Pangkalahatang katangian ng gawain ni Edvard Grieg. Edvard Grieg

Bergen Public Library Norway / Edvard Grieg sa pamamagitan ng piano

Edvard Hagerup Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; Hunyo 15, 1843 - Setyembre 4, 1907) - Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon, pigura ng musika, pianista, konduktor.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Henrik Ibsen at Björnstjerne Björnson nagsimula ang kanilang mga karera dito. Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan nang mahabang panahon sa Bergen, na siyang unang nakapansin sa regalo ni Edward sa musika (na nag-compose ng musika mula noong siya ay 12 taong gulang) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa Leipzig Conservatory, na nangyari noong tag-araw ng 1858.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg hanggang ngayon ay itinuturing na pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga dula: "Ingrid's Complaint", "Arabian Dance", "Peer Gynt's Return to His Homeland", "Solveig's Song" .

Dramatic piece - "Ingrid's Complaint", isa sa mga himig ng sayaw na tinugtog sa kasal ng kompositor nina Edvard Grieg at Nina Hagerup pinsan. Ang kasal nina Nina Hagerup at Edvard Grieg ay nagbigay sa mag-asawa ng isang anak na babae, si Alexandra, na namatay sa meningitis pagkatapos ng isang taon ng buhay, na naging sanhi ng paglamig ng mga relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa.

Nag-publish si Grieg ng 125 na kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampu pa sa mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko, halos eksklusibo siyang bumaling sa mga makata ng Denmark at Norway, at paminsan-minsan sa mga tula ng Aleman (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at lalo na sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Namatay si Grieg sa kanyang bayan ng Bergen noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

Talambuhay

Pagkabata

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, ang anak ng isang inapo ng isang mangangalakal na taga-Scotland. Ang ama ni Edward, si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen, ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista na nagtapos sa Hamburg Conservatory, na karaniwang tumatanggap lamang ng mga lalaki. Si Edward, ang kanyang kapatid at tatlong kapatid na babae ay tinuruan ng musika mula pagkabata, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya. Ang hinaharap na kompositor ay unang umupo sa piano sa edad na apat. Sa edad na sampu, ipinadala si Grieg sa sekondaryang paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mga interes ay nasa isang ganap na naiibang lugar, bilang karagdagan, ang independiyenteng karakter ng batang lalaki ay madalas na nagtulak sa kanya upang linlangin ang kanyang mga guro. Tulad ng sinasabi ng mga biographer ng kompositor, mababang Paaralan Edward, nang malaman na ang mga mag-aaral na nabasa sa madalas na pag-ulan sa kanyang sariling bayan ay pinauwi upang magpalit ng tuyong damit, sinadya ni Edward na basain ang kanilang mga damit habang papunta sa paaralan. Dahil malayo ang tirahan niya sa paaralan, katatapos lang ng klase nang bumalik siya.

Sa edad na labindalawa, si Edvard Grieg ay gumagawa na ng sarili niyang musika. Binigyan siya ng kanyang mga kaklase ng palayaw na "Mozak" dahil siya lamang ang sumagot ng tama sa tanong ng guro tungkol sa may-akda ng "Requiem": hindi alam ng iba pang mga mag-aaral ang tungkol kay Mozart. Sa mga aralin sa musika, si Edward ay isang katamtamang estudyante, sa kabila ng kanyang makikinang na kakayahan sa musika. Ikinuwento ng mga kontemporaryo ng kompositor kung paano isang araw ay dinala ni Edward sa paaralan ang isang music book na may lagdang “Variations on a German Theme ni Edvard Grieg op. No. 1." Ang guro ng klase ay nagpakita ng nakikitang interes at kahit na iniwan ito. Inaasahan na ni Grieg ang malaking tagumpay. Gayunpaman, biglang hinila ng guro ang kanyang buhok at sumirit: “Sa susunod, magdala ka ng diksyonaryo ng Aleman, at iwanan mo ang kalokohang ito sa bahay!”

mga unang taon

Ang una sa mga musikero na nagpasiya sa kapalaran ni Grieg - sikat na violinist Si Ole Bull, isa ring kakilala ng pamilya Grieg. Noong tag-araw ng 1858, binisita ni Bull ang pamilya Grieg, at si Edward, upang igalang ang kanyang mahal na panauhin, ay nagpatugtog ng ilang sariling komposisyon sa piano. Nakikinig sa musika, ang kadalasang nakangiting si Ole ay biglang naging seryoso at tahimik na nagsalita kina Alexander at Gesina. Pagkatapos ay nilapitan niya ang bata at inihayag: "Pupunta ka sa Leipzig upang maging isang kompositor!"

Kaya, ang labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg ay napunta sa Leipzig Conservatory. Sa bagong institusyong pang-edukasyon, na itinatag ni Felix Mendelssohn, hindi naging masaya si Grieg sa lahat ng bagay: halimbawa, ang kanyang unang guro ng piano, si Louis Plaidy, sa kanyang pagkahilig sa musika ng unang bahagi ng klasikal na panahon, ay naging napaka-dissonant kay Grieg. na siya ay bumaling sa pangangasiwa ng konserbatoryo na may kahilingan para sa isang paglipat (sa Grieg sa kalaunan ay nag-aral kasama sina Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Pagkatapos, pumunta ang magaling na estudyante sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa musika ng Schumann, Mozart, Beethoven at Wagner. "Nakarinig ako ng maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na ang chamber at orchestral music," paggunita ni Grieg. Si Edvard Grieg ay nagtapos mula sa Conservatory noong 1862 na may mahusay na mga marka, nakakuha ng kaalaman, banayad na pleurisy at isang layunin sa buhay. Ayon sa mga propesor, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral ay ipinakita niya ang kanyang sarili na "isang napakalaking talento sa musika," lalo na sa larangan ng komposisyon, at bilang isang natatanging "piyanista na may kanyang katangian na maalalahanin at nagpapahayag na paraan ng pagganap." Musika ang naging kapalaran niya mula ngayon at magpakailanman. Sa parehong taon, sa Swedish lungsod ng Karlshamn, siya ay nagbigay ng kanyang unang konsiyerto.

Buhay sa Copenhagen

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang edukadong musikero na si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen na may nagniningas na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Ang talento ng batang musikero ay hindi mapapabuti sa mga kondisyon ng hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, naglakbay si Grieg sa Copenhagen, ang sentro ng buhay musikal sa tinatawag noon na Scandinavia.

Ang mga taon na ginugol sa Copenhagen ay minarkahan ng maraming mga kaganapan na mahalaga sa malikhaing buhay Griga. Una sa lahat, malapit na nakikipag-ugnayan si Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavian. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na Danish na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Ito ang naglalapit sa kompositor sa mainstream ng pambansang kultura na malapit sa kanya. Sumulat si Grieg ng mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang interpreter ng kanyang mga gawa, ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing pagtutulungan nina Edward at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang kabuuan buhay na magkasama. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong sagisag, na laging nasa isip ng kompositor kapag lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang pagkamalikhain, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong musika, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan ng mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Rikard Nurdrock ang musikal na lipunan na "Euterpe", na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng mahusay na musikal, panlipunan at pang-edukasyon na mga aktibidad. Sa kanyang mga taon sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming mga musikal na gawa: "Mga Larawang Pantula" at "Mga Humoresque", isang sonata ng piano at ang unang sonata ng violin. Sa bawat bagong gawa, mas malinaw na lumalabas ang imahe ni Grieg bilang isang kompositor ng Norwegian.

Sa lyrical work na "Poetic Pictures" (1863) sila ay napakahiyain na gumawa ng kanilang paraan pambansang katangian. Ang maindayog na pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang magaganda at simpleng balangkas ng himig sa ikalimang “larawan” ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga awiting bayan. Sa luntiang genre sketch ng "Humoresques" (1865), ang matutulis na ritmo ng mga katutubong sayaw at malupit na harmonic na kumbinasyon ay mas matapang na tumunog; Ang Lydian fret coloring, katangian ng katutubong musika, ay matatagpuan. Gayunpaman, sa "Humoresques" madarama pa rin ng isa ang impluwensya ni Chopin (kanyang mazurkas) - isang kompositor na "ginagalang" ni Grieg, sa kanyang sariling pag-amin. Kasabay ng Humoresques, lumitaw ang piano at unang violin sonata. Ang drama at impetuosity na katangian ng piano sonata ay tila isang medyo panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ni Schumann. Ngunit ang maliwanag na liriko, anthemic na kalikasan, at maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang istraktura na tipikal ng Grieg.

Personal na buhay

Lumaki sina Edvard Grieg at Nina Hagerup nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang mga magulang. Nang muli siyang makita ni Edward, malaki na siya. Ang isang kaibigan sa pagkabata ay naging isang magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na parang nilikha para sa pagganap ng mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, pakiramdam ni Edward ay nawawalan na siya ng gana sa pagsinta. Noong Pasko 1864, sa isang salon kung saan nagtitipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina ang isang koleksyon ng mga sonnet tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na "Melodies of the Heart," at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging asawa niya. Inabot nito ang kamay sa kanya at pumayag.

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng kanyang mga kamag-anak, sinumpa siya ng kanyang mga magulang. Laban sa lahat ng pagkakataon, nagpakasal sila noong Hulyo 1867 at, dahil hindi nakayanan ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sila sa Christiania.

Ang unang taon ng kasal ay karaniwan para sa isang batang pamilya - masaya, ngunit mahirap sa pananalapi. Nag-compose si Grieg, ginampanan ni Nina ang kanyang mga gawa. Kinailangan ni Edward na makakuha ng trabaho bilang konduktor at magturo ng piano upang maisalba ang kalagayang pinansyal ng pamilya. Noong 1868, nagkaroon sila ng isang anak na babae, na pinangalanang Alexandra. Makalipas ang isang taon, magkakaroon ng meningitis ang batang babae at mamamatay. Ang nangyari ay nagtapos sa hinaharap masayang buhay mga pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Nina ay umatras sa kanyang sarili. Gayunpaman, ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang magkasanib na aktibidad sa konsiyerto.

Naglakbay sila sa Europa na may mga konsiyerto: tumugtog si Grieg, kumanta si Nina Hagerup. Ngunit ang kanilang tandem ay hindi kailanman nakatanggap ng malawakang pagkilala. Nagsimulang mawalan ng pag-asa si Edward. Ang kanyang musika ay hindi nakahanap ng tugon sa mga puso, ang kanyang relasyon sa kanyang minamahal na asawa ay nagsimulang pumutok. Noong 1870, naglakbay si Edward at ang kanyang asawa sa Italya. Isa sa mga nakarinig ng kanyang mga gawa sa Italya ay ang sikat na kompositor na si Franz Liszt, na hinangaan ni Grieg noong kanyang kabataan. Pinahahalagahan ni Liszt ang talento ng dalawampung taong gulang na kompositor at inanyayahan siya sa isang pribadong pagpupulong. Matapos makinig sa konsiyerto ng piano, nilapitan ng animnapung taong gulang na kompositor si Edward, pinisil ang kanyang kamay at sinabing: "Ipagpatuloy ang mabuting gawain, mayroon kaming lahat ng data para dito. Huwag mong hayaan na matakot ka!" "Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagpapala," isinulat ni Grieg kalaunan.

Noong 1872, isinulat ni Grieg si Sigurd the Crusader, ang kanyang unang makabuluhang dula, pagkatapos ay kinilala ng Swedish Academy of Arts ang kanyang mga merito, at ang mga awtoridad ng Norway ay iginawad sa kanya ng isang panghabambuhay na iskolar. Ngunit ang katanyagan sa mundo ay nagpapagod sa kompositor at ang nalilito at pagod na si Grieg ay umalis patungo sa kanyang katutubong Bergen, malayo sa gulo ng kabisera.

Mag-isa, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing gawain - ang musika para sa drama ni Henrik Ibsen na Peer Gynt. Kinakatawan nito ang kanyang mga karanasan noong panahong iyon. Ang himig na "Sa Kuweba ng Hari ng Bundok" (1) ay sumasalamin sa galit na galit na diwa ng Norway, na gustong ipakita ng kompositor sa kanyang mga gawa. Sa "The Arabian Dance" nakilala ng isa ang mundo ng mapagkunwari na mga lungsod sa Europa, na puno ng intriga, tsismis at pagkakanulo. Ang huling yugto - "Solveig's Song", isang nakakatusok at nakakaantig na himig - ay nagsalita tungkol sa kung ano ang nawala at nakalimutan at hindi pinatawad.

Kamatayan

Hindi maalis ang sakit sa puso, napunta si Grieg sa pagkamalikhain. Dahil sa dampness sa kanyang katutubong Bergen, lumala ang pleurisy, at may takot na maaari itong maging tuberculosis. Lalong lumayo si Nina Hagerup. Ang mabagal na paghihirap ay tumagal ng walong taon: noong 1883 iniwan niya si Edward. Namuhay mag-isa si Edward sa loob ng tatlong mahabang buwan. Pero dating kaibigan Nakumbinsi ni Franz Beyer si Edward na makipagkita muli sa kanyang asawa. "Mayroong napakakaunting mga tunay na malapit na tao sa mundo," sinabi niya sa kanyang nawawalang kaibigan.

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay muling nagkita at, bilang tanda ng pagkakasundo, naglakbay sa Roma, at sa kanilang pagbabalik ay ibinenta nila ang kanilang bahay sa Bergen, bumili ng isang kahanga-hangang ari-arian sa mga suburb, na tinawag ni Grieg na "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ito ang unang bahay na talagang minahal ni Grieg.

Sa paglipas ng mga taon, lalong naging umatras si Grieg. Siya ay may kaunting interes sa buhay - iniwan niya ang kanyang tahanan para lamang sa paglilibot. Sina Edward at Nina ay bumisita sa Paris, Vienna, London, Prague, at Warsaw. Sa bawat pagtatanghal, itinago ni Grieg ang isang clay frog sa bulsa ng kanyang jacket. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa bawat oras na ang mga konsyerto ay isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1887, muling natagpuan nina Edward at Nina Hagerup ang kanilang sarili sa Leipzig. Inanyayahan silang ipagdiwang ang Bagong Taon ng namumukod-tanging biyolinistang Ruso na si Adolf Brodsky (na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng Ikatlong Violin Sonata ni Grieg). Bilang karagdagan kay Grieg, dalawa pang kilalang panauhin ang naroroon - sina Johann Brahms at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang huli ay naging malapit na kaibigan ng mag-asawa, at nagsimula ang isang masiglang sulat sa pagitan ng mga kompositor. Nang maglaon, noong 1905, nais ni Edward na pumunta sa Russia, ngunit ang kaguluhan ng Russo-Japanese War at ang masamang kalusugan ng kompositor ay napigilan ito. Noong 1889, bilang protesta laban sa Dreyfus affair, kinansela ni Grieg ang isang pagtatanghal sa Paris.

Parami nang parami, si Grieg ay may mga problema sa kanyang mga baga, at naging mas mahirap na maglakbay. Sa kabila nito, nagpatuloy si Grieg sa paglikha at pagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, pinaplano ng kompositor na pumunta sa Music Festival sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko patungong London. Doon lumala si Edward at kinailangan pang pumunta sa ospital. Namatay si Edvard Grieg sa kanyang bayan noong Setyembre 4, 1907.

Mga aktibidad sa musika at malikhaing

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. 1866-1874

Mula 1866 hanggang 1874 nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng musikal na pagtatanghal at pagbubuo. Mas malapit sa taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway - Christiania, nag-organisa si Edvard Grieg ng isang konsiyerto, na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Pagkatapos ay ginanap ang piano at violin sonata ni Grieg, mga kanta ni Nurdrok at Kjerulf (mga teksto ni Bjornson at iba pa). Ang konsiyerto na ito ay nagpapahintulot kay Grieg na maging konduktor ng Christian Philharmonic Society. Inilaan ni Grieg ang walong taon ng kanyang buhay sa Christiania sa pagsusumikap, na nagdala sa kanya ng maraming malikhaing tagumpay. Ang pagsasagawa ng mga aktibidad ni Grieg ay nasa kalikasan ng musical enlightenment. Itinampok sa mga konsyerto ang mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, mga gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, at mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. Maraming atensyon Inilaan ni Grieg ang kanyang oras sa pagtatanghal ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Noong 1871, kasama si Johan Swensen, inorganisa ni Grieg ang isang lipunan ng mga gumaganap na musikero, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod at upang ipakita ang malikhaing potensyal ng mga musikero na Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula at artistikong prosa. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura. Ang pagkamalikhain ni Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Sumulat siya ng piano concerto (1868) at pangalawang sonata para sa violin at piano (1867), ang unang notebook ng "Lyric Pieces," na naging paborito niyang uri ng piano music. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg noong mga taong iyon, kasama ng mga ito ang magagandang kanta batay sa mga teksto nina Andersen, Bjornson, at Ibsen.

Habang nasa Norway, nakipag-ugnayan si Grieg sa mundo katutubong sining, na naging pinagmulan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, unang nakilala ng kompositor ang klasikong koleksyon ng Norwegian musical folklore, na pinagsama ng sikat na kompositor at folklorist na si L. M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang cycle ni Grieg ng Norwegian Folk Songs and Dances for Piano. Ang mga larawang ipinakita dito: mga paboritong katutubong sayaw - halling at springdance, iba't ibang komiks at liriko, paggawa at mga kanta ng magsasaka. Ang akademikong B.V. Asafiev ay angkop na tinawag ang mga kaayusan na ito na "mga sketch ng mga kanta." Ang siklo na ito ay isang uri ng malikhaing laboratoryo para kay Grieg: pagdating sa pakikipag-ugnayan sa mga katutubong awit, natagpuan ng kompositor ang mga paraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa katutubong sining mismo. Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Gayunpaman, ang Ikalawang Sonata "ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga tema at kalayaan ng kanilang pag-unlad," sabi ng mga kritiko sa musika.

