึสเซลดอร์ฟ และปารีส และทำหน้าที่หลายอย่างจากศาลเวียนนาและลอนดอน เขาทำงานให้กับศาลรัสเซียด้วย พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีภาพเหมือนอันเป็นเอกลักษณ์ของจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา พระมเหสีของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1874 ภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนที่จักรพรรดินีจะสิ้นพระชนม์ซึ่งกำลังหมดสิ้นไปจากการบริโภค ศิลปินสามารถถ่ายทอดความสง่างามต่อหน้าจักรพรรดินีความงามที่หลงเหลืออยู่ในอดีตตลอดจน ปวดใจและความทุกข์ทรมาน ภาพวาดออสเตรียของศตวรรษที่ 19 นำเสนอในคอลเลกชันด้วยผลงานชิ้นเดียว: มีรูปเหมือนของโจเซฟและโยฮันน์สเตราส์, รูปเหมือนของจักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟ, เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ "แมกโนเลียในบลูม" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคอาร์ตนูโว โดยศิลปิน Olga Wiesinger-Florian

อ. ติโคมิรอฟ

ศิลปะแห่งออสเตรียในต้นศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปในบรรยากาศของความซ้ำซากจำเจและความซบเซาในทุกด้านของเศรษฐกิจและ ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศ. Metternich ดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีต่างประเทศเป็นครั้งแรก จากนั้น (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364) ในฐานะนายกรัฐมนตรี ได้ก่อตั้งระบอบการเมืองแบบปฏิกิริยาที่ขัดขวางการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประเทศ นโยบายของเขาระงับการดำเนินการที่รักเสรีภาพ ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ เป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังถึงความเจริญรุ่งเรืองในสาขาศิลปะ

ท่ามกลางลักษณะเฉพาะของศิลปะออสเตรียแห่งศตวรรษที่ 19 ควรสังเกตความเชื่อมโยงกับศิลปะของเยอรมนีอย่างไม่สะดุด ศิลปินดังประเทศใดประเทศหนึ่ง บ่อยครั้งแม้จะอยู่ในช่วงเริ่มต้นของประเทศด้วยซ้ำ วิธีที่สร้างสรรค์ย้ายไปที่อื่นซึ่งรวมอยู่ในกระแสหลักของงานศิลปะของเธอ ตัวอย่างเช่น มอริตซ์ ฟอน ชวินด์ ซึ่งเกิดในเวียนนา กลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันส่วนใหญ่

ลักษณะของศิลปะออสเตรียแห่งศตวรรษที่ 19 เราต้องรวมความจริงที่ว่าชีวิตทางศิลปะของออสเตรียในเวลานั้นกระจุกตัวอยู่ในเมืองเดียว - เวียนนาซึ่งก็เป็นศูนย์กลางเช่นกัน วัฒนธรรมดนตรีความสำคัญของโลก สนามฮับส์บูร์กที่เล่น บทบาทที่สำคัญในฐานที่มั่นของปฏิกิริยาระหว่างประเทศในยุคนั้น - ใน Holy Alliance เขาพยายามที่จะทำให้ทุนของเขามีความฉลาดเป็นพิเศษโดยใช้ศิลปินทั้งในประเทศและต่างประเทศ เวียนนามีสถาบันการศึกษาที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป (ก่อตั้งในปี 1692) จริงอยู่ที่ต้นศตวรรษที่ 19 มันเป็นสถาบันที่หยุดนิ่ง แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษมันก็เป็นเช่นนั้น ค่าการสอนเพิ่มขึ้น. เริ่มดึงดูดศิลปินจากหลากหลายเชื้อชาติ (เช็ก สโลวัก ฮังกาเรียน โครแอต) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิฮับส์บูร์ก และในกระบวนการพัฒนาชนชั้นกลาง เขาเริ่มมุ่งมั่นที่จะสร้างบุคลากรทางวัฒนธรรมของตนเอง ในศตวรรษที่ 19 ภายใต้กรอบของ “ระบอบทวิภาคี” โรงเรียนศิลปะแห่งชาติของประเทศเหล่านี้จะค่อยๆ ก่อตัวและเติบโต แสดงให้เห็นพลังสร้างสรรค์มากกว่างานศิลปะของออสเตรีย ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างผลงานสร้างสรรค์ของชาวฮังการีและเช็ก ศตวรรษที่ 19 มาจากบรรดาประเทศเหล่านี้ ศิลปินคนสำคัญจำนวนหนึ่ง

สถาปัตยกรรมออสเตรียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้สร้างสาระสำคัญใดๆ สถานการณ์เปลี่ยนไปตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เมื่อมีการก่อสร้างอย่างกว้างขวางในกรุงเวียนนา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรับปรุงเมืองใหม่ เนื่องจากจำนวนประชากรเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว The Dane Theophilus Edward Hansen (1813-1891) กำลังก่อสร้างจำนวนมากในเมืองหลวง อาคารที่ค่อนข้างคลาสสิกของ Hansen (รัฐสภา พ.ศ. 2416-2426) มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตที่กว้าง ขนาดใหญ่ แต่ด้านหน้าอาคารไม่ได้สะท้อนถึงโครงสร้างภายในของอาคาร รัฐสภาเข้าสู่กลุ่มอาคารโอ่อ่าบน Ringstrasse ซึ่งสถาปนิกใช้อย่างผสมผสาน สไตล์ต่างๆ. Zikkard von Zikkardsburg (1813-1868) และ Eduard van der Nüll (1812-1868) ระหว่างการก่อสร้าง โรงละครโอเปร่าในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2404-2412) ได้รับคำแนะนำจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส ศาลาว่าการ (พ.ศ. 2415-2426) สร้างขึ้นโดยฟรีดริช ชมิดต์ (พ.ศ. 2368-2434) ในรูปแบบกอทิกดัตช์ เซมเพอร์สร้างขึ้นมากมายในกรุงเวียนนา (ดูหัวข้อศิลปะเยอรมัน) และเช่นเคย อาคารของเขามีพื้นฐานอยู่บนหลักการของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรรม - อนุสาวรีย์โดยเฉพาะ - เสริมความเป็นตัวแทนของอาคารสาธารณะ แต่มีคุณค่าทางศิลปะเพียงเล็กน้อย

ลัทธิคลาสสิกซึ่งแสดงออกมาในทางสถาปัตยกรรมในระดับหนึ่ง แทบจะไม่พบการแสดงออกในภาพวาดเลย (แม้ว่ามุมมองที่กล้าหาญของอิตาลีจะถูกวาดในโรมโดย Tyrolean Josef Anton Koch, 1768-1839) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การวาดภาพสัมผัสความโรแมนติก ในกรุงเวียนนาเมื่อปี พ.ศ. 2352 โดยศิลปินชาวเยอรมัน Overbeck และ Pforr ก่อตั้ง Union of St. ลุค. หลังจากที่ศิลปินเหล่านี้ย้ายไปโรม พวกเขาก็เข้าร่วมโดย Josef von Fürich (1800-1876) ซึ่งเป็นชาวสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งเป็นนักเรียนของ Prague Academy ซึ่งทำงานในปรากและเวียนนา เขาเหมือนกับชาวนาซารีนคนอื่นๆ ที่เขียนเรียงความเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา

อย่างไรก็ตาม ปัจจัยกำหนดศิลปะของออสเตรียยังคงไม่ใช่แนวโรแมนติกของชาวนาซารีน แต่เป็นศิลปะของบีเดอร์ไมเออร์ (ดูหัวข้อศิลปะของเยอรมนี) ซึ่งเห็นได้ชัดในการพัฒนาศิลปะทุกประเภท รวมถึงการวาดภาพบุคคล . ในภาพบุคคลมีลักษณะหยิ่งผยองของขุนนางแห่งศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลในสภาพแวดล้อมครอบครัวที่บ้านของเขา ความสนใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นภายใน ความสงบจิตสงบใจ“ผู้ชายส่วนตัว” กับความกังวลและความสุขของเขา ไม่ใช่ความน่าประทับใจที่น่าประทับใจ แต่ความแม่นยำที่พิถีพิถันยังถูกเปิดเผยในลักษณะของการแสดงด้วย ในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนขนาดจิ๋วของต้นศตวรรษที่ 19 มอริตซ์ ไมเคิล ดัฟฟิงเกอร์ (1790-1849) โดดเด่น ภาพเหมือนของภรรยาของเขา (เวียนนา, อัลแบร์ตินา) แม้จะมีรายละเอียดและขนาดที่เล็ก แต่ก็เป็นภาพวาดที่สะเทือนอารมณ์ของความสัมพันธ์ที่กว้างขวางและกล้าหาญ มีบางสิ่งที่โรแมนติกในภูมิประเทศที่มีพายุ ใบหน้าที่มีชีวิตชีวาของภาพ และในความสั่นสะเทือนที่มนุษย์และธรรมชาติผสานเข้าด้วยกัน

ลักษณะของภาพเหมือนชนชั้นกลางแบบใหม่ค่อยๆ ได้รับการกำหนดขึ้นในผลงานของ Josef Kreuzinger (1757-1829) โดยเห็นได้จากผลงานของเขาที่สร้างเสร็จในต้นศตวรรษที่ 19 เขาพยายามที่จะแสดงลักษณะ โลกฝ่ายวิญญาณคนรุ่นใหม่ในแวดวงการศึกษาที่ยุคสมัยเริ่มหยิบยกขึ้นมา ในภาพเหมือนของนักการศึกษาชาวฮังการี Ferenc Kazinci ผู้ซึ่งทนทุกข์ทรมานจากการมีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดของ Jacobin (1808; บูดาเปสต์, Academy of Sciences) ศิลปินได้ถ่ายทอดความตึงเครียดทางประสาทของใบหน้าทางปัญญาของ Kazinci ภาพเหมือนของ Eva Passy (เวียนนา, แกลเลอรีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20) เป็นผลงานทั่วไปของ Biedermeier: ความงามอันเงียบสงบของชีวิตประจำวันสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ทั้งหมดของหญิงสูงอายุโดยมองดูผู้ชมอย่างตั้งใจ หน้าตาธรรมดาๆ แต่มีจิตใจสงบในศักดิ์ศรีของเธอ สิ่งสำคัญคือการตกแต่งรายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งอย่างขยันขันแข็ง: ลูกไม้, การเย็บ, ริบบิ้น

