Shostakovich ทำงานเป็นครูในสถาบันการศึกษาใด Dmitry Dmitrievich Shostakovich คือใคร: ชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่ไม่มีความสามารถทางดนตรี

Dmitry Shostakovich นำเสนอ Ranevskaya พร้อมรูปถ่ายพร้อมจารึก: "ถึง Faina Ranevskaya - เพื่องานศิลปะ" มิคาอิล รอมม์แนะนำพวกเขา ในปีพ.ศ. 2510 โชสตาโควิชผู้ซึ่งรอดชีวิตมาได้ตลอดหลายปีของการกดขี่ข่มเหงและการถูกบีบให้เข้าไปในงานปาร์ตี้ ได้กลายเป็นอัจฉริยะและผู้ทรงอิทธิพลด้านดนตรีของสหภาพโซเวียตไปแล้ว

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - นักเปียโนโซเวียต บุคคลสาธารณะ, อาจารย์, แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลป์, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20.

Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 เด็กชายมีพี่สาวสองคน ลูกสาวคนโต Dmitry Boleslavovich และ Sofya Vasilievna Shostakovich ชื่อ Maria เธอเกิดในเดือนตุลาคม 2446 น้องสาวของ Dmitry ได้รับชื่อ Zoya ตั้งแต่แรกเกิด Shostakovich สืบทอดความรักในดนตรีจากพ่อแม่ของเขา เขาและน้องสาวของเขาเป็นนักดนตรีมาก เด็ก ๆ ร่วมกับพ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่บ้านอย่างกะทันหัน

Dmitry Shostakovich ศึกษาที่โรงยิมเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 1915 ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนที่มีชื่อเสียงของ Ignatiy Albertovich Glasser เรียนรู้จาก นักดนตรีชื่อดังโชสตาโควิชได้รับทักษะที่ดีในฐานะนักเปียโน แต่พี่เลี้ยงไม่ได้สอนการแต่งเพลง และชายหนุ่มต้องทำด้วยตัวเอง

มิทรีเล่าว่ากลาสเซอร์เป็นคนที่น่าเบื่อ หลงตัวเอง และไม่น่าสนใจ สามปีต่อมา ชายหนุ่มตัดสินใจออกจากหลักสูตรการศึกษา แม้ว่าแม่ของเขาจะป้องกันเรื่องนี้ไว้ทุกวิถีทาง โชสตาโควิชแม้อายุยังน้อยก็ไม่เปลี่ยนการตัดสินใจและออกจากโรงเรียนดนตรี

ในบันทึกความทรงจำของเขา นักแต่งเพลงกล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งในปี 1917 ซึ่งจารึกไว้อย่างแน่นหนาในความทรงจำของเขา เมื่ออายุได้ 11 ขวบ โชสตาโควิชเห็นว่าคอซแซคซึ่งกระจายฝูงชนจำนวนมาก ฟันเด็กชายด้วยดาบ เมื่ออายุยังน้อย Dmitry จำเด็กคนนี้ได้เขียนบทละครชื่อ "Funeral March ในความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติ"

การศึกษา

ในปี 1919 Shostakovich ได้เป็นนักศึกษาที่ Petrograd Conservatory ความรู้ที่เขาได้รับในปีแรกของสถาบันการศึกษาช่วยให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ทำงานวงดุริยางค์สำคัญครั้งแรกของเขา - Scherzo fis-moll

ในปี 1920 Dmitry Dmitrievich เขียนนิทานสองเล่มของ Krylov และ Three Fantastic Dances ของ Krylov สำหรับเปียโน ช่วงเวลานี้ในชีวิตของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ Boris Vladimirovich Asafiev และ Vladimir Vladimirovich Shcherbachev ในคณะผู้ติดตามของเขา นักดนตรีเป็นสมาชิกของ Anna Vogt Circle

Shostakovich ศึกษาอย่างขยันขันแข็งแม้ว่าเขาจะประสบปัญหา มันเป็นช่วงเวลาที่หิวโหยและยากลำบาก การปันส่วนอาหารสำหรับนักเรียนในเรือนกระจกมีขนาดเล็กมาก นักแต่งเพลงหนุ่มกำลังหิวโหย แต่ไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเข้าเรียนที่ Philharmonic และชั้นเรียนทั้งๆ ที่หิวโหยและหนาวเหน็บ ไม่มีความร้อนในเรือนกระจกในฤดูหนาว นักเรียนหลายคนล้มป่วย และมีผู้เสียชีวิตหลายราย

ในบันทึกความทรงจำของเขา โชสตาโควิชเขียนว่าในช่วงเวลานั้น ความอ่อนแอทางร่างกายทำให้เขาต้องเดินไปเรียน เพื่อไปยังเรือนกระจกโดยรถราง จำเป็นต้องเบียดเสียดผ่านฝูงชนของผู้คนที่ต้องการ เนื่องจากการคมนาคมขนส่งนั้นหายาก มิทรีอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้เขาออกจากบ้านล่วงหน้าและเดินเป็นเวลานาน

พวกโชสตาโควิชต้องการเงินอย่างมาก สถานการณ์เลวร้ายลงจากการเสียชีวิตของคนหาเลี้ยงครอบครัว Dmitry Boleslavovich เพื่อหารายได้ ลูกชายของเขาได้งานเป็นนักเปียโนที่โรงภาพยนตร์ Svetlaya Ribbon Shostakovich เล่าถึงครั้งนี้ด้วยความรังเกียจ งานได้ค่าตอบแทนต่ำและเหน็ดเหนื่อย แต่มิทรีอดทนเพราะครอบครัวต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก

หลังจากหนึ่งเดือนของการเป็นทาสทางอาญาทางดนตรีนี้ โชสตาโควิชก็ไปหาอาคิม ลโววิช โวลินสกี้ เจ้าของโรงภาพยนตร์เพื่อรับเงินเดือน สถานการณ์กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นที่พอใจมาก เจ้าของ "Light Ribbon" ทำให้ Dmitry อับอายสำหรับความปรารถนาของเขาที่จะได้รับเงินโดยเชื่อว่าผู้คนในศิลปะไม่ควรกังวลเกี่ยวกับด้านวัตถุของชีวิต

โชสตาโควิชวัยสิบเจ็ดปีต่อรองเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของเงินจำนวนนี้ ส่วนที่เหลือสามารถรับได้ทางศาลเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อ Dmitry มีชื่อเสียงในวงการดนตรีแล้ว เขาได้รับเชิญให้ไปร่วมค่ำคืนหนึ่งในความทรงจำของ Akim Lvovich นักแต่งเพลงมาแบ่งปันความทรงจำของเขาเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานกับโวลินสกี้ ผู้จัดงานในตอนเย็นไม่พอใจ

ในปี 1923 Dmitry Dmitrievich จบการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในเปียโนและอีกสองปีต่อมา - ในการจัดองค์ประกอบ งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีคือ Symphony No. 1 งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปี 2469 ในเลนินกราด การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน

การสร้าง

ในวัยสามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Shostakovich นำเสนอโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District ให้กับแฟน ๆ ของงานของเขา ในช่วงเวลานี้ เขายังทำงานซิมโฟนีห้ารายการเสร็จด้วย ในปี 1938 นักดนตรีได้แต่ง Jazz Suite ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานนี้คือ "Waltz No. 2"

การปรากฎตัวในสื่อโซเวียตวิจารณ์เพลงของโชสตาโควิช ทำให้เขาต้องทบทวนมุมมองของเขาเกี่ยวกับผลงานบางชิ้นของเขา ด้วยเหตุนี้ Symphony ที่สี่จึงไม่ปรากฏต่อสาธารณะ โชสตาโควิชหยุดซ้อมก่อนรอบปฐมทัศน์ไม่นาน ผู้ชมได้ยินซิมโฟนีที่สี่ในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

หลังจากนั้น Dmitry Dmitrievich ได้พิจารณาคะแนนของงานที่เสียไป และเริ่มแก้ไขภาพสเก็ตช์ของเปียโนที่เขาเก็บรักษาไว้ ในปีพ. ศ. 2489 พบสำเนาชิ้นส่วนของซิมโฟนีที่สี่สำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดในเอกสารสำคัญ หลังจาก 15 ปี ผลงานถูกนำเสนอต่อสาธารณชน

มหาสงครามแห่งความรักชาติพบโชสตาโควิชในเลนินกราด ในเวลานี้ นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Seventh Symphony ทิ้งเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไว้ Dmitry Dmitrievich นำภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตไปกับเขา ซิมโฟนีที่เจ็ดทำให้โชสตาโควิชโด่งดัง เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ "เลนินกราดสกายา" การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม 1942

Shostakovich เป็นจุดสิ้นสุดของสงครามด้วยองค์ประกอบของซิมโฟนีที่เก้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เลนินกราดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 สามปีต่อมา นักแต่งเพลงก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับความอับอายขายหน้า เพลงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนต่างด้าวกับคนโซเวียต" Shostakovich ถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ซึ่งได้รับในปี 1939

เมื่อคำนึงถึงแนวโน้มของเวลา Dmitry Dmitrievich ในปี 1949 ได้นำเสนอเพลง cantata Song of the Forests ต่อสาธารณชน งานหลักของงานคือการสรรเสริญ สหภาพโซเวียตและการฟื้นฟูอย่างมีชัยในช่วงหลังสงคราม คันทาทานำมาให้ผู้แต่ง รางวัลสตาลินและนิสัยที่ดีของนักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่

ในปี 1950 นักดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบาคและภูมิทัศน์ของเมืองไลพ์ซิก ได้เริ่มแต่ง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน The Tenth Symphony เขียนโดย Dmitry Dmitrievich ในปี 1953 หลังจากหายไปแปดปีจากการทำงานในผลงานไพเราะ

อีกหนึ่งปีต่อมา นักแต่งเพลงได้สร้าง Eleventh Symphony ขึ้น เรียกว่า "1905" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 นักแต่งเพลงได้เจาะลึกถึงแนวเพลง เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต... ดนตรีของเขามีความหลากหลายมากขึ้นทั้งในรูปแบบและอารมณ์

ในปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich เขียนซิมโฟนีอีกสี่เพลง นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ประพันธ์ผลงานเสียงร้องและวงเครื่องสายหลายชุด งานสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano

ชีวิตส่วนตัว

คนใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงเล่าว่าชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1923 มิทรีได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Tatyana Glivenko คนหนุ่มสาวมีความรู้สึกร่วมกัน แต่โชสตาโควิชซึ่งเต็มไปด้วยความต้องการไม่กล้าขอแต่งงานกับคนที่เขารัก เด็กหญิงอายุ 18 ปี พบว่าตัวเองมีปาร์ตี้อื่น สามปีต่อมา เมื่อกิจการของโชสตาโควิชดีขึ้นเล็กน้อย เขาเชิญทัตยานาทิ้งสามีของเธอเพื่อเขา แต่ที่รักของเธอปฏิเสธ