Ang pangalawang sonata at piano concerto ay lubos na pinuri ni Liszt, na naging isa sa mga unang nagtaguyod ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa Ikalawang Sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento sa komposisyon, na maaari lamang sumunod sa sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa isang kompositor na gumagawa ng kanyang paraan sa sining ng musika, na kumakatawan sa musika ng Norway sa entablado sa Europa sa unang pagkakataon, ang suporta ni Liszt ay palaging isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng dekada 70, abala si Grieg sa pag-iisip tungkol sa opera. Ang mga musikal na drama at teatro ay naging isang mahusay na inspirasyon para sa kanya. Ang mga plano ni Grieg ay hindi natupad pangunahin dahil walang mga tradisyon ng operatic culture sa Norway. Bilang karagdagan, ang mga libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Ang natitira na lang mula sa pagtatangkang lumikha ng isang opera ay ang musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Bjornson na "Olav Trygvason" (1873), batay sa alamat ni Haring Olav, na nagtanim ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo. Sumulat si Grieg ng musika para sa dramatikong monologo ni Björnson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat na nagpalaki sa mga magsasaka upang labanan ang hari, pati na rin ang musika para sa drama na "Sigurd Yrsalfar" (ang balangkas ng isang Lumang Icelandic. alamat) ng parehong may-akda.

Noong 1874, nakatanggap si Grieg ng liham mula kay Ibsen na may panukalang magsulat ng musika para sa paggawa ng dramang Peer Gynt. Pakikipagtulungan sa isang pinaka-talentadong manunulat Malaki ang interes ng Norway sa kompositor. Sa kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga akdang patula, lalo na ang Peer Gynt." Ang masigasig na pagnanasa ni Grieg para sa trabaho ni Ibsen ay kasabay ng kanyang pagnanais na lumikha ng isang pangunahing gawaing musikal at teatro. Noong 1874, sumulat si Grieg ng musika para sa drama ni Ibsen.

Pangalawang yugto. Mga aktibidad sa konsyerto. Europa. 1876-1888

Ang pagganap ng Peer Gynt sa Christiania noong Pebrero 24, 1876 ay isang mahusay na tagumpay. Nagsimulang sumikat ang musika ni Grieg sa Europa. Magsisimula ang isang bagong panahon ng creative sa buhay ng kompositor. Huminto si Grieg sa pagtatrabaho bilang konduktor sa Christiania. Lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa gitna ng magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Troldhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa ang mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa kamatayan ni Grieg, ang Troldhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor. Sa kabundukan ay dumarating ang "pagpapagaling at bagong mahahalagang enerhiya", sa mga bundok "lumalaki ang mga bagong ideya", mula sa mga bundok ay bumalik si Grieg "bilang isang bago at mas mabuting tao." Ang mga liham ni Grieg ay madalas na naglalaman ng mga katulad na paglalarawan ng mga bundok at kalikasan ng Norway. Ito ang isinulat ni Grieg noong 1897:

“Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan na hindi ko alam... Isang malaking hanay ng mga bundok na nababalutan ng niyebe na may kamangha-manghang mga hugis ay bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway ay nasa kabundukan, ito ay alas-kwatro sa umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin ay tila pininturahan ng dugo. Ito ay kakaiba!”

Mga kanta na isinulat sa ilalim ng inspirasyon ng kalikasan ng Norwegian - "Sa Kagubatan", "Kubo", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning".

Mula noong 1878, si Grieg ay gumanap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang mga bansa sa Europa bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong kalikasan; nagdudulot sila ng malaking kasiyahan sa kompositor. Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, at Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Hagerup. Ang pinakahumble na tao, binanggit ni Grieg sa kanyang mga liham ang "higanteng palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "colossal furor", "giant success". Hindi tinalikuran ni Grieg ang aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (taon ng kaniyang kamatayan) ay sumulat siya: “Bumubuhos ang mga imbitasyon para sa pagdaraos mula sa buong daigdig!”

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga koneksyon sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888, isang pagpupulong sa pagitan nina Grieg at P.I. Tchaikovsky ay naganap sa Leipzig. Nakatanggap ng isang imbitasyon sa isang taon nang ang Russia ay nakikipagdigma sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga taong namatay sa digmaan." "Nakakahiya na kailangan itong mangyari. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Lahat ng tunay na sining ay nagmumula lamang sa tao." Ang lahat ng mga aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang huling panahon ng musikal na pagkamalikhain. 1890-1903

Noong 1890s, ang atensyon ni Grieg ay higit na abala sa musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilan sa mga vocal cycle ni Grieg ay nagmula sa parehong mga taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "Ako... ay nasa ganoong lyrical mood na ang mga kanta ay umaagos mula sa aking dibdib bilang hindi kailanman bago, at sa tingin ko sila ang pinakamahusay na nilikha ko." Ang may-akda ng maraming pagsasaayos ng mga katutubong awit, isang kompositor na palaging malapit na nauugnay sa katutubong musika, noong 1896 ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" ay labing siyam na banayad na sketch ng genre, mga mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag. Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, Symphonic Dances (1898), ay isinulat sa mga katutubong tema.

Lumilitaw noong 1903 bagong cycle pagsasaayos ng mga katutubong sayaw para sa piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naglathala si Grieg ng isang nakakatawa at liriko na autobiographical na kuwento na "My First Success" at isang programmatic na artikulo na "Mozart at ang kanyang kahalagahan para sa modernong panahon." Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa pagtukoy ng kanyang sariling istilo, ang kanyang lugar sa musika. Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, nagpatuloy si Grieg malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking concert tour sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Germany.

Mga katangian ng mga gawa

Ang mga katangian ay pinagsama-sama nina B.V. Asafiev at M.A. Druskin.

Mga dulang liriko

Ang "Lyric Pieces" ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Ang "Lyric Pieces" ni Grieg ay nagpatuloy sa uri ng chamber piano music na kinakatawan ng " Mga musikal na sandali"at "Impromptu" ni Schubert, "Songs without Words" ni Mendelssohn. Ang spontaneity ng pagpapahayag, liriko, pagpapahayag ng higit sa lahat ay isang mood sa isang piraso, isang pagkahilig sa maliliit na kaliskis, pagiging simple at accessibility ng masining na disenyo at teknikal na paraan ay mga tampok ng romantikong piano miniature, na katangian din ng Grieg's Lyric Pieces.

Ang mga liriko na piraso ay ganap na sumasalamin sa tema ng tinubuang-bayan ng kompositor, na labis niyang minahal at iginagalang. Ang tema ng Inang Bayan ay maririnig sa solemne na "Katutubong Awit", sa kalmado at marilag na dulang "Sa Inang Bayan", sa genre-lyrical sketch na "To the Motherland", sa maraming mga katutubong sayaw na dula na naisip bilang genre at pang-araw-araw na sketch. . Ang tema ng Inang-bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang " mga musical landscape"Grieg, sa orihinal na mga motif ng mga dulang folk-fantasy ("Procession of the Dwarves", "Kobold").

Ang mga dayandang ng mga impression ng kompositor ay ipinapakita sa mga gawa na may buhay na buhay na mga pamagat. Tulad ng "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Macbeth") ni Shakespeare), ang musical porter ng kompositor - "Gade", mga pahina ng mga liriko na pahayag na "Ariette", "Waltz-impromptu", "Mga Memoir") - ito ang bilog ng mga imahe mula sa cycle ng tinubuang-bayan ng kompositor. Ang mga impression sa buhay, na natatakpan ng liriko, ang buhay na pakiramdam ng may-akda, ay ang kahulugan ng mga liriko na gawa ng kompositor.

Ang mga tampok ng istilo ng "mga dulang liriko" ay iba-iba gaya ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, kalat-kalat at tumpak na mga touch ng miniature; ngunit sa ilang mga pag-play ng isang pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, contrasting komposisyon ay ipinahayag ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga dula, maririnig mo ang husay ng istilo ng kamara (“Sayaw ng mga Duwende”), ang iba ay kumikinang. Matitingkad na kulay, humanga sa virtuosic brilliance ng concert performance (“Araw ng Kasal sa Trollhaugen”)

Ang "mga dulang liriko" ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre. Dito makikita natin ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan ay lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (springdance, halling, gangar).

Ang prinsipyo ng programmaticity ay nagbibigay ng artistikong integridad sa cycle ng "Lyric Pieces". Ang bawat piraso ay bubukas na may pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piyesa ang isa ay tinatamaan ng pagiging simple at kahusayan kung saan ang "tula na gawain" ay nakapaloob sa musika. Nasa unang kuwaderno na ng "Lyric Pieces," ang mga masining na prinsipyo ng cycle ay tinukoy: ang iba't ibang nilalaman at liriko na tono ng musika, atensyon sa mga tema ng Inang Bayan at ang koneksyon ng musika sa mga katutubong pinagmulan, laconicism at pagiging simple. , kalinawan at biyaya ng mga larawang musikal at patula.

Ang cycle ay bubukas na may magaan na liriko na "Arietta". Isang napakasimple, parang bata na dalisay at walang muwang na melody, na bahagyang "nasasabik" sa pamamagitan ng mga sensitibong intonasyon ng romansa, ay lumilikha ng isang imahe ng kabataang spontaneity at kapayapaan ng isip. Ang nagpapahayag na "ellipsis" sa dulo ng dula (ang kanta ay huminto, "nag-freeze" sa paunang intonasyon, tila ang pag-iisip ay nadala sa ibang mga lugar), bilang isang matingkad na sikolohikal na detalye, ay lumilikha ng isang buhay na sensasyon, isang pangitain ng imahe. Ang melodic intonations at texture ng "Arietta" ay nagpaparami ng katangian ng vocal piece.

Ang "Waltz" ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Laban sa background ng isang karaniwang waltz accompaniment figure, lumilitaw ang isang elegante at marupok na melody na may matalas na rhythmic outline. "Capricious" alternating accent, triplets sa downbeat ng bar, reproducing the rhythmic figure of spring dance, introduces a unique flavor of Norwegian music into the waltz. Ito ay pinahusay ng modal coloring (melodic minor) na katangian ng Norwegian folk music.

Ang "Album Leaf" ay nag-uugnay sa spontaneity liriko na pakiramdam sa biyaya at “gallantry” ng isang album na tula. Sa walang sining na himig ng piyesang ito maririnig ang mga intonasyon ng isang awiting bayan. Ngunit ang magaan, maaliwalas na dekorasyon ay nagbibigay ng pagiging sopistikado sa simpleng himig na ito. Ang mga kasunod na cycle ng "Lyric Pieces" ay nagpapakilala ng mga bagong larawan at bagong artistikong paraan. Ang "Lullaby" mula sa pangalawang notebook ng "Lyric Pieces" ay parang isang dramatikong eksena. Ang isang makinis, mahinahon na himig ay binubuo ng mga variant ng isang simpleng awit, na parang lumalago mula sa isang sinusukat na kilusan, umuugoy. Sa bawat bagong paggamit nito, tumitindi ang pakiramdam ng kapayapaan at liwanag.

Ang "Gangar" ay batay sa pagbuo at iba't ibang mga pag-uulit ng isang tema. Higit na kawili-wiling pansinin ang makasagisag na kakayahang magamit ng dulang ito. Ang tuluy-tuloy, hindi nagmamadaling pag-unlad ng himig ay tumutugma sa katangian ng marilag na makinis na sayaw. Ang mga intonasyon ng mga tubo, na hinabi sa himig, ang matagal na bass (isang detalye ng folk instrumental style), ang matibay na harmonies (isang chain ng malaking ikapitong chord), kung minsan ay magaspang ang tunog, "awkward" (parang isang hindi pagkakatugma na grupo. ng mga musikero sa nayon) - ito ay nagbibigay sa dula ng isang pastoral, rural na lasa. Ngunit ngayon ay lumilitaw ang mga bagong larawan: maikli, malalakas na signal at mga parirala sa pagtugon na may likas na liriko. Ito ay kagiliw-giliw na kapag ang tema ay matalinghagang binago, ang metro-ritmikong istraktura nito ay nananatiling hindi nagbabago. Sa isang bagong bersyon ng melody, ang mga bagong matalinghagang facet ay lilitaw sa reprise. Ang magaan na tunog sa isang mataas na rehistro at malinaw na tono ay nagbibigay sa tema ng isang kalmado, mapagnilay-nilay, solemne na karakter. Maayos at unti-unti, kinakanta ang bawat tunog ng susi, pinapanatili ang "kadalisayan" sa major, ang himig ay bumababa. Ang pagpapalapot ng kulay ng rehistro at ang pagtindi ng tunog ay humantong sa maliwanag, transparent na tema sa isang malupit, madilim na tunog. Tila walang katapusan itong prusisyon ng himig. Ngunit dito ipinakilala ang isang matalim na pagbabago sa tonal (C-dur-As-dur). bagong opsyon: ang tema ay tunog marilag, solemne, minted.

Ang "Procession of the Dwarves" ay isa sa mga kahanga-hangang halimbawa ni Grieg ng musical fantasy. Sa magkasalungat na komposisyon ng dula, ang kakaiba ng mundo ng fairytale ay kaibahan sa bawat isa, kaharian sa ilalim ng lupa troll at ang kaakit-akit na kagandahan at kalinawan ng kalikasan. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo. Ang mga panlabas na bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na dinamismo: ang kamangha-manghang mga balangkas ng isang "procession" na flash sa mabilis na paggalaw. Ang musikal na paraan ay lubhang matipid: motor ritmo at laban sa background nito isang kakaiba at matalim pattern ng metrical accent, syncopation; chromaticisms compressed sa tonic harmony at nakakalat, malupit-tunog malaking ikapitong chords; "kumakatok" na melody at matalas na "whistling" melodic figures; dynamic contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang pangungusap ng panahon at malawak na mga liga ng pagtaas at pagbaba ng sonority. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ibinunyag lamang sa nakikinig pagkatapos na mawala ang kamangha-manghang mga pangitain (isang mahabang A, kung saan tila bumubuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang dalisay at malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng harmonic na istraktura nito (alternating ang major tonic at ang parallel nito).

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" ay isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg. Sa mga tuntunin ng liwanag, "kaakit-akit" na mga musikal na imahe, sukat at virtuoso kinang, ito ay lumalapit sa uri ng piyesa ng konsiyerto. Ang karakter nito ay higit na tinutukoy ng genre na prototype: ang paggalaw ng isang martsa, isang solemne na prusisyon ang nasa gitna ng dula. Gaano kakumpiyansa at pagmamalaki ang nakakaakit na mga ups at ang mga pait na ritmikong pagtatapos ng melodic na mga imahe ay tunog. Ngunit ang himig ng martsa ay sinamahan ng isang katangian ng ikalimang bass, na nagdaragdag ng pagiging simple at kagandahan ng rural na lasa sa kanyang kataimtiman: ang piraso ay puno ng enerhiya, paggalaw, maliwanag na dinamika - mula sa mga naka-mute na tono, ang ekstrang transparent na texture ng simula hanggang ang sonorous ff, bravura passages, at malawak na hanay ng tunog. Ang dula ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga solemne maligaya na mga larawan ng mga sukdulang bahagi ay kaibahan sa malumanay na lyrics ng gitna. Ang himig nito, na parang inaawit ng isang duet (ang himig ay ginaya sa isang octave), ay batay sa mga sensitibong intonasyon ng romansa. Mayroon ding mga contrast sa matinding mga seksyon ng form, na tripartite din. Ang gitna ay nagbubunga ng isang eksena sa sayaw na may kaibahan sa pagitan ng masigla, matapang na paggalaw at magaan, magagandang hakbang. Ang isang malaking pagtaas sa lakas ng tunog at ang aktibidad ng paggalaw ay humahantong sa isang maliwanag, nagri-ring na reprise, sa paghantong ng tema, na parang itinaas ng malakas, makapangyarihang mga kuwerdas na nauna rito.

Ang magkakaibang tema ng gitnang bahagi, panahunan, pabago-bago, pinagsasama ang aktibo, masiglang intonasyon na may mga elemento ng pagbigkas, ay nagpapakilala ng mga tala ng drama. Pagkatapos nito, sa isang reprise, ang pangunahing tema ay parang nakakaalarmang mga iyak. Ang istraktura nito ay napanatili, ngunit ito ay kinuha sa katangian ng isang buhay na pahayag; tensyon ay maririnig sa loob nito pananalita ng tao. Ang malumanay at nakakahiyang mga intonasyon sa tuktok ng monologong ito ay naging malungkot at nakakaawa na mga tandang. Sa "Lullaby" nagawa ni Grieg na ihatid ang isang buong hanay ng mga damdamin sa pamamagitan ng.

Mga romansa at kanta

Ang mga romansa at kanta ay isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Grieg. Mga romansa at kanta sa sa mas malaking lawak ay isinulat ng kompositor sa kanyang Troldhaugen Estate (Troll Hill). Si Grieg ay lumikha ng mga romansa at kanta sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang unang ikot ng mga romansa ay lumitaw sa taon ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, at ang huli ay ilang sandali bago natapos ang malikhaing karera ng kompositor.

Ang pagkahilig para sa vocal lyricism at ang kahanga-hangang pamumulaklak nito sa gawa ni Grieg ay higit na nauugnay sa pamumulaklak ng Scandinavian na tula, na gumising sa imahinasyon ng kompositor. Ang mga tula ng mga makatang Norwegian at Danish ang naging batayan ng karamihan sa mga romansa at kanta ni Grieg. Kabilang sa mga tekstong patula ng mga kanta ni Grieg ang mga tula nina Ibsen, Bjornson, at Andersen.

Sa mga kanta ni Grieg, lumitaw ang isang malaking mundo ng mga mala-tula na imahe, impresyon at damdamin ng tao. Ang mga larawan ng kalikasan, na pininturahan nang maliwanag at kaakit-akit, ay naroroon sa karamihan ng mga kanta, kadalasan bilang background ng isang liriko na imahe ("Sa kagubatan", "Kubo", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag"). Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa napakagandang liriko na mga himno ("To Norway"), sa mga larawan ng mga tao at kalikasan nito (ang ikot ng kanta na "Mula sa mga Bato at Fiords"). Magkakaiba ang buhay ng isang tao sa mga kanta ni Grieg: sa kadalisayan ng kabataan (“Margarita”), kagalakan ng pag-ibig (“I Love You”), kagandahan ng trabaho (“Ingeborg”), kasama ang pagdurusa na dulot ng isang tao. landas ("Lullaby", "Kalungkutan" ina"), kasama ang kanyang pag-iisip ng kamatayan ("The Last Spring"). Ngunit anuman ang "kantahin" ng mga kanta ni Grieg, palagi silang nagdadala ng pakiramdam ng kapunuan at kagandahan ng buhay. Sa pagsulat ng kanta ni Grieg, patuloy na nabubuhay ang iba't ibang tradisyon ng chamber vocal genre. Ang Grieg ay may maraming mga kanta batay sa isang solid, malawak na himig na naghahatid ng isang pangkalahatang karakter, isang pangkalahatang mood tekstong patula("Magandang umaga", "Izbushka"). Kasama ng mga naturang kanta, mayroon ding mga romansa kung saan ang banayad na musikal na declamation ay nagtatala ng mga nuances ng damdamin ("Swan", "In Separation"). Ang kakayahan ni Grieg na pagsamahin ang dalawang prinsipyong ito ay kakaiba. Nang hindi nilalabag ang integridad ng melody at pangkalahatan masining na imahe Si Grieg, na may pagpapahayag ng mga indibidwal na intonasyon, ay matagumpay na natagpuan ang mga stroke ng instrumental na bahagi, at ang subtlety ng harmonic at modal na pangkulay, ay magagawang i-concretize at gawing nasasalat ang mga detalye ng mala-tula na imahe.

Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, madalas na bumaling si Grieg sa tula ng dakilang makatang Danish at mananalaysay na si Andersen. Sa kanyang mga tula, natagpuan ng kompositor ang mga mala-tula na imahe na kaayon ng kanyang sariling sistema ng damdamin: ang kaligayahan ng pag-ibig, na nagpapakita sa tao ng walang katapusang kagandahan ng nakapaligid na mundo at kalikasan. Sa mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen, natukoy ang katangiang uri ng vocal miniature ni Grieg; himig ng awit, anyo ng taludtod, pangkalahatang paghahatid ng mga mala-tula na larawan. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-uri-uriin ang mga gawa tulad ng "In the Forest" at "The Hut" bilang isang genre ng kanta (ngunit hindi isang romansa). Sa ilang maliliwanag at tumpak na musikal, ipinakilala ni Grieg ang buhay, "nakikita" na mga detalye ng larawan. Ang pambansang katangian ng melody at harmonic na kulay ay nagbibigay ng isang espesyal na alindog sa mga kanta ni Grieg.

Ang "In the Forest" ay isang uri ng nocturne, isang kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mahiwagang kagandahan ng kalikasan sa gabi. Ang bilis ng paggalaw, liwanag at transparency ng tunog ay tumutukoy sa mala-tula na anyo ng kanta. Ang melody, malawak at malayang umuunlad, ay natural na pinagsasama ang impetuosity, scherzo at soft lyrical na intonations. Mga banayad na lilim ng dinamika, nagpapahayag ng mga pagbabago ng mode (pabagu-bago), kadaliang kumilos ng melodic na intonations, kung minsan ay masigla at magaan, kung minsan ay sensitibo, kung minsan ay maliwanag at nagagalak, saliw na sensitibong sumusunod sa himig - lahat ng ito ay nagbibigay ng makasagisag na versatility sa buong melody, na nagbibigay-diin sa patula na mga kulay ng taludtod. Ang isang magaan na musikal na pagpindot sa instrumental na pagpapakilala, interlude at konklusyon ay lumilikha ng isang imitasyon ng mga boses sa kagubatan at mga huni ng ibon.

Ang "Izbushka" ay isang musikal at patula na idyll, isang larawan ng kaligayahan at kagandahan ng buhay ng tao sa kandungan ng kalikasan. Ang batayan ng genre ng kanta ay barcarole. Ang mahinahon na paggalaw, pare-parehong maindayog na pag-indayog ay ganap na tumutugma sa mala-tula na kalagayan (katahimikan, kapayapaan) at ang kaakit-akit ng taludtod (paggalaw at pagsabog ng mga alon). Ang bantas na ritmo ng saliw, hindi karaniwan para sa barcarolle, madalas sa Grieg at katangian ng Norwegian folk music, ay nagbibigay ng kalinawan at pagkalastiko sa paggalaw.

Ang isang magaan at plastik na melody ay tila lumulutang sa ibabaw ng hammered texture ng bahagi ng piano. Ang kanta ay nakasulat sa strophic form. Ang bawat saknong ay binubuo ng isang tuldok na may dalawang magkasalungat na pangungusap. Sa pangalawa ay nararamdaman ang pag-igting, ang lyrical intensity ng melody; ang saknong ay nagtatapos sa isang malinaw na tinukoy na kasukdulan; sa mga salitang: "... dahil dito nabubuhay ang pag-ibig."

Libreng galaw ng melody sa pamamagitan ng thirds (na may katangian ng tunog major sevenths), fourths, fifths, ang lawak ng paghinga ng melody, ang pare-parehong barcarolle ritmo ay lumikha ng isang pakiramdam ng kaluwang at liwanag.

Ang "Unang Pagkikita" ay isa sa mga pinaka-makatang pahina ng lyrics ng kanta ni Grieg. Ang isang imahe na malapit kay Grieg - ang kapunuan ng liriko na damdamin, katumbas ng pakiramdam na ibinibigay ng kalikasan at sining sa isang tao - ay nakapaloob sa musikang puno ng kapayapaan, kadalisayan, kadakilaan. Ang isang solong himig, malawak, malayang umuunlad, ay "nagyakap" sa buong patula na teksto. Ngunit ang mga motibo at parirala ng himig ay nagpapakita ng mga detalye nito. Natural na pinagtagpi sa bahagi ng boses ang motif ng isang sungay na tumutugtog sa isang naka-mute na menor de edad na pag-uulit - tulad ng isang malayong echo. Ang mga paunang parirala, "lumulutang" sa paligid ng mahabang pundasyon, batay sa matatag na tonic harmony, sa mga static na plagal na parirala, na may kagandahan ng chiaroscuro, muling nililikha ang mood ng kapayapaan at pagmumuni-muni, ang kagandahang hinihinga ng tula. Ngunit ang pagtatapos ng kanta, batay sa malawak na pagbuhos ng himig, na may unti-unting pagtaas ng "mga alon" ng himig, na may unti-unting "pananakop" ng melodic peak, na may matinding melodic moves, ay sumasalamin sa ningning at lakas ng mga damdamin.

Ang "Magandang umaga" ay isang maliwanag na himno sa kalikasan, puno ng kagalakan at kagalakan. Maliwanag na D-dur, mabilis na tempo, malinaw na maindayog, parang sayaw, masiglang paggalaw, isang solong melodic na linya para sa buong kanta, nakadirekta sa tuktok at nagtatapos sa isang kasukdulan - lahat ng simple at maliwanag na musikal na paraan ay kinukumpleto ng banayad na nagpapahayag na mga detalye : matikas na "vibrato", "dekorasyon" ng himig, na parang tumutunog sa hangin ("ang kagubatan ay tumutunog, ang bumblebee ay umuugong"); variant na pag-uulit ng bahagi ng melody (“sumikat na ang araw”) sa ibang mas maliwanag na tunog; maikling melodic upswings na may huminto sa isang major third, lalong tumitindi ang tunog; maliwanag na "fanfare" sa konklusyon ng piano. Sa mga kanta ni Grieg, namumukod-tangi ang isang cycle batay sa mga tula ni G. Ibsen. Ang liriko at pilosopikal na nilalaman, malungkot, puro mga imahe ay tila hindi karaniwan laban sa pangkalahatang liwanag na background ng mga kanta ni Grieg. Ang pinakamahusay sa mga kanta ni Ibsen ay "The Swan" - isa sa mga tuktok ng trabaho ni Grieg. Ang kagandahan, ang kapangyarihan ng malikhaing espiritu at ang trahedya ng kamatayan - ito ang simbolismo ng tula ni Ibsen. Ang mga imaheng musikal, tulad ng mga tekstong patula, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sukdulang laconicism. Ang mga contour ng melody ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbigkas ng taludtod. Ngunit ang mga ekstrang intonasyon at pasulput-sulpot na mga pariralang malayang-declamatory ay lumalaki sa isang solidong himig, nagkakaisa at tuloy-tuloy sa pag-unlad nito, magkakatugma sa anyo (ang kanta ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo). Ang nasusukat na paggalaw at mababang mobility ng melody sa simula, ang kalubhaan ng texture ng accompaniment at harmony (ang pagpapahayag ng plagal turns ng minor subdominant) ay lumikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at kapayapaan. Ang emosyonal na pag-igting sa gitnang bahagi ay nakakamit na may mas malaking konsentrasyon, "kuripot" musikal na paraan. Nag-freeze ang Harmony sa mga dissonant na tunog. Ang isang sinusukat, mahinahon na melodic na parirala ay nakakamit ng drama, na nagpapataas ng taas at lakas ng tunog, na nagha-highlight sa peak, huling intonasyon na may mga pag-uulit. Ang kagandahan ng tonal play sa reprise, na may unti-unting pagliliwanag ng pangkulay ng rehistro, ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kapayapaan.

Sumulat si Grieg ng maraming kanta batay sa mga tula ng Norwegian na makatang magsasaka na si Osmund Vinje. Kabilang sa mga ito ang isa sa mga obra maestra ng kompositor - ang kantang "Spring". Ang motif ng spring awakening, ang tagsibol na kagandahan ng kalikasan, na madalas sa Grieg, ay konektado dito sa isang hindi pangkaraniwang liriko na imahe: ang katalinuhan ng pang-unawa ng huling tagsibol sa buhay ng isang tao. Ang musikal na solusyon ng mala-tula na imahe ay kahanga-hanga: ito ay isang maliwanag na liriko na kanta. Ang malapad, umaagos na himig ay binubuo ng tatlong pormasyon. Katulad sa intonasyon at ritmikong istraktura, ang mga ito ay mga variant ng paunang larawan. Ngunit hindi para sa isang sandali ay ang pakiramdam ng pag-uulit lumitaw. Sa kabaligtaran: ang himig ay umaagos nang may matinding hininga, sa bawat bagong yugto ay lumalapit sa isang napakagandang tunog ng himno.

Napaka banayad, nang hindi binabago ang pangkalahatang katangian ng kilusan, inililipat ng kompositor ang mga musikal na imahe mula sa kaakit-akit, maliwanag hanggang sa emosyonal ("sa malayo, sa malayo, nag-uudyok sa espasyo"): nawawala ang kakaiba, lumilitaw ang katatagan, lumilitaw ang mga aspirational ritmo, hindi matatag na harmonic ang mga tunog ay pinapalitan ng mga matatag. Ang isang matalim na tonal contrast (G-dur - Fis-dur) ay nag-aambag sa kalinawan ng linya sa pagitan ng iba't ibang mga imahe ng poetic text. Nagbibigay ng malinaw na kagustuhan sa mga makatang Scandinavian sa pagpili ng mga tekstong patula, si Grieg lamang sa simula ng kanyang malikhaing karera ay nagsulat ng ilang mga romansa batay sa mga teksto ng mga makatang Aleman na si Heine, Chamisso, Uhland

Konsiyerto ng piano

Ang piano concerto ni Grieg ay isa sa mga namumukod-tanging gawa ng genre na ito sa musikang European noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang liriko na interpretasyon ng konsiyerto ay naglalapit sa gawa ni Grieg sa sangay ng genre na kinakatawan ng mga piano concerto ng Chopin at lalo na si Schumann. Ang pagiging malapit sa konsiyerto ni Schumann ay ipinahayag sa romantikong kalayaan, ang liwanag ng pagpapahayag ng mga damdamin, ang banayad na liriko at sikolohikal na mga nuances ng musika, at isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon. Gayunpaman, ang pambansang lasa ng Norwegian at ang makasagisag na istraktura ng akda, na katangian ng kompositor, ay tumutukoy sa matingkad na pagka-orihinal ng konsiyerto ni Grieg.

Ang tatlong bahagi ng konsiyerto ay tumutugma sa tradisyonal na dramaturhiya ng cycle: isang dramatikong "buhol" sa unang bahagi, liriko na konsentrasyon sa pangalawa, at isang katutubong-genre na larawan sa ikatlo.

Isang romantikong pagsabog ng mga damdamin, maliwanag na liriko, isang paninindigan ng matibay na prinsipyo - ito ang makasagisag na istraktura at ang linya ng pag-unlad ng mga imahe sa unang bahagi.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay isang maliit ngunit psychologically multifaceted Adagio. Ang dinamikong tatlong-bahaging anyo nito ay sumusunod mula sa pagbuo ng pangunahing imahe mula sa puro, na may mga tala ng dramatikong liriko hanggang sa isang bukas at kumpletong paghahayag ng isang maliwanag, malakas na pakiramdam.

Sa finale, nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata, dalawang imahe ang nangingibabaw. Sa unang tema - isang masayahin, masiglang pagpupulong - ang mga yugto ng folk-genre ay natagpuan ang kanilang pagkumpleto, bilang isang "background ng buhay", na nagtakda ng dramatikong linya ng unang bahagi.

Gumagana

Mga pangunahing gawa

* Suite "Mula sa Panahon ng Holberg", Op. 40

* Six Lyric Pieces para sa Piano, Op. 54

* Symphonic dances op. 64, 1898)

* Norwegian dances op.35, 1881)

* String Quartet sa G minor Op. 27, 1877-1878)

* Tatlong violin sonata Op. 8, 1865

* Cello Sonata sa A minor, Op. 36, 1882)

* Concert Overture “In Autumn” (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tatlong piyesa ng orkestra mula sa musika hanggang sa trahedya ni B. Bjornson)

* Araw ng kasal sa Troldhaugen, Op. 65, Hindi. 6

* Mga Sugat sa Puso (Hjertesar) Mula sa Dalawang Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage March

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Last Spring (Varen) mula sa Two Elegiac Pieces, Op. 34

* Piano Concerto sa A Minor, Op. 16

Mga gawang instrumental ng silid

* Unang violin sonata sa F major op. 8 (1866)

* Pangalawang violin sonata sa G major op. 13 (1871)

* Ikatlong Violin Sonata sa C minor Op. 45 (1886)

* Cello sonata a minor op. 36 (1883)

* String quartet sa g minor op. 27 (1877-1878)

Vocal at symphonic na gawa (theater music)

* "Lonely" para sa baritone, string orchestra at dalawang horns - Op. 32

* Musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" para sa pagbigkas sa orkestra op. 42 (1870-1871)

* Mga eksena mula kay Olaf Trygvason, para sa mga soloista, koro at orkestra, Op. 50 (1888)

Gumagana ang piano(kabuuan tungkol sa 150)

* Maliliit na Piraso (Op. 1 na inilathala noong 1862); 70

nakapaloob sa 10 "Lyrical Notebook" (ed. mula 70s hanggang 1901)

* Kabilang sa mga pangunahing gawa: Sonata e-moll Op. 7 (1865),

* Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)

* Para sa piano, 4 na kamay

* Symphonic na piraso op. 14

* Norwegian Dances Op. 35

* Waltzes-caprices (2 piraso) op. 37

* Old Norse Romance with Variations op. 50 (may orc. ed.)

* 4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

Mga Koro (kabuuan - may mga nai-publish na posthumously - higit sa 140)

* Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu

* 4 na mga salmo sa sinaunang Norwegian melodies, para sa halo-halong koro

* isang capella na may baritone o bass op. 70 (1906)

Interesanteng kaalaman

Ang hindi natapos na opera ni E. Grieg (op. 50) - naging opera-epiko ng mga bata na "Asgard"

Tawag mula sa kabilang mundo

Grieg Dal sa Oslo malaking konsiyerto, ang programa kung saan eksklusibong binubuo ng mga gawa ng kompositor. Ngunit sa huling minuto Hindi inaasahang pinalitan ni Grieg ang pinakahuling numero ng programa ng isang gawa ni Beethoven. Kinabukasan, isang napakalason na pagsusuri ng isang sikat na kritiko ng Norwegian na talagang ayaw sa musika ni Grieg ay lumabas sa pinakamalaking pahayagan sa kabisera. Ang kritiko ay lalong malupit huling numero konsiyerto, na binabanggit na ang "komposisyon ay simpleng katawa-tawa at ganap na hindi katanggap-tanggap." Tinawag ni Grieg ang kritikong ito sa telepono at sinabing:

Ang espiritu ni Beethoven ay bumabagabag sa iyo. Dapat kong sabihin sa iyo na ang huling piyesa na ginawa sa konsiyerto ni Grieg ay ako ang nag-compose!

Ang ganitong kahihiyan ay naging sanhi ng kapus-palad na disgrasyadong kritiko na inatake sa puso.

Saan ilalagay ang order?

Isang araw, ang Hari ng Norway, isang madamdaming tagahanga ng musika ni Grieg, ay nagpasya na igawad ang sikat na kompositor ng isang order at inanyayahan siya sa palasyo. Nakasuot ng tailcoat, pumunta si Grieg sa reception. Ang Order ay iniharap kay Grieg ng isa sa mga Grand Duke. Pagkatapos ng pagtatanghal, sinabi ng kompositor:

Ipaabot sa Kanyang Kamahalan ang aking pasasalamat at pagpapahalaga sa atensyon sa aking abang tao.

Pagkatapos, ibinalik ang order sa kanyang mga kamay at hindi alam kung ano ang gagawin dito, itinago ito ni Grieg sa bulsa ng kanyang tailcoat, na natahi sa likod, sa pinakailalim ng kanyang likod. Ang awkward impression ay nalikha na si Grieg ay naglagay ng order sa isang lugar sa kanyang mga bulsa sa likod. Gayunpaman, hindi ito naiintindihan mismo ni Grieg. Ngunit labis na nasaktan ang hari nang sabihin sa kanya kung saan inilagay ni Grieg ang Order.

Nangyayari ang mga himala!

Si Grieg at ang kanyang kaibigang konduktor na si Franz Beyer ay madalas mangisda sa bayan ng Nurdo-svannet. Isang araw, habang nangingisda, biglang nakaisip si Grieg ng isang musikal na parirala. May kinuha siyang papel sa kanyang bag, isinulat ito at mahinahong inilagay sa tabi niya ang papel. Biglang ihip ng hangin ang dahon sa tubig. Hindi napansin ni Grieg na nawala ang papel, at tahimik na pinangisda ito ni Beyer mula sa tubig. Binasa niya ang nakarekord na melody at, itinago ang papel, sinimulan itong i-hum. Lumingon si Grieg sa bilis ng kidlat at nagtanong:

Ano ito?.. Kalmadong sumagot si Beyer:

Isang ideya lang ang pumasok sa isip ko.

- "Buweno, ngunit sinasabi ng lahat na ang mga himala ay hindi nangyayari! - sabi ni Grieg sa labis na pagkamangha. -

Maaari mo bang isipin, ilang minuto ang nakalipas ay nakaisip din ako ng eksaktong parehong ideya!

