Ang Barber ng Seville ay lantad na pagtatasa ng form. Mga obra ng Opera

Sa una, ang opera ay tinawag na "Almaviva, ossia l" inutile precauzione "(" Almaviva, o Vain Precaution "). Binigyan ni Rossini ng ganoong pangalan ang kanyang akda dahil ang opera na" The Barber of Seville "ay nasulat na - ang may akda nito ay Giovanni Paisiello, at ito ay isang mahabang panahon popular sa yugto ng opera... Ayaw ni Rossini na magdulot ng kalungkutan sa respetado at mainit na ulo na may-akda ng higit sa isang daang mga opera, na pitumpu't limang taong gulang noon. Bilang karagdagan kay Paisiello, L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) at iba pa ay sumulat ng mga opera batay sa balangkas ng The Barber ng Seville.

Si Rossini noong 1816 ay nagsimulang magsulat ng isang bagong opera para sa Carnival para sa Argentino Theatre sa Roma. Gayunpaman, ipinagbawal ng censorship ang lahat ng librettos na iminungkahi ng kompositor. Napakaliit na natitirang oras bago ang karnabal, at pagkatapos ay napagpasyahan na gamitin ang tema na naaprubahan ng censorship. Ganito lumitaw ang ideya ng "The Barber of Seville". Humarap si Rossini kay Paisiello para sa pahintulot, at sumagot siya na may kaibig-ibig na pahintulot, hindi pag-aalinlangan ang kabiguan ng opera ng batang kompositor. Ang bagong libretto ay isinulat ni C. Sterbini. Mabilis na bumuo si Rossini. Ngunit ang bilis ng pagsulat ng Barber of Seville (ginamit ng kompositor ang marami sa mga nakaraang gawain) ay kamangha-mangha. Ang pagsulat at instrumento ay tumagal ng 13 araw.

Tauhan

Bartolo, MD, tagapag-alaga ni Rosina, - bas.
Bertha, ang kanyang kasambahay, - mezzo-soprano.
Rosina, ang kanyang mag-aaral, - mezzo-soprano.
Basilio, ang kanyang guro sa musika, - bas.
Figaro, barbero, - baritone.
Bilangin si Almaviva - tenor.
Fiorello, kanyang lingkod, - bas.
Notaryo, sundalo, musikero.
Ang aksyon ay nagaganap noong ika-17 siglo sa Seville.

Overture

Plot

Hakbang 1

Eksena 1... Sa isa sa mga kalye ng Seville, ang mga musikero ay nagtipon upang samahan ang batang Count Almaviva, na kumakanta ng isang serenade sa kanyang minamahal, si Rosina. Ito ay isang kaakit-akit na mabulaklak ("Esso ridente in cielo" - "Sa madaling panahon ang silangan ay lumiwanag nang maliwanag na may ginintuang bukang-liwayway"). Ngunit lahat ng pagsisikap ay walang bunga. Nabigo ang mga musikero na ipatawag si Rosina: mahigpit siyang alagaan ng matandang doktor na si Bartolo. Ang inis na bilang at ang kanyang lingkod na si Fiorello ay nagpapalayo ng mga musikero.

At ngayon naririnig namin ang isang masayang baritone sa likod ng entablado. Ito si Figaro, ang barbero, na humuhumi sa kanyang sariling kasiyahan at sinasabi sa amin kung gaano siya kailangan ng lahat sa lungsod. Ang pagmamayabang na ito ay ang kamangha-manghang cavatina "Largo al factotum" ("Lugar! Itapon ang mas malawak, mga tao!"). Mabilis na naging malinaw na matagal nang kilala ni Figaro ang Bilang (walang gaanong mga tao sa lungsod na hindi kilala ni Figaro.) Ang Bilang - na may isang tiyak na halaga ng pera sa kanyang mga kamay - inaakit si Figaro sa kanyang tulong upang ayusin ang kanyang kasal kay Rosina at nagsimula silang bumuo ng isang plano sa pagkilos. Ngunit ang kanilang talakayan ay nagambala ni Dr. Bartolo na umalis sa bahay, sinabi niya na siya mismo ang may balak magpakasal kay Rosina ngayon. Narinig ito ng Count at Figaro.

Ngayon ang parehong mga nagsasabwatan ay nagpasiya na kumilos nang mabilis. Sinasamantala ang kawalan ng Bartolo, nagsimula ulit si Almaviva ng isang serenade at sa pagkakataong ito ay ipinakilala ang kanyang sarili bilang Lindor (ang himig ng canzona na ito ay pagmamay-ari ni Vincenzo Bellini). Sumang-ayon sa kanya si Rosina mula sa balkonahe at biglang mabilis na umalis, naririnig ang mga yapak ng tao sa kanyang apartment. Ang mapang-aralin na Figaro ay agad na nagmula kung ano ang gagawin: Si Almaviva ay magkukubli bilang isang sundalo at, na parang lasing, pumasok sa bahay, na sinasabi na ang kanyang rehimen ay nakalagay sa lungsod at siya ay titira dito. Ang bilang ay gusto ang ideyang ito, at ang eksena ay nagtatapos sa isang nakakatawang duet kung saan ang bilang ng pag-ibig ay nagpapahiwatig ng kanyang kagalakan sa pag-asang tagumpay ng buong pakikipagsapalaran, at ang barbero ay nagagalak sa tagumpay ng proyekto, na bumubuo na ng kita .

Eksena 2... Ngayon ay mabilis at marahas na naglalahad ng mga kaganapan. Naganap ang mga ito sa bahay ni Dr. Bartolo. Kinakanta ni Rosina ang kanyang tanyag na coloratura aria na "Una voce poco fa" (Sa katahimikan ng hatinggabi). Sa loob nito, sa unang pagkakataon ay ipinagtapat ni Rosina ang kanyang pagmamahal sa hindi kilalang tagaganap ng serenades na si Lindor, pagkatapos ay nanata na pagmamay-ari niya magpakailanman, sa kabila ng kanyang naiinis na tagapag-alaga, kung kanino niya makayanan. Patuloy siyang nag-isip tungkol sa kung ano ang magiging kamangha-manghang asawa niya kung hindi nila siya kontrahin. Kung hindi man, balak niyang maging isang tunay na demonyo, isang shrew. (Karaniwan sa modernong paggawa ang bahaging ito ay ginaganap ng isang coloratura soprano. Gayunpaman, naiiba itong isinulat ni Rossini. Inilaan niya siya para sa isang coloratura mezzo-soprano, medyo bihira noong ika-20 siglo.) Matapos ang kanyang aria, siya ay panandalian ngunit mahinahon na nakikipag-usap kay Figaro, ang barbero, at hindi gaanong sumasama kay Dr. Bartolo.

