Sa aling mga musikal na gawa lumilitaw ang landscape? Aralin sa pagbuo ng pagsasalita "Paglalarawan ng kalikasan"

bahay / Mga damdamin

Nakikinig mga instrumental na komposisyon modernong European kompositor, kung minsan maaari mong halos biswal na pakiramdam ang mga larawan ng kalikasan na nakunan sa kanila.

Ito, siyempre, ay nagpapatotoo sa hindi kapani-paniwalang talento ng may-akda ng musika. Ngunit sa parehong oras, ito ang resulta ng napakalaking ebolusyon na pinagdaanan ng European instrumental music sa loob ng tatlong siglo. Kadalasan, ang imahe ng landscape sa musika ay batay sa disenyo ng tunog.

Ang pagre-record ng tunog ay nauugnay sa panggagaya ng iba't ibang tunog - birdsong (“ Pastoral Symphony"Beethoven, "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov), thunderclaps ("Symphony Fantastique" ni Berlioz), tugtog ng mga kampana ("Boris Godunov" ni Mussorgsky). At mayroon ding nauugnay na koneksyon sa pagitan ng musika at lahat ng uri ng phenomena sa kalikasan. Halimbawa, ang isang napaliwanagan na tagapakinig ay hindi kailangang ipaliwanag iyon sa symphonic na larawan Ang "Dawn on the Moscow River" ni Mussorgsky ay nagpapakita ng pagsikat ng araw, at sa symphonic suite Ang buong fragment ng "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov ay nakatuon sa imahe ng dagat.

Ito ay mas mahirap na malasahan ang isang larawan kapag ang may-akda ay nagtatakda ng kanyang sarili ng isang mas abstract na layunin. Pagkatapos ang mga pamagat o pandiwang pangungusap ng mga may-akda ay nagsisilbing gabay sa bilog ng mga asosasyon. Halimbawa, si Liszt ay may mga pag-aaral na tinatawag na "Evening Harmonies" at "Blizzard", at si Debussy ay gumaganap ng "Moonlight" at "The Hills of Anacapri".

Sining sa musika laging inooperahan nagpapahayag na paraan katangian ng kanilang panahon. Mga larawan ng nakapaligid na mundo na tila kinatawan iba't ibang istilo karapat-dapat na bagay ng sining, ay pinili batay sa artistikong panlasa ng kanilang panahon. Ngunit kung minsan ay mga kinatawan ng iba't ibang mga istilo ng musika, kahit na mga kontemporaryo, ay kumuha ng hindi mapagkakasundo na mga posisyon. Hindi mo kailangang tumingin sa malayo para sa mga halimbawa. Ito ay kilala na ang mga kinatawan ng klasisismo ay kinondena ang dakilang Handel para sa kanyang labis na prangka at kabastusan. Prominente Pranses na manunulat, isinulat ni Madame de Staël (1776-1817) na sa kanyang oratorio na “The Creation of the World,” siya, na naglalarawan ng isang maliwanag na liwanag, ay tinamaan ang mga tainga ng mga nakikinig nang napakarahas anupat pinatahimik nila sila. Hindi gaanong malupit, si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na sinaway ang kanyang mga mag-aaral sa klase ng komposisyon, ay nagpahayag: "Dinala mo ba muli ang lahat ng uri ng Ravel sa aking aralin?"...

Panahon ng Baroque

Mula sa katapusan ng ika-16 na siglo hanggang maagang XVIII siglo isa sa mga nangingibabaw na uso sa sining ng Europa ay istilong Baroque. Sa panahong ito, ang ideya ng pagkakaisa, kawalang-hangganan at pagkakaiba-iba ng mundo ay namumuo sa lipunan, at ang isang interes sa mga natural na elemento na nakapaligid sa tao ay nabuo. Hinahangad ng musika na lumikha ng isang "pangkalahatang wika" na tutulay sa agwat sa pagitan ng mga imahe ng mundo at sining. Sa musikal na estetika noong panahong iyon, ang wika nito ay dinala sa mga partikular na konsepto ng kulay at tunog na lumitaw ang mga rekomendasyon na nagtatalaga ng isang tiyak na kulay sa bawat pagitan. Ang mga kategorya tulad ng liwanag at dilim, paggalaw at pahinga ay naging pag-aari ng instrumental at vocal art. Ang isa sa mga pinakatanyag na obra maestra ng Baroque na musika ay maaaring ituring na isang cycle ng 4 mga instrumental na konsiyerto"The Seasons" ni Antonio Vivaldi (1678-1741). Lumilitaw dito ang may-akda hindi lamang bilang isang mahusay na tagagaya likas na phenomena(sa konsiyerto ng "Tag-init" mayroong isang larawan ng isang bagyo), ipinakita niya sa mundo ang kanyang liriko na pang-unawa sa kalikasan.

Perpektong klasisismo

Kaayon ng Baroque, sa parehong panahon, naging laganap ang klasisismo, na nakabatay sa paniniwala sa rasyonalidad ng pagkakaroon, sa pagkakaroon ng isang solong, unibersal na kaayusan na namamahala sa takbo ng mga bagay sa kalikasan at sa buhay. Ang aesthetics ng klasisismo ay mahigpit na normatibo. kanya pinakamahalagang tuntunin– balanse ng kagandahan at katotohanan, lohikal na kalinawan ng disenyo, pagkakatugma at pagkakumpleto ng komposisyon. Ang isang bilang ng mga patakaran, tulad ng pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon sa dramatikong panitikan, mahigpit na regulasyon ng scheme ng kulay sa mga kuwadro na gawa, na nilayon upang ilarawan ang pananaw (kayumanggi para sa malapit sa lupa, berde para sa gitna at asul para sa malayo), naapektuhan din ang musikal na sining. Ang kanyang mga alituntunin sa larangan ng komposisyon, pagkakatugma, ang relasyon sa pagitan ng himig at saliw ay katulad ng mga itinatag sa pagpipinta. Bukod dito, para sa musika, tulad ng para sa iba pang mga genre ng sining, mayroong isang solong pamantayan: "isang materyal na pangarap ng hindi nagkakamali na geometric na pagiging perpekto." Dahil ang pangunahing tema ng sining ng panahong ito ay ang mga salungatan sa buhay ng bayani, ang papel ng tanawin ay higit pa sa katamtaman. Gayunpaman, ang mga dakilang panteista bilang Joseph Haydn(1732-1809), nagawang ganap na ilarawan ang pagsikat at paglubog ng araw sa ganitong istilo: ang mga larawan ng mabagal na paggalaw ng kanyang mga sonata at symphony ay naglulubog sa tagapakinig sa isang kapaligiran ng espirituwal na pagmumuni-muni, kung saan ang bawat parirala ay isang halimbawa ng gayong pagiging perpekto, na kung saan ay katangian ng komposisyon sa kabuuan. Ang rurok ng klasisismo sa paglalarawan ng kalikasan, ang kinikilalang obra maestra nito, ay ang "Pastoral Symphony" ni Beethoven (1770-1827).