คุณสมบัติทั้งหมดนี้เกิดขึ้นซ้ำในผลงานของหนึ่งในนั้น ตัวแทนทั่วไปที่สุดบีเดอร์ไมเออร์ชาวออสเตรีย, ฟรีดริช ฟอน อาเมอร์ลิง (1803-1887) สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930: ภาพแม่ของเขาที่ประหารชีวิตด้วยความรัก (พ.ศ. 2379; เวียนนา, แกลเลอรีของศตวรรษที่ 19 และ 20) และภาพเหมือนขนาดใหญ่ของรูดอล์ฟ ฟอน อาร์ธาเบอร์พร้อมลูก ๆ (พ.ศ. 2380; อ้างแล้ว) นี่เป็นภาพบุคคลที่กลายเป็นฉากในชีวิตประจำวันประเภทหนึ่งแล้ว: พ่อม่ายรายล้อมไปด้วยลูก ๆ ของเขานั่งอยู่ในห้องที่ตกแต่งอย่างดีบนเก้าอี้ง่าย ๆ และมองดูสิ่งจิ๋วที่ลูกสาววัยสี่ขวบของเขาแสดงให้เขาเห็นโดยแทบไม่รู้ตัวเลย ว่านี่คือภาพของคุณแม่ที่เพิ่งเสียชีวิตไป อย่างไรก็ตาม ความเห็นอกเห็นใจไม่ได้กลายเป็นน้ำตาหวาน ทุกอย่างสงบ สบายดี และจริงจัง เห็นได้ชัดว่าแผนการดังกล่าวสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา Franz Eibl (1806-1880) ผู้มีความสามารถร่วมสมัยของ Amerling เป็นเจ้าของภาพเหมือนของจิตรกรภูมิทัศน์ Wipplinger (1833; เวียนนา, แกลเลอรีศตวรรษที่ 19 และ 20) ซึ่งใคร่ครวญถึงภาพเหมือนของน้องสาวที่เสียชีวิตของเขา

จิตรกรภาพเหมือนคนอื่นๆ ในออสเตรียก็มักจะวาดภาพเหมือนเป็นกลุ่มเช่นกัน - ส่วนใหญ่ ครอบครัวใหญ่. บางครั้งฉากในชีวิตประจำวันเหล่านี้ราวกับวาดจากชีวิต เข้าใกล้การพรรณนาถึงเหตุการณ์ในสมัยของเราซึ่งดูมีความสำคัญ กลายเป็นเอกสารประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งในยุคนั้น ราวกับปิดฉากขบวนพาเหรดเหล่านั้นด้วยภาพเหมือนของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน ซึ่งฟรานซ์ ครูเกอร์เขียนในกรุงเบอร์ลิน ฉากของเหตุการณ์สมัยใหม่ดังกล่าวที่มีการรวมรูปบุคคลเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่สามชิ้นที่เขียนโดยโยฮันน์ปีเตอร์คราฟท์ (พ.ศ. 2323-2399) สำหรับห้องโถงผู้ชมของสถานฑูตแห่งปราสาทในวัง: "การเข้าสู่เวียนนาของผู้ชนะในยุทธการที่ไลพ์ซิก ”, “การประชุมของจักรพรรดิฟรานซ์โดยชาวเวียนนาในกรุงเวียนนา ฮอฟบูร์ก เมื่อเขากลับจากการประชุมไดเอทในบราติสลาวา” และ "การจากไปของฟรานซ์หลังจากเจ็บป่วยมานาน" สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในผลงานเหล่านี้คือการพรรณนาถึงฝูงชน โดยเฉพาะบุคคลเบื้องหน้า องค์ประกอบที่สองดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากกว่า - การพบกันของฟรานซ์กับฝูงชนชาวเมือง เพื่อความรอบคอบของแนวโน้มผู้จงรักภักดีซึ่งแนะนำ บันทึกเท็จฝูงชนออกไป จำนวนมากตัวเลขถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและมีชีวิตชีวามาก

ภาพวาดประเภทนี้เข้าใกล้ประเภทภาพแห่งชีวิตสมัยใหม่ ประเภทจิตรกรรมในประเทศออสเตรีย Biedermeier ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในออสเตรียเนื่องจากข้อ จำกัด ที่เข้มงวดที่กำหนดโดยระบอบการปกครองของ Metternich เธอจึงสามารถเดินไปตามช่องทางแคบ ๆ ที่แสดงภาพชีวิตส่วนตัวของชนชั้นกลางชนชั้นกลางเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ภาพวาดหัวข้อใหญ่ไม่รวมอยู่ในขอบฟ้าของยุคบีเดอร์ไมเออร์จนกระทั่งเกิดการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391

ศิลปินของกระแสนี้ซึ่งเป็นแกนหลักของโรงเรียน Old Viennese รวมถึง Ferdinand Georg Waldmüller (พ.ศ. 2336-2408) ที่โดดเด่นที่สุดได้ตั้งเป้าหมายของงานศิลปะอย่างมีสติ ภาพที่เป็นจริงความเป็นจริง แต่ความจริงข้อนี้อาจเกี่ยวข้องกันมากภายใต้เงื่อนไขการควบคุมดูแลของตำรวจเท่านั้น หากใครเชื่อภาพชีวิตชาวออสเตรียอันงดงามที่ศิลปิน Biedermeier สร้างขึ้น เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 คงจะเข้าใจไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลย ในความเป็นจริง ความฉลาดของชนชั้นสูงในราชสำนักของรัฐศักดินาและความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นกลางนั้นขึ้นอยู่กับการแสวงหาผลประโยชน์และความยากจนที่รุนแรงที่สุดของคนทำงาน โดยเฉพาะชาวนา อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้แทบจะเป็นโอกาสเดียวที่ชนชั้นกระฎุมพีชาวออสเตรียในวงกว้างไม่มากก็น้อยจะได้แสดงออกถึงความสุขเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขา ทั้งครอบครัวและครัวเรือน เพื่อแสดงความงดงามและความสงบสุขในชีวิตประจำวัน แม้ว่าจะเป็นไปได้เฉพาะภายใน ขอบเขตที่แคบของสิ่งที่ได้รับอนุญาต "โหมดป้องกัน" ไอพ่นแห่งความอบอุ่นของมนุษย์แทรกซึมเข้าไปในสิ่งเหล่านี้ ภาพวาดขนาดเล็กดำเนินการไม่เพียงแต่ด้วยความรอบคอบเท่านั้น แต่ยังมีทักษะที่ดีและ รสนิยมทางศิลปะ. ในผลงานของ Waldmuller ภาพวาด Biedermeier ของออสเตรียเกือบทุกประเภทได้รับการชาติสุดท้ายเหมือนเดิม เขาจัดแสดงภาพวาดบุคคลครั้งแรกในนิทรรศการวิชาการในปี พ.ศ. 2365 ซึ่งเป็นภาพวาดประเภทแรกในปี พ.ศ. 2367 เขาดึงดูดความสนใจและประสบความสำเร็จ หนึ่งในคำสั่งแรกของWaldmüllerคือลักษณะเฉพาะ พันเอกสเตอร์ลิง-โฮลซ์ไมสเตอร์มอบหมายให้เขาวาดภาพแม่ของเขา "อย่างที่เธอเป็น" สิ่งนี้เป็นไปตามหลักเกณฑ์ทางศิลปะของWaldmüllerเอง ในภาพบุคคล (ประมาณ ค.ศ. 1819; เบอร์ลิน หอศิลป์แห่งชาติ) ข้อกำหนดของลูกค้าในการจัดทำสารคดีอย่างถูกต้องแม่นยำได้รับการเติมเต็มโดยศิลปิน แม้ว่านางแบบจะดูไม่สวยนักก็ตามด้วยการม้วนผมอย่างระมัดระวังบนใบหน้าที่หย่อนคล้อยและมีริบบิ้น ลูกไม้มากมาย และคันธนู แต่ถึงแม้รายละเอียดเหล่านี้จะถูกรับรู้และแสดงโดยศิลปินซึ่งไม่ใช่กลไกภายนอก แต่เป็นลักษณะของแวดวงชนชั้นกลางนั้นที่ถูกแช่แข็งในความใจแคบของมัน ศิลปินชื่นชมและรักวิถีชีวิตแบบนี้และยกระดับแม้แต่รายละเอียดภายนอกของชีวิตนี้ให้กลายเป็นกฎที่ไม่เปลี่ยนรูป

สำหรับ ทำงานช่วงแรกภาพเหมือนตนเอง (พ.ศ. 2371; เวียนนา หอศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 และ 20) ก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน ที่นี่ศิลปินสร้างความพึงพอใจในตัวเองแบบเดียวกันเกี่ยวกับวิถีชีวิตชนชั้นกลางโดยการวาดภาพตัวเอง Waldmüller วาดภาพตัวเองอย่างที่เคยเป็นหรืออยากเป็นในช่วงหลายปีแห่งความสำเร็จของเขา - ชายผู้หรูหราพร้อมเนคไทคอปกที่สลับซับซ้อน เสื้อกั๊กลายทางอันชาญฉลาดภายใต้ชุดสูทสีเข้มอันหรูหรา ผมสีแดงของเขาม้วนงอถัดจากถุงมือสีอ่อนและหมวกไหม - ดอกไม้และใบไม้อันเขียวชอุ่ม หน้าชมพูด้วย ดวงตาสีฟ้าสงบ ร่าเริง เกือบจะสงบในความมั่นใจในตนเองในวัยเยาว์ของเขา ศิลปินแสดงตัวเองว่าเป็นสมาชิกที่ประสบความสำเร็จในสังคมที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งไม่ต้องการอะไรมากและพอใจกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อย มรดกภาพวาดเหมือนของ Waldmuller นั้นกว้างขวาง ซึ่งสามารถสืบย้อนไปถึงวิวัฒนาการบางอย่างในทิศทางที่ลึกยิ่งขึ้นกว่าเดิม ลักษณะทางจิตวิทยาซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพเหมือนของนักการทูตรัสเซียผู้สูงอายุ เคานต์ A. K. Razumovsky (1835; เวียนนา ของสะสมส่วนตัว) กำลังนั่งอยู่ในชุดคลุมสีเข้มที่ โต๊ะ. ใบหน้าเรียวยาวและแก้มยุบนั้นบางและสงบนิ่ง ดวงตาที่ค่อนข้างไม่สมมาตรมองไปทางผู้ชม แต่ผ่านเขาไปราวกับว่ากำลังจินตนาการถึงคนที่เขาเพิ่งอ่านจดหมาย เขาไม่นิ่ง ทุกอย่างถูกแช่อยู่ในเงาบางส่วน ยกเว้นใบหน้า จดหมายพร้อมซองจดหมาย ส่วนหนึ่งของเสื้อกั๊ก และมือ ซึ่งโดดเด่นเป็นโครงร่างที่สดใสจากความมืดของห้องอ่านหนังสือ ผนังที่แขวนไว้ด้วยภาพวาด นี่คือหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดวัลด์มุลเลอร์ และหนึ่งในนั้นจริงๆ ภาพบุคคลที่ดีที่สุดยุคบีเดอร์ไมเออร์