หลังจากนั้นไม่นาน Shostakovich ก็แต่งงาน Nina Vazar กลายเป็นคนที่เขาเลือก ภรรยามอบชีวิตให้กับ Dmitry Dmitrievich ยี่สิบปีและให้กำเนิดลูกสองคน ในปี 1938 โชสตาโควิชได้เป็นพ่อคนเป็นครั้งแรก เขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อแม็กซิม ลูกคนเล็กครอบครัวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อกาลิน่า ภรรยาคนแรกของโชสตาโควิชเสียชีวิตในปี 2497

นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งที่สองของเขากลายเป็นหายวับไป Margarita Kainova และ Dmitry Shostakovich ไม่ได้เข้ากันได้ดีและฟ้องหย่าอย่างรวดเร็ว

นักแต่งเพลงแต่งงานเป็นครั้งที่สามในปี 2505 Irina Supinskaya กลายเป็นภรรยาของนักดนตรี ภรรยาคนที่สามดูแลโชสตาโควิชอย่างทุ่มเทในช่วงหลายปีที่เขาเจ็บป่วย

โรค

ในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษ Dmitry Dmitrievich ป่วย ไม่สามารถวินิจฉัยความเจ็บป่วยของเขาได้และแพทย์ของสหภาพโซเวียตก็ยักไหล่ ภรรยาของนักแต่งเพลงจำได้ว่าสามีของเธอได้รับวิตามินหลักสูตรเพื่อชะลอการพัฒนาของโรค แต่โรคดำเนินไป

Shostakovich ป่วยด้วยโรค Charcot (ด้านข้าง เส้นโลหิตตีบ amyotrophic). มีการพยายามรักษานักแต่งเพลง ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันและแพทย์โซเวียต ตามคำแนะนำของ Rostropovich โชสตาโควิชไปที่ Kurgan เพื่อพบ Dr. Ilizarov การรักษาที่แนะนำโดยแพทย์ช่วยได้ชั่วขณะหนึ่ง โรคยังคงดำเนินต่อไป โชสตาโควิชต่อสู้กับอาการป่วย ออกกำลังกายพิเศษ และกินยาเป็นชั่วโมง การเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำเป็นการปลอบใจสำหรับเขา ในภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งมักวาดภาพกับภรรยาของเขา

ในปี 1975 Dmitry Dmitrievich และภรรยาของเขาไปที่ Leningrad ควรจะมีคอนเสิร์ตที่แสดงความรักของโชสตาโควิช นักแสดงลืมจุดเริ่มต้นซึ่งทำให้ผู้เขียนรู้สึกตื่นเต้นมาก เมื่อกลับถึงบ้านคู่สมรสเรียกรถพยาบาลให้สามีของเธอ Shostakovich ได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการหัวใจวายและนักแต่งเพลงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล

ชีวิตของ Dmitry Dmitrievich สิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 ในวันนี้เขาจะไปดูฟุตบอลกับภรรยาในหอผู้ป่วย Dmitry ส่ง Irina ไปทางไปรษณีย์และเมื่อเธอกลับมาสามีของเธอก็ตายไปแล้ว

นักแต่งเพลงถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี

บุคคลที่น่าทึ่งคนนี้ ตรงกันข้ามกับความเข้าใจผิด เขาเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ตามที่ลูกสาวของเขากล่าวว่าเขา "หมกมุ่นอยู่กับความสะอาดและความสงบเรียบร้อย" อย่างแท้จริง เขาสามารถเก็บซิมโฟนีทั้งหมดไว้ในหัวได้ก่อนที่จะเขียนลงบนกระดาษ และเขายังส่งจดหมายถึงตัวเองเพื่อตรวจสอบว่าพนักงานไปรษณีย์ทำงานด้วยความรับผิดชอบอย่างไร ชีวิตส่วนใหญ่ของนักแต่งเพลง Dmitri Dmitrievich Shostakovich ผ่านไปในช่วงเวลาที่ยากลำบากในรัชสมัยของสตาลินเมื่อเขาถูกยกขึ้นสู่ท้องฟ้าหรือประกาศว่าเป็นศัตรูของประชาชน มาดูกันว่าชะตากรรมของเขาพัฒนาขึ้นอย่างไรและเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากจบลงอย่างไร

Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติของชายคนหนึ่งที่สามารถชกได้

Shostakovich เป็นใครในวันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ แต่มันคุ้มค่าที่จะแก้ไขความเข้าใจผิดนี้เพราะการมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบนั้นมีค่าและได้รับการยอมรับว่าโดดเด่น งานของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อคนรุ่นเดียวกันและผู้ติดตามจำนวนมาก ด้วยความที่เป็นคนอารมณ์ดี ปลดปล่อยภายใน ทำงานหนักจนสามารถนอนได้สามถึงสี่ชั่วโมงต่อวัน เขาจึงสร้างผลงานชิ้นเอกทางดนตรีตามที่ผู้เชี่ยวชาญ หรือแม้แต่ผู้ฟังธรรมดากล่าว มีคุณค่าทางศิลปะสูง

ความหลากหลายของประเภทที่ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เขียนผลงานดนตรีของเขานั้นใหญ่โตอย่างแท้จริง เขารู้วิธีผสมผสานดนตรีโมดัลเข้ากับโทนเสียงและโทนเสียงได้อย่างสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ในผลงานของเขา "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ผสมผสานอย่างชำนาญกับประเพณีนิยม บันทึกที่แสดงออก และความทันสมัย

นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบของ Shostakovich มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เขาชอบฟังและถอดประกอบผลงานของกุสตาฟ มาห์เลอร์ผู้ยิ่งใหญ่ชาวออสเตรีย ผลงานที่เข้าใจยากและสับสนของ Modest Mussorgsky การทดลองเชิงนวัตกรรมของ Sergei Prokofiev และแม้แต่ผู้ติดตามของ Igor Stravinsky นีโอคลาสซิซิสซึ่ม เมื่อเจาะลึกถึงเทรนด์คลาสสิกและล้ำสมัย เขาสามารถรวบรวมสิ่งที่เป็นของตัวเอง แปลกใหม่อย่างแท้จริง สดใส และที่สำคัญที่สุดคือ ผู้ฟังทุกคนเข้าถึงได้

ทุกสิ่งที่โชสตาโควิชเขียนในชีวิตของเขานั้นอยู่ภายใต้ความปรองดอง ซึ่งกลายเป็น จุดเด่นเพลงของเขาโดยทั่วไป โดยใช้โทนเสียงหลัก-รองเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของเขา เขาสามารถใช้รูปแบบพิเศษในเชิงคุณภาพ ซึ่งทำให้ดนตรีของเขามีลักษณะเฉพาะที่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ ซึ่งต่อมานักวิจัยของผลงานของเขาเรียกว่า "ความหงุดหงิดของโชสตาโควิช"

กำเนิดนักดนตรีในอนาคต: จากไซบีเรียด้วยความรัก

เราสามารถสรุปได้ว่าบรรพบุรุษของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีด้วย ดังนั้นจึงเป็นที่แน่ชัดว่าโชสตาโควิชเองได้รับของขวัญพิเศษจากเขาที่ไหน แต่แท้จริงแล้วเขามาจากครอบครัวหมอ ปู่ทวดของเขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวนา แต่เขาทำหน้าที่เป็นสัตวแพทย์ ปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคต Boleslav เข้าร่วม ขบวนการปฎิวัติซึ่งเขาถูกเนรเทศ แต่กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ เมื่อเขาได้รับสิทธิที่จะย้ายไปทั่วประเทศ เขาตัดสินใจที่จะอยู่ในไซบีเรีย ห่างไกลจากการสอดรู้สอดเห็น

พ่อของนักดนตรี Dmitry Boleslavovich ตัดสินใจในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 เพื่อไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นเขาเริ่มทำงานในห้องชั่งน้ำหนักและมาตรการ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของปีที่ห้า ตัวเขาเองเดินไปที่พระราชวังฤดูหนาว และในปีที่หกของเขา มีการพิมพ์ใบปลิวและถ้อยแถลงในอพาร์ตเมนต์ของเขา กิจกรรมปฏิวัติกลายเป็นประเพณีในตระกูลโชสตาโควิช

แต่ในด้านของมารดา ทุกอย่างก็เหมือนเดิมทุกประการ ปู่ของมารดาก็มาจากไซบีเรียเช่นกัน ครั้งหนึ่งเขาย้ายเข้าไปใกล้เหมืองทองคำในโบไดโบ ที่ซึ่งพวกเขาร่วมกับภรรยาของเขาได้มีส่วนร่วมในการปรับปรุงสถานการณ์ของคนงาน ชื่อแม่ของนักแต่งเพลงคือ Sofya Vasilievna, nee Kokoulina เธอเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพี่ชายของเธอแนะนำให้เธอรู้จักกับ Shostakovich Dmitry Boleslavovich

ในช่วงฤดูหนาวอันโหดร้ายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 Sofya Vasilievna และ Dmitry Boleslavovich แต่งงานและเริ่มอยู่ด้วยกัน ในเดือนตุลาคมพี่สาวของมาเรียเกิด ครอบครัวอาศัยอยู่ในบ้านหลังที่สองบนถนน Podolskaya ซึ่ง Mendeleev เช่าให้กับพนักงานของ Chamber เป็นการส่วนตัว ที่นั่นเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวโชสตาโควิชมีเด็กชายคนหนึ่งซึ่งตัดสินใจตั้งชื่อมิทรีเพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเขา เขายังมีน้องสาว Zoinka

วัยเด็กและวัยรุ่น แรงบันดาลใจจาก Euterpe

ในปีที่สิบห้าของศตวรรษที่ผ่านมา Dima อายุเก้าขวบเข้าสู่โรงยิม Maria Shidlovskaya Commercial ในเวลานี้เองที่เขาได้ยินครั้งแรกโดยบังเอิญเขาถูกพาตัวไปที่ "Tale of Tsar Saltan" โดย Nikolai Rimsky-Korsakov กับชั้นเรียนซึ่งทำให้เขาประทับใจ หลังจากนั้นหนุ่ม Shostakovich ก็ตัดสินใจว่าในชีวิตเขาจะเรียนดนตรีและไม่มีอะไรอื่น

