ชมรมละครที่โรงเรียน: รายการ, สคริปต์, บทละคร สตูดิโอโรงละครสำหรับวัยรุ่น

การจัดกลุ่มโรงละครของโรงเรียนหมายถึงการสร้างโลกทั้งใบที่เด็ก ๆ จะรู้สึกเหมือนเป็นวีรบุรุษตัวจริง พวกเขาสามารถลองภาพต่างๆ ของตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ ศิลปะการแสดงละครจะช่วยให้จากมาก ปีแรกพัฒนาอย่างทั่วถึง ขจัดความหลุดพ้น วาง คำพูดที่ถูกต้องเรียนรู้วิธีการปฏิบัติตนในที่สาธารณะ จะสร้างกลุ่มละครได้อย่างไร? ประโยชน์ของการทำเพื่อเด็กคืออะไร?

คุณสมบัติของคลาส

แผนผังของวงการละครควรจะร่างขึ้นขึ้นอยู่กับ ลักษณะทางจิตวิทยาเด็ก ๆ อายุของพวกเขา ชั้นเรียนจะช่วยให้เด็กพัฒนาไปในทิศทางต่างๆ: ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้น, จิตวิทยา นอกจากนี้ ชั้นเรียนดังกล่าวยังสอนให้เด็กคิดอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาความจำ และค่อยๆ บรรลุเป้าหมาย

การแสดงที่เสร็จสิ้นแล้วเป็นผลสุดท้ายที่หนุ่มๆ จะนำมาแสดงต่อสาธารณชน จนกว่าจะได้ผลลัพธ์ การเตรียมการจะเกิดขึ้น: การฝึกซ้อม ทำความคุ้นเคยกับบทบาท "ทำความคุ้นเคยกับภาพ" การพูดและการเคลื่อนไหวการแสดงละคร การปลดปล่อยเกม ความรู้สึกเกี่ยวกับความสำเร็จและความล้มเหลว ประเด็นทั้งหมดนี้เป็นประเด็นหลัก

สโมสรโรงละครสามารถทำให้เด็กตกหลุมรักเขาได้ในที่สุดหลังจากเรียนหลายชั้น เฉพาะเด็กที่สนใจมากที่สุดเท่านั้นที่จะยังคงอยู่ในกลุ่มที่สร้างขึ้น

รายการละครเวที

เพื่อเริ่มทำงานกับเด็กอย่างถูกต้อง เพื่อดึงดูดความสนใจและความสนใจในการเยี่ยมชมแวดวง จำเป็นต้องค่อยๆ แนะนำให้พวกเขาเข้าสู่โลกแห่งโรงละคร ดังนั้นในการเริ่มต้น ควรให้ความสนใจกับประเด็นบังคับต่อไปนี้:

1. ในบทเรียนแรก จำเป็นต้องแนะนำเด็กให้รู้จักกับแนวคิดเรื่องโรงละครและประเภทของโรงละคร อธิบายว่าประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร
2. การพัฒนาที่ค่อยเป็นค่อยไป ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นไม่เพียง แต่จะเล่นกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องสอนพวกเขาให้ออกเสียงด้วยการร้องเพลงจะช่วยในเรื่องนี้ ร่วมกับนักเรียน คิดเพลงชาติของทีม แล้วเริ่มบทเรียนแต่ละบท
3. การพัฒนาพลาสติกมุ่งเป้าไปที่การปลดปล่อยการเคลื่อนไหว เต้นรำและ เกมที่ใช้งานช่วยให้คุณบรรลุผล
4. การพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ
5. เรียนรู้ที่จะสร้างแบบจำลองสถานการณ์สำหรับงานที่กำหนด ตัวอย่างเช่น เด็กสองคนได้รับมอบหมายให้แสดงฉากหนึ่ง: ภารโรงสาบานที่ผู้หญิงคนหนึ่งที่ขว้างกระดาษแผ่นหนึ่ง อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องออกจากสถานการณ์นี้อย่างถูกต้อง และผู้ชม (สมาชิกในวงที่เหลือ) จะสนใจและตลก เป้าหมายหลักของงานคือการด้นสด

ดังนั้นงานของวงการละครจึงมุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู ด้านแรกมีหน้าที่ในการสอนศิลปะของเด็ก และด้านที่สองสำหรับระเบียบวินัย การทำงานให้สำเร็จ การควบคุมอารมณ์ การพัฒนาสติปัญญาและความจำ การขัดเกลาทางสังคม และทักษะการสื่อสาร

ทำงานกับเด็ก

บทละครการวางแผนบทเรียน บทบาทสำคัญในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ วงการละครจึงต้องร่วมมือกัน ประเภทต่างๆศิลปะ คุณไม่ควรแบ่งชั้นเรียนแบบนี้: วันนี้เราร้องเพลง พรุ่งนี้เราเต้นรำ วันมะรืนเราจะเล่น แต่ละบทเรียนควรเต็มไปด้วยศิลปะทุกประเภทเพื่อให้เด็กมีความสนใจมากขึ้นและบรรลุผลในเวลาอันสั้น

รายการละครเวทีควรรวมการอ่านกับเด็กตามบทบาท งานคลาสสิค, บทละคร , นิทาน , สถานการณ์สำเร็จรูป ดังนั้นครูจะสามารถประเมินสถานการณ์ได้ทันที ทำงานกับเด็กแต่ละคนแยกกัน เลือกบทบาทของการแสดงในอนาคตแต่ละคนตามความสามารถของมัน

การบิดลิ้นมีผลดีต่อการพัฒนาคำพูด เพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้นคุณสามารถวางเด็ก ๆ ไว้ในวงกลมแล้วให้ลูกบอลแก่พวกเขา เกมนี้เรียบง่าย ใครก็ตามที่ได้รับลูกบอลอยู่ในมือ เขาพูดว่าลิ้นบิด ลูกบอลต้องอยู่ในมือของสมาชิกแต่ละคนในวงกลมเพื่อให้ทุกคนมีส่วนร่วม

ภารกิจของวงการละคร

ดังที่เราได้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ การผลิตที่เสร็จสิ้นแล้วไม่ใช่งานหลัก แต่เป็นผลลัพธ์ วงการละครเด็กมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาเด็ก เป้าหมายหลักของพวกเขาคือ:

• การปรับปรุง ความคิดสร้างสรรค์เด็กแต่ละคน;
• การปรับปรุงการสังเกต ความจำ ความเร็วในการคิดและปฏิกิริยา
• การพัฒนาความเป็นอิสระ
• พลาสติก ทรัพย์สิน ร่างกายของตัวเอง;
• การขยายความรู้ทั้งหมด
• พัฒนาการทางความคิดรวมทั้งประเภทเชื่อมโยง
• การพัฒนาการปลดปล่อยความสามารถในการยึดมั่นต่อสาธารณชนทั่วไป
• การเติมเต็ม คำศัพท์เด็ก ๆ การขยายตัวของมัน
• การปรับปรุงการพูดแบบโต้ตอบและพูดคนเดียว

เหนือสิ่งอื่นใด วงการละครที่โรงเรียนควรมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนเด็กเรื่องความซื่อสัตย์ ความมีคุณธรรม ปลูกฝังความเคารพต่องานของตนเองและของผู้อื่น

เด็กได้อะไรจากการเข้าร่วมวง?

