Pag-aaral ng mga istilo ng sayaw: isang kumpletong listahan. Mga uri ng ballroom dancing

Striptease, Strip plastic, Pillon

Ang Striptease ay ang sining ng pang-aakit ... Ito ay kawili-wili dahil nagagawa nitong ihayag ang pagkababae, senswalidad at sekswalidad sa isang mananayaw. Nakatayo sa isang par sa isang lalaki, ang isang babae sa ating panahon ay lalong nakakalimutang maging isang babae. Ang paghuhubad ay nagre-refresh ng instincts, nakakasira ng mga tanikala ng paninigas, nagtuturo sa iyo na ipahayag ang mga damdamin at emosyon. Ang mga pagsasanay sa pylon, sa turn, ay nagbibigay ng napakalaking pisikal na fitness.

Pinagkakahirapan: Nangangailangan ng mga kasanayan sa ritmikong himnastiko, mahusay na pag-uunat at magandang pigura.

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Ang mga mananayaw ng mga genre na ito ay mga tunay na "dance magicians" na nagmula sa sining ng pantomime. Nakakamangha ang ginagawa nila! Hindi para sa wala, ngayon ay walang mas cool kaysa sa mga breaker sa modernong sayaw. Sa kanilang mga pagtatanghal, nakikita natin ang pinakamataas na antas ng kontrol sa katawan, ang mga pinaka-kumplikadong elemento, na hindi maisip na kung minsan ay masakit pa ngang panoorin. Kasiyahang may hangganan sa katatakutan!

Kahirapan: Upang talagang makamit ang anumang bagay sa break dance, kailangan mong italaga ang iyong sarili dito. At kailangan mong maging lubhang maingat, hindi ito napupunta nang walang pinsala.

Go-Go, Waaking, Vogue

Ano ang kailangan mo para sa mga fashionistang gutom sa entablado! Ang pinakamataas na antas ng postura at pagkilos. Naglalaro sila sa biyaya ng mga hugis at linya na nagpapakita ng kagandahan ng isang kalahating hubad na katawan sa kanilang kalamangan. Ang Vogue at Waaking ay kalunos-lunos para sa mga puti. Ang estilo ng Vogue ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-pose ng mga modelo, ginagaya nito ang paglalakad sa catwalk. Ang istilo ng waaking, na kinuha ng maraming mula sa Vogue, ay pinangungunahan ng mga paggalaw ng kamay (ang pangalan mismo ay isinasalin bilang "pagkuway ng mga kamay"), hiniram nila ang marami sa mga paggalaw mula sa pag-lock. Higit pa ang Go-Go libreng istilo, na pinaghalo ang naunang dalawa at nagdagdag ng mga elemento ng iba pang mga istilo, gaya ng strip. Ito ang pinaka sikat na istilo sayawan na mga nightclub.

Mga kahirapan: kinakailangan ang mahusay na pisikal na data at moral na kahandaan; isang protrusion sa entablado halos sa damit na panloob.

Modernong Jazz, Kontemporaryong Sayaw

Isang modernong interpretasyon ng ballet na nagpapanatili ng aesthetic na tradisyon, ngunit nagbibigay-daan sa kalayaan at flexibility sa pamamaraan, na lumalabag sa mahigpit na pamantayan ng mga classic. Ang mga istilong ito ay batay sa koreograpia. Karamihan sa mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay kumakatawan sa Kontemporaryo sa ilalim ng kontemporaryong sayaw. Ngunit ang kabalintunaan ay ang genre na ito ay ganap na hindi angkop para sa pagsasayaw sa modernong sayaw na musika. Isa itong puro stage dance technique.

Mga kahirapan: upang makamit ang tagumpay sa istilong ito, kailangan mong mag-aral mula pagkabata.

Klasiko. Choreography

Ang pinakamataas na "theatrical" na anyo ng choreographic na sining, ang sagisag ng pinakamataas na aesthetic ideals. Isa itong puro stage dance na nakatuon sa mga manonood. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na mga pamantayan at mataas na mga kinakailangan para sa pamamaraan ng pagpapatupad, na marami sa mga ito ay isinasagawa sa limitasyon ng mga kakayahan ng tao. Sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado, ang mga elemento ng ballet ay maihahambing lamang sa mga elemento ng break dance.

Mga kahirapan: ang mga propesyonal na klase ng ballet ay hindi napapansin. Ang sobrang mataas na pangangailangan ay nag-iiwan ng imprint sa pagbuo ng katawan, lalo na dahil kailangan mong magsanay ng ballet mula pagkabata, habang ang katawan ay malleable pa rin. Posibleng pinsala sa ligaments, tendons, joints, overdeveloped magkahiwalay na grupo kalamnan at iba pa.

Mga sayaw ng Latin American, salsa, hustle

Ang mga destinasyong ito ay napakasikat ngayon. Ito ay hindi lamang pagsasayaw, ito ay paglilibang, komunikasyon, disco. Ang mga istilong ito ay naglalapit sa mga tao: masigla, madamdamin na paggalaw, kapana-panabik na pag-indayog ng mga balakang ... Bagaman ang mga ito ay kadalasang magkapares na sayaw, ang mga ito ay nakaayos sa paraang madali mong mapalitan ang mga kasosyo, magkaroon ng mga bagong kakilala. At hindi sila nangangailangan ng espesyal na pagsasanay, medyo madali silang matutunan.

Mga paghihirap: sa paunang yugto, mayroong ilang mga paghihirap para sa mga amateur, ang pangunahing bagay ay upang makahanap ng isang angkop na kasosyo.

Bottom Break Dance

Ang bottom break ay isang modernong obra maestra, na may hangganan sa imposible, na lumalampas sa mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao. Isinasama nito ang mga elemento at istilo ng Hip-Hop culture, na ginawa batay sa DubStep o Hip-Hop na musika. Ang teknikal na kakanyahan ng estilo ay ang kontrol ng "torque" sa lahat ng posibleng mga posisyon, i.e. patuloy na umiikot kapag nagbabago ng posisyon sa anumang punto ng suporta, kahit na sa ulo. Ito ang pinakamahirap na akrobatika na nakapatong sa mga ritmo ng musika. Angkop para sa maikli, pandak na mananayaw.

