F Schubert Symphony 8 ข้อความที่ยังไม่เสร็จ ชูเบิร์ต ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ"

การแสดงซิมโฟนีโรแมนติกที่สร้างขึ้นโดยชูเบิร์ตส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ในสองซิมโฟนีสุดท้าย - ซิมโฟนีที่ 8, h-minor ซึ่งได้รับชื่อ "Unfinished" และที่ 9, C-major "ยังไม่เสร็จ" เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของการกีดกันความสิ้นหวังที่น่าเศร้า อารมณ์ดังกล่าวซึ่งสะท้อนชะตากรรมของคนทั้งรุ่นยังไม่พบรูปแบบการแสดงออกที่ไพเราะก่อนชูเบิร์ต สร้างขึ้นเมื่อสองปีก่อนซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน (ในปี พ.ศ. 2365) ยังไม่เสร็จ ถือเป็นการเกิดขึ้นของแนวเพลงไพเราะใหม่ - เนื้อเพลง-จิตวิทยา.หนึ่งในคุณสมบัติหลักของ h-minor symphony เกี่ยวข้องกับมัน วงจรประกอบด้วยสองส่วนเท่านั้น นักวิจัยหลายคนพยายามที่จะเจาะเข้าไปใน "ปริศนา" ของงานนี้: ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมยังไม่เสร็จจริงๆหรือ? ในอีกด้านหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นเป็นวัฏจักร 4 ส่วน: ภาพร่างเปียโนดั้งเดิมประกอบด้วยการเคลื่อนไหว 3 ส่วนขนาดใหญ่ - เชอร์โซ การขาดความสมดุลของโทนเสียงระหว่างส่วนต่างๆ (h-minor ในอันดับที่ 1 และ E-dur ในอันดับที่ 2) ยังเป็นข้อโต้แย้งที่หนักแน่นที่สนับสนุนข้อเท็จจริงที่ว่าซิมโฟนีไม่ได้คิดไว้ล่วงหน้าว่าเป็น 2 ส่วน ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตมีเวลาเพียงพอหากเขาต้องการเขียนซิมโฟนีให้เสร็จ: หลังจาก Unfinished เขาสร้าง จำนวนมากของผลงาน รวมทั้ง ซิมโฟนีที่ 4 ตอนที่ 9 มีข้อดีและข้อเสียอื่น ๆ ในขณะเดียวกัน "Unfinished" ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีซิมโฟนีที่มีการแสดงมากที่สุด แผนของเธอในสองส่วนกลายเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ แนวความคิดเชิงอุดมคติซิมโฟนีสะท้อนความบาดหมางอันน่าเศร้าของ มนุษย์ XIXศตวรรษกับความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมด ความรู้สึกอ้างว้างและไร้ความรู้สึกเป็นครั้งแรกปรากฏอยู่ในตัวเธอ ไม่ใช่เป็นน้ำเสียงที่แยกจากกัน ภาวะทางอารมณ์แต่เป็น "ความหมายของชีวิต" เป็นหลัก เป็นทัศนคติ โทนเสียงหลักของชิ้นนี้เป็นลักษณะเฉพาะ - h-moll หายากในดนตรี เวียนนาคลาสสิก... ฮีโร่ของ "Unfinished" มีความสามารถในการประท้วงอย่างสดใส แต่การประท้วงครั้งนี้ไม่ได้นำไปสู่ชัยชนะของหลักการยืนยันชีวิต .. นี่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของซิมโฟนีโรแมนติกตัวอย่างแรกคือซิมโฟนีของชูเบิร์ต . รูปแรกของซิมโฟนีที่ให้ไว้ใน การแนะนำเป็นเรื่องผิดปกติอย่างสิ้นเชิง: ในความสามัคคีของเชลโลและดับเบิลเบส ธีมมืดมนก็เกิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ จางหายไปในคำถามใน D ของคีย์หลัก (ธีมหลักมาจากเสียงเดียวกัน) นี่คือบทสรุปของซิมโฟนีทั้งหมดและแกนหลัก นำความคิดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก โอบรับมันในวงจรอุบาทว์ ฟังดูไม่เพียงแค่ในตอนเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังอยู่ตรงกลางด้วย และในบทสรุปของส่วนแรกนั้นเป็นแนวคิดที่ต่อเนื่องและต่อเนื่อง ยิ่งกว่านั้น น้ำเสียงของการทำสมาธิอย่างไม่มีความสุขจะค่อยๆ พัฒนาไปสู่ความโศกเศร้าของความสิ้นหวัง เมื่อแนะนำตัว ธีมหลัก ชูเบิร์ตใช้เทคนิคเพลงที่มีลักษณะเฉพาะ - การนำเสนอเนื้อหาพื้นหลังก่อนอินโทรเมโลดี้ การบรรจบกันของสตริงที่วิ่งไปข้างหน้าจะดังขึ้นจนถึงการแนะนำของด้านข้าง ซึ่งเป็นการรวมบรรทัดเฉพาะเรื่องทั้งหมด (รวมถึงเทคนิคการร้องเพลงด้วย) เพลงประกอบทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจในขณะที่ธีมนั้นมีตัวละครที่น่าเศร้าและสัมผัสได้ว่าเป็นการร้องเรียน นักแต่งเพลงพบเครื่องมือที่สื่อความหมาย - การผสมผสานของโอโบกับคลาริเน็ตซึ่งทำให้ความกระด้างของเสียงต่ำบางส่วนอ่อนลง ลักษณะเฉพาะของการแสดงซิมโฟนี "ที่ยังไม่เสร็จ" คือการตีข่าวโดยตรงของธีมหลักและธีมรอง โดยไม่มีส่วนเชื่อมต่อที่พัฒนาแล้ว นี้ - ลักษณะเฉพาะซิมโฟนีเพลง โดยพื้นฐานแล้วตรงข้ามกับตรรกะของการเปลี่ยนที่ต่อเนื่องกันของเบโธเฟน ธีมหลักและธีมข้างต่างกัน แต่ไม่ขัดแย้ง เปรียบเทียบเป็น พื้นที่ต่างๆเนื้อเพลง. กับ ปาร์ตี้ข้างทางสถานการณ์อันน่าทึ่งครั้งแรกในซิมโฟนีเชื่อมโยงกัน: แสงสว่างและความมหัศจรรย์ราวกับความฝัน ธีมก็หยุดลงทันที และหลังจากหยุดชั่วคราว เสียงสูงต่ำที่ห้าเริ่มต้นของธีมหลักจะฟังอย่างเศร้าโศกกับพื้นหลังของคอร์ดย่อยที่สั่นสะเทือนดังสนั่น สำเนียงที่น่าเศร้านี้กระทบด้วยความประหลาดใจอย่างมากและเกี่ยวข้องกับการล่มสลายของความฝันเมื่อมันชนกับความเป็นจริง (อุปกรณ์ที่โรแมนติกโดยทั่วไป) ในตอนท้ายของนิทรรศการ ในความเงียบที่เข้มข้น ธีมของการแนะนำก็ดังขึ้นอีกครั้ง ทั้งหมด การพัฒนาขึ้นอยู่กับเนื้อหาของการแนะนำเท่านั้น ชูเบิร์ตอยู่ที่นี่ในฐานะผู้สร้างการพัฒนาแบบ monologic ซึ่งเป็นลักษณะของซิมโฟนีโรแมนติก ความน่าดึงดูดใจสำหรับเขาเกิดจากความคิดที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ: นักแต่งเพลงไม่ได้พยายามที่จะจับการต่อสู้ของหลักการที่เป็นปฏิปักษ์ เอาชนะอุปสรรค จุดประสงค์คือเพื่อถ่ายทอดความสิ้นหวังของการต่อต้าน สถานะของการลงโทษ การพัฒนาแบบตัดขวางของหัวข้อแนะนำเกิดขึ้นในการพัฒนา 2 ขั้นตอน ประการแรกเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของบทกวีและละครที่กำเริบขึ้น แนวเมโลดี้ชุดรูปแบบไม่ลดลง แต่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ความเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่จุดสูงสุดครั้งแรก - บทสนทนาที่ขัดแย้งกันระหว่างแรงจูงใจในการเข้าเมืองที่น่าเกรงขามและการซิงโครไนซ์ที่น่าสยดสยองจากส่วนด้านข้าง (ดำเนินการสามครั้ง) ระยะแรกของการพัฒนาสิ้นสุดลงด้วยการนำธีมของการแนะนำ tutti ของวงออเคสตราใน e-moll มาอย่างดุเดือด ขั้นตอนที่สองของการพัฒนานั้นอยู่ภายใต้การแสดงการโจมตีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของกองกำลังที่ร้ายแรง น้ำเสียงของธีมเริ่มรุนแรงขึ้น รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ แต่เมื่อถึงจุดสิ้นสุดของการพัฒนาจนถึงจุดสูงสุด ความรุนแรงอันน่าสลดใจก็เหือดแห้งไปในทันใด เทคนิคในการ "กระจาย" จุดสุดยอดก่อนการบรรเลงซ้ำนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของชูเบิร์ต วี บรรเลงไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ มีเพียงกลุ่มด้านข้างเท่านั้นที่มีปริมาณเพิ่มขึ้นและน่าเศร้ามากขึ้น (การเปลี่ยนไปใช้ h-minor) ไม่มีการเปลี่ยนแปลงหลังจากแรงกระตุ้นอันเจ็บปวด ความวิตกกังวลและการต่อสู้ของการพัฒนาได้มา ความหมายลึกซึ้ง: "เปล่าประโยชน์" การตระหนักรู้มาจากความไม่ลงรอยกันของความขัดแย้ง การลาออกเมื่อเผชิญกับความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ บทสรุปนี้ทำให้ รหัสที่ซึ่งธีมอินโทรกลับมาอีกครั้ง ทำให้ได้รับความหมายแฝงที่น่าเศร้ายิ่งกว่าเดิม ใน ส่วนที่IIมีอีกด้านหนึ่งของแนวโรแมนติก - การปลอบโยนในความฝัน ความสงบสุขและความเศร้าในความฝันของ Andante ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการเอาชนะความขัดแย้ง แต่เป็นการปรองดองกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (เช่น "The Beautiful Miller") องค์ประกอบของ Andante นั้นใกล้เคียงกับรูปแบบโซนาตาโดยไม่มีการอธิบายเพิ่มเติม ในเวลาเดียวกัน ส่วนใหญ่กลับไปสู่รูปแบบเพลง 2 ส่วน: เนื้อหาเกี่ยวกับเนื้อเพลง การแทนที่การพัฒนาเฉพาะเรื่องด้วยการพัฒนาที่ไพเราะที่หลากหลาย การนำเสนอแบบปิดของธีมหลัก เพลง กว้าง สงบ สงบ ครุ่นคิด สงบ หัวข้อหลักเสียงในไวโอลินและวิโอลาหลังวลีเกริ่นนำสั้นๆ เคลื่อนไหวอย่าง Like I แนวคิดทางดนตรีแนวใหม่ - ธีมด้านข้าง- ไม่ได้แนะนำในฐานะกองกำลังฝ่ายตรงข้าม แต่เป็นการสลับไปยังอีกคนหนึ่ง ทรงกลมอารมณ์- สง่างาม สัมผัสและอ่อนโยน ไร้เดียงสาแบบเด็กๆ และในขณะเดียวกันก็เอาจริงเอาจังกับเธอ pp. ขบวนการที่ 1: การบรรเลงประกอบพร้อมกัน (ไวโอลินและวิโอลา) การเตรียมอินโทรเมโลดี้ การเปลี่ยนความมืดอย่างฉับพลันไปสู่อาณาจักรแห่งประสบการณ์อันน่าทึ่ง แต่ความหมายของหัวข้อเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในส่วนที่ 1 ธีมด้านข้างเปิดกว้างสู่โลกแห่งความฝันอันสดใส ใน Andante แสดงให้เห็นถึงสภาพของความแตกสลายและการป้องกันตัวไม่ได้ วี บรรเลงทั้งสองรูปแบบถูกนำเสนอเกือบไม่เปลี่ยนแปลง (sub-tonality - a-minor) โคดาสร้างขึ้นจากแรงจูงใจที่แยกจากกันของหัวข้อหลัก กลับสู่ช่องทางของการไตร่ตรองอย่างสันติ