คลาสเกม การฝึกซ้อมและการออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยมช่วยเติมเต็มความต้องการของเด็กในด้านการสื่อสาร การเคลื่อนไหว และอารมณ์ที่กระฉับกระเฉง แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่วงการละครสามารถมอบให้กับเด็กได้ แล้วลูกจะได้อะไรอีก?

1. ความสามารถในการด้นสดในทุกสถานการณ์ แม้แต่ในสถานการณ์ที่ยากที่สุด
2. ความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณอย่างเต็มที่เพื่อให้รู้สึกถึงจังหวะ
3. ทักษะการสนทนาที่ยอดเยี่ยม
4. ความสามารถในการสร้างตัวละครและภาพใดๆ
5. ความสามารถในการเขียนคนเดียวและบทสนทนาได้อย่างถูกต้อง
6. ความสามารถในการแก้ไขข้อขัดแย้งและออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก
7. ทักษะการทำงานเป็นทีม
8. จากการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับเด็กในวัยต่างๆ การแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชม เด็กจะได้รับอิสรภาพ ไม่ต้องกลัวคนทั่วไปอีกต่อไป

ใครควรเข้าร่วมคลับ?

วงเวียนละครเด็กเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น โรงเรียนดนตรีไม่อาจเอาใจเด็ก หรือไม่มีความโน้มเอียงและพรสวรรค์ในการร้องเพลง เล่น เครื่องดนตรี. ส่วนกีฬาอาจไม่ใช่ส่วนที่เด็กอยากพัฒนา กลุ่มละครจะดึงดูดทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุ งานอดิเรก และความชอบ

ชั้นเรียนในแวดวงจะปลดปล่อยเด็กที่เจียมเนื้อเจียมตัว ถูกจับขังและไม่ใช้งาน สอนให้พวกเขารักตัวเองและเพิ่มความนับถือตนเอง เด็กที่เงียบขรึมจะได้เรียนรู้การพัฒนาทักษะความเป็นผู้นำ

เด็กที่กระทำมากกว่าปกจะพบกิจกรรมที่พวกเขาต้องการในโรงละคร ท้ายที่สุดพวกเขาเล่น, วิ่ง, ร้องเพลง, กระโดด, กลิ้งบนพื้น, "เดินบนหัว", "ยืนบนหู" และทำสิ่งที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ !

เด็กหัวไม้ที่นี่จะได้เรียนรู้วินัย มิตรภาพ ความสามารถในการทำงานเป็นคู่และทีมขนาดใหญ่ บรรลุเป้าหมาย ความมุ่งมั่น และความมีน้ำใจอย่างอิสระ

วิธีการเลือกสคริปต์ที่เหมาะสมสำหรับโรงละครของโรงเรียน?

ดังนั้นหลังจากชั้นเรียนที่มั่นคงสองหรือสามเดือน เด็ก ๆ ยังคงอยู่ในวงกลม สนใจในชั้นเรียนเพิ่มเติม พัฒนาตนเอง และพวกเขาพร้อมสำหรับการซ้อมจริงแล้ว นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ ครูจะได้ทำความรู้จักกับศักยภาพของสมาชิกแต่ละคนในคณะของโรงเรียน ได้เวลาเลือกสคริปต์แล้ว

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้นำต้องจำไว้คือการเลือกบทละครสำหรับวงเวียนละครเพื่อให้เด็กแต่ละคนมีบทบาทในนั้นด้วยคำพูด และไม่มีเด็กเหลือใครที่จะเล่นเป็นคนเงียบในฝูงชน

การเลือกบทละครต้องมีเหตุผลและถูกต้อง เด็กเล็กจะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์คลาสสิกได้ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky พวกเขาต้องการอะไรที่ง่ายกว่านี้ เช่น เทพนิยาย "บ้านแมว" "หนูน้อยหมวกแดง" และอื่นๆ เด็กในกลุ่มวัยกลางคนจะรับมือกับนิทานที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้นได้ดีอยู่แล้ว เช่น "เจ้าหญิงกบ", "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" นักเรียนมัธยมปลายจะสนใจที่จะสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิก

สคริปต์สำหรับกลุ่มละครควรสอดคล้องกับเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่น ในการเข้าร่วมการประกวดความสามารถ คุณต้องเลือกคนที่มองโลกในแง่ดีและมีอารมณ์ขัน เพราะคนชอบหัวเราะ แต่โปรดักชั่นดังกล่าวไม่เหมาะ เช่น สำหรับวันแห่งชัยชนะ การแสดงที่สงบและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณเป็นสิ่งจำเป็น

การกระจายบทบาทก็คุ้มค่าเช่นกัน แน่นอน คุณต้องเริ่มต้นจากความปรารถนาของเด็กเอง แต่ให้คำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้ด้วย: ให้บทบาทของผู้ชายที่แตกต่างจากตัวละครของตัวเองอย่างมาก (ทอมบอยควรพยายามรวบรวมภาพลักษณ์ที่สงบและมีเหตุผล ตัวละครและเด็กที่เจียมเนื้อเจียมตัวควรเล่นเป็นตัวละครหลักหรือตัวร้าย)

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ทำโดยหัวหน้าวง

บ่อยครั้งมากในการผลิตมีการเลือกดนตรีประกอบที่ไม่ถูกต้องหรือเกิดขึ้นบ่อยเกินไปในระหว่างการแสดง เป็นที่น่าจดจำว่าดนตรีควรเน้นประเด็นหลักประเภทควรสอดคล้องกับธีมที่เลือกของการแสดง

มีบางครั้งที่ผู้นำเลือกงานผิด ในกรณีนี้ เด็ก ๆ จะไม่สามารถแสดงบทบาทที่มีคุณภาพสูง เล่นความรู้สึกและความรู้สึกที่พวกเขาไม่คุ้นเคย และโดยทั่วไปเข้าใจความหมายของการผลิต

