ภาพวาดภาพนิ่งของเด็กที่น่าเศร้า หลักสูตรการวาดภาพด้วยดินสอสี

ยังมีชีวิตอยู่- ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพและระบายสี มีหลายอย่าง กฎเกณฑ์ที่สำคัญซึ่งจะบอกคุณถึงวิธีการวาดหุ่นนิ่ง กฎเหล่านี้เรียบง่ายและค่อนข้างเป็นไปได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เขียนหรือพูดถึงกฎเหล่านี้ ศิลปินมากประสบการณ์ใช้กฎเหล่านี้อย่างสังหรณ์ใจ ผู้เริ่มต้น - เดาและชื่นชมยินดีกับรูปภาพที่สร้างได้สำเร็จ หรือในทางกลับกัน - กังวลเนื่องจากประสบการณ์ที่ไม่ดีในการสร้างโครงเรื่องง่ายๆ

เคล็ดลับต่อไปนี้จะช่วยคุณสร้างภาพนิ่งที่กลมกลืนกันในแทบทุกเทคนิค และหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่น่ารำคาญ

วิธีการวาดกฎภาพนิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น

เป็นธรรมดาที่สิ่งมีชีวิตยังคงแตกต่างกันมาก พวกมันมี เป้าหมายที่แตกต่างกันและปฏิบัติให้มากที่สุด หลากสไตล์. วันนี้เราจะพูดถึงกฎพื้นฐานสำหรับการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ

ในการสร้างภาพที่กลมกลืนกัน อย่างน้อยคุณจำเป็นต้องรู้พื้นฐานขององค์ประกอบและสี

เทคนิคการวาดภาพ A la prima

มือใหม่ที่อยากจะสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามด้วยมือของตัวเองตอนนี้ควรทำอย่างไร? คุณจะเจาะลึกการอ่านหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพและการวาดภาพหรือไม่?

คุณจะรู้กฎสำคัญสองสามข้อเพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดและได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเพียงพอ

ที่ตั้งของรายการ

ชีวิตยังคงดูสวยงามกลมกลืนและน่าสนใจมากขึ้นเสมอ:

• และรวมการจัดเรียงสองประเภทนี้เข้าด้วยกัน: ทับซ้อนกันและระยะทาง.

ตัวอย่างการจัดวางสินค้า

วัตถุทั้งหมดทับซ้อนกันหรืออยู่ห่างจากกันมาก

ภาพประกอบเวกเตอร์ ที่นี่เช่นกัน วัตถุทั้งหมดตัดกัน ทับซ้อนกัน หรืออยู่ห่างจากกันมาก

การจัดเรียงวัตถุที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ

แม้แต่รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าก็สามารถจัดวางในลักษณะที่น่าสนใจได้

องค์ประกอบที่มีสี่เหลี่ยม

เมื่อคุณวางวัตถุหนึ่งชิ้นต่อจากอีกชิ้นหนึ่ง โดยซ้อนทับกันส่วนหนึ่ง คุณจะสร้างความลึกในงานของคุณ ยิ่งรูปแบบตัดกันมากเท่าไหร่ ชีวิตของคุณก็จะยิ่งดู "ลึกและใหญ่โต" มากขึ้นเท่านั้น

ช่องว่าง

หากคุณกำลังวาดรูปแจกันดอกไม้และดูเหมือนไม่มีอะไรจะปกปิด ให้คิดเสียว่า!

• บางทีใบไม้ร่วงหล่นอยู่หน้าแจกัน หรือบางทีอาจเป็นดอกไม้ บางทีคุณควรวางผ้าเช็ดปากหรือผ้าปูโต๊ะ หรือบางทีอาจโรยเบอร์รี่ลงบนโต๊ะ

ตัวอย่างเช่นงานของ Alexander Sergeev:

เบื้องหน้าคือใบไม้และดอกไม้ เมื่อมองแวบแรก องค์ประกอบที่ไม่มีนัยสำคัญเหล่านี้จะนำสายตาของผู้ชมจากขอบด้านหน้าสุดของแผนผัง ไปที่ดอกไม้ที่ร่วงหล่น จากนั้นไปที่แก้วที่มีแจกัน สร้างพื้นที่ ทำให้งานน่าสนใจยิ่งขึ้น

Colouristics

ในการสร้างภาพนิ่ง สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมกับจำนวนสีที่ใช้

กฎ 2-3 สี

เลือกสีหลัก 2-3 สี คุณสามารถใช้เฉดสีใกล้กับสีเหล่านี้ได้อย่างปลอดภัย และไม่ต้องกังวลว่าจะมีปัญหากับสี ฉันมักจะใช้ 2 สีหลัก- และสีเสริมนิดหน่อย