Pinagkakahirapan: Napakahirap pigilan ang mga pinsala

Flamenco

Spanish folk dance na may obligadong tradisyonal na kasuotan. Ang Flamenco ay partikular na dramatiko at nakakaakit ng sapat madlang nasa hustong gulang... Ito ay isang kamangha-manghang at nagpapahayag na genre na puno ng pagnanasa. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na koreograpia ng mga kamay, aktibong paghampas ng tap-dance trills at mga mararangyang hakbang sa mga flounces ng chic skirts sa isang gypsy na paraan.

Mga kahirapan: kailangan ng mas mataas na pakiramdam ng ritmo

Silangang Sayaw, Tribal

Ang sining ng pang-aakit erotikong sayaw silangan (sinaunang estriptis). Ginanap sa mga partikular na costume na may mga tinkling na kaliskis, na nagpapahusay sa musikalidad ng sayaw, pag-synchronize sa musika. Ang sayaw ng Oriental ay mayaman sa lahat ng uri ng mga diskarte sa plasticity, ritmo, at puno ng maliliit na detalye at dekorasyon. Tunay na mga propesyonal na mananayaw ay nabighani sa kagandahan ng mga kurba ng kalahating hubad na katawan at malinaw, pinong iginuhit na mga paggalaw. Hindi tulad ng iba pang mga estilo, hinahangaan ng "mga mananayaw sa oriental" ang pagpapahayag ng mga kahanga-hangang anyo, ang kakayahang maipakita ang mga tampok ng babaeng pigura.

Mga kahirapan: maliit na pagyanig, panginginig ng boses, nakakapinsala sa hindi pa nabuong katawan ng babae.

Modern dance base, dance floor improvisation

Contemporary Dance Base- format ng sayaw para sa dance floor, na angkop para sa musika ng iba't ibang genre. Ito ay isang versatile dance technique na maaaring isama sa anumang istilo, uri at paraan. Hindi na kailangang kabisaduhin ang mga gawain at pagtatanghal ng sayaw, ang sayaw ay itinayo sa prinsipyo ng isang tagabuo: may mga pangunahing elemento at panuntunan kung paano sila pinagsama sa isa't isa. Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng ilang mga paggalaw at pag-aaral kung paano pagsamahin ang mga ito sa isa't isa, maaari kang mag-improvise sa ilalim iba't ibang musika, sapat na ang ilang buwang pagsasanay para dito. Ang buong sayaw ay batay sa ritmo, kaplastikan at koordinasyon ng mga galaw.

Mga kahirapan: upang makamit ang kagandahan at kadalian ng improvisasyon, nangangailangan ng oras upang mabawi ang mga atrophied na grupo ng kalamnan.

Balasahin, Bahay, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Mga aktibong istilo para sa mga kabataang nagpapahayag: mga diskarte sa pag-indayog at pagtalon sa musika na may tuwid na ritmo. Ang mga ito ay labis na kumakain ng enerhiya, nakakaakit ng maraming atensyon at kumukuha ng maraming espasyo. Wala kang swerte kung makikita mo ang iyong sarili sa tabi ng isang mananayaw sa isang naka-pack na dance floor, sa kabutihang palad, hindi ito madalas na matagpuan, ngunit sa mga pagdiriwang ng kalye ang mga istilong ito ay naging hit! Na-on ka ng mga diskarteng ito - gusto mo lang sumali at magsimulang sumayaw. Ngunit walang sapat na mga mananayaw sa mahabang panahon, tk. ang hanay ng mga paggalaw ay hindi masyadong malaki at iba-iba, at lahat ay medyo masigla.

Mga kahirapan: paghahanap ng lugar upang matupad ang mga ito

R'n'B, Hip-Hop

Ang R'n'B ay orihinal na kultura ng funk, jazz at soul. Nag-ambag din siya sa paglitaw ng rock and roll. Sa hinaharap, nagsimulang aktibong maghalo ang R'n'B at Hip-Hop, tk. pareho silang bahagi ng kulturang African American. Sa ngayon, ang R'n'B bilang isang sayaw ay kinabibilangan ng anumang posibleng pamamaraan, ngunit lahat ng mga ito ay ginaganap sa isang partikular na mapagpanggap na paraan, sa isang ipinag-uutos na ultra-fashionable na damit. Ang mga klase ng R'n'B ay isang mahusay na solusyon para sa mga gustong "ipakita ang kanilang sarili". Ang estilo na ito ay nagbibigay ng tiwala sa sarili, isang pakiramdam ng sariling lamig at sekswalidad, ito ay isang gamot para sa mga kumplikado at kawalan ng kapanatagan, na kulang sa mga kabataan; kaya naman ito ay purong kilusang kabataan.

Ang hip-hop, gayunpaman, ay isang seryosong direksyon, kung saan ang kalunos-lunos ay binibigyang-katwiran ng isang talagang cool na pagsasanay ng mga mananayaw na hindi nagpapabaya sa break-dance.

Mga kahirapan: patuloy na sikolohikal na presyon sa loob ng koponan, kung saan naghahari ang diwa ng pakikibaka at kompetisyon.

Ballroom dancing

Isang pares na sayaw na may mahigpit na pamantayan sa koreograpiko. Ang mga mananayaw ay ganap na nakakabit sa kanilang kapareha, na napakahirap palitan.
Mga disadvantages: trauma, mga sakit sa trabaho... Isinasaalang-alang na ito ay isang propesyonal na sayaw para sa pakikilahok sa mga kumpetisyon, ang pag-alis ng isang kapareha ay halos palaging nangangailangan ng isang pagbagsak. propesyonal na trabaho mananayaw.
Mga kalamangan: ganap na isiniwalat ang paksa ng pakikipag-ugnayan sa isang kapareha. Ang pinakamataas na anyo ng sining ng pares ng sayaw na posible.