Mutual na papuri

Ang pagpupulong ni Edvard Grieg kay Franz Liszt ay naganap sa Roma noong 1870, nang si Grieg ay mga dalawampu't pitong taong gulang at naghahanda si Liszt na ipagdiwang ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Ipinakita ni Grieg si Liszt, kasama ang iba pang mga gawa niya, ang Piano Concerto in A minor, na napakahirap. Napabuntong-hininga, hinintay ng batang kompositor ang sasabihin ng dakilang Liszt. Matapos tingnan ang marka, nagtanong si Liszt:

Ilalaro mo ba ito para sa akin?

Hindi! hindi ko kaya! Kahit na mag-rehearse ako ng isang buwan, malabong tumugtog ako, dahil hindi pa ako partikular na nag-aral ng piano.

Hindi ko rin magawa, ito ay masyadong kakaiba, ngunit subukan natin.” Sa mga salitang ito, umupo si Liszt sa piano at nagsimulang tumugtog. Higit pa rito, pinatugtog niya ang pinakamahirap na mga sipi sa Konsiyerto na pinakamaganda sa lahat. Nang matapos maglaro si Liszt, ang namangha na si Edvard Grieg ay bumuntong-hininga:

Fabulous! Hindi maintindihan...

Sumasang-ayon ako sa iyong opinyon. The concert is really magnificent,” ngumiti si Liszt ng maganda.

Ang pamana ni Grieg

Ngayon, ang gawa ni Edvard Grieg ay lubos na iginagalang, lalo na sa tinubuang-bayan ng kompositor - Norway.

Ang kanyang mga gawa ay aktibong gumanap bilang isang pianista at konduktor ng isa sa pinakasikat na Norwegian na musikero ngayon, si Leif Ove Andsnes. Ang bahay kung saan nakatira ang kompositor sa loob ng maraming taon, ang Troldhaugen, ay naging isang museo ng bahay na bukas sa publiko.

Dito ipinakita sa mga bisita ang katutubong pader ng kompositor, ang kanyang ari-arian, interior, at memorabilia na pagmamay-ari ni Edvard Grieg ay napanatili din.

Ang mga permanenteng bagay na pag-aari ng kompositor: isang amerikana, isang sumbrero at isang biyolin ay nakasabit pa rin sa dingding ng kanyang bahay ng trabaho. Malapit sa estate ay mayroong monumento kay Edvard Grieg, na makikita ng sinumang bumisita sa Troldhaugen at sa kubo kung saan nilikha ni Grieg ang kanyang pinakamahusay. mga gawang musikal at sumulat ng mga kaayusan ng mga awiting bayan.

Ang mga korporasyon ng musika ay patuloy na naglalabas ng mga CD at audio cassette ng mga pinakadakilang gawa ni Edvard Grieg. Ang mga CD ng mga melodies ni Grieg sa mga modernong pagsasaayos ay inilabas (tingnan ang artikulong ito Mga fragment ng musika - "Erotica", "Araw ng Kasal sa Troldhaugen"). Ang pangalan ni Edvard Grieg ay nauugnay pa rin sa Norwegian na kultura at musikal na pagkamalikhain ng bansa. Ang mga klasikong dula ni Grieg ay ginagamit sa iba't ibang artistikong at kultural na kaganapan. Iba-iba mga pagtatanghal sa musika, mga script para sa mga propesyonal na pagtatanghal sa yelo at iba pang mga produksyon.

Ang "In the Cave of the Mountain King" ay marahil ang pinakasikat at nakikilalang komposisyon ni Grieg.

Dumaan ito sa maraming adaptasyon ng mga pop musician. Sumulat pa nga sina Candice Knight at Ritchie Blackmore ng mga lyrics para sa "Cave of the Mountain King" at muling ginawa ito sa kantang "Hall of the Mountain King." Ang komposisyon, mga fragment at kaayusan nito ay kadalasang ginagamit sa mga soundtrack para sa mga pelikula, palabas sa telebisyon, laro sa kompyuter, patalastas, atbp., kapag kinakailangan upang lumikha ng isang misteryoso, bahagyang malas o bahagyang ironic na kapaligiran.

Halimbawa, sa pelikulang "M" malinaw niyang ipinakita ang karakter ng bayani ni Peter Lorre - si Beckert, isang baliw na nabiktima ng mga bata.

Mayroong mga tao na ang mga pangalan ay palaging pumukaw ng mga kaugnayan sa kultura at pagka-orihinal ng kanilang sariling bansa, mga tao na ang pagkamalikhain ay puno ng espiritu pambansang pagkakakilanlan. Kung iisipin natin ang Norway, kung gayon, malamang, ang gayong tao ay si Edvard Grieg - ang sikat na kompositor ng Norwegian, na naglagay ng lahat ng pag-ibig at rapture ng kanyang sariling lupain sa kanyang natatanging musika.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, ang pangalawang pinakamalaking lungsod sa Norway. Ang pag-ibig ng hinaharap na kompositor para sa musika ay lumitaw sa isang napakabata edad - sa edad na 4 Grieg ay maaari nang tumugtog ng piano, at sa 12 sinubukan niyang bumuo ng kanyang sariling musika.

Tulad ng madalas na nangyayari sa mga matatalinong tao, si Grieg ay hindi partikular na masigasig sa kanyang pag-aaral, ang mga pang-araw-araw na klase sa paaralan (at maging ang mga aralin sa musika!) ay napakabigat para sa kanya, kaya't ang bata ay kailangang maging malikhain at gumawa ng lahat ng uri ng mga dahilan upang maiwasan. papunta doon. Ang pagnanais niyang ito ay lubos na nauunawaan, na isinasaalang-alang ang katotohanan na pinuna ng guro ng paaralan ang mga unang eksperimento sa komposisyon ng 12-taong-gulang na si Edvard Grieg, na pinamagatang "Mga pagkakaiba-iba sa isang Aleman na Tema ni Edvard Grieg op. No. 1". Ang guro, na tumitingin sa kanila, ay nagbigay sa hinaharap na kompositor ng mga sumusunod na tagubilin: "Sa susunod, magdala ng German dictionary at iwanan ang kalokohang ito sa bahay!". Malinaw na pagkatapos ng gayong "wish" ay hindi tumaas ang pagnanais ni Grieg na pumasok sa paaralan.

Buweno, tinulungan ng isang kaibigan ng pamilya, ang Norwegian na kompositor na si Ole Bull, ang batang musikero na ganap na maibalik ang kanyang pagpapahalaga sa sarili sa musika. "Ang Norwegian Paganini," bilang tawag sa Bull, ay may malaking papel sa malikhaing pagpapasya sa sarili ni Grieg, dahil siya ang, pagkatapos makinig sa mga piano improvisation ng bata, mariing pinayuhan siya na mag-aral ng musika sa Leipzig. Ito ang ginawa ni Grieg noong 1858.

Ang mga taon ng pag-aaral sa Leipzig Conservatory ay karaniwang isang masayang panahon para sa Norwegian, bagaman noong una ay pinahirapan din siya ng nakagawian at ilang eskolastiko ng kanyang pag-aaral dito. Ngunit ang mismong kapaligiran ng Leipzig - ang lungsod ng mga mahuhusay na musikero, ang makulay na buhay ng konsiyerto ay pinilit si Grieg na kalimutan ang lahat maliban sa musika at lalong pagbutihin ang kanyang talento.

Si Grieg ay nagtapos mula sa konserbatoryo na may mahusay na mga marka at bumalik sa Bergen, mula sa kung saan siya ay umalis sa lalong madaling panahon patungong Copenhagen (sa kabila ng lahat ng kanyang masigasig na pag-ibig para sa kanyang sariling lupain, ang kompositor ay hindi nakakita ng isang malawak na larangan para sa pagpapaunlad ng kanyang mga aktibidad sa halip na probinsyal na Bergen ).

Ito ay ang "Danish" na panahon ng buhay ni Grieg (1863-1866) na minarkahan ng paggising ng malakas na pagmamahal ng kompositor para sa pambansang epiko at alamat ng Norway. Kasunod nito, ang pagnanais na magdala ng isang piraso ng orihinal na Norwegian at Scandinavian na romansa sa halos lahat ng gawaing musikal ay magiging natatanging katangian Ang musika ni Grieg, ang “calling card” ng kanyang mga gawa. Narito ang sinabi mismo ng kompositor noon: “Talagang bumukas ang mga mata ko! Bigla kong naintindihan ang lahat ng lalim, lahat ng lawak at kapangyarihan ng mga malayong pag-asa na hindi ko alam noon; Noon ko lang naunawaan ang kadakilaan ng Norwegian folk art at ang sarili kong tungkulin at kalikasan.” .

Sa katunayan, ang pag-ibig na ito ay nagresulta sa paglikha ni Grieg, kasama ang isa pang batang Norwegian na kompositor na si Rikard Nurdrok, ng musikal na lipunan na "Euterpe" (sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ito ang muse ng liriko na tula at musika). Ang layunin ng Euterpe ay i-promote at i-promote ang mga musikal na gawa ng Scandinavian composers.

Sa mga taong ito, isinulat ni Grieg ang "Humoresques", "Poetic Pictures", isang piano sonata, at ang unang violin sonata. Halos lahat ng mga gawang ito ay puspos ng diwa ng katutubong Norwegian.

Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa komposisyon na "March of the Trolls". Sa kabila ng pamagat, na tila nagbabadya ng isang banggaan sa isang bagay na hindi masyadong kaaya-aya at maganda, ang himig ay nakakagulat na magaan at masaya pa nga. Bagaman, tulad ng madalas na nangyayari kay Grieg, mayroon ding mga tala ng ilang uri ng nakatagong mapanglaw na "pumutok" na may dobleng puwersa sa gitnang liriko na tema ng komposisyon.

Noong 1867, pinakasalan ni Grieg si Nina Hagerup. Di-nagtagal, ang batang mag-asawa ay naglakbay nang magkasama sa Europa (ginawa ni Nina ang mga pag-iibigan ng kanyang asawa), ngunit, sa kasamaang-palad, ang tunay na pagkilala sa mundo ay nalampasan si Grieg.

Ang sikat na piano concerto sa A minor, na itinuturing na isa sa pinakamahalaga at mapanlikhang musikal na mga gawa ng genre na ito, ay pumukaw ng higit na interes sa musika ng Norwegian, at pagkatapos ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo. Nabatid din na sobrang pinahahalagahan ni Franz Liszt ang concert.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing dula noong panahong iyon, "Sigurd the Crusader." Ang katanyagan ay biglang nahulog sa musikero, kung saan hindi siya masyadong handa, kaya agad na nagpasya si Grieg na magtago sa Bergen - malayo sa ingay ng kabisera at hindi kinakailangang pag-uusap.

Sa Bergen, ang kanyang espirituwal na tinubuang-bayan, isinulat ni Edvard Grieg ang marahil ang pinakamahalagang gawain sa kanyang buhay musikal - ang suite sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt". Tinawag ni Grieg ang kanyang lugar ng pag-iisa na "Trollhaugen" ("troll hill"). Tila, ang pagkahilig para sa Norwegian folklore ay tumagos sa napaka-subconscious ng makinang na Norwegian! Ngunit ang lugar ay talagang napakaganda: ang bahay ay matatagpuan sa mga bundok, kasama ang mga sikat na Norwegian fjord sa malapit! Hindi lamang mahal ni Grieg ang kalikasan, natagpuan niya dito ang mga puwersang nagbibigay-buhay para sa pagkamalikhain, nag-iisa dito ay naibalik niya ang kanyang espiritu at nabuhay bilang isang tao at bilang isang tagalikha. Sa kanyang mga tala at liham ay makikita natin ang maraming mga sanggunian sa kagandahan ng lugar sa paligid niya; taos-pusong hinangaan ng manunulat ang mga bundok ng Norwegian, kung saan dumarating ang "pagpapagaling at bagong buhay na enerhiya". Samakatuwid, ang pag-iisa sa Trollhaugen ay napakahalaga para sa pagpapanumbalik ng mga malikhaing kapangyarihan ng makikinang na musikero.

Mula noong 1878, lumabas si Grieg mula sa pag-iisa at aktibong naglibot, bumisita sa France, Germany, England, Austria at iba pang mga bansa sa Europa na may mga konsyerto. Sa mga taong ito, patuloy na isinulat ng kompositor ang cycle ng "Lyrical Pieces", pati na rin ang "Norwegian Folk Melodies" - 19 genre sketch, mga mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag na puno ng isang makabayan na espiritu. Ang huling gawaing musikal ni Grieg, ang Symphonic Dances, ay hindi rin nito sinisira magandang tradisyon nakakaakit sa mga paksang Norwegian.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, pinanatili ni Grieg ang mga koneksyon sa mga sikat na kompositor noong panahong iyon (kabilang si Pyotr Ilyich Tchaikovsky), ngunit sa kabila nito, iniwan niya ang kanyang Trollhaugen para lamang sa isang paglilibot - ang mga sekular na kombensiyon ay napakabigat sa kompositor, walang magagawa. tapos na!

Sa kasamaang palad, ang mahalumigmig na klima ng Bergen ay hindi makakaapekto sa kalusugan ng musikero, na ang mahinang punto ay ang mga baga mula noong kanyang pag-aaral sa konserbatoryo. Noong 1907, nakaranas siya ng paglala ng sakit. Setyembre 4 ng parehong taon mahusay na kompositor namatay.

Walang sinuman ang malamang na itatanggi na ang musika ay ang pinaka "emosyonal" na sining. Ang musika ay binuo sa mga transition mula sa isa estado ng pag-iisip sa isa pa, mas pinaglalaruan niya ang aming mga damdamin kaysa sa aming mga iniisip, at ang kanyang wika ay internasyonal, iyon ay, naiintindihan ng lahat. Ngunit kapag nakinig ka kay Grieg, naiintindihan mo na ang musikero ay mahusay na pinamamahalaang upang pagsamahin ang pagpapahayag ng musikal na wika na may ilang uri ng epiko, masining na pag-unawa sa katotohanan. Ang kanyang mga komposisyon (lalo na ang "Peer Gynt" na suite, na tatalakayin sa ibang pagkakataon) ay tulad ng maliliit na canvases, mini-landscape - palaging kaakit-akit, palaging matalinhaga at halos palaging "Norwegian". Pakikinig sa kanyang mga gawa, gusto ko lang magsulat tungkol sa mga ito. maikling kwento, isang maliit na ilustrasyon kung saan ang pangunahing tauhan ay malamang na ang maganda at mahiwagang hilagang kalikasan. Ang isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng ganitong uri ng musika ay ang sikat na "Norwegian Dance", ngunit sa mas malaking lawak ito ay nalalapat sa pinakatanyag na gawa ng makikinang na Norwegian - ang Peer Gynt suite, na partikular na isinulat sa kahilingan ni Henrik Ibsen, ang may-akda ng dula ng parehong pangalan.

Sumulat si Grieg ng musika para sa Peer Gynt noong 1874. Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Oslo noong 1876, nang si Grieg ay naging napakapopular sa Europa. Ang suite ay nahahati sa ilang mga kilos, na binubuo ng magkahiwalay na mga komposisyon, na maaaring ituring na mga independiyenteng gawa, dahil dito hindi namin sinusunod ang isang mahigpit na koneksyon sa istruktura sa pagitan ng mga bahagi.

Ang eksaktong saloobin ni Grieg sa drama ay hindi lubos na nalalaman: V. Admoni, na pinag-aaralan ang gawa ni Ibsen, ay nangatuwiran na "E. Si Grieg, labis na nag-aatubili - sa katunayan, dahil lamang sa bayad - sumang-ayon na magsulat ng musika para sa dula at sa loob ng ilang taon ay naantala ang pagtupad sa kanyang pangako, "iba ang sinasabi ng ibang mga mapagkukunan. Magkagayunman, ang dalawang akdang ito na may parehong pangalan at balangkas ay ganap na naiiba sa isa't isa.

Ang "Peer Gynt" ay kwento ng mga pakikipagsapalaran ng isang hindi mapakali na lalaking Norwegian, naglalakbay nang walang tiyak na layunin at nakatagpo ng iba't ibang mga hadlang sa kanyang paglalakbay, na sumusubok sa lakas ng kanyang medyo hindi matatag na moral na kalikasan. Ang buong kwentong ito mula simula hanggang wakas ay "natikman" ng mythological Norwegian flavor - mga troll, hindi kilalang espiritu, mga hari ng bundok, atbp. at iba pa. Ang lahat ng ito ay maaaring mukhang romantiko sa unang sulyap, ngunit ang kabalintunaan ay na si Ibsen mismo ay hindi ituloy ang layuning ito: sa kanyang hindi pangkaraniwang gawain, siya, sa kabaligtaran, ay nais na putulin ang lahat ng mga ugnayan sa romantikismo. At sa katunayan, ang mga karakter ng Norwegian folklore ni Ibsen ay hindi lamang hindi "romanticized," kundi mabangis, nakakatakot, at sa ilang mga eksena ay pangit lang! Bilang karagdagan, ang dula ay naglalaman din ng malinaw na satirical na mga eksena na may direktang background sa kasaysayan, kaya ang drama ni Ibsen, siyempre, ay hindi romanticism.

Ngunit ang "Peer Gynt" ni Grieg ay may karapatan nang mag-angkin sa pangalang ito, dahil ang lahat ng mga komposisyon para sa suite ay mga gawa ng pambihirang liriko, ganap na walang satirical background (maliban kung, na may kahabaan, maaari itong maiugnay sa komposisyon ng ika-apat na aksyon ng "Arabian Dance" "(Arabian Dance), ngunit may kahabaan!), at kahit na ang mga troll ni Ibsen ay hindi nakakatakot, ngunit sa halip ay misteryoso.

