พจนานุกรมละคร Ivan Vyrypaev ใน Voronezh: “ ผู้ชมไม่เชื่อในตัวละครอีกต่อไป ทุกคนต่างหวังว่าจะมีปาฏิหาริย์

ไม่เป็นความลับที่ความสนใจของผู้ชมในภาพยนตร์นั้นขึ้นอยู่กับว่านักแสดงและบทบาทนั้นดีเพียงใด มอสโกไม่เชื่อในน้ำตาเป็นละครประโลมโลกที่ยืนยันชีวิตซึ่งดึงดูดใจผู้ชมด้วยคุณธรรมมากมาย รวมถึงความสามารถของศิลปินที่เล่นเป็นตัวละครหลัก ตัวละครดูมีชีวิตชีวา ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจ ไม่น่าแปลกใจเลยที่โปรเจ็กต์ภาพยนตร์ที่กำกับโดยวลาดิมีร์ เมนชอฟ ไม่เพียงแต่ได้รับรางวัลออสการ์เท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมมานานกว่า 35 ปีอีกด้วย

คำสองสามคำเกี่ยวกับโครงเรื่อง

ภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์ มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา ได้รับกองทัพของแฟน ๆ หลายพันคนในคราวเดียว ทุกคนรู้จักนักแสดงบทบาทพล็อตเรื่องประโลมโลก แต่ทำไมไม่รีเฟรชความทรงจำของคุณล่ะ? การดำเนินการเกิดขึ้นในมอสโกยุค 50 ครองราชย์ในสนาม โฟกัสไปที่การผจญภัยของเพื่อนสามจังหวัดที่ใฝ่ฝันอยากจะพิชิตเมืองหลวง สาวๆ ถูกบังคับให้อยู่หอพัก ทำงานในโรงงาน

Katerina ซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนสามคนได้รับการเสนอโดยญาติห่าง ๆ เพื่อย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ตั้งอยู่ในอาคารชั้นสูงระหว่างที่พวกเขาจากไป เพราะพวกเขาไม่มีใครที่จะทิ้งสุนัขไว้ด้วยแล้ว Lyudmila เด็กหญิงคนที่สองเกลี้ยกล่อมให้ Katya เสี่ยงภัย แฟนสาวเริ่มแกล้งเป็นลูกสาวของนักวิชาการผู้มั่งคั่ง โดยพยายามหาคู่ครองที่มีแนวโน้มว่าจะสามารถช่วยพวกเขาให้ตั้งหลักในเมืองหลวงได้ อย่างไรก็ตาม ผลที่ได้กลับไม่เป็นอย่างที่สาวๆ ต้องการเลย

นักแสดงและบทบาทของภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา": Vera Alentova

Vera Alentova รับบทเป็น Katerina Tikhomirova เด็กผู้หญิงจากต่างจังหวัดที่ใฝ่ฝันอยากจะเข้ามหาวิทยาลัยในเมืองหลวง นักแสดงและบทบาทที่ยอดเยี่ยมของภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" เป็นความสำเร็จหลักของละครประโลมโลกและนักแสดงที่เล่นเป็นตัวละครหลักก็ไม่มีข้อยกเว้น Alentova สามารถถ่ายทอดคุณสมบัติดังกล่าวของตัวละครของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับความตั้งใจที่จะชนะความมุ่งมั่น Ekaterina Tikhomirova ทำ อาชีพที่ยอดเยี่ยมเลี้ยงลูกสาวคนเดียวไม่เคยหยุดที่จะมองหาความรักของเธอ แน่นอนเธอเป็น

บทบาทของแคทเธอรีนสามารถเล่นได้โดยดารายุคโซเวียตเช่น Telichkina, Terekhova, Saiko แต่นักแสดงทุกคน เหตุผลต่างๆปฏิเสธหรือไม่พอดี เมื่อ Menshov เห็นการทดสอบกับภรรยาของเขา เขาตัดสินใจว่า Vera Alentova จะรับมือกับการสร้างภาพลักษณ์ของจังหวัดที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า ผู้กำกับเชื่อมั่นในการตัดสินใจที่ถูกต้องโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Alentova ดูดีกับนักแสดงในบทบาทของ Gosha

Alexey Batalov และฮีโร่ของเขา

สิ่งที่น่าสนใจสำหรับแฟน ๆ คือนักแสดงและบทบาทอื่น ๆ ในภาพยนตร์เรื่อง "Moscow Don't Believe in Tears" ซึ่งส่วนใหญ่เป็น Alexei Batalov ผู้เล่นคนรักของ Ekaterina Gosha มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าในบรรดาผู้เข้าแข่งขันในบทบาทนี้มีดาราดังเช่น Tikhonov และ Solomin แม้แต่ตัวผู้กำกับเองก็คิดที่จะเข้าควบคุมการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครตัวนี้หลังจากค้นหานักแสดงอย่างไร้ประโยชน์ อย่างไรก็ตามเขาละทิ้งความคิดนี้โดยบังเอิญเห็นภาพวาด "My Dear Man" กับ Alexei Batalov

