Hindi pangkaraniwang sining sa Ingles. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang sining sa mundo: Mga likhang henyo sa ating panahon

Sa lahat ng panahon, ang sining ay naging salamin ng lipunan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang sining ay dumaan din sa mga pagbabago. Sa lahat ng panahon, maraming uri ng sining. Hindi man lang maisip ng ating mga ninuno kung ano ang magiging anyo ng sining ngayon. Sa pag-unlad ng kontemporaryong sining, maraming uri at uso ang lumitaw. Narito ang Top 10 pinaka kakaiba at hindi pangkaraniwang mga anyo ng kontemporaryong sining.

Ikasampung pwesto

Baliktarin ang graffiti

Alam ng lahat kung ano ang graffiti. Ang sining ng modernong lungsod ay nagsasangkot ng hitsura ng iba't ibang mga imahe sa malinis na mga dingding sa tulong ng isang spray na pintura. Ang reverse graffiti, gayunpaman, ay nangangailangan ng maruruming pader at detergent. Lumilitaw ang mga painting sa eroplano dahil sa pag-alis ng dumi. Ang mga artist na ito ay kadalasang gumagamit ng mga washer o installation upang alisin ang dumi at lumikha magagandang larawan... At kung minsan, sa pamamagitan lamang ng pagguhit gamit ang isang daliri, ang artist ay lumilikha ng isang kamangha-manghang pagguhit. At ngayon ang mga dumadaan ay napapalibutan hindi ng maruruming pader mula sa alikabok ng lungsod at mga gas na tambutso, ngunit sa pamamagitan ng mga kamangha-manghang mga guhit ng mga mahuhusay na artista.

Nasa ika-siyam na puwesto

Iskultura ng buhangin

Sculpture - view sining biswal, na nagpapanatili ng imahe sa loob ng maraming taon. Ngunit ang mga iskultura ng buhangin ay hindi ang pinaka maaasahang paraan i-save ang imahe sa loob ng maraming siglo, ngunit, gayunpaman, ang aktibidad na ito ay nagiging mas at mas popular. Maraming mahuhusay na eskultor ang lumikha ng hindi makatotohanang maganda at kumplikadong mga gawa ng sining mula sa buhangin. Ngunit, sayang, ang buhay ng mga eskultura na ito ay panandalian. At upang pahabain ang buhay ng kanilang mga obra maestra, ang mga masters ay nagsimulang gumamit ng mga espesyal na compound ng pag-aayos.

Ang ikawalong puwesto ay inookupahan ng

Mga guhit na may mga likido sa katawan

Tila kakaiba, ngunit ang ilang mga artista ay gumagawa ng kanilang mga pagpipinta gamit ang mga likido sa katawan. At kahit na maraming mga tao ang hindi gusto ang kakaibang sining na ito, mayroon itong mga tagasunod, at ang katotohanang ito ay medyo nakakagulat, dahil mayroong kahit na mga pagsubok, at pagkondena sa madla. Para sa kanilang mga pagpipinta, ang mga artista ay kadalasang gumagamit ng dugo at ihi, kaya naman ang kanilang mga canvases ay madalas na nagdadala ng isang madilim, mapang-api na kapaligiran. Mas gusto ng mga may-akda ng mga pagpipinta na gumamit lamang ng mga likido mula sa kanilang sariling mga organismo.

Mga pinturang ipininta ng iba't ibang bahagi ng katawan

sa ikapitong puwesto

Lumalabas na hindi lahat ng mga artista ay gumagamit ng mga brush upang magpinta ng isang larawan. V Kamakailan lamang Ang pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan ay nagiging popular. Anong mga bahagi ng katawan ang hindi ginagamit ng mga taong malikhaing ito. Sa loob ng higit sa sampung taon, ang Australian na si Tim Patch ay walang pag-iimbot na gumuhit gamit ang kanyang sariling ari. Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga pagpipinta, nagpasya si Tim na huwag limitahan ang kanyang sarili sa isang "brush" at nagsimulang gamitin sa kapasidad na ito din ang puwit at scrotum. May mga artista na ginagamit ang kanilang dibdib, dila at puwitan sa halip na brush. Ang katanyagan ng mga obra maestra na nilikha sa ganitong paraan ay patuloy na lumalaki.

Ika-anim na lugar -

Pagpinta sa maruruming sasakyan

Kadalasan, ang mga maruruming sasakyan sa mga lansangan ng lungsod ay nagdudulot ng hindi kasiya-siyang pakiramdam. At, sa katunayan, gusto ko lang isulat: "Hugasan mo ako!". Ngunit ang mga taong malikhain, kahit na ito natatanging materyal kung paanong ang dumi at alikabok sa kalsada ay makapagbibigay ng maganda, aesthetic na hitsura. Tanging isang artista lamang ang makakagawa ng "dirt graffiti". Isang graphic designer mula sa America ang naging sikat sa pamamagitan ng pagpinta sa maruruming bintana ng kotse. Ginawa gamit ang alikabok at dumi mula sa mga kalsada sa Texas, ang kahanga-hangang mga painting ni Scott Wade ay nagtulak sa kanilang artist sa tugatog ng pagkamalikhain. At kung si Wade ay nagsimulang gumuhit ng mga cartoon sa makapal na layer ng dumi gamit ang mga stick, daliri at pako, ngayon ay naglalagay siya sa mga tunay na palabas na lubhang matagumpay. Ang pagpipinta ng mga maruruming sasakyan ay isang medyo bagong anyo ng sining na kakaunti ang mga artista.

sining ng pera

sa ikalimang linya

Halos walang sinuman ang mananatiling walang malasakit sa kalakaran na ito sa sining. Ang sining ng paglikha ng mga sining at aplikasyon mula sa mga banknote ay tinatawag na sining ng pera. Kadalasan, para sa mga handicraft, gumagamit sila ng isang pera na tumataas sa presyo - mga dolyar at euro. At kahit na walang isang mayaman na hanay ng mga kulay sa mga crafts na ginawa mula sa naturang "materyal", ang hitsura ng mga naturang item ay nakamamanghang. Ang saloobin sa bagong anyo ng sining ay hindi maliwanag - may hahanga sa talento, at may magagalit sa katotohanan na ang may-akda ay "baliw sa taba". Gayunpaman, hindi ito madaling kasiyahan, dahil ang paggawa ng isang tao, hayop o isda mula sa isang kuwenta ay hindi kasingdali ng tila. O baka may nagpasya na panatilihin ang kanilang mga ipon nang ganoon? Naubusan ako ng pera - kumuha ako ng magandang maliit na aso mula sa istante at namili!

