Mga uri ng genre ng panitikan. Ang pinakatanyag na mga genre ng prosa

Mga link

• Sysoeva O. A. Genre na diskarte sa pag-aaral ng panitikan sa balangkas ng karagdagang edukasyon (sa halimbawa ng nobelang "School for Fools" ni Sasha Sokolov))
• Mga makatang teoretikal: konsepto at kahulugan. Mambabasa para sa mga mag-aaral ng philological faculties. Pinagsama ni N. D. Tamarchenko

Panitikan

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Pampanitikan na genre" sa iba pang mga dictionary:

ROMAN (French Roman, German Roman; English novel / romance; Spanish novela, Italian romanzo), ang gitnang genre (tingnan ang GENRE) panitikan sa Europa Bagong oras (tingnan. BAGONG PANAHON (sa kasaysayan)), kathang-isip, taliwas sa katabing genre ng kuwento (tingnan ... ... encyclopedic Diksiyonaryo

Ang Elegy (έλεγεία) ay isang liriko na tula ng isang malungkot, masamang pakiramdam: ito ang nilalaman na karaniwang inilalagay sa isang salita na may ibang kahulugan sa mga nakaraang makatang. Kontrobersyal ang etimolohiya nito: nagmula ito sa hinihinalang pagpipigil έ λέγε ... Encyclopedic Diksiyonaryo ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Sa kasalukuyan, ang pinakatanyag at pinakamayamang anyo ng mga akdang pampanitikan, na sumasalamin sa modernong buhay sa lahat ng iba`t ibang mga isyu tungkol dito. Upang makamit ang naturang unibersal na kahalagahan, kailangan ng nobela ... ... Encyclopedic Diksiyonaryo ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Ang pag-iyak ay isa sa mga sinaunang genre ng pampanitikan, na nailalarawan sa pamamagitan ng lyric-dramatikong improvisation sa mga tema ng kasawian, kamatayan, atbp. Maaari itong mabuo pareho sa tula at sa tuluyan. Ang istilo ng pag-iyak ay ginamit, lalo na, sa ilang mga teksto ng Bibliya ... Wikipedia

- (patula) isang tiyak na uri ng akdang pampanitikan. Ang pangunahing mga genre ay maaaring maituring na mahabang tula, liriko at dramatiko, ngunit mas tumpak na ilapat ang katagang ito sa kanilang mga indibidwal na pagkakaiba-iba, tulad ng isang nobelang pakikipagsapalaran, isang komedya ng buffoonery ... Encyclopedia ng panitikan

Genre - GENRE (patula) isang tiyak na uri ng akdang pampanitikan. Ang pangunahing mga genre ay maaaring maituring na mahabang tula, liriko at dramatiko, ngunit mas tumpak na ilapat ang katagang ito sa kanilang mga indibidwal na pagkakaiba-iba, tulad ng isang nobelang pakikipagsapalaran, ... ... Diksyonaryo ng mga termino sa panitikan

- (Makasaysayang at espesyal. ay ginagamit sa cinematography) isang tapos na gawaing cinematic. Dapat itong maglaman ng kumpleto, pare-pareho at tiyak na paglalarawan balangkas, na binubuo ng mga nabuong eksena at yugto, mga dayalogo at isiwalat ang mga imahe ... ... Wikipedia

GENRE - pampanitikan (mula sa genre ng Pransya - genus, species), kasaysayan na bumubuo ng uri ng akdang pampanitikan (nobela, tula, ballad, atbp.); ang teoretikal na konsepto ng pagpipinta ay naglalahat ng mga tampok na katangian ng isang higit pa o mas malawak na pangkat ng mga gawa ... ... Diksyunaryong encyclopedic ng panitikan

AT; m. [Pranses. genre] 1. Isang nabuong makasaysayang uri ng sining o panitikan, na nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga balangkas, komposisyon, estilista at iba pang mga tampok; magkakahiwalay na pagkakaiba-iba ng genus na ito. Mga genre ng musikal, pampanitikan. ... ... encyclopedic Diksiyonaryo

Sa paaralan, sa mga aralin sa panitikan, nag-aaral sila ng mga kwento, nobelang, nobela, sanaysay, kagandahan. Iba't ibang mga pelikula ang ipinapakita sa mga sinehan - action films, comedies, melodramas. Paano maisasama ang lahat ng mga phenomena na ito sa isang term? Para dito, naimbento ang konsepto ng "genre".

Alamin natin kung ano ang isang uri sa panitikan, kung anong mga uri ng mga ito ang mayroon at kung paano matutukoy kung aling direksyon ang kabilang sa isang partikular na gawain.

Ang paghahati ng mga gawa ayon sa genus ay kilala mula pa noong unang panahon. Ano ang isang uri ng lahi sa sinaunang panitikan? Ito:

• trahedya;
• komedya

Ang kathang-isip ay praktikal na hindi mapaghiwalay mula sa teatro, at samakatuwid ang set ay limitado sa kung ano ang maaaring katawanin sa entablado.

Sa Middle Ages, pinalawak ang listahan: ngayon nagsasama ito ng isang maikling kwento, isang nobela at isang kuwento. Ang hitsura ng romantikong tula, mga nobelang epiko, pati na rin ang mga ballada.

Ang ikadalawampu siglo, na may napakalaking pagbabago sa kahulugan, na ngayon at pagkatapos ay naganap sa buhay ng lipunan at ng indibidwal, ay nagbunga ng mga bagong pormang pampanitikan:

• kiligin;
• action film;
• pantasya;
• pantasya

Ano ang genre sa panitikan

Ang kabuuan ng ilang mga tampok ng mga pangkat ng mga pormang pampanitikan (ang mga palatandaan ay maaaring maging pormal at malaki) - ito ang mga genre ng panitikan.

Ayon sa Wikipedia, naiuri sila sa tatlong malalaking grupo:

• ayon sa nilalaman;
• sa pamamagitan ng form;
• sa pamamagitan ng kapanganakan.

Pinangalanan ng Wikipedia ng hindi bababa sa 30 magkakaibang direksyon. Kasama rito (ng pinakatanyag):

• kwento;
• kwento;
• nobela;
• elehiya,

iba pa

Mayroon ding mga hindi gaanong karaniwan:

• sketch;
• opus;
• mga saknong

Paano makilala ang genre

Paano matutukoy ang uri ng isang trabaho? Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang nobela o isang ode, kung gayon hindi kami malilito, ngunit ang isang bagay na mas kumplikado - isang sketch o stanza - ay maaaring maging sanhi ng mga paghihirap.

Kaya, bago sa amin ay isang bukas na libro. Agad na posible na pangalanan nang wasto ang mga kilalang anyong pampanitikan, ang kahulugan na hindi man natin kailangan. Halimbawa, nakikita namin ang isang volumetric na paglikha na naglalarawan ng isang mahabang tagal ng panahon, kung saan maraming mga character ang lilitaw.

Mayroong maraming mga linya ng balangkas - isang pangunahing at isang walang limitasyong numero (sa paghuhusga ng may-akda) ng mga menor de edad. Kung natutugunan ang lahat ng mga kinakailangang ito, sasabihin ng bawat mag-aaral sa high school na may kumpiyansa na mayroon kaming isang nobela bago tayo.

Kung ito ay isang maliit na kuwento, limitado sa isang paglalarawan ng isang kaganapan, at ang pag-uugali ng may-akda sa kung ano ang kanyang pinag-uusapan ay malinaw na nakikita, kung gayon ito ay isang kuwento.

Mas mahirap ito, halimbawa, sa isang opus.

Ang interpretasyon ng konsepto ay hindi siguradong: madalas na nangangahulugan ito ng isang bagay na nagdudulot ng pangungutya, iyon ay, isang sanaysay, kwento o kwento, ang mga merito ay kaduda-dudang.

Sa prinsipyo, maraming mga akdang pampanitikan ay maaaring maiugnay sa konsepto ng "opus", kung hindi sila magkakaiba sa kalinawan ng pantig, kayamanan ng pag-iisip, sa madaling salita, katamtaman.

Ano ang mga stanza? Ito ay isang uri ng tula ng memorya, isang tulang pagmumuni-muni. Tandaan, halimbawa, ang Pushkin's Stanzas, na isinulat niya sa isang mahabang kalsada sa taglamig.

Mahalaga!Upang mai-uri nang tama ang isang partikular na porma ng panitikan, tiyaking isinasaalang-alang ang parehong panlabas na mga palatandaan at nilalaman.

Subukan nating pagsamahin ang mga genre ng panitikan, at para dito makokolekta namin ang mga uri ng mga gawa na alam sa amin sa isang talahanayan. Siyempre, hindi namin magagawang masakop ang lahat - ang mga trend sa panitikan ay pinaka-ganap na kinakatawan sa mga seryosong gawaing philological. Ngunit ang isang maliit na listahan ay maaaring gawin.

Magiging ganito ang talahanayan:

Mga uri ng genre ayon sa nilalaman

Bago namin napag-usapan ang tanong tungkol sa anyo ng pagsulat at hinati ang mga uri ng panitikan sa tiyak na batayan na ito. Gayunpaman, ang mga direksyon ay maaaring bigyang kahulugan ng mas malawak. Ang nilalaman, ang kahulugan ng nakasulat ay napakahalaga. Bukod dito, ang mga termino sa parehong mga listahan ay maaaring "overlap", overlap.

Halimbawa, ang isang kuwento ay nahuhulog sa dalawang pangkat nang sabay-sabay: ang mga kwento ay maaaring makilala sa pamamagitan ng panlabas na mga palatandaan (maikli, na may binibigkas na pag-uugali ng may-akda), at sa nilalaman (isang maliwanag na kaganapan).

Kabilang sa mga direksyon, hinati ayon sa nilalaman, tandaan namin:

• komedya;
• mga trahedya;
• katatakutan;
• mga drama.

Ang komedya ay marahil isa sa pinakapang sinaunang kalakaran. Ang kahulugan ng komedya ay maraming katangian: maaari itong maging isang sitcom, isang komedya ng mga character. Mayroon ding mga komedya:

• sambahayan;
• romantiko;
• kabayanihan.

Ang mga trahedya ay kilala rin sa sinaunang mundo. Ang kahulugan ng ganitong uri ng panitikan ay isang gawa, na ang resulta ay tiyak na malulungkot at walang pag-asa.

Mga genre ng panitikan at ang kanilang mga kahulugan

Ang isang listahan ng mga genre ng panitikan ay maaaring matagpuan sa anumang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng pilolohiya. Sino ang mahalagang malaman sa kung aling mga direksyon ang nakikilala ang mga pormularyo ng panitikan?

Ang mga sumusunod na dalubhasa ay nangangailangan ng impormasyong ito:

• manunulat;
• mamamahayag;
• mga guro;
• philologists.

Kapag lumilikha ng isang likhang sining, pinailalim ng may-akda ang kanyang nilikha sa ilang mga canon, at ang kanilang balangkas - mga kondisyon na hangganan - ay pinapayagan siyang uriin ang kanyang akda bilang isang pangkat ng mga "nobela", "sanaysay" o "ode".

Ang konseptong ito ay nalalapat hindi lamang sa mga nilikha ng panitikan, kundi pati na rin sa iba pang mga uri ng sining. Ipinaliwanag ng Wikipedia: Ang term na ito ay maaari ding gamitin na nauugnay sa:

• pagpipinta;
• mga larawan;
• sinehan;
• oratoryo;
• musika

Mahalaga!Kahit na ang laro ng chess ay sumusunod sa sarili nitong mga pamantayan sa genre.

Gayunpaman, ang mga ito ay napakalaking magkakahiwalay na mga paksa. Interesado kami ngayon sa kung anong mga genre ang nasa panitikan.

Mga halimbawa ng

Anumang konsepto ay dapat isaalang-alang na may mga halimbawa, at ang mga uri ng mga pormang pampanitikan ay walang kataliwasan. Tingnan natin ang mga halimbawa sa pagsasanay.

