Hindi pangkaraniwang mga uri ng pagpipinta. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang sining sa mundo: Mga likhang henyo sa ating panahon

Ang mga naniniwala na ang kontemporaryong sining ay tuluy-tuloy na random na mga spot sa mga canvases o mga eksibisyon na may hindi gawang kama bilang mga eksibit ay labis na magugulat na makita ang mga sumusunod na gawa, dahil mga kontemporaryong artista, ang mga iskultor at iba pang mga tagalikha ay kadalasang gumagawa ng mga tunay na obra maestra. Matapang sila, maalalahanin, at napaka-orihinal nila! Tingnan mo ang iyong sarili, hindi ba ito mahusay?

1. Rubik's Cube cake

2. Pagpipinta ng paksang Ruso sa isang larawan - "Ang problema ay hindi dumarating nang mag-isa"

3. Inaanyayahan ng artista ang matatapang na bisita na tumayo sa ilalim ng 300 matulis na pitchfork na nakasabit sa kisame

4. Artwork mula sa bagong eksibisyon ng kilalang street artist na si Banksy

5. Isang malaking barko na gawa sa mga bangkang papel

Ang gawa ni Claire Morgan na "Tubig sa utak".

6. Mga likhang sining na gawa sa putik sa mga sasakyan

7. Isang mahusay na ulam ng chef na ginawa mula sa mga rasyon ng hukbo

Si Chef Chuck George, cinematographer na si Jimmy Plum at photographer na si Henry Hargus ay nagsama-sama upang likhain ang mga kakaibang installation na ito.

Ang utak ng baboy na may nilagang at karne ng baka na may pulang sarsa.

Mga prun, apple marmalade at naprosesong keso.

8. Ano ang mangyayari kung magdagdag ka ng ilang kulay sa mga sikat na logo ng sports?

9. Ceramic na halik

10. Pag-install "Mga taong nakikita ko ngunit hindi ko kilala"

Libu-libong miniature metal figurine ng may-akda na si Zadok Ben-David.

11. Nakatutuwang graffiti

12. Ceramic crumpled beer cans

13. Ang pag-install ay ganap na ginawa mula sa mga libro

14. Mga maliliit na cake

Ang ganitong pagtrato sa libro ay kakila-kilabot at hahangaan ang philologist sa parehong oras. Binago ng mga iskultor ang isang piraso ng verbal art sa isang napakalaking visual na obra maestra. Sa maraming mga kaso, ang form ay nagsasalita sa nilalaman. At sa mga gawa ni Guy Laramie, ang libro ay nakapaloob sa isang maliit na tanawin.

kulturologia.ru

Ang ilan ay nag-drill ng imahe, ang ilan ay pinutol ito, ang ilan ay nagdaragdag ng kulay, at ang manunulat na si Jonathan Safran Foer ay sadyang isinulat ang librong iskultura na "The Code Tree". Pinutol niya ang mga salita mula sa nobelang Crocodile Street ni Bruno Schulz. Ang natitirang teksto na nagpapakita sa pamamagitan ng mga pahina ay lumilikha ng isang bagong likhang sining na may iba't ibang mga pagpipilian ibig sabihin. Sinubukan ng may-akda na i-publish ang libro, ngunit tumanggi silang i-print ito sa Amerika. Walang ibang bahay-imprenta ang nakakuha ng ganitong teknolohiya mahirap na proseso... Isang maliit na edisyon ang inilimbag sa Belgium. Nagulat ang mga mambabasa na makakita ng mga cut-through na pahina sa ilalim ng regular na pabalat ng libro.