The Unfinished Symphony in B minor เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Peter Schubert อุทิศให้กับสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซ สองส่วนแรกถูกนำเสนอในปี พ.ศ. 2367

ในปี พ.ศ. 2408 Johann Herbek วาทยากรชาวเวียนนาเป็นผู้จัดรายการคอนเสิร์ตของผู้เฒ่า เพลงเวียนนาค้นดูจากกองต้นฉบับที่ถูกลืม ในเอกสารสำคัญของประธานสมาคมดนตรีสมัครเล่น Styrian A. Hüttenbrenner เขาค้นพบคะแนนที่ Schubert ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ มันเป็นซิมโฟนีบีไมเนอร์ ภายใต้การดูแลของ Herbek ได้มีการแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในคอนเสิร์ตของสมาคมคนรักดนตรีแห่งเวียนนา

Franz Schubert สร้างซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จตลอด เดือนที่แล้วพ.ศ. 2365 ในช่วงปีเหล่านี้ชูเบิร์ตเคยเป็นเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในกรุงเวียนนาในฐานะผู้แต่งเพลงไพเราะและเป็นที่นิยมมากมาย ชิ้นเปียโนแต่ในฐานะนักซิมโฟนี ไม่มีใครรู้จักเขานอกจากเพื่อนสนิทที่สุดและไม่มีการแสดงซิมโฟนีของเขาในที่สาธารณะ... ซิมโฟนีใหม่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบการจัดเรียงสำหรับเปียโน 2 ตัว และจากนั้นในโน้ต ในฉบับเปียโน ภาพสเก็ตช์ของซิมโฟนีสามส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ ในขณะที่ผู้แต่งเขียนโน้ตเพียงสองท่อนในโน้ต ชูเบิร์ตเพิ่มเติมไม่กลับมาหานาง เพราะฉะนั้นซิมโฟนีถูกตั้งชื่อ: "ยังไม่เสร็จ"

Gustav Klimt "Schubert at the Piano" พ.ศ. 2442

ยังคงมีการถกเถียงกันว่าซิมโฟนีนี้เล่นไม่เสร็จจริง ๆ หรือฟรานซ์ ชูเบิร์ตได้รวบรวมความคิดของเขาไว้ในสองส่วนแทนที่จะเป็นสี่ส่วนที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ทั้งสองส่วนทำให้เกิดความสมบูรณ์อันน่าทึ่ง ความอ่อนล้า ซึ่งทำให้นักวิจัยบางคนยืนยันว่าผู้แต่งไม่ได้จินตนาการถึงความต่อเนื่อง เนื่องจากเขาได้รวบรวมแผนของเขาออกเป็นสองส่วน อย่างไรก็ตาม ภาพสเก็ตช์ของคะแนนสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามยังคงมีอยู่ ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างจึงเหลืออยู่ในภาพร่าง นอกจากนี้ ในบรรดาเพลงประกอบละคร "โรซามันด์" ที่เขียนในช่วงเวลาเดียวกัน มีการเว้นช่วง และเขียนด้วย B minor ซึ่งเป็นคีย์ที่ไม่ค่อยได้ใช้มากนัก และโดยธรรมชาติแล้วจะคล้ายกับการสิ้นสุดไพเราะแบบดั้งเดิม นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของชูเบิร์ตมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าช่วงพักครึ่งนี้ ร่วมกับภาพร่าง scherzo ถือเป็นวงจรสี่ส่วนตามปกติ

นี่ไม่ใช่ซิมโฟนีแรกของเขาที่ยังไม่เสร็จ: ก่อนหน้านั้นในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1821 เขาเขียนซิมโฟนีใน E major ซึ่งถือเป็นเพลงที่เจ็ดซึ่งเขียนเป็นภาพร่าง โดยทั่วไป ในการสร้างชิ้นงานที่เริ่มต้นใน B minor และสิ้นสุดใน E majorในช่วงเวลาของชูเบิร์ตคิดไม่ถึงอย่างสมบูรณ์

รายการโทรทัศน์โซเวียตเก่าเรื่อง "Unfinished Symphony" เปิดตัวในปี 2511 เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น

Schubert Kalyagina มีความเป็นธรรมชาติและมีเสน่ห์มาก และ Vedernikov อย่างจริงใจที่สุด ร้องเพลงเบื้องหลัง

แม้จะมีความไร้เดียงสาและค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับเวลาและประเภทที่เลือก การสอนภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจ ความเอาใจใส่ของผู้เขียนในการถ่ายทอดภาพเหมือนของตัวละครและบทละครนั้นน่าประทับใจ

ส่วนร้อง: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko

ท่วงทำนองของการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นเรียบง่ายและแสดงออก ราวกับว่ากำลังขออะไรบางอย่าง แต่งด้วยโอโบและคลาริเน็ต พื้นหลังที่สั่นสะเทือนและสั่นไหวและภายนอกที่สงบ แต่เต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใน cantilena สร้างความโดดเด่นที่สุดในการแสดงออกซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะดูโรแมนติก เทปเมโลดี้ค่อยๆ คลี่ออก ดนตรีเริ่มเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ เข้าถึงฟอร์ติสซิโม โดยไม่มีการผูกมัด บังคับสำหรับคลาสสิกเวียนนาที่แยกจากกันโดยการเปลี่ยนแปลงที่พูดน้อย (เสียงแตรที่ยืดออก) จากส่วนหลักเท่านั้นส่วนด้านข้างจะเริ่มต้นขึ้น ทำนองเพลงวอลทซ์ที่นุ่มนวลนั้นร้องโดยเชลโลอย่างเป็นธรรมชาติ เกาะแห่งสันติภาพอันเงียบสงบ ไอดีลอันสดใสปรากฏขึ้น เสียงประกอบสั่นคลอนอย่างต่อเนื่องราวกับกล่อม ชุดรูปแบบนี้มีลักษณะที่เบากว่าเมื่อหยิบขึ้นมาและโอนไปยังรีจิสตรีของไวโอลินที่สูงขึ้น ทันใดนั้น จังหวะการเต้นที่เป็นอิสระและไร้ข้อจำกัดก็หยุดลง หลังจาก เงียบกริบ(หยุดชั่วคราว) - การระเบิดของวงดุริยางค์ หยุดอีกครั้ง - และการระเบิดของลูกคอดังสนั่นอีกครั้ง ไอดีลถูกขัดจังหวะ ดราม่ามาเป็นของตัวเอง คอร์ดที่แหลกสลายขึ้นอย่างรุนแรง เศษของเพลงประกอบของธีมด้านข้างตอบสนองด้วยเสียงคร่ำครวญคร่ำครวญ ดูเหมือนพยายามจะทะลุทะลวงสู่ผิวน้ำ แต่เมื่อสุดท้ายกลับคืนมา รูปลักษณ์ก็เปลี่ยนไป แตกสลาย ถูกแต่งแต้มด้วยความเศร้าโศก เมื่อสิ้นสุดการเปิดรับแสง ทุกอย่างจะหยุดนิ่ง การกลับมาเช่นชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แรงจูงใจลึกลับและเป็นลางไม่ดีสำหรับการแนะนำ การพัฒนาขึ้นอยู่กับแรงจูงใจในการเปิดและน้ำเสียงของส่วนด้านข้าง Dramaticism ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ พัฒนาไปสู่สิ่งที่น่าสลดใจ พัฒนาการด้านดนตรีถึงจุดสุดยอดอันยิ่งใหญ่ ทันใดนั้นมีการกราบอย่างสมบูรณ์ เศษเสี้ยวของลวดลายที่จางหายไป เหลือเพียงความเศร้าโศกที่อ้างว้าง และอีกครั้ง ธีมเกริ่นนำจะคืบคลานเข้ามาจากส่วนลึก การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น Koda ในประเพณีของ Beethoven ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง มันมีความตึงเครียดที่ทนทุกข์ทรมานอย่างเดียวกัน ความน่าสมเพชของความสิ้นหวัง แต่การต่อสู้จบลงแล้ว ไม่มีพลังเหลือแล้ว ท่อนสุดท้ายฟังดูเหมือนบทส่งท้ายที่น่าสลดใจ