Hakbang 2

Eksena 1... Sa pagsisimula ng ikalawang kilos, ang pangkalahatang pagkalito ay lalong tumindi. Si Count Almaviva ay dumating sa bahay ni Dr. Bartolo sa isang bagong kunwari - isang guro ng musika: sa isang itim na balabal at sumbrero ng isang propesor ng ikalabimpito siglo. Sinabi niya na dumating siya upang palitan si Don Basilio, na nagkasakit, at pinipilit niyang bigyan ng leksyon sa musika si Rosina. Sa maraming mga modernong bahay ng opera, sa araling ito, ang lead soprano madalas sa halip na isang aria - ang pinaka detalyado at pinalamutian ng mayamang coloratura - ay nagsisingit ng isang bagay na kanyang sariling pagpipilian. Ngunit isinulat ni Rossini ang awiting "L" Inutile precauzione "para sa episode na ito, na siyang orihinal na subtitle ng opera. Hindi ito gusto ni Dr. Bartolo" modernong musika"Habang tinawag niya ito. Si Arietta man ito ... At sa isang boses ng ilong ay kumakanta siya ng isang makalumang sentimental na pag-ibig.

Pagkalipas ng isang segundo, lumitaw si Figaro na may basang pag-ahit; pinipilit niyang mag-ahit sa doktor. At habang ang mukha ng doktor ay natatakpan ng lather, ang mga mahilig ay naghanda upang makatakas ngayong gabi. Ngunit darating si Don Basilio. Siyempre, hindi siya lahat may sakit, ngunit sa isang kaakit-akit na quintet lahat ay hinihimok siya na siya ay may lagnat, at siya, na hindi nahahalata na tumatanggap ng isang mabibigat na pitaka mula sa bilang (isang pagtatalo!), Umuwi upang "kumuha ng paggamot." Ang lahat ng mga hindi pangkaraniwang pagkilos na ito ay pumupukaw sa mga hinala ng doktor, at sa pagtatapos ng isa pang himala numero ng konsyerto pinapalayas niya ang lahat sa bahay. Pagkatapos, sa kaibahan, ang nakakatawang maliit na kanta ni Bertha, ang tagapaglingkod, ay tunog, pinag-uusapan ang kahangalan ng lahat ng mga matandang taong iyon na sa kanilang katandaan ay nagbabalak magpakasal.

Eksena 2... Sa sandaling ito, inilalarawan ng orkestra ang mga tunog ng bagyo na nagngangalit sa labas ng bintana, at ipinapahiwatig din na lumipas ang ilang oras (ang musika para sa yugto na ito ay hiniram ni Rossini mula sa kanyang sariling opera na "La pietra del paragone" - "Touchstone") . Sa labas, isang bintana ang natunaw, at sa pamamagitan nito ay unang pumasok si Figaro sa silid, sinundan ng Bilang, na nakabalot ng balabal. Handa na silang makatakas. Ngunit una, gayunpaman, dapat nilang kumbinsihin si Rosina na ang kanilang hangarin ay marangal, sapagkat hanggang ngayon ay hindi niya alam na sina Lindor at Count Almaviva ay iisa at parehong tao. Hindi nagtagal ay handa na silang lahat at kumakanta ng tercet ng pagtakas na "Zitti, zitti" ("Hush, hush"), nang bigla na lamang na walang mga hagdan! Nang maglaon lumabas na tinanggal ito ni Dr Bartolo nang magpunta siya upang ayusin ang lahat ng mga gawain ng kasal nila ni Rosina.

At sa gayon, nang lumitaw si Basilio at ang notaryo, kung kanino ipinadala si Dr. Basilio nag-aalok siya ng singsing; kung hindi man, dalawang bala mula sa kanyang pistol. Ang madalian na seremonya ay bahagya nang natapos nang bumalik si Dr. Bartolo, na sinamahan ng isang opisyal at sundalo. At pagkatapos ay magiging malinaw ang lahat. Kahit na ang doktor, sa isang tiyak na lawak, nagbitiw sa kanyang sarili sa ganoong kinalabasan, kapag tiniyak sa kanya ng bilang na hindi niya kailangan ang dote ni Rosina at maiingatan niya ito para sa kanyang sarili. Nagtatapos ang komedya - bilang isang komedya na dapat magtapos - na may pangkalahatang pagkakasundo.

Natitirang mga produksyon

Unang pagganap sa Russia: 1822, Petersburg. G. Klimovsky - Almaviva, I. Gulyaev - Bartolo, V. Shemaev - Figaro, N. Semenova - Rozina, A. Efremov - Don Basilio.

Petersburg, 1831 (na-renew sa entablado ng Russia). O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Sa kasunod na mga pagtatanghal, ginampanan ang mga tungkulin ni: L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina.

1953, Bolshoi Theatre. Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Konduktor na si Samuel Samosud.

Kabilang sa mga produksyong Italyano: Luigi Alva - Figaro, Maria Callas - Rosina, Tito Gobbi - Figaro.

Mga bilang ng musikal

Sa isa sa mga kalye ng Seville, ang bilang ay naghihintay para sa sandali kung kailan ang bagay na inilaan para sa kanyang pag-ibig ay lilitaw mula sa bintana. Ang bilang ay napakayaman, kaya't hindi niya nakita ang totoong pag-ibig, karamihan sa mga kababaihan ay nagnanasa ng kanyang pera at pag-aari, ngunit sa pagkakataong ito, itinago niya ang kanyang totoong pangalan upang makuha tunay na pag-ibig... Si Rosina, kung kanino ang bilang ng pag-ibig, ay nakakulong ng kanyang warden, na hindi itinatago ang kanyang damdamin at handa na gumawa ng anumang bagay upang pakasalan siya.

Hindi sinasadyang nakilala ng Count ang kanyang dating kakilala - si Figaro, na nagsasabi sa kanya ng kanyang kwento sa buhay, na nangangako na hindi ibubunyag ang lihim ng Count. Si Figaro ay isang manggagamot ng hayop, ngunit pagkatapos na siya ay natanggal sa trabaho, nagsimula siyang bumuo, ngayon ang buong lungsod ay kumakanta ng kanyang mga kanta, ngunit nanalo ang mga kakumpitensya, na humantong sa kanya sa isang gumagala buhay. Kasama ang bilang, nakagawa sila ng isang mahusay na plano na makakatulong sa pagligtas ng mahirap na Rosina. Susubukan ni Figaro na pumasok sa ilalim ng pagkukunwari ng isang barbero, at ang bilang ay magbibihis bilang isang lasing na opisyal na naglilingkod sa may-ari.

Kapag binuksan ni Rosina ang bintana, itinapon niya, diumano'y hindi sinasadya, ang isang sheet ng musika, kung saan nakasulat ang isang kahilingan na ibunyag ng bilang ang kanyang totoong pangalan sa kanta. Ngunit ang bilang ay hindi. Ang doktor, na patuloy na katabi ni Rosina, ay may mga hinala.

Nagawa ni Figaro na makapasok sa bahay at "gamutin" ang mga may-ari, ngunit ang bilang ay natalo, ang doktor ay napaka hinala at hindi nagtitiwala sa kanya. Mayroong pagkalito sa bahay, biglang dumating ang isang notaryo at pinirmahan ang mga dokumento ng kasal sa pagitan nina Rosina at Basil para sa isang bayad. Ngunit itinuturing itong hindi wasto sapagkat ang tagapag-alaga ay hindi nagbigay ng pahintulot. Ang bilang ay nagpapasok ng kanyang salita at gayunpaman ay ikakasal sa kanyang minamahal na kasintahan.

Itinuturo ng kuwentong ito na alang-alang sa pag-ibig, ang mga tao ay handa para sa anumang bagay, kahit na para sa pinakamababang sumisira sa dignidad. At madalas sa tulong ng pera maaari mong malutas ang anumang problema, na napakasamang para sa lipunan.

