Ang kahulugan ng Alexander Egorovich Varlamov sa isang maikling biographical encyclopedia. Kompositor, arranger, mang-aawit at konduktor na si Varlamov Alexander Vladimirovich: talambuhay, pagkamalikhain at kawili-wiling mga katotohanan Varlamov kompositor ng mga romansa

Alexander Egorovich Varlamov

VARLAMOV Alexander Egorovich (11/15/1801-10/15/1848), kompositor-songwriter, mang-aawit, konduktor at guro ng boses. Mula sa mga maharlikang Moldavian, anak ng isang militar.

Noong 1833, inilathala ni Varlamov ang isang koleksyon ng 9 na romansa na nakatuon sa A. N. Verstovsky. Ang mga pag-iibigan sa koleksyon na ito na "Huwag kang tumahi sa akin, ina ...", "Ano ang naging malabo, ang malinaw na bukang-liwayway" ay nagdala ng malawak na katanyagan kay Varlamov. Noong 1834 - 35 inilathala ni Varlamov ang magazine ng musika na "Aeolian Harp". Noong 1840, ang kanyang "Kumpletong Paaralan ng Pag-awit" ay nai-publish - ang unang manwal sa pag-awit ng boses sa Russian. Noong 1830s, nagturo si Varlamov sa Moscow Theatre School, Orphanage, at sa mga aristokratikong bahay ng Moscow. Noong 1845, lumipat si Varlamov sa St. Petersburg, kung saan nagsimula siyang magbigay ng mga pribadong aralin, gumanap sa mga konsyerto, at nakikibahagi sa pagproseso ng Russian. mga awiting bayan(isang koleksyon ng mga kantang ito, "Russian Singer," ay inilathala noong 1846).

Si Varlamov ay nagmamay-ari ng higit sa 200 mga pag-iibigan, kasama ng mga ito: "Bakit ako mabubuhay at hindi mag-abala", "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw", "Mga taluktok ng bundok", "Ang isang malungkot na layag ay nagpapaputi", "Pagkabigo".

V. A. Fedorov

VARLAMOV Alexander Egorovich (1801-1848) - figure ng Russia kultura, kompositor-songwriter, mang-aawit (tenor), konduktor at guro ng boses. Mula 1811 siya ay isang mang-aawit, noon ay isang soloista ng Court Singing Chapel sa St. Petersburg. Tumugtog siya ng piano, cello at gitara. Mula noong 1819 - direktor ng singing choir sa simbahan ng embahada ng Russia sa The Hague at Brussels.

Noong 1823 bumalik siya sa St. Petersburg at noong 1825 ay nagbigay ng kanyang unang pampublikong konsiyerto. Nagturo siya ng pagkanta sa Theater School, sa Semenovsky at Preobrazhensky Guards regiments, at nagturo ng mga batang mang-aawit sa Court Singing Chapel (1829-1831). Mula noong 1832 - katulong na bandmaster ng imperyal na mga sinehan ng Moscow, natanggap ang pamagat ng "komposer ng musika" (1834) ng mga sinehan na ito. Kasabay nito, gumanap siya sa mga konsyerto na may mga pagtatanghal ng boses, nagturo sa Moscow Theatre School at Orphanage. Noong 1845 lumipat siya sa St. Petersburg, kung saan nagbigay siya ng mga pribadong aralin, gumanap sa mga konsyerto, at nag-ayos ng mga awiting katutubong Ruso (ang koleksyon na "Russian Singer", 1846).

Sumulat siya ng higit sa 200 mga romansa at kanta, karamihan ay batay sa mga tula ng mga makatang Ruso ("Sa madaling araw, huwag mo siyang gisingin," "Red Sundress," "The Lonely Sail Is White," atbp.). Inilathala niya ang unang manwal sa pag-awit ng boses sa Russia ("Complete School of Singing", 1840).

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Diksyunaryo ng Kasaysayan. 2nd ed. M., 2012, p. 68.

