Van Gogh starry night creation story. Starry Night ni Vincent Van Gogh

Starlight Night- Vincent Van Gogh. 1889. Langis sa canvas. 73.7x92.1

Ang master ay masikip sa loob tunay na mundo. Itinuring niya na ang kanyang imahinasyon, ang laro ng kanyang imahinasyon, ang kailangan para sa isang mas kumpletong imahe. Ito ay kilala na sa oras na ang pagpipinta ay nilikha, ang may-akda ay sumasailalim sa isa pang kurso ng paggamot, siya ay pinapayagan lamang na magtrabaho kung ang kanyang kondisyon ay bumuti. Ang artist ay pinagkaitan ng pagkakataon na lumikha sa lokasyon. Gumawa siya ng maraming mga gawa sa panahong ito (kabilang ang Starry Night) mula sa memorya.

Makapangyarihan, nagpapahayag na mga stroke, makapal na kulay, kumplikadong komposisyon - lahat ng nasa larawang ito ay idinisenyo upang makita mula sa isang malayong distansya.

Sa isang kamangha-manghang paraan, nagawa ng may-akda na paghiwalayin ang langit sa Earth. Ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na ang aktibong paggalaw sa kalangitan ay hindi sa anumang paraan ay nakakaapekto sa kung ano ang nangyayari sa lupa. Sa ibaba ay isang inaantok na bayan, na handang mahulog sa isang mapayapang pagtulog. Sa itaas ay makapangyarihang mga batis, malalaking bituin at walang humpay na paggalaw.

Ang liwanag sa gawain ay eksaktong nagmumula sa mga bituin at buwan, ngunit ang direksyon nito ay hindi direkta. Nakakasilaw na nagliliwanag lungsod ng gabi, magmukhang random, naputol mula sa pangkalahatang malakas na puyo ng tubig na naghahari sa mundo.

Sa pagitan ng langit at lupa, na nag-uugnay sa kanila, ang cypress ay lumalaki, walang hanggan, hindi namamatay. Ang puno ay mahalaga para sa may-akda; ito lamang ang may kakayahang magpadala ng lahat ng makalangit na enerhiya sa mga naninirahan sa lupa. Ang mga puno ng cypress ay nagsusumikap para sa langit, ang kanilang adhikain ay napakalakas na tila sa isang segundo ay maghihiwalay ang mga puno sa lupa alang-alang sa langit. Ang mga siglong gulang na mga sanga na nakadirekta paitaas ay parang mga dila ng berdeng apoy.

Isang kumbinasyon ng rich blue at dilaw na bulaklak, isang kilalang heraldic na kumbinasyon, ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran, nakakaakit at nakakaakit ng pansin sa trabaho.

Ang artista ay paulit-ulit na lumingon sa kalangitan sa gabi. Sa sikat na gawaing "The Sky over the Rhone" ang master ay hindi pa nagsasagawa ng isang radikal at nagpapahayag na diskarte sa paglalarawan ng kalangitan.

Ang simbolikong kahulugan ng pagpipinta ay iba ang interpretasyon ng marami. Ang ilan ay may hilig na makakita ng direktang quote sa larawan Lumang Tipan o Revelations. Itinuturing ng ilan na ang labis na pagpapahayag ng pagpipinta ay resulta ng sakit ng master. Ang bawat tao'y sumang-ayon sa isang bagay - sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang master ay tumataas lamang panloob na pag-igting kanilang mga gawa. Ang mundo ay nabaluktot sa pang-unawa ng artist, ito ay tumigil na maging pareho, ang mga bagong anyo, linya at bagong emosyon, mas malakas at mas tumpak, ay natuklasan dito. Ang master ay nakakakuha ng atensyon ng manonood sa mga pantasyang nagagawa ang mundo mas maliwanag at hindi karaniwan.

Ngayon ang partikular na gawaing ito ay naging isa sa mga pinakakilalang gawa ni Van Gogh. Ang pagpipinta ay nasa isang museo ng Amerika, ngunit ang pagpipinta ay dumarating nang regular sa Europa at ipinapakita sa pinakamalaking museo Sinaunang panahon.

Isang kalaliman na puno ng mga bituin ang bumukas.

Ang mga bituin ay walang bilang, ang ilalim ng kalaliman.

Lomonosov M.V.

Ang mabituing kalangitan bilang simbolo ng kawalang-hanggan ay umaakit at nabighani sa isang tao. Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa larawan, na naglalarawan ng isang buhay na kalangitan na umiikot sa isang ipoipo ng walang hanggang galactic na galaw. Kahit na ang mga may kaunting kaalaman sa sining ay walang pagdududa kung sino ang nagpinta ng pagpipinta na "Starry Night". Ang hindi tunay, haka-haka na kalangitan ay isinulat na may magaspang, matutulis na mga hampas, na nagbibigay-diin sa spiral na paggalaw ng mga bituin. Bago si Van Gogh, walang nakakita ng ganoong kalangitan. Pagkatapos ng Van Gogh imposibleng isipin mabituing langit sa iba.

Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Starry Night"

Isa sa pinaka sikat na mga painting Si Vincent van Gogh ay nagpinta sa Saint-Rémy-de-Provence asylum noong 1889, isang taon bago siya namatay. Ang sakit sa isip ng artista ay sinamahan ng matinding pananakit ng ulo. Upang kahit papaano ay makagambala sa kanyang sarili, nagpinta si Van Gogh, minsan ilang mga painting sa isang araw. Siniguro ng kanyang kapatid na si Theo na pinayagan ng mga kawani ng ospital na magtrabaho ang mga kapus-palad at noong panahong iyon ay hindi kilalang artista.

Ipininta ng pintor ang karamihan sa mga tanawin ng Provence na may mga iris, haystack at mga bukirin ng trigo mula sa buhay, na tumitingin sa bintana ng ward ng ospital patungo sa hardin. Ngunit ang "Starry Night" ay nilikha mula sa memorya, na ganap na hindi karaniwan para kay Van Gogh. Posible na sa gabi ang artist ay gumawa ng mga sketch at sketch, na kalaunan ay ginamit niya sa paglikha ng canvas. Ang pagguhit mula sa buhay ay kinumpleto ng imahinasyon ng artista, paghabi ng mga multo na ipinanganak sa imahinasyon na may mga fragment ng katotohanan.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night"

Mas malapit sa viewer ang totoong view mula sa east bedroom window. Sa pagitan ng patayong linya ng mga puno ng cypress na tumutubo sa gilid bukid ng trigo, at ang imahe ng isang di-umiiral na nayon ay inilagay pahilis sa kalangitan.

Ang espasyo ng larawan ay nahahati sa dalawang hindi pantay na bahagi. Karamihan sa mga ito ay ibinibigay sa langit, ang mas maliit na bahagi ay ibinibigay sa mga tao. Ang tuktok ng puno ng cypress ay nakadirekta paitaas, patungo sa mga bituin, na tila mga dila ng malamig na berdeng itim na apoy. Ang spire ng simbahan, na tumataas sa pagitan ng mga squat house, ay umaabot din sa langit. Ang maaliwalas na liwanag ng nasusunog na mga bintana ay medyo nakapagpapaalaala sa liwanag ng mga bituin, ngunit laban sa kanilang background ay tila mahina at ganap na madilim.

Ang buhay ng humihingang langit ay mas mayaman at mas kawili-wili kaysa sa buhay ng tao. Ang mga hindi pa nagagawang malalaking bituin ay naglalabas ng mahiwagang liwanag. Ang mga spiral galactic vortices ay umiikot na may walang awa na bilis. Iginuhit nila ang manonood, dinadala siya sa kalaliman ng kalawakan, palayo sa maaliwalas at matamis na munting mundo ng mga tao.

Ang gitna ng larawan ay inookupahan ng hindi isang stellar vortex, ngunit dalawa. Ang isa ay malaki, ang isa ay mas maliit, at ang mas malaki ay tila hinahabol ang mas maliit... at hinihila ito sa sarili nito, hinihigop ito nang walang pag-asa ng kaligtasan. Ang canvas ay nagdudulot sa manonood ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, kaguluhan, sa kabila ng katotohanan na ang scheme ng kulay ay may kasamang mga positibong lilim ng asul, dilaw, Kulay berde. Ang mas mapayapang pagpipinta na Starry Night Over the Rhone ni Vincent Van Gogh ay gumagamit ng mas madidilim at mas malungkot na mga tono.

Saan nakaimbak ang The Starry Night?

Ang sikat na gawa, na isinulat sa isang mental hospital, ay itinatago sa Museo kontemporaryong sining sa NYC. Ang pagpipinta ay nabibilang sa kategorya ng mga hindi mabibili ng salapi. Ang presyo ng orihinal na pagpipinta na "Starry Night" ay hindi pa natukoy. Hindi ito mabibili ng kahit anong pera. Ang katotohanang ito ay hindi dapat magalit sa mga tunay na connoisseurs ng pagpipinta. Ang orihinal ay magagamit sa sinumang bisita sa museo. Ang mga de-kalidad na reproductions at mga kopya, siyempre, ay walang tunay na enerhiya, ngunit maaari nilang ihatid ang bahagi ng plano ng isang makinang na artista.