Larawan o pagguhit ni Beaumarchais - The Barber of Seville

Iba pang mga pagsasalita muli para sa talaarawan ng mambabasa

• Buod ng Zweig Pagkalito ng damdamin

  Ang animnapung taong gulang na tagapagsalita, na isang siyentista, ay ipinakita sa isang libro. Ang regalo ay ginawa sa ngalan ng kanyang mga estudyante at kasamahan. Napagalaw sa pamamagitan ng regalo, nagsimula siyang magkwento kung paano siya nagkaroon ng interes sa agham.

• Buod ng Panukalang Chekhov

  Isang tatlumpu't limang taong gulang na kapitbahay na si Ivan Vasilyevich Lomov ay dumating sa lupain ng may-ari ng lupa na si Stepan Stepanovich Chubukov. Si Chubukov ay mukhang natutuwa kay Lomov, nakakatugon sa kanya tulad ng isang mahal, nagsasagawa ng "hindi maayos" na mga pag-uusap, ngunit sa katunayan ay natatakot

• Buod ng Arishka-Trusishka Bianki

  Nabuhay - ay nasa mundo ng Fedor, nagtrabaho siya sa isang sama-samang bukid. Siya ay may isang anak na babae, ang kanyang pangalan ay Arina, ang mga tao na simpleng tinatawag na Arishka - isang duwag. At iyon ang dahilan, si Arina ay isang napaka duwag na bata, at isang taong tamad din.

• Buod ng Hesse Steppenwolf

  Ang buong libro ay isang koleksyon ng mga talaarawan ng isang lalaking nagngangalang Harry Haller. Ang mga papel na ito ay matatagpuan sa isang walang laman na silid ng pamangkin ng babaeng kasama ni Haller ng ilang oras.

• Buod ng Domostroy Sylvester

  Ito ay isang koleksyon ng mga pangunahing kaalaman sa paraan ng pamumuhay isang taong orthodox... Nagbibigay ito ng konsepto ng pamilya, bilang isang maliit na simbahan, tungkol sa makamundong istraktura at isang matuwid na buhay. Naglalaman ng mga tagubilin para sa bawat miyembro ng pamilya at para sa bawat okasyon.

Ang premiere ay naganap noong Pebrero 20, 1816 sa Roma.
Ang balangkas ay batay sa komedya ng parehong pangalan ng sikat Pranses na manunulat ng drama Pierre Beaumarchais.

Ang aksyon ay nagaganap sa Seville noong ika-18 siglo. Bata pa Bilangin si Almaviva nais kumanta ng isang serenade para sa kanyang minamahal Rosin sa saliw ng mga musikero. Matagal na siyang umiibig sa isang batang babae, na hindi man niya hinala. Ngunit lahat ng pagsisikap ay walang kabuluhan. Ang matandang tagapag-alaga ng batang babae kasama ang kanyang lingkod Fiorello sipain ang lahat. Ang boses ng masiglang barbero ay naririnig Figaro.

Ang Aria Figaro ay inaawit ng kamangha-manghang Tito Gobbi

Matagal na silang magkakilala Almavivoy... Maligayang sumang-ayon si Figaro na tulungan ang bilang na palayain ang kanyang minamahal mula sa kinamumuhian na pangangalaga ng matandang Dr Bartolo, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay may plano na pakasalan si Rosina. Si Almaviva ay nasa harap ulit ng balkonahe ng kanyang minamahal.

Pakilala niya simpleng tao sa pangalan Lindor, na ang kayamanan ay pag-ibig lamang kay Rosina. Pagod na pagod na ang batang babae sa pagtuturo ni Bartolo na handa siyang tumakas halos sa unang darating. Si Rosina ay puno ng taos-pusong simpatiya para kay Lindor.

Samantala Don Basilio(guro ng musika) ay nagdaragdag ng gasolina sa apoy.

Mahusay na Chaliapin umaawit ng aria ni Don Basilio na "Slander"

Ipinaalam niya kay Dr. Bartolo na si Count Almaviva ay nasa bayan at may mga plano para kay Rosina. Galit na galit si Dr Bartolo. Gusto niyang pakasalan si Rosina mismo. Sa oras na ito, namamahala si Figaro sa batang babae.

Kinakantahan ni Vera Firsova ang cavatina ni Rosina - soloist Ang Bolshoi Theatre 70s

Ibinigay niya ang sulat kay Lindor at pagkatapos ay sinusubukan na sabihin ang kanyang mga ngipin sa kanyang tagapag-alaga.

Ngunit ipinag-utos siya ni Dr. Bartolo na ikulong ang sarili. Ngayon ang batang bilangin sa pag-ibig ay sumusubok na pumasok sa bahay. Paglalarawan ng isang sundalong lasing na kunwaring kuwartong ito sa bahay na ito, siya ay sumisigaw at nagmumura. Gayunpaman, nagawa niyang linawin kay Rosina na siya si Lindor. Sa bawat segundo ang kaguluhan ay lumalabas nang higit pa hanggang sa lahat ng mga bayani ay nasa entablado.

Ang isang puwersa ng patrol ay sumugod sa bahay, naakit ng ingay. Ngunit ang nakubkob na bilang ay nagawang maiwasan ang pag-aresto. Ang sitwasyon ay panahunan hanggang sa hangganan. Nagtatapos ang unang aksyon. Sa pangalawang kilos, nag-ayos sina Figaro at Almaviva ng maraming iba pang mga pagpupulong kasama si Rosina, kung saan sila sumang-ayon na makatakas.

Pagkatapos ay nagpasya si Almaviva na ipagtapat kay Rosina na siya at si Lindor ay isang tao. Masaya si Rosina. At ngayon, kapag ang lahat ay halos napagpasyahan, lumalabas na hindi sila makakalabas ng bahay. Lumitaw ang guro ng musika na si Basilio at ang notaryo. Hinihintay nila na irehistro ni Bartolo ang kasal ng matandang tagapag-alaga at ng batang ward. Mabilis na nalutas ni Count Almaviva ang sitwasyon: nag-aalok siya ng pagpipilian kay Basilio - isang singsing o dalawang bala. Si Basilio ay atubili na pumili ng singsing.

Ang seremonya ng kasal ay bahagya nang natapos nang bumalik si Dr. Bartolo, na sinamahan ng isang opisyal at sundalo. At ngayon, sa wakas, sa wakas, lahat ay nalilinaw. Ang matandang tagapag-alaga ay nagbitiw sa kanyang sarili sa kinalabasan ng mga kaganapan pagkatapos lamang niyang malaman na hindi kailangan ni Almaviva ng dote ni Rosina. Ang komedya ay nagtatapos sa isang pangkalahatang pagkakasundo sa pinakamahusay na tradisyon opera buffa

Imposibleng hindi maalala ang kahanga-hangang pagganap ng cavatina ni Rosina ni Ekaterina Savinova sa pelikulang "Halika Bukas"!

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1816 Gioacchino Rossini nagsimulang magtrabaho sa isang bagong opera sa okasyon ng paparating na karnabal para sa Argentino Theatre. Marami sa mga tema na nagbigay inspirasyon sa kompositor na sumulat ng opera ay hindi nai-censor. Kapag may napakakaunting oras na natitira, nagpasya si Rossini na gamitin ang may pahintulot na tema. Kaya't naisip ang pagsulat ng bago "Ang Barbero ng Seville".