Maghubad

Ito ang pinaka sinaunang, at sa parehong oras ang parehong modernong istilo sayaw. Ito ay patuloy na nagbabago habang nagbabago ang mga pamantayan ng pagkababae at pagkalalaki. Maaari mo itong isayaw sa iba't ibang paraan, ngunit ang kahulugan ay hindi nagbabago. Ito ay isang sayaw na pumupukaw ng sekswal na interes, na nagbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang iyong imahe, mula sa epekto na iyong ginawa. Ito ang pinaka-emosyonal na istilo ng sayaw, kung saan ang mga tampok ng mga paggalaw ng lalaki at babae ay pinaka-binibigkas. Mayroong isang napaka-pinong linya sa pagitan ng pinakamaganda at pinaka-kasuklam-suklam. kaya lang mataas na kwalipikasyon isang koreograpo ay isang kinakailangan.

Club dance

Ang malawak na konsepto ng "club dance" ay kinabibilangan ng maraming paggalaw iba't ibang istilo... Maaari silang gumanap nang sabay-sabay o solo. Club dance ngayon ito ay nahahati sa 2 direksyon: sa musikang may tuwid na ritmo at sa musikang may sirang ritmo. Ang direktang ritmo ay klasikal na elektronikong musika tulad ng Disco House, Techno, Progressive. Ang sirang ritmo ay isang break beat, break, R'n'B, Hip-Hop.

Jazz - Moderno

Ipinanganak sa panahon ng kaugnayan ng ballroom dancing, ang modernong jazz ay isang kumbinasyon ng mga klasikal na diskarte, mga istilo ng sayaw sa kalye, jazz improvisation.

Nangungunang break dance

Kumbinasyon ng lahat ng istilo ng "old school", tulad ng plastic, slide, king-tat, robot. Ang Break Dancing ay kapana-panabik, makulay, at makulay. Para sa kadahilanang ito, ito ay naging napakapopular. Unang lumabas ang break dancing sa South Bronx (Big Up's to da Bronx!) Noong dekada 70. Noong una, isinasayaw siya sa mga karton na inilatag sa kalye, na ginawang entablado ang bangketa. Pinaghalo ng mga street dancer ang dance aerobatics na may martial arts at disco dance, at bawat performer ay gumawa ng kanyang sariling istilo. Bumuhos ang musika mula sa portable stereo tape recorder. Ngayon ito ay isang personal na paraan upang makakuha ng hugis at magsaya!

Go-go

Isang diskarte sa sayaw na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng maraming manonood gamit ang mga karaniwang pamamaraan ng kasiningan, malawak, amplitude na paggalaw, nakakakuha ng atensyon, lakas ng loob at paglalaro. Ang isa sa mga pangunahing elemento ng Go-Go ay ang pagpapahayag ng sekswalidad at ang pinakamababang halaga ng pananamit.

sayaw sa kalye

Noong unang bahagi ng 70s, isang malaking bilang ng mga grupo ng sayaw sa kalye ang nabuo sa Estados Unidos, na pagkatapos ay muling nagkatawang-tao sa isang kultura. Nagsama ito ng isang sikat na anyo na puno ng mga elemento ng iba't ibang istilo ng sayaw.

Stage, kapangyarihan estilo ng naka-synchronize na sayaw, na nagbibigay-daan upang mag-ehersisyo ang kalidad, pagtitiis. Isinumite ni malaking bilang ng magkasabay na kumbinasyon ng mga kilusang popular at katapangan.

Napakahusay na istilo ng sayaw para sa isang entablado kung saan ang mga paggalaw ay ginaganap nang buong lakas at sa mataas na bilis. Nagtatampok ang istilong ito ng malaking bilang ng mga "malawak" na paggalaw, pag-indayog, pag-ikot at pagliko.

Slide man (Moon Walk)

Lahat ng uri ng moonwalking sa lahat ng direksyon. Ang pamamaraan na ito ay mahusay na gumagana sa mga plastik. Ang istilo ay nakabatay sa moonwalking, na nagbibigay ng ilusyon na epekto ng pag-slide sa sahig. Kasama sa istilo ang higit sa 20 uri ng lakad. Ang paglangoy o pag-slide sa sahig na iyon ay isang ilusyon na nilikha gamit ang iyong mga paa. Lumilikha ito ng pakiramdam na sinusubukan mong lumakad sa isang direksyon, ngunit talagang lumilipat ka sa iba. Klasikong halimbawa ng epektong ito ay ang 'Moon Walk' na ginawa ng sikat na Michael Jackson. Ang aktwal na ilusyon ay isang lumang Pantomime trick.

disco

Bilang resulta ng "psychedelic revolution" noong huling bahagi ng dekada 60, nabuo ang isang kultura ng musika, fashion, at sayaw. Ang pagpapakita ng iyong sariling katangian sa form na ito ay may kaugnayan sa araw na ito. Naimpluwensyahan ng istilong disco ang maraming iba pang istilo na sumunod.

R&B

Nagkamit siya ng mahusay na katanyagan sa buong mundo, salamat sa musika kung saan siya ay ginanap. Ang napaka-fashionable na direksyon ng sayaw na ito ay nakakatulong upang makakuha ng hindi lamang mahusay na athletic form, ngunit nagbibigay din ng pagkakataon na magpakita ng "aerobatics" sa mga club. Ang estilo ay nagbago mula sa "Hip-Hop", naging mas iba-iba at kumplikado. Ang abbreviation na "R&B" ay nangangahulugang "Rhythm and Blues". Bilang isang tuntunin, ito ay sinasayaw sa antas ng improvisasyon.

Trance

Trance bilang isang stylization ng dance technique, na may mas malambot na katangian ng mga paggalaw batay sa tiyak na mga tampok electronic trance music, ay sumisipsip ng mga paggalaw na maaaring gawin ng sinuman nang walang espesyal na pisikal na pagsasanay. Isa itong sayaw ng malalim na damdamin na hindi laging malinaw sa iba.

Ang sayaw bilang isang anyo ng sining ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas. Ito ay isang natatangi at unibersal na paraan ng paghahatid sa madla ng kanilang mga damdamin, emosyon at sensasyon, anuman ang kanilang kasarian, edad, nasyonalidad at katayuang sosyal... Ang buong proseso ng pagsasahimpapawid ng impormasyon ay nagaganap nang eksklusibo sa antas na hindi pasalita, sa tulong lamang ng mga galaw, kilos at pustura.