ตอนแรกนักแสดงปฏิเสธข้อเสนอของ Menshov แต่เปลี่ยนใจในอีกสองวันต่อมา พวกเขาพาเขาเข้าสู่ละครประโลมโลกโดยไม่สนใจความจริงที่ว่าเขาแก่กว่าตัวละครของเขาอย่างมาก Georgy Ivanovich เป็นช่างทำกุญแจซึ่ง Tikhomirova พบกันบนรถไฟหลังจากบรรลุตำแหน่งผู้อำนวยการโรงงานแล้ว แม้จะมีความแตกต่างใน สถานะทางสังคม, Ekaterina ตกหลุมรักผู้ชายที่ฉลาด น่าสนใจ และมั่นใจในตัวเองคนนี้

ลุดมิลาและกูริน

นักแสดงและบทบาทอื่นๆ ก็สมควรได้รับความสนใจเช่นกัน "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" - ประโลมโลกที่อนุญาตให้ผู้ชม อีกทีเพื่อตรวจสอบความสามารถของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นผู้หญิงคนนี้เล่น Lyudmila ที่ร่าเริงและสดใสอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งฝันที่จะหา Muscovite ที่ร่ำรวยและกลายเป็นภรรยาของเขา เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Irina ร้องไห้เมื่อเธอคุ้นเคยกับสคริปต์ครั้งแรกดังนั้นเธอจึงไม่ชอบ Lyudmila ของเธอ นักแสดงหญิงถือว่านางเอกของเธอเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติทั้งหมดที่ขับไล่เธอในผู้คนถูกโจมตีด้วยความหยาบคายและความหยาบคายของเธอ

นักแสดงและบทบาทอื่นใดที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง? "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" - ภาพยนตร์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ในหลาย ๆ ด้านรูปภาพนี้เป็นหนี้ภาพของ Gurin ซึ่ง Lyudmila แต่งงาน ในตอนต้นของภาพยนตร์ ฮีโร่ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะนักกีฬาหนุ่มที่มีอนาคตสดใส ในช่วงครึ่งหลัง เขาติดสุราไปแล้วโดยไม่มีโอกาสใดๆ Gurin รับบทโดย Alexander Fatyushin ซึ่งผู้กำกับอนุมัติทันทีโดยยินดีกับเพลงคู่กับ Muravyova

Yuri Vasiliev และตัวละครของเขา

แน่นอนว่าไม่ได้กล่าวถึงนักแสดงและบทบาทที่สำคัญทั้งหมดข้างต้น “ มอสโกไม่เชื่อเรื่องน้ำตา” เป็นละครประโลมโลก หนึ่งในตัวละครที่โดดเด่นที่สุดคือ Rodion Rachkov ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจทิ้ง Tikhomirov ไว้กับลูกแล้วปรากฏตัวในชีวิตของเธอเพื่อทำร้ายอีกครั้ง Yuri Vasilyev ทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยม ที่สำคัญที่สุด สิ่งนี้ทำให้ภรรยาของเขาประหลาดใจ ซึ่งอธิบายนักแสดงว่า สามีที่ซื่อสัตย์และพ่อที่ห่วงใยซึ่งไม่มีจิตวิญญาณในลูกสาวของเขา

นี่คือที่สุด ตัวละครที่สดใสประโลมโลก "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" นักแสดงและบทบาทยังคงเป็นที่สนใจของผู้ชม

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 โรงภาพยนตร์มอสโกทุกโรงต่อคิวยาวเหยียด ตอนนั้นหนาวแต่คนยังยืนอยู่ สำนักงานขายตั๋ว. เรายืนดูความแปลกใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งปี - ภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา"!

ภาพนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นที่รักและทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โซเวียต สำหรับทุกคน พลังแม่เหล็กและความนิยมอย่างน่าอัศจรรย์ของเทปในตำนานเล่มนี้ ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซีย ยังคงเป็นปริศนา คงเป็นเพราะ ประวัติศาสตร์นิรันดร์เกี่ยวกับความรักและการทรยศ แต่ส่วนใหญ่เนื่องมาจากบรรยากาศที่ชวนให้รำลึกถึงอดีตอันเป็นเอกลักษณ์ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือจาก รายละเอียดที่เล็กที่สุดและรายละเอียดที่น่าสงสัยของสองช่วงเวลาในชีวิตของบ้านเรา คือ ยุค 50 และ 70

เรา "กลับ" ไปที่ฉากของภาพยนตร์เรื่อง "Moscow ไม่เชื่อในน้ำตา" และพบว่าทำไมไม่มีใครแม้แต่นักแสดงที่เชื่อในความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้? ทำไมผู้กำกับ Vladimir Menshov ถึงตะโกนใส่ Vera Alentova ตลอดเวลา? เหตุใดแก้วคริสตัล เครื่องบันทึกเทป และผ้าห่มขนสัตว์จึง "เดินเตร่" จากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปยังอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่งตลอดทั้งเรื่อง เราพบตู้เย็นเดียวกันจากอพาร์ตเมนต์ ตัวละครหลักและทีวีที่ออกอากาศ "แสงสีฟ้า" ...

