Isinakripisyo ni Buonarotti ang buhay ng tao sa sining. Pamilya at pagkabata

Michelangelo Buonarroti Ang (1475-1564) ay ang pangatlong dakilang henyo ng Italian Renaissance. Sa mga tuntunin ng pagkatao, malapit siya kay Leonardo. Siya ay isang iskultor, pintor, arkitekto at makata. Ang huling tatlumpung taon ng kanyang trabaho ay naging Huling Renaissance... Sa panahong ito, ang pagkabalisa at pagkabalisa ay lilitaw sa kanyang mga gawa, isang pangunahin ng paparating na mga kaguluhan at pag-aalsa.

Kabilang sa kanyang mga unang nilikha, nakatuon ang pansin sa estatwa na "The Boy Swinging", na binibigkas ang "Discobolus" ng sinaunang iskultor na si Myron. Sa loob nito, nagtagumpay ang master sa malinaw na pagpapahayag ng kilusan at hilig ng batang nilalang.

Dalawang gawa - ang estatwa ng "Bacchus" at ang pangkat na "Pieta" - na nilikha noong pagtatapos ng ika-15 siglo, nagdala ng malawak na katanyagan at luwalhati kay Michelangelo. Sa una, siya ay lubos na nakapagpahayag ng isang estado ng ilaw na pagkalasing, isang hindi matatag na balanse. Inilalarawan ng pangkat ng Pieta ang patay na katawan ni Kristo, na nakahiga sa kandungan ng Madonna, na malungkot na yumuko sa kanya. Ang parehong mga numero ay fuse sa isang solong kabuuan. Ang kanilang walang bahid na komposisyon ay ginagawang nakakagulat na totoo at totoo sila. Pag-alis mula sa tradisyon. Inilalarawan ni Michelangelo ang Madonna bilang bata at maganda. Ang kaibahan ng kanyang kabataan sa walang buhay na katawan ni Kristo ay lalong nagpapabuti sa trahedya ng sitwasyon.

Ang isa sa pinakamataas na nagawa ng Michelangelo ay estatwa "David", na kanyang sinabwat upang magpait mula sa isang bukol ng marmol na nakahiga nang walang gamit at nasira na. Napakataas ng iskultura - 5.5 m. Gayunpaman, ang tampok na ito ay mananatiling halos hindi nakikita. Perpektong sukat, perpektong plastik, bihirang pagkakatugma ng mga form ay nakakagulat na natural, ilaw at maganda. Napuno ang estatwa panloob na buhay, lakas at lakas. Siya ay isang himno sa pagkalalaki ng tao, kagandahan, biyaya at biyaya.

Kabilang sa mga pinakamataas na nakamit ng Michelangelo ay mayroon ding mga gawa. nilikha para sa nitso ni Papa Julius II - "Moises", "Bound Slave", "Dying Slave", "Awakening Slave", "Crouching Boy". Ang iskultor ay nagtrabaho sa libingan na ito nang pahinga ng halos 40 taon, ngunit hindi ito natapos. Gayunpaman, kung gayon. ang pinamamahalaang lumikha ng iskultor ay itinuturing na pinakadakilang obra maestra ng sining sa mundo. Ayon sa mga dalubhasa, sa mga akdang ito pinamamahalaang makamit ni Michelangelo ang pinakamataas na pagiging perpekto, perpektong pagkakaisa at pagsulat sa pagitan ng panloob na kahulugan at ng panlabas na form.

Isa sa mga makabuluhang nilikha ng Michelangelo ay ang mga simbahan ng San Lorenzo sa Florence at sa Medici chapel na pinalamutian ng mga libingan ng eskultura. Ang dalawang libingan ng Dukes Lorenzo at Giuliano Medici ay sarcophagi na may mga sloping lids, kung saan mayroong dalawang pigura - "Umaga" at "Gabi", "Araw" at "Gabi". Ang lahat ng mga pigura ay mukhang malungkot, ipinapahayag nila ang pagkabalisa at isang malungkot na kalagayan. Ang mga damdaming ito ang naranasan mismo ni Michelangelo, mula nang ang kanyang Florence ay nakuha ng mga Espanyol. Tulad ng para sa mga pigura ng kanilang mga dukes mismo, kapag ipinakita ang mga ito, hindi sinikap ni Michelangelo ang pagkakahawig ng larawan. Iniharap niya ang mga ito bilang pangkalahatang mga imahe ng dalawang uri ng tao: ang matapang at masigla na Giuliano at ang melancholic at brooding Lorenzo.

Sa huling gawa ng iskultura ni Michelangelo, ang grupong "Entombment", na inilaan ng artist para sa kanyang libingan, ay nararapat pansinin. Ang kanyang kapalaran ay naging trahedya: sinira siya ni Michelangelo. Gayunpaman, naibalik ito ng isa sa kanyang mga estudyante.

Bilang karagdagan sa mga iskultura, lumikha si Michelangelo ng mga kamangha-manghang gawa pagpipinta. Ang pinakamahalaga sa mga ito ay pagpipinta ng Sistine Chapel sa Vatican.

Dalawang beses niya itong kinuha. Una, sa utos ni Papa Julius II, pininturahan niya ang kisame ng Sistine Chapel, na ginugol nito ng apat na taon (1508-1512) dito at gumagawa ng isang hindi kapani-paniwala na mahirap at napakalaking trabaho. Kailangan niyang takpan ang higit sa 600 metro kuwadradong mga fresco. Sa malaking ibabaw ng plafond, inilalarawan ni Michelangelo ang mga eksena sa Lumang Tipan - mula sa Paglikha ng mundo hanggang sa Baha, pati na rin ang mga eksena mula sa Araw-araw na buhay- isang ina na nakikipaglaro sa mga bata, isang matandang lalaki na nahuhulog sa malalim na pag-iisip, isang binata na nagbabasa, atbp.

Sa pangalawang pagkakataon (1535-1541) nilikha ni Michelangelo ang Huling Paghuhukom fresco, inilalagay ito sa pader ng altar ng Sistine Chapel. Sa gitna ng komposisyon, sa isang magaan na halo, nariyan ang pigura ni Kristo, na lumaki sa isang mabigat na kilos kanang kamay... Maraming mga hubad na figure ng tao sa paligid nito. Lahat ng itinatanghal sa canvas ay nakatakda sa isang pabilog na paggalaw, na nagsisimula sa ilalim.

ang kaliwang bahagi, na naglalarawan ng mga patay na umaangat mula sa mga libingan. Sa itaas ng mga ito ang mga kaluluwang nagsusumikap paitaas, at higit sa kanila ang matuwid. Ang pinakamataas na bahagi ng fresco ay sinasakop ng mga anghel. Sa ibabang bahagi kanang bahagi mayroong isang bangka kasama si Charon, na maghimok sa mga makasalanan sa impiyerno. Ang kahulugan ng Bibliya sa Huling Paghuhukom ay malinaw at malinaw na naipahayag.

V huling taon Ang buhay ni Michelangelo ay arkitektura Kinukumpleto niya ang pagtatayo ng Cathedral ng St. Peter, binabago ang orihinal na disenyo ng Bramante.

Si Michelangelo Buonarroti (buong pangalan - Michelangelo de Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico de Sera at Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni, (Italyano na si Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodov Buonar di Simoni) iskultor, pintor, arkitekto, makata, palaisip. Isa sa pinakadakilang masters Panahon ng Renaissance.

Talambuhay

Si Michelangelo ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa bayan ng Tuscan ng Caprese malapit sa Arezzo, sa pamilya ni Lodovico Buonarroti, isang konsehal sa lungsod. Bilang isang bata, siya ay pinalaki sa Florence, pagkatapos ay para sa ilang oras na siya ay nanirahan sa bayan ng Settignano.

Noong 1488, ang ama ni Michelangelo ay nagbitiw sa sarili sa mga hilig ng kanyang anak at inilagay siya bilang isang baguhan sa studio ng pintor na si Domenico Ghirlandaio, kung saan siya nag-aral ng isang taon. Pagkalipas ng isang taon, lumipat si Michelangelo sa paaralan ng iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na umiiral sa ilalim ng patronage ni Lorenzo de Medici, ang aktwal na master ng Florence.

Kinikilala ng Medici ang talento ni Michelangelo at tinangkilik siya. Para sa ilang oras, nakatira si Michelangelo sa palasyo ng Medici. Pagkamatay ng Medici noong 1492, umuwi si Michelangelo.

Noong 1496, binili ni Cardinal Raphael Riario ang marmol na Cupid ni Michelangelo at inanyayahan ang artista na magtrabaho sa Roma.

Si Michelangelo ay namatay noong Pebrero 18, 1564 sa Roma. Ibinaon sa Church of Santa Croce sa Florence. Bago siya namatay, idinikta niya ang isang kalooban sa lahat ng kanyang katangian na laconicism: "Ibinibigay ko ang aking kaluluwa sa Diyos, ang aking katawan sa lupa, ang aking pag-aari sa aking mga kamag-anak."

Mga likhang sining

Ang henyo ni Michelangelo ay nag-iwan ng isang imprint hindi lamang sa sining ng Renaissance, kundi pati na rin sa lahat ng kasunod kultura ng mundo... Ang mga aktibidad nito ay pangunahing nauugnay sa dalawang lungsod ng Italya - ang Florence at Roma. Sa likas na katangian ng kanyang talento, pangunahing siya ay isang iskultor. Maaari itong madama sa mga kuwadro na gawa master, hindi pangkaraniwang mayaman sa kaplastikan ng mga paggalaw, mga kumplikadong pose, magkakaiba at makapangyarihang paglilok ng dami. Sa Florence, lumikha si Michelangelo ng isang imortal na halimbawa ng Mataas na Renaissance - ang estatwa ni "David" (1501-1504), na naging maraming mga siglo ang pamantayan ng paglalarawan ng katawan ng tao, sa Roma - komposisyon ng iskultura"Pietà" (1498-1499), isa sa mga unang nagkatawang-tao ng pigura ng isang patay na tao sa plastik. Gayunpaman, napagtanto ng artista ang kanyang pinaka-ambisyoso na mga ideya na tiyak sa pagpipinta, kung saan kumilos siya bilang isang tunay na nagpapabago ng kulay at anyo.

Sa utos ni Papa Julius II, pininturahan niya ang kisame ng Sistine Chapel (1508-1512), na kumakatawan sa kwentong biblikal mula sa pagkakalikha ng mundo hanggang sa pagbaha at kasama ang higit sa 300 na mga numero. Noong 1534-1541 sa pareho Sistine Chapel para kay Papa Paul III ginanap niya ang grandiose, puno ng drama fresco na "The Last Judgment". Ang mga gawaing arkitektura ng Michelangelo ay kapansin-pansin sa kanilang kagandahan at kadakilaan - ang grupo ng Capitol Square at ang simboryo ng Vatican Cathedral sa Roma.