มาก สถานที่ที่ดีในงานของ Waldmuller ฉากประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวันถูกครอบครอง - จากชีวิตของผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่ในเมืองและในชนบท ศิลปินบรรยายถึงชีวิตชาวนาก่อนชาวดึสเซลดอร์ฟมานาน เขาเขียนจากธรรมชาติของคนรอบข้าง แต่ในแปลงแล้วความไร้ระเบียบอันงดงามก็น่าทึ่ง สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากผลงานส่วนใหญ่ของWaldmüllerในช่วงทศวรรษปี 1940: "Return from School" (เบอร์ลิน, หอศิลป์แห่งชาติ), "Perchtolds-dorf Village Wedding" (เวียนนา, แกลเลอรี 19 และ 20), "Spiritual Choir on Midsummer Day" (Vein , พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์), "อำลาเจ้าสาว" (เบอร์ลิน, หอศิลป์แห่งชาติ) การเรียบเรียงเหล่านี้บางครั้งอาจมีตัวเลขจำนวนมากและมีรายละเอียดอย่างรอบคอบเสมอ สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในตัวพวกเขาคือร่างของคนชราและโดยเฉพาะเด็ก ๆ แม้ว่าความจริงแล้วความมีอัธยาศัยดีและความสนุกสนานของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงที่น่ารักที่เขาแสดงนั้นสร้างความประทับใจโดยเจตนาก็ตาม

ตั้งแต่ยุค 30 ศิลปินรู้สึกทึ่งกับงานผสมผสานตัวเลขและกลุ่มตัวเลขเข้ากับภูมิทัศน์ ปัญหา แสงแดดการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยประกายแห่งปฏิกิริยาตอบสนอง ค่อยๆ เริ่มสนใจWaldmüller มากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกันทัศนคติในแง่ดีของเขาก็รวมอยู่ในองค์ประกอบเหล่านี้อย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อเป็นตัวอย่างของการแก้ปัญหาใหม่ เราสามารถชี้ไปที่ “ผู้รวบรวม Faggot ในป่าเวียนนา” (1855; เวียนนา หอศิลป์ศตวรรษที่ 19 และ 20) และ “ ต้นฤดูใบไม้ผลิในป่าเวียนนา” (1862; New York, ชุดสะสมของ O. Callier) การเคลื่อนย้ายวัตถุที่ปกคลุมไปด้วยอากาศ แสงแดด(ผลงานในเวลาต่อมาเหล่านี้เขียนโดยWaldmüllerภายใต้ ท้องฟ้าเปิด) ไม่ได้ทำให้ความรู้สึกถึงความสำคัญลดลง: ลำต้นของต้นบีชและต้นเอล์มที่มีเปลือกไม้ด่างโค้งมนนั้นมีขนาดใหญ่และเป็นวัสดุ ปริมาณมากและวัสดุคือรอยพับของเสื้อผ้าชาวนาของลูก ๆ ที่มีสุขภาพดีของเขาซึ่งคึกคักอยู่ท่ามกลางพุ่มไม้ที่ปกคลุมพื้นโลกอันหนาแน่นของเนินเขาชานเมือง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 ถึง พ.ศ. 2400 Waldmüller เป็นศาสตราจารย์ที่ Vienna Academy; คนหนุ่มสาวปรารถนาที่จะเรียนรู้จากเขา เขาสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่จากชาติอื่นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Waldmuller หันมารับประทานอาหารฮังการีพร้อมข้อเสนอจำนวนหนึ่ง มาตรการขององค์กรสำหรับการสนับสนุน การศึกษาศิลปะเยาวชนชาวฮังการีผู้มีความสามารถ Waldmüller ในฐานะศิลปินสัจนิยม กลายเป็นผู้ต่อต้านวิธีการสอนทางวิชาการและตีพิมพ์จุลสารโต้เถียงที่เฉียบคม "เกี่ยวกับการสอนการวาดภาพและศิลปะพลาสติกที่สะดวกยิ่งขึ้น" บทความดังกล่าวทำให้นักวิชาการ Areopagus โกรธจัด พวกเขาจัดการประหัตประหาร Waldmuller พวกเขาเริ่มต่อสู้กับเขาด้วยมาตรการทางการบริหาร ในปี ค.ศ. 1849 Waldmüller ได้ตีพิมพ์โบรชัวร์ใหม่ Proposals for the Reform of the Austrian Royal Academy สถาบันพยายามที่จะลดเงินเดือนของเขาให้อยู่ในระดับผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ จากนั้นจึงถอดเขาออกจากการสอนและลดเงินบำนาญของเขา

Waldmüller เหนือกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายประการ ถึงกระนั้นทั้งในสาขาภูมิทัศน์และประเภทประเภทไม่มีใครสามารถผ่านศิลปินที่มีความสำคัญน้อยกว่าเพียงไม่กี่คนซึ่งมีผลงานที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะออสเตรีย ในด้านภูมิทัศน์ ได้แก่ ครอบครัว Alt - Jakob Alt (1789-1872) และ Franz ลูกชายของเขา (1821-?) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rudolf (1812-1905) ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ทั้งสามเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำทำงานอย่างกว้างขวางในอิตาลี แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีส่วนสำคัญที่ทำให้ความสนใจในลวดลายของภูมิทัศน์ออสเตรียเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เจค็อบ อัลท์ ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1818-1822 ชุดภาพพิมพ์หิน "การเดินทางที่งดงามไปตามแม่น้ำดานูบ" และในปี พ.ศ. 2379 - "ทิวทัศน์ของเวียนนาและบริเวณโดยรอบ" ความพยายามของอัลตาไม่เพียงแต่เป็นการทดลองเดี่ยวๆ เท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับกระบวนการที่เพิ่มขึ้นของการเติบโตของความประหม่าในระดับชาติ ซึ่งแสดงออกมาเพื่อกระตุ้นความสนใจในธรรมชาติของชนพื้นเมือง

Rudolf von Alt เรียนรู้มากมายจากศิลปิน โรงเรียนภาษาอังกฤษผลงานของเขาโดดเด่นด้วยโทนสีอบอุ่นให้ความรู้สึกถึงสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ในตอนแรกเขาวาดภาพลวดลายทางสถาปัตยกรรม (“View of the Church in Klosterneuburg”, 1850; Vienna, Albertina) แต่ในงานต่อมา มุมมองของเขาเกี่ยวกับเมืองมีลักษณะเป็นภาพร่างชีวิตของเวียนนาสมัยใหม่ (“The Market on the Palace Square in Vienna”, 1892; ibid.) ในขณะที่ยังคงรักษาความสว่างที่โปร่งใสของสีน้ำ Rudolf Alt ได้เพิ่มพลังในการแสดงออกของจังหวะของปริมาตรและลักษณะของลวดลายที่เขาถ่าย (“Siena”, 1871; Vienna, คอลเลกชันส่วนตัว) มากขึ้นเรื่อยๆ จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีความสามารถจำนวนมากทำงานอย่างขยันขันแข็งและประสบความสำเร็จรอบๆ ศิลปินเหล่านี้ โดยส่วนใหญ่มีความสำคัญในท้องถิ่น (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos และคนอื่นๆ อีกมากมาย)

นอกจากนี้ในสาขาแนวเพลง Waldmüller ก็ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยว Josef Danhauser (1805-1845) ได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยของเขาด้วยการแต่งเพลงที่ซาบซึ้ง (เช่น " ความรักของแม่", 2382; เวียนนา, หอศิลป์ศตวรรษที่ 19 และ 20)

ในบรรดาจิตรกรประเภทต่างๆ มากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวออสเตรียได้เลือก Michael Neder (1807-1882) ซึ่งก่อนหน้านี้เงียบงันอย่างดูถูกเหยียดหยาม ช่างทำรองเท้าโดยอาชีพ แม้จะเรียนเชิงวิชาการมาสี่ปี แต่เขาก็ยังคงรักษาลักษณะบางอย่างของความเป็นธรรมชาติของการเรียนรู้ด้วยตนเองไว้ ไม่มีคุณธรรมในภาพวาดของเขา แต่ไม่มีแม่แบบในนั้นเช่นกัน พวกเขามีมนุษยธรรม Neder เป็นบุคคลแรกในรอบหลายปีที่หันมาแสดงชีวิตของช่างฝีมือและคนทำงาน (ใน เวียนนา อัลแบร์ตินาภาพวาดของเขา "Shoemaker's Workshop" ถูกเก็บไว้ซึ่งเขาวาดภาพตัวเองไว้ในร่างหนึ่ง - ความต้องการบังคับให้เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการทำรองเท้าหลังจาก Academy)

ในยุค 70-80 ในออสเตรีย มีโครงร่างสองบรรทัดในการพัฒนาศิลปะอย่างชัดเจน ชนชั้นสูงที่ร่ำรวยอย่างรวดเร็วของชนชั้นกระฎุมพีเริ่มซื้องานศิลปะ "รูปลักษณ์ภายนอกของพิพิธภัณฑ์" - "ภายใต้ปรมาจารย์ผู้เฒ่า" (ส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี) ในประเทศออสเตรีย ฮันส์ มาการ์ต (ค.ศ. 1840-1884) เป็นผู้รับใช้ทิศทางที่ผิดนี้ Hans Makart ผู้ศึกษาที่มิวนิกกับ Piloty ตั้งรกรากที่เวียนนาเมื่อตอนที่เขายังอายุไม่ถึงสามสิบปี เขาทำงานในมิวนิก ลอนดอน ปารีส แอนต์เวิร์ป และมาดริด เคยอยู่ในอียิปต์ และประสบความสำเร็จสูงสุดในกรุงเวียนนา ซึ่งเขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy ในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต มาการ์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีที่เจริญรุ่งเรืองและชนชั้นสูงแห่งเวียนนา งานศิลปะของเขาซึ่งมีรูปลักษณ์ภายนอกที่งดงาม ตกแต่ง และเลียนแบบ ไม่ได้มีคุณสมบัติที่แท้จริงของงานคลาสสิกเหล่านั้นที่ต้องการโดดเด่นกว่า ความสามารถในการทาสีเครื่องประดับที่ได้รับจาก Piloty - ผ้า ขนสัตว์ ฯลฯ - มาการ์ทเสริมด้วยร่างของผู้หญิงเปลือยนับไม่ถ้วนในมุมที่ลึกซึ้งไร้ซึ่ง ความจริงของชีวิต. สำหรับวาทศาสตร์ของ Makart ซึ่งตั้งอยู่ในหอศิลป์เวียนนาแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ ชิ้นส่วน (เกือบ 5 X 8 ม.) ของ Triumph of Ariadne (พ.ศ. 2416) ซึ่งทำหน้าที่เป็นม่านที่ Comic Opera ในเวียนนา

