Mga artistang Austrian at ang kanilang mga pagpipinta. Klimt Gustav, Austrian artist, tagapagtatag ng modernong Austrian painting

Ang pagpipinta ng Austrian ay kinakatawan sa koleksyon ng Pavlovsk Palace Museum pangunahin ng mga gawa ng mga artista noong ika-18 siglo. Ng higit pa mga unang artista, na ang gawain ay nabuo sa mga gawa ng mga lumang European masters, sa partikular na Dutch, dalawang landscape ni Christian Brand (1695-1756) "Winter landscape with skaters" at "River landscape", pati na rin ang "Country holiday" ni Franz de Paul Ferg (1689-1740) ay iniharap. ). Ang paaralan ng pagpipinta ng Austrian ay sinakop ang isang napaka-katamtamang lugar sa mga paaralan sa Europa, ngunit ang mga artista tulad ng Platzer, Prenner, Maron, Lampi, Füger ay nasiyahan sa katanyagan sa Europa, ang kanilang mga gawa ay nakolekta, at nakatanggap sila ng mga order mula sa mga kilalang customer.

Johann Georg Platzer (1704-1761) - isang katutubong ng South Tyrol, nag-aral sa kanyang tiyuhin na si H. Platzer, nagtrabaho sa Vienna. Isa siya sa pinakamaliwanag na kinatawan ng istilong Rococo sa pagpipinta, nagpinta siya sa mga makasaysayang at alegoriko na paksa. Mayroong ilang mga gawa ng artist sa mga koleksyon ng imperyal ng Russia, halimbawa, apat sa kanyang mga gawa ang ipinakita sa Hermitage. Sa Pavlovsk, sa kasalukuyan, mayroong isang gawa ni Platzer na "Diana at Actaeon" sa isang kilalang balangkas mula sa sinaunang mitolohiya. Ito ay isang eleganteng multi-figure na komposisyon, nakasulat nang napakahusay, na may kaalaman sa anatomy. Ito ay pandekorasyon, ang interpretasyon ng balangkas ay puno ng theatrical effect. Ang kulay ng larawan, kahit na medyo sari-saring kulay, ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ng mga shade ng mother-of-pearl. Georg Kaspar Prenner (1720-1766), pintor ng portrait ng Vienna. Noong 1740-1750 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Noong 1755 dumating siya sa St. Petersburg sa hukuman ni Empress Elizabeth Petrovna. Ang gawain ng isang master bilang Prenner ay isang tugma para sa karilagan at karilagan ng korte ng Russia. Sa Pavlovsk Palace, ang gawa ni Prenner ay makikita sa eksibisyon na "Russian Residential Interior of the 19th Century". Ang mga dingding ng Dining Room noong 1810-1820s ay pinalamutian ng tatlong seremonyal na larawan ng pamilya Vorontsov: Count Mikhail Illarionovich, isang tao mula sa panloob na bilog ng empress, isang pangunahing estadista, ang kanyang asawang si Anna Karlovna, nee Skavronskaya, pinsan Elizabeth Petrovna, at ang kanilang anak na si Anna Mikhailovna, ang unang asawa ni Count A.S. Strogonov.

Anton Maron (1733-1808) - isang artista ng isang bagong pormasyon. Nag-aral siya sa Vienna Academy, pagkatapos ay sa Roma kasama ang kilalang German artist na si A.-R. Si Mengs, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng bagong klasisismo sa pagpipinta. Si Maron ay isang miyembro ng Academy of St. Luke, na naninirahan pangunahin sa Roma, pininturahan mga makasaysayang plot, ngunit mas kilala bilang isang portrait painter. Sa paglalakbay nina Pavel Petrovich at Maria Feodorovna sa Europa, si Maron, na nagkaroon ng workshop sa Roma, ay inatasan na magkaroon ng larawan ni Maria Feodorovna, na nawala noong mga taon ng digmaan. Ito ay nagpatotoo na sa katanyagan ng pintor. Sa Pavlovsk mayroong isang gawa ni Maron - isang kopya ng gawain ni Mengs "The Holy Family", na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na propesyonalismo sa pagpapatupad.

Lalo na sikat sa Russia ang pintor ng Viennese na si Johann-Baptiste Lampi (1751-1830), propesor sa Vienna Academy, na nagtrabaho sa Austria, Italy, Poland, at mula noong 1791 - sa Russia sa korte ng Catherine II. Nagpinta siya ng mga custom-made na larawan ng Empress mismo, Maria Feodorovna, ang mga apo ni Alexander at Konstantin. Isang malaking seremonyal na larawan ni Maria Feodorovna, isa sa mga obra maestra ni Lampi, ang nagpapalamuti sa seremonyal na aklatan ni Pavel Petrovich. Tulad ng para sa mga larawan ni Catherine II, ang Grand Dukes Alexander at Konstantin sa pagkakasunud-sunod ng mga costume, ang Pavlovsk Palace ay naglalaman ng mga nakumpletong "modello" sketch para sa malalaking larawan mula sa koleksyon ng Hermitage. Kabilang sa mga larawan ng master, dapat ding tandaan ang "Portrait of Archduchess Elisabeth of Austria", ang nakababatang kapatid na babae ni Maria Feodorovna (na matatagpuan sa dekorasyon ng General Study ng Pavlovsk Palace). Ang isa pang buhay na larawan ni Elisabeth ng Austria ay ipininta ni Josef Hickel (1736-1807), ang tanging gawa ng pintor sa koleksyon ng museo. Sa lahat ng posibilidad, ang larawan ay ipinadala kay Maria Feodorovna bilang isang regalo. Ang mga kontemporaryo ni Lampi ay sina Friedrich Heinrich Füger (1751-1818), Ludwig Guttenbrun (1750-1819), Joseph Grassi (1757-1838), na mga pintor din ng portrait. Si Grassi, isang mag-aaral ng Vienna Academy, pagkatapos ng pag-alis ni Lampi mula sa Poland, sa loob ng ilang taon ay ang pintor ng larawan ng korte ni Stanisław Poniatowski. Sa Pavlovsk mayroong isang "Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna", anak ni Paul I, ni Grassi (na matatagpuan sa dekorasyon ng General Study ng Pavlovsk Palace). Si Füger ay nanirahan sa Italya ng ilang taon, kilala niya si Mengs at naimpluwensyahan niya. Siya ay nasa higit pa ay isang miniaturist, at medyo sikat. Mula noong 1795, ang kanyang buhay ay konektado sa Vienna, siya ang rektor ng Vienna Academy, at mula noong 1806 - ang direktor ng Vienna. galerya ng sining. Ang mga brush ni Füger ay nabibilang sa dalawang maliliit na larawan ni Maria Feodorovna at ng kanyang anak na babae Grand Duchess Maria Pavlovna, pati na rin ang isang maliit na larawan ni Elizabeth ng Württemberg, kapatid ni Maria Feodorovna. Si Guttenbrunn ay nanirahan sa Italya mula 1772 hanggang 1789. Mula 1789 hanggang 1795 - sa London, kung saan naging malapit siya sa embahador ng Russia na si Count S.R. Vorontsov. Noong 1791 ipininta niya ang "Portrait of S.R. Vorontsov kasama ang mga bata na sina Katenka at Mishenka", na kasalukuyang nasa koleksyon ng museo at ipinakita sa eksibisyon na "Russian Residential Interior of the 19th Century" sa "Cabinet of the 1810-1820s". Noong 1795, si Guttenbrun, na inanyayahan bilang isang tagakopya, ay dumating sa Russia. Nagpinta siya ng mga larawan, pati na rin ang mga pagpipinta sa mga paksang mitolohiya at kasaysayan, at noong 1800 siya ay iginawad sa titulong akademiko. Imperial Academy sining. Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng isang maliit, puno ng psychologism na larawan ni Arsobispo Platon, ang espirituwal na tagapagturo ng Grand Duke Pavel Petrovich, sa isang kopya mula sa gawa ng artist.

Ang hitsura ng mga kuwadro na "After the maneuvers in Potsdam" at "View of the Prater" ng kinatawan ng isang malaking dinastiya ng mga pintor na si Josef Roos II (1760-1822) ay nauugnay sa paglalakbay ng mga may-ari ng Pavlovsk sa paligid ng Europa. Ang partikular na interes ay ang equestrian portrait ng Archduke Joseph ng Austria, ang palatine ng Hungary ni Johann-Jakob Stunder (1759-1811). Ang larawan ay ipininta noong 1799, nang ang isyu ng kasal ng Archduke kay panganay na anak na babae Paul I Alexandra Pavlovna. Si Joseph ay nakasuot ng Hungarian hussar costume noong ika-19 na siglo, ngunit sa isang kumot ng kabayo na may monogram ni Paul I. Ang pagpipinta ay may isang tiyak na makasaysayang at iconographic na interes. Ng mga portrait painters 2nd kalahati ng XIX siglo espesyal na atensyon nararapat kay Heinrich von Angeli (1840-1925). Nag-aral siya sa Vienna, Düsseldorf at Paris, nagsagawa ng maraming komisyon mula sa mga korte ng Vienna at London. Nagtrabaho din siya para sa korte ng Russia. Ang museo ay may pirmang larawan ni Empress Maria Alexandrovna, asawa ni Alexander II, na ginawa noong 1874. Ang larawan ay ipininta ilang taon bago ang kamatayan ng Empress, na kumukupas mula sa pagkonsumo. Nagawa ng artista na ihatid ang maharlika sa harap ng Empress, ang mga labi ng dating kagandahan, pati na rin ang sakit sa puso at pagdurusa. Ang pagpipinta ng Austrian noong ika-19 na siglo ay kinakatawan sa koleksyon ng mga solong gawa: mayroong mga larawan nina Joseph at Johann Strauss, isang larawan ni Emperor Franz Joseph, pati na rin ang tanawin na "Magnolias in Bloom", napaka katangian ng panahon ng Art Nouveau, ng artist na si Olga Wiesinger-Florian.