Magsimula tayo sa pinakasimpleng - sa isang kuwento. Tiyak na naaalala ng lahat ang gawain ni Chekhov na "Gusto Kong Matulog" mula sa paaralan.

ito nakakatakot na kwento, na nakasulat sa isang sadyang simple, pang-araw-araw na istilo, ito ay batay sa isang krimen na ginawa ng isang labintatlong taong gulang na batang babae sa isang estado ng pag-iibigan, nang ang kanyang isipan ay nalilimutan ng pagkapagod at kawalan ng pag-asa.

Nakita namin na sinunod ni Chekhov ang lahat ng mga batas ng genre:

• ang paglalarawan sa praktika ay hindi lalampas sa isang kaganapan;
• ang may-akda ay "naroroon", nararamdaman namin ang kanyang pag-uugali sa kung ano ang nangyayari;
• sa kwento mayroong isang pangunahing tauhan;
• ang sanaysay ay maliit sa dami, mababasa ito sa loob ng ilang minuto.

Ang Turgenev's Veshnie Vody (Spring Waters) ay maaaring makuha bilang isang halimbawa ng kuwento. Higit na nakikipagtalo ang may-akda dito, na para bang tumutulong sa mambabasa na makagawa ng mga konklusyon, na hindi mapigilan na itulak siya sa mga konklusyong ito. Sa kwento, isang mahalagang lugar ang ibinibigay sa mga katanungan tungkol sa moralidad, etika, panloob na mundo ng mga bayani - lahat ng mga problemang ito ay nauuna.

- din isang medyo tiyak na bagay. Ito ay isang uri ng sketch kung saan ipinahayag ng may-akda ang kanyang sariling mga saloobin sa isang tukoy na okasyon.

Ang sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na koleksyon ng imahe, pagka-orihinal, pagiging prangka. Kung nabasa mo na sina André Maurois at Bernard Shaw, mauunawaan mo kung ano ang tungkol dito.

Mga Nobela at kanilang mga tampok na katangian - ang haba ng mga kaganapan sa oras, maraming mga storyline, isang sunud-sunod na kadena, pana-panahong paglihis ng may-akda mula sa isang naibigay na paksa - huwag payagan ang nakalilito na genre sa anupaman.

Sa nobela, naantig ng may-akda ang maraming mga isyu: mula sa personal hanggang sa matalas na panlipunan. Sa pagbanggit ng mga nobela, "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy, "Mga Ama at Anak", " nawala sa hangin"M. Mitchell," Wuthering Taas"E. Bronte.

Mga uri at pagpapangkat

Bilang karagdagan sa pagpapangkat ayon sa nilalaman at form, maaari nating samantalahin ang alok ng mga philologist at hatiin ang lahat na nilikha ng mga manunulat, makata at manunulat ng dula sa pamamagitan ng genus. Paano matutukoy ang uri ng isang trabaho - sa anong genre ito maaaring pagmamay-ari?

Maaari kang lumikha ng sumusunod na listahan ng mga pagkakaiba-iba:

• mahabang tula;
• liriko;
• madrama

Ang mga una ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahinahon na pagsasalaysay, pagsasalarawan. Ang isang nobela, sanaysay, tula ay maaaring maging epiko. Ang pangalawa ay ang lahat na konektado sa mga personal na karanasan ng mga bayani, pati na rin sa mga solemne na kaganapan. Kasama rito ang isang ode, isang elegy, isang epigram.

Ang mga madrama ay ang komedya, trahedya, drama. Para sa pinaka-bahagi, ang "karapatan" sa kanila ay ipinahayag ng teatro.

Sa pagbubuod ng sinabi, maaaring mailapat ng isang tao ang sumusunod na pag-uuri: sa panitikan mayroong tatlong pangunahing direksyon, na sumasaklaw sa lahat ng bagay na nilikha ng mga manunulat ng tuluyan, manunulat ng dula at makata. Ang mga gawa ay nahahati ayon sa:

• form;
• nilalaman;
• uri ng nakasulat.

Sa loob ng balangkas ng isang direksyon maaaring maraming ganap na magkakaibang mga komposisyon. Kaya, kung gagawin natin ang paghahati ayon sa form, dito kasama namin ang mga kwento, nobela, sanaysay, odes, sanaysay, kwento.

Tinutukoy namin ang pagmamay-ari ng anumang direksyon alinsunod sa "panlabas na istraktura" ng trabaho: ang laki nito, ang bilang ng mga linya ng balangkas, ang saloobin ng may-akda sa nangyayari.

Ang mga paghihiwalay ng kasarian ay gawa ng liriko, dramatiko at mahabang tula. Ang isang nobela, kwento, sanaysay ay maaaring maging liriko. Ang epic genus ay may kasamang mga tula, engkanto, epiko. Ang mga dramatikong dula ay: mga komedya, trahedya, trahedya.

Mahalaga! Ang bagong oras ay gumagawa ng mga pagsasaayos sa sistema ng mga uso sa panitikan. Sa mga nagdaang dekada, ang genre ng tiktik ay nabuo, na nagmula noong ika-19 na siglo. Sa kaibahan sa nobelang utopian na lumitaw noong huling bahagi ng Edad Medya, ipinanganak ang dystopia.

Kapaki-pakinabang na video

Lagom tayo

Ang panitikan ay patuloy na nagbabago sa mga panahong ito. Ang mundo ay nagbabago ng napakalaking bilis, at samakatuwid ang mga anyo ng pagpapahayag ng mga saloobin, damdamin, ang bilis ng pang-unawa ay nagbabago. Marahil sa hinaharap ay mabubuo ang mga bagong genre - napakahusay na mahirap para sa atin na isipin ang mga ito.

Posibleng matatagpuan ang mga ito sa kantong ng maraming uri ng sining, halimbawa, sinehan, musika at panitikan. Ngunit ito ay sa hinaharap, ngunit sa ngayon ang aming gawain ay upang malaman upang maunawaan ang pamana ng panitikan na mayroon na tayo.

Mga genre ng panitikan - isang pangkat ng mga gawaing pampanitikan, na pinag-isa ng isang hanay ng pormal at malalaking katangian (taliwas sa mga pampanitikang porma, na ang pagpili ay batay lamang sa pormal na mga tampok).

Kung sa yugto ng folklore ang genre ay natutukoy mula sa sitwasyong extra-pampanitikan (kulto), kung gayon sa panitikan ang genre ay tumatanggap ng isang katangian ng kakanyahan nito mula sa sarili nitong mga pamantayan sa panitikan, na na-code ng retorika. Ang buong nomenclature ng mga antigong genre na nabuo bago ang pagliko na ito ay noon ay masiglang naisip muli sa ilalim ng impluwensya nito.

Mula noong panahon ni Aristotle, na nagbigay ng unang sistematisasyon ng mga genre ng panitikan sa kanyang Poetics, ang ideya na ang mga genre ng panitikan ay bumubuo ng isang natural, minsan at para sa lahat ng naayos na sistema, at ang gawain ng may-akda ay makamit lamang ang pinaka kumpletong pagsulat ng kanyang akda sa ang mahahalagang katangian ng napiling uri, ay lumakas. Ang pag-unawa sa genre na ito - bilang isang nakahandang istruktura na ipinakita sa may-akda - ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng mga normative poetics, naglalaman ng mga tagubilin para sa mga may-akda kung paano eksaktong naisusulat ang ode o trahedya; ang tuktok ng ganitong uri ng trabaho ay ang Poetic Art ng Boileau (1674). Hindi ito nangangahulugang, siyempre, na ang sistema ng mga genre sa kabuuan at ang mga kakaibang katangian ng mga indibidwal na genre ay nanatiling hindi nabago sa loob ng dalawang libong taon, ngunit ang mga pagbabago (at napakahalagang) ay hindi napansin ng mga teoretista, o binigyang kahulugan ng ang mga ito bilang pinsala, paglihis mula sa mga kinakailangang modelo. At sa pagtatapos lamang ng ika-18 siglo, ang pagkabulok ng tradisyunal na sistema ng genre, na nauugnay, alinsunod sa pangkalahatang mga prinsipyo ng ebolusyon ng panitikan, kapwa may mga proseso ng intra-pampanitikan at may impluwensya ng ganap na bagong pangyayari sa panlipunan at pangkulturang, napunta malayo na ang mga normative poetics ay hindi na mailarawan at mapigil ang katotohanan sa panitikan.

Sa mga kundisyong ito lamang tradisyonal na mga genre nagsimulang mabilis na mamatay o mapamura, ang iba, sa kabaligtaran, ay lumipat mula sa paligid ng panitikan patungo sa pinaka sentro ng proseso ng panitikan. At kung, halimbawa, ang pagtaas ng ballad sa pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, na nauugnay sa Russia na may pangalang Zhukovsky, ay naging isang panandalian lamang (bagaman sa tula ng Russia ay nagbigay ito ng isang hindi inaasahang bagong paggulong sa unang kalahati ng ika-20 siglo - halimbawa, sa Bagritsky at Nikolai Tikhonov), pagkatapos ay ang hegemonya ng nobela - isang uri na ayaw ng mga normative na makata sa loob ng maraming siglo bilang isang bagay na mababa at hindi mahalaga - sa panitikang European na kinaladkad para sa kahit isang siglo. Ang mga gawa ng isang hybrid o walang katiyakan na likas na katangian ay nagsimulang umunlad lalo na aktibo: mga dula na kung saan mahirap sabihin kung ito ay isang komedya o isang trahedya, mga tula na hindi maaaring ibigay kahulugan ng genrebukod sa ang katunayan na ito ay isang tula tula. Ang pagbagsak ng malinaw na mga pagkakakilanlan ng genre ay nagpakita din ng kusa na kilos ng pagkilos na may-akda na naglalayong sirain ang mga inaasahan sa genre: mula sa nobela ni Laurence Stern na The Life and Opinions of Tristram Shandy, isang Gentleman, na huminto sa kalagitnaan ng pangungusap, hanggang sa Patay na kaluluwa"Ang NV Gogol, kung saan ang subtitle ng tula, kabalintunaan para sa isang tekstong prosaic, ay maaaring hindi ganap na ihanda ang mambabasa para sa katotohanan na siya ngayon at pagkatapos ay maitatak mula sa pamilyar na rut ng isang nauusong nobela ng liriko (at kung minsan ay epiko) digression

Noong ika-20 siglo, ang mga genre ng panitikan ay lalo na naiimpluwensyahan ng paghihiwalay panitikang masa mula sa panitikan na nakatuon sa paghahanap ng masining. Muling nadama ng panitikang masa ang isang kagyat na pangangailangan para sa malinaw na mga reseta ng genre na makabuluhang taasan ang kakayahang mahulaan ang teksto para sa mambabasa, na ginagawang madali ang pag-navigate dito. Siyempre, ang mga nakaraang genre ay hindi angkop para sa panitikang masa, at sa halip ay mabilis na nakabuo ng isang bagong sistema, batay sa genre ng nobela, na kung saan ay napaka-kakayahang umangkop at naipon ng maraming magkakaibang karanasan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa unang kalahati ng ika-20 siglo, nabuo ang isang detektib at isang nobela ng pulisya, science fiction at nobela ng isang kababaihan ("rosas"). Hindi nakakagulat na tunay na panitikan, na naglalayong masining sa paghahanap, hinahangad na lumihis hangga't maaari mula sa misa at samakatuwid ay lumayo mula sa katiyakan ng genre hangga't maaari. Ngunit dahil sa labis na pagtatagpo, hanggang sa ang pagnanais na maging mas malayo sa predestinasyon ng genre kung minsan ay humantong sa isang bagong pagbuo ng genre: halimbawa, ang anti-nobela ng Pransya ay hindi nais na maging isang nobela na ang mga pangunahing gawa nito kilusang pampanitikankinakatawan ng tulad natatanging mga may-akda tulad ng Michel Butor at Natalie Sarrott, may mga malinaw na palatandaan ng isang bagong uri. Samakatuwid, ang mga modernong genre ng panitikan (at natutugunan natin ang gayong palagay na nasa pagmuni-muni ni MM Bakhtin) ay hindi mga elemento ng anumang paunang natukoy na sistema: sa kabaligtaran, lumalabas ito bilang mga punto ng konsentrasyon ng pag-igting sa isang lugar o iba pang puwang ng panitikan, alinsunod sa mga gawaing pansining, dito at ngayon na inilalagay ng bilog ng mga may-akda. Ang espesyal na pag-aaral ng naturang mga bagong genre ay nananatiling isang bagay bukas.