Ang pagpipinta na "The Starry Night" ni Vincent van Gogh ay itinuturing ng marami na ang rurok ng ekspresyonismo. Nakakapagtataka na ang artist mismo ay itinuturing itong isang napakalaking hindi matagumpay na gawain, at isinulat ito sa sandali ng hindi pagkakasundo ng master. Ano ang hindi pangkaraniwan sa pagpipinta na ito? Subukan nating alamin ito sa ibang pagkakataon sa pagsusuri.

Isinulat ni Van Gogh ang Starry Night sa isang mental hospital

Ang "Starry Night" ay isang pekeng tanawin

Kaguluhan sa langit

Itinuring ng artist ang kanyang pagpipinta na lubhang hindi matagumpay

Si Van Gogh ay lumikha ng isa pang "Starry Night"

"Mayroon pa akong matinding pangangailangan," papayagan ko ang aking sarili sa salitang ito, "ng relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit umalis ako sa bahay sa gabi at nagsimulang gumuhit ng mga bituin, "sumulat si Van Gogh sa kanyang kapatid na si Theo.

Sulit na pumunta sa New York para lang makilala siya, " Starry night"Van Gogh.

Dito nais kong ibigay ang teksto ng aking gawa sa pagsusuri ng larawang ito. Noong una, gusto kong i-rework ang text para mas maging consistent ito sa article para sa blog, pero dahil sa mga glitches sa Word at kakulangan ng oras, ipo-post ko ito sa orihinal nitong anyo, na mahirap ibalik pagkatapos ng program. kabiguan. Sana kahit orihinal na teksto magiging medyo kawili-wili man lang.

Vincent van Gogh (1853-1890) – maliwanag na kinatawan post-impressionism. Sa kabila ng mahirap na landas ng buhay ni Van Gogh at sa halip ay huli na pag-unlad bilang isang artista, nakilala siya sa pamamagitan ng tiyaga at pagsusumikap, na nakatulong sa kanya na makamit ang mahusay na tagumpay sa kanyang karunungan sa pagguhit at mga diskarte sa pagpipinta. Sa loob ng sampung taon ng kanyang buhay na nakatuon sa sining, nagpunta si Van Gogh mula sa isang karanasang manonood (nagsimula siya sa kanyang karera bilang isang nagbebenta ng sining, kaya pamilyar siya sa maraming mga gawa) sa isang master ng pagguhit at pagpipinta. Ang maikling panahon na ito ay naging pinakamatingkad at emosyonal sa buhay ng artista.

Ang pagkakakilanlan ni Van Gogh ay nababalot ng misteryo sa pagtatanghal modernong kultura. Bagama't nag-iwan si Van Gogh ng isang malaking pamana ng epistolary (malawak na pakikipagsulatan sa kanyang kapatid na si Theo Van Gogh), ang mga salaysay ng kanyang buhay ay pinagsama-sama pagkaraan ng kanyang kamatayan at kadalasang naglalaman ng mga kathang-isip na kuwento at baluktot na pananaw ng artista. Kaugnay nito, ang imahe ni Van Gogh ay lumitaw bilang isang baliw na artista na, sa isang angkop, pinutol ang kanyang tainga, at kalaunan ay ganap na binaril ang kanyang sarili. Ang larawang ito ay umaakit sa manonood sa misteryo ng gawa ng isang baliw na artista, na nagbabalanse sa bingit ng henyo at kabaliwan at misteryo. Ngunit kung susuriin mo ang mga katotohanan ng talambuhay ni Van Gogh, ang kanyang detalyadong sulat, kung gayon maraming mga alamat, kabilang ang tungkol sa kanyang kabaliwan, ay pinabulaanan.

Ang gawa ni Van Gogh ay naging accessible sa isang malawak na bilog pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Sa una ang kanyang trabaho ay iniuugnay sa iba't ibang direksyon, ngunit kalaunan ay isinama sila sa Post-Impresyonismo. Ang sulat-kamay ni Van Gogh ay hindi katulad ng iba, kaya kahit na sa iba pang mga kinatawan ng post-impressionism ay hindi ito maihahambing. Ito ay isang espesyal na paraan ng paglalagay ng smear, gamit iba't ibang kagamitan stroke sa isang gawa, isang tiyak na pangkulay, pagpapahayag, mga katangian ng komposisyon, paraan ng pagpapahayag. Ito ang katangiang paraan ni Van Gogh na susuriin natin gamit ang halimbawa ng pagpipinta na "Starry Night" sa gawaing ito.

Formal-stylistic na pagsusuri

Ang "Starry Night" ay isa sa pinaka mga tanyag na gawa Van Gogh. Ang pagpipinta ay ipininta noong Hunyo 1889 sa Saint-Rémy at itinago sa Museum of Modern Art sa New York mula noong 1941. Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis sa canvas, mga sukat - 73x92 cm, format - pahalang na pahabang parihaba, ito ay isang pagpipinta ng easel. Dahil sa likas na katangian ng pamamaraan, ang larawan ay dapat tingnan sa isang sapat na distansya.