Si Varlamov Alexander Egorovich (1801-1848) ay isang napakatalino na may-akda ng maraming mga romansa at kanta ng Russia, na marami sa mga ito ay nakakuha ng matinding katanyagan dahil sa kanilang katapatan, melody, accessibility at madalas na istilo ng katutubong Ruso. Si V. ay ipinanganak noong 1801, namatay noong 1851. Siya ay pinalaki sa korte na kumanta ng koro, sa ilalim ng direksyon ng sikat na Bortnyansky. Noong una ay naghahanda siya para sa isang karera bilang isang mang-aawit, ngunit dahil sa kanyang mahinang boses, kailangan niyang talikuran ang ideyang ito. Nakatanggap ng posisyon bilang isang mambabasa ng salmo sa Netherlands, gumugol siya ng ilang oras sa ibang bansa, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral. sining ng musika. Pagbalik sa Russia, mula 1832 siya ay isang bandmaster sa mga sinehan sa Moscow, at mula 1835 ay nanirahan siya sa St. Petersburg at nagturo ng pagkanta sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon. Magsimula aktibidad ng kompositor Ang V. ay nagsimula noong huling bahagi ng 30s. Ang unang siyam na romansa ni V. ay inilathala sa Moscow noong 1839 ng publisher ng musika na si Gresser. Sa mga ito, ang mga sumusunod ay naging lalong popular: "Huwag mo akong tahiin, ina, isang pulang damit na pang-araw" at "Bakit ang maliwanag na bukang-liwayway ay naging maulap." Kasama rin sa seryeng ito ng pag-iibigan ang: "Intindihin mo ako", "Narito na ang mga mahal na regimen", "Huwag maingay", "Ay masakit", "Young pullet", "Oh you youth". Maraming romansa ang isinulat ni V. noong dekada kwarenta; inilathala sila ng iba't ibang mamamahayag sa St. Petersburg at Moscow. Ang napakatanyag na "Awit ng Ophelia", na kinanta ni V.V. Samoilova sa trahedya na "Hamlet", ay inilathala noong 1842 ni Gresser sa Moscow; "Spanish Serenade" - noong 1845 ni Bernard, "Love Me Out" - sa parehong taon ni Miller, "The Sorceress" (1844, na inilathala ng Musical Echo store), "The Lonely Sail Whitens" - noong 1848. mula sa Gresser , atbp. Nang maglaon, ang lahat ng mga romansa, na may bilang na 223, ay inilathala ni Stellovsky sa St. Petersburg. sa 12 kuwaderno. Sinubukan din ni V. ang kanyang kamay sa sagradong musika. Siya ang nagmamay-ari ng "Cherubimskaya" para sa walo at apat na boses (Gresser edition, 1844). Ngunit ang may-akda sa lalong madaling panahon natanto na ang marilag, na nangangailangan ng mahigpit na pagtitiis istilo ng simbahan ay hindi nababagay sa likas na katangian ng kanyang talento at ang kanyang musikal na pamamaraan, na hindi partikular na binuo; muli siyang lumipat sa kanyang paboritong mga anyo ng kanta at romansa. Ipinahayag ni V. ang kanyang sarili bilang isang guro sa kanyang “Complete School of Singing,” sa tatlong bahagi, na inilathala ni Gresser sa Moscow noong 1840. Ang paaralang ito ang aming una at, sa panahon nito, isang kahanga-hangang gabay sa boses. Ngayon ang edisyong ito ni Gresser ay isang bibliographic na pambihira. Sa tatlong bahagi, ang una, teoretikal na bahagi, na isang muling paggawa ng "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" ng propesor ng Paris na si Andrade, ay hindi gaanong naproseso. Ngunit ang pangalawa, praktikal, ay ganap na ginawa nang nakapag-iisa, puno ng maraming mahahalagang pangungusap na hindi nawala ang kanilang kabuluhan kahit ngayon at ipinahayag na ang may-akda ay isang mahusay na eksperto. boses ng tao. Ang ikatlong bahagi ay naglalaman ng sampung pagsasanay para sa boses, na may saliw ng piano, at dalawang awiting Ruso: "Oh, mayroong higit sa isang landas sa larangan" at "Huwag mo akong gisingin bata," na nakaayos sa tatlong tinig. Wala ni isang kompositor ang dumaan sa kasing dami ng edisyon sa ating bansa gaya ng V. Noong 1886, nagsimulang lumitaw ang isang bago sa Moscow, mula sa Gutheil. buong pagpupulong mga gawa ni V., na inilathala ng kanyang mga tagapagmana.

F. Brockhaus, I.A. Efron Encyclopedic Dictionary.

Si V. ay ipinanganak noong 1801, namatay noong 1851. Siya ay pinalaki sa korte na kumanta ng koro, sa ilalim ng direksyon ng sikat na Bortnyansky.

Noong una ay naghahanda siya para sa isang karera bilang isang mang-aawit, ngunit dahil sa kanyang mahinang boses, kailangan niyang talikuran ang ideyang ito. Nakatanggap ng posisyon bilang isang mambabasa ng salmo sa Netherlands, gumugol siya ng ilang oras sa ibang bansa, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng sining ng musika.

Pagbalik sa Russia, mula 1832 siya ay isang bandmaster sa mga sinehan sa Moscow, at mula 1835 ay nanirahan siya sa St. Petersburg at nagturo ng pag-awit sa iba't ibang institusyong pang-edukasyon.

Ang simula ng aktibidad ng pagbuo ni V. ay nagsimula noong huling bahagi ng 30s. Ang unang siyam na romansa ni V. ay inilathala sa Moscow noong 1839 ng publisher ng musika na si Gresser.

Sa mga ito, ang mga sumusunod ay naging lalong tanyag: "Huwag mo akong tahiin, ina, isang pulang damit na pang-araw" at "Anong fog, malinaw na bukang-liwayway." Kasama rin sa seryeng ito ng romansa ang: "Intindihin mo ako", "Narito na ang mga mahal na regimen", "Huwag maingay", "Ay, masakit", "Young pullet", "Oh, you youth". Maraming romansa ang isinulat ni V. noong dekada kwarenta; inilathala sila ng iba't ibang mamamahayag sa St. Petersburg at Moscow.

Ang napakatanyag na "Awit ng Ophelia", na kinanta ni V.V. Samoilova sa trahedya na "Hamlet", ay inilathala noong 1842 ni Gresser sa Moscow; "Spanish Serenade" - noong 1845 ni Bernard, "Love Me Out" - sa parehong taon ni Miller, "The Sorceress" (1844, na inilathala ng Musical Echo store), "The Lonely Sail Whitens" - noong 1848. mula sa Gresser , atbp. Nang maglaon, ang lahat ng mga romansa, na may bilang na 223, ay inilathala ni Stellovsky sa St. Petersburg, sa 12 kuwaderno.

Sinubukan din ni V. ang kanyang kamay sa sagradong musika.

Siya ang nagmamay-ari ng "Cherubimskaya" para sa walo at apat na boses (Gresser edition, 1844). Ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto ng may-akda na ang marilag na istilo ng simbahan, na nangangailangan ng mahigpit na pagtitiis, ay hindi angkop sa likas na katangian ng kanyang talento at ang kanyang musikal na pamamaraan, na hindi partikular na binuo; muli siyang lumipat sa kanyang paboritong mga anyo ng kanta at romansa.

Ipinahayag ni V. ang kanyang sarili bilang isang guro sa kanyang “Complete School of Singing,” sa tatlong bahagi, na inilathala ni Gresser sa Moscow noong 1840. Ang paaralang ito ang aming una at, sa panahon nito, isang kahanga-hangang gabay sa boses.