Listahan ng mga genre ng panitikan:

• Sa pamamagitan ng form
  • Mga Pangitain
  • Novella
  • Kwento
  • Kwento
  • magbiro
  • nobela
  • epiko
  • maglaro
  • sketch
• ayon sa nilalaman
  • komedya
    • pamilyar
    • vaudeville
    • pumagitna
    • sketch
    • patawa
    • sitcom
    • komedya ng mga tauhan
  • trahedya
  • Drama
• Sa pamamagitan ng kapanganakan
  • Epiko
    • Pabula
    • Epiko
    • Ballad
    • Novella
    • Kwento
    • Kwento
    • Nobela
    • Epic na nobela
    • Kwento
    • Pantasya
    • Epiko
  • Lyric
    • Oo naman
    • Mensahe
    • Stanzas
    • Elegy
    • Epigram
  • Lyro-epic
    • Ballad
    • Tula
  • Dramatic
    • Drama
    • Komedya
    • Trahedya

Tula - (Greek póiema), malaki gawaing patula na may isang salaysay na kwento o liriko. Ang isang tula ay tinatawag ding isang sinaunang at medyebal na epiko (tingnan din ang Epiko), hindi nagpapakilala at may kapangyarihan, na binubuo alinman sa pamamagitan ng cyclization ng mga lyric-epic na kanta at alamat (ang pananaw ng AN Veselovsky), o ng "pamamaga" ( A. Hoisler) ng isa o maraming mga alamat ng folk, o sa tulong ng mga kumplikadong pagbabago ng mga sinaunang balangkas sa proseso ng makasaysayang pagkakaroon ng alamat (A. Lord, M. Parry). Ang tulang binuo mula sa isang mahabang tula na naglalarawan ng isang kaganapan ng pambansang makasaysayang kahalagahan (Iliad, Mahabharata, Song of Roland, Elder Edda, atbp.).

Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng uri ng tula: kabayanihan, didaktiko, satiriko, burlesque, kasama ang heroic-comic, isang tula na may romantikong balangkas, dramatikong liriko. Nangungunang sangay ng genre sa mahabang panahon ay itinuring na isang tula sa isang pambansang-makasaysayang o pandaigdigan (relihiyoso) na tema ("Aeneid" ni Virgil, "Banal na Komedya" ni Dante, "Lusiada" ni L. di Camoes, "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso, " Nawala ang Paraiso "ni J. Milton," Henriad "ni Voltaire," Messiada "ni F. G. Klopstock," Rossiada "ni M. M. Kheraskov, at iba pa). Sa parehong oras, isang napaka-maimpluwensyang sangay sa kasaysayan ng genre ay isang tula na may mga tampok na nobela ng balangkas ("The Knight in the Leopard's Skin" ni Shota Rustaveli, "Shahnameh" ni Ferdowsi, sa isang tiyak na lawak - "Furious Roland "ni L., karamihan ay chivalrous, nobela. Unti-unti, sa mga tula, personal na, moral at pilosopiko na mga problema ang umuunlad, ang mga liriko at dramatikong elemento ay pinalakas, tradisyon ng alamat - tampok na katangian ng mga pre-romantikong tula ("Faust" ni J. V. Goethe, mga tula ni J. MacPherson, W. Scott). Ang kasikatan ng genre ay nangyayari sa panahon ng romantikismo, kapag ang pinakadakilang makata ng iba't ibang mga bansa ay bumaling sa paglikha ng isang tula. Gumagana ang "summit" sa ebolusyon ng uri ng romantikong tula na nakakakuha ng isang sosyo-pilosopiko o simbolikong-pilosopiko na tauhan ("Childe Harold's Pilgrimage" ni J. Byron, " Bronze Horseman"A. S. Pushkin," Dzyady "A. Mitskevich," Demonyo "M. Yu. Lermontov," Alemanya, isang kwentong taglamig "G. Heine).

Sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. halata ang pagtanggi ng genre, na hindi ibinubukod ang hitsura ng mga indibidwal na natitirang mga gawa ("The Song of Hiawatha" ni G. Longfellow). Sa mga tula ni N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia"), mga kaugaliang genre na katangian ng pag-unlad ng tula sa makatotohanang panitikan (pagbubuo ng mga prinsipyong moral at kabayanihan).

Sa tula ng XX siglo. ang pinaka-matalik na karanasan ay naiugnay sa mahusay na pag-aalsa ng kasaysayan, ang mga ito ay nai-imbak sa kanila na parang mula sa loob ("Isang Ulap sa Pantalon" ni VV Mayakovsky, "Labindalawa (Tula)" ni AA Blok, "Unang Petsa" ni A. Bely) .

Sa tulang Soviet, mayroong iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng uri ng tula: binuhay muli ang bayani na prinsipyo ("Vladimir Ilyich Lenin" at "Mabuti!" Ni Mayakovsky, "Siyam na raan at ikalimang taon" ni BL Pasternak, "Vasily Turkin" ni AT Tvardovsky) ; mga tulang liriko at sikolohikal ("Tungkol dito" ni V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" ni S. A. Yesenin), pilosopiko (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), makasaysayang ("Tobolsk Chronicler" L. Martynov) o pagsasama ng mga problemang moral at sosyo-makasaysayan ("Gitna ng Siglo" ni V. Lugovsky).

Ang tula bilang isang synthetic, lyroepic at monumental genre na nagbibigay-daan sa iyo upang pagsamahin ang epiko ng puso at "musika", ang "elemento" ng mga pag-aalsa ng mundo, pinakaloob na damdamin at makasaysayang konsepto, ay nananatiling isang produktibong uri ng tula sa buong mundo: "The Initiation ng Wall "at" Into the Storm "ni R. Frost," Landmarks "ni Saint-John Pers," Hollow People "ni T. Eliot," Universal Song "ni P. Neruda," Niobe "ni K., I Galczyński, "Patuloy na Tula" ni P. Eluard, "Zoya" ni Nazim Hikmet.

Epos (Lumang Griyego. Σος - "salitang", "pagsasalaysay") - isang hanay ng mga gawa ng pangunahing epic genus, na pinagsama karaniwang tema, panahon, nasyonalidad, atbp. Halimbawa, epiko ng Homeric, epikong medyebal, epiko ng hayop.

Ang paglitaw ng epiko ay may isang likas na katangian, ngunit dahil sa mga pangyayari sa kasaysayan.

Ang pinagmulan ng epiko ay karaniwang sinamahan ng pagdaragdag ng mga paneglicate at mga hinaing, malapit sa magiting na pananaw sa daigdig. Ang mga dakilang gawa na imortalidad sa kanila ay madalas na nagiging materyal na ginagamit ng mga bayani na makata bilang batayan ng kanilang mga salaysay. Ang Panegflix at laments ay karaniwang binubuo sa parehong estilo at sukat tulad ng heroic epic: sa panitikan ng Rusya at Turko, ang parehong uri ng hayop ay may halos magkatulad na paraan ng pagpapahayag at komposisyon ng leksikal. Ang mga panaghoy at eulogies ay napanatili sa mga tula ng epiko bilang dekorasyon.

Ang epiko ay naghahabol hindi lamang para sa pagiging nakatuon, kundi pati na rin sa katotohanan ng kwento nito, habang ang mga habol nito, bilang panuntunan, ay tinanggap ng madla. Sa kanyang Prologue sa "The Circle of the Earth" ipinaliwanag ni Snorri Sturluson na kabilang sa kanyang mga mapagkukunan mayroong "mga sinaunang tula at awit na inaawit ng mga tao para masaya", at idinagdag: "Bagaman tayo mismo ay hindi alam kung ang mga kuwentong ito ay totoo, alam natin sigurado.ano matalino na tao noong unang panahon ay itinuturing na totoo ang mga ito. "

Nobela - genre ng panitikan, bilang panuntunan, prosaic, na nagsasangkot ng isang detalyadong kuwento tungkol sa buhay at pag-unlad ng personalidad ng pangunahing tauhan (mga bayani) sa isang krisis / hindi pamantayang panahon ng kanyang buhay.

Ang pangalang "Roman" ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-12 siglo kasabay ng uri ng nobelang knightly (Old French. romanz mula sa huling wika ng Latin romanice "Sa (tanyag) wika ng Romansa"), taliwas sa historiography sa Latin. Taliwas sa paniniwala ng mga tao, ang pangalang ito mula sa simula pa lamang ay hindi tumutukoy sa anumang gawain sa tanyag na wika ( magiting na mga kanta o ang mga liriko ng mga troublesadour ay hindi kailanman tinawag na nobela), ngunit sa isa na maaaring salungat sa modelong Latin, kahit na isang napakalayo nito: historiography, fable ("The Novel of Renard"), vision ("The Novel of the Rose "). Gayunpaman, sa mga siglo XII-XIII, kung hindi mamaya, ang mga salita romano at estoire (Ang huli ay nangangahulugang "imahe", "ilustrasyon") ay mapagpapalit. Sa reverse translation sa Latin, tinawag ang nobela (liber) romantiko, kung saan nagmula ang pang-uri na "romantiko" sa mga wikang European, dati huli na XVIII ang kahulugan ng siglo na "likas sa mga nobela", "tulad ng mga nobela", at kalaunan ang kahulugan sa isang banda ay pinasimple sa "pag-ibig", ngunit sa kabilang banda ay nagbigay ng pangalan ng romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan.

Ang pangalang "nobela" ay napanatili kahit noong, noong ika-13 siglo, isang nobelang prosa para sa pagbabasa ang dumating upang palitan ang ginampanan na nobelang patula (na may ganap na pangangalaga sa mga malasakit na paksa at balangkas), at para sa lahat ng kasunod na mga pagbabago ng may-akdang nobela, pataas sa mga gawa nina Ariosto at Edmund Spencer, na tinawag naming mga tula, at mga kapanahon na isinasaalang-alang na nobela. Nagpapatuloy ito kahit na kalaunan, noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, kapag ang nobelang "pakikipagsapalaran" ay pinalitan ng nobelang "makatotohanang" at "sikolohikal" (na mismong pinaproblema ang inaakalang puwang sa pagpapatuloy).

Gayunpaman, sa Inglatera ang pangalan ng genre ay nagbabago din: ang pangalan ng mga "luma" na nobela ay nananatili pagmamahalan, at para sa mga "bagong" nobela mula sa kalagitnaan ng siglong XVII ang pangalan ay naayos nobela (mula sa Italian novella - "maikling kwento"). Dichotomy nobela / pag-ibig nangangahulugang marami sa pamimintas sa wikang Ingles, ngunit sa halip ay nagpapakilala ng karagdagang kawalan ng katiyakan sa kanilang tunay na relasyon sa kasaysayan kaysa sa paglilinaw. Sa pangkalahatan pagmamahalan ay itinuturing na isang uri ng istruktura at iba't-ibang balangkas ng genre nobela.

Sa Espanya, sa kabilang banda, ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ng nobela ay tinawag nobela, at nagmula iyon mula sa pareho romanice salita pagmamahalan sa simula pa lamang ay kabilang ito sa uri ng tula, na nakalaan din na magkaroon ng mahabang kasaysayan - sa pag-ibig.