ปรากฎว่า Vladimir Menshov เชิญมากที่สุด ดาราดังปลายยุค 70 ตัวละครหลักอาจเป็น Irina Kupchenko และ Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya และ Galina Polskikh และบทบาทของ Gosha เกือบจะต้องเล่นโดยผู้กำกับเอง ปรากฎว่าไม่ใช่ดาราทุกคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาต้องการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ในอนาคต แต่ Menshov ชักชวนให้ Yumatov และ Smoktunovsky, Konyukhov และ Kharitonov แสดงในตอนต่างๆ! แม้แต่ผู้ชมที่เก่งกาจก็จะสนใจการเปิดเผยของวลาดิมีร์ วาเลนติโนวิช เหตุใดจึงสำคัญสำหรับเขาในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ และเขาพบเรื่องตลกมากมายและที่ไหน ประโยคเดิมสำหรับฮีโร่ของคุณ Tatyana Konyukhova เปิดเผยความลับของการปรากฏตัวของขนของเธอที่ขโมยมาในภาพยนตร์และนักแต่งเพลง Sergei Nikitin บอกว่าเขาเขียน "Alexandra" ที่โด่งดังใน 3 วัน ... หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำและแก้ไข

ในศาลา Mosfilm เราพบ Moskvich เก่าที่ 401 ซึ่งวีรบุรุษขับรถและพยายามเริ่มต้น และในห้องเก็บเอกสารของสตูดิโอภาพยนตร์ เราได้แสดงการทดสอบภาพถ่ายของนักแสดงและแม้แต่สำเนาของสภาศิลปะ ทำไม “มอสโก…” ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากผู้กำกับ “Mosfilm” และฉากใดบ้างที่ถูกตัดออกจากภาพที่เสร็จแล้ว ..

ในภาพยนตร์ของเรา เราได้ให้ ความสนใจเป็นพิเศษรายละเอียดและวัตถุที่ทำให้ภาพวาด "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" มีบรรยากาศและอบอุ่น และต้องขอบคุณผู้ชมทุกวัยที่ชื่นชอบและสนุกกับการรับชม

ตั๋วโรงละครของนักแสดงคนหนึ่งขายหมดแล้ว!
Leonid Leonidov

นักแสดงและผู้กำกับชาวรัสเซีย Dmitry Dyuzhev ในการให้สัมภาษณ์กับสถานีโทรทัศน์ LTV ของลัตเวียพูดถึงความยากลำบากในการทำงานของนักแสดงที่มักจะต้อง "เล่นกับความตาย" เพื่อเห็นแก่ผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งานโดยไม่คาดคิดหันไปใช้หัวข้อในประเทศโดยไม่คาดคิด ระลึกถึงเหตุการณ์ล่าสุดที่สนามบินซึ่งผู้ชมเนรคุณไม่ปล่อยให้เขาไปต่อคิว แม้ว่านักแสดงจะมีเอกสารยืนยัน "ความแตกต่างของชั้นเรียน" คือตั๋วชั้นธุรกิจ

เมื่อพิจารณาจากอารมณ์ที่ระเบิดออกมาตามหัวข้อความสัมพันธ์แบบ “นักแสดง-ผู้ชม” ความประทับใจในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ถามศิลปินมาเป็นเวลานานแล้ว

มีอะไรจะคุยกับคุณ ฉันเสี่ยงชีวิตเพื่อความประหลาดใจและการพักผ่อนของคุณ!

เป็นการประณามที่แปลกประหลาดแก่ผู้ฟัง ราวกับว่านาย Dyuzhev ไม่รู้ว่าเขาจะไปเรียนที่ไหน! นี่ยังคงเป็น GITIS และไม่ใช่กะลาสี ใครๆก็รู้ อาชีพการแสดงที่อันตรายที่สุด คือ คนงานเหมือง นักดับเพลิง หรือนักบิน ที่ทำอะไรไม่ได้นอกจากนั่งหน้าจอโทรทัศน์และสงสัยอยู่ที่ไหน

แล้วฉันก็พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางพวกคุณ ผู้ชมเหล่านี้ และที่ของฉันอยู่ในรถม้าคันสุดท้าย!

