Mga gawa ni Ostrovsky: isang listahan ng pinakamahusay. Ang unang gawain ni Ostrovsky

Hindi malamang na posibleng ilarawan nang maikli ang gawain ni Alexander Ostrovsky, dahil ang taong ito ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng panitikan.

Marami siyang isinulat, ngunit higit sa lahat sa kasaysayan ng panitikan siya ay naaalala bilang isang mahusay na manunulat ng dula.

Popularidad at mga tampok ng pagkamalikhain

Ang kasikatan ng A.N. Dinala ni Ostrovsky ang gawaing "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang." Matapos itong mailathala, ang kanyang gawa ay pinahahalagahan ng maraming manunulat noong panahong iyon.

Nagbigay ito ng tiwala at inspirasyon kay Alexander Nikolaevich mismo.

Matapos ang isang matagumpay na pasinaya, sumulat siya ng maraming mga gawa na may mahalagang papel sa kanyang trabaho. Kabilang dito ang mga sumusunod:

• "Kagubatan"
• "Mga talento at tagahanga"
• "Dote".

Ang lahat ng kanyang mga dula ay matatawag na mga sikolohikal na drama, dahil upang maunawaan kung ano ang isinulat ng manunulat, kailangan ng isang tao na malalim na bungkalin ang kanyang trabaho. Ang mga tauhan sa kanyang mga dula ay versatile na personalidad na hindi maintindihan ng lahat. Sa kanyang mga gawa, isinaalang-alang niya kung paano gumuho ang mga halaga ng bansa.

Ang bawat isa sa kanyang mga dula ay may makatotohanang pagtatapos, hindi sinubukan ng may-akda na tapusin ang lahat sa isang positibong pagtatapos, tulad ng maraming mga manunulat, para sa kanya ay mas mahalaga na ipakita ang tunay, hindi kathang-isip na buhay sa kanyang mga gawa. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Ostrovsky na ipakita ang buhay ng mga taong Ruso, at, bukod dito, hindi niya ito pinalamutian - ngunit isinulat niya ang kanyang nakita sa paligid niya.

Ang mga alaala ng pagkabata ay nagsilbing mga plot para sa kanyang mga gawa. Natatanging katangian ang kanyang trabaho ay matatawag na katotohanan na ang kanyang mga gawa ay hindi ganap na na-censor, ngunit sa kabila nito, sila ay nanatiling popular. Marahil ang dahilan ng kanyang katanyagan ay sinubukan ng manunulat ng dulang itanghal sa mga mambabasa ang Russia kung ano ito. Ang nasyonalidad at pagiging totoo ay ang pangunahing pamantayan na sinunod ni Ostrovsky sa pagsulat ng kanyang mga gawa.

Trabaho sa mga nakaraang taon

A.N. Lalo na kinuha ni Ostrovsky ang malikhaing gawain sa mga huling taon ng kanyang buhay, pagkatapos ay isinulat niya ang pinakamahalagang mga drama at komedya para sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng mga ito ay isinulat para sa isang dahilan, higit sa lahat ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng kalunos-lunos na kapalaran ng mga kababaihan na kailangang makipagpunyagi sa kanilang mga problema nang mag-isa. Si Ostrovsky ay isang playwright mula sa Diyos, tila napakadali niyang magsulat, ang mga saloobin mismo ay pumasok sa kanyang ulo. Ngunit sumulat din sila ng mga ganitong gawain kung saan kailangan nilang magtrabaho nang husto.

V kamakailang mga gawa ang manunulat ng dula ay nakabuo ng mga bagong pamamaraan ng paglalahad ng teksto at pagpapahayag - na naging katangi-tangi sa kanyang akda. Ang kanyang estilo ng pagsulat ng mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov, na higit sa papuri para kay Alexander Nikolaevich. Sinubukan niyang ipakita sa kanyang trabaho ang panloob na pakikibaka ng mga bayani.

Ang pagkamalikhain ni Ostrovsky ngayon ay kasama sa kurikulum ng paaralan, marami sa ating mga kababayan ang nakakakilala at nagmamahal sa kanya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - playwright, katutubong ng Moscow, anak ng isang abogado at apo pari ng Orthodox... Nag-aral siya sa Moscow University, sa Faculty of Law (hindi nagtapos), nagsilbi sa mga korte ng Moscow, pagkatapos ay naging isang propesyonal na theatrical figure at manunulat-playwright.

Kung ihahambing sa mga dula ni Turgenev o A.K. Tolstoy, na pangunahing mga gawa ng panitikan, ang drama ni Ostrovsky ay may ibang kalikasan. Ito ay inilaan hindi gaanong para sa pagbabasa kundi para sa pagpapatupad ng entablado, at dapat pag-aralan, una sa lahat, sa loob ng balangkas ng kasaysayan ng teatro. Gayunpaman, hindi maaaring maliitin ng kasaysayan ng panitikan ang gawain ng pinakadakilang manunulat ng dulang Ruso sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Isinasaalang-alang ang gawain ni Ostrovsky, napansin namin na kabilang sa kanyang mga karanasan sa kabataan ay may mga sanaysay at tula. Sino ang gumawa nito sikat na komedya"Insolvent debtor", na pinalitan ng pangalan na "Bankrut" (at kalaunan ay pinalitan ng pangalan na " Ang aming mga tao - bilang! ”), Lumitaw sa magazine na“ Moskvityanin ”(1850), kahit na hindi ito pinapayagang itanghal sa entablado sa oras na iyon. Ang maling pagkabangkarote na idineklara sa dulang ito ng mangangalakal na Bolshov ay isang banggaan batay sa mga katotohanan totoong buhay(ang alon ng mga bangkarota na dumaan sa komunidad ng negosyo sa bisperas ng pagsulat ng isang komedya). Gayunpaman, malapit sa anekdota batayan ng plot hindi nauubos ng komedya ang nilalaman nito. Ang balangkas ay sumasailalim sa isang halos trahedya na pagliko: ang huwad na bangkarota ay inabandona sa isang bilangguan ng utang ng kanyang manugang na si Podkhalyuzin at ng kanyang sariling anak na babae na si Lipochka, na tumanggi na bilhin siya. Ang mga parunggit na Shakespearean (ang kapalaran ni King Lear) ay naunawaan ng maraming mga kontemporaryo.