Si Bishop Yue sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sa paghahanap ng mga hinalinhan ng nobela, unang inilapat ang katagang ito sa isang bilang ng mga phenomena ng sinaunang tuluyan ng salaysay, na mula noon ay tinawag ding mga nobela.

Mga Pangitain

Fabliau dou dieu d'Amour"(The Tale of the God of Love)," Venus la déesse d'amors

Mga Pangitain - isang genre ng pagsasalaysay at didaktiko.

Ang balangkas ay isinalaysay sa ngalan ng tao kung kanino niya ipinahayag ang kanyang sarili sa isang panaginip, guni-guni o pangarap na pangarap. Core para sa pinaka-bahagi bumubuo ng totoong mga pangarap o guni-guni, ngunit mayroon na sa mga sinaunang panahon, lumitaw ang mga kwentong kathang-isip, na nakadamit sa anyo ng mga pangitain (Plato, Plutarch, Cicero). Ang genre ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa Middle Ages at umabot sa rurok nito sa " Banal na Komedya»Dante, na kumakatawan sa pinaka-binuo paningin sa form. Ang may kapangyarihan na parusa at ang pinakamatibay na puwersa sa pag-unlad ng genre ay ibinigay ni Pope Gregory the Great na "Dialogues of Miracles" (ika-6 na siglo), pagkatapos nito ay nagsimulang lumitaw nang husto ang mga pangitain sa panitikan ng simbahan ng lahat ng mga bansa sa Europa.

Hanggang sa siglo XII, ang lahat ng mga pangitain (maliban sa mga Scandinavian) ay isinulat sa Latin, mula sa XII siglo mayroong mga pagsasalin, at mula sa XIII - ang orihinal na mga pangitain sa mga katutubong wika... Ang pinaka-kumpletong anyo ng mga pangitain ay ipinakita sa tulang Latin ng klero: ang genre na ito sa mga pinagmulan nito ay malapit na nauugnay sa canonical at apocryphal na panitikang panrelihiyon at malapit sa pangangaral ng simbahan.

Ang mga editor ng paningin (sila ay palaging mula sa klero at dapat makilala mula sa "clairvoyant" mismo) na kumuha ng pagkakataon sa ngalan ng " mas mataas na kapangyarihan", Sino ang nagpadala ng pangitain, upang itaguyod ang kanilang mga Pananaw sa Pulitika o atake ng personal na mga kaaway. Lumilitaw din ang mga purong kathang-isip na mga pangitain - mga pampical na pamplet (halimbawa, ang pangitain ni Charlemagne, Charles III, atbp.)

Gayunpaman, mula noong ika-10 dantaon, ang anyo at nilalaman ng mga pangitain ay nagpukaw ng mga protesta, na madalas na nagmula sa idineklarang antas ng mga klero mismo (mga mahihirap na kleriko at iskolar ng Goliard). Ang protesta na ito ay nagreresulta sa parodic visions. Sa kabilang banda, ang mahinahon na kabalyero ng tula sa mga katutubong wika ay kinukuha ang anyo ng mga pangitain: ang mga pangitain ay kumukuha ng isang bagong nilalaman dito, na naging frame ng isang alegorya ng love-didactic - tulad, halimbawa, " Fabliau dou dieu d'Amour"(The Tale of the God of Love)," Venus la déesse d'amors"(Venus - ang diyosa ng pag-ibig) at sa wakas - isang encyclopedia magiliw na pagmamahal - ang tanyag na "Roman de la Rose" (Roman Rose) ni Guillaume de Lorris.

Ang bagong nilalaman ay inilalagay sa anyo ng mga pangitain ng "pangatlong estate". Sa gayon, ang kahalili sa hindi natapos na nobela ni Guillaume de Lorris na si Jean de Meun, ay ginawang maganda ang alegorya ng kanyang hinalinhan sa isang masusing pagsasama-sama ng mga didactics at satire, ang pinuno ng sibat na nakadirekta laban sa kawalan ng "pagkakapantay-pantay", laban sa hindi patas mga pribilehiyo ng aristokrasya at laban sa "magnanakaw" na kapangyarihan ng hari). Ang pareho ay ang "Mga Pag-asa ng Karaniwang Tao" ni Jean Molyneux. Ang damdamin ng "pangatlong estate" ay hindi gaanong malinaw na ipinahayag sa tanyag na "Pananaw ni Peter the Plowman" ng Langland, na gumampan ng isang papel na nakaka-agitasyon sa rebolusyong magsasaka ng Ingles noong ika-14 na siglo. Ngunit hindi tulad ni Jean de Meun, ang kinatawan ng lunsod na bahagi ng "pangatlong estate", ang Langland - ang ideyolohiya ng mga magsasaka - ay binago ang kanyang tingin sa isang ideyal na nakaraan, nangangarap ng pagkawasak ng mga nagpapa-utang na kapitalista.

Bilang isang kumpletong independiyenteng uri ng mga pangitain ay katangian ng panitikang medyebal. Ngunit bilang isang motibo, ang anyo ng mga pangitain ay patuloy na umiiral sa mga panitikan ng modernong panahon, na lalong kanais-nais para sa pagpapakilala ng satire at didactics, sa isang banda, at pantasya, sa kabilang banda (halimbawa, "Kadiliman" ni Byron) .

Novella

Ang pinagmulan ng nobela ay pangunahing Latin halimbawa, pati na rin si fablio, mga kwentong nakasalansan sa "dayalogo tungkol kay Papa Gregoryo", mga humihingi ng paumanhin mula sa "Mga Buhay ng mga Ama ng Simbahan", mga pabula, kwentong bayan... Sa wikang Occitan ng ika-13 na siglo, ang salitang lilitaw ay nangangahulugang isang kwentong nilikha sa ilang bagong naprosesong tradisyonal na materyal nova.Mula dito - Italyano nobela (sa pinakatanyag na koleksyon ng huling bahagi ng XIII siglo na "Novellino", na kilala rin bilang "Isang daang Sinaunang Maikling Kwento"), na mula pa noong siglo na XV ay kumalat sa buong Europa.

Ang genre ay itinatag pagkatapos ng paglitaw ng librong "The Decameron" ni Giovanni Boccaccio (c. 1353), ang balangkas na binubuo ng katotohanang maraming tao, na tumatakas mula sa salot sa labas ng lungsod, ay nagsabi sa bawat isa ng mga nobela. Nilikha ang Boccaccio sa kanyang libro klasiko na uri Italong maikling kwento ng Italyano, na binuo ng kanyang maraming tagasunod sa Italya mismo at sa ibang mga bansa. Sa Pransya, sa ilalim ng impluwensiya ng pagsasalin ng Decameron bandang 1462, isang koleksyon ng "Isang Daang Bagong Mga Nobela" ang lumitaw (gayunpaman, ang materyal ay higit na may utang sa mga mukha ni Poggio Bracciolini), at si Margarita ng Navarskaya, na na-modelo sa Decameron, sumulat ng librong "Heptameron" (1559).

Sa panahon ng romantikismo, sa ilalim ng impluwensya ni Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, isang nobela na may mga elemento ng mistisismo, pantasya, at kamangha-manghang kumalat. Nang maglaon, sa mga gawa nina Prosper Mérimée at Guy de Maupassant, ang terminong ito ay nagsimulang magamit upang mag-refer sa mga makatotohanang kwento.

Para kay panitikang Amerikano, simula sa Washington Irving at Edgar Poe, nobelang, o maikling kwento (eng maikling kwento), ay may partikular na kahalagahan - bilang isa sa mga pinaka katangian na genre.

Sa ikalawang kalahati ng mga siglo ng XIX-XX, ang mga tradisyon ng nobela ay ipinagpatuloy ng iba`t ibang mga manunulat na sina Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Ang kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mahahalagang tampok: matinding kabigatan, matalim, kahit na kabalintunaan na balangkas, walang kinikilingan na istilo ng pagtatanghal, kawalan ng sikolohismo at pagsasalarawan, hindi inaasahang denouement. Ang kwento ay nagaganap sa kapanahon na may-akda ang mundo. Ang kathang-isip na pagbuo ng nobela ay katulad ng dramatikong, ngunit kadalasan ay mas simple ito.

Nagsalita si Goethe tungkol sa matalim na balangkas ng nobela, na binibigyan ito ng sumusunod na kahulugan: "isang hindi narinig na pangyayari na nangyari."

Binibigyang diin ng nobela ang kahalagahan ng pagpapalitan, na naglalaman ng hindi inaasahang pag-ikot (pointe, "falconry"). Ayon sa mananaliksik na Pranses, "sa pangwakas na pagtatasa, masasabi rin ng isa na ang buong kwento ay naisip bilang isang denouement." Isinulat ni Viktor Shklovsky na ang isang paglalarawan ng isang masayang pagmamahalan sa isa't isa ay hindi lumilikha ng isang maikling kwento, para sa isang maikling kwento, pag-ibig na may mga hadlang ay kinakailangan: "Ang isang mahal B, B ay hindi mahal A; nang umibig si B kay A, saka si A hindi na mahal si B ”. Pinili niya ang isang espesyal na uri ng denouement, na tinawag niyang "maling pagtatapos": karaniwang ginagawa ito mula sa isang paglalarawan ng kalikasan o panahon.

Kabilang sa mga nauna sa Boccaccio, ang kwento ay may pag-uugali sa moralidad. Pinananatili ni Boccaccio ang motibo na ito, ngunit ang kanyang moralidad ay dumaloy mula sa nobela hindi lohikal, ngunit sikolohikal, at madalas ay isang dahilan lamang at pamamaraan. Ang susunod na kwento ay nakakumbinsi sa mambabasa ng relatibidad ng pamantayan sa moralidad.

Kwento

Kwento

Magbiro (fr. anekdota - isang bisikleta, kathang-isip; mula sa Greek. τὸ ἀνέκδοτоν - hindi nai-publish, naiilawan "Hindi inisyu") - isang uri ng alamat - isang maikling kwentong nakakatawa. Kadalasan, ang isang anekdota ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi inaasahang resolusyon ng semantiko sa pinakadulo, na nagbibigay ng tawa. Maaari itong maging isang dula sa mga salita, iba't ibang kahulugan ng mga salita, modernong asosasyon na nangangailangan ng karagdagang kaalaman: panlipunan, pampanitikan, makasaysayang, heograpiya, atbp. Saklaw ng mga anecdote ang halos lahat ng mga lugar aktibidad ng tao... Mayroong mga anecdote tungkol sa buhay ng pamilya, politika, kasarian, atbp. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga may-akda ng anecdotes ay hindi kilala.

Sa Russia, XVIII-XIX siglo. (at sa karamihan ng mga wika ng mundo hanggang ngayon) ang salitang "anekdota" ay may kakaibang kahulugan - maaari lang nakakaaliw na kwento tungkol sa ilang tanyag na tao, hindi kinakailangan na may tungkulin na bugyain siya (cf. Pushkin: "Days of the past jokes"). Ang nasabing "mga biro" tungkol sa Potemkin ay naging klasiko ng panahong iyon.

Oo naman

Epiko

Maglaro (French pièce) - isang dramatikong gawa, kadalasan ng klasikal na istilo, na nilikha para sa pagtatanghal ng isang aksyon sa teatro. Ito ay isang pangkalahatang tukoy na pangalan para sa mga dramatikong gawa na inilaan upang maisagawa mula sa entablado.

Ang istraktura ng piraso ay may kasamang mga lyrics mga artista (mga dayalogo at monologo) at mga pagganap na sinabi ng may-akda (mga tala na naglalaman ng pagtatalaga ng eksena, panloob na mga tampok, ang hitsura ng mga tauhan, kanilang kilos, atbp.). Bilang isang patakaran, ang isang dula ay naunahan ng isang listahan ng mga character, kung minsan ay may pahiwatig ng kanilang edad, propesyon, pamagat, ugnayan ng pamilya, atbp.