เรียนมิทรี! ผู้ชม ตอนที่พวกเขาอยู่ที่สนามบิน พวกเขาไม่ใช่ผู้ชม พวกเขาเป็นผู้โดยสาร นอกจากนี้ ผู้โดยสารที่ โดยและขนาดใหญ่ไม่สำคัญหรอกว่าคุณมีตั๋วสำหรับชั้นไหนและราคาเท่าไหร่ หากคุณได้รับความเคารพจากผู้คนมากขึ้น บางทีคุณอาจถูกปล่อยให้เข้ามา ไม่เช่นนั้นคุณก็ต้องหันไปหาพนักงานสนามบิน เนื่องจากการปล่อยให้ชั้นธุรกิจข้ามเส้นนั้นเป็นความกังวลของพวกเขา ไม่ใช่ผู้ชมที่ไม่ได้อยู่เลย ผูกพันที่จะรักคุณมากขนาดนั้น

ที่นี่ยุติธรรม เพราะบทบาททั้งหมดของ Dyuzhev เอง (และเขาสามารถแสดงในภาพยนตร์ 56 เรื่องใน 17 ปี) เป็นภาพที่จริงจังและรอบคอบ ยังคง, " ศิลปินประชาชน Karachay-Cherkessia” สำหรับสิ่งที่พวกเขาไม่ให้ เพียงพอที่จะระลึกถึงงานของ Dmitry ใน "ผลงานชิ้นเอก" เช่น "Antidur", "Pregnant" และ "Showdown in Manila" เพื่อตระหนักว่านักแสดงมีสิทธิ์ที่จะตำหนิดังกล่าว ในทางกลับกัน ฉันจะประณาม ดุจากเบื้องบน แต่ทำไมก้มลงดูถูกเหยียดหยาม? และคนของเขาทั้งหมดรวมกัน:

ฉันคิดว่าคุณ... มันคือ... ทุกอย่าง... ชอบ... ก็... คนที่ดี มีวัฒนธรรม มีการศึกษา มีจิตวิญญาณ เป็นชาวรัสเซีย วิธีที่เราปลูกฝังเพื่อที่จะพูด ดูและทำความเข้าใจ และปรากฎว่านี่เป็นระดับ!

และด้วยฝ่ามือของคุณเหนือฐาน - ทำเครื่องหมายระดับ หลังจากคำพูดดังกล่าว ถึงเวลาที่ Dyuzhev จะต้องอพยพ เพราะวิธีการที่จะอยู่กับ "วัว" เช่นนี้? ใช่มันจะเป็นการดีที่จะมีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่ยังต้องทำงานด้วยเนื่องจากไม่เพียง แต่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานที่สืบทอดมาจากนักแสดงที่ "ยอดเยี่ยม" ด้วย ดังนั้นซึ่งจะถูกลบออกใน "ลาบุด" และ "พล่าม" พวกเขาไม่เหมือน Dyuzhev ไม่เสี่ยงชีวิตข้อความเขียนบนผนังด้านหลังกล้องและผู้ชมเชื่อจ่ายและหัวเราะ ใช่ ไปเถอะ พวกเขาให้คุณขึ้นเครื่องบินโดยไม่ต้องต่อคิว

คุณต้องการพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้อีก นักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม Carlo Goldoni อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งให้คำแนะนำที่ดีเยี่ยมแก่นักแสดงทุกคนที่ผู้ชมไม่พอใจ:

ไม่มีทางอื่นที่จะแก้แค้นสาธารณะได้นอกจากทำให้พวกเขาปรบมือให้คุณ

ดังนั้นมิทรีจึงไม่จำเป็นต้องขุ่นเคืองในสตูดิโอโทรทัศน์ต่างประเทศและเทโคลนลงบนผู้ชมชาวรัสเซีย ขึ้นเวทีหรือ ชุดฟิล์มและพิสูจน์แล้วว่าคุณเก่งและมีค่ามากกว่าที่คุณคิด บางทีพวกเขาอาจให้คุณข้ามเส้น

จริงในการแสดงครั้งต่อไปของเขา Dmitry ถ้าเขาเล่น เขาจะไม่ออกมาโค้งคำนับอย่างแน่นอน เพราะเขาจะพรรณนาไม่ใช่ "พล่าม" และไม่ใช่ "ลาบูดา" ที่ใกล้จะถึงความเป็นและความตาย เพื่อว่าภายหลังเขาจะก้มลงต่อหน้าประชาชนที่ "ไร้อารยธรรม" และ "ไร้การศึกษา" หากเธอผู้ฟังรายนี้ยังคงมาหลังจากทุกสิ่งที่เธอได้ยินในที่อยู่ของเธอ