Pagkatapos tagumpay sa panitikan Ang "Bankrut" sa gawain ni Ostrovsky noong 1850s ay dumating ang pinaka-kagiliw-giliw na panahon ng "Slavophil", na nagdala ng isang kahanga-hangang komedya na tinatawag na " Huwag kang sumakay sa iyong paragos"(1853) - ang kanyang unang play, kaagad at may malaking tagumpay na itinanghal sa entablado - pati na rin ang drama" Huwag mamuhay sa paraang gusto mo"(1855) at isa sa pinakamahusay na mga dula mandudula" Ang kahirapan ay hindi bisyo"(Nilikha noong 1854). Si Vice (mga imahe ni Vikhorev, Korshunov) ay palaging natalo sa kanila mataas na moralidad batay sa mga katotohanang Kristiyanong Orthodox at tanyag na patriyarkal na pundasyon (mga larawan ng Borodkin, Rusakov, Malomalsky). Maganda ang pagkakasulat katangiang pampanitikan- Mahal namin si Tortsov mula sa "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", na pinamamahalaang dalhin ang kanyang kapatid na si Gordey sa pagsisisi at pag-isahin ang mga magkasintahan - ang klerk na sina Mitya at Lyubov Gordeevna (instant espirituwal na muling pagbabangon Si Gordey Tortsov ay tinawag na "imposible" nang maraming beses, ngunit ang may-akda ay malinaw na hindi nagsusumikap para sa paniniwala sa isang walang muwang-makatotohanang kahulugan - naglalarawan ng pagsisisi ng Kristiyano, na may kakayahang agad na gawing "ibang tao" ang isang makasalanan). Ang aksyon na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ay nagbubukas sa Christmastide, ang aksyon na "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" - sa Shrovetide, at masayang kasiyahan, isang maligaya na kapaligiran ang parehong tumutugtog (gayunpaman, sa "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo " mayroon ding isang demonyong motibo ng tukso, na kinasasangkutan ni Peter the buffoon Eremka).

Medyo hiwalay ang nasa con. 1850 - maaga. 1860s ang tinatawag na "Balsamin's" trilogy, na nakatuon sa mga banggaan mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga lalawigan: " Tulog sa holiday - bago ang tanghalian"(1857)," Ang iyong mga aso ay nag-aaway - huwag abalahin ang mga estranghero"(Isinulat noong 1861) at" Kung ano ang pupuntahan mo, mahahanap mo", Mas kilala bilang" Ang kasal ni Balzaminov"(1861).

Rapprochement ng A.N. Si Ostrovsky kasama ang kampo ng mga may-akda ng Nekrasov's Sovremennik ay minarkahan ng isang agarang matalim na paglala ng mga motibo sa lipunan sa kanyang trabaho. Pangunahin dapat dito ang komedya na "Profitable Place" (1857), ang mga drama " mag-aaral"(1859) at" Bagyo"(1859). kumplikadong banggaan" Mga bagyo", Kung saan sa gitna ang pangangalunya ng pangunahing tauhang babae, na naganap sa isang patriyarkal na merchant na pamilya, na nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kahigpitan ng mga tuntunin sa moral, na pinamumunuan ng isang mapang-aping biyenan, ay isang panig na nakita sa diwa ng" emancipatory " theses ng" demokratikong "journalism ng panahong iyon. Ang pagpapakamatay ng pangunahing karakter (mula sa punto ng view ng Orthodoxy, na isang kakila-kilabot na kasalanan) ay binigyang-kahulugan bilang isang gawa ng "marangal na pagmamataas", "protesta" at isang uri ng espirituwal na tagumpay laban sa "inert" "domostroyevsky" moral at panlipunan (tulad ng ipinahiwatig, at relihiyosong Kristiyano) na mga pamantayan. Nang ang mataas na mahuhusay na kritiko-demokratang N.A. Dobrolyubov sa artikulo ng parehong pangalan na inihayag ang pangunahing karakter"Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian", ang metapora niyang ito ay mabilis na naging isang template, ayon sa kung saan makalipas ang isang siglo ang dulang ito Ang Ostrovsky ay binibigyang kahulugan sa Russian mataas na paaralan... Kasabay nito, ang isang pantay na mahalagang bahagi ng problema ng Thunderstorm ay hindi napapansin, at kahit ngayon ay madalas itong napapansin: ang "walang hanggan" na tema ng pag-aaway ng pag-ibig at tungkulin para sa panitikan. Samantala, higit sa lahat ay dahil sa pagkakaroon ng temang ito sa akda kung kaya't nananatili pa rin ang dramatikong kasiglahan ng dula (gayunpaman, sa labas ng Russia ito ay palaging itinanghal ng mga sinehan nang kaunti).

Ang kapaligiran ng mangangalakal, na sa panahon ng mga libangan ng slaphyanophile ay inilalarawan ng manunulat ng dula bilang isa sa pinaka-matatag sa moral at dalisay na espirituwal na bahagi ng panlipunang organismo ng Russia, ay ipinakita sa The Storm bilang isang kakila-kilabot na "madilim na kaharian" na umaapi sa mga kabataan, batay sa walang saysay na paniniil ng mga matatanda, masama at ignorante. Pakiramdam ni Katerina ay labis na inuusig kaya paulit-ulit siyang nagsasalita sa buong dula tungkol sa pagpapakamatay bilang ang tanging paraan para sa kanyang sarili. Sa kabilang banda, ang dramang ito ni Ostrovsky, na inilabas mga dalawang taon na mas maaga kaysa sa "Fathers and Sons" ni I.S. Turgenev, ay nag-udyok sa atin na sabihin: ang tema ng "mga ama at mga anak" sa kanyang matinding panlipunang pagliko ay tila nakabitin sa kapaligirang pampanitikan noong panahong iyon. Ang kabataang inilalarawan sa The Thunderstorm mula sa mga merchant circle (Katerina at Boris, Varvara at Kudryash) ay naiintindihan at tinatanggap mga halaga ng buhay, sa pangkalahatan, ang pang-araw-araw na katotohanan ng mas lumang henerasyon na hindi hihigit sa Evgeny Bazarov at Arkady Kirsanov.

Ang pangunahing karakter, si Katerina Kabanova, ay isinulat ng manunulat ng dula na may malaking pakikiramay para sa kanya. Ito ang imahe ng isang mala-tula, sentimental at malalim na relihiyosong kabataang babae, hindi kasal para sa pag-ibig. Ang asawa ay mabait, ngunit mahiyain at subordinate sa dominanteng ina-balo na si Martha Kabanova (Kabanikha). Mahalaga, gayunpaman, na sa pamamagitan ng kalooban ng may-akda, si Katerina ay umibig hindi sa ilang panloob na malakas na tao, isang "tunay na lalaki" (na magiging natural sa sikolohikal), ngunit sa anak ng mangangalakal na si Boris, na sa maraming aspeto ay kahawig. ang kanyang asawa ay tulad ng isang patak ng tubig sa isa pa (Si Boris ay mahiyain at ganap na napapailalim sa kanyang makapangyarihang tiyuhin na si Dikiy - gayunpaman, siya ay kapansin-pansing mas matalino kaysa kay Tikhon Kabanov at hindi walang edukasyon).

Noong unang bahagi ng 1860s. Si Ostrovsky ay lumikha ng isang uri ng dramatikong trilohiya tungkol sa Oras ng Mga Problema, na binubuo ng mga patula na "chronicles" " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(Noong 1862)," Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky"(Nilikha noong 1867) at" Tushino"(1867). Tungkol sa oras na ito sa siglo XVIII. sumulat kay A.P. Sumarokov ("Dimitri the Pretender"), at sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. A.S. Pushkin ("Boris Godunov"), na pumukaw ng maraming imitasyon sa kanyang mga kontemporaryo sa prosa, tula, at dula. Gitnang piraso Ang trahedya ni Ostrovsky ("Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky") ay nakatuon sa panahon, nang magkakasunod sa ilang sandali bago natapos ang balangkas ng "Boris Godunov" ni Pushkin. Si Ostrovsky, tulad nito, ay binigyang diin ang kanilang koneksyon, pagpili para sa kanyang trabaho anyong patula, - bukod dito, isang puting iambic pentameter, tulad ng sa "Boris Godunov". Sa kasamaang palad, hindi napatunayan ng mahusay na manunulat ng dula ang kanyang sarili bilang master of verse. Pagkuha ng "makasaysayang" bias sa pagkamalikhain; Sinulat din ni Ostrovsky ang komedya " Voivode"(1865) at ang sikolohikal na drama" Vasilisa Melentieva"(1868), at makalipas ang ilang taon ang komedya" Ika-17 siglong komedyante».