ควรแยกออกจากสถานการณ์สมมติ ประโยคที่ซับซ้อนคำพูดที่เข้าใจยาก ลูก ๆ ของพวกเขาก็จะไม่สามารถจำได้ แทนที่ด้วยผลัดกันพูดที่เข้าใจง่ายและเข้าถึงความรู้ของเด็กได้

มันเกิดขึ้นที่เนื้อหาไม่เหมาะกับผู้ชมเลย

บ่อยครั้งที่อาจารย์ เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและแนะนำอารมณ์ขันในการแสดง แจกจ่าย บทบาทชายเด็กหญิงและเด็กชายได้รับภาพผู้หญิง เฉพาะนักเรียนมัธยมเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานนี้ได้และถึงแม้จะไม่ใช่ทั้งหมด

สำหรับน้อง คณะละครอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว มันคุ้มค่าที่จะเลือกสคริปต์สำหรับนิทานสำหรับเด็ก แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นอย่างที่พวกเขาเคยเห็น จำเป็นต้องทำการปรับเปลี่ยนภาพของฮีโร่ เช่น เพื่อให้ทันสมัยขึ้น

ขั้นตอนการเตรียมการแสดง

สโมสรโรงละครเด็กควรทำงานอย่างน้อยสามวันต่อสัปดาห์เพื่อให้นักแสดงรุ่นเยาว์ไม่มีเวลาลืมการซ้อมและบทเรียนการละครก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการสร้างผลงานที่เต็มเปี่ยมและน่าสนใจ

ดังนั้น สิ่งที่ต้องทำเพื่อให้การผลิตเป็นที่จดจำ ไม่เฉพาะสำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เข้าร่วมด้วย?

1. หลังจากเลือกงานแล้ว ให้เด็กๆ ตัดสิน ทุกคนควรชอบธีมโดยไม่มีข้อยกเว้น
2. เมื่อสคริปท์ได้รับการอนุมัติ จะต้องมีการอ่านร่วมกัน ในขั้นตอนนี้ของการสร้างการแสดง จังหวะของการผลิตจะถูกเปิดเผย และกระจายบทบาท
3. หลังจากเผยแพร่ภาพแล้ว จำเป็นต้องเน้นที่การอ่านตามบทบาท ช่วงนี้เด็กๆ อาจจะเบื่อๆ หน่อย แต่ขั้นตอนนี้ต้องทำให้เสร็จโดยไม่ต้องขยับเลย แค่นั่งเฉยๆ
4. คำนิยาม หัวข้อหลัก,ความคิด. เด็กต้องเข้าใจวัตถุประสงค์ของงาน
5. การวาดภาพการแสดงบนเวทีครั้งแรก ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถฟังผู้เข้าร่วม พวกเขาสามารถเสนอได้ ความคิดที่ดีโครงร่างทั่วไปของการดำเนินการ
6. ในขั้นต้น การแสดงจะแบ่งออกเป็นส่วนๆ จากนั้นจึงรวบรวมภาพที่สมบูรณ์จากแต่ละฉาก
7. การซ้อมชุดในวันก่อนการแสดงควรเกิดขึ้นราวกับว่าผู้ชมกำลังดูอยู่ นั่นคือถ้านักแสดงทำผิดพลาดที่ไหนสักแห่งให้เขาด้นสดโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับเพราะในสถานการณ์จริงไม่มีใครช่วยเขาได้ นอกจากนี้ ในระหว่างการซ้อมแต่งตัว ไม่ควรมีการหยุด ผ่อนปรน เจรจา เด็กต้องแสดงผลงานต่อหน้าผู้ชม

ตั้งแต่การซ้อมครั้งแรก หัวหน้าวงจะต้องแสวงหาเกมที่น่าเชื่อถือจากนักแสดงแต่ละคน แก้ไขการโต้ตอบกับตัวละครที่เหลือ หากคุณอนุญาตให้เล่นผิดเกมในตอนแรก ในอนาคตจะแก้ไขได้ยาก เนื่องจากเด็กๆ จะจำการเคลื่อนไหวและลักษณะการพูดได้อย่างรวดเร็ว แสดงวิธีการเคลื่อนย้ายและสื่อสารกับคู่หูบนเวทีอย่างถูกต้อง

ลักษณะการทำงานกับนักเรียนมัธยมปลาย

ชมรมละครที่โรงเรียนไม่ควรเปรียบกับบทเรียนที่จริงจัง วัยรุ่นที่เข้าชั้นเรียนเหนื่อยกับหลักสูตรที่ซับซ้อนแล้ว และมีเด็กสำหรับครูด้วย หัวหน้าวงควรเชื่อใจนักแสดงมากขึ้น ฟังความคิดเห็นของพวกเขา และอย่าทำงานกับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้นำหลักที่นี่ และทุกอย่างต้องทำตามที่เขาพูด

ขอให้เด็กช่วยเลือกชิ้นต่อเวที เลือกสิ่งที่ดีที่สุดสักสองสามอย่าง สถานการณ์ที่น่าสนใจและร่วมกันโหวตให้คนที่คุณขึ้นเวที นอกจากนี้ยังควรให้ผู้ชายเลือกดนตรีประกอบ คนหนุ่มสาวรู้ดีกว่าว่าเพื่อนของพวกเขาชอบอะไร การทำงานเป็นทีมดังกล่าวจะรวมทีมเข้าด้วยกันมากยิ่งขึ้น และผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะภาคภูมิใจในผลงานของพวกเขา

ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าวัยรุ่นหุนหันพลันแล่นไม่อนุญาตให้มีการทะเลาะวิวาทระหว่างพวกเขา พยายามสอนเด็ก ๆ ให้หาทางเลือกอื่นที่เหมาะกับทุกคน

บทสรุป

การแสดงที่โดดเด่นที่สุดจะได้รับเมื่อวงเต้นรำได้รับเชิญให้เข้าร่วม อย่ากลัวที่จะสร้างคู่นี้ทุกคนเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้

สุดท้ายนี้ ผมอยากแนะนำให้ผู้นำวงละครของโรงเรียนทุกคนไม่เพียงแต่เป็นครู แต่ยังเป็นเพื่อนของเด็กด้วย ตลกมากขึ้น หัวเราะมากขึ้น อย่าลืมเกี่ยวกับเวลานอกหลักสูตรที่ใช้ด้วยกัน พาเด็กๆ ไปเที่ยวแคมป์ปิ้งในฤดูร้อน จัดปาร์ตี้เล็กๆ ในช่วงปีการศึกษา แล้วทุกอย่างจะออกมาดีในทีม!

