Medici Chapel, Michelangelo: paglalarawan at larawan. Simbahan ng San Lorenzo sa Florence

Mga Coordinate: 43°46′30.59″ N sh. 11°15′13.71″ E d. /  43.775164° N sh. 11.253808° E d.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medici Chapel- isang memorial chapel ng pamilya Medici sa Florentine church ng San Lorenzo. Ang sculptural decoration nito ay isa sa mga pinakadakilang nagawa ni Michelangelo Buonarroti at ng Late Renaissance sa pangkalahatan.

Paanyaya ng arkitekto

Dumating si Michelangelo sa Florence noong 1514 dahil iminungkahi ni Pope Leo X ng Medicis na gumawa siya ng bagong façade para sa lokal na simbahan ng San Lorenzo, ang templo ng pamilya ng maimpluwensyang pamilyang Medici. Ang facade na ito ay dapat na maging isang "salamin ng buong Italya", ang sagisag ng pinakamahusay na mga tampok ng kasanayan ng mga artistang Italyano at isang saksi sa kapangyarihan ng pamilya Medici. Ngunit ang mahabang buwan ng pagmuni-muni, mga desisyon sa disenyo, ang pananatili ni Michelangelo sa mga quarry ng marmol ay naging walang kabuluhan. Walang sapat na pera para sa pagpapatupad ng grand facade - at ang proyekto ay nauwi sa wala pagkatapos ng kamatayan ng papa.

Upang hindi mapalayo sa pamilya ang ambisyosong artista, inutusan siya ni Cardinal Giulio Medici na huwag tapusin ang harapan, ngunit lumikha ng isang kapilya sa parehong simbahan ng San Lorenzo. Nagsimula ang paggawa nito noong 1519.

Ideya at mga proyekto

Ang renaissance lapida ay dumaan sa isang makabuluhang landas sa pag-unlad, nang si Michelangelo ay napilitang bumaling sa paksa ng mga plastik na pang-alaala. Ang Medici Chapel ay isang monumento sa mabigat at makapangyarihang pamilyang Medici, at hindi ang malayang kalooban ng isang malikhaing henyo.

Sa mga unang draft, iminungkahi na lumikha ng isang lapida para sa mga naunang namatay na miyembro ng pamilya - ang Duke of Nemours Giuliano at ang Duke ng Urbino Lorenzo, na gustong ilagay ni Michelangelo sa gitna ng kapilya. Ngunit ang pagbuo ng mga bagong pagpipilian at ang pag-aaral ng karanasan ng mga nauna ay pinilit ang artist na bumaling sa tradisyonal na pamamaraan ng gilid, mga monumento sa dingding. Gumawa si Michelangelo ng mga opsyon sa dingding sa pinakabagong proyekto, pinalamutian ang lapida ng mga eskultura, at ang mga lunette sa itaas ng mga ito ay may mga fresco.

Tahimik na tumanggi ang artista na gumawa ng mga larawan. Wala siyang ginawang pagbubukod para sa Dukes Lorenzo at Giuliano. Ipinakita niya ang mga ito bilang sagisag ng pangkalahatan, idealized na mga mukha - aktibo at mapagnilay-nilay. Ang isang pahiwatig ng transience ng kanilang buhay ay mga alegorikal na pigura ng takbo ng araw - Gabi, Umaga, Araw at Gabi. Ang tatsulok na komposisyon ng lapida ay kinumpleto ng nakahiga na mga pigura ng mga diyos ng ilog na nasa sahig na. Ang huli ay isang pahiwatig ng tuluy-tuloy na daloy ng panahon. Ang background ay isang pader, komposisyon na pinalo ng mga niches at pilasters, na kinumpleto ng mga pandekorasyon na numero. Binalak na maglagay ng mga garland, armor at apat na pandekorasyon na pigurin ng mga nakayukong lalaki sa lapida ni Lorenzo (ang tanging nilikha mula sa kanila ay ibebenta sa England. Mula sa koleksyon ng Lyde Brown noong 1785, nakuha ito ng Russian Empress Catherine II. para sa kanyang sariling mga koleksyon ng palasyo).

Ang malalaking shell ay hawak sa ibabaw ng lapida ni Giuliano Putti sa proyekto, at isang fresco ang binalak sa lunette. Bilang karagdagan sa mga lapida, mayroon ding altar at mga eskultura ng Madonna at Bata at dalawang banal na doktor - sina Cosmas at Damian, ang makalangit na mga patron ng pamilya.

Hindi kumpletong embodiment

Ang Medici Chapel ay isang maliit na silid, parisukat sa plano, ang haba ng dingding sa gilid ay labindalawang metro. Ang arkitektura ng gusali ay naiimpluwensyahan ng Pantheon sa Roma, isang sikat na halimbawa ng domed na gusali ng mga sinaunang Roman masters. Ginawa ni Michelangelo noong bayan maliit na bersyon nito. Sa panlabas na karaniwan at matayog, ang gusali ay gumagawa ng isang hindi kasiya-siyang impresyon sa magaspang na ibabaw ng mga hindi pinalamutian na mga pader, ang monotonous na ibabaw na sinira ng mga bihirang bintana at isang simboryo. Ang overhead lighting ay halos ang tanging ilaw ng gusali, tulad ng sa Roman Pantheon.

Ang isang malaking ideya na may malaking bilang ng mga eskultura ay hindi nakakatakot sa artist, na nagsimulang magtrabaho sa proyekto sa edad na 45. Magkakaroon din siya ng oras upang likhain ang mga pigura ng parehong mga duke, mga alegorikong pigura ng kurso ng araw, isang batang lalaki sa kanyang mga tuhod, ang Madonna at Bata, at ang mga Santo Cosmas at Damian. Tanging ang mga sculpture nina Lorenzo at Giuliano at ang allegorical figure of Night ang talagang natapos. Nagawa pa ng master na pakinisin ang kanilang ibabaw. Ang ibabaw ng Madonna, ang batang lalaki sa kanyang mga tuhod, ang mga alegorya ng Araw, Gabi at Umaga ay hindi gaanong naisagawa. sa kakaibang paraan ang di-kasakdalan ng mga figure ay nagbigay sa kanila ng isang bagong pagpapahayag, pagbabanta ng lakas at pagkabalisa. Ang magkakaibang kumbinasyon ng mga magaan na dingding na may madilim na kulay ng mga pilasters, cornice, window frame at lunette arches ay nag-ambag sa impresyon ng mapanglaw. Ang nakakagambalang mood ay sinusuportahan din ng mga kakila-kilabot, teratological na mga palamuti ng friezes at ang mga maskara sa mga capitals.

Ang mga pigura ng mga diyos ng ilog ay binuo lamang sa mga guhit at sketch. Sa natapos na bersyon, sila ay lubos na inabandona. Ang mga niches kasama ang mga figure ni Lorenzo at Giuliano at ang mga lunettes ay nanatiling walang laman. Ang background ng dingding na may mga pigura ng Madonna at Bata at Saints Cosmas at Damian ay hindi pa binuo. Sa isa sa mga pagpipilian, binalak din nilang lumikha ng mga pilasters at niches dito. Sa lunette ay maaaring mayroong isang fresco sa tema ng "Ang Muling Pagkabuhay ni Kristo" bilang isang parunggit sa walang hanggang buhay ng mga patay sa kabilang buhay at kung saan ay nasa sketch.

Break kasama ang Medici

Panloob ng kapilya

Magtrabaho sa mga figure ng kapilya na nakaunat nang halos labinlimang taon at hindi nagdala ng kasiyahan sa artist sa huling resulta, dahil hindi ito tumutugma sa plano. Ang kanyang relasyon sa pamilya Medici ay lumala din. Noong 1527, nag-alsa ang mga Florentine na may pag-iisip sa republika at pinaalis ang lahat ng Medici sa lungsod. Natigil ang trabaho sa kapilya. Si Michelangelo ay pumanig sa mga rebelde, na nagbunga ng isang akusasyon ng kawalan ng pasasalamat sa mga matagal nang parokyano at mga parokyano.

Si Florence ay kinubkob ng mga sundalo ng pinagsamang hukbo ng Papa at Emperador Charles. Itinalaga ng pansamantalang pamahalaan ng mga rebelde si Michelangelo bilang pinuno ng lahat ng mga kuta. Ang lungsod ay kinuha noong 1531 at ang kapangyarihan ng Medici sa Florence ay naibalik. Napilitan si Michelangelo na ipagpatuloy ang trabaho sa kapilya.

Si Michelangelo, na nakumpleto ang mga sketch ng mga eskultura, ay umalis sa Florence, lumipat sa Roma, kung saan siya nagtrabaho hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kapilya ay itinayo ayon sa kanyang mga solusyon sa disenyo at ang mga hindi natapos na eskultura ay inilagay sa mga angkop na lugar. Ang mga pigura ng Saints Cosmas at Damian ay ginawa ng mga assistant sculptor na sina Montorsoli at Raffaello da Montelupo.

Cappella Medici

Ang Medici Chapel ay bahagi ng monumental complex ng San Lorenzo. ay ang opisyal na simbahan ng pamilya Medici, na nakatira sa palasyo sa Via Larga (ngayon ay Via Cavour). Ang kapilya mismo ang naging mausoleum nila. Si Giovanni de' Bicci de' Medici (Giovanni de' Bicci de' Medici, namatay noong 1429) ay ang una sa pamilya Medici, na nagpamana na ilibing ang kanyang sarili at ang kanyang asawang si Piccard sa maliit na sakristan ng Bruneleschi. Nang maglaon, ang kanyang anak, si Cosimo the Elder, ay inilibing sa simbahan. Ang proyekto para sa isang mausoleum ng pamilya Medici ay ipinaglihi noong 1520 nang magsimulang magtrabaho si Michelangelo sa Bagong Sakristi, na matatagpuan sa tapat ng Lumang Sakristan ng Bruneleschi sa kabilang panig ng simbahan. Sa kalaunan, si Cardinal Giulio de' Medici, ang magiging Papa Clemente VII, ay nag-isip ng ideya ng pagtatayo ng isang mausoleum para sa ilang miyembro ng kanyang pamilya, si Lorenzo the Magnificent at ang kanyang mga kapatid, Lorenzo, Duke of Urbino (1492-1519) at Giuliano, Duke ng Nemours (1479-1516).

Ang pagtatayo ng Medici Chapel ay natapos noong 1524, na may puting pader at pietra serena panloob na batay sa disenyo ni Brunneleschi. Ang pasukan sa kapilya ay matatagpuan sa likod. Ang Medici Chapel ay nahahati sa tatlong bahagi:

• crypt
• prinsipeng kapilya
• bagong treasury

Bisitahin ang Medici Chapel

• Medici Chapel
• Capelle Medicee
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, malapit
• pasukan sa Medici Chapel mula sa piazza. S. Lorenzo

Oras ng trabaho:

• araw-araw mula 8:15 hanggang 13:50
• mula Marso 19 hanggang Nobyembre 3 at mula Disyembre 26 hanggang Enero 5 mula 8:15 hanggang 17:00.
• Sarado: ikalawa at ikaapat na Linggo ng buwan; una, ikatlo, ikalimang Lunes ng buwan; Bagong Taon, Mayo 1, Disyembre 25.

Ticket sa pagpasok:

• Buong presyo: 6.00 €
• Binawasan: €3.00 (mga batang may edad na 18 hanggang 25, mga guro sa paaralan)

Ano ang makikita sa Medici Chapel

Sa unang bulwagan Mga kapilya ng Medici- ang libingan ng pamilya ng Medici, na idinisenyo ni Buontalenti, ay ang mga libingan ni Cosimo the Old, Donatello, ang mga Grand Duke mula sa pamilya ng mga Duke ng Lorraine na namuno pagkatapos ng Medici. Mula sa bulwagan na ito maaari kang umakyat sa Chapel dei Principi ( Cappella dei Principi), o Prince's Chapel, ang disenyo nito ay nagpatuloy hanggang sa ika-18 siglo at kung saan inilibing ang mga dakilang duke ng Tuscany: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II at Ferdinand II.

Mula sa Prince's Chapel, isang koridor ang patungo sa Bagong Treasury(Sagrestia Nuova), na matatagpuan nang simetriko sa Old Treasury ng Simbahan ng San Lorenzo. sa ngalan ni Pope Leo X, mula sa pamilyang Medici, na gustong gumawa ng crypt para sa mga nakababatang miyembro ng bahay, nagtayo si Michelangelo ng isang treasury. Ang resultang parisukat sa plan room (11 x 11 m) ay tinatawag na Medici Chapel.