Si Ostrovsky ay matatag na bumalik sa landas ng panlipunan at akusatoryong drama noong 1860s, na lumilikha ng sunud-sunod na mga komedya na nananatili sa repertoire ng mga sinehan hanggang ngayon, tulad ng " Para sa bawat matalinong tao, sapat na ang pagiging simple"(Taon ng paglikha - 1868)," Mainit na puso"(1869)," Crazy money"(1870)," kagubatan"(1871)," Mga Lobo at Tupa"(1875) at iba pa. Matagal nang napansin na may mga positibong karakter lamang sa isa sa mga nakalistang dula - sa" kagubatan"(Aksyusha at aktor Gennady Neschastlivtsev) - iyon ay, ang mga gawa na ito ay matalim na satirical. Sa kanila, si Ostrovsky ay isang innovator, gamit ang mga maginoo na pamamaraan ng tinatawag na vaudeville drama sa malalaking dramatikong anyo, kung saan siya ay pinuna ng mga tagasuri na hindi naiintindihan ang kahulugan ng kanyang mga pagsisikap. Sinubukan din niyang ipagpatuloy ang pagkamalikhain sa diwa ng kanyang mga komedya, na inilathala noong 1850s ng Slavophil "Moskvityanin". Ito ay, halimbawa, tulad ng mga dula tulad ng "Hindi lahat para sa pusa ay Shrovetide" (isinulat noong 1871), "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti" (nilikha noong 1876), atbp. Ngunit ang "katutubong" motibo dito ay nakuha isang panlabas na ornamental na medyo artipisyal.

Bilang karagdagan sa "Kagubatan", ilang iba pa pinakamahusay na mga gawa Binabaliktad ni Ostrovsky ang tema ng mahirap na kapalaran ng mga tao ng teatro. Ito ang mga susunod niyang drama" Mga talento at tagahanga"(1882) at" Nagkasala nang walang kasalanan"(Isinulat noong 1884), sa gitna ng bawat isa ay isang imahe mahuhusay na artista, na pinilit sa isang tiyak na sandali sa kanyang buhay na humakbang sa isang bagay na personal, tao (sa unang dula, nakipaghiwalay si Negin sa kanyang pinakamamahal na kasintahang si Meluzov, sa pangalawang binigay ni Otradina-Kruchinina ang bata hanggang kay Galchikha upang palakihin). Marami sa mga problemang ibinabanta sa mga dulang ito, sa kasamaang-palad, kakaunti ang nakasalalay sa isang partikular na istrukturang panlipunan, bagaman ang mga manonood ng siglong XIX. maaaring mukhang pangkasalukuyan. Ngunit, sa kabilang banda, ang kanilang walang hanggang katangian ay tumutulong sa mismong mga balangkas ng mga dula upang manatiling buhay at may kaugnayan hanggang sa kasalukuyan.

Ang huli ay maaari ding maiugnay sa drama ni Ostrovsky " Dote"(Taon ng paglikha - 1878) - isa sa mga hindi mapag-aalinlanganang taas ng pagkamalikhain A.N. Ostrovsky. Marahil ito ang kanyang pinakamahusay na trabaho. Larisa - magandang babae, kung saan, gayunpaman, walang dote (iyon ay, ang pagpapakasal sa kanya, mula sa pananaw ng mga tao ng isang tiyak na sikolohiya, ay ekonomikong "hindi kumikita", at sa pamamagitan ng mga konsepto noong panahong iyon, ito ay simpleng "hindi prestihiyoso" - sa pamamagitan ng paraan, "Nagkasala nang walang pagkakasala"). Kasabay nito, malinaw na hindi isa si Larissa sa mga nakalutas sa problemang ito sa pamamagitan ng pagpunta sa isang monasteryo. Bilang resulta, siya ay pumukaw ng isang purong laman at mapang-uyam na interes sa mga lalaking umaaligid sa kanya at nakikipagkumpitensya sa kanya. Gayunpaman, siya mismo ay hayagang hinahamak si Karandyshev, na hindi mayaman at hindi nagniningning sa katalinuhan, na handang pakasalan siya at itinuturing na kanyang kasintahan. Ngunit primitively striking the effects of Paratov with his "broad gestures" Larisa is muwang girlish matagal na panahon masigasig na itinuturing siyang "ideal ng isang tao" at matapat na naniniwala sa kanya. Kapag siya ay walang pakundangan na nilinlang, siya ay nawawala sa ilalim ng kanyang mga paa. Pagpunta sa isang iskandalo na paglalakbay sa bangka kasama si Paratov, nagpaalam si Larisa sa bahay: "Magsaya ka man, nanay, o hanapin ako sa Volga." Si Larisa, gayunpaman, ay hindi nagkaroon ng pagkakataon na malunod ang sarili - siya, na may oras na nabigo sa "ideal ng isang lalaki," ay binaril ng kanyang kasintahan, nakakaawa na si Karandyshev, na sa wakas ay tinanggihan siya, upang "walang sinuman kukunin siya."

Ang pagsulat ni A.N. Ang Ostrovsky fairy tale ay gumaganap " Snow Maiden"(1873) - ipinaglihi bilang isang extravaganza, ngunit puno ng mataas na simbolismo (sinulat din ni Ostrovsky ang fairy tale play" Ivan Tsarevich"). Ang pananabik para sa mga simbolo ay karaniwang katangian ng estilo ni Ostrovsky. Kahit na ang mga pamagat ng kanyang mga gawa ay maaaring kahawig ng mga salawikain ("Huwag mamuhay ayon sa gusto mo", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti", atbp.), o katulad ng mga makabuluhang simbolo ("Bagyo ng Kulog", "Kagubatan", "Mga Lobo at Tupa" at iba pa). Ang "Snow Maiden" ay naglalarawan ng isang tradisyonal na fairytale na kaharian ng mga Berendey - isang uri ng pantasya sa mga tema Slavic na mitolohiya... Plot kuwentong bayan ay sumailalim sa isang kumplikadong pagliko sa ilalim ng panulat ng master. Nakatakdang matunaw sa pagdating ng tag-araw, nakilala ng Snow Maiden ang pag-ibig, at ang kanyang kamatayan ay naging isang uri ng "optimistic na trahedya."