ส่วนที่สองของซิมโฟนีคือโลกแห่งภาพต่างๆ ที่นี่ - การประนีประนอมการค้นหาด้านอื่น ๆ ของชีวิตการไตร่ตรอง ราวกับว่าวีรบุรุษผู้ประสบโศกนาฏกรรมทางวิญญาณกำลังมองหาการลืมเลือน ขั้นตอนของเบส (pizzicato contrabass) ฟังดูปกติ พวกเขาซ้อนทับบนท่วงทำนองของไวโอลินที่เรียบง่าย แต่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจ มีความชวนฝันและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันแตกต่างกัน รกไปด้วยท่วงทำนองที่แสดงออก การถอด tutti แบบไดนามิกในระยะสั้น - และการเคลื่อนไหวที่สงบอีกครั้ง หลังจากรวมกลุ่มเล็ก ๆ ภาพใหม่ปรากฏขึ้น: ท่วงทำนองไร้เดียงสาและในเวลาเดียวกันก็ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวมากกว่าธีมแรกเศร้าอบอุ่นชวนให้นึกถึง เสียงมนุษย์เสียงทุ้มของคลาริเน็ตและโอโบที่มาแทนที่ เต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวา นี่คือส่วนด้านข้างในรูปแบบโซนาต้าพูดน้อย เธอเองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยได้รับตัวละครที่กระวนกระวายใจในบางครั้ง ทันใดนั้นมีจุดเปลี่ยนในการไหลที่ราบรื่น - ฟังดูน่าทึ่งในการนำเสนอที่ทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด แต่ช่วงเวลาสั้นๆ ถูกแทนที่ด้วยพัฒนาการที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยการลอกเลียนแบบ นี่คือพัฒนาการสั้นๆ ที่ลงท้ายด้วยคอร์ดสายยาว เสียงเรียกลึกลับจากเขาฝรั่งเศส และเขาไม้แต่ละอัน การเขียนเสียงออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อนนำไปสู่การบรรเลง ซีดจางละลายเกิดขึ้นในรหัส ธีมเริ่มต้น... ความเงียบกลับมา...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Franz Schubert "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ"

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ แต่ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของชูเบิร์ตไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา ทุกอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติกจะถูกเข้ารหัสในข้อความดนตรีของงาน ดนตรีทิ้งรสที่ค้างอยู่ในคอที่น่าอัศจรรย์ มีความลึกลับอยู่ในนั้นเพราะมันไม่เข้ากับมาตรฐาน อ่านเพจแล้วทุกคนสามารถค้นพบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจประวัติและเนื้อหาและเพลิดเพลินไปกับการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

นักแต่งเพลงทำงานชิ้นนี้อย่างแข็งขันตั้งแต่ปีพ. ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2366 ขั้นแรก เวอร์ชันเปียโนถูกแต่งขึ้น จากนั้นจึงเรียบเรียงสองส่วนจากสามส่วน scherzo ยังคงอยู่ในภาพร่าง นักดนตรีถือว่าการตัดสินใจของผู้เขียนว่าความต่อเนื่องของความคิดจะไม่จำเป็นและนำไปสู่การสูญเสียเนื้อหาทางอุดมการณ์ แต่ความจริงข้อนี้ยังไม่ได้รับการยืนยัน จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครรู้ว่าทำไมเขาถึงถูกบังคับให้ละทิ้งรูปแบบคลาสสิก

อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าองค์ประกอบที่ไม่สมบูรณ์นั้นถูกหักล้างอย่างสมบูรณ์เนื่องจากหลังจากสิ้นสุดงาน ชูเบิร์ตมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงการอื่น ๆ ตามที่เพื่อนๆ ทราบ เขาไม่ได้เริ่มงานใหม่จนกว่างานเก่าจะเสร็จ นอกจากนี้ เขายังให้คะแนนกับ อันเซล์ม ฮึทเทนเบรนเนอร์ ซึ่งตัวเองเป็น นักดนตรีชื่อดังเชี่ยวชาญในแนวเพลงไพเราะ แต่เขากลัวว่าเพื่อนของเขาจะเสียเกียรติ ไม่สนใจคะแนน ในไม่ช้าฟรานซ์ก็ลืมงานของเขาเอง

แม้กระทั่งหลังจากการตายของชูเบิร์ต ต้นฉบับก็ยังเก็บฝุ่นที่ Huettenrbrenner's วันหนึ่งในปี 1865 Gerbek วาทยกรชาวออสเตรียกำลังวิเคราะห์โน้ตเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ เขากำลังมองหาการประพันธ์เพลงที่น่าสนใจสำหรับคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับดนตรีเวียนนาในอดีต นี่คือวิธีการพบบันทึกที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ ในปีเดียวกันนั้น มีการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับสาธารณชน

หนึ่งปีต่อมา ซิมโฟนีถูกพิมพ์และดำเนินการไปทั่วโลก นี่เป็นวิธีที่ชื่อเสียงของอัจฉริยะมาถึง Franz Schubert

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มีเวอร์ชันที่ชิ้นส่วน III และ IV หายไปเนื่องจากไม่ได้ถูกเก็บไว้โดยเพื่อนสนิทซึ่งผู้เขียนมักแสดงการสร้างสรรค์ของเขาเอง
• ผู้ควบคุมวง Johann Gerbek คนแรกที่แสดงซิมโฟนีค้นพบโดยบังเอิญ
• ชูเบิร์ตลืมผลงานของตัวเองไปตลอด ดังนั้นเขาจึงสามารถด้นสดได้หลายชั่วโมง เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เมื่อคะแนนการเรียบเรียงของเขาถูกนำไปที่ Franz เขามักจะพูดในสิ่งเดียวกันเสมอว่า: “ช่างเป็นอะไรที่วิเศษมาก! แล้วใครเป็นคนเขียนล่ะ?”
• นักดนตรีบางคนพยายามเขียนตอนจบให้เสร็จ ซึ่งรวมถึงนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbould และนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย Anton Safronov
• ในการแสดงครั้งแรก ตอนจบของเพลง "Third Symphony" ได้เล่นเป็นภาคเสริม
• นี่เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว นับตั้งแต่ก่อตั้งมาสองปี เมื่อเขาตัดสินใจที่จะแสดงซิมโฟนีต่อเพื่อนสนิทที่สุดของเขา
• การนำเสนอเกิดขึ้นเพียงสี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของคู่รักคนแรก
• พบภาพสเก็ตช์คะแนนของ Scherzo ในคะแนนที่ยังไม่ได้เผยแพร่
• เพื่อนของชูเบิร์ตเชื่ออย่างตรงไปตรงมาว่าองค์ประกอบขนาดใหญ่ไม่ได้มอบให้เขาในองค์ประกอบ พวกเขามักจะหัวเราะเยาะ Franz สำหรับความพยายามของเขาในการสร้างวงจรไพเราะที่สมบูรณ์
• เชื่อกันว่าผู้เขียนไม่สามารถจัดองค์ประกอบให้สมบูรณ์ได้เนื่องจากความตายซึ่งแน่นอนว่าเป็นตำนาน

ตัวนำ

ไม่เป็นความลับที่การแต่งเพลงค่อนข้างโด่งดังในแวดวงดนตรี มันจะดำเนินการบน เวทีใหญ่วงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุด แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการนำผู้ฟังเข้าใกล้ลักษณะเสียงที่แท้จริงในยุคนั้นมากขึ้น

การแสดงที่เป็นแบบอย่างถือเป็น:

• Nicolaus Arnoncourt เน้นความโปร่งใสและความสว่าง ความแม่นยำแบบไดนามิกทำให้เพลงมีความประณีตและสง่างามยิ่งขึ้น
• Leonard Bernstein มีมุมมองที่แตกต่างจากนักดนตรีคนก่อน การแสดงละครและความรุนแรงเป็นพื้นฐานในการตีความ
• Herbert von Karajan เน้นที่หัวข้อของบทนำ โดยกำหนดสถานที่หลักสำหรับบทนำ

ซิมโฟนี "ที่ยังไม่เสร็จ" เสร็จสมบูรณ์เนื้อหาพูดได้ นักแต่งเพลงตั้งคำถามนิรันดร์เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ ในวัฏจักรสองส่วน ราวกับว่าถามคำถามอย่างหมดหวัง: "อะไรคือความแตกต่างระหว่างนิยายและแฟนตาซี จะหาขอบเขตของความเป็นจริงได้ที่ไหน"

ซิมโฟนีประกอบด้วยสองส่วนในขณะที่ไม่ได้ต่อต้านซึ่งกันและกัน แต่เสริมซึ่งกันและกัน สิ่งเดียวที่ควรทราบคือความแตกต่างในอารมณ์ของเนื้อเพลง:

• I. ประสบการณ์เชิงโคลงสั้น ๆ
• ครั้งที่สอง ครุ่นคิด ฝันกลางวันอย่างรู้แจ้ง

ตลอดทั้ง ส่วนที่ 1ฮีโร่กำลังค้นหาอุดมคติ เขาวิ่งไปรอบ ๆ วิญญาณของเขาถูกทรมานด้วยความสงสัยที่คลุมเครือเขาสูญเสียศรัทธาในการค้นหาความสุข ยิ่งกว่านั้น ความเข้าใจเกิดขึ้นว่าความสุขมีอยู่ภายใน ไม่จำเป็นต้องแสวงหาในโลก คุณเพียงแค่ต้องมีชีวิตอยู่และสนุกกับทุก ๆ วัน ชีวิตมีความสวยงามในการไตร่ตรอง