อย่างไรก็ตาม ความโอ่อ่าของงานศิลปะอย่างเป็นทางการถูกต่อต้านโดยศิลปะที่สมจริง ในฐานะที่เป็นหนึ่งในการแสดงพลังของความสมจริงเราควรตระหนักถึงงานของเจ้าหน้าที่ชาวออสเตรียที่ทำงานมากในฮังการี - August von Pettenkofen (1822-1889) Pettenkofen เรียนที่ Vienna Academy เป็นเวลาแปดปี เขาได้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 และทิ้งภาพร่างของพวกเขาไว้ ภาพร่างของเขา ("Storm of the Buda Castle by the People", 1849; Budapest, Historical Gallery ฯลฯ) มีความโดดเด่นด้วยความจริงอันเฉียบคมที่ศิลปินถ่ายทอดตอนอันเข้มข้นอย่างมากที่เขาเห็นในช่วงสั้นๆ Pettenkofen ตกหลุมรักฮังการี - ประเทศและประชาชน เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีที่เขาทำงานทุกฤดูร้อนในหุบเขาทิสซา ตั้งรกรากอยู่ในเมืองโซลนอคในที่สุด (ต่อมาทั้งหมด) อาณานิคมศิลปะศิลปินชาวฮังการี), Pettenkofen วาดภาพตลาดสดด้วยเกวียน, ม้าในแอ่งน้ำ, สวนที่มีรั้วเหนียง, ชาวนาฮังการีและผู้หญิงชาวนาในชุดหมู่บ้านที่งดงาม, ยิปซีใกล้ค่ายและหมู่บ้าน, บางครั้งเขาก็เขียนยากนิดหน่อย แต่มีความสนใจอย่างมาก ในชีวิตของประเทศที่เขารัก

สิ่งที่ประนีประนอมมากขึ้นคือผลงานของ Tyrolean Franz von Defregger (1835-1921) ซึ่งทำงานในเยอรมนี Defregger ออกจากชีวิตชาวนาและเริ่มวาดภาพอย่างจริงจังเมื่ออายุยี่สิบห้าปีเท่านั้น เขาออกจากเมืองทิโรลบ้านเกิดของเขาโดยไม่สำเร็จการศึกษาในมิวนิกและเริ่มวาดภาพชาวนาที่อยู่รอบตัวเขา หลังจากเดินทางไปปารีส เขาได้ศึกษากับ Piloty ในมิวนิก และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2453 เขาเองก็ได้เป็นศาสตราจารย์ มิวนิคอะคาเดมี่. ภาพวาดของ Defregger มีเทศกาลที่จงใจมากเกินไป - เด็กผู้หญิงแก้มแดงและผู้ชายที่ห้าวหาญ เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน. แต่มีอีกด้านหนึ่งในงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่แสดงถึงชาว Tyroleans ในการต่อสู้กับการรุกรานของนโปเลียนนั้นน่าเชื่อถือมากในความเฉพาะเจาะจงของพวกเขา นี่คือผลงานของเขา "The Last Militia" (1874; Vienna, Gallery ศตวรรษที่ 19 และ 20) แสดงให้เห็นว่า คนรุ่นเก่าหมู่บ้านไปที่ด้านหน้าติดอาวุธด้วยอาวุธทำเองและ "ก่อนการจลาจลในปี 1809" (1833; เดรสเดน, แกลเลอรี) Defregger ค้นหาภาษารูปภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับเหตุการณ์นี้ - ช่วงความร้อนที่จำกัด จังหวะของการเคลื่อนไหว การแสดงออกถึงประเภทต่างๆ

เช่นเดียวกับในเยอรมนีและในประเทศอื่นๆ ในยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นในศิลปะของออสเตรียโดยการเกิดขึ้นของกระแสสมัยใหม่ แต่ขั้นตอนนี้ในการพัฒนาศิลปะออสเตรียเป็นของขั้นต่อไป ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์. ภายนอกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเกิดขึ้นของสมาคมนิทรรศการเวียนนา "การแยกตัว"

ศิลปินแห่งออสเตรีย (ศิลปินชาวออสเตรีย)

ออสเตรีย (เยอรมัน: Österreich) ชื่อเป็นทางการ- สาธารณรัฐออสเตรีย (Republik Österreich) เป็นรัฐหนึ่งของยุโรปกลาง

สาธารณรัฐออสเตรีย (Austria) เวียนนาเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐออสเตรีย
สาธารณรัฐออสเตรีย (ออสเตรีย) ทางตอนเหนือสาธารณรัฐออสเตรียติดกับสาธารณรัฐเช็ก (362 กม.) ทางตะวันออกเฉียงเหนือ - บนสโลวาเกีย (91 กม.) ทางตะวันออก - บนฮังการี (366 กม.) ทางทิศใต้ - บนสโลวีเนีย (330 กม.) และอิตาลี (430 กม.) ทางตะวันตก - กับลิกเตนสไตน์ (35 กม.) สวิตเซอร์แลนด์ (164 กม.) และเยอรมนี (784 กม.)
สาธารณรัฐออสเตรีย (ออสเตรีย) พื้นที่อาณาเขตที่สาธารณรัฐออสเตรียตั้งอยู่คือ 83,871 ตารางกิโลเมตร ออสเตรียส่วนใหญ่เป็นประเทศภูเขา (70%) ความสูงเฉลี่ยเหนือระดับน้ำทะเลอยู่ที่ประมาณ 900 ม. ส่วนใหญ่ออสเตรียถูกครอบครองโดยเทือกเขาแอลป์ตะวันออก ซึ่งแบ่งออกเป็นเทือกเขาแอลป์ทิโรลเหนือและเทือกเขาแอลป์ซาลซ์บูร์กทางตอนเหนือ Zillertal และ Karnik Alps ทางตอนใต้ จุดที่สูงที่สุดคือ Mount Grossglockner (3,797 เมตร) และมีธารน้ำแข็งที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป - Pasterze

สาธารณรัฐออสเตรีย (History of Austria) ชื่อประเทศมาจากภาษาเยอรมันโบราณ Ostarrichi - " ประเทศตะวันออก". ชื่อ "ออสเตรีย" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในเอกสารลงวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 996
สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) ธงชาติออสเตรียเป็นหนึ่งในธงที่เก่าแก่ที่สุด สัญลักษณ์ของรัฐในโลก. แถบสีแดงทั้งสองแถบบนธงเป็นสัญลักษณ์ของเลือดของผู้รักชาติที่หลั่งไหลในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและอิสรภาพของสาธารณรัฐออสเตรีย สีขาว- สัญลักษณ์ของแม่น้ำดานูบที่ไหลจากตะวันตกไปตะวันออก ตามตำนานในปี 1191 ระหว่างการสู้รบครั้งหนึ่งในสงครามครูเสดครั้งที่สาม เสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนหิมะของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 5 แห่งออสเตรียกระเด็นไปด้วยเลือด เมื่อดยุคทรงถอดเข็มขัดกว้างออก แถบสีขาว. การผสมผสานของสีเหล่านี้กลายเป็นธงของเขาและต่อมาก็กลายเป็นธงชาติออสเตรีย
สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) ดินแดนแห่งออสเตรียสมัยใหม่ถูกยึดครองโดยชาวโรมันจากชาวเคลต์ใน 15 ปีก่อนคริสตกาล จ.

สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) ในปี ค.ศ. 788 ดินแดนดังกล่าวได้รวมเข้ากับจักรวรรดิชาร์ลมาญ
สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) ราชวงศ์ฮับส์บูร์กซึ่งครองราชย์เกี่ยวข้องกับการออกดอกของรัฐออสเตรียขึ้นสู่อำนาจในศตวรรษที่ 14 และตั้งแต่ปี 1438 ถึง 1806 อาร์คดุ๊กชาวออสเตรียได้รับตำแหน่งจักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) จากปี 1156 ออสเตรีย - ดัชชีจากปี 1453 - อัครดัชชีจากปี 1804 - จักรวรรดิฮับส์บูร์กในปี พ.ศ. 2410-2461 - ออสเตรีย-ฮังการี (ทวินิยม - ระบอบกษัตริย์คู่)
สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) สาธารณรัฐออสเตรียก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 หลังจากการล่มสลายของระบอบกษัตริย์ออสโตร-ฮังการี
สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) ในปี พ.ศ. 2481 ออสเตรียถูกผนวกเข้ากับ นาซีเยอรมนี(อันชลุส).