Sa disenyo ng interior, ang iskultor ay nakatuon sa pagtatapos Matandang sakristiya dinisenyo ni Brunelleschi. Hinati niya ang mga dingding gamit ang mga vertical fluted na mga pilaster ng Corinthian at pinutol ang mga ito gamit ang mga pahalang na cornice. Kasabay nito, ginamit ni Michelangelo ang paboritong diskarte sa dekorasyon ni Brunelleschi - pinagsasama ang isang puting pader na may mga dibisyon ng madilim na kulay-abo na bato. Hinahangad ni Michelangelo na i-stretch ang "frame" system na ito sa taas, kung saan pinaliit niya ang window framing sa mga lunettes ng upper tier at binibigyan ang mga caisson ng dome sa isang pagbawas ng pananaw. Ang mas mababang pilasters at cornice ay itinuturing bilang mga frame ng nililok na mga libingan.

Sa ganoong desisyon, ang bago, hindi na renaissance, prinsipyo ng panloob na disenyo, batay sa isang kumbinasyon ng mga kaibahan, ay malinaw na nakikita. Gamit ang pinakasimpleng mga pamamaraan, nakamit ni Michelangelo ang walang uliran na dynamism, na nagbunga ng ibang artistikong wika. At mula sa Renaissance, bigla na lang tayong nasa panahon ng Baroque.

Mga libingan ng Medici Chapel

Sa disenyo ng mga libingan, tiyak na nilalabag ni Michelangelo ang pagkakaisa at liwanag ng frame ng arkitektura ng Renaissance. Ang mga biswal na mabibigat na eskultura ay tila gustong kumawala sa kanilang arkitektura na "mga frame", na nahihirapang humawak sa mga sloping cover ng sarcophagi. Imposibleng mas tumpak na ihatid ang pakiramdam ng higpit ng mga crypts, ang bigat ng mga lapida at ang matinding pagnanais na mabuhay. Dalawa lamang sa mga nakaplanong libingan ang natapos ni Michelangelo. Ang mga apo sa tuhod ni Cosimo the Old ay inilibing sa kanila. Ang helmet ay naglalarawan kay Lorenzo, Duke ng Urbino Ang mga alegorya na figure sa libingan ng una ay tinatawag na "Gabi" at "Umaga", ang pangalawa - "Gabi" at "Araw".

Ang Florence, tulad ng halos anumang lungsod ng Italya, ay literal na binabaha ng mga pasyalan, mga makasaysayang monumento, lahat ng uri ng hindi mabibili na artifact, na binanggit namin nang kaunti. Sa lahat ng kasaganaan na ito, may mga lugar na hindi maaaring palampasin, at isa sa mga lugar na ito ay ang Medici Chapel. Ito ay bahagi ng memorial complex sa Church of San Lorenzo.

Sa mahigpit na pagsasalita, ang kapilya ay binubuo ng tatlong bahagi - isang crypt na may libing ng 49 na hindi gaanong sikat na Medicis; Mga kapilya ng mga Prinsipe, kung saan inililibing ang mga abo ng mas sikat na kinatawan ng pamilya; at ang Bagong Sakristiya (Sagrestia Nuova).

Ito ay sa disenyo ng huli na nagtrabaho ang mahusay na Michelangelo Buonarroti, at, sa kabila ng napaka-dramatikong kasaysayan ng proyekto, dito na ang talento ng dakilang Guro ay sumasalamin sa marami sa kanyang mga aspeto. Sa totoo lang, ito ang Bagong Sacristy na kadalasang tinutukoy kapag pinag-uusapan nila ang Medici Chapel.

Paano makarating doon, oras ng pagbubukas

Ang pangunahing palatandaan para sa mga turistang gustong bumisita sa Medici Chapel sa Florence ay ang mismong Simbahan ng San Lorenzo. Ito ay matatagpuan sa Piazza di San Lorenzo, 9.

Ang Medici Chapel ay bahagi ng San Lorenzo complex

Napakahalaga ng atraksyon, naroroon ito sa lahat ng posibleng guidebook, kaya hindi magiging problema ang paghahanap nito. Ang ruta ng bus C1 ay dumadaan malapit sa simbahan. Ang hinto ay tinatawag na "San Lorenzo". Maaari ka ring bumaba sa susunod na hintuan - "Cappelle Medicee".

Ang Medici Chapel ay bukas sa publiko araw-araw mula 8:15 hanggang 18:00. Ang mga regular na holiday ay tuwing Linggo pantay at bawat kakaibang Lunes ng buwan. Gayundin, sarado ang kapilya sa mga pinakamalaking pista opisyal - Enero 1 (Bagong Taon), Disyembre 25 (Pasko) at Mayo 1.

Ang mga tiket para sa Medici Chapel at Laurenzian Library (isa pang proyekto ni Michelangelo sa teritoryo ng San Lorenzo complex) ay binili nang hiwalay. Bukas ang takilya hanggang 16:20. Ang mga batang wala pang anim na taong gulang ay pumasok nang libre.

Ang Medici Chapel sa Florence ay isang napakasikat na lugar, kaya kapaki-pakinabang na mag-book ng mga tiket nang maaga online.

Malayo sa pagiging ang tanging kaakit-akit na libingan sa Florence, ang Medici Chapel ay kapansin-pansing naiiba sa iba pang katulad na mga bagay. Inilagay ni Michelangelo ang lahat ng kanyang talento sa paglikha ng isang kapaligiran ng malalim na trahedya at kalungkutan sa kapilya - lahat dito ay nakatuon sa tema ng kamatayan.

Kahit na ang likas na katangian ng natural na liwanag ay napakasagisag. Sa pinakailalim, kung saan matatagpuan ang sarcophagi kasama ang mga patay, ito ang pinakamadilim sa lahat. Kung mas mataas, mas maraming liwanag mula sa labas ang nakakapasok sa loob ng gusali. Sinasagisag nito ang imortalidad ng kaluluwa at ang paglipat nito sa kaharian ng liwanag pagkatapos makumpleto ang buhay sa lupa ng isang tao.

Sa itaas ng mga puntod ni Lorenzo the Magnificent at ng kanyang kapatid na si Giuliano, makikita mo ang gawa ng "Madonna and Child" ni Michelangelo, mga eskultura nina Saints Cosmas at Domian

Ang sentrong bagay sa Medici Chapel ay ang altar. Ngunit ito ay hindi nangangahulugan ng pinakamalaking interes mula sa isang masining at aesthetic na punto ng view.

Sa kanan at kaliwang bahagi ng altar ay ang mga puntod ng mga duke na sina Giuliano ng Nemours at Lorenzo ng Urbino. Direkta sa tapat ng altar, malapit sa tapat ng dingding sa isang nakausling plinth, ang abo ng dalawa pang Medicis ay nakahiga - si Lorenzo the Magnificent at ang kanyang kapatid Giuliano.

Ang dalawang kinatawan ng isang makapangyarihang pamilya sa kanilang panahon ay mas makabuluhang mga numero kaysa sa kanilang mga pangalan, inilibing "sa tabi". Ngunit ang kanilang sarcophagi ay mas katamtamang pinalamutian - tatlong estatwa ni Michelangelo ang naka-install sa crypt - Saints Cosmas at Damian, at ang Madonna at Child. Ang huli ay marahil ang tanging eskultura sa kapilya na walang trahedya, ngunit puno ng liriko na repleksyon ng pagiging malapit ng mag-ina.

Si Lorenzo the Magnificent ay isang kilalang estadista ng Florentine Republic at pinuno nito noong Renaissance. Maraming tao ang may natural na tanong kung bakit nakatanggap ng minimalist na disenyo ang puntod nila ng kanyang kapatid mula kay Michelangelo.

Ang sagot ay talagang napaka-simple. Sina Lorenzo ng Urbino at Giuliano ng Nemours ang una sa pamilyang Medici na nakatanggap ng mga titulong ducal. Yung panahon ng pyudal ang pangyayaring ito ay higit na mahalaga kaysa sa aktwal makasaysayang papel isang tao o iba pa.

Ang mga alegorya na figure na "Umaga" (babae) at "Gabi" (lalaki) ay pinalamutian ang lapida ni Lorenzo Urbinsky

Ang sarcophagi ng Dukes ng Lorenzo at Giuliano de' Medici ay pinalamutian ng mga eskultura na nagdala ng higit na katanyagan sa sikat na Michelangelo noong panahong iyon. Ito ang tinatawag na "Mga Araw". Ang mga eskultura na "Morning" at "Evening" ay naka-install sa libingan ni Lorenzo Urbinsky, at "Araw" at "Gabi" - sa sarcophagus ng Giuliano Nemours.

Kahit na sa panahon ng buhay ni Michelangelo, ang eskultura na "Night" ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa mga kontemporaryo ng lumikha sa malalim na trahedya nito. Ang figure ay lumilikha ng eksaktong parehong mood ngayon, bilang ebedensya ng maraming mga pagsusuri ng mga bisita sa Medici Chapel.

Ang mga figure na "Araw" (lalaki) at "Gabi" (babae) ay inilagay ni Michelangelo sa libingan ni Giuliano Nemours

Ang lahat ng inilarawan ay ang pinaka-kilalang mga likha ni Michelangelo, na nilikha sa kurso ng trabaho sa panloob na dekorasyon ng kapilya. Ang kamalayan sa tunay na kadakilaan ng gawaing sining na ito ay dumarating habang nakikilala mo ang mismong kasaysayan ng paglikha ng Medici Chapel.

Kasaysayan ng paglikha

Sa una, ang mga plano ni Pope Leo X (Giovanni Medici) tungkol sa pagsasaayos ng simbahan ng Florentine ng San Lorenzo ay ganap na naiiba.

Nais ng Papa na lumikha ng bagong harapan para sa templo ng pamilya Medici at inimbitahan si Michelangelo na kumpletuhin ang ambisyosong gawaing ito. Ang layunin ay isama sa bagong harapan ang buong kapangyarihan ng talento ng pinakamahusay na mga artistang Italyano at sa gayon ay patunayan ang kapangyarihan ng pamilyang Medici.

Dumating si Michelangelo sa Florence at nagsimulang magtrabaho noong 1514. Gayunpaman, ang unang pagkakataon na ginugol ng iskultor sa mga quarry ng marmol ay nasayang. Si Pope Leo X ay "sikat" sa pagmamalabis, at walang sapat na pera para magtayo ng isang maringal na harapan. Matapos ang pagkamatay ng papa, ang proyekto ay walang pag-asa na nagyelo.

Ang harapan ng Basilica ng San Lorenzo ay nanatiling hindi natapos hanggang ngayon.

Gayunpaman, ang pangalan ni Michelangelo ay sikat na noong panahong iyon na nagpasya ang pamilyang Medici na ipagpatuloy ang pakikipagtulungan sa ambisyosong iskultor sa lahat ng mga gastos. Kaya, sa inisyatiba ni Cardinal Giulio Medici, ang ideya ng pagkumpleto ng pagtatayo ng isang bagong kapilya sa teritoryo ng Simbahan ng San Lorenzo ay isinilang (ang Bagong Sacristy ay itinayo sa taas ng cornice sa dulo ng ika-15 siglo).

Ideya at mga proyekto

Ang paglalagay ng mga libingan ng Dukes Lorenzo at Giuliano sa hinaharap na Medici Chapel sa Florence ay orihinal na ipinaglihi. Si Michelangelo ay nagplano na i-install ang mga ito sa pinakasentro ng kapilya, ngunit kalaunan ang artist ay sumandal sa isang mas tradisyonal, side wall layout ng mga monumento. Ayon sa kanyang plano, ang mga lapida ay dapat palamutihan ng mga simbolikong eskultura, at ang mga lunette sa itaas ng mga ito ay pininturahan ng mga fresco.

Ang mga eskultura nina Lorenzo at Giuliano ay idinisenyo bilang simboliko - hindi nila ipinakita ang hitsura ng kanilang mga tunay na prototype. Ito ang kalagayan ng artista, na kilala sa kanyang hindi maipaliwanag na negatibong saloobin sa mga larawan at iba pang anyo ng sagisag sa sining ng tumpak na mga larawan ng mga totoong tao.

Samakatuwid, ang mga mukha ng mga figure ay ipinakita bilang isang idealized generalization. Ang mga alegorya na pigura ng takbo ng araw ay dapat na isang pahiwatig ng transience ng buhay ng mga duke.

Ang mga eskultura ng Dukes ng Medici ay hindi naghahatid ng tunay na hitsura ng kanilang mga prototype

Ipinagpalagay din ng proyekto ang pagkakaroon ng mga pigura ng mga diyos ng ilog sa sahig malapit sa mga lapida, pinlano itong maglagay ng baluti, mga garland at apat na pigura ng mga nakayukong lalaki sa ibabaw ng mga lapida. Ngunit, dahil sa ilang mga pangyayari, malayo sa lahat ng binalak ay natupad.