A. Tikhomirov

Sining ng Austria noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. binuo sa isang kapaligiran ng nakagawian at pagwawalang-kilos sa lahat ng mga lugar ng pang-ekonomiya at kultural na buhay mga bansa. Si Metternich, una bilang Ministro ng Ugnayang Panlabas, pagkatapos (mula noong 1821) bilang Chancellor, ay nagtatag ng isang reaksyunaryong rehimeng pampulitika na humahadlang sa pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng bansa; pinigilan ng kanyang patakaran ang anumang gawaing mapagmahal sa kalayaan. Sa ganitong mga kalagayan, mahirap asahan ang pag-usbong sa larangan ng sining.

Kabilang sa mga partikular na aspeto ng sining ng Austrian noong ika-19 na siglo. dapat pansinin ang halos walang patid na koneksyon nito sa sining ng Germany. Mga Prominenteng Artista isang bansa, madalas kahit sa simula pa lang nito malikhaing paraan, inilipat sa isa pa, kasama sa mainstream ng kanyang sining. Ang ipinanganak sa Vienna na si Moritz von Schwind, halimbawa, ay naging higit na Aleman na artista.

Sa mga tampok ng sining ng Austrian noong ika-19 na siglo. dapat din nating isama ang katotohanan na ang artistikong buhay ng Austria sa oras na iyon ay puro sa isang lungsod - Vienna, na, sa pamamagitan ng paraan, ay din ang sentro kultura ng musika kahalagahan ng mundo. Habsburg court, na naglaro malaki ang bahagi sa kuta ng internasyunal na reaksyon noong panahong iyon - sa Banal na Alyansa, hinangad niyang bigyan ang kanyang kabisera ng pambihirang kinang, gamit ang parehong dayuhan at lokal na mga artista. Ang Vienna ay may isa sa pinakamatandang akademya sa Europa (itinatag noong 1692). Totoo, sa simula ng ika-19 na siglo. ito ay isang walang pag-unlad na institusyon, ngunit sa kalagitnaan ng siglo nito halaga ng pedagogical nadagdagan. Nagsimula itong makaakit ng mga artista ng iba't ibang nasyonalidad (Czechs, Slovaks, Hungarians, Croats), na bahagi ng Habsburg Empire at, sa proseso ng pag-unlad ng burges, nagsimulang magsikap na lumikha ng kanilang sariling mga tauhan sa kultura. Noong ika-19 na siglo unti-unti, sa loob ng balangkas ng "dual monarkiya", ang mga pambansang paaralan ng sining ng mga bansang ito ay nabuo at lumalaki, na nagpapakita ng higit na malikhaing kapangyarihan kaysa sa Austrian art proper, tulad ng makikita mula sa halimbawa ng pagkamalikhain ng mga mamamayang Hungarian at Czech. Mula sa mga bansang ito lilitaw ang ika-19 na siglo. isang bilang ng mga makabuluhang artista.

Arkitekturang Austrian noong unang kalahati ng ika-19 na siglo hindi lumikha ng anumang bagay na makabuluhan. Ang sitwasyon ay nagbago mula noong 1950s, nang ang malawak na pagtatayo ay isinagawa sa Vienna, na konektado sa muling pagpapaunlad ng lungsod, dahil sa mabilis na paglaki ng populasyon. Ang Dane Theophilus Edward Hansen (1813-1891) ay nagtatayo ng maraming sa kabisera. Ang medyo malamig na pag-classify ng mga gusali ng Hansen (Parliament, 1873-1883) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malawak na saklaw, malaking sukat, ngunit ang kanilang mga facade ay hindi sumasalamin sa panloob na istraktura ng gusali. Ang Parliament ay pumasok sa grupo ng mga magarbong gusali sa Ringstrasse, kung saan ginamit ng mga arkitekto ang eclectically. iba't ibang istilo. Zikkard von Zikkardsburg (1813-1868) at Eduard van der Nüll (1812-1868) sa panahon ng pagtatayo Opera House sa Vienna (1861-1869) ay ginabayan ng French Renaissance. Ang Town Hall (1872-1883) ay itinayo ni Friedrich Schmidt (1825-1891) sa istilo ng Dutch Gothic. Maraming itinayo si Semper sa Vienna (tingnan ang seksyon sa sining ng Aleman), at, gaya ng dati, ang kanyang mga gusali ay batay sa mga prinsipyo ng arkitektura ng Renaissance. Ang eskultura - partikular na monumental - ay umakma sa pagiging kinatawan ng mga pampublikong gusali, ngunit maliit ang halaga ng sining.

Ang klasisismo, na sa ilang lawak ay nagpakita ng sarili sa arkitektura, halos hindi natagpuan ang pagpapahayag nito sa pagpipinta (bagaman ang mga kabayanihan na pananaw ng Italya ay ipininta sa Roma ng Tyrolean Josef Anton Koch, 1768-1839). Sa simula ng ika-19 na siglo ang pagpipinta ay nakaantig sa romantikismo. Ito ay sa Vienna noong 1809 na ng mga artistang Aleman Itinatag nina Overbeck at Pforr ang Union of St. Luke. Matapos lumipat ang mga artistang ito sa Roma, sinamahan sila ni Josef von Fürich (1800-1876), isang katutubo ng Czech Republic, isang estudyante ng Prague Academy, na nagtrabaho sa Prague at Vienna; siya, tulad ng lahat ng Nazareno, ay sumulat ng mga komposisyon tungkol sa mga paksang panrelihiyon.

Gayunpaman, ang pagtukoy sa kadahilanan para sa sining ng Austria ay hindi pa rin ang romantikismo ng mga Nazarene, ngunit ang sining ng Biedermeier (tingnan ang seksyon sa sining ng Alemanya), na makikita sa pagbuo ng lahat ng mga genre ng sining, kabilang ang portraiture. . Sa larawan, ang mapagmataas na hitsura ng isang aristokrata noong ika-18 siglo. ay pinalitan ng imahe ng isang tao sa kapaligiran ng kanyang pamilya sa tahanan; pagpapalalim ng interes sa panloob kapayapaan ng isip"pribadong tao" kasama ang kanyang mga alalahanin at saya. Hindi kagila-gilalas na kahanga-hanga, ngunit ang maingat na katumpakan ay ipinahayag din sa paraan ng pagganap. Kabilang sa mga portrait miniature na pintor noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Namumukod-tangi si Moritz Michael Duffinger (1790-1849). Ang kanyang larawan ng kanyang asawa (Vienna, Albertina), sa kabila ng detalye at maliit na sukat, ay isang emosyonal na pagpipinta ng isang malawak at matapang na kinuhang relasyon. Mayroong isang bagay na romantiko sa mabagyong tanawin, at sa masiglang mukha ng inilalarawan, at sa panginginig kung saan pinagsama ang tao at kalikasan.

Ang mga tampok ng bago, burges na larawan ay unti-unting naitatag sa gawain ni Josef Kreuzinger (1757-1829), bilang ebidensya ng kanyang mga gawa na natapos noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Siya ay naghahanap ng katangian espirituwal na mundo mga bagong tao ng mga bilog na pang-edukasyon, na sinimulan ng panahon na isulong. Sa larawan ng tagapagturo ng Hungarian na si Ferenc Kazinci, na nagdusa para sa pakikilahok sa pagsasabwatan ni Jacobin (1808; Budapest, Academy of Sciences), ipinarating ng artista ang kinakabahan na pag-igting ng intelektwal na mukha ni Kazinci. Ang larawan ni Eva Passy (Vienna, Gallery ng ika-19 at ika-20 siglo) ay isang tipikal na gawain ng Biedermeier: ang kalmado na kagandahan ng pang-araw-araw na buhay ay makikita sa buong hitsura ng isang matandang babae, maasikasong nakatingin sa manonood, ng isang medyo ordinaryong anyo, ngunit may kalmadong kamalayan sa kanyang dignidad. Kapansin-pansin ang masigasig na pagtatapos ng lahat ng mga detalye ng dekorasyon: puntas, stitching, ribbons.

Ang lahat ng mga tampok na ito ay paulit-ulit sa gawain ng isa sa ang pinakakaraniwang kinatawan Austrian Biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). Partikular na kawili-wili ang kanyang mga gawa noong 1930s: isang maibiging ginawang larawan ng kanyang ina (1836; Vienna, Gallery ng ika-19 at ika-20 siglo) at isang malaking larawan ni Rudolf von Arthaber na may mga anak (1837; ibid.). Isa na itong portrait na nagiging isang genre araw-araw na eksena: isang biyudo, napapaligiran ng kanyang mga anak, nakaupo sa isang maayos na silid sa isang maginhawang upuan at tinitingnan ang isang maliit na larawan na ipinakita sa kanya ng kanyang apat na taong gulang na anak na babae, na halos hindi napagtanto. na ito ay isang imahe ng isang kamakailang namatay na ina. Ang sentimentalidad, gayunpaman, ay hindi nagiging matamis na pagluha, lahat ay kalmado, maayos, seryoso. Ang gayong mga pakana, malinaw naman, ay tumutugma sa diwa ng panahon. Si Franz Eibl (1806-1880), isang mahuhusay na kontemporaryo ng Amerling, ay nagmamay-ari ng larawan ng pintor ng landscape na si Wipplinger (1833; Vienna, Gallery ika-19 at ika-20 siglo), na nag-iisip ng larawan ng kanyang namatay na kapatid na babae.