Ikaapat na pwesto -

Pag-ukit ng libro

Ang pag-ukit ng kahoy ay lahat para sa isang mahabang panahon sikat na species pandekorasyon at inilapat na sining, ngunit sa pag-unlad ng kontemporaryong sining, parami nang parami ang mga bagong lilitaw. Ang pag-ukit o pag-ukit mula sa mga libro ay isang bago at orihinal na direksyon sa sining, na nangangailangan ng katumpakan, pasensya at trabaho. Ang proseso ng paglikha ng isang tunay na obra maestra ay napaka-kumplikado at masakit; sa kanilang trabaho, ang mga artista ay gumagamit ng mga sipit, scalpel, kutsilyo, sipit, pandikit at salamin. Maaaring sabihin ng isang tao na kalapastanganan ang paggamit ng mga libro sa ganitong paraan, ngunit kadalasan para sa kanilang mga gawa, ang mga artista ay kumukuha ng mga lumang sangguniang libro o hindi napapanahong mga encyclopedia, iyon ay, mga librong sisirain. Minsan, upang mapagtanto ang kanilang walang hangganang imahinasyon, ang mga artista ay gumagamit ng ilang mga libro nang sabay-sabay. Ang mga landscape na nilikha ni Guy Laramie ay mukhang napaka-realistiko na imposibleng paniwalaan na ang mga ito ay ginawa mula sa mga lumang hindi kinakailangang libro. At nagpapasalamat tayo sa napakaganda at pambihirang sining, dapat nating talunin si Brion Dettmeter, na nag-imbento ng ganitong uri ng pag-ukit.

ikatlong lugar -

Anamorphosis

Ito ay isang pagguhit o konstruksiyon, ngunit ang mga ito ay nilikha sa paraang posible na makita at maunawaan ang imahe lamang mula sa isang tiyak na lugar o mula sa isang tiyak na anggulo. Minsan ang orihinal na imahe ay makikita lamang gamit ang isang specular reflection. Ang mga artista ay sadyang binabaluktot o pinapangit ang imahe, ngunit sa ilalim ng ilang mga kundisyon ito ay nagiging tama. Ito ang dahilan kung bakit kawili-wili ang ganitong uri ng sining, kapag lumilitaw ang mga larawan mula sa wala na nagsasalita three-dimensional na mga pagpipinta at mga inskripsiyon.

Ang anyo ng sining na ito ay kilala sa loob ng ilang siglo. V sining ng Europa Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na tagapagtatag ng anamorphism, bagaman mayroong isang bersyon na ang ganitong uri ng sining ay lumitaw sa China. Sa loob ng maraming siglo, ang pamamaraan ng anamorphosis ay hindi tumigil, at ang tatlong-dimensional na mga imahe mula sa papel ay unti-unting lumipat sa kalye, kung saan sila ay nalulugod at nagulat sa mga dumadaan. Ang isa pang newfangled na direksyon ay anamorphic printing - ang aplikasyon ng mga baluktot na teksto na mababasa lamang mula sa isang tiyak na punto.

Ang sining ay nilikha upang pasayahin, sorpresa, at kung minsan ay mabigla ang publiko.

Ang mga taong malikhain ay palaging medyo baliw. Walang hangganan ang kanilang imahinasyon. Bago ka ang pinaka hindi pangkaraniwang tanawin kontemporaryong sining.

1. Ang anamorphosis ay isang pamamaraan para sa paglikha ng mga larawan na lubos na mauunawaan lamang mula sa isang tiyak na punto o anggulo. Sa ilang mga kaso, ang isang normal na imahe ay lilitaw lamang kapag tiningnan mo ang pagpipinta sa pamamagitan ng salamin. Isa sa pinakamaagang sikat na mga halimbawa Ang anamorphosis ay ilan sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, na napetsahan noong ika-15 siglo.

2. Photorealism. Nagsimula ang kilusang photorealist noong 1960s. Nilalayon ng mga tagalikha na lumikha ng mga kapansin-pansing makatotohanang mga larawan na hindi naiiba sa mga larawan. Nangopya pa sila pinakamaliit na detalye mula sa mga larawan, paglikha ng iyong sariling mga pagpipinta. Mayroon ding isang kilusan na tinatawag na super-realism, o hyper-realism, na sumasaklaw hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iskultura. Medyo naimpluwensyahan siya ng modernong pop art culture.

3. Pagpinta ng maruruming sasakyan. Ang pagpipinta sa isang hindi nalinis na kotse ay madalas na hindi itinuturing na isang mataas na sining, dahil ang karamihan sa mga "artist" na ito ay bihirang magsulat ng higit pa kaysa sa "hugasan ako." Ngunit ang isang 52-taong-gulang na Amerikanong taga-disenyo na nagngangalang Scott Wade ay naging tanyag sa kanyang kamangha-manghang mga guhit na ginawa niya sa mga bintana ng mga kotseng maalikabok pagkatapos ng mga kalsada sa Texas. Noong una, nagpinta si Wade sa mga bintana ng kotse gamit ang kanyang mga daliri o stick, ngunit ngayon ay gumagamit na siya ng mga espesyal na tool at brush.

4. Ang paggamit ng mga likido sa katawan sa sining. Maaaring mukhang kakaiba, ngunit maraming mga artista na lumikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga likido sa katawan. Halimbawa, Artistang Austrian Herman Nitsch sa kanyang trabaho ay gumagamit ng ihi at isang malaking halaga ng dugo ng hayop. Ang Brazilian artist na si Vinicius Quesada ay kilala sa kanyang serye ng mga painting na pinamagatang Blood and Urine Blues. Kapansin-pansin, gumagana lamang ang Quesada sa sarili nitong dugo. Lumilikha ang kanyang mga painting ng isang madilim na surreal na kapaligiran.

5. Pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan. Kamakailan, tumaas ang kasikatan ng mga artista na gumagamit ng mga piyesa sariling katawan para sa pagguhit. Halimbawa, si Tim Patch, na kilala sa ilalim ng pseudonym na "Prikasso" (bilang parangal sa dakilang artistang Espanyol Pablo Picasso), gumuhit gamit ang kanyang ... genital organ. Bilang karagdagan, regular na ginagamit ng 65-anyos na Australian artist ang kanyang puwitan at scrotum bilang brush. Ang Patch ay gumagawa ng ganitong uri ng trabaho sa loob ng higit sa sampung taon at ang katanyagan nito ay lumalaki bawat taon.

6. Baliktarin ang 3-D visualization. Bagama't nilalayon ng mga artist na gumawa ng mga 3D na bagay mula sa dalawang-dimensional na bagay sa tulong ng anamorphosis, ang reverse 3-D na pag-render ay nilayon para sa kabaligtaran - upang gawing parang drawing o painting ang isang three-dimensional na bagay. Ang pinakakilalang artista sa lugar na ito ay si Alexa Mead mula sa Los Angeles. Gumagamit siya ng mga non-toxic na acrylic na pintura para magmukhang walang buhay na two-dimensional na mga painting ang mga tao.

7. Sining ng anino. Ang mga anino ay panandalian sa kalikasan, kaya mahirap sabihin kung kailan nagsimulang gamitin ng mga tao ang mga ito sa sining. Nakamit ng mga kontemporaryong artista ang napakalaking kasanayan sa pagtatrabaho sa anino. Naglalatag sila ng iba't ibang bagay sa paraang ang anino mula sa kanila ay lumilikha ng magagandang larawan ng mga tao, salita o bagay. Dahil ang mga anino ay tradisyonal na nauugnay sa isang bagay na mahiwaga o mystical, maraming mga artist ang gumagamit ng tema ng horror o pagkawasak sa kanilang mga gawa.