Sa modernong sining ng sayaw, mayroong isang malaking bilang ng direksyon ng sayaw, patuloy at pabago-bagong umuunlad. Ang pinaka maganda sa kanila ay sports ballroom dancing... Ngayon ang direksyon ng sayaw na ito ay nakolekta ang lahat ng pinaka-romantikong, sensual at makulay na pares na sayaw. Ito ay napakapopular sa mga mananayaw, at ang mga kumpetisyon para dito ay ginaganap sa buong mundo.

Ang modernong sports ballroom dancing ay karaniwang nahahati sa dalawa malalaking programa Latin American at European, bawat isa ay binubuo ng 5 sayaw. Ito ay isang direksyon na may malawak, mayamang kasaysayan, na nag-ugat noong sinaunang panahon, kung kailan ang mga magagandang bihis na kababaihan at mga ginoo ay sumayaw ng mga sayaw na ito sa malalaking parquet hall sa mga bola. Sa paglipas ng panahon, sila ay kapansin-pansing nagbago at nagbago, sa kalaunan ay naging isang dance sport sa ating mga araw. Ito ay isang mapagkumpitensyang direksyon, na ginampanan pa rin ng isang ginoo at isang ginang, at maganda pa rin at nakakabighani. Ang kasaysayan ng ballroom dancing ay napakalaki at bumalik sa maraming taon.

Ang 20th century ballroom dancing ay nakabatay sa European dance, na labis na naimpluwensyahan ng mga kulturang Aprikano at Latin America sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Halos lahat ng makabago ay nag-ugat sa kulturang Aprikano, ngunit sa paglipas ng panahon lahat sila ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Europeo.

Noong 20s ng 20th century, isang espesyal na Konseho ang nabuo sa England na responsable para sa ballroom dancing. Dinala ng mga espesyalista nito ang lahat ng mga sayaw na kilala noong panahong iyon, tulad ng waltz, foxtrot, tango, sa mga pangkalahatang pamantayan. Kasabay nito, lumitaw ang mapagkumpitensyang sayaw at ang mga sayaw ng ballroom ay nahahati sa palakasan at panlipunan. Pagsapit ng 50s, ang bilang ng mga ballroom dances ay tumaas nang husto: kabilang dito ang rumba, samba, jive, paso doble at cha-cha.

Ang bawat isa sa mga sayaw ay binibilang mayamang kasaysayan... Kaya, halimbawa, ang mabagal na waltz ay may utang sa hitsura nito sa Waltz-Boston, na nagmula noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Siya ay napakapopular hindi lamang sa Amerika, kung saan siya lumitaw, kundi pati na rin sa England. Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kapansin-pansing nagbago ang sayaw na ito at inilatag ang pundasyon para sa isang mabagal na waltz sa kanyang modernong bersyon... Ang tempo ay 30 beats bawat minuto sa isang time signature na 3/4. Ito ay melodic, malumanay, nagbibigay sa mga mananayaw ng pakiramdam ng kalmado, lapit at detatsment.

Ang pinagmulan ng Vienna Waltz ay nagngangalit din sa mga mananaliksik: ang ilan ay naniniwala na ito ay nagmula sa Landler - Austrian. katutubong sayaw, sigurado ang iba na kitang-kita ang koneksyon nito sa provocative Provencal dance ng Volta. Maagang ika-19 na siglo mga pangunahing paggalaw parehong ang pa Volts at ang Landler ay nakatutok sa isang tiyak na ritmo, kaya ang pangunahing hakbang ng sayaw na ito ay lumitaw.

Ang Foxtrot, naman, ay kilala bilang one-step at two-step. Tanging ang sayaw na ito noong ika-20 siglo ay nagsimulang gumanap nang walang anumang pagbabaligtad: sa panahon ng sayaw, ang mga paa ng mga mananayaw ay nanatiling parallel. Ito ay isang tunay na rebolusyon sa mundo ng sayaw. Ang Foxtrot ay itinuturing na medyo mahirap at nangangailangan ng napakalaking konsentrasyon, mahusay na balanse at tumpak na kontrol sa iyong mga paggalaw.

Noong dekada twenties, ang foxtrot ay ginanap sa tempo na 50 bar kada minuto, ngunit kalaunan ay naunat ang musika para dito. Nabago ang dating foxtrot, pinayaman ng mga elemento ng iba pang sikat na sayaw noong panahong iyon, tulad ng shimmy at black bottom. Bilang resulta ng lahat ng mga eksperimento na ito, lumitaw ang isang mabilis na hakbang - isang mabilis na foxtrot na gumanap sa tempo na 50-52 bar, at ang sayaw mismo, bilang karagdagan sa mga pangunahing hakbang ng isang mabagal na foxtrot, ay pinayaman ng mga paggalaw na ipinakilala mula sa labas.

Ang sayaw ng cha-cha-cha ay may utang sa pinagmulan nito sa guro ng Ingles na si Pierre Lavelle. Pagbalik mula sa Cuba, kung saan nag-aral siya ng kulturang Afro-Brazilian, pinatibay ni Lavelle ang kanyang ideya na ang Rumba ay maaaring isagawa sa mas mabilis na bilis. Noong 1952 sa England, ipinakita niya ang isang ganap bagong sayaw na nagdulot ng instant sensasyon. Ang time signature ng sayaw na ito ay 4/4, at ang tempo ay 30 beats kada minuto.

Ang Samba ay isang sayaw na dumating sa amin mula sa Brazil, ngunit mula sa Africa. Noong ika-16 na siglo, marami sa kanilang mga tradisyon at sayaw ang dumating sa Brazil, kasama ang mga itim na imigrante mula sa Congo at Angola, na naging popular sa lokal na populasyon at nagsimulang umunlad at magbago. Ang pinakamalaking katanyagan ng sayaw na ito sa mga bansang Europeo ay nahulog sa kalagitnaan ng huling siglo. Noong 1956, ang katanyagan ng samba ay kumalat sa buong mundo, at ang sayaw mismo ay na-standardize para sa mapagkumpitensyang pagganap. Ang time signature ng sayaw na ito ay 2/4, at ito ay ginaganap sa tempo na 50-52 beats kada minuto.