หน้า 2

ศรัทธาบนเวที ผู้ชมต้องเชื่อในสิ่งที่นักแสดงเชื่อ ศรัทธาในขั้นเกิดขึ้นจากคำอธิบายที่น่าเชื่อถือและแรงจูงใจของสิ่งที่เกิดขึ้น นั่นคือ ผ่านการให้เหตุผล (อ้างอิงจาก Stanislavsky) ให้เหตุผล หมายถึง อธิบาย, จูงใจ. การให้เหตุผลมาพร้อมกับความช่วยเหลือจากจินตนาการ เสื้อคลุมตัวเมีย

การแสดงบนเวที. เครื่องหมายที่ทำให้งานศิลปะแต่ละชิ้นแยกจากกันและกำหนดลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละชิ้นเป็นวัสดุที่ศิลปินใช้ (ในความหมายกว้างๆ ของคำ) ในการสร้าง ภาพศิลปะ. ในวรรณคดีมันคือคำ ในการวาดภาพมันคือสีและเส้น ในดนตรีมันคือเสียง ในการแสดง การกระทำคือวัตถุดิบ การกระทำคือการกระทำโดยสมัครใจของพฤติกรรมมนุษย์ที่มุ่งไปสู่เป้าหมายเฉพาะ - คำจำกัดความคลาสสิกของการกระทำ การกระทำของนักแสดงเป็นกระบวนการทางจิตฟิสิกส์เดียวในการบรรลุเป้าหมายในการต่อสู้กับสถานการณ์ที่เสนอของวงกลมเล็ก ๆ ซึ่งแสดงออกในเวลาและสถานที่ ในการดำเนินการ บุคคลทั้งหมดปรากฏชัดที่สุด นั่นคือ ความสามัคคีของร่างกายและจิตใจ นักแสดงสร้างภาพผ่านพฤติกรรมและการกระทำของเขา การทำซ้ำ (พฤติกรรมและการกระทำ) เป็นสาระสำคัญของเกม

ธรรมชาติของประสบการณ์การแสดงบนเวทีของนักแสดงมีดังนี้ เราไม่สามารถอยู่บนเวทีด้วยความรู้สึกแบบเดียวกับในชีวิตได้ ความรู้สึกชีวิตและเวทีต่างกันที่จุดกำเนิด การกระทำบนเวทีไม่ได้เกิดขึ้นในชีวิตอันเป็นผลมาจากสิ่งเร้าที่แท้จริง คุณสามารถทำให้เกิดความรู้สึกในตัวเองได้เพียงเพราะเราคุ้นเคยในชีวิต นี้เรียกว่าความทรงจำทางอารมณ์ ประสบการณ์ชีวิตเป็นเรื่องหลัก และประสบการณ์บนเวทีเป็นเรื่องรอง ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นคือการทำซ้ำของความรู้สึก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องรอง แต่วิธีที่แน่นอนที่สุดในการควบคุมความรู้สึกตาม Stanislavsky คือการกระทำ

ดังนั้น การกระทำจึงเป็นเครื่องกระตุ้นความรู้สึก เนื่องจากทุกการกระทำมีเป้าหมายที่อยู่เหนือขอบเขตของการกระทำนั้นเอง

จุดประสงค์ของการกระทำคือการเปลี่ยนวัตถุที่มุ่งเป้าไปที่ การกระทำทางกายภาพสามารถใช้เป็นเครื่องมือ (อุปกรณ์) สำหรับการกระทำทางจิต ดังนั้นการกระทำจึงเป็นขดลวดที่ทุกสิ่งทุกอย่างถูกบาดแผล: การกระทำภายใน, ความคิด, ความรู้สึก, นิยาย

Stanislavsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับตัวละครภายนอกและศิลปะการกลับชาติมาเกิดของนักแสดง หลักการกลับชาติมาเกิดประกอบด้วยเทคนิคต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์บนเวที. นักแสดงทำให้ตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอและไปทำงานตามบทบาทจากตัวเขาเอง ที่จะแตกต่างออกไป เหลือตัวเอง - นี่คือสูตรการสอนของ Stanislavsky คุณไม่สามารถสูญเสียตัวเองบนเวทีเป็นเวลาหนึ่งนาทีและฉีกขาด สร้างภาพจากธรรมชาติอินทรีย์สำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีชีวิตของนักแสดงเองทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับการสร้างภาพ Stanislavsky ยืนยันว่านักแสดงอยู่ในขั้นตอนการทำงานในบทบาทนี้โดยสะสมคุณสมบัติภายในและภายนอกของภาพไว้ในตัวเขาเองค่อยๆแตกต่างและเปลี่ยนแปลงไปเป็นภาพโดยสมบูรณ์ตรวจสอบตัวเองอย่างต่อเนื่องไม่ว่าเขาจะยังคงเป็นตัวเองหรือไม่ก็ตาม จากการกระทำ ความรู้สึก ความคิด จากร่างกายและเสียงของเขา นักแสดงต้องสร้างภาพลักษณ์ที่มอบให้เขา "ออกไปจากตัวเขาเอง" - นี่คือความหมายที่แท้จริงของสูตรของ Stanislavsky