Ngayon ang edisyong ito ni Gresser ay isang bibliographic na pambihira.

Sa tatlong bahagi, ang una, teoretikal na bahagi, na isang muling paggawa ng "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" ng propesor ng Paris na si Andrade, ay hindi gaanong naproseso.

Ngunit ang pangalawa, praktikal, ay ganap na ginawa nang nakapag-iisa, puno ng maraming mahahalagang pangungusap na hindi nawala ang kanilang kabuluhan kahit ngayon at ipinahayag na ang may-akda ay isang mahusay na eksperto sa boses ng tao.

Ang ikatlong bahagi ay naglalaman ng sampung pagsasanay para sa boses, na may saliw ng piano, at dalawang awiting Ruso: "Ah, mayroong higit sa isang maliit na landas sa larangan" at "Huwag mo akong gisingin bata," na na-transcribe sa tatlong tinig.

Wala ni isang kompositor ang dumaan sa kasing dami ng mga edisyon sa ating bansa gaya ng V. Noong 1886, isang bagong kumpletong koleksyon ng mga gawa ni V., na inilathala ng kanyang mga tagapagmana, ay nagsimulang lumitaw sa Moscow, sa Gutheil's.

N. Soloviev. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - kompositor, b. Nobyembre 15, 1801 sa Moscow, d. Oktubre 15, 1848 sa St. Petersburg. Ang anak ng isang maharlika (ng Moldavian na pinagmulan), si V. sa edad na 10 ay pumasok sa Court Singing Chapel, kung saan ang kanyang talento ay bumaling sa kanyang sarili. Espesyal na atensyon Bortnyansky; ang kanyang boses, gayunpaman, ay nagsimulang humina; noong 1819 ay umalis siya sa kapilya at nagtungo sa Holland, kung saan siya ay naging regent sa simbahan ng embahada ng Russia at nagsilbi (bilang isang mambabasa ng salmo?) sa korte ni V.K. Anna Pavlovna, Prinsesa. ng Orange.

Noong 1823, bumalik si V. sa Russia at nanirahan sa Moscow, kung saan nagsimula siyang magbigay ng mga aralin sa musika (hindi lamang siya isang mang-aawit, kundi isang biyolinista at gitarista din).

Noong Enero 1829, si V. ay naging guro ng solo at pag-awit ng koro sa St. Petersburg adv. mang-aawit kapilya (1200 rubles bawat taon); ngunit sa pagtatapos ng 1831 ay umalis siya sa serbisyo at sa lalong madaling panahon ay lumipat muli sa Moscow, kung saan kinuha niya ang lugar ng assistant bandmaster at "class composer" na si Imp. Mga sinehan sa Moscow (ang huling pamagat ay namatay kasama si V.), habang nag-aaral aktibidad ng pedagogical.

Mula noong 1833, si V. ay binigyan ng pensiyon ng 1000 rubles ng Soberano. (assignment) bawat taon. Kasabay nito, ang unang 9 na pag-iibigan ni V. ay nai-publish, sa Moscow ni Gresser (na nakatuon sa.

Verstovsky, kung saan naging malapit si V. sa Moscow).

Matapos ang pagkamatay ng kanyang unang asawa, nagpakasal muli si V. 1842, makalipas ang dalawang taon ay umalis siya sa serbisyo ng gobyerno sa Moscow at noong 1845 ay lumipat muli sa St. Petersburg. Ang kanyang pagsisikap na makakuha muli ng lugar sa kapilya. hindi matagumpay at kinailangan niyang mamuhay ng eksklusibo sa mga aralin sa musika (pribado at sa mga institusyong pang-edukasyon) at sa kanyang mga komposisyon. Ang kanyang mga kanta at romansa ay naging napakapopular at binayaran ng pinakamataas na bayad para sa panahong iyon (katulad ng Glinka).

Mayroong kahit isang alamat, batay sa wala, na ang "Askold's Grave" ay isinulat ni V., na pagkatapos ay ibinenta ito kay Verstovsky.

V. namatay bigla, mula sa isang wasak na puso; makalipas ang ilang linggo ang kanyang libingan (sa sementeryo ng Smolensk) ay inanod ng baha; hindi pa rin alam ang lugar nito.

Ang koleksyon ng mga romansa ni V. (223) ay inilathala ni Stellovsky sa 12 tomo; Pagkatapos nito, karamihan sa kanila ay muling nai-publish nang higit sa isang beses.

Sa sarili kong paraan pangkalahatang katangian at teknikal sa hitsura sila ay malapit sa Alyabyevsky; gayunpaman, si V. ay mas matalino kaysa sa kanyang kontemporaryo, mas alam niya ang kanyang mga lakas at samakatuwid ay ginamit niya ang mga ito nang mas mahusay. Sa "mga kanta" ng Russia, walang alinlangan na V. katutubong katangian, Ngunit para sa pinaka-bahagi Ang mga tampok na ito ay kinukunan lamang nang mababaw at hindi kailanman ganap na pinananatili. Ang pinakasikat na mga kanta: "Red Sarafan", "I'll Saddle a Horse" (parehong nagsilbing tema para sa "Souvenir de Moscou" ni Wieniawski), "Travushka", "Nightingale", "What's Foggy"; mula sa mga romansa: “Song of Ophelia”, “I feel sorry for you”, “No Doctor, no”, duet: “Swimmers”, “Don’t you sing”, atbp. Marami sa kanila ay madaling kantahin (pangunahin sa amateur circles).