Dumating sa amin ang Rumba mula sa Cuba at mula rin sa Africa. Mayroong maraming mga bersyon ng hitsura ng sayaw na ito: ang ilan ay naniniwala na ang rumba ay orihinal na isang pantomime na may sekswal na konotasyon, ang iba ay nangangatuwiran na ito ay isang imitasyon ng mga hayop, at ang iba ay iniuugnay ito sa mga aliping Aprikano. Dumating ang Rumba sa Amerika noong dekada thirties ng huling siglo at pinaghalong klasikal na rumba sa iba pang mga sayaw, at ang mga hakbang at galaw ay hindi pa ganap na nabuo. Makalipas ang ilang sandali, ang huling bersyon ay binuo, na kasama sa mapagkumpitensyang programa ngayon. Ang metro ng sayaw na ito ay 4/4, ang tempo ay 20-25 beats bawat minuto.

Dumating sa amin ang Paso Doble mula sa Espanya at naglalarawan ng isang bullfight, kung saan gumaganap ang kapareha bilang isang balabal, at ang musika ay batay sa martsa kung saan nagsisimula ang bullfight. Ang sayaw na ito ay lalong sikat noong 30s ng huling siglo sa mga aristokratikong bilog ng Paris, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay napunta ito sa programa ng kompetisyon pagsasayaw. Ang time signature ng sayaw na ito ay 2/4, ang tempo nito ay 60 bars per minute.

Ang sayaw ng jive ay nagmula sa Estados Unidos at napakapopular sa populasyon ng itim. Kinukuha nito ang pinagmulan nito mga ritwal na sayaw Indian at nakabatay din sa kulturang Aprikano. Noong 1880s sa America, kabilang sa mga itim na populasyon, ang mga kumpetisyon sa sayaw ay ginanap para sa pinakamataas na kalidad ng pagganap ng sayaw na ito, kung saan ang nanalo ay nakatanggap ng isang malaking pie. Noong una, ito ay isang sayaw ng kabataan na hindi patok sa nakatatandang henerasyon. Bukod dito, sinubukan pa nilang ipagbawal ito, dahil ang pagganap nito sa mga ballroom ay nakakasagabal sa iba pang mga mananayaw dahil sa ang katunayan na ang jive ay ginanap sa lugar at nakakasagabal sa pag-usad sa linya ng sayaw para sa natitirang mga mananayaw. Nang maglaon, ang sayaw na ito ay binago sa iba pang anyo tulad ng boogie-woogie, be-bop, atbp. Ngayong araw sa mga paligsahan sa sayaw huling ginanap ang sayaw na ito at nangangailangan ng matinding pagtitiis mula sa mga mananayaw. Ang time signature nito ay 4/4 at ang tempo ay 40 hanggang 46 beats kada minuto.

Tunay na kapana-panabik ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga istilo ng sayaw. Ang ballroom dancing, nang walang pagbubukod, ay may maraming dekada ng kahusayan at maraming impluwensyang kultural na nakaimpluwensya sa kanila. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian ng kulay at karakter. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga sayaw na ito ay napakapopular kahit maraming siglo pagkatapos ng kanilang paglitaw at nangongolekta ng maraming tagahanga sa buong mundo!

Mag-subscribe sa amin

Naririnig ang expression na "ballroom dancing", marami ang magsisimulang isipin ang mga batang babae sa magagandang malambot na damit na may mga singsing, mga lalaki na naka-itim na tailcoat, Klasikong musika... Ang lahat ng ito ay para sa kadahilanan na ang mismong salitang "bola" ay iniuugnay natin sa mga pamamaraan ng hari, na nabasa natin sa mga engkanto sa ating malayong pagkabata. Halimbawa, sa "Cinderella" o "Sleeping Beauty".

Ano ang sayaw na ito?

Ang sayaw ay isang uri ng pagkamalikhain kung saan ang mga tauhan ay nalilikha sa pamamagitan ng iba't ibang galaw ng katawan at masining na mga larawan... Ang sayaw ay napakalapit na nauugnay sa musika. Ito ang kanilang karaniwang pakikipag-ugnayan na emosyonal na nakakaapekto sa manonood.

Sa wikang Ruso, ang salitang "sayaw" ay nagmula sa Pranses (ballare - "sa sayaw"). May sariling ballroom dancing mga tampok:

• Ang mga ito ay ginaganap ng dalawang tao.
• Ang mag-asawa ay binubuo ng isang lalaki at isang babae, gumagalaw sila, pinagmamasdan ang mga punto ng pakikipag-ugnay.

Ang direksyon na ito ay may sariling kasaysayan, na naging dahilan upang maging tanyag ito bilang isang bagong uri ng libangan, pati na rin ang isang bagong uri ng isport kung saan ginaganap ang mga kumpetisyon.

Medyo kasaysayan

Ang ballroom ay tinatawag na non-professional pair dances. Kinuha nila ang kanilang kasaysayan mula sa medyebal na Europa... Sa loob ng ilang daang taon, malaki ang pinagbago nila. Ang lahat ng mga panahon ay nag-ambag ng isang bagay mula sa kanilang sarili.

Tuloy-tuloy ang Mga Sayaw ng Ikadalawampung Siglo Estilo ng Europa... Karamihan sa mga direksyon na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nagmula sa Africa, hindi lamang sa kanilang purong anyo, ngunit kasama ang pandagdag na pamamaraan ng European school.

Noong 20s ng huling siglo, isang espesyal na nilikhang Konseho ng mga Guro ang nagdala sa iisang pamantayan ng lahat ng mga sayaw na sikat noong panahong iyon, katulad ng waltz, foxtrot at tango. Ito ay kung paano nabuo ang isang kumpetisyon sa sayaw sa dalawang direksyon: sports at social dance. Sa panahon mula 30s hanggang 50s ng huling siglo, ang bilang ng mga karaniwang ballroom dances ay tumaas dahil sa pagdaragdag ng ilang direksyon. paaralan ng Latin American: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.

Naka-on sa sandaling ito mayroong tatlong mapagkumpitensyang programa: Latin American, European at sampu, kabilang dito ang lahat ng sampung direksyon.

programang European

Tingnan natin ang bawat isa sa tatlong sayaw.