Salungat sa Medici

Nagsimulang magtrabaho si Michelangelo sa interior decoration ng Medici Chapel noong siya ay 45 taong gulang. Ang kadakilaan ng ideya ay hindi siya natakot sa lahat. Bagaman ang master ay, sa oras na iyon, napakatanda na, sinimulan niyang ipatupad ang proyekto nang buong sigasig. Na parang alam niya na ang oras ng kanyang buhay ay halos lumampas sa kalahati (ang artista ay namatay sa isang napaka-advanced na edad - 88 taon).

Ang trabaho sa mga pangunahing elemento ng disenyo ng Medici Chapel ay tumagal ng halos 15 taon. Sa lahat ng oras na ito, ang orihinal na ideya ay kailangang paulit-ulit na ayusin, na lubhang nakakainis kay Michelangelo, at, sa huli, hindi siya nasiyahan sa resulta.

Kasabay nito, ang kanyang relasyon sa pamilya Medici ay mabilis na lumalala. Sa huli, noong 1527, ang bahagi ng mga Florentine na may pag-iisip na republika ay naghimagsik laban sa Medici, at ang huli ay kailangang tumakas. Sa paghaharap na ito, si Michelangelo ay nasa panig ng mga rebelde.

Hindi nagtagal si Florence sa pamumuno ng pansamantalang pamahalaan. Ang pinagsamang hukbo ni Emperor Charles at ng Papa ay kinubkob ang lungsod. Si Michelangelo ay inilagay na namamahala sa lahat ng mga kuta.

Ang pigura ng St. Cosmas ay tinapos ng assistant ni Michelangelo na si Giovanni Montorsoli

Mga larawan ni: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer

Sa palasyo ni Lorenzo the Magnificent (1489-1492)

J. Vasari. Larawan Lorenzo Medici. Florence, Uffizi Gallery

"At nagpasya na tulungan si Michelangelo at kunin siya sa ilalim ng kanyang proteksyon, ipinatawag niya ang kanyang ama na si Lodovico at ipinaalam sa kanya ang tungkol dito, na ipinahayag na ituturing niya si Michelangelo bilang kanyang sariling anak, kung saan kusang-loob siyang sumang-ayon. Pagkatapos ay kinuha siya ng Magnificent ng isang silid. sa sariling bahay at nag-utos na paglingkuran siya, kaya't lagi siyang nakaupo sa hapag kasama ang kanyang mga anak at iba pang karapatdapat at marangal na mga tao na kasama ng Maringal, na gumawa sa kanya ng karangalang ito; at lahat ng ito ay nangyari sa susunod na taon pagkatapos ng kanyang pagpasok sa Domenico, noong si Michelangelo ay nasa kanyang ikalabinlima o ikalabing-anim na taon, at siya ay gumugol ng apat na taon sa bahay na ito, hanggang sa kamatayan ng Magnificent Lorenzo, na sumunod noong 1492. Sa lahat ng oras na ito, natanggap ni Michelangelo mula sa pumirma ng nilalamang ito upang suportahan ang kanyang ama sa halagang limang ducat sa isang buwan, at upang masiyahan siya, binigyan siya ng signor ng isang pulang balabal, at inayos ang kanyang ama sa customs "Vasari

Ang maagang pagpapakita ng mahusay na talento ng iskultor ay nagbibigay kay Michelangelo ng pag-access sa korte ng Lorenzo Medici, isa sa pinakamatalino at pangunahing sentro ng kulturang Italyano ng Renaissance. Ang pinuno ng Florence ay pinamamahalaang maakit ang mga sikat na pilosopo, makata, artista bilang Pico della Mirandola, ang pinuno ng Neoplatonist school na si Marsilio Ficino, ang makata na si Angelo Poliziano, ang artist na si Sandro Botticelli. Doon nagkaroon ng pagkakataon si Michelangelo na makilala ang mga batang kinatawan ng pamilyang Medici, dalawa sa kanila ay naging mga papa (Leo X at Clement VII).

Si Giovanni de' Medici ay naging Papa Leo X. Bagama't siya ay binatilyo pa lamang noon, siya ay hinirang na isang kardinal. Simbahang Katoliko. Nakipagkita rin si Michelangelo kay Giuliano de' Medici. Pagkalipas ng mga dekada, isa nang kilalang iskultor, si Michelangelo ay nagtrabaho sa kanyang libingan.

Sa korte ng Medici, si Michelangelo ay naging kanyang sariling tao, at nahulog sa bilog ng mga napaliwanagan na makata at humanista. Si Lorenzo mismo ay isang mahusay na makata. Ang mga ideya ng Platonic Academy, na nilikha sa ilalim ng tangkilik ni Lorenzo, ay may malaking epekto sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng batang iskultor. Siya ay dinala sa pamamagitan ng paghahanap para sa perpektong anyo - ang pangunahing, ayon sa mga Neoplatonist, ang gawain ng sining.

Ang ilan sa mga pangunahing ideya ng lupon ng Lorenzo Medici ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon at pagdurusa para kay Michelangelo sa kanyang huling buhay, lalo na ang kontradiksyon sa pagitan ng Kristiyanong kabanalan at paganong sensualidad. Ito ay pinaniniwalaan na ang paganong pilosopiya at Kristiyanong dogma ay maaaring magkasundo (ito ay makikita sa pamagat ng isa sa mga libro ni Ficino - "Plato's Theology on the Immortality of the Soul"); na ang lahat ng kaalaman, kung nauunawaan nang tama, ay ang susi sa banal na katotohanan. Ang pisikal na kagandahan, na nakapaloob sa katawan ng tao, ay isang makalupang pagpapakita ng espirituwal na kagandahan. Ang kagandahan ng katawan ay maaaring luwalhatiin, ngunit ito ay hindi sapat, dahil ang katawan ay ang bilangguan ng kaluluwa, na naghahangad na bumalik sa kanyang Lumikha, ngunit magagawa lamang ito sa kamatayan. Ayon kay Pico della Mirandola, habang nabubuhay ang isang tao ay may malayang kalooban: maaari siyang umakyat sa mga anghel o bumulusok sa isang walang malay na estado ng hayop. Ang batang Michelangelo ay naimpluwensyahan ng optimistikong pilosopiya ng humanismo at pinaniwalaan walang katapusang mga posibilidad tao. Sa marangyang mga silid ng Medici, sa kapaligiran ng bagong bukas na Platonic Academy, sa pakikipag-usap sa mga taong tulad nina Angelo Poliziano at Pico Mirandolsky, ang batang lalaki ay naging isang binata, matured na may katalinuhan at talento.

Ang pang-unawa ni Michelangelo sa realidad bilang espiritung nakapaloob sa bagay ay walang alinlangan na bumalik sa mga Neoplatonist. Para sa kanya, ang eskultura ay ang sining ng "isolating" o pagpapalaya sa isang pigura na nababalot sa isang bloke ng bato. Posible na ang ilan sa kanyang pinaka-kapansin-pansin at maimpluwensyang mga gawa, na tila "hindi natapos", ay maaaring sadyang iwanan, dahil ito ay sa yugtong ito ng "pagpalaya" na ang anyo ay pinaka-sapat na katawanin ang intensyon ng artist.

Napapaligiran ng karangyaan magagandang larawan at mga eskultura, sa magagandang interior ng Medici Palace, na may access sa pinakamayamang koleksyon ng mga monumento ng sinaunang kultura - mga barya, medalyon, ivory cameos, alahas - Natanggap ni Michelangelo ang mga pundasyon ng pinong sining. Marahil, sa panahong ito pinili niya ang iskultura bilang negosyo ng kanyang buhay. Ang pagkakaroon ng sumali sa mataas na pinong kultura ng korte ng Lorenzo Medici, na puno ng mga ideya ng mga advanced na palaisip noong panahong iyon, na pinagkadalubhasaan ang sinaunang tradisyon at mataas na kasanayan ng kanyang mga nauna sa kanya, nagsimula si Michelangelo. malayang pagkamalikhain, nagsisimulang magtrabaho sa mga eskultura para sa koleksyon ng Medici.

Maagang trabaho (1489-1492)

"Bumalik tayo, gayunpaman, sa hardin ng Magnificent Lorenzo: ang hardin na ito ay puno ng mga antigo at pinalamutian ng mahusay na mga pintura, at lahat ng ito ay nakolekta sa lugar na ito para sa kagandahan, para sa pag-aaral at para sa kasiyahan, at ang mga susi dito. ay palaging iniingatan ni Michelangelo, na higit na nalampasan ang iba sa pagmamalasakit. sa lahat ng kanyang mga kilos at palaging may masiglang pagtitiyaga ay nagpakita ng kanyang kahandaan. Sa loob ng ilang buwan ay kinopya niya sa Carmine Pagpipinta ni Masaccio, na muling ginawa ang mga gawang ito nang may pakiramdam na ang mga artista at hindi artista ay namangha, at ang inggit sa kanya ay lumaki kasama ng kanyang katanyagan na "Vasari

Sa korte ni Lorenzo Medici, pinalibutan ng Magnificent Lorenzo mga taong may talento, humanist thinkers, poets, artists, sa ilalim ng tangkilik ng isang mapagbigay at matulungin na maharlika, sa palasyo, kung saan ang sining ay naging isang kulto, ang pangunahing bokasyon ni Michelangelo ay binuksan - iskultura. Ang kanyang pinakaunang mga gawa sa sining na ito ay nagpapakita ng tunay na lawak ng kanyang talento. Nilikha ng isang labing-anim na taong gulang na kabataan, ang maliliit na komposisyon at mga estatwa ng relief, batay sa pag-aaral ng kalikasan, ngunit isinagawa sa isang ganap na antigong espiritu, ay puno ng klasikal na kagandahan at maharlika:
- ulo ng isang tumatawa na faun(1489, ang rebulto ay hindi nakaligtas),
- bas-relief na "Madonna sa hagdanan", o "Madonna della Scala"(1490-1492, Buonarotti Palace, Florence),
- bas-relief "Labanan ng mga centaurs"(c. 1492, Buonarroti Palace, Florence),
-"Hercules"(1492, ang rebulto ay hindi napanatili),
- kahoy na krusipiho(c. 1492, simbahan ng Santo Spirito, Florence).

"Madonna sa hagdan" marble bas-relief (1490-1492)

Michelangelo, Madonna sa Hagdanan, c. 1490 -1491 Italyano. Madonna della Scala marmol. Casa Buonarroti, Florence, Italy

Marble bas-relief. Fragment. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Florence, Museo ng Buonarroti

“Ang parehong Lionardo ilang taon na ang nakararaan ay nag-iingat sa kanyang bahay bilang alaala sa kanyang tiyuhin ng isang bas-relief kasama ang Ina ng Diyos, na inukit mismo ni Michelangelo mula sa marmol, na halos isang siko ang taas; sa loob nito, siya, bilang isang binata sa oras na iyon, at napagpasyahan na muling buuin ang estilo ng Donatello, nagawa ito nang matagumpay, na parang nakikita mo ang kamay ng panginoon na iyon, ngunit mayroong higit na biyaya at pagguhit dito. Pagkatapos ay ipinakita ni Lionardo ang gawaing ito kay Duke Cosimo de' Medici, na iginagalang ito bilang ang tanging bagay sa uri nito, sapagkat walang ibang bas-relief, maliban sa iskulturang ito, sa pamamagitan ng kamay ni Michelangelo. "Vasari

Sa simula ng kanyang karera, pangunahing gumaganap si Michelangelo bilang isang iskultor. Ang mga unang gawa ay nagpapatotoo sa kanyang pagka-orihinal at minarkahan ng mga tampok ng bago, kung ano ang hindi maibigay sa kanya ng kanyang mga guro: ang pintor na si Domenico Ghirlandaio at ang iskultor na si Bertoldo. Ang kanyang unang relief na "Madonna at the Stairs" (1489-1492, Florence, Buonarroti Museum), na inukit niya sa marmol noong siya ay halos labing-anim na taong gulang, ay naiiba sa mga gawa ng kanyang mga nauna sa pamamagitan ng plastik na kapangyarihan ng mga imahe, na binibigyang-diin ng kabigatan ng interpretasyon ng daan-daang beses na ginamit na tema.