Bilang karagdagan, isinulat ni V. ang ilang "kerubin" at ang unang "Paaralan ng Pag-awit" ng Russia (Moscow, 1840), ang unang bahagi kung saan (teoretikal) ay isang reworking ng Parisian school ng Andrade, habang ang dalawa pa (praktikal) ay independyente at puno ng mahahalagang tagubilin sa sining ng pag-awit, na sa maraming aspeto ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito. Mga anak ni V.: Georgy, b. 1825, nagsilbi sa Serbisyong militar, ang may-akda ng maraming mga pag-iibigan sa espiritu ng kanyang ama, at Konstantin (ipinanganak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama) - isang likas na matalinong artista sa St. Imp. mga eksena. Tingnan ang artikulo ni Bulich tungkol kay V. ("Russian Music. Gaz.", 1901, No. 45-49). (E.) (Riemann) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - kompositor ng Russia, kinatawan ng tinatawag na panahon. amateurismo ng musikang Ruso.

Si V. ay isang maharlika sa pagsilang.

Maraming mga kanta at romansa ni V. (kabilang sa mga ito ang pinakasikat ay: "Red Sarafan", "The Nightingale Flying", "I Will Saddle a Horse", "Grass", "Nightingale", atbp.) ay sa karamihan ng mga kaso ay isang peke awiting bayan, na nahahanap ang paliwanag nito sa pangangailangan para sa mga pinatamis na katutubong kanta na nagpapakilala sa buhay musikal ng Russia noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ni V., na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kadalian at pagiging naa-access ng anyo, mahusay na himig at tunog na katangian, ay tumangkilik ng mahusay na katanyagan kahit sa panahon ng kanyang buhay; Nang maglaon, ang mga pag-iibigan ni V. ay patuloy na naging paboritong repertoire sa gitna ng klase at mga merchant class. Kabiguan edukasyon sa musika V. ilagay ang selyo ng primitivism sa kanyang trabaho at hindi siya pinahintulutan na maabot ang antas ng noo'y Kanlurang Europa. pagkamalikhain sa musika, bagaman ang ilan sa kanyang mga romansa ay sumasalamin sa impluwensya ni Schubert.

V. nasiyahan sa mahusay na katanyagan bilang isang guro.

Nag-compile siya ng isang paaralan ng pag-awit sa 3 bahagi (Moscow, 1840), kung saan, gayunpaman, ang huling dalawa lamang ang independyente.

Isang koleksyon ng mga romansa ni V. ang inilathala ni Stellovsky sa 12 notebook.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, "Russian Musical Newspaper", 1901, No. 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (ipinanganak noong Nobyembre 27, 1801 sa Moscow, namatay noong Oktubre 27, 1848 sa St. Petersburg) - Ruso. kompositor, mang-aawit, konduktor, guro.

Musika tumanggap ng kanyang edukasyon sa Court Singing Chapel; mag-aaral ng D. Bortnyansky.

Noong 1819-23, isang guro sa pagkanta sa ilalim ng Russian. simbahan ng embahada sa The Hague; sa mga sumunod na taon ay nanirahan siya sa Moscow (1823-29, 1832-45) at St. Petersburg (1829-32, 1845-48). May-akda ng unang manwal sa vocal pedagogy sa Russia.

Ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain ay vocal lyrics (kanta, romansa), na minarkahan ng kalapitan sa urban araw-araw na musika, init, spontaneity, at pagkakaiba-iba ng genre.

Mga gawa: ballet na "Fun of the Sultan" (1834), "The Cunning Boy and the Cannibal" ("The Little Thumb", kasama si A. Guryanov, 1837); musika para sa drama. spect. "Ermak", "Bigamist", "Hamlet", atbp.; OK. 200 romansa at kanta, kabilang ang "Oh, oras, kaunting oras," "Red Sundress," "Isang blizzard ay humihip sa kahabaan ng kalye," "Sasakay ako ng kabayo," "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw, ” “Ang Awit ng Magnanakaw” (“Bakit maulap, ang maliwanag na bukang-liwayway”), “Bakit ang aga mo, munting damo,” “Kaya napunit ang kaluluwa,” “Puti ang malungkot na layag,” “Nightingale,” duet. "Mga manlalangoy," atbp.; Kumpletong Paaralan ng Pag-awit (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - sikat na Russian amateur na kompositor.

Bilang isang bata, mahilig siya sa musika at pag-awit, lalo na sa pag-awit sa simbahan, at maagang nagsimulang tumugtog ng biyolin sa pamamagitan ng tainga (mga awiting Ruso). Sa edad na sampu, si Varlamov ay naging isang mang-aawit sa koro ng korte.

Noong 1819, si Varlamov ay hinirang na rehente ng simbahan ng korte ng Russia sa The Hague, kung saan nanirahan noon ang kapatid ni Emperor Alexander I, si Anna Pavlovna, na ikinasal sa Crown Prince ng Netherlands.

Sa itaas ng teorya komposisyon ng musika Si Varlamov, tila, ay hindi gumana at nanatili sa kaalaman na maaari niyang natutunan mula sa koro, na sa mga araw na iyon ay walang pakialam sa pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga nagtapos nito.

Sa The Hague at Brussels nagkaroon ng isang kahanga-hanga French opera, na ang mga artist na nakilala ni Varlamov.

Marahil dito niya natutunan ang kanyang sining ng pagkanta, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na maging isang mahusay na guro ng sining ng boses.

Noong 1823, bumalik si Varlamov sa Russia.

Sa pagtatapos ng 1828 o simula ng 1829, nagsimulang mag-abala si Varlamov tungkol sa muling pagpasok sa singing choir, at ipinakita si Emperor Nicholas I ng dalawang cherubic na kanta - ang una sa kanyang mga komposisyon na kilala sa amin. Noong Enero 24, 1829, itinalaga siya sa kapilya bilang isa sa mga “malaking mang-aawit,” at ipinagkatiwala sa kanya ang responsibilidad na magturo ng mga batang mang-aawit at mag-aral ng mga solong bahagi sa kanila.