Ang Shadow theater ay ginawang static na bersyon. Ang sculptor ay gumagawa ng pigura at ipinoposisyon ang pinagmumulan ng liwanag upang ang anino mula sa eskultura ay magmukhang isang naturalistikong imahe. Ang pigura mismo ay madalas na walang nakikilalang balangkas. Ang materyal para dito ay maaaring magsilbi bilang anuman: mula sa basura hanggang sa mga bahagi ng mga manika. Ngunit ang anino ay maaaring maging tunay na gusto mong suriin kung ito ay ipininta sa dingding.

artchive.ru

Ang kalokohan ng mga bata ay naging isang anyo ng sining. Sa isang maalikabok na ibabaw, na may brush o daliri, kinokopya ng mga artist ang mga obra maestra sa mundo o lumikha ng mga orihinal na guhit. Isa sa mga kilalang kinatawan dirty car art Scott Wade, pinalamutian hindi lamang ang kanyang sasakyan, kundi pati na rin ang kanyang sasakyan estranghero... Minsan, kung masyadong malinis ang kotse, sinasadya ni Scott na binuhusan ito ng putik. Hindi mo nais na hugasan ang gayong mga obra maestra, kaya ang mga may-ari ng mga sasakyan na pininturahan ng putik ay nagtitipid ng pera sa paghuhugas ng kotse.

www.autoblog.com

Ang mga panlabas na bagay ay natatakpan ng sinulid. Ang mga taong nagpapalamuti sa mga kalye ng mga niniting na tela ay tinatawag na yarn bombers. Ang nagtatag ng direksyon ay si Magda Sayeg. Ang kanyang grupo ay niniting ang mga maginhawang sweater sa mga bus, kotse, estatwa, puno, bangko sa buong mundo.

art-on.ru

Kasama sa direksyon na ito hindi lamang ang mga guhit sa katawan, kundi pati na rin ang anumang mga aksyon, ang pangunahing instrumento sa larawan kung saan ay ang katawan ng tao. Ang mga implant at lahat ng uri ng pagbabago ay ginagawang isang art object ang artist. Sa avant-garde art, kilala ang hindi kaakit-akit na pagpapakita ng sarili ng mga artista, na nagpapalaya sa katawan mula sa balangkas ng mga pamantayan sa lipunan. Ginulat ng mga artista ang madla sa masakit na sensasyon. Tiniis ng Chinese artist na si Yang Zhichao, nang walang anesthesia, ang pagtatanim ng mga halaman sa kanyang balat. Pagkatapos ng pagtatanghal na "Planting the Grass", ang katawan ni Yang Zhichao ay naiwan ng mga galos mula sa mga halaman na hindi nag-ugat.

www.artsy.net

Ang master mula sa China, si Huang Tai Shan, ay itinuturing na isang klasiko ng pag-ukit ng dahon. Tinatanggal nito ang bahagi ng tuktok na layer ng dahon, na nag-iiwan ng isang translucent na istraktura ng halaman. Ang Spanish artist na si Lorenzo Duran ay umuukit ng mga natural na imahe at pattern na may malinaw na linya gamit ang kutsilyo.

art-beranda.ru

Ang mga light graphics ay kilala mula noon huli XIX siglo. Ang isang mabagal na shutter speed na camera ay kumukuha ng mga linya mula sa paggalaw ng pinagmumulan ng liwanag. Ang pamamaraan na ito ay mahilig kay Pablo Picasso. Sikat sa kanyang serye ng mga gawa na "Light drawings by Picasso", na ginawa sa isang madilim na silid na may maliit na electric lamp kasama ang photographer na si Guyon Mili.

Ang sining na ito ay tinawag na frozen na ilaw ng mga photographer ng Russia na sina Artyom Dolgopolov at Roman Palchenkov, at ang pangalan ay natigil.

hiveminer.com

Mga buhay na canvases

Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ay nagsusumikap para sa volumetric na inilalarawan. Mula sa pag-imbento ng pananaw sa pagpipinta hanggang sa teknolohiya ng mga 3D na sinehan. Ngunit sa ika-21 siglo, ang kabaligtaran ng tatlong-dimensional na mga imahe ay nakakakuha ng katanyagan. Ang mga tao o bagay ay natatakpan ng pintura at may nakasulat kapaligiran upang ang mga ito ay biswal na lumitaw na dalawang-dimensional. Ang mga modelo ng Alexa Mead, na pininturahan ng acrylic at gatas, ay nakaupo nang hindi gumagalaw nang ilang oras habang ang mga manonood ay humanga sa ilusyon. At ginagawa ni Cynthia Greig ang mga bagay na parang mga flat graphic na drawing sa mga litrato.