Nakakabighaning impresyonismo

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, umunlad ang lipunan Isang Bagong Hitsura sa mundo. Ang mga nakamit ng agham at pilosopiya ay nabaligtad ang ideya ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan - nagsimula itong makita bilang isang bagay kung saan walang nagyelo at walang hanggan. Ang ilang mga artist ay dumating sa konklusyon na ang sistema ng nagpapahayag na paraan na binuo sa paglipas ng mga siglo ay hindi angkop para sa pagpapakita ng mga bagong imahe. Ang pag-renew ng lahat ng paraan ng pagpapahayag ay naganap sa musika. Ang bagong istilo ng pagpipinta at musika ay tinawag na "impresyonismo." Ang mga tagalikha ng kanyang musikal na "diksyonaryo" ay ang mga kompositor ng bagong French school - Claude Debussy (1862-1918) at Maurice Ravel (1875-1937). Ang mga pahayag ni C. Debussy ay kilalang-kilala, na nagpapakilala sa mga pangunahing sandali ng kanyang pananaw sa mundo: "Gumawa ako ng isang relihiyon mula sa misteryosong kalikasan... Tanging mga musikero ang may pribilehiyong yakapin ang tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling likhain ang kapaligiran at ritmo ng marilag na pagkamangha ng kalikasan.” Ang kanyang orkestra na piyesa" Pahinga sa hapon Faun" ay nagiging isang uri ng manifesto ng isang bagong direksyon. Maraming tao ang nabibilang sa parehong direksyon mga piraso ng piano Ravel, kasama ang "The Play of Water". Sa akda ni Ravel na ang piano ay naging isang instrumento “na napapailalim sa mga larawan ng mga paru-paro sa dilim ng gabi, ang pag-awit ng mga ibon sa maalinsangan na pagkahilo ng araw ng tag-araw, ang walang hangganang mga alon ng karagatan, ang madaling araw sa kalangitan. na ang mga tunog ng mga kampana ay lumulutang” (bilang ang namumukod-tanging pianista ng ika-20 siglo na si Jourdan-Moran ay nagsusulat tungkol sa kanyang ikot ng mga dula na tinatawag na “Mirror”).

Ang impresyonismo ay nagbukas ng isang bagong konsepto sa relasyon sa pagitan ng artist at ng mundo sa paligid niya. Ang sining, na umiral sa ilalim ng bandila ng Baroque, klasisismo at romantikismo, ay naglagay sa tao sa gitna ng sansinukob, hinggil sa kanya bilang pangunahing halaga sa Uniberso. Ang impresyonistikong pananaw sa mundo ay nagmula sa kabaligtaran na relasyon: para sa kanya, ang isang napakalaking, nakasisilaw na mundo at ang dinamika ng pagkakaroon nito ay pangunahing bagay sining, at ang tao sa kanyang emosyonal na kawalang-tatag ay isang atom na nawala sa walang hanggang whirlpool ng kalikasan.

Ang "superhuman" na pananaw na ito ay humantong sa katotohanan na ang impresyonismo mismo ay naging isang "masayang sandali" sa kasaysayan ng musika. Muling ginawa ito ng mga digmaang pandaigdig noong ika-20 siglo gitnang pigura sining ng isang naghihirap na personalidad, na nag-udyok sa mga artista na nakaranas ng mga pambansang trahedya na bumaling sa mga problema ng mabuti at masama. At ang mga imahe ng kalikasan sa musika ay muling bumagsak sa background.

Gayunpaman, sa sinehan, na naging isa sa mga pinakasikat na anyo ng sining noong ika-20 siglo, ang mga tunog na imahe ng nakapaligid na mundo ay naging pinakamahalagang nagpapahayag na mga elemento ng pelikula. At ang pinaka-kapansin-pansin na mga sketch ng musikal na pelikula ay magkakaroon ng kanilang sariling buhay - ang mga ito ay ginaganap sa mga konsyerto bilang mga independiyenteng orkestra na gawa. At paanong hindi maaalala ng isa sa kontekstong ito ang mga pangalan ng mga orihinal at mahuhusay na kompositor gaya nina Mikael Tariverdiev at Ennio Morricone.

Romantisismo at panmusicality

Ang mga pinagmulan ng bagong saloobin sa kalikasan, nabuo sa maagang XIX siglo, kaugalian na makahanap ng pagkamalikhain pilosopong Pranses Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Ang kanyang matinding personal, labis na emosyonal na saloobin sa kalikasan ay kinuha ng mga romantiko. Ito ay isang pananaw sa mundo batay sa sikolohikal na parallel sa pagitan ng mga karanasan ng indibidwal at ng estado kapaligiran, ay makikita sa kanilang gawain. Ang hindi nagalaw na ligaw na kalikasan ay itinuturing ng mga artista bilang isang salamin kaluluwa ng tao. Ang paglalarawan ng mga likas na phenomena ay sikolohikal at nagsisilbing isang kahanga-hangang background kung saan ang mga karanasan ng mga mapagmataas at malayang bayani. Ang pinaka-halata na mga halimbawa musical romanticism ay matatagpuan sa pagiging malikhain ng piano Liszt (1811-1886) at sa symphonic paintings ni Berlioz (1803-1869).

Ang romantikong pananaw ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at sining ay umabot sa isang uri ng apogee in romantikong ideya"pan-musicality". Ang mga tagasuporta ng kilusang ito ay naniniwala na ang musika ay hindi lamang naglalaman ng kakanyahan ng mundo, ngunit ang musika ay namamalagi din sa kakanyahan ng mundo. Ang pananaw na ito ay makikita nang napakahusay sa mga linya ni Byron (1788-1824):

Ang pagkakaisa ay naririnig sa agos ng pilak,

Maaari mong marinig ang pagkakatugma sa backwater kasama ang mga tambo,

Mayroong pagkakaisa sa lahat, makinig - ito ay nasa lahat ng dako,

At ang lumang lupa ay puno ng consonance ng mga sphere.

Sa lupang Ruso, ang isa sa mga pinamamahalaang mahusay na ihatid ang mga larawan ng kalikasan sa isang romantikong paraan ay si Rimsky-Korsakov (1844-1908). Ang kanyang mga symphonic sketch ng dagat ay katulad sa epekto lamang sa mga nakamamanghang painting ng Aivazovsky (1817-1900).

Sa parehong panahon sa Russia, batay sa romantikong Ruso, ang bituin ng walang kamatayan henyo sa musika– Alexandra Scriabin (1871-1915). Ang premonition ng world cataclysms ay humantong sa kanya hindi lamang sa isang patula, kundi pati na rin sa isang simbolikong pang-unawa sa imahe ng apoy. SA late period pagkamalikhain, ang apoy ay naging hindi lamang ang pangunahing masining ang kanyang maraming tula sa piano, ngunit pati na rin ang symphonic canvas na "Prometheus". Bilang karagdagan, ito ang unang piraso ng musika kung saan ipinakilala ang isang linya na sumasalamin sa kagustuhan ng may-akda sa larangan ng mga epekto sa pag-iilaw. Ang mga gawa ni Scriabin, na napuno ng matinding kalunos-lunos at nakakapasong mga kulay, ay naglalapit sa kanyang gawa sa pinakamahalagang direksyon ng sining noong ika-20 siglo - ang ekspresyonismo.