ในฤดูร้อนปี 2462 อเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟฟังเขา ผู้ซึ่งยกย่องความสามารถในการแต่งเพลงของชายผู้นี้ แต่อเล็กซานเดอร์ ซิโลตี ลูกศิษย์ของลิสท์เอง หลังจากได้ฟังผลงานของเด็กชายกล่าวว่า แน่นอนว่าเขาไม่มีพรสวรรค์เลย แต่ปล่อยให้เขาเล่นถ้าเขา เป็นที่ต้องการ. ในปีที่สิบเก้าเดียวกัน Dmitry เข้าสู่ Petrograd Conservatory เมื่ออายุสิบสาม Dimochka Shostakovich เป็นนักเรียนที่มีความรับผิดชอบ ขยัน และขยัน โดยในปีแรกของการศึกษา เธอเขียนว่า "Two Krylov's Fables" และ "Three Fantastic Dances"

ความหายนะความหิวโหย สงครามกลางเมืองและการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงของอำนาจ และทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นรอบ ๆ นักแต่งเพลงก็จางหายไปในเบื้องหลังเมื่อเขาทำงาน ในปีพ. ศ. 2465 พ่อของเขาเสียชีวิตทิ้งครอบครัวไว้ใกล้ตายทุกคนหิวโหย Dima เข้ารับการผ่าตัดที่ซับซ้อนและเขาต้องทำงานเป็นนักเปียโนในโรงภาพยนตร์ซึ่งผู้ชมตะโกนว่า "ลงกับนักเปียโน!" และคนขี้เมาก็ขว้างแอปเปิ้ลใส่เขา Glazunov ช่วยอีกครั้งเขาได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและทุนการศึกษาของรัฐสำหรับเยาวชนที่มีพรสวรรค์

ในเรือนกระจกที่ยี่สิบสาม เธอสำเร็จการศึกษาในชั้นเรียนเปียโน และในชั้นเรียนที่ยี่สิบห้าในชั้นเรียนการประพันธ์ ในปี 1927 เขาเข้าร่วมการแข่งขันอันทรงเกียรติในกรุงวอร์ซอ หลังจากนั้นเขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ ที่นั่นเขาสังเกตเห็นบรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันผู้ขอให้ส่งคะแนนไปเบอร์ลินให้เขา การแสดงซิมโฟนีวงแรกที่เขียนขึ้นในเวลานั้น ได้แสดงที่เยอรมนี จากนั้นในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ก็เป็นที่ยอมรับและประสบความสำเร็จ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักแต่งเพลง

จากปลายทศวรรษที่ 20 ต้นศตวรรษที่ 30 การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญได้เกิดขึ้นในชีวิตของ Dmitry Shostakovich เขาเผาเพลงของเขาอย่างแท้จริงเช่นประทับใจมาก ร้องเพลงประสานเสียงเขาเขียน Symphonic Dedication ถึงเดือนตุลาคม เช่นเดียวกับ May Day Symphony ในปีที่ยี่สิบแปด เขายังทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงละคร Vsevolod Meyerhold มาระยะหนึ่งตามคำเชิญส่วนตัวของเขา

มรดกของนักแต่งเพลง Shostakovich

ซิมโฟนี

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน f minor, Op. 10 (2467-2468)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน H-dur "ตุลาคม" แย้มยิ้ม 14 โดยมีคอรัสสุดท้ายเป็นคำพูดโดย A. Bezymensky (1927)
• Symphony No. 3 Es-dur May Day, แย้มยิ้ม 20 พร้อมคอรัสสุดท้ายเป็นคำพูดโดย S. Kirsanov (1929)
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน c minor, Op. 43 (พ.ศ. 2478-2479)
• ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน d-moll, Op. 47 (1937)
• ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน h-minor, Op. 54 (1939) ในสามส่วน
• ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน C-dur "Lingradskaya", Op. 60 (1941).
• ซิมโฟนีหมายเลข 8 ใน c minor, Op. 65 (1943) อุทิศให้กับ E. Mravinsky
• ซิมโฟนีหมายเลข 9 Es-dur, Op. 70 (1945) ในห้าส่วน
• ซิมโฟนีหมายเลข 10 ใน e-moll, Op. 93 (1953).
• ซิมโฟนีหมายเลข 11 ใน g-moll "ปี 1905" แย้มยิ้ม 103 (1956-1957).
• ซิมโฟนีหมายเลข 12 ใน d-moll "ปี 1917" แย้มยิ้ม 112 (1959-1961),
• ซิมโฟนีหมายเลข 13 ใน b minor, Op. 113 (1962) ในห้าส่วน สำหรับเบส คอรัสเบส และออเคสตราในข้อโดย E. Yevtushenko
• ซิมโฟนีหมายเลข 14 แย้มยิ้ม 135 (1969) สิบเอ็ดตอน สำหรับเสียงโซปราโน เบส เครื่องสายและเครื่องเคาะจังหวะโดย F.G. Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbecker และ R.M. Rilke
• ซิมโฟนีหมายเลข 15 ใน A major, Op. 141 (1971).

โอเปร่าและโอเปร่า

• จมูก. โอเปร่าใน 3 บทโดย Shostakovich, Preis, Ionin และ Zamyatin โดยอิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol, op. 15 (1928).
• Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk Opera ใน 4 บทในบทโดย Shostakovich และ Preis หลังจาก นิยายชื่อเดียวกันน.ส. เลสคอฟ ผอ. 29 (1932).
• มอสโก, Cheryomushki. Operetta ใน 3 บทโดย V. Mass และ M. Chervinsky, op. 105 (1958).

สำหรับเปียโน

• Sonata No. 1 ใน D major, Op. 12 (พ.ศ. 2469)
• ห้าโหมโรง (1921)
• สามนาฏศิลป์ยอดเยี่ยม, แย้มยิ้ม 5 (1922).
• คำพังเพยสิบชิ้น Op. 13 (1927).
• ยี่สิบสี่ Preludes, Op. 34 (1933)
• สมุดโน้ตสำหรับเด็ก Seven Pieces, Op. 69 (1945).
• การเต้นรำของตุ๊กตาทั้งเจ็ด (1952)
• Fis-moll suite สำหรับเปียโนสองตัว Op. 6 (1922).
• "Merry March" สำหรับเปียโนสองตัว (1949)
• Tarantella สำหรับสองเปียโน (1954)

บัลเล่ต์

• วัยทอง. บัลเล่ต์ใน 3 บทโดย A. Ivanovsky, op. 22 (1930).
• สายฟ้า. ประสิทธิภาพการออกแบบท่าเต้น 3 บทในบทเพลง โดย V. Smirnov, op. 27 (1931).
• กระแสไฟ. การ์ตูนบัลเล่ต์ใน สามการกระทำด้วยบทนำบทโดย F. Lopukhov และ A. Piotrovsky, op. 39 (1935).

นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็งขนาดใหญ่ มรดกทางดนตรีซึ่งถูกทิ้งไว้ให้ลูกหลานจากนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ยี่สิบ Dmitry Dmitrievich Shostakovich

ปีแห่งชีวิตของ Shostakovich ส่วนใหญ่ผ่านในช่วงเวลาที่ยากลำบากและลำบากสำหรับประเทศและสำหรับนักแต่งเพลงเอง มันไม่ง่ายสำหรับเขาที่จะเดินไปตามเส้นทางนี้ แต่เขาก็ทำไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ในวัยสามสิบ โอเปร่าของเขา "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ทำให้เกิด "คลื่น" ที่รุนแรงอย่างแท้จริง ในตอนแรกพวกเขายอมรับเธอค่อนข้างดี แต่แล้วเรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้น สตาลินเองก็มาถึงรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจน - ความสับสนบางอย่างไม่ใช่ดนตรี วันรุ่งขึ้น บทความทำลายล้างถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ปราฟดา หลังจากนั้นโชสตาโควิชระงับการซ้อมงานเพลงซิมโฟนีที่สี่ที่จริงจังและเป็นผู้ใหญ่ครั้งแรกของเขา ต่อจากนั้นจะดำเนินการเฉพาะในหกสิบเอ็ด เกือบสามสิบปีหลังจากเหตุการณ์ข้างต้น

• ในสามสิบเจ็ด Shostakovich สอนชั้นเรียนที่ Leningrad Conservatory และในสามสิบเก้าเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์แล้ว
• ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน Symphony ที่หกของ Shostakovich ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน ซึ่งได้รับการยอมรับจากแนวความคิดของพรรคว่าถูกต้องและรักชาติ ตอบสนองต่อแนวโน้มทั้งหมดในยุคนั้น
• บนธรณีประตูของมหาสงครามแห่งความรักชาติในปีที่สี่สิบ Shostakovich ถูกอพยพ เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด "เลนินกราดสกายา" ซึ่งดำเนินการครั้งแรกใน Kuibyshev ในฤดูใบไม้ผลิปี 2485
• หนึ่งปีต่อมา ในปี 1943 โชสตาโควิชได้สร้างผลงานอีกชิ้นหนึ่งของเขาเสร็จ ทำได้ดีมาก- ซิมโฟนีที่แปดที่อุทิศให้กับ Mravinsky
• ในปีเดียวกัน Shostakovich กลับมาจากการอพยพย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปีที่สี่สิบแปดได้มีส่วนร่วมในการสอนองค์ประกอบที่เรือนกระจก

ในปีที่สี่สิบแปดเดียวกันโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคนมีการออกพระราชกฤษฎีกาที่โด่งดังของ Politburo ซึ่งนักแต่งเพลงโซเวียตหลายคน "ทิ้ง" และร่วมกับพวกเขา Dmitry Dmitrievich เอง พวกเขาถูกกล่าวหาว่าเสื่อมโทรม เจ้าชู้กับตะวันตก ลัทธินอกรีต และคลั่งไคล้ต่อหน้าระบบทุนนิยม นักแต่งเพลงถูกไล่ออกจากงานและหยุดเล่น อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้หยุดทำงานแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาจะอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างต่อเนื่องจากการตั้งชื่อก็ตาม

การรับรู้ของสาธารณชนในวงกว้างในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

แม้จะมีการพลิกผันทั้งหมดในปี 1949 Dmitry Shostakovich เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกคือการประชุมเพื่อปกป้องสันติภาพในนิวยอร์ก อีกหนึ่งปีต่อมา เขายังได้รับรางวัล Stalin Prize สำหรับเพลง Cantata "Song of the Forests" ที่จะเขียนใน "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ในช่วงอายุ 50 เขาได้ไปเยี่ยมไลพ์ซิก บ้านเกิดของบาค ซึ่งประทับใจมาก จนเมื่อเขากลับมา เขาจึงเริ่มเขียน 24 Preludes and Fugues ทันที และใน "Puppet Dances" ครั้งที่ 52 สำหรับเปียโนที่ไม่มีวงออเคสตรา ครั้งแรก.