Ang mga sining ay umabot sa ganyang pagiging perpekto dito, na hindi matagpuan sa mga matanda o bagong tao sa loob ng maraming, maraming taon. Nagmamay-ari siya ng tulad at perpektong imahinasyon at ang mga bagay na tila sa kanya sa ideya ay tulad na imposibleng magsagawa ng mga plano na napakadako at kamangha-mangha sa kanyang mga kamay, at madalas niyang itinapon ang kanyang mga nilikha, bukod dito, sinira niya ang marami; kaya, nalalaman na ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay nagsunog siya malaking bilang mga guhit, sketch at cartoons, nilikha ng kanyang sariling kamay, upang walang makakakita ng mga gawa na nadaig niya, at ang mga paraan kung saan sinubukan niya ang kanyang henyo upang maipakita lamang sa kanya ang pagiging perpekto.

Giorgio Vasari. "Mga talambuhay ng pinakatanyag na pintor, iskultor at arkitekto." T. V. M., 1971.

Kapansin-pansin na mga gawa


* David. Marmol. 1501-1504. Florence, Academy of Fine Arts.

* David. 1501-1504

* Madonna sa hagdan. Marmol. OK lang 1491. Florence, Buonarroti Museum.


* Labanan ng mga centaur. Marmol. OK lang 1492. Florence, Buonarroti Museum.

* Pieta. Marmol. 1498-1499. Vatican, St. Si Pedro.

* Madonna at Bata. Marmol. OK lang 1501. Bruges, Notre Dame Church.

* Madonna Taddei. Marmol. OK lang 1502-1504. London, Royal Academy of Arts.

* St. Si Apostol Mateo. Marmol. 1506. Florence, Academy of Fine Arts.

* "Holy Family" Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Uffizi Gallery.

*

Madonna nagluluksa kay Cristo

* Madonna Pitti. OK lang 1504-1505. Florence, Bargello National Museum.

* Moises. OK lang 1515. Roma, Church of San Pietro sa Vincoli.

* Tomb ni Julius II. 1542-1545. Roma, Church of San Pietro sa Vincoli.

* Isang namamatay na alipin. Marmol. OK lang 1513. Paris, Louvre.

* Nagwagi 1530-1534

* Nagwagi 1530-1534

* Rebel na alipin 1513-1515. Louvre

* Gumising na alipin. OK lang 1530. Marmol. Academy of Fine Arts, Florence

* Pagpipinta ng vault ng Sistine Chapel. Ang mga Propeta na sina Jeremias at Isaias. Vatican.

* Paglikha ng Adan

* SISTINE Capitulo Araw ng Paghuhukom

* Kinukuha ni Apollo ang isang arrow mula sa isang basahan, na kilala rin bilang "David-Apollo" 1530 (Bargello National Museum, Florence)

* Madonna Florence, Medici Chapel. Marmol. 1521-1534.

* Medici Library, hagdan ng Laurenzian 1524-1534, 1549-1559. Florence.
* Medici Chapel. 1520-1534.

* Tomb ng Duke Giuliano. Medici Chapel. 1526-1533. Florence, Cathedral ng San Lorenzo.

"Gabi"

Nang buksan ang pag-access sa kapilya, ang mga makata ay bumubuo ng halos isang daang mga soneto na nakatuon sa apat na estatwa na ito. Ang pinakatanyag na mga linya ni Giovanni Strozzi, na nakatuon sa "Gabi"

Ngayong gabing ganoon kalmado ang pagtulog
Bago ka ay isang anghel ng paglikha,
Gawa siya sa bato, ngunit may hininga siya
Gumising ka lang - magsasalita siya.

Tumugon si Michelangelo sa madrigal na ito na may isang quatrain na naging hindi gaanong sikat kaysa sa rebulto mismo:

Nakatutuwang makatulog, mas kasiya-siya ang maging isang bato,
Oh, sa panahong ito, kriminal at nakakahiya,
Hindi mabuhay, hindi pakiramdam ay isang nakakainggit na pulutong.
Mangyaring manahimik, huwag mo mangahas na gisingin ako. (Isinalin ni F.I. Tyutchev)

* Tomb ng Duke Giuliano Medici. fragment

* Tomb ni Duke Lorenzo. Medici Chapel. 1524-1531. Florence, Cathedral ng San Lorenzo.

* Statue ng Giuliano Medici, Duke of Nemours, Tomb ng Duke Giuliano. Medici Chapel. 1526-1533

* Brutus. Pagkatapos ng 1539. Florence, Bargello National Museum

* Si Cristo na nagdadala ng krus

* Luksong batang lalaki. Marmol. 1530-1534. Russia, St. Petersburg, State Hermitage.

* Crouching boy 1530-34 Hermitage, St. Petersburg

* Atlant. Marmol. Sa pagitan ng 1519, tinatayang 1530-1534. Florence, Academy of Fine Arts.

Panaghoy para kay Vittoria Colonna

"Pieta kasama si Nicodemus" ng Florence Cathedral 1547-1555

"Conversion of the Paul Paul" Villa Paolina, 1542-1550

"Crucifixion of the Peter Peter" Villa Paolina, 1542-1550

* Pieta (Entombment) ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore. Marmol. OK lang 1547-1555. Florence, Opera del Duomo Museum

Noong 2007, ang huling gawa ni Michelangelo ay natagpuan sa archive ng Vatican - isang sketch ng isa sa mga detalye ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Ang pagguhit ng pulang tisa ay "isang detalye ng isa sa mga radial na haligi na bumubuo sa tambol ng simboryo ni San Pedro sa Roma." Pinaniniwalaang ito ang huling gawain sikat na artista isinagawa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan noong 1564.

Hindi ito ang unang pagkakataon na ang mga gawa ni Michelangelo ay natagpuan sa mga archive at museo. Kaya, noong 2002 sa mga storerooms Pambansang Museo ang disenyo sa New York, isa pang pagguhit ng master ang aksidenteng natagpuan. Kasama siya sa mga kuwadro na gawa ng hindi kilalang mga may akda ng Renaissance. Sa isang sheet ng papel na may sukat na 45 × 25 cm, ang artist ay naglalarawan ng isang menorah - isang kandelero para sa pitong mga kandila.
Makalikha ng pagkamalikhain
Mas kilala si Michelangelo ngayon bilang may-akda ng magagandang estatwa at mga ekspresyong fresco; gayunpaman, ilang tao ang nakakaalam na ang sikat na artist ay sumulat ng pantay na mga kamangha-manghang tula. Ang talento na patula ni Michelangelo ay buong ipinakita lamang sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ang ilan sa mga tula ng dakilang master ay nakatakda sa musika at nakakuha ng labis na katanyagan sa panahon ng kanyang buhay, ngunit sa kauna-unahang pagkakataon ang kanyang mga soneto at madrigal ay na-publish lamang noong 1623. Halos 300 na mga tula ni Michelangelo ang nakaligtas hanggang ngayon.

Espirituwal na pakikipagsapalaran at personal na buhay

Noong 1536, si Vittoria Colonna, ang Marquis ng Pescara, ay dumating sa Roma, kung saan ang 47-taong-gulang na babaing makatang babaeng ito ay nakakuha ng isang malalim na pagkakaibigan, o kahit na, madamdaming pag-ibig 61-taong-gulang na si Michelangelo. Sa madaling panahon, "ang una, natural, maalab na akit ng artista ay ipinakilala ng Marquise of Pescara na may malambot na awtoridad sa balangkas ng pinipigilang pagsamba, na angkop lamang sa kanyang tungkulin bilang isang sekular na madre, ang kanyang kalungkutan sa kanyang asawa na namatay sa mga sugat at ang kanyang pilosopiya ng muling pagsasama sa kanya pagkamatay. " Sa kanyang dakilang pag-ibig sa platonic, inialay niya ang ilan sa kanyang pinaka masigasig na mga soneto, lumikha ng mga guhit para sa kanya at ginugol ng maraming oras sa kanyang kumpanya. Para sa kanya, isinulat ng artist ang "The Crucifixion", na bumaba sa amin sa mga kopya sa paglaon. Ang mga ideya ng pagpapanibago sa relihiyon (tingnan ang Repormasyon sa Italya), na nag-alala sa mga miyembro ng bilog ni Vittoria, ay nag-iwan ng malalim na marka sa pananaw sa mundo ni Michelangelo sa mga taong ito. Ang kanilang repleksyon ay nakikita, halimbawa, sa Huling Paghuhukom fresco sa Sistine Chapel.

Kapansin-pansin, si Vittoria ay ang nag-iisang babae na ang pangalan ay mahigpit na nauugnay kay Michelangelo, na karamihan sa mga mananaliksik ay may posibilidad na isaalang-alang ang homo-, o kahit na bisexual Ayon sa mga mananaliksik ng matalik na buhay ni Michelangelo, ang kanyang masidhing pagnanasa sa Marquise ay bunga ng isang walang malay na pagpipilian, dahil ang kanyang banal na pamumuhay ay hindi maaaring maging isang banta sa kanyang mga homosexual instincts. "Inilagay niya siya sa isang pedestal, ngunit ang pag-ibig niya sa kanya ay mahirap tawaging heterosexual: tinawag niya siyang 'man in woman' (un uoma in una donna). Ang kanyang mga tula sa kanya ... kung minsan mahirap makilala mula sa mga sonnets hanggang sa binata na si Tommaso Cavalieri, bukod dito, nalalaman na si Michelangelo mismo minsan ay pinalitan ang address na "signor" ng "signora" bago ipalabas ang kanyang mga tula sa mga tao. " (Sa hinaharap, ang kanyang mga tula ay muling sinensor ng kanyang apong lalaki bago i-publish.)

Ang kanyang pag-alis patungong Orvieto at Viterbo noong 1541 dahil sa pag-aalsa ng kanyang kapatid na si Ascanio Colonna laban kay Paul III ay hindi nagbago ng kanyang relasyon sa artist, at nagpatuloy sila sa pagbisita sa bawat isa at pagsulat tulad ng dati. Bumalik siya sa Roma sa 1544.
Ang kaibigan at biographer ng artist na si Kondivi ay nagsulat:
"Lalo na ang dakilang pag-ibig na mayroon siya para sa Marquis ng Pescara, na nahulog sa pag-ibig sa kanyang banal na espiritu at natanggap mula sa kanya ng isang mabaliw na ganting pag-ibig. Pinapanatili pa rin niya ang marami sa kanyang mga liham, puno ng purest at sweetest pakiramdam ... Siya mismo ang nagsulat para sa kanyang maraming mga soneto, may talento at puno ng matamis na kalungkutan. Maraming beses na iniwan niya ang Viterbo at iba pang mga lugar kung saan siya nagpunta para sa libangan o magpalipas ng tag-init, at pumunta lamang sa Roma upang makita si Michelangelo.
At siya, para sa kanyang bahagi, ay minahal siya ng lubos na, tulad ng sinabi niya sa akin, isang bagay ang nalulungkot sa kanya: nang siya ay tumingin sa kanya, wala nang buhay, hinalikan niya lamang ang kanyang kamay, at hindi sa noo o sa mukha. Dahil sa kamatayan na ito, sa mahabang panahon ay nanatiling nalilito siya at, sa totoo lang, naguluhan "
Ang mga biographer ng tanyag na artista ay nagtala: “Ang pagsusulatan ng dalawang ito magagandang tao ay hindi lamang ng mataas na biograpikong interes, ngunit ay isang mahusay na monumento panahon ng kasaysayan at isang bihirang halimbawa ng isang buhay na palitan ng mga saloobin, puno ng katalinuhan, banayad na pagmamasid at kabalintunaan. "Sumusulat ang mga mananaliksik tungkol sa mga soneto na nakatuon kay Michelangelo Vittoria:" Ang sinadya, pinilit na Platonism ng kanilang relasyon ay nagpalala at dinala sa crystallization ng love-pilosopikal na bodega ng tula ni Michelangelo, na higit na sumasalamin ng mga pananaw at mga tula ng Marquise mismo, na noong 1530 ay gampanan ang pang-espiritwal na pinuno ng Michelangelo. Ang kanilang patula na "pagsusulatan" ay nakakuha ng atensyon ng kanilang mga kasabayan; marahil ang pinakatanyag ay soneto 60, na naging paksa ng isang espesyal na interpretasyon. bilog.