www.factroom.ru

Sa kabilang banda, ang mga master ng ganitong uri ng pagkamalikhain ay naglalaro ng pananaw at mga eroplano upang lumikha ng isang three-dimensional na imahe. Ang isang drawing na iginuhit sa isang 2D na ibabaw ay mukhang three-dimensional mula sa isang tiyak na anggulo.

hdviewer.com

Noong dekada 60 taon ng huling siglo, dinala ng mga konseptong Amerikano ang mga instalasyon mula sa mga museo patungo sa kalikasan. Kadalasan, ang mga gawang sining sa lupa ay mga malalaking komposisyon na malapit na nauugnay sa kapaligiran kung saan sila matatagpuan. Nakikilahok ang kalikasan sa pag-install. Halimbawa, nag-install si Walter de Maria ng 400 kaparehong lightning rods sa field. Sa isang bagyo, ang "Lightning Field" ay isang kahanga-hangang larawan ng patuloy na pagkutitap ng mga discharge ng kuryente.

faqindecor.com

Pangunahing larawan mula sa artchival.proboards.com

Sa lahat ng panahon, ang sining ay naging salamin ng lipunan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang sining ay dumaan din sa mga pagbabago. Sa lahat ng panahon, maraming uri ng sining. Hindi man lang maisip ng ating mga ninuno kung ano ang magiging anyo ng sining ngayon. Sa pag-unlad kontemporaryong sining nagkaroon ng maraming uri at direksyon. Narito ang Top 10 na kakaiba at hindi pangkaraniwang mga hugis kontemporaryong sining.

Alam ng lahat kung ano ang graffiti. Ang sining ng modernong lungsod ay nagsasangkot ng hitsura ng iba't ibang mga imahe sa malinis na mga dingding sa tulong ng isang spray na pintura. Ang reverse graffiti, gayunpaman, ay nangangailangan ng maruruming pader at detergent. Lumilitaw ang mga painting sa eroplano dahil sa pag-alis ng dumi. Ang mga artist na ito ay kadalasang gumagamit ng mga washer o machine para magtanggal ng dumi at gumawa magagandang larawan... At kung minsan, sa pamamagitan lamang ng pagguhit gamit ang isang daliri, ang artist ay lumilikha ng isang kamangha-manghang pagguhit. At ngayon ang mga dumadaan ay napapalibutan hindi ng maruruming pader mula sa alikabok ng lungsod at mga gas na tambutso, ngunit sa pamamagitan ng mga kamangha-manghang mga guhit ng mga mahuhusay na artista.

9. Iskultura ng buhangin

Sculpture - view sining biswal, na nagpapanatili ng imahe sa loob ng maraming taon. Ngunit ang mga iskultura ng buhangin ay hindi ang pinaka maaasahang paraan i-save ang imahe sa loob ng maraming siglo, ngunit, gayunpaman, ang aktibidad na ito ay nagiging mas at mas popular. Maraming mahuhusay na eskultor ang lumikha ng hindi makatotohanang maganda at kumplikadong mga gawa sining. Ngunit, sayang, ang buhay ng mga eskultura na ito ay panandalian. At upang pahabain ang buhay ng kanilang mga obra maestra, ang mga masters ay nagsimulang gumamit ng mga espesyal na compound ng pag-aayos.

8. Mga guhit na may mga biological fluid

Tila kakaiba, ngunit ang ilang mga artista ay gumagawa ng kanilang mga pagpipinta gamit ang mga likido sa katawan. At kahit na maraming mga tao ang hindi nagustuhan ang kakaibang sining na ito, mayroon itong mga sumusunod, at ang katotohanang ito ay medyo nakakagulat, dahil mayroong kahit mga pagsubok, at pagkondena sa madla. Para sa kanilang mga pagpipinta, ang mga artista ay kadalasang gumagamit ng dugo at ihi, kaya naman ang kanilang mga canvases ay madalas na nagdadala ng isang madilim, mapang-api na kapaligiran. Mas gusto ng mga may-akda ng mga pagpipinta na gumamit lamang ng mga likido mula sa kanilang sariling mga organismo.