• Mabagal na waltz - kahit sino ay maaaring matutong sumayaw ng sayaw na ito. Sinasayaw ito sa mga disco, sa mga prom, at sa mga bola. Halos bawat kompositor ay may kahanga-hangang waltz melody na alam ng lahat.
• Ang Tango ay isang napaka-iba-iba at madamdaming sayaw. Ito ay batay sa mga sinaunang paggalaw ng mga naninirahan sa Africa. Dumating siya sa Europa kasama ang mga naglilibot na artista. Sa unang pagkakataon na sumayaw siya sa Paris, at pagkatapos ay naglibot siya sa mundo.
• Ang Foxtrot ay isang "walang timbang" na sayaw. Ang kakaiba nito ay ang kadalian ng mga hakbang. Sa sayaw na ito nagiging isa ang mag-asawa. Lumitaw ito sa America noong 1912. Ang sayaw na ito ay umabot sa tugatog ng katanyagan pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

programang Latin American

• Ang Samba ay isang sayaw na nagmula sa Brazil. Ipinamahagi ito ng sampung tao na sumayaw nito sa Brazilian carnivals. Ngayon ang samba ay isinasayaw sa lahat ng dako: kapwa sa mga internasyonal na kumpetisyon at sa mga simpleng dance floor.
• Ang Cha-cha-cha ay isang maapoy na sayaw na Cuban. Ang pangalan ay nagmula sa tunog na nangyayari kapag hinawakan mo ang sahig habang gumaganap ng isang sayaw.
• Ang Rumba ay isang napaka-emosyonal na ballroom dance. Pinaghalong damdamin at emosyon lang na hindi mag-iiwan ng walang pakialam sa sinuman sa mga manonood.
• Ang Paso Doble ay isang sayaw na nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa lahat ng larangan ng buhay: pag-ibig, pang-araw-araw na buhay, trabaho, at nagpapakilala rin sa pagsalungat ng indibidwal. Ang pinagmulang Espanyol ay makikita sa agresyon at emosyonalidad ng sayaw na ito.
• Ang Jive ay isang sayaw para sa mga handa na mag-asawa. Ang isang kapansin-pansin na pagkakaiba mula sa iba pang mga lugar ay ang pagkakaroon ng matutulis na elemento ng koreograpia.

Paano sinusuri ang sayaw ng kompetisyon?

Upang magbigay ng marka sa isang mag-asawa, sinusuri ng mga hukom ang mga sumusunod na parameter:

• Ang ritmo ang pinakamahalagang pamantayan. Kung ang isang mag-asawa ay hindi nakakarinig ng musika at sumasayaw na wala sa lugar, pagkatapos ay agad nilang inilalagay ang pinakamababang marka at hindi tumitingin sa iba pang mga katangian.
• Posisyon sa isang pares. Dapat itong magbigay ng kagandahan, gawing mas madali ang pangunguna.
• Linya - Pag-unat sa buong katawan mula sa korona ng ulo hanggang sa dulo ng mga daliri sa paa. Ang magagandang linya ay nagdaragdag ng lakas ng tunog sa mga hugis.
• Frame - isang nakapirming posisyon ng mga kamay sa isang saradong sayaw. Ang linya na binubuo ng mga kamay ng mga kasosyo ay dapat na tuwid sa buong haba nito.
• Balanse. Mayroon lamang dalawang balanse: sentral at neutral. Sa gitnang balanse, ang timbang ng katawan ay ipinamamahagi sa magkabilang binti, na may neutral - isa. Sa pangkalahatan, ang anumang sayaw ay binubuo ng mga paglipat mula sa isang balanse patungo sa isa pa. Kung hindi mo sila pagmamasid, ang sayaw ay magaspang at mabigat.
• Musikalidad. Ang lahat ng mga paggalaw ay dapat tumutugma sa kapaligiran ng musika para sa ballroom dancing - tumuon sa mga malalakas na punto, isagawa ang mga mahihina.
• Dynamics. Ang mga paggalaw sa sahig ng parquet ay dapat na medyo aktibo. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa European program. Kung, halimbawa, ang haba ng hakbang ng isang pares ay mas mahaba kaysa sa mga kalaban, pagkatapos ay agad nilang maakit ang atensyon ng mga manonood at mga hukom.
• Pagganap. Dapat sumayaw ang mag-asawa nang may damdamin, at huwag isipin kung aling elemento ang susunod.
• Enerhiya. Dapat kontrolin ang enerhiya ng sayaw. Kung itinuro nang tama, maaari mong makuha ang lahat ng atensyon ng madla at mga hukom, at pagkatapos ay tiyak na ibibigay nila ang kanilang boto para sa iyong pares.

Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang mananayaw?

Noong nakaraan, ang pagsasayaw ay itinuturing na pagkamalikhain at indibidwal na pagpapahayag. Ngayon ang sports ballroom dancing ay isang malayang isport. Upang ang isang mananayaw ay makayanan ang pagkarga na naroroon sa lahat ng sayaw, kailangan niyang magkaroon ng ilang partikular na katangian.

1. Lakas ng katawan... Sa ballroom dancing, maraming iba't ibang suporta at iba pang mahihirap na elemento kung saan kailangan ng lakas.
2. Koordinasyon at kakayahang umangkop. Para sa execution iba't ibang pigura at ang pagmamaniobra sa parquet na walang mga katangiang ito ay kailangang-kailangan. Ang mga manlalaro ng basketball, footballer at gymnast ay mayroon ding mga katangiang ito.
3. Pagtitiis. Para sa buong oras ng kumpetisyon, ang mananayaw ay kinakailangang gumanap sa limang round. Ang sayaw sa bawat round ay tumatagal ng dalawang minuto. Sa isang dalawang minutong sayaw, ang mga kalamnan ng mga atleta ay naninigas sa parehong paraan tulad ng mga siklista at mga runner sa gitnang distansya.
4. Grace. Ang katatasan ng paggalaw sa pagsasayaw, tulad ng ritmikong himnastiko, ay isa sa mga mahalagang sangkap para sa tagumpay.
5. Disiplina at espiritu ng pangkat. Ang isang dance team ay maaaring binubuo ng dalawa o labing-anim na tao. Ang mga kinakailangan para sa walong mga pares, na dapat pa ring i-orient ang kanilang mga sarili sa espasyo na may kaugnayan sa bawat isa nang walang anumang mga problema, ay napakataas.
6. Musikalidad. Ang lahat ng kalahok ay dapat magkaroon ng pang-unawa sa musika tulad ng mga gymnast.