Ang "Madonna at the Stairs" ay ginawa sa pamamaraan ng mababang, pinong nuanced na lunas, tradisyonal para sa mga iskultor ng Italyano noong ika-15 siglo, na nakapagpapaalaala sa mga relief ni Donatello, kung saan siya ay nauugnay sa pagkakaroon ng mga sanggol (putti) na inilalarawan sa itaas na mga hakbang. ng hagdan. Sa ilalim ng hagdan ay nakaupo ang isang Madonna na may isang sanggol sa kanyang mga bisig (kaya ang pangalan ng relief). Ang banayad na gradasyon ng paghubog ng mga anyo ng tatlong-dimensional na lunas na ito ay nagbibigay ng isang kaakit-akit na karakter, na parang binibigyang-diin ang koneksyon ng ganitong uri ng iskultura sa pagpipinta. Kung isasaalang-alang natin ang katotohanan na sinimulan ni Michelangelo ang kanyang pag-aaral sa isang pintor, kung gayon nagiging mas malinaw kung bakit siya sa una ay bumaling sa partikular na uri ng iskultura at ang kaukulang interpretasyon nito. Ngunit ang batang Michelangelo, gayunpaman, ay nagbibigay ng isang halimbawa ng pagganap ng isang di-tradisyonal na imahe: ang Madonna at ang Christ Child ay pinagkalooban ng kapangyarihan at panloob na drama na hindi karaniwan para sa Quattrocento art.

Ang pangunahing lugar sa kaluwagan ay kabilang sa Madonna, marilag at seryoso. Ang imahe nito ay nauugnay sa tradisyon ng sinaunang sining ng Roma. Gayunpaman, ang kanyang espesyal na konsentrasyon, isang malakas na tunog ng kabayanihan, ang kaibahan ng makapangyarihang mga braso at binti na may biyaya at kalayaan ng interpretasyon ng kaakit-akit na malambing na fold ng kanyang mahabang damit, ang sanggol sa kanyang mga bisig, kamangha-mangha sa lakas ng bata - lahat ng ito galing mismo kay Michelangelo. Ang espesyal na compactness, density, balanse ng komposisyon na matatagpuan dito, ang mahusay na paghahambing ng mga volume at anyo ng iba't ibang laki at interpretasyon, ang katumpakan ng pagguhit, ang kawastuhan ng pagtatayo ng mga figure, ang subtlety ng pagproseso ng mga detalye ay inaasahan ang kanyang kasunod na mga gawa. . May isa pang tampok sa Madonna at the Stairs na magpapakilala sa marami sa mga gawa ng artista sa hinaharap - isang malaking panloob na kapunuan, konsentrasyon, ang paghampas ng buhay na may panlabas na katahimikan.

Ang mga Madonna noong ika-15 siglo ay maganda at medyo sentimental. Ang Madonna ni Michelangelo ay tragically thoughtful, self-absorb, hindi siya isang patrician na layaw at hindi kahit isang batang ina na humipo sa kanyang pagmamahal para sa sanggol, ngunit isang mahigpit at marilag na dalaga na alam ang kanyang kaluwalhatian at alam ang tungkol sa trahedyang pagsubok na inihanda para sa. kanya.

Nililok ni Michelangelo si Mary nang siya, na may hawak na isang bata sa kanyang dibdib, ay kailangang magpasya sa hinaharap - ang hinaharap para sa kanyang sarili, para sa sanggol, para sa mundo. Ang buong kaliwang bahagi ng bas-relief ay inookupahan ng mabibigat na hagdanan. Si Maria ay nakaupo sa profile sa isang bangko sa kanan ng hagdan: ang isang malapad na balustrade na bato ay tila naputol sa isang lugar sa likod ng kanang balakang ni Maria, sa paanan ng kanyang anak. Ang manonood, na nakatingin sa maalalahanin at tensiyonado na mukha ng Ina ng Diyos, ay hindi maiwasang madama kung anong mga mapagpasyang sandali ang kanyang pinagdadaanan, hawak si Hesus sa kanyang dibdib at, na para bang tinitimbang sa kanyang palad ang buong bigat ng krus na kanyang pinagdaraanan. ang anak ay nakatakdang ipako sa krus.

Ang Birhen, na kilala bilang Madonna della Scala, ay nasa Buonarroti Museum na ngayon sa Florence.

Bas-relief "Labanan ng mga Centaur" (c. 1492)

Michelangelo. Labanan ng Centaurs, 1492 Italyano. Battaglia dei centauri, marmol. Casa Buonarroti, Florence, Italya

Marble bas-relief. Fragment. OK. 1492. Michelangelo Buonarroti. Florence, Museo ng Buonarroti

"Sa mismong oras na ito, sa payo ni Poliziano, isang taong may pambihirang pag-aaral, si Michelangelo, sa isang piraso ng marmol na natanggap mula sa kanyang signor, ay inukit ang labanan ng Hercules kasama ang mga centaur, napakaganda kung minsan, kung titingnan mo ito ngayon, ikaw. maaaring mapagkamalan itong gawain ng hindi isang binata, ngunit isang master na lubos na pinahahalagahan at nasubok sa teorya at kasanayan ng sining na ito. Ngayon ito ay pinananatili sa alaala sa kanya sa bahay ng kanyang pamangkin na si Leonardo, bilang isang pambihirang bagay, na ito ay "Vasari

Ang marble relief na "Labanan ng mga Centaur" (Florence, Buonarroti Palace) (o "The Battle of the Centaurs with the Lapiths") ay inukit sa anyo ng isang Romanong sarcophagus mula sa Carrian marble ng batang Michelangelo para sa kanyang marangal na patron, Lorenzo. de' Medici, ngunit marahil dahil sa kanyang pagkamatay noong 1492, at nanatiling hindi natapos.

Ang bas-relief ay naglalarawan ng isang eksena mula sa mitolohiyang Griyego tungkol sa labanan ng mga tao ng Lapith sa mga semi-hayop na centaur na sumalakay sa kanila sa piging ng kasal. Ayon sa isa pang bersyon, ang eksena ay naglalarawan ng isa sa mga yugto ng sinaunang mitolohiya - ang labanan ng mga centaur, ang pagdukot kay Dejanira, ang asawa ni Hercules, o ang labanan ni Hercules kasama ang mga centaur. Malinaw na sinusubaybayan ng gawaing ito ang pag-aaral ng master ng sinaunang Romanong sarcophagi, gayundin ang impluwensya ng gawain ng mga master tulad nina Bertoldo, Pollailo at Pisani.

Ang balangkas ay iminungkahi ni Angelo Poliziano (1454-1494), ang pinakamalapit na kaibigan ni Lorenzo the Magnificent. Ang kahulugan nito ay ang tagumpay ng sibilisasyon laban sa barbarismo. Ayon sa mito, nanalo ang mga Lapith, ngunit sa interpretasyon ni Michelangelo ay hindi malinaw ang kinalabasan ng labanan.

Humigit-kumulang dalawang dosenang mga hubad na pigura ng mga mandirigmang Griyego na nakikipaglaban sa mga mythical centaur ay nakausli mula sa patag na ibabaw ng marmol. Dito sa maagang trabaho naipakita ng young master ang hilig sa pagpapakita katawan ng tao. Ang iskultor ay lumikha ng mga compact at tense na masa ng mga hubad na katawan, na nagpapakita ng isang birtuoso na kasanayan sa paghahatid ng paggalaw sa pamamagitan ng paglalaro ng liwanag at anino. Ang mga marka ng pamutol at tulis-tulis na mga gilid ay nagpapaalala sa atin ng bato kung saan ginawa ang mga pigura. Ang kaluwagan na ito ay nagbibigay ng impresyon ng isang tunay na sumasabog na kapangyarihan, ito ay humanga sa kanyang malakas na dinamika, marahas na paggalaw na tumatagos sa buong komposisyon, at ang kayamanan ng plasticity. Sa mataas na kaluwagan na ito ay wala sa graphic na kalidad ng isang three-dimensional na konstruksyon. Ito ay malulutas sa pamamagitan ng purong plastik na paraan at inaasahan ang kabilang panig ng kasunod na mga nilikha ni Michelangelo - ang kanyang hindi masisira na pagsisikap na ipakita ang buong pagkakaiba-iba at kayamanan ng plasticity, ang mga paggalaw ng katawan ng tao. Sa kaluwagan na ito ay buong lakas na idineklara ng batang iskultor ang inobasyon ng kanyang pamamaraan. At kung sa tema ng "Labanan ng mga Centaurs" mayroong isang koneksyon sa pagitan ng sining ng Michelangelo at isa sa mga mapagkukunan nito - sinaunang plastik na sining at, lalo na, kasama ang mga kaluwagan ng sinaunang Romanong sarcophagi, kung gayon ang mga bagong hangarin ay malinaw na ipinahayag. sa interpretasyon ng paksa. Si Michelangelo ay tumatagal ng kaunti sa sandali ng pagsasalaysay, ng kuwento na napakadetalye sa mga Romanong masters. Ang pangunahing bagay para sa iskultor ay ang pagkakataon na ipakita ang kabayanihan ng isang tao na nagpapakita ng kanyang espirituwal na kapangyarihan at pisikal na lakas sa labanan.

Sa isang gusot ng mga katawan na magkakaugnay sa mortal na labanan, nakita natin ang una, ngunit nakakagulat na malawak na sagisag ni Michelangelo ng pangunahing tema ng kanyang gawain, ang tema ng pakikibaka, na nauunawaan bilang isa sa mga walang hanggang pagpapakita ng pagkatao. Pinuno ng mga figure ng mga mandirigma ang buong larangan ng kaluwagan, nakakagulat sa plastik at dramatikong integridad nito. Sa gusot ng mga mandirigma ay namumukod-tangi ang mga indibidwal na perpektong magagandang hubad na pigura, na na-modelo na may tumpak na kaalaman sa anatomical na istraktura ng isang tao. Ang ilan sa kanila ay dinadala sa unahan at ibinibigay sa mataas na kaluwagan, papalapit sa isang bilog na iskultura. Binibigyang-daan ka nitong pumili ng maraming pananaw. Ang iba ay ibinaba sa background, ang kanilang kaluwagan ay mas mababa at binibigyang-diin ang pangkalahatang spatiality ng solusyon. Ang malalim na mga anino ay kaibahan sa mga midtones at maliwanag na itinaas na mga lugar ng relief, na nagbibigay sa imahe ng isang buhay na buhay at lubhang dynamic na karakter. Ang ilang hindi kumpleto ng mga indibidwal na bahagi ng kaluwagan ay nagpapabuti, sa kaibahan, ang pagpapahayag ng mga fragment, na natapos nang may buong pag-iingat at kahusayan. Ang mga tampok ng monumentalidad na lumitaw sa medyo maliit na gawaing ito ay inaasahan ang karagdagang mga pananakop ni Michelangelo sa lugar na ito.

"Ang mandirigma na pangalawa mula sa kaliwa ay naghahanda na maghagis ng isang malaking bato gamit ang kanyang kanang kamay. Ang suntok ay maaaring ibigay sa isa na nasa gitna, sa itaas na hanay, at sa parehong oras, ang kanyang postura at pagliko ng katawan ay laban sa mandirigma, nakatayo na nakatalikod sa manonood at hinihila ang matigas na ulo ng kaaway sa kanang kamay na buhok. Siya naman ay naghahanda na tamaan ng isang lalaking umaalalay sa kanyang kasama gamit ang kaliwang kamay. Sila ay bumubuo ng susunod counterpoint. Mula sa pares na ito, ang isang paglipat ay nagmumungkahi ng sarili nito sa isang matandang lalaki sa kaliwa, tinutulak ang isang bato gamit ang dalawang kamay, at sa isang batang mandirigma sa kaliwang gilid ng bas-relief - hinawakan niya sa likod ng leeg ng isang tao. Kapansin-pansin na ang anumang fragment ay sabay-sabay na nakikilahok sa ilang mga pagsalungat nang sabay-sabay: ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagkakaugnay-ugnay ng lahat ng contrapostas, na nagpapadali sa persepsyon ng kabuuan. , ngunit naglalahad nang mas malinaw mula sa gitnang grupo. Ang jefe ay parehong pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga kalahok sa labanan, na nagdudulot ng ilang hindi pagkakaunawaan, at sa parehong oras ay isang hindi nakakagambala, sa halip na potensyal, hierarchy ng mise en scenes, na nagpapahiwatig ng ugali ng pag-iisip ng kaayusan. Isang madamdaming komposisyon, na naglalaman ng ideya ng isang order, si Michelangelo ay wala kahit saan at walang mahihiram. Narito ang lahat ay kailangang gawin sa unang pagkakataon at sa pamamagitan ng aking sarili, ngunit hindi ito nangangahulugang mahiyain o ineptly "V. I. Loktev

Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung aling partikular na yugto ng sinaunang mitolohiya ang muling ginawa ng young master, at ang kalabuan ng balangkas na ito mismo ay nagpapatunay na ang layunin na itinakda niya para sa kanyang sarili ay hindi eksaktong sumunod sa isang tiyak na salaysay, ngunit upang lumikha ng isang imahe ng isang mas malawak na plano. Maraming mga figure sa relief, ang kanilang dramatikong kahulugan at sculptural interpretasyon, na parang sa isang biglaang paghahayag, ay nagbabadya sa mga motif ng hinaharap na mga gawa ni Michelangelo, ang plastik na wika ng kaluwagan, kasama ang kalayaan at lakas nito, na bumubuo ng mga asosasyon na may marahas na iridescent na lava, ay nagpapakita ng mga pagkakatulad. na may mas maraming sculptural style ni Michelangelo mga huling taon. Ang pagiging bago at kapunuan ng saloobin, ang bilis ng ritmo ay nagbibigay ng kaluwagan hindi mapaglabanan alindog at pagka-orihinal. Hindi kataka-takang si Condivi ay nagpatotoo na si Michelangelo sa kanyang katandaan, habang tinitingnan ang kaluwagan na ito, ay nagsabi na "napagtanto niya ang pagkakamali na ginawa niya sa pamamagitan ng hindi pagsuko nang buo sa iskultura" (Correspondence of Michelangelo Buonarroti at ang buhay ng master, na isinulat ng kanyang estudyante na si Ascanio Condivi ).