Ang ibang mga portrait painters sa Austria ay madalas ding nagpinta ng mga group portrait - karamihan malalaking pamilya. Kung minsan ang mga pang-araw-araw na eksenang ito, na parang ipininta mula sa buhay, ay lumalapit sa paglalarawan ng mga kaganapan sa ating panahon, na tila makabuluhan, ay naging isang uri ng mga makasaysayang dokumento ng panahon, na parang nagsasara sa mga eksena sa parada na may mga larawang larawan ng mga naroroon, na ipininta ni Franz Krueger sa Berlin. Ang ganitong mga eksena ng mga modernong kaganapan na may pagsasama ng mga larawan ng larawan ay tatlong malalaking komposisyon na isinulat ni Johann Peter Kraft (1780-1856) para sa bulwagan ng madla ng State Chancellery ng kastilyo ng palasyo: "Pagpasok sa Vienna ng mga nanalo sa Labanan ng Leipzig ”, "Pagpupulong ni Emperor Franz ng mga mamamayang Viennese sa Vienna Hofburg sa kanyang pagbabalik mula sa Diet sa Bratislava" at "Pag-alis ni Franz pagkatapos ng Mahabang Sakit". Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga gawang ito ay ang paglalarawan ng karamihan, lalo na ang mga pigura sa harapan. Ang pangalawang komposisyon ay tila mas matagumpay - ang pagpupulong ni Franz sa isang burgher crowd. Sa lahat ng deliberateness ng loyalist ugali, na nagpapakilala maling tala, crowd out isang malaking bilang Ang mga figure ay mahusay na ginawa at napakasigla.

Ang mga larawan ng ganitong uri ay lumapit sa genre, ang imahe ng modernong buhay. Pagpipinta ng genre sa Austrian Biedermeier ay malawakang ginamit. Sa Austria, dahil sa mahigpit na mga limitasyon na itinakda ng rehimeng Metternich, nagawa niyang pumunta lamang sa makitid na channel ng paglalarawan ng mga hindi gaanong mahalagang yugto ng pribadong buhay ng isang petiburges na layko. Ang pagpipinta ng malaking tema ay hindi kasama mula sa abot-tanaw ng panahon ng Biedermeier hanggang sa rebolusyon ng 1848.

Ang mga artista ng trend na ito, na bumubuo sa pangunahing core ng Old Viennese school, kasama ang pinakakilala sa kanila, si Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), ay sinasadyang nagtakda ng layunin ng kanilang sining makatotohanang imahe katotohanan. Ngunit ang katotohanang ito ay maaari lamang maging napaka-kamag-anak sa ilalim ng mga kondisyon ng pangangasiwa ng pulisya. Kung maniniwala ang isang tao sa napakagandang larawan ng buhay ng Austrian na nilikha ng mga artista ng Biedermeier, ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848 ay magiging ganap na hindi maunawaan at imposible. Sa katunayan, ang ningning ng mga elite ng korte ng estadong pyudal at ang relatibong kaunlaran ng mga panggitnang uri ay nakasalalay sa pinakamatinding pagsasamantala at kahirapan ng mga manggagawa, laluna ng mga magsasaka. Gayunpaman, ang sining na ito ay halos ang tanging pagkakataon para sa higit o hindi gaanong malawak na mga lupon ng Austrian petiburgeoisie na ipahayag ang kanilang maliit na kagalakan - pamilya at sambahayan, upang ipakita ang kagandahan at kapayapaan ng pang-araw-araw na buhay, sa kabila ng katotohanan na ito ay posible lamang sa loob ng makitid na limitasyon ng kung ano ang pinahihintulutan. "protective mode". Ang isang jet ng init ng tao ay tumagos sa mga ito maliliit na painting naisakatuparan hindi lamang sa pinakamaingat na pangangalaga, kundi pati na rin sa mahusay na mahusay na kasanayan at masining na panlasa. Sa gawain ni Waldmuller, halos lahat ng mga genre ng pagpipinta ng Austrian Biedermeier ay nakatanggap, bilang ito ay, ang huling pagkakatawang-tao. Ipinakita niya ang kanyang unang mga larawan sa isang akademikong eksibisyon noong 1822, ang unang genre ng mga pagpipinta - noong 1824. Siya ay umaakit ng pansin at naging matagumpay. Isa sa mga unang order ni Waldmüller ay katangian. Inatasan siya ni Koronel Stirle-Holzmeister na magpinta ng larawan ng kanyang ina "na eksakto kung ano siya". Ito ay naaayon sa sariling mga alituntunin sa sining ni Waldmüller. Sa portrait (c. 1819; Berlin, National Gallery), ang kahilingan ng artist na maging tumpak sa dokumentaryo ay ganap na natupad ng artist, sa kabila ng medyo hindi kaakit-akit ng modelo na may maingat na kulutin na mga kulot sa ibabaw ng malambot na mukha at isang kasaganaan ng mga ribbons, puntas. at yumuko. Ngunit maging ang mga detalyeng ito ay nakikita at ipinapakita ng artista hindi sa panlabas na anyo, kundi bilang isang katangian ng burges na bilog na iyon, na nagyelo sa pagiging petti nito; pinahahalagahan at minamahal ng artista ang ganitong paraan ng pamumuhay at itinataas maging ang mga panlabas na detalye ng buhay na ito sa isang hindi nababagong batas.

Para sa maagang trabaho isang self-portrait (1828; Vienna, Gallery ng ika-19 at ika-20 siglo) ay katangian din. Narito ang artist ay gumagawa ng parehong medyo nasiyahan sa sarili na pahayag ng burges na paraan ng pamumuhay sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanyang sarili. Ipininta ni Waldmüller ang kanyang sarili kung ano siya o gusto niyang maging sa mga taong ito ng kanyang tagumpay - isang napakainam na matamis na may masalimuot na kurbata, kwelyo, matalinong may guhit na waistcoat sa ilalim ng isang eleganteng dark suit; ang kanyang mapupulang buhok ay nakakulot, sa tabi ng mga magaan na guwantes at sumbrero na sutla - isang bulaklak at malalagong dahon. pink na mukha na may asul na mata mahinahon, masayahin, halos tahimik sa kanyang kabataang tiwala sa sarili; ipinakita ng artista ang kanyang sarili bilang isang matagumpay na miyembro ng isang maunlad na lipunan na hindi nagnanais ng marami at nasisiyahan sa maliit na nakamit. Ang larawang pamana ng Waldmuller ay malawak, ito ay maaaring masubaybayan ang ilang ebolusyon sa direksyon ng mas higit na paglalim sikolohikal na katangian, na makikita sa portrait na naglalarawan sa matandang Russian diplomat na si Count A. K. Razumovsky (1835; Vienna, pribadong koleksyon), nakaupo sa isang madilim na dressing gown sa mesa. Ang pahabang, manipis na mukha na may lubog na pisngi ay manipis at pinipigilang kalmado. Medyo asymmetrical na mga mata ang tumitingin sa manonood, ngunit nilagpasan siya, na para bang iniimagine sa isip ang katatapos lang niyang basahin. Hindi siya gumagalaw. Ang lahat ay nahuhulog sa bahagyang lilim, maliban sa mukha, ang sulat na may sobre, bahagi ng waistcoat at mga kamay, na namumukod-tangi bilang maliwanag na mga balangkas mula sa dilim ng pag-aaral, na ang mga dingding nito ay nakasabit ng mga kuwadro na gawa. Isa ito sa ang pinakamahusay na mga gawa Waldmuller, at isa nga sa pinakamahusay na mga portrait ang panahon ng Biedermeier.

mataas magandang lugar Sa gawain ng Waldmuller, ang genre-araw-araw na mga eksena ay inookupahan - mula sa buhay ng pangunahing mga ordinaryong naninirahan sa lungsod at kanayunan. Inilarawan ng artista ang buhay magsasaka bago pa ang mga Düsseldorfer. Nagsusulat siya mula sa likas na katangian ng mga tao sa kanyang paligid. Ngunit nasa mismong mga balangkas na, kapansin-pansin ang isang payapang unctuousness. Ito ay makikita sa karamihan ng mga gawa ni Waldmüller noong 1940s: "Return from School" (Berlin, National Gallery), "Perchtolds-dorf Village Wedding" (Vienna, Gallery 19th at 20th century), "Spiritual Choir on Midsummer Day" ( ugat, Museo ng Kasaysayan), "Paalam ng Nobya" (Berlin, National Gallery). Ang mga komposisyon na ito kung minsan ay naglalaman ng maraming mga numero at palaging maingat na ginawa nang detalyado; ang pinakamatagumpay sa kanila ay ang mga pigura ng mga matatanda at lalo na ang mga bata, sa kabila ng katotohanan na ang kabaitan at kagalakan ng magagandang lalaki at babae na inilalarawan niya ay gumawa ng medyo sinasadyang impresyon.

Mula noong 30s. ang artist ay nabighani sa gawain ng pagsasama ng mga figure at figure group sa landscape. Problema sikat ng araw, ang paghahatid ng kapaligiran ng hangin, ang espasyo na natatakpan ng kislap ng mga reflexes, unti-unting nagsisimulang interesado si Waldmüller nang higit pa. Kasabay nito, ang kanyang optimistikong saloobin ay napaka-organiko na nakapaloob sa mga komposisyong ito. Bilang isang halimbawa ng naturang bagong solusyon, maaaring ituro ng isa ang "Mga Tagapagtipon ng Faggot sa Vienna Woods" (1855; Vienna, Gallery ika-19 at ika-20 siglo) at " maagang tagsibol sa Vienna Woods” (1862; New York, koleksyon ng O. Callier). Paglipat ng mga bagay na natatakpan ng hangin, sikat ng araw(ang mga huling gawang ito ay isinulat ni Waldmüller sa ilalim ng bukas na langit), ay hindi nagpapahina sa impresyon ng materyalidad: ang mga putot ng mga beeches at elm nito kasama ang kanilang mga bilugan na batik-batik na balat ay malaki at materyal; malaki at materyal ang mga tiklop ng damit ng mga magsasaka ng kanyang malulusog na mga anak, abala sa pagitan ng mga kasukalan na sumasaklaw sa makakapal na Earth ng suburban hill.