ตัวอย่างสี

ที่นี่ฉันใช้เฉพาะเฉดสีเหลืองส้ม (อบอุ่น) และสีน้ำเงิน (เย็น) สีเขียวเป็นตัวเลือก

"บู๊ทส์" โดย Van Gogh สองสีมีอิทธิพลเหนือที่นี่เช่นกัน

ที่นี่สีเขียวและสีขาวครอบงำอย่างชัดเจน เสริมด้วยลายเส้นสีน้ำเงินและสีชมพู

ยังมีชีวิตอยู่กับปลา เฉดสีหลักคือสีน้ำตาลแดง (อบอุ่น) และสีน้ำเงิน (เย็น)

กฎของสี 2-3 สีไม่สามารถทำได้เสมอไป ฮีโร่ของภาพนิ่งบ่อยๆ - ดอกไม้หรือผลไม้คือที่สุด สีที่ต่างกันและเฉดสี ในกรณีเช่นนี้ คุณควรใช้คำแนะนำต่อไปนี้: รูปภาพไม่ควรมีสีทั้งหมดเท่ากัน

อัตราส่วนสี

แม้แต่ในภาพที่มีสีสันก็ยังมีสีที่โดดเด่นอยู่หนึ่งหรือสองสี

เช่น ถ้าจัดเป็นช่อ ก็มีดอกสีแดง น้ำเงิน ขาว และ ดอกไม้สีเหลืองและใบไม้สีเขียวอีกมากมาย ดอกไม้และสีบางอย่างควรเหนือกว่า ส่วนที่เหลือควรอยู่ในส่วนน้อย

นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

ภาพวาดโดย A. Sergeev ช่อดอกไม้ถูกครอบงำด้วยดอกไม้สีขาวและสีแดง สีฟ้า สีเขียว สีเหลืองเป็นตัวเลือก

ภาพนิ่ง โดย Vincent van Gogh ดอกป๊อปปี้สีแดงครอง

เราเน้นหลัก

การมีความคิดบางอย่างวาดชีวิตจากธรรมชาติหรือตามความคิด (จากหัว) คุณต้อง:

• เน้นว่าในพล็อตนี้อะไรคือสิ่งสำคัญ วิชาอะไรครอบงำ?

กฎนี้ไม่ได้ใช้เสมอไป แต่งานของคุณจะได้รับประโยชน์จากการนำไปใช้

ถามตัวเองด้วยคำถาม: คุณต้องการเน้นเรื่องใดความสนใจของผู้ดู?

ตัวแบบหลักควรโดดเด่นในทางใดทางหนึ่ง: รูปร่าง ขนาด สี ตำแหน่งสัมพันธ์กับผู้อื่น.

ผลงานของ A. Sergeev ดอกไม้ "หลัก" มีการระบุอย่างชัดเจน

แม้แต่ในขั้นตอนการวาดภาพ เมื่อคุณดูภาพร่าง คุณต้องกำหนดอย่างแน่ชัด - อะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดในงานของคุณ?

• ถ้า มันเป็นไปได้โดยสังหรณ์ใจที่จะกำหนดสิ่งสำคัญคือยอดเยี่ยม
• ถ้าดู กระโดดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง, ไม่รู้จะจับอะไร- ดังนั้น คุณยังต้องจัดองค์ประกอบภาพของคุณ สิ่งที่จะลดหรือ ขยาย หมุน จัดเรียงใหม่ฯลฯ เลือกสิ่งที่เหมาะกับคุณที่สุด

ตอนนี้หลายคนอาจมีคำถาม: และถ้าฉันวาดแจกันด้วยดอกไม้

ที่นี่กฎนี้ไม่จำเป็นต้องใช้? ท้ายที่สุดเรามี "แจกันดอกไม้" ที่สำคัญที่สุดและสำคัญเพียงนางเอกของเรา?

และที่นี่มีความจำเป็นและค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะใช้กฎนี้

ในช่อดอกไม้มักจะมีดอกไม้หลัก

หากเป็นช่อหลายดอกก็ควรเน้นดอกกลุ่มเล็กๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ส่องสว่างหรือส่วนใหญ่ ดูชัดๆกับผู้ชมต่างกัน ตามสี, ขนาดหรือ แบบฟอร์ม.

ชีวิตยังคงเป็นประเภท ทัศนศิลป์ซึ่งศิลปินจับภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิต แปลจาก ภาษาฝรั่งเศสนี่คือสิ่งที่ดูเหมือน: "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" อย่างไรก็ตาม วลีภาษาอังกฤษ still life มีความหมายว่า "still life" ที่แม่นยำยิ่งขึ้น

ความงามของประเภท

ศิลปะภาพนิ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะประเภทหนึ่งในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ ศิลปินพยายามแสดงออกถึงความเป็นพลาสติกและแม้แต่บทกวีเพื่อแสดงภาพวัตถุธรรมดา ตลอดประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ปรมาจารย์ทดลองอย่างอิสระกับรูปแบบ สี พื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ วิธีแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบในการวาดภาพ

แสดงเป็นขั้นตอน - สำหรับศิลปินมือใหม่ งานนี้ไม่ยาก สิ่งสำคัญคือการเลือกองค์ประกอบภาพที่เหมาะสมและมองในมุมเชิงพื้นที่ บทเรียนเล็กๆ นี้จะช่วยให้เข้าใจถึงความพยายามที่ระบุ

วิธีการวาดชีวิตด้วยดินสอ

เรามาดูทีละขั้นตอนว่าจะเริ่มทำงานที่ไหน ทำอย่างไรไม่ให้ผิดพลาดกับการจัดเรียงวัตถุในพื้นที่ของภาพและถ่ายทอดแสงและเงาอย่างถูกต้อง สิ่งแรกที่ต้องทำคือการเลือกวัตถุสำหรับสิ่งมีชีวิต คุณไม่ควรเริ่มวาดวัตถุที่ซับซ้อนเกินไป ควรใช้สิ่งที่ธรรมดาที่สุดด้วยรูปทรงที่เข้าใจได้ทางเรขาคณิตสำหรับการวาด: ถ้วย ผลไม้ กล่อง คุณสามารถใช้ภาพถ่ายได้ แต่ควรให้ความสนใจกับธรรมชาติมากกว่า เพราะเมื่อใช้แล้ว คุณจะมีโอกาสมากขึ้นในการตรวจสอบวัตถุในรายละเอียดและชี้แจงรายละเอียด เมื่อคุณเชี่ยวชาญศิลปะภาพนิ่ง คุณจะสามารถทำให้รูปแบบและองค์ประกอบซับซ้อนขึ้นได้

มาดูแลระบบไฟกันเถอะ

ก่อนวาดหุ่นนิ่งด้วยดินสอ เราจะค่อยๆ วางวัตถุไว้ใกล้กันโดยไม่ลืมแหล่งกำเนิดแสง สามารถระบุตำแหน่งของวัตถุได้ในระยะหนึ่ง แต่จะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากวัตถุเหลื่อมกันเล็กน้อยจากขอบของกันและกัน กระแสแสงจากหลอดไฟจะช่วยให้คุณสามารถเน้นความคมชัดของเฉดสีและไฮไลท์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดีกว่าถ้ามันตกไปด้านข้าง ไม่ได้พึ่งของเทียม แต่พึ่ง แสงแดดคุณต้องจำไว้ว่าผู้ส่องสว่างไม่หยุดนิ่ง ดังนั้นมุมของแสงและเงาจะเปลี่ยนไป

มาเริ่มวาดกันเถอะ

ก่อนวาดภาพหุ่นนิ่ง เราจะค่อยๆ ทำเครื่องหมายตำแหน่งของวัตถุด้วยดินสอ โดยที่ขอบและเส้นของพวกมันตัดกันอย่างไร มาปรับแต่งระนาบที่วัตถุวางด้วยเส้นแนวนอนด้านหลังองค์ประกอบที่กั้นตารางและผนังกัน มาร่างโครงร่างเปอร์สเปคทีฟกัน: เพื่อพรรณนาวัตถุในพื้นที่สามมิติ เราจะจำไว้ว่าไม่สามารถวาดวัตถุเหล่านั้นบนเส้นเดียวกันได้ ขนาดของวัตถุที่อยู่ใกล้เราจะถูกพรรณนาให้ใหญ่กว่าวัตถุที่อยู่ไกลออกไป

เราร่างด้วยเส้นเลื่อนแสง เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดกับสัดส่วนของวัตถุ ลองนึกภาพสิ แกนกลางสำหรับแต่ละคน คุณสามารถวาดภาพลงบนแผ่นงานที่เราวาดสิ่งมีชีวิตด้วยดินสอ ทีละขั้นตอน เราจะร่างรูปทรงเรขาคณิตที่อยู่ใต้แต่ละวัตถุ จากนั้นเราจะสร้างวัตถุขึ้นมาเอง แอปเปิลและถ้วยจะเป็นแบบวงกลม กล่องทำด้วยไม้สี่เหลี่ยมด้านขนาน โถใส่น้ำตาลเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส และฝาปิดเป็นรูปวงรี

เมื่อกำหนดรูปร่างแล้ว เราจะเริ่มปรับแต่งวัตถุด้วยเส้นที่เรียบร้อยและมั่นใจ ด้วยความช่วยเหลือของยางลบ กำจัดจังหวะเริ่มต้น

ขั้นตอนสุดท้าย

วิธีการวาดชีวิตด้วยดินสอค่อยๆสร้างปริมาตรของวัตถุ? ที่นี่ บทบาทนำเล่นเงาและไฮไลท์ มาคัดลอกจากธรรมชาติโดยแรเงาส่วนที่มืดของวัตถุให้แน่นยิ่งขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจด้วยว่าจุดใดที่ความมืดในองค์ประกอบมีความเข้มข้นมากกว่า อย่างไรและที่ใดที่วัตถุจะทำให้เกิดเงาบนวัตถุอื่นและบนเครื่องบิน