สาธารณรัฐออสเตรีย (History of Austria) หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ออสเตรียสูญเสียเอกราชชั่วคราว โดยถูกแบ่งออกเป็น 4 เขตยึดครองระหว่างฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และสหภาพโซเวียต เวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย ยังถูกแบ่งออกเป็น 4 โซนระหว่างมหาอำนาจที่ได้รับชัยชนะ แม้ว่าจะอยู่ในเขตยึดครองของโซเวียตก็ตาม

สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) การเจรจาเพื่อการฟื้นฟูเอกราชเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2490 แต่จนกระทั่งปี พ.ศ. 2498 ออสเตรียก็กลายเป็นรัฐเอกราชอย่างสมบูรณ์อีกครั้งภายใต้สนธิสัญญาแห่งรัฐลงวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2498 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน มีการผ่านกฎหมายเกี่ยวกับความเป็นกลางถาวรของออสเตรีย
สาธารณรัฐออสเตรีย (ประวัติศาสตร์ออสเตรีย) ออสเตรียเป็นรัฐสหภาพที่รวมดินแดนอิสระเก้าแห่งเข้าด้วยกัน รัฐธรรมนูญฉบับปัจจุบันได้รับการรับรองในปี พ.ศ. 2463 และนำมาใช้ใหม่ในปี พ.ศ. 2488
สาธารณรัฐออสเตรีย (ออสเตรีย) ปัจจุบันมีผู้คนมากกว่า 8 ล้านคนอาศัยอยู่ในออสเตรีย
สาธารณรัฐออสเตรีย (วัฒนธรรมแห่งออสเตรีย) โดยรวม เมืองใหญ่สาธารณรัฐออสเตรียมีโรงละครเป็นของตัวเอง เวียนนา โอเปร่าของรัฐเปิดทำการเมื่อ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2412 นำโดย G. Mahler, R. Strauss, K. Böhm, G. von Karajan เมืองต่างๆ ในออสเตรีย (โดยเฉพาะเวียนนาและซาลซ์บูร์ก) เป็นเจ้าภาพตลอดทั้งปี เทศกาลดนตรี. ที่สุด โรงละครที่มีชื่อเสียงเวียนนา - โรงละครแห่งรัฐเวียนนา, Burgtheater และ Volksoper

สาธารณรัฐออสเตรีย (วัฒนธรรมแห่งออสเตรีย) พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในออสเตรีย: วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (เวียนนา), ศิลปะและประวัติศาสตร์, ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งเวียนนา, พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ตินา มีพิพิธภัณฑ์บ้านหลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและงานของผู้ยิ่งใหญ่ - พิพิธภัณฑ์บ้านของ W. Mozart, L. Beethoven, J. Haydn, F. Schubert, J. Strauss, J. Kalman

ศิลปินแห่งออสเตรีย (ศิลปินชาวออสเตรีย) ในแกลเลอรีของเราคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินชาวออสเตรียที่เก่งที่สุดและประติมากรชาวออสเตรีย

ศิลปินแห่งออสเตรีย (ศิลปินชาวออสเตรีย) ในแกลเลอรีของเราคุณสามารถค้นหาและซื้อผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินชาวออสเตรียและประติมากรชาวออสเตรียสำหรับตัวคุณเอง

บทที่ "ศิลปะแห่งออสเตรีย" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 5 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้เขียน: A.N. ทิโคมิรอฟ; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky และ N.V. Yavorskaya (มอสโก, สำนักพิมพ์ Art State, 1964)

ศิลปะแห่งออสเตรียในต้นศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นในบรรยากาศของกิจวัตรและความซบเซาในทุกด้านของชีวิตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประเทศ Metternich ดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีต่างประเทศเป็นครั้งแรก จากนั้น (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364) ในฐานะนายกรัฐมนตรี ได้ก่อตั้งระบอบการเมืองแบบปฏิกิริยาที่ขัดขวางการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประเทศ นโยบายของเขาระงับการดำเนินการที่รักเสรีภาพ ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ เป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังถึงความเจริญรุ่งเรืองในสาขาศิลปะ

ท่ามกลางลักษณะเฉพาะของศิลปะออสเตรียแห่งศตวรรษที่ 19 ควรสังเกตความเชื่อมโยงกับศิลปะของเยอรมนีอย่างไม่สะดุด ศิลปินที่โดดเด่นของประเทศหนึ่ง บ่อยครั้งแม้ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา ก็ได้ย้ายไปยังอีกประเทศหนึ่งเพื่อเข้าร่วมในกระแสหลักของงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น มอริตซ์ ฟอน ชวินด์ ซึ่งเกิดในเวียนนา กลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันส่วนใหญ่

ลักษณะของศิลปะออสเตรียแห่งศตวรรษที่ 19 เราต้องรวมความจริงที่ว่าชีวิตทางศิลปะของออสเตรียในเวลานั้นกระจุกตัวอยู่ในเมืองเดียวนั่นคือเวียนนาซึ่งยังเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีที่มีความสำคัญระดับโลกอีกด้วย ศาลฮับส์บูร์กซึ่งมีบทบาทสำคัญในฐานที่มั่นของปฏิกิริยาระหว่างประเทศในยุคนั้น - ใน Holy Alliance พยายามที่จะมอบความฉลาดที่ยอดเยี่ยมแก่เมืองหลวงโดยใช้ศิลปินทั้งในประเทศและต่างประเทศ เวียนนามีสถาบันการศึกษาที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป (ก่อตั้งในปี 1692) จริงอยู่ที่ต้นศตวรรษที่ 19 มันเป็นสถาบันที่หยุดนิ่ง แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษความสำคัญของการสอนก็เพิ่มขึ้น เริ่มดึงดูดศิลปินจากหลากหลายเชื้อชาติ (เช็ก สโลวัก ฮังกาเรียน โครแอต) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิฮับส์บูร์ก และในกระบวนการพัฒนาชนชั้นกลาง เขาเริ่มมุ่งมั่นที่จะสร้างบุคลากรทางวัฒนธรรมของตนเอง ในศตวรรษที่ 19 ภายใต้กรอบของ “ระบอบทวิภาคี” โรงเรียนศิลปะแห่งชาติของประเทศเหล่านี้จะค่อยๆ ก่อตัวและเติบโต แสดงให้เห็นพลังสร้างสรรค์มากกว่างานศิลปะของออสเตรีย ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างผลงานสร้างสรรค์ของชาวฮังการีและเช็ก ศตวรรษที่ 19 มาจากบรรดาประเทศเหล่านี้ ศิลปินคนสำคัญจำนวนหนึ่ง

สถาปัตยกรรมออสเตรียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้สร้างสาระสำคัญใดๆ สถานการณ์เปลี่ยนไปตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เมื่อมีการก่อสร้างอย่างกว้างขวางในกรุงเวียนนา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรับปรุงเมืองใหม่ เนื่องจากจำนวนประชากรเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว The Dane Theophilus Edward Hansen (1813-1891) กำลังก่อสร้างจำนวนมากในเมืองหลวง อาคารที่ค่อนข้างคลาสสิกของ Hansen (รัฐสภา พ.ศ. 2416-2426) มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตที่กว้าง ขนาดใหญ่ แต่ด้านหน้าอาคารไม่ได้สะท้อนถึงโครงสร้างภายในของอาคาร รัฐสภาได้เข้าสู่กลุ่มอาคารโอ่อ่าบนถนน Ringstrasse ซึ่งสถาปนิกได้ใช้รูปแบบต่างๆ ผสมผสานกัน Zikkard von Zikkardsburg (1813-1868) และ Eduard van der Nüll (1812-1868) ในการก่อสร้างโรงละครโอเปร่าในกรุงเวียนนา (1861-1869) ได้รับคำแนะนำจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส ศาลากลางจังหวัด (พ.ศ. 2415-2426) สร้างโดยฟรีดริช ชมิดต์ (พ.ศ. 2368-2434) ในรูปแบบกอทิกดัตช์ เซมเพอร์สร้างขึ้นมากมายในกรุงเวียนนา (ดูหัวข้อศิลปะเยอรมัน) และเช่นเคย อาคารของเขามีพื้นฐานอยู่บนหลักการของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรรม - อนุสาวรีย์โดยเฉพาะ - เสริมความเป็นตัวแทนของอาคารสาธารณะ แต่มีคุณค่าทางศิลปะเพียงเล็กน้อย

ลัทธิคลาสสิกซึ่งแสดงออกมาในทางสถาปัตยกรรมในระดับหนึ่ง แทบจะไม่พบการแสดงออกในภาพวาดเลย (แม้ว่ามุมมองที่กล้าหาญของอิตาลีจะถูกวาดในโรมโดย Tyrolean Josef Anton Koch, 1768-1839) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การวาดภาพสัมผัสความโรแมนติก ในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2352 ศิลปินชาวเยอรมัน Overbeck และ Pforr ได้ก่อตั้ง Union of St. ลุค. หลังจากที่ศิลปินเหล่านี้ย้ายไปโรม พวกเขาก็เข้าร่วมโดย Josef von Fürich (1800-1876) ซึ่งเป็นชาวสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งเป็นนักเรียนของ Prague Academy ซึ่งทำงานในปรากและเวียนนา เขาเหมือนกับชาวนาซารีนคนอื่นๆ ที่เขียนเรียงความเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา

อย่างไรก็ตาม ปัจจัยกำหนดศิลปะของออสเตรียยังคงไม่ใช่แนวโรแมนติกของชาวนาซารีน แต่เป็นศิลปะของบีเดอร์ไมเออร์ (ดูหัวข้อศิลปะของเยอรมนี) ซึ่งเห็นได้ชัดในการพัฒนาศิลปะทุกประเภท รวมถึงการวาดภาพบุคคล . ในภาพบุคคลมีลักษณะหยิ่งผยองของขุนนางแห่งศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลในสภาพแวดล้อมครอบครัวที่บ้านของเขา เพิ่มความสนใจในโลกจิตวิญญาณภายในของ "บุคคลส่วนตัว" อย่างลึกซึ้งด้วยความกังวลและความสุขของเขา ไม่ใช่ความน่าประทับใจที่น่าประทับใจ แต่ความแม่นยำที่พิถีพิถันยังถูกเปิดเผยในลักษณะของการแสดงด้วย ในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนขนาดจิ๋วของต้นศตวรรษที่ 19 มอริตซ์ ไมเคิล ดัฟฟิงเกอร์ (1790-1849) โดดเด่น ภาพเหมือนของภรรยาของเขา (เวียนนา, อัลแบร์ตินา) แม้จะมีรายละเอียดและขนาดที่เล็ก แต่ก็เป็นภาพวาดที่สะเทือนอารมณ์ของความสัมพันธ์ที่กว้างขวางและกล้าหาญ มีบางสิ่งที่โรแมนติกในภูมิประเทศที่มีพายุ ใบหน้าที่มีชีวิตชีวาของภาพ และในความสั่นสะเทือนที่มนุษย์และธรรมชาติผสานเข้าด้วยกัน