Mula 1829 hanggang 1857 si Waldmüller ay isang propesor sa Vienna Academy; ang mga kabataan ay naghangad na matuto mula sa kanya, sinuportahan niya ang mga kabataang artista ng iba pang nasyonalidad sa lahat ng posibleng paraan. Sa partikular, bumaling si Waldmuller sa Hungarian Diet na may panukala para sa isang bilang ng mga hakbang sa organisasyon para sa Suporta masining na edukasyon mahuhusay na kabataang Hungarian. Si Waldmüller, bilang isang realistang pintor, ay sumasalungat sa mga pamamaraang pang-akademiko ng pagtuturo at naglathala ng isang matalim na polemikong polyeto "Sa mas kapaki-pakinabang na pagtuturo ng pagpipinta at plastik na sining." Ang treatise ay nagpagalit sa akademikong Areopagus, inayos nila ang pag-uusig laban kay Waldmuller, sinimulan nilang labanan siya sa mga hakbang sa pangangasiwa. Noong 1849, inilathala ni Waldmüller ang isang bagong brochure, Mga Panukala para sa Reporma ng Austrian Royal Academy. Hinahangad ng Academy na bawasan ang kanyang suweldo sa antas ng isang bantay ng museo, at pagkatapos ay tinanggal siya sa pagtuturo at binabawasan ang kanyang pensiyon.

Si Waldmüller ay higit na nakahihigit sa kanyang mga kontemporaryo sa maraming aspeto. Gayunpaman, kapwa sa larangan ng landscape at sa larangan ng genre, ang isang tao ay hindi maaaring dumaan sa ilang mga artista na hindi gaanong kahalagahan, na ang gawain ay katangian ng sining ng Austrian. Sa larangan ng landscape, ito ay ang pamilyang Alt-Jakob Alt (1789-1872) at ang kanyang mga anak na si Franz (1821-?) at lalo na ang pinaka matalino sa kanila na si Rudolf (1812-1905). Ang tatlo ay mga masters ng watercolor, nagtrabaho nang husto sa Italya, ngunit sa parehong oras ay makabuluhang nag-ambag sila sa paglago ng interes sa mga motif ng Austrian landscape. Inilathala ni Jacob Alt noong 1818-1822. isang serye ng mga lithograph na "Isang kaakit-akit na paglalakbay sa kahabaan ng Danube", at noong 1836 - "Mga View ng Vienna at mga kapaligiran nito". Ang pagtatangka ni Alt ay hindi lamang isang indibidwal na eksperimento, ito ay tumutugma sa lumalaking proseso ng paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, na ipinahayag sa paggising ng interes sa katutubong kalikasan.

Maraming natutunan si Rudolf von Alt mula sa mga artista paaralang Ingles, ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mainit-init na kulay, isang pakiramdam ng isang liwanag-hangin na kapaligiran. Noong una ay nagpinta siya ng mga motif ng arkitektura ("View of the Church in Klosterneuburg", 1850; Vienna, Albertina). Ngunit sa mga susunod na akda, ang kanyang mga pananaw sa lungsod ay kinuha ang katangian ng mga sketch ng buhay ng modernong Vienna ("The Market on the Palace Square in Vienna", 1892; ibid.). Habang pinapanatili ang transparent na lightness ng watercolor, lalong pinahuhusay ni Rudolf Alt ang nagpapahayag na kapangyarihan ng ritmo ng mga volume at ang mga katangian ng mga motif na kinuha niya ("Siena", 1871; Vienna, pribadong koleksyon). Ang isang malaking bilang ng mga mahuhusay na pintor ng landscape, na ang kahalagahan, gayunpaman, ay higit sa lahat ay lokal (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos, at marami pang iba), ay masigasig na nagtrabaho at madalas na matagumpay sa paligid ng mga artist na ito.

Gayundin sa larangan ng genre, ang Waldmüller ay hindi isang nakahiwalay na kababalaghan. Si Josef Danhauser (1805-1845) ay napakapopular sa kanyang panahon sa kanyang mga sentimental na komposisyon (halimbawa, " Pagmamahal ng ina", 1839; Vienna, Gallery ika-19 at ika-20 siglo).

Kabilang sa maraming mga pintor ng genre, ang mga Austrian art historian ay nag-iisa na ngayon kay Michael Neder (1807-1882), na dati ay mapanghamak na tahimik. Isang propesyon ng sapatos, sa kabila ng apat na taon ng pag-aaral sa akademiko, napanatili niya ang ilang mga katangian ng spontaneity ng self-taught. Walang virtuosity sa kanyang mga paintings, pero wala rin itong template, makatao. Si Neder ang una sa mga taong ito na bumaling sa pagpapakita ng buhay ng mga artisan, mga taong nagtatrabaho (sa Vienna Albertina ang kanyang drawing na "Shoemaker's Workshop" ay pinananatili, kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili sa isa sa mga figure - ang pangangailangan ay nagpilit sa kanya na kumita ng kanyang buhay sa pamamagitan ng paggawa ng sapatos pagkatapos ng Academy).

Noong 70-80s. sa Austria, dalawang linya sa pag-unlad ng sining ang matalas na binalangkas. Ang mabilis na pagpapayaman ng mga piling tao ng bourgeoisie ay nagsimulang bumili ng mga gawa ng sining ng isang "museo hitsura" - "sa ilalim ng lumang masters" (pangunahin Italyano). Sa Austria, ang maling direksyong ito ay pinagsilbihan ni Hans Makart (1840-1884). Si Hans Makart, na nag-aral sa Munich kasama si Piloty, ay nanirahan sa Vienna noong hindi pa siya tatlumpung taong gulang. Nagtrabaho siya sa Munich, London, Paris, Antwerp at Madrid, ay nasa Egypt, nakamit ang pinakamalaking tagumpay sa Vienna, kung saan siya ay isang propesor sa Academy sa huling limang taon ng kanyang buhay. Malaki ang tagumpay ni Makart, lalo na sa maunlad na burgesya at aristokrasya ng Vienna. Ang kanyang sining, sa panlabas na kagila-gilalas, pandekorasyon at panggagaya, ay walang mga tunay na katangian ng mga klasikong iyon, na sinisikap nitong madaig. Ang kakayahang magpinta ng mga accessory na natanggap mula sa Piloty - mga tela, balahibo, atbp. - Mga suplemento ng Makart na may hindi mabilang na mga pigura ng mga hubad na babae sa malayong mga anggulo, na walang katotohanan sa buhay. Para sa retorika ng Makart, na matatagpuan sa Vienna Gallery noong ika-19 at ika-20 siglo, ay katangian. isang fragment (halos 5 X 8 m) ng kanyang Triumph of Ariadne (1873), na nagsilbing kurtina sa Comic Opera sa Vienna.

Gayunpaman, ang karangyaan ng opisyal na sining ay sinalungat ng makatotohanang sining. Bilang isa sa mga pagpapakita ng sigla ng pagiging totoo, dapat kilalanin ang gawain ng isang opisyal ng Austrian na nagtrabaho nang husto sa Hungary - August von Pettenkofen (1822-1889). Nag-aral si Pettenkofen sa Vienna Academy sa loob ng walong taon. Nasaksihan niya ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848-1849. at nag-iwan ng sketches ng mga ito. Ang kanyang mga sketch ("Storm of the Buda Castle by the People", 1849; Budapest, Historical Gallery, atbp.) ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na katotohanan kung saan ang artist ay naghahatid ng kapansin-pansing matinding mga yugto na panandalian niyang nakita. Si Pettenkofen ay umibig sa Hungary - ang bansa at ang mga tao. Sa halos apatnapung taon ay nagtrabaho siya tuwing tag-araw sa lambak ng Tisza; nanirahan sa dulo sa bayan ng Szolnok (pagkatapos ay isang buo kolonya ng sining Hungarian artist), si Pettenkofen ay nagpinta ng mga palengke na may mga kariton, mga kabayo sa isang butas ng tubig, mga hardin na may mga bakod ng wattle, mga magsasaka ng Hungarian at mga babaeng magsasaka sa kanilang magagandang kasuotan sa nayon, mga gypsies malapit sa mga kampo at nayon, kung minsan ay sumulat siya nang medyo mahirap, ngunit may matinding interes. sa buhay ng bansang kanyang minamahal.

Ang higit na kompromiso ay ang gawain ng Tyrolean Franz von Defregger (1835-1921), na nagtrabaho sa Germany. Si Defregger ay umalis sa kanyang buhay magsasaka at nagsimulang seryosong makisali sa pagpipinta lamang sa ikadalawampu't limang taon ng kanyang buhay. Nang hindi natapos ang kanyang pag-aaral sa Munich, umalis siya patungo sa kanyang katutubong Tyrol at nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga magsasaka sa kanyang paligid. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Paris, nag-aral siya sa Piloty sa Munich, at mula 1878 hanggang 1910 siya mismo ay naging propesor. Munich Academy. Napakaraming sadyang maligaya na mga bagay sa mga pintura ni Defregger - mga babaeng mapupulang pisngi at magara na mga lalaki sa katutubong kasuotan. Ngunit may iba pang panig sa kanyang trabaho. Sa partikular, ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga Tyrolean sa pakikibaka laban sa pagsalakay ni Napoleon ay napakakumbinsi sa kanilang pagiging tiyak. Ganito ang kanyang mga komposisyon na "The Last Militia" (1874; Vienna, Gallery ika-19 at ika-20 siglo), na nagpapakita kung paano mas lumang henerasyon nayon ay pumunta sa harap, armado ng mga gawang bahay na sandata, at "Bago ang pag-aalsa noong 1809" (1833; Dresden, Gallery). Nakahanap si Defregger ng isang katangian ng pictorial na wika para sa kaganapang ito - isang pinigilan na hot range, ang ritmo ng mga paggalaw, ang pagpapahayag ng mga uri.

Tulad ng sa Alemanya at sa maraming iba pang mga bansa sa Europa, ang katapusan ng ika-19 na siglo. minarkahan sa sining ng Austria sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong modernistang uso. Ngunit ang yugtong ito sa pag-unlad ng sining ng Austrian ay kabilang sa susunod makasaysayang panahon. Sa panlabas, ito ay ipinahayag sa paglitaw ng Vienna exhibition association "Secession".

Mga Artist ng Austria (mga artistang Austrian)

Austria (Aleman: Österreich), opisyal na pangalan- Ang Republika ng Austria (Republik Österreich) ay isang estado ng Gitnang Europa.