Musika sa ika-4 na baitang

Paksa:

Target: - ipakilala ang mga mag-aaral sa buhay at gawain ng kompositor ng Russia na si S.V. Rachmaninov.

Upang itaguyod ang pag-unlad ng mga horizon ng musika, pag-iisip ng musika, pagsasalita sa musika.

Upang itaguyod ang pagmamahal sa musika at kalikasan.

Kagamitan: larawan ng S.V. Rachmaninov, mga tanawin ng mga panahon, musika - mga cassette: S.V. Rachmaninov "Spring Waters".

I-download:

Preview:

Musika sa ika-4 na baitang

Paksa: Landscape ng musika. Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Target: - ipakilala ang mga mag-aaral sa buhay at gawain ng kompositor ng Russia na si S.V. Rachmaninov.

Upang itaguyod ang pag-unlad ng mga horizon ng musika, pag-iisip ng musika, pagsasalita sa musika.

Upang itaguyod ang pagmamahal sa musika at kalikasan.

Kagamitan: larawan ng S.V. Rachmaninov, mga tanawin ng mga panahon, musika - mga cassette: S.V. Rachmaninov "Spring Waters".

SA PANAHON NG MGA KLASE

Oras ng pag-aayos.
Pagpapahayag ng paksa ng aralin.

Ngayon, guys, pag-uusapan namin kayo tungkol sa landscape sa musika.

Ano ang isang landscape? (mga larawan ng kalikasan)

Itatanong ng ilan sa inyo, paano konektado ang landscape sa musika? Ngayon ay malalaman natin kung ano ang taglay ng landscape ng relasyon sa musika.

III. Pag-aaral ng bagong materyal.

Tignan mo ang pisara. Ano ang ipinapakita?(mga larawan ng kalikasan, kailangan ang pagnunumero sa ilalim ng mga ito)

Anong mga larawan ng kalikasan ang inilalarawan?(landscape ng tagsibol, tag-araw, taglagas at taglamig)

Ano ang pagkakaiba?(saklaw ng kulay).

Ang mga kuwadro ba ay nagbibigay sa iyo ng parehong impresyon at damdamin?

Tingnan, sa tulong ng gayong mga pagpipinta, maaaring ipahayag ng isang artista ang kanyang kalooban, ang kanyang mga damdamin, ang pagpili ng mga tamang kulay. At ang mga kompositor, sa kanilang panahon, ay sumasalamin scheme ng kulay mga saloobin, damdamin, mood sa tulong ng musika.

Ang mahusay na kompositor ng Russia na si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay gumamit ng musika upang magpinta ng mga larawan ng kalikasan, na kung saan ay tinatawag na "musical landscape".

Tingnan natin ang larawan ni S.V. Rachmaninov. Ano ang masasabi mo sa taong ito na tumitingin sa larawan?

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1837 sa ari-arian ng kanyang mga magulang, na matatagpuan limampung milya mula sa Novgorod.

Nagkaroon ng pagkahilig sa musika katangian na tampok Pamilya Rachmaninov. Talento sa musika S.V.R. ay natuklasan na sa maagang pagkabata. Ayon sa kanyang ina na si Lyubva Petrovna, "kahit na siya ay napakaliit, mahilig siyang magtago sa sulok at makinig. larong musikal" Ang kompositor ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa komposisyon at mga klase ng piano. Nagtrabaho sa opera house, kahilera sa Bolshoi Theater Regular na gumanap si Rachmaninov bilang konduktor ng symphony. Sumulat siya ng maraming mga opera, sonata, mga kanta para sa orkestra at koro, at mga romansa. Lalo na sikat ang romansa ni S.V.R. "Spring Waters", na isinulat sa mga salita ng F.I. Tyutcheva.

Tingnan natin kung paano naihatid ng makata ang imahe ng tula.(nakikinig sa guro na nagbabasa ng tula, inihahambing ang tula sa mga tanawin sa pisara)

nagbabasa ng tula

Ang niyebe ay puti pa rin sa mga bukid,

At sa tagsibol ang tubig ay maingay -

Tumatakbo sila at ginising ang inaantok na dalampasigan,

Tumatakbo sila at nagniningning at sumisigaw...

Sinasabi nila sa lahat:

"Darating ang tagsibol, darating ang tagsibol!

Kami ay mga mensahero ng batang tagsibol,

Pinauna niya tayo!"

Darating ang tagsibol, darating ang tagsibol!

At tahimik, mainit-init na mga araw ng Mayo

Mapulapula, maliwanag na bilog na sayaw

Ang mga tao ay masayang sumusunod sa kanya.

Anong damdamin ang ipinadama sa iyo ng tulang ito?

Aling larawan ang malapit sa paghahatid ng ganitong pakiramdam?

At si S. Rachmaninov, guys, ay nakapaghatid ng mga katulad na damdamin sa kanyang pagmamahalan na "Spring Waters," na kumakatawan sa imahe ng tula, habang sabay na ipinapasok dito ang mga bagong dinamika, bilis, naa-access lamang musikal na pagpapahayag.

Pakikinig sa musikang "Spring Waters"

Ano ang nararamdaman mo sa musika?

Anong mood ang tinatago nito?

Anong mga larawan ang naiisip mo kapag nakikinig sa musikang ito?

Aling tanawin sa pisara ang nagbibigay ng tema ng musikang ito?

GENERALISASYON. Ang isang masayang premonisyon ng isang nalalapit na tagsibol ay literal na tumatagos sa pagmamahalan. Ang musika ay tunog lalo na magaan at maaraw, ang paggalaw ng musika ay matulin, umuusok, sumasaklaw sa isang malaking espasyo, tulad ng isang malakas at masayang agos ng tubig sa tagsibol, na sinisira ang lahat ng mga hadlang. Wala nang higit na kabaligtaran sa pakiramdam at kalooban sa kamakailang torpor ng taglamig na may malamig na katahimikan at walang takot. Sa "Spring Waters" mayroong isang maliwanag, bukas, masigasig na pakiramdam, mapang-akit na mga tagapakinig mula sa pinakaunang mga bar. Ang musika ng pag-iibigan ay tila sadyang binuo sa paraang maiwasan ang lahat ng bagay na nakapapawi at nakakahimbing; halos walang melodic na pag-uulit dito, maliban sa mga parirala na binibigyang diin ng buong kahulugan ng musikal at patula na pag-unlad: "Darating ang tagsibol, darating ang tagsibol!" ang mga pagtatapos ng halos lahat ng melodic na parirala ay pataas; naglalaman ang mga ito ng higit pang mga tandang kaysa sa tula.