เป้า:แนะนำนักเรียนให้รู้จักศิลปะการละคร เสริมสร้างความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

งาน:

• ปลุกความรู้สึกสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์
• เพื่อฝึกฝนทักษะที่จำเป็นของเทคนิคการแสดง
• พัฒนาความสามารถในการอยู่บนเวทีและทำให้ผู้ชมมีชีวิตชีวา
• การตอบสนองทางอารมณ์
• เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กตามธรรมชาติ: แฟนตาซี
• จินตนาการ ความสนใจ ติดต่อ

คำอธิบายสั้น ๆ ของหลักสูตร

เมื่อฝึกการเคลื่อนไหวบนเวที ความสนใจอย่างมากต่อความเป็นพลาสติก การแสดงออกของการเคลื่อนไหว

งานของแวดวงเกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการแสดง การดูรายการทีวี ไปโรงละคร การแสดงละครขนาดเล็ก

โครงสร้างของโปรแกรมประกอบด้วยการแนะนำและสามส่วนหลัก รวมถึงประเด็นด้านเทคโนโลยีสำหรับการจัดและการแสดงละครขนาดเล็ก

ชั้นเรียนแบบวงกลมจัดขึ้น 5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ควรใช้ 170 ชั่วโมงในระหว่างปี) สำหรับกลุ่มที่มีอายุมากกว่า และ 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับกลุ่มน้อง (140 ชั่วโมง)

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หมายเหตุอธิบาย

ชั้นเรียนการแสดง "ความคิดสร้างสรรค์"

เป้า: แนะนำนักเรียนให้รู้จักศิลปะการละคร เสริมสร้างความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

งาน:

• ปลุกความรู้สึกสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์
• เพื่อฝึกฝนทักษะที่จำเป็นของเทคนิคการแสดง
• พัฒนาความสามารถในการอยู่บนเวทีและทำให้ผู้ชมมีชีวิตชีวา
• การตอบสนองทางอารมณ์
• เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กตามธรรมชาติ: แฟนตาซี
• จินตนาการ ความสนใจ ติดต่อ

คำอธิบายสั้น ๆ ของหลักสูตร

เมื่อฝึกการเคลื่อนไหวบนเวที ความสนใจอย่างมากต่อความเป็นพลาสติก การแสดงออกของการเคลื่อนไหว

งานของแวดวงเกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการแสดง การดูรายการทีวี ไปโรงละคร การแสดงละครขนาดเล็ก

โครงสร้างของโปรแกรมประกอบด้วยการแนะนำและสามส่วนหลัก รวมถึงประเด็นด้านเทคโนโลยีสำหรับการจัดและการแสดงละครขนาดเล็ก

ชั้นเรียนแบบวงกลมจัดขึ้น 5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ควรใช้ 170 ชั่วโมงในระหว่างปี) สำหรับกลุ่มที่มีอายุมากกว่า และ 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับกลุ่มน้อง (140 ชั่วโมง)

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการศึกษา 1 ปี

รูปแบบของการควบคุมกิจกรรมของวงกลม - รายงานคอนเสิร์ต

บุคลิกภาพ เด็กสมัยใหม่พัฒนาในบรรยากาศของการสร้างสรรค์ การใช้งานที่หลากหลายจึงมีความเกี่ยวข้อง ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครเด็กนักเรียน

การดำเนินการเป็นวงกลมของนักแสดง "ความคิดสร้างสรรค์" ในโรงเรียนมัธยมสามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาได้อย่างมีประสิทธิภาพเพราะ มีการชุมนุมของทีม วัฒนธรรมของนักเรียนและครูขยาย วัฒนธรรมของพฤติกรรมเพิ่มขึ้น ความคุ้นเคยกับตำแหน่งของนักแสดง - ผู้สร้างสะสมอารมณ์สติปัญญาคุณธรรม ประสบการณ์การทำงานและพัฒนามัน

การแสดงความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่กระตุ้นความสนใจของนักเรียนในศิลปะการละครและศิลปะโดยทั่วไป แต่ยังพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความจำ ความสนใจ และคุณสมบัติอื่นๆ ให้ความรู้และปรับปรุงบรรยากาศทางจิตวิทยาในทีม ชั้นเรียนของวงกลมสอนให้นักเรียนสื่อสารกัน แบ่งปันความคิด ทักษะ ความรู้ วิธีการ รูปแบบ และเนื้อหา ซ้อมละครตระหนักถึงสามเป้าหมายในเวลาเดียวกัน: ให้เด็ก ๆ ดื่มด่ำกับองค์ประกอบของการเล่นที่มีอยู่ในตัวพวกเขาพัฒนา โครงสร้างทางจิตวิทยา(การเอาใจใส่ การคิด ความตั้งใจ ความจำ) ให้ วันเรียนคุณสมบัติของงานที่น่าสนใจและสนุกสนานที่ดึงดูดใจเด็กๆ

ด้วยความช่วยเหลือของครู ศิลปินรุ่นเยาว์ทำงานตามบทบาทของตนด้วยคำพูด การออกเสียงและเสียง ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การเปล่งเสียงที่ชัดเจน การแสดงออกทางสีหน้า ความแม่นยำของรูปแบบจังหวะ ค้นหาสีและวิธีการแสดงออกที่จำเป็นเพื่อเปิดเผยศิลปะ ภาพ. บทบาทนี้ได้รับการคัดเลือกจากข้อตกลงร่วมกันของครูและนักเรียน

ชั้นเรียนของวงกลมมีส่วนช่วยในการเปิดเผยและเปิดใช้งานความคิดริเริ่ม, ความคิดริเริ่ม, ความเป็นอิสระของเด็กแต่ละคน ภารกิจเปิดเผย "ฉัน" ของบุคลิกภาพของนักเรียนนี้ให้บริการโดยภารกิจการแสดงเกมซึ่งจะมี แบบต่างๆผลงานและเด็กแต่ละคนสามารถนำเสนอรูปแบบของตนเองตามความเข้าใจและการประดิษฐ์ของเขา

สาขาวิชาและสาขาวิชาที่ศึกษา

วงการการแสดงคือบ้านที่มีสถานที่และสิ่งของสำหรับเด็กและวัยรุ่นทุกคน ด้านหนึ่งโรงละครคือ ศิลปะสากลที่ซึ่งผลลัพธ์สุดท้ายผลงานถูกสร้างขึ้นโดยผลงานของศิลปินต่างๆ: นักเขียนบทละคร, ศิลปิน, ผู้กำกับ, นักแต่งเพลง, จิตรกร ในทางกลับกัน ความพยายามร่วมกันของคนเท่านั้น อาชีพต่างๆผลงานร่วมของพวกเขาสามารถทำให้ปาฏิหาริย์ของการแสดงละครมีชีวิตขึ้นมาได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสนใจของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในกิจกรรมโรงละครและวงเวียนนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ใช่แค่ชมการแสดงใน โรงละครมืออาชีพแต่ยังปรารถนาที่จะรวมเอาภาพลักษณ์ของบุคคลอื่นบนเวทีออกไปด้วย เวทีละครในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงาน - ความปรารถนาที่จะสัมผัสโลกของโรงละคร - ทุกคนคงคุ้นเคย