7. Mga pinturang ipininta ng iba't ibang bahagi ng katawan

Lumalabas na hindi lahat ng mga artista ay gumagamit ng mga brush upang magpinta ng isang larawan. V kamakailang mga panahon ang pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan ay nagiging popular. Anong mga bahagi ng katawan ang hindi gumagamit ng mga ito mga taong malikhain... Sa loob ng higit sa sampung taon, ang Australian na si Tim Patch ay walang pag-iimbot na gumuhit gamit ang kanyang sariling ari. Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga pagpipinta, nagpasya si Tim na huwag limitahan ang kanyang sarili sa isang "brush" at nagsimulang gamitin sa kapasidad na ito din ang puwit at scrotum. May mga artista na ginagamit ang kanilang dibdib, dila at puwitan sa halip na brush. Ang katanyagan ng mga obra maestra na nilikha sa ganitong paraan ay patuloy na lumalaki.

6. Pagguhit sa maruruming sasakyan

Kadalasan, ang mga maruruming sasakyan sa mga lansangan ng lungsod ay nagdudulot ng hindi kasiya-siyang pakiramdam. At, sa katunayan, gusto ko lang isulat: "Hugasan mo ako!". Ngunit ang mga taong malikhain, kahit na ito natatanging materyal kung paanong ang dumi at alikabok sa kalsada ay makapagbibigay ng magandang, aesthetic na hitsura. Tanging isang artista lamang ang makakagawa ng "dirt graffiti". Isang graphic designer mula sa America ang naging sikat sa pamamagitan ng pagpinta sa maruruming bintana ng kotse. Magagandang larawan Si Scott Wade, na nilikha gamit ang alikabok at dumi mula sa mga kalsada sa Texas, ay nag-angat sa kanilang may-akda sa tugatog ng pagkamalikhain. At kung si Wade ay nagsimulang gumuhit ng mga cartoon sa makapal na layer ng dumi gamit ang mga stick, daliri at pako, ngayon ay naglalagay siya sa mga totoong palabas na nagtatamasa ng napakalaking tagumpay. Pagpinta ng maruruming sasakyan - medyo ang bagong uri sining na kakaunti lang ang nahilig sa mga artista.

5. Sining ng pera

Halos walang sinuman ang mananatiling walang malasakit sa kalakaran na ito sa sining. Ang sining ng paggawa ng mga crafts at appliques mula sa perang papel at tinatawag na mani art. Kadalasan, para sa mga handicraft, gumagamit sila ng napakabilis na tumaas na pera sa presyo - dolyar at euro. At kahit na walang isang masaganang hanay ng mga kulay sa mga likhang sining na ginawa mula sa naturang "materyal", ang hitsura ng mga naturang item ay nakamamanghang. Ang saloobin sa bagong uri ng sining ay hindi maliwanag - may hahanga sa talento, at may magagalit sa katotohanan na ang may-akda ay "baliw sa taba". Gayunpaman, hindi ito madaling kasiyahan, dahil ang paggawa ng isang tao, hayop o isda mula sa isang kuwenta ay hindi kasingdali ng tila. O baka may nagpasya na panatilihin ang kanilang mga ipon nang ganoon? Naubusan ako ng pera - kumuha ako ng magandang maliit na aso mula sa istante at namili!