VI Buod ng aralin

- Sinong kompositor ang nakilala mo ngayon?

Ano ang nalaman mo tungkol sa kanya?

Paano mo naiintindihan ang pangalang "musical landscape"?

Paano mo maipapahayag ang iyong saloobin sa kalikasan, sa mga kasalukuyang kaganapan, at sa buhay sa pangkalahatan?

Oo! Lumilikha ang mga makata ng mga tula sa tulong ng mga salita at tula; ang mga artista ay gumagamit ng mga pintura upang lumikha ng mga pintura; maaaring ipahayag ng mga kompositor ang kanilang mga damdamin sa pamamagitan ng musika.

V. Takdang-Aralin(maaari kang magsimula sa natitirang oras sa klase)

Malikhaing gawain.

Isulat sa mga piraso ng papel kung anong oras ng taon, anong oras ng araw ang pinakamamahal mo. Ano sa kalikasan ang nagpapasaya sa iyo at ano ang nagpapalungkot sa iyo? Subukang ilarawan ito sa isang maikling kuwento.

Musika at kalikasan

"Sa wikang musikal, ang pagpinta ay nangangahulugang pukawin ang ilang mga alaala sa ating mga puso gamit ang mga tunog, at ilang mga imahe sa ating isipan" (O. Balzac).

Mahirap pangalanan ang isang kompositor na hindi magpapakita ng kanyang paghanga sa mga larawan ng kalikasan sa kanyang musika. Ang tunog ng ulan, mga huni ng ibon, ang pagtugtog ng mga water jet na kumikinang sa araw... Lahat ng mga tunog ng kalikasan na ito ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor na lumikha ng mga musikal na gawa.

Makinig, ang musika ay nasa paligid...

Ito ay nasa lahat ng bagay - sa kalikasan mismo.

At para sa hindi mabilang na melodies

Siya mismo ang nanganak ng tunog.

Ang hangin ay nagsisilbi sa kanya, tilamsik ng alon,

Ang tunog ng kulog, ang tunog ng pagtulo,

Mga ibon na walang humpay

Sa gitna ng berdeng katahimikan.

At ang woodpecker ay pumalo, at ang tren ay sumipol,

Halos hindi marinig sa antok,

At ang buhos ng ulan - isang awit na walang salita

Lahat sa isang masayang nota...

(M. Evensen)

Ang musika ay madalas na pumupukaw sa ating imahinasyon iba't ibang mga pintura kalikasan. Ang kalikasan at sining ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, dahil ang kalikasan ay pumapasok sa buhay ng bawat tao mula pagkabata at magpakailanman.

Kung, pagbabasa ng mga libro, pagtingin sa mga kuwadro na gawa, pakikinig sa musika, binibigyang pansin natin ang lahat ng bagay na nauugnay sa kalikasan, maaari pa nga tayong mabigla sa kung gaano kadalas at kalalim ang pagpasok ng kalikasan sa sining, kung gaano sila kalapit sa isa't isa sa isang kaibigan. Kaya naman para sa sinumang tao, ang pagmamahal sa sining at pagmamahal sa kalikasan ay napakalapit at magkakaugnay na damdamin.

Ang tao ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kalikasan, siya ay bahagi nito. At ang kasiyahan sa kalikasan, ang pagnanais na masumpungan dito ang kaayon ng damdamin ng isang tao, ang mga mithiin ng isang tao, ay palaging pinagmumulan ng pagkamalikhain para sa mga manunulat, kompositor, at artista.

Ang mga musikero, artista at makata ay palaging nagsusumikap na ihatid ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo sa kanilang mga gawa. Sa mga canvases ng mga artista, ang kalikasan ay hindi kailanman mukhang patay at tahimik. Pagsilip sa magandang tanawin, tiyak na maririnig natin ang mga tunog na inspirasyon ng buhay na kalikasan.

Ang mga natural na phenomena at musical sketch ng flora at fauna ay lumilitaw sa instrumental at piano works, vocal at choral works, at minsan kahit na sa anyo ng mga cycle ng programa.

Mga larawan ng pabago-bagong panahon, kaluskos ng mga dahon, tinig ng ibon, paghampas ng alon, ungol ng batis, kulog - lahat ng ito ay maihahatid sa musika. marami mga sikat na kompositor alam kung paano gawin ito nang mahusay: ang kanilang mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay naging mga klasiko ng musical landscape.

Anong karagatan ng mga tunog ang nakapaligid sa atin! Ang pag-awit ng mga ibon at ang kaluskos ng mga puno, ang huni ng hangin at ang lagaslas ng ulan, ang dagundong ng kulog, ang dagundong ng mga alon. Pakinggan ang musika sa kalikasan, makinig sa musika ng ulan, hangin, kaluskos ng mga dahon, pag-surf sa dagat, alamin kung ito ay malakas, mabilis o halos hindi marinig, dumadaloy.

Maaaring ilarawan ng musika ang lahat ng mga sound phenomena na ito ng kalikasan, at maiisip natin, ang mga tagapakinig, ang mga ito. Paano “inilalarawan ng musika ang mga tunog ng kalikasan”?

Gumagamit ang mga kompositor ng kanilang sariling musikal na paraan ng pagpapahayag, na tumutulong upang malinaw na ilarawan ang isang imahe o aksyon. Inihambing sila sa mga pintura ng mga artista. "Mga Kulay ng Musika" ay

melody (musical thought),

tempo (bilis ng tunog),

mode (major, minor, pentatonic, atbp. – ang mood ng musika)

pitch (rehistro),

dinamika (dami ng tunog),

ritmo (alternating iba't ibang tagal),

pagkakaisa (chord sequence).

Kung ang mga kompositor ay may sariling mga kulay ng musika, kung gayon ang kanilang mga gawa ay matatawag na musical painting. Ano ang isang musical picture? Ang isang musikal na larawan ay isang akda na napakalinaw at madaling naghahatid ng impresyon ng kompositor sa mga larawan ng kalikasan, mga pangyayari, at mga kababalaghan.

Ang pictorial music ay makulay, maliwanag, mayaman, mayaman sa mga musikal na boses - timbre, nagpapahayag ng musika. Ang pakikinig dito, madaling isipin isang tiyak na larawan. Ito biswal na musika, kung saan ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo ay naihatid sa tulong musikal na paraan pagpapahayag.

Sa fine art mayroong isang genre ng pagpipinta na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan - landscape. May mga landscape din ang musika na ating oobserbahan. Ang musical landscape ay isang "mood landscape" kung saan ang pagpapahayag ng intonation ay sumasama sa mga visual na detalye ng musikal na wika. Ang pagkakatugma at timbre ng mga instrumentong pangmusika ay may mahalagang papel na nakikita sa musika.