ลักษณะของภาพเหมือนชนชั้นกลางแบบใหม่ค่อยๆ ได้รับการกำหนดขึ้นในผลงานของ Josef Kreuzinger (1757-1829) โดยเห็นได้จากผลงานของเขาที่สร้างเสร็จในต้นศตวรรษที่ 19 เขาพยายามที่จะกำหนดลักษณะโลกแห่งจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่ในแวดวงการศึกษาซึ่งยุคนั้นเริ่มที่จะหยิบยกขึ้นมา ในภาพเหมือนของนักการศึกษาชาวฮังการี Ferenc Kazinci ผู้ซึ่งทนทุกข์ทรมานจากการมีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดของ Jacobin (1808; บูดาเปสต์, Academy of Sciences) ศิลปินได้ถ่ายทอดความตึงเครียดทางประสาทของใบหน้าทางปัญญาของ Kazinci ภาพเหมือนของ Eva Passy (เวียนนา, แกลเลอรีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20) เป็นผลงานทั่วไปของ Biedermeier: ความงามอันเงียบสงบของชีวิตประจำวันสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ทั้งหมดของหญิงสูงอายุโดยมองดูผู้ชมอย่างตั้งใจ หน้าตาธรรมดาๆ แต่มีจิตใจสงบในศักดิ์ศรีของเธอ สิ่งสำคัญคือการตกแต่งรายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งอย่างขยันขันแข็ง: ลูกไม้, การเย็บ, ริบบิ้น

คุณลักษณะทั้งหมดนี้เกิดขึ้นซ้ำในผลงานของ Friedrich von Amerling (1803-1887) หนึ่งในตัวแทนทั่วไปของ Biedermeier ชาวออสเตรีย สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930: ภาพแม่ของเขาที่ประหารชีวิตด้วยความรัก (พ.ศ. 2379; เวียนนา, แกลเลอรีของศตวรรษที่ 19 และ 20) และภาพเหมือนขนาดใหญ่ของรูดอล์ฟฟอนอาร์ธาเบอร์พร้อมลูก ๆ (พ.ศ. 2380; อ้างแล้ว) นี่เป็นภาพบุคคลที่กลายเป็นฉากในชีวิตประจำวันประเภทหนึ่งแล้ว: พ่อม่ายรายล้อมไปด้วยลูก ๆ ของเขานั่งอยู่ในห้องที่ตกแต่งอย่างดีบนเก้าอี้ง่าย ๆ และมองดูสิ่งจิ๋วที่ลูกสาววัยสี่ขวบของเขาแสดงให้เขาเห็นโดยแทบไม่รู้ตัวเลย ว่านี่คือภาพของคุณแม่ที่เพิ่งเสียชีวิตไป อย่างไรก็ตาม ความเห็นอกเห็นใจไม่ได้กลายเป็นน้ำตาหวาน ทุกอย่างสงบ สบายดี และจริงจัง เห็นได้ชัดว่าแผนการดังกล่าวสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา Franz Eibl (1806-1880) ผู้มีความสามารถร่วมสมัยของ Amerling เป็นเจ้าของภาพเหมือนของจิตรกรภูมิทัศน์ Wipplinger (1833; Vienna, แกลเลอรีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20) ซึ่งใคร่ครวญถึงภาพเหมือนของน้องสาวที่เสียชีวิตของเขา

จิตรกรภาพบุคคลชาวออสเตรียคนอื่นๆ มักวาดภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นครอบครัวใหญ่ บางครั้งฉากในชีวิตประจำวันเหล่านี้ราวกับวาดจากชีวิต เข้าใกล้การพรรณนาถึงเหตุการณ์ในสมัยของเราซึ่งดูมีความสำคัญ กลายเป็นเอกสารประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งในยุคนั้น ราวกับปิดฉากขบวนพาเหรดเหล่านั้นด้วยภาพเหมือนของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน ซึ่งฟรานซ์ ครูเกอร์เขียนในกรุงเบอร์ลิน ฉากของเหตุการณ์สมัยใหม่ดังกล่าวที่มีการรวมรูปบุคคลเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่สามชิ้นที่เขียนโดยโยฮันน์ปีเตอร์คราฟท์ (พ.ศ. 2323-2399) สำหรับห้องโถงผู้ชมของสถานฑูตแห่งปราสาทในวัง: "การเข้าสู่เวียนนาของผู้ชนะในยุทธการที่ไลพ์ซิก ”, “การประชุมของจักรพรรดิฟรานซ์โดยชาวเวียนนาในกรุงเวียนนา ฮอฟบูร์ก เมื่อเขากลับจากการประชุมไดเอทในบราติสลาวา” และ "การจากไปของฟรานซ์หลังจากเจ็บป่วยมานาน" สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในผลงานเหล่านี้คือการพรรณนาถึงฝูงชน โดยเฉพาะบุคคลเบื้องหน้า องค์ประกอบที่สองดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากกว่า - การพบกันของฟรานซ์กับฝูงชนชาวเมือง ด้วยความรอบคอบของแนวโน้มผู้ภักดีซึ่งแนะนำข้อความเท็จ ฝูงชนจำนวนมากจึงถูกสร้างขึ้นอย่างชำนาญและมีชีวิตชีวามาก

ภาพวาดประเภทนี้เข้าใกล้ประเภทภาพแห่งชีวิตสมัยใหม่ ประเภทการวาดภาพใน Biedermeier ของออสเตรียเริ่มแพร่หลาย ในออสเตรียเนื่องจากข้อ จำกัด ที่เข้มงวดที่กำหนดโดยระบอบการปกครองของ Metternich เธอจึงสามารถเดินไปตามช่องทางแคบ ๆ ที่แสดงภาพชีวิตส่วนตัวของชนชั้นกลางชนชั้นกลางเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ภาพวาดหัวข้อใหญ่ไม่รวมอยู่ในขอบฟ้าของยุคบีเดอร์ไมเออร์จนกระทั่งเกิดการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391

ศิลปินกระแสนี้ซึ่งเป็นแกนหลักของโรงเรียนเวียนนาเก่า รวมถึง Ferdinand Georg Waldmüller (พ.ศ. 2336-2408) ที่โดดเด่นที่สุด ได้ตั้งเป้าหมายของงานศิลปะอย่างมีสติเพื่อพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง แต่ความจริงข้อนี้อาจเกี่ยวข้องกันมากภายใต้เงื่อนไขการควบคุมดูแลของตำรวจเท่านั้น หากใครเชื่อภาพชีวิตชาวออสเตรียอันงดงามที่ศิลปิน Biedermeier สร้างขึ้น เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 คงจะเข้าใจไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลย ในความเป็นจริง ความฉลาดของชนชั้นสูงในราชสำนักของรัฐศักดินาและความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นกลางนั้นขึ้นอยู่กับการแสวงหาผลประโยชน์และความยากจนที่รุนแรงที่สุดของคนทำงาน โดยเฉพาะชาวนา อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้แทบจะเป็นโอกาสเดียวที่ชนชั้นกระฎุมพีชาวออสเตรียในวงกว้างไม่มากก็น้อยจะได้แสดงออกถึงความสุขเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขา ทั้งครอบครัวและครัวเรือน เพื่อแสดงความงดงามและความสงบสุขในชีวิตประจำวัน แม้ว่าจะเป็นไปได้เฉพาะภายใน ขอบเขตที่แคบของสิ่งที่ได้รับอนุญาต "โหมดป้องกัน" กระแสความอบอุ่นของมนุษย์ยังแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดเล็กๆ เหล่านี้ ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างขึ้นด้วยความเอาใจใส่อย่างดีที่สุดเท่านั้น แต่ยังมีทักษะและรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในผลงานของ Waldmuller ภาพวาด Biedermeier ของออสเตรียเกือบทุกประเภทได้รับการชาติสุดท้ายเหมือนเดิม เขาจัดแสดงภาพวาดบุคคลครั้งแรกในนิทรรศการวิชาการในปี พ.ศ. 2365 ซึ่งเป็นภาพวาดประเภทแรกในปี พ.ศ. 2367 เขาดึงดูดความสนใจและประสบความสำเร็จ หนึ่งในคำสั่งแรกของWaldmüllerคือลักษณะเฉพาะ พันเอกสเตอร์ลิง-โฮลซ์ไมสเตอร์มอบหมายให้เขาวาดภาพแม่ของเขา "อย่างที่เธอเป็น" สิ่งนี้เป็นไปตามหลักเกณฑ์ทางศิลปะของWaldmüllerเอง ในภาพบุคคล (ประมาณ ค.ศ. 1819; เบอร์ลิน, หอศิลป์แห่งชาติ) ศิลปินได้ตอบสนองความต้องการของลูกค้าในการจัดทำเอกสารอย่างถูกต้องครบถ้วน แม้ว่านางแบบจะดูไม่สวยบ้างด้วยการม้วนผมอย่างระมัดระวังบนใบหน้าที่หย่อนคล้อยและมีริบบิ้น เชือกผูกรองเท้า และคันธนูมากมาย แต่ถึงแม้รายละเอียดเหล่านี้จะถูกรับรู้และแสดงโดยศิลปินซึ่งไม่ใช่กลไกภายนอก แต่เป็นลักษณะของแวดวงชนชั้นกลางนั้นที่ถูกแช่แข็งในความใจแคบของมัน ศิลปินชื่นชมและรักวิถีชีวิตแบบนี้และยกระดับแม้แต่รายละเอียดภายนอกของชีวิตนี้ให้กลายเป็นกฎที่ไม่เปลี่ยนรูป

ภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1828; เวียนนา, หอศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 และ 20) ก็เป็นลักษณะเฉพาะของงานในยุคแรกๆ เช่นกัน ที่นี่ศิลปินสร้างความพึงพอใจในตัวเองแบบเดียวกันเกี่ยวกับวิถีชีวิตชนชั้นกลางโดยการวาดภาพตัวเอง Waldmüller วาดภาพตัวเองอย่างที่เคยเป็นหรืออยากเป็นในช่วงหลายปีแห่งความสำเร็จของเขา - ชายผู้หรูหราพร้อมเนคไทคอปกที่สลับซับซ้อน เสื้อกั๊กลายทางอันชาญฉลาดภายใต้ชุดสูทสีเข้มอันหรูหรา ผมสีแดงของเขาม้วนงอถัดจากถุงมือสีอ่อนและหมวกไหม - ดอกไม้และใบไม้อันเขียวชอุ่ม ใบหน้าสีชมพูที่มีดวงตาสีฟ้าดูสงบ ร่าเริง เกือบจะเงียบสงบในความมั่นใจในตนเองของวัยรุ่น ศิลปินแสดงตัวเองว่าเป็นสมาชิกที่ประสบความสำเร็จในสังคมที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งไม่ต้องการอะไรมากและพอใจกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อย มรดกภาพเหมือนของWaldmüller นั้นกว้างขวาง โดยสามารถสืบย้อนถึงวิวัฒนาการบางประการไปสู่ลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังที่เห็นในภาพบุคคลเป็นภาพนักการทูตรัสเซียสูงอายุ เคานต์ A. K. Razumovsky (1835; เวียนนา ของสะสมส่วนตัว) นั่งอยู่ในความมืด เสื้อคลุมที่โต๊ะ ใบหน้าเรียวยาวและแก้มยุบนั้นบางและสงบนิ่ง ดวงตาที่ค่อนข้างไม่สมมาตรมองไปทางผู้ชม แต่ผ่านเขาไปราวกับว่ากำลังจินตนาการถึงคนที่เขาเพิ่งอ่านจดหมาย เขาไม่นิ่ง ทุกอย่างถูกแช่อยู่ในเงาบางส่วน ยกเว้นใบหน้า จดหมายพร้อมซองจดหมาย ส่วนหนึ่งของเสื้อกั๊ก และมือ ซึ่งโดดเด่นเป็นโครงร่างที่สดใสจากความมืดของห้องอ่านหนังสือ ผนังที่แขวนไว้ด้วยภาพวาด นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Waldmuller และเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดในยุค Biedermeier