Sa pagtingin sa larawan, nakikita namin ang isang night landscape. Karamihan sa canvas ay inookupahan ng kalangitan - ang mga bituin, ang buwan, na inilalarawan ng malaki sa kanan, at ang gumagalaw na kalangitan sa gabi. Ang mga puno ay tumataas sa foreground sa kanan, at isang bayan o nayon ay inilalarawan sa ibaba sa kaliwa, nakatago sa mga puno. Ang background ay madilim na burol sa abot-tanaw, unti-unting tumataas mula kaliwa hanggang kanan. Ang pagpipinta, batay sa inilarawan na balangkas, ay walang alinlangan na kabilang sa genre ng landscape. Maaari nating sabihin na ang artist ay nagdudulot sa unahan ng pagpapahayag at ilang conventionality ng kung ano ang inilalarawan, dahil ang nagpapahayag na pagbaluktot (kulay, brush stroke technique, atbp.) ay gumaganap ng pangunahing papel sa trabaho.

Ang komposisyon ng larawan ay karaniwang balanse - sa kanan na may madilim na mga puno sa ibaba, at sa kaliwa ay may maliwanag na dilaw na buwan sa itaas. Dahil dito, ang komposisyon ay may posibilidad na pahilis, kabilang ang dahil sa pagtaas ng mga burol mula kanan pakaliwa. Sa loob nito, ang langit ay nananaig sa lupa, dahil ito ay sumasakop karamihan canvases, iyon ay itaas na bahagi nangingibabaw sa ibaba. Kasabay nito, ang komposisyon ay mayroon ding spiral structure na nagbibigay ng paunang impetus sa paggalaw, na ipinahayag sa isang spiral na daloy sa kalangitan sa gitna ng komposisyon. Ang spiral na ito ay nagpapakilos sa ilan sa mga puno, mga bituin, ang natitirang bahagi ng kalangitan, ang buwan, at maging ang ibabang bahagi ng komposisyon - ang nayon, ang mga puno, ang mga burol. Kaya, ang komposisyon ay nagbabago mula sa static na kalikasan na karaniwan para sa genre ng landscape tungo sa isang dynamic, kamangha-manghang plot na nakakaakit sa manonood. Samakatuwid, imposibleng makilala ang background at malinaw na pagpaplano sa trabaho. Ang tradisyunal na background, ang background, ay tumigil sa pagiging isang background, dahil ito ay kasama sa pangkalahatang dinamika ng larawan, at ang foreground, kung kukunin mo ang mga puno at ang nayon, ay kasama sa spiral na kilusan at huminto sa paglabas. Malabo at hindi matatag ang layout ng larawan dahil sa kumbinasyon ng spiral at diagonal dynamics. Batay sa komposisyon na solusyon, maaaring ipagpalagay na ang anggulo ng view ng artist ay nakadirekta mula sa ibaba hanggang sa itaas, dahil ang karamihan sa canvas ay inookupahan ng kalangitan.

Walang alinlangan, sa proseso ng pag-unawa sa larawan, ang manonood ay kasangkot sa pakikipag-ugnayan sa larawan. Ito ay malinaw mula sa inilarawan na komposisyonal na solusyon at mga diskarte, iyon ay, ang dynamics ng komposisyon at ang direksyon nito. At salamat din sa scheme ng kulay ng pagpipinta - ang scheme ng kulay, maliwanag na accent, palette, brush stroke technique.

Isang malalim na espasyo ang nalikha sa pagpipinta. Ito ay nakamit dahil sa scheme ng kulay, komposisyon at paggalaw ng mga stroke, at ang pagkakaiba sa laki ng mga stroke. Kabilang dahil sa pagkakaiba sa laki ng kung ano ang itinatanghal - malalaking puno, isang maliit na nayon at mga puno malapit dito, mas maliliit na burol sa abot-tanaw, isang malaking buwan at mga bituin. Lumalalim ang scheme ng kulay dahil sa madilim na foreground ng mga puno, ang mga naka-mute na kulay ng nayon at ang mga puno sa paligid nito, ang matingkad na kulay ng mga accent ng mga bituin at buwan, ang madilim na burol sa abot-tanaw, na nililiman ng isang liwanag na strip ng ang langit.