Halos lahat ng komposisyon ng Peer Gynt suite ay malamang na pamilyar sa lahat ng mga mahilig sa klasikal na musika, at maging sa mga hindi itinuturing na isa sa kanila. Kaya madalas ang mga melodies na ito ay naririnig sa mga kredito ng mga pelikula, sa figure skating competitions at maging sa mga patalastas. Nararapat na banggitin lamang ang pinakatanyag na melody na "Sa Cave of the Mountain King" - isang himig kung saan mahusay na inilalarawan ni Grieg ang nakatagong mistisismo ng mitolohiyang Norse. Ang kagandahan ng komposisyong ito ay ibinibigay ng hindi pangkaraniwang tempo: simula nang dahan-dahan sa simula, ang himig ay nagiging prestissimo (ang pinakamabilis na tempo sa musika). Grieg kahit na kasuklam-suklam (Ibsen) nilalang sa ito maliit na obra maestra Medyo "itinaas" sila, na pinagkalooban sila ng ilang uri ng bagyong lakas at kadakilaan. Ang himig na ito ay nararapat na ituring na isa sa pinakasikat ni Grieg. Ito ay ginagamit hindi lamang bilang isang soundtrack para sa mga pelikula (at mayroong hindi bababa sa siyam na tulad ng mga pelikula), ngunit din bilang isang screensaver sa mga palabas sa telebisyon at mga laro sa computer. Ang mabagyo at emosyonal na melody na ito ay "walang pahinga" para sa mga modernong musikal na grupo: higit sa 5 "cover versions" ng "The Mountain King" ang kilala, at noong 1994 ang British hard rock band na "Rainbow" ay gumawa pa ng mga lyrics para sa melody na ito. at tinawag din itong "Sa bulwagan ng bulwagan ng bundok". Sa lahat ng nararapat na paggalang sa mga musikero ng banda, hindi masasabing itinakda nila ang kanilang sarili ng isang gawain na maihahambing sa gawain ni Grieg. Sa pinakadulo simula ng kanta, ang misteryosong taludtod ng bokalista na "Rainbow", na kinuha ang papel ng hari ng bundok, ay hindi ganap na nauugnay sa materyal na pangmusika: pagkatapos ng lahat, ang medyo "mataas na espiritu" sa unang bahagi ng kanta ay tila sumasalungat sa mga nakakatakot na salita ng "hari" - "Mga misteryo ng mga edad na sinabi, ang mga kuwento ngayon ay magbubukas, ang mga kuwento ng mistiko noong unang panahon ay nakatago sa mga pader na ito." At ito ay ang musika ni Grieg (bagaman ito ay nagkakahalaga ng pagpuna, siyempre, ang nagpapahayag na boses ng Dougie Wide) na lumilikha ng mystical na kapaligiran sa kanta. Kapansin-pansin din na ang komposisyon na ito ay gumagamit din ng isang sipi mula sa "Morning" - isa pang sikat at magandang melody ni Grieg.

Kaya, ang melody na "Sa Kuweba ng Hari ng Bundok" ay matagal nang "nabuhay sa sarili nitong buhay" at maaaring makita nang nakahiwalay mula sa buong suite ng "Peer Gynt".

Ang pakikinig nang mabuti kay Grieg, sinimulan mong maunawaan na ang kanyang musika ay hindi naglalaman ng anumang kumpletong kalooban - sa halos bawat himig, ang kalungkutan ay nakatago sa likod ng kagalakan, at sa likod ng kalungkutan ay may maliwanag na pag-asa para sa kaligayahan.

Sa "Solveig's Song" at "Solveig's Lullaby" (ang huling chord ng "Peer Gynt") ay nakakagulat na magkakaugnay ang kalungkutan at kagalakan, at talagang imposibleng sabihin kung aling pakiramdam ang nananaig. Mahusay na alam ni Grieg kung paano bumuo ng masalimuot na mood gamit ang kanyang musikal na wika.

Kapansin-pansin ang mga komposisyon na "Ingrid's Cry" at "The Death of the Wasp" sa kanilang drama at talamak na sikolohiya - ang pinakamaraming taos-pusong yugto ng drama ni Ibsen, dahil dito "walang kumbensyonal na pambansang-romantikong tinsel at ang prinsipyo ng tao ay lumalabas sa maging mapagpasyahan - ang pinakamalalim na karanasan ng kaluluwa ng tao, na nauugnay sa pangkalahatang background ay gumaganap bilang isang kapansin-pansing kaibahan dito" (sa kabila ng katotohanan na ang "pambansang-romantikong tinsel" sa dula ni Ibsen ay maaaring minsan ay hindi lubos na malinaw, para sa suite ni Grieg. gayunpaman ay ang pangunahing materyal at pinagmumulan ng musikal na inspirasyon).

Gusto kong tapusin ang kwento tungkol sa gawa ni Grieg sa isa pang pagbanggit ng isa sa mga pinaka-romantikong musikal na gawa ng kompositor. Ang sikat na "Morning" mula sa "Peer Gynt" ay nararapat na matawag na pinaka liriko at napakagandang sandali ng suite. Maging ang paglalarawan ni Ibsen sa umaga ay nakakagulat na romantiko, na kapansin-pansing naiiba sa lahat ng nauna at kasunod na mga eksena ng dula. Ito ay kung paano ito inilalarawan ng sikat na manunulat ng dula.

Peer Gynt
(lumabas, nagpuputol ng tubo)

Tunay ngang napakagandang pagsikat ng araw!
Ang ibon ay nagmamadaling maglinis ng kanyang lalamunan,
Umakyat ang kuhol palabas ng bahay nang walang takot.
umaga na! Walang mas mahusay na oras!
Ang lahat ng lakas na natagpuan sa kanya,
Namuhunan ang kalikasan sa oras ng umaga.
Ang ganitong pagtitiwala ay tumatanda sa puso,
As if kaya kong talunin ang toro ngayon.
Napakatahimik! Kahusayan ng nayon
Hindi ito ibinigay sa akin upang maunawaan noon.
Hayaang magbunton ang mga lungsod mula pa noong unang panahon,
Palagi silang puno ng lahat ng uri ng rabble.
Tingnan mo, may gumagapang na butiki,
Alam nang hindi nalalaman ang ating mga alalahanin.
Tunay na ang bawat hayop ay walang kasalanan!
Kinakatawan niya ang paglalaan ng Diyos,
Ibig sabihin, nabubuhay siya, hindi katulad ng iba,
Ibig sabihin, nananatili siya sa kanyang sarili, sa kanyang sarili,
Nasasaktan ba siya o pinapaboran ng tadhana?
(Titingin sa lorgnette.)
palaka. Ibinaon ko ang sarili ko sa buhangin
Kaya't mahirap para sa atin na hanapin ito,
At tinitingnan din niya ang mundo ng Diyos,
Nagpapakasaya sa sarili. Sandali lang!
(Nag-iisip.)
Naglalasing? sarili mo? Kaninong mga salita ang mga ito?
At saan ko nabasa ang mga ito noong panahong iyon?
Galing ba sila sa mga panalangin? Mula sa mga talinghaga ni Solomon?
Damn it! Nanghihina na ang ulo ko
At halos hindi ko na maalala ang nakaraan.
(Umupo sa lilim.)
Dito, sa lamig, magiging komportable ako.
Ang mga ugat na ito ay tila nakakain.
(Kumakain.)
Ang pagkain ay angkop para sa mga hayop,
"Paamohin ang laman!" - sinasabi nila ito para sa magandang dahilan.
Sinasabi rin na: “Itigil mo ang iyong pagmamataas!
Siya na ngayon ay nagpapakumbaba ay itataas."
(Naalarma.)
Babangon siya! Ito ang aking landas.
At maaari ba talagang magkaiba?
Ibinalik ako ng tadhana sa bahay ng aking ama,
Papayagan nito ang lahat na maging mas mahusay.
Una ang pagsubok, pagkatapos ay ang pagpapalaya.
Kung bibigyan lamang ng Diyos ng kalusugan at pasensya!
(tinataboy ang madilim na kaisipan, nagsisindi ng tabako, humiga at tumingin sa malayo.)

Sila ang mga tugatog ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang malikhaing pagkahinog ng kompositor ay naganap sa isang kapaligiran ng mabilis na pamumulaklak ng espirituwal na buhay ng Norway, nadagdagan ang interes sa kanyang makasaysayang nakaraan, alamat, pamanang kultural. Ang oras na ito ay nagdala ng isang buong "konstelasyon" ng mga mahuhusay, pambansang orihinal na mga artista - A. Tiedemann sa pagpipinta, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland at O. Vigne sa panitikan. “Sa nakalipas na dalawampung taon, ang Norway ay nakaranas ng gayong pagsulong sa larangan ng panitikan na walang ibang bansa maliban sa Russia ang maaaring ipagmalaki,” isinulat ni F. Engels noong 1890. "...Ang mga Norwegian ay lumikha ng higit pa kaysa sa iba, at nag-iiwan din ng kanilang marka sa panitikan ng ibang mga tao, at hindi bababa sa Aleman."

Si Grieg ay ipinanganak sa Bergen, kung saan ang kanyang ama ay nagsilbi bilang British consul. Si Nanay, isang magaling na piyanista, ang nagdirek mga aralin sa musika Edward, naitanim niya sa kanya ang pagmamahal kay Mozart. Kasunod ng payo ng sikat na Norwegian violinist na si W. Bull, pumasok si Grieg sa Leipzig Conservatory noong 1858. Kahit na ang sistema ng pagtuturo ay hindi ganap na nasiyahan ang binata, na gravitated patungo sa romantikong musika ng R. Schumann, F. Chopin at R. Wagner, ang mga taon ng pag-aaral ay hindi lumipas nang walang bakas: naging pamilyar siya sa kultura ng Europa, pinalawak. kanyang musical horizons, at pinagkadalubhasaan ang propesyonal na pamamaraan. Sa konserbatoryo, natagpuan ni Grieg ang mga sensitibong tagapagturo na gumagalang sa kanyang talento (K. Reinecke sa komposisyon, E. Wenzel at I. Moscheles sa piano, M. Hauptmann sa teorya). Mula noong 1863, nanirahan si Grieg sa Copenhagen, pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa komposisyon sa ilalim ng gabay ng sikat na kompositor ng Danish na si N. Gade. Kasama ang kanyang kaibigan, kompositor na si R. Nurdrok, nilikha ni Grieg ang musikal na lipunan na "Euterpe" sa Copenhagen, na ang layunin ay ipalaganap at itaguyod ang gawain ng mga batang Scandinavian composers. Habang naglalakbay sa Norway kasama si Bull, natutunan ni Grieg na mas maunawaan at madama ang pambansang alamat. Ang romantically rebellious na piano na Sonata sa E minor, ang First Violin Sonata, at "Humoresques" para sa piano - ito ang mga magagandang resulta ng maagang yugto ng trabaho ng kompositor.

Sa kanyang paglipat sa Christiania (ngayon ay Oslo) noong 1866, nagsimula ang isang bago, pambihirang mabungang yugto sa buhay ng kompositor. Ang pagpapalakas ng mga tradisyon ng musikang Ruso, pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng mga musikero ng Norwegian, pagtuturo sa publiko - ito ang mga pangunahing direksyon ng mga aktibidad ni Grieg sa kabisera. Sa kanyang inisyatiba, binuksan ang Academy of Music sa Christiania (1867). Noong 1871, itinatag ni Grieg ang Musical Society sa kabisera, kung saan ang mga konsyerto ay isinagawa niya ang mga gawa nina Mozart, Schumann, Liszt at Wagner, pati na rin ang mga modernong kompositor ng Scandinavian - J. Swensen, Nurdrok, Gade at iba pa. Si Grieg ay kumikilos din bilang isang pianista - tagapalabas ng kanyang mga gawa sa piano , at gayundin sa isang grupo kasama ang kanyang asawa, isang matalinong mang-aawit ng silid, si Nina Hagerup. Ang mga gawa ng panahong ito - ang Piano Concerto (1868), ang unang kuwaderno ng "Lyric Pieces" (1867), ang Second Violin Sonata (1867) - ay nagpapahiwatig ng pagpasok ng kompositor sa kapanahunan. Gayunpaman, ang napakalaking malikhain at pang-edukasyon na aktibidad ni Grieg sa kabisera ay nakatagpo ng isang banal, hindi gumagalaw na saloobin sa sining. Nabubuhay sa isang kapaligiran ng inggit at hindi pagkakaunawaan, kailangan niya ang suporta ng mga taong katulad ng pag-iisip. Samakatuwid, ang isang partikular na di-malilimutang kaganapan sa kanyang buhay ay ang pagpupulong kay Liszt, na naganap noong 1870 sa Roma. Ang pamamaalam ng mahusay na musikero at ang kanyang masigasig na pagtatasa sa Piano Concerto ay nagpanumbalik ng tiwala sa sarili ni Grieg: "Ipagpatuloy ang mabuting gawain, iyon ang sinasabi ko sa iyo. Nasa iyo ang data para dito, at huwag hayaan ang iyong sarili na matakot!" - ang mga salitang ito ay parang isang pagpapala para kay Grieg. Ang panghabambuhay na iskolar ng estado na natanggap ni Grieg mula 1874 ay naging posible na limitahan ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto at pagtuturo sa kabisera at upang maglakbay sa Europa nang mas madalas. Noong 1877 umalis si Grieg sa Christiania. Dahil tinanggihan niya ang mga alok ng mga kaibigan na manirahan sa Copenhagen at Leipzig, mas pinili niya ang isang nag-iisa at malikhaing buhay sa Hardanger, isa sa mga hinterlands ng Norway.

Mula noong 1880, nanirahan si Grieg sa Bergen at sa paligid nito sa villa na "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Ang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagiging malikhain ng kompositor. Ang krisis noong huling bahagi ng dekada 70. lumipas, muling nakaranas si Grieg ng pagdagsa ng enerhiya. Sa katahimikan ng "Trollhaugen" dalawang orchestral suite na "Peer Gynt", isang string Quartet sa G minor, isang suite na "From the Times of Holberg", mga bagong notebook ng "Lyric Pieces", mga romance at vocal cycle ang nilikha. Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagpatuloy ang mga aktibidad na pang-edukasyon ni Grieg (nagdidirekta ng mga konsyerto ng lipunang musikal ng Bergen na "Harmony", na nag-aayos ng unang pagdiriwang ng musikang Norwegian noong 1898). Ang puro trabaho bilang isang kompositor ay pinalitan ng mga paglilibot (Germany, Austria, England, France); nag-ambag sila sa pagkalat ng musikang Norwegian sa Europa, nagdala ng mga bagong koneksyon, mga kakilala sa pinakamalaking modernong kompositor - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, atbp.

Noong 1888, sa Leipzig, nakipagkita si Grieg kay P. Tchaikovsky. Ang pagkakaibigan na nagbuklod sa kanila sa mahabang panahon ay nakabatay, ayon kay Tchaikovsky, "sa walang alinlangan na panloob na pagkakamag-anak ng dalawang likas na musikal." Kasama ni Tchaikovsky, iginawad si Grieg ng honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Cambridge (1893). Ang Hamlet Overture ni Tchaikovsky ay nakatuon kay Grieg. Ang karera ng kompositor ay natapos ng Apat na Awit sa mga sinaunang Norwegian melodies para sa baritone at mixed choir a cappella (1906). Ang imahe ng tinubuang-bayan sa pagkakaisa ng kalikasan, espirituwal na tradisyon, alamat, nakaraan at kasalukuyan ay nakatayo sa gitna ng gawain ni Grieg, na ginagabayan ang lahat ng kanyang mga paghahanap. "Madalas kong yakapin ng isip ang buong Norway, at ito ang pinakamataas na bagay para sa akin. Walang dakilang espiritu ang mamahalin na may katulad na kapangyarihan gaya ng kalikasan!” Ang pinakamalalim at artistikong perpektong generalization ng epikong imahe ng tinubuang-bayan ay ang 2 orchestral suite na "Peer Gynt", kung saan ibinigay ni Grieg ang kanyang interpretasyon ng plot ni Ibsen. Iniwan ang karakterisasyon ni Per - isang adventurer, isang indibidwalista at isang rebelde - Gumawa si Grieg ng isang liriko-epikong tula tungkol sa Norway, inawit ang kagandahan ng kalikasan nito ("Umaga"), at nagpinta ng mga kakaibang imahe ng engkanto ("Sa Yungib. ng Hari ng Bundok”). Ang liriko na mga imahe ng ina ni Per - matandang Ose - at ang kanyang nobya na si Solveig ("The Death of Oze" at "Solveig's Lullaby") ay nakakuha ng kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ng tinubuang-bayan.

Ang mga suite ay nagsiwalat ng pagka-orihinal ng Grig na wika, na nag-generalize ng mga intonasyon ng Norwegian folklore, ang mastery ng puro at malawak na mga katangian ng musika, kung saan lumilitaw ang isang multifaceted epic na imahe sa juxtaposition ng maikling orchestral miniature paintings. Ang tradisyon ng mga miniature ng programa ni Schumann ay binuo ng "Lyric Pieces" para sa piano. Mga sketch ng hilagang landscape (“Sa Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “Bells”), genre at character plays (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Stream”), Norwegian peasant dances ( "Halling" ", "Springdance", "Gangar"), kamangha-manghang mga character ng mga kwentong bayan ("Procession of Dwarves", "Kobold") at mga liriko na dula mismo ("Arietta", "Melody", "Elegy") - isang malaking mundo ng mga imahe ay nakunan sa mga liriko na "talaarawan" ng kompositor.

Ang mga miniature ng piano, romansa at kanta ang naging batayan ng akda ng kompositor. Ang mga tunay na perlas ng mga liriko ni Grieg, mula sa maliwanag na pagmumuni-muni, pilosopikal na pagmuni-muni hanggang sa masigasig na salpok, himno, ay ang mga romansang "Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenstedt), "I Love You" (Art. . G. X Andersen). Tulad ng maraming romantikong kompositor, pinagsama ni Grieg ang mga vocal miniature sa mga cycle - "Over the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", atbp. Karamihan sa mga romansa ay gumagamit ng mga teksto mula sa mga makatang Scandinavian. Ang mga koneksyon sa pambansang panitikan at ang kabayanihang Scandinavian epic ay maliwanag din sa vocal at instrumental na mga gawa para sa mga soloista, koro at orkestra batay sa mga teksto ni B. Bjornson: "Sa Gates of the Monastery", "Return to the Homeland", "Olaf Trygvason ” (op. 50).

Ang mga instrumental na gawa ng malalaking cyclic form ay nagmamarka ng pinakamahalagang milestone sa ebolusyon ng kompositor. Piano concerto, pagbubukas ng panahon malikhaing umuusbong, ay isa sa mga makabuluhang phenomena sa kasaysayan ng genre sa daan mula sa mga konsyerto ng L. Beethoven hanggang P. Tchaikovsky at S. Rachmaninov. Ang symphonic na lawak ng pag-unlad at orchestral na sukat ng tunog ay nagpapakilala rin sa String Quartet sa G minor.