เราจะนำร่างที่เสร็จแล้วมาสู่ความสมบูรณ์แบบ แก้ไขรายละเอียดของภาพวาด ปิดผนึกเงาและพื้นผิวของวัตถุด้วยจังหวะ

วิธีการวาดภาพนิ่ง - เริ่มจากขั้นตอนง่ายๆ พูด ขั้นเตรียมการ แล้วค่อยๆ เข้าใกล้การวาดภาพของสิ่งมีชีวิตนั้นเอง บน เวทีนี้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เรากำลังทำ ฉันขอแนะนำแบบฝึกหัดต่อไปนี้ คุณไม่ได้วาดภาพเพียงชีวิตเดียวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่เพื่อความเร็ว? คุณจำเป็นต้อง ความรู้ที่ดีซึ่งสามารถให้พื้นฐานที่ดีใช่ไหม? จากนั้นพิจารณาหัวข้อ - วิธีการวาดภาพนิ่งด้วยแบบฝึกหัดเหล่านี้

การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นตามสัดส่วนโดย การวิเคราะห์เปรียบเทียบปริมาณ:

ค้นหาขวดหรือกระป๋องอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ซับซ้อนมาก คุณจัดแถวพวกเขา แทบจะไม่สี่หรือหกและฝึกสายตาของคุณ พยายามวิเคราะห์ความสูงและความกว้างของแต่ละรายการและความสัมพันธ์ระหว่างกัน ในตอนแรก คุณสามารถวาดได้เฉพาะโครงร่างเท่านั้น วัตถุทั้งหมดถูกวาดบนระนาบวัตถุ แบบนี้:

งานอื่น:

คุณวาดภาพกระดาษยู่ยี่ กระดาษแข็ง ด้วยการวิเคราะห์ระนาบการแตกหัก โปรดทราบว่าแต่ละหน้ามีลักษณะคล้ายกับลูกบาศก์ เมื่อคุณเข้าใจสิ่งนี้ งานก็ดูไม่ยาก แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาของดวงตา แบบนี้:

งานยากขึ้น:

วิธีการวาดภาพนิ่ง

ดังนั้นเราจึงย้ายไปวาดภาพนิ่งอย่างราบรื่น แต่ตอนนี้คุณพร้อมที่จะเข้าใจเนื้อหามากขึ้นแล้ว เราวาดสิ่งมีชีวิตโดยคำนึงถึงตำแหน่งขององค์ประกอบในแผ่นงาน (ดูองค์ประกอบในภาพ) เราจับธรรมชาติของสิ่งมีชีวิตไม่ว่าจะมีความยาวหรือความกว้าง อย่าลืมคำนึงถึงระนาบของวัตถุด้วย เพราะวัตถุทั้งหมดอยู่บนนั้นและอย่าลอยอยู่ในอากาศ เราพบเส้นขอบของสิ่งมีชีวิตในแผ่น โดยถอยจากด้านบนของแผ่น 10 ซม. ด้านข้าง 7 ซม. จากด้านล่าง - 3 ซม. อย่ารีบเร่งสิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นอย่างถูกต้องเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้อง "ทำงาน" ทั้งหมดในภายหลัง อย่ารีบเร่งเพราะตอนนี้เรากำลังค้นหาสัดส่วนหลักของสิ่งมีชีวิต:

เมื่อพิจารณาถึงสัดส่วนแล้ว คุณได้กำหนดขอบเขตของภาพนิ่งบนแผ่นงานแล้ว ถึงเวลาค้นหาขอบเขตและอัตราส่วนตามสัดส่วนของแต่ละรายการทีละรายการ เรากำหนดสัดส่วนไว้ที่สามจุด ไม่ว่าในกรณีใดอย่าเริ่มวาดรายละเอียดของสิ่งมีชีวิตให้นอนลง หากในภายหลังคุณสังเกตเห็นว่าบางแห่งที่คุณไม่ได้สัดส่วน คุณจะต้องลบทุกสิ่งที่คุณวาดที่นั่น เป็นผลให้งานในตอนเริ่มต้นจะถูกเขียนทับและไม่ทราบว่าจะเป็นอย่างไรในตอนท้าย:

หากคุณทำทุกอย่างถูกต้อง หยุดพัก ดื่มชา พูดสั้นๆ ว่าทำอะไรสักอย่างเพื่อไม่ให้มองงานและพักสายตา เชื่อฉันเถอะ ใน 20-30 นาที คุณจะเห็นสิ่งที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน หากคุณพบข้อผิดพลาดที่ไหนสักแห่งแก้ไขมันไม่สายเกินไป ถ้าทุกอย่างเรียบร้อย เราก็ไปต่อ

เมื่อคุณพบที่ในชีตของแต่ละรายการในภาพนิ่งของคุณแล้ว ให้ดูที่องค์ประกอบ: แต่ละรายการมีรูปทรงเรขาคณิตหรือรวมกัน วาดแต่ละวัตถุให้ชัดเจนยิ่งขึ้น โดยเข้าใจว่าแต่ละวัตถุมีพื้นฐานของรูปทรงเรขาคณิต วาดด้วยมุมมอง ไม่จำเป็นต้องใช้แรงกดของดินสอมากเกินไป วาดด้วยดินสอแกรไฟต์ T, TM เพื่อให้รูปวาดโปร่งใสและสะอาด