Ang larawan ay hindi nakakatugon sa pamantayan sa maraming paraan linearity, at karamihan ay nagpapahayag ng makatarungan kagandahan. Dahil ang lahat ng mga anyo ay ipinahayag sa pamamagitan ng kulay at mga stroke. Bagaman sa larawan ng ibabang plano - ang bayan, mga puno at burol, ang pagkakaiba ay ginawa gamit ang magkahiwalay na madilim na mga linya ng tabas. Masasabing sadyang ikinonekta ng artista ang ilang mga linear na aspeto upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng itaas at mas mababang mga eroplano ng pagpipinta. Samakatuwid, ang nangungunang plano, ang pinakamahalagang komposisyon, sa kahulugan at sa mga tuntunin ng kulay at teknikal na mga solusyon, ay ang pinaka nagpapahayag at kaakit-akit. Ang bahaging ito ng pagpipinta ay literal na nililok ng kulay at brushstroke; walang contour o anumang linear na elemento.

Tungkol sa pagiging patag At kalaliman, pagkatapos ay ang larawan ay humuhukay patungo sa lalim. Ito ay ipinahayag sa scheme ng kulay - mga kaibahan, mas madidilim o mausok na lilim, sa pamamaraan - dahil sa iba't ibang direksyon ng mga stroke, ang kanilang mga sukat, sa komposisyon at dynamics. Kasabay nito, ang dami ng mga bagay ay hindi malinaw na ipinahayag, dahil ito ay nakatago sa pamamagitan ng malalaking stroke. Ang mga volume ay nakabalangkas lamang sa mga indibidwal na contour stroke o nilikha sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng kulay ng mga stroke.

Ang papel ng liwanag sa larawan ay hindi makabuluhan kung ihahambing sa papel ng kulay. Ngunit masasabi nating ang mga pinagmumulan ng liwanag sa larawan ay ang mga bituin at ang buwan. Ito ay makikita sa liwanag ng pamayanan at mga puno sa lambak at sa mas madilim na bahagi ng lambak sa kaliwa, sa madilim na mga puno sa harapan at sa madilim na mga burol sa abot-tanaw, lalo na sa mga nasa kanan sa ilalim ng buwan. .

Ang mga silhouette na inilalarawan ay malapit na nauugnay sa isa't isa. Ang mga ito ay hindi nagpapahayag dahil sa ang katunayan na sila ay pininturahan ng malalaking stroke; sa parehong dahilan, ang mga silhouette ay hindi mahalaga sa kanilang sarili. Hindi sila maaaring perceived nang hiwalay mula sa buong canvas. Samakatuwid, maaari nating pag-usapan ang pagnanais para sa integridad sa loob ng larawan, na nakamit ng teknolohiya. Sa bagay na ito, maaari nating pag-usapan ang pangkalahatan ng kung ano ang inilalarawan sa canvas. Walang detalye dahil sa sukat ng kung ano ang inilalarawan (sa malayo, samakatuwid ay maliliit na bayan, puno, burol) at ang teknikal na solusyon ng pagpipinta - pagguhit na may malalaking stroke, na naghahati sa kung ano ang inilalarawan sa magkakahiwalay na mga kulay na may tulad na mga stroke. Samakatuwid, hindi masasabi na ang larawan ay naghahatid ng iba't ibang mga texture ng kung ano ang inilalarawan. Ngunit ang isang pangkalahatan, magaspang at pinalaking pahiwatig ng pagkakaiba sa mga hugis, texture, at volume dahil sa teknikal na solusyon ng pagpipinta ay ibinibigay ng direksyon ng mga stroke, ang kanilang laki at ang aktwal na kulay.

Kulay sa mga dulang "Starry Night." pangunahing tungkulin. Ang komposisyon, dynamics, volume, silhouette, lalim, liwanag ay napapailalim sa kulay. Ang kulay sa isang pagpipinta ay hindi isang pagpapahayag ng lakas ng tunog, ngunit isang elemento na bumubuo ng kahulugan. Kaya, dahil sa pagpapahayag ng kulay, ang ningning ng mga bituin at buwan ay lumabis. At ang expression ng kulay na ito ay lumilikha hindi lamang ng isang diin sa kanila, ngunit nagbibigay sa kanila ng kahalagahan sa loob ng larawan, lumilikha ng kanilang semantikong nilalaman. Ang kulay sa pagpipinta ay hindi masyadong optically tumpak dahil ito ay nagpapahayag. Gumagawa ng mga kumbinasyon ng kulay masining na imahe, pagpapahayag ng canvas. Ang pagpipinta ay pinangungunahan ng mga purong kulay, ang mga kumbinasyon nito ay lumilikha ng mga shade, volume at contrast na nakakaimpluwensya sa perception. Ang mga hangganan ng mga color spot ay nakikilala at nagpapahayag, dahil ang bawat stroke ay lumilikha ng isang color spot na nakikilala sa kaibahan sa mga kalapit na stroke. Nakatuon si Van Gogh sa mga spot-stroke na naghahati sa dami ng inilalarawan. Sa ganitong paraan nakakamit niya ang higit na pagpapahayag ng kulay at hugis at nakakamit ang dinamika sa pagpipinta.