MGA TULA
Wala nang masasayang aktibidad na masaya:
Sa pamamagitan ng mga ginintuang braids ng mga bulaklak na nakikipaglaban sa bawat isa
Upang hawakan ang isang cute na ulo
At kumapit sa isang halik kahit saan nang walang pagbubukod!

At kung magkano ang kasiyahan para sa damit
Pisilin ang kanyang kampo at mahulog sa isang alon,
At kung gaano kaaya ang ginintuang grid
Para yakapin ang mga pisngi niya!

Ang ligature ay mas maselan pa kaysa sa isang matikas na laso,
Nagniningning sa aking patterned burda,
Ang Perseus ng bata ay sarado sa paligid.

At isang malinis na sinturon, dahan-dahang pagkulot,
Parang bumubulong: "Hindi ako makikibahagi sa kanya ..."
Oh, gaano karaming trabaho ang narito para sa aking mga kamay!

***
Naglakas-loob ako, ang aking kayamanan,
Na umiiral nang wala ka, sa aking sariling pagpapahirap,
Dahil bingi ka sa mga pagsusumamo upang lumambot ang paghihiwalay?
Hindi na ako natunaw sa malungkot na puso
Walang exclamations, walang sighs, walang hikbi,
Upang ipakita sa iyo, madonna, ang pang-aapi ng pagdurusa
At ang aking malapit na kamatayan;
Ngunit upang mabato pagkatapos ng aking serbisyo
Hindi ko ito maalis sa iyong memorya, -
Iniwan ko ang aking puso sa iyo bilang isang pangako.

Mayroong mga katotohanan sa mga talumpati noong unang panahon,
At narito ang isa: sino ang maaaring, ayaw niya;
Pinakinggan mo, Signor, ang katotohanang huni,
At ang mga nagsasalita ay gagantimpalaan sa iyo;

Sa gayon ako ang iyong lingkod: ang aking mga pinaghirapan ay naibigay
Ikaw ay tulad ng isang sinag ng araw - kahit na ito ay maninira
Ang iyong galit ay ang lahat na basahin ng aking masigasig,
At lahat ng paghihirap ko ay hindi kinakailangan.

Akala ko kukunin ko ang iyong kadakilaan
Ako sa aking sarili ay hindi isang echo para sa mga silid,
At sa talim ng paghatol at ang bigat ng galit;

Ngunit mayroong pagwawalang bahala sa mga karapat-dapat sa lupa
Sa langit, at asahan ang mga gantimpala mula sa kanila -
Ano ang aasahan mula sa isang tuyong puno.

***
Sino ang lumikha ng lahat, nilikha niya ang mga bahagi -
At pagkatapos kong piliin ang pinakamaganda,
Upang ipakita sa amin ang himala ng kanyang mga gawa dito,
Karapat-dapat sa kanyang mataas na kapangyarihan ...

***
Gabi

Ito ay matamis para sa akin upang matulog, at higit pa - upang maging isang bato,
Kapag ang kahihiyan at krimen ay nasa paligid;
Huwag pakiramdam, huwag makita ang kaluwagan
Manahimik ka, kaibigan, bakit mo ako gigising?

Ang huling iskultura ni Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milan, Castello Sforzesco

Paglikha ni Michelangelo Buonarroti ng Basilica ni San Pedro.

Ang Renaissance ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing bahagi: 1420-1500. - Maagang Renaissance (Quattrocento); mula 1500 hanggang 1527 - Mataas na Renaissance (Cinquecento, ito ay sa maikling panahon na ito na nahulog ang gawain ng tatlong mahusay na mga masters ng Italyano: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti at Raphael Santi); mula 1530 hanggang 1620s - Huling Renaissance. Kasama sa huli na Renaissance ang gawaing arkitektura ni Michelangelo Buonarroti.

Sinabi ni Michelangelo kay J. Vasari: "Kung may anumang mabuti sa aking talento, ito ay dahil

na ako ay ipinanganak sa manipis na hangin ng iyong lupang aretinian, at mga pait, at martilyo,

na kung saan ginagawa ko ang aking mga estatwa, kumuha ako mula sa gatas ng aking nars. "

BUHAY AT Nilikha

Ang Renaissance ay natatangi dahil sa bilang ng mga totoong titans sa sining na regaluhan nito sa mundo. Sa tatlong siglo nagawa nila ang higit sa iba pang mga sibilisasyon sa isang sanlibong taon. At si Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, Marso 6, 1475, Caprese - Pebrero 18, 1564, Roma) ay isa sa pinakatanyag sa kanila. Kilala si Michelangelo bilang isang taong may masidhing paniniwala, bilang isang master ng hindi kapani-paniwalang kagalingan sa maraming kaalaman: nagtrabaho siya bilang isang iskultor, pintor at arkitekto. Sa isip, nagsikap siya para sa isang pagbubuo ng lahat ng tatlong mga sining. Sumulat din si Michelangelo ng magagandang tula, isang pambihirang nag-iisip, lubos na naranasan ang relihiyosong pakikipagsapalaran ng panahon. Kabilang sa mga paborito mga akdang pampanitikan henyo ay Banal na Komedya ni Dante, na alam niya halos lahat ng bagay sa pamamagitan ng puso. Ang master ay umasa sa magkakahiwalay na pananaw na teolohikal mula dito sa kanyang mga nilikha.

Si Michelangelo ay mayroong hindi mapakali at may prinsipyong tauhan, na katangian ng mga likas na likas na may talento. Ito ay madalas na humantong sa kanya sa mga salungatan sa mga customer, kahit na tulad ng Santo Papa o mga kinatawan ng pamilya Medici, at kung minsan ay lumilikha ng mga sitwasyon na mapanganib hindi lamang para sa karera ng master, kundi pati na rin para sa kanyang buhay. Hindi nakakagulat na isang kaibigan ni Michelangelo ang sumulat sa kanya noong 1520: "Nagtanim ka ng takot sa lahat, kahit na sa Papa." At tuwirang sinabi ni Papa Leo X tungkol sa henyo na siya ay "kakila-kilabot, hindi mo siya makitungo." Ngunit ang talento ng artista ay lampas sa pagtatangi.

Ayon sa mga kapanahon, kasama na ang taong nag-iisip ng relihiyon na si Vittoria Colonna, si Michelangelo ay nakikilala sa kadalisayan sa moral at matinding pag-asetiko. Bilang isang tagalikha, bilang isang artista, hindi siya makasariling namuhay sa mundo ng kanyang mga ideya. Para sa kanya, ang humanismo ay hindi lamang isang mahirap unawain na pagtuturo, ngunit ang kakanyahan ng paraan ng pag-iisip at paglikha. Ang master ay walang hanggan naniniwala sa mga posibilidad at kagandahan ng espiritu, kaluluwa at katawan ng tao, na pinatunayan ng lahat ng kanyang mga gawa, kung saan ang isang tao ay lilitaw bilang perpektong korona ng Banal na nilikha.

Para sa lahat ng kanyang kagalingan sa kaalaman, si Michelangelo ay kilalang kilala bilang isang iskultor. Siya mismo ang nagsabi na hindi siya isang arkitekto, tulad ng, sa katunayan, hindi siya isang pintor. Gayunpaman, hindi nito pinigilan ang mga kuwadro na gawa ng Sistine Chapel na maging tanyag sa mundo - sa kanila unang ipinakita ni Michelangelo ang pambihirang pag-iisip ng arkitektura. Marahil ang gawain ng arkitekto, na ang mga gawa ay isinama ng mga mason at inhinyero ayon sa mga guhit, sumalungat sa kanyang pangunahing tungkulin - upang gumana gamit ang kanyang sariling mga kamay. Si Michelangelo ay hindi nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon sa arkitektura, na maaaring nakatulong sa kanya upang maging labis na matapang sa paghawak ng mga canon at order. Bilang isang resulta, lumikha siya ng isang espesyal istilo ng arkitektura- makabago, naka-bold, walang monotony, na bumuo ng batayan para sa karagdagang pag-unlad ng arkitektura noong ika-17 siglo. Tulad ng sinabi ng isang mananaliksik, "Si Michelangelo ay nauna sa kanyang oras kahit na sa kanyang mga pagkakamali."

Si Michelangelo ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa maliit na bayan ng Tuscan ng Caprese, hilaga ng Arezzo, malapit sa Florence. Ang hinaharap na henyo ng Renaissance ay nagmula sa hindi masyadong mayamang pamilya: ang kanyang ama - si Lodovico Buonarroti (1444-1534) ay isang mahirap na maharlika. Nagsilbi siya bilang konsehal ng lungsod (podestà) sa Caprese, at pagkatapos ay sa Chiusi, at kalaunan ay naging tagapamahala ng kaugalian sa Florentine. Ang ina ni Michelangelo, si Francesca di Neri di Miniato del Sera, ay namatay na pagod na sa sobrang pagbubuntis noong anim na taong gulang pa lamang ang bata. Hindi siya kailanman nabanggit sa kanya sa kanyang malawak na pagsusulatan sa mga kamag-anak.

Ang hinaharap na artista ay ginugol ang kanyang pinakamaagang pagkabata sa Settignano, kung saan ang kanyang ama ay may isang maliit na ari-arian. Pinilit siya ng mga pangyayari na ibigay sa kanyang anak ang pag-aalaga ng isang mag-asawang Topolino, na nakatira sa iisang nayon. Ang biographer ni Michelangelo na si Giorgio Vasari ay nagsusulat tungkol sa mainit na pag-uugali na pinanatili ng master para sa kanyang basang nars sa karampatang gulang. Nadama ni Michelangelo na obligado mag-alaga ng mga magulang para sa katotohanang natutunan siyang mag-iskultura mula sa luwad at gumamit ng pait bago magbasa at magsulat (ayon sa impormasyon, ang nars ay anak na babae ng isang batong-bato, at ang batang lalaki ay maaaring tumulong sa kanilang pamilya sa kanilang gawain). Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay lumipas sa isang simpleng kapaligiran sa kanayunan.