Republika ng Austria (Austria) Ang Vienna ay ang kabisera ng Republika ng Austria.
Ang Republika ng Austria (Austria) Sa hilaga, ang Republika ng Austria ay hangganan sa Czech Republic (362 km), sa hilagang-silangan - sa Slovakia (91 km), sa silangan - sa Hungary (366 km), sa timog - sa Slovenia (330 km) at Italya (430 km), sa kanluran - kasama ang Liechtenstein (35 km), Switzerland (164 km) at Alemanya (784 km).
Republika ng Austria (Austria) Ang lugar ng teritoryo kung saan matatagpuan ang Republika ng Austria ay 83,871 km². Ang Austria ay halos isang bulubunduking bansa (sa pamamagitan ng 70%): ang average na taas sa ibabaw ng antas ng dagat ay halos 900 m. Karamihan ng Ang Austria ay inookupahan ng Eastern Alps, na nahahati naman sa North Tyrol Alps at Salzburg Alps sa hilaga; Zillertal at Karnik Alps sa timog. Ang pinakamataas na punto ay ang Mount Grossglockner (3797 metro), mayroon din itong isa sa pinakamalaking glacier sa Europa - Pasterze.

Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Ang pangalan ng bansa ay nagmula sa sinaunang Aleman na Ostarrichi - " silangang bansa". Ang pangalang "Austria" ay unang binanggit sa isang dokumento na may petsang Nobyembre 1, 996.
Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Ang watawat ng Austria ay isa sa pinaka sinaunang mga simbolo ng estado sa mundo. Ang pulang kulay ng dalawang guhit sa watawat ay sumisimbolo sa dugo ng mga makabayan na ibinuhos sa pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan ng Republika ng Austria. kulay puti- isang simbolo ng Danube River, na dumadaloy mula kanluran hanggang silangan. Ayon sa alamat, noong 1191, sa panahon ng isa sa mga labanan ng Ikatlong Krusada, ang puting puting kamiseta ni Leopold V ng Austria ay ganap na nabasag ng dugo. Nang tanggalin ng duke ang malapad niyang sinturon, a puting guhit. Ang kumbinasyon ng mga kulay na ito ay naging kanyang banner, at sa hinaharap ang bandila ng Austria.
Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Ang mga lupain ng modernong Austria ay nasakop ng mga Romano mula sa mga Celts noong 15 BC. e.

Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Noong 788, ang teritoryo ay isinama sa imperyo ng Charlemagne.
Ang Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Ang Kapulungan ng Habsburg, na ang paghahari ay nauugnay sa pamumulaklak ng estado ng Austrian, ay dumating sa kapangyarihan noong ika-14 na siglo, at mula 1438 hanggang 1806 ang mga archduke ng Austrian ay may titulong Holy Roman Emperor.

Republic of Austria (Kasaysayan ng Austria) Mula 1156 Austria - isang duchy, mula 1453 - isang archduchy, mula 1804 - ang Habsburg Empire, noong 1867-1918. - Austria-Hungary (dualistic - dual monarkiya).
Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Ang Republika ng Austria ay nabuo noong Nobyembre 1918 pagkatapos ng pagbagsak ng monarkiya ng Austro-Hungarian.
Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Noong 1938, ang Austria ay pinagsama sa Nasi Alemanya(Anschluss).

Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pansamantalang nawalan ng kalayaan ang Austria, na nahahati sa apat na occupation zone sa pagitan ng France, USA, Great Britain at USSR. Ang Vienna, ang kabisera ng Austria, ay nahahati din sa 4 na sona sa pagitan ng mga matagumpay na kapangyarihan, bagaman ito ay nasa sona ng pananakop ng Sobyet.

Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Nagsimula ang mga negosasyon para sa pagpapanumbalik ng kalayaan noong 1947, ngunit noong 1955 na muling naging ganap na independiyenteng estado ang Austria sa ilalim ng State Treaty ng Mayo 15, 1955. Noong Oktubre ng parehong taon, isang batas ang ipinasa sa permanenteng neutralidad ng Austria.
Ang Republika ng Austria (Kasaysayan ng Austria) Ang Austria ay isang estado ng unyon, na pinagsasama ang siyam na malayang lupain. Ang kasalukuyang konstitusyon ay pinagtibay noong 1920 at muling ipinakilala noong 1945.
Republic of Austria (Austria) Ngayon, mahigit 8 milyong tao ang nakatira sa Austria.
Republic of Austria (Culture of Austria) Sa lahat mga pangunahing lungsod Ang Republika ng Austria ay may sariling mga teatro. Vienna opera ng estado ay binuksan noong Mayo 25, 1869. Pinangunahan ito ni G. Mahler, R. Strauss, K. Böhm, G. von Karajan. Sa buong taon, nagho-host ang iba't ibang lungsod sa Austria (pangunahin ang Vienna at Salzburg). mga pagdiriwang ng musika. Karamihan mga sikat na sinehan Vienna - Vienna State Opera, Burgtheater at Volksoper.

Republic of Austria (Culture of Austria) Ang pinakasikat na museo sa Austria: Cultural and Historical (Vienna), Art and History, Natural History, Historical Museum of Vienna, Albertina Museum. Mayroong maraming mga bahay-museum na nauugnay sa buhay at gawain ng mga dakilang tao - ang mga museo ng bahay ni W. Mozart, L. Beethoven, J. Haydn, F. Schubert, J. Strauss, J. Kalman.

Mga Artist ng Austria (Austrian artist) Sa aming gallery maaari kang maging pamilyar sa mga gawa ng pinakamahusay na Austrian artist at Austrian sculptor.

Mga Artist ng Austria (Austrian artist) Sa aming gallery mahahanap at mabibili mo para sa iyong sarili ang pinakamahusay na mga gawa ng Austrian artist at Austrian sculptor.

Kabanata "Sining ng Austria". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo V. Sining noong ika-19 na siglo. May-akda: A.N. Tikhomirov; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at N.V. Yavorskaya (Moscow, Art State Publishing House, 1964)

Sining ng Austria noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. binuo sa isang kapaligiran ng nakagawian at pagwawalang-kilos sa lahat ng mga lugar ng pang-ekonomiya at kultural na buhay ng bansa. Si Metternich, una bilang Ministro ng Ugnayang Panlabas, pagkatapos (mula noong 1821) bilang Chancellor, ay nagtatag ng isang reaksyunaryong rehimeng pampulitika na humahadlang sa pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng bansa; pinigilan ng kanyang patakaran ang anumang gawaing mapagmahal sa kalayaan. Sa ganitong mga kalagayan, mahirap asahan ang pag-usbong sa larangan ng sining.

Kabilang sa mga partikular na aspeto ng sining ng Austrian noong ika-19 na siglo. dapat pansinin ang halos walang patid na koneksyon nito sa sining ng Germany. Ang mga natitirang artista ng isang bansa, madalas kahit na sa pinakadulo simula ng kanilang karera, ay lumipat sa isa pa, na sumali sa mainstream ng sining nito. Ang ipinanganak sa Vienna na si Moritz von Schwind, halimbawa, ay naging higit na Aleman na artista.

Sa mga tampok ng sining ng Austrian noong ika-19 na siglo. dapat din nating isama ang katotohanan na ang artistikong buhay ng Austria sa oras na iyon ay puro sa isang lungsod - Vienna, na, sa pamamagitan ng paraan, ay din ang sentro ng musikal na kultura ng kahalagahan ng mundo. Ang korte ng Habsburg, na may mahalagang papel sa kuta ng internasyonal na reaksyon noong panahong iyon - sa Banal na Alyansa, ay naghangad na bigyan ang kapital nito ng isang pambihirang kinang, gamit ang parehong dayuhan at lokal na mga artista. Ang Vienna ay may isa sa pinakamatandang akademya sa Europa (itinatag noong 1692). Totoo, sa simula ng ika-19 na siglo. ito ay isang stagnant na institusyon, ngunit sa kalagitnaan ng siglo ang kahalagahan nito sa pagtuturo ay tumaas. Nagsimula itong makaakit ng mga artista ng iba't ibang nasyonalidad (Czechs, Slovaks, Hungarians, Croats), na bahagi ng Habsburg Empire at, sa proseso ng pag-unlad ng burges, nagsimulang magsikap na lumikha ng kanilang sariling mga tauhan sa kultura. Noong ika-19 na siglo unti-unti, sa loob ng balangkas ng "dual monarkiya", ang mga pambansang paaralan ng sining ng mga bansang ito ay nabuo at lumalaki, na nagpapakita ng higit na malikhaing kapangyarihan kaysa sa Austrian art proper, tulad ng makikita mula sa halimbawa ng pagkamalikhain ng mga mamamayang Hungarian at Czech. Mula sa mga bansang ito lilitaw ang ika-19 na siglo. isang bilang ng mga makabuluhang artista.

Arkitekturang Austrian noong unang kalahati ng ika-19 na siglo hindi lumikha ng anumang bagay na makabuluhan. Ang sitwasyon ay nagbago mula noong 1950s, nang ang malawak na pagtatayo ay isinagawa sa Vienna, na konektado sa muling pagpapaunlad ng lungsod, dahil sa mabilis na paglaki ng populasyon. Ang Dane Theophilus Edward Hansen (1813-1891) ay nagtatayo ng maraming sa kabisera. Ang medyo malamig na pag-classify ng mga gusali ng Hansen (Parliament, 1873-1883) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malawak na saklaw, malaking sukat, ngunit ang kanilang mga facade ay hindi sumasalamin sa panloob na istraktura ng gusali. Ang Parliament ay pumasok sa grupo ng mga magarbong gusali sa Ringstrasse, kung saan ang mga arkitekto ay gumagamit ng iba't ibang estilo. Sina Zikkard von Zikkardsburg (1813-1868) at Eduard van der Nüll (1812-1868) sa pagtatayo ng Opera House sa Vienna (1861-1869) ay ginabayan ng French Renaissance. Ang town hall (1872-1883) ay itinayo ni Friedrich Schmidt (1825-1891) sa istilo ng Dutch Gothic. Maraming itinayo si Semper sa Vienna (tingnan ang seksyon sa sining ng Aleman), at, gaya ng dati, ang kanyang mga gusali ay batay sa mga prinsipyo ng arkitektura ng Renaissance. Ang eskultura - partikular na monumental - ay umakma sa pagiging kinatawan ng mga pampublikong gusali, ngunit maliit ang halaga ng sining.