Gumagawa si Van Gogh ng ilang partikular na kulay at mga shade ng mga ito gamit ang kumbinasyon ng mga color spot at stroke na umaayon sa isa't isa. Ang pinakamadilim na lugar ng canvas ay hindi nabawasan sa itim, ngunit sa isang kumbinasyon lamang madilim na lilim iba't ibang Kulay, na lumilikha ng napakadilim na lilim sa pang-unawa, malapit sa itim. Ang parehong bagay ay nangyayari sa mga pinakamagaan na lugar - walang purong puti, ngunit mayroong isang kumbinasyon ng mga stroke ng puti na may mga kakulay ng iba pang mga kulay, sa kumbinasyon kung saan ang puti ay tumigil na maging pinakamahalaga sa pang-unawa. Ang mga highlight at reflection ay hindi malinaw na ipinahayag, dahil ang mga ito ay pinalamutian ng mga kumbinasyon ng kulay.

Masasabi nating ang pagpipinta ay naglalaman ng mga ritmikong pag-uulit ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang pagkakaroon ng gayong mga kumbinasyon kapwa sa imahe ng lambak at pag-areglo, at sa kalangitan ay lumilikha ng integridad ng pang-unawa ng larawan. Ang iba't ibang kumbinasyon ng mga kulay ng asul sa bawat isa at sa iba pang mga kulay sa buong canvas ay nagpapakita na ito ang pangunahing kulay na umuunlad sa larawan. Ang magkakaibang kumbinasyon ng asul na may mga kulay ng dilaw ay kawili-wili. Ang texture sa ibabaw ay hindi makinis, ngunit naka-emboss dahil sa dami ng mga stroke, sa ilang mga lugar kahit na may mga puwang sa blangko na canvas. Ang mga stroke ay malinaw na nakikilala at makabuluhan para sa pagpapahayag ng larawan at dynamics nito. Ang mga stroke ay mahaba, kung minsan ay mas malaki o mas maliit. Ang mga ito ay inilapat sa iba't ibang paraan, ngunit may medyo makapal na pintura.

Pagbabalik sa binary oppositions, dapat sabihin na ang larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas ng anyo. Dahil ang tanawin ay hindi naayos sa sarili nito, sa kabaligtaran, ito ay bukas, maaari itong palawakin sa kabila ng mga hangganan ng canvas, kaya naman ang integridad ng larawan ay hindi malalabag. Ang larawan ay likas simula ng atactonic. Dahil lahat ng elemento ng larawan ay nagsusumikap para sa pagkakaisa, hindi sila maaaring alisin sa konteksto ng komposisyon o canvas, wala silang sariling integridad. Ang lahat ng mga bahagi ng larawan ay subordinated sa iisang plano at mood at walang awtonomiya. Ito ay ipinahayag sa teknikal sa komposisyon, sa dinamika, sa mga pattern ng kulay, teknikal na solusyon mga stroke. Ang larawan ay kumakatawan hindi kumpletong (kamag-anak) kalinawan inilalarawan. Dahil ang mga bahagi lamang ng mga itinatanghal na bagay (mga tree settlement house) ang nakikita, marami ang magkakapatong sa isa't isa (mga puno, field house), ang mga kaliskis ay binago upang makamit ang mga semantic accent (ang mga bituin at ang buwan ay pinalaki).

Iconographic at iconological analysis

Ang aktwal na balangkas ng "Starry Night" o ang uri ng landscape na inilalarawan ay mahirap ihambing sa mga pagpipinta ng ibang mga artista, higit na hindi mailalagay sa isang serye ng mga katulad na gawa. Ang mga tanawin na naglalarawan ng mga epekto sa gabi ay hindi ginamit ng mga impresyonista, dahil para sa kanila ang mga epekto ng pag-iilaw sa magkaibang panahon liwanag ng araw at magtrabaho sa bukas na hangin. Ang mga post-Impresyonista, kahit na bumaling sila sa mga tanawin na hindi mula sa buhay (tulad ni Gauguin, na madalas na nagpinta mula sa memorya), ay pinili pa rin liwanag ng araw araw at gumamit ng mga bagong paraan ng pagpapakita ng mga epekto ng pag-iilaw at mga indibidwal na pamamaraan. Samakatuwid, ang paglalarawan ng mga tanawin sa gabi ay maaaring tawaging tampok ng gawa ni Van Gogh (“ terrace sa gabi cafe", "Starry Night", "Starry Night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with Cypresses and Stars").