เราวางฟักไข่:

ต่อไป มาเริ่มการแรเงากัน มากำหนดกันว่าเรามีแสงและเงาที่ใดในสิ่งมีชีวิต ตอนนี้เราไม่ต้องการเซมิโทน เราไม่ได้สัมผัสกับแสง แต่แรเงาเงาด้วยดินสอฮาล์ฟโทนทั้งหมด อย่าทำให้เป็นสีดำ มิฉะนั้น คุณจะไม่มีพลังเหมือนดินสอสำหรับเงาตกหล่นที่มืดมิดที่สุด

หลังจากที่เรากำหนดแสงและเงาแล้ว ก็ถึงเวลาจดจำแบบฝึกหัดทั้งหมดที่เราเรียนรู้ในส่วนพื้นฐานการวาดภาพ เราวางไข่ลงบนตัวแบบโดยที่ chiaroscuro จะกระจายไปตามรูปร่างของตัวแบบ วัตถุที่ถอยเข้าไปในเปอร์สเปคทีฟจะถูกดึงให้นุ่มนวลขึ้น เบื้องหน้าเน้น ถ้ามันยาก ให้กลับไปที่หน้าพื้นฐานของการวาดและทำซ้ำทุกอย่างอีกครั้ง โดยพื้นฐานแล้วคุณควรลงเอยดังนี้:

การร่างภาพ

ขั้นแรก พิจารณาให้ดีว่าผลไม้ถูกจัดวางอย่างไรและโครงร่างของผลไม้ชิ้นหนึ่งเข้ากับโครงร่างของอีกชิ้นได้อย่างไร จากนั้นใช้สีพาสเทลสีดำแบบแข็งแล้วร่างองค์ประกอบทั้งหมด วาดเป็นจังหวะสั้นๆ เบาๆ โดยจำไว้ว่านี่คือภาพร่าง อย่าตั้งเป้าเพื่อความแม่นยำอย่างแท้จริง

การใช้โทนพื้นหลัง

ใช้ด้านข้างของพาสเทลสีเหลืองมะนาว ใช้โทนสีพื้นหลังกับผลไม้สีอุ่นทั้งหมด เช่น แอปเปิ้ลแดง ส้ม กล้วยสีเหลือง และลูกแพร์ (ยกเว้นองุ่น) พยายามอย่าไปเกินรูปร่างของผลไม้แต่ละชนิดและอย่าทาสีทับบริเวณที่จะทาสีไฮไลท์ในภายหลัง ใช้ปลายสีพาสเทล วาดเส้นสีเหลืองที่ชัดเจนขึ้นเพื่อแสดงส่วนโค้งด้านล่างของกล้วยและก้านกล้วย การผสมสี ในกรณีนี้ การผสมสีถูกใช้อย่างจำกัด เนื่องจากศิลปินของเราพยายามใช้ความเป็นไปได้ของพื้นผิวขรุขระของกระดาษสีพาสเทลพิเศษให้เกิดประโยชน์สูงสุด อย่างไรก็ตาม ชีวิตนี้ไม่ได้ปราศจากการผสมเลย - นี่คือวิธีการทาสีไฮไลท์บนองุ่น ถ่ายทอดการเล่นของแสงบนพื้นผิวของผลเบอร์รี่ ความเข้ม สีขาวที่นี่จะเพิ่มขึ้นเมื่อเข้าใกล้แก่นของเปลวไฟ ด้วยหลักการเดียวกันนี้ เงาที่ทอดจากผลไม้ก็ถูกวาดขึ้นเช่นกัน โดยจะอิ่มตัวมากที่สุดตรงกลางและค่อยๆ เบลอไปที่ขอบ

เรายังคงทำงานต่อไป

เมื่อร่างโครงร่างของวัตถุและปิดผลไม้ด้วยโทนสีพื้นหลังแล้ว คุณสามารถไปยังสีหลักและไฮไลท์ได้ เมื่อแยกผลไม้ชนิดหนึ่งออกจากผลไม้อื่นบนกระดาษ ให้ใช้ทั้งด้านแบนและปลายแหลมของสีพาสเทล

ปั้นส้ม

ใช้สีส้มพาสเทลแล้ววาดเส้นรูปพระจันทร์เสี้ยวสั้นๆ สองสามเส้นภายในส้ม ตามโครงร่างของผลไม้ ใช้ทั้งปลายแหลมและด้านแบนของสีพาสเทล ปกติ สีส้มเข้ากันได้ดีกับสีโทนอุ่นที่เบากว่า จึงสามารถปกปิดพื้นหลังสีเหลืองมะนาวได้บางส่วน