8. Baliktarin ang graffiti. Katulad ng pagpipinta ng maruruming sasakyan, ang sining ng reverse graffiti ay tungkol sa paglikha ng mga larawan sa pamamagitan ng pag-alis ng dumi, hindi pagdaragdag ng pintura. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga hose ng tubig upang alisin ang dumi at maubos na dumi mula sa mga dingding, na lumilikha magagandang larawan... Ang kilusan ay ipinanganak salamat sa artistang Ingles Paul "Moose" Curtis, na nagpinta ng larawan sa mausok na dingding ng isang restaurant kung saan siya naghuhugas ng mga pinggan noong tinedyer siya. Ang isa pang British artist, si Ben Long, ay lumilikha ng kanyang mga pintura sa likod ng mga caravan, gamit ang kanyang daliri upang alisin ang dumi mula sa tambutso.

Ang sining ay umiral na tulad ng mga tao. Ngunit halos hindi maisip ng mga sinaunang pintor ng bato kung ano ang mga kakaibang anyo ng modernong sining.
1. Anamorphosis
Ang anamorphosis ay isang pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe na ganap na makikita at mauunawaan lamang sa pamamagitan ng pagtingin sa mga ito mula sa isang tiyak na anggulo, o mula sa isang tiyak na lugar. Sa ilang mga kaso, ang tamang imahe ay makikita lamang kapag tumitingin salamin repleksyon mga kuwadro na gawa. Ang isa sa mga pinakaunang halimbawa ng anamorphosis ay ipinakita ni Leonardo da Vinci noong ika-15 siglo. Iba pa makasaysayang mga halimbawa ang anyo ng sining na ito ay lumitaw noong Renaissance.
Ang pamamaraan na ito ay umunlad sa paglipas ng mga siglo. Nagsimula ang lahat sa Mga 3D na larawan nakuha sa plain paper, at unti-unting dumating sa sining sa kalye kapag ginagaya ng mga artista ang iba't ibang butas sa dingding, o mga bitak sa lupa.
At ang pinaka-kagiliw-giliw na modernong halimbawa ay anamorphic printing. Noong unang panahon, nag-aaral ang mga estudyanteng sina Joseph Egan at Hunter Thompson graphic na disenyo, nagpinta ng mga baluktot na teksto sa mga dingding sa mga koridor ng kanilang kolehiyo, na mababasa lamang kung titingnan mo sila mula sa isang tiyak na punto.

2. Photorealism
Simula noong 1960s, ang kilusang photorealist ay nagsumikap na lumikha ng lubos na makatotohanang mga imahe na halos hindi makilala sa mga tunay na larawan. Sa pamamagitan ng pagkopya sa pinakamaliit na detalyeng nakunan ng camera, nagsikap ang mga photorealist artist na lumikha ng isang "larawan ng isang larawan ng buhay."

Ang isa pang kilusan na kilala bilang super-realism (o hyper-realism) ay sumasaklaw hindi lamang sa pagpipinta kundi pati na rin sa iskultura. Gayundin, ang kilusang ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng modernong pop art culture. Ngunit habang nasa pop art sinusubukan nilang alisin ang pang-araw-araw na mga imahe mula sa konteksto, ang photorealism, sa kabaligtaran, ay tumutuon sa mga larawan ng karaniwan, Araw-araw na buhay muling nilikha nang tumpak hangga't maaari.
Ang ilan sa mga pinakasikat na photorealist na pintor ay sina Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close, at iskultor na si Dway Hanson. Ang kilusan ay lubos na kontrobersyal sa mga kritiko, na naniniwala na ang mekanikal na craftsmanship ay malinaw na nangingibabaw sa estilo at mga ideya.

3. Pagguhit sa maruruming sasakyan
Gumuhit sa dumi na hindi naipon sa mahabang panahon naghugas ng kotse, ay itinuturing din na sining, ang pinakamahusay na mga kinatawan kung saan ay may posibilidad na ilarawan ang ilang higit pang mga banal na inskripsiyon tulad ng "hugasan mo ako".

Ang isang 52-taong-gulang na graphic designer na nagngangalang Scott Wade ay naging napakatanyag sa kanyang kamangha-manghang mga guhit, na nilikha niya gamit ang dumi sa mga bintana ng mga kotse.

At nagsimula ang artista sa pamamagitan ng paggamit ng isang makapal na layer ng alikabok sa mga kalsada ng Texas bilang isang canvas, pagguhit ng iba't ibang mga karikatura sa mga kalsada, at nilikha niya ang mga ito gamit ang kanyang sariling mga daliri, kuko at maliliit na sanga.

4. Paggamit ng mga likido sa katawan sa sining
Maaaring mukhang kakaiba, ngunit maraming mga artista na gumagamit ng mga likido sa katawan sa kanilang trabaho. Maaaring nabasa mo na ang tungkol dito sa isang lugar, ngunit malamang na ito ay dulo lamang ng kasuklam-suklam na iceberg na ito.

Halimbawa, ang artista mula sa Austria na si Hermann Nitsch ay gumagamit ng kanyang sariling ihi sa kanyang trabaho at malaking bilang ng dugo ng hayop. Ang mga katulad na pagkagumon ay lumitaw sa kanyang pagkabata, na bumagsak sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang mga pagkagumon na ito ay nagdulot ng kontrobersya sa paglipas ng mga taon, mayroong ilang mga paglilitis sa korte.

Ang isa pang artista mula sa Brazil na nagngangalang Vinicius Quesada ay gumagawa gamit ang sarili niyang dugo at hindi gumagamit ng dugo ng hayop. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na may masakit na kulay ng pula, dilaw at berde, ay naghahatid ng napakadilim, surreal na kapaligiran.

5. Pagguhit gamit ang mga bahagi ng iyong sariling katawan
Hindi lang mga artistang gumagamit ng mga likido sa katawan ang dumarami ngayon. Ang paggamit ng mga bahagi ng sariling katawan bilang mga brush ay nagkakaroon din ng katanyagan. Kunin mo si Tim Patch. Mas kilala siya sa ilalim ng pseudonym na "Prikasso", na kinuha niya bilang parangal sa dakilang artistang Espanyol na si Pablo Picasso. Kilala rin siya sa paggamit ng sariling ari bilang brush. Ang 65-anyos na Australian na ito ay hindi gustong limitahan ang sarili sa anumang paraan, kaya bukod sa ari, ginagamit din niya ang puwitan at scrotum sa pagguhit. Mahigit 10 taon nang ginagawa ni Patch ang hindi pangkaraniwang negosyong ito. At ang katanyagan nito ay lumalaki taun-taon.

At ginagamit ni Kira Ain Varseji ang sarili niyang dibdib para magpinta ng mga abstract na portrait. Bagama't madalas siyang batikos, gayunpaman, nananatili siyang ganap na artista na nagtatrabaho araw-araw (nagpinta rin siya nang hindi ginagamit ang kanyang mga suso).

6. Baliktarin ang mga 3D na larawan
Habang sinusubukan ng anamorphosis na gawing parang three-dimensional na mga imahe ang mga two-dimensional na bagay, ang reverse ng three-dimensional na mga imahe ay sumusubok na gawing parang two-dimensional na drawing ang isang three-dimensional na bagay.

Ang pinakakilalang artista sa lugar na ito ay si Alexa Mead mula sa Los Angeles. Sa kanyang trabaho, ginagamit ni Mead ang non-toxic pinturang acrylic kung saan ginagawa niyang parang walang buhay na two-dimensional na mga painting ang kanyang mga katulong. Sinimulan ni Mead na bumuo ng diskarteng ito noong 2008, at ipinakita ito sa publiko noong 2009.