โปรแกรมนี้รวมถึงโปรแกรม"การแสดง"

• ความแปลกใหม่ ความเกี่ยวข้อง ความได้เปรียบในการสอนของหลักสูตร

ในการพัฒนาโปรแกรมนี้ ประสบการณ์ของสมาคมการศึกษาที่คล้ายคลึงกันและวงการละครก็ถูกนำมาพิจารณาด้วย มันขึ้นอยู่กับระบบการสอนทักษะการแสดงในสถาบันการศึกษาการละครที่สูงขึ้นซึ่งเป็นรากฐานของ K.S. Stanislavsky และพัฒนาโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา โปรแกรมนี้ยังรวมถึงองค์ประกอบของวิธีการที่ทันสมัยและการฝึกอบรมที่ใช้ในประเทศต่างๆ

ในกลุ่มนักแสดง มีเพียงกลุ่มกลางเท่านั้นที่ทำหน้าที่แสดงให้กับเด็กและครูอย่างหมดจด กล่าวคือ การสร้างและแจกจ่ายการแสดง การมีส่วนร่วม โปรแกรมคอนเสิร์ตมีไว้สำหรับผู้ชม ขั้นตอนแรกของวงกลม - จูเนียร์กรุ๊ป- แนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละครแนะนำประเพณีประวัติศาสตร์และชีวิต

• เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเพิ่มเติม โปรแกรมการศึกษา

เป้าหมายคือการแนะนำให้เด็กรู้จักโลกแห่งศิลปะผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

งานหลักของวงกลมคือการขัดเกลาทางสังคมและการเติบโตส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน แต่ละกลุ่มอายุกำหนดงานที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

• อายุของเด็กที่เข้าร่วมโปรแกรม

โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับเด็กอายุ 6 ถึง 14 ปี และออกแบบมาสำหรับสองกลุ่มอายุ โดยในแต่ละกลุ่มเด็กสามารถเรียนได้หนึ่งปี

• น้องคนสุดท้อง - เด็กอายุ 6-11 ปี (เกรด 1-5 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป);
• กลาง - เด็กอายุ 12 - 17 ปี (เกรด 6 - 11)

แม้ว่าแต่ละกลุ่มจะมีงานและกิจกรรมของตัวเอง แต่การสื่อสารระหว่างกลุ่มก็เกิดขึ้นในช่วง กิจกรรมประจำวันตลอดการทำงานร่วมกัน

ทิศทางหลักของงานของสโมสรคือมีการแบ่งชั้นเรียนการแสดงไม่สม่ำเสมอตลอดทั้งปี นั่นคือ ในช่วงเวลาหนึ่ง กลุ่มจะเข้าร่วมในการฝึกอบรมเท่านั้น หรือรวมชั้นเรียนเหล่านี้เข้ากับการซ้อม หรือตลอดเวลาที่ทุ่มเทให้กับการฝึกซ้อม การแสดงละครหรือคอนเสิร์ต

• อนาคตสำหรับการพัฒนาของวงกลม

วงการแสดงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มี "ชีวิต" ซึ่งอยู่ในการพัฒนาและค้นหาอย่างต่อเนื่อง ในอนาคต ขอแนะนำให้แนะนำการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดและการศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละครในเชิงลึกยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ในอนาคตเป็นไปได้ที่จะสร้างโรงละครสมัครเล่นบนพื้นฐานของวงเวียนโรงละครซึ่งคณะจะเป็นผู้สำเร็จการศึกษาของวงกลม

จูเนียร์กรุ๊ป

• ช่วยเหลือเด็กในกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเองและการพัฒนาตนเองการกระตุ้นความสนใจทางปัญญาของเขา

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การศึกษาของผู้ชมที่มีวัฒนธรรมที่เข้าใจและรักโรงละคร
• การปรับตัวของเด็กในทีม

กำลังพัฒนา:

• การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
• การกำจัดคลิปภายใน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• แนะนำเด็ก ๆ สู่โลก ศิลปะการละคร.

กลุ่มกลาง

วัตถุประสงค์หลักของการทำงานกับเด็กในกลุ่มนี้มีดังต่อไปนี้:

• การเปิดเผยความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

งานหลักในขั้นตอนนี้มีดังนี้:

กำลังพัฒนา:

• การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
• การถอดที่หนีบภายใน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบหลักของอาชีพนักแสดง

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การศึกษาวัฒนธรรมการสื่อสารในทีมทัศนคติที่เอาใจใส่และรับผิดชอบในการทำงาน
• การศึกษาวัฒนธรรมของผู้ชม

• วิธีการทำงานและกิจกรรมการสอน

ชั้นเรียนตั้งอยู่บนหลักการของการฝึกอบรมนักแสดงในมหาวิทยาลัยการละคร แต่ชั้นเรียนทั้งหมดได้รับการดัดแปลงเพื่อใช้ในการทำงานกับเด็กและวัยรุ่น: จำนวนเงินสูงสุดเวลาที่กำหนดสำหรับ เวิร์คช็อปนั่นคือการพัฒนาเนื้อหาเกิดขึ้นในกระบวนการแก้ปัญหางานสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นโดยนักเรียน

• คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับหัวข้อของชั้นเรียน

ในระยะแรก เด็ก ๆ จะได้รับสาขาวิชาดังต่อไปนี้:

• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกแห่งเวที (ช่วงฝึกอบรม)

• เยี่ยมชมการแสดง;
• ประวัติโรงละคร;

• การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ (การพัฒนาชั้นเรียน)

• ละครเวที;
• พลาสติก;
• สุนทรพจน์ที่สวยงาม

• ผลลัพธ์ที่คาดหวังและกลไกการประเมินความรู้ที่ได้รับ

ตัวบ่งชี้หลักคือการเติบโตส่วนบุคคลของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม ซึ่งเปิดเผยผ่านการสังเกตของครูที่ทำงานกับเด็กตลอดจนการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มเป็นทีมเดียวที่มีความสามารถในการร่วมมือและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน

ความสำเร็จของนักเรียนในชั้นเรียนในสาขาที่กำลังพัฒนานั้นแสดงให้เห็นต่อครู ผู้ปกครอง และนักเรียนคนอื่นๆ ของโรงเรียนในคอนเสิร์ตและกิจกรรมต่างๆ