4. Pag-ukit ng libro

Ang pag-ukit ng kahoy ay lahat para sa isang mahabang panahon sikat na species sining at sining, ngunit sa pag-unlad ng kontemporaryong sining, parami nang parami ang mga bagong lilitaw. Ang pag-ukit o pag-ukit mula sa mga libro ay isang bago at orihinal na direksyon sa sining, na nangangailangan ng katumpakan, pasensya at trabaho. Ang proseso ng paglikha ng isang tunay na obra maestra ay napaka-kumplikado at maingat; sa kanilang trabaho, ang mga artista ay gumagamit ng mga sipit, scalpel, kutsilyo, sipit, pandikit at salamin. Maaaring sabihin ng isang tao na kalapastanganan ang paggamit ng mga libro sa ganitong paraan, ngunit kadalasan para sa kanilang mga gawa, ang mga artista ay kumukuha ng mga lumang reference na libro o hindi napapanahong mga ensiklopedya, iyon ay, mga aklat na sisirain. Minsan, upang mapagtanto ang kanilang walang hangganang imahinasyon, ang mga artista ay gumagamit ng ilang mga libro nang sabay-sabay. Ang mga landscape na nilikha ni Guy Laramie ay mukhang napaka-makatotohanan na imposibleng paniwalaan, ang mga ito ay ginawa mula sa mga lumang hindi kinakailangang libro. At nagpapasalamat tayo sa napakaganda at pambihirang sining, dapat nating talunin si Brion Dettmeter, na nag-imbento ng ganitong uri ng pag-ukit.

3. Anamorphosis

Ito ay isang pagguhit o konstruksiyon, ngunit ang mga ito ay nilikha sa paraang posible na makita at maunawaan ang imahe lamang mula sa isang tiyak na lugar o mula sa isang tiyak na anggulo. Minsan ang orihinal na larawan ay makikita lamang gamit ang salamin na salamin... Ang mga artista ay sadyang binabaluktot o pinapangit ang imahe, ngunit sa ilalim ng ilang mga kundisyon ito ay nagiging tama. Ito ang dahilan kung bakit kawili-wili ang ganitong uri ng sining, kapag lumilitaw ang mga larawan mula sa wala. three-dimensional na mga pagpipinta at mga inskripsiyon.

Ang anyo ng sining na ito ay kilala sa loob ng ilang siglo. V sining ng Europa Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na tagapagtatag ng anamorphism, bagaman mayroong isang bersyon na ang ganitong uri ng sining ay lumitaw sa China. Sa loob ng maraming siglo, ang pamamaraan ng anamorphosis ay hindi tumigil, at Mga 3D na larawan mula sa papel ay unti-unti silang lumipat sa kalye, kung saan sila ay natutuwa at nagulat sa mga dumadaan. Ang isa pang newfangled na direksyon ay anamorphic printing - ang aplikasyon ng mga baluktot na teksto na mababasa lamang mula sa isang tiyak na punto.

2. Body art ilusyon

Ito ay isang anyo ng avant-garde art, kung saan ang object ng pagkamalikhain ay ang katawan ng tao. Kahit noong sinaunang panahon, sinubukan ng mga tao na palamutihan ang kanilang sarili ng mga guhit sa katawan. Ang mga modernong kinatawan ng kalakaran na ito sa sining ay higit na lumampas. Sa kanilang mga gawa, gumagamit sila ng mga ilusyon na maaaring manlinlang ng sinuman. Ngayon, sa kanilang mga obra maestra, ang mga artista ay lumikha ng mga nakamamanghang mga guhit, na tinitingnan kung alin, naiintindihan mo na ang imahinasyon ng tao ay walang limitasyon. Mayroong maraming mga pagpipilian para sa mga ilusyon sa katawan: mula sa mga mandaragit hanggang sa nakanganga na mga sugat sa ulo o ilang mga mata sa mukha. Ang kilalang Japanese body art artist na si Hikaru Cho ay naperpekto ang kanyang hilig. Lumilikha siya ng mga guhit sa balat, kung saan nawala ang gilid ng katotohanan at ang larawan.

1. Mga anino sa sining

Salamat sa anino, lumitaw ang pagpipinta - kaya naniwala ang mga sinaunang Griyego. Ang mga tao ay gumagamit ng liwanag at anino sa sining mula pa noong unang panahon. Ang mga kontemporaryong artista ay umabot sa isang ganap na bagong antas sa paglalaro ng liwanag at anino. Bagama't kakaunti ang maaaring lumikha ng mga obra maestra nang walang brush at pintura, gamit lamang ang kanilang pasensya at kakayahang makakita. Pagkatapos ng lahat, hindi talaga madaling lumikha ng isang tunay na obra maestra mula sa isang tambak ng "basura", mga gamit sa bahay, mga fragment ng salamin o mga piraso ng wire. Gamit lamang ang liwanag, maipapakita sa atin ng master ang biyaya katawan ng babae, isang barko, dalawang magkasintahan at iba pang larawan. Si Rashad Alakbarov, isang shadow artist mula sa Azerbaijan, ay lumilikha ng mga makukulay na larawan sa isang walang laman na pader gamit ang maraming kulay na salamin.