Ang mga gawa ni Mead, bilang panuntunan, ay isang taong nakaupo sa dingding at pininturahan sa paraang ang manonood ay may ilusyon na sa harap niya ay isang ordinaryong canvas na may isang ordinaryong larawan... Maaaring tumagal ng ilang oras upang makagawa ng ganoong piraso.

Ang isa pang makabuluhang pigura sa lugar na ito ay si Cynthia Greig, isang artist at photographer na nakabase sa Detroit. Hindi tulad ni Mead, hindi gumagamit si Greig ng mga tao sa kanyang trabaho, kundi mga ordinaryong gamit sa bahay. Tinatakpan niya ito ng uling at puting pintura para magmukhang patag sa gilid.

7. Mga anino sa sining
Ang mga anino ay likas na panandalian, kaya mahirap matukoy kung kailan nagsimula ang mga tao na gamitin ang mga ito upang lumikha ng sining. Ngunit ang mga modernong "artista ng anino" ay umabot sa hindi pa nagagawang taas sa paggamit ng mga anino. Gumagamit ang mga artista ng maingat na pagpoposisyon ng iba't ibang bagay upang makalikha ng magagandang larawan ng anino ng mga tao, bagay o salita.

Ang pinakakilalang mga artista sa lugar na ito ay sina Kumi Yamashita at Fred Erdekens.

Siyempre, medyo nakakatakot ang reputasyon ng mga anino, at maraming "shadow artist" ang gumagamit ng mga tema ng horror, devastation at urban decay sa kanilang trabaho. Si Tim Noble at Sue Webster ay sikat para dito. Ang kanilang pinakatanyag na gawain ay tinatawag na Dirty White Trash, kung saan ang isang tambak ng basura ay naglalagay ng anino sa dalawang taong umiinom at naninigarilyo. Sa isa pang akda, ang anino ng isang ibon ay makikita, posibleng anino ng isang uwak, na tumutusok sa isang pares ng mga pinutol na ulo na nakabayubay sa mga tulos.

8. "Reverse Graffiti"
Tulad ng pagpipinta sa maruruming sasakyan, ang reverse graffiti ay tungkol sa paggawa ng painting sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na dumi sa halip na pagdaragdag ng pintura. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng makapangyarihang mga washer upang alisin ang dumi sa mga dingding at lumikha ng magagandang larawan sa proseso. Nagsimula ang lahat sa artist na si Paul "Muse" Curtis, na nagpinta ng kanyang unang larawan sa nicotine-black na dingding ng restaurant kung saan siya naghuhugas ng mga pinggan.

Ang isa pang kilalang artista ay si Ben Long mula sa UK, na nagsasagawa ng medyo pinasimple na bersyon ng "reverse graffiti", gamit ang kanyang sariling daliri upang alisin ang dumi sa mga dingding na naipon doon mula sa tambutso ng sasakyan. Ang kanyang mga guhit ay nagtatagal ng nakakagulat na mahaba, hanggang anim na buwan, basta't hindi sila naanod ng ulan o nawasak ng mga vandal.

9. Body art ilusyon

Sa loob ng maraming siglo literal na lahat ay gumuguhit sa katawan. Kahit na ang mga sinaunang Egyptian at Mayans sinubukan ang kanilang mga kamay sa ito. Gayunpaman, dinadala ng mga ilusyon sa sining ng katawan ang sinaunang kasanayang ito sa isang bagong antas. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang ilusyon ng sining ng katawan ay nagsasangkot ng paggamit ng katawan ng tao bilang isang canvas, ngunit sa canvas ay may nilikha na maaaring linlangin ang nagmamasid. Ang mga ilusyon sa katawan ay maaaring mula sa mga taong pininturahan tulad ng mga hayop o kotse hanggang sa mga larawan ng mga butas o sugat na nakanganga sa katawan.

10. Pagpinta gamit ang liwanag
Kakatwa, ang pinakaunang mga practitioner ng light painting ay hindi itinuturing na sining. Sina Frank at Lillian Gilbreth ay tinalakay ang problema sa pagpapabuti ng kahusayan ng mga manggagawang pang-industriya. Noong 1914, nagsimulang gumamit ng ilaw at camera ang mag-asawa para i-record ang ilan sa mga galaw ng mga tao. Sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga nagresultang liwanag na imahe, umaasa silang makahanap ng mga paraan upang gawing mas madali at mas madali ang gawain ng mga kawani.

At sa sining, ang pamamaraang ito ay nagsimulang gamitin noong 1935, nang gumamit ang surrealist artist na si Man Ray ng camera na may bukas na shutter upang kunan ng larawan ang kanyang sarili na nakatayo sa mga daloy ng liwanag. Sa napakatagal na panahon, walang nahulaan kung anong uri ng mga light curl ang ipinapakita sa larawan. At noong 2009 lamang naging malinaw na hindi ito isang hanay ng mga random na light curl, ngunit isang mirror na imahe ng lagda ng artist.

Isa sa mga pangunahing paraan ng pag-iisip natin. Ang resulta nito ay ang pagbuo ng pinaka pangkalahatang konsepto at mga paghatol (abstractions). Sa pandekorasyon na sining, ang abstraction ay ang proseso ng pag-istilo ng mga natural na anyo.

V mga gawaing masining ang abstraction ay patuloy na naroroon; sa sukdulan nito sa sining ito ay humahantong sa abstractionism, isang espesyal na kalakaran sa visual arts ng ika-20 siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa imahe ng mga tunay na bagay, ang pangwakas na pangkalahatan o kumpletong pagtanggi ng anyo, mga di-layunin na komposisyon (mula sa mga linya, tuldok, mga spot , eroplano, atbp.), mga eksperimento na may kulay , kusang pagpapahayag kapayapaan sa loob artist, ang kanyang subconscious sa magulong, di-organisadong abstract forms (abstract expressionism). Kasama sa trend na ito ang pagpipinta ng Russian artist na si V. Kandinsky.

Ang mga kinatawan ng ilang mga uso sa abstract na sining ay lumikha ng lohikal na nakaayos na mga istraktura, na nag-echo sa paghahanap para sa isang makatwirang organisasyon ng mga form sa arkitektura at disenyo (Suprematism ng Russian pintor na si K. Malevich, constructivism, atbp.) Ang abstractionism ay ipinahayag nang mas kaunti sa iskultura kaysa sa pagpipinta.

Ang abstract art ay isang tugon sa pangkalahatang kawalan ng pagkakaisa modernong mundo at naging matagumpay dahil ipinahayag niya ang pagtanggi ng may kamalayan sa sining at nanawagan para sa "pagsuko ng inisyatiba sa mga anyo, kulay, kulay."

Realismo

Mula kay fr. realisme, mula sa lat. real - totoo. Sa sining, sa isang malawak na kahulugan, isang makatotohanan, layunin, komprehensibong pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na likas sa mga uri ng artistikong paglikha.

Ang karaniwang tampok ng pamamaraan ng realismo ay ang pagiging maaasahan sa pagpaparami ng katotohanan. Kasabay nito, ang makatotohanang sining ay may malaking pagkakaiba-iba ng mga pamamaraan ng katalusan, pangkalahatan, masining na pagmuni-muni ng katotohanan (G.M. Korzhev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D . Corin at iba pa.)