Duet nina Rosina at Figaro. Pag-awit ni Anna Netrebko

Bukod dito, personal na nilapitan ni Rossini ang may-akda ng nakaraang "Ang Barbero ng Seville" Giovanni Paisiello para sa pahintulot na magsimulang magtrabaho. Sumagot siya nang mabait at sa nakumpirma (syempre, dahil hindi niya kailanman hinala ang hinaharap na kabiguan ng batang kompositor). Mabilis na sumulat ng musika si Rossini. Ang gawain sa trabaho ay tumagal ng isang maikling tala - 13 araw lamang ang ginugol sa pagsusulat at paggamit ng instrumento. Ang premiere ng opera ay naganap noong Pebrero 20, 1816. Ang unang pagganap ay hindi matagumpay - ang madla ay biglang "buzz" bilang tanda ng pagtanggi sa trabaho. Gayunpaman, ang kasunod na mga pagtatanghal ay matagumpay. Karagdagang kapalaran "Ang Barbero ng Seville" tagumpay. Ang trabaho ay nakalaan na maging isa sa pinakamahusay na mga opera sa Kasaysayan genre ng komedya... Kahit na ang masigasig na mga kritiko sa gawa ni Rossini ay natagpuan ang malaking kasiyahan sa opera.

At ito ang Muslim Magomayev na kumakanta sa cavatina ni Figaro!

Ang Barber of Seville ay may pinakamahusay na ng isang Italian opera buffa: mabilis na bilis ng dynamics kwento ng kwento, isang kasaganaan ng mga komiks na eksena, ang mga character ng buhay ng mga bayani. Napapansin na si Gioacchino Rossini ay mayroong natatanging talento - upang aliwin sa mismong musika, nang walang mga salita. Ang mga nasabing tampok sa bahagi ng musikal bilang kasiyahan at masayang pakiramdam ay napanatili ang masigasig na pagmamahal ng publiko para sa gawain sa loob ng maraming taon.

Nakakatuwang kaalaman:

• Ang pangalang "The Barber of Seville" ay hindi kaagad nakuha ng opera. Noong una, pinangalanan siya ng kompositor"Almaviva, o Malasong Pag-iingat", mula noong oras ng paglathala, ang opera na pinamagatang "The Barber of Seville" ay isinulat na ng kompositor na si Giovanni Paisiello at malaking tagumpay sa yugto ng opera. Bilang karagdagan, maraming mga opera ang naisulat sa parehong balangkas. Gayunpaman, sinasabing ang mga tagasuporta ni Paisiello (marahil ay pinasigla ng 75 taong gulang) ay gumawa ng kaguluhan sa premiere ng opera ni Rossini at nahulog ang palabas. Mismong si Giovanni Paisiello ay namatay nang 3.5 buwan pagkatapos ng premiere ng "Almaviva" at hindi kailanman nalaman na ang "The Barber of Seville" ni Gioacchino Rossini ay ganap na natakpan ang kanyang nilikha, na nanatiling tanyag sa mga lupon ng opera nang higit sa tatlumpung taon.
• Nilikha ng kompositor ang opera sa literal na dalawang linggo salamat sa katotohanang gumamit siya ng mga fragment ng kanyang naunang mga gawa. Halimbawa, ang overture ay nagtatampok ng mga himig mula sa opera na Elizabeth, Queen of England at Aurelian sa Palmyra.
• 
  
• Overtake ng Opera
• Sa panahon ng Dakila Makabayang Digmaan v Russian libretto Ang opera ay ginawang mga "pangkasalukuyan" na pagbabago. Sa sandaling tumuktok ang mga sundalo sa bahay ni Bartolo, tinanong ni Basilio: "Alarm?" Ang senyas upang kanselahin ang pagsalakay sa himpapawid ay sinalubong ng mga sundalo ng masigasig na palakpak. Ang paglabas na ito ay lubos na mahalaga sa kanila. Kung sabagay, pagkatapos ng maikling kasiyahan, napilitan silang pumunta ulit sa harap.
• Noong 1947 opera na "The Barber of Seville" ay kinunan at idinirek ni Mario Costa.

Isang sipi mula sa cartoon ng papet na British na "The Barber of Seville", 1995.

Sa una tinawag ang opera na "Almaviva, o Vain Precaution" ("Almaviva, ossia l'inutile precauzione"). Si Rossini ay nagbigay ng ganyang pangalan sa kanyang obra dahil ang opera na The Barber of Seville, o A Useless Precaution ay naisulat na - ang may-akda nito ay si Giovanni Paisiello, at matagal na itong sikat sa entablado ng opera. Bilang karagdagan kay Paisiello, sa oras na iyon L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) at iba pa ay sumulat ng mga opera sa balangkas ng The Barber of Seville.

Si Rossini noong 1816 ay nagsimulang magsulat ng isang bagong opera para sa Argentino Theatre sa Roma para sa karnabal. Gayunpaman, ipinagbawal ng censorship ang lahat ng librettos na iminungkahi ng kompositor. Napakaliit na natitirang oras bago ang karnabal, at pagkatapos ay napagpasyahan na gamitin ang tema na naaprubahan ng censorship. Ganito lumitaw ang ideya ng "The Barber of Seville". Humarap si Rossini kay Paisiello para sa pahintulot, at sumagot siya na may kaibig-ibig na pahintulot, hindi pag-aalinlangan ang kabiguan ng opera ng batang kompositor. Ang bagong libretto ay isinulat ni C. Sterbini. Mabilis na bumuo si Rossini. Ngunit ang bilis ng pagsulat ng Barber of Seville (ginamit ng kompositor ang marami sa mga nakaraang gawain) ay kamangha-mangha. Ang pagsulat at instrumento ay tumagal ng 13 araw.

Hakbang 1

Eksena 1 Ang mga musikero ay nagtipon sa mga lansangan ng Seville upang samahan ang batang Count Almaviva, na kumakanta ng isang serenade sa kanyang minamahal, si Rosina. Ito ay isang kaakit-akit na mabulaklak na cavatina ("Esso ridente in cielo" - "Sa madaling panahon ang silangan ay maliwanag na may isang ginintuang bukang-liwayway"). Ngunit lahat ng pagsisikap ay walang bunga. Nabigo ang mga musikero na ipatawag si Rosina: mahigpit siyang alagaan ng matandang doktor na si Bartolo. Ang inis na bilang at ang kanyang lingkod na si Fiorello ay nagpapalayo ng mga musikero.

Figaro. Paglililok ni Jean Amy

At ngayon naririnig namin ang isang masayang baritone sa likod ng entablado. Ito si Figaro, ang barbero, na humuhumi sa kanyang sariling kasiyahan at sinasabi sa amin kung gaano siya kailangan ng lahat sa lungsod. Ang pagmamayabang na ito ay ang kamangha-manghang cavatina "Largo al factotum" ("Lugar! Itapon ang mas malawak, mga tao!"). Mabilis na lumabas na matagal nang kilala ni Figaro ang Count (walang gaanong maraming tao sa lungsod na hindi kilala ni Figaro). Ang Bilang - na may halaga ng pera sa kanyang mga kamay - ay inaakit si Figaro sa kanyang tulong upang ayusin ang kanyang kasal kay Rosina, at nagsimula silang bumuo ng isang plano ng pagkilos. Ngunit ang kanilang talakayan ay nagambala ni Dr. Bartolo na umalis sa bahay, sinabi niya na siya mismo ang may balak magpakasal kay Rosina ngayon. Narinig ito ng Count at Figaro.