สถานที่ขนาดใหญ่มากในงานของ Waldmuller ถูกครอบครองโดยประเภทและฉากในชีวิตประจำวัน - จากชีวิตของผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่ธรรมดาในเมืองและหมู่บ้าน ศิลปินบรรยายถึงชีวิตชาวนาก่อนชาวดึสเซลดอร์ฟมานาน เขาเขียนจากธรรมชาติของคนรอบข้าง แต่ในแปลงแล้วความไร้ระเบียบอันงดงามก็น่าทึ่ง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานส่วนใหญ่ของWaldmüllerในช่วงทศวรรษที่ 1940: "Return from School" (เบอร์ลิน, หอศิลป์แห่งชาติ), "งานแต่งงานของหมู่บ้าน Perchtolds-Dorff" (เวียนนา, หอศิลป์ศตวรรษที่ 19 และ 20), "นักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณในวันกลางฤดูร้อน" ( เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์), "อำลาเจ้าสาว" (เบอร์ลิน, หอศิลป์แห่งชาติ) การเรียบเรียงเหล่านี้บางครั้งอาจมีตัวเลขจำนวนมากและมีรายละเอียดอย่างรอบคอบเสมอ สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในตัวพวกเขาคือร่างของคนชราและโดยเฉพาะเด็ก ๆ แม้ว่าความจริงแล้วความมีอัธยาศัยดีและความสนุกสนานของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงที่น่ารักที่เขาแสดงนั้นสร้างความประทับใจโดยเจตนาก็ตาม

ตั้งแต่ยุค 30 ศิลปินรู้สึกทึ่งกับงานผสมผสานตัวเลขและกลุ่มตัวเลขเข้ากับภูมิทัศน์ ปัญหาของแสงแดด การส่งผ่านของสภาพแวดล้อมในอากาศ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยประกายแห่งการสะท้อนกลับ ค่อยๆ เริ่มสนใจWaldmüller มากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกันทัศนคติในแง่ดีของเขาก็รวมอยู่ในองค์ประกอบเหล่านี้อย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างของการแก้ปัญหาใหม่ดังกล่าว อาจชี้ไปที่ “ผู้รวบรวม Faggot ในป่าเวียนนา” (พ.ศ. 2398; เวียนนา หอศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 และ 20) และ “ต้นฤดูใบไม้ผลิในป่าเวียนนา” (พ.ศ. 2405; นิวยอร์ก คอลเลกชัน ของโอ. คัลเลียร์) การแสดงวัตถุที่ปกคลุมไปด้วยอากาศและแสงแดด (ผลงานในเวลาต่อมาเหล่านี้วาดโดยWaldmüllerในที่โล่ง) ไม่ได้ทำให้ความรู้สึกถึงความเป็นวัตถุลดลง: ลำต้นของต้นบีชและต้นเอล์มซึ่งมีเปลือกไม้ด่างโค้งมนนั้นมีขนาดใหญ่และเป็นวัสดุ ปริมาณมากและวัสดุคือรอยพับของเสื้อผ้าชาวนาของลูก ๆ ที่มีสุขภาพดีของเขาซึ่งคึกคักอยู่ท่ามกลางพุ่มไม้ที่ปกคลุมพื้นโลกอันหนาแน่นของเนินเขาชานเมือง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 ถึง พ.ศ. 2400 Waldmüller เป็นศาสตราจารย์ที่ Vienna Academy; คนหนุ่มสาวปรารถนาที่จะเรียนรู้จากเขา เขาสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่จากชาติอื่นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Waldmuller หันไปหา Sejm ของฮังการีพร้อมกับข้อเสนอสำหรับมาตรการขององค์กรหลายประการเพื่อสนับสนุนการศึกษาด้านศิลปะของเยาวชนชาวฮังการีที่มีความสามารถ Waldmüller ในฐานะศิลปินสัจนิยม กลายเป็นผู้ต่อต้านวิธีการสอนทางวิชาการและตีพิมพ์จุลสารโต้เถียงที่เฉียบคม "เกี่ยวกับการสอนการวาดภาพและศิลปะพลาสติกที่สะดวกยิ่งขึ้น" บทความดังกล่าวทำให้นักวิชาการ Areopagus โกรธจัด พวกเขาจัดการประหัตประหาร Waldmuller พวกเขาเริ่มต่อสู้กับเขาด้วยมาตรการทางการบริหาร ในปี พ.ศ. 2392 Waldmüller ได้ตีพิมพ์โบรชัวร์ใหม่ - "ข้อเสนอสำหรับการปฏิรูปราชบัณฑิตยสถานแห่งออสเตรีย" สถาบันพยายามที่จะลดเงินเดือนของเขาให้อยู่ในระดับผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ จากนั้นจึงถอดเขาออกจากการสอนและลดเงินบำนาญของเขา

Waldmüller เหนือกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายประการ ถึงกระนั้นทั้งในสาขาภูมิทัศน์และประเภทประเภทไม่มีใครสามารถผ่านศิลปินที่มีความสำคัญน้อยกว่าเพียงไม่กี่คนซึ่งมีผลงานที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะออสเตรีย ในด้านภูมิทัศน์ ได้แก่ ครอบครัว Alt - Jacob Alt (1789-1872) และ Franz ลูกชายของเขา (1821-?) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rudolf (1812-1905) ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ทั้งสามเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำทำงานอย่างกว้างขวางในอิตาลี แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีส่วนสำคัญที่ทำให้ความสนใจในลวดลายของภูมิทัศน์ออสเตรียเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เจค็อบ อัลท์ ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1818-1822 ชุดภาพพิมพ์หิน "การเดินทางที่งดงามไปตามแม่น้ำดานูบ" และในปี พ.ศ. 2379 - "ทิวทัศน์ของเวียนนาและบริเวณโดยรอบ" ความพยายามของอัลตาไม่เพียงแต่เป็นการทดลองเดี่ยวๆ เท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับกระบวนการที่เพิ่มขึ้นของการเติบโตของความประหม่าในระดับชาติ ซึ่งแสดงออกมาเพื่อกระตุ้นความสนใจในธรรมชาติของชนพื้นเมือง

Rudolf von Alt เรียนรู้มากมายจากศิลปินของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษผลงานของเขาโดดเด่นด้วยโทนสีอบอุ่นและความรู้สึกของแสงและอากาศ ในตอนแรกเขาวาดภาพลวดลายทางสถาปัตยกรรม (“View of the Church in Klosterneuburg”, 1850; Vienna, Albertina) แต่ในงานต่อมา มุมมองของเขาเกี่ยวกับเมืองมีลักษณะเป็นภาพร่างชีวิตของเวียนนาสมัยใหม่ (“The Market on the Palace Square in Vienna”, 1892; ibid.) ในขณะที่ยังคงรักษาความสว่างที่โปร่งใสของสีน้ำ Rudolf Alt ได้เพิ่มพลังในการแสดงออกของจังหวะของปริมาตรและลักษณะของลวดลายที่เขาถ่าย (“Siena”, 1871; Vienna, คอลเลกชันส่วนตัว) มากขึ้นเรื่อยๆ จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีความสามารถจำนวนมากทำงานอย่างขยันขันแข็งและประสบความสำเร็จรอบๆ ศิลปินเหล่านี้ โดยส่วนใหญ่มีความสำคัญในท้องถิ่น (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos และคนอื่นๆ อีกมากมาย)

นอกจากนี้ในสาขาแนวเพลง Waldmüller ก็ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยว Josef Danhauser (1805-1845) ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลาของเขาด้วยผลงานประพันธ์ที่ซาบซึ้ง (เช่น Mother's Love, 1839; Vienna, Gallery ศตวรรษที่ 19 และ 20)

ในบรรดาจิตรกรประเภทต่างๆ มากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวออสเตรียได้เลือก Michael Neder (1807-1882) ซึ่งก่อนหน้านี้เงียบงันอย่างดูถูกเหยียดหยาม ช่างทำรองเท้าโดยอาชีพ แม้จะเรียนเชิงวิชาการมาสี่ปี แต่เขาก็ยังคงรักษาลักษณะบางอย่างของความเป็นธรรมชาติของการเรียนรู้ด้วยตนเองไว้ ไม่มีคุณธรรมในภาพวาดของเขา แต่ไม่มีแม่แบบในนั้นเช่นกัน พวกเขามีมนุษยธรรม Neder เป็นบุคคลแรกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่หันมาวาดภาพชีวิตของช่างฝีมือและคนทำงาน (ใน Vienna Albertina ภาพวาดของเขา "Shoemaker's Workshop" ถูกเก็บไว้ซึ่งเขาวาดภาพตัวเองไว้ในร่างหนึ่ง - ความต้องการบังคับให้เขาหาเลี้ยงชีพ โดยการทำรองเท้าหลัง Academy)