Ang isang hiwalay na kumpletong bahagi ng semantiko ng dula ay tinatawag na kilos o aksyon, na maaaring may kasamang mas maliit na mga bahagi - phenomena, yugto, larawan.

Ang mismong konsepto ng isang dula ay purong pormal, hindi kasama dito ang anumang pang-emosyonal o pang-istilong kahulugan. Samakatuwid, sa karamihan ng mga kaso, ang dula ay sinamahan ng isang subtitle na tumutukoy sa genre nito - klasiko, pangunahing (komedya, trahedya, drama), o may-akda (halimbawa: Ang aking mahirap na Marat, mga dayalogo sa tatlong bahagi - A. Arbuzov; Maghintay at makita , isang kaaya-ayang laro sa apat na kilos - B. Shaw; mabuting tao mula sa Cezuan, isang parabolic play ni B. Brecht, atbp.). Ang pagtatalaga ng genre ng dula ay hindi lamang nagsisilbing isang "pahiwatig" sa direktor at mga artista sa yugto ng interpretasyon ng dula, ngunit makakatulong na ipasok ang istilo ng may-akda, ang matalinhagang istraktura ng drama.

Sanaysay (mula kay fr. essai "Pagtatangka, pagsubok, sketch", mula sa lat. exagium "Timbang") - isang pampanitikan na uri ng pagsulat ng tuluyan ng isang maliit na dami at libreng komposisyon. Ang sanaysay ay nagpapahayag ng mga indibidwal na impression at pagsasaalang-alang ng may-akda sa isang tukoy na okasyon o paksa at hindi inaangkin na isang kumpleto o tiyak na interpretasyon ng paksa (sa parody na tradisyon ng Russia, "isang hitsura at isang bagay"). Sa mga tuntunin ng dami at pag-andar, ito ay hangganan, sa isang banda, na may isang pang-agham na artikulo at isang sanaysay sa panitikan (na kung saan ang mga sanaysay ay madalas na nalilito), at sa iba pa, na may isang pilosopiko na pakikitungo. Ang istilo ng sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng koleksyon ng imahe, kadaliang kumilos ng mga asosasyon, aphoristic, madalas na antithetical na pag-iisip, isang pag-uugali tungo sa intimate frankness at colloquial intonation. Ang ilang mga teoretiko ay isinasaalang-alang bilang pang-apat, kasama ang epiko, lyrics at drama, isang uri ng kathang-isip.

Bilang isang espesyal na form ng genre, ipinakilala niya, umaasa sa karanasan ng kanyang mga hinalinhan, si Michel Montaigne sa kanyang "Mga Eksperimento" (1580). Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Ingles, nagbigay si Francis Bacon ng kanyang mga sulatin, na inilathala sa anyo ng mga libro noong 1597, 1612 at 1625, ang pangalan ng Ingles. sanaysay... Ang makatang Ingles at manunulat ng dula na si Ben Johnson ay unang gumamit ng salitang sanaysay (eng. sanaysay) noong 1609.

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang mga sanaysay ay isa sa mga nangungunang genre ng pamamahayag ng Ingles at Pransya. Ang pag-unlad ng pagsusulat ng sanaysay ay isinulong sa Inglatera nina J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, sa Pransya nina Diderot at Voltaire, at sa Alemanya ni Lessing at Herder. Ang mga sanaysay ay pangunahing porma ng pilosopiko at aesthetic polemics sa mga romantiko at romantikong pilosopo (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Ang genre ng sanaysay ay malalim na nakaugat sa panitikang Ingles: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ika-19 na siglo); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX siglo). Noong ikadalawampu siglo, umusbong ang mga pag-aaral ng sanaysay: ang uri ng sanaysay ay ginamit ng pinakatanyag na pilosopo, manunulat ng tuluyan, at makata (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

Sa pintas ng Lithuanian, ang term essay (lit. esė) ay unang ginamit ni Balis Sruoga noong 1923. Ang mga librong "Smiles of God" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) ni Juozapas Albinas Herbaciauskas at "Gods and Troubles" (lit . "Dievai ir smūtkeliai", 1935) ni Jonas Kossu-Aleksandravičius. Ang mga halimbawa ng sanaysay ay kinabibilangan ng "patula na kontra-komentaryo" "Pag-aaral ng Lyric" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) at "Antakalnis baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) ni Eduardas Mezhelaitis, "Diary na walang mga petsa" (lit . "Dienoraštis be datų", 1981) ni Justinas Marcinkevičius, "Poetry and the Word" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) at Papyri mula sa mga libingan ng patay (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) ni Marcelius Martinaitis. Ang isang anti-conformist na moral na posisyon, konsepto, kawastuhan at polemiko ay nakikilala ang mga sanaysay ni Thomas Venclova

Para sa panitikang Ruso, ang uri ng sanaysay ay hindi tipikal. Ang mga halimbawa ng istilo ng sanaysay ay matatagpuan sa A. Pushkin ("Paglalakbay mula sa Moscow hanggang St. Petersburg"), A. I. Herzen ("Mula sa Ibang Baybayin"), F. M. Dostoevsky ("A Writer's Diary"). Sa simula ng ika-20 siglo, si V.I. Ivanov, D.S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov, at kalaunan ay Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky ay bumaling sa genre ng sanaysay. Panunuri sa panitikan mga kasalukuyang kritikoay karaniwang kinalalagyan ng iba`t ibang uri ng sanaysay.

Sa musikal na sining, ang term na piraso, bilang isang panuntunan, ay ginagamit bilang isang pangkaraniwang pangalan para sa mga gawa ng instrumental na musika.

Sketch (eng sketch, literal - isang sketch, sketch, sketch), sa XIX - maagang XX siglo. isang maikling dula na may dalawa, bihirang tatlong character. Ang sketch ay pinakasikat sa entablado.

Ang mga palabas sa TV sketch (tl: Sketch comedy) ay napakapopular sa UK. Ang mga katulad na programa ay nagsimulang lumitaw sa mga nagdaang panahon at sa telebisyon ng Russia ("Our Russia", "Anim na frame", "Bigyan ang kabataan!", "Minamahal na programa", "Gentleman show", "Gorodok", atbp.) sirko sa Monty Python ".

Si A.P Chekhov ay isang kilalang tagalikha ng sketch.

Komedya (Greek κωliμωδία, mula sa Greek κῶμος, kỗmos, "Isang piyesta opisyal sa karangalan kay Dionysus" at Greek. δήοιδή / Greek. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Song") - isang uri ng kathang-isip na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o mapagbiro na diskarte, pati na rin isang uri ng drama kung saan ang sandali ng isang mabisang salungatan o pakikibaka ng mga tauhang antagonistic ay partikular na nalutas.

Tinukoy ng Aristotle na komedya bilang "imitasyon pinakamasamang tao, ngunit hindi sa lahat ng kanilang kadramahan, ngunit sa isang katawa-tawa na form "(" Poetics ", Ch. V).

Ang mga uri ng komedya ay may kasamang mga genre tulad ng farce, vaudeville, interlude, sketch, operetta, parody. Ngayon, maraming mga pelikulang komedya ang isang halimbawa ng naturang pagiging primitiveness, na eksklusibong itinayo sa mga panlabas na comic, comic na posisyon, kung saan nahahanap ng mga tauhan ang kanilang mga sarili sa proseso ng pag-unlad ng aksyon.

Makilala sitcom at komedya ng mga tauhan.

Sitcom (komedya ng mga sitwasyon, situational comedy) ay isang komedya kung saan ang mga pangyayari at pangyayari ang pinagmulan ng nakakatawa.

Komedya ng mga tauhan (komedya ng ugali) ay isang komedya kung saan ang mapagkukunan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga character (moral), nakakatawa at pangit na panig, isang hypertrophied na ugali o pagkahilig (bisyo, kawalan). Kadalasan, ang komedya ng moral ay isang nakakatawang komedya, na kinukutya ang lahat ng mga katangiang ito ng tao.

Trahedya (Greek τραγωδία, tragōdía, literal - kanta ng kambing, mula sa trаgos - kambing at öde - kanta), madrama na genrebatay sa pagbuo ng mga kaganapan, na kung saan ay karaniwang hindi maiiwasan at kinakailangang humahantong sa isang mapaminsalang kinalabasan para sa mga character, madalas na puno ng mga pathos; isang uri ng drama sa tapat ng komedya.

Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kabigatan, naglalarawan ng katotohanan sa pinaka matalim na paraan, bilang isang pagsiklab ng panloob na mga kontradiksyon, na inilalantad ang mga pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang labis na tensyonado at mayamang porma na kumukuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo; hindi nagkataon na ang karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa talata.

Drama Ang (Greek Δρα´μα) ay isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang mga lyrics, epiko, at pati na rin ang mga lyroepics). Ito ay naiiba mula sa iba pang mga uri ng panitikan sa paraan ng paghahatid ng balangkas - hindi sa pamamagitan ng pagsasalaysay o monologo, ngunit sa pamamagitan ng mga dayalogo ng mga tauhan. Anumang akdang pampanitikan na itinayo sa isang pormularyong pormula, kasama ang komedya, trahedya, drama (bilang isang uri), pamilyar, vaudeville, atbp, ay tumutukoy sa drama sa isang paraan o iba pa.

Mula pa noong sinaunang panahon, mayroon na ito sa alamat o anyong pampanitikan sa iba't ibang mga tao; nang nakapag-iisa sa bawat isa, ang kanilang mga dramatikong tradisyon ay nilikha mga antigong Greek, sinaunang Indians, Chinese, Japanese, American Indian.

Sa Greek, ang salitang "drama" ay tumutukoy sa isang malungkot, hindi kasiya-siyang kaganapan o sitwasyon para sa isang partikular na tao.

Pabula - isang patula o prosaic na akdang pampanitikan ng isang moralizing, satirical na kalikasan. Sa pagtatapos ng pabula, mayroong isang maikling konklusyon sa didactic - ang tinaguriang moralidad. Ang mga artista ay karaniwang mga hayop, halaman, bagay. Ang pabula ay kinukutya ang mga bisyo ng mga tao.

Ang pabula ay isa sa pinakalumang genre ng panitikan. SA Sinaunang Greece Sikat ang Aesop (VI-V siglo BC), na sumulat ng mga pabula sa tuluyan. Sa Roma - Phaedrus (ika-1 siglo AD). Sa India, ang koleksyon ng mga pabula ng Panchatantra ay nagsimula pa noong ika-3 siglo. Ang pinakatanyag na tagagawa ng modernong panahon ay ang makatang Pranses na si J. La Fontaine (ika-17 siglo).

Sa Russia, ang pag-unlad ng genre ng mga pabula ay nagsimula pa sa kalagitnaan ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo at nauugnay sa mga pangalan ng AP Sumarokov, IIKhemnitser, AE Izmailov, IIDmitriev, kahit na ang mga unang eksperimento ng mga patula na pabula ay noong ika-17 siglo sa Simeon ng Polotsk at sa ika-1 kalahati. XVIII siglo A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Sa tulang Ruso, nabuo ang isang pabula na libreng talata, na nagpapahiwatig ng intonasyon ng isang nakakarelaks at mapanirang kuwento.

Ang mga pabula ng I.A.Krylov kasama ang kanilang makatotohanang kasiglahan, matino na katatawanan at mahusay na wika ay minarkahan ang yumayabong ng ganitong uri sa Russia. Noong mga panahong Soviet, ang mga pabula ni Demyan Bedny, S. Mikhalkov, at iba pa ay nakakuha ng katanyagan.