Ngayon ang parehong mga nagsasabwatan ay nagpasiya na kumilos nang mabilis. Sinasamantala ang kawalan ng Bartolo, nagsimula ulit si Almaviva ng isang serenade at sa pagkakataong ito ay ipinakilala ang kanyang sarili bilang Lindor (ang himig ng canzona na ito ay pagmamay-ari ni Vincenzo Bellini). Sumang-ayon sa kanya si Rosina mula sa balkonahe at biglang mabilis na umalis, naririnig ang mga yapak ng tao sa kanyang apartment. Ang mapang-akit na Figaro ay agad na nagmula sa kung ano ang gagawin: Si Almaviva ay magkukubli bilang isang sundalo at, na parang lasing, pumasok sa bahay na may mga salitang ang kanyang rehimen ay nakalagay sa lungsod at siya ay titira dito. Ang bilang ay gusto ang ideyang ito, at ang eksena ay nagtatapos sa isang nakakatawang duet kung saan ang bilang ng pag-ibig ay nagpapahiwatig ng kanyang kagalakan sa pag-asang tagumpay ng buong pakikipagsapalaran, at ang barbero ay nagagalak sa tagumpay ng proyekto, na bumubuo na ng kita .

M. Karakash bilang Figaro (1913)

Eksena 2... Ngayon ay mabilis at marahas na naglalahad ng mga kaganapan. Naganap ang mga ito sa bahay ni Dr. Bartolo. Kinakanta ni Rosina ang kanyang tanyag na coloratura aria na "Una voce poco fa" (Sa katahimikan ng hatinggabi). Sa loob nito, sa unang pagkakataon ay ipinagtapat ni Rosina ang kanyang pagmamahal sa hindi kilalang tagaganap ng serenades na si Lindor, pagkatapos ay nanata na pagmamay-ari niya magpakailanman, sa kabila ng kanyang naiinis na tagapag-alaga, kung kanino niya makayanan. Patuloy siyang nag-isip tungkol sa kung ano ang magiging kamangha-manghang asawa niya kung hindi nila siya kontrahin. Kung hindi man, balak niyang maging isang tunay na demonyo, isang shrew. (Karaniwan sa mga modernong paggawa ang bahaging ito ay ginaganap ng isang coloratura soprano. Gayunpaman, naiiba ang isinulat ni Rossini. Inilaan niya ito para sa isang coloratura mezzo-soprano, medyo bihira noong ika-20 siglo.) Matapos ang aria, mayroon siyang isang maikli ngunit taos-pusong pag-uusap kasama si Figaro, ang barbero, at mas mababa ang pag-ibig - kasama si Dr. Bartolo.

Mga pagtatanghal sa Russia

Ang unang produksyon sa Russia ay naganap noong 1821 sa Odessa, ang pagganap ay nasa Italyano.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa wikang Ruso (isinalin ni R. Zotov) ang opera ay itinanghal noong Nobyembre 27, 1822 sa St. Petersburg na may partisipasyon nina Grigory Klimovsky (Almaviv), Ivan Gulyaev (Bartolo), Vasily Shemaev (Figaro), Nymphodora Semyonova (Rosina) at Alexei Efremov (Don Basilio).

Pagkatapos ng pahinga, ipinagpatuloy ang opera sa yugto ng St. Petersburg noong 1831. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Sa kasunod na mga pagtatanghal, ginampanan ang mga tungkulin ni: L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina.

Bilang karagdagan, ang opera ay patuloy na kasama sa repertoire ng kumpanya ng opera ng Italya sa St. Sa partikular, noong 1843 si Pauline Viardot ay gumanap sa bahagi ng Rosina.

Kalaunan, ang Barber ng Seville ay itinanghal ng mga opera house ng Moscow at St. Petersburg nang maraming beses.

Ang clavier na may Russian text ay unang nai-publish sa Moscow ni Pyotr Yurgenson noong 1897. Kasunod, ang clavier ay nai-publish ng maraming beses sa pamamagitan ng bahay sa pag-publish ng "Muzgiz" (halimbawa, noong 1932, 1956 at 1982).

Mga pagtatanghal sa Mariinsky Theatre

Noong Oktubre 13, 1882, nag-premiere ang The Barber sa Mariinsky Theatre, na isinasagawa ni E. F. Napravnik. Ang mga bahagi ay ginampanan ni: Count Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Stravinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.

Noong Marso 6, 1918, sa dating Mariinsky Theatre sa Petrograd, ipinakita ang publiko isang bagong bersyon pagganap (conductor Pokhitonov, director Tartakov, artist Konstantin Korovin) Kasama sa dula ang Count Almaviva - Rostovsky, Rosina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.

Mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre

Mga gumaganap ng pangunahing papel sa araw ng premiere sa Bolshoi Theatre (1913)

V Oras ng Soviet ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theatre nang maraming beses. Noong 1935 - isang bagong produksyon ang nilikha ng konduktor na si Steinberg, direktor na si L.V. Baratov, artist na si Makarov. Bilangin si Almaviva - Sergey Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ilang pagbabago ang ginawa sa pagganap "sa paksa ng araw." Ayon sa mga alaala ng tenor Anatoly Orfyonov:

Sa "The Barber of Seville", na napunta madalas at sa aking pakikilahok, nang marinig ang katok ng mga sundalo na dumating sa bahay ni Bartolo, tinanong ni Basilio: "Alarm?" Air raid). Ang mga mandirigma sa awditoryum ay binati ang elementong ito ng pagpapahinga, ilang uri ng pansamantalang kasiyahan na kailangan nila, na may masigasig na palakpakan, pagkatapos ay bumalik muli sila sa harap.

Sa panahon ng paglikas ng Bolshoi Theatre sa Kuibyshev, Ang Barber ng Seville ay isa sa mga unang opera na naibalik ng teatro. Ang paggawa ng "The Barber", kasama ang "Aida" at iba pang mga banyagang opera, "na pumipinsala sa gawaing pantahanan", Umangat sa pagpuna sa pamumuno at mga pagbabago ng tauhan sa Bolshoi Theatre.

Gayunpaman, noong 1944, ang opera ay itinanghal sa entablado ng Bolshoi Theatre sa muli(conductor Nebolsin, director Zakharov, artist Makarov). Ang isa pang produksyon ay lumitaw noong 1953. Sa panahong ito, kasangkot ang Barber of Seville: Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Noong 1952, kasama ang line-up at All-Union Radio Orchestra, gumawa ang konduktor na si Samuil Samosud ng isang recording, na magagamit pa rin sa mga tagapakinig.

Mga pagtatanghal sa ibang mga sinehan

Sa pre-rebolusyonaryong yugto, The Barber of Seville ay itinanghal sa Novaya Opera (Moscow) - conductor V. Suk; Bilangin si Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovsky, Bartolo - O. R. Fuhrer.