เมื่อจบหลักสูตร นักศึกษาควรมีความรู้ ทักษะ และความสามารถดังต่อไปนี้

ความรู้:

• รู้กฎเกณฑ์พฤติกรรมของผู้ชม มารยาทในโรงละคร ก่อน ระหว่าง และหลังการแสดง
• แยกแยะประเภทและประเภทของศิลปะการละคร (โอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร; ตลก โศกนาฏกรรม ฯลฯ);
• รู้โครงสร้างพื้นฐานของโรงละคร ที่มาของโรงละคร
• รู้จักประเภทหลักของหุ่นละคร

ทักษะ:

• สามารถมีสมาธิจดจ่อกับการแสดง คอนเสิร์ต ฟังเพลง ได้ยาวนาน (20-40 นาที)
• เพื่อให้สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับความประทับใจในสิ่งที่พวกเขาเห็น เพื่อเปรียบเทียบกับการแสดงผลครั้งก่อน
• เพื่อให้สามารถวอร์มอัพได้ ให้เตรียมร่างกายให้พร้อมสำหรับการทำงานภายใต้การแนะนำของครู
• ให้สามารถฝึกออกเสียงและฝึกการหายใจได้ภายใต้การแนะนำของครูผู้สอน

ทักษะ:

• ทำแบบฝึกหัดการฝึกการแสดงเพื่อความสนใจ ความจำ และจินตนาการต่อหน้าคนแปลกหน้า

. การสนับสนุนระเบียบวิธี

• แบบฟอร์มและรูปแบบการจ้างงาน

ชั้นเรียนจัดขึ้น 5 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3-4 ชั่วโมง (ขึ้นอยู่กับอายุเฉลี่ยของกลุ่ม) ในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ไม่ควรมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 10 คน เนื่องจากจะช่วยให้ครูสามารถเอาใจใส่เด็กแต่ละคนได้เพียงพอ ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งเมื่ออายุยังน้อย ในกลุ่มกลางสามารถเรียนได้สูงสุด 15 คน: เด็กจำนวนนี้เหมาะสมที่สุดสำหรับการเรียนและการจัดการแสดงและคอนเสิร์ต

• ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ความซับซ้อนของสาขาวิชาที่รวมอยู่ในสมาคมนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการแสดงที่เต็มเปี่ยมในการแสดงละครหรือคอนเสิร์ต นอกจากนี้ยังมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาลักษณะส่วนบุคคลของเด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา

• สรุปแบบฟอร์ม

ผลลัพธ์ที่ได้จากนักเรียนในห้องเรียนนั้นแสดงให้เห็นทั้งในระหว่างคอนเสิร์ตและกิจกรรมต่างๆ และในกระบวนการทำงานในสมาคมการแสดง กล่าวคือ เมื่อสร้างและดำเนินการการแสดง

• วัสดุและอุปกรณ์ทางเทคนิค

สำหรับชั้นเรียนและกิจกรรมที่เต็มเปี่ยมของแวดวงคุณต้อง:

1. ห้องโถง - การแสดงละครหรือการประกอบพร้อมแท่นเวที ที่นั่งผู้ชมพร้อมทั้งติดตั้งอุปกรณ์แสงและเสียงสำหรับการแสดงละครแบบพิเศษ - สำหรับการแสดง การฝึกซ้อม งานอีเวนต์ทั่วไปของสโมสรและชั้นเรียน
2. ห้องเรียน- ห้องเรียนกว้างขวางอากาศถ่ายเทสะดวก พร้อมเฟอร์นิเจอร์ส่วนกลางและขั้นต่ำที่ใช้เป็น วัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้เป็นพื้นผิวการทำงานและเป็นพาร์ทิชัน
3. ห้องแต่งตัว - ห้องเปลี่ยนเสื้อผ้าและเตรียมเข้าชั้นเรียน
4. การตกแต่งและเครื่องแต่งกาย- ห้องเก็บเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และทรัพย์สินอื่น ๆ ของวงกลม

การสนับสนุนข้อมูลของโปรแกรม

• รายชื่อวรรณกรรมสำหรับครูและนักเรียน

1. K.S.Stanislavsky "ผลงานของนักแสดงในตัวเอง"
2. K.S.Stanislavsky "ผลงานของนักแสดงในบทบาท"
3. พ.ศ. ศุขวา "ฝีมือนักแสดงและผู้กำกับ"
4. M.A. Chekhov "เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง"
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov "ภาพร่างเวที"
6. P, M, Ershov "ทิศทางเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ"
7. P, M, Ershov "เทคโนโลยีการแสดงศิลปะ"
8. V.I. Nemirovich-Danchenko "ในผลงานของนักแสดง"
9. V. O. Toporkov "เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง"
10. N.A. Akimov "มรดกทางละคร"
11. B. Golubovsky "พลาสติกในศิลปะของนักแสดง"
12. I. Koch "พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวที"
13. V.I. Gugova "สุนทรพจน์บนเวที"
14. V.N. Berezkin "ประวัติความเป็นมาของฉาก"
15. นั่ง. "เมเยอร์โฮลด์และศิลปิน"
16. J. Svoboda "ความลึกลับของพื้นที่โรงละคร"
17. นั่ง. “เทคนิคการแสดงบนเวที”
18. S.V. Mertsalova "ประวัติของเครื่องแต่งกาย"

แผนงานเฉพาะเรื่องของวงกลม

ทาแลนติโนไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียนสอนการแสดงสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นหน่วยงานด้านการแสดงสำหรับเด็กอีกด้วย ตั้งแต่เริ่มต้นหลักสูตร ผู้จัดการการคัดเลือกนักแสดงจะสอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่เปิดเผยตัวเองบนเวทีเท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนอตัวเองในการคัดเลือกนักแสดงด้วย เขายังเป็นผู้นำพวกเขาในอนาคต ระหว่างการถ่ายทำและการแสดงละคร คุณสามารถเป็นนักแสดงใน Talantino ได้ตั้งแต่อายุสามขวบ

โรงละครสตูดิโอ "โฮมเธียเตอร์" 6+

นักเรียนโฮมเธียเตอร์ไม่ต้องกังวลว่าจะมีคนไม่ได้รับบทบาท: พวกเขาใส่ ประสิทธิภาพใหม่เดือนละครั้งเพื่อให้ทุกคนมีเวลาลองบทบาทที่แตกต่างกัน เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการผลิต แต่ยังศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละคร เตรียมเครื่องแต่งกายบนเวที สร้างฉาก และเขียนบท นอกจากนี้ นักเรียนทุกคนในโรงเรียนจะเข้าสู่ฐานข้อมูลนักแสดงของหน่วยงานการละคร TELEcasting โดยอัตโนมัติ

สตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร "Akter"

คุณต้องการให้ลูกของคุณได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่หรือไม่? มอบให้กับสตูดิโอโรงละครบัลเล่ต์ ผลลัพธ์จะไม่ใช่แค่ท่าเรียวและ ความสัมพันธ์ที่ดีด้วยกายของตนเองแต่ก็มีความรู้ด้วย เรื่องคลาสสิคและมีความสนใจในงานศิลปะ

สตูดิโอโรงละครเด็ก "WE"

“WE” เป็นสตูดิโอสำหรับผู้ที่จริงจัง ที่นี่เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาได้เตรียมการรับเข้าเรียนที่ดีที่สุด มหาวิทยาลัยโรงละครดังนั้น หากคุณเข้าใจว่าคุณกำลังเลี้ยงดูนักแสดงโดยกำเนิด ให้ลงทะเบียนเขาในหลักสูตรต่างๆ บางทีในอนาคตเขาจะถูกขอลายเซ็นบนถนน

โรงละครสตูดิโอ "ไทรอัมพ์" 0+

สตูดิโอสำหรับผู้ที่สนใจทุกอย่างในครั้งเดียว ใน "ชัยชนะ" พวกเขาสอนและ นักร้องป๊อป, และ การเต้นรำสมัยใหม่และทักษะการแสดง บัณฑิตมีความมั่นใจในตนเอง คนพัฒนาแล้วและคุณสมบัติเหล่านี้จะไม่ซ้ำซากจำเจ

 เซนต์. Kedrova, d. 13, อาคาร. 2

 เซนต์. Profsoyuznaya, 27, ตึก. 3

 เซนต์. Ostrovityanova 19/22

 เซนต์. Khachaturyan, 20

โรงละครสตูดิโอ "ดารา" 0+

แม้ว่าเด็กจะไม่กลายเป็นนักแสดง แต่การไปเยี่ยมชมสตูดิโอโรงละครก็ไม่เสียหาย: พวกเขาเรียนรู้วิธีมีความมั่นใจในตนเองรับมือกับอารมณ์และสื่อสารกับผู้อื่นที่นี่ ถ้าพรสวรรค์ถูกฉีกไปสู่อิสรภาพ มันก็มีทางตรงไปยังสตูดิโอเซเลบริตี้ ที่ซึ่งครูของ VGIK, GITIS และโรงเรียนโรงละครในตำนานอื่นๆ สอนทักษะ

โรงละครเด็กและโรงละครสตูดิโอ "Klyaksa"

หากคุณสงสัยว่าควรสมัครสตูดิโอโรงละครแห่งนี้หรือไม่ ก่อนอื่นให้ไปที่ละครชื่อเดียวกัน โรงละครเด็ก. คุณจะเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่คือของจริง: การแสดง ฉาก โครงเรื่อง และแน่นอน ความพยายามของนักแสดงรุ่นเยาว์

สตูดิโอโรงละครที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Yuri Martynychev

"Amazing Studio" มีข้อดีหลายประการ: ประการแรก คุณสามารถเริ่มเรียนเมื่อใดก็ได้ เนื่องจากไม่มีการแบ่งระดับการฝึก ประการที่สอง สามารถเข้าชมบทเรียนทดลองครั้งแรกได้ฟรี นอกจากนี้ ทักษะการแสดง, ความสนใจเป็นพิเศษนี่คือเทคนิคการพูดและการปราศรัย นอกจากนี้ หนึ่งชั้นเรียนต่อสัปดาห์จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษ

สภาวัฒนธรรม "ชายคา"

สตูดิโอโรงละครเด็ก "Ogonyok" ทำงานในศูนย์วัฒนธรรม "Chaika" มาเกือบสี่สิบปี พวกเขาไม่ได้เล่นละครเวทีที่นี่ แต่ทำจริง ๆ ตัวอย่างเช่น ทีมกลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลกุญแจทองคำในกรุงเบอร์ลินและพิชิตความสูงใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง

โรงละครเยาวชนของ Kirill Korolev

ข้อได้เปรียบหลักของสตูดิโอโรงละครเด็กของ Kirill Korolev คือโอกาสในการเข้าร่วมการแสดงของโรงละครในชื่อเดียวกันกับ เรื่องราวดีๆและฝูงชนอย่างต่อเนื่อง ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอจำนวนมากเข้าสู่มหาวิทยาลัยการละครและกลายเป็นศิลปินมืออาชีพ รวมถึงในโรงละคร Kirill Korolev ในอนาคต ทุกคนจะมีส่วนร่วมในเทศกาล รายการทีวี ภาพยนตร์ และรายการทีวี

ศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก "Jelsomino"

สถานที่สำหรับเด็กที่เสพติดมากที่สุด ที่นี่พวกเขาจะเล่าและสอนอาชีพผู้ใหญ่ที่หลากหลาย - ตั้งแต่นักแสดงและผู้กำกับไปจนถึงผู้จัดรายการโทรทัศน์และช่างภาพ เหนือสิ่งอื่นใด พี่เลี้ยงสามารถนั่งกับเด็กได้ และคุณยังสามารถเริ่มสอนได้อีกด้วย ภาษาต่างประเทศหรือเตรียมตัวไปโรงเรียน

 เซนต์. Zorge, d. 6

โรงเรียนโรงละคร "ปรมาจารย์ศิลปะ" 12+

ผู้ปกครองส่วนใหญ่มักจะส่งลูกไปเรียนการแสดงโดยลืมไปว่ามีอาชีพการละครที่สำคัญไม่แพ้กัน - ผู้กำกับ "Art Master" เป็นหนึ่งในไม่กี่โรงเรียนที่มีทั้งการแสดงและการกำกับการแสดง

โรงละครวาไรตี้สำหรับเด็กมอสโก

คุณต้องการให้ลูกของคุณกระโดดเข้าสู่อาชีพทันทีหรือไม่? ลงทะเบียนสำหรับโรงเรียนของโรงละครวาไรตี้สำหรับเด็กมอสโก ตลอดทั้งฤดูกาล เด็กๆ เตรียมการแสดงซึ่งไม่เพียงแค่มีผู้ปกครองเข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังมีแฟน ๆ ที่มีความสามารถจำนวนมากเข้าร่วมด้วย