Isa sa pinakamaliwanag at pinakamaringal mga musical painting nilikha ni Beethoven. Sa ika-apat na paggalaw ng kanyang symphony ("Pastoral"), ang kompositor ay "nagpinta" ng isang larawan ng isang bagyo sa tag-araw na may mga tunog. (Ang bahaging ito ay tinatawag na "Thunderstorm"). Ang pakikinig sa malalakas na tunog ng isang lumalakas na buhos ng ulan, madalas na mga dagundong ng kulog, ang alulong ng hangin na inilalarawan sa musika, naiisip natin ang isang bagyo sa tag-araw.

Ang Russian kompositor na si A.K. ay mahusay na gumagamit ng orkestra upang lumikha ng isang mahiwagang tanawin. Lyadov. Sumulat si Lyadov: "Bigyan mo ako ng isang fairy tale, isang dragon, isang sirena, isang goblin, ibigay mo sa akin kung ano ang wala ka, pagkatapos lamang ako ay masaya." Ang kanyang musikal na fairy tale Pinauna ng kompositor ang "Kikimora" tekstong pampanitikan, hiniram sa kwentong bayan. “Nabubuhay at lumaki si Kikimora kasama ang isang salamangkero sa mga batong bundok. Mula umaga hanggang gabi, si Kikimora ay naaaliw sa pusang si Bayun, na nagkukuwento mula sa ibang bansa. Mula sa gabi hanggang sa sikat ng araw, si Kikimora ay niyuyugyog sa isang kristal na duyan. Lumalaki si Kikimora. Inilalagay niya ang kasamaan sa kanyang isipan para sa lahat ng tapat na tao.” Kapag nabasa mo ang mga linyang ito, magsisimulang malarawan ng iyong imahinasyon ang madilim na tanawin "sa lugar ng salamangkero sa mga batong bundok," at ang malambot na pusang Bayun, at ang pagkutitap ng "crystal cradle" sa liwanag ng buwan.

Ginagamit ng kompositor ang mababang rehistro ng mga instrumento ng hangin at mga cello na may double bass upang ilarawan ang mga batong bundok na nalunod sa kadiliman ng gabi, at ang transparent, magaan na mataas na tunog ng mga flute at violin upang ilarawan ang isang "crystal cradle" at ang kislap ng mga bituin sa gabi . Ang kahanga-hangang kaharian ng malayong kaharian ay inilalarawan ng cello at double bass, ang nakababahala na dagundong ng timpani ay lumilikha ng isang kapaligiran ng misteryo, na humahantong sa isang misteryosong bansa. Biglang sumabog sa musikang ito ang maikli, nakakalason, at mapang-uyam na tema ng Kikimora. Pagkatapos, sa isang mataas na transparent na rehistro, ang mahiwagang, makalangit na mga tunog ng celesta at plauta ay lilitaw, tulad ng tugtog ng isang "crystal cradle". Ang buong sonority ng orkestra ay tila naka-highlight. Ang musika ay tila nag-aangat sa atin mula sa kadiliman ng mga batong bundok tungo sa maaliwalas na kalangitan na may malamig, mahiwagang pagkislap ng mga bituin sa malayo.

Ang musical landscape ng "Magic Lake" ay kahawig ng watercolor. Ang parehong maliwanag na transparent na mga pintura. Ang musika ay humihinga ng kapayapaan at katahimikan. Sinabi ni Lyadov tungkol sa tanawin na inilalarawan sa dula: "Ganito ang nangyari sa lawa. Alam ko ang isang bagay - mabuti, simple, kagubatan lawa ng Russia at sa pagiging invisibility at katahimikan nito ay lalong maganda. Kailangan mong maramdaman kung gaano karaming mga buhay at kung gaano karaming mga pagbabago sa mga kulay, liwanag at lilim, at hangin ang naganap sa patuloy na nagbabagong katahimikan at sa maliwanag na katahimikan!” At sa musika ay maririnig mo ang tunog ng katahimikan ng kagubatan at ang tilamsik ng isang nakatagong lawa.

Ang malikhaing imahinasyon ng kompositor na si Rimsky-Korsakov ay nagising ng "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin. Naglalaman ito ng mga hindi pangkaraniwang yugto na "hindi mo ito masasabi sa isang fairy tale, hindi mo ito mailalarawan sa pamamagitan ng panulat!" At ang musika lamang ang nagawang muling likhain ang kahanga-hangang mundo ng engkanto ni Pushkin. Inilarawan ng kompositor ang mga himalang ito sa mga sound picture ng symphonic film na "Three Miracles". Malinaw nating maiisip ang mahiwagang lungsod ng Ledenets na may mga tore at hardin, at sa loob nito - si Belka, na "gumagat ng isang gintong nut sa harap ng lahat," magandang Swan Princess At makapangyarihang mga bayani. Para talagang naririnig at nakikita natin sa harap natin ang isang larawan ng dagat - kalmado at mabagyo, maliwanag na bughaw at madilim na kulay abo. Kailangan mong bigyang pansin ang kahulugan ng may-akda - "larawan". Ito ay hiniram sa sining biswal- pagpipinta.

Ang paggaya sa mga tunog at boses ng kalikasan ang pinakakaraniwang pamamaraan ng visualization sa musika. Isa sa mga pinakapaboritong pamamaraan ay ang paggaya sa boses ng mga ibon. Naririnig namin ang nakakatawang "trio" ng nightingale, cuckoo at pugo sa "Scene by the Stream" - 2 bahagi ng Beethoven's Pastoral Symphony. Ang mga boses ng ibon ay maririnig sa mga piraso ng harpsichord na "Roll Call of Birds", "Cuckoo", sa piyesa ng piano na "The Lark's Song" mula sa P. I. Tchaikovsky's "The Seasons" cycle, sa prologue ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden" at sa maraming iba pang mga gawa.

Ang isa pang pamamaraan ay umiiral para sa paglalarawan hindi ng mga tunog, ngunit ang mga paggalaw ng mga tao, ibon, at hayop. Ang pagguhit ng isang ibon, isang pusa, isang pato at iba pang mga character sa musika, S.S. Prokofiev ("Peter at ang Lobo") ay naglalarawan ng kanilang mga katangian na paggalaw, gawi, at napakahusay na maaari mong personal na isipin ang bawat isa sa kanila sa paggalaw: isang lumilipad na ibon, isang gumagapang na pusa, tumatalon na lobo. Narito ang pangunahing visual na paraan naging ritmo at tempo.

Pagkatapos ng lahat, ang mga paggalaw ng anumang nabubuhay na nilalang ay nangyayari sa isang tiyak na ritmo at tempo, at maaari silang maging tumpak na maipakita sa musika. Bilang karagdagan, ang likas na katangian ng mga paggalaw ay maaaring magkakaiba: makinis, lumilipad, dumudulas o, sa kabaligtaran, matalim, malamya. Wikang pangmusika sensitibong tumugon din dito.