Nagpakita lamang kami ng isang bahagi ng mga pinakasikat na uri ng kontemporaryong sining sa ating panahon. Napakahirap isipin kung ano pa ang lalabas na bago sa sining, dahil ang imahinasyon ng mga taong malikhain ay hindi tumitigil. Ang pangunahing bagay ay ang bagong bagay na ito ay dapat na lumitaw at ang sining ay hindi tumayo. Hanapin ang iyong mga talento at sorpresahin ang mundo sa kanila!

Tulad ng alam mo, ang mga taong malikhain ay medyo wala sa mundong ito ... Mga larawan ng ilang sikat o nabigla sa kanila gusot, alinman humanga sa isang halaga para sa karaniwang itim na parisukat. Ngunit mas malamang na ipakilala ka ng mga artist na gumagawa sa mga istilo ng aming listahan naguguluhan.

Pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan

Hindi kapani-paniwala, ang ilang mga artist ay gumagamit ng mga bahagi katawan mo sa halip na isang brush. Mula sa mga braso at binti hanggang sa dibdib at maging sa dila! Syempre may mga taong gumagamit pa intimate mga bahagi ng katawan, ngunit huwag tayong masyadong malalim ... Kakatwa, ngunit ang katanyagan ng mga natatanging artista lamang nadadagdagan.

Mga likido sa katawan sa halip na mga pintura

Mga produktong basura organismo ay ginagamit upang lumikha ng isang background, at ang pinaka dugo para makumpleto ang mga detalye. Karamihan sa mga artista ay natuklasan ang kanilang pananabik para sa sining sa panahon ng pangalawang mundo digmaan. Iniuugnay ito ng ilang psychologist sa isang mental disorder at trauma ng pagkabata. Ngunit ang isang artista na nilulubog ang kanyang sarili sa dugo ng mga hayop ay lumalaban sa isang makatwirang paliwanag ... Siya nga pala, ilang beses na dinala laban sa kanya mga kriminal na paglilitis.

Maruruming sasakyan sa halip na canvas

Kahit na hindi ang purest, ngunit malinaw na higit pa kaaya-aya sining kaysa sa mga naunang kandidato. Sumang-ayon, ito ay mas kaaya-aya upang makita ang isang maganda pagguhit sa likod ng bintana ng kotse, kaysa sa banal na "Wash me!", o sa pangkalahatan ay malaswang wika. Bukod dito, ang mga guhit ay hindi mababa mga obra maestra sa mundo.

Photorealism

Sa wakas nakapasok na kami sa sining literal itong salita. Mga artista ng ganitong istilo hindi nakatutok sa kahihiyan o iskandalo, ngunit eksklusibo sa ang galing mo... Ang ilalim na linya ay upang lumikha ng isang guhit na mas malapit hangga't maaari litrato. Ang detalye ay kamangha-manghang, dahil makikita mo ang lahat: mula sa mga indibidwal na buhok hanggang sa mga karayom ​​ng spruce.

Anamorphosis

Ipinagmamalaki ng mapagmataas na kinatawan ng kontemporaryong sining ang isang tunay na kamangha-manghang iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Anuman magkadugtong ilang ibabaw maaaring maging canvas para sa isang artist ng ganitong istilo. Ang hamon ay baluktutin pagguhit o inskripsiyon upang ito ay makita lamang sa isang tiyak na anggulo.

Halos hindi maisip ng mga artista noon kung ano ang mga kakaibang anyo ng kontemporaryong sining.