Makatotohanang sining ng XX siglo. nakakakuha ng maliwanag pambansang katangian at iba't ibang anyo. Ang realismo ay kabaligtaran ng modernismo.

Avant-garde

Mula kay fr. avant - advanced, garde - detachment - isang konsepto na tumutukoy sa eksperimental, modernistang simula sa sining. Sa bawat panahon, ang mga makabagong phenomena ay lumitaw sa visual arts, ngunit ang terminong "avant-garde" ay itinatag lamang sa simula ng XX siglo. Sa oras na ito, lumitaw ang mga direksyon tulad ng fauvism, cubism, futurism, expressionism, abstractionism. Pagkatapos, noong 1920s at 1930s, kinuha ng surrealismo ang mga posisyong avant-garde. Sa panahon mula 60s hanggang 70s, ang mga bagong uri ng abstractionism ay idinagdag - iba't ibang anyo ng aksyonismo, trabaho sa mga bagay (pop art), conceptual art, photorealism, kineticism, atbp. Ang mga artista ng Avant-garde ay nagpapahayag ng isang uri ng protesta laban sa tradisyonal na kultura.

Sa lahat ng direksyon ng avant-garde, sa kabila ng kanilang mahusay na pagkakaiba-iba, maaaring makilala ng isa karaniwang mga tampok: pagtanggi sa mga pamantayan ng klasikal na imahe, pormal na bago, pagpapapangit ng mga anyo, pagpapahayag at iba't ibang mga pagbabago sa laro. Ang lahat ng ito ay humahantong sa isang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng sining at katotohanan (handa na, pag-install, kapaligiran), ang paglikha ng isang perpektong bukas na gawain sining na direktang sumasalakay sa kapaligiran. Ang avant-garde art ay idinisenyo para sa isang diyalogo sa pagitan ng artist at ng manonood, aktibong pakikipag-ugnayan ng isang tao na may isang gawa ng sining, pakikilahok sa pagkamalikhain (halimbawa, kinetic art, nangyayari, atbp.).

Ang mga gawa ng avant-garde trend ay minsan nawawala ang kanilang graphic na pinagmulan at tinutumbasan ng mga bagay ng nakapaligid na katotohanan. Mga modernong direksyon Ang avant-garde na sining ay malapit na magkakaugnay, na bumubuo ng mga bagong anyo ng sintetikong sining.

Sa ilalim ng lupa

Ingles. underground - underground, piitan. Isang konsepto na nangangahulugang "sa ilalim ng lupa" na kultura, laban sa mga kumbensyon at limitasyon ng tradisyonal na kultura. Ang mga eksibisyon ng mga artista ng direksyon na ito ay madalas na gaganapin hindi sa mga salon at gallery, ngunit direkta sa lupa, pati na rin sa mga sipi sa ilalim ng lupa o metro, na sa ilang mga bansa ay tinatawag na underground (subway). Marahil, naimpluwensyahan din ng pangyayaring ito ang katotohanan na sa likod ng direksyong ito sa sining ng XX siglo. itinatag ang pangalang ito.

Sa Russia, ang konsepto ng underground ay naging isang pagtatalaga para sa isang komunidad ng mga artista na kumakatawan sa hindi opisyal na sining.

Surrealismo

Sinabi ni Fr. surrealismo - superrealismo. Direksyon sa panitikan at sining ng XX siglo. binuo noong 1920s. Nagmula sa France sa inisyatiba ng manunulat na si A. Breton, ang surrealismo ay naging isang internasyonal na kalakaran. Naniniwala ang mga surrealist na ang malikhaing enerhiya ay nagmumula sa kaharian ng hindi malay, na nagpapakita ng sarili sa panahon ng pagtulog, hipnosis, masakit na delirium, biglaang mga pananaw, awtomatikong pagkilos (random na pag-ikot ng lapis sa papel, atbp.)

Ang mga surrealist na artista, hindi tulad ng mga abstractionist, ay hindi tumanggi na ilarawan ang mga bagay sa totoong buhay, ngunit ipinakita ang mga ito sa kaguluhan, na sadyang walang lohikal na pagkakaugnay. Ang kawalan ng kahulugan, ang pagtanggi sa isang makatwirang pagmuni-muni ng katotohanan ay ang pangunahing prinsipyo ng surrealist na sining. Sa pagiging putulin mula sa totoong buhay sabi ng mismong pangalan ng direksyon: "sur" sa French "over"; ang mga artista ay hindi nagpanggap na sumasalamin sa katotohanan, ngunit inilagay sa isip ang kanilang mga nilikha "sa itaas" ng pagiging totoo, na ipinapasa ang mga maling haka-haka bilang mga gawa ng sining. Kaya, sa bilang surreal na mga painting Kasama ang mga katulad na gawa na sumasalungat sa paliwanag ni M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy, gayundin ang mga bagay na pinoproseso ng mga surrealist na hindi nakikilala (M. Oppenheim).

Ang surrealist na direksyon, na pinamumunuan ni S. Dali, ay batay sa ilusyon na katumpakan ng pagpaparami ng hindi tunay na imahe na lumitaw sa hindi malay. Ang kanyang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maingat na paraan ng pagsulat, tumpak na paghahatid ng liwanag at lilim, pananaw, na karaniwan para sa akademikong pagpipinta... Ang manonood, na sumuko sa pagiging mapanghikayat ng ilusyon na pagpipinta, ay nahuhulog sa isang kalituhan ng mga panlilinlang at hindi malulutas na mga bugtong: ang mga solidong bagay ay kumakalat, ang mga siksik ay nakakakuha ng transparency, ang mga hindi magkatugma na mga bagay ay umiikot at umiikot, ang napakalaking volume ay nakakakuha ng kawalan ng timbang, at lahat ng ito ay lumilikha ng isang imahe na imposible. sa totoo.

Ang katotohanang ito ay kilala. Minsan, sa eksibisyon, ang manonood ay nakatayo sa harap ng gawa ni S. Dali nang mahabang panahon, tinitingnang mabuti at sinusubukang maunawaan ang kahulugan. Sa wakas, sa ganap na kawalan ng pag-asa, malakas niyang sinabi: "Hindi ko maintindihan kung ano ang ibig sabihin nito!" Ang bulalas ng manonood ay narinig ni S. Dali, na nasa eksibisyon. "Paano mo mauunawaan kung ano ang ibig sabihin nito kung hindi ko naiintindihan ang aking sarili," sabi ng artist, kaya ipinahayag ang pangunahing prinsipyo ng surrealist na sining: upang magpinta ng mga larawan nang walang pag-iisip, nang walang pag-iisip, pag-abandona sa katwiran at lohika.

Ang mga eksibisyon ng mga gawa ng mga surrealist ay sinamahan, bilang panuntunan, ng mga iskandalo: ang madla ay nagagalit, tumitingin sa katawa-tawa, hindi maintindihan na mga larawan, naniwala na sila ay dinadaya, nalilito. Sinisi ng mga surrealist ang madla, na sinasabing sila ay nahuli, ay hindi lumago sa antas ng pagkamalikhain ng "advanced" na mga artista.