Isang malalim na kahulugan ng likas na katangian ng biyolin, isang instrumento na napakapopular sa katutubong Norwegian at propesyonal na musika, lumitaw sa tatlong sonata para sa byolin at piano - sa light-idyllic Una; dynamic, maliwanag na pambansang kulay Pangalawa at sa Pangatlo, nakatayo sa gitna ng mga dramatikong gawa ng kompositor kasama ang piano Ballad sa anyo ng mga variation sa Norwegian folk melodies, Sonata para sa cello at piano. Sa lahat ng mga siklong ito, ang mga prinsipyo ng sonata dramaturgy ay nakikipag-ugnayan sa mga prinsipyo ng isang suite, isang cycle ng mga miniature (batay sa libreng paghahalili, isang "kadena" ng magkakaibang mga yugto, nagtatala ng mga biglaang pagbabago sa mga impression, mga estado, na bumubuo ng isang "daloy ng mga sorpresa," sa mga salita ni B. Asafiev).

Ang genre ng suite ay nangingibabaw sa symphonic na gawa ni Grieg. Bilang karagdagan sa mga suite na "Peer Gynt", sumulat ang kompositor ng isang suite para sa string orchestra na "Mula sa Panahon ng Holberg" (sa paraan ng mga sinaunang suite nina Bach at Handel); "Symphonic Dances" sa mga temang Norwegian, isang suite mula sa musika hanggang sa drama na "Sigurd Jorsalfar" ni B. Bjornson, atbp.

Mabilis na nakahanap ng paraan ang gawa ni Grieg sa mga tagapakinig sa iba't ibang bansa, na nasa 70s na. ng huling siglo ito ay naging minamahal at malalim na pumasok sa buhay musikal ng Russia. "Nagawa ni Grieg na agad at magpakailanman na manalo ng mga pusong Ruso," isinulat ni Tchaikovsky. - "Sa kanyang musika, na puno ng isang kaakit-akit na mapanglaw, na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Norwegian, kung minsan ay napakalaking lapad at engrande, kung minsan ay kulay-abo, katamtaman, kaawa-awa, ngunit para sa kaluluwa ng isang taga-hilagang palaging hindi kapani-paniwalang kaakit-akit, mayroong isang bagay na malapit, mahal, kaagad na nakahanap ng mainit, nakikiramay na tugon sa ating mga puso.”

I. Okhalova

• Mga tampok ng musikang katutubong Norwegian at ang impluwensya nito sa istilo ni Grieg →

Buhay at malikhaing landas

Si Edvard Hagerup Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843. Ang kanyang mga ninuno ay mga Scots (apelyido na Greig). Ngunit ang aking lolo ay nanirahan din sa Norway, nagsilbi bilang British consul sa lungsod ng Bergen; ang ama ng kompositor ay may parehong posisyon. Ang pamilya ay musikal. Ang ina, isang mahusay na piyanista, ang nagturo sa mga bata ng musika. Nang maglaon, bilang karagdagan kay Edward, ang kanyang nakatatandang kapatid na si John ay nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika (nagtapos siya mula sa Leipzig Conservatory sa klase ng cello kasama sina Friedrich Grützmacher at Karl Davydov).

Si Bergen, kung saan isinilang si Grieg at ginugol ang kanyang kabataan, ay sikat sa mga pambansang artistikong tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Sinimulan nina Henrik Ibsen at Björnstjerne Björnson ang kanilang mga karera dito; Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan sa Bergen nang mahabang panahon. Siya ang unang nagbigay-pansin sa pambihirang talento sa musika ni Edward (ang batang lalaki ay nag-compose mula noong siya ay labindalawa) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa Leipzig Conservatory, na nangyari noong 1858. Sa maikling pahinga, nanatili si Grieg sa Leipzig hanggang 1862 (Noong 1860, dumanas si Grieg ng malubhang karamdaman na nagpapahina sa kanyang kalusugan: nawalan siya ng isang baga.).

Nang maglaon ay naalala ni Grieg nang walang kasiyahan ang mga taon ng pagsasanay sa konserbatoryo, mga pamamaraan sa pagtuturo ng eskolastiko, ang konserbatismo ng kanyang mga guro, at ang kanilang pagkahiwalay sa buhay. Sa tono ng magandang pagpapatawa, inilarawan niya ang mga taong ito, gayundin ang kanyang pagkabata, sa isang autobiographical sketch na pinamagatang "My First Success." Ang batang kompositor ay nakahanap ng lakas na "itapon ang pamatok ng lahat ng hindi kinakailangang basura na ipinagkaloob sa kanya ng kanyang maliit na pagpapalaki sa loob at labas ng bansa," na nagbanta sa pagpunta sa kanya sa maling landas. “Nasa kapangyarihang ito ang aking kaligtasan, ang aking kaligayahan,” ang isinulat ni Grieg. “At nang maunawaan ko ang kapangyarihang ito, sa sandaling makilala ko ang aking sarili, natanto ko kung ano ang gusto kong tawagin ang nag-iisa tagumpay..." Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Leipzig ay nagbigay sa kanya ng maraming: ang antas ng buhay musikal sa lungsod na ito ay mataas. At kung hindi sa loob ng mga dingding ng konserbatoryo, sa labas nito, naging pamilyar si Grieg sa musika mga modernong kompositor, kung saan higit niyang pinahahalagahan sina Schumann at Chopin.

Patuloy na umunlad si Grieg bilang isang kompositor sa musikal na sentro ng noon ay Scandinavia - Copenhagen. Ang pinuno nito ay ang sikat na kompositor ng Danish, isang tagahanga ni Mendelssohn, Niels Gade (1817-1890). Ngunit ang mga aktibidad na ito ay hindi nasiyahan kay Grieg: naghahanap siya ng mga bagong landas sa sining. Ang isang pagpupulong kay Rikard Nurdrok ay nakatulong upang matuklasan ang mga ito - "parang isang belo ang inalis sa aking mga mata," sabi niya. Nangako ang mga batang kompositor na italaga ang lahat ng kanilang lakas sa pagbuo ng isang pambansang Norwegian simula sa musika, idineklara nila ang isang walang awa na pakikibaka laban sa romantikong pinalambot na "Scandinavianism," na nagpapantay sa posibilidad na makilala ang simulang ito. Malikhaing paghahanap Si Grieg ay mainit na sinuportahan ni Ole Bull - sa magkasanib na paglalakbay sa Norway, pinasimulan niya ang kanyang batang kaibigan sa mga lihim ng katutubong sining.

Ang mga bagong ideolohikal na hangarin ay hindi mabagal na makaapekto sa gawain ng kompositor. Sa piano na "Humoresques" op. 6 at sonata op. 7, pati na rin sa violin sonata op. 8 at overture na "Sa Autumn" op. 11 ang mga indibidwal na katangian ng istilo ni Grieg ay malinaw na nakikita. Lalo niyang pinagbuti ang mga ito sa susunod na yugto ng kanyang buhay, na nauugnay sa Christiania (ngayon ay Oslo).

Mula 1866 hanggang 1874 ay nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng pagtatanghal ng musika at paggawa.

Habang nasa Copenhagen pa, kasama si Nurdrok, inorganisa ni Grieg ang lipunang Euterpe, na nagtakda mismo ng layunin ng pagtataguyod ng mga gawa ng mga batang musikero. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa kabisera ng Norway, Christiania, binigyan ni Grieg ng mas malawak na saklaw ang kanyang mga aktibidad sa musika at panlipunan. Sa pamumuno sa Philharmonic Society, hinangad niya, kasama ang mga klasiko, na magtanim ng interes at pagmamahal sa mga tagapakinig sa mga gawa ni Schumann, Liszt, Wagner, na ang mga pangalan ay hindi pa kilala sa Norway, gayundin sa musika ng mga may-akda ng Norwegian. Si Grieg ay gumanap din bilang isang pianista na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, madalas sa pakikipagtulungan ng kanyang asawa, ang mang-aawit sa silid na si Nina Hagerup. Ang kanyang mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ay sumabay sa masinsinang trabaho bilang isang kompositor. Sa mga taong ito ay isinulat niya ang sikat na ngayon na piano concerto op. 16, Pangalawang violin sonata op. 13 (isa sa kanyang pinakamamahal na komposisyon) at nagsimulang mag-publish ng isang serye ng mga notebook ng mga vocal na piraso, pati na rin ang mga miniature ng piano, parehong intimately lyrical at folk dance.

Ang mahusay at mabungang aktibidad ni Grieg sa Christiania, gayunpaman, ay hindi nakatanggap ng nararapat na pagkilala sa publiko. Nagkaroon siya ng mga kahanga-hangang kaalyado sa kanyang maalab na pakikibaka ng makabayan para sa demokratikong pambansang sining - pangunahin ang kompositor na si Svensen at ang manunulat na si Bjornson (mayroon siyang maraming taon ng pakikipagkaibigan sa huli), ngunit marami ring mga kaaway - hindi gumagalaw na mga masigasig ng lumang, na lumiwanag sa kanyang mga taon ng manatili sa Christiania sa kanilang mga intriga. Samakatuwid, ang magiliw na tulong na ibinigay sa kanya ni Liszt ay lalong nakatatak sa alaala ni Grieg.

Si Liszt, na tinanggap ang ranggo ng abbot, ay nanirahan sa Roma sa mga taong ito. Hindi niya personal na kilala si Grieg, ngunit sa pagtatapos ng 1868, nabasa ang kanyang Unang Violin Sonata, na tinamaan ng pagiging bago ng musika, nagpadala siya ng isang masigasig na liham sa may-akda. Malaki ang papel na ginampanan ng liham na ito sa talambuhay ni Grieg: Ang suportang moral ni Liszt ay nagpalakas sa kanyang ideolohikal at artistikong posisyon. Noong 1870, naganap ang kanilang personal na pagpupulong. Isang marangal at mapagbigay na kaibigan ng lahat ng may talento sa modernong musika, na lalong mainit na sumuporta sa mga naglabas pambansa simula sa kanyang trabaho, malugod na tinanggap ni Liszt ang kamakailang natapos na piano concerto ni Grieg. Sinabi niya sa kanya: "Magpatuloy sa parehong espiritu, mayroon kang lahat ng data para dito, at - huwag hayaan ang iyong sarili na matakot!..".

Sa pagsasabi sa kanyang pamilya tungkol sa kanyang pakikipagkita kay Liszt, idinagdag ni Grieg: "Ang mga salitang ito ay may napakalaking kahulugan para sa akin. Ito ay isang bagay na isang pagpapala. At higit sa isang beses, sa mga sandali ng pagkabigo at kapaitan, aalalahanin ko ang kanyang mga salita, at ang mga alaala ng oras na ito ay magkakaroon ng mahiwagang kapangyarihan upang suportahan ako sa mga araw ng mga pagsubok.”

Pumunta si Grieg sa Italya sa isang scholarship ng gobyerno na natanggap niya. Pagkalipas ng ilang taon, kasama si Swensen, nakatanggap siya ng panghabambuhay na pensiyon mula sa estado, na nagpalaya sa kanya mula sa pangangailangang magkaroon ng permanenteng lugar ng tungkulin. Noong 1873, umalis si Grieg sa Christiania, at nang sumunod na taon ay nanirahan sa kanyang katutubong Bergen. Ang susunod, huling, mahabang panahon ng kanyang buhay ay nagsisimula, na minarkahan ng mahusay na malikhaing tagumpay, pagkilala sa publiko sa tahanan at sa ibang bansa. Nagsisimula ang panahong ito sa paglikha ng musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" (1874-1875). Ang musikang ito ang nagpatanyag sa pangalan ni Grieg sa Europa. Kasabay ng musika para sa Peer Gynt, isang dramatikong piano Ballade op. 24, string quartet op. 27, suite na “Mula sa Panahon ng Holberg” op. 40, isang serye ng mga notebook ng mga piraso ng piano at vocal lyrics, kung saan ang kompositor ay lalong bumaling sa mga teksto ng mga Norwegian na makata, at iba pang mga gawa. Ang musika ni Grieg ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan, tumagos sa yugto ng konsiyerto at sa buhay tahanan; ang kanyang mga gawa ay nai-publish ng isa sa mga pinaka-kagalang-galang na German publishing house, at ang bilang ng mga paglalakbay sa konsiyerto ay tumataas. Bilang pagkilala sa kanyang mga artistikong merito, si Grieg ay nahalal na miyembro ng ilang akademya: Swedish noong 1872, Leiden (sa Holland) noong 1883, French noong 1890 at, kasama si Tchaikovsky noong 1893, isang doktor ng University of Cambridge.

Sa paglipas ng panahon, lalong iniiwasan ni Grieg ang maingay na buhay metropolitan. Kaugnay ng kanyang mga paglilibot, kailangan niyang bisitahin ang Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, habang sa Norway siya ay naninirahan mag-isa, higit sa lahat sa labas ng lungsod (una sa Lufthus, pagkatapos ay malapit sa Bergen sa kanyang estate na tinatawag na Troldhaugen, iyon ay, "Troll Hill"); Inilalaan niya ang karamihan ng kanyang oras sa pagkamalikhain. At gayon pa man hindi ibinibigay ni Grieg ang kanyang musikal at panlipunang gawain. Kaya, noong 1880-1882 pinamunuan niya ang Harmony concert society sa Bergen, at noong 1898 ay ginanap niya ang unang pagdiriwang ng musikang Norwegian (ng anim na konsiyerto) doon. Ngunit sa paglipas ng mga taon, kinailangan din niyang talikuran ito: ang kanyang kalusugan ay lumala, at ang mga sakit sa baga ay naging mas madalas. Namatay si Grieg noong Setyembre 4, 1907. Ang kanyang kamatayan ay minarkahan bilang pambansang pagluluksa sa Norway.

Ang hitsura ni Edvard Grieg - isang artista at isang tao - ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay. Tumutugon at banayad sa kanyang pakikitungo sa mga tao, sa kanyang mga aktibidad ay nakikilala siya sa pamamagitan ng katapatan at integridad at, nang walang direktang pakikilahok sa buhay pampulitika ng bansa, siya ay palaging isang matibay na demokrata. Ang mga interes ng kanyang katutubong tao ay higit sa lahat para sa kanya. Kaya naman, sa mga taon kung kailan lumitaw sa ibang bansa ang mga uso na naapektuhan ng dekadenteng impluwensya, kumilos si Grieg bilang isa sa pinakamalaking makatotohanan mga artista. "Ako ay isang kalaban ng lahat ng uri ng" mga "ismo," sabi niya, na nakikipag-polemic sa mga Wagnerian.

Sa kanyang ilang mga artikulo, si Grieg ay nagpapahayag ng maraming angkop na aesthetic na mga paghatol. Hinahangaan niya ang henyo ni Mozart, ngunit sa parehong oras ay naniniwala na kung nakilala niya si Wagner, "ang unibersal na henyo na ito, na ang kaluluwa ay palaging nananatiling dayuhan sa anumang philistinism, ay magagalak tulad ng isang bata sa lahat ng mga bagong tagumpay sa larangan ng drama. at orkestra." Si J. S. Bach para sa kanya ay ang "panulok na bato" ng modernong sining. Sa Schumann, higit sa lahat ay pinahahalagahan niya ang "mainit, malalim na cordial tone" ng musika. At itinuturing ni Grieg ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng Schumann school. Ang kanyang pagkahilig sa mapanglaw at daydreaming ay ginagawa siyang katulad ng musikang Aleman. "Gayunpaman, mas gusto namin ang kalinawan at kaiklian," sabi ni Grieg, "kahit na ang aming kolokyal na pananalita ay malinaw at tumpak. Nagsusumikap kaming makamit ang kalinawan at katumpakan na ito sa aming sining." Nakahanap siya ng maraming maiinit na salita para kay Brahms, at sinimulan ang kanyang artikulo sa memorya ni Verdi sa mga salitang: "Ang huling dakila ay lumipas na...".

Si Grieg ay may pambihirang magiliw na relasyon kay Tchaikovsky. Ang kanilang personal na pagkakakilala ay naganap noong 1888 at naging isang pakiramdam ng malalim na pagkakaibigan, ipinaliwanag, tulad ng sinabi ni Tchaikovsky, sa pamamagitan ng "walang alinlangan na panloob na pagkakamag-anak ng dalawang kalikasan ng musika." "Ipinagmamalaki ko na nakuha ko ang iyong pagkakaibigan," isinulat niya kay Grieg. At siya naman, nangangarap ng isa pang pagpupulong "kahit saan: sa Russia, Norway o sa ibang lugar!" Ipinahayag ni Tchaikovsky ang kanyang damdamin ng paggalang kay Grieg sa pamamagitan ng pag-aalay sa kanya ng fantasy overture na "Hamlet". Nagbigay siya ng isang kahanga-hangang paglalarawan ng trabaho ni Grieg sa kanyang "Autobiographical na Paglalarawan ng isang Paglalakbay sa Ibang Bansa noong 1888."

"Sa kanyang musika, na puno ng kaakit-akit na mapanglaw, na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Norwegian, kung minsan ay napakalaking lapad at engrande, minsan kulay abo, katamtaman, kahabag-habag, ngunit para sa kaluluwa ng isang taga-hilagang laging hindi masabi kaakit-akit, mayroong isang bagay na malapit sa atin, mahal, agad na natagpuan sa aming isang mainit, nakikiramay na tugon mula sa puso... Gaano kalaki ang init at simbuyo ng damdamin sa kanyang malambing na mga parirala," isinulat pa ni Tchaikovsky, "kung gaano kalakas ang buhay sa kanyang pagkakaisa, kung gaano kalaki ang pagka-orihinal at kaakit-akit na pagka-orihinal sa kanyang nakakatawa. , nakakatuwang mga modulasyon at ritmo, tulad ng lahat ng iba pa , palaging kawili-wili, bago, orihinal! Kung idaragdag natin sa lahat ng mga pambihirang katangiang ito ang kumpletong pagiging simple, alien sa anumang pagiging sopistikado at pagpapanggap... kung gayon hindi nakakagulat na mahal ng lahat si Grieg, na siya ay sikat sa lahat ng dako!..”