Ang klasisismo, na sa ilang lawak ay nagpakita ng sarili sa arkitektura, halos hindi natagpuan ang pagpapahayag nito sa pagpipinta (bagaman ang mga kabayanihan na pananaw ng Italya ay ipininta sa Roma ng Tyrolean Josef Anton Koch, 1768-1839). Sa simula ng ika-19 na siglo ang pagpipinta ay nakaantig sa romantikismo. Sa Vienna noong 1809 itinatag ng mga artistang Aleman na sina Overbeck at Pforr ang Union of St. Luke. Matapos lumipat ang mga artistang ito sa Roma, sinamahan sila ni Josef von Fürich (1800-1876), isang katutubo ng Czech Republic, isang estudyante ng Prague Academy, na nagtrabaho sa Prague at Vienna; siya, tulad ng lahat ng Nazareno, ay sumulat ng mga komposisyon tungkol sa mga paksang panrelihiyon.

Gayunpaman, ang pagtukoy sa kadahilanan para sa sining ng Austria ay hindi pa rin ang romantikismo ng mga Nazarene, ngunit ang sining ng Biedermeier (tingnan ang seksyon sa sining ng Alemanya), na makikita sa pagbuo ng lahat ng mga genre ng sining, kabilang ang portraiture. . Sa larawan, ang mapagmataas na hitsura ng isang aristokrata noong ika-18 siglo. ay pinalitan ng imahe ng isang tao sa kapaligiran ng kanyang pamilya sa tahanan; pagpapalalim ng interes sa panloob na espirituwal na mundo ng "pribadong tao" kasama ang kanyang mga alalahanin at kagalakan. Hindi kagila-gilalas na kahanga-hanga, ngunit ang maingat na katumpakan ay ipinahayag din sa paraan ng pagganap. Kabilang sa mga portrait miniature na pintor noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Namumukod-tangi si Moritz Michael Duffinger (1790-1849). Ang kanyang larawan ng kanyang asawa (Vienna, Albertina), sa kabila ng detalye at maliit na sukat, ay isang emosyonal na pagpipinta ng isang malawak at matapang na kinuhang relasyon. Mayroong isang bagay na romantiko sa mabagyong tanawin, at sa masiglang mukha ng inilalarawan, at sa panginginig kung saan pinagsama ang tao at kalikasan.

Ang mga tampok ng bago, burges na larawan ay unti-unting naitatag sa gawain ni Josef Kreuzinger (1757-1829), bilang ebidensya ng kanyang mga gawa na natapos noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Hinahangad niyang kilalanin ang espirituwal na mundo ng mga bagong tao ng mga bilog na pang-edukasyon, na sinimulan ng panahon na isulong. Sa larawan ng tagapagturo ng Hungarian na si Ferenc Kazinci, na nagdusa para sa pakikilahok sa pagsasabwatan ni Jacobin (1808; Budapest, Academy of Sciences), ipinarating ng artista ang kinakabahan na pag-igting ng intelektwal na mukha ni Kazinci. Ang larawan ni Eva Passy (Vienna, Gallery ng ika-19 at ika-20 siglo) ay isang tipikal na gawain ng Biedermeier: ang kalmado na kagandahan ng pang-araw-araw na buhay ay makikita sa buong hitsura ng isang matandang babae, maasikasong nakatingin sa manonood, ng isang medyo ordinaryong anyo, ngunit may kalmadong kamalayan sa kanyang dignidad. Kapansin-pansin ang masigasig na pagtatapos ng lahat ng mga detalye ng dekorasyon: puntas, stitching, ribbons.

Ang lahat ng mga tampok na ito ay paulit-ulit sa gawain ng isa sa mga pinaka-karaniwang kinatawan ng Austrian Biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). Ang partikular na interes ay ang kanyang mga gawa noong 1930s: isang maibiging ginawang larawan ng kanyang ina (1836; Vienna, Gallery ng ika-19 at ika-20 siglo) at isang malaking larawan ni Rudolf von Arthaber na may mga anak (1837; ibid.). Isa na itong portrait na nagiging isang genre araw-araw na eksena: isang biyudo, napapaligiran ng kanyang mga anak, nakaupo sa isang maayos na silid sa isang maginhawang upuan at tinitingnan ang isang maliit na larawan na ipinakita sa kanya ng kanyang apat na taong gulang na anak na babae, na halos hindi napagtanto. na ito ay isang imahe ng isang kamakailang namatay na ina. Ang sentimentalidad, gayunpaman, ay hindi nagiging matamis na pagluha, lahat ay kalmado, maayos, seryoso. Ang gayong mga pakana, malinaw naman, ay tumutugma sa diwa ng panahon. Si Franz Eibl (1806-1880), isang mahuhusay na kontemporaryo ng Amerling, ay nagmamay-ari ng larawan ng pintor ng landscape na si Wipplinger (1833; Vienna, Gallery ika-19 at ika-20 siglo), na nag-iisip ng larawan ng kanyang namatay na kapatid na babae.

Ang ibang Austrian portrait painters ay madalas ding nagpinta ng mga group portrait - karamihan ay malalaking pamilya. Kung minsan ang mga pang-araw-araw na eksenang ito, na parang ipininta mula sa buhay, ay lumalapit sa paglalarawan ng mga kaganapan sa ating panahon, na tila makabuluhan, ay naging isang uri ng mga makasaysayang dokumento ng panahon, na parang nagsasara sa mga eksena sa parada na may mga larawang larawan ng mga naroroon, na ipininta ni Franz Krueger sa Berlin. Ang ganitong mga eksena ng mga modernong kaganapan na may pagsasama ng mga larawan ng larawan ay tatlong malalaking komposisyon na isinulat ni Johann Peter Kraft (1780-1856) para sa bulwagan ng madla ng State Chancellery ng kastilyo ng palasyo: "Pagpasok sa Vienna ng mga nanalo sa Labanan ng Leipzig ”, "Pagpupulong ni Emperor Franz ng mga mamamayang Viennese sa Vienna Hofburg sa kanyang pagbabalik mula sa Diet sa Bratislava" at "Pag-alis ni Franz pagkatapos ng Mahabang Sakit". Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga gawang ito ay ang paglalarawan ng karamihan, lalo na ang mga pigura sa harapan. Ang pangalawang komposisyon ay tila mas matagumpay - ang pagpupulong ni Franz sa isang burgher crowd. Sa lahat ng deliberateness ng loyalist ugali, na nagpapakilala ng isang maling tala, ang karamihan ng tao ng isang malaking bilang ng mga numero ay ginawa nang mahusay at napaka-buhay.

Ang mga larawan ng ganitong uri ay lumapit sa genre, ang imahe ng modernong buhay. Ang pagpipinta ng genre sa Austrian Biedermeier ay naging laganap. Sa Austria, dahil sa mahigpit na mga limitasyon na itinakda ng rehimeng Metternich, nagawa niyang pumunta lamang sa makitid na channel ng paglalarawan ng mga hindi gaanong mahalagang yugto ng pribadong buhay ng isang petiburges na layko. Ang pagpipinta ng malaking tema ay hindi kasama mula sa abot-tanaw ng panahon ng Biedermeier hanggang sa rebolusyon ng 1848.

Ang mga artista ng trend na ito, na bumuo ng pangunahing core ng Old Viennese school, kabilang ang pinakakilala sa kanila, si Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), ay sinasadyang nagtakda ng layunin ng kanilang sining na ilarawan ang katotohanan nang totoo. Ngunit ang katotohanang ito ay maaari lamang maging napaka-kamag-anak sa ilalim ng mga kondisyon ng pangangasiwa ng pulisya. Kung maniniwala ang isang tao sa napakagandang larawan ng buhay ng Austrian na nilikha ng mga artista ng Biedermeier, ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848 ay magiging ganap na hindi maunawaan at imposible. Sa katunayan, ang ningning ng mga elite ng korte ng estadong pyudal at ang relatibong kaunlaran ng mga panggitnang uri ay nakasalalay sa pinakamatinding pagsasamantala at kahirapan ng mga manggagawa, laluna ng mga magsasaka. Gayunpaman, ang sining na ito ay halos ang tanging pagkakataon para sa higit o hindi gaanong malawak na mga lupon ng Austrian petiburgeoisie na ipahayag ang kanilang maliit na kagalakan - pamilya at sambahayan, upang ipakita ang kagandahan at kapayapaan ng pang-araw-araw na buhay, sa kabila ng katotohanan na ito ay posible lamang sa loob ng makitid na limitasyon ng kung ano ang pinahihintulutan. "protective mode". Ang isang stream ng init ng tao ay tumagos din sa maliliit na mga kuwadro na ito, na ginawa hindi lamang sa pinaka maingat na pangangalaga, ngunit din na may mahusay na mahusay na kasanayan at artistikong lasa. Sa gawain ni Waldmuller, halos lahat ng mga genre ng pagpipinta ng Austrian Biedermeier ay nakatanggap, bilang ito ay, ang huling pagkakatawang-tao. Ipinakita niya ang kanyang unang mga larawan sa isang akademikong eksibisyon noong 1822, ang unang genre ng mga pagpipinta - noong 1824. Siya ay umaakit ng pansin at naging matagumpay. Isa sa mga unang order ni Waldmüller ay katangian. Inatasan siya ni Koronel Stirle-Holzmeister na magpinta ng larawan ng kanyang ina "na eksakto kung ano siya". Ito ay naaayon sa sariling mga alituntunin sa sining ni Waldmüller. Sa isang larawan (c. 1819; Berlin, Pambansang Gallery) ang kahilingan ng customer na maging tumpak sa dokumentaryo ay ganap na natupad ng artist, sa kabila ng ilang hindi kaakit-akit na modelo na may maingat na mga kulot na kulot sa ibabaw ng maluwag na mukha at isang kasaganaan ng mga ribbons, laces at bows. Ngunit maging ang mga detalyeng ito ay nakikita at ipinapakita ng artista hindi sa panlabas na anyo, kundi bilang isang katangian ng burges na bilog na iyon, na nagyelo sa pagiging petti nito; pinahahalagahan at minamahal ng artista ang ganitong paraan ng pamumuhay at itinataas maging ang mga panlabas na detalye ng buhay na ito sa isang hindi nababagong batas.