Ngunit, bago ang kanyang oras sa "Labanan ng mga Centaurs", si Michelangelo ay humila nang napakalayo. Sa matapang na tagumpay na ito sa hinaharap, ang mga taon ng mas mabagal at mas pare-parehong pag-unlad ng malikhaing, malalim na interes sa mahusay na pamana ng sinaunang at Renaissance na sining, at akumulasyon ng karanasan na naaayon sa iba't ibang, kung minsan ay napakasalungat na tradisyon, ay tiyak na darating. Nang maglaon, ang master ay nagtrabaho sa isang katulad na multi-figure battle composition na "The Battle of Kashin" (1501-1504), isang kopya ng karton na nilikha niya ay nakaligtas hanggang ngayon.

Ang pag-aaral ng anatomy. Statue "Hercules" (1492)

“Pagkatapos ng pagkamatay ni Lorenzo the Magnificent, bumalik si Michelangelo sa bahay ng kanyang ama, na walang katapusan na nalungkot sa pagkamatay ng gayong tao, isang kaibigan ng lahat ng talento. Noon ay nakuha ni Michelangelo ang isang malaking bloke ng marmol kung saan inukit niya si Hercules, apat na siko ang taas, na tumayo nang maraming taon sa Palazzo Strozzi at itinuturing na isang mahimalang paglikha, at pagkatapos ay ipinadala ito sa taon ng pagkubkob ng Hercules. ni Giovanbattista della Palla sa France kay King Francis. Sinasabi na si Piero de' Medici, na gumamit ng kanyang mga serbisyo sa mahabang panahon noong siya ay naging tagapagmana ng kanyang ama na si Lorenzo, ay madalas na nagpapatawag kay Michelangelo kapag bumili ng mga sinaunang cameo at iba pang mga larawang inukit, at isang taglamig, kapag may makapal na niyebe sa Florence , inutusan niya siyang mag-ayos sa kanyang sariling patyo, isang estatwa na gawa sa niyebe, na naging pinakamaganda, at iginagalang si Michelangelo para sa kanyang mga merito sa isang lawak na ang ama ng huli, na napansin na ang kanyang anak ay pinahahalagahan sa isang par. kasama ang mga maharlika, sinimulan siyang bihisan nang mas kahanga-hanga kaysa karaniwan ”Vasari

Noong 1492 namatay si Lorenzo at umalis si Michelangelo sa kanyang bahay. Nang mamatay si Lorenzo, labing pitong taong gulang si Michelangelo. Siya ay naglihi at nagsagawa ng isang estatwa ni Hercules na mas malaki kaysa sa taas ng isang tao, kung saan ipinakita ang kanyang makapangyarihang talento. Ito ang una, kumpletong pagtatangka ng isang henyo na naghahangad na magpahayag ng mga kabayanihan na ideya sa sining.

Halos hindi alam ni Michelangelo ang libangan ng isang kabataan sa kanyang edad, nagtatrabaho sa isang estatwa ni Hercules, nagpatuloy siya sa pag-aaral sa parehong oras. Nag-aral si Michelangelo ng anatomy sa mga cadaver, na may pahintulot ng Prior of the Santo Spirito Hospital. Ayon kay prof. S. Stama, nagsimulang maghiwa-hiwalay ng mga bangkay si Michelangelo mula noong mga 1493. Sa isa sa mga liblib na bulwagan ng monasteryo ng Santo Spirito, nagpalipas siya ng gabing mag-isa, sa pamamagitan ng liwanag ng lampara, hinihiwalay ang mga bangkay gamit ang isang anatomical na kutsilyo. Sa pagbibigay ng iba't ibang posisyon sa mga bahagi ng katawan at kalamnan, pinag-aralan niya ang mga sukat at sukat at maingat na natapos ang mga guhit, kaya pinapalitan ang buhay na kalikasan ng isang patay na katawan. Lumilikha ng isang buhay na imahe, tila nakikita niya sa pamamagitan ng balat, umaangkop sa katawan, ang buong mekanismo ng mga paggalaw na ito.

Napanatili ng master ang kanyang hilig sa anatomy sa buong buhay niya. Ang sikat na anatomist na si Andreas Vesalius (1515-1564) ay nagpatotoo na si Michelangelo ay malapit nang magsulat ng isang hindi pangkaraniwang anatomical treatise. Ang isang hindi nakasulat na anatomy, tungkol sa kung saan sinabi ni Michelangelo na ito ay hindi katulad ng nakaraan, ay magiging isang aklat-aralin para sa isang bagong paraan ng komposisyon.

Sa kasamaang palad, ang "Hercules" ay hindi napanatili (ito ay inilalarawan sa ukit ni Israel Sylvester "Courtyard of the Castle of Fontainebleau"). Ang snow figure ay ginawa noong Enero 20, 1494.

Kahoy na krusipiho (1492)

Michelangelo Pagpapako sa Krus ng Simbahan ng Santo Spirito, 1492 Italyano. Crocifisso di Santo Spirito, kahoy, polychrome. Taas: 142 cm, Santo Spirito, Florence

Fragment. 1492 Michelangelo Buonarroti. Simbahan ng Santo Spirito, Florence

"Para sa simbahan ng Santo Spirito sa lungsod ng Florence, gumawa siya ng isang kahoy na krusipiho, inilagay at nakatayo pa rin sa kalahating bilog ng pangunahing altar na may pahintulot ng nauna, na nagbigay sa kanya ng isang silid kung saan, madalas na naghihiwalay ng mga bangkay upang pag-aralan. anatomy, sinimulan niyang gawing perpekto ang mahusay na sining ng pagguhit, na nakuha niya pagkatapos" Vasari

Sa loob ng maraming taon, itinuring na nawala ang gawain hanggang sa ito ay natuklasan sa simbahan ng Florentine ng Santo Spirito. Medyo hindi karaniwan para sa aming mga ideya tungkol kay Michelangelo ay ang kahoy na polychrome crucifix ng sacristy sa simbahan ng Santo Spirito, na kilala mula sa mga mapagkukunan, ngunit kamakailan lamang nakilala. Ang krusipiho ay nilikha ng isang batang 17 taong gulang na panginoon para sa nauna ng simbahan, na tumangkilik sa kanya.

Malamang, maaaring sundin ng young master ang uri ng pagpapako sa krus na karaniwan sa Italya noong ika-15 siglo, mula pa noong panahon ng Gothic at samakatuwid ay nahuhulog sa bilog ng mga pinaka-advanced na paghahanap para sa iskultura sa dulo ng Quattrocento. Ang ulo ni Kristo na may saradong mga mata ay ibinaba sa dibdib, ang ritmo ng katawan ay tinutukoy ng mga naka-cross na binti. Ang ulo at binti ng pigura ay matatagpuan sa contrapost, ang mukha ng Tagapagligtas ay binibigyan ng malambot na ekspresyon, ang kahinaan at pagiging pasibo ay nararamdaman sa katawan. Ang subtlety ng gawaing ito ay nakikilala ito mula sa kapangyarihan ng marble relief figure. Sa mga gawa ni Michelangelo na dumating sa atin, walang katulad na mga gawa.

Nasa mga ito na maagang mga gawa Ramdam ni Michelangelo ang pagka-orihinal at lakas ng kanyang talento. Ginampanan ng isang 15-17 taong gulang na artista, hindi lamang sila mukhang ganap na mature, ngunit talagang makabagong para sa kanilang oras. Sa mga gawaing ito ng kabataan, ang mga pangunahing tampok ng gawa ni Michelangelo ay lumilitaw - isang atraksyon sa monumental na pagpapalaki ng mga anyo, monumentalidad, plastik na kapangyarihan at drama ng mga imahe, paggalang sa kagandahan ng tao, ipinapakita nila ang pagkakaroon ng sariling sculptural na istilo ng batang Michelangelo. Dito sa harap namin perpektong mga imahe ng mature Renaissance, na binuo kapwa sa pag-aaral ng sinaunang panahon at sa mga tradisyon ni Donatello at ng kanyang mga tagasunod.

Kasama ng iskultura, hindi huminto si Michelangelo sa pag-aaral ng pagpipinta, karamihan ay napakalaki, bilang ebidensya ng kanyang mga guhit mula sa mga fresco ni Giotto. Sa daan, lumilitaw ang mga independiyenteng motif sa mga graphics ni Michelangelo. Ang isang labinlimang taong gulang na batang lalaki ay kumbinsido na imposibleng gumuhit, pabayaan na lumikha ng isang iskultura, na tumitingin sa isang tao lamang mula sa labas. Siya ang unang iskultor na nagpasya na pag-aralan ang panloob na istraktura ng katawan ng tao. Mahigpit na ipinagbabawal, kaya kailangan pa niyang magpatuloy sa batas. Siya ay lihim, sa gabi, pumasok sa mortuary, na matatagpuan sa monasteryo, binuksan ang mga katawan ng mga patay, nag-aral ng anatomy upang ipakita sa mga tao ang lahat ng pagiging perpekto ng katawan ng tao sa kanyang mga guhit at sa marmol.

Ang pagkamatay noong 1491 ni Bertoldo, at sa susunod - ni Lorenzo Medici, ay tila natapos ang apat na taong yugto ng pag-aaral ni Michelangelo sa mga hardin ng Medici. Nagsisimulang magsarili malikhaing paraan ang artista, na, gayunpaman, ay naging maliwanag na sa mga taon ng pag-aaral, nang isagawa niya ang kanyang mga unang gawa, na minarkahan ng mga tampok ng isang maliwanag na personalidad. Ang mga unang gawa niyang ito ay nagpapatotoo din sa pagbabago ng husay na naganap sa iskulturang Italyano - ang paglipat mula sa Maagang hanggang sa Mataas na Renaissance.

Bologna (1494-1495)

Patron at regular na customer Michelangelo Lorenzo Namatay ang Magnificent noong 1492. Si Lorenzo Medici ay isang malakas, charismatic na pinuno, isang matagumpay na pinuno. Ang kanyang anak na si Piero, na nagmana ng imperyo ng kanyang ama, ay kulang sa mga katangiang ito. Sa loob ng ilang buwan, tuluyan na siyang nawalan ng impluwensya. Ang buhay ng isang batang iskultor ay nagbago nang malaki mula noon. Kinailangan niyang iwan ang magandang Florence at magpatapon.

Matapos ang pagkamatay ni Lorenzo Medici, dahil sa panganib ng pagsalakay ng Pransya, lumipat ang artista sa Bologna nang ilang sandali, kasunod ng mga labi ng dakilang pamilya Medici. Sa Bologna, pinag-aralan ni Michelangelo ang mga gawa nina Dante at Petrarch, sa ilalim ng impluwensya ng kaninong mga canzones nagsimula siyang lumikha ng kanyang mga unang tula. Isang malakas na impresyon ang ginawa sa kanya ng mga relief ng simbahan ng San Petronio, na pinatay ni Jacopo della Quercia. Dito, gumawa si Michelangelo ng tatlong maliliit na estatwa para sa libingan ni St. Dominic, na ang trabaho ay naantala dahil sa pagkamatay ng iskultor na nagsimula nito.

Pagkaraan ng ilang oras, lumipat si Michelangelo sa Venice. Nakatira siya sa Venice hanggang 1494, at pagkatapos ay lumipat muli sa Bologna.