วงจรเริ่มต้นด้วยการแนะนำที่มืดมนซึ่งสรุปความซับซ้อนทั้งหมดของภาพที่มีลักษณะแนวโรแมนติก: นิรันดร์, ความวิตกกังวล, ความปรารถนา ท่วงทำนองที่ลดหลั่นลงมา ทำให้เกิดกลิ่นอายของหมอกในเวลาเที่ยงคืน นี่คือจิตสำนึกที่คลุมเครือของฮีโร่ในบทกวีซึ่งทุกอย่างอยู่ในความโกลาหล ชุดรูปแบบการแนะนำมีบทบาทในการก่อสร้างและยังนำแนวคิดหลักของงานมาด้วย ในอนาคตจะปรากฏก่อนการพัฒนาและโค้ด เป็นที่น่าสังเกตว่าตอนดนตรีนั้นแตกต่างกับเนื้อหาที่เป็นสากลที่ตามมา

ในส่วนหลักเสียงของฮีโร่เข้ามา นี่เป็นธีมเพลงเล็กน้อยในโทนเสียงคร่ำครวญ ขลุ่ยกับ โอโบเป็นเครื่องบ่งชี้บุคลิกนักแต่งเพลงของชูเบิร์ตที่โดดเด่น เนื้อเพลงช่วยให้คุณแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ ดนตรีประกอบที่มีลักษณะเฉพาะช่วยเพิ่มความน่าเกรงขามและความตื่นเต้น ลูกตุ้มเริ่มแกว่ง อารมณ์มีขอบเขตที่สง่างามและกลางคืน

ปาร์ตี้ด้านข้างมีภาพลักษณ์ที่แอคทีฟมากขึ้น จังหวะที่ประสานกัน การแต่งหน้าแบบฮาร์โมนิกที่เรียบง่าย ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะของเพลงด้วย แต่ตัวละครได้เปลี่ยนไปเป็นบวกและร่าเริงมากขึ้น โทนเสียงของ G major อยู่ในอัตราส่วนที่สาม สื่อถึงอารมณ์ได้อย่างลงตัว นอกจากนี้ นักแต่งเพลงจะเล่นด้วยความกลมกลืนของบทอย่างแข็งขัน บางครั้งบดบังส่วนนั้น แล้วทำให้มีพลังอีกครั้ง

พลวัตค่อยๆเพิ่มขึ้นความดังก็เพิ่มขึ้น จังหวะประแสดงถึงการเต้นของหัวใจที่ไม่สม่ำเสมอ ดนตรีสูญเสียความสนุกสนานและเริ่มเชื่อฟังบรรยากาศของโศกนาฏกรรมและละคร จู่ ๆ ก็บุกรุก ตอนใหม่ในคีย์ของ C minor นี่คือจุดเปลี่ยนในสถานการณ์ หยุดชั่วคราวทั่วไป ไม่มีคำใดอีกแล้ว แต่คุณต้องลุกขึ้นและก้าวต่อไป ความแน่วแน่ที่จะเดินต่อไปในเส้นทางนั้นสะท้อนให้เห็นในพลวัตของมือขวา แต่มันถูกระงับโดยสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรม - คอร์ดของผู้ใต้บังคับบัญชาที่เปลี่ยนแปลงไป หลังจากการอุทานทางอารมณ์ เนื้อหาของ Side Party ได้รับการฟื้นฟู

การพัฒนาประกอบด้วยสองส่วน นำหน้าด้วยเนื้อหาของบทนำ ธีมที่เปลี่ยนเป็นการร้องเพลงที่ไพเราะกับพื้นหลังของเพลงประกอบ ธีมจะส่งเสียงที่จุดสุดยอดในพื้นผิวคอร์ด เสียงสูงต่ำของคำถามทั้งหมดนั้นหมดลงแล้ว การเปลี่ยนแปลงทางความหมายเกิดขึ้น เนื้อหาจากความคิดสู่ความเป็นจริง ความขัดแย้งเปิดขึ้นผ่านการเปลี่ยนแปลง

ในการบรรเลง การชนกันอย่างรุนแรงจะไม่เกิดขึ้นอีกต่อไป ทุกอย่างเกิดขึ้นแล้ว โคดาเน้นไปที่เสียงสูงต่ำของอินโทร ซึ่งทำให้รู้สึกได้ถึงส่วนโค้ง

ส่วนที่II... Andante con moto เป็นตัวอย่างที่ดีของความเศร้าโศก สีฮาร์มอนิกที่ละเอียดอ่อนมีการเปลี่ยนสีที่ผิดปกติ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญและผู้เยาว์ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของฮีโร่ในบทกวี เสียงสดใสมีชัย กลุ่มสตริงรวมกับเครื่องมือลม เทคนิคนี้การประสานเสียงทำให้คุณสามารถถ่ายทอดบทกวีและอารมณ์ครุ่นคิดที่เกี่ยวข้องกับการอยู่ในธรรมชาติ ฮีโร่ในบทกวีในที่สุดก็พบสวรรค์อันเงียบสงบของเขาเอง ซึ่งทำให้เขามีความสงบและสมดุล ไม่มีอะไรต้องกังวลอีก ไม่ทำให้จิตสำนึกของเขามืดลง ฮีโร่กลายเป็นอิสระ

ชิ้นนี้กลายเป็นแหวกแนวใน ประเภทนี้และกลายเป็นต้นแบบของยุคโรแมนติก คุณสมบัติต่อไปนี้สามารถนำมาประกอบกับคุณลักษณะเฉพาะของยุคปัจจุบัน:

• การปรับปรุงละคร
• การเกิดขึ้นของอีกฝ่ายในแง่ของโครงสร้างของความขัดแย้ง
• ความแตกต่างของอักขระ
• ความโน้มถ่วงต่อโปรแกรม
• มุมมองที่แตกต่าง;
• สไตล์ใหม่;
• การปรับขนาดภายในและภายนอก
• การเพิ่มรูปแบบของคำสั่ง;
• การปฏิเสธโครงสร้างวัฏจักร
• ปรับปรุงองค์ประกอบ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผลงานของชูเบิร์ตในรูปแบบขนาดใหญ่คือการรักษาภายนอกของโครงสร้างแบบดั้งเดิมที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในหัวข้อ ในยุคของความรัก ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะซ่อนความรู้สึกของตัวเอง พวกเขาไม่สามารถเข้ากับมาตรฐานของความคลาสสิกได้อีกต่อไป

ความสำคัญทางศิลปะของงานไพเราะนี้ไม่สามารถมองข้ามได้ ต้องขอบคุณนักแต่งเพลง ซิมโฟนีประเภทใหม่ที่ไพเราะและไพเราะได้ปรากฏขึ้นในดนตรีบรรเลง ต่อมา อัจฉริยะหลายคนใช้องค์ประกอบนี้เป็นต้นแบบในการสร้างแนวละครที่ถูกต้อง

การแสดงซิมโฟนีโรแมนติกที่สร้างขึ้นโดยชูเบิร์ตส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ในสองซิมโฟนีสุดท้าย - ซิมโฟนีที่ 8, h-minor ซึ่งได้รับชื่อ "Unfinished" และที่ 9, C-major พวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงตรงข้ามกัน มหากาพย์ที่ 9 ตื้นตันด้วยความรู้สึกของความสุขที่เอาชนะได้ทั้งหมด "ยังไม่เสร็จ" เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของการกีดกันความสิ้นหวังที่น่าเศร้า อารมณ์ดังกล่าวซึ่งสะท้อนชะตากรรมของคนทั้งรุ่นยังไม่พบรูปแบบการแสดงออกที่ไพเราะก่อนชูเบิร์ต สร้างขึ้นเมื่อสองปีก่อนซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน (ในปี พ.ศ. 2365) ยังไม่เสร็จ ถือเป็นการเกิดขึ้นของแนวเพลงไพเราะใหม่ - เนื้อเพลง-จิตวิทยา.

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของ h-minor symphony เกี่ยวข้องกับมัน วงจรประกอบด้วยสองส่วนเท่านั้น นักวิจัยหลายคนพยายามที่จะเจาะเข้าไปใน "ปริศนา" ของงานนี้: ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมยังไม่เสร็จจริงๆหรือ? ในอีกด้านหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นเป็นวัฏจักร 4 ส่วน: ภาพร่างเปียโนดั้งเดิมประกอบด้วยการเคลื่อนไหว 3 ส่วนขนาดใหญ่ - เชอร์โซ การขาดความสมดุลของโทนเสียงระหว่างส่วนต่างๆ (h-minor ในอันดับที่ 1 และ E-dur ในอันดับที่ 2) ยังเป็นข้อโต้แย้งที่หนักแน่นที่สนับสนุนข้อเท็จจริงที่ว่าซิมโฟนีไม่ได้คิดไว้ล่วงหน้าว่าเป็น 2 ส่วน ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตมีเวลาเพียงพอหากเขาต้องการเขียนซิมโฟนีให้เสร็จ: หลังจาก "ยังไม่เสร็จ" เขาสร้างผลงานจำนวนมาก รวมทั้ง ซิมโฟนีที่ 4 ตอนที่ 9 มีข้อดีและข้อเสียอื่น ๆ ในขณะเดียวกัน "Unfinished" ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีซิมโฟนีที่มีการแสดงมากที่สุด แผนของเธอในสองส่วนกลายเป็นจริงอย่างสมบูรณ์

แนวความคิดเชิงอุดมคติการแสดงซิมโฟนีสะท้อนให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าของผู้ก้าวหน้าแห่งศตวรรษที่ 19 กับความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมด ความรู้สึกเหงาและการกีดกันเป็นครั้งแรกปรากฏในเธอไม่ใช่เป็นน้ำเสียงของสภาวะทางอารมณ์ที่แยกจากกัน แต่เป็น "ความหมายของชีวิต" หลักเช่น ทัศนคติ... โทนสีหลักของงานเป็นลักษณะเฉพาะ - h-moll ซึ่งหาได้ยากในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา

ฮีโร่ของ "Unfinished" มีความสามารถในการประท้วงอย่างชัดเจน แต่การประท้วงครั้งนี้ไม่ได้นำไปสู่ชัยชนะของหลักการยืนยันชีวิต ในแง่ของความตึงเครียดของความขัดแย้ง ซิมโฟนีนี้ไม่ได้ด้อยกว่า งานละครเบโธเฟน แต่นี่ ความขัดแย้งของแผนต่าง ๆ มันถูกโอนไปยังขอบเขตของเนื้อเพลงและจิตวิทยา นี่คือละครแห่งประสบการณ์ ไม่ใช่การกระทำ พื้นฐานของมันไม่ใช่การต่อสู้ระหว่างหลักการสองประการที่ตรงกันข้าม แต่เป็นการต่อสู้ภายในบุคลิกภาพนั่นเอง... นี่คือคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของซิมโฟนีโรแมนติก ตัวอย่างแรกคือซิมโฟนีชูเบิร์ต