M. Druskin

Mga sanaysay:

Gumagana ang piano
mga 150 lang
Maraming maliliit na dula (op. 1, inilathala noong 1862); 70 na nilalaman sa 10 "Lyric Notebook" (na-publish mula 1870s hanggang 1901)
Kabilang sa mga pangunahing gawa:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)

Para sa piano 4 na kamay
Symphonic pieces op. 14
Norwegian dances op. 35
Waltzes-caprices (2 piraso) op. 37
Old Norse Romance with Variations op. 50 (mayroong orkestra na bersyon)
4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

Mga kanta at romansa
sa kabuuan - na may mga nai-publish na posthumously - higit sa 140

Mga gawang instrumental ng silid
Unang violin sonata sa F major op. 8 (1866)
Pangalawang violin sonata sa G major op. 13 (1871)
Pangatlong violin sonata sa C minor op. 45 (1886)
Cello sonata a-moll op. 36 (1883)
String quartet sa g minor op. 27 (1877-1878)

Symphonic works
"Sa Autumn", overture op. 11 (1865-1866)
Piano Concerto sa A-moll op. 16 (1868)
2 elegiac melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra op. 34
"Mula sa Panahon ng Holberg", suite (5 piraso) para sa string orchestra op. 40 (1884)
2 suite (9 na piraso sa kabuuan) mula sa musika hanggang sa dula ni G. Ibsen na "Peer Gynt" op. 46 at 55 (huli sa 80s)
2 melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra op. 53
3 orkestra na piraso mula sa Sigurd Iorsalfar op. 56 (1892)
2 Norwegian melodies para sa string orchestra op. 63
Symphonic dances sa Norwegian motives op. 64

Vocal at symphonic na gawa
musika sa teatro
"At the Gates of the Monastery" para sa mga boses ng babae - solo at choir - at orchestra op. 20 (1870)
"Return to the Homeland" para sa mga boses ng lalaki - solo at choir - at orchestra op. 31 (1872, 2nd edition - 1881)
"Lonely" para sa baritone, string orchestra at two horns op. 32 (1878)
Musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875) Mga Tala

Edvard Hagerup Grieg

Si Edvard Hagerup Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 1843. Ang kanyang mga ninuno ay mga Scots (sa apelyido na Greig - sikat na Russian admirals S.K. at A.S. Greig - kabilang din sa pamilyang ito). Ang pamilya ay musikal. Ang ina, isang mahusay na piyanista, ang nagturo sa mga bata ng musika.

Ang Bergen, kung saan ipinanganak si Grieg, ay sikat sa mga pambansang tradisyon nito, lalo na sa larangan ng teatro; Sinimulan nina Henrik Ibsen at Björnstjerne Björsnon ang kanilang mga karera dito; Ipinanganak dito si Ole Bull, siya ang unang nakakuha ng pansin sa batang lalaki na may likas na kakayahan (si Grieg ay bumubuo sa edad na 12), at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipadala siya sa Leipzig Conservatory.

Nang maglaon ay naalala ni Grieg nang walang kasiyahan ang mga taon ng edukasyon sa konserbatoryo - ang konserbatismo ng kanyang mga guro, ang kanilang paghihiwalay sa buhay. Gayunpaman, ang kanyang pananatili roon ay nagbigay sa kanya ng maraming: ang antas ng buhay sa musika ay medyo mataas, at sa labas ng konserbatoryo, naging pamilyar si Grieg sa musika ng mga modernong kompositor, at lalo na siyang umibig kay Schumann at Chopin.

Ang malikhaing pananaliksik ni Grieg ay mainit na sinusuportahan ni Ole Bull - sa panahon ng magkasanib na paglalakbay sa Norway, pinasimulan niya ang kanyang batang kaibigan sa mga lihim ng katutubong sining. At sa lalong madaling panahon ang mga indibidwal na tampok ng estilo ni Grieg ay naging malinaw na maliwanag. Hindi nakakagulat na sinasabi nila - kung nais mong sumali sa alamat ng Norway, makinig sa Grieg.

Parami nang parami ang kanyang naperpekto ang kanyang talento sa Christiania (ngayon ay Oslo). Dito nagsusulat siya ng isang malaking bilang ng kanyang pinakatanyag na mga gawa. Dito ipinanganak ang kanyang sikat na pangalawang violin sonata - isa sa kanyang pinakapaboritong obra. Ngunit ang trabaho ni Grieg at ang kanyang buhay sa Christiania ay puno ng pakikibaka para sa pagkilala sa musika ng katutubong lasa ng sining ng Norwegian; marami siyang mga kaaway, mga kalaban ng gayong mga pagbabago sa musika. Samakatuwid, lalo niyang naalala ang palakaibigang kapangyarihan na ipinakita sa kanya ni Liszt. Sa oras na iyon, na tinanggap ang ranggo ng abbot, nanirahan si Liszt sa Roma at hindi personal na kilala si Grieg. Ngunit, nang marinig ang unang violin sonata, natuwa siya sa pagiging bago at hindi pangkaraniwang kulay ng musika, at nagpadala ng masigasig na liham sa may-akda. Sinabi niya sa kanya: "Ipagpatuloy ang mabuting gawain..... - at huwag hayaan ang iyong sarili na matakot!..." Malaki ang papel ng liham na ito sa talambuhay ni Grieg: Ang suportang moral ni Liszt ay nagpatibay sa pambansang prinsipyo sa pagkamalikhain sa musika Edward.

At sa lalong madaling panahon ay umalis si Grieg sa Christiania at nanirahan sa kanyang katutubong Bergen. Ang susunod, huling, mahabang panahon ng kanyang buhay ay nagsisimula, na minarkahan ng mahusay na malikhaing tagumpay, pagkilala sa publiko sa tahanan at sa ibang bansa.

Ang yugtong ito ng kanyang buhay ay nagbukas sa paglikha ng musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt". Ang musikang ito ang nagpatanyag sa pangalan ni Grieg sa Europa. Sa buong buhay niya, pinangarap ni Grieg na lumikha ng isang pambansang opera na gagamit ng mga larawan ng mga katutubong alamat ng kasaysayan at mga kabayanihan ng mga alamat. Ang komunikasyon kay Bjorston at sa kanyang trabaho ay nakatulong sa kanya sa ito (sa pamamagitan ng paraan, marami sa mga gawa ni Grieg ay isinulat batay sa kanyang mga teksto).

Ang musika ni Grieg ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan, tumagos sa yugto ng konsiyerto at sa buhay tahanan. Ang hitsura ni Edvard Grieg bilang isang tao at isang artista ay nagdudulot ng matinding pakikiramay. Tumutugon at banayad sa pakikitungo sa mga tao, sa kanyang mga gawain ay nakikilala siya sa pamamagitan ng katapatan at integridad. Ang mga interes ng kanyang katutubong tao ay higit sa lahat para sa kanya. Kaya naman lumabas si Grieg bilang isa sa mga pinakadakilang makatotohanang artista sa kanyang panahon. Bilang pagkilala sa kanyang mga artistikong merito, si Grieg ay nahalal na miyembro ng ilang mga akademya sa Sweden, Holland at iba pang mga bansa.

Sa paglipas ng panahon, lalong iniiwasan ni Grieg ang maingay na buhay metropolitan. Kaugnay ng mga paglilibot, kailangan niyang bisitahin ang Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, habang sa Norway siya ay naninirahan mag-isa, pangunahin sa labas ng lungsod, una sa Lufthus, pagkatapos ay malapit sa Bergen sa kanyang ari-arian na tinatawag na Troldhaugen, iyon ay, " Hill trolls" at inilalaan ang karamihan ng kanyang oras sa pagkamalikhain.

Gayunpaman, hindi niya tinatalikuran ang kanyang musikal at panlipunang gawain.

Noong tag-araw ng 1898, inorganisa niya ang unang pagdiriwang ng musikang Norwegian sa Bergen, na umakit sa lahat ng mga pangunahing tauhan sa musika noong panahong iyon. Ang pambihirang tagumpay ng pagdiriwang ng Bergen ay nakakuha ng atensyon ng lahat sa tinubuang-bayan ni Grieg. Maaari na ngayong isaalang-alang ng Norway ang sarili na isang pantay na kalahok sa buhay musikal ng Europa!

Noong Hunyo 15, 1903, ipinagdiwang ni Grieg ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Mula sa lahat ng direksyon ng mundo ay nakatanggap siya ng humigit-kumulang limang daang mga telegrama ng pagbati (!) Ang kompositor ay maaaring ipagmalaki: nangangahulugan ito na ang kanyang buhay ay hindi walang kabuluhan, nangangahulugan ito na nagdala siya ng kagalakan sa mga tao sa kanyang pagkamalikhain.

Sa kasamaang-palad, sa pagtanda, ang kalusugan ni Grieg ay lumala nang husto, at ang mga sakit sa baga ay mas madalas na nagpapahirap sa kanya...

Listahan ng mga gawa ni E. Grieg

Gumagana ang piano
Maraming maliliit na dula (op. 1, inilathala noong 1862); 70 na nilalaman sa 10 "Lyrical Notebook" (nai-publish mula 1879 hanggang 1901)
Sonata in e minor op.7 (1865)
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op.24 (1875)

Para sa piano 4 na kamay
Symphonic pieces op.14
Norwegian dances op. 35
Waltzes - caprices (2 piraso) op.37
Old Norse Romance with Variations op. 50 (kasama ang orkestra na bersyon)
4 Mozart sonata para sa dalawang piano, 4 na kamay (F - dur, C - minor, C - dur, G - dur.)

Mga kanta at romansa
Sa kabuuan - na may mga nai-publish na posthumously - higit sa 140.

Mga gawang instrumental ng silid
Tatlong violin sonata (F - major, G - major, C - minor)
Cello sonata a - minor op.36 (1883)
String Quartet op. 27 (1877 - 1878)

Symphonic works
"Sa Autumn", overture op. 11 (1865 - 1866)
Piano Concerto sa A minor op. 16 (1868)
2 elegiac melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra op.34
"Mula sa Panahon ng Holberg", suite (5 piraso) para sa string orchestra op.40
2 melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra op. 53
3 orkestra na piraso mula sa Sigurd Jorsalfar op.56 (1892)
2 Norwegian melodies para sa string orchestra op. 63
Symphonic dances to Norwegian motifs op.64

Vocal at symphonic na gawa
"At the Gates of the Monastery" para sa mga boses ng babae - solo at choir - at orchestra op. 20 (1870)
"Return to the Homeland" para sa mga boses ng lalaki - solo at choir - at orchestra op. 31 (1872)
"Lonely" para sa baritone, string orchestra at two horns op.32 (1878)
Musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" para sa pagbigkas sa orkestra op. 42 (1870 - 1871)
Mga eksena mula sa "Olav Trygvason" para sa mga soloista, koro at orkestra op. 50(1889)

mga koro
Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu
4 na mga salmo sa sinaunang Norwegian melodies para sa mixed choir a cappella na may baritone o bass op. 34 (1096)

Mga akdang pampanitikan
Kabilang sa mga nai-publish na artikulo ang mga pangunahing ay: "Wagner's performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), at isang autobiographical essay "My First Success" (1905).

Claude Debussy(Claude Debussy, 1862–1918) - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika. Nagtapos siya sa Paris Conservatoire (1884) at natanggap ang Prix de Rome. Mag-aaral ng L. Marmontel (piano), E. Guiraud (komposisyon). Bilang home pianist ng Russian philanthropist na si N. F. von Meck ay sinamahan siya sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, at binisita ang Russia noong 1881 at 1882. Siya ay gumanap bilang isang konduktor (noong 1913 sa Moscow at St. Petersburg) at isang pianista, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, at din bilang isang kritiko ng musika (mula noong 1901).

Si Debussy ang nagtatag ng musical impressionism. Sa kanyang trabaho ay umasa siya sa mga tradisyong musikal ng Pransya: ang musika ng mga French harpsichordists (F. Couperin, J. F. Rameau), lyric opera at romance (C. Gounod, J. Massenet). Ang impluwensya ng musikang Ruso (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov), pati na rin ang simbolistang tula ng Pransya at impresyonistang pagpipinta, ay makabuluhan. Ang Debussy ay naglalaman ng mga panandaliang impresyon sa musika, ang mga pinaka banayad na kulay ng mga emosyon ng tao at mga natural na phenomena. Itinuring ng mga kontemporaryo ang orkestra na "Prelude to the Afternoon of a Faun" (batay sa eclogue ni S. Mallarmé; 1894) bilang isang uri ng manifesto ng musical impressionism, kung saan ang kawalang-tatag ng mood, sophistication, sophistication, whimsical melody, at nahayag ang makulay na pagkakatugma na katangian ng musika ni Debussy. Isa sa pinakamahalagang likha ni Debussy ay ang opera na Pelléas et Mélisande (batay sa drama ni M. Maeterlinck; 1902), kung saan ang isang kumpletong pagsasanib ng musika at aksyon ay nakakamit. Nilikha muli ni Debussy ang kakanyahan ng isang hindi malinaw, simbolikong malabo na tekstong patula. Ang gawaing ito, kasama ang isang pangkalahatang impresyonistikong pangkulay at simbolistang pag-understate, ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na sikolohiya at matingkad na emosyonalidad sa pagpapahayag ng damdamin ng mga karakter. Ang mga dayandang ng gawaing ito ay matatagpuan sa mga opera ni G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev. Ang ningning at kasabay ng transparency ng orchestral palette ay minarkahan ng 3 symphonic sketch na "The Sea" (1905) - ang pinakamalaking symphonic work ni Debussy. Pinayaman ng kompositor ang paraan ng pagpapahayag ng musika, orkestra at piano palette. Lumikha siya ng isang impresyonistikong melody, na nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang umangkop ng mga nuances at sa parehong oras ay malabo.

Sa ilang mga gawa - "Bergamas Suite" para sa piano (1890), musika para sa misteryo ni G. D'Annunzio na "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ang ballet na "Games" (1912), atbp. - lumitaw ang mga tampok na likas sa neoclassicism sa ibang pagkakataon; ipinakita nila ang karagdagang paghahanap ni Debussy sa larangan ng mga kulay ng timbre at mga paghahambing ng kulay. Gumawa si Debussy ng bagong pianistic na istilo (études, preludes). Ang kanyang 24 preludes para sa piano (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), nilagyan ng mga pamagat na patula ("Delphic dancers", "Sounds and aromas float in the evening air", "Girl with flaxen hair", atbp.) , lumikha ng mga imahe ng malambot, minsan hindi tunay na mga tanawin, gayahin ang kaplastikan ng mga galaw ng sayaw, pukawin ang mga mala-tula na pangitain at mga pagpipinta ng genre. Ang gawain ni Debussy, isa sa mga pinakadakilang master ng ika-20 siglo, ay may malaking impluwensya sa mga kompositor sa maraming bansa.

Maurice Joseph Ravel ipinanganak noong Marso 7, 1875 sa lungsod ng Cibourg sa timog ng France. Ang mga kakayahan ng musikal ng batang lalaki ay natuklasan nang maaga, at sa edad na 7 nagsimula siyang mag-aral ng piano at armonya.

Noong 1889, pumasok si Ravel sa Paris Conservatory. Nasa kanyang mga taon ng mag-aaral, lumikha si Maurice ng mga mahuhusay na gawa. Marami siyang kinuha mula sa musika ng E. Chabrier, E. Satie, C. Debussy, pati na rin ang mga kompositor ng Russia - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky.

Si Ravel ay naging tanyag sa kanyang gawa na "Pavane for the Death of the Infanta" (1899), at makalipas ang dalawang taon ay nilikha niya ang piano cycle na "The Play of Water," na gumanap ng isang rebolusyonaryong papel sa pag-unlad ng French piano school.

Isang hindi maunahang master ng orkestra, lumikha si Ravel ng mga magagandang halimbawa sa iba't ibang genre. Naakit ang kompositor sa sinaunang at modernong sayaw, ritmo ng jazz at lalo na ang musikang Espanyol. Ang nasabing mga obra maestra ay "The Spanish Rhapsody", ang opera na "The Spanish Hour", "Noble and Sentimental Waltzes", "The Child and the Magic" at iba pa. Si Ravel ang may-akda ng isang orchestral arrangement ng Mussorgsky's Pictures at an Exhibition.

Pinagsasama ng musika ni Ravel ang banayad na mga kulay na may himig ng mga linya, katangi-tanging disenyo ng tunog na may maindayog na katiyakan at higpit ng mga anyo. Pinasimple niya ang paraan ng pagtatanghal ng mga ideya sa musika, ngunit nanatiling tapat sa mga klasikal na mithiin - kalinawan ng estilo, pakiramdam ng proporsyon at kagandahan.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo si Ravel sa harapan, kung saan hindi siya tumigil sa pag-compose. Ang resulta ay malalim na dramatikong mga gawa, isa sa mga ito ay isang piano concerto para sa kaliwang kamay, na isinulat sa kahilingan ni P. Wittgenstein, na nawala ang kanyang kanang kamay sa harap; patay na kaibigan inilaan niya ang piano suite na "Tomb of Couperin".

Noong 1920s, nakilala ni Ravel ang Russian director na si Sergei Diaghilev, na nagtatanghal ng Russian Seasons sa Paris. Espesyal para sa kanyang order, ang ballet na "Daphnis and Chloe" kasama si V. Nijinsky sa title role ay itinanghal sa musika ni Ravel. Kasabay nito, malawakang naglibot si Ravel sa buong Europa at Amerika - nagbibigay ng mga konsiyerto bilang pianista at konduktor, pangunahin ang pagganap ng kanyang sariling mga komposisyon. Kahit saan siya ay sinalubong ng isang masigasig na pagtanggap mula sa nagpapasalamat na mga tagahanga.

Nangyayari ang lahat ng ito habang ginagawa ni Maurice ang kanyang pinakasikat na obra, ang Bolero. Sa loob nito, sinubukan ng kompositor na pagsamahin ang mga klasikal na tradisyon sa mga ritmo ng musikang Espanyol. Ang ideya at komisyon ng gawaing ito ay kabilang sa sikat na ballerina na si Ida Rubinstein. Noong Nobyembre 22, 1928, naganap ang premiere ng Bolero sa entablado ng Paris Grand Opera.

Ang katanyagan ng gawaing ito ay walang hangganan. Ang matagumpay na martsa nito sa mga yugto ng konsiyerto sa mundo ay nagsimula kaagad pagkatapos ng theatrical premiere. Ito ay pumasok sa repertoire ng karamihan sa mga orkestra at konduktor sa mundo. Ang sikat na Russian ballerina na si Anna Pavlova ay kasama ang "Bolero" sa kanyang repertoire.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, dahil sa isang malubhang progresibong sakit sa utak, itinigil ni Ravel ang kanyang malikhaing aktibidad. Ang huling obra ng kompositor ay ang “Three Songs,” na isinulat para kay F. Chaliapin.