Ang mga pangkalahatang tampok ng surrealist na sining ay walang katotohanan na fiction, illogism, mga kabalintunaan na kumbinasyon ng mga anyo, visual na kawalang-tatag, pagkakaiba-iba ng mga imahe. Ang mga artista ay bumaling sa imitasyon primitive na sining, pagkamalikhain ng mga bata at may sakit sa pag-iisip.

Ang mga artista ng trend na ito ay nais na lumikha sa kanilang mga canvases ng isang katotohanan na hindi sumasalamin sa katotohanan na sinenyasan ng hindi malay, ngunit sa pagsasagawa ito ay nagresulta sa paglikha ng mga pathologically repulsive na mga imahe, eclecticism at kitsch (German - kitsch; mura, walang lasa na mass production dinisenyo para sa isang panlabas na epekto).

Ang mga piling natuklasang surrealist ay ginamit sa mga komersyal na larangan ng sining ng dekorasyon, tulad ng optical illusions, na nagbibigay-daan sa iyong makita sa isang larawan ang dalawang magkaibang larawan o paksa, depende sa direksyon ng titig.

Ang mga gawa ng mga surrealist ay nagbubunga ng pinaka kumplikadong mga asosasyon, maaari silang makilala sa ating pang-unawa sa kasamaan. Ang mga nakakatakot na pangitain at hindi magandang panaginip, kaguluhan, kawalan ng pag-asa - ang mga damdaming ito iba't ibang mga pagpipilian Lumilitaw sa mga gawa ng mga surrealist, aktibong nakakaimpluwensya sa manonood, ang kahangalan ng mga gawa ng surrealism ay nakakaapekto sa nag-uugnay na imahinasyon at psyche.

Ang surrealismo ay isang kontrobersyal na artistikong kababalaghan. Maraming mga tunay na progresibong cultural figure, na napagtatanto na ang kalakaran na ito ay sumisira sa sining, pagkatapos ay tinalikuran ang mga surrealistikong pananaw (mga artistang P. Picasso, P. Klee at iba pa, mga makata na si F. Lorca, P. Neruda, direktor ng Espanyol na si L. Buñuel, na nag-shoot ng mga surrealist na pelikula ). Noong kalagitnaan ng dekada 1960, ang surrealismo ay napalitan ng bago, mas nakakaakit na direksyon ng modernismo, ngunit kakaiba, para sa pinaka-bahagi Ang pangit, walang kabuluhang mga gawa ng mga surrealist ay pumupuno pa rin sa mga bulwagan ng mga museo.

Modernismo

Sinabi ni Fr. modernismo, mula sa lat. modernus - bago, moderno. Ang kolektibong pagtatalaga ng lahat ng pinakabagong mga uso, uso, paaralan at aktibidad ng mga indibidwal na masters ng sining ng ika-20 siglo, paglabag sa tradisyon, realismo at isinasaalang-alang ang eksperimento bilang batayan ng malikhaing pamamaraan (fauvism, expressionism, cubism, futurism, abstractionism, dadaism, surrealism, pop art, op-art, kinetic art, hyperrealism, atbp.). Ang modernismo ay malapit sa kahulugan ng avant-garde at kabaligtaran ng akademya. Ang modernismo ay negatibong tinasa ng mga kritiko ng sining ng Sobyet bilang isang krisis na penomenon ng kulturang burges. Ang sining ay may kalayaang pumili ng sarili nitong makasaysayang landas. Ang mga kontradiksyon ng modernismo, tulad nito, ay dapat tingnan hindi statically, ngunit sa historikal na dinamika.

Pop Art

Ingles. pop art, mula sa sikat na sining ay sikat na sining. Direksyon sa sining Kanlurang Europa at ang Estados Unidos mula noong huling bahagi ng 1950s. Umunlad ang pop art noong magulong dekada 60, nang sumiklab ang mga kaguluhan ng kabataan sa maraming bansa sa Europa at Amerika. Ang kilusan ng kabataan ay walang iisang layunin - ito ay pinag-isa ng mga kalunos-lunos na pagtanggi.

Ang mga kabataan ay handa na itapon ang lahat ng nakaraang kultura sa dagat. Ang lahat ng ito ay makikita sa sining.

Ang isang natatanging tampok ng pop art ay ang kumbinasyon ng hamon na may kawalang-interes. Ang lahat ay pantay na mahalaga o pantay na hindi mabibili ng halaga, pantay na maganda o pantay na pangit, pantay na karapat-dapat o hindi karapat-dapat. Marahil ang negosyo sa pag-advertise lamang ang nakabatay sa parehong walang pag-asa at mala-negosyo na saloobin sa lahat ng bagay sa mundo. Ito ay hindi nagkataon na ang advertising ay nagkaroon ng malaking epekto sa pop art, at marami sa mga kinatawan nito ay nagtrabaho at nagtatrabaho sa mga sentro ng advertising. Ang mga tagalikha ng mga patalastas at palabas ay kayang maghiwa-hiwalay at magsama-sama sa kumbinasyong kailangan nila, washing powder at ang sikat na obra maestra ng sining, toothpaste at fugue ni Bach. Ginagawa ng pop art ang parehong bagay.

Mga motibo kulturang masa pinagsamantalahan ng pop art sa iba't ibang paraan. Ang mga tunay na bagay ay ipinakilala sa larawan sa pamamagitan ng collage o mga litrato, bilang panuntunan, sa hindi inaasahang o ganap na walang katotohanan na mga kumbinasyon (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Maaaring gayahin ang pagpipinta mga pamamaraan ng komposisyon at ang pamamaraan ng mga billboard, ang larawan ng isang comic strip ay maaaring palakihin sa laki ng isang malaking canvas (R. Lichtenstein). Ang iskultura ay maaaring isama sa mga dummies. Halimbawa, ang artist na si K. Oldenburg ay lumikha ng mga pagkakatulad para sa mga display case ng mga produktong pagkain. malaking sukat mula sa hindi pangkaraniwang mga materyales.

Kadalasan walang hangganan sa pagitan ng iskultura at pagpipinta. Piraso ng sining Ang pop art ay madalas na hindi lamang may tatlong dimensyon, ngunit pinupuno din ang buong espasyo ng eksibisyon. Dahil sa gayong mga pagbabago, ang orihinal na imahe ng isang bagay ng kulturang masa ay nababago at nakikita sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran.

Ang pangunahing kategorya ng pop art ay hindi masining na imahe, ngunit ang "pagtatalaga" nito, na nagpapagaan sa may-akda ng gawa ng tao na proseso ng paglikha nito, ang imahe ng isang bagay (M. Duchamp). Ang prosesong ito ay ipinakilala sa layuning palawakin ang konsepto ng sining at kabilang dito ang mga di-sining na aktibidad, ang "pag-usbong" ng sining sa larangan ng kulturang masa. Ang mga pop artist ay nagpayunir sa mga anyo tulad ng nangyayari, pag-install ng bagay, kapaligiran, at iba pang anyo ng konseptong sining. Mga katulad na uso: underground, hyperrealism, op-art, ready-made, atbp.