Ang self-portrait (1828; Vienna, Gallery ng ika-19 at ika-20 siglo) ay katangian din ng mga unang gawa. Narito ang artist ay gumagawa ng parehong medyo nasiyahan sa sarili na pahayag ng burges na paraan ng pamumuhay sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanyang sarili. Ipininta ni Waldmüller ang kanyang sarili kung ano siya o gusto niyang maging sa mga taong ito ng kanyang tagumpay - isang napakainam na matamis na may masalimuot na kurbata, kwelyo, matalinong may guhit na waistcoat sa ilalim ng isang eleganteng dark suit; ang kanyang mapupulang buhok ay nakakulot, sa tabi ng mga magaan na guwantes at sumbrero na sutla - isang bulaklak at malalagong dahon. Ang kulay-rosas na mukha na may asul na mga mata ay kalmado, masayahin, halos tahimik sa kanyang kabataang tiwala sa sarili; ipinakita ng artista ang kanyang sarili bilang isang matagumpay na miyembro ng isang maunlad na lipunan na hindi nagnanais ng marami at nasisiyahan sa maliit na nakamit. Malawak ang pamana ng portrait ni Waldmüller, maaaring masubaybayan ng isang tao ang ilang ebolusyon sa direksyon ng mas higit na pagpapalalim ng mga sikolohikal na katangian, tulad ng makikita sa larawang naglalarawan ng isang matandang diplomat ng Russia, Count A. K. Razumovsky (1835; Vienna, pribadong koleksyon), nakaupo. sa isang madilim na damit sa isang desk. Ang pahabang, manipis na mukha na may lubog na pisngi ay manipis at pinipigilang kalmado. Medyo asymmetrical na mga mata ang tumitingin sa manonood, ngunit nilagpasan siya, na para bang iniimagine sa isip ang katatapos lang niyang basahin. Hindi siya gumagalaw. Ang lahat ay nahuhulog sa bahagyang lilim, maliban sa mukha, ang sulat na may sobre, bahagi ng waistcoat at mga kamay, na namumukod-tangi bilang maliwanag na mga balangkas mula sa dilim ng pag-aaral, na ang mga dingding nito ay nakasabit ng mga kuwadro na gawa. Isa ito sa pinakamagagandang gawa ni Waldmuller, at isa nga sa pinakamagagandang larawan ng panahon ng Biedermeier.

Ang isang napakalaking lugar sa gawa ni Waldmuller ay inookupahan ng mga eksena sa genre - mula sa buhay ng mga karaniwang naninirahan sa lungsod at nayon. Inilarawan ng artista ang buhay magsasaka bago pa ang mga Düsseldorfer. Nagsusulat siya mula sa likas na katangian ng mga tao sa kanyang paligid. Ngunit nasa mismong mga balangkas na, kapansin-pansin ang isang payapang unctuousness. Ito ay makikita sa karamihan ng mga gawa ni Waldmüller noong 1940s: "Return from School" (Berlin, National Gallery), "Perchtolds-Dorff Village Wedding" (Vienna, Gallery 19th and 20th century), "Spiritual Choir on Midsummer Day" ( Vienna, Historical Museum), "Paalam ng Nobya" (Berlin, National Gallery). Ang mga komposisyon na ito kung minsan ay naglalaman ng maraming mga numero at palaging maingat na ginawa nang detalyado; ang pinakamatagumpay sa kanila ay ang mga pigura ng mga matatanda at lalo na ang mga bata, sa kabila ng katotohanan na ang kabaitan at kagalakan ng magagandang lalaki at babae na inilalarawan niya ay gumawa ng medyo sinasadyang impresyon.

Mula noong 30s. ang artist ay nabighani sa gawain ng pagsasama ng mga figure at figure group sa landscape. Ang problema ng sikat ng araw, ang paghahatid ng kapaligiran ng hangin, ang espasyo na natatakpan ng kislap ng mga reflexes, ay unti-unting nagsimulang maging interesado kay Waldmüller. Kasabay nito, ang kanyang optimistikong saloobin ay napaka-organiko na nakapaloob sa mga komposisyong ito. Bilang isang halimbawa ng naturang bagong solusyon, maaaring ituro ng isa ang "Mga Faggot Gatherers sa Vienna Woods" (1855; Vienna, Gallery ng ika-19 at ika-20 siglo) at "Early Spring in the Vienna Woods" (1862; New York, koleksyon ng O. Callier). Ang pag-render ng mga bagay na natatakpan ng hangin at sikat ng araw (ang mga huling gawa na ito ay ipininta ni Waldmüller sa bukas na hangin) ay hindi nagpapahina sa impresyon ng materyalidad: ang mga putot ng kanyang mga beeches at elms, kasama ang kanilang bilugan na batik-batik na balat, ay malaki at materyal; malaki at materyal ang mga tiklop ng damit ng mga magsasaka ng kanyang malulusog na mga anak, abala sa pagitan ng mga kasukalan na sumasaklaw sa makakapal na Earth ng suburban hill.

Mula 1829 hanggang 1857 si Waldmüller ay isang propesor sa Vienna Academy; ang mga kabataan ay naghangad na matuto mula sa kanya, sinuportahan niya ang mga kabataang artista ng iba pang nasyonalidad sa lahat ng posibleng paraan. Sa partikular, hinarap ni Waldmuller ang Hungarian Sejm ng isang panukala para sa ilang mga hakbang sa organisasyon upang suportahan ang artistikong edukasyon ng mga mahuhusay na kabataang Hungarian. Si Waldmüller, bilang isang realistang pintor, ay sumasalungat sa mga pamamaraang pang-akademiko ng pagtuturo at naglathala ng isang matalim na polemikong polyeto "Sa mas kapaki-pakinabang na pagtuturo ng pagpipinta at plastik na sining." Ang treatise ay nagpagalit sa akademikong Areopagus, inayos nila ang pag-uusig laban kay Waldmuller, sinimulan nilang labanan siya sa mga hakbang sa pangangasiwa. Noong 1849, inilathala ni Waldmüller ang isang bagong brochure - "Mga Panukala para sa Reporma ng Austrian Royal Academy." Hinahangad ng Academy na bawasan ang kanyang suweldo sa antas ng isang bantay ng museo, at pagkatapos ay tinanggal siya sa pagtuturo at binabawasan ang kanyang pensiyon.

Si Waldmüller ay higit na nakahihigit sa kanyang mga kontemporaryo sa maraming aspeto. Gayunpaman, kapwa sa larangan ng landscape at sa larangan ng genre, ang isang tao ay hindi maaaring dumaan sa ilang mga artista na hindi gaanong kahalagahan, na ang gawain ay katangian ng sining ng Austrian. Sa larangan ng landscape, ito ay ang pamilyang Alt - Jacob Alt (1789-1872) at ang kanyang mga anak na lalaki na si Franz (1821-?) at lalo na ang pinaka matalino sa kanila na si Rudolf (1812-1905). Ang tatlo ay mga masters ng watercolor, nagtrabaho nang husto sa Italya, ngunit sa parehong oras ay makabuluhang nag-ambag sila sa paglago ng interes sa mga motif ng Austrian landscape. Inilathala ni Jacob Alt noong 1818-1822. isang serye ng mga lithograph na "Isang kaakit-akit na paglalakbay sa kahabaan ng Danube", at noong 1836 - "Mga View ng Vienna at mga kapaligiran nito". Ang pagtatangka ni Alt ay hindi lamang isang indibidwal na eksperimento, ito ay tumutugma sa lumalaking proseso ng paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, na ipinahayag sa paggising ng interes sa katutubong kalikasan.

Maraming natutunan si Rudolf von Alt mula sa mga artista ng paaralang Ingles; ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mainit na mga kulay at ang pakiramdam ng liwanag at hangin. Noong una ay nagpinta siya ng mga motif ng arkitektura ("View of the Church in Klosterneuburg", 1850; Vienna, Albertina). Ngunit sa mga susunod na akda, ang kanyang mga pananaw sa lungsod ay kinuha ang katangian ng mga sketch ng buhay ng modernong Vienna ("The Market on the Palace Square in Vienna", 1892; ibid.). Habang pinapanatili ang transparent na lightness ng watercolor, lalong pinahuhusay ni Rudolf Alt ang nagpapahayag na kapangyarihan ng ritmo ng mga volume at ang mga katangian ng mga motif na kinuha niya ("Siena", 1871; Vienna, pribadong koleksyon). Ang isang malaking bilang ng mga mahuhusay na pintor ng landscape, na ang kahalagahan, gayunpaman, ay higit sa lahat ay lokal (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos, at marami pang iba), ay masigasig na nagtrabaho at madalas na matagumpay sa paligid ng mga artist na ito.

Gayundin sa larangan ng genre, ang Waldmüller ay hindi isang nakahiwalay na kababalaghan. Si Josef Danhauser (1805-1845) ay tumangkilik sa kanyang panahon sa kanyang mga sentimental na komposisyon (halimbawa, Mother's Love, 1839; Vienna, Gallery noong ika-19 at ika-20 siglo).

Kabilang sa maraming mga pintor ng genre, ang mga Austrian art historian ay nag-iisa na ngayon kay Michael Neder (1807-1882), na dati ay mapanghamak na tahimik. Isang propesyon ng sapatos, sa kabila ng apat na taon ng pag-aaral sa akademiko, napanatili niya ang ilang mga katangian ng spontaneity ng self-taught. Walang virtuosity sa kanyang mga paintings, pero wala rin itong template, makatao. Si Neder ang una sa mga taong ito na bumaling sa paglalarawan ng buhay ng mga artisan, mga taong nagtatrabaho (ang kanyang pagguhit na "Shoemaker's Workshop" ay naka-imbak sa Vienna Albertina, kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili sa isa sa mga figure - ang pangangailangan ay pinilit siyang kumita ng kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng paggawa ng sapatos pagkatapos ng Academy).