1 ส่วน

รูปแรกของซิมโฟนีที่ให้ไว้ใน การแนะนำเป็นเรื่องผิดปกติอย่างสิ้นเชิง: ในความสามัคคีของเชลโลและดับเบิลเบส ธีมมืดมนก็เกิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ จางหายไปในคำถามใน D ของคีย์หลัก (ธีมหลักมาจากเสียงเดียวกัน) นี่คือบทสรุปของซิมโฟนีทั้งหมดและแกนหลัก นำความคิดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก โอบรับมันในวงจรอุบาทว์ มันฟังดูหลอกลวงไม่เพียงแต่ในตอนเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังอยู่ตรงกลางด้วย และในตอนท้ายของภาคแรก อุจจาระเป็นแนวคิดที่คงที่และต่อเนื่อง ยิ่งกว่านั้น น้ำเสียงของการทำสมาธิอย่างไม่มีความสุขจะค่อยๆ พัฒนาไปสู่ความโศกเศร้าของความสิ้นหวัง

เมื่อแนะนำตัว หลักธีมชูเบิร์ตใช้เทคนิคเพลงที่มีลักษณะเฉพาะ - การนำเสนอวัสดุพื้นหลัง ก่อนเพลงอินโทร. การบรรเลงดนตรีประกอบที่สม่ำเสมอนี้ วิ่งไปข้างหน้า ให้เสียงตรงไปจนถึงการแนะนำด้านข้าง รวมแนวเนื้อหาทั้งหมดเข้าด้วยกัน (รวมถึงเทคนิคการร้องด้วย) เพลงประกอบทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจในขณะที่ธีมนั้นมีตัวละครที่น่าเศร้าและสัมผัสได้ว่าเป็นการร้องเรียน นักแต่งเพลงพบเครื่องมือที่สื่อความหมาย - การผสมผสานของโอโบกับคลาริเน็ตซึ่งทำให้ความกระด้างของเสียงต่ำบางส่วนอ่อนลง

ลักษณะเฉพาะของการแสดงซิมโฟนี "ที่ยังไม่เสร็จ" คือการตีข่าวโดยตรงของธีมหลักและธีมรอง โดยไม่มีส่วนเชื่อมต่อที่พัฒนาแล้ว นี่คือลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีเพลง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วตรงกันข้ามกับตรรกะของการเปลี่ยนที่ต่อเนื่องกันของเบโธเฟน ธีมหลักและธีมด้านข้าง ตรงกันข้ามเรา, แต่ ไม่ ขัดแย้งพวกมันถูกนำมาวางรวมกันเป็นทรงกลมที่แตกต่างกันของเนื้อเพลง

กับ ปาร์ตี้ข้างทางสถานการณ์การแสดงละครครั้งแรกในซิมโฟนีเชื่อมโยงกัน: แสงสว่างและความมหัศจรรย์เหมือนความฝัน ธีม (G-dur, เชลโล) หยุดลงทันทีและหลังจากหยุดชั่วคราวเสียงสูงเสียงที่ห้าของธีมหลักเริ่มต้นอย่างเศร้าโศกกับพื้นหลัง ของคอร์ดที่สั่นสะเทือนเล็กน้อย สำเนียงที่น่าเศร้านี้กระทบด้วยความประหลาดใจอย่างมากและเกี่ยวข้องกับการล่มสลายของความฝันเมื่อมันชนกับความเป็นจริง (โดยทั่วไปคืออุปกรณ์โรแมนติก) ในตอนท้ายของนิทรรศการ ในความเงียบที่เข้มข้น ธีมของการแนะนำก็ดังขึ้นอีกครั้ง

ทั้งหมด การพัฒนาขึ้นอยู่กับเนื้อหาของการแนะนำเท่านั้น ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างที่นี่ คนเดียวประเภทของการพัฒนาที่มีลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีโรแมนติก ความน่าดึงดูดใจของเขาเกิดจากความคิดที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ: นักแต่งเพลงไม่ได้พยายามจับการต่อสู้ของหลักการที่ตรงกันข้ามและเอาชนะอุปสรรค จุดประสงค์คือเพื่อถ่ายทอดความสิ้นหวังของการต่อต้าน สถานะของการลงโทษ

การพัฒนาแบบตัดขวางของหัวข้อแนะนำเกิดขึ้นในการพัฒนา 2 ขั้นตอน ประการแรกเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของบทกวีและละครที่กำเริบขึ้น แนวท่วงทำนองของธีมไม่ได้ลดลง แต่เพิ่มขึ้นอย่างแข็งแกร่ง ความเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่จุดสูงสุดครั้งแรก - บทสนทนาที่ขัดแย้งกันระหว่างแรงจูงใจในการเข้าเมืองที่น่าเกรงขามและการซิงโครไนซ์ที่น่าสยดสยองจากส่วนด้านข้าง (ดำเนินการสามครั้ง) ระยะแรกของการพัฒนาสิ้นสุดลงด้วยการนำธีมของการแนะนำ tutti ของวงออเคสตราใน e-moll มาอย่างดุเดือด

ขั้นตอนที่สองของการพัฒนานั้นอยู่ภายใต้การแสดงการโจมตีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของกองกำลังที่ร้ายแรง น้ำเสียงของธีมเริ่มรุนแรงขึ้น รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ แต่เมื่อถึงจุดสิ้นสุดของการพัฒนาจนถึงจุดสูงสุด ความรุนแรงอันน่าสลดใจก็เหือดแห้งไปในทันใด เทคนิคในการ "กระจาย" จุดสุดยอดก่อนการบรรเลงซ้ำนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของชูเบิร์ต

วี บรรเลงไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ มีเพียงกลุ่มด้านข้างเท่านั้นที่มีปริมาณเพิ่มขึ้นและน่าเศร้ามากขึ้น (การเปลี่ยนไปใช้ h-minor) การไม่เปลี่ยนแปลงหลังจากแรงกระตุ้นที่เจ็บปวด ความกังวล และการดิ้นรนเพื่อการพัฒนานั้นมีความหมายลึกซึ้ง: "ทุกสิ่งไร้ค่า" ความตระหนักในความไม่สามารถแก้ไขได้ของความขัดแย้งมา การลาออกต่อหน้าความน่าเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ บทสรุปนี้ทำให้ รหัสที่ซึ่งธีมอินโทรกลับมาอีกครั้ง ทำให้ได้รับความหมายแฝงที่น่าเศร้ายิ่งกว่าเดิม

ตอนที่ 2

ในส่วนที่สอง อีกด้านหนึ่งของความโรแมนติกปรากฏขึ้น - ความสงบในความฝัน ความสงบสุขและความเศร้าในความฝันของ Andante ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการเอาชนะความขัดแย้ง แต่เป็นการปรองดองกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (เช่น "The Beautiful Miller") องค์ประกอบของ Andante นั้นใกล้เคียงกับรูปแบบโซนาตาโดยไม่มีการอธิบายเพิ่มเติม ในขณะเดียวกัน หลายๆ อย่างก็ย้อนกลับไปในรูปแบบเพลง 2 ส่วน:

• เนื้อหาเกี่ยวกับบทเพลง,
• แทนที่การพัฒนาเฉพาะเรื่องด้วยการพัฒนาไพเราะที่แตกต่าง
• การนำเสนอแบบปิดของหัวข้อหลัก

เพลง กว้าง สงบ สงบ ครุ่นคิด สงบ หัวข้อหลักเสียงสำหรับไวโอลินและวิโอลาหลังวลีเกริ่นนำสั้นๆ (ลดสเกลของดับเบิลเบส pizzicato กับพื้นหลังของคอร์ดนุ่มๆ ของเขาและบาสซูน)

เช่นเดียวกับภาคที่ 1 แนวความคิดทางดนตรีแนวใหม่ - ธีมด้านข้าง- ไม่ได้นำมาใช้เป็นพลังต่อต้าน แต่เป็นการเปลี่ยนไปใช้ขอบเขตทางอารมณ์อื่น - สง่างาม สัมผัสและอ่อนโยน ไร้เดียงสาแบบเด็กๆ และในขณะเดียวกันก็เอาจริงเอาจังกับเธอ pp. ขบวนการที่ 1: การบรรเลงประกอบพร้อมกัน (ไวโอลินและวิโอลา) การเตรียมอินโทรเมโลดี้ การเปลี่ยนความมืดอย่างฉับพลันไปสู่อาณาจักรแห่งประสบการณ์อันน่าทึ่ง แต่ความหมายของหัวข้อเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในส่วนที่ 1 ธีมด้านข้างเปิดกว้างสู่โลกแห่งความฝันอันสดใส ใน Andante แสดงให้เห็นถึงสภาพของความแตกสลายและการป้องกันตัวไม่ได้ วี บรรเลงทั้งสองรูปแบบถูกนำเสนอเกือบไม่เปลี่ยนแปลง (sub-tonality - a-minor) โคดาสร้างขึ้นจากแรงจูงใจที่แยกจากกันของหัวข้อหลัก กลับสู่ช่องทางของการไตร่ตรองอย่างสันติ