Op art

Ingles. op art, dinaglat. mula sa optical art - optical art. Isang trend sa sining ng ika-20 siglo, na naging laganap noong 1960s. Ang mga op-art na artista ay gumamit ng iba't ibang mga visual na ilusyon, na umaasa sa mga kakaibang katangian ng pang-unawa ng mga flat at spatial na figure. Ang mga epekto ng spatial na displacement, pagsasanib, at pagtaas ng mga anyo ay natamo sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga ritmikong pag-uulit, matalim na kulay at tonal contrasts, ang intersection ng spiral at lattice configuration, at mga linyang kumikislap. Sa op-art, madalas na ginagamit ang setting ng pagbabago ng liwanag, mga dynamic na constructions (tinalakay pa sa kinetic art section). Ang mga ilusyon ng dumadaloy na paggalaw, sunud-sunod na pagbabago ng mga imahe, hindi matatag, patuloy na muling pagsasaayos ng mga anyo ay lilitaw sa op-art lamang sa pananaw ng manonood. Ang direksyon ay nagpapatuloy sa teknikal na linya ng modernismo.

Kinetic na sining

Mula sa gr. kinetikos - setting sa paggalaw. Isang trend sa kontemporaryong sining na nauugnay sa malawakang paggamit ng mga gumagalaw na istruktura at iba pang elemento ng dynamics. Ang kineticism bilang isang independiyenteng trend ay nagkaroon ng hugis sa ikalawang kalahati ng 1950s, ngunit ito ay naunahan ng mga eksperimento sa paglikha ng mga dynamic na plastik sa Russian constructivism (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) at Dadaism.

dati katutubong sining Nagpakita din sa amin ng mga halimbawa ng mga gumagalaw na bagay at mga laruan, halimbawa, mga kahoy na ibon ng kaligayahan mula sa rehiyon ng Arkhangelsk, mga mekanikal na laruan na ginagaya ang mga proseso ng paggawa mula sa nayon ng Bogorodskoye, atbp.

Sa kinetic art, ang paggalaw ay ipinakilala sa iba't ibang paraan, ang ilang mga gawa ay dynamic na binago ng manonood mismo, ang iba - sa pamamagitan ng mga vibrations ng kapaligiran ng hangin, at ang iba pa ay itinatakda sa paggalaw ng isang motor o electromagnetic na pwersa. Mayroong walang katapusang iba't ibang mga materyales na ginagamit - mula sa tradisyonal hanggang sa makabagong teknolohiya, hanggang sa mga computer at laser. Ang mga salamin ay kadalasang ginagamit sa mga kinetic na komposisyon.

Sa maraming mga kaso, ang ilusyon ng paggalaw ay nilikha sa pamamagitan ng pagpapalit ng ilaw - dito ang kineticism ay sumasama sa op-art. Ang mga diskarte ng kineticism ay malawakang ginagamit sa organisasyon ng mga eksibisyon, fairs, disco, sa disenyo ng mga parisukat, parke, pampublikong interior.

Ang kineticism ay naglalayong i-synthesize ang mga sining: ang paggalaw ng isang bagay sa kalawakan ay maaaring dagdagan ng mga epekto ng pag-iilaw, tunog, magaan na musika, sinehan, atbp.
Mga pamamaraan ng modernong (avant-garde) na sining

Hyperrealism

Ingles. hyperrealism. Isang trend sa pagpipinta at eskultura na nagmula sa Estados Unidos at naging isang kaganapan sa mundo ng pinong sining noong 70s ng XX century.

Ang isa pang pangalan para sa hyperrealism ay photorealism.

Ginaya ng mga artista ng direksyong ito ang larawan sa pamamagitan ng pagpinta sa canvas. Inilarawan nila ang mundo ng isang modernong lungsod: mga bintana ng tindahan at restawran, mga istasyon ng metro at mga ilaw ng trapiko, mga gusali ng tirahan at mga dumadaan sa mga lansangan. Kung saan Espesyal na atensyon inilapat sa makintab na mga ibabaw na sumasalamin sa liwanag: salamin, plastik, polish ng kotse, atbp. Ang paglalaro ng mga repleksyon sa naturang mga ibabaw ay lumilikha ng impresyon ng interpenetration ng mga espasyo.

Ang layunin ng mga hyperrealist ay upang ilarawan ang mundo hindi lamang mapagkakatiwalaan, ngunit super-katulad, super-totoo. Upang gawin ito, gumamit sila ng mga mekanikal na pamamaraan ng pagkopya ng mga litrato at pagpapalaki ng mga ito sa laki ng isang malaking canvas (overhead projection at isang scale grid). Ang pintura, bilang panuntunan, ay na-spray ng isang airbrush upang mapanatili ang lahat ng mga tampok ng larawang photographic, upang ibukod ang pagpapakita ng indibidwal na sulat-kamay ng artist.

Bilang karagdagan, ang mga bisita sa mga eksibisyon sa direksyong ito ay maaaring magkita sa mga bulwagan ng mga pigura ng tao na gawa sa mga modernong polymer na materyales sa laki ng buhay nakasuot ng handa na damit at pininturahan sa paraang ganap na hindi maiiba sa mga manonood. Nagdulot ito ng maraming kalituhan at ikinagulat ng mga tao.

Itinakda mismo ng Photorealism ang gawain ng pagpapatalas ng ating pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay, na sumasagisag sa modernong kapaligiran, na sumasalamin sa ating panahon sa mga anyo ng "teknikal na sining" na laganap sa ating panahon ng pag-unlad ng teknolohiya. Ang pag-aayos at paglalantad ng modernidad, pagtatago ng mga damdamin ng may-akda, ang photorealism sa mga programmatic na gawa nito ay natagpuan ang sarili sa hangganan ng pinong sining at halos tumawid ito, dahil nagsusumikap itong makipagkumpitensya sa buhay mismo.

Handa na

Ingles. handa na - handa na. Isa sa mga karaniwang pamamaraan ng modernong (avant-garde) na sining, na binubuo sa katotohanan na ang paksa industriyal na produksyon lumalabas sa karaniwang pang-araw-araw na kapaligiran at ipinapakita sa showroom.

Ang kahulugan ng handa ay ang mga sumusunod: kapag nagbabago ang kapaligiran, nagbabago rin ang pang-unawa sa bagay. Nakikita ng manonood sa bagay na ipinapakita sa podium hindi isang utilitarian na bagay, ngunit isang masining na bagay, pagpapahayag ng anyo at kulay. Ang pangalang readymade ay unang ginamit noong 1913-1917 ni M. Duchamp kaugnay ng kanyang "mga bagay na handa" (suklay, gulong ng bisikleta, pampatuyo ng bote). Noong dekada 60, naging laganap ang ready-made sa iba't ibang larangan ng avant-garde art, lalo na sa Dadaismo.

Pag-install

Mula sa Ingles. pag-install - pag-install. Ang spatial na komposisyon na nilikha ng artist mula sa iba't ibang elemento - mga gamit sa bahay, mga produktong pang-industriya at materyales, mga natural na bagay, teksto o visual na impormasyon. Ang mga tagapagtatag ng pag-install ay ang Dadaist M. Duchamp at ang mga Surrealist. Sa pamamagitan ng paglikha ng mga hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga ordinaryong bagay, binibigyan sila ng artist ng bago simbolikong kahulugan... Ang aesthetic na nilalaman ng pag-install ay isang paglalaro ng mga semantikong kahulugan na nagbabago depende sa kung saan matatagpuan ang bagay - sa isang pamilyar na pang-araw-araw na kapaligiran o sa isang exhibition hall. Ang pag-install ay nilikha ng maraming mga avant-garde artist R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Ang pag-install ay isang anyo ng sining na laganap noong ika-20 siglo.

kapaligiran

Ingles. kapaligiran - kapaligiran, kapaligiran. Malawak spatial na komposisyon pagyakap sa manonood na parang tunay na kapaligiran, isa sa mga anyo na katangian ng avant-garde art noong 60-70s. Ang kapaligiran ng isang likas na uri, na ginagaya ang isang panloob na may mga pigura ng tao, ay nilikha ng mga eskultura ni D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson. Ang ganitong mga pag-uulit ng katotohanan ay maaaring magsama ng mga elemento ng delusional fiction. Ang isa pang uri ng kapaligiran ay isang play space na nagsasangkot ng ilang partikular na aksyon ng manonood.