"Ilang linggo bago ang pagpapatalsik ng Medici mula sa Florence, nagpunta si Michelangelo sa Bologna, at pagkatapos ay sa Venice, na natatakot, dahil sa kanyang kalapitan sa pamilyang ito, na walang gulo na mangyayari sa kanya, dahil nakita rin niya ang kahalayan at masamang panuntunan. ng Piero dei Medici. Hindi makahanap ng trabaho sa Venice, bumalik siya sa Bologna, kung saan, dahil sa isang oversight, sinapit siya ng kasawian: nang pumasok sa gate, hindi siya kumuha ng sertipiko upang lumabas pabalik, tungkol sa kung saan, para sa kaligtasan, isang utos ang inilabas ni Messer Giovanni Bentivogli, na nagsasaad na ang mga dayuhan ay hindi dapat magkaroon ng mga sertipiko ay napapailalim sa multa ng 50 Bologna lire. Si Michelangelo, na nagkaproblema, na walang bayad, ay hindi sinasadyang nakuha ang atensyon ni Messer Francesco Aldovrandi, isa sa labing-anim na pinuno ng lungsod. Nang sabihin sa kanya kung ano ang nangyari, siya, naawa kay Michelangelo, pinalaya siya, at nanirahan siya sa kanya nang higit sa isang taon. Kahit papaano ay sumama si Aldovrandi sa kanya upang tingnan ang dambana ng St. Dominic, kung saan, tulad ng sinabi kanina, ang mga matandang iskultor ay nagtrabaho: Giovanni Pisano, at pagkatapos niya ang master Nicola d "Arca. Mayroong dalawang figure na nawawala tungkol sa isang taas ng siko. : isang anghel na may dalang kandelero at si St. Petronius at Aldovrandi ay nagtanong kung si Michelangelo ay maglakas-loob na gawin ang mga ito, na kung saan siya ay sumagot sa sang-ayon. na iniutos ni Messer Francesco Aldovrandi na bayaran siya ng tatlumpung ducats na si Michelangelo ay gumugol ng higit sa isang taon sa Bologna at nanatili sana doon ng mas matagal: ganoon ang kagandahang-loob ni Aldovrandi, na umibig sa kanya kapwa sa pagguhit at dahil, bilang isang Tuscan, nagustuhan niya ang pagbigkas ni Michelangelo at nakikinig nang may kasiyahan habang binabasa niya sa kanya ang mga gawa ni Dante, Petrarch, Boccaccio at iba pang mga makatang Tuscan" Vasari

Sinusubukan ni Michelangelo ang kanyang kamay sa iba't ibang mga malikhaing gawain, bilang karagdagan sa umiiral nang sculptural ensemble ni Benedetto da Maiano, ang libingan ni St. Dominic sa simbahan ng San Domenico sa Bologna, kung saan lumikha siya ng maliliit na estatwa ng marmol:

St. Proclus (1494) at St. Petronius (1494)
Marmol. 1494 Michelangelo Buonarroti. Simbahan ng San Domenico, Bologna

Anghel na may hawak na kandelabra (1494-1495) para sa altar ng kapilya
Marmol. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Simbahan ng San Domenico, Bologna

Marmol. Fragment. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Simbahan ng San Domenico, Bologna

Ang kanilang mga imahe ay puno ng panloob na buhay at may malinaw na imprint ng indibidwalidad ng kanilang lumikha. Ang pigura ng isang nakaluhod na anghel ay napaka natural at maganda, tiyak na idinisenyo upang tingnan mula sa isang tiyak na punto ng view. Sa simpleng matipid na mga galaw, ikinapit niya ang inukit na kinatatayuan ng candelabra, isang maluwag na balabal ang bumabalot sa kanyang nakayukong mga binti sa malalaking tiklop. Sa ganda ng mga tampok at ang hiwalay na ekspresyon ng mukha, ang anghel ay kahawig ng isang antigong estatwa.

Inscribed sa dating nilikha libingan ensemble, ang mga estatwa ay hindi lumalabag sa pagkakatugma nito. Sa mga estatwa ng St. Petronius at St. Proclus, malinaw na natunton ang impluwensya ng gawa nina Donatello, Masaccio at Jacopo della Quercia. Maihahambing sila sa mga estatwa ng mga santo sa mga panlabas na niches ng harapan ng Simbahan ng Or San Michele sa Florence, na nilikha noong maagang panahon pagkamalikhain ni Donatello, na maaaring malayang pag-aralan ni Michelangelo sa kanyang sariling lungsod.

Unang bumalik sa Florence

Sa pagtatapos ng 1495, sa kabila ng medyo magandang kondisyon ng pamumuhay at ang unang nakumpletong matagumpay na mga order sa Bologna, gayunpaman nagpasya si Michelangelo na bumalik sa Florence. Gayunpaman, ang lungsod ng pagkabata ay naging hindi mabait sa mga ministro ng sining. Mabagal ngunit tuluy-tuloy na binago ng mapanuring mga sermon ng mahigpit na ascetic na monghe na si Savonarola ang pananaw sa mundo ng mga Florentine. Sa mga parisukat ng lungsod, kung saan hanggang kamakailan ang mga mahuhusay na artista, makata, pilosopo, arkitekto ay pinuri, nagliyab ang mga apoy, kung saan sinunog ang mga libro at mga kuwadro na gawa. Si Sandro Botticelli, na sumuko sa pangkalahatang kasuklam-suklam para sa mapanlikhang kagandahan, ngunit nadungisan ng makasalanang idolatriya, ay itinapon ang kanyang mga obra maestra sa apoy gamit ang kanyang sariling mga kamay. Ayon sa mga turo ng nagniningas na monghe, ang mga master ay kailangang lumikha ng mga gawa ng eksklusibong relihiyosong nilalaman. Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang batang iskultor ay hindi maaaring manatili ng mahabang panahon, ang kanyang nalalapit na pag-alis ay hindi maiiwasan.

“... siya ay bumalik na may kasiyahan sa Florence, kung saan para kay Lorenzo, ang anak ni Pierfrancesco dei Medici, inukit niya si St. John mula sa marmol noong bata pa at kaagad mula sa isa pang piraso ng marmol ng isang natutulog na Kupido na natural na laki, at nang ito ay ay natapos, sa pamamagitan ng Baldassarre del Milanese, siya , bilang isang magandang bagay, ipinakita nila si Pierfrancesco, na sumang-ayon dito at sinabi kay Michelangelo: "Kung ibaon mo ito sa lupa at pagkatapos ay ipadala ito sa Roma, na hinuhubog ito bilang isang luma, Sigurado akong papasa ito para sa isang sinaunang isa doon at mas marami kang makukuha para dito, kaysa kung ibebenta mo ito rito." Sinabi nila na natapos ito ni Michelangelo upang ito ay mukhang sinaunang, na hindi dapat ikagulat, dahil mayroon siyang talento upang gawin ito at ang pinakamahusay. Sinasabi ng iba na dinala ito ng Milanese sa Roma at inilibing sa isa sa kanyang mga ubasan, at pagkatapos ay ibinenta ito bilang sinaunang kardinal sa St. George para sa dalawang daang ducats. Sinasabi rin na siya ay ibinenta ng isang taong kumilos para sa Milanese at sumulat kay Pierfrancesco, na nilinlang ang kardinal na sina Pierfrancesco at Michelangelo, na dapat ay nagbigay si Michelangelo ng tatlumpung scudo, dahil wala na raw para kay Cupid. Gayunpaman, kalaunan ay nalaman mula sa mga nakasaksi na si Cupid ay ginawa sa Florence, at ang kardinal, na nalaman ang katotohanan sa pamamagitan ng kanyang mensahero, ay tiniyak na ang taong kumilos para sa Milanese ay tinanggap pabalik si Cupid, na pagkatapos ay nahulog sa mga kamay ni Duke Valentino, na iniharap siya sa Marquise Mantua, na nagpadala sa kanya sa kanilang mga pag-aari, kung saan siya naroroon ngayon. Ang buong kuwento ay nagsilbi bilang isang kapintasan kay Cardinal St. George, na hindi pinahahalagahan ang dignidad ng trabaho, lalo na ang pagiging perpekto nito, dahil ang mga bagong bagay ay kapareho ng mga sinaunang bagay, kung sila lamang ay mahusay, at siya na naghahangad ng higit pa para sa pangalan kaysa para sa kalidad , ay nagpapakita sa pamamagitan ng ito lamang ang kanyang walang kabuluhan, mga tao ng ganitong uri, nagbibigay higit na halaga Ang mga anyo kaysa esensya ay matatagpuan sa lahat ng oras." Vasari

Ang parehong mga estatwa - "Cupid" at "St. John" - hindi nakaligtas.

Noong Abril o Mayo 1496, natapos ni Michelangelo si Cupid at, sa pagsunod sa payo, binigyan ito ng hitsura sinaunang gawaing Griyego, at ibinenta ito kay Cardinal Riario sa Roma, na, sa pagtiyak na nakakakuha siya ng mga antique, ay nagbayad ng 200 ducats. Isang tagapamagitan sa Roma ang nilinlang si Michelangelo at binayaran siya ng 30 ducats lamang. Nang malaman ang tungkol sa pamemeke, ipinadala ng kardinal ang kanyang tao, na natagpuan si Michelangelo at inanyayahan siya sa Roma. Pumayag siya at noong Hunyo 25, 1496 ay pumasok sa "walang hanggang lungsod".

3. Unang panahon ng Romano (1496-1501)

“... Naging ganoon ang katanyagan ni Michelangelo kaya agad siyang ipinatawag sa Roma, kung saan, sa pamamagitan ng kasunduan sa Cardinal St. Nanatili si George sa kanya nang halos isang taon, ngunit hindi nakatanggap ng anumang mga utos mula sa kanya, dahil kaunti lang ang alam niya tungkol sa mga sining na ito. Sa mismong oras na iyon, nakipagkaibigan kay Michelangelo ang barbero ng cardinal, na isa ring pintor at napakasipag na nagpinta sa tempera, ngunit hindi siya marunong gumuhit. At si Michelangelo ay gumawa para sa kanya ng isang karton na naglalarawan kay St. Francis na tumatanggap ng stigmata, at ang barbero ay ginawa itong napakasipag na may mga pintura sa isang maliit na tabla, at gawaing pagpipinta ang isang ito ay nasa unang kapilya ng simbahan ng San Pietro a Montorio, sa kaliwa ng pasukan. Ano ang mga kakayahan ni Michelangelo, pagkatapos nito, si Messer Jacopo Galli, isang Romanong maharlika, isang likas na matalinong tao, ay lubos na nauunawaan, na nag-utos sa kanya ng isang marmol na Cupid na natural na laki, at pagkatapos ay isang estatwa ni Bacchus ... Kaya, sa panahon ng pananatili na ito sa Roma, nakamit niya, nag-aaral ng sining, na ang kanyang matayog na pag-iisip at ang mahirap na paraan na inilapat niya sa pinakamagaan na kadalian ay tila hindi kapani-paniwala, nakakatakot kapwa sa mga hindi sanay sa gayong mga bagay, at sa mga nakasanayan sa mabubuting bagay; pagkatapos ng lahat, ang lahat ng nilikha noon ay tila hindi gaanong mahalaga kung ihahambing sa kanyang mga bagay ”Vasari

Noong 1496 nagpunta si Michelangelo sa Roma kasama ang liham ng rekomendasyon Lorenzo di Pierfrancesco Medici, na hinarap sa kardinal na patron na si Rafael Riario, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga klerong Romano. Tulad ni Lorenzo de' Medici, ang kardinal ay isang madamdaming tagahanga ng sinaunang sining at nagmamay-ari ng malawak na koleksyon ng mga sinaunang eskultura.

Pumasok si Michelangelo sa Roma sa edad na 21. Ang Roma ay naging sentro ng buhay para sa maraming tao na naninirahan sa hilagang Italya. Ito rin ang sentro ng relihiyon ng Simbahang Romano Katoliko. Ang Papa ay nanirahan doon sa isang simbahan na tinatawag na Vatican. Marami sa mga dakilang obra maestra ng sining ng Renaissance ay nilikha sa Roma, lalo na sa pamamagitan ng utos ng papa o iba pang mahahalagang eklesiastikal na tao. Para sa gawain ni Michelangelo sa Roma, nagbukas ang mga bagong pagkakataon, gayunpaman, may mga limitasyon din. Ang malayang pag-iisip na kabataan ay hindi nais na limitahan ang kanyang sarili sa relihiyosong sining, sa mga gawa kung saan ang mga relihiyosong ideya at adhikain ay dapat ipahayag, ang gawain kung saan, bilang isang resulta, ay ang pag-renew at pagpapalakas ng mga paniniwala sa relihiyon. Si Michelangelo, sa kabilang banda, ay nadama na mas malapit sa Diyos, na nasa proseso ng paglikha, paglikha ng mga kahanga-hangang estatwa na nagpapakita ng kagandahan ng katawan ng tao.