Mayroong dalawang konsepto ng pinagmulan ng pabula. Ang una ay kinatawan ng paaralang Aleman ng Otto Crusius, A. Hausrat, at iba pa, ang pangalawa - ng siyentipikong Amerikano na si B.E. Perry. Ayon sa unang konsepto, ang pagsasalaysay ay pangunahin sa isang pabula, at ang moralidad ay pangalawa; ang pabula ay nagmula sa kwentong hayop, at ang alamat ng hayop ay nagmula sa alamat. Ayon sa pangalawang konsepto, ang moralidad ay pangunahin sa pabula; ang pabula ay malapit sa mga paghahambing, salawikain at kasabihan; tulad nila, ang pabula ay bumabangon bilang isang pandiwang pantulong na paraan ng pagtatalo. Ang unang pananaw ay bumalik sa romantikong teorya ni Jacob Grimm, ang pangalawang binuhay muli ang konseptong rationalist ng Lessing.

Ang mga Philologist ng ika-19 na siglo ay matagal nang nasakop ng kontrobersya tungkol sa priyoridad ng Greek o Indian fables. Maisaalang-alang na ngayon ang halos tiyak na ang karaniwang mapagkukunan ng materyal ng Greek at Indian fables ay ang pabulang Sumerian-Babylonian.

Mga Epiko - Mga kantang epic ng Russian folk tungkol sa pagsasamantala ng mga bayani. Ang batayan ng kwento ng epiko ay anumang kaganapan ng kabayanihan, o isang kapansin-pansin na yugto ng kasaysayan ng Russia (samakatuwid tanyag na pangalan epiko - " matandang lalaki"," Makalumang ", na nagpapahiwatig na ang kilos na pinag-uusapan ay naganap noong nakaraan).

Ang mga epiko ay karaniwang nakasulat sa tonic na talata na may dalawa hanggang apat na tuldik.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang salitang "epiko" ay ipinakilala ni Ivan Sakharov sa koleksyon na "Mga Kanta ng mga taong Ruso" noong 1839, iminungkahi niya ito batay sa ekspresyong "ng mga epiko" sa "The Lay of Igor's Host", na nangangahulugang " ayon sa mga katotohanan. "

Ballad

Pabula (sinaunang Greek μῦθος) sa panitikan - isang alamat na nagpapahiwatig ng mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo, lugar ng isang tao dito, tungkol sa pinagmulan ng lahat ng mga bagay, tungkol sa mga diyos at bayani; isang tiyak na ideya ng mundo.

Ang pagiging natukoy ng mga alamat ay malinaw na lumilitaw sa primitive na kultura, kung saan ang mga alamat ay katumbas ng agham, isang integral na sistema na kung saan ang buong mundo ay napansin at inilarawan. Nang maglaon, kapag ang mga ganitong uri ng kamalayan sa lipunan tulad ng sining, panitikan, agham, relihiyon, ideolohiyang pampulitika, atbp. Ay nakahiwalay sa mitolohiya, pinapanatili nila ang isang bilang ng mga mitolohikal na modelo na kakaibang pag-iisipan kung kasama sa mga bagong istraktura; ang alamat ay nararanasan ang pangalawang buhay nito. Ang kanilang pagbabago sa paglikha ng panitikan ay may partikular na interes.

Dahil ang mitolohiya ay nagsasaad ng katotohanan sa mga anyo ng matalinhagang pagsasalaysay, likas na malapit ito sa kathang-isip; sa kasaysayan, inaasahan nito ang marami sa mga posibilidad ng panitikan at nagkaroon ng isang komprehensibong impluwensya sa maagang pag-unlad nito. Naturally, ang panitikan ay hindi bahagi ng mga mitolohikal na pundasyon kahit na sa paglaon, na nalalapat hindi lamang sa mga gawa na may mga mitolohikal na pundasyon ng balangkas, ngunit din sa makatotohanang at naturalistikong pagsulat ng ika-19 at ika-20 siglo (sapat na upang banggitin ang "Oliver Twist" ni C. Dickens, “Nana” ni E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann).

Novella (Ang Italyano nobelang - balita) ay isang salaysay na uri ng tuluyan na naglalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli, isang matalim na balangkas, isang walang kinikilingan na istilo ng pagtatanghal, kawalan ng sikolohismo, at isang hindi inaasahang resulta. Minsan ginagamit ito nang magkasingkahulugan sa isang kuwento, kung minsan ay tinatawag itong isang uri ng kwento.

Kwento - isang prosaic na uri ng hindi matatag na dami (karamihan sa average sa pagitan ng isang nobela at isang kwento), gravitating patungo sa isang plot ng Chronicle na nagpaparami ng natural na kurso ng buhay. Ang balangkas na walang intriga ay nakasentro sa paligid ng bida, na ang pagkatao at kapalaran ay nahayag sa loob ng ilang mga kaganapan.

Ang kwento ay isang epic prose genre. Ang balangkas ng kwento ay mas may gawi sa epiko at salaysay ng balangkas at komposisyon. Posibleng form ng taludtod. Ang kwento ay naglalarawan ng isang serye ng mga kaganapan. Ito ay walang hugis, ang mga kaganapan ay kadalasang simpleng nakakabit sa bawat isa, ang mga elemento ng sobrang kwento ay naglalaro ng isang malaking independiyenteng papel. Wala itong isang kumplikado, panahunan at kumpletong unit ng balangkas.

Kwento - maliit na form epikong tuluyan, naiugnay sa kwento bilang isang mas detalyadong anyo ng pagsasalaysay. Babalik sa mga genre ng alamat (fairy tale, parabula); paano nakilala ang genre nakasulat na panitikan; madalas na hindi makilala mula sa isang nobela, at mula pa noong ika-18 siglo. - at isang sanaysay. Minsan ang nobelang at sanaysay ay isinasaalang-alang bilang mga pagkakaiba-iba ng kwento ng kwento.

Ang isang kwento ay isang maliit na gawain, naglalaman ng isang maliit na bilang ng mga character, at din, madalas, pagkakaroon ng isang storyline.

Kwento: 1) isang uri ng salaysay, karamihan sa mga katutubong alamat ( kamangha-manghang tuluyan), na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang mga genre, sa nilalaman na kung saan, mula sa pananaw ng mga carrier ng folklore, walang mahigpit na pagiging maaasahan. Alamat ng diwata tutol sa "mahigpit" na pagsasalaysay ng alamat ( hindi masabi prosa) (tingnan ang alamat, epiko, makasaysayang awit, espiritwal na tula, alamat, kwentong pang-demonyo, kwento, kalapastanganan, alamat, bylichka).

2) ang uri ng pagsasalaysay sa panitikan. Ang isang kwentong pampanitikan alinman ay ginaya ang isang katutubong kwento ( isang kwentong pampanitikan na nakasulat sa istilong katutubong tula), o lumilikha ng isang gawaing didactic (tingnan ang panitikang didactic) batay sa mga hindi balak na alamat. Kwentong bayan nauuna sa kasaysayan ang panitikan.

Ang salita " kwento»Pinatunayan sa mga nakasulat na mapagkukunan na hindi mas maaga sa ika-16 na siglo. Mula sa salitang “ ipakita". Ang mahalaga ay ang listahan, ang listahan, ang eksaktong paglalarawan. Makabagong kahulugan Nakakuha mula noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo. Dati, ginamit ang salitang pabula, hanggang sa ika-11 siglo - kalapastanganan.

Ang salitang "fairy tale" ay nagmumungkahi na matutunan nila ang tungkol dito, "kung ano ito" at alamin kung "bakit" ito, isang engkanto, ay kinakailangan. Ang isang engkantada na may hangarin ay kinakailangan para sa hindi malay o may malay na pagtuturo ng isang bata sa isang pamilya sa mga patakaran at layunin sa buhay, ang pangangailangang protektahan ang kanilang "lugar" at isang marangal na pag-uugali sa ibang mga pamayanan. Kapansin-pansin na ang kapwa ang alamat at engkanto ay nagdadala ng isang malaking bahagi ng impormasyon, na ipinamana mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang paniniwala kung saan ay batay sa paggalang sa kanilang mga ninuno.

Mayroong iba't ibang mga uri ng mga engkanto.

Pantasya (mula sa English. pantasya - "pantasya") - tingnan kamangha-manghang panitikanbatay sa paggamit ng mitolohikal at fairy-tale na motibo. SA makabagong anyo nabuo sa simula ng ika-20 siglo.

Ang mga gawaing pantasya ay kadalasang kahawig ng isang makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, na ang aksyon na nagaganap sa isang kathang-isip na mundo na malapit sa totoong Middle Ages, na ang mga bayani ay nahaharap sa mga hindi pangkaraniwang phenomena at nilalang. Ang pantasya ay madalas na itinayo sa paligid ng mga archetypal plots.

Hindi tulad ng science fiction, hindi hinahangad ng pantasya na ipaliwanag ang mundo kung saan nagaganap ang gawain sa mga tuntunin ng agham. Ang mundong ito mismo ay umiiral sa anyo ng ilang uri ng palagay (kadalasan ang lokasyon nito na may kaugnayan sa ating realidad ay hindi sa lahat ay nakatakda: kung ito man ay isang parallel na mundo, o ibang planeta), at ang mga pisikal na batas ay maaaring magkakaiba sa mga katotohanan ng ating mundo. Sa ganoong mundo, ang pagkakaroon ng mga diyos, pangkukulam, gawa-gawa na mga nilalang (dragon, gnome, troll), aswang at anumang iba pang mga kamangha-manghang entity ay maaaring maging totoo. Sa parehong oras, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga "himala" ng pantasya mula sa kanilang mga katapat sa engkanto ay ang mga ito ang pamantayan ng inilarawan na mundo at sistematikong kumilos, tulad ng mga batas ng kalikasan.

Ngayon, ang pantasya ay isang uri din sa cinematography, pagpipinta, computer at board games... Ang kagalingan ng lahi sa genre na ito ay lalo na katangian ng pantasya ng Tsino na may mga elemento ng oriental martial arts.

Epiko (mula sa epiko at Greek poieo - Lumilikha ako)

1. Isang malawak na pagsasalaysay sa talata o tuluyan tungkol sa natitirang mga pambansang-makasaysayang kaganapan ("Iliad", "Mahabharata"). Ang mga ugat ng epiko sa mitolohiya at alamat. Noong ika-19 na siglo. mayroong isang nobelang epiko ("Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy)
2. Isang kumplikadong, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang serye ng mga pangunahing kaganapan.

Oo naman - isang patula, pati na rin isang gawaing pangmusika at patula, na nakikilala sa pamamagitan ng solemne at pagkasidhi.

Orihinal sa sinaunang Greece, ang anumang anyo ng mga patulang liriko na inilaan upang samahan ang musika ay tinawag na isang ode, kabilang ang pag-awit ng koro. Mula pa noong panahon ni Pindar, ang isang ode ay naging isang choral song-epinicus bilang parangal sa nagwagi sa laro sagradong mga laro na may isang bahagi ng tatlong bahagi at binibigyang diin ang solemne at karangyaan.

Sa panitikang Romano, ang pinakatanyag ay ang mga odes ni Horace, na gumamit ng mga sukat ng Aeolian tula ng liriko, una sa lahat, ang Alkey stanza, na inaangkop ang mga ito sa latin, ang koleksyon ng mga gawaing ito sa Latin ay tinatawag na Carmina - mga kanta, nagsimula silang tawaging mga odes kalaunan.

Dahil noong Renaissance at sa panahon ng Baroque (XVI-XVII siglo), nagsimula silang tumawag sa mga odes gumagana ang liriko sa isang pathetically high style, na nakatuon sa mga antigong sample, sa klasismo ang ode ay naging kanonikal na genre ng matataas na tula.

Elegy (Greek ελεγεια) - isang uri ng tula ng liriko; sa maagang antigong tula - isang tulang isinulat ng isang elegiac distich, anuman ang nilalaman; kalaunan (Callimachus, Ovid) - isang tula ng malungkot na nilalaman. Sa modernong tulang Europa, pinapanatili ng elegy ang matatag na mga tampok: intimacy, mga motibo ng pagkabigo, hindi masayang pagmamahal, kalungkutan, namamatay ng buhay sa lupa, tumutukoy sa retorika sa paglalarawan ng mga emosyon; ang klasikal na genre ng sentimentalismo at romantismo ("Confession" ni E. Baratynsky).