1933 - Stanislavsky Opera House, Moscow (isinalin ni P. Antokolsky, Act 2 trio na kinuha mula sa opera na The Barber of Seville ni Paisiello; itinanghal ni Stanislavsky, mga director na sina Alekseev, V. Vinogradov at Stepanov, conductor na Khaikin, artist na Nivinsky, choirmaster K. Vinogradov; Count Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Panchekhin, Bartolo - Stepanov). Binago noong 1944.

Ang ilang mga tagapalabas

Mga bilang ng musikal

• Ang cavatina ni Rozina ay ginanap ni Frosya Burlakova sa Soviet film na Come Tomorrow.

Mga kilalang audio recording

• - konduktor Samuil Samosud, koro at orkestra ng All-Union Radio (USSR)

• - Konduktor Alcheo Galliera, London Philharmonic Orchestra (Italya)

• - Konduktor Vittorio Gui, Glyndebourne Opera Festival Choir, Royal Philharmonic Orchestra (UK)

• - Konduktor Neville Marriner, Ambrosian Opera Chorus, St Martin's Academy Orchestra in the Fields (UK)

• - Ang konduktor na si Bruno Campanella, Orchestra at Choir ng Royal Theatre sa Turin, Nuova Era (Italya)

• - Konduktor Claudio Abbado, La Fenice Theatre Chorus (Venice), Orkestra ng kamara Europa (Italya)

Mga panayam sa panitikang pangmusika: Rossini

Ang gawain ni Rossini (1792-1868) ay umunlad sa magulong oras na iyon nang paatras, hinati ang Italya, sa ilalim ng triple yoke ng Spain, France at Austria, na nagsimula sa landas ng pambansang pakikibaka ng paglaya. Ang rebolusyonaryong kapaligiran ay binuhay muli ang lahat ng mga lugar Italyano sining, kasama na ang opera house. Ito ay naging isang tunay na platform para sa pagsulong ng mga advanced na ideya. Lumitaw ang isang bagong paaralan ng opera na sumasalamin sa mga ideyang ito. Si Rossini ay tumayo sa pinagmulan nito. Ang pagkakaroon ng buod ng lahat ng pinakamahusay sa opera ng Italya noong ika-18 siglo, siya ang lumikha ng batayan para sa karagdagang mabungang pag-unlad.

Para sa kanya malikhaing buhay Sumulat si Rossini ng 38 seria at buffa opera. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang parehong mga genre na ito ay nasa pagtanggi. Ang Opera seria ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng maraming mga hindi napapanahong cliches. Ang madla, higit sa lahat, ay pinahahalagahan ang tinig na kabutihan, kaya't kinalugdan ng kompositor ang lahat ng mga pangunahing tagaganap. Mas mabubuhay ang buffa opera, ngunit narito rin, mayroong isang hindi malusog na bias sa walang pag-iisip na libangan. Salamat Rossini operasyong italian nabawi ang dating kadakilaan nito.

Sa likas na katangian, si Rossini ay likas na likas sa likas na regalo: siya ay gwapo, kaakit-akit at nakakatawa, may isang kahanga-hangang tinig, binubuo ng hindi kapani-paniwalang kadalian (isinulat niya ang The Barber ng Seville sa loob ng 18 araw) at sa anumang setting.

Nag-debut siya bilang kompositor ng opera noong 1810 kasama ang opera "Tala ng pangako para sa kasal"... Sa isang maikling panahon, nakakuha ito ng napakalawak na katanyagan. Ito ay nabanggit ni Pushkin sa Eugene Onegin: "Ang kasiya-siyang Rossini, sinta ng Europa, si Orpheus." Karamihan sa mga mabungang taon aktibidad sa pagbubuo Si Rossini ay naiugnay kay Naples, sa Teatro San Carlo. Ang Barber ng Seville ay nakasulat dito, pinakamahusay na nilikha kompositor sa buffa genre (1816). Kasama ang "The Barber of Seville" hanggang sa pinakamataas malikhaing mga nakamit Tumukoy si Rossini Wilhelm Tell. Nilikha ito ng kompositor noong 1829 habang nakatira na sa Paris. Bagong obra maestra ay ganap na naiiba mula sa nakaraang isa. Batay tradisyon ng mga tao O Pambansang bayani ng mga taong Swiss na nilikha ni Rossini ang kauna-unahang tanyag na patriyotiko na opera ng panahon ng Romantikong.

Matapos si Wilhelm Tell, ang kompositor ay hindi kailanman nagsulat ng isang solong opera, kahit na siya ay nabuhay nang isa pang 40 taon. Kabilang sa ilang mga akda na nakasulat sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, ang dalawang mga gawaing pang-espiritwal ay namumukod tangi - "Stabat Mater" at ang kamangha-manghang Misa.

Ang Barbero ng Seville- isa sa pinakamahusay na comic opera na naisulat - ay isinulat sa isang nakakagulat na maikling panahon para sa karnabal ng Bagong Taon sa Roma. Ang opera ay binubuo at nag-eensayo halos magkasabay. Totoo, ang kompositor ay bahagyang ginamit ang materyal ng kanyang higit pa maagang gumagana, ngunit hindi ito nakakaapekto sa pagka-orihinal at pagiging bago ng opera.

Ang basehan balak ang unang bahagi ng sikat na trilogy ng Beaumarchais tungkol sa Figaro - inilagay ang "The Barber of Seville o Vain Precaution". Maraming mga opera ang naisulat sa paksang ito bago si Rossini. Sa mga ito, ang opera ni Paisiello ang pinakatanyag. Napakaganda ng tagumpay nito na ang desisyon ni Rossini na gumamit ng parehong balangkas ay isinasaalang-alang ng marami na pagiging mapangahas.

Premiere bigo ang opera. Ang mga tagasuporta ni Paisiello ay nagsagawa ng isang iskandalo na walang uliran sa kasaysayan bahay ng opera... Sa takot na ma-boo ng mapang-asar na publiko sa Italya, tumakas si Rossini matapos ang unang kilos. Gayunpaman, ang susunod na pagganap, kung saan naroroon ang isang ordinaryong, hindi kampi na madla bagong opera karapat-dapat na tagumpay. Ang madla ay nagsagawa pa rin ng isang prusisyon ng sulo sa bahay ni Rossini, na sa oras na ito, kung sakali, ay hindi nagpakita para sa pagganap.

Napakabilis, "The Barber of Seville" ay kinilala sa iba pa mga bansang Europeo, kasama na ang Russia. Dati pa ngayon ito ay isa sa mga pinaka repertoire opera. Ang pinakatanyag na mang-aawit sa buong mundo ay nakibahagi sa kanyang pagganap, halimbawa F. Chaliapin sa papel ni Basilio.