Para sa pintor at iskultor, partikular na interesado ang Roma sa mga sinaunang gawa ng sining na nagpalamuti sa lungsod at nagpayaman dito nang higit kaysa dati noong panahon nina Michelangelo at Raphael sa pamamagitan ng mga paghuhukay. Ang paglampas sa kapaligiran ng artistikong Florentine at mas malapit na pakikipag-ugnay sa sinaunang tradisyon ay nag-ambag sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng batang master, ang pagpapalaki ng sukat ng kanyang masining na pag-iisip. Hindi nadala sa pagkalimot sa sarili ng mga sinaunang label, gayunpaman ay maingat niyang pinag-aralan ang lahat kapansin-pansin, na naging isa sa mga pinagmumulan ng kanyang mayamang kaplastikan. Mapanlikha likas na talino Mahusay na master malalim na nalalaman ang pagkakaiba sa direksyon ng sinaunang sining at kontemporaryong sining. Nakita ng mga sinaunang tao ang hubad na katawan sa lahat ng dako at saanman; sa Renaissance, ang kagandahan ng katawan ay muling lumitaw bilang isang elemento na kinakailangan sa sining.

Sa pamamagitan ng isang paglalakbay sa Roma at trabaho doon ay bubukas bagong yugto pagkamalikhain ni Michelangelo. Ang kanyang mga gawa sa unang bahagi ng panahon ng Romano ay minarkahan ng isang bagong sukat, saklaw, at pagtaas sa taas ng karunungan. Ang unang pananatili ni Buonarroti sa Roma ay tumagal ng limang taon, at noong huling bahagi ng 1490s lumikha siya ng dalawa pangunahing mga gawa:
- estatwa ni Bacchus(1496-1497, National Museum, Florence), na nagbibigay ng isang uri ng pagpupugay sa pagkahilig para sa mga sinaunang monumento,
- grupong "Lamentation of Christ", o "Pieta"(1498-1501, St. Peter's Cathedral, Rome), kung saan inilagay niya ang isang bago, makatao na nilalaman sa tradisyonal na pamamaraan ng Gothic, na nagpapahayag ng kalungkutan ng mga kabataan at magandang babae O patay na anak,
at hindi naligtas:
- karton "St. Francis" (1496-1497) ,
- estatwa ni Kupido(1496-1497).

Ang Roma ay puno ng mga sinaunang monumento. Sa pinakasentro nito at ngayon ay may isang uri ng museo sa ilalim bukas na langit- ang mga guho ng isang malaking grupo ng mga sinaunang Roman forum. Maraming mga indibidwal na monumento ng arkitektura at mga eskultura ng sinaunang panahon ang nagpapalamuti sa mga parisukat ng lungsod at mga museo nito.

Isang pagbisita sa Roma, pakikipag-ugnayan sa sinaunang kultura, ang mga monumento kung saan hinangaan ni Michelangelo sa koleksyon ng Medici sa Florence, ang pagtuklas sikat na monumento sinaunang panahon - ang estatwa ni Apollo (na kalaunan ay tinawag na Belvedere, sa lugar kung saan ipinakita ang estatwa sa unang pagkakataon), na kasabay ng kanyang pagdating sa Roma - lahat ng ito ay nakatulong kay Michelangelo na mas malalim at mas pinahahalagahan ang sinaunang plastik. Ang pagkakaroon ng malikhaing pinagkadalubhasaan ang mga nagawa ng mga sinaunang masters, sculptors ng Middle Ages at maagang renaissance, inihayag ni Michelangelo ang kanyang mga obra maestra sa mundo. Ang pangkalahatang imahe ay perpekto magandang tao, na natagpuan ng sinaunang sining, pinagkalooban niya ng mga tampok indibidwal na karakter, inilalantad ang pagiging kumplikado panloob na mundo, buhay isip tao.

Lasing na Bacchus (1496-1498)

Naglakbay si Michelangelo sa Roma kung saan nagawa niyang tuklasin ang maraming kamakailang nahukay na mga sinaunang estatwa at mga guho. Di-nagtagal ay nilikha niya ang kanyang unang malakihang iskultura - "Bacchus" sa higit sa laki ng buhay(1496-1498, Bargello National Museum, Florence). Ang estatwa na ito ng Romanong diyos ng alak, na nilikha sa lungsod - ang sentro ng Simbahang Katoliko, sa isang pagano, at hindi sa isang balangkas ng Kristiyano, ay nakipagkumpitensya sa antigong iskultura- ang pinakamataas na antas ng papuri sa Renaissance Rome.

Bacchus at fragment ni Satyr
Marmol. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Pambansang Museo ng Bargello, Florence

Fragment. Marmol. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Pambansang Museo ng Bargello, Florence

Ipinakita ni Michelangelo ang natapos na estatwa ni Bacchus kay Cardinal Riario, ngunit siya ay napigilan at hindi nagpahayag ng labis na sigasig para sa gawain ng batang iskultor. Marahil, ang bilog ng kanyang mga libangan ay limitado sa sinaunang sining ng Roma, at samakatuwid ang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo ay hindi partikular na interes. Gayunpaman, ang ibang mga connoisseurs ay may ibang opinyon, at ang estatwa ni Michelangelo ay karaniwang lubos na pinahahalagahan. Ang Romanong bangkero na si Jacopo Galli, na pinalamutian ang kanyang hardin ng isang koleksyon ng mga Romanong estatwa, madamdaming kolektor, tulad ni Cardinal Riario, ay nakakuha ng estatwa ni Bacchus. Sa hinaharap, ang kakilala sa banker ay may malaking papel sa karera ni Michelangelo. Sa kanyang pamamagitan, nakilala ng iskultor ang Pranses na kardinal na si Jean de Villiers Fezanzac, kung saan nakatanggap siya ng isang mahalagang komisyon.

"Ano ang mga kakayahan ni Michelangelo, pagkatapos ay lubos na naunawaan si Messer Jacopo Galli, isang Romanong maharlika, isang tao ng mga regalo, na nag-utos sa kanya ng isang marmol na Cupid na natural na laki, at pagkatapos ay isang estatwa ni Bacchus, sampung puno ng palma ang taas, na may hawak na isang mangkok sa ang kanyang kanang kamay, at ang balat ng tigre at mga ubas sa kanyang kaliwa ay isang brush kung saan naabot ng isang maliit na satir. flexibility na katangian ng isang lalaki, at ang babaeng laman at bilog: ang isa ay dapat magtaka kung ano siya sa mga estatwa ay nagpakita ng kanyang higit na kahusayan sa lahat ng mga bagong master na nagtrabaho bago siya "Vasari

Bacchus (Greek), aka Bacchus (Lat.), o Dionysus - ang patron ng mga winegrower at winemaking sa Mitolohiyang Griyego, noong sinaunang panahon siya ay iginagalang sa mga lungsod at nayon, ang mga maligayang pista opisyal ay ginanap sa kanyang karangalan (kaya bacchanalia).

Napaka-convincing ng Bacchus ni Michelangelo. Si Bacchus ay kinakatawan ng iskultor sa anyo ng isang hubad na binata na may isang tasa ng alak sa kanyang kamay. Ang laki ng tao na estatwa ng isang lasing na Bacchus ay inilaan para sa isang pabilog na view. Unstable ang postura niya. Tila handa na si Bacchus na bumagsak pasulong, ngunit pinapanatili ang kanyang balanse sa pamamagitan ng pagsandal; ang kanyang mga mata ay nakatutok sa tasa ng alak. Ang kalamnan ng likod ay mukhang matatag, ngunit ang mga nakakarelaks na kalamnan ng tiyan at hita ay nagpapakita ng pisikal, at samakatuwid ay espirituwal, kahinaan. Ang nakababang kaliwang kamay ay humahawak sa balat at ubas. Ang lasing na diyos ng alak ay sinamahan ng isang maliit na satyr na nagre-regal sa sarili ng isang bungkos ng ubas.

Tulad ng "Labanan ng mga Centaurs", ang "Bacchus" ay direktang nag-uugnay kay Michelangelo sa sinaunang mitolohiya, kasama ang malinaw na mga larawang nagpapatunay sa buhay nito. At kung ang "Labanan ng mga Centaurs" ay mas malapit sa karakter sa mga kaluwagan ng sinaunang Romanong sarcophagi, kung gayon sa pagtatanghal ng pigura ng "Bacchus" ang prinsipyong natagpuan ng mga sinaunang eskultor ng Greek, lalo na si Lysippus, na interesado sa problema ng paglilipat. hindi matatag na paggalaw, ay ginamit. Ngunit tulad ng sa "Labanan ng mga Centaurs", ibinigay dito ni Michelangelo ang kanyang pagpapatupad ng tema. Sa Bacchus, ang kawalang-tatag ay nakikita nang iba kaysa sa plastik na sining ng sinaunang iskultor. Ito ay hindi isang panandaliang pahinga pagkatapos ng isang mabigat na paggalaw, ngunit isang matagal na estado na sanhi ng pagkalasing, kapag ang mga kalamnan ay maluwag na nakakarelaks.

Kapansin-pansin ang imahe ng isang maliit na satire na may paa ng kambing na kasama ni Bacchus. Walang pakialam, masayang nakangiti, nagnakaw siya ng mga ubas mula kay Bacchus. Ang motif ng tahimik na saya na tumatagos sa sculptural group na ito ay isang pambihirang phenomenon sa Michelangelo. Sa kabuuan nito malikhaing buhay hindi na niya ito binalikan.

Nakamit ng iskultor ang isang mahirap na gawain: upang lumikha ng isang impresyon ng kawalang-tatag na walang isang hindi balanseng komposisyon na maaaring makagambala sa aesthetic na epekto. Ang batang iskultor ay mahusay na nakayanan ang purong teknikal na mga paghihirap ng pagtatanghal ng isang malaking figure ng marmol. Tulad ng mga sinaunang masters, ipinakilala niya ang isang suporta - isang tuod ng marmol, kung saan siya nagtanim ng isang satirenka, kaya tinalo ang teknikal na detalyeng ito sa komposisyon at kahulugan.

Ang impresyon ng pagkakumpleto ng rebulto ay ibinibigay sa pamamagitan ng pagproseso at pagpapakintab ng ibabaw ng marmol, ang maingat na pagpapatupad ng bawat detalye. At kahit na ang "Bacchus" ay hindi kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng iskultor at, marahil ay mas mababa kaysa sa kanyang iba pang mga gawa, ay minarkahan ng selyo ng sariling katangian ng lumikha, ito ay nagpapatotoo pa rin sa kanyang pangako sa mga sinaunang imahe, ang paglalarawan ng isang hubad na katawan. , pati na rin sa tumaas na teknikal na kasanayan.

"Panaghoy ni Kristo", o "Pieta" (c. 1498-1500)

Pagdating sa Roma noong 1496, makalipas ang dalawang taon ay nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa isang estatwa ng Birhen at Kristo. Nililok niya ang isang walang kapantay na pangkat ng eskultura, kabilang ang pigura ng Ina ng Diyos, na nagdadalamhati sa katawan ng Tagapagligtas, na ibinaba mula sa krus. Ang gawaing ito ay walang alinlangan na nagmamarka ng simula pagiging malikhain mga master. Ang grupong "Lamentation of Christ", na orihinal na nilayon para sa Chapel of the Virgin Mary sa St. Peter's Basilica sa Roma, at hanggang ngayon ay matatagpuan sa St. Peter's Basilica, sa unang chapel sa kanan.

Katedral ni San Pedro sa Roma. "Pieta"

Michelangelo "Pieta", 1499. Marble. Taas: 174 cm. St. Peter's Basilica, Vatican

Marmol. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedral ng St. Petra, Roma

Mga Fragment:

Fragment. Marmol. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedral ng St. Petra, Roma

Ang order para sa sculptural group ay natanggap salamat sa garantiya ng banker na si Jacopo Galli, na bumili ng estatwa ng Bacchus at ilang iba pang mga gawa ni Michelangelo para sa kanyang koleksyon. Ang kontrata ay natapos noong Agosto 26, 1498, ang French cardinal na si Jean de Villiers Fezanzac ay kumilos bilang customer. Ayon sa kontrata, obligado ang master na kumpletuhin ang trabaho sa isang taon, at nakatanggap ng 450 ducats para dito. Nakumpleto ang gawain noong mga 1500, pagkatapos ng pagkamatay ng kardinal, na namatay noong 1498. Marahil ang pangkat ng marmol na ito ay orihinal na inilaan para sa hinaharap na libingan ng customer. Sa oras na natapos ang Panaghoy ni Kristo, si Michelangelo ay 25 taong gulang pa lamang.

Ang kontrata ay napanatili ang mga salita ng guarantor, na nag-claim na "ito ay magiging ang pinakamahusay na trabaho ng marmol na umiiral ngayon, at walang panginoon ngayon ang makapagpapahusay nito. Kinumpirma ng panahon ang mga salita ni Galli, na naging isang malayong pananaw at banayad na eksperto sa sining. "Panaghoy ni Kristo" at ngayon ay hindi mapaglabanan na nakakaapekto sa pagiging perpekto at lalim ng masining na solusyon.