Ang katangian ng mga night landscape ni Van Gogh ay ang paggamit ng mga contrast ng kulay upang bigyang-diin ang mahahalagang elemento ng larawan. Ang kaibahan ng mga kulay ng asul at dilaw ay kadalasang ginagamit. Ang mga night landscape ay halos ipininta ni Van Gogh mula sa memorya. Sa pagsasaalang-alang na ito, binigyan nila ng higit na pansin ang hindi pagpaparami ng tunay na mga epekto sa pag-iilaw na nakikita o ng interes sa artist, ngunit binigyang diin ang pagpapahayag at hindi pangkaraniwan ng mga epekto ng liwanag at kulay. Samakatuwid, ang mga epekto ng liwanag at kulay ay pinalaki, na nagbibigay sa kanila ng karagdagang kahulugan sa mga kuwadro na gawa.

Kung bumaling tayo sa paraan ng iconological, pagkatapos ay sa pag-aaral ng "Starry Night" maaari nating masubaybayan ang mga karagdagang kahulugan sa bilang ng mga bituin sa canvas. Ikinonekta ng ilang mananaliksik ang labing-isang bituin sa pagpipinta ni Van Gogh sa kuwento ng Lumang Tipan ni Joseph at ng kanyang labing-isang kapatid na lalaki. "Makinig, nanaginip na naman ako," sabi niya. “Naroon ang araw at ang buwan at ang labing-isang bituin, at silang lahat ay yumukod sa akin.” Genesis 37:9. Kung isasaalang-alang ang kaalaman ni Van Gogh sa relihiyon, ang kanyang pag-aaral ng Bibliya at ang kanyang mga pagtatangka na maging pari, ang pagsasama ng kuwentong ito bilang karagdagang kahulugan ay makatwiran. Bagaman mahirap isaalang-alang ang pagtukoy na ito sa Bibliya bilang pagtukoy sa semantikong nilalaman ng larawan, dahil ang mga bituin ay bumubuo lamang ng bahagi ng canvas, at ang inilalarawang bayan, mga burol at mga puno ay hindi nauugnay sa balangkas ng Bibliya.

Pamamaraan ng talambuhay

Kung isasaalang-alang ang The Starry Night, mahirap gawin nang wala pamamaraang talambuhay pananaliksik. Ipininta ito ni Van Gogh noong 1889 habang siya ay nasa ospital ng Saint-Rémy. Doon, sa kahilingan ni Theo Van Gogh, pinahintulutan si Vincent na magpinta sa mga langis at gumawa ng mga guhit sa panahon ng pagpapabuti ng kanyang kondisyon. Ang mga panahon ng pagpapabuti ay sinamahan ng malikhaing pagtaas. Inilaan ni Van Gogh ang lahat ng kanyang magagamit na oras sa pagtatrabaho sa labas at nagsulat ng marami.

Kapansin-pansin na ang "Starry Night" ay isinulat mula sa memorya, na hindi karaniwan para sa proseso ng malikhaing Van Gogh. Maaaring bigyang-diin ng sitwasyong ito ang espesyal na pagpapahayag, dinamika at kulay ng larawan. Sa kabilang banda, ang mga tampok na ito ng pagpipinta ay maaari ding ipaliwanag ng estado ng pag-iisip ng artista sa kanyang pananatili sa ospital. Ang kanyang bilog ng mga contact at pagkakataon para sa pagkilos ay limitado, at ang mga pag-atake ay naganap sa sa iba't ibang antas intensity. At sa mga panahon ng pagpapabuti lamang siya nagkaroon ng pagkakataon na gawin ang gusto niya. Sa panahong iyon, ang pagpipinta ay naging isang partikular na mahalagang paraan ng pagsasakatuparan sa sarili para kay Van Gogh. Samakatuwid, ang mga canvases ay nagiging mas masigla, nagpapahayag at pabago-bago. Ang artista ay naglalagay ng mahusay na emosyonalidad sa kanila, dahil ito lamang posibleng paraan ipahayag ito.

Ito ay kagiliw-giliw na si Van Gogh, na naglalarawan ng kanyang buhay, mga iniisip at mga gawa nang detalyado sa mga liham sa kanyang kapatid, ay binanggit lamang ang The Starry Night. At kahit na sa oras na iyon ay lumipat na si Vincent sa mga dogma ng simbahan at simbahan, sumulat siya sa kanyang kapatid: "Madamdaming kailangan ko pa rin," papayagan ko ang aking sarili sa salitang ito, "sa relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit ako umalis ng bahay sa gabi at nagsimulang gumuhit ng mga bituin."