Ang paglalarawan ng kalikasan sa sining ay hindi kailanman naging simpleng pagkopya. Gaano man kaganda ang kagubatan at parang, gaano man kaakit-akit ang mga elemento ng dagat sa mga artista, gaano man nila kaakit-akit ang kaluluwa Liwanag ng buwan gabi- lahat ng mga larawang ito, na nakunan sa canvas, sa tula o mga tunog, ay napukaw kumplikadong damdamin, karanasan, mood. Ang kalikasan sa sining ay espiritwal, ito ay malungkot o masaya, maalalahanin o maharlika, ito ang paraan ng pagtingin ng isang tao.

Landscape sa instrumental na musika

Ang pakikinig sa mga instrumental na gawa ng mga modernong kompositor ng Europa, kung minsan ay halos nakikita mo ang mga larawan ng kalikasan na nakuha sa kanila. Ito, siyempre, ay nagpapatotoo sa hindi kapani-paniwalang talento ng may-akda ng musika. Kadalasan, ang imahe ng landscape sa musika ay batay sa disenyo ng tunog. Ang pag-record ng tunog ay nauugnay sa imitasyon ng iba't ibang mga tunog - birdsong ("Pastoral Symphony" ni Beethoven, "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov),

kulog (“Symphony Fantastique” ni Berlioz), tunog ng mga kampana (“Boris Godunov” ni Mussorgsky). At mayroon ding nauugnay na koneksyon sa pagitan ng musika at lahat ng uri ng phenomena sa kalikasan. Halimbawa, hindi kailangang ipaliwanag ng isang naliwanagang tagapakinig iyon sa symphonic na larawan ni Mussorgsky

Ang "Liwayway sa Ilog ng Moscow" ay naglalarawan sa pagsikat ng araw, at sa symphonic suite ng Rimsky-Korsakov na "Scheherazade" ang buong mga fragment ay nakatuon sa imahe ng dagat.

Ang musikal na sining ay palaging pinapatakbo gamit ang mga nagpapahayag na paraan na katangian ng panahon nito. Ang mga imahe ng nakapaligid na mundo, na tila ang mga kinatawan ng iba't ibang mga estilo ay isang karapat-dapat na bagay ng sining, ay pinili batay sa mga artistikong panlasa ng kanilang panahon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na obra maestra ng musikang Baroque ay maaaring ituring na ikot ng 4 na instrumental na konsiyerto na "The Four Seasons" ni Antonio Vivaldi (1678-1741). Ang may-akda ay lumilitaw dito hindi lamang bilang isang mahusay na tagagaya ng mga natural na phenomena (sa "Summer" na konsiyerto ay may larawan ng isang bagyo), ipinakita rin niya sa mundo ang kanyang liriko na pang-unawa sa kalikasan.

Sa panahon ng klasisismo, ang papel ng landscape ay higit pa sa katamtaman. Gayunpaman, ang mga dakilang panteista gaya ni Joseph Haydn (1732-1809) ay ganap na nakapaglarawan ng mga pagsikat at paglubog ng araw sa ganitong istilo: ang mga larawan ng mabagal na paggalaw ng kanyang mga sonata at symphony ay naglulubog sa tagapakinig sa isang kapaligiran ng espirituwal na pagmumuni-muni. Ang rurok ng klasisismo sa paglalarawan ng kalikasan, ang kinikilalang obra maestra nito, ay ang "Pastoral Symphony" ni Beethoven (1770-1827).

Ang mga romantiko ang unang gumawa ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga personal na karanasan at kalagayan ng kapaligiran. Ang imahe ng mga natural na phenomena ay nagsisilbing isang kahanga-hangang background kung saan ang mga karanasan ng isang mapagmataas at independiyenteng bayani ay naka-highlight. Ang pinaka-halatang mga halimbawa ng musical romanticism ay matatagpuan sa piano work ni Liszt at sa symphonic works ni Berlioz. Sa lupa ng Russia, ang isa sa mga pinamamahalaang mahusay na ihatid ang mga larawan ng kalikasan sa isang romantikong paraan ay si Rimsky-Korsakov. Ang kanyang mga symphonic sketch ng dagat ay katulad sa epekto lamang sa mga nakamamanghang painting ng Aivazovsky.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo mayroong lumitaw isang bagong istilo pagpipinta at musika - "impresyonismo". Ang mga tagalikha ng kanyang musikal na "diksyonaryo" ay ang mga kompositor ng bagong French school - Claude Debussy (1862-1918) at Maurice Ravel (1875-1937). Ang mga pahayag ni C. Debussy ay kilala, na nagpapakilala sa mga pangunahing punto ng kanyang pananaw sa mundo: "Gumawa ako ng isang relihiyon mula sa mahiwagang kalikasan... Tanging mga musikero ang may pribilehiyong yakapin ang tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling likhain ang kapaligiran at ritmo ng marilag na pagkamangha ng kalikasan.”

Marami sa mga piyesa ng piano ni Ravel, kabilang ang "The Play of Water," ay kabilang din sa direksyong ito. Sa akda ni Ravel na ang piano ay naging isang instrumento “na napapailalim sa mga larawan ng mga paru-paro sa dilim ng gabi, ang pag-awit ng mga ibon sa maalinsangan na pagkahilo ng araw ng tag-araw, ang walang hangganang mga alon ng karagatan, ang madaling araw sa kalangitan. na ang mga tunog ng mga kampana ay lumulutang” (bilang ang namumukod-tanging pianista ng ika-20 siglo na si Jourdan-Moran ay nagsusulat tungkol sa kanyang ikot ng mga dula na tinatawag na “Mirror”).

Musika at pagpipinta

Ang mga halimbawa ng ugnayan sa pagitan ng tunog at kulay ay marami sa parehong musika at pagpipinta. Kaya, iniugnay ni V. Kandinsky (1866–1944) ito o iyon sa isang tiyak na kulay musikal na timbre, A sikat na pintor Isinulat ni M. Saryan (1880–1972): “Kung gumuhit ka ng linya, dapat itong tunog ng kuwerdas ng biyolin: malungkot man o masaya. At kung hindi ito tumunog, ito ay isang patay na linya. At ang kulay ay pareho, at lahat ng bagay sa sining ay pareho."

Ang mga natitirang kompositor ng Russia na sina N. Rimsky-Korsakov at A. Scriabin ay nagtataglay din ng tinatawag na "color hearing". Ang bawat tonality ay tila sa kanila ay pininturahan sa isang tiyak na kulay at, na may kaugnayan dito, ay may isa o isa pang emosyonal na lasa. Ang "makulay na pandinig" ay likas din sa mga malikhaing indibidwal ng marami mga kontemporaryong kompositor. Halimbawa, E. Denisov (1929–1996) - ang ilan sa kanyang mga gawa ay inspirasyon ng paglalaro ng kulay, paglalaro ng liwanag sa hangin at sa tubig.