Ang mga hiwalay na dokumento ay nagpapahiwatig na ang ninuno ni Michelangelo ay ang marangal na si Messer Simone, na nagmula sa pamilya ng Mga Bilang ng di Canossa. Matapos si Michelangelo ay naging isang tanyag na tao, ang pangalan ng bilang na ito ay kinilala ang isang relasyon sa dugo sa kanya. Si Alessandro di Canossa noong 1520 ay inanyayahan ang panginoon na bisitahin siya, tinanong siyang isaalang-alang ang kanyang bahay na kanyang sarili at tinawag siyang isang respetadong kamag-anak. Gayunpaman, marami sa mga modernong mananaliksik ang naniniwala na ang kasaysayan ng ugnayan na ito ay hindi hihigit sa isang kathang-isip lamang.

Para sa malikhaing edukasyon at pagsasanay, si Michelangelo ay kabilang sa paaralang Florentine, bagaman ang kanyang buong buhay ay dumaan sa pagitan ng dalawang pinakadakilang lungsod ng Renaissance: Florence at Rome. Ang kanyang sariling ama, tila, hinahangad para sa isang mas maaasahang hinaharap para sa kanyang anak na lalaki at hindi nais na bigyan siya upang mag-aral ng mga sining. Naniniwala siya na walang pagkakaiba sa pagitan ng gawain ng isang stonecutter at isang sculptor, at ang trabaho artes mechanicae("Mga mekanikal na sining", kasama ang konseptong ito ng arkitektura, eskultura, kalakal, atbp.) Ay para sa kanya na hindi karapat-dapat sa pamilyang Buonarroti. Parehong mga biographer, Vasari at Kondivi, ang nag-uulat nito, at ang impormasyon ay mukhang naaayon.

Noong 1485, ipinadala ni Lodovico Buonarroti ang kanyang anak sa paaralang Latin ng Francesco da Urbino, ngunit nag-atubili si Michelangelo na mag-aral, lumaktaw sa klase at sa halip ay dumalo sa mga templo kung saan siya kumopya ng mga kuwadro na gawa. Sa batayan na ito, lumitaw ang isang hidwaan sa kanyang ama, ngunit ang magulang pa rin ay nasira, higit sa lahat salamat sa suporta ng pintor na si Francesco Granacci, malapit na kaibigan at magkatulad na pag-iisip na si Michelangelo. Noong 1488, nagbitiw si Lodovico sa kanyang malikhaing pagkahilig ng kanyang anak at inilagay siya bilang isang baguhan sa studio ng artist na si Domenico Ghirlandaio. Ang batang lalaki ay nag-aral kay Ghirlandaio sa loob ng isang taon, ngunit ang sobrang kalmado na ugali at hindi gaanong malayang malikhaing imahinasyon ng tagapagturo ay mabilis na tinulak ang kanyang ward. Mas nagustuhan niya sina Giotto at Masaccio, samakatuwid nga, ang mga pintor na kaninong mga obra ang isang monumental at iskultura na pagsisimula ay malinaw na ipinahayag (pang-edukasyon na mga kopya ng Michelangelo mula sa kanilang mga gawa ay napanatili). Noong 1489, lumipat siya sa isang paaralan na inayos ng pamilyang Medici sa monasteryo ng San Marco, sa hardin ng Casino de Medici. Ang pangunahing master dito ay ang iskultor na si Bertoldo di Giovanni. Isang mag-aaral ng Donatello, hinahangaan niya ang sinaunang sining at itinanim kay Michelangelo ng isang pag-ibig para sa kanya.

Ang pamilyang Medici ang pinakamayaman sa Florence. Hanggang sa 1492, pinamunuan ito ni Lorenzo, na personal na tumangkilik kay Michelangelo, na kinikilala nang maaga ang kanyang talento sa hindi maiiwasang pananaw ng isang tao na nakakita na ng higit sa isang henyo ng Renaissance. Mula 1490 hanggang 1492, ang binata ay nanirahan sa korte ng Lorenzo, kung saan maaari niyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, pagkopya ng mga antigong sample, at makilala rin ang mga tanyag na makatang Italyano at humanista - Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Inilatag nila ang mga pundasyon ng isang humanistikong pananaw sa daigdig sa Michelangelo at ipinakilala sa kanya kay Florentine Neoplatonism (ang doktrina ng mataas na karangalan at bokasyon ng tao), na nakaimpluwensya sa lahat ng kanyang gawain. Sa panahong ito, ang mga relief na "Madonna malapit sa Hagdan" at "The Battle of the Centaurs" ay nilikha. Matapos ang pagkamatay ng kanyang patron - Lorenzo de Medici Napilitan si Michelangelo na umuwi ng ilang sandali, nang hindi nakatanggap ng anumang suporta mula sa mga bagong kahalili.

Walang alinlangan, ang batang iskultor ay malakas na naiimpluwensyahan ng magulong kaganapang pampulitika na sumakop sa Florence noong 1490s. Nauugnay sila sa pagsalakay ng mga tropang Pranses, ang pagpapatalsik ng Medici, ang pagpapanumbalik ng republika sa ilalim ng pamamahala ni Pietro Soderini, na nahalal habang buhay. Lahat ng bagay sa lungsod ay kumukulo at kumukulo, mga paksyon at partido na pumasok sa isang mabangis na pakikibaka sa bawat isa, ang sitwasyon ay umiinit araw-araw. Ang isang kilalang lugar sa kasaysayan ng Florence ay sinakop ng Dominikong mangangaral na si Girolamo Savonarola, na kinondena ang mga bagong kalakaran ng panahon sa sining at relihiyon at lantarang nakikipaglaban kahit sa mga papa, at hindi lamang sa pamilya Medici. Mula sa huli, talagang tinanggal niya ang kapangyarihan kay Florence at inilaan ito sa kanyang sarili. Si Savonarola ay ang abbot ng monasteryo ng San Marco, kung saan nag-aral si Michelangelo, kaya't dapat na bantayan ng mabuti ng batang panginoon ang mga pagpapaunlad sa paligid ng figure na ito. Ang makinang na pagtaas ng Savonarola ay sinundan ng isang pantay nakamamanghang pagkahulog. Matapos ang isang maikling pagsubok, ang panatikong monghe ay binitay at sinunog na may pangkalahatang pahintulot ng mga tao, na kamakailan lamang humanga sa kanyang mga sermon. Sa oras ng mga kaganapang ito, sa mga taon 1494-1495, lumipat si Michelangelo upang manirahan sa Bologna, kung saan nagtrabaho siya sa mga iskultura para sa nitso ng santo, at maingat ding pinag-aralan ang gawain nina Dante, Petrarch at Boccaccio. Pinahanga ng mga gawa ng huli, sinimulang isulat ni Michelangelo ang kanyang mga unang tula at itinago ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, na hinahanap ang kanyang sarili sa isang hilera pinakamahusay na makata ng kanyang panahon. Matapos humupa ng kaunti ang mga hilig sa politika sa Florence, bumalik siya sa kanyang bayan, kung saan natanggap niya kaagad ang isang order para sa mga eskulturang "Saint Johannes" at "Sleeping Cupid". Ang huling piraso naibenta kay Cardinal Raphael Riario noong 1496 sa ilalim ng pagkatao ng isang lapida ng mga bata na Romano. Ang panlilinlang, tulad ng pangalan ng tunay na may-akda ng iskultura, ay madaling nagsiwalat. Ang cardinal ay hindi nagalit ng matagal at, nakikita ang talento ng binata, inimbitahan siyang magtrabaho sa Roma, na siyang simula ng unang panahon ng Roman sa buhay ng panginoon. Sa paglalakbay na ito, si Michelangelo ay malakas na impression mga sinaunang monumento, kung saan siya, syempre, nakipag-ugnay sa Florence, ngunit hindi ganoon kalapit at hindi ganoon kadalas sa Roma, kung saan maramdaman ang buhay na hininga ng Antiquity.

Noong 1496-1501 nilikha ni Michelangelo si Bacchus. Ang marmol para sa estatwa ay naibigay ng kanyang sarili sa kulturang nagmultor sa isang limitadong badyet. At di nagtagal ay nakatanggap siya ng isang order para sa "Roman Pieta", na mabilis na sumikat (ngayon ay matatagpuan sa Basilica ni St. Peter). Sa pagpipino at kahusayan nito, nakikipagkumpitensya ito ang pinakamahusay na gumagana Bernini. Ang komposisyon kasama ang Ina ng Diyos at ang patay na si Kristo na nakahiga sa kanyang kandungan ay sumasalamin sa mga kilalang linya ni Dante: "Ang anak na babae ng kanyang Anak." Iniulat ni Vasari ang sumusunod na katotohanan: nang malaman ni Michelangelo na ang akda ng "Pieta" ay naiugnay sa ibang panginoon, inukit niya ang kanyang pangalan sa sinturon ng Ina ng Diyos. Kasunod nito, nagsisi siya sa isang walang kabuluhang salpok at iniwan ang kanyang mga gawa na hindi nagpapakilala.

Noong 1501, si Michelangelo ay bumalik sa Florence, kung saan sa loob ng maraming taon ay lumikha siya ng maraming mga gawa sa iskultura, kasama ang kamangha-mangha sa laki at kahalagahan ng estatwa ng "David", na naging simbolo ng Mataas na Renaissance. Napagpasyahan na ilagay ito sa harap ng Palazzo Vecchio sa lugar kung saan nakatayo ang estatwa ng "Judith" ni Donatello. Sumulat si Vasari tungkol sa kahalagahan ng pigura ni David para sa Florentine Republic: Si Michelangelo "ay nilikha si David bilang isang palatandaan na dinepensahan niya ang kanyang bayan at pinamahalaan sila nang makatarungan - kaya't ang mga pinuno ng lungsod ay dapat matapang na ipagtanggol at pamamahalaan sila ng makatarungan." Ito ang isa sa mga pinakanapakahusay na panahon sa buhay ng artista. Ang mga order ng publiko ay ibinuhos, siya ay nasa tuktok ng katanyagan, na makikita sa desisyon ng mga awtoridad sa lungsod na itayo para sa kanya Pribadong bahay mula sa pagawaan.

Noong 1505, ipinatawag si Michelangelo ng bagong halal na Papa Julius II sa Roma. Inutusan siya ng pontiff ng isang malakihang proyekto ng kanyang libingan, na ang konstruksyon ay naging isang pangmatagalang epiko, isang tunay na alamat. Iminungkahi ni Michelangelo na magtayo ng isang monumental na monumento ng arkitektura na may maraming dekorasyon sa eskultura. Ito ay dapat na isang independiyenteng istraktura sa tatlong mga baitang, na maaaring ma-bypass sa isang bilog. Ito ay dapat na pinalamutian ng 40 rebulto na mas mataas kaysa sa taas ng tao. Sa itaas ay ang pigura ng natutulog na si Papa Julius II. Ang libingan ay inilaan upang matatagpuan sa gitna ng bagong St. Peter's Cathedral, na itinayo sa ilalim ng direksyon ng arkitektong Bramante. Noong 1505-1545, sa wakas nagsimula ang pagtatrabaho sa nitso, batay sa mga sketch na inihanda ni Michelangelo. Ang master ay gumugol ng walong buwan sa mga karawayan ng Carrara, na pumili ng tamang marmol para sa isang napakalaking proyekto. Ngunit dahil sa mga paghihirap sa pagpopondo, natigil ang proyekto. Bahagya ito sanhi ng maiinit na sitwasyong pampulitika, na nangangailangan ng pakikilahok ng Roma sa internecine war, ngunit bahagyang dahil sa mga intriga na inilabas ng kanyang mga kaaway laban kay Michelangelo (ayon sa mga alingawngaw, kasama si Bramante sa kanila). Nabigo upang makamit ang isang madla sa papa at walang natanggap na pagbabayad para sa huling buwan, ang master noong 1506 ay iniwan ang Roma sa galit at bumalik sa Florence - nang walang pahintulot ng pontiff, na kung saan ay hindi kapani-paniwalang kabastusan. Sa Florence, si Michelangelo ay babalik upang magtrabaho sa labindalawang estatwa ng mga apostol, na naatasan sa kanya noong 1503 ng mga consul ng workshop sa lana. Ngunit ilang sandali pa, sa pagkusa ni Julius II, na lubos na pinahahalagahan ang artista, ang kanilang pagkakasundo ay naganap sa Bologna, sa Palazzo dei Sedici. Isinulat ni Vasari na matagal na nilabanan ni Michelangelo ang pagpupulong at hindi sinagot ang paulit-ulit na pagtawag ng papa sa Roma, ngunit sa huli, sa pagmamasid sa kagandahang-loob, humingi pa siya ng kapatawaran.

Ang nitso sa orihinal na nakaplanong sukat ay hindi kailanman nakumpleto, kahit na ang konstruksyon nito ay na-update ng maraming beses sa mga sumunod na taon: ang mga bagong kontrata ay natapos sa panginoon ng tatlong beses pa. Sa huli, dahil sa pagod sa kautusang ito at ng mga pagkabalisa sa paligid niya, itinayo ni Michelangelo ang isang mas katamtaman na libingan ni Papa Julius II sa simbahan ng San Pietro sa Vincoli sa Roma. Ang mga iskultura ng "Moises", "Bound slave", "Namamatay na alipin", "Leah" ay inukit mula sa 40 nakaplanong mga marmol na numero. Ang mga numero ng iba pang mga alipin, na nanatiling hindi natapos, ay kapansin-pansin sa kanilang ekspresyon, trahedya, at matagalang pagkasira ng espiritu.

Pagkatapos bumalik sa Roma sa tawag ni Julius II, nakatanggap ang order ng iskultor para sa kanyang rebulto na tanso. Ang Papa ay walang pagsala isang tao na kasama matibay na pagkatao, malakas ang loob at sa parehong oras ay walang katuturan, ngunit labis niyang naapi ang Michelangelo, at ang pagpapatuloy sa nagkasala ay hindi isang madaling gawain. Gayunpaman, ang iskultor ay nagtrabaho sa rebulto sa buong 1507, at noong 1508 na-install ito sa Bologna. Sa kasamaang palad, nawala ito noong 1511 nang bumalik si Annibale Bentivoglio, na suportado ng mga tropang Pransya, sa Bologna.

Noong 1508, nakatanggap si Michelangelo ng isang bagong order mula kay Papa Julius II - upang pintura ang kisame ng Sistine Chapel. Sinubukan ng master na tanggihan, na inaangkin na siya ay isang iskultor, hindi isang pintor. Ngunit nakumbinsi siya ni tatay - at ang obra maestra na ito ay nagpabuhay ng buhay sa pangalan ng henyo. Ang pagtatrabaho sa malaking kisame ng kapilya (40.23 x 13.41 metro) ay tumagal ng apat mahabang taon- mula Mayo 1508 hanggang Oktubre 1512. Napaka-tense, at hindi lamang dahil sa pagiging kumplikado ng gawain: mula pa noong sinaunang panahon, ang mga intriga ay hinabi sa paligid ng master. Patuloy na sinugod ni Julius II si Michelangelo, kahit na nagbanta na itatapon siya mula sa kakahuyan, at minsan ay binangga siya ng papa ng isang tauhan. Itinakwil ng artista ang lahat, hindi nakikipagkita sa sinuman at isinuon nang eksklusibo sa pagpipinta: "Wala akong pakialam sa kalusugan o parangal sa lupa, nakatira ako sa pinakadakilang mga gawa at may isang libong hinala." Ito ay isang bagong hangganan sa kanyang trabaho, matanda, napakalaking gawain 33-taong-gulang na master, na sumasalamin sa kanyang teolohikal na programa at pinagsama ang lahat ng tatlong uri ng sining: pagpipinta, iskultura at arkitektura. Ang dami ng pananaliksik ay nakatuon sa malaking paksang ito. Tandaan lamang natin ang aspetong arkitektura ng trabaho: ang buong pinahabang ibabaw ng kisame ay nahahati sa mga payat na mga zone, na sinamahan ng tatsulok na paghuhubad sa mga dulo ng pader na nasa lugar ng mga bintana. Ang lahat ng mga eksena ay nakapaloob sa isang malakas na frame ng ilusyon, na ginaya ng mga nakalarawan na paraan. Ang pagpipinta ng Sistine Chapel ay isa sa taas ng lahat ng Renaissance art.

Si Julius II ay namatay noong 1513. Ang bagong papa - Leo X - ay si Giovanni Medici. Muling natanggap ni Michelangelo ang pagtangkilik ng isang maimpluwensyang pamilya. Inatasan siyang itayo ang Leo X Chapel sa Engelsburg, at ang kanyang ugnayan sa Florence ay nabago. Noong Hulyo 1514, ang master ay inatasan na idisenyo ang harapan ng templo ng Florentine ng San Lorenzo, na itinuring ng Medici na kanila. Sa kasamaang palad, isang detalyadong modelo lamang nito ang natupad. Si Filippo Brunelleschi ay nagtrabaho na sa simbahan sa nakaraan: hindi lamang niya pinangunahan ang pangkalahatang muling pagtatayo, ngunit nagtayo din ng isang libingan para sa mga indibidwal na miyembro ng pamilya Medici ( Matandang sacristy). Nagtrabaho si Michelangelo nang may labis na sigasig. Noong 1516-1519, paulit-ulit siyang nagpunta para sa marmol para sa harapan ng Church of San Lorenzo sa Carrara at Pietrasanta, at sa susunod na yugto, noong 1520-1534, nagsimulang magtrabaho ang arkitekto sa Medici chapel, o New Sacristy. Sa loob nito, siya ay nakikibahagi sa pangkalahatang disenyo ng mga lugar, sa maraming aspeto sa istilo ng Brunelleschi. Plano rin na magtayo ng tatlong libingan (ngunit dalawa lamang ang itinayo: para kay Giuliano, na namatay sa "Pazzi conspiracy", at para sa kanyang kapatid na si Lorenzo Medici). Ang mga libingan ay pinalamutian ng mga estatwa mismo ng namatay at mga estatwa na kumakatawan sa umaga, araw, gabi at gabi. Hindi maiisip ng isa ang mas matindi, naka-concentrate at nagpapahiwatig na mga imahe na puno ng trahedya at eschatological forebodings, na sumasalamin sa pangkalahatang estado ng pagkabalisa na naghari sa republika. Sa parehong oras, si Michelangelo ay nagdidisenyo ng Laurentian Library, sa Florence din.

Sa mga taong iyon, may mga republika na nagbabanta sa kagalingan pangyayari sa kasaysayan: Ang Roma ay sinibak ng mga tropa ng Espanya, pagkatapos na ang bagong Santo Papa Clemente VII (sa mundo ng Giulio Medici) ay pinilit na tapusin ang isang alyansa kay Charles V laban kay Florence. Tinanggap ng lungsod ang hamon. Si Michelangelo ay hinirang na punong tagabuo ng mga kuta, ang disenyo kung saan kaagad na kinuha ng master. Pagkatapos isang hindi ganap na malinaw na kwento ang nangyari: Si Michelangelo sa ilang kadahilanan ay umalis sa Florence, nagpunta sa Venice, ngunit pagkatapos ay bumalik at sumali sa mga ranggo ng mga tagapagtanggol ng lungsod. Gayunpaman, kailangang sumuko si Florence, at ang artista ay pinilit na magtago, natatakot sa poot ng papa. Ngunit si Clemente VII, na interesado sa pagkumpleto ng maraming mga gawaing sinimulan ng master, ay nagbigay sa kanya ng kapatawaran. Sa Florence, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pontiff, ang panuntunan ng mapang-api at malupit na Alessandro Medici ay itinatag, na pinilit si Michelangelo, isang republikano na may paniniwala, na iwanan ang lungsod, sa oras na ito para sa kabutihan. Sa Roma, kung saan siya nanirahan, ang artista ay naging isang émigré-republikano na ginusto ang lipunan ng kaparehong tinapon tulad niya. Samantala, papalapit na ang 50-taong milyahe, ang lakas ay hindi lumalaki, at si Michelangelo ay lalong nakaramdam ng pagod: "Kung nagtatrabaho ako para sa isang araw," sumulat siya noong Hulyo 1523, "kung gayon kailangan kong magpahinga ng apat."

Ang pagbanggit ng kakilala ng master kay Tommaso Cavalieri, isang binata mula sa isang marangal na pamilyang Romano, na nanatiling matalik niyang kaibigan sa susunod na 30 taon, ay nagsimula pa noong 1532. Si Cavalieri, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa panloob na mundo Si Michelangelo, isang may edad na henyo, ay nakatuon sa isang serye ng mga sonnets. Inilahad din ng artist ang sinaligan, isang tagapagsilbi ng mga antigo at may-ari ng isang malawak na koleksyon, isang malaking bilang ng mga maingat na isinagawa na mga guhit sa mga antigong tema ("The Fall of Phaeton", "Titius", "Ganymede" at iba pa). Ang ilan sa kanila ay bumaba sa ating panahon.

Noong 1537, pinaslang si Alessandro Medici, at si Cosimo Medici, isa ring malupit at nagkakalkula na pulitiko na umasa sa Espanya, ang pumalit sa kanya. Ang impluwensya ng korte ng Espanya ay umaabot sa lahat ng larangan ng buhay ng mga Florentine, at ang pagbabalik sa matagal nang natapos na pyudal na sistema ay nagsisimula. Hindi tulad ng kanyang hinalinhan, pinahalagahan ni Cosimo si Michelangelo at paulit-ulit na hiniling sa kanya na bumalik sa Florence, gayunpaman, palagi siyang tumatanggap ng mga pagtanggi. Si Vasari, na umaasa kay Cosimo, ay napilitan na magkaila ng salungatan sa kanyang librong "Mga talambuhay ng pinakatanyag na pintor, iskultor at arkitekto" at ipaliwanag ang pag-iwas ng artista ng mahirap na klima ng republika. Sa isa sa mga liham ng panginoon, isiniwalat ang totoong dahilan: sinabi niya na hindi lamang siya babalik, ngunit maglalagay din kay Cosimo ng isang rebulto sa kanyang sariling gastos, kung ibabalik niya ang kalayaan sa Florence. Sa paniniwalang ito, si Michelangelo ay isang halatang tagasuporta ng mga ideya ng Savonarola, bagaman sa kanyang kabataan siya mismo ay nakaranas ng maraming mga paghihirap dahil sa pag-uugali ng mangangaral sa bagong sining.

Ang pagkabalisa sa publiko ay sinamahan din ng kontra-repormasyon sa larangan ng relihiyon at kontra-klerikalismo, na kasama nito Simbahang Katoliko aktibong lumaban. Ang bilog ng mga pilosopo at humanista, na pinamumunuan ni Contarini, Polje at Sadoleto, ay nakipaglaban para sa paglilinis sa moralidad ng simbahan, para sa mga prinsipyo ng Savonarola at isulong ang mga bagong mistikal na ideya ng pakikipag-isa sa Diyos. Si Michaelangelo ay nakiramay sa kanila, at naging malapit din sa isang kilalang pilosopo - Vittoria Colonna, Marquise ng Pescara. Ang lahat ng ito ay makikita sa kanyang trabaho. Ang kanyang pangunahing gawain noong 1530s ay isang malaking fresco na "The Last Judgment" sa pader ng altar ng Sistine Chapel, kung saan nagtrabaho ang master ng halos anim na taon (1535-1541). Ang eschatological kahulugan nito ay kamangha-mangha.

Noong 1546, nang maganap na ang paglipat mula sa Mataas na Renaissance patungo sa Late, ang pinaka-makabuluhang mga order ng arkitektura sa kanyang buhay ay ipinagkatiwala sa artist. Para kay Papa Paul III, nakumpleto niya ang Palazzo Farnese (ikatlong palapag ng harapan ng patyo at kornisa) at dinisenyo ang bagong dekorasyon ng Capitoline Hill. Noong 1563, sinimulan niyang itaguyod muli ang mga sinaunang paliguan ng Diocletian sa simbahan ng Santa Maria degli Angeli.

Ngunit ang pinakamahalaga para kay Michelangelo ay ang appointment ng St. Peter's Cathedral bilang punong arkitekto. Ang master, na pinahahalagahan ang kahalagahan ng dakilang proyekto, nais na ang pasiya ay bigyang-diin na siya ay nakikilahok sa pagtatayo dahil sa pagmamahal sa Diyos at sa Papa, nang walang anumang espesyal na bayad. Ang mga gawaing ito ang magiging pangunahing nangingibabaw sa arkitektura ng panahon, sa kabila ng sabay-sabay na pag-unlad ng pag-uugali at paglitaw ng akademismo at baroque.

Si Michelangelo sa kanyang mga nilikha sa arkitektura ay mahigpit tungkol sa lahat ng maliliit na bagay, dinisenyo niya ang mga gusali upang ang lahat ng mga detalye ay nakakondisyon at magkakaugnay, nakabubuo; ang plano ay isang buhay na organismo sa kanyang pag-unawa. Binigyang diin niya na "ang mga arkitektura na limbs ay nakasalalay sa mga limbs ng katawan. At kung sino ang hindi o hindi isang mabuting panginoon mga numero, pati na rin ang anatomya, hindi niya ito maiintindihan ... ". Ang katotohanan na sa halip na malinaw na mga plano at pagbawas, kadalasang lumikha siya ng mga sketch, kung saan pagkatapos ay inukit niya ang detalyadong mga modelo ng luwad, na sumasalamin sa kanyang bokasyon bilang isang iskultor.

Ang istilo ng arkitektura ng mga gawa ni Michelangelo ay naiiba mula sa istilo ng mga gusaling nilikha ng kanyang mga hinalinhan - sina Brunelleschi at Bramante. Mayroong higit na kalayaan dito mula sa mga sinaunang base base, kung saan lumipat ang panahon ng Renaissance. Malaya at maiisipang nilapitan ni Michelangelo ang mga dating canon, matapang na lumalabag sa kanila. Ang ilang mga kapanahon ay nairita dito: tinawag ng Vitruvian Academy sa Roma na "barbaric" ang sining ni Michelangelo. Ang Mannerist camp naman ay humahanga sa kanyang trabaho. Ngunit malinaw sa lahat na ang mga ideya sa arkitektura na ipinasa niya ay binuksan bagong panahon sa kasaysayan ng arkitekturang Italyano. Bilang isang resulta, ito ang istilo ni Michelangelo na naging matatag na itinatag sa arkitektura.

Nabuhay si Michelangelo ng mahabang buhay, kung saan maraming mga puntos sa kasaysayan, bawat isa sa kanila ay dramatikong nakakaimpluwensya sa kapalaran ng master. Ang bilang ng mga gumanap na gawa ay mas mababa sa mga naisip niya. Namatay siya noong Pebrero 18, 1564 sa Roma sa edad na 89. Ang kanyang bangkay ay lihim na dinala sa Florence at inilibing sa simbahan ng Santa Croce. Bago siya namatay, pinagsisisihan niya na aalis siya sa mundong ito nang sa kanyang likha ay natutunan lamang niyang magbasa ng mga pantig. Panghuli, binigkas niya ang isang laconic parirala na katangian ng kanya: "Ibinibigay ko ang aking kaluluwa sa Diyos, ang aking katawan sa lupa, ang aking pag-aari sa aking mga kamag-anak."