Isang tula na may karakter ng pagkalungkot na kalungkutan. Sa puntong ito, masasabi nating ang karamihan sa mga tula ng Russia ay nasa isang elegiac na kalagayan, kahit papaano hanggang sa mga tula ng modernong panahon. Ito, syempre, ay hindi tinanggihan na sa tula ng Russia mayroong mahusay na mga tula ng iba't ibang, hindi elegiac na kalagayan. Sa una, sa sinaunang tulang Griyego, ipinahiwatig ni E. ang isang tulang isinulat sa isang saknong na may isang tiyak na sukat, lalo na sa isang kopa - isang hexameter-pentameter. Ang pagkakaroon ng isang pangkalahatang katangian ng pag-iisip ng liriko, ang E. sa mga sinaunang Greeks ay magkakaiba-iba sa nilalaman, halimbawa, malungkot at akusado sa Archilochus at Simonides, pilosopiko sa Solon o Theognides, parang digmaan sa Callinus at Tirtheus, at pampulitika sa Mimnerm. Isa sa pinakamahusay na may-akdang Griyego na E. - Callimachus. Kabilang sa mga Romano, ang E. ay naging mas tiyak sa katangian, ngunit mas malaya rin sa porma. Ang kahalagahan ng pag-ibig E. Ang bantog na mga may-akdang Romano E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (isinalin ni Fet, Batyushkov, at iba pa) ay lubos na nadagdagan. Kasunod nito, marahil, may isang panahon lamang sa pag-unlad ng panitikan sa Europa, nang ang salitang E. ay nagsimulang ibig sabihin ng mga tula na may higit o hindi gaanong matatag na anyo. At nagsimula ito sa ilalim ng impluwensya ng sikat na elehiya ng makatang Ingles na si Thomas Gray, na isinulat noong 1750 at nagdulot ng maraming imitasyon at pagsasalin sa halos lahat ng mga wikang Europa. Ang coup na ginawa ng E. na ito ay tinukoy bilang simula ng panitikan ng panahon ng sentimentalism, na pumalit sa pseudo-klasismo. Sa esensya, ito ang pagbaba ng tula mula sa nakapangangatwiran na kasanayan sa isang beses na itinatag na mga form sa tunay na mapagkukunan ng panloob na masining na karanasan. Sa tulang Ruso, ang pagsasalin ni Zhukovsky ng elehiya ni Gray ("Rural Cemetery"; 1802) ay tiyak na minarkahan ang pagsisimula ng isang bagong panahon na sa wakas ay lumampas sa retorika at bumaling sa katapatan, matalik at malalim. Ang panloob na pagbabago na ito ay nasasalamin sa mga bagong pamamaraan ng pag-iiba-iba na ipinakilala ni Zhukovsky, na kung saan ay ang nagtatag ng bagong tulang sentimental ng Russia at isa sa mga dakilang kinatawan nito. Sa pangkalahatang diwa at anyo ng elehiya ni Gray, ibig sabihin sa anyo ng malalaking tula, na puno ng nakalulungkot na pagmumuni-muni, ang mga nasabing tula ni Zhukovsky ay nakasulat, na siya mismo ang tinawag na mga kagandahan, tulad ng "Gabi", "Slavyanka", "Sa pagkamatay ng cor. Virtemberg ". Ang kanyang "Theon at Aeschylus" (mas tiyak, ito ay isang elegy-ballad) ay isinasaalang-alang din bilang isang elehiya. Tinawag ni Zhukovsky ang kanyang tula na "The Sea" na isang elehiya. Sa unang kalahati ng siglong XIX. Karaniwan na bigyan ang iyong mga tula ng mga pangalan ng mga kagandahan, lalo na madalas, ang kanilang mga gawa ay tinawag na mga elegante ni Batiushkov, Boratynsky, Yazykov, atbp. ; kasunod nito, gayunpaman, nawala sa istilo. Gayunpaman, maraming mga tula ng mga makatang Ruso ay pinagsama sa isang tono ng elegiac. At sa panulaang pandaigdigan, halos hindi may-akda na walang mga tula ng elegiac. Ang Roman Elegies ni Goethe ay sikat sa tulang German. Ang mga tula ni Schiller ay mga kagandahan: "Mga Ideya" (isinalin ni Zhukovsky "Mga Pangarap"), "Pagbibitiw sa Buwis", "Maglakad". Maraming nabibilang sa mga kagandahan sa Matisson (isinalin ito ni Batyushkov na "Sa mga lugar ng pagkasira ng mga kastilyo sa Sweden"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel at marami pang iba. nagsulat ang mga Pranses ng mga kagandahan: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Si Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, kapatid ng nauna, ay isinalin ang elehiya ni Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo at iba pa. Sa mga tulang Ingles, bukod kay Gray, nandoon sina Spencer, Jung, Sydney, at kalaunan si Shelley at Byron. Sa Italya, ang pangunahing mga kinatawan ng tula ng elegiac ay ang Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Sa Espanya: Boscan Almogavere, Gars de le Vega. Sa Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Bago si Zhukovsky, ang mga pagtatangka na magsulat ng mga elegante sa Russia ay ginawa ng mga naturang may-akda tulad ng Pavel Fonvizin, ang may-akda ni Dushenka Bogdanovich, Alesimov, Naryshkin, Nartov, at iba pa.

Epigram Ang Griyego επίγραμμα "inskripsyon") ay isang maliit na tula ng satiriko na nakakatawa sa sinumang tao o hindi pangkaraniwang kababalaghan.

Ballad - isang gawaing lyroepic, iyon ay, isang kuwentong ipinakita sa isang pormulong patula, ng isang makasaysayang, gawa-gawa o bayani. Ang balangkas ng balad ay karaniwang hiniram mula sa alamat. Ang mga ballad ay madalas na nakatakda sa musika.

Ang panitikan ay ang pangalan para sa mga gawa ng pag-iisip ng tao, na nakalagay sa nakasulat na salita at nagtataglay ng publikong kahalagahan. Anumang akdang pampanitikan, depende sa PAANO inilalarawan ng manunulat ang katotohanan dito, ay tinukoy sa isa sa tatlo genera ng panitikan : epiko, liriko o drama.

Epos (mula sa Greek na "pagsasalaysay") ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan inilalarawan ang mga pangyayaring panlabas sa may-akda.

Lyrics (mula sa Griyego na "ginanap sa lyre") - ang pangkalahatang pangalan ng mga gawa - bilang isang patakaran, patula, kung saan walang balangkas, ngunit sumasalamin ng mga saloobin, damdamin, karanasan ng may-akda (bayani ng liriko).

Drama (mula sa Griyego. "aksyon") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan ang buhay ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga salungatan at sagupaan ng mga bayani. Ang mga dramatikong gawa ay inilaan hindi gaanong para sa pagbabasa tulad ng sa pagtatanghal ng dula. Sa drama, hindi ang panlabas na aksyon ang mahalaga, ngunit ang karanasan ng sitwasyon ng hidwaan. Sa drama, ang epiko (pagsasalaysay) at lyrics ay magkakasamang pinag-fuse.

Sa loob ng bawat uri ng panitikan, mayroong mga genre - mga nabuong makasaysayang uri ng mga gawa, nailalarawan sa ilang mga tampok sa istruktura at nilalaman (tingnan ang talahanayan ng mga genre).

Trahedya (mula sa Griyego na "kambing na kanta") - isang dramatikong gawa na may isang hindi malulutas na salungatan, na naglalarawan ng isang panahunan ng pakikibaka ng mga malalakas na character at hilig, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Komedya (mula sa Griyego. "Maligayang kanta") - isang dramatikong gawa na may isang nakakatawa, nakakatawang balangkas, na karaniwang kinukutya ang panlipunan o pang-araw-araw na bisyo

Drama Ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng isang dayalogo na may isang seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang tao sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan.

Vaudeville - magaan na komedya na may mga pagkanta ng pag-awit at pagsayaw.

Farce – dula-dulaan Isang magaan, mapaglarong karakter na may panlabas na mga comic effect, na idinisenyo para sa isang magaspang na lasa.

Oo naman (mula sa Griyego. "awit") - isang koro, solemne na kanta, isang gawa na niluluwalhati, pinupuri ang anumang makabuluhang kaganapan o bayani na personalidad.

Awitin (mula sa Greek na "papuri") - isang solemne na kanta sa mga tula ng isang likas na programa. Ang mga himno ay orihinal na nakatuon sa mga diyos. Sa kasalukuyan, ang awit ay isa sa mga pambansang simbolo ng estado.

Epigram (mula sa Greek "inscription") - isang maikling satirical na tula ng isang mapanukso na tauhan, na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

Elegy - isang uri ng lyrics na nakatuon sa malulungkot na saloobin o isang tulang liriko na nilagyan ng kalungkutan. Tinawag ni Belinsky na "isang kanta ng malungkot na nilalaman" na isang elehiya. Ang salitang "elegy" ay isinalin bilang "reed flute" o "nakalulungkot na kanta". Si Elegy ay nagmula sa Sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. e.

Mensahe - isang liham na patula, isang apela sa isang tukoy na tao, isang kahilingan, isang hiling.

Sonnet (mula sa Provence. "kanta") - isang tula ng 14 na linya, na may isang tiyak na sistema ng tumutula at mahigpit na mga batas na pangkakanyahan. Ang soneto ay nagmula sa Italya noong ika-13 na siglo (nilikha ng makatang Jacopo da Lentini), lumitaw sa Inglatera noong unang kalahati ng ika-16 na siglo (G. Sarri), at sa Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing uri ng sonnet ay Italyano (mula sa 2 quatrains at 2 terzets) at English (mula sa 3 quatrains at ang panghuli na pagkabit).

Tula (mula sa Griyego. "Ginagawa ko, lumilikha ako") - isang genre ng epiko-epiko, isang malaking gawaing patula na may isang salaysay o liriko na balangkas, karaniwang sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

Ballad - genre ng lyric-epic, plot song ng dramatikong nilalaman.

Epiko - isang pangunahing gawa ng kathang-isip, na nagsasabi tungkol sa mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan. Sa sinaunang panahon - isang tulang pasalaysay ng nilalaman ng kabayanihan. Sa panitikan ng 19-20 na siglo, lumilitaw ang uri ng nobelang epiko - ito ay isang akda kung saan nangyayari ang pagbuo ng mga tauhan ng pangunahing mga tauhan sa kanilang pakikilahok sa mga pangyayari sa kasaysayan.

Nobela - isang malaking gawaing salaysay ng kathang-isip na may isang komplikadong balangkas, na sa gitna nito ay ang kapalaran ng isang indibidwal.

Kwento - isang gawa ng kathang-isip na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at kwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng isang lagay ng lupa. Sa sinaunang panahon, ang anumang gawaing pagsasalaysay ay tinawag na isang kwento.

Kwento - isang gawa ng kathang-isip na isang maliit na sukat, batay sa isang yugto, isang insidente mula sa buhay ng bayani.

Kwento - isang gawa tungkol sa mga kathang-isip na kaganapan at character, karaniwang may paglahok ng mahiwagang, kamangha-manghang mga puwersa.

Pabula Ay isang salaysay na gawa sa patulang anyong, maliit ang sukat, moralizing o satirical na likas.

Ang mga genre ng panitikan at genre ng panitikan ay isang napakalakas na tool para masiguro ang pagkakaisa at pagpapatuloy ng proseso ng panitikan. Nauugnay ang mga ito sa mga katangian ng pagsasalaysay, balangkas, posisyon ng may akda at ang ugnayan ng tagapagsalaysay sa mambabasa.

Ang V.G. Belinsky ay itinuturing na tagapagtatag ng pintas na pampanitikang Ruso, ngunit kahit noong unang panahon, si Aristotle ay gumawa ng isang seryosong kontribusyon sa konsepto ng isang pampanitikang genus, na kalaunan ay pinatunayan ng Belinsky.