Ang mga parallel sa pagitan ng mga musical opuses at mga kuwadro na gawa makikita sa sining ng Pranses at Ruso. Masusing pinag-aaralan ng mga istoryador ng sining ang kaugnayan sa pagitan ng pagpipinta ng Rococo at ng gawain ng mga clavicinist noong ika-18 siglo, sa pagitan ng mga romantikong larawan E. Delacroix at G. Berlioz, sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ng mga Impresyonista at mga gawa ni C. Debussy. Sa lupa ng Russia, regular nilang binibigyang-diin ang mga pagkakatulad sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ni V. Surikov at ng mga katutubong drama ng M. Mussorgsky, makahanap ng pagkakatulad sa paglalarawan ng kalikasan ni P. Tchaikovsky at I. Levitan, mga tauhan sa fairy tale mula sa N. Rimsky-Korsakov at V. Vasnetsov, simbolikong larawan ni A. Scriabin at M. Vrubel.

Samantala, ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol sa isang tunay na pagsasanib ng masining at musikal na pananaw ng mundo pagkatapos lamang na maging pamilyar sa gawa ni M. Ciurlionis (1875-1911), isang natitirang Lithuanian artist at kompositor. Ang kanyang pinakatanyag na mga painting na "Sonatas" (binubuo ng mga canvases na Allegro, Andante, Scherzo, Finale) at "Preludes and Fugues" ay nagtataglay ng imprint pang-unawa sa musika ang may-akda ng nakapaligid na katotohanan. Mula sa pamanang musikal M. Čiurlionis, kung saan ipinakita ang prinsipyo ng larawan sa pinaka orihinal na paraan, ang kanyang mga symphonic na tula ("Sa Kagubatan", "Dagat") at mga piyesa ng piano ay namumukod-tangi.

Kabilang sa mga musikal na gawa na inspirasyon ng lahat ng uri ng mga pagpipinta at eskultura, ang mga sumusunod ay partikular na interes sa mga gumaganap: "The Betrothal" batay sa pagpipinta ni Raphael at "The Thinker" batay sa eskultura ni Michelangelo F. Liszt, pati na rin ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" na nilikha ni M. Mussorgsky sa ilalim ng impluwensyang mga guhit ni W. Hartmann.

©2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pag-aari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa ng paggawa ng page: 2017-10-25

Landscape sa musika

Ang paglalarawan ng kalikasan sa sining ay hindi kailanman naging isang simpleng pagkopya nito. Gaano man kaganda ang mga kagubatan at parang, gaano man kaakit-akit ang mga elemento ng dagat sa mga artista, gaano man kaakit-akit ang kaluluwa ng gabing naliliwanagan ng buwan - lahat ng mga larawang ito, na nakunan sa canvas, sa tula o tunog, ay nagdulot ng mga kumplikadong damdamin, mga karanasan. , mga mood. Ang kalikasan sa sining ay espiritwal, ito ay malungkot o masaya, maalalahanin o marilag; siya ang nakikita ng isang tao sa kanya.

Ang tema ng kalikasan ay matagal nang nakakaakit ng mga musikero. Ang kalikasan ay nagbigay ng mga tunog ng musika at mga timbre na naririnig sa pag-awit ng mga ibon, sa huni ng mga batis, sa ingay ng isang bagyo. Ang sound-imagery bilang isang imitasyon ng mga tunog ng kalikasan ay matatagpuan na sa musika ng ika-15 siglo - halimbawa, sa mga choral play ni K. Janequin "Birdsong", "The Hunt", "The Nightingale".

Kaya, ang landas ay inilatag para sa musika upang makabisado ang landscape at visual na mga kakayahan nito. Unti-unti, bilang karagdagan sa paggaya ng mga tunog, natutunan ng musika na pukawin ang mga visual na asosasyon: sa loob nito, ang kalikasan ay hindi lamang nagsimulang tumunog, ngunit kumikinang din sa mga kulay, kulay, mga highlight - naging nakikita ito. " Pagpipinta ng musika“Ang pagpapahayag na ito ng kompositor at kritiko na si A. Serov ay hindi lamang isang metapora; sinasalamin nito ang tumaas na pagpapahayag ng musika, na nagbukas ng isa pang matalinghagang globo - ang spatial-pictorial.

Kabilang sa maliwanag na mga pagpipinta ng musikal na nauugnay sa imahe ng kalikasan ay ang siklo ni P. Tchaikovsky na "The Seasons". Ang bawat isa sa labindalawang dula sa cycle ay kumakatawan sa isang imahe ng isa sa mga buwan ng taon, at ang larawang ito ay kadalasang ipinaparating sa landscape.

Ang tema ng mga panahon, ang kanilang pagmuni-muni sa kalikasan ay ang batayan ng nilalaman ng gawaing ito, na sinusuportahan ng isang patula na epigraph mula sa mga tula ng Russia na kasama ng bawat dula.

Sa kabila ng patula na orihinal na pinagmulan, ang musika ni Tchaikovsky ay matingkad na kaakit-akit - parehong sa isang pangkalahatang emosyonal na kahulugan, na nauugnay sa "larawan" ng bawat buwan, at sa mga tuntunin ng musikal na imahe.

Narito, halimbawa, ang dulang "Abril", na binigyan ng subtitle na "Snowdrop" at pinangungunahan ng isang epigraph mula sa isang tula ni A. Maykov:

Asul, purong snowdrop - bulaklak,

At sa tabi nito ay ang huling draft ng snow.

Mga huling panaginip ng nakaraang kalungkutan

At ang mga unang pangarap ng ibang uri ng kaligayahan...

Gaya ng madalas mangyari sa tula ng liriko, larawan maagang tagsibol, ang unang bulaklak ng tagsibol ay nauugnay sa paggising ng lakas ng tao pagkatapos ng torpor ng taglamig, ang kadiliman ng hamog na nagyelo at blizzard - sa mga bagong damdamin, liwanag, araw. maliit na bulaklak, direktang lumalaki mula sa ilalim ng niyebe, ay nagiging simbolo ng mga sariwang damdaming ito, isang simbolo ng walang hanggang pagnanais para sa buhay.

Kung ang musika ni Tchaikovsky - kasama ang lahat ng matingkad na imahe - ay naglalayong ihatid ang mood, ang karanasan na dulot ng unang pamumulaklak ng tagsibol, kung gayon sa gawain ng iba pang mga kompositor ay makakahanap ng isang matingkad na visual na imahe, tumpak at tiyak. Si Franz Liszt ay sumulat tungkol dito sa ganitong paraan: "Ang isang bulaklak ay nabubuhay sa musika, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, para hindi lamang sa "karanasan ng isang bulaklak", ang kanyang amoy, ang kanyang mala-tula na kaakit-akit na mga katangian, ngunit ang mismong anyo, istraktura, ang bulaklak. bilang isang pangitain, bilang isang kababalaghan ay hindi maaaring hindi mahanap ang sagisag nito sa sining ng tunog, dahil dito ang lahat, nang walang pagbubukod, na maaaring maranasan, maranasan, isipin at maramdaman ng isang tao ay nakakahanap ng sagisag at pagpapahayag.