Ballroom dancing para sa mga bata

Maraming mga magulang ang nag-iisip kung bibigyan nila ang kanilang mga anak na sumayaw. Upang tuluyang magpasya, dapat mong malaman ang tungkol sa mga benepisyo ng araling ito:

• Pagpapalakas ng mga kalamnan.
• Tumaas na pagtitiis.
• Pagbuo ng tamang postura.
• Ang mga kasanayan sa motor ay sinanay.
• Nabubuo ang pakiramdam ng ritmo.
• Kakayahang mamuhay sa lipunan at makipag-ugnayan sa ibang tao.
• Pag-unlad ng katalinuhan at pagkamausisa.
• Pag-alis ng mga kumplikado at takot.
• Ang pagsasayaw ng ballroom para sa mga batang babae ay makakatulong na mapabuti ang pag-uunat.
• Tumataas ang antas ng tiwala sa sarili.

Kailan dapat magsimula ang mga klase?

Pagkatapos ang desisyon Ang mga magulang ay madalas na nagtatanong sa kanilang sarili, sa anong edad nila dapat ipadala ang kanilang anak sa paaralan? Inirerekomenda ng mga eksperto na simulan ang mga klase sa 6-7 taong gulang. Ngunit dapat pa rin itong isaalang-alang mga indibidwal na katangian anak mo.

Sa kabilang banda, ang mga bata na nagsisimula ng mga klase bago ang edad na pito ay mas malamang na makamit ang tagumpay, at sa kabilang banda, sila ay mas malamang na mapagod, ang kanilang mga kasanayan sa motor ay hindi nabuo, at mas mahirap para sa kanila na makatanggap ng impormasyon mula sa mga guro.

Kung, gayunpaman, gusto mong magbigay ng higit pa maagang edad pagkatapos ay tanungin ang iyong sarili ng ilang mga katanungan:

1. Maiintindihan ba ng bata at tumpak na sundin ang lahat ng mga tagubilin ng guro?
2. Makakapag-concentrate kaya siya sa mga detalye?
3. Magagawa ba niyang mag-ehersisyo, na ibinibigay sa silid-aralan?
4. May pagnanais bang matutong sumayaw ang bata? O ito ba ang iyong kapritso?
5. May tenga ba siya sa musika?

Kung nagbigay ka ng positibong sagot sa karamihan ng mga tanong, pagkatapos ay huwag mag-atubiling dalhin ang sanggol sa klase, handa ka na para dito.

Mga kinakailangan para sa kasuotan ng maliliit na mananayaw

Kaya, nagpasya kang ipadala ang bata sa sayaw. Nasa unahan mo ang iyong unang kumpetisyon, oras na upang tahiin ang iyong damit sa entablado.

Ang mga ballroom dance dress para sa mga batang babae ay dapat sumunod sa mga mahigpit na panuntunan:

• Ang kulay ng damit ay dapat na solid, ngunit sa anumang kaso laman.
• Mga opsyon sa manggas: maikli, mahaba o ¾, pinapayagan din ang flashlight. Bawal ang pagputol.
• Leeg o neckline: kalahating bilog, tatsulok o parisukat. Posibleng magtahi ng stand-up collar.
• Ang palda ay dapat na maluwag at magkapareho ang haba sa harap at likod. Ang haba ng palda ay hindi dapat lumampas sa 10 cm mula sa tuhod.
• Dapat ay walang laces, frills, appliqués at iba pang mga karagdagan.
• Huwag gumamit ng ruffles, ribbons o lines para putulin ang laylayan ng palda.
• Ang materyal na kung saan ang damit ay natahi ay hindi dapat maging transparent, guipure, iridescent, atbp. Makapal na tela lamang ang pinapayagan.

Mayroon ding mga kinakailangan para sa sapatos:

• Ang pinakamataas na taas ng takong ay 3.5 cm.
• Ang takong ay dapat na malawak at matatag.
• Ang mga sapatos ay maaaring maging anumang materyal at kulay. Pinapayagan ang mga pag-agos ng metal.
• Ang mga sapatos ay hindi dapat magkaroon ng mga buckle, rhinestones, bato, at iba pa.
• Para sa mga sapatos, maaari kang pumili ng mga medyas ng anumang kulay o hubad na pampitis. Hindi ka maaaring magsuot ng mga pampitis sa isang lambat o may mga elemento ng shine, pattern, atbp.

Ang mga sapatos at damit ng sayaw ng ballroom ay dapat sumunod sa isang bilang ng mga panuntunang lubos na kinokontrol na maaaring magresulta sa pagkadiskwalipikasyon para sa mananayaw.

Mga pangunahing bagay ng paggasta

Ang ballroom dancing ay isa sa pinakamahal na sports. Bilang karagdagan sa pagbabayad para sa mga aralin, may iba pang mga gastos. Isaalang-alang natin ang mga ito:

1. Ang pagbabayad para sa bilog ay ang unang paparating na basura.
2. Damit para sa pakikilahok sa mga kumpetisyon at konsiyerto.
3. Kakailanganin ng mga batang babae ang mga sapatos na may at walang takong para sa pagsasanay.
4. Dalawang set ng damit pang-ehersisyo. Kakailanganin ng mga lalaki na bumili ng pantalon at kamiseta, at kakailanganin ng mga babae ang mga palda at pang-itaas.

Mahalagang tandaan na ang mga outfits para sa mga pagtatanghal ay ginawa ayon sa pagkaka-order, at ang indibidwal na pananahi ay nagpapahiwatig ng mga karagdagang gastos.

Kung ang kumpetisyon ay hindi gaganapin sa iyong lungsod, kailangan mo ring isama ang mga gastos para sa paglalakbay, tirahan at pagkain, ang bayad para sa pagsali sa paligsahan.

Paano pumili ng paaralan?