Stanislavsky ได้ข้อสรุปว่ามีเพียงปฏิกิริยาทางกายภาพของนักแสดง ห่วงโซ่ของการกระทำทางกายภาพของเขา การกระทำทางกายภาพบนเวทีเท่านั้นที่สามารถทำให้เกิดทั้งความคิดและข้อความโดยเจตนา และท้ายที่สุดคืออารมณ์ความรู้สึกที่จำเป็น ระบบนำนักแสดงจากจิตสำนึกสู่จิตใต้สำนึก มันถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งชีวิตซึ่งมีความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำของร่างกายและจิตใจซึ่งปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนที่สุดแสดงออกผ่านการกระทำทางกายภาพที่เฉพาะเจาะจงอย่างต่อเนื่อง

งานในบทบาทประกอบด้วยสี่ช่วงเวลาใหญ่: ความรู้ความเข้าใจ ประสบการณ์ รูปลักษณ์และผลกระทบ ความรู้ความเข้าใจเป็นช่วงเตรียมการ มันเริ่มต้นด้วยความคุ้นเคยครั้งแรกกับบทบาท การรู้คือความรู้สึก อย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งแรกอาจผิดพลาดได้ ผิด, ความคิดเห็นที่ผิดพลาดรบกวนการทำงานต่อไปของนักแสดง

Stanislavsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับช่วงเวลาที่คุ้นเคยกับบทบาทนี้เมื่อเปรียบเทียบกับการพบกันครั้งแรกของคู่รักคู่สมรสในอนาคต เขาถือว่าความประทับใจโดยตรงที่นักแสดงได้รับจากความคุ้นเคยครั้งแรกกับบทละครเป็นตัวกระตุ้นความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด ซึ่งเขามอบหมายบทบาทชี้ขาดในการทำงานต่อไปทั้งหมด ปกป้องนักแสดงจากการแทรกแซงการกำกับการแสดงก่อนเวลาอันควร Stanislavsky ชื่นชมการเกิดขึ้นของกระบวนการสร้างสรรค์ตามธรรมชาติในตัวนักแสดงเอง

ความรู้สึกโดยตรงจากการอ่านบทละครเป็นที่รักสำหรับเขาในฐานะจุดเริ่มต้นหลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง แต่ก็ยังไม่เพียงพอที่จะครอบคลุมงานทั้งหมดเพื่อเจาะลึกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณภายใน งานนี้ดำเนินการโดยช่วงเวลาที่สองของช่วงเวลาแห่งความรู้ความเข้าใจซึ่ง Stanislavsky เรียกว่าการวิเคราะห์ มันนำไปสู่การไต่สวนทั้งหมดผ่านการศึกษาส่วนที่แยกจากกัน Stanislavsky เน้นว่าในทางตรงกันข้ามกับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ผลลัพธ์ที่ได้คือความคิดเป้าหมาย การวิเคราะห์ทางศิลปะไม่ใช่เพียงความเข้าใจเท่านั้น แต่ยังสัมผัสถึงความรู้สึกด้วย

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม นักแสดงและผู้กำกับ ผู้กำกับศิลป์แห่งมอสโก โรงละครศิลปะ(โรงละครศิลปะมอสโก) ตั้งชื่อตาม A.P. เชคอฟ โอเล็ก ทาบาคอฟ เขาอายุ 82 ปี

รูปถ่าย: จากเอกสารส่วนตัวของ Oleg Tabakov

Oleg Tabakov เกิดในปี 1935 ที่เมือง Saratov ในครอบครัวแพทย์ ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนเขาเริ่มเรียนใน วงกลมละคร"Young Guard" ในวัง Saratov ของผู้บุกเบิกและเด็กนักเรียน