ในยุค 70-80 ในออสเตรีย มีโครงร่างสองบรรทัดในการพัฒนาศิลปะอย่างชัดเจน ชนชั้นสูงที่ร่ำรวยอย่างรวดเร็วของชนชั้นกระฎุมพีเริ่มซื้องานศิลปะ "รูปลักษณ์ภายนอกของพิพิธภัณฑ์" - "ภายใต้ปรมาจารย์ผู้เฒ่า" (ส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี) ในประเทศออสเตรีย ฮันส์ มาการ์ต (ค.ศ. 1840-1884) เป็นผู้รับใช้ทิศทางที่ผิดนี้ Hans Makart ผู้ศึกษาที่มิวนิกกับ Piloty ตั้งรกรากที่เวียนนาเมื่อตอนที่เขายังอายุไม่ถึงสามสิบปี เขาทำงานในมิวนิก ลอนดอน ปารีส แอนต์เวิร์ป และมาดริด เคยอยู่ในอียิปต์ และประสบความสำเร็จสูงสุดในกรุงเวียนนา ซึ่งเขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy ในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต มาการ์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีที่เจริญรุ่งเรืองและชนชั้นสูงแห่งเวียนนา งานศิลปะของเขาซึ่งมีรูปลักษณ์ภายนอกที่งดงาม ตกแต่ง และเลียนแบบ ไม่ได้มีคุณสมบัติที่แท้จริงของงานคลาสสิกเหล่านั้นที่ต้องการโดดเด่นกว่า ความสามารถในการเขียนเครื่องประดับ - ผ้าขนสัตว์ ฯลฯ ที่ได้รับจาก Piloty - Makart เสริมด้วยร่างผู้หญิงเปลือยจำนวนนับไม่ถ้วนในมุมที่ลึกซึ้งไร้ความจริงของชีวิต สำหรับวาทศาสตร์ของ Makart ซึ่งตั้งอยู่ในหอศิลป์เวียนนาแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ ชิ้นส่วน (เกือบ 5 X 8 ม.) ของ Triumph of Ariadne (พ.ศ. 2416) ซึ่งทำหน้าที่เป็นม่านที่ Comic Opera ในเวียนนา

อย่างไรก็ตาม ความโอ่อ่าของงานศิลปะอย่างเป็นทางการถูกต่อต้านโดยศิลปะที่สมจริง ในฐานะที่เป็นหนึ่งในการแสดงพลังของความสมจริงเราควรตระหนักถึงงานของเจ้าหน้าที่ชาวออสเตรียที่ทำงานมากในฮังการี - August von Pettenkofen (1822-1889) Pettenkofen เรียนที่ Vienna Academy เป็นเวลาแปดปี เขาได้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 และทิ้งภาพร่างของพวกเขาไว้ ภาพร่างของเขา (“Storm of Buda Castle by the People”, 1849; Budapest, Historical Gallery ฯลฯ) โดดเด่นในเรื่องความจริงอันเฉียบคมที่ศิลปินถ่ายทอดตอนอันน่าทึ่งที่เขาเห็นในช่วงสั้นๆ Pettenkofen ตกหลุมรักฮังการี - ประเทศและประชาชน เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีที่เขาทำงานทุกฤดูร้อนในหุบเขาทิสซา เมื่อตั้งรกรากอยู่ในเมือง Szolnok (ต่อมาอาณานิคมศิลปะทั้งหมดของศิลปินชาวฮังการีก็เกิดขึ้นที่นั่น) Pettenkofen วาดภาพตลาดสดด้วยเกวียนม้าที่รดน้ำสวนที่มีรั้วเหนียงชาวนาฮังการีและผู้หญิงชาวนาในชุดหมู่บ้านที่งดงาม ชาวยิปซีใกล้ค่ายและหมู่บ้านบางครั้งก็เขียนยากหลายเรื่อง แต่ด้วยความสนใจในชีวิตของประเทศเขาจึงตกหลุมรัก

สิ่งที่ประนีประนอมมากขึ้นคือผลงานของ Tyrolean Franz von Defregger (1835-1921) ซึ่งทำงานในเยอรมนี Defregger ออกจากชีวิตชาวนาและเริ่มวาดภาพอย่างจริงจังเมื่ออายุยี่สิบห้าปีเท่านั้น เขาออกจากเมืองทิโรลบ้านเกิดของเขาโดยไม่สำเร็จการศึกษาในมิวนิกและเริ่มวาดภาพชาวนาที่อยู่รอบตัวเขา หลังจากเดินทางไปปารีส เขาได้ศึกษากับ Piloty ในมิวนิก และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2453 เขาเองก็ได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Munich Academy ภาพวาดของ Defregger มีการเฉลิมฉลองมากเกินไป - เด็กผู้หญิงแก้มแดงและหนุ่มห้าวในชุดพื้นบ้าน แต่มีอีกด้านหนึ่งในงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่แสดงถึงชาว Tyroleans ในการต่อสู้กับการรุกรานของนโปเลียนนั้นน่าเชื่อถือมากในความเฉพาะเจาะจงของพวกเขา นี่คือผลงานของเขา "The Last Militia" (พ.ศ. 2417; เวียนนา, หอศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 และ 20) แสดงให้เห็นว่าหมู่บ้านรุ่นเก่าไปด้านหน้าพร้อมอาวุธทำที่บ้านและ "ก่อนการจลาจลในปี 1809" ( พ.ศ. 2376; เดรสเดน, แกลเลอรี) Defregger ค้นหาภาษารูปภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับเหตุการณ์นี้ - ช่วงความร้อนที่จำกัด จังหวะของการเคลื่อนไหว การแสดงออกถึงประเภทต่างๆ

เช่นเดียวกับในเยอรมนีและในประเทศอื่นๆ ในยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นในศิลปะของออสเตรียโดยการเกิดขึ้นของกระแสสมัยใหม่ แต่ขั้นตอนนี้ในการพัฒนาศิลปะออสเตรียเป็นของยุคประวัติศาสตร์ถัดไป ภายนอกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเกิดขึ้นของสมาคมนิทรรศการเวียนนา "การแยกตัว"

ประเทศที่มีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันยาวนาน เป็นประเทศที่ให้ชื่อศิลปินชื่อดังหลายร้อยคนแก่โลก
Johann Baptiste Lampi (1751-1830) จิตรกรชาวออสเตรียผู้มีความสามารถและจิตรกรภาพบุคคล ได้รับการศึกษาในเมืองซาลซ์บูร์กและเวโรนา ความขยันของเขาทำให้เขาพัฒนาความสามารถได้อย่างรวดเร็ว ความสำเร็จของเขาล้นหลามมากจนเมื่ออายุ 25 ปีเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Verona Academy of Arts
เมื่อเขากลับมาที่ออสเตรีย Lampi กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักที่มีชื่อเสียงในกรุงเวียนนา ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพเหมือนของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในปี ค.ศ. 1786 Lampi ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Vienna Academy หนึ่งปีต่อมาตามคำเชิญของ King Stanislaw-August Lampi ไปวอร์ซอที่ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของอธิปไตยและขุนนางในศาลจำนวนมาก Lampi ได้รับชื่อเสียงไม่น้อยในรัสเซียซึ่งเขาได้รับเชิญจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เอง ศิลปินใช้เวลาประมาณหกปีในรัสเซีย พระองค์ทรงวาดภาพเหมือนของบุคคลมากมาย ราชวงศ์ขุนนางผู้สูงศักดิ์และผู้มีเกียรติ
Lampi ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคนั้น สำหรับการรับราชการในกรุงเวียนนา เขาได้รับตำแหน่งขุนนางและตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ ก้อนไม่ได้แยกจากกันด้วยแปรงจนกระทั่งครั้งสุดท้าย
หนึ่งใน ศิลปินชื่อดัง, จิตรกร ประเภทประวัติศาสตร์ออสเตรียเคยเป็นและยังคงเป็นโจเซฟ อาเบล เขาเกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2307 ในเมืองอาซัคออนเดอะดานูบ อาเบลได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ Vienna Academy ศิลปกรรม. อาศัยอยู่ในออสเตรีย โปแลนด์ อิตาลี สร้างตัวเลขแล้ว ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: Antigone คุกเข่าต่อหน้าศพของพี่ชายของเธอ; การต้อนรับของ Klopstock ใน Elysium; ความตายของกาโต้ ยูติกา
ในบรรดาภาพที่เขาสร้างขึ้นใหม่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่: St. Egidius; โอเรสเตส; โพรถูกล่ามโซ่ไว้กับคอเคซัส; โสกราตีส; หลบหนีไปอียิปต์ ฯลฯ
เอกอน ชีเลอ - ชาวออสเตรีย จิตรกรและศิลปินกราฟิกเกิดในปี พ.ศ. 2433 เขาเป็นตัวแทนของลัทธิการแสดงออกของชาวออสเตรีย ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเมื่อปี พ.ศ โรงเรียนเวียนนาศิลปะและงานฝีมือ. นิทรรศการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1908 และอีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ เวียนนาแกลเลอรี่ซึ่งนอกเหนือจากผลงานของเขาแล้ว Van Gogh, Evard Munch และศิลปินชื่อดังอื่น ๆ ก็จัดแสดงอีกด้วย
แม้จะมีปัญหาในชีวิตของเขา Schiele ก็วาดภาพและจัดแสดงผลงานอย่างต่อเนื่อง จากปี 1912 ถึง 1916 ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในกรุงเวียนนา บูดาเปสต์ มิวนิก ปราก ฮัมบูร์ก สตุ๊ตการ์ท ซูริก ฮาเกิน เดรสเดน เบอร์ลิน โรม โคโลญ บรัสเซลส์ ปารีส ชีวิตของ Schiele นั้นสั้นมาก เขาเสียชีวิตในปี 2461 จากอาการป่วยชั่วคราว
แต่อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา Schiele วาดภาพเขียนประมาณ 300 ภาพและภาพวาดหลายพันภาพ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพวาดทั้งหมดของเขาก็ถูกนำเสนออย่างต่อเนื่องในนิทรรศการและนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Schiele เคยเป็นและยังคงได้รับความนิยมมากจนหลายศตวรรษหลังจากการตายของเขา มีหนังสือหลายเล่มถูกเขียนเกี่ยวกับเขาและมีการสร้างภาพยนตร์สารคดี Egon Schiele - Life as an ส่วนเกิน (1981) มีชื่อเสียง นักร้องชาวฝรั่งเศส Mylène Farmer หนึ่งในที่สุดของเธอ เพลงที่มีชื่อเสียง"Je te rends ton amour" กล่าวถึงชื่อศิลปิน
ในบรรดาประติมากรสมัยใหม่ในออสเตรีย เราสามารถพูดถึงศิลปินสี่กลุ่มที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เรียกว่าเจลาติน ความฟุ่มเฟือยทั้งสี่สร้างความประทับใจให้ทุกคนด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งในปี 2548 ได้ถูกนำเสนอที่ Moscow Biennale of Contemporary Art