Upang makapagpasya nang tama sa paaralan at hindi ikinalulungkot ang pagpili sa hinaharap, kailangan mong malaman ang mas maraming impormasyon hangga't maaari tungkol dito. Manatili sa sumusunod na algorithm:

• Matuto hangga't maaari tungkol sa faculty. Itanong kung saan nag-aral ang mga guro at kung mayroon silang mga degree sa espesyal na edukasyon.
• Alamin kung mayroon silang mga parangal, kung sila ay nabanggit sa mga pahayagan o sa Internet.
• Sumasali ba ang mga estudyante ng paaralan sa mga ballroom dancing tournament, mayroon bang mga sikat na nagtapos.
• Kolektahin ang mga opinyon ng mga magulang ng mga mag-aaral tungkol sa paaralan, alamin ang mga pakinabang at disadvantages.
• Bisitahin ang araw bukas na mga pinto... Kaya makikita mo ang proseso ng pag-aaral mula sa loob, magagawa mong piliin ang pinaka-angkop na programa.
• Tingnan kung paano nilagyan ng kagamitan ang mga silid-aralan, kung mayroon ka ng lahat ng kailangan mo.
• Tingnan ang listahan ng presyo. Tandaan mo yan sa magandang paaralan medyo malaki ang mga presyo.

Mayroong mga ballroom dancing school sa maraming lungsod. Siyempre, ang Moscow ang nangunguna sa mga tuntunin ng bilang ng mga paaralan, at maraming mapagpipilian. Samakatuwid, kung nakatira ka sa kabisera, maglakad sa paligid ng mga institusyong ito, mangolekta ng impormasyon tungkol sa kanila. Kapag pumipili, dapat mong tiyakin na ang paaralan ay nababagay sa iyo sa lahat ng aspeto.

Ang modernong sayaw ay binubuo ng isang malaking bilang ng mga uri at subspecies ng mga trend ng sayaw, samakatuwid ito ay itinuturing na pinakamalawak na seksyon sa sining ng koreograpia.

Kabilang dito ang mga uri ng sayaw tulad ng ballroom, jazz, moderno, kontemporaryo at iba pa na mas kaunti mga sikat na uri modernong sayaw. Ang bawat direksyon ay may kanya-kanyang katangian, na ginagawang mayaman at makulay na direksyon ang kontemporaryong sayaw sa koreograpia.

Mga uri ng modernong sayaw: jazz dance

Sa kabila ng pangalan nito, ang kontemporaryong sayaw ay hindi ganoon kabata kumpara sa ibang anyo ng sayaw. Halimbawa, ang jazz dance ay ang pinaka-"mature" na subdivision ng trend na ito, dahil itinayo ito noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang sayaw ng jazz ay may sariling agos, na naiiba sa parehong mga diskarte sa sayaw at paraan ng pagganap. Ang mga ito ay step, funk, soul, broadway jazz, classical jazz, afro-jazz, street, freestyle at marami pang ibang uri.

Ang pinakabatang direksyon ng jazz dance ay kaluluwa... Ang kanyang tanda maaari mong bilangin ang isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga paggalaw sa bawat yunit ng bilis, na kung saan ay ginanap sa maximum na pag-uunat sa oras.

Gayunpaman, ang pinakakapansin-pansin na anyo ng modernong sayaw ay flash jazz, na nakakamangha sa pagiging kumplikado ng mga trick sa sayaw, virtuosity at isang malaking bilang ng mga diskarte sa sayaw, na ginagawa itong katulad sa.

Tumugtog ang sayaw ng jazz, lalo na ang street jazz mahalagang papel sa pagbuo ng modernong choreographic art at naging ninuno ng isang araw na sayaw at mga istilo ng sayaw ng kabataan tulad ng boogie-woogie, break, rap, house. Marahil ay napansin mo na ang mga pangalan ng mga sayaw ay nag-tutugma sa mga karaniwan.

Mga uri ng modernong sayaw: ballroom dance

Ang ballroom dance ngayon ay isang independiyenteng anyo ng sports art, na nabuo mula sa pinaghalong historikal, pang-araw-araw, jazz dance, pati na rin ang isang araw na mga sayaw na panlipunan. Sa modernong mundo ng sayaw, kasama sa ballroom dance ang mga programang Latin American at European.

Kasama sa programang Latin American ang mga sayaw tulad ng:

• Cha-cha-cha
• Samba
• Rumba
• Paso Doble
• Jive

Mga performer ng European program dance:

• Mabagal na waltz.
• Viennese waltz.
• Mabagal na foxtrot.
• Mabilis na hakbang.
• Tango.

Ang mga ganitong uri modernong sayaw magmungkahi ng magandang paggalaw hindi lamang ng katawan, kundi pati na rin ng mukha. Dahil dito, mas nagpapahayag at masigla ang ballroom dancing.

************************************************************************

Mga uri ng modernong sayaw: moderno

Ang isang tampok ng ganitong uri ng modernong sayaw ay isang pilosopiko na diskarte sa paggalaw at ang pagtanggi sa mga canon klasikal na sayaw... Ang ganitong uri ng sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaugnayan ng mga galaw ng mananayaw at mga pundasyong bumubuo ng ritmo, pati na rin ang paghahanap ng pangalawa, pangatlong plano. saliw ng musika.

************************************************************************

Mga uri ng kontemporaryong sayaw: kontemporaryong sayaw

Isang mahalagang punto dito sa modernong direksyon Ang choreographic art ay ang koneksyon ng panloob na emosyonal na estado ng mananayaw sa mismong anyo ng sayaw. Kasama sa kontemporaryong sayaw ang maximum na paggamit ng mga panloob na mapagkukunan sa tulong iba't ibang pamamaraan tulad ng sayaw at contact improvisation release.

************************************************************************

Maraming mga uri ng modernong sayaw, gayunpaman, ay napakapopular, kapwa sa mga kabataan at sa mga taong nasa hustong gulang. Hindi ito nakakagulat, dahil ang kagandahan ng virtuosity ng jazz dance performance, sincerity at harmony mabagal na waltz at ang paglipat ng estado at mood sa kontemporaryong sayaw ay hindi lamang napaka-kahanga-hanga, ngunit ginagawa mo ring isipin ang sukat ng kalakaran na ito sa koreograpikong sining.