Ang engrandeng order na ito ay nagbubukas ng bagong yugto sa buhay ng isang batang iskultor. Nagbukas siya ng sarili niyang workshop, kumuha ng pangkat ng mga katulong. Sa panahong ito, paulit-ulit niyang binisita ang mga quarry ng Karr, kung saan siya mismo ang pumili ng mga bloke ng marmol para sa kanyang mga eskultura sa hinaharap. Para sa "Pieta" kinuha ang isang mababa, ngunit sa halip malawak na bloke ng marmol, dahil, ayon sa kanyang plano, ang katawan ng kanyang may sapat na gulang na Anak ay inilagay sa kandungan ng Birhen.

Ang komposisyon na ito ay naging pangunahing gawain ng unang bahagi ng panahon ng Romano ni Michelangelo, na minarkahan ang simula ng High Renaissance sa sining ng plastik na Italyano. Inihambing ng ilang mga mananaliksik ang halaga ng pangkat ng marmol na "Lamentation of Christ" sa halaga ng sikat na "Madonna in the Grotto" ni Leonardo da Vinci, na nagbubukas ng parehong yugto sa pagpipinta.

“... Ang mga bagay na ito ay pumukaw sa pagnanais ni Cardinal St. Dionysius, na tinawag na French Cardinal of Rouen, na umalis, sa pamamagitan ng pamamagitan ng isang artista na napakabihirang, isang karapat-dapat na alaala ng kanyang sarili sa isang lungsod na napakatanyag, at inutusan niya siya ng isang marmol, ganap na bilog na iskultura na may pagluluksa para kay Kristo, na, ayon sa pagkumpleto nito ay inilagay sa St. Peter's sa kapilya ng Birheng Maria, ang manggagamot ng lagnat, kung saan ang templo ng Mars dati. Huwag kailanman mangyari sa sinumang iskultor, kung siya ay isang bihirang pintor, ang ideya na maaari siyang magdagdag ng isang bagay sa gayong pagguhit at sa gayong kagandahang-loob at sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap ay makakamit niya balang-araw ang gayong kahinahunan at kadalisayan at magputol ng marmol na may tulad na kasanayan tulad ni Michelangelo. ipinakita sa bagay na ito, sapagkat ito ay nagpapakita ng lahat ng kapangyarihan at lahat ng mga posibilidad na likas sa sining. Kabilang sa mga kagandahan dito, bilang karagdagan sa mga banal na ginawang damit, ang namatay na Kristo ay umaakit ng pansin; at huwag isipin ng sinuman na makakita ng hubad na katawan, na ginawa nang napakahusay, na may napakagandang mga miyembro, na may mga kalamnan, mga sisidlan, mga ugat na pinong pinutol, binibihisan ang kanyang kalansay, o makita ang isang patay na mas katulad ng isang patay kaysa sa patay na ito. lalaki. Narito ang pinaka-pinong ekspresyon ng mukha, at isang tiyak na pagkakapare-pareho sa pagbubuklod at pagsasama ng mga bisig, at sa koneksyon ng katawan at mga binti, at tulad ng pagproseso ng mga daluyan ng dugo na ang isa ay tunay na nahuhulog sa pagkamangha, paano kamay ng artist sa pinakamaikling panahon kaya banal at walang kapintasan lumikha ng tulad ng isang kahanga-hangang bagay; at, siyempre, ito ay isang himala na ang isang bato, na orihinal na walang anumang anyo, ay maaaring dalhin sa ganap na iyon, na kahit na ang kalikasan ay halos hindi nagbibigay sa laman. Sa paglikha na ito, si Michelangelo ay namuhunan ng labis na pag-ibig at paggawa na tanging dito lamang (na hindi na niya ginawa sa iba pa niyang mga gawa) ay isinulat niya ang kanyang pangalan kasama ang sinturon na sumikip sa dibdib ng Ina ng Diyos; ito ay nangyari na sa sandaling si Michelangelo, papalapit sa lugar kung saan inilagay ang gawain, ay nakita doon ang isang malaking bilang ng mga bisita mula sa Lombardy, na labis na pinuri ito, at nang ang isa sa kanila ay lumingon sa isa pa na may tanong kung sino ang gumawa nito, sumagot siya: "Ang aming Milanese Gobbo." Walang sinabi si Michelangelo, at tila kakaiba sa kanya na ang kanyang mga gawa ay naiugnay sa iba. Isang gabi nagkulong siya roon gamit ang isang lampara, dala ang kanyang mga pait, at inukit ang kanyang pangalan sa eskultura. At tunay, siya ay ganoon, gaya ng sinabi ng isa sa pinakamagagandang makata tungkol sa kanya, na parang tumutukoy sa isang tunay at buhay na pigura:
Dignidad at kagandahan
At kalungkutan: sa ibabaw ng marmol na ito ay puno ng pag-ungol!
Siya ay patay, nabuhay, at ibinaba sa krus
Mag-ingat sa pagtataas ng mga kanta
Upang hindi tumawag mula sa mga patay hanggang sa oras
Ang nag-iisang tumanggap ng kalungkutan
Para sa lahat ng ating panginoon,
Ikaw ay ama, asawa at anak ngayon,
O ikaw, ang kanyang asawa at ina at anak na babae." Vasari

Ang magandang estatwa ng marmol na ito ay nananatiling isang monumento sa buong kapanahunan ng talento ng artista. Naka-sculpted sa marble, ang sculptural group na ito ay humahanga sa matapang na paghawak nito sa tradisyonal na iconography, ang sangkatauhan ng mga imaheng nilikha, at mataas na pagkakayari. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa sa kasaysayan ng sining ng mundo.

"At hindi para sa wala na nakuha niya ang pinakadakilang kaluwalhatian para sa kanyang sarili, at kahit na ang ilan, pagkatapos ng lahat, ngunit ignorante pa rin, sinasabi ng mga tao na ang Ina ng Diyos ay napakabata para sa kanya, ngunit hindi nila napansin o hindi nila alam. na ang walang dungis na mga birhen sa mahabang panahon ay humahawak at pinapanatili ang kanilang mga ekspresyon ng mukha na walang baluktot, habang nabibigatan ng kalungkutan, gaya ni Kristo, ang kabaligtaran ang nakikita? Bakit ang gayong gawain ay nagdala ng karangalan at kaluwalhatian sa kanyang talento nang higit pa kaysa sa lahat ng mga naunang pinagsama-sama. ”Vasari

Ang batang si Maria ay inilalarawan kasama ang patay na si Kristo sa kanyang mga tuhod, isang imaheng hiniram mula sa hilagang sining ng Europa. Kasama rin sa mga pinakaunang bersyon ng Pieta ang mga pigura nina San Juan Bautista at Maria Magdalena. Gayunpaman, nilimitahan ni Michelangelo ang kanyang sarili sa dalawang pangunahing tauhan - ang Birhen at si Kristo. Ang ilang mga mananaliksik ay nagmumungkahi na si Michelangelo sa pangkat ng eskultura ay naglalarawan sa kanyang sarili at sa kanyang ina, na namatay noong siya ay anim na taong gulang lamang. Pansinin ng mga istoryador ng sining na ang kanyang Birheng Maria ay kasingbata ng ina ng iskultor sa oras ng kanyang kamatayan.

Ang tema ng pagluluksa ni Kristo ay tanyag kapwa sa sining ng Gothic at sa Renaissance, ngunit dito ito ay itinuturing na nakalaan. Alam ng Gothic ang dalawang uri ng gayong pagluluksa: alinman sa pakikilahok ng batang si Maria, na ang perpektong magandang mukha ay hindi kayang lampasan ang kalungkutan na naranasan niya, o kasama ang matandang Ina ng Diyos, na inagaw ng kakila-kilabot, nakakasakit ng damdamin na kawalan ng pag-asa. Si Michelangelo sa kanyang grupo ay tiyak na umalis mula sa karaniwang mga saloobin. Inilarawan niya si Mary bilang bata, ngunit sa parehong oras siya ay walang hanggan na malayo sa maginoo na kagandahan at emosyonal na kawalang-kilos ng Gothic Madonnas ng ganitong uri. Ang kanyang pakiramdam ay isang buhay na karanasan ng tao, na kinakatawan ng lalim at kayamanan ng mga shade na dito sa unang pagkakataon ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagpapakilala ng isang sikolohikal na prinsipyo sa imahe. Ang buong lalim ng kanyang kalungkutan ay hinuhulaan ng panlabas na pagpigil ng isang batang ina; isang malungkot na silweta ng isang nakayukong ulo, isang kilos ng isang kamay na parang isang trahedya na tanong, lahat ay nagdaragdag sa isang imahe ng napaliwanagan na kalungkutan.

(Ipagpapatuloy)

Ang Medici Chapel sa Florence ay ang memorial chapel ng buong pamilya Medici sa simbahan ng San Lorenzo. Ang sculptural na dekorasyon ng templo ay kabilang sa mga pinakadakilang nagawa. Huling Renaissance at partikular na si Michelangelo Buonarotti.
Unang dumating si Michelangelo sa Florence noong 1514. Dumating siya na may layuning lumikha ng bagong harapan para sa templo ng pamilya ng San Lorenzo, ang simbahan ng maimpluwensyang pamilyang Medici. Ang utos ay ibinigay sa kanya ni Pope Leo X. Ang harapan ay upang maging isang "salamin ng Italya", ang embodiment pinakamahusay na mga tradisyon Mga artistang Italyano, ebidensya ng kapangyarihan ng pamilyang Medici. Ngunit ang engrandeng proyekto ay hindi natupad ni Michelangelo dahil sa kakulangan ng pondo at pagkamatay ng papa.
Pagkatapos ang ambisyosong artista ay nakatanggap ng isang gawain mula kay Cardinal Giulio Medici na hindi ibalik ang harapan, ngunit lumikha ng isang bagong kapilya sa parehong simbahan ng San Lorenzo. Nagsimula ang trabaho noong 1519.
Malayo na ang narating ng lapida mula noong renaissance. Pagkatapos ay bumaling si Michelangelo sa paksa ng mga plastik na pang-alaala. Ang Medici Chapel ay naging isang monumento na nakatuon sa makapangyarihang pamilyang Medici, at hindi ang kalooban ng isang malikhaing henyo.
Sa gitna ng kapilya, nais ni Michelangelo na ilagay ang mga lapida ng mga naunang namatay na kinatawan ng Medici - Duke ng Nemours Giuliano at Duke ng Urbino Lorenzo. Ang kanilang mga sketch ay inihandog kasama ng mga sa templo. Ngunit hindi isang simpleng pag-unlad ng mga bagong pagpipilian, pati na rin ang pag-aaral ng mga nauna, pinilit ang artist na likhain ang mga ito ayon sa tradisyonal na pamamaraan ng mga monumento sa gilid malapit sa mga dingding. Pinalamutian ni Michelangelo ang lapida ng mga eskultura. Ang mga lunette sa itaas ng mga ito ay nilagyan ng mga fresco.
Ang Medici Chapel ay isang maliit na silid, parisukat sa plano, ang haba ng mga pader ay umaabot sa labindalawang metro. Sa arkitektura ng gusali, makikita ang impluwensya ng Pantheon sa Roma, isang sikat na halimbawa ng domed construction ng mga masters. sinaunang Roma. Ang karaniwan at matayog na pagtatayo ng kapilya ay nagdudulot ng hindi kasiya-siyang impresyon sa magaspang na ibabaw nito at walang palamuting mga dingding. Ang monotonous na ibabaw ay nasira lamang ng mga paminsan-minsang bintana at isang simboryo. Ang overhead lighting sa loob ay halos ang tanging ilaw sa gusali.
Ang artista ay nagsimulang magtrabaho sa isang kumplikadong proyekto na may malaking bilang ng mga eskultura sa edad na 45. Nagawa pa niyang lumikha ng mga pigura ng mga duke, mga alegorikal na pigura ng oras ng araw, isang batang lalaki na nakaluhod, sina Saints Cosmas at Damian, Madonna at Bata. Ngunit ang mga eskultura lamang nina Lorenzo at Giuliano ang nakumpleto, pati na rin ang alegorikong pigura ng Gabi. Ang master ay pinamamahalaang gilingin lamang ang kanilang ibabaw. Matapos makumpleto ang mga sketch ng mga eskultura, iniwan ni Michelangelo ang Florence at lumipat sa Roma. Ang Medici Chapel ay patuloy na itinayo ayon sa kanyang mga desisyon sa disenyo, ang hindi natapos na mga eskultura ay inilagay sa mga naaangkop na lugar.