ด้วย Schubert ไม่พบ h-moll เป็นคีย์หลักของชิ้นส่วนในเครื่องดนตรีอื่น องค์ประกอบ (ยกเว้นการเต้นรำ) ในทางตรงกันข้าม ในการแต่งเพลงของเขา เขามักจะใช้ h-minor เชื่อมโยงมันตามกฎ กับศูนย์รวมของสถานการณ์ที่น่าสลดใจและไม่ละลายน้ำ ("สองเท่า" ในคำพูดของ Heine)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ขลุ่ย โอโบ 2 ตัว คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ตัว แตรฝรั่งเศส 2 ตัว ทรัมเป็ต 2 ตัว ทรอมโบน 3 ตัว กลองทิมปานี เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปีพ.ศ. 2408 โยฮันน์ เฮอร์เบค วาทยกรของราชสำนักเวียนนา เป็นผู้แต่งรายการสำหรับคอนเสิร์ตดนตรีเวียนนาเก่าๆ ได้เริ่มคุ้ยหาต้นฉบับที่ลืมไปหลายกอง ในเอกสารสำคัญของประธานสมาคมดนตรีสมัครเล่น Styrian A. Hüttenbrenner เขาค้นพบคะแนนที่ Schubert ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ มันเป็นซิมโฟนีบีไมเนอร์ ภายใต้การดูแลของ Herbek ได้มีการแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในคอนเสิร์ตของสมาคมคนรักดนตรีแห่งเวียนนา

นักแต่งเพลงสร้างขึ้นในช่วงเดือนสุดท้ายของปี พ.ศ. 2365 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในกรุงเวียนนาในฐานะผู้แต่งเพลงไพเราะและเปียโนยอดนิยมมากมาย แต่ไม่มีการแสดงซิมโฟนีครั้งก่อนๆ ของเขาต่อสาธารณะ และไม่มีใครนอกจากเพื่อนสนิทที่สุดเท่านั้นที่รู้จักเขาในฐานะนักซิมโฟนี ซิมโฟนีใหม่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบการจัดเรียงสำหรับเปียโน 2 ตัว และจากนั้นในโน้ต ในฉบับเปียโน ภาพสเก็ตช์ของซิมโฟนีสามส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ผู้แต่งเขียนโน้ตเพียงสองท่อนในโน้ต เขาไม่เคยกลับไปที่ซิมโฟนีนี้ ดังนั้นเธอจึงได้รับชื่อ Unfinished ในภายหลัง

ยังคงมีการถกเถียงกันว่าซิมโฟนีนี้เล่นไม่เสร็จจริง ๆ หรือว่าชูเบิร์ตรวบรวมความคิดของเขาเป็นสองส่วนโดยสมบูรณ์แทนที่จะเป็นสี่ส่วนที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ทั้งสองส่วนทำให้เกิดความสมบูรณ์และอ่อนล้าที่น่าอัศจรรย์ สิ่งนี้ทำให้นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่าผู้แต่งไม่ได้ตั้งใจที่จะดำเนินการต่อ เพราะเขารวบรวมแผนของเขาออกเป็นสองส่วน อย่างไรก็ตาม ภาพสเก็ตช์ของคะแนนสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามยังคงมีอยู่ ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างจึงเหลืออยู่ในภาพร่าง นอกจากนี้ ในบรรดาเพลงประกอบละคร "โรซามันด์" ที่เขียนในช่วงเวลาเดียวกัน มีการเว้นช่วง ซึ่งเขียนด้วยภาษาบีไมเนอร์ด้วย ซึ่งเป็นคีย์ที่ไม่ค่อยได้ใช้มากนัก และโดยธรรมชาติแล้วจะคล้ายกับตอนจบไพเราะแบบดั้งเดิม นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของชูเบิร์ตมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าช่วงพักครึ่งนี้ ร่วมกับภาพร่าง scherzo ถือเป็นวงจรสี่ส่วนตามปกติ

ไม่มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับ Unfinished ในช่วงพักนี้ ดังนั้นจึงไม่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าควรจะเป็นตอนจบของซิมโฟนี ในเวลาเดียวกัน ในภาพร่างของส่วนที่สาม ลิงก์ดังกล่าวจะมองเห็นได้ บางทีความคิดเห็นที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดก็คือหน้าหนังสือที่อุทิศให้กับชูเบิร์ต: เขากำลังจะเขียนซิมโฟนีสี่ส่วนธรรมดา แต่ไม่เหมือนเพลงที่เขาเป็นปรมาจารย์ที่มีความมั่นใจและมั่นใจเขาไม่รู้สึกมั่นใจ ในแนวเพลงไพเราะ ท้ายที่สุด เขายังไม่เคยได้ยินซิมโฟนีใด ๆ ของเขาในเสียงออร์เคสตรามืออาชีพ และเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเป็นผู้ริเริ่มเลย: อุดมคติของเขาซึ่งเขาใฝ่ฝันอยากจะเข้าใกล้คือเบโธเฟนซึ่งได้รับการพิสูจน์แล้วโดย Great Symphony ใน C major และเมื่อเขียนสองส่วนนี้แล้ว เขาก็อาจรู้สึกหวาดกลัวได้ พวกมันต่างจากทุกอย่างที่เขียนในแนวนี้ก่อนหน้าเขามาก

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ซิมโฟนีแรกของเขาที่ยังไม่เสร็จ: ก่อนหน้านั้นในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1821 เขาเขียนซิมโฟนีในอีเมเจอร์ (พิจารณาตามเงื่อนไขที่เจ็ด) ซึ่งเขียนคะแนนในรูปแบบร่าง มันแสดงให้เห็นวิธีการของสองรอบไพเราะถัดไป - เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ตาชั่ง และรสชาติโรแมนติกที่แตกต่างกัน บางทีผู้แต่งอาจไม่ได้เริ่มเขียนมันจนจบ เพราะเขายังไม่พบเส้นทางใหม่ที่เขาคิดว่าจะเคลื่อนไหว นอกจากนี้ - ใคร ๆ ก็เดาได้เท่านั้น - เส้นทางของ Unfinished ดูเหมือนจะไม่เกิดผลสำหรับเขา: โดยไม่ทราบว่าสิ่งที่เขาสร้างเป็นผลงานชิ้นเอกที่เปิดเส้นทางใหม่อย่างสมบูรณ์ในซิมโฟนี Schubert คิดว่ามันล้มเหลวและออกจากงานของเขา เมื่อพิจารณาว่าเป็นวัฏจักรสองส่วนที่สมบูรณ์ ยิ่งไม่มีเหตุผลใดที่ไม่เพียงแต่ชูเบิร์ตเท่านั้นแต่ยังมีอีกมาก ภายหลังคีตกวีจนถึงศตวรรษที่ XX ความสัมพันธ์วรรณยุกต์ของชิ้นส่วนต่างๆ มักจะรักษาไว้: ซิมโฟนีควรลงท้ายด้วยคีย์เดียวกัน (หรือคีย์เดียวกัน) ที่มันเริ่มต้นขึ้น นวัตกรรมที่กล้าหาญเพียงอย่างเดียวคือการสร้างสรรค์โดยมาห์เลอร์ในตอนจบของ The Ninth ซึ่งเป็นซิมโฟนีดีเมเจอร์ในดีแฟลตเมเจอร์ อย่างไรก็ตาม ได้รับการพิสูจน์โดยสมบูรณ์จากแนวคิดดังกล่าว ในช่วงเวลาของชูเบิร์ต การสร้างชิ้นงานที่จะเริ่มต้นใน B minor และสิ้นสุดใน E major เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง แต่โทนเสียงของ subdominant อาจปรากฏขึ้นในส่วนตรงกลางของวงจร

ยังไม่เสร็จเป็นหน้าที่มีบทกวีมากที่สุดแห่งหนึ่งในคลังของ World Symphony ซึ่งเป็นคำใหม่ที่เป็นตัวหนาในแนวดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งเปิดทางให้กับแนวโรแมนติก กับเธอใน ดนตรีไพเราะเข้า หัวข้อใหม่ - โลกภายในบุคคลที่ตระหนักถึงความไม่ลงรอยกันของเขากับความเป็นจริงโดยรอบอย่างเฉียบขาด นี่เป็นละครแนวเพลงและแนวจิตวิทยาเรื่องแรกในแนวไพเราะ น่าเสียดายที่การแสดงบนเวทีล่าช้าไปเกือบครึ่งศตวรรษ และซิมโฟนีซึ่งสร้างความตกใจให้กับนักดนตรีที่ค้นพบ ไม่ได้ส่งผลกระทบในเวลาที่เหมาะสมต่อการพัฒนาดนตรีเท่าที่ควร มันฟังเมื่อบทเพลงโรแมนติกของ Mendelssohn, Berlioz, Liszt ถูกเขียนขึ้นแล้ว

ดนตรี

ส่วนแรก... จากที่ใดที่หนึ่งในส่วนลึก พร้อมกันของเชลโลและดับเบิลเบส ธีมการเปิดอย่างระมัดระวังก็ปรากฏขึ้น โดยแสดงเป็นเพลงประกอบของซิมโฟนี มันค้างเหมือนคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข และจากนั้น - เสียงไวโอลินที่สั่นสะท้านกับพื้นหลัง - บทสวดของธีมหลัก ท่วงทำนองนั้นเรียบง่ายและแสดงออก ราวกับว่ากำลังสวดอ้อนวอนเพื่อบางสิ่ง พื้นหลังที่สั่นสะเทือนและสั่นไหวและภายนอกที่สงบ แต่เต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใน cantilena สร้างความโดดเด่นที่สุดในการแสดงออกซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะดูโรแมนติก เทปเมโลดี้ค่อยๆ คลี่ออก ดนตรีเริ่มเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ เข้าถึงฟอร์ติสซิโม โดยไม่มีการผูกมัด บังคับสำหรับคลาสสิกเวียนนาที่แยกจากกันโดยการเปลี่ยนแปลงที่พูดน้อย (เสียงแตรที่ยืดออก) จากส่วนหลักเท่านั้นส่วนด้านข้างจะเริ่มต้นขึ้น ทำนองเพลงวอลทซ์ที่นุ่มนวลนั้นร้องโดยเชลโลอย่างเป็นธรรมชาติ เกาะแห่งสันติภาพอันเงียบสงบ ไอดีลอันสดใสปรากฏขึ้น เสียงประกอบสั่นคลอนอย่างต่อเนื่องราวกับกล่อม ชุดรูปแบบนี้มีลักษณะที่เบากว่าเมื่อหยิบขึ้นมาและโอนไปยังรีจิสตรีของไวโอลินที่สูงขึ้น ทันใดนั้น จังหวะการเต้นที่เป็นอิสระและไร้ข้อจำกัดก็หยุดลง หลังจากเงียบสนิท (หยุดชั่วคราว) - การระเบิดของวงดุริยางค์ หยุดอีกครั้ง - และการระเบิดของลูกคอดังสนั่นอีกครั้ง ไอดีลถูกขัดจังหวะ ดราม่ามาเป็นของตัวเอง คอร์ดที่แหลกสลายขึ้นอย่างรุนแรง เศษของเพลงประกอบของธีมด้านข้างตอบสนองด้วยเสียงคร่ำครวญคร่ำครวญ ดูเหมือนพยายามจะทะลุทะลวงสู่ผิวน้ำ แต่เมื่อสุดท้ายกลับคืนมา รูปลักษณ์ก็เปลี่ยนไป แตกสลาย ถูกแต่งแต้มด้วยความเศร้าโศก เมื่อสิ้นสุดการเปิดรับแสง ทุกอย่างจะหยุดนิ่ง การกลับมาเช่นชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แรงจูงใจลึกลับและเป็นลางไม่ดีสำหรับการแนะนำ การพัฒนาขึ้นอยู่กับแรงจูงใจในการเปิดและน้ำเสียงของส่วนด้านข้าง Dramaticism ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ พัฒนาไปสู่สิ่งที่น่าสลดใจ การพัฒนาทางดนตรีถึงจุดสุดยอดอย่างมหึมา ทันใดนั้นมีการกราบอย่างสมบูรณ์ เศษเสี้ยวของลวดลายที่จางหายไป เหลือเพียงความเศร้าโศกที่อ้างว้าง และอีกครั้ง ธีมเกริ่นนำจะคืบคลานเข้ามาจากส่วนลึก การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น Koda ในประเพณีของ Beethoven ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง มันมีความตึงเครียดที่ทนทุกข์ทรมานอย่างเดียวกัน ความน่าสมเพชของความสิ้นหวัง แต่การต่อสู้จบลงแล้ว ไม่มีพลังเหลือแล้ว ท่อนสุดท้ายฟังดูเหมือนบทส่งท้ายที่น่าสลดใจ