Namatay si Maurice Ravel noong Disyembre 28, 1937 sa Paris, kung saan siya inilibing sa sementeryo ng suburb ng Levallois-Perret. Noong 1975, binuksan ang Auditorium M. Ravel concert hall sa Lyon.
http://www.calend.ru/person/5439/

Ang listahan ng mga pinaka makabuluhang gawa ni Ravel ay ang mga sumusunod: Sonatina para sa piano (1905); ang mga opera na The Spanish Hour (L"heure espagnole, 1907) at The Child and Miracles (L"enfant et les sortilges, 1917); ang ballet na sina Daphnis at Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) ay isang kahanga-hangang obra na lumitaw pagkatapos ng isa pang obra maestra - ang dakilang ikot ng piano Gabi Gaspard (Gaspard de la nuit, 1908); Noble at sentimental na waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), orihinal na isinulat para sa piano, ngunit hindi nagtagal ay inayos para sa orkestra; chamber opus Tatlong Tula ni Stefane Mallarm (Trois pomes de Stefane Mallarm, 1913); Piano Trio (1914); koreograpikong tula na Waltz (La valse, 1917); ang suite na The Tomb of Couperin (Le tombeau de Couperin, 1917), una ring isinulat para sa piano at pagkatapos ay instrumental ng may-akda; vocal cycle Madagascar Songs (Chansons madcasses, 1926); orkestra Bolero (Bolero, 1928); dalawang piano concerto (isa sa mga ito para sa kaliwang kamay, 1931).

Ang impluwensya ng musika sa isang tao 03.09.2016

Minamahal na mga mambabasa, ngayon ay ipinagpapatuloy namin ang pag-uusap sa seksyon. Inaanyayahan kitang sumabak sa mundo ng pag-iibigan. Makikilala natin ang panahon ng romanticism at ang musika ng Norwegian na kompositor na si Edvard Grieg. Si Lilia Shadkowski, isang mambabasa ng aking blog at isang guro ng musika na may malawak na karanasan, ay nag-aanyaya sa amin sa gayong paglalakbay. Ang mga madalas bumisita sa blog ay kilala si Lilia mula sa ilang mga artikulo.

Lubos kaming nalulugod sa iyong tugon. Maraming salamat kay Lilia para sa kanyang mga kawili-wiling kwento. At lubos kong inirerekomenda ang pakikinig mga fragment ng musika kasama ng iyong mga anak, sabihin sa kanila ang tungkol sa musika ni Grieg, sa palagay ko ay magiging interesado rin sila sa pakikinig ng marami. Noong nagtrabaho ako sa isang paaralan ng musika, ang mga bata at ako ay madalas na kumuha ng mga gawa sa aming repertoire, madalas akong nagbibigay ng mga ensemble, at ako mismo ay nasisiyahan din sa pagpindot sa musikang ito. At ngayon ay binibigay ko ang sahig kay Lilia.

Magandang hapon sa lahat ng mga mambabasa ng blog ni Irina. Ang kahanga-hangang panahon ng tag-init ay natapos na. At sa isang malamig na gabi gusto mo talagang magsindi ng mga kandila, magbuhos ng isang tasa ng mainit na tsaa, umupo sa iyong paboritong sofa at makinig sa musika.

Aming mahal na mga mambabasa! Sa tingin ko magiging interesado kang malaman kung ano ang tunog ng kahanga-hangang musika ng buhay! Naririnig mo ba? Ang ungol ng isang malinaw na batis sa init ng tag-araw, ang huni ng mga ibon, ang kaluskos ng hangin sa mga dahon, ang paggising ng kalikasan. Ang kahanga-hangang musika ng buhay, naghahayag ng kagalakan para sa atin! Ang musika ay napakaliwanag at makulay na kahit walang mga salita ay nagiging malinaw kung tungkol saan ito. Simulan natin ang ating paglalakbay sa musika.

"Ang musika ay ang tanging unibersal na wika, hindi ito kailangang isalin, ang kaluluwa ay nagsasalita nito kasama ang kaluluwa." Berthold Auerbach

E.Grieg. Umaga. Mula sa suite na "Peer Gynt"

Isang napakasikat na melody ni Grieg, na isinulat para sa unang bahagi ng dula ni Ibsen na Peer Gynt. Ang musikang ito ay nauugnay na ngayon sa karaniwang mga eksena sa Scandinavian. Ngunit orihinal na ang himig na ito ay inilaan upang ilarawan ang pagsikat ng araw sa Sahara Desert.

Mga kahanga-hangang larawan ng mundo ng panaginip ng panahon ng romantikismo

Hindi lamang ang tagumpay ng kalikasan ang naging object ng pagsamba ng mga romantikong kompositor. Ngunit gayundin ang mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng panaginip, ang tao, ang kanyang kahanga-hangang damdamin at espirituwalidad - ang gayong mga kulay ay nagpinta ng kultura ng musika sa panahon ng romantikismo.

Romantisismo - masining na direksyon sa sining, nabuo sa huling bahagi ng XVIII- ang simula ng ika-19 na siglo sa Europa at Amerika. Ang salitang "romanticism" (French romantisme) ay nangangahulugang hindi kapani-paniwala, kaakit-akit. Sa katunayan, ang direksyong ito ay nagpayaman sa mundo ng mga bagong kulay at tunog. Ang mga kompositor, gamit ang mga musikal na paraan, ay nagpahayag ng malalim na interes sa pagkakaisa ng mundo, sa pagkatao ng tao, sa mga damdamin at emosyon nito.

Ang pinakakilalang kinatawan ng romantikong paaralan ng mga kompositor ay sina Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi, at Edvard Grieg. Sa Russia, nagtrabaho si A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky sa istilong ito.

Maraming bansa sa mundo, ngunit ngayon, sa tulong ng musika, maglalakbay tayo sa Norway, para bisitahin si Edvard Grieg, isang kompositor ng Romantic period.

Musika ni Edvard Grieg

“Kung may makapagpapakita sa mundo ng mapagmataas at dalisay na diwa ng Norway, puno madilim na puwersa, madamdaming romansa at nakakasilaw na liwanag, kung gayon ito ay tiyak na si Edvard Hagerup Grieg"

Ang Norway ay napakaganda at marilag. Isang malupit ngunit napakagandang lupain, isang lupain ng nakasisilaw na puting mga taluktok ng bundok at asul na lawa, isang lupain ng mahiwagang hilagang ilaw at asul na kalangitan.

Ang mga katutubong musika, kanta, sayaw, kamangha-manghang sinaunang alamat at kuwento ay mayaman at orihinal. Nakuha ng musika ni E. Grieg ang lahat ng kayamanan ng kamangha-manghang alamat ng Scandinavian. Mga kamangha-manghang larawan ng mga troll at gnome na naninirahan sa madilim na mga kuweba, mga pagsasamantala bayani ng bayan sa mga di malilimutang melodies malamang na pamilyar ka.

"Kumanta ng Scandinavian Legends"

Si Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) ay isang kompositor ng Norwegian, pigura ng musika, pianista, konduktor, na ang gawain ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian. Ang wikang pangmusika ni Edvard Grieg ay lubos na pambansa at hindi nakakagulat na mahal na mahal ng mga Norwegian ang kanyang musika.

E.Grieg. Isang maliit na talambuhay

Pagkabata at kabataan. Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa seaside city ng Bergen, isang malaking sentro ng kalakalan sa Kanlurang Norway. Ang ama ni Edward, si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen, at ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista. Binigyan nila ang kanilang mga anak ng mahusay at masusing edukasyon, nagturo ng musika, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya.

Kadalasan ay nag-aayos sila sa bahay musikal na gabi, at ang mga unang musical impression na ito ang nagpasiya sa hinaharap na kapalaran ni Edward. Nasa edad na apat na siya ay tumugtog ng piano, at sa edad na labindalawa ay nagsimula siyang gumawa ng sariling musika. Ang sikat na Norwegian violinist at kompositor na si Bull Ole, nang marinig ang musika ni Edward, ay pinayuhan ang kanyang mga magulang na magpadala batang talento pag-aaral sa Leipzig Conservatory.

Bagong yugto sa buhay

Pagkatapos ng pagsasanay, bumalik si Grieg sa kanyang tinubuang-bayan at nagmamadali sa Copenhagen, ang sentro ng kultura ng musika. Ang mga magagandang konsiyerto kung saan sikat ang Gewandhaus concert hall ay nakatulong kay Edward na maunawaan at mahalin ang romantikismo.

Dito niya nakilala ang pinakadakilang mananalaysay na si G. Andersen at playwright na si G. Ibsen. na literal na nagpahayag ng ideya ng nasyonalidad sa sining, ang temang ito ay nakahanap ng mainit na tugon sa puso ng kompositor.

Noong 1865, inorganisa ni E. Grieg at ng kanyang mga kasama ang musikal na lipunan na "Euterpa", na aktibong nagsusulong ng katutubong sining at nag-organisa ng mga konsyerto. At noong 1898, itinatag niya ang unang pagdiriwang ng musikang katutubong Norwegian sa Bergen (ginaganap pa rin ang pagdiriwang na ito hanggang ngayon.) Nadama ni Grieg ang isang malaking pagsulong ng lakas ng pagkamalikhain.

Ang mahiwagang kapangyarihan ng musika ni Grieg

Isa-isa, lumilitaw ang magagandang gawa: mga romansa, mga kanta - mga tula, mga piyesa ng piano at mga konsiyerto, ang musika na kung saan ay sumasama sa pakiramdam ng malupit na hilagang rehiyon at katutubong kalikasan.

E. Grieg. Concerto sa A minor (1 kilusan) para sa piano at orkestra

"Sinabi ng kompositor sa Diyos ang tungkol sa kanyang pang-unawa sa kalikasan. Ang Panginoon ay nakikinig at ngumingiti, siya ay nalulugod: kasama ng kanyang mga nilikha ay may mga makikinang na larawan ..."

Ngunit narito ang mga live, direktang sketch mula sa buhay: "Bird", "Butterfly", "Stream" mula sa "Lyric Pieces" cycle - ang mga paboritong gawa ng marami mga programa sa konsiyerto, kabilang ang mga programa sa konsiyerto ng mga paaralan ng musika ng mga bata.

E.Grieg. Birdie

Ang "Bird" ay isang halimbawa ng bihirang regalo ng kompositor para sa paglikha, na may ilang mga stroke, ang eksaktong imahe ng isang ibon mula sa "kumanta" na mga trills at "paglukso" na ritmo.

E.Grieg. Creek

Ngunit narito ang tanawin ng lambak, ang hangin ay malinaw at malamig, at ang batis ay kumikinang na pilak sa mga bato.

E.Grieg. Butterfly

Isinulat ito ng kompositor ng walang katulad na kadalian at biyaya, na naghahatid ng hina at biyaya ng imahe.

Mga larawan ng katutubong fiction

Sa pakikipagtulungan nina Anderson at Ibsen, lumikha si Grieg sa kanyang mga bayani sa musika ng Scandinavian epic, Icelandic legends at Norwegian sagas, mga hindi malilimutang larawan ng mga troll at gnome. Sa pakikinig sa musika ni Grieg, naramdaman mong kumakaway ang mga duwende sa gitna ng mga bulaklak, na may gnome sa likod ng bawat bato, at ang isang troll ay malapit nang tumalon mula sa isang butas sa kagubatan.

E.Grieg. Prusisyon ng mga Dwarf

Ang hindi pangkaraniwang fairy-tale march na ito ay kilala sa halos lahat sa atin para sa dynamics at maliwanag na melody nito. Madalas na ginagamit sa maraming mga fairy tale, cartoons, theatrical productions, at advertising.

E.Grieg. Sayaw ng mga Duwende

Isang araw bago matulog, binasa ni E. Grieg ang fairy tale ni Andersen na "Thumbelina". Nakatulog siya, at sa kanyang ulo ay tumunog ito: "Isang maliit na batang babae ang nakaupo sa isang bulaklak, at ang mga maliliit na paru-paro ay lumilipad sa paligid niya"... Ganito lumitaw ang gawaing "Sayaw ng mga Duwende".

Musika ni E. Grieg para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt"

Ngunit ang pinakamahalagang gawain, isang tunay na obra maestra, ay ang musika ni E. Grieg para sa drama ni G. Ibsen na "Peer Gynt". Ang chamber symphonic work ay pinasimulan noong 1876 at naging isang malaking tagumpay. Bukod dito, ang makasaysayang pagtatanghal na ito ay naging simula ng katanyagan sa mundo ng kompositor at manunulat ng dula.

Si Per, ang pangunahing tauhan, ay naglakbay sa iba't ibang panig ng mundo para maghanap ng kaligayahan. Bumisita siya sa maraming bansa. Sa daan kailangan niyang magtiis ng maraming pagsubok. Nakakamit ni Per ang napakagandang kayamanan, ngunit nawawala ang lahat. Makalipas ang apatnapung taon, pagod at pagod, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay dinaig ng malalim na kawalan ng pag-asa - ang kanyang buhay ay nasayang. Pagdating niya, nalaman niyang si Solveig ay tapat na naghihintay sa kanya sa mga taong ito:

"Lilipas ang taglamig, at dadating ang tagsibol, malalanta ang mga bulaklak at mapupuno ng niyebe. Ngunit babalik ka sa akin, sinasabi ng puso ko, mananatili akong tapat sa iyo, mabubuhay lamang ako sa iyo...”

E.Grieg. Awit ng Solveig

Ang nakakatusok, kapana-panabik na himig na ito ay naging simbolo ng pag-ibig at katapatan. Naglalaman ito ng matinding kalungkutan, pagpapasakop sa kapalaran, at kaliwanagan. Ngunit ang pangunahing bagay ay pananampalataya!

Maraming nakakagulat na bagay ang nangyari kay Per. Kaya natagpuan niya ang kanyang sarili sa kaharian ng mga troll, kamangha-manghang masasamang nilalang, mga sakop ng Mountain King.

E.Grieg. Sa Yungib ng Haring Bundok

Ang Fantastic Procession ay isa sa pinakakilalang melodies ni Grieg. Madalas din itong ginagamit sa mga programang pambata, patalastas, at naririnig sa mga pelikula tulad ng “Demons”, “Sensation”, “Dead Snow”, “Interns”.

E.Grieg. Sayaw ni Anitra

Naglalakbay sa disyerto ng Arabian, napunta si Peer Gynt sa pinuno ng isang tribong Bedouin. Ang anak na babae ng pinuno ay sinubukang akitin si Per sa kanyang kagandahan.

Ang akda ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng katutubong kultura, ang magagandang motif ng kanta at himig ng sayaw.

E.Grieg. Sayaw ng Norwegian mula sa ballet na "Peer Gynt"

Nagkakatotoo ang mga pangarap

Talagang pinangarap ni Grieg ang isang bahay sa dalampasigan, isang kalmado at malikhaing kapaligiran. At sa apatnapu't dalawang taon lamang ng kanyang buhay natupad ang kanyang pangarap.Mataas sa kabundukan ng Norway, sa isang lugar na may kamangha-manghang pangalang Trollhaugen (Troll Hill, o “Magic Hill”) nakatayo ang magandang bahay na ito kung saan nanirahan ang pamilya Grieg. Ang lokasyon ng ari-arian ay nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon, dito ipinanganak ang mga bagong musikal na imahe.

E.Grieg. Araw ng kasal sa Trollhaugen

"Araw ng kasal sa Trollhaungen" - imahe buhay bayan, isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg.

Ginugol ni Edvard Grieg at ng kanyang asawang si Nina Hageup ang mainit na panahon sa bahay na ito. Madalas silang naglalakad nang magkasama, hinahangaan ang mga tanawin, at sa gabi ay nag-uusap sila ng mga bagong ideya.

Gustung-gusto ni Grieg ang bahay na ito at ang nakapalibot na banal na kagandahan ng kalikasan: "Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan... isang malaking hanay ng mga maniyebe na bundok na may kamangha-manghang mga hugis ay bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa mga bundok, ito ay alas-kwatro ng umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin ay parang may bahid ng dugo. Ito ay kakaiba!”

Walang ibang magagandang lugar ang makakapagpapalit sa malupit na kagandahan ng kanyang tinubuang-bayan. At ang "wild" na rehiyon na ito na may malinis na kagandahan ay umaakit sa milyun-milyong tagahanga ng kompositor.

Ngayon, isang museo ang nilikha sa ari-arian, kung saan hindi lamang makikita ng mga admirer ang kakaibang kalikasan, ngunit maririnig din ang mga kakaibang mahiwagang tunog ng musika ni Edvard Grieg.

Ayon sa kalooban ng kompositor, inilibing si Grieg sa isang libingan na inukit sa isang matarik na bato. Doon, pagkalipas ng 28 taon, natagpuan ni Nina ang kanyang kapayapaan - ang tanging babae Si Grieg at ang kanyang muse.

Ito si Edvard Grieg - isang maliwanag, makapangyarihang kompositor, na nagbubunyag ng mga lihim ng mga alamat ng Scandinavian sa kanyang musika at nananatili sa kulturang pangmusika ng mundo magpakailanman. Tutunog ang musika ni E. Grieg hangga't nakatayo ang mga talampas ng Norwegian, hangga't ang pag-surf sa dagat ay humahampas sa baybayin.

Nagpapasalamat ako kay Lily para sa impormasyon. Tulad ng naisulat ko na sa pinakasimula ng artikulo, ang musika ni Grieg ay bihirang nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Parehong bata at matatanda ay gusto ito. At naalala ko rin ang isang konsiyerto noong nagtrabaho ako sa isang teacher training school sa Far East. Sa nag-uulat na konsiyerto, tinugtog namin ng aking kaibigan ang concerto ni Grieg sa A minor sa dalawang piano. Kinausap lang siya ni Lily sa artikulo. Anong kamangha-manghang musika, kung paano kami tinanggap noon... At kung gaano kawili-wili para sa amin na magtulungan. Nagkaroon din kami ng ganoong karanasan.

Wish ko lahat magandang kalooban, ang mga simpleng kagalakan ng buhay, ang lahat ng pinakamainit at pinakamabait.

Ang tubig ng lemon ay isang simpleng paraan upang mapabuti ang iyong kalusugan