Paghahambing ng "Starry Night" sa higit pa maagang mga gawa, maaari nating sabihin na ito ay kabilang sa mga pinaka-nagpapahayag, emosyonal at kapana-panabik. Ang pagsubaybay sa pagbabago sa kanyang istilo ng pagsusulat sa kabuuan ng kanyang malikhaing gawa, may kapansin-pansing pagtaas sa pagpapahayag, intensity ng kulay, at dinamika sa mga gawa ni Van Gogh. Ang "Starry Night over the Rhone", na isinulat noong 1888 - isang taon bago ang "Starry Night", ay hindi pa napupuno ng paghantong ng mga emosyon, pagpapahayag, kayamanan ng kulay at mga teknikal na solusyon. Mapapansin mo rin na ang mga painting na sumunod sa "Starry Night" ay naging mas nagpapahayag, dynamic, emosyonal na mabigat, at mas maliwanag ang kulay. Karamihan matingkad na mga halimbawa- "Simbahan sa Auvers", "Pakilan ng trigo na may mga uwak". Ito ay kung paano mailalarawan ang "Starry Night" bilang ang huli at pinaka-nagpapahayag, dinamiko, emosyonal at maliwanag na kulay na panahon ng gawa ni Van Gogh.

Van Gogh "Starry Night" - orihinal na pagpipinta sa mataas na resolusyon: gastos at paglalarawan ng mahusay na gawa ng sining. Ang presyo ng orihinal ng painting na ito ay panimulang pagsusuri ay humigit-kumulang 300 milyong dolyar. Ito ay isa sa mga pinakamahal na painting ni Vincent Van Gogh, na, gayunpaman, ay malamang na hindi ibebenta. Mula noong 1941, ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art ng Lungsod ng New York sa ilalim ng mabigat na seguridad, na umaakit sa atensyon ng libu-libong mga connoisseurs. Ang henyo ng larawan ay nakasalalay sa kamangha-manghang dynamism ng mabituing kalangitan, ang malalim at makatwirang kadalian ng paggalaw ng mga makalangit na katawan. Kasabay nito, ang tahimik na bayan na matatagpuan sa panorama sa ibaba ay mukhang mabigat, kalmado, tulad ng dagat sa maulap na panahon. Ang pagkakatugma ng larawan ay isang kumbinasyon ng magaan at mabigat, makalupa at makalangit.

Dahil hindi lahat ay kayang pumunta sa New York para tingnan ang orihinal, mga nakaraang taon Maraming mga artista ang lumitaw na napakahusay na inulit ang gawain ng mahusay na maestro ng ekspresyonismo. Maaari kang bumili ng isang kopya ng pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night" para sa mga 300 euro - sa totoong canvas, na gawa sa langis. Ang presyo ng mas murang mga kopya ay mula sa 20 euro, kadalasang ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-print. Siyempre, kahit na ang isang napakagandang kopya ay hindi nagbibigay ng parehong mga sensasyon tulad ng orihinal. Bakit? Dahil gumamit si Van Gogh ng ilang espesyal na pag-ikot ng mga kulay. Bukod dito, sa isang ganap na hindi tipikal na paraan. Sila ang nagbibigay ng dynamics ng larawan. Kung paano niya nakamit ito ay napakahirap sabihin; malamang, si Van Gogh mismo ay hindi alam ang tungkol dito. Sa oras na iyon, siya ay ginagamot sa isang mental hospital, na may mga problema sa pinsala sa temporal na rehiyon ng utak. Marahil ang kanyang isip ay "nasira" ng kanyang henyo, ngunit napakahirap na ulitin ang pamamaraan ng pagpipinta ng larawang ito.

Ang orihinal na pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night" ay isinalin sa isang interactive na bersyon sa Greece - ang mga daloy ng pintura ay binigyan ng paggalaw. At ang lahat ay muling namangha sa hindi makalupa na dynamism ng larawang ito.

Ang mga mahilig sa pagkamalikhain, science fiction, pati na rin...ang mga relihiyosong tao ay mahilig maglagay ng mga kopya ng painting na "Starry Night" sa interior. Sinabi mismo ni Van Gogh na ang pagpipinta ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ng mga sentimyento sa relihiyon na hindi tipikal para sa kanya. Ito ay pinatunayan ng 11 luminaries na makikita sa canvas. Ang mga pilosopo at mahilig sa sining ay nakakahanap din ng maraming nakatagong kahulugan sa layout ng larawan. Posible na ang lihim ng "Starry Night" ay hindi bababa sa bahagyang ibunyag sa paglipas ng panahon, dahil, alam ang mga katangian ng likas na katangian ng artist, napakahirap isipin na nagpinta lamang siya ng isang imahe mula sa kanyang ulo.

Ang Van Gogh Starry Night, ang orihinal na pagpipinta sa magandang resolution, kahit na sa screen ng computer, ay maaaring maakit ang atensyon ng manonood sa mahabang panahon.