Kaya, ang mga uri ng panitikan ay tinatawag na maraming mga hanay ng mga likhang sining (mga teksto), na magkakaiba sa uri ng pag-uugali ng nagdadala ng pagsasalita sa buong pansining. Mayroong 3 uri:

• Epiko;
• Lyrics;
• Drama.

Ang epiko bilang isang uri ng panitikan ay naglalayong sabihin hangga't maaari tungkol sa isang bagay, kababalaghan o pangyayari, tungkol sa mga pangyayaring nauugnay sa kanila, ang mga kondisyon ng pagkakaroon. Ang may-akda ay, na parang, hiwalay mula sa kung ano ang nangyayari at kumikilos bilang isang tagapagsalaysay-tagapagsalaysay. Ang pangunahing bagay sa teksto ay ang kuwento mismo.

Inilaan ang mga liriko upang hindi masabi ang tungkol sa mga kaganapan kaysa sa mga impression at damdaming naranasan at nararanasan ng may-akda. Ang pangunahing bagay ay ang imahe ng panloob na mundo at ang kaluluwa ng isang tao. Ang impression at karanasan ay ang pangunahing kaganapan ng mga lyrics. Ang ganitong uri ng panitikan ay pinangungunahan ng tula.

Sinubukan ng drama na ilarawan ang isang bagay sa kilos at ipakita ito sa entablado ng dula-dulaan, upang ipakita kung ano ang inilarawan na napapalibutan ng iba pang mga phenomena. Ang teksto ng may-akda ay makikita lamang dito sa mga pangungusap - maikling paliwanag sa mga aksyon at puna ng mga bayani. Minsan ang posisyon ng may-akda ay nasasalamin ng isang espesyal na bayani-makatwiran.

Ang bawat uri ng panitikan ay may kasamang maraming mga genre.

Mga genre ng panitikan

Ang isang genre ay isang pangkat ng mga gawaing pinag-isa sa pamamagitan ng makasaysayang katangian na karaniwang mga tampok ng form at nilalaman. Kasama sa mga genre ang nobela, tula, maikling kwento, epigram at marami pang iba.

Gayunpaman, sa pagitan ng konsepto ng "genre" at "genus" mayroong isang intermediate - ang uri... Ito ay isang mas malawak na konsepto kaysa sa genre, ngunit mas malawak kaysa sa genre. Bagaman kung minsan ang terminong "species" ay nakilala sa term na "genre". Kung pinag-iiba natin ang mga konseptong ito, ang nobela ay isasaalang-alang isang uri ng kathang-isip, at ang mga pagkakaiba-iba (dystopian novel, adventure novel, science fiction novel) - mga genre.

Halimbawa: genus - epic, species - kwento, genre - kwentong Pasko.

Mga uri ng panitikan at kanilang mga genre, talahanayan.

Ang mga modernong iskolar ng panitikan ay nakikilala ang 4 na uri ng panitikan - lyroepic (lyroepos). Kasama dito ang isang tula. Sa isang banda, ang tula ay nagsasabi tungkol sa mga damdamin at karanasan ng pangunahing tauhan, at sa kabilang banda, inilalarawan nito ang kwento, mga kaganapan, pangyayari kung saan naroon ang bayani.

Ang tula ay mayroong organisasyong nagkukuwento, inilalarawan nito ang maraming karanasan ng bida. Ang pangunahing tampok ay ang pagkakaroon, kasama ang isang malinaw na nakabalangkas na storyline, ng maraming mga lyrical digression o pagbibigay pansin sa panloob na mundo ng character.

Kasama sa mga genre ng lyric-epic ang ballad. Mayroon itong hindi pangkaraniwang, pabago-bago at matinding balangkas. Karaniwan ito para sa kanya anyong patula, ito ay isang kwento sa talata. Maaaring maging makasaysayang, kabayanihan o gawa-gawa. Ang balangkas ay madalas na hiniram mula sa alamat.

Ang teksto ng isang epiko na gawain ay mahigpit na naka-plot, nakatuon sa mga kaganapan, bayani at pangyayari. Ito ay binuo sa pagkukuwento, hindi karanasan. Ang mga pangyayaring inilarawan ng may-akda ay pinaghiwalay mula sa kanya, bilang isang patakaran, ng isang mahabang tagal ng panahon, na nagpapahintulot sa kanya na maging walang pinapanigan at layunin. Ang posisyon ng may-akda ay maaaring maipakita sa mga pagkasira ng liriko. Gayunpaman, wala sila sa pulos epic works.

Ang mga kaganapan ay inilarawan sa nakaraang panahon. Ang pagsasalaysay ay hindi nagmadali, hindi nagmadali, sinusukat. Ang mundo ay tila kumpleto at buong kaalaman. Maraming binuklat na mga detalye, mahusay na detalye.

Pangunahing mga genre ng epiko

Ang isang nobelang epiko ay maaaring isang gawain na sumasaklaw sa isang mahabang panahon sa kasaysayan, na naglalarawan ng maraming mga bayani, na may magkakaugnay na mga storyline. May malaking dami. Ang nobela ang pinakatanyag na genre sa mga panahong ito. Karamihan sa mga libro sa mga istante sa mga bookstore ay nasa uri ng nobela.

Ang kuwento ay maiugnay alinman sa isang maliit o katamtamang genre, nakatuon sa isang storyline, sa kapalaran ng isang partikular na bayani.

Maliit na mga genre ng epiko

Ang kwento ay sumasalamin ng maliliit na mga genre ng panitikan. Ito ang tinaguriang matinding prosa, kung saan, dahil sa kaunting dami, walang detalyadong paglalarawan, listahan at kasaganaan ng mga detalye. Sinusubukan ng may-akda na ihatid sa mambabasa ang isang tukoy na ideya, at ang buong teksto ay naglalayong ihayag ang ideyang ito.

Ang mga kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

• Maliit na dami.
• Sa gitna ng balangkas ay isang tukoy na kaganapan.
• Ang isang maliit na bilang ng mga bayani - 1, maximum na 2-3 gitnang character.
• May isang tukoy na paksa, kung saan nakatuon ang buong teksto.
• Nilalayon nitong sagutin ang isang tukoy na katanungan, ang natitira ay pangalawa at, bilang panuntunan, ay hindi isiniwalat.

Ngayon, halos imposible upang matukoy kung saan ang kwento at saan ang kwento, kahit na ang mga genre na ito ay may ganap na magkakaibang pinagmulan. Sa bukang-liwayway ng paglitaw nito, ang maikling kwento ay isang maikling gawaing dinamikong may isang nakakaaliw na balangkas, na sinamahan ng mga sitwasyong anecdotal. Walang psychologism dito.

Ang sanaysay ay isang uri ng di-kathang-isip, batay sa totoong mga katotohanan. Gayunpaman, madalas na ang isang sanaysay ay maaaring tinatawag na isang kwento at kabaligtaran. Hindi magkakaroon ng isang malaking pagkakamali dito.

Sa isang kwentong pampanitikan, ang isang pagsasalaysay ng engkanto ay inilarawan sa istilo, madalas na ito ay sumasalamin sa kalagayan ng buong lipunan, at ang ilang mga ideya sa politika ay tunog.

Mapag-subject ang lyrics. Apela sa panloob na mundo ng bayani o ang may-akda mismo. Ang ganitong uri ng panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na interes, psychologism. Ang balangkas ay nawala sa background. Hindi ang mga pangyayari at phenomena na nagaganap ang kanilang mga sarili na mahalaga, ngunit ang ugali ng bayani sa kanila, kung paano sila nakakaapekto sa kanya. Ang mga kaganapan ay madalas na sumasalamin sa estado ng panloob na mundo ng tauhan. Sa mga liriko, mayroong isang ganap na magkakaibang pag-uugali sa oras, parang wala ito, at lahat ng mga kaganapan ay eksklusibong nagaganap sa kasalukuyan.

Mga genre ng lyric

Ang pangunahing mga genre ng tula, na ang listahan kung saan ay maaaring ipagpatuloy:

• Ang Oda ay isang solemne na tula na idinisenyo upang purihin at dakilain
• bayani (pigura ng kasaysayan).
• Ang Elegy ay isang gawaing patula na may kalungkutan bilang nangingibabaw na kalagayan, na kung saan ay isang pagmuni-muni sa kahulugan ng buhay laban sa background ng isang tanawin.
• Ang pangungutya ay isang caustic at akusasyong akda, sa patula satirical genres isama ang isang epigram.
• Ang epitaph ay isang maliit na tula na nakasulat sa okasyon ng pagkamatay ng isang tao. Kadalasan ito ay nagiging isang inskripsiyon sa isang lapida.
• Ang Madrigal ay isang maliit na mensahe sa isang kaibigan, karaniwang naglalaman ng isang himno.
• Ang epithalam ay isang himno sa kasal.
• Ang isang mensahe ay isang talata na nakasulat sa anyo ng isang liham, na nagpapahiwatig ng pagiging bukas.
• Sonnet - mahigpit makatang uri, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa form. Binubuo ng 14 na linya: 2 quatrains, at 2 tatlong talata.

Upang maunawaan ang drama, mahalagang maunawaan ang pinagmulan at kalikasan ng tunggalian nito. Ang drama ay laging nakatuon sa direktang paglalarawan, madramang gawa nakasulat para sa yugto ng paggawa. Ang tanging paraan lamang ng paglalahad ng tauhan ng isang bayani sa isang drama ay ang kanyang pagsasalita. Ang bayani, tulad nito, ay nabubuhay sa pasalitang salita, na sumasalamin sa kanyang buong panloob na mundo.

Ang aksyon sa isang drama (dula) ay bubuo mula sa kasalukuyan hanggang sa hinaharap. Bagaman nagaganap ang mga kaganapan sa kasalukuyang panahon, hindi sila kumpleto, nakadirekta ito sa hinaharap. Dahil ang mga dramatikong gawa ay naglalayong itanghal ang mga ito sa entablado, ang bawat isa sa kanila ay nagpapalagay ng aliwan.

Dramatic works

Ang trahedya, komedya at pamamaluktot ay mga genre ng drama.

Sa gitna ng isang klasikong trahedya ay isang hindi maipagpapatuloy na walang hanggang salungatan na hindi maiiwasan. Ang trahedya ay madalas na nagtatapos sa pagkamatay ng mga bayani na hindi nalutas ang salungatan na ito, ngunit ang kamatayan ay hindi isang kadahilanan na tumutukoy sa genre, dahil maaari itong naroroon sa parehong komedya at drama.

Ang komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakakatawa o satirical na imahe katotohanan Ang hidwaan ay tiyak at karaniwang nalulutas. Mayroong isang komedya ng mga character at isang sitcom. Magkakaiba sila sa pinagmulan ng komiks: sa unang kaso, ang mga sitwasyon kung saan nakakatawa ang mga bayani, at sa pangalawa - ang mga bayani mismo. Kadalasan ang 2 uri ng komedya na ito ay mayroong pagkakapareho.

Ang kontemporaryong drama ay may kaugaliang pagbabago ng genre... Ang Farce ay isang sadyang komiks na gawain kung saan nakatuon ang pansin sa mga elemento ng komiks. Ang Vaudeville ay isang magaan na komedya na may isang simpleng balangkas at isang malinaw na bakas na istilo ng may-akda.

Ang drama bilang isang uri ng panitikan at drama bilang isang pampanitikan na uri ay hindi sulit. Sa pangalawang kaso, ang drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matinding tunggalian, na kung saan ay hindi gaanong pandaigdigan, hindi malulutas at hindi malulutas kaysa sa kalunus-lunos na hidwaan... Sa gitna ng gawain ay ang ugnayan sa pagitan ng tao at ng lipunan. Makatotohanang at malapit sa buhay ang drama.