Noong 70-80s. sa Austria, dalawang linya sa pag-unlad ng sining ang matalas na binalangkas. Ang mabilis na pagpapayaman ng mga piling tao ng bourgeoisie ay nagsimulang bumili ng mga gawa ng sining ng isang "museo hitsura" - "sa ilalim ng lumang masters" (pangunahin Italyano). Sa Austria, ang maling direksyong ito ay pinagsilbihan ni Hans Makart (1840-1884). Si Hans Makart, na nag-aral sa Munich kasama si Piloty, ay nanirahan sa Vienna noong hindi pa siya tatlumpung taong gulang. Nagtrabaho siya sa Munich, London, Paris, Antwerp at Madrid, ay nasa Egypt, nakamit ang pinakamalaking tagumpay sa Vienna, kung saan siya ay isang propesor sa Academy sa huling limang taon ng kanyang buhay. Malaki ang tagumpay ni Makart, lalo na sa maunlad na burgesya at aristokrasya ng Vienna. Ang kanyang sining, sa panlabas na kagila-gilalas, pandekorasyon at panggagaya, ay walang mga tunay na katangian ng mga klasikong iyon, na sinisikap nitong madaig. Ang kakayahang magsulat ng mga accessory - mga tela, balahibo, atbp., na natanggap mula sa Piloty - Makart supplement na may hindi mabilang na mga pigura ng mga hubad na babae sa malayong mga anggulo, wala sa katotohanan ng buhay. Para sa retorika ng Makart, na matatagpuan sa Vienna Gallery noong ika-19 at ika-20 siglo, ay katangian. isang fragment (halos 5 X 8 m) ng kanyang Triumph of Ariadne (1873), na nagsilbing kurtina sa Comic Opera sa Vienna.

Gayunpaman, ang karangyaan ng opisyal na sining ay sinalungat ng makatotohanang sining. Bilang isa sa mga pagpapakita ng sigla ng pagiging totoo, dapat kilalanin ang gawain ng isang opisyal ng Austrian na nagtrabaho nang husto sa Hungary - August von Pettenkofen (1822-1889). Nag-aral si Pettenkofen sa Vienna Academy sa loob ng walong taon. Nasaksihan niya ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848-1849. at nag-iwan ng sketches ng mga ito. Ang kanyang mga sketch ("Storm of Buda Castle by the People", 1849; Budapest, Historical Gallery, atbp.) ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na katotohanan kung saan ipinapahayag ng artist ang kapansin-pansing matinding mga yugto na sa madaling sabi ay nakita niya. Si Pettenkofen ay umibig sa Hungary - ang bansa at ang mga tao. Sa halos apatnapung taon ay nagtrabaho siya tuwing tag-araw sa lambak ng Tisza; na nanirahan sa dulo sa bayan ng Szolnok (kalaunan ang isang buong artistikong kolonya ng mga artista ng Hungarian ay bumangon doon), pininturahan ni Pettenkofen ang mga palengke na may mga kariton, mga kabayo sa isang butas ng tubig, mga hardin na may mga bakod ng wattle, mga magsasaka ng Hungarian at kababaihang magsasaka sa kanilang nakamamanghang kasuotan sa nayon , mga gypsies na malapit sa mga kampo at nayon, kung minsan ay sumulat ng ilang mahirap, ngunit may matalas na interes sa buhay ng bansa na kanyang minahal.

Ang higit na kompromiso ay ang gawain ng Tyrolean Franz von Defregger (1835-1921), na nagtrabaho sa Germany. Si Defregger ay umalis sa kanyang buhay magsasaka at nagsimulang seryosong makisali sa pagpipinta lamang sa ikadalawampu't limang taon ng kanyang buhay. Nang hindi natapos ang kanyang pag-aaral sa Munich, umalis siya patungo sa kanyang katutubong Tyrol at nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga magsasaka sa kanyang paligid. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Paris, nag-aral siya sa Piloty sa Munich, at mula 1878 hanggang 1910 siya mismo ay naging propesor sa Munich Academy. Napakaraming sadyang maligaya sa mga pintura ni Defregger - mga babaeng mapupulang pisngi at magara na mga lalaki sa mga katutubong kasuotan. Ngunit may iba pang panig sa kanyang trabaho. Sa partikular, ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga Tyrolean sa pakikibaka laban sa pagsalakay ni Napoleon ay napakakumbinsi sa kanilang pagiging tiyak. Ganito ang kanyang mga komposisyon na "The Last Militia" (1874; Vienna, Gallery ng ika-19 at ika-20 siglo), na nagpapakita kung paano ang mas matandang henerasyon ng nayon ay pumunta sa harap, armado ng mga gawang bahay na sandata, at "Bago ang Pag-aalsa ng 1809" ( 1833; Dresden, Gallery). Nakahanap si Defregger ng isang katangian ng pictorial na wika para sa kaganapang ito - isang pinigilan na hot range, ang ritmo ng mga paggalaw, ang pagpapahayag ng mga uri.

Tulad ng sa Alemanya at sa maraming iba pang mga bansa sa Europa, ang katapusan ng ika-19 na siglo. minarkahan sa sining ng Austria sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong modernistang uso. Ngunit ang yugtong ito sa pag-unlad ng sining ng Austrian ay kabilang sa susunod na makasaysayang panahon. Sa panlabas, ito ay ipinahayag sa paglitaw ng Vienna exhibition association "Secession".

Isang bansang may napakayamang kultura at kasaysayan, isang bansang nagbigay sa mundo ng mga pangalan ng daan-daang sikat na artista.
Si Johann Baptiste Lampi (1751-1830), isang mahuhusay na pintor ng Austrian at pintor ng portrait, ay pinag-aralan sa Salzburg at Verona. Ang kanyang kasipagan ay nagpahintulot sa kanya na paunlarin ang kanyang mga kakayahan nang napakabilis. Napakalaki ng kanyang mga tagumpay na sa edad na 25 ay nahalal siyang miyembro ng Verona Academy of Arts.
Sa kanyang pagbabalik sa Austria, si Lampi ay naging isang sikat na pintor ng korte sa Vienna. Ang isa sa kanyang mga obra maestra ay isang larawan ni Emperor Joseph II. Noong 1786 si Lampi ay naging miyembro ng Vienna Academy. Pagkalipas ng isang taon, sa imbitasyon ni Haring Stanislaw-Agosto, nagpunta si Lampi sa Warsaw, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng soberanya at isang malaking bilang ng maharlika sa korte. Si Lampi ay nakakuha ng hindi kaunting katanyagan sa Russia, kung saan siya mismo ay inanyayahan ng Empress Catherine II. Ang artista ay gumugol ng halos anim na taon sa Russia. Nagpinta siya ng mga larawan ng maraming tao maharlikang pamilya, mga maharlika at maharlika.
Si Lampi ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na pintor ng larawan noong panahong iyon. Para sa kanyang mga serbisyo sa Vienna, natanggap niya ang titulo ng maharlika at ang titulo ng honorary citizen. Hindi humiwalay ang bukol sa brush hanggang sa huli.
Isa sa mga sikat na artista, mga pintor makasaysayang genre Si Austria noon at hanggang ngayon ay si Joseph Abel. Ipinanganak siya noong Agosto 22, 1764, sa lungsod ng Ashakh-on-the-Danube. Natanggap ni Abel ang kanyang edukasyon sa sining sa Vienna Academy. sining. Nakatira sa Austria, Poland, Italy. Gumawa ng numero sikat na mga painting: Nakaluhod si Antigone sa bangkay ng kanyang kapatid; Pagtanggap ng Klopstock sa Elysium; Ang pagkamatay ni Cato Utica.
Kabilang sa mga larawang kanyang muling nilikha, ang pinakatanyag na mga pintura ay: St. Egidius; Orestes; Nakadena si Prometheus sa Caucasus; Socrates; Pagtakas sa Ehipto, atbp.
Egon Schiele - Austrian isinilang ang pintor at graphic artist noong 1890. Siya ay kinatawan ng Austrian expressionism. Nakatanggap ng edukasyon sa sining sa Paaralan ng Vienna sining at sining. Ang kanyang unang eksibisyon ay naganap noong 1908, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan ang artista na lumahok sa eksibisyon. Gallery ng Vienna, kung saan, bilang karagdagan sa kanyang mga gawa, ipinakita sina Van Gogh, Evard Munch at iba pang sikat na artista.
Sa kabila ng ilang mga problema sa kanyang buhay, si Schiele ay patuloy na nagpinta at matagumpay na nagpapakita. Mula 1912 hanggang 1916 ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Vienna, Budapest, Munich, Prague, Hamburg, Stuttgart, Zurich, Hagen, Dresden, Berlin, Rome, Cologne, Brussels, Paris. Napakaikli ng buhay ni Schiele, namatay siya noong 1918 mula sa isang pansamantalang karamdaman.
Ngunit, gayunpaman, sa kanyang maikling buhay, nagpinta si Schiele ng humigit-kumulang 300 mga kuwadro na gawa at ilang libong mga guhit. Simula noon, ang lahat ng kanyang mga pagpipinta ay patuloy na naroroon sa pinakasikat na mga eksibisyon at eksibisyon sa mundo. Si Schiele ay napakapopular at nananatiling napakapopular na, mga siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, maraming mga libro ang isinulat tungkol sa kanya at isang tampok na pelikula ang ginawa, Egon Schiele - Life as an excess (1981). sikat Pranses na mang-aawit Mylène Farmer sa isa sa kanyang pinaka mga sikat na kanta"Je te rends ton amour" banggit sa pangalan ng artist.
Sa mga modernong iskultor sa Austria, maaari nating banggitin ang isang quartet ng mga artista na nagkakaisa sa isang grupo na tinatawag na Gelatin. Ang labis na apat ay humanga sa lahat sa kanilang mga nilikha, na noong 2005 ay ipinakita sa Moscow Biennale of Contemporary Art.