มาใส่เส้นสีเขียวบนลูกแพร์และกล้วย

ใช้ทั้งปลายแหลมและด้านแบนของสีพาสเทลสีกากีอีกครั้ง เพิ่มสีเขียวให้กับลูกแพร์และกล้วย ให้ความสนใจกับเส้นที่ซับซ้อนที่สุดโดยเน้นส่วนนูนของลูกแพร์ (ในส่วนล่าง) และขากล้วย

มาเพิ่มกันเถอะ เฉดสีสดใสบนแอปเปิ้ล

ในการวาดแอปเปิ้ล ให้ใช้สีพาสเทลสีแดงอ่อน ๆ ลูบไล้ตรงกลางของแอปเปิ้ลแล้วทำเช่นเดียวกันกับด้านซ้ายของผลไม้ จากนั้นด้วยปลายดินสอสีพาสเทลที่แหลมคม จำเป็นต้องปรับปรุงสีรอบ ๆ โพรงด้วยที่จับและเน้นรูปร่างหลักของแอปเปิ้ลมากยิ่งขึ้น

วาดองุ่น

ใช้พาสเทลสีแดงเชอร์รี่แล้วทาสีทับผลเบอร์รี่องุ่นด้วยจังหวะสั้นๆ เพื่อให้ลายเส้นซ้ำรูปร่าง ปล่อยว่างไว้ในบริเวณที่แสงสะท้อนจะปรากฏขึ้นในภายหลัง

เราวาดแอปเปิ้ลและส้มต่อไป

กลับมาที่สีพาสเทลสีแดงเชอรี่กันอีกครั้งกับโซนแอปเปิ้ลที่เราได้แต้มสีแดงอ่อนลงไปแล้วกัน ด้วยจังหวะที่หนาแน่นเน้นรูปร่างของทารกในครรภ์ อย่าสัมผัสส่วนตรงกลางด้านซ้ายของแอปเปิ้ล ไปที่สีส้มแรเงาด้วยสีพาสเทลสีส้มสดใสพยายามทำซ้ำรูปร่างของผลไม้

เผยโทนสีเข้มที่สุดในแอปเปิ้ล

ใช้สีพาสเทลสีม่วงเข้มและปลายแหลม ร่างโครงร่างของแอปเปิ้ลรวมถึงส่วนโค้งที่ก้านตั้งอยู่ จากนั้นใช้ด้านข้างของสีพาสเทล ทำให้จุดสีแดงตรงกลางแอปเปิ้ลเข้มขึ้นเล็กน้อย

ตอนนี้กลับไปที่องุ่น

ใช้พาสเทลสีม่วงเข้มทาด้านในของผลเบอร์รี่แต่ละลูกด้วยจังหวะเล็ก ๆ ที่แข็งแรงมากโดยพยายามเน้นรูปร่าง อย่าลืมปล่อยให้พื้นที่สว่างซึ่งไฮไลท์จะปรากฏขึ้นในภายหลัง

เพิ่มโทนสีเข้มบนลูกแพร์ กล้วย และองุ่น

ด้วยสีเหลืองสด ทำเครื่องหมายชิ้นส่วนที่มืดที่สุดบนลูกแพร์และเปลือกกล้วยดังแสดงในรูป ใช้เส้นที่หนากว่าโดยที่องุ่นทาเงาเล็กน้อยบนลูกแพร์ เพื่อให้เห็นรูปร่างขององุ่นแต่ละผลได้ดียิ่งขึ้น ให้ร่างขอบด้านนอกขององุ่นแต่ละลูกด้วยปลายแหลมของสีดำพาสเทล

เรานำองุ่นมาส่องประกาย

ใช้สีขาวพาสเทลและ การเคลื่อนไหวเบา ๆทาสีทับเศษที่ยังไม่แรเงาบนองุ่นแต่ละลูก ทำไฮไลท์ให้ชัดเจนที่สุดสำหรับบางอัน เพื่อให้จัดตำแหน่งไฮไลท์ได้อย่างเหมาะสม ให้ตรวจสอบภาพวาดของคุณด้วยภาพถ่ายบ่อยขึ้น

ทำเครื่องหมายจุดสีกากีสว่างบนสีส้มและเพิ่มไฮไลท์สีขาว

จากนั้นเพิ่มไฮไลท์สีขาวให้กับผลไม้อื่นๆ ตามที่แสดงในภาพ โดยใช้ด้านแบนของสีพาสเทลสำหรับสิ่งนี้ ตอนนี้ ด้วยปลายที่แหลมของสีพาสเทลสีขาว ให้วาดเส้นยกนูนสองสามเส้นในช่องที่มีก้านแอปเปิ้ลอยู่ และจากนั้นด้วยสีพาสเทลสีน้ำตาลเข้ม วงกลมขอบแอปเปิ้ลด้วยสีเดียวกันและแรเงาจุดสีน้ำตาลอ่อนเบา ๆ เพื่อให้เข้มขึ้น ใช้ปลายนิ้วถูไฮไลท์บนองุ่นเบา ๆ

เราวาดสีส้มเสร็จแล้ว

ใช้ด้านแบนของสีพาสเทลวาดสีแดงอ่อนๆ สองสามเส้นบนสีส้ม โดยเน้นที่รูปร่างและเส้นขอบ ใช้เบา ๆ แล้วใช้นิ้วถูสีแดงพาสเทลเบา ๆ

วาดพื้นหลัง

ใช้สีพาสเทลสีขาวเป็นชุดของลายเส้นแนวนอนและแนวตั้งรอบๆ ภาพวาด

ปล่อยให้เฉพาะพื้นที่ที่อยู่ติดกับด้านขวาของลูกแพร์และด้านซ้ายของสีส้มโดยไม่ต้องฟัก - คุณสามารถเพิ่มเงาได้ที่นี่

เพิ่มเงาผลไม้

วาดปลายดินสอสีดำให้เป็นเส้นเล็ก ๆ เพื่อทำให้เงาที่อยู่รอบ ๆ องุ่นนั้นลึกขึ้น จากนั้น ใช้เงาสีอ่อนลงบนพื้นผิวของโต๊ะในจินตนาการแล้วใช้นิ้วถูให้ ค่อยๆเปลี่ยนเป็น พื้นหลังสีขาว.

จบแบบยังมีชีวิตอยู่

แต่ สีชั้น

สีพาสเทลเป็นสิ่งที่ดีเพราะสามารถทาได้ทีละชั้น โทนสีเข้มจะอยู่บนโทนสีสว่าง ซึ่งช่วยเพิ่มระดับเสียงให้กับวัตถุที่ปรากฎ

บี พื้นหลังเรียบ

พื้นหลังสีขาวเรียบดูดี รูปทรงที่ซับซ้อนผลไม้สีสดใส

ที่ เงาเบลอ

การเปลี่ยนเงาที่ตกลงมาจากผลไม้ไปเป็นพื้นหลังสีขาวอย่างราบรื่นทำให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

หากคุณมีผนังว่างในห้องครัวและการตกแต่งภายในนั้นไม่เหมาะกับคุณ คุณก็สามารถแก้ไขได้ด้วยตัวเอง เราจะได้รู้กัน วิธีการวาดชีวิตฤดูร้อนด้วยผลไม้ง่ายแม้สำหรับผู้เริ่มต้น

เราจะทำมันในขั้นตอน ผลที่ได้ควรเป็นภาพผลไม้ที่สดใสด้วยลูกพีชและสตรอเบอร์รี่ทาสี สีอะครีลิค. นี่คือที่สุด วัสดุที่มีอยู่ซื้อที่ไหนก็ได้ราคาถูก

คุณต้องใช้เวลาเพียงเล็กน้อยและปรารถนาที่จะวาดภาพด้วยตัวเอง แล้วคุณจะประสบความสำเร็จ!

วัสดุสำหรับห้องครัวยังคงมีชีวิตด้วยลูกพีชและสตรอเบอร์รี่

ขนาดลายประมาณ 40 x 40 ซม.

ขนาด ทาสีเสร็จแล้ว- 60 x 40 ซม.

นี่คือลักษณะของผืนผ้าใบที่เสร็จแล้ว (ภาพด้านล่าง)

ไม่จำเป็นต้องใช้กรอบสำหรับภาพนิ่งที่มีผลไม้ เพราะถ้าไม่มีมันก็ดูดีเหมือนกัน แต่ใครอยากได้ก็ออกได้ ทำงานเสร็จในกรอบที่เหมาะสม

การเลือกกรอบไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นคำแนะนำของฉันคือควรเลือกบาแกตต์ให้เข้ากับภาพวาดของคุณ ด้วยวิธีนี้ คุณจะเห็นได้ทันทีว่าสิ่งใดใช้ได้ผลและไม่ได้ผล

• ผ้าใบพร้อมเปล (60 x 40 ซม.)
• สีอะครีลิค: สีขาว, สีเหลืองปกติ, สีเหลืองแคดเมียมสีเข้ม, สีแดงแคดเมียม, สีน้ำเงินโคบอลต์, สีฟ้าอ่อน, สีเขียวเข้ม, สีเหลืองเนเปิลส์, สีเหลืองสด, สีน้ำตาลแดงและสีน้ำตาลแดง
• แปรงแบนพร้อมขนแปรงสังเคราะห์เบอร์ 6 และ 10
• พู่กันสีน้ำ เบอร์ 6

เส้นขอบของรูปภาพที่มีผลไม้ซึ่งนำเสนอในที่นี้ สามารถคัดลอกและขยายในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกใดก็ได้ตามขนาดที่ต้องการ ในกรณีนี้ ให้มีขนาด 40x40

เราวาดภาพนิ่งด้วยอะคริลิกสำหรับห้องครัว

ในการเริ่มต้น เราจะย้ายโครงร่างของภาพวาดภาพนิ่งของเราไปยังผืนผ้าใบ รายละเอียดปลีกย่อย แสง เงาจะออกมาในตอนท้าย ทำอย่างไร? ใช่ อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ แม้จะทำจากกระดาษคาร์บอน