At kinuha ang mga sumusunod na anyo:

1. Anamorphosis. Ang ganitong uri ng kontemporaryong sining ay nagsasangkot ng isang pamamaraan ng paglalarawan na maaaring ganap na maunawaan sa pamamagitan ng pagtingin lamang dito mula sa isang tiyak na lugar o mula sa isang tiyak na anggulo. Ang ilang mga painting ay makikita lamang sa pamamagitan ng pagtingin sa kanila sa salamin. Ang anyo ng sining na ito ay lumitaw noong panahon ni Leonardo da Vinci (ika-15 siglo).
Sa paglipas ng mga siglo, nagkaroon ng anamorphosis modernong anyo parang Sining sa kalye... Sa ganitong uri ng mga guhit, talagang ginagaya ng mga artista ang mga bitak sa lupa, o mga butas sa dingding.

Ang gawa ni Istvan Oros

2. Photorealism. Ang anyo ng sining na ito ay nagmula noong dekada 60 ng huling siglo, at sinubukan ng mga artista na magparami ng mga larawan nang napakatotoo na hindi sila naiiba sa photography. Inayos ng camera pinakamaliit na detalye lumikha ng isang "larawan ng isang larawan ng buhay." Ang mga kritiko ay ambivalent tungkol sa photorealism, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang mekanikal na produksyon ng mga bagay na sining sa halip ay malakas na nananaig sa mga ideya at istilo.

3. Mga guhit sa maruruming sasakyan. Ang mga propesyonal ng ganitong uri ng sining ay hindi naghahangad na ilarawan ang banal na inskripsiyon na "hugasan mo ako" sa isang maruming kotse. Gumagamit ang mga espesyalista ng mga espesyal na brush at brush para sa kanilang trabaho. Sa lugar na ito, ang 52nd Scott Wade (graphic designer) ay itinuturing na nangungunang master. Gumawa siya ng maraming orihinal at kamangha-manghang mga disenyo gamit lamang ang dumi sa mga bintana ng kotse. Siya nga pala, nagsimula siya sa pamamagitan ng paggamit ng isang layer ng alikabok sa mga kalsada sa Texas bilang isang canvas. Doon ay gumuhit siya ng mga cartoons gamit ang maliliit na sanga at sariling daliri.
Ngayon, iniimbitahan si Wade na i-advertise ang kanyang mga produkto ng malalaking korporasyon at art exhibition.

Ang gawa ni Scott Wade

4. Ang paggamit ng mga likido sa katawan para sa paggawa ng mga gawa ng sining. Ito ay likas na kakaiba, ngunit maraming mga artista ang gumagamit ng kanilang mga likido sa katawan sa kanilang trabaho. Narinig ito ng sinumang edukadong tao, ngunit 100% ang narinig niya ay "tip of an unpleasant iceberg" lamang.
Halimbawa, si Hermann Nitsch, Artist ng Austrian, ginagamit ang kanyang ihi o dugo ng baka para sa trabaho. Dumating sa kanya ang mga adiksyon na ito noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong bata pa siya. At sa kasalukuyan, dahil sa kanyang pagkagumon sa hindi pangkaraniwang paningin sining, ilang beses siyang dinala sa hustisya.
Ang Brazilian artist na si Vinicius Quesada ay gumagamit lamang ng kanyang sariling dugo sa kanyang mga gawa, nang hindi gumagamit ng dugo ng hayop. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay may sakit na kulay ng berde, dilaw at pula at ipinahayag sa isang napakadilim na surreal na kapaligiran.

Hermann Nitsch at ang kanyang trabaho

5. Mga pintura gamit ang sarili mong katawan. Sa kontemporaryong sining, hindi lamang mga artista na gumagamit ng mga likido upang makagawa ng mga pagpipinta sariling katawan ay sikat. Ang mga master na nagpinta gamit ang kanilang mga katawan ay medyo sikat at hinihiling.
Gumagawa si Kira Ain Varseji ng mga abstract na portrait gamit ang kanyang mga suso. Dahil dito, siya ay lubos na pinupuna. Gayunpaman, ang babaeng ito ay isang ganap na artista na gumagana ayon sa klasikong pamamaraan, gamit ang mga pintura at brush.
meron pa ba kakaibang artista na, sa halip na isang brush para sa pagpipinta ng mga larawan, gumamit ng ganap na hindi angkop na mga bahagi ng katawan. Halimbawa, Ani K. - gumuhit gamit ang dila at Stephen Marmer ( guro sa paaralan) - gumuhit gamit ang puwit.