Ang Snow Maiden ay nagpapatotoo, siyempre, hindi masyadong sa malalim na makatotohanang kaalaman ng may-akda tungkol sa Slavic mythology, sinaunang mga ritwal at alamat, bilang sa isang intuitive, matalim na pag-unawa sa kanilang espiritu. Gumawa si Ostrovsky ng isang kahanga-hanga masining na imahe Slavic na kamangha-manghang sinaunang panahon, na sa lalong madaling panahon ay nagbigay inspirasyon sa N.A. Rimsky-Korsakov sa kanyang sikat na opera at kalaunan ay paulit-ulit na nagbigay ng impetus sa artistikong imahinasyon ng iba pang mga may-akda (halimbawa, ang ballet na "The Rite of Spring" ni IF Stravinsky). Sa The Snow Maiden, tulad ng maraming iba pang mga dula (Ang kahirapan ay hindi isang bisyo, The Thunderstorm, The Dowry, atbp.), Ang mga kanta ay ginaganap sa entablado - mga tunay na katutubong awit o nakasulat sa "folk spirit".

Ang napakalaking kahalagahan ng A.N. Si Ostrovsky ay nagbigay ng lasa ng pagsasalita, na nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng tinatawag ni Dostoevsky na pagsulat ng "mga kakanyahan." Ang kanyang mga karakter ay karaniwang nagsasalita, sa kasaganaan na nagkakalat ng mga salita at parirala na idinisenyo upang ilarawan ang wika ng isang partikular na kapaligiran sa lipunan, pati na rin ang katangian ng personal na kultural at pang-edukasyon na antas ng partikular na karakter na ito, ang mga kakaibang katangian ng kanyang sikolohiya at globo. mahahalagang interes... Kaya, sa bagay na ito, ang wika ng mapagpanggap at ignorante na pangunahing tauhang babae ng "Bankrut" Lipochka, na, halimbawa, ay sinisiraan ang kanyang ina: "Bakit mo tinanggihan ang kasintahang lalaki? Ano ang hindi isang walang kapantay na partido? Hindi ba ito isang capid?" Tinatawag niya ang mantilla na "mantle", proporsyon na "mga bahagi", at iba pa. atbp. Ang podkhalyuzin, na pinakasalan ng batang babae, ay tugma para sa kanya. Kapag siya, coyly, nagtanong sa kanya: "Bakit hindi ka, Lazar Elizarych, nagsasalita ng Pranses?" Sa ibang komedya, ang banal na tanga ay tinatawag na "pangit," ang kinahinatnan ay "isang paraan," ang quadrille ay tinatawag na "kadre", atbp.

A.N. Ostrovsky - ang pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso noong ika-19 na siglo, na nagbigay sa pambansang teatro ng isang first-class na repertoire, at panitikang Ruso mga gawang klasikal pinapanatili ang malaki masining na halaga at para sa ating pagiging moderno.

Nilikha ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky ang buong mundo ng mga mangangalakal at opisyal ng Russia. Sa loob ng mahabang panahon, tila ang mundo ng manunulat ng dula ay hindi na mababawi sa nakaraan. Ngunit ang kapalaran ng Russia noong ikadalawampu siglo ay nagpakita na mayroon itong kamangha-manghang sigla. Ang mga character na nilikha ng master ay naging kasing tipikal ng mga sitwasyon kung saan sila gumana ay tipikal. Halimbawa, ginawa ang panahon ng Brezhnev paksang isyu kung paano maaaring umiral ang isang intelektwal sa realidad na ito, at pagkatapos ay tumunog sa bagong paraan ang mga dula ni Ostrovsky na "Enough for Every Wise Man, Enough Simplicity" at "Profitable Place". Russia ngayon, kung saan tiyak na uri ang mga taong kinakatawan ng "mga bagong Ruso", ay nagpapaalala sa atin ng mga malupit na mangangalakal mula sa kanyang mga dula, ang mga karakter ng umuusbong na burgesya ng panahon ng pangunahing akumulasyon ng kapital.

Mga Bayani ng mga gawa ni Ostrovsky

Kaya, ang mga bayani ng mga dula ng playwright ay mga mangangalakal at opisyal. Lumilikha si Ostrovsky ng isang tiyak na uri ng maniniil na mangangalakal, isang taong naniniwala na, sa pagkakaroon ng pera, maaari siyang bumili ng anuman. Bilang isang patakaran, ang mga malapit na tao ay nagdurusa sa taong ito.

Ganito, halimbawa, sina Kabanikha at Dikoy sa dulang "The Thunderstorm", nararamdaman nila ang pagtitiwala ng ibang tao at sinasamantala ito, hindi nila kinukunsinti ang pagsalungat, ngunit maaaring sumuko sa puwersa (Dikoy sa isang sagupaan sa militar) . Higit pang sibilisadong Knurov, Vozzhevatov mula sa "Bride", ngunit para sa kanila ang pangunahing bagay ay pera, kita. Talagang naniniwala sila na maaari silang bumili ng kahit ano. Hindi kataka-taka na inaalok ni Knurov si Larisa na hindi pag-ibig, ngunit nilalaman na makakalimutan ng mga tao ang tungkol sa moralidad.

"Madilim na kaharian"

- tinatawag na mundo ng mga maniniil na mangangalakal.

Mga tipikal na larawan, sariling katangian ng mga character

Gayunpaman, dapat itong sabihin na, ang paglikha ng isang uri ng malupit, Ostrovsky sa bawat isa tiyak na kaso lumilikha indibidwal na karakter... Kaya't sina Kabanikha at Dikiy ay nagkakaisa ng marami, ngunit si Savel Prokopyevich ay isang pasaway, nakukuha niya ito sa lahat, parehong mga kamag-anak at empleyado, alam niya ito para sa kanyang sarili at sinabi na kung minsan ay hindi niya mapigilan. Si Kabanikha ay tinatawag na Kuligin na isang ipokrito

("Isinara niya ang mga pulubi, ngunit ganap niyang kinain ang sambahayan"),

siya ay panlabas na banal, sa kanyang pananalita ay marami lumang salita ngunit ang kanyang pag-uugali ay salungat sa kung paano niya gustong lumitaw.

Naipapakita rin ang sariling katangian ng mga tauhan kapag lumitaw ang mga dobleng tauhan sa dula. Magkatulad sina Tikhon at Boris: pareho silang hindi makalaban sa puwersa ng paniniil, parehong mahal si Katerina, parehong hindi maprotektahan siya, ngunit si Boris ay mas sibilisado, alam niya kung paano magsalita tungkol sa pag-ibig sa paraang hindi magagawa ni Tikhon. At si Tikhon sa pagtatapos ng dula ay bumangon laban sa paniniil ng kanyang ina, sinisisi siya sa pagkamatay ni Katerina

("Pinatay mo siya, mama!"),

Inaanyayahan ni Boris si Katerina na makipagkasundo.

Ang saloobin ng may-akda ni Ostrovsky

Alexander Nikolaevich magkaibang panahon Iba ang pakikitungo niya sa mga karakter na inilalarawan: nagustuhan niya ang kalayaan ng mga taong ito, ang katapangan ng buhay at ang laki ng mga negosyo, ngunit unti-unting napagtanto ng playwright na ang paghahangad ng tubo ay nagpapalayas sa tao sa tao. Ito ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang paraan tantiya ng may-akda v iba't ibang panahon pagkamalikhain ng manunulat ng dula. Ang mga pangunahing tauhang babae ng "The Thunderstorms" at "Dowry" ay magkatulad sa maraming paraan. Ang pakikiramay ng may-akda at ng manonood ay nasa panig ng mga pangunahing tauhang babae. Pero nakatira din si Larissa ibang Russia samakatuwid, totoo sa kanyang pananaw sa mundo, ipinakita ni Ostrovsky kung paano naiiba ang mga finals ng mga dulang ito. Matapos ang pagkamatay ni Katerina, napagtanto ng mundo ng "madilim na kaharian" ang pagkakasala nito, at sinisi ni Tikhon ang kanyang ina sa pagkamatay ng kanyang asawa. Ang pagpatay kay Larisa ay hindi nagiging sanhi ng gayong tugon: kumakanta ang isang gypsy choir. Ang may-akda, tulad nito, ay iginiit na ang oras ay dumating na para sa mga komersyal na transaksyon, ang panahon ng malamig na mga mangangalakal na naghahanap ng kanilang sariling kita.

Mga plot at komposisyonal na solusyon

Ang Ostrovsky ay batay sa isang pinabagal na pagkakalantad, na lumilikha ng mga sitwasyon kung saan ang mga salungatan sa simula ay likas.

Kaya, ito ay batay sa pagsalungat ng patriyarkal, kaayusan sa pagbuo ng tahanan at ng mga bagong uso.

Ang mga karakter ay nahahati sa dalawang kampo:

• mga tyrant (Kabanikha, Wild)
• at ang mga hindi sumasang-ayon - (Tikhon, Boris),
• inangkop (Varvara, Kudryash)
• at ang mga rebelde (Katerina).

Ang salungatan ay pinalala ng pag-amin ni Katerina na may kaugnayan kay Boris. Nagtapos ito sa pagpapakamatay ni Katerina, na tila hindi isang mortal na kasalanan (laban sa background ng pagiging relihiyoso ng pangunahing tauhang babae), ngunit bilang isang protesta laban sa mga kasinungalingan ng "madilim na kaharian", isang tagumpay laban dito, dahil ang dula ay nagpapatunay sa kalapitan ng ang katapusan ng kaharian ng Kabanikha at ang Ligaw.

Sa lahat ng mga dula ni Ostrovsky, ang papel ng pangalawang at mga karakter sa labas ng entablado, na nagdaragdag ng mga karagdagang accent sa pagbuo ng aksyon.

Ang imahe ng Feklusha, halimbawa, ay isang katawa-tawa na pagbibigay-katwiran sa kahangalan ng buhay ng mga nasa kapangyarihan sa lungsod ng Kalinov. Ang kanyang mga kuwento ng nagniningas na mga halimaw ay naging ang tanging bagay na nag-uugnay sa "madilim na kaharian" sa iba pang bahagi ng mundo. Ang kapalaran ng kapatid na babae ni Boris ay higit na tinutukoy at ipinapaliwanag ang kanyang pag-uugali at ang kanyang relasyon kay Dikim.

Ang masining na paraan ng manunulat ng dula

Para sa paglikha larawan ng entablado Gumagamit si Ostrovsky ng mga monologue ng mga character, na nagbibigay-daan hindi lamang upang malaman ang tungkol sa nakaraan ng mga bayani, kundi pati na rin upang malaman ang tungkol sa pangunahing bagay na nag-aalala sa kanila (mga monologo ni Katerina).

Ang bawat isa sa mga bayani ay nagsasalita sa kanilang sariling wika:

• ang patula na wika ni Katerina ay sumasalungat sa wikang mangangalakal ng Kabanikha,
• ang urban na wika ng Boris sa wika ng Tikhon,
• Ang talumpati ni Kuligin ay naglalaman ng maraming mga siyentipikong salita.

Sa pagsasalita ng mga bayani ay maraming salawikain at kasabihan, at para sa mga pangalan ng mga dula mismo, ang may-akda ay pumili ng mga salawikain.

Ang mundo ng playwright na ito ay ang mundo ng Zamoskvorechye, isang mundo na naging isang bagay ng nakaraan.

Ang mga dula ni Ostrovsky ay isang mahusay na aklat-aralin ng buhay ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ngunit ang mundo ni Alexander Nikolaevich ay totoong totoo na makikita mo ang kasalukuyan dito.

Ang mga materyal ay nai-publish na may personal na pahintulot ng may-akda - Ph.D. O. A. Mazneva (tingnan ang "Aming Aklatan")

Ostrovsky drama dote sikolohikal

Ang mga serbisyo ni Ostrovsky sa Russian drama, sa pambansang teatro ay napakalaki. Sa loob ng halos apatnapung taon malikhaing aktibidad A.N. Gumawa si Ostrovsky ng isang mayamang repertoire: humigit-kumulang limampung orihinal na dula, ilang mga dula na isinulat sa co-authorship. Kasangkot din siya sa mga pagsasalin at pagbabago ng mga dula ng ibang mga may-akda. Sa isang pagkakataon, tinatanggap ang playwright sa kanyang ika-35 anibersaryo malikhaing landas, I.A. Sumulat si Goncharov: "Nag-donate ka ng isang buong aklatan sa panitikan gawa ng sining, gumawa ng sarili mo para sa eksena espesyal na mundo... Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan mo inilagay mga batong panulok Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang kami, ang mga Ruso, ay buong pagmamalaki na masasabi: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro. Dapat itong makatarungang tawaging Ostrovsky Theatre AI Zhuravlev, VN Nekrasov. Teatro A.N. Ostrovsky. - M .: Sining, 1986, p. walo..

Ang talento ni Ostrovsky, na nagpatuloy pinakamahusay na mga tradisyon Ang klasikal na dramang Ruso, na nagpapatunay sa drama ng mga panlipunang karakter at ugali, malalim at malawak na paglalahat, ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng progresibong dramang Ruso. Sa mas malaki o mas maliit na lawak, parehong natuto sina L. Tolstoy at Chekhov mula sa kanya at nagpatuloy mula sa kanya. Ito ay sa linya ng Russian psychological drama, na Ostrovsky kaya splendidly kinakatawan, na Gorky's dramaturgy ay konektado din. Ang mga dramatikong kasanayan ni Ostrovsky ay pinag-aaralan at pag-aaralan ng mahabang panahon ng mga kontemporaryong may-akda.

Magiging patas na sabihin na bago pa man ang Ostrovsky, ang progresibong drama sa Russia ay may mahuhusay na paglalaro. Alalahanin natin ang "Minor" ni Fonvizin, "Woe from Wit" ni Griboyedov, "Boris Godunov" ni Pushkin, "Inspector General" ni Gogol at "Masquerade" ni Lermontov. Ang bawat isa sa mga dulang ito ay maaaring magpayaman at magpalamuti, gaya ng makatarungang isinulat ni Belinsky, ang panitikan ng alinmang bansa sa Kanlurang Europa.

Ngunit ang mga dulang ito ay napakakaunti. At hindi sila ang nagpasiya ng estado ng theatrical repertoire. Sa makasagisag na pagsasalita, sila ay nakataas sa antas ng mass drama bilang malungkot, bihirang mga bundok sa isang walang katapusang disyerto na kapatagan. Ang napakalaking mayorya ng mga dulang pumupuno noon tanghalan ng teatro, binubuo ng mga pagsasalin ng walang laman, walang kuwentang vaudeville at sentimental na melodramas, na hinabi mula sa horror at krimen. Ang parehong vaudeville at melodramas, napakalayo sa totoong buhay, lalo na sa totoong realidad ng Russia ay hindi man lang anino nito.

Ang mabilis na pag-unlad ng sikolohikal na realismo, na ating naobserbahan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nagpakita rin ng sarili sa drama. Ang interes sa tao sa lahat ng estado nito ay nagpilit sa mga manunulat na humanap ng paraan para sa kanilang pagpapahayag. Sa drama, ang pangunahing paraan ay ang estilistang indibidwalisasyon ng wika ng mga karakter, at si Ostrovsky ang gumanap ng nangungunang papel sa pagbuo ng pamamaraang ito.

Bilang karagdagan, sa sikolohiya, sinubukan ni Ostrovsky na pumunta pa, kasama ang landas ng pagbibigay sa kanyang mga bayani ng pinakamataas na posibleng kalayaan sa loob ng balangkas ng intensyon ng may-akda - ang resulta ng naturang eksperimento ay ang imahe ni Katerina sa The Thunderstorm. Isinasaalang-alang ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky ang simula ng kanyang landas sa panitikan noong 1847, nang basahin niya ang dula " Larawan ng pamilya"Sa bahay ng propesor at manunulat ng joint venture. Shevyreva. Ang kanyang susunod na dula, "Our People - Numbered!" (ang orihinal na pangalan na "Bankrupt") ay ipinakilala ang kanyang pangalan sa lahat ng nagbabasa ng Russia. Mula noong simula ng 50s. aktibong nakikipagtulungan siya sa journal ng mananalaysay na M.P. Pogodin "Moskvityanin" at sa lalong madaling panahon, kasama si A.A. Grigoriev, L.A. Binuo ni Mei at iba pa ang "young editorial board" ng "Moskvityanin", na sinubukang gawing organ ang journal ng isang bagong kalakaran sa panlipunang pag-iisip, malapit sa Slavophilism at bago ang pag-unlad ng lupa. Itinaguyod ng magazine ang makatotohanang sining, interes sa buhay bayan at alamat, kasaysayan ng Russia, lalo na ang kasaysayan ng mga kapus-palad na lupain.

Dumating si Ostrovsky sa panitikan bilang tagalikha ng isang pambansang natatanging istilo ng teatro, batay sa mga tula sa tradisyon ng alamat... Ito ay naging posible dahil nagsimula siya sa paglalarawan ng patriarchal strata ng mga taong Ruso, na nagpapanatili sa pre-Petrine, halos hindi European na pamilya, sambahayan at kultural na paraan ng pamumuhay. Ito ay isang "prepersonal" na kapaligiran pa rin, para sa paglalarawan nito ang mga poetika ng alamat ay maaaring magamit nang malawak hangga't maaari sa kanyang matinding paglalahat, na may mga matatag na uri, na parang agad na nakikilala ng mga tagapakinig at manonood, at kahit na may paulit-ulit na pangunahing sitwasyon ng balangkas - ang pakikibaka ng magkasintahan para sa kanilang kaligayahan. Sa batayan na ito, nilikha ang uri ng katutubong sikolohikal na komedya ng Ostrovsky.Ang panitikang Ruso noong 19-20 siglo / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M .: Aspect Press, 2000, p. 202 ..

Mahalagang maunawaan kung ano ang paunang natukoy na pagkakaroon ng isang sikolohikal na drama sa gawain ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Una sa lahat, sa aming opinyon, ang katotohanan na orihinal niyang nilikha ang kanyang mga gawa para sa teatro, para sa pagpapatupad ng entablado. Ang dula ay para kay Ostrovsky ang pinaka kumpletong paraan ng paglalathala ng dula. Sa pagtatanghal lamang sa entablado ang dramatikong kathang-isip ng may-akda ay nakakakuha ng isang ganap na tapos na anyo at gumagawa ng eksaktong sikolohikal na epekto na itinakda ng may-akda sa kanyang sarili ang layunin ng P.B. Kotikov. Kontemporaryo ang boses ng manonood. (F.A.Kony tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..

Bilang karagdagan, sa panahon ng Ostrovsky, ang madla sa teatro ay mas demokratiko, mas "iba't-ibang" sa mga tuntunin ng kanilang antas ng panlipunan at pang-edukasyon kaysa sa mga mambabasa. Sa patas na opinyon ni Ostrovsky, para sa pang-unawa kathang-isip nangangailangan ito ng ilang antas ng edukasyon at ugali ng seryosong pagbabasa. Ang manonood ay maaaring pumunta sa teatro para lamang sa libangan, at ito ay ang teatro at ang playwright, upang ang pagtatanghal ay maging parehong kasiyahan at moral lesson... Sa madaling salita, ang pagtatanghal sa teatro ay dapat magkaroon ng pinakamataas na sikolohikal na epekto sa manonood.

Ang pokus sa entablado ng pagkakaroon ng drama ay tumutukoy din sa espesyal na atensyon ng may-akda sikolohikal na katangian bawat bayani: parehong pangunahin at pangalawang karakter.

Ang sikolohiya ng paglalarawan ng kalikasan ay paunang natukoy ang hinaharap na tanawin ng tanawin.

A.N. Ostrovsky malaki ang bahagi itinalaga ang pamagat ng bawat isa sa kanyang mga gawa, na tumutuon din sa karagdagang yugto ng produksyon, na sa pangkalahatan ay hindi tipikal para sa panitikang Ruso sa panahon ng realismo. Ang katotohanan ay nakikita ng manonood ang dula nang sabay-sabay, hindi niya, tulad ng mambabasa, tumigil at mag-isip, bumalik sa simula. Samakatuwid, dapat siyang sikolohikal na itutok ng may-akda sa isa o ibang uri ng panoorin na kanyang makikita. Ang teksto ng dula, tulad ng alam mo, ay nagsisimula sa isang poster, iyon ay, ang pangalan, kahulugan ng genre at isang listahan ng multiply characterized na mga character. Sa gayon, sinabi ng poster sa manonood ang tungkol sa nilalaman at tungkol sa "paano tapusin", at madalas din tungkol sa posisyon ng may-akda: sino ang dinadamay ng may-akda, paano niya tinatasa ang resulta dramatikong aksyon. Mga tradisyonal na genre sa ganitong kahulugan ay ang pinaka-tiyak at malinaw. Nangangahulugan ang komedya na para sa mga bayani na nakikiramay sa may-akda at manonood, ang lahat ay magtatapos nang masaya (ang kahulugan ng kagalingang ito, siyempre, ay ibang-iba, kung minsan ay salungat sa pang-unawa ng publiko) Zhuravleva A.I. Mga dula ni A.N. Ostrovsky sa entablado ng teatro // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 5. - S. 12-16 ..

Ngunit sa kumplikasyon ng buhay na inilalarawan sa dula, lalong naging mahirap na magbigay ng malinaw na kahulugan ng genre. At madalas na tinatanggihan ang pangalang "komedya", tinawag ni Ostrovsky ang genre na "mga eksena" o "mga pagpipinta". "Mga Eksena" - ang ganitong genre ay lumitaw sa kabataan ni Ostrovsky. Pagkatapos siya ay nauugnay sa mga poetics ng "natural na paaralan" at tulad ng isang dramatized sketch, pagguhit. mga uri ng katangian sa balangkas, na isang hiwalay na episode, isang larawan mula sa buhay ng mga karakter. Sa mga "eksena" at "pinta" noong 1860s at 1870s, iba ang nakikita natin. Narito mayroon kaming ganap na nabuong balangkas, isang pare-parehong pag-unlad ng isang dramatikong aksyon na humahantong sa isang denouement, isang ganap na kumpletong dramatikong salungatan. Ang linya sa pagitan ng "mga eksena" at komedya ay hindi laging madaling tukuyin sa panahong ito. Marahil, dalawang dahilan ang maaaring ipahiwatig para sa pagtanggi ni Ostrovsky mula sa tradisyonal kahulugan ng genre... Sa ilang mga kaso, tila sa playwright na isang nakakatuwang pangyayari tungkol sa kung saan sa tanong sa dula, ay hindi sapat na tipikal at "malaki" para sa malalim na paglalahat at mahahalagang konklusyon sa moral - ibig sabihin, ito ay kung paano naunawaan ni Ostrovsky ang kakanyahan ng komedya (halimbawa, "Hindi lahat ng bagay para sa pusa ay Shrovetide"). Sa ibang mga kaso, napakaraming malungkot at mahirap sa buhay ng mga bayani, kahit na ang pagtatapos ay naging matagumpay ("The Abyss", " Huling pag-ibig») Zhuravleva A.I. Mga dula ni A.N. Ostrovsky sa entablado ng teatro // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 5. - S. 12-16 ..

Sa mga dula noong 1860s-1870s, ang unti-unting akumulasyon ng drama ay nagaganap at isang bayani ang nabuo, na kinakailangan para sa genre ng drama sa makitid na kahulugan ng salita. Ang bayaning ito, una sa lahat, ay dapat magkaroon ng nabuong personal na kamalayan. Hangga't siya sa loob, sa espirituwal ay hindi nakadarama ng laban sa kapaligiran, sa pangkalahatan ay hindi niya hinihiwalay ang kanyang sarili mula dito, maaari niyang pukawin ang pakikiramay, ngunit hindi pa siya maaaring maging isang bayani ng isang drama, kung saan ang isang aktibo, epektibong pakikibaka ng bayani na may mga pangyayari ay kailangan. Ang pagbuo ng personal na dignidad sa moral at labis na uri ng halaga ng isang tao sa isipan ng mga mahihirap na manggagawa, ang masa sa lunsod ay umaakit sa matalas na interes ni Ostrovsky. Ang pagtaas sa kahulugan ng personalidad na dulot ng reporma, na nakakuha ng medyo malawak na stratum ng populasyon ng Russia, ay nagbibigay ng materyal at bumubuo ng batayan para sa drama. V masining na mundo Ostrovsky, kasama ang kanyang maliwanag na comedic na regalo, ang isang dramatikong salungatan ay madalas na patuloy na nalutas sa isang dramatikong istraktura. "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay" ay lumalabas na isang komedya na literal na nasa bingit ng drama: ang susunod na "malaking dula", na tinutukoy sa liham na binanggit sa itaas, ay "Ang Dote". Ang pagkakaroon ng orihinal na mga "eksena" na hindi niya ibinigay ng malaking kahalagahan Sa panahon ng kanyang trabaho, naramdaman ni Ostrovsky ang kahalagahan ng mga karakter at salungatan. At tila ang punto dito ay pangunahin sa bayani - Platon Zybkin.

Ang isang kaibigan ng kabataan ni Ostrovsky, isang kahanga-hangang makata at kritiko na si A.A. Grigoriev, "isa sa matayog na inspirasyon ni Ostrovsky" ay nakita sa Chatsky. Tinawag din niya si Chatsky na "ang tanging magiting na tao sa ating panitikan" (1862). Sa unang tingin, ang komento ng kritiko ay maaaring nakakagulat: labis iba't ibang mundo inilalarawan nina Griboyedov at Ostrovsky. Gayunpaman, sa isang mas malalim na antas, ang walang kondisyong kawastuhan ng paghatol ni Grigoriev ay ipinahayag.

Nilikha ni Griboyedov sa Russian drama ang uri ng "mataas na bayani", iyon ay, isang bayani sa pamamagitan ng isang direktang, liriko na malapit na salita sa may-akda, na inilalantad ang katotohanan, sinusuri ang mga kaganapang nagaganap sa dula at naiimpluwensyahan ang kanilang kurso. Siya ay isang personal na bayani na may kalayaan at paglaban sa mga pangyayari. Kaugnay nito, ang pagtuklas kay Griboyedov ay nakaimpluwensya sa buong karagdagang kurso ng Ruso Panitikan XIX siglo at, siyempre, sa Ostrovsky.

Ang oryentasyon patungo sa isang malawak, direkta sa kanilang mga perception at impression ng manonood ay tumutukoy sa binibigkas na kakaiba ng dramaturgy ni Ostrovsky. Siya ay kumbinsido na ang sikat na madla sa mga drama at trahedya ay nangangailangan ng "isang malalim na buntong-hininga, para sa buong teatro, ang tunay na mainit na luha, masigasig na mga talumpati na direktang dumadaloy sa kaluluwa ay kailangan."

Sa liwanag ng mga pangangailangang ito, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga dulang may dakilang ideolohikal at emosyonal na intensidad, komiks o dramatiko, na mga dulang "nakakuha ng kaluluwa, nakakalimutan mo ang oras at lugar." Paglikha ng mga dula, si Ostrovsky ay nagpatuloy pangunahin mula sa mga tradisyon ng katutubong drama, mula sa mga hinihingi ng malakas na drama at malaking komiks. "Nais ng mga may-akda ng Russia na subukan ang kanilang mga kamay," sabi niya, "sa harap ng isang sariwang madla, na ang mga nerbiyos ay hindi masyadong malambot, kung saan ang isang malakas na drama, isang malaking komiks, pumukaw ng prangka, malakas na pagtawa, mainit, taos-puso na damdamin, masigla at malakas. kailangan ng mga character."

Ang sikat na kritiko sa teatro na si F.A. Si Kni, na sikat sa kanyang walang kinikilingan at katapangan, ay agad na pinahahalagahan mataas na kalidad mga gawa ni Ostrovsky. Itinuring ni Koni ang pagiging simple ng nilalaman bilang isa sa mga birtud ng dramatikong gawain, at nakita niya ang pagiging simple na ito, na itinaas sa kasiningan, sa mga komedya ni Ostrovsky sa paglalarawan ng mga mukha. Sumulat si Koni, sa partikular tungkol sa dulang "Muscovites": "Ginawa ng manunulat ng dulang ang mga bayaning nilikha niya na umibig. umibig sa akin sina Rusakov, Borodkin, at Dunya, sa kabila ng kanilang likas na panlabas na awkwardness, dahil naipakita niya ang kanilang panloob na bahagi ng tao, na hindi maaaring makaapekto sa sangkatauhan ng madla. "Koni A.F. Sa dulang "Muscovites" // Repertoire at pantheon ng yugto ng Russia. - 1853. - No. 4. - P. 34 // Tingnan. Kotikova P.B. Kontemporaryo ang boses ng manonood. (F.A.Kony tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..

Gayundin si A.F. Nabanggit ni Koni ang katotohanan na bago si Ostrovsky "kahit na ang mga kaibahan (sikolohikal) ay hindi pinapayagan sa komedya ng Russia: ang lahat ng mga mukha ay nasa isang bloke - lahat ng mga scoundrels at tanga nang walang pagbubukod" Koni AF. Ano ang nasyonalidad ng Russia? // Repertoire at pantheon ng yugto ng Russia. - 1853. - No. 4. - P. 3 // Tingnan. Kotikova P.B. Kontemporaryo ang boses ng manonood. (F.A.Kony tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..

Kaya, maaari nating sabihin na sa panahon ni Ostrovsky, napansin ng mga kritiko ang presensya sa kanya mga dramatikong gawa banayad na sikolohiya, na may kakayahang maimpluwensyahan ang pang-unawa ng madla ng mga bayani ng mga dula.

Dapat pansinin na sa kanyang mga komedya at drama ay hindi nililimitahan ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa papel ng isang satirical denouncer. Malinaw niyang inilarawan ang mga biktima ng socio-political at family and domestic despotism, mga manggagawa, mga mahilig sa katotohanan, mga enlighteners, mga magiliw na Protestante laban sa arbitrariness at karahasan. Ang mga bayani niyang ito ay lumitaw sa madilim na kaharian ng autokrasya bilang "maliwanag na sinag" na nagpapahayag ng hindi maiiwasang tagumpay ng hustisya na si V.Ya. Lakshin. Teatro ng Ostrovsky. - M .: Sining, 1985, p. 28 ..

Sa pamamagitan ng pagpaparusa sa mga nasa kapangyarihan, "mga mapang-api", mga tyrant na may mabigat na hukuman, nakikiramay sa mga mahihirap, pagguhit ng mga bayaning karapat-dapat tularan, ginawa ni Ostrovsky ang drama at teatro sa isang paaralan ng mga pampublikong kaugalian.

Hindi lamang ginawa ng manunulat ng dulang ang mga positibong bayani ng kanyang mga dula bilang mga taong manggagawa at progreso, tagapagdala ng katotohanan at karunungan ng bayan, kundi sumulat din sa ngalan ng bayan at para sa bayan. Inilarawan ni Ostrovsky ang prosa ng buhay sa kanyang mga dula, ordinaryong mga tao sa pang-araw-araw na pangyayari. Ngunit binalangkas niya ang prosa ng buhay na ito mga uri ng masining napakalaking paglalahat.

Ang layunin ng aralin. A.N. Ostrovsky Drama "Dowry". Sa unang tingin, ang unang dalawang phenomena ay paglalahad. Simbolikong kahulugan mga pangalan at apelyido. Paratov Sergey Sergeevich. Karaniwan ang pangalan ng mga dula ni Ostrovsky ay mga kasabihan, mga salawikain. Karandyshev. Mga malikhaing ideya ni A.N. Ostrovsky. Mga tauhan. Pagtalakay sa larawan ng L.I. Ogudalova. Pagsusuri ng drama na "Dowry". Ano ang natutunan natin tungkol sa Paratov.

"Mga Bayani ng Snow Maiden" - Mga Kanta. Malamig na nilalang. Malaking lakas... Snow Maiden. Ano ang mga bayani ay hindi kapani-paniwala lamang. A.N. Ostrovsky. Ang imahe ni Lelya. Umaga ng pag-ibig. Mga bayani. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Kwento ni Winter... Ang finale ng opera. Mga tauhan. sungay ng pastol. Mga mithiin ng may-akda. Eksena. Pag-ibig. Ang elemento ng mga Ruso katutubong ritwal... Ang kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan. Magalang na ugali Upang mga kultural na tradisyon mga tao. V.M. Vasnetsov. Kupava at Mizgir. Ama Frost.

"Ang dula" Dowry "" - Panghuling eksena... "Dote". Ngunit ang kakayahang madala at pagmamalabis ay hindi tinatanggihan ang matino na pagkalkula. Ang relasyon sa pagitan ng Larisa at Paratov ay nakapagpapaalaala sa relasyon sa pagitan ng isang mandaragit at isang biktima. Ang mga dating mangangalakal ay nagiging mga milyonaryo na negosyante. Si Katerina ay isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae. Tulad ni Katerina, si Larisa ay kabilang sa mga babaeng may "mainit na puso". Tulad ng isang walang uliran na high-speed steamer, tulad ng isang marangyang villa.

"Ang dula ni Ostrovsky" The Thunderstorm "- Basahin nang malinaw ang monologo ni Katerina sa eksena ng pagsisisi. Anong kaayusan ang namamayani sa lungsod? (Kumpirmahin ang sagot gamit ang teksto). Mabait si Tikhon, tapat na nagmamahal kay Katerina. Ano ang pinaglalaban ng pangunahing tauhang babae: may pakiramdam ng tungkulin o sa " madilim na kaharian"? May iba pa bang paraan si Katerina maliban sa kamatayan? Bakit naiwang mag-isa si Katerina sa kanyang kalungkutan? Patunayan ang katotohanan ng mga salita ni N. Dobrolyubov. Sa ilalim ng anong mga kondisyon? Ang Kabanova Marfa Ignatievna ay ang sagisag ng despotismo, na sakop ng pagkukunwari.

"Mga Bayani ng Thunderstorm" - Mga Tampok ng istilo ni Ostrovsky. Larawan ng Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Ang dulang "The Thunderstorm" ay isinulat noong 1859. N.A. Dobrolyubov. Sosyal na aktibidad A.N. Ostrovsky. Pag-uusap sa persepsyon ng dula. Ang pangunahing tema ay "Mga Bagyong Kulog". Ang kahulugan ng pamagat. Ang ugali ay mapagkunwari. Pambansang Teatro... Pagtanggap ng kaibahan. Karamihan mga sikat na dula A.N. Ostrovsky. kulot. Monumento kay A.N. Ostrovsky. protesta ni Katerina. Diksyunaryo.

"Ostrovsky's play" Dowry "" - Poetic lines. Mga kasanayan sa pagpapahayag ng iyong mga saloobin. Isang malungkot na kanta tungkol sa isang dowry na babae. Problemadong isyu... Ano ang Karandyshev. Pag-ibig para kay Larisa. Anong klaseng tao si Paratov. Pagsusuri sa dula. Pagkuha ng mga kasanayan sa pagsusuri ng teksto. nobyo ni Larissa. Ano ang nagbibigay ng gypsy song sa dula at sa pelikula. Ostrovsky. Kinunan ni Karandyshev. Ang misteryo ng paglalaro ni Ostrovsky. Romansa. Malupit na romansa... Kailangan ba ni Larisa si Paratov. kanta ng Hitano.