รางวัลและตำแหน่ง

• ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1966)
• คำสั่งสามประการของเลนิน (1946; 1956; 1966)
• คำสั่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม (1971)
• คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (1940)
• ลำดับมิตรภาพของประชาชน (1972)
• ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1942)
• ศิลปินของประชาชน RSFSR (1947)
• ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954)
• ศิลปินประชาชนของ BASSR (1964)
• รางวัลสตาลินระดับ 1 (1941)
• รางวัลสตาลินระดับ 1 (1942)
• รางวัลสตาลินระดับ 2 (1946)
• รางวัลสตาลินระดับ 1 (1950)
• รางวัลสตาลินระดับ 2 (1952)
• รางวัลเลนิน (1958)
• รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (1968)
• รางวัล Glinka State ของ RSFSR (1974)
• State Prize of SSR ยูเครนตั้งชื่อตาม T.G. Shevchenko (1976 - ต้อ)
• รางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954)
• ให้รางวัลแก่พวกเขา เจ. ซิเบลิอุส (1958)
• รางวัล Leonie Sonning (1973)
• ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์และวรรณคดี (ฝรั่งเศส ค.ศ. 1958)
• เครื่องราชอิสริยาภรณ์เหรียญเงินแห่งสาธารณรัฐออสเตรีย (ค.ศ. 1967)
• ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในกรุงวอร์ซอ (1927)
• รางวัลเทศกาลภาพยนตร์ All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง "Hamlet" (Leningrad, 1964)

องค์กร

• สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ 1960
• ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (1965)
• สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโซเวียต (ตั้งแต่ 2492) คณะกรรมการสลาฟของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ 2485) คณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ 2511)
• สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ American Institute of Arts and Letters (1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), the Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์เซอร์เบีย (1965)
• ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด (1958)
• ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นในเอแวนสตัน (สหรัฐอเมริกา, 1973)
• สมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (1975)
• สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968) ซึ่งเป็นสมาชิกของ British Royal Academy of Music (1958)
• ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของเรือนกระจกเม็กซิกัน
• ประธานสมาคม "สหภาพโซเวียต - ออสเตรีย" (1958)
• รองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตในการประชุมครั้งที่ 6-9
• รองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียต RSFSR ในการประชุมครั้งที่ 2-5

ในปีที่ห้าสิบสามและสี่เขายังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลและแม้กระทั่งเขียนเพลงเพื่อเปิดงานนิทรรศการเกษตร All-Union ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต จนถึงอายุหกสิบเศษ เมื่อโชสตาโควิชเข้าร่วม CPSU งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ในปี 2505 Dmitry Dmitrievich ไปเยี่ยมชมเทศกาลเอดินบะระซึ่งงานส่วนใหญ่เป็นผลงานส่วนตัวของเขามันเป็นความสำเร็จและความรู้สึก หลังจากการตายของครุสชอฟ การมองโลกในแง่ดีในดนตรีของอาจารย์ก็ลดลง และบันทึกที่น่าเศร้าและซึมเศร้าก็เริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง องค์ประกอบสุดท้าย Shostakovich ในปี 72 เป็น Sonata สำหรับ Viola และ Piano

ชีวิตส่วนตัวและความตายของอัจฉริยะทางดนตรี: ท่องจำในบันทึก

ตามที่เชื่อกันอย่างใกล้ชิดกับมิทรีและสมาชิกในครอบครัวของเขา เขาเป็น "ชายหนุ่มที่ค่อนข้างขี้อายในเรื่องเพศตรงข้าม แม้ว่าเขาไม่เคยรู้สึกรังเกียจที่จะแกล้งเด็กก็ตาม" นั่นคือเขาเต็มใจที่จะติดกระดุมบนเก้าอี้ของครูเพื่อแก้ไขคะแนนที่ไม่ดีในไดอารี่ แต่กับเด็กผู้หญิงเขาอาย พึมพำและหลับตาลง ตอนอายุสิบสาม เขาตกหลุมรักเด็กหญิงนาตาชา คิวบา ซึ่งเขาอุทิศบทนำทางดนตรีทั้งหมดให้กับเธอ จริงอยู่เมื่ออายุสิบขวบนาตาชาไม่สามารถชื่นชมของกำนัลซึ่งทำให้อัจฉริยะรุ่นเยาว์ผิดหวัง

เมียและลูก

ในปี 1923 หนุ่ม Dmitry Shostakovich ได้พบกับ Tanechka Glivenko วัย 1 ขวบของเขาโดยไม่คาดคิดและตกหลุมรักกัน อย่างไรก็ตาม การแต่งงานไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ชายหนุ่มขี้อายพลาดโอกาสนั้นไป และทันย่าก็ได้รับเชิญให้แต่งงานโดยเพื่อนร่วมชั้น และเธอก็ตกลงโดยไม่ต้องรอข้อเสนอจาก "ชายแว่นน่ารัก" สามปีต่อมา มิทรีพบผู้หญิงคนหนึ่งและเริ่มขอให้เธอทิ้งสามี แต่เธอตั้งครรภ์แล้วและขอไม่รบกวนและไม่เคยจำเธอได้เลย

เมื่อตระหนักว่าคนรักของเขาสูญเสียอย่างสิ้นหวัง Dima ตัดสินใจแต่งงานกับ Nina Vasilievna เพื่อนของเขา nee Vazar นักเรียนของ Abram Ioffe นักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพ เธอละทิ้งวิทยาศาสตร์ซึ่งเธอเผาและยอมจำนนต่อสามีและลูก ๆ ของเธออย่างสมบูรณ์

• กาลินา (เกิดในปี 2479) ซึ่งกลายเป็นนักเปียโนและอาศัยอยู่มาแปดสิบสองปี
• แม็กซิม (เกิดในปี 2481) ในอนาคตเดินตามรอยพ่อของเขาและกลายเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่อาศัยอยู่เป็นเวลาแปดสิบปี

การแต่งงานครั้งนี้กินเวลานานกว่าสองทศวรรษ จนกระทั่งนีน่าเสียชีวิตด้วยอาการป่วยในอ้อมแขนของสามีที่กำลังร้องไห้ หลังจากนั้นเขาแต่งงานกับลูกจ้างของคณะกรรมการกลางคมโสม Margarita Kainova แต่เขาไม่สามารถอยู่กับ Nomenklatura ที่ไม่ชำนาญเป็นเวลานานและการแต่งงานก็เลิกกัน ครั้งที่สามที่มิทรีแต่งงานในปีที่หกสิบสองเท่านั้นกับ Irina Antonovna, nee Supinskaya เธอเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร "Soviet Composer" และในขณะเดียวกันลูกสาวของนักวิทยาศาสตร์ก็ถูกสตาลินอดกลั้น ร่วมกับนักแต่งเพลง เธอผ่านเส้นทางที่ยากลำบากทั้งขึ้นและลง จนถึงความตายของเขา

ในความทรงจำของ Dmitry Dmitrievich

Shostakovich มีส่วนร่วมอย่างมากในด้านศิลปะดนตรีดังนั้นลูกหลานก็ไม่สามารถลืมเขาได้ ตัวเขาเองเชื่อเสมอว่าเขาแต่งเพลง “ไม่ใช่เพื่ออะไร แต่เพื่ออะไร” นั่นคือเขาไม่ได้ทำงานเพื่อชื่อเสียง เงินทอง ความเจริญรุ่งเรือง หรือแม้แต่ความมั่นคง แต่เพราะว่ามันไหลจากตัวเขาจึงมาจากภายใน หลังจากการตายของเขา St. Petersburg Philharmonic ก็เริ่มถูกเรียกตามเขา ถนนหลายสายถูกตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาและมีการเปิดอนุสาวรีย์ในเมืองต่าง ๆ ในประเทศของเรา

ในปีที่แปดสิบแปด ภาพยนตร์อังกฤษเรื่อง Testimony ซึ่งสร้างจากหนังสือของนักเขียนชื่อดัง บล็อกเกอร์ นักข่าวและนักดนตรีชื่อ Solomon Volkov ออกฉายบนจอกว้าง บทบาทของ Dmitry ในนั้นเล่นโดย Ben Kingsley ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 แม้แต่รางวัล Shostakovich Prize ก็ได้รับรางวัลจากนักไวโอลิน ครู และผู้ควบคุมวง Yuri Bashmet

ความตายของมหาบุรุษ

โชสตาโควิชไม่เคยหยุดทำงาน แต่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาป่วยบ่อยและป่วยหนัก จากการสูบบุหรี่และความเครียดอย่างต่อเนื่อง และอาจเป็นเพราะสาเหตุอื่น เขาจึงพัฒนาเป็นมะเร็งปอด ซึ่งไม่อนุญาตให้หายใจ ทรมาน และทรมาน นักแต่งเพลงลดน้ำหนักได้มาก ดูผอมแห้ง มีประสบการณ์มาโดยตลอด เจ็บหนัก... สถานการณ์เลวร้ายลงด้วยโรคกล้ามเนื้อขาที่ไม่สามารถระบุได้ ซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับมะเร็งอย่างสม่ำเสมอ

ในวันที่อากาศร้อนในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 เมื่อดวงอาทิตย์ทำให้ผนังและหลังคาของเมืองหลวงอบอุ่นขึ้นอย่างมาก การเจ็บป่วยที่ร้ายแรงได้นำนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ อัจฉริยะชาวรัสเซียตัวจริงอย่าง Dmitry Dmitrievich Shostakovich มาสู่หลุมศพ วันรุ่งขึ้นเขาถูกฝังในส่วนที่สองของสุสานโนโวเดวิชีซึ่งมีบุคคลสำคัญและคู่ควรมากมาย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของโชสตาโควิช

หลายคนตัดสินโดยโชคชะตาและดนตรีของโชสตาโควิช คิดว่าเขาเป็นคนขี้ขลาดและคนอวดรู้ แต่นี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เขาเป็นคนร่าเริงและร่าเริงที่มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขาเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ มันคุ้มค่าที่จะบอกสักสองสามอย่าง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตเพื่อ "ทำให้เป็นมนุษย์" นักแต่งเพลงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสายตาของลูกหลาน

• Dmitry Dmitrievich เป็นแฟนตัวยงหรือดีกว่าที่จะบอกว่าเป็นแฟนฟุตบอลตัวจริง เขากำลังจะไปที่หกสิบหกสำหรับการแข่งขัน แต่ป้องกันอาการหัวใจวายได้ แม้กระทั่งวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาขอร้องให้แพทย์อนุญาตให้ดูการแข่งขันทางทีวี
• เป็นที่เชื่อกันว่าแกรนด์เปียโนที่มีเก้าอี้นวมของ Shostakovich หายไปจากการเล่นไพ่ของเขาเนื่องจากการเสพติดการเล่นไพ่ขอบคุณที่มันปรากฏตัวในเวลาต่อมาและขายได้ในราคาที่ยอดเยี่ยม ประการแรก เพื่อไถ่ถอนภาระผูกพัน เขาต้องขายให้ Klavdia Ivanovna Shulzhenko นักแต่งเพลงมักได้รับความทุกข์ทรมานจากการ์ดเหล่านี้รัฐบาลโซเวียตและพรรคได้ชี้ให้เห็นถึงข้อบกพร่องนี้อย่างต่อเนื่อง แต่เขาไม่สามารถหยุดหรือบางทีเขาอาจไม่ต้องการ
• ในระหว่างการซ้อมแต่งกายของ Symphony ที่สิบสี่ของ Shostakovich กล่าวคือในระหว่างการซ้อมบทที่ Rilke พูดว่า "Death is almighty..." ฟัง สุภาพบุรุษสูงอายุคนหนึ่งก็ล้มลงจากห้องโถงและเดินโซเซ มันกลับกลายเป็นว่าเป็นนักวิจารณ์ที่ไร้ความปรานีของนักแต่งเพลงของอัครสาวก ดังนั้นชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศไม่ได้หารือเกี่ยวกับการเปิดตัวซิมโฟนีใหม่ แต่เป็นการประชดแห่งโชคชะตาและความตายของผู้ไม่หวังดีอย่างแม่นยำ

โดยทั่วไปแล้ว Shostakovich มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข ในขณะที่เพื่อนและคนรู้จักของเขาหลายคนอยู่ในค่าย เขาได้แต่งเพลง ดนตรีนำเขาไปสู่ไฟและท่อทองแดง และไม่ปล่อยให้เขาตาย แม้ว่ามันจะลากเขาลงไปที่ด้านล่างสุดซ้ำแล้วซ้ำเล่า Dmitry Dmitrievich จัดการเพื่อรับมือเขาเสียชีวิตในวัยชรามากเลี้ยงลูกและนักเรียนและความทรงจำของเขาจะไม่มีวันจางหาย

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 กันยายน (25), 2449, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518, มอสโก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ที่มีและดำเนินต่อไป เพื่อสร้างอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลง ใน ปีแรก Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith และต่อมา (ในช่วงกลางปี ​​1930) โดย Mahler โชสตาโควิชศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง ได้พัฒนาภาษาดนตรีของเขาเอง เต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1926 วง Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Nikolai Malko เล่นซิมโฟนีแรกของ Dmitry Shostakovich เป็นครั้งแรก ในจดหมายถึงนักเปียโนชาวเคียฟ L. Izarova N. Malko เขียนว่า: “ฉันเพิ่งกลับมาจากคอนเสิร์ต ดำเนินการซิมโฟนีของหนุ่ม Leningrader Mitya Shostakovich เป็นครั้งแรก ฉันมีความรู้สึกว่าได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย "

การรับซิมโฟนีจากสาธารณชน, วงออเคสตรา, สื่อมวลชนไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จมันเป็นชัยชนะ การเดินขบวนของเธอผ่านเวทีไพเราะที่โด่งดังที่สุดในโลกก็เหมือนเดิม Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ก้มหน้าทำคะแนนซิมโฟนี สำหรับพวกเขา ผู้ควบคุมวง-นักคิด ความสัมพันธ์ระหว่างระดับทักษะกับอายุของผู้เขียนนั้นดูไม่น่าเชื่อ เสรีภาพโดยสมบูรณ์ที่นักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปีกำจัดทรัพยากรทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อนำความคิดของเขาไปใช้นั้นน่าทึ่งและความคิดเองก็โดดเด่นด้วยความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิ

ซิมโฟนีของโชสตาโควิชเป็นซิมโฟนีแรกจากโลกใหม่อย่างแท้จริง ซึ่งพายุฝนฟ้าคะนองในเดือนตุลาคมได้พัดผ่าน ความโดดเด่นคือความแตกต่างระหว่างดนตรีที่เต็มไปด้วยความร่าเริง ความเฟื่องฟูของเยาวชน เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและขี้อาย และศิลปะการแสดงออกที่มืดมนของศิลปินร่วมสมัยหลายคนของโชสตาโควิช

โชสตาโควิชก้าวเข้าสู่วุฒิภาวะอย่างมั่นใจ ความมั่นใจนี้ได้รับจากโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม ชาวเลนินกราดได้รับการศึกษาภายในกำแพงของ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโน L. Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg เลโอนิด วลาดิมีโรวิช นิโคเลฟ ผู้ซึ่งเติบโตในสาขาที่มีผลมากที่สุดแห่งหนึ่งของโรงเรียนเปียโนของสหภาพโซเวียต ในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของทาเนเยฟ ซึ่งในทางกลับกันก็เป็นนักเรียนของไชคอฟสกี Maximilian Oseevich Steinberg เป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov และผู้ติดตามหลักและวิธีการสอนของเขา Nikolaev และ Steinberg ได้รับความเกลียดชังจากมือสมัครเล่นอย่างสมบูรณ์จากครูของพวกเขา ในชั้นเรียนของพวกเขามีจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างสูงต่องานในสิ่งที่ Ravel ชอบเรียกว่า metier - งานฝีมือ จึงเป็นเหตุให้วัฒนธรรมของผู้เชี่ยวชาญสูงส่งมากในสมัยแรก งานสำคัญนักแต่งเพลง-ชายหนุ่ม

หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา ซิมโฟนีที่หนึ่งถูกเพิ่มเข้ามาอีกสิบสี่คน สิบห้าควอเตอร์ ทรีโอสองชิ้น โอเปร่าสองชิ้น บัลเลต์ 3 ชิ้น เปียโน 2 ชิ้น ไวโอลิน 2 ชิ้น และเชลโลคอนแชร์โต 2 ชิ้น รอบโรแมนติก คอลเลกชั่นเปียโนพรีลูดและฟิวก์ แคนทาทาส์ โอราทอริโอ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องและการแสดงละครมากมาย

ช่วงต้นของงานของโชสตาโควิชเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการอภิปรายอย่างดุเดือดในประเด็นสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียต เมื่อรากฐานของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียต - สัจนิยมสังคมนิยม - ตกผลึก เช่นเดียวกับตัวแทนของคนหนุ่มสาวหลายคนและไม่เพียง แต่รุ่นใหม่ของปัญญาชนศิลปะโซเวียตเท่านั้น Shostakovich จ่ายส่วยให้กับความหลงใหลในงานทดลองโดยผู้กำกับ VE Meyerhold โอเปร่าโดย Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kschenek (Jump over the Shadow, Johnny ) การแสดงบัลเล่ต์โดย Fyodor Lopukhov

การผสมผสานระหว่างความพิลึกพิลั่นกับโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นแบบฉบับของปรากฏการณ์ทางศิลปะเชิงแสดงออกมากมายที่มาจากต่างประเทศยังดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่อีกด้วย ในเวลาเดียวกันความชื่นชมใน Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz มักอยู่ในตัวเขา มีอยู่ครั้งหนึ่งที่เขากังวลเกี่ยวกับมหากาพย์ไพเราะอันยิ่งใหญ่ของมาห์เลอร์: ความลึกของปัญหาทางจริยธรรมที่มีอยู่ในนั้น: ศิลปินและสังคม, ศิลปินและปัจจุบัน แต่ไม่มีผู้แต่งเพลงในยุคอดีตที่ทำให้เขาตกใจเหมือนมุสซอร์กสกี

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของ Shostakovich ในช่วงเวลาของการค้นหา งานอดิเรก ข้อพิพาท โอเปร่าของเขา "The Nose" (1928) ถือกำเนิดขึ้น - หนึ่งในผลงานที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดของเยาวชนที่สร้างสรรค์ของเขา ในโอเปร่านี้มีพื้นฐานมาจากแผนการของโกกอล ผ่านอิทธิพลที่จับต้องได้ของ "ผู้ตรวจการทั่วไป" ของเมเยอร์โฮลด์ ความเยื้องศูนย์กลางทางดนตรี คุณสมบัติสดใสคล้ายกับ "จมูก" กับโอเปร่าของ Mussorgsky "การแต่งงาน" จมูกมีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของโชสตาโควิช

จุดเริ่มต้นของยุค 30 ถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของนักแต่งเพลงด้วยผลงานประเภทต่างๆ ที่นี่ - บัลเล่ต์ "The Golden Age" และ "Bolt" เพลงสำหรับการแสดงละครของ Mayakovsky เรื่อง "The Bedbug" ของ Mayakovsky เพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของโรงละคร Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM) ในที่สุดการมาถึงภาพยนตร์ครั้งแรกของ Shostakovich การสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "One", "Golden Mountains", "Counter"; ดนตรีเพื่อความหลากหลายและการแสดงละครสัตว์ของ Leningrad Music Hall "Conditionally Killed"; การสื่อสารเชิงสร้างสรรค์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง: บัลเล่ต์ โรงละคร โรงภาพยนตร์; การเกิดขึ้นของวัฏจักรความรักครั้งแรก (ตามบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น) เป็นหลักฐานของความต้องการของผู้แต่งในการสรุปโครงสร้างโดยนัยของดนตรี

โอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova) เป็นศูนย์กลางของผลงานของ Shostakovich ในช่วงครึ่งแรกของปี 1930 พื้นฐานของละครของเธอคือผลงานของ N. Leskov ซึ่งเป็นประเภทที่ผู้เขียนกำหนดคำว่า "ร่าง" ราวกับว่าเน้นความถูกต้องความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์และภาพวาดของตัวละคร เพลงของ "Lady Macbeth" เป็นเรื่องราวที่น่าสลดใจเกี่ยวกับยุคอันเลวร้ายของความเด็ดขาดและความไร้ระเบียบที่เลวร้าย เมื่อทุกสิ่งที่มนุษย์ถูกฆ่าตายในบุคคล ศักดิ์ศรี ความคิด แรงบันดาลใจ ความรู้สึก; เมื่อสัญชาตญาณดั้งเดิมถูกเก็บภาษีและปกครองโดยการกระทำและชีวิต ถูกล่ามโซ่ เดินไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ Shostakovich เห็นนางเอกของเขาซึ่งเป็นอดีตภรรยาของพ่อค้าซึ่งเป็นนักโทษที่จ่ายราคาเต็มเพื่อความสุขทางอาญาของเธอ ฉันเห็น - และบอกชะตากรรมของเธออย่างตื่นเต้นในโอเปร่าของเขา