ส่วนที่สองซิมโฟนีเป็นโลกแห่งภาพที่แตกต่างกัน ที่นี่ - การประนีประนอมการค้นหาด้านอื่น ๆ ของชีวิตการไตร่ตรอง ราวกับว่าวีรบุรุษผู้ประสบโศกนาฏกรรมทางวิญญาณกำลังมองหาการลืมเลือน ขั้นตอนของเบส (pizzicato contrabass) ฟังดูปกติ พวกเขาซ้อนทับบนท่วงทำนองของไวโอลินที่เรียบง่าย แต่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจ มีความชวนฝันและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันแตกต่างกัน รกไปด้วยท่วงทำนองที่แสดงออก การถอด tutti แบบไดนามิกในระยะสั้น - และการเคลื่อนไหวที่สงบอีกครั้ง หลังจากมัดเล็ก ๆ ภาพใหม่ปรากฏขึ้น: ท่วงทำนองไร้เดียงสาและในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวมากกว่าธีมแรกเศร้าในความอบอุ่นชวนให้นึกถึงเสียงมนุษย์เสียงทุ้มของคลาริเน็ตและโอโบ แทนที่ด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวา นี่คือส่วนด้านข้างในรูปแบบโซนาต้าพูดน้อย เธอเองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยได้รับตัวละครที่กระวนกระวายใจในบางครั้ง ทันใดนั้นมีจุดเปลี่ยนในการไหลที่ราบรื่น - ฟังดูน่าทึ่งในการนำเสนอที่ทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด แต่ช่วงเวลาสั้นๆ ถูกแทนที่ด้วยพัฒนาการที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยการลอกเลียนแบบ นี่คือพัฒนาการสั้นๆ ที่ลงท้ายด้วยคอร์ดสายยาว เสียงเรียกลึกลับจากเขาฝรั่งเศส และเขาไม้แต่ละอัน การเขียนเสียงออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อนนำไปสู่การบรรเลง ในโค้ดจะมีการค่อยๆ จางลง ละลายธีมเริ่มต้น ความเงียบกลับมา...

L. Mikheeva

ซิมโฟนีมีเพียงสองส่วน ตามหลักการแล้ว หากเราใช้บรรทัดฐานของวัฏจักรสี่ส่วนแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐาน มันก็ยังไม่เสร็จจริงๆ อย่างไรก็ตาม หลังจากเธอ ชูเบิร์ตเขียนงานอื่นๆ มากมาย รวมทั้งซิมโฟนีอีกสองชิ้น (The Eighth Symphony เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2368 และหายไปอย่างไร้ร่องรอย ส่วนซีเมเจอร์สุดท้ายถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2371 ซึ่งเป็นปีที่นักแต่งเพลงเสียชีวิต)... ราวกับว่าไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้เขาทำซิมโฟนี h-minor สำเร็จ ภาพสเก็ตช์สำหรับส่วนที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้แต่ยังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม เห็นได้ชัดว่าชูเบิร์ตไม่คิดว่าจำเป็นต้องเพิ่มอะไรลงในซิมโฟนีสองส่วนที่เขียนไว้แล้ว คงไม่ไม่จำเป็นหากจะชี้ให้เห็นว่านานก่อนที่ซิมโฟนี "Unfinished" ของชูเบิร์ตจะเขียนขึ้น เบโธเฟนจะเขียนโซนาตาเปียโนสองส่วนจนเสร็จสมบูรณ์ (เช่น โซนาตา op. 78 Fis-major หรือ op. 90 e-moll) ในยุคโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 "อิสรภาพ" นี้ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ปกติไปแล้ว

ในดนตรีโรแมนติก เสรีภาพในการแสดงออกทางโคลงสั้นมักถูกรวมเข้ากับรายการบทกวี ดังนั้นการพยายามทำให้โครงสร้างของวัฏจักรเป็นปัจเจก ในเวลาเดียวกัน มีแนวโน้มสองอย่าง: หนึ่งนำไปสู่การหดตัวของวัฏจักร อื่น ๆ - เพื่อการขยายตัว บางครั้งก็สูงเกินไป ดังนั้น Liszt เขียนซิมโฟนีเฟาสท์ในสามส่วน ซิมโฟนีของดันเต้ในสอง; เขายังมาถึงการบีบอัดขั้นสุดท้ายของวัฏจักรให้เป็นชิ้นเดียวสร้าง แนวใหม่- บทกวีไพเราะเพียงตอนเดียว ในทางกลับกัน Berlioz ซิมโฟนีชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีลักษณะวงจรที่กว้างขวาง: Fantastic Symphony ของเขาประกอบด้วยห้าส่วนและซิมโฟนีอันน่าทึ่งของเขา Romeo และ Julia - ของเจ็ด

จากมุมมองนี้ ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ของชูเบิร์ตคือ แบบใหม่บทเพลงไพเราะซิมโฟนีเป็นงานที่เสร็จสิ้นอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากช่วงของภาพโคลงสั้น ๆ ที่ฝังอยู่ในนั้นและการพัฒนาของพวกมันหมดลงภายในสองส่วนที่มีอยู่

ไม่มีความขัดแย้งภายในระหว่างส่วนต่าง ๆ ของซิมโฟนี ทั้งสองส่วนเป็นโคลงสั้น ๆ แต่เนื้อเพลงของพวกเขามีสีต่างกัน ในภาคแรก ประสบการณ์โคลงสั้นถ่ายทอดด้วยความโศกเศร้าในเนื้อเพลงที่สอง - ครุ่นคิดตื้นตันใจด้วยความสงบและความฝันที่รู้แจ้ง

ส่วนแรกซิมโฟนีเริ่มต้นด้วยการแนะนำที่มืดมน - ชนิดของ epigraph นี่เป็นหัวข้อเล็ก ๆ ที่นำเสนออย่างรัดกุม - ภาพรวมของความซับซ้อนของภาพที่โรแมนติกทั้งหมด: ความปรารถนา, คำถาม "นิรันดร์", ความวิตกกังวลอย่างลับๆ, ภาพสะท้อนโคลงสั้น ๆ ฯลฯ วิธีการค้นพบของศูนย์รวมดนตรีก็กลายเป็นเรื่องทั่วไป: จากมากไปน้อย ทำนองเดียวกัน การเคลื่อนที่ของท่วงทำนองที่ตกลงมา ใกล้เคียงกับคำพูดที่เปลี่ยนไป ทำให้เกิดเสียงสูงต่ำของคำถาม รสชาติที่ลึกลับและคลุมเครือ

ซึ่งประกอบด้วยแนวคิดหลักของซิมโฟนี ธีมของการแนะนำยังเป็นแกนหลักทางดนตรีอีกด้วย มันจะต้องผ่านการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมด ควบคุมส่วนที่สำคัญที่สุดของซิมโฟนีที่เด็ดขาด อย่างครบถ้วน หัวข้อนี้ใช้เป็นข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการพัฒนาและโค้ด การจัดกรอบนิทรรศการและการบรรเลงซ้ำ โดยตัดกับส่วนที่เหลือของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง การพัฒนาเผยให้เห็นเนื้อหาของการแนะนำ; เกี่ยวกับน้ำเสียงของธีมเกริ่นนำ ขั้นตอนสุดท้ายของส่วนแรก - โค้ด - ถูกสร้างขึ้น

ในบทนำ หัวข้อนี้ฟังดูเหมือนการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ และเชิงปรัชญา ในการพัฒนามันขึ้นไปสู่ความน่าสมเพชที่น่าสลดใจ ในโค้ดนี้ จะได้รับตัวละครที่โศกเศร้า:

ธีมของบทนำแตกต่างกับธีมงานนิทรรศการ 2 ธีม: เน้นความเคร่งขรึมและสง่างามในส่วนหลัก เพลงและการเต้นรำที่สง่างามเพื่อความเรียบง่าย - ในส่วนด้านข้าง:

ในหัวข้อที่เป็นประโยชน์เหล่านี้ บุคลิกภาพของชูเบิร์ต - ผู้แต่งบทเพลงและนักแต่งเพลง - มองเห็นได้ชัดเจน แก่นแท้ของเพลงของทั้งสองธีมนั้นไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของทำนองเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงเนื้อสัมผัส การนำเสนอของวงออร์เคสตรา โครงสร้าง ซึ่งส่งผลต่อกระบวนการทั้งหมดของการพัฒนาไพเราะโดยธรรมชาติ