ในช่วงสงคราม พ่อของ Oleg Tabakov ไปที่ด้านหน้าและแม่ของเขาล้มป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่และลงเอยที่โรงพยาบาล “ในปี 1943 ฉันอายุแปดขวบ แม่ล้มป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่และไม่สามารถลุกขึ้นได้ - Tabakov เล่า - แล้วลุงโทลยาซึ่งอยู่ในภาวะสงครามในเวลานั้น ได้จัดให้แม่ของฉันอยู่ที่โรงพยาบาลใกล้สตาลินกราด ริมทะเลสาบเอลตัน ฉัน (ที่นั่น) ร้องเพลง: “ค่ำคืนผ่านไปในโรงพยาบาลทหาร ที่ซึ่งแพทย์และน้องสาวปฏิบัติหน้าที่ ในพลบค่ำของรุ่งอรุณฤดูใบไม้ร่วง วีรบุรุษหนุ่มคนหนึ่งเสียชีวิต” คนเจ็บลุกไม่ได้ ได้แต่ร้องไห้ ไม่ใช่เพราะฉันร้องเพลงเก่ง แต่เพราะว่าเด็กคนเดียวกันถูกทิ้งให้อยู่บ้าน อย่างไรก็ตาม หลายปีหลังจากที่พ่อของฉันกลับมาจากแนวหน้า ซึ่งเขาได้ไปเป็นอาสาสมัคร แม้ว่าเขาจะเป็นนักเรียนคนโปรดของนักวิชาการ Mirotvortsev ฉันก็เริ่มอวดดีและถามว่า: "ทำไมคุณถึงไปต่อสู้? ทุกคนเป็นอย่างไร - เพื่อมาตุภูมิ เพื่อสตาลิน? เขาตอบว่า: “ฉันมีแม่แก่ ภรรยาที่สวยงาม และคุณเป็นลูกนอกสมรส ฉันต่อสู้เพื่อคุณ" นี่คือบทสนทนาของผู้ชายคนนั้น

ภาพยนตร์เรื่อง "คนบนสะพาน" Oleg Tabakov รับบทเป็น Viktor Bulygin

ในปี 1953 Tabakov เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกวในเส้นทางของ Vasily Toporkov ในฐานะนักศึกษาชั้นปีที่ 3 เขาเล่นบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา - ในภาพยนตร์เรื่อง "Sasha Enters Life" โดย Mikhail Schweitzer “ได้แสดงเมื่ออายุ 20 ในภาพยนตร์เรื่องแรกใน บทบาทนำฉันได้รับ 16.5 พันรูเบิลสำหรับรถยนต์ "ชัยชนะ" นั้นคุ้มค่า ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเธอทำงานหนักเช่นนี้กับฉัน” ทาบาคอฟเล่า

Tabakov รับบทเป็น Nikolai Rostov ในภาพยนตร์มหากาพย์ที่กำกับโดย Sergei Bondarchuk "สงครามและสันติภาพ"

ระหว่างอาชีพนักแสดงภาพยนตร์ หนึ่งในโซเวียตที่โด่งดังที่สุดและ นักแสดงชาวรัสเซียเล่นในภาพยนตร์มากกว่าร้อยเรื่องรวมถึง "สงครามและสันติภาพ", "สิบเจ็ดช่วงเวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิ", "D'Artagnan และ Three Musketeers", "ชายจากคาปูชินบูเลอวาร์ด", "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" และอีกมากมาย คนอื่น. Tabakov ยังเปล่งเสียงการ์ตูนอีกด้วยงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในพื้นที่นี้คือ Matroskin the cat ในละครทีวีเรื่อง Three จาก Prostokvashino

ทาบาคอฟกับ ดาราสาวชาวฝรั่งเศส Genevieve Casile (ซ้าย) และ Francoise Falcon

เมื่ออายุ 29 ปี Tabakov มีอาการหัวใจวาย “คำว่า “หัวใจวาย” บอกตรงๆ ว่าไม่ประทับใจ ในวัยเยาว์ ข้าพเจ้าไม่เลิกสูบบุหรี่แม้แต่น้อย แน่นอน ตอนนี้ฉันทำมันน้อยลง แต่บนเวที - บางครั้งมีการแสดงสองครั้งที่ฉันสูบบุหรี่ ดังนั้นฉันจึงตามใจ” นักแสดงยอมรับ

ฉากจากการเล่นตามบทละครของ Vasily Aksenov "ลดราคาเสมอ" Tabakov เป็นหัวหน้าบุฟเฟ่ต์ Klavdiya Ivanovna

ตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1983 เขาเป็นศิลปินชั้นนำของ Young Actors Studio ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละคร Sovremennik ในปี 1970 ภายหลังการแต่งตั้ง Oleg Efremov ผู้กำกับศิลป์โรงละครศิลปะมอสโก กลายเป็นผู้อำนวยการของ Sovremennik “ โรงละครแห่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตามปกติ - จากด้านบน แต่จากด้านล่างในฐานะสมาคมอาสาสมัครรอบ Oleg Efremov ของคนหนุ่มสาวที่มีความคิดเหมือนกันซึ่งฝันถึงโรงละครพลเรือนแห่งใหม่ และสองสามปีก็ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ เราซ้อมกันเป็นส่วนใหญ่ในตอนกลางคืน” Tabakov กล่าว

Vyacheslav Tikhonov เป็น Stirlitz และ Oleg Tabakov เป็น Schellenberg ในชุดของภาพยนตร์เรื่อง "Seventeen Moments of Spring"

Tabakov เป็นผู้ได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย นักรบเต็มรูปแบบของ Order of Merit for the Fatherland

หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครสตูดิโอบนถนน Chaplygina Oleg Tabakov (กลาง) กับนักแสดงหลังการแสดง