ความเกลียดชังต่อโลกเก่า โลกแห่งความรุนแรง การโกหก และความไร้มนุษยธรรมปรากฏอยู่ในผลงานของโชสตาโควิชหลายเรื่องในประเภทต่างๆ เธอเป็นคนที่ตรงกันข้ามมากที่สุดของภาพเชิงบวก แนวคิดที่กำหนดลัทธิศิลปะและสังคมของโชสตาโควิช ความเชื่อในความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานของมนุษย์ ความชื่นชมในความมั่งคั่งของโลกฝ่ายวิญญาณ ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานของเขา ความกระหายอย่างแรงกล้าที่จะเข้าร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสดใสของเขา นี่คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิความเชื่อนี้ มันแสดงออกอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหลักสำคัญของเขา ในหมู่พวกเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด ซิมโฟนีที่ห้า ซึ่งปรากฏในปี 2479 ซึ่งเริ่มขึ้น เวทีใหม่ ชีวประวัติสร้างสรรค์นักแต่งเพลงบทใหม่ในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมโซเวียต... ในซิมโฟนีนี้ ที่เรียกได้ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมที่มองโลกในแง่ดี" ผู้เขียนถึงกับซึ้ง ปัญหาทางปรัชญาการก่อตัวของบุคลิกภาพร่วมสมัยของเขา

ตัดสินโดยดนตรีของ Shostakovich ประเภทของซิมโฟนีเป็นเวทีสำหรับเขามาโดยตลอดซึ่งควรกล่าวสุนทรพจน์ที่สำคัญที่สุดและร้อนแรงที่สุดซึ่งมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุดเท่านั้น ทริบูนไพเราะไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อคารมคมคาย นี่คือจุดเริ่มต้นสำหรับความคิดเชิงปรัชญาที่เข้มแข็ง ต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม ประณามความชั่วร้ายและความไร้ศีลธรรม ราวกับว่ายืนยันจุดยืนของเกอเธ่ที่มีชื่อเสียงอีกครั้ง:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับความสุขและเสรีภาพ
ที่ไปต่อสู้เพื่อพวกเขาทุกวัน!
เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่มีหนึ่งในสิบห้าซิมโฟนีที่เขียนโดยโชสตาโควิชออกจากยุคปัจจุบัน ครั้งแรกถูกกล่าวถึงข้างต้น ครั้งที่สอง - การอุทิศไพเราะในเดือนตุลาคม ที่สาม - "วันแรงงาน" ในพวกเขานักแต่งเพลงหันไปหาบทกวีของ A. Bezymensky และ S. Kirsanov เพื่อเปิดเผยความสุขและความเคร่งขรึมของงานฉลองการปฏิวัติที่ลุกเป็นไฟในพวกเขาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่จากซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2479 มนุษย์ต่างดาวและพลังชั่วร้ายได้เข้าสู่โลกแห่งความเข้าใจอย่างสนุกสนานของชีวิต ความเมตตา และความเป็นมิตร เธอสวมหน้ากากที่แตกต่างกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอเหยียบย่ำพื้นดินอย่างหยาบคายที่ปกคลุมไปด้วยพืชพันธุ์ในฤดูใบไม้ผลิ ทำลายความบริสุทธิ์และความจริงใจด้วยรอยยิ้มเยาะเย้ย ดูถูกเหยียดหยาม คุกคาม ทำนายความตาย ภายในใกล้กับธีมมืดมนที่คุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าคะแนนของซิมโฟนีสามรายการสุดท้ายของไชคอฟสกี

และในการเคลื่อนไหวครั้งที่ห้าและครั้งที่สองของ Sixth Symphony ของ Shostakovich พลังที่น่าเกรงขามนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แต่เฉพาะในวันที่เจ็ดเท่านั้น Leningrad Symphony จะเพิ่มความสูงได้เต็มที่ ทันใดนั้น พลังที่โหดร้ายและน่าสะพรึงกลัวได้บุกรุกโลกของการทำสมาธิเชิงปรัชญา ความฝันอันบริสุทธิ์ ความแข็งแรงของนักกีฬา ภูมิทัศน์บทกวีของชาวเลวีตาเนีย นางมาเพื่อกวาดสิ่งนี้ โลกสะอาดและยืนยันความมืด เลือด ความตาย จากระยะไกล คุณจะได้ยินเสียงกลองเล็กๆ ที่แทบไม่ได้ยิน และรูปแบบเชิงมุมที่แข็งกระด้างปรากฏขึ้นตามจังหวะที่ชัดเจน ทำซ้ำสิบเอ็ดครั้งด้วยกลไกที่ทื่อและเพิ่มความแข็งแกร่ง มันปกคลุมไปด้วยเสียงแหบ เสียงคำราม และเสียงขนปุยบางชนิด และบัดนี้ ในความเปลือยเปล่าอันน่าสะพรึงกลัวของสัตว์ร้ายนั้น สัตว์ร้ายเหยียบย่ำบนแผ่นดินโลก

ตรงกันข้ามกับ "แก่นของการบุกรุก" "แก่นของความกล้าหาญ" เกิดขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นในดนตรี บทพูดคนเดียวของบาสซูนนั้นอิ่มตัวอย่างมากด้วยความขมขื่นของการสูญเสีย ซึ่งทำให้นึกถึงบทพูดของ Nekrasov: "นั่นคือน้ำตาของแม่ที่น่าสงสาร พวกเขาจะไม่ลืมลูก ๆ ของพวกเขาที่เสียชีวิตในทุ่งนองเลือด" แต่ไม่ว่าการสูญเสียจะเศร้าโศกเพียงใด ชีวิตก็ยืนยันตัวเองทุกนาที แนวคิดนี้แทรกซึมอยู่ใน Scherzo - Part II และจากที่นี่ ผ่านการไตร่ตรอง (ตอนที่ III) จะนำไปสู่จุดจบแห่งชัยชนะ

นักแต่งเพลงเขียน Leningrad Symphony ในตำนานของเขาในบ้านที่สั่นสะเทือนตลอดเวลาด้วยการระเบิด ในสุนทรพจน์ของเขา Shostakovich กล่าวว่า: “ฉันมองเมืองที่รักของฉันด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจ และเขายืนอยู่ ถูกแผดเผาด้วยไฟ แข็งกระด้างในการต่อสู้ ประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งของทหาร และยิ่งงดงามยิ่งขึ้นในความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดของเขา จะไม่รักเมืองนี้ได้อย่างไรซึ่งสร้างโดยปีเตอร์ไม่ต้องบอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของมันเกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้พิทักษ์ ... ดนตรีเป็นอาวุธของฉัน”

นักแต่งเพลงและพลเมืองที่เกลียดชังความชั่วร้ายและความรุนแรงอย่างหลงใหลประณามศัตรูผู้หว่านสงครามที่นำผู้คนไปสู่ขุมนรก นั่นคือเหตุผลที่ธีมของสงครามตอกย้ำความคิดของนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน ฟังดูยิ่งใหญ่ในระดับลึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้า The Eighth ที่แต่งในปี 1943 ในซิมโฟนีที่สิบและสิบสามในเปียโนทรีโอเขียนในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky ชุดรูปแบบนี้ยังแทรกซึมเข้าไปในกลุ่มที่แปดในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard" ในบทความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีแรกของวันแห่งชัยชนะ Shostakovich เขียนว่า: , ซึ่งดำเนินการในนามของชัยชนะ ความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจของมนุษย์ซึ่งไม่สามารถระงับได้ในการดำเนินการตามภารกิจที่ก้าวหน้าของชาวโซเวียต "

ซิมโฟนีที่เก้า งานแรกของโชสตาโควิชหลังสงคราม มีการแสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2488 ซิมโฟนีนี้ไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังในระดับหนึ่ง ไม่มีความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ในนั้นที่สามารถรวบรวมภาพดนตรีของการสิ้นสุดสงครามที่ได้รับชัยชนะ แต่มีอย่างอื่นอยู่ในนั้น: ความปิติยินดี, เรื่องตลก, เสียงหัวเราะ, ราวกับว่าน้ำหนักมหาศาลตกลงมาจากบ่าและเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่คุณสามารถเปิดไฟโดยไม่มีม่านโดยไม่ทำให้มืดลง และหน้าต่างบ้านทุกหลังก็สว่างไสวด้วยความชื่นบาน และเฉพาะในตอนสุดท้ายเท่านั้นที่มีการเตือนความจำที่รุนแรงถึงสิ่งที่ได้รับประสบการณ์ แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เวลาพลบค่ำ - ดนตรีกลับสู่โลกแห่งความสนุกอีกครั้ง

แปดปีแยกซิมโฟนีที่สิบออกจากเก้า ไม่เคยมีการแบ่งแยกในพงศาวดารไพเราะของ Shostakovich และอีกครั้งที่หน้าเรายังมีงานที่เต็มไปด้วยการปะทะกันที่น่าสลดใจ ปัญหาเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้ง รวบรวมเรื่องราวที่น่าสมเพชเกี่ยวกับยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ยุคแห่งความหวังอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ

สถานที่พิเศษในรายการซิมโฟนีของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยคนที่สิบเอ็ดและสิบสอง

ก่อนจะหันไปทาง Eleventh Symphony ที่เขียนขึ้นในปี 1957 จำเป็นต้องระลึกถึง Ten Poems for คณะประสานเสียง(1951) ถึงคำพูดของกวีปฏิวัติแห่งศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 บทกวีของกวีนักปฏิวัติ L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้างสรรค์ดนตรี ซึ่งแต่ละเพลงแต่งโดยเขา และในขณะเดียวกันก็คล้ายกับเพลงของคณะปฏิวัติ ใต้ดิน การชุมนุมของนักเรียนที่ฟังในดันเจี้ยน Butyrok และใน Shushenskoye และใน Lunjumeau บน Capri เพลงซึ่งเป็นประเพณีของครอบครัวในบ้านของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา Boleslav Boleslavovich Shostakovich ถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมในการจลาจลของโปแลนด์ในปี 2406 ลูกชายของเขา Dmitry Boleslavovich พ่อของนักแต่งเพลงในช่วงปีการศึกษาของเขาและหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัว Lukashevich ซึ่งหนึ่งในสมาชิกร่วมกับ Alexander Ilyich Ulyanov อเล็กซานเดอร์ III... Lukashevich ใช้เวลา 18 ปีในป้อมปราการชลิสเซลเบิร์ก

หนึ่งในที่สุด ความประทับใจที่แข็งแกร่งทั้งชีวิตของ Shostakovich ลงวันที่ 3 เมษายน 1917 ซึ่งเป็นวันที่ V.I.Lenin มาถึง Petrograd นี่คือวิธีที่ผู้แต่งพูดถึงเรื่องนี้ “ฉันเห็นเหตุการณ์ การปฏิวัติเดือนตุลาคม, เป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่ฟัง Vladimir Ilyich ที่จัตุรัสหน้า สถานีฟินแลนด์ในวันที่เขามาถึงเปโตรกราด และถึงแม้ตอนนั้นฉันยังเด็กมาก แต่ก็ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของฉันตลอดไป "

แก่นของการปฏิวัติเข้าสู่เนื้อหนังและเลือดของนักแต่งเพลงตั้งแต่วัยเด็กและเติบโตในตัวเขาพร้อมกับการเติบโตของสติกลายเป็นรากฐานอย่างหนึ่ง ชุดรูปแบบนี้ตกผลึกใน Eleventh Symphony (1957) เรียกว่า "1905" แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง จากพวกเขาคุณสามารถจินตนาการถึงแนวคิดและละครของงานได้อย่างชัดเจน: "Palace Square", "9 มกราคม", "Eternal Memory", "Nabat" ซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงปฏิวัติใต้ดิน: "ฟัง", "นักโทษ", "คุณตกเป็นเหยื่อ", "Raging Tyrants", "Varshavyanka" พวกเขาให้อารมณ์พิเศษและความถูกต้องของเอกสารทางประวัติศาสตร์แก่ผู้บรรยายดนตรีที่อุดมไปด้วย

อุทิศให้กับความทรงจำของ Vladimir Ilyich Lenin, Twelfth Symphony (1961) - ผลงานที่มีพลังอันยิ่งใหญ่ - ยังคงเป็นเรื่องราวที่เป็นประโยชน์ของการปฏิวัติ เช่นเดียวกับในตอนที่สิบเอ็ด ชื่อโปรแกรมของชิ้นส่วนต่างๆ ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหา: "ปฏิวัติ Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind"

Symphony ที่สิบสาม (1962) ของ Shostakovich ใกล้เคียงกับ oratorio มันถูกเขียนขึ้นสำหรับองค์ประกอบที่ผิดปกติ: วงดุริยางค์ซิมโฟนี, คอรัสเบส และ เบสโซโล พื้นฐานข้อความของการเคลื่อนไหวทั้งห้าของซิมโฟนีประกอบด้วยบทกวีของยูจีน Yevtushenko: "Babi Yar", "อารมณ์ขัน", "ในร้าน", "ความกลัว" และ "อาชีพ" ความคิดของซิมโฟนีสิ่งที่น่าสมเพชคือการเปิดเผยความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงเพื่อบุคคล และซิมโฟนีนี้สะท้อนให้เห็นถึงมนุษยนิยมที่ก้าวร้าวและก้าวร้าวซึ่งมีอยู่ในโชสตาโควิช

หลังจากหายไปเจ็ดปีในปี 2512 ซิมโฟนีที่สิบสี่ก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราแชมเบอร์: เครื่องสาย, จำนวนเล็กน้อยเพอร์คัชชันและสองเสียง - โซปราโนและเบส ซิมโฟนีประกอบด้วยบทกวีโดย García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke และ Wilhelm Küchelbecker ผู้เขียนซิมโฟนีที่อุทิศให้กับ Benjamin Britten ภายใต้ความประทับใจของ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" โดย MP Mussorgsky ในบทความยอดเยี่ยม "จากความลึกของความลึก" ที่อุทิศให้กับซิมโฟนีที่สิบสี่ Marietta Shahinyan เขียนว่า: "... ซิมโฟนีที่สิบสี่ของ Shostakovich จุดสุดยอดของงานของเขา The 14th Symphony - ฉันอยากจะเรียกมันว่า "Human Passions" ครั้งแรกของยุคใหม่ - แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือว่าเวลาของเราต้องการทั้งการตีความเชิงลึกของความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจที่น่าเศร้าของการทดสอบทางอารมณ์ ("ความหลงใหล") ผ่าน ศิลปะที่มนุษย์ผ่านพ้นไป "

ซิมโฟนีที่สิบห้าของ D. Shostakovich แต่งขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 หลังจากหยุดพักไปนาน นักแต่งเพลงก็กลับมาสู่บทเพลงบรรเลงของซิมโฟนีอย่างหมดจด สีอ่อนของ "toy scherzo" ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นสัมพันธ์กับภาพในวัยเด็ก ธีมจากบทประพันธ์ "Wilhelm Tell" ของ Rossini "เข้ากันได้" กับดนตรี เพลงงานศพของการเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองในเสียงเศร้าโศกของวงดนตรีทองเหลืองทำให้เกิดความคิดถึงการสูญเสียของความเศร้าโศกอันน่าสยดสยองครั้งแรก ดนตรีของภาค 2 เต็มไปด้วยจินตนาการที่น่ากลัว โดยมีคุณสมบัติบางอย่างที่ชวนให้นึกถึงโลกแห่งเทพนิยายของ The Nutcracker ในตอนต้นของภาคที่ 4 โชสตาโควิชหันไปเสนอราคาอีกครั้ง คราวนี้เป็น - ธีมของชะตากรรมจาก "วาลคิรี" กำหนดจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

ซิมโฟนีทั้ง 15 บทของโชสตาโควิชคือ 15 บทของเรื่องราวมหากาพย์ในยุคสมัยของเรา Shostakovich เข้าร่วมกลุ่มผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแข็งขันและโดยตรง อาวุธของเขาคือดนตรีที่กลายเป็นปรัชญา ปรัชญาที่กลายเป็นดนตรี

ความพยายามสร้างสรรค์ของโชสตาโควิชครอบคลุมทุกอย่าง ประเภทที่มีอยู่เพลง - จากเพลงมวลชนจาก "Counter" ไปจนถึง oratorio อันโด่งดัง "Song of the Forests", โอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตบรรเลง ส่วนสำคัญของงานของเขาอุทิศให้กับแชมเบอร์มิวสิค หนึ่งในผลงานประพันธ์ 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโนตรงบริเวณที่พิเศษ หลังจาก Johann Sebastian Bach มีเพียงไม่กี่คนที่กล้าสัมผัสวงจรโพลีโฟนิกประเภทนี้และขนาด และไม่เกี่ยวกับการมีหรือไม่มีเทคโนโลยีที่เหมาะสม ซึ่งเป็นทักษะพิเศษ 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ไม่ได้เป็นเพียงชุดของภูมิปัญญาแบบโพลีโฟนิกของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนที่สุดของความแข็งแกร่งและความตึงเครียดในการคิด เจาะลึกเข้าไปในปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด การคิดประเภทนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi ดังนั้นโหมโรงและความทรงจำของ Shostakovich จึงไม่เพียงแค่ความโดดเด่นของนักวิชาการชั้นสูงในการเปิดเผยความลับของ Polyphony ของ Bach แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการคิดเชิงปรัชญาที่แทรกซึมเข้าไปจริงๆ “ส่วนลึกของส่วนลึก” ของเขาร่วมสมัย แรงผลักดันความขัดแย้งและความน่าสมเพชของยุคการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

ใกล้ซิมโฟนี สถานที่ที่ดีชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยสี่สิบห้าของเขา ในกลุ่มนี้ เจียมเนื้อเจียมตัวในแง่ของจำนวนนักแสดง นักแต่งเพลงหันไปที่วงกลมใจความใกล้กับที่เขาบรรยายในซิมโฟนี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงสี่คนปรากฏตัวเกือบจะพร้อมกันพร้อมกับซิมโฟนีซึ่งเป็น "สหาย" ของพวกเขา

ในซิมโฟนี คีตกวีกล่าวถึงคนนับล้าน ต่อเนื่องในความหมายนี้ แนวซิมโฟนีของเบโธเฟน ในขณะที่ควอเทตจะกล่าวถึงวงเวียนที่แคบกว่า ร่วมกับเขา เขาแบ่งปันสิ่งที่ตื่นเต้น พอใจ กดขี่ สิ่งที่เขาฝันถึง

ไม่มีสี่กลุ่มใดที่มีชื่อพิเศษเพื่อช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ไม่มีอะไรนอกจากซีเรียลนัมเบอร์ อย่างไรก็ตาม ความหมายของมันชัดเจนสำหรับทุกคนที่รักและรู้วิธีฟังแชมเบอร์มิวสิค สี่คนแรกมีอายุเท่ากับซิมโฟนีที่ห้า ในระบบที่ร่าเริง ใกล้เคียงกับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม กับ sarabanda ที่ครุ่นคิดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ตอนจบที่เปล่งประกายของ Haydn วอลทซ์ที่พลิ้วไหว และท่วงทำนองของวิโอลารัสเซียที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ซึ่งคงอยู่และชัดเจน เราสามารถรู้สึกถึงการเยียวยาจากความคิดหนักหนาที่ครอบงำฮีโร่ของ Fifth ซิมโฟนี.

เราจำได้ว่าในช่วงปีสงคราม เนื้อเพลงมีความสำคัญอย่างไรในข้อ เพลง ตัวอักษร ความอบอุ่นของบทเพลงจากจิตวิญญาณหลายวลีที่ทวีความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณ พวกเขาตื้นตันไปกับเพลงวอลทซ์และความโรแมนติกของ Second Quartet ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1944

ภาพของ Third Quartet แตกต่างกันอย่างไร ประกอบด้วยความประมาทของเยาวชนและนิมิตอันเจ็บปวดของ "พลังแห่งความชั่วร้าย" และความตึงเครียดของการต่อต้านและเนื้อเพลงเคียงข้างกันด้วยการทำสมาธิเชิงปรัชญา The Fifth Quartet (1952) ก่อน Tenth Symphony และ Eighth Quartet (I960) ในระดับที่มากกว่านั้นเต็มไปด้วยนิมิตที่น่าเศร้า - ความทรงจำของปีสงคราม ในดนตรีของควอเทตเหล่านี้ เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่เจ็ดและสิบ พลังแห่งแสงสว่างและพลังแห่งความมืดถูกต่อต้านอย่างรุนแรง หน้าชื่อเรื่องของ Eighth Quartet อ่านว่า: "ในความทรงจำของเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม" วงนี้เขียนขึ้นเป็นเวลาสามวันในเมืองเดรสเดน โดยที่โชสตาโควิชไปทำงานดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Five Days, Five Nights

พร้อมกับควอเทตที่สะท้อนถึง “ โลกใบใหญ่”ด้วยความขัดแย้ง เหตุการณ์ การปะทะกันในชีวิต โชสตาโควิชมีสี่ส่วนที่ฟังดูเหมือนหน้าไดอารี่ ในตอนแรกพวกเขาร่าเริง ประการที่สี่พูดถึงการซึมซับตนเอง การไตร่ตรอง ความสงบ ประการที่หก ภาพสามัคคีกับธรรมชาติ ความสงบลึกถูกเปิดเผย ในเพลงที่เจ็ดและสิบเอ็ด - อุทิศให้กับความทรงจำของคนที่คุณรัก ดนตรีเข้าถึงการแสดงออกทางวาจาเกือบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจุดสุดยอดที่น่าเศร้า

ในควอเตตที่สิบสี่ ลักษณะเด่นของเพลงรัสเซียจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ส่วนที่ 1 ภาพดนตรีถ่ายทอดความรู้สึกอันแสนโรแมนติกด้วยการแสดงความรู้สึกอันกว้างไกล ตั้งแต่ความชื่นชมจากใจจริงต่อความงามของธรรมชาติไปจนถึงความสับสนทางจิตใจที่หวนคืนสู่ความสงบและความเงียบสงบของภูมิประเทศ Adagio of the Fourteenth Quartet ชวนให้นึกถึงจิตวิญญาณของรัสเซียในการขับวิโอลาโซโลใน First Quartet ใน III - ส่วนสุดท้าย - ดนตรีเป็นโครงร่าง จังหวะการเต้น, ออกเสียงชัดเจนมากหรือน้อย. การประเมิน Quartet ที่สิบสี่ของ Shostakovich, D. B. Kabalevsky พูดถึง "จุดเริ่มต้นที่ Beethoven" ของความสมบูรณ์แบบสูงของเขา

ควอร์เต็ตที่ 15 ดำเนินการครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2517 โครงสร้างไม่ปกติ ประกอบด้วยหกส่วน ติดตามทีละส่วนโดยไม่หยุดชะงัก ทุกส่วนเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March และ Epilogue ควอร์เต็ตที่สิบห้าประหลาดใจกับความลึกของความคิดเชิงปรัชญาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโชสตาโควิชในผลงานหลายประเภทในประเภทนี้

งานสี่ชิ้นของ Shostakovich เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาแนวเพลงในยุคหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับในวงซิมโฟนี โลกแห่งความคิดอันสูงส่ง การไตร่ตรอง การสรุปเชิงปรัชญาเกิดขึ้นที่นี่ แต่สิ่งที่แตกต่างจากซิมโฟนีคือ ควอร์เต็ตมีน้ำเสียงของความมั่นใจที่กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ของผู้ชมในทันที คุณสมบัติของควอเทตของโชสตาโควิชนี้ทำให้คล้ายกับควอเทตของไชคอฟสกี

ถัดจากควอเตต หนึ่งในสถานที่ที่สูงที่สุดใน ประเภทห้องครอบครอง Piano Quintet ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1940 ซึ่งเป็นผลงานที่ผสมผสานความรู้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Prelude และ Fugue และอารมณ์อ่อนไหว ที่ไหนสักแห่งที่ทำให้คุณหวนนึกถึงภูมิทัศน์ของ Levitan

ไปที่ห้อง เสียงเพลงนักแต่งเพลงหันมาบ่อยขึ้นในช่วงหลังสงคราม หกความรักต่อคำพูดของ W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare ปรากฏขึ้น; วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว"; เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ M. Lermontov สองเรื่อง, บทพูดคนเดียวสี่เรื่องในข้อของ A. Pushkin, เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ M. Svetlov, E. Dolmatovsky, วัฏจักร "เพลงภาษาสเปน", ห้า satyrs ตามคำพูดของ Sasha Cherny ห้าเรื่องตลกกับคำพูดจากนิตยสาร "Krokodil", Suite on verses โดย M. Tsvetaeva

เสียงเพลงมากมายสำหรับข้อความคลาสสิกของกวีนิพนธ์และกวีโซเวียตเป็นพยานถึงความสนใจทางวรรณกรรมที่หลากหลายของนักแต่งเพลง ในเพลงแกนนำของ Shostakovich ไม่เพียง แต่ความละเอียดอ่อนของสไตล์เท่านั้น แต่ลายมือของกวีก็โดดเด่น แต่ยังมีความสามารถในการสร้างลักษณะประจำชาติของดนตรีขึ้นใหม่ สิ่งนี้มีความชัดเจนเป็นพิเศษใน "เพลงสเปน" ในวัฏจักร "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียที่มาจาก Tchaikovsky, Taneyev ได้ยินใน Five Romances, "Five Days" ในบทกวีของ E. Dolmatovsky: "Meeting Day", "Confession Day", "Grudge Day", "Joy Day" , “วันแห่งความทรงจำ” ...

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "เสียดสี" ตามคำพูดของ Sasha Cherny และ "Humoreski" จาก "Crocodile" พวกเขาสะท้อนถึงความรักของโชสตาโควิชที่มีต่อมุสซอร์กสกี มันมีต้นกำเนิดใน ปีแรกและปรากฏตัวครั้งแรกในวงจรของเขา "นิทานของ Krylov" จากนั้น - ในโอเปร่า "จมูก" จากนั้น - ใน "Katerina Izmailova" (โดยเฉพาะในการกระทำ IV ของโอเปร่า) สามครั้งที่โชสตาโควิชพูดกับมุสซอร์กสกีโดยตรง เรียบเรียงใหม่ และแก้ไขบอริส โกดูนอฟและโควานชชินา และเป็นครั้งแรกในการเรียบเรียงเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย และอีกครั้งความชื่นชมใน Mussorgsky สะท้อนให้เห็นในบทกวีสำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องและวงออเคสตรา - "The Execution of Stepan Razin" ในข้อของ Yev เอฟทูเชนโก

สิ่งที่แนบแน่นและลึกซึ้งต่อ Mussorgsky จะต้องเป็นอย่างไรหากมีบุคลิกที่สดใสซึ่งสามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจนด้วยวลีสองหรือสามวลี Shostakovich อย่างนอบน้อมถ่อมตนด้วยความรักเช่นนี้ - ไม่เลียนแบบไม่ แต่ยอมรับและตีความลักษณะของ เขียนในแบบของเขาเองนักดนตรีแนวความจริงที่ยิ่งใหญ่

ครั้งหนึ่งเคยชื่นชมอัจฉริยะของโชแปงซึ่งเพิ่งปรากฏในขอบฟ้าดนตรียุโรป Robert Schumann เขียนว่า: "ถ้า Mozart ยังมีชีวิตอยู่เขาจะเขียน Chopin concerto" ในการถอดความ Schumann เราสามารถพูดได้ว่า: ถ้า Mussorgsky มีชีวิตอยู่ เขาจะเขียน The Execution of Stepan Razin โดย Shostakovich Dmitry Shostakovich เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีการละครที่โดดเด่น ประเภทต่าง ๆ อยู่ใกล้เขา: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครตลก,การแสดงวาไรตี้ (Music Hall), ละครเวที... เพลงประกอบภาพยนตร์ก็อยู่ติดกับพวกเขา ให้เราบอกชื่อผลงานเพียงไม่กี่ประเภทจากภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง: Golden Mountains, Counter, Maxim Trilogy, Young Guard, Meeting on the Elbe, Fall of Berlin, Gadfly, Five day - five nights "," Hamlet "," คิงเลียร์” จากเพลงถึง การแสดงละคร: "Bedbug" โดย V. Mayakovsky "Shot" โดย A. Bezymensky "Hamlet" และ "King Lear" โดย V. Shakespeare "Salute, Spain" โดย A. Afinogenov " ตลกมนุษย์“โอ. บัลซัค.

ไม่ว่าผลงานของโชสตาโควิชในภาพยนตร์และละครจะแตกต่างกันขนาดไหน ผลงานของโชสตาโควิชในโรงภาพยนตร์และโรงละครจะแตกต่างกันอย่างไร ก็รวมเป็นหนึ่งเดียว ลักษณะทั่วไป- ดนตรีสร้าง "ซีรีส์ไพเราะ" ของตัวเองอย่างที่เคยเป็นมาของศูนย์รวมความคิดและตัวละครที่มีอิทธิพลต่อบรรยากาศของภาพยนตร์หรือการแสดง

ชะตากรรมของบัลเล่ต์นั้นโชคร้าย ความผิดนี้ตกอยู่ที่บทละครที่มีข้อบกพร่องทั้งหมด แต่ดนตรีซึ่งเต็มไปด้วยภาพที่สดใส อารมณ์ขัน ที่เปล่งออกมาอย่างยอดเยี่ยมในวงออเคสตรา ยังคงดำรงอยู่ในรูปแบบของห้องสวีทและครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในหลายขั้นตอนของโซเวียต โรงละครดนตรีบัลเล่ต์ "The Young Lady and the Hooligan" กับเพลงของ D. Shostakovich ตามบทโดย A. Belinsky ตามบทภาพยนตร์โดย V. Mayakovsky

Dmitry Shostakovich มีส่วนร่วมอย่างมากกับประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง เป็นคนแรกที่เขียนเปียโนคอนแชร์โต้ในภาษาซีไมเนอร์ด้วยแตรเดี่ยว (1933) ด้วยความอ่อนเยาว์ ความซุกซน มุมที่มีเสน่ห์ของวัยเยาว์ คอนเสิร์ตนี้จึงคล้ายกับวงซิมโฟนีแห่งแรก สิบสี่ปีต่อมา ไวโอลินคอนแชร์โต้ ที่ลึกซึ้งในความคิด งดงามในขอบเขต ในอัจฉริยะอัจฉริยะ ปรากฏขึ้น; หลังจากที่เขาในปี 1957 เปียโนคอนแชร์โต้ตัวที่ 2 ได้อุทิศให้กับ Maxim ลูกชายของเขา ซึ่งออกแบบมาสำหรับการแสดงของเด็ก รายชื่อวรรณกรรมเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่ตีพิมพ์โดยโชสตาโควิชนั้นเสร็จสมบูรณ์โดยคอนเสิร์ตเชลโล (1959, 1967) และคอนแชร์โต้ไวโอลินครั้งที่สอง (1967) คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาอย่างน้อยที่สุดสำหรับ "ความปีติยินดีกับความสามารถทางเทคนิค" ในแง่ของความลึกซึ้งของความคิดและละครที่เข้มข้น พวกเขาอยู่ถัดจากซิมโฟนี

รายชื่อผลงานในบทความนี้รวมเฉพาะงานทั่วไปในประเภทหลักเท่านั้น หลายสิบชื่อในส่วนต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ยังคงอยู่นอกรายการ

เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกคือเส้นทางหนึ่งของ นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่ 20 กำหนดก้าวใหม่อย่างกล้าหาญในโลก วัฒนธรรมดนตรี... เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลก เส้นทางของหนึ่งในคนที่มีชีวิตอยู่หมายถึงการอยู่ท่ามกลางเหตุการณ์ต่าง ๆ ของแต่ละคนสำหรับเวลาของเขา เจาะลึกความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น รับตำแหน่งที่ยุติธรรมในข้อพิพาท ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน ในการต่อสู้และตอบโต้ด้วยพลังทั้งหมดของความสามารถขนาดมหึมาของเขาสำหรับทุกสิ่งที่แสดงออกมาในคำเดียว - ชีวิต