"Ani K sa trabaho"

6. 3D na larawan. Ang pinaka sikat na artista mayroong isang master ng Los Angeles mula sa Mead Alex sa lugar na ito. Sa kanyang mga gawa, isang non-toxic pinturang acrylic kaya, ang mga katulong ay nagiging parang walang buhay na two-dimensional na mga painting. Iniharap ni Mead ang kanyang diskarte sa publiko noong 2009. Ang isa pang makabuluhang pigura sa lugar na ito ay ang Detroit artist at photographer na si Cynthia Greig. Sa kanyang mga gawa ng sining, ginagamit niya ang karaniwan at praktikal na mga gamit sa bahay, hindi mga tao. Tinatakpan niya sila ng puting pintura o uling. Ginagawa nitong flat at two-dimensional ang mga bagay mula sa labas.

Isa sa mga gawa ni Alexa Mead

7. Sining at anino. Hindi alam kung kailan ang sangkatauhan ay nagsimulang gumamit ng mga anino para sa mga gawa ng sining. Ngunit, sa kabila ng lahat, naabot ng mga kontemporaryong artista ang hindi pa nagagawang taas. Gumagamit ang mga artista ng mga anino upang iposisyon ang iba't ibang mga bagay at maging upang lumikha ng mga anino na larawan ng mga salita, bagay at tao.
Ang sining ng anino ay may kaunting katakut-takot na reputasyon, gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang "mga artista ng anino" na gamitin ang istilong ito sa pagbuo ng mga tema ng pagkawasak, pagtanggi, katatakutan.

Ang gawa ng artist na si Teodosio Aurea

8. "Baliktarin ang graffiti". Kasama sa art form na ito ang paglikha ng mga painting sa pamamagitan ng pag-alis ng dumi, ngunit walang pagdaragdag ng pintura. Kadalasan, ang mga artista ay gumagamit ng mga washing machine, nag-aalis ng dumi mula sa mga harapan ng mga bahay, habang lumilikha ng magagandang gawa ng sining. Ang anyo ng sining na ito ay itinuturing na medyo kontrobersyal ng publiko, kung kaya't ang mga taong nakikibahagi sa "reverse graffiti" ay halos palaging nakikipag-away sa pulisya.

Ang gawa ng artist na si Moose

9. Mga ilusyon sa sining ng katawan. Ang sangkatauhan ay literal na gumuguhit sa katawan mula sa simula nito. Parehong nagsagawa ng sining ng katawan ang Maya at sinaunang mga Ehipsiyo. Ang anyo ng sining na ito ay kinabibilangan ng paggamit ng katawan ng tao sa anyo ng isang canvas, kung saan lilikha ng isang likhang sining na may kakayahang iba't ibang anggulo dayain ang nagmamasid. Ang mga ilusyon sa katawan ay maaaring magmukhang sugat, kotse, o hayop. Ang Japanese master na si Hikaru Cho ay naging sikat sa pagpinta katawan ng tao mga cartoon character.

Ang gawa ni Hikaru Cho

10. Pagpinta gamit ang liwanag. Ang pagguhit na may liwanag ay nagsimulang gamitin noong 1914, para sa mga praktikal na layunin - sa produksyon, naitala ng mga boss ang paggalaw ng mga manggagawa. Pagkatapos magtrabaho sa data, huminto ang mga empleyado o maghanap ng mga paraan upang makahanap ng mas madaling paraan para magtrabaho ang mga kawani.

Noong 1935, gumamit ng open shutter camera ang surrealist artist na si Man Ray upang makuha ang kanyang sarili na nakatayo sa mga daloy ng liwanag. Sa loob ng mahabang panahon, walang makahuhula kung anong uri ng mga light curl ang ipinakita sa larawan. Noong 2009 lamang, salamat sa teknikal na pag-unlad, naging malinaw na ang mga ito ay hindi mga random na kulot, ngunit isang salamin na imahe ng sariling lagda ng artist.