Nangyayari

Ingles. nangyayari - nangyayari, nangyayari. Isang uri ng aksyonismo, pinakalaganap sa avant-garde art noong 60-70s. Ang nangyayari ay bubuo bilang isang kaganapan, sa halip na pinukaw kaysa organisado, ngunit ang mga nagpasimula ng aksyon ay kinakailangang isangkot ang madla dito. Ang pangyayari ay lumitaw noong huling bahagi ng 1950s bilang isang anyo ng teatro. Sa hinaharap, ang organisasyon ng nangyayari ay kadalasang ginagawa nang direkta sa kapaligiran ng lunsod o sa kalikasan.

Nakikita nila ang form na ito bilang isang uri ng gumagalaw na gawain, kung saan ang kapaligiran at mga bagay ay gumaganap ng hindi gaanong papel kaysa sa mga nabubuhay na kalahok sa aksyon.

Ang nangyayaring aksyon ay naghihikayat ng kalayaan ng bawat kalahok at ang pagmamanipula ng mga bagay. Ang lahat ng mga aksyon ay nabuo ayon sa isang paunang binalak na programa, kung saan, gayunpaman, pinakamahalaga inilaan sa improvisasyon, na nagbibigay ng labasan sa iba't ibang walang malay na motibo. Maaaring kabilang sa mga nangyayari ang mga elemento ng katatawanan at alamat. Ang mga pangyayari ay malinaw na nagpahayag ng avant-garde na pagnanais na pagsamahin ang sining sa takbo ng buhay mismo.

At sa wakas, ang pinaka-advanced na anyo ng kontemporaryong sining - Superplane

Super eroplano

Ang Superflat ay isang term na likha ng kontemporaryong Japanese artist na si Takashi Murakami.

Ang terminong Superflat ay nilikha upang ipaliwanag ang isang bagong visual na wika na aktibong ginagamit ng isang henerasyon ng mga kabataan Mga artistang Hapones gaya ng Takashi Murakami: “Iniisip ko ang mga katotohanan pagguhit ng Hapon at pagpipinta at kung paano sila naiiba sa sining ng Kanluranin. Para sa Japan, ang pakiramdam ng pagiging patag ay mahalaga. Ang ating kultura ay walang mga 3D na hugis. Ang mga 2D form na itinatag sa makasaysayang Japanese painting ay katulad ng simple, flat visual na wika ng modernong animation, komiks, at graphic na disenyo.

Ngayon ay napaka-istilong pag-usapan " makabagong Sining"at ang mga pinuno nito, at bawat isa sa atin ay itinuturing na tungkulin nating talakayin ang paksang ito

Ang sining ng pera ay ang sining ng paglikha ng mga aplikasyon mula sa mga banknote.

Siyempre, ang pera ay hindi ang pinaka kumikitang materyal sa mga tuntunin ng isang kaguluhan ng mga kulay.

Pag-ukit ng libro- isang sining na nilikha ni Brian Dietmer, kung saan bilang pinagmulan ng materyal ginagamit ang mga libro, kung saan nilikha ang mga application gamit ang surgical scalpel.

Airbrushing - ito ay isang espesyal na direksyon sa visual arts, na naiiba sa iba sa paggamit ng isang espesyal na aparato, isang airbrush (isang maliit na pneumatic tool, na nakaayos ayon sa prinsipyo ng isang spray gun, kung saan ang artist ay naglalapat ng mga tina).

Ang airbrush ay may kakayahang mag-spray likidong pintura ng anumang uri, kaya natagpuan ang paggamit nito kapag lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang uri ng mga ibabaw. Ang mga ito ay maaaring mga ibabaw ng papel, canvas, kahoy, plastik, kongkretong istruktura, mga pader ng gusali, katawan ng tao at, siyempre, metal. Samakatuwid, hindi nakakagulat na nasa disenyo ng mga kotse na ang airbrushing ay naging pinakalat na kalat.

Pagwilig ng sining ng pintura- spray drawings na inilapat sa karton, kahoy, espesyal na makapal na papel.
Sa katunayan, ang spray painting ay isang "scion" ng airbrushing, ngunit mayroon itong ilang malinis masining na katangian... Ang tema ng mga pagguhit ng spray ay kakaiba: bilang isang panuntunan, hindi kapani-paniwala o kahit surrealistic na mga landscape - espasyo, dayuhan, atbp.
Bilang karagdagan, ang mismong proseso ng paglikha ng mga obra maestra sa genre ng spray paint ay isang kamangha-manghang palabas na "kalye" na umaakit sa dose-dosenang mga manonood. Ang sining ng spray painting ay nagmula sa Europa at ngayon ay dumating na rin sa Russia.

Sining ng katawan(bodyart)- isa sa mga anyo ng sining, kung saan ang pangunahing bagay ng pagkamalikhain ay ang katawan ng tao, at ang nilalaman ay ipinahayag sa tulong ng di-berbal na wika: poses, kilos, ekspresyon ng mukha, ang paggamit ng mga palatandaan sa katawan, "dekorasyon ". Ang object ng body art ay maaari ding mga drawing, larawan, video at body dummies.

Anime - animation ng Hapon ... Hindi tulad ng mga cartoon sa ibang mga bansa, na pangunahing inilaan para sa panonood ng mga bata, karamihan sa mga ginawang anime ay idinisenyo para sa mga tinedyer at matatanda, at higit sa lahat dahil dito, ito ay lubos na sikat sa mundo. Ang anime ay may natatanging paraan ng pagguhit ng mga karakter at background. Nai-publish sa anyo ng mga serye sa telebisyon at pelikula. Maaaring ilarawan ng mga plot ang maraming karakter, naiiba sa iba't ibang lugar at panahon, genre at istilo. Ang pinagmulan ng plot ng anime ay madalas na manga.

Manga - Japanese comics, minsan tinatawag komedyante... Ang Manga, sa anyo kung saan ito ay kasalukuyang umiiral, ay nagsimulang umunlad pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na lubhang naimpluwensyahan ng Kanluraning tradisyon, ngunit malalim na nakaugat sa naunang sining ng Hapon.

Sa Japan, ang manga ay binabasa ng mga tao sa lahat ng edad, ito ay iginagalang kapwa bilang isang anyo ng pinong sining at bilang isang kababalaghan sa panitikan, samakatuwid mayroong maraming mga gawa ng iba't ibang mga genre at para sa karamihan. iba't ibang paksa: pakikipagsapalaran, romansa, palakasan, kasaysayan, katatawanan, science fiction, horror, negosyo at iba pa.