Libretto ang opera ay isinulat ni Cesare Sterbini. Malaki ang pagkakaiba nito sa orihinal na Pranses. Minsan isinusulat nila na ang mga pampulitikang pagkahilig ng dula ni Beaumarchais ay medyo naayos sa opera. Ito ay bahagyang totoo lamang. Wala talagang satire sa lipunan sa opera Komedyang Pranses... Ang mga tagalikha ng opera ay sadyang binigyang diin dito kung ano ang para sa kanila na mas mahalaga para sa publiko ng Italya. Hindi tulad ng Pransya sa bisperas ng rebolusyonaryong coup noong 1789, sa Italya maagang XIX ang mga kontradiksyon ng uri ng siglo ay hindi gaanong ipinahayag. Sa pambansang kilusan ng kalayaan, ang lahat ng mga klase ng lipunang Italyano sa panahong ito ay kumilos magkasama Ang direksyong ideolohikal ng komedya ng Beaumarchais ay bahagyang naiiba, malapit kay Rossini. Hindi siya lumikha ng isang antifeudal satire, ngunit isang tipikal Teatro ng Italyano komedya ng ugali... Binigyang diin ng kanyang musika ang komedya ng mga posisyon ng balangkas, masasayang katatawanan, at ang pinakamahalaga, tumpak na isiniwalat ang mga tauhan ng mga bayani at maging ang kanilang panlabas na ugali.

Ang opera ay niluluwalhati ang mahalagang aktibidad at negosyo, ang malambing na damdamin ng mga mahilig, at kinukulit ang pagkukunwari at pagkukunwari - ito ang progresibong kahulugan nito.

genre opera - buffa, ganap na master na si Rossini. Dito niya naramdaman ang pinaka natural: alam ito tagumpay sa pagkamalikhain sa larangan ng komedya ay binigyan siya ng mas madali kaysa sa bayani na sining. Ang arte ni Rossini ay magkasingkahulugan ng kasiyahan at mahinahon sa musika. Sa hindi kapani-paniwala na bilis ng pagsulat ng Barber ng Seville, masayang pagsulat ng karakter ng talento ng kompositor sa napiling balangkas, mga imahe at uri nito. Para silang ginawa para sa isa't isa.

Binigyang diin ni Rossini pambansang tradisyon ng operabuffa:

1 ... Karaniwan ang salungatan at mga imahe sa araw-araw mga artista, nakapagpapaalala ng mga bayani ng komedyang katutubong Italyano: ang kaligayahan ng isang pares sa pag-ibig ay hinahadlangan ng isang nakakainis na tagapag-alaga na nangangarap ng isang malaking mana mula sa kanyang magandang ward. Tinulungan siya ng isang matandang kaibigan - isang maliit na taong walang kabuluhan at isang hipokrito. At sa panig ng mga mahilig - isang matalino at may kakayahang maglingkod, katulad ng maraming mga matalinong tagapaglingkod, na mas nakakaengganyo kaysa sa kanilang mga panginoon (tulad ng, halimbawa, Truffaldino mula sa komedya ni Goldoni na "Lingkod ng Dalawang Masters"). Naaalala ko rin ang mga tauhan mula sa unang buffa opera, ang The Maid-Maids ni Pergolesi. Ang mga malilinaw na linya ay maaaring iguhit mula sa Serpina hanggang Rosina, mula Uberto hanggang Bartolo.

2 ... Ayon sa kaugalian, ang paghahalili ng mga numero ng kanta (solo at ensemble) na may recitative secco.

3 ... Napanatili rin ang tipikal na istrakturang buffa 2-act na may katangiang pangwakas na ensembles at ang mabilis na dinamika sa pagbuo ng pagkilos: ang mga kaganapan ay nagbubukas na may pambihirang bilis, walang labis, lahat ay humahantong sa layunin. Alam ni Rossini kung paano istraktura ang aksyon sa isang paraan na ang interes ng nakikinig ay hindi humina ng isang minuto, na lumalaki sa lahat ng oras, hindi para sa wala na tinawag siyang "maestro crescendo".

4 ... Mula sa mga tradisyon ng comic opera nagmula rin ang nasyonalidad wikang musikal, pag-asa sa genre at pang-araw-araw na anyo (mula sa tarantella hanggang waltz). Ang panghuli ay ang himig ng Russian awiting bayan"At mayroong isang bakod sa hardin."

Kasabay nito, hindi lamang inulit ng kompositor ang tradisyunal na mga diskarte ng lumang buffa opera, ngunit na-update at pinayaman ito. Ang kanyang dakilang merito ay paglilipat ng mga nakakamit na Mozart na nakamit sa lupang Italyano.

Sinamba ni Mozart Rossini, nakolekta ang isang koleksyon ng kanyang mga larawan. Kilala ang kanyang pahayag: "Si Beethoven ang una sa lahat para sa akin, ngunit si Mozart lang ang nag-iisa." Sa isa sa mga larawan ni Mozart, isinulat ni Rossini: "Siya ay isang idolo sa aking kabataan, kawalan ng pag-asa sa kapanahunan at aliw sa katandaan."

Ang pangunahing bagay na hinihiram ni Rossini mula sa Mozart ay master ng ensemble ng opera.

1 ... Ang ensemble, tulad ng recitative, ay nagiging pokus ng aksyon. Isang kapansin-pansin na halimbawa tulad ng isang mabisang ensemble ay ang pangwakasAkokilos... Karaniwan buffoon, ito ay puno ng maraming pagkalito at hindi pagkakaintindihan: Si Almaviva, na nagkubli bilang isang kabalyerman, ay dumating sa bahay ni Dr. Bartolo at gumagawa ng isang tunay na pag-aaway. Ang isang hindi kapani-paniwala na kaguluhan ay sumunod, na binuo sa unti-unting pagsasama ng lahat ng mga character, at lahat ng bagay sa parehong oras ay umaangkop sa isang hindi nagkakamali na payat na hugis.

2 ... At tulad ng Mozart, kahit na sa isang kumplikadong grupo ng pag-iugnay ng mga tinig, ang mga character ng mga character ay malinaw na magkakaiba. Sa parehong pagtatapos ng Batas I, ang bawat isa sa mga bayani ay tumatanggap ng isang indibidwal na katangian: ang hitsura ng Almaviva ay sinamahan ng isang labis na malakas, martsa ng parody; Ang Basilio ay nailalarawan sa pamamagitan ng comic solfegging, Figaro ng sayaw na ritmo.

Ang Barber of Seville ay pinangungunahan ng solo na pagkanta ng virtuoso. Hindi kailanman tinanggihan ni Rossini ang pangunahing "sandata" ng Italyano na opera house - lahat ng mga bahagi ng opera ay puspos ng kabutihan. Gayunpaman, sa kamangha-manghang kasanayan na pinamamahalaang niya balanse pandekorasyon na nagsisimula sa makahulugan, sikolohikal: ang coloratura ay hindi isang wakas sa sarili nito, nagsisilbi ito upang lumikha ng maliwanag musikal na mga larawan ng mga character.

Pangunahing katangian Figaro- "buong pusong" kasayahan at hindi maubos na pag-asa. Itinayo ito ni Rossini katangiang musikal sa masiglang pagsayaw at masiglang pagmamartsa. Ang kanyang partido ay pinangungunahan ng mabilis na tempo at malinaw na mga ritmo. Ang lahat ng mga pangunahing katangian ng karakter ni Figaro ay nakapaloob sa kanyang kauna-unahang isyu - ang sikat cavatine mula sa larawan I. Siya ay kahawig ng isang mapang-asar, nakagagalit na Italyanong tarantella: isang nababanat, mariing tumitibok na ritmo; walang tigil na patter in vocal part(technically napakahirap), mabilis na paggalaw.