Noong Disyembre 1831, siya ay tinanggal mula sa paglilingkod sa kapilya, noong 1832 ay kinuha niya ang lugar ng assistant bandmaster ng imperyal na mga sinehan sa Moscow, at noong 1834 natanggap niya ang pamagat ng kompositor ng musika sa parehong mga sinehan.

Sa simula ng 1833, isang koleksyon ng siyam sa kanyang mga romansa (kabilang ang isang duet at isang trio) na may saliw ng piano, na nakatuon kay Verstovsky, ay lumitaw sa print: " Album ng musika para sa 1833." Siya nga pala, naglalaman ang koleksyong ito sikat na romansa"Huwag mo akong tahiin, ina" ("Red Sarafan"), na niluwalhati ang pangalan ni Varlamov at naging tanyag sa Kanluran bilang isang "Russian pambansang awit", pati na rin ang isa pang napaka-tanyag na pag-iibigan "Ano ang naging malabo, ang malinaw na bukang-liwayway." Ang mga bentahe ng talento ng komposisyon ni Varlamov: katapatan ng kalooban, init at katapatan, halatang melodic talent, pagnanais para sa characterization, na ipinahayag sa medyo magkakaibang at kung minsan ay kumplikado accompaniments para sa oras na iyon na may mga pagtatangka sa sound painting, pambansang Russian lasa, mas masigla at masigla kaysa sa mga kontemporaryo at predecessors ni Varlamov.

Para sa tamang pagtatasa kahalagahang pangkasaysayan ang mga unang pag-iibigan ng Varlamov, dapat nating tandaan na sa oras na iyon ay mayroon lamang tayong mga pag-iibigan ng magkapatid na Titov, Alyabyev, Verstovsky, at mas mataas lamang ng kaunti ang mga unang romansa ng M.I. Glinka.

Kaya't ang mga unang pag-iibigan ni Varlamov ay sinakop ang isang kilalang lugar sa ating tinig na panitikan noong panahong iyon at agad na naging tanyag sa lahat ng mga mahilig sa musika at mga tagahanga ng nasyonalidad sa mas madaling paraan nito. Napanatili ni Varlamov ang pabor ng publiko sa kanyang mga sumunod na aktibidad sa pagbubuo.

Ang merito ni Varlamov ay sa pagpapasikat ng pambansang genre at sa paghahanda sa publiko na makita ang mas seryosong mga gawa ng ating pambansa sa hinaharap. sining ng musika.

Kasabay ng kanyang paglilingkod, kasangkot din siya sa pagtuturo ng musika, pangunahin sa pag-awit, madalas sa mga aristokratikong bahay. Ang kanyang mga aralin at komposisyon ay binayaran ng mabuti, ngunit, dahil sa kawalan ng pag-iisip na pamumuhay ng kompositor (na nagmahal Baraha, kung saan nakaupo siya buong gabi), madalas siyang nangangailangan ng pera.

Kadalasan sa mga ganitong kaso ay nagsimula siyang mag-compose (laging nasa piano, na karaniwan niyang tinutugtog, lalo na mahina sa pagbabasa ng paningin) at agad na ipinadala ang halos hindi natapos na manuskrito sa publisher upang gawing hard cash.

Sa gayong pag-uugali sa negosyo, hindi siya maaaring tumaas sa antas ng isang magaling na baguhan.

Noong 1845, lumipat muli si Varlamov sa St. Petersburg, kung saan kailangan niyang mamuhay lamang sa kanyang talento bilang isang kompositor, mga aralin sa pagkanta at taunang konsiyerto.

Sa ilalim ng impluwensya ng isang hindi malusog na pamumuhay, mga gabing walang tulog na naglalaro ng mga baraha, iba't ibang kalungkutan at paghihirap, ang kanyang kalusugan ay lumala, at noong Oktubre 15, 1848, bigla siyang namatay sa isang card party ng kanyang mga kaibigan.

Umalis si Varlamov ng higit sa 200 romansa at tatlo mga piraso ng piano(martsa at dalawang waltzes).

Ang pinakasikat sa mga gawang ito: ang mga romansang Red Sarafan, I Will Saddle a Horse (parehong nagsilbing tema para sa violin fantasy ni Wieniawski na “Souvenir de Moscou”), “The Grass”, “The Nightingale”, “What Got Foggy”, “ Anghel", "The Song of Ophelia", "I feel sorry for you", "No, Doctor, no", duet "Swimmers", "You Don't Sing", atbp. Ang Varlamov ay kabilang din sa unang Russian na "School ng Pag-awit" (Moscow, 1840), ang unang bahagi kung saan (teoretikal) ay isang muling paggawa ng Parisian school ng Andrade, habang ang iba pang dalawa (praktikal) ay independyente sa kalikasan at naglalaman ng mahalagang mga tagubilin sa vocal art, na hindi nawala. ang kanilang kahulugan kahit ngayon.

Ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 15 (27), 1801 sa pamilya ng isang opisyal. Sa edad na siyam siya ay ipinadala sa St. Petersburg, kung saan nag-aral siya ng musika sa Court Singing Chapel, ay isang choir singer, at nang maglaon ay ang may-akda ng isang bilang ng mga espirituwal na komposisyon. Sa edad na 18 siya ay ipinadala sa Holland bilang isang guro ng mga choristers sa Russian Embassy Church sa The Hague. Mula 1823 siya ay nanirahan sa St. Petersburg, kung saan siya nagturo sa paaralan ng teatro at ilang panahon ay nagsilbi sa Kapilya bilang isang koro at guro. Sa panahong ito, naging malapit siya sa M.I. Glinka, nakibahagi sa pagganap ng kanyang mga gawa, at gumanap sa mga pampublikong konsiyerto bilang isang konduktor at mang-aawit.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ay naganap sa panahon ng Moscow ng buhay ni Varlamov (1832–1844). Ang matagumpay na pasinaya bilang isang kompositor sa dula ni A.A. Shakhovsky na Roslavlev (1832) at nagtrabaho sa mga genre ng teatro nag-ambag sa pagkuha ni Varlamov ng posisyon ng assistant bandmaster (1832), at pagkatapos ay "composer of music" kasama ang orkestra ng Imperial Moscow Theaters. Sumulat si Varlamov ng musika para sa Hamlet ni Shakespeare kapag hiniling sikat na artista P.S. Mochalov (1837), itinanghal ang kanyang mga ballet na The Sultan’s Fun (1834) at The Cunning Boy and the Ogre (1837), atbp. sa Moscow. Noong unang bahagi ng 1830s, lumitaw ang mga unang romansa at kanta ni Varlamov; sa kabuuan ay lumikha siya ng higit sa 100 mga gawa ng genre na ito, at kabilang sa kanila ang The Red Sundress, Na ang malinaw na bukang-liwayway ay naging mahamog, Huwag gumawa ng ingay, ang marahas na hangin (nai-publish noong 1835–1837). Matagumpay na gumanap si Varlamov bilang isang mang-aawit, ay isang tanyag na guro ng boses (nagturo siya sa Theater School, ang Orphanage, at nagbigay ng pribadong mga aralin), at noong 1849 ay inilathala niya ang kanyang Kumpletong Paaralan ng Pag-awit; noong 1834–1835 inilathala niya ang magasing “Eolian Harp”, na kinabibilangan ng mga romansa at gumaganang piano, kanyang sarili at iba pang mga may-akda.

Pagkatapos ng 1845, ang musikero ay nanirahan sa St. Petersburg, kung saan siya lumipat sa pag-asang makakuha ng trabaho bilang isang guro sa Court Chapel, ngunit iba't ibang dahilan hindi natupad ang planong ito. Siya ay miyembro ng St. Petersburg literary at artistic circles; naging malapit na kaibigan sina A.S. Dargomyzhsky at A.A. Grigoriev (dalawang tula ng makata at kritiko na ito ay nakatuon kay Varlamov). Ang mga romansa ni Varlamov ay ginanap sa mga salon, at ang sikat na Pauline Viardot (1821–1910) ay kinanta ito sa kanyang mga konsyerto.

Namatay si Varlamov sa St. Petersburg noong Oktubre 15 (27), 1848. Gurilev's romance Memories of Varlamov, collective piano variations sa tema ng kanyang romance The Nightingale the Flying Nightingale (kabilang sa mga may-akda A.G. Rubinstein, A. Genselt), at nai-publish din noong 1851 ay nakatuon sa kanyang memorya Koleksyon ng musika sa memorya ng A.E. Varlamov, na kasama, kasama ang mga gawa ng yumaong kompositor, ang mga romansa ng mga pinakakilalang kompositor ng Russia. Sa kabuuan, lumikha si Varlamov ng humigit-kumulang dalawang daang mga romansa at mga kanta batay sa mga teksto ng higit sa 40 mga makata, isang koleksyon ng mga adaptasyon ng mga katutubong kanta Ruso na mang-aawit (1846), dalawang ballet, musika batay sa kahit na sa dalawang dosenang pagtatanghal (karamihan sa kanila ay nawala).

Varlamov Alexander Egorovich- Varlamov, Alexander Egorovich - sikat na Russian amateur na kompositor.

Bilang isang bata, mahilig siya sa musika at pag-awit, lalo na sa pag-awit sa simbahan, at maagang nagsimulang tumugtog ng biyolin sa pamamagitan ng tainga (mga awiting Ruso).

Sa edad na sampu, si Varlamov ay naging isang mang-aawit sa koro ng korte.

Noong 1819, si Varlamov ay hinirang na rehente ng simbahan ng korte ng Russia sa The Hague, kung saan nanirahan noon ang kapatid na babae ni Emperor Alexander I, Anna Pavlovna, na ikinasal sa Crown Prince ng Netherlands.

Si Varlamov, tila, ay hindi gumana sa lahat sa teorya ng komposisyon ng musika at naiwan sa kaunting kaalaman na maaari niyang natutunan mula sa kapilya, na noong mga araw na iyon ay walang pakialam sa pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral nito.

Sa oras na iyon mayroong isang mahusay na French opera sa The Hague at Brussels, kung saan ang mga artista na si Varlamov ay nakilala.

Marahil ay dito niya nakilala ang sining ng pagkanta, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong maging isang mahusay na guro ng sining ng boses.

nakikinig" Barbero ng Seville"Rossini, Varlamov ay partikular na nalulugod sa mahusay na paggamit sa pagtatapos ng Act 2 ng kantang Ruso na "Ano ang kailangan upang bakod ang isang hardin," na ang Italyano maestro, ayon kay Varlamov, "mahusay, mahusay na isinalin sa Polish."

Sa pagkakaroon ng maraming mga kakilala, lalo na sa mga musikero at mahilig sa musika, malamang na nabuo na ni Varlamov ang ugali ng isang magulo at walang pag-iisip na buhay, na pagkatapos ay humadlang sa kanya na maayos na mapaunlad ang kanyang talento bilang isang kompositor.

Noong 1823, bumalik si Varlamov sa Russia.

Ayon sa ilang mga mapagkukunan, nanirahan siya sa oras na ito sa St. Petersburg, ayon sa iba, hindi gaanong maaasahan, sa Moscow.