Ang hugis ng isang bulaklak, ang pangitain ng isang bulaklak, ay tiyak na naroroon sa pagpapakilala sa ballet ni I. Stravinsky na "The Rite of Spring." Ang isang kamangha-manghang natural na kababalaghan - ang pagbubukas ng mga buds at stems - ay nakuha sa musikang ito, na naghahatid, sa mga salita ni B. Asafiev, "ang pagkilos ng paglago ng tagsibol."

Ang paunang tune-theme, na isinagawa ng bassoon, sa balangkas nito ay kahawig ng istraktura ng isang tangkay, na patuloy na umuunat at nagmamadaling pataas. Kung paanong ang tangkay ng halaman ay unti-unting tumutubo ng mga dahon, melodic na linya sa kabuuan ng buong tunog ay ito rin ay "tumalsik" ng melodic echoes. Ang mga plauta ng pastol ay unti-unting nagiging makapal na telang pangmusika kung saan maririnig ang huni ng mga ibon.

Ang tanawin sa musika ay maaaring maihalintulad sa tanawin sa mga kuwadro na gawa - ang mga larawan ng kalikasan na binalingan ng mga kompositor ay napakaiba. Hindi lamang ang mga panahon, kundi pati na rin ang mga oras ng araw, ulan at niyebe, kagubatan at mga elemento ng dagat, parang at bukid, lupa at langit - lahat ay nahahanap ang tunog na pagpapahayag nito, kung minsan ay literal na kapansin-pansin sa visual na katumpakan nito at kapangyarihan ng epekto sa nakikinig.

Ang paglikha ng maraming landscape na imahe ay pag-aari ng mga impresyonistang kompositor (impressionism - masining na direksyon, nabuo sa Kanlurang Europa sa huling quarter ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo). Sa kanilang trabaho, malawak na binuo ang mga tema na nangangailangan ng espesyal na visualization ng musika, kabilang ang mga tema ng landscape.

Ang musikal na tanawin ng mga impresyonista ay isang lugar ng detalyadong pag-unlad ng lahat ng paraan ng pagpapahayag na nagbibigay ng kulay ng tunog, kakayahang makita, at kaakit-akit. Ang kaakit-akit ay naroroon na sa mga pamagat ng mga gawa: halimbawa, "Sails", "Wind on the Plain", "Steps on the Snow" (lahat ito ay mga pangalan ng preludes ni C. Debussy), "A Wonderful Evening" , "Wild Flowers", "Moonlight" (romances K. Debussy), "The Play of Water", "Reflections" (piano pieces by M. Ravel) at iba pa.

Ang pangangailangang isama ang gayong masalimuot at banayad na mga imahe sa musika ay humantong sa pagtaas ng spatial at makulay na mga posibilidad sa musika. Ang mga harmonies ay naging mas maasim, ang mga ritmo ay mas pino, at ang mga timbre ay mas pino. Ang musika ng mga Impresyonista ay nagsiwalat ng kakayahang ihatid hindi lamang ang mga kulay, kundi pati na rin ang mga highlight at anino - tulad ng, halimbawa, sa "The Play of Water" ni M. Ravel. Ang gayong mga posibilidad ng musika ay naging kaayon ng impresyonistang pagpipinta; Marahil ay hindi pa naging ganito kalapit ang dalawang sining na ito sa isa't isa.

Pagbaling sa tula, ang mga impresyonistang kompositor ay pumili ng mga gawa na mayroon ding malinaw na ipinahayag na makulay, kaakit-akit na elemento. Narito ang isang tula; ang may-akda nito ay ang makata na si Paul Verlaine.

Isang walang katapusang hanay ng mga bakod at ligaw na ubas;

Ang kalawakan ng malalayong bughaw na bundok; maasim na amoy ng dagat.

Ang windmill ay parang iskarlata na parola sa mapusyaw na halaman ng lambak;

Ang mga foal ay malayang tumatakbo malapit sa mga snag sa baybayin.

Mga tupa na malago sa mga dalisdis, umaagos na parang ilog -

Ang mga ito ay maliwanag na berde sa mga karpet, mas puti kaysa sa gatas.

Puntas ng bula sa likod ng popa, at isang layag sa ibabaw ng tubig,

At doon, sa Sunday azure, ang tansong tawag ng mga kampana.

Kung mayroong isang genre ng landscape sa tula, ang tulang ito ay ganap na matutugunan ang mga kinakailangan nito. Ang bawat linya nito ay isang independiyenteng imahe, at kapag pinagsama-sama ay bumubuo sila ng isang larawan ng tanawin ng tag-init ng Linggo.

Ang Romansa ni C. Debussy, na nilikha batay sa tulang ito, ay nagbibigay mala-tula na larawan mas malalim pa. Ang kompositor ay nagpapakilala ng elemento ng paggalaw, masigla at masayahin, ngunit ang kilusang ito ay matalinghaga rin, ito, tulad ng sa tula ni Verlaine, ay tila nakuhanan.

Ang paunang pigura ng saliw - isang quintole (isang maindayog na grupo ng limang tunog) - ay kahawig ng isang pattern - alinman sa isang pattern ng walang katapusang mga bakod, o isang puntas ng bula, ngunit sa tingin namin na ang pattern na ito ay tiyak na konektado sa mga imahe ng tula .

Kaya, nakikita natin na ang tanawin sa musika ay naroroon sa lahat ng kayamanan ng mga pagpapakita nito - kapwa bilang isang "mood landscape" (halimbawa, sa Tchaikovsky), kaayon ng mga pagpipinta ng landscape ng I. Levitan at V. Serov, at bilang isang dynamic na landscape na naghahatid ng mga prosesong nagaganap sa kalikasan (para sa Stravinsky), at bilang isang makulay na pagpipinta na naglalaman ng magkakaibang mga pagpapakita ng kagandahan ng nakapalibot na mundo (para sa mga Impresyonista).

Ang mga larawan ng landscape sa musika ay nagbibigay-daan sa amin upang makita kung gaano karaming musika ang natutunan mula sa pagpipinta sa paghahatid ng hitsura at pananaw ng kalikasan. At marahil, salamat sa gayong musika, ang ating pang-unawa sa kalikasan ay nagiging mas mayaman, mas buo, mas emosyonal? Nagsisimula kaming makita at maramdaman ang mga detalye nang mas mahusay, nakikita ang mga kulay at mood, at marinig ang natatanging musika sa lahat ng bagay. “Walang anuman sa musika ang maihahambing sa paglubog ng araw,” isinulat ni C. Debussy, at ang musikalidad na ito ng pang-unawa sa mundo ay nagiging katumbas ng pang-unawa sa walang-hanggang kagandahan nito. Ang kakayahan para sa gayong pang-unawa ay namamalagi sa lihim ng espirituwalidad ng isang tao - ang pinakamataas sa lahat ng likas na prinsipyo.

I-download:

Preview:

Pinili ng Editor