ในปี 1973 Tabakov เริ่มสอน - ภายใต้การนำของเขากลุ่มโรงละครสำหรับนักเรียนมัธยมได้ถูกสร้างขึ้นที่ Bauman Palace of Pioneers ในปี 1976-1986 เขาสำเร็จการศึกษาสองหลักสูตรที่ GITIS ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสตูดิโอของ Tabakov บนถนน Chaplygin ซึ่งต่อมา "เติบโต" ในโรงละครมอสโกภายใต้การดูแลของ Oleg Tabakov ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอประสบความสำเร็จในการออกทัวร์เร็วเท่าปี 1980 แต่ได้รับความยินยอมให้สร้างโรงละครแยกต่างหากในปี 2530 เท่านั้น “ ฉันไม่ชอบชื่อที่คุ้นเคย “Snuffbox” จริงๆ และฉันยังคงมีแนวโน้มที่จะเรียกธุรกิจที่ชนะมาอย่างยากลำบากของเราในทุกแง่มุมว่า “The Basement Theatre” Tabakov กล่าว

Oleg Tabakov และนักแสดง Oleg Yankovsky

(ภาพ: Yuri Abramochkin / RIA Novosti)

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 Tabakov กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Moscow Art Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม A.P. เชคอฟตั้งแต่มกราคม 2547 เขายังทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการโรงละครอีกด้วย “ในปี 2000 เมื่อ Oleg Nikolaevich Efremov เสียชีวิตและฉันถูกกองอยู่บนเก้าอี้ตัวนี้ ฉันไม่คิดว่าจะมีคนอย่างน้อยหนึ่งคนที่เชื่อว่าการนัดหมายนี้ประสบความสำเร็จ คุณรู้หรือไม่ว่าในปี 2000 มีผู้ชมในโรงละครกี่คน? 42% ของความจุของห้องโถง สองปีต่อมาก็มี 90 เปอร์เซ็นต์ และสามปีต่อมามันกลายเป็น 95 ลูกน้ำและตัวเลขอื่น แม้ว่ามันจะแตกต่างกัน ฉันไม่ได้ปล่อยการแสดงที่ใช้เงินไปกับฉากและการซ้อมแล้ว หรือถอดออกจากละครโดยไม่รู้สึกเขินอายใดๆ เพราะฉันคิดถึงผู้ชมเสมอ” ทาบาคอฟกล่าว

Naina Yeltsina (ซ้าย) และ Hillary Clinton (กลาง) กับ Oleg Tabakov หลังจากเยี่ยมชมโรงละครในสตูดิโอของเขา

(ภาพ: Dmitry Donskoy / RIA Novosti)

ในปี 2529-2543 Tabakov เป็นอธิการบดีของโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ซึ่งเขาได้เปิดหลักสูตรการแสดงสี่หลักสูตร ในปี 1992 เขาก่อตั้งโรงเรียนภาคฤดูร้อน เคเอส Stanislavsky ในบอสตัน (สหรัฐอเมริกา) และในปี 2009 - โรงเรียนโรงละครมอสโก

Oleg Tabakov (Count Almaviva) และ Irina Pegova (Suzanna) ในฉากจาก Crazy Day ของ Konstantin Bogomolov หรือ The Marriage of Figaro

โรงละครศิลปะมอสโกฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของ Oleg Tabakov ด้วยการแสดง - "Jeweller's Anniversary" อีกสองการแสดง - "มังกร" และ " เหยื่อรายสุดท้าย"- เดินเข้าไปในโรงละครจนถึงเดือนธันวาคม 2560 เมื่อ Tabakov เข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาล

Oleg Tabakov กับภรรยาของเขานักแสดงสาว Marina Zudina

Oleg Tabakov แต่งงานสองครั้ง แต่งงานกับนักแสดงสาว Lyudmila Krylova ลูกชาย Anton (เจ้าของภัตตาคารชื่อดัง) และลูกสาว Alexandra (นักจัดรายการวิทยุ) ถือกำเนิดขึ้น ในปี 1995 Tabakov แต่งงานกับนักแสดงสาว Marina Zudina (ในภาพ) พวกเขามีลูกชายพาเวล (นักแสดง) และลูกสาวมาเรีย

ในเดือนพฤศจิกายน 2560 Tabakov เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยโรคปอดบวม เมื่อวันที่ 5 มกราคม รองนายกเทศมนตรีกรุงมอสโกด้านกิจการสังคม แพทย์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Leonid Pechatnikov ประกาศอาการดีขึ้นของ Tabakov เขาบอกว่าศิลปินมีสติ อย่างไรก็ตาม สองวันต่อมา สื่อรายงานว่าอาการของนักแสดงแย่ลงอีกครั้ง เขาเชื่อมต่อกับเครื่องช่วยหายใจ