Si Michelangelo Buonarroti ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa Caprese, isang maliit na bayan na 40 milya timog-silangan ng Florence. Ngayon ang bayang ito bilang parangal sa artist ay tinawag na Caprese Michelangelo. Ang kanyang ama, si Lodovico, sa oras ng kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, ay kumikilos bilang iodesta (alkalde) ng Caprese, ngunit di nagtagal ay natapos ang kanyang termino sa opisina, at bumalik siya sa kanyang bayan, sa Florence. Sa oras na ito, ang sinaunang pamilya ng Buonarroti ay naging mahirap na, na hindi pinigilan si Lodovico na ipagmalaki ang kanyang aristokrasya at isinasaalang-alang ang kanyang sarili na mas mataas kaysa sa kumita ng sarili niyang pamumuhay. Kailangang mabuhay ng pamilya ang pera na dinala ng sakahan sa nayon ng Settignano, na matatagpuan tatlong milya mula sa Florence.
Dito, sa Settignano, binigyan ng pangangalaga si Michelangelo upang pakainin ang asawa ng isang lokal na stonemason. Ang bato sa paligid ng Florence ay minahan nang mahabang panahon, at gusto ni Michelangelo na sabihin sa paglaon na "hinigop niya ang pait at martilyo ng eskultor gamit ang gatas ng nars." Ang mga masining na hilig ng bata ay ipinamalas ang kanilang mga sarili sa maagang edad, gayunpaman, ang ama, alinsunod sa kanyang mga pahiwatig ng aristokrasya, matagal na nilabanan ang pagnanais ng kanyang anak na maging isang artista. Nagpakita si Michelangelo ng tauhan at, sa huli, kumuha ng pahintulot na mag-aral bilang isang baguhan sa artist na si Domenico Ghirlandaio. Nangyari ito noong Abril 1488.
Nang sumunod na taon ay lumipat siya sa paaralan ng iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na umiiral sa ilalim ng pagtataguyod ng tunay na may-ari ng lungsod, Lorenzo de Medici (palayaw na Magnificent). Lorenzo the Magnificent ay isang napaka edukadong tao, bihasa sa sining, siya mismo ang nagsulat ng tula at agad na nakilala ang talento ng batang si Michelangelo. Sa loob ng ilang panahon, si Michelangelo ay nanirahan sa palasyo ng Medici. Tinatrato siya ni Lorenzo tulad ng isang minamahal na anak na lalaki.
Noong 1492, namatay ang patron na si Michelangelo, at ang artista ay bumalik sa kanyang tahanan. Sa Florence sa oras na ito, nagsimula ang kaguluhan sa politika, at sa pagtatapos ng 1494 ay umalis si Michelangelo sa lungsod. Ang pagbisita sa Venice at Bologna, sa pagtatapos ng 1495 ay bumalik siya. Pero hindi magtatagal. Ang bagong gobyerno ng republika ay hindi nag-ambag sa pagpapayapa sa buhay sa lungsod, at, bukod sa iba pang mga bagay, isang epidemya ng salot ang tumama. Pinagpatuloy ni Michelangelo ang kanyang paggala. Noong Hunyo 25, 1496, nagpakita siya sa Roma.
Ginugol niya ang susunod na limang taon sa Eternal City. Dito naghihintay sa kanya ang unang malaking tagumpay. Di-nagtagal pagkarating niya, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa isang marmol na estatwa ng Bacchus para kay Cardinal Raphael Riario, at noong 1498-99, isa pa para sa marmol na komposisyon na "Pieta" (sa visual arts, ito ang tradisyunal na pangalan para sa eksena ng pagluluksa kay Cristo ng Ina ng Diyos). Ang komposisyon ni Michelangelo ay kinikilala bilang isang obra maestra, na lalong nagpatibay sa kanyang posisyon sa masining na hierarchy. Ang susunod na order ay ang pagpipinta na "Burial", ngunit hindi ito natapos ng artist, noong 1501 ay bumalik siya sa Florence.
Ang buhay sa kanyang bayan ay tumatag sa oras na iyon. Nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa isang malaking estatwa ni David.
Nakumpleto noong 1504, si David, tulad ng Lamentation of Christ sa Roma, ay nagpatibay ng reputasyon ni Michelangelo sa Florence. Ang rebulto, sa halip na dati nang nakaplanong lugar (malapit sa katedral ng lungsod), ay naka-install sa gitna ng lungsod, sa tapat ng Palazzo Vecchio, kung saan matatagpuan ang gobyerno ng lungsod. Siya ay naging isang simbolo ng bagong republika, na, tulad ng biblikal na David, ipinaglaban ang kalayaan ng mga mamamayan nito.
Ang kuwento ng isa pang order mula sa lungsod ay mausisa - para sa pagpipinta na "The Battle of Cachin" para sa Palazzo Vecchio. Ang balangkas nito ay dapat na tagumpay ng mga Florentine laban sa mga Pisano sa Labanan ng Cachin, na naganap noong 1364. Ang dramatikong kalikasan ng sitwasyon ay pinalala ng katotohanang nagsagawa si Leonardo da Vinci upang ipinta ang pangalawang larawan para kay Palazzo Vecchio ("Battle of Angiari"). Si Leonardo ay 20 taong mas matanda kaysa kay Michelangelo, ngunit ang binata ay bukas na tinanggap ang hamon. Sina Leonardo at Michelangelo ay naiinis sa bawat isa, at marami ang naghintay na may interes na makita kung paano magtatapos ang kanilang tunggalian. Sa kasamaang palad, ang parehong mga larawan ay hindi nakumpleto. Si Leonardo ay tumigil sa kanyang trabaho matapos ang isang nakasisirang pag-eksperimento sa eksperimento bagong teknolohiya ang pagpipinta sa dingding, at si Michelangelo, na lumikha ng mga nakamamanghang sketch para sa "Battle of Cashin", ay umalis noong Marso 1505 patungo sa Roma sa tawag ni Papa Julius II.
Gayunpaman, narating lamang niya ang kanyang patutunguhan noong Enero 1506, pagkatapos gumastos ng maraming buwan sa mga kubkubin ng Carrara, kung saan pumili siya ng marmol para sa nitso ni Papa Julius II na iniutos sa kanya. Orihinal na binalak itong palamutihan ng apatnapung eskultura, ngunit di nagtagal ay nawalan ng interes ang Papa sa proyektong ito, at noong 1513 namatay siya. Ang isang pangmatagalang paglilitis ay nagsimula sa pagitan ng artist at mga kamag-anak ng namatay. Noong 1545, gayunpaman natapos ni Michelangelo ang pagtatrabaho sa nitso, na naging isang maputlang anino lamang ng orihinal na plano. Ang artist mismo ang tumawag sa kwentong ito na "ang trahedya sa nitso."
Ngunit ang isa pang utos ni Papa Julius II ay nakoronahan ng kumpletong tagumpay ni Michelangelo. Ito ang pagpipinta ng vault ng Sistine Chapel sa Vatican. Nakumpleto ito ng artist sa pagitan ng 1508 at 1512. Kapag ang fresco ay ipinakita sa madla, kinilala ito bilang isang gawain ng superhuman power.
Si Leo X (Medici), na pumalit kay Julius II sa trono ng papa, noong 1516 ay inutusan si Michelangelo na idisenyo ang harapan ng Simbahan ng San Lorenzo sa Florence. Ang kanyang bersyon ay tinanggihan noong 1520, ngunit hindi nito pinigilan ang artista na makatanggap ng karagdagang mga order para sa parehong simbahan. Sinimulan niyang isagawa ang una sa kanila noong 1519, ito ang libingan ng Medici. Ang pangalawang proyekto ay ang sikat na Laurenzian Library para sa pagtatago ng isang natatanging koleksyon ng mga libro at manuskrito na pagmamay-ari ng pamilya Medici.
Abala sa mga proyektong ito, si Michelangelo ay nanatili sa Florence sa lahat ng oras.
Noong 1529-30, responsable siya para sa panlaban ng lungsod laban sa tropa ng Medici (pinatalsik sila mula sa Florence noong 1527). Noong 1530, muling nakakuha ng kapangyarihan ang Medici, at si Michelangelo, na nagligtas ng kanyang buhay, ay tumakas sa lungsod. Gayunpaman, ginarantiyahan ni Pope Clement VII (mula rin sa pamilya Medici) ang kaligtasan ni Michelangelo, at ang artista ay bumalik sa nagambalang gawain.
Noong 1534 si Michelangelo ay bumalik muli sa Roma at magpakailanman. Si Pope Clement VII, na ipagkatiwala sa kanya ng pagpipinta na "Pagkabuhay na Mag-uli" para sa pader ng altar ng Sistine Chapel, ay namatay sa ikalawang araw matapos ang pagdating ng artista. Ang bagong papa, Paul III, sa halip na "Pagkabuhay na Mag-uli" ay nag-utos ng pagpipinta na "The Last Judgment" para sa parehong dingding. Ang malaking fresco na ito, na nakumpleto noong 1541, ay muling kinumpirma ang henyo ni Michelangelo.
Ang huling dalawampung taon ng kanyang buhay, nakatuon siya halos sa arkitektura.
Sa parehong oras, nagawa pa rin niyang lumikha ng dalawang kamangha-manghang mga fresko para sa Paolin Chapel sa Vatican ("The Conversion of Saul" at "The Crucifixion of St. Peter", 1542-50). Simula noong 1546, si Michelangelo ay kasali sa muling pagtatayo ng Basilica ni San Pedro sa Roma. Tinatanggihan ang isang bilang ng mga ideya mula sa kanyang mga hinalinhan, nag-alok siya ng kanyang sariling paningin sa gusaling ito. Ang pangwakas na pagtingin sa katedral, na itinalaga lamang noong 1626, ay pa rin, una sa lahat, ang bunga ng kanyang henyo.
Si Michelangelo ay palaging isang malalim na taong relihiyoso, sa pagtatapos ng kanyang buhay ang kanyang pakiramdam sa relihiyon ay pinahigpit, bilang ebidensya ng kanyang huling gumagana... Ito ay isang serye ng mga guhit na naglalarawan sa Crucifixion at dalawang pangkat ng eskulturang "Pieta". Sa una, ang artist ay naglarawan ng kanyang sarili sa imahe ni Joseph ng Arimathea. Ang pangalawang iskultura ay pinigilan na makumpleto ng kamatayan, na lumampas sa Michelangelo sa edad na 89, noong Pebrero 18, 1564.

Si Michelangelo Buonarroti ay kilalang henyo ng Renaissance na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa kaban ng kultura ng mundo.

Noong Marso 6, 1475, isang pangalawang anak ay isinilang sa pamilyang Buonarroti Simoni, na pinangalanang Michelangelo. Ang ama ng bata ay ang alkalde ng bayan ng Italyano ng Karpese at supling ng isang marangal na pamilya. Ang lolo at lolo ni Michelangelo ay itinuturing na matagumpay na mga bangkero, ngunit ang kanyang mga magulang ay namuhay sa kahirapan. Ang katayuang alkalde ay hindi nagdala ng ama malaking pera, ngunit iba pang gawain (pisikal) ay isinasaalang-alang niya na nakakahiya. Isang buwan pagkatapos ng pagsilang ng kanyang anak na lalaki, natapos ang termino ni Lodovico di Lionardo bilang alkalde. At lumipat ang pamilya ari-arian ng pamilya na matatagpuan sa Florence.

Si Francesca, ina ng sanggol, ay palaging may sakit, at dahil sa pagbubuntis, nahulog siya sa kabayo, kaya't hindi niya mapakain ang sanggol nang mag-isa. Dahil dito, ang maliit na Mika ay naitalaga sa isang basang nars, at ang mga unang taon ng kanyang buhay ay ginugol sa pamilya ng isang stonecutter. Kid kasama maagang pagkabata nilalaro ang mga maliliit na bato at pait, gumon sa paglilinang ng mga malalaking bato. Nang lumaki ang bata, madalas niyang sinabi na inutang niya ang kanyang talento sa gatas ng kanyang ina ng ina.

mahal kong ina namatay ang bata nang si Mika ay 6 na taong gulang. Naimpluwensyahan nito ang pag-iisip ng bata kaya't siya ay nag-urong, naiirita at hindi maiuugnay. Ama, nag-aalala tungkol sa estado ng pag-iisip anak, pinapunta siya sa paaralan na "Francesco Galeota". Ang mag-aaral ay hindi nagpapakita ng sigasig sa grammar, ngunit ginagawa niya ang mga kaibigan na nagtanim sa kanya ng isang pag-ibig sa pagpipinta.

Sa edad na 13, inihayag ni Michelangelo sa kanyang ama na hindi niya balak na ipagpatuloy ang pampinansyal na negosyo ng pamilya, ngunit mag-aaral ng sining. Samakatuwid, noong 1488, ang tinedyer ay naging isang mag-aaral ng mga kapatid na Ghirlandaio, na nagpakilala sa kanya sa sining ng paglikha ng mga fresko at itanim ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta.

Gumugol siya ng isang taon sa pagawaan ng Ghirlandaio, pagkatapos ay nagtungo siya sa mga eskultura sa hardin ng Medici, kung saan ang pinuno ng Italya na si Lorenzo na Magarang, ay naging interesado sa talento ng binata. Ngayon ang talambuhay ni Michelangelo ay pinunan ng isang kakilala sa batang si Medici, na kalaunan ay naging mga papa. Habang nagtatrabaho sa Gardens of San Marco, ang batang iskultor ay nakatanggap ng pahintulot mula kay Niko Bichelini (rektor ng simbahan) upang pag-aralan ang mga bangkay ng tao. Bilang pasasalamat, ipinakita niya sa klerigo ang isang krusipiho na may mukha. Pinag-aaralan ang mga balangkas at kalamnan ng mga patay na katawan, lubusang nakilala ni Michelangelo ang istraktura ng katawan ng tao, ngunit pinahina ang kanyang sariling kalusugan.

Sa edad na 16, lumilikha ang binata ng unang dalawang mga eskultura ng lunas - "Madonna at the Stair" at "Battle of the Centaurs". Ang mga unang bas-relief na lumabas mula sa ilalim ng kanyang mga kamay ay nagpapatunay na ang batang panginoon ay pinagkalooban ng isang pambihirang regalo, at isang mahusay na hinaharap ang naghihintay sa kanya.

Paglikha

Matapos ang pagkamatay ni Lorenzo Medici, ang kanyang anak na si Piero ay umakyat sa trono, na, sa kanyang pananaw sa pulitika, sinira ang sistemang republikano ng Florence. Sa parehong oras, ang Italya ay inaatake ng hukbong Pransya na pinamunuan ni Charles VIII. Isang rebolusyon ang sumiklab sa bansa. Si Florence, na pinaghiwalay ng internecine factional wars, ay hindi makatiis ng atake ng militar at pagsuko. Ang pampulitika at panloob na sitwasyon sa Italya ay nag-iinit hanggang sa limitasyon, na hindi naman nag-aambag sa gawain ni Michelangelo. Ang lalaki ay pumupunta sa Venice at Rome, kung saan nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral at pag-aaral ng mga estatwa at eskultura ng unang panahon.

Noong 1498, nilikha ng iskultor ang estatwa ng Bacchus at ang komposisyon ng Pieta, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang iskultura, kung saan hawak ng batang si Maria ang namatay na si Jesus sa kanyang mga bisig, ay inilagay sa simbahan ng San Pedro. Makalipas ang ilang araw, narinig ni Michelangelo ang usapan ng isa sa mga peregrino, na nagsabing ang komposisyon na "Pieta" ay nilikha ni Christoforo Solari. Nang gabing iyon, ang batang panginoon, na galit, pumasok sa simbahan at kinatay ang isang nakasulat sa strap ng dibdib ni Maria. Ang ukit ay nabasa: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - ginawa ito ni Michelangelo Buonaroti, Florence."

Makalipas ang ilang sandali, nagsisi siya sa kanyang pag-atake ng pagmamataas at nagpasyang huwag nang pirmahan ang kanyang mga gawa.

Sa edad na 26, kumuha si Mike ng isang hindi kapani-paniwalang mahirap na trabaho - ang pag-ukit ng estatwa mula sa isang 5-metro na bloke ng nasirang marmol. Ang isa sa kanyang mga kapanahon, nang hindi lumilikha ng anumang kawili-wili, ay nagtapon lamang ng isang bato. Wala sa mga masters ang handa na upang paigtingin ang na-mutil na marmol. Si Michelangelo lamang ang hindi natatakot sa mga paghihirap at pagkaraan ng tatlong taon ay ipinakita sa buong mundo ang kamangha-manghang rebulto ni David. Ang obra maestra na ito ay may hindi kapani-paniwala na pagkakatugma ng mga form, ay puno ng enerhiya at lakas sa loob... Nagawa ng iskultor na huminga ng buhay sa isang malamig na piraso ng marmol.

Nang natapos ng master ang gawain sa iskultura, isang komisyon ang nabuo, na tinukoy ang lokasyon ng obra maestra. Narito ang unang pagpupulong ni Michelangelo kasama. Ang pulong na ito ay hindi matawag na palakaibigan, sapagkat ang 50-taong-gulang na si Leonardo ay malaki ang natalo sa batang iskultor at naitaas pa si Michelangelo sa hanay ng mga karibal. Nakikita ito, ang batang Piero Soderini ay nag-aayos ng kumpetisyon sa pagitan ng mga artista, pinagkatiwalaan sila ng pagpipinta sa dingding ng Grand Council sa Palazzo Vecchio.

Si Da Vinci ay nagsimulang magtrabaho sa fresco batay sa battle of Anghiari plot, at kinuha ni Michelangelo ang Battle of Kashin bilang batayan. Kapag ang 2 sketch ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, wala sa mga kritiko ang maaaring magbigay ng kagustuhan sa anuman sa mga ito. Ang parehong mga karton ay naging mahusay na ginawa na ang mangkok ng hustisya ay katumbas ng talento ng mga masters ng brushes at pintura.

Dahil kilala rin si Michelangelo makinang artista, tinanong siyang magpinta ng kisame ng isa sa mga simbahang Romano sa Vatican. Para sa gawaing ito, ang pintor ay kinuha ng dalawang beses. Mula 1508 hanggang 1512 ay pininturahan niya ang kisame ng simbahan, na ang lugar ay 600 metro kuwadradong. metro, mga eksena mula sa Lumang Tipan mula sa Paglikha ng mundo hanggang sa Baha. Sa pinakamaliwanag na paraan narito ang unang tao - si Adan. Sa una, plano ni Mike na iguhit lamang ang 12 na mga Apostol, ngunit ang proyekto ay nagbigay inspirasyon sa master nang labis na inilaan niya ang 4 na taon ng kanyang buhay sa kanya.

Sa una, pininturahan ng artist ang kisame kasama sina Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini at isang daang manggagawa, ngunit pagkatapos, sa isang galit, pinaputok niya ang kanyang mga katulong. Itinago niya ang mga sandali ng paglikha ng isang obra maestra kahit na mula sa Papa, na paulit-ulit na sinubukang tingnan ang pagpipinta. Sa pagtatapos ng 1511, si Michelangelo ay labis na pinahihirapan ng mga kahilingan ng mga sabik na makita ang nilikha na binuksan niya ang belo ng lihim. Ang nakita niya ay nagulat sa imahinasyon ng maraming tao. Kahit na humanga sa pagpipinta na ito, bahagyang binago niya ang kanyang sariling istilo ng pagsulat.

Ang gawain sa Sistine Chapel ay pagod na pagod sa mahusay na iskultor na isinulat niya sa kanyang talaarawan ang mga sumusunod:

"Pagkatapos ng apat na pinahihirapang taon, na nakagawa ng higit sa 400 na numero sa laki ng buhay Nakaramdam ako ng matanda at pagod. Ako ay 37 lamang, at lahat ng aking mga kaibigan ay hindi na nakilala ang matandang lalaki na ako ay naging. "

Isinulat din niya na mula sa pagsusumikap ang kanyang mga mata ay halos tumigil sa nakikita, at naging malungkot at kulay-abo ang buhay.

Noong 1535, muling kinuha ni Michelangelo ang pagpipinta ng mga dingding sa Sistine Chapel. Sa pagkakataong ito ay nilikha niya ang Huling Paghuhukom na fresco, na naging sanhi ng bagyo ng galit sa mga parokyano. Sa gitna ng komposisyon, inilalarawan si Hesukristo na napapalibutan ng mga hubad na tao. Ang mga taong ito ay kumakatawan sa mga makasalanan at matuwid na tao. Ang mga kaluluwa ng mga matapat ay umakyat sa langit sa mga anghel, at ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay kinokolekta sa kanyang bangka ni Charon at hinahatid sila sa Impiyerno.

Ang protesta ng mga naniniwala ay hindi sanhi ng larawan mismo, ngunit ng mga hubad na katawan, na hindi dapat nasa isang banal na lugar. Mayroong paulit-ulit na mga panawagan para sa pagkawasak ng pinakamalaking fresco sa Italian Renaissance. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, nahulog ang artist mula sa kakahuyan, matinding nasugatan ang kanyang binti. Ang taong emosyonal ay nakakita ng isang banal na pag-sign dito at nagpasyang sumuko sa trabaho. Tanging ang kanyang matalik na kaibigan, at isang doktor din na tumulong sa pasyente na gumaling, ang makakumbinsi sa kanya.

Personal na buhay

Paikot Personal na buhay ang sikat na iskultor, palaging maraming mga alingawngaw. Inireseta siya ng iba't ibang malapit na relasyon sa kanyang mga nakaupo. Bilang suporta sa bersyon ng homosexualidad, sinusuportahan din si Michelangelo ng katotohanang hindi siya nag-asawa. Siya mismo ang nagpaliwanag nito tulad ng sumusunod:

“Seloso si Art at kailangan ang buong tao. Mayroon akong asawa, na pagmamay-ari ng lahat, at ang aking mga anak ang aking gawa. "

Natagpuan ng mga istoryador ang tumpak na kumpirmasyon nito romantikong relasyon kasama si Marquis Vittoria Colonna. Ang babaeng ito na iba pambihirang isip, nakamit ang pagmamahal at matinding pagmamahal ni Michelangelo. Bukod dito, ang Marquis ng Pescara ay itinuturing na nag-iisang babae na ang pangalan ay naiugnay sa mahusay na artist.

Nabatid na nagkita sila noong 1536, pagdating ng Marquise sa Roma. Pagkalipas ng ilang taon, napilitan ang babae na umalis sa lungsod at pumunta sa Viterbo. Ang dahilan ay ang pag-aalsa ng kanyang kapatid laban kay Paul III. Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang pagsusulat sa pagitan nina Michelangelo at Vittoria, na naging isang tunay na bantayog ng makasaysayang panahon. Pinaniniwalaan na ang ugnayan sa pagitan nina Michelangelo at Vittoria ay nasa likas na katangian lamang ng pag-ibig sa platonic. Nananatiling tapat sa kanyang asawa na namatay sa labanan, ang marquise ay mayroon lamang mapagmahal na damdamin para sa artista.

Kamatayan

Natapos ni Michelangelo ang kanyang makalupang paglalakbay sa Roma noong Pebrero 18, 1564. Ilang araw bago siya namatay, sinira ng artist ang mga sketch, guhit at hindi natapos na mga tula. Pagkatapos ay nagtungo siya sa maliit na simbahan ng Santa Maria del Angeli, kung saan nais niyang gawing perpekto ang iskultura ng Madonna. Naniniwala ang iskultor na ang lahat ng kanyang gawa ay hindi karapat-dapat sa Panginoong Diyos. At siya mismo ay hindi karapat-dapat na makipagtagpo sa Paraiso, dahil hindi niya iniwan ang anumang mga inapo, maliban sa mga walang kaluluwang estatwa ng bato. Nais ni Mike sa kanyang huling mga araw na huminga ng buhay sa rebulto ng Madonna, upang makumpleto ang mga gawaing pang-lupa.

Ngunit sa simbahan mula sa overstrain, nawalan siya ng malay, at nagising sa umaga ng susunod na araw. Pagdating sa bahay, nahulog ang lalaki sa kama, nagdidikta ng isang kalooban at isuko ang espiritu.

Ang dakilang Italyano na iskultor at pintor ay nag-iwan ng maraming mga gawa na nakakaakit pa rin sa isipan ng sangkatauhan. Kahit na sa threshold ng buhay at kamatayan, hindi binitawan ng master ang mga instrumento, na nagsisikap na iwanan lamang ang pinakamahusay sa mga salinlahi. Ngunit may mga sandali sa talambuhay ng Italyano na hindi alam ng marami.

• Pinag-aralan ni Michelangelo ang mga bangkay. Ang iskultor ay naghangad na muling likhain katawan ng tao sa marmol, pagmamasid sa pinakamaliit na mga detalye. At para dito kailangan niya ng isang mahusay na kaalaman sa anatomya, kaya't ginugol ng master ang dose-dosenang mga gabi sa monasteryo ng monasteryo.
• Hindi gusto ng artista ang pagpipinta. Nakakagulat na isinaalang-alang ni Buonarroti ang paglikha ng mga tanawin at naninirahan pa rin ng pag-aaksaya ng oras at tinawag ang mga kuwadro na ito na "walang laman na mga larawan para sa mga kababaihan."
• Sinira ng guro ang ilong ni Michelangelo. Nakilala ito mula sa mga talaarawan ni Giorgio Vasari, na detalyadong inilarawan ang isang sitwasyon kung saan ang isang guro dahil sa inggit ay binugbog ang isang mag-aaral, nabali ang kanyang ilong.
• Malubhang karamdaman ng iskultor. Nabatid na sa huling 15 taon ng kanyang buhay ay nagdusa si Mike mula sa matinding sakit sa magkasanib. Sa oras na iyon, maraming mga pintura ang lason, at pinilit ang master na patuloy na huminga ng mga usok.
• Magaling na makata. Ang isang taong may talento ay may talento sa maraming paraan. Ang mga salitang ito ay maaaring ligtas na maiugnay sa mahusay na Italyano. Naglalaman ang kanyang portfolio ng daan-daang mga soneto na hindi nai-publish sa panahon ng kanyang buhay.

Ang gawain ng sikat na Italyano ay nagdala sa kanya ng katanyagan at kapalaran sa panahon ng kanyang buhay. At lubos niyang natikman ang paggalang ng mga tagahanga at nasisiyahan sa katanyagan, na hindi magagamit sa marami sa kanyang mga kasamahan.