Sa pagtatapos ng 1828 o simula ng 1829, nagsimulang mag-abala si Varlamov tungkol sa muling pagpasok sa singing choir, at ipinakita si Emperor Nicholas I ng dalawang cherubic na kanta - ang una sa kanyang mga komposisyon na kilala sa amin.

Noong Enero 24, 1829, itinalaga siya sa kapilya bilang isa sa mga “malaking mang-aawit,” at ipinagkatiwala sa kanya ang responsibilidad na magturo ng mga batang mang-aawit at mag-aral ng mga solong bahagi sa kanila.

Noong Disyembre 1831, siya ay tinanggal mula sa paglilingkod sa kapilya, noong 1832 ay kinuha niya ang lugar ng assistant bandmaster ng imperyal na mga sinehan sa Moscow, at noong 1834 natanggap niya ang pamagat ng kompositor ng musika sa parehong mga sinehan.

Sa simula ng 1833, isang koleksyon ng siyam sa kanyang mga romansa (kabilang ang isang duet at isang trio) na may saliw ng piano, na nakatuon kay Verstovsky, ay lumitaw sa print: "Musical Album para sa 1833." Sa pamamagitan ng paraan, ang koleksyon na ito ay naglalaman ng sikat na pag-iibigan na "Huwag mo bang tahiin sa akin, ina", na niluwalhati ang pangalan ni Varlamov at naging tanyag sa Kanluran bilang isang "Russian national song", pati na rin ang isa pang napakapopular na romansa " Ano ang naging mahamog, ang maliwanag na bukang-liwayway”.

Sa kanila, tulad ng sa iba pang mga numero ng koleksyon, ang mga pakinabang at disadvantages ng talento ng komposisyon ni Varlamov ay malinaw na nakikita: katapatan ng kalooban, init at katapatan, halatang melodic talent, pagnanais para sa characterization, na ipinahayag sa medyo magkakaibang at kung minsan ay kumplikadong mga saliw para sa oras na iyon. na may mga pagtatangka sa tunog na pagpipinta, pambansang pangkulay ng Ruso, mas masigla at maliwanag kaysa sa mga kontemporaryo at nauna ni Varlamov, at, sa parehong oras, palpak at hindi nakakaalam na pamamaraan ng komposisyon, kakulangan ng pagtatapos at pagkakapare-pareho ng estilo, elementarya na anyo. Upang masuri nang tama ang makasaysayang kahalagahan ng mga unang pag-iibigan ni Varlamov, dapat tandaan na sa oras na iyon ay mayroon lamang tayong mga pag-iibigan ng magkapatid na Titov, Alyabyev, Verstovsky, at bahagyang mas mataas lamang ang mga unang romansa ng M.I. Glinka. Kaya't ang mga unang pag-iibigan ni Varlamov ay sinakop ang isang kilalang lugar sa ating tinig na panitikan noong panahong iyon at agad na naging tanyag sa lahat ng mga mahilig sa musika at mga tagahanga ng nasyonalidad sa mas madaling paraan nito. Napanatili ni Varlamov ang pabor ng publiko sa kanyang karagdagang mga aktibidad sa pagbuo, na hindi kumakatawan sa anumang kapansin-pansing pag-unlad, ngunit nanatili sa humigit-kumulang na pareho, sa sandaling nakamit, mababang antas ng teknolohiya at pagkamalikhain.

Ang merito ni Varlamov ay sa pagpapasikat ng pambansang genre at sa paghahanda sa publiko na makita ang mas seryosong mga gawa ng ating pambansang sining ng musika sa hinaharap.

Kasabay ng kanyang paglilingkod, nagturo din siya ng musika, pangunahin ang pagkanta, madalas sa mga aristokratikong bahay. Ang kanyang mga aralin at komposisyon ay mahusay na binayaran, ngunit dahil sa absent-minded na pamumuhay ng kompositor (na napakahilig sa paglalaro ng baraha, na ginugol niya sa buong gabi sa paglalaro), madalas siyang nangangailangan ng pera.

Kadalasan sa mga ganitong kaso ay nagsimula siyang mag-compose (laging nasa piano, na karaniwan niyang tinutugtog, lalo na mahina sa pagbabasa ng paningin) at agad na ipinadala ang halos hindi natapos na manuskrito sa publisher upang gawing hard cash.

Sa gayong pag-uugali sa negosyo, hindi siya maaaring tumaas sa antas ng isang magaling na baguhan.

Noong 1845, lumipat muli si Varlamov sa St. Petersburg, kung saan kailangan niyang mamuhay lamang sa kanyang talento bilang isang kompositor, mga aralin sa pagkanta at taunang mga konsyerto.

Sa ilalim ng impluwensya ng isang hindi malusog na pamumuhay, mga gabing walang tulog na naglalaro ng mga baraha, iba't ibang kalungkutan at paghihirap, ang kanyang kalusugan ay lumala, at noong Oktubre 15, 1848, bigla siyang namatay sa isang card party ng kanyang mga kaibigan.

Si Varlamov ay nag-iwan ng higit sa 200 mga pag-iibigan (kabilang ang 42 Russian folk songs, na inayos niya para sa isang boses at piano, kung saan 4 ay Little Russian, isang maliit na bilang ng mga gawa para sa 3 boses, tatlong mga gawa sa simbahan para sa koro (kerubin) at tatlong piraso ng piano. (isang martsa at dalawang waltz).

Ang pinakasikat sa mga gawang ito: ang mga romansa na "The Red Sarafan", "I Will Saddle a Horse" (parehong nagsilbing tema para sa violin fantasy ni Wieniawski na "Souvenir de Moscou"), "The Grass", "The Nightingale", "What Got Foggy”, “Angel”, “The Song of Ophelia” ", "I feel sorry for you", "No, doctor, no", duet "Swimmers", "You Don't Sing", atbp. Marami sa kanila kahit ngayon (lalo na sa mga probinsya) ay kusang inaawit sa mga baguhang bilog, at ang musikang romansa na "Ang tambol ay hindi pumutok sa harap ng magulong regimen," na naka-attach sa isa pang teksto ("Nabiktima ka ng nakamamatay na pakikibaka"), kahit na nakatanggap ng pamamahagi sa buong bansa .