เพื่อปกปิดพื้นผิวของพื้นหลังของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงชีวิต เราใช้สีเหลืองเนเปิลส์ผสมกับสีขาว สำหรับด้านหน้า - สีเหลืองสดใส ใช้สีขาวจำนวนมากบนจานสีก่อน เพื่อทำให้แต่ละสีสว่างขึ้นเล็กน้อย

เนื่องจากฐานที่มืดเกินไปจะลดความส่องสว่างของสีชั้นถัดไป วาดชามด้วยสีน้ำเงินโคบอลต์และสีเขียวน้ำเงินตามลำดับ ในขณะที่ตอนนี้ใช้สีขาวมากขึ้นในด้านที่มีแสงส่องสว่าง

ลูกพีชลงสีพื้นเหลือง-ขาว on ด้านขวาเพิ่มเงาสีเหลืองเข้ม สตรอว์เบอร์รี่ลงสีพื้นด้วยสีแดงพาสเทล โดยมีสีขาวในปริมาณต่างกันเพื่อกำหนดความแตกต่างของแสงและความมืด

ปิดหลุมพีชด้วยสีขาวและเพิ่มสีน้ำตาลด้านบนทันที วาดใบไม้ที่มีส่วนผสมของสีขาวและสีเขียว ลำต้นมีสีขาวและสีน้ำตาล ปล่อยให้ผ้าใบทั้งหมดลงสีพื้นด้วยผลไม้ที่ต้องการให้แห้งดี

ตอนนี้เราจะทำงานกับแสงและเงาของวัตถุ (ผลไม้และชาม) ของภาพนิ่งของเราด้วยสีที่แตกต่างกันเล็กน้อย ทำให้เงาที่ขอบชามและด้านขวาเป็นสีน้ำเงิน (ซ้าย) และสีเขียว (ขวา)

วาดด้านเงาทั้งหมดของลูกพีชและขอบล่างของครึ่งผลไม้ให้เข้มขึ้นด้วยสีเหลืองแคดเมียม ทำให้ด้านสว่างสว่างขึ้นด้วยสีขาว เราจำลองสตรอเบอร์รี่ด้วยสีแดง จากนั้นจึงใส่แสงสะท้อนบนผลเบอร์รี่ด้วยสีขาว

ผสมสีเขียวหยดลงในสีแดงและทำให้ด้านที่ร่มรื่นของสตรอเบอร์รี่เข้มขึ้น ด้วยสีน้ำตาลไหม้ที่เจือจางแล้ว ให้ปลูกจุดสีดำเล็กๆ บนผลไม้ ซึ่งจะเป็นกระดูกของสตรอเบอร์รี่ ออกใบเป็นสีเขียววาดเส้นตรงกลางแผ่นด้วยสีน้ำตาลแดงเจือจาง

ทำให้พื้นหลังด้านขวาสว่างขึ้นด้วยสีขาว ใช้สีเหลืองที่ด้านซ้ายในส่วนบน เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินที่ขอบด้านล่าง วาดพื้นหน้าทางด้านขวาด้วยเซียน่าและสีน้ำเงิน

ตอนนี้เหลือเพียงการทำงาน ชิ้นส่วนเล็กๆยังมีชีวิตอยู่. ในการทำเช่นนี้ให้ใช้สีน้ำเงินเล็กน้อยและเพิ่มขอบเงาของลูกพีชโดยใช้ "ความกลม" เพื่อให้ผลไม้ดูใหญ่โตเหมือนจริง

ด้วยสีน้ำตาลแดงเจือจาง ทำเครื่องหมายโครงสร้างของหลุมพีช ใช้แปรงสีแดงเล็กน้อย จิ้มบนกระดาษจนเหลือสีเหลือน้อยมาก ด้วยแปรงนี้ วาดด้านลูกพีชสีแดง - ทำการเปลี่ยนแปลงที่อ่อนโยนมาก

นี่คือฤดูร้อนของเรายังคงมีชีวิตด้วยผลไม้ - ลูกพีชนุ่มและ สตรอเบอร์รี่สุก- พร้อม. อย่าลืมใส่ลายเซ็นของคุณบนภาพ! คุณสามารถหาสถานที่ในห้องครัวและแขวนบนผนังได้

คุณอาจสนใจ:

นี่คือวิธีการของฉันในการสร้างภาพที่งดงามเพื่อตกแต่งห้องโดยใช้ตัวอย่างช่อดอกทิวลิป การวาดเป็นเรื่องง่าย คุณเพียงแค่ต้องมีภาพถ่ายดิจิทัลของสิ่งที่คุณต้องการวาด Photoshop หรือโปรแกรมรูปภาพอื่น ผ้าใบ กระดาษ สีน้ำ อะคริลิค พู่กัน - กับสิ่งที่คุณจะวาด