โปรแกรมการฝึกอบรมในสตูดิโอโรงละครแห่งนี้แบ่งออกเป็นสองหลักสูตรคือ "พื้นฐาน" และ "การแสดง" และได้รับการออกแบบเป็นเวลา 9 เดือนและสามปีตามลำดับ ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางสู่เวที สำหรับพวกเขา ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการฝึกอบรม เวลาที่เหลือใช้ไปกับ งานสร้างสรรค์. โปรแกรมของหลักสูตร "การแสดง" ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ได้ประสบการณ์การแสดงบนเวทีมากขึ้น และในกรณีนี้ ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับการเตรียมเนื้อหาสำหรับการแสดง นอกจากชั้นเรียนรายสัปดาห์สำหรับนักเรียนแล้ว RosKids ยังจัดชั้นเรียนวิชาเลือกในการแต่งหน้า การร้อง การต่อสู้บนเวที พื้นฐานของการฟันดาบ การทำงานของกล้อง และพื้นที่อื่นๆ

 เซนต์. Shchipok 28

บริษัทของนักการศึกษาและผู้ปฏิบัติงานมืออาชีพพร้อมที่จะพัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก เด็กทุกคนสามารถลองเป็นนักแสดงได้ตั้งแต่อายุห้าขวบ หลักสูตรนี้รวมถึงบทเรียนด้านการแสดง การแสดงออกทางศิลปะ และการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ นักแสดงมือใหม่แต่ละคนจะมีส่วนร่วมในการแสดงและสตูดิโอโปรดักชั่น ในข้อความที่ตัดตอนมาจากละครและ งานวรรณกรรมในคอนเสิร์ตและบทกวียามเย็น

 อเว. Leningradsky อายุ 30 ปี อาคาร 3

ทุกเดือนกันยายน โรงละครหอการค้าตั้งชื่อตาม Boris Pokrovsky เปิดกลุ่มเด็ก ศิลปินหนุ่มอายุสี่ถึง 13 ปี การศึกษาในนั้นฟรี แต่การจะไปถึงจุดนั้น คุณต้องพบจุดสำคัญสองจุด: ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมนักแสดงจะต้องมีทักษะด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในอนาคตพวกเขาจะเข้าร่วมในละครและการแสดงรอบปฐมทัศน์ "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" และอื่น ๆ อีกมากมาย

 เซนต์. Nikolskaya อายุ 17 ปี

Central Actor's House มีสตูดิโอโรงละครให้เลือกมากกว่าสิบห้องสำหรับเด็กทุกวัย เงื่อนไขเดียวคือการรับเข้าเรียนขึ้นอยู่กับความพร้อมให้บริการ งานหลักที่ครูทุกคนกำหนดไว้คือการปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักวรรณกรรมและดนตรี กระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ เพื่อขยายขอบเขตวัฒนธรรมอันไกลโพ้น ที่นี่หนุ่มๆ จะเริ่มก้าวแรกในการแสดง เรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวและพูดอย่างถูกต้องบนเวที เรียนดนตรี เสียงร้อง การเต้นรำ และจังหวะ สตูดิโอทั้งหมดมีส่วนร่วมในการแสดงปีใหม่ และเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล พวกเขาจะนำเสนอการแสดงที่เตรียมไว้

 เซนต์. อาบัต 35

นักแสดงที่ตัวเล็กที่สุดอยู่ภายใต้ปีกโดยนักแสดงและอาจารย์ของโครงการ Seasons เด็กอายุตั้งแต่ 4-6 ขวบได้รับเชิญให้เล่นและจินตนาการในคณะละครจูเนียร์ ในหลักสูตร พวกเขาจะได้ค้นพบโลกแห่งการละครด้วยตัวพวกเขาเอง เรียนรู้ว่าเวทีคืออะไร เปิดเผยความสามารถและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น การฝึกอบรมและแบบฝึกหัดที่จัดขึ้นในหลักสูตรนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสนใจและการสังเกต ความสามารถในการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของพลาสติก ตลอดจนความสอดคล้องและ พูดเก่ง. แต่ที่นี่เน้นที่จินตนาการ

 เซนต์. Karetny Ryad, 3

ที่นี่นักเรียนถูกคัดเลือกเป็นสองแผนก: สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุสี่ถึงหกขวบและสำหรับเด็กนักเรียนอายุแปดขวบถึง 15 ปี ไม่เพียง แต่โปรแกรมของชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเวลาด้วย หากบทเรียนสำหรับน้องคนสุดท้องจัดขึ้นในวันธรรมดาในช่วงครึ่งแรกของวัน สำหรับผู้ที่มีอายุมากกว่า - ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ แต่ทั้งที่นั่นและที่นั่น ครูสอนชั้นเรียนในด้านการแสดง การร้องประสานเสียง และการออกแบบท่าเต้น โดยวิธีการที่บทเรียนของผู้ที่มีอายุมากกว่าจะมีอายุยืนยาวกว่าเด็กสามเณรอย่างสมบูรณ์

 เซนต์. Malaya Dmitrovka, 8/4 (เด็กก่อนวัยเรียน)

ที่มีอยู่บนพื้นฐานของศูนย์นันทนาการ "Moskovsky" มาหลายทศวรรษแล้วสตูดิโอรับเด็กจาก สี่ปีและวัยรุ่น คุณสามารถทำงานที่นี่กับทั้งครอบครัว กับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย พ่อแม่ไม่เพียงช่วยอยู่เบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังแสดงบทบาทเล็กๆ น้อยๆ บนเวทีด้วย มีแผนกที่เสียค่าใช้จ่ายและฟรี ซึ่งใช้ผลจากการฟังและสัมภาษณ์ และคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนได้ทุกเวลาที่สะดวกตลอดทั้งปี ในสตูดิโอ พวกเขาเรียนการแสดง การเต้นรำ และเสียงร้อง และนักเรียนก็แสดงและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมในเมือง

 Moskovsky, microdistrict 1, 49

ที่โรงละครและ โรงเรียนสอนเต้น Irbis ในมอสโกมี 17 สาขาพร้อม ๆ กันซึ่งอยู่ไม่ไกลจากรถไฟใต้ดิน พวกเขาจ้างครูมากกว่าห้าสิบคน ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และ สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Shchukin นอกจากโปรแกรมการศึกษาแล้ว นักเรียนจะเข้าร่วมในตอนเย็นของผู้อ่าน การละเล่น วันหยุดในเมือง และ รายการโทรทัศน์. นอกจากนี้ ผู้ที่เกี่ยวข้องในการแสดงและ เต้นรำตัวเลขเด็ก ๆ เข้าร่วมงานเทศกาลทั่วรัสเซีย ในเวลาว่าง นักเรียนของ Irbis ไปที่โรงละครและมหาวิทยาลัยโรงละครเพื่อทำความรู้จักกับชีวิตของนักแสดงที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว และในฤดูหนาวและ วันหยุดฤดูร้อนไปที่ค่ายละคร "ศิลปิน" ในเขตชานเมืองที่พวกเขาแสดงเต็มเปี่ยม

การศึกษา