Ang Varlamov ay kabilang din sa unang Russian "School of Singing" (Moscow, 1840), ang unang bahagi kung saan (teoretikal) ay isang reworking ng Parisian Andrade school, habang ang dalawa pang (praktikal) ay independiyente sa kalikasan at naglalaman ng mahalagang mga tagubilin sa sining ng boses na hindi nawalan ng kahulugan at Ngayon.

Ang anak ni Varlamov, si Georgy, ay ipinanganak noong 1825, gumanap sa mga konsyerto bilang isang mang-aawit at nagsulat ng isang bilang ng mga romansa sa istilo ng kanyang ama. Tungkol sa kanyang isa pang anak na lalaki, si Konstantin, tingnan ang anak na babae ni Varlamov, si Elena, ay kumilos din bilang isang mang-aawit at binubuo (mga romansa).

Alexander Egorovich Varlamov(Nobyembre 15, Moscow, Imperia - Oktubre 15, St. Petersburg, Russian Empire) - Russian kompositor.

Talambuhay

Nagmula sa mga maharlikang Moldavian. Ipinanganak sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal. SA maagang pagkabata tumugtog ng violin at gitara sa pamamagitan ng tainga. Sa edad na sampung siya ay ipinadala sa court singing chapel sa St. Petersburg. Ang mahusay na boses ng batang lalaki at maliwanag na kakayahan ay interesado kay D. S. Bortnyansky, ang direktor ng kapilya. Nagsimula siyang mag-aral nang hiwalay sa maliit na mang-aawit. Kasunod nito, naalala ni Varlamov ang kanyang guro na may pasasalamat sa kanyang mga liham at tala.

Matapos matapos ang kanyang pag-aaral sa kapilya, si Varlamov ay naging guro ng pag-awit sa simbahan ng embahada ng Russia sa Holland, ngunit hindi nagtagal ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1827 nakilala niya si M.I. Glinka, binisita musikal na gabi sa kanyang bahay, mula 1829 siya ay nanirahan sa St. Petersburg. Noong 1832 lumipat siya sa Moscow, kung saan natanggap niya ang posisyon ng bandmaster, at pagkatapos ay "composer ng musika" ng mga teatro ng imperyal ng Moscow. Madalas siyang gumanap bilang singer-performer. Sa pagtatapos ng 1828 o simula ng 1829, nagsimulang mag-abala si Varlamov tungkol sa muling pagpasok sa singing choir, at ipinakita si Emperor Nicholas I ng dalawang cherubic na kanta - ang una sa kanyang mga komposisyon na kilala sa amin. Noong Enero 24, 1829, itinalaga siya sa kapilya bilang isa sa mga “malaking mang-aawit,” at ipinagkatiwala sa kanya ang responsibilidad na magturo ng mga batang mang-aawit at mag-aral ng mga solong bahagi sa kanila. Sa simula ng 1833, isang koleksyon ng siyam sa kanyang mga romansa ang lumitaw sa print. Noong 1840 inilathala niya ang "School of Singing", na naging una sa Russia tulong sa pagtuturo sa vocal arts at nilalaro mahalagang papel sa pagsasanay ng maraming mang-aawit na Ruso. Noong 1848 namatay siya sa throat tuberculosis.

Paglikha

Pumasok si Varlamov sa kasaysayan ng musikang Ruso bilang may-akda ng mga romansa at kanta, na lumilikha ng halos 200 mga gawa. Ang mga pangunahing genre para sa kompositor ay "Russian song" at lyrical romance. Si Varlamov ay isa sa mga unang kompositor na bumaling sa tula ni Lermontov, na naaayon sa espirituwal na kapaligiran noong 1830s at 1840s at naghatid ng matinding kawalang-kasiyahan sa nakapaligid na buhay at ang "mga pangarap na mapagmahal sa kalayaan" ng mga mamamayang Ruso. Sa pag-iibigan na "The Lonely Sail Whitens," nagawa ng kompositor na ipakita ang mga damdamin at mood na ito. Sa kanyang musika maririnig ang "uhaw sa bagyo" ng bayani ni Lermontov, ang kanyang kawalang-kilos at paghihimagsik. Ang malawak, masiglang himig sa simula ng taludtod ay agad na umabot sa kasukdulan nito - ang tunog ng G, na siyang pinakatuktok ng isang maliwanag, nagpapahayag na cantilena. Ang excitement ng pakiramdam sa romansa ay binibigyang-diin ng chord accompaniment na may minted rhythm ng polonaise-bolero. Mga sikat na romansa: "I'll Saddle the Horse", "The Nightingale", "Don't Wake Her at Dawn", "The Lonely Sail Is White", "The Poet".

Mga address

• Noong 1841 nanirahan siya sa Moscow, sa bahay na numero 25 sa Bolshoi Kozikhinsky Lane (ang bahay na ito ay giniba ng kumpanya ng Satori noong Hulyo-Agosto 2011).

Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Varlamov, Alexander Egorovich"

Panitikan

• Listova N. Alexander Varlamov. - M.: Musika, 1968.
• Reshetnikova T.V. "Ang kumpletong paaralan ng pag-awit ng A.E. Varlamov" at Russian vocal pedagogy // Mga Problema agham ng musika. - 2009. - Hindi. 1. - P. 152-155.

Sipi na nagpapakilala kay Varlamov, Alexander Egorovich