Sa kabila ng katotohanang ang dula ay Pranses, at ang aksyon ay nagaganap sa Espanya, ang imahe ng Figaro ay maaaring isaalang-alang na isang napakalinaw na pagpapakita ng pambansang prinsipyo sa musika. Kung inilagay mo sa tabi ng Mozart's si Figaro Rossini, hindi mahirap malinaw na madama ang pagkakaiba sa kanilang mga character. Si Figaro Rossini ay may isang tunay na ugali sa timog, walang tigil siyang nagsasalita, at sa walang pasubali na patter na ito ay maririnig ang mga intonasyon ng mapang-asawang pananalita ng Italyano.

Sa form, ang cavatina ay isang libreng komposisyon batay sa maraming mga tema, ang pag-uugali na kung saan ay hindi napapailalim sa anuman tradisyonal na mga iskema... Malaki ang ginagampanan ng orkestra.

Sa buong opera, gumaganap si Figaro sa iba`t ibang mga sitwasyon sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa iba pang mga character. Lumilitaw ang mga bagong ugnay upang umakma sa imaheng ito, ngunit hindi nila ito mababago. husay.

Rosina- hindi lamang "isang haka-haka na simpleton", tulad ng opera ni Paisiello, ngunit isang batang babae na nakikipaglaban para sa kanyang kaligayahan. Binigyang diin ni Rossini ang bagong pagpapaandar ng pangunahing imaheng babae, ipinagkakatiwala ang bahagi ni Rosina sa isang coloratura mezzo-soprano. Si Rosina ay maganda, masayahin, at kahit na nakapaloob siya sa kanyang tagapag-alaga sa apat na pader, aba ang nagagalit sa kanya. Sa kanyang kauna-unahang aria, ipinahayag niya na siya ay maamo hanggang sa ilang mga limitasyon. Kung may gusto si Rosina, mapipilit niyang mag-isa.

Pangunahing numero ni Rosina ang kanyang cavatina mula sa ika-2 pagpipinta na "Sa hatinggabi na katahimikan", na naglalaman ng isang paglalarawan magkakaibang panig ang kanyang hitsura. Mayroong 3 mga bahagi dito: I-I - canted, light - ay nagpapahiwatig ng pagkadilim ng dalaga; Ang II ay batay sa kaaya-aya na sayaw ("I am so resigned"); Ang Bahagi III ("Ngunit nakakasakit sa Iyong Sarili") ay nagniningning sa kabutihan.

Grap Almaviva - isang liriko na tauhan, isang bata at masigasig na manliligaw, at hindi isang matunaw na panginoon ng pyudal, tulad ng komedya ni Beaumarchais. Ang batayan ng kanyang pagkatao ay ang lirikal na cantilena, na pinalamutian ng virtuoso na biyaya, na tipikal ng istilong bel canto. Ito ang, una sa lahat, kapwa "serenades" na ginampanan ni Almaviva sa ilalim ng mga bintana ng Rosina sa unang eksena: ang cavatina "Sa madaling panahon ang silangan ay maliwanag na may ginintuang bukang-liwayway" (ang una katangian ng larawan ng character na ito) at canzone na "Kung nais mong malaman." Ang kanilang musika ay malapit sa liriko Mga awiting Italyano: bilugan, plastic intonation, form ng couplet.

Sa hinaharap, kasama ni Almaviva na nauugnay ang mga "pagbibihis" na mga eksena na tipikal ng genre ng buffa. Lumilitaw siya ngayon sa anyo ng isang lasing na sundalo (katapusan ng Batas I), pagkatapos ay bilang guro ng degree sa bachelor, mag-aaral ni Don Basilio (duettino kasama si Bartolo sa simula pa lamang ng Batas II), o sa kanyang tunay na kakayahan bilang isang mayamang aristokrat. (sa pagtatapos ng opera). Para sa bawat isa sa mga reinkarnasyon, nakakita si Rossini ng sarili nitong "kasiyahan", isang nagpapahiwatig na maliwanag na ugnayan. Kaya, ang kawal na si Almaviva ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tulad ng komedya-martsa na martsa. Si Almaviva, isang batang pari, inisin si Bartolo, na inuulit ang mga maikling linya ng salmo sa iba't ibang paraan. Si Almaviva ay isang marangal na maharlika na pinagkalooban ng isang makinang na virtuoso aria.

Sa katangian negatibong tauhan Ang pagpapatawa ni Rossini minsan ay kumukuha ng mga satirical form. Ganyan ang sikat aria tungkol sa libel ni don Basilio nakapaloob sa isang buo pilosopiya sa buhay(papuri para sa kabastusan). Ito ay batay sa unti-unting pagbuo ng isang tema. Ang himig, nakakainsulto sa una, marahang gumapang paitaas, ay tila "namamaga" sa bawat pag-swipe. Sinamahan ito ng isang matatag na dinamikong at orchestral crescendo, na umaabot sa kulog na rumbling sa rurok ("at sumabog tulad ng isang bomba"). Si Basilio, na nagtatakda ng kanyang "teorya ng paninirang-puri", ay ganap na seryoso, tulad ng bayani ng isang opera-seria, ngunit sa sitwasyong ito ang kanyang kasiglahan ay gumagawa ng isang komedyang epekto. Tulad ng cavatina ni Figaro, ang libel aria ay maluwag na itinayo.

Ang Bartolo ay nailalarawan higit sa lahat sa mga numero ng grupo at isang maliit na ariette na inilarawan ng istilo bilang isang lumang pag-ibig sa pag-ibig.

Sa nangungunang papel ng tinig na nagsisimula sa "The Barber of Seville", ang bahagi ng orkestra ay lubhang mahalaga. Tumutulong ang orkestra na bigyang-diin ang komiks nito o sa sitwasyong iyon, upang linawin ang subtext, upang gawing mas makahulugan ang pagkatao. Ang pangunahing bilang ng orkestra ng opera ay isang larawan ng isang bagyo mula sa 4 na mga larawan.

Kabilang sa mga ito: "Italyano sa Algeria", "Othello", "Cinderella", Apatnapung magnanakaw "," Moises sa Egypt ".

Si Rossini ay nanirahan sa Paris mula pa noong 1824. Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang kanyang mga abo ay dinala sa kanyang tinubuang-bayan, inilibing sa Florence sa tabi ng Michelangelo at Galileo.

Ang 4 na seksyon ng pangwakas ay nakapagpapaalala ng 4 na bahagi ng isang sonata-symphonic cycle sa character, ang ratio ng mga tempo at tonalities. Sa mabilis na "bahaging" bahagi ng pangunahing aksyon ay nagaganap - ang Count, Bartolo, Rosina, Basilio ay lilitaw. Ang Bahagi II, tulad ng isang scherzo, ay masaya at walang sigla. Ito ang exit ni Figaro, na sinasabing nais na kalmahin ang lahat, ngunit bilang isang resulta ng kanyang mga aksyon, isang patrol ng militar ang dumating sa bahay. Sinundan ito ng isang sandali ng pangkalahatang pagkamangha - tulad ng isang mabagal, malambing na bahagi III. Ang pangwakas na seksyon, kung saan ang lahat ay nakakakuha ng kanilang mga pandama at nagpapahayag ng magkasalungat na damdamin, ay nagsisilbing isang mabilis na pangwakas na denouement.

Sa mga modernong produksyon, ang kanyang bahagi ay ginaganap ng isang coloratura soprano