การนำเสนอส่วนหลักดึงดูดความสนใจในทันทีด้วยเทคนิคเพลงที่เป็นลักษณะเฉพาะ ธีมประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก: ทำนองและดนตรีประกอบ เช่นเดียวกับในเพลงหรือความโรแมนติก การนำเสียงมักนำหน้าด้วยการวัดประกอบหลายอย่าง ดังนั้นที่นี่ ปาร์ตี้หลักเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตราเล็กๆ น้อยๆ ที่ต่อจากนี้ไปกับการบรรเลงท่วงทำนองของส่วนหลัก

การเคลื่อนไหวที่สั่นสะเทือนของโน้ตตัวที่สิบหกสำหรับไวโอลิน พิซซิกาโตของสตริงเบสสร้างพื้นหลังที่สื่ออารมณ์กับท่วงทำนองของโอโบและคลาริเน็ตที่ทะยานทะยาน สง่างาม และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ในภาพลักษณ์และอารมณ์ทางดนตรีและบทกวี ธีมของส่วนหลักนั้นใกล้เคียงกับงานประเภทน็อคเทิร์นหรือสง่างาม เป็นลักษณะเฉพาะที่โครงสร้างพรรคหลักถูกสร้างเป็นรูปแบบปิดที่เป็นอิสระ

ในบทบาทข้างเคียง ชูเบิร์ตหันไปหาขอบเขตของภาพที่เกี่ยวข้องกับ ประเภทการเต้นรำ... จังหวะการบรรเลงของดนตรีประกอบ เพลงลูกทุ่งเปลี่ยนทำนอง ความเรียบง่ายของโกดังฮาร์โมนิก เฉดสีสดใสคีย์หลัก G-dur นำเสนอแอนิเมชั่นที่สนุกสนาน แม้จะมีการพังทลายอันน่าทึ่งภายในเกมรอง แต่รสชาติที่รู้แจ้งก็แผ่ขยายออกไปอีกและถูกรวมไว้ในเกมสุดท้าย:

อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของเกมข้างเคียงไม่ได้เพิ่มความคมชัดอย่างมาก ไม่มีความเป็นปรปักษ์หรือความขัดแย้งภายในระหว่างธีมของนิทรรศการ ทั้งเพลง ธีมเนื้อเพลงให้โดยการเปรียบเทียบ ไม่ใช่จากการชนกัน ในเวลาเดียวกัน ความจำเป็นในการเตรียมแบตช์ด้านข้างเป็นเวลานานในลำดับของการเปลี่ยนแปลงก็หายไป สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงหน้าที่ของฝ่ายที่เชื่อมโยงอย่างมีนัยสำคัญ ในกรณีนี้ จะถูกลบออกอย่างสมบูรณ์และแทนที่ด้วยจังหวะการมอดูเลตแบบสั้น:

แทนที่จะใช้ปัจจัยไดนามิก องค์ประกอบใหม่กำลังถูกหยิบยกขึ้นมา - การตีความสีของฟังก์ชัน ladotonal ส่วนด้านข้างเกิดขึ้นในนิทรรศการใน G-dur และในการบรรเลง - ใน D-dur การผสมผสานโทนสีเฟรตแบบเทอร์ทซี่ (h-minor - G-major, h-minor - D-major) เป็นเฉดสีที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อนซึ่งเพิ่มความสว่างให้กับโทนสีที่มืดมนของ h-minor

บทกวีที่นุ่มนวลของภาพนิทรรศการทำให้พวกเขาขาดความสามารถในการเผชิญหน้า ดังนั้นในการพัฒนาหัวข้อของฝ่ายหลักและฝ่ายข้างเกือบหมด ข้อยกเว้นคือจังหวะที่ซิงโครไนซ์ซึ่งแยกออกจากส่วนด้านข้าง (ประกอบกับธีม) แต่ในบรรยากาศอันน่าทึ่งของการพัฒนาจะสูญเสียความสนุกสนานในการเต้น ยิ่งกว่านั้น ในบริบทของการพัฒนาของอาการหมดสติ มันจะยิ่งทำให้สภาวะวิตกกังวลแย่ลงเท่านั้น จากนั้นเกิดใหม่ในช่วงที่สองของการพัฒนาเป็นจังหวะที่เคาะประตูซึ่งฟังดูเป็นภัยคุกคามแบบเปิด:

การพัฒนาเปิดเผยเฉพาะในเนื้อหาของการแนะนำ โครงสร้างเบื้องต้นฟังดูลึกลับและระมัดระวัง ธีมที่พร้อมเพรียงกัน ค่อยๆ เลื่อนลงมาอย่างช้าๆ กลายเป็นเสียงทุ้มของเบสทุ้ม

เทียบกับพื้นหลังนี้ ลำดับของลำดับจากน้อยไปมากเพิ่มขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากน้ำเสียงสูงต่ำของธีมเดียวกัน ในการเคลื่อนที่ของซีเควนซ์ที่มีแรงจูงใจเลียนแบบเลียนแบบ ความหลงใหลอันน่าทึ่งภายในของพวกเขาจะถูกเปิดเผย ในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ครั้งแรก ความตึงเครียดจะถูกปลดปล่อยโดยการระเบิดของวงออเคสตราทั้งหมด:

ลิงค์ถัดไปในการพัฒนาประกอบด้วยการต่อวลีที่ตัดกันอย่างมาก นี่คือจุดที่ร่างที่ซิงค์จากเกมด้านข้างปรากฏขึ้น ในตอนแรก ตรงกันข้ามกับ tutti ของวงออเคสตรา และจากนั้นก็ถูกบดบังอย่างสมบูรณ์ ทำให้ "ขอบเขตของการกระทำ" เป็นอิสระสำหรับธีมหลัก

ลุ่มน้ำระหว่างสองขั้นตอนของการพัฒนาและจุดโฟกัสคือ ความประพฤติครบถ้วนธีมรายการในคีย์ย่อย (e-moll)

วงออร์เคสตราอันทรงพลังพร้อมเพรียงสนับสนุนโดยทรอมโบน การหายตัวไปของเสียงสูงต่ำของคำถาม (จังหวะที่สมบูรณ์แบบ) ทำให้ธีมนี้มีบุคลิกที่มุ่งมั่น แน่วแน่ โดยขึ้นอยู่กับว่าเหตุการณ์ต่อไปคือ:

ระยะที่สองของการพัฒนาอยู่ภายใต้ความเครียดที่รุนแรง ผ้าดนตรีทั้งหมดเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ในการบรรเลงออร์เคสตราที่แตกต่างกัน มีการพัฒนาลวดลายที่แยกจากกันสำหรับการแนะนำตัว โดยมีการแนะนำตอนใหม่ที่สื่อความหมายด้วยจังหวะที่ "เคาะ" ในที่สุด ช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุดก็มาถึง มันคือการเปิดเผยความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าของคำถามที่ตั้งขึ้น ในกิริยาที่คมชัด "การต่อสู้" ของ D-major และ h-minor "ชัยชนะ" ยังคงอยู่หลัง

การทำสีเฟร็ทและโทนเสียง ประโยคสุดท้ายการพัฒนากำหนดไว้ล่วงหน้าเพื่อกลับไปสู่อารมณ์เศร้าโศกของพรรคหลัก:

การบรรเลงไม่ได้แนะนำสิ่งใหม่โดยพื้นฐานแล้ว สามารถชี้นำการพัฒนาไปในทิศทางอื่นได้ ในโค้ด ธีมอินโทรจะฟังดูเศร้าๆ อีกครั้ง โดยที่คำพูดสุดท้ายยังคงอยู่:

ส่วนที่สองซิมโฟนี - Andante con moto

บทกวีแห่งความเศร้าโศกของเธอช่างน่าทึ่ง เนื้อเพลงที่ลึกล้ำ บางครั้งก็ครุ่นคิดอย่างสงบ บางครั้งก็ตื่นเต้นเล็กน้อย มาจากส่วนที่ช้าของซิมโฟนี ความอ่อนโยนของสีของจานสีฮาร์โมนิกที่มีการเลื่อนฮาร์มอนิกที่ไม่คาดคิด การเปลี่ยนโทนสี ความผันผวนของโหมดหลักและรอง ฉากหลังของวงออเคสตราโปร่งใส ที่ซึ่งเสียงของกลุ่มเครื่องสายมีชัยร่วมกับเขาไม้ - ทั้งหมดนี้ครอบคลุมธีมด้วย สีกวีที่ละเอียดอ่อนที่สุด หายใจเบาๆธรรมชาติ:

โครงสร้างของ Andante นั้นแปลกประหลาด มันรวมโครงสร้างปิดของธีมที่หนึ่งและสองเข้ากับบางส่วนอย่างอิสระ คุณสมบัติทั่วไปแบบฟอร์มโซนาต้า (รูปแบบ Andante อยู่ใกล้กับโซนาตามากที่สุดโดยไม่มีการพัฒนา ส่วนหลักและส่วนรองถูกนำเสนอโดยละเอียด แต่ละส่วนมีโครงสร้างสามส่วน ลักษณะเฉพาะของส่วนทุติยภูมิอยู่ในการพัฒนาที่แปรผันอย่างเด่นชัด), ความลื่นไหลของสายดนตรี - ด้วยวิธีการพัฒนารูปแบบต่างๆ อันที่จริง ในการเคลื่อนไหวที่สองของ h-minor symphony มีแนวโน้มที่จะสร้างใหม่ รูปแบบโรแมนติก เพลงบรรเลงลักษณะการสังเคราะห์ในรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบสุดท้ายพวกเขาจะนำเสนอในผลงานของโชแปง Liszt

ในซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เช่นเดียวกับในงานอื่น ๆ ชูเบิร์ตวางชีวิตของความรู้สึกไว้ที่ศูนย์กลาง คนทั่วไป; ระดับสูงลักษณะทั่วไปทางศิลปะทำให้งานของเขาแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุค