Mikhail anikushin. Master ng monumental sculpture

Mikhail Konstantinovich Anikushin(1917-1997) - Soviet at Russian sculptor.

Academician ng Academy of Arts ng USSR (1962; Katugmang Miyembro 1958). People's Artist ng USSR (1963). Hero of Socialist Labor (1977). Laureate of the Lenin Prize (1958) at ang State Prize ng RSFSR na pinangalanang I. E. Repin (1986). Miyembro ng CPSU (b) mula pa noong 1944.

Talambuhay

Nag-aral sa LINZHAS na pinangalanang I.E. Repin mula 1937 hanggang 1947 na may pahinga para sa mga taon ng giyera (1941-1945):

• 1935-1936 - kasama si V.S.Bogatyrev sa mga klase sa paghahanda sa All-Russian Academy of Arts.
• 1936-1937 - nag-aral sa Art School sa ilalim ng V.A.Kh., kasama si G.A. Shultz.
• 1937-1941 at 1945-1947 - kasama sina V. A. Sinaisky at A. T. Matveev sa Institute of Painting, Sculpture at Architecture.

Mula pa sa simula ng Malaking Digmaang Patriyotiko, sumali siya sa milisya, mula Nobyembre 1941 ay nakipaglaban siya sa ranggo ng Pulang Hukbo.

Isa sa pinaka tanyag na mga gawa iskultor - isang bantayog kay Alexander Pushkin, na itinayo noong 1957 sa Leningrad.

Ang Anikushin ay isang kinatawan ng klasikal, tradisyunalistang paaralan, ang may-akda ng isang bilang ng sikat na imahe A.S. Pushkin.

Buong miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1962). Miyembro ng Central Auditing Commission ng CPSU (1966-1976).

Si M.K Anikushin ay namatay noong Mayo 18, 1997 sa St. Petersburg. Siya ay inilibing sa panitikan ng Literatorskie Mostki nekropolis ng sementeryo ng Volkovskoye.

Mga parangal at pamagat

• Hero of Socialist Labor (1977).
• dalawang Order ni Lenin (1967, 30.9.1977)
• Pagkakasunud-sunod ng Rebolusyong Oktubre
• Order ng degree na Patriotic War II (11.3.1985)
• Order ng Red Banner of Labor (10/01/1987)
• Pagkakasunud-sunod ng Pagkakaibigan ng mga Tao (28.9.1992)
• medalya
• Lenin Prize(1958) - para sa isang bantayog sa A.S. Pushkin sa Leningrad sa Arts Square
• Gantimpala sa Estado Repin RSFSR (1986) - para sa isang serye ng mga larawang iskultura na "Our Contemporary": "Weaver V. N. Golubev", "Worker V. S. Chicherov", "Ballerina G. S. Ulanova", "Composer G. V. Sviridov"
• katutubong artista USSR (1963)
• Honorary Citizen ng St. Petersburg
• Honorary Doctor ng SPbGUP mula pa noong 1994

Pamilya

• Asawa - Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003) - iskultor, kaukulang miyembro Russian Academy arts, folk artist Pederasyon ng Russia.

Memorya

• Noong Oktubre 2, 2007, ang isang plang alaala ay na-install sa bahay kung saan nakatira si Anikushin (Pesochnaya embankment, bahay 16).
• Ang parisukat na Anikushinsky sa Kamennoostrovsky prospect ay pinangalanan pagkatapos ng iskultor - ang kanyang komposisyon ng iskultura na "Pagkakaibigan" (" Mga batang babae na sumasayaw») - at Anikushinskaya eskina, na tumatakbo mula sa parke na ito hanggang sa Vyazemsky lane, kung saan siya nagtrabaho.
• Ang paaralan ng sining ng lungsod ng Kronstadt ay nagtataglay din ng pangalan ng iskultor.
• Ang menor de edad na planeta Blg. 3358 ay pinangalanan pagkatapos ng iskultor.
• Noong Setyembre 12, 2013, isang bantayog ni Nikolai Krayukhin ay itinayo sa Vyazemsky Lane sa harap ng gusali ng pagawaan.

Pangunahing gawa

• "The Warrior-Winner" (thesis, 1947)
• Monumento kay Alexander Pushkin (isang nakaupo na pigura sa Pushkinskaya metro station sa Leningrad, 1954)
• Monumento sa A.S. Pushkin sa Square of Arts sa Leningrad (tanso, granite, 1949-1957; arkitekto V. Petrov; binuksan noong 1957)
• Monumento sa A.S. Pushkin sa Tashkent (1974)
• Larawan ng V.M.Bekhterev (1960)
• Larawan ng artist na si Yu.M M. Yuriev, tanso, granite, 1961; nekropolis ng Alexander Nevsky Lavra
• Larawan ng cosmonaut G.S.Titov (1961)
• Monumento sa V.I. Lenin sa Moscow Square sa Leningrad (1970, arkitekto V.A. Kamensky)
• Monumento sa V.I. Lenin sa Turku, Finland (1977)
• Larawan ng General Designer ng Sasakyang Panghimpapawid A.S. Yakovlev (1975)
• Memoryal sa mga Heroic Defenders ng Leningrad (binuksan noong 1975, ang mga arkitekto V.A. Kamensky at S. B. Speransky)
• Larawan ng kompositor na G.V. Sviridov (1980)
• Larawan ng artist na si N.K. Cherkasov (1975) nekropolis ng Alexander Nevsky Lavra
• Monumento sa libingan ng R.M. Glier sa Novodevichy sementeryo sa Moscow
• Bust ng taga-disenyo na ND Kuznetsov, na-install noong Agosto 19, 1986 sa Kuznetsov Park sa Samara.
• Monumento kay Alexander Pushkin (istasyon ng metro "Chernaya Rechka" (St. Petersburg) 1982)
• Komposisyon "Kapayapaan" sa Peace Park ng Nagasaki.
• Monumento sa GS Ulanova sa Moscow Victory Park (binuksan noong Mayo 30, 1984).
• Monumento sa V.I. Lenin sa gitnang parisukat ng Nakhodka (Hulyo 12, 1984).
• Mga monumento sa A.S. Pushkin (1993) at M.I.Kutuzov (1995) sa Kaliningrad.
• Monumento sa A.P. Chekhov sa Kamergersky Lane sa Moscow (1997).
• Monumento sa A.P. Chekhov sa lungsod ng Chekhov. Ang tatlong metro na tanso na pigura ng manunulat ay ang unang gawa ng iskultor na nakatuon kay Chekhov.

Monumento kay Alexander Pushkin sa Arts Square

Statue ng Alexander Pushkin sa lobby ng Pushkinskaya metro station

Monumento kay Lenin sa Moscow Square

Anikushin Mikhail Konstantinovich - sculptor ng Russia. Kung titingnan mo ng mahabang panahon sa bantayog kay Alexander Sergeevich Pushkin, na nakatayo sa Arts Square sa St. Petersburg laban sa likuran ng State Russian Museum, sa ilang sandali ay nagsisimulang tila ang Makata ay tila natutunaw sa ritmo at musika ng mga tulang ipinanganak. Sa isang kilos, isang hitsura, isang bahagyang napapansin na paggalaw ng kanyang mga labi, dinala niya sa atin ang lihim, malapit na kahulugan ng kanyang mga linya. Ang iskultor, na nabuhay nang higit sa isang siglo mamaya, ay nakapagbigay ng buhay, kumakabog na naisip ni Pushkin, na pumukaw sa kanyang damdamin, ang mismong kaluluwa ng dakilang makatang Ruso. Tulad ng pagkaalaala mismo ni Anikushin, habang nagtatrabaho sa imahe ng Pushkin, madalas niyang basahin muli ang mga alaala ni I. A. Goncharov at, sa partikular, ang mga linyang ito: ang iyong mga mata ay makikita mo ang isang maalalahanin na lalim at isang uri ng maharlika sa iyong mga mata, na hindi mo makakalimutan sa paglaon. "

"Gusto kong makita ang ilang uri ng kagalakan at araw na nagmumula sa bantayog, mula sa pigura ni Pushkin," sabi ni Anikushin.

At ang kagalakan at araw na ito ay talagang nasa karamihan ng mga larawang iskultura ng Pushkin na nilikha ng kahanga-hangang artista ng Russia. At sa monumento na nakatayo sa Russian Museum sa St. Petersburg, at sa mga inihanda niya para sa Moscow, Tashkent, Gurzuf. Si Pushkin ngayon ay pensive, ngayon ay seryoso, ngayon na parang lahat ay nagiging pandinig ... Ngunit ang kanyang pag-iisip at maging ang kanyang pagiging seryoso ay maliwanag at inspirasyon.

Nagtatrabaho sa monumento kay Pushkin sa Russian Museum, binasa ulit ni Anikushin ang mga gawa ng dakilang makata, pinag-aralan ang mga larawan sa sarili, paulit-ulit na naglakbay sa mga lugar ni Pushkin, titig na titig sa pagpipinta ni P. Konchalovsky na "Pushkin at Work", kung saan ang sandali ng ang kaliwang paliwanag ay nakuha. Sa pamamagitan ng paraan, si Konchalovsky ay gumawa ng mga sketch ng mukha ng apong babae ni Pushkin na si Anna Alexandrovna, na, tulad ng sinasabi ng marami, ay halos kapareho ng kanyang lolo. Pinilit ni Anikushin na makahanap ng tulad ng isang plastik na solusyon sa imaheng ihahatid ang maximum na saklaw ng mga damdamin.

Sa workshop ni Anikushin, nang nagtatrabaho siya sa isang dalawang metro na rebulto ng Pushkin, mayroong isang maliit na plasticine figurine at isang malaking estatwa ng plaster ng isang sitter, na nakatayo sa pose ng isang monumento. Ito ang kahubdan na tumulong sa iskultor, sa mga salita ng dakilang Rodin, "upang maiparating ang panloob na pakiramdam na may isang pag-play ng mga kalamnan." Si Anikushin ay sabay na nagtrabaho sa dalawang proyekto ng mga monumento, gumawa ng maraming mga bersyon ng plaster at plasticine head ..

Ang monumento ay dapat na limang metro ang taas. Habang ginagawa ito, si Anikushin ay sabay na gumawa ng isa pang marmol na estatwa para sa Moscow Pambansang Unibersidad at iba pang mga iskultura, gumawa ng isang paglalakbay sa Italya, kung saan siya ay maingat na nag-aral mapanlikha ang mga nilikha Donatello, Michelangelo at iba pa. Nagsimula siyang magtrabaho sa monumento kay Pushkin noong unang bahagi ng 50, at noong Hunyo 18, 1957 lamang, ang monumento ay inilabas. "Ang monumentality ay wala sa mga naglalakihang proporsyon," Anikushin sinabi, "ngunit sa kalinawan at lalim ng pag-iisip, katumpakan ng form, katumpakan ng mga relasyon." Ang mga salitang ito ay naging isang malikhaing kredito para kay Anikushin.

Si Mikhail Konstantinovich Anikushin ay ipinanganak noong Oktubre 2, 1917 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang manggagawa sa parquet, siya ay lumaban. Ang pagkabata ng hinaharap na iskultor ay dumaan sa nayon ng Yakovlevo malapit sa Serpukhov. Noong 1926, lumipat si Mikhail sa Moscow at nagsimulang mag-aral sa isang studio ng iskultura na pinamumunuan ni Grigory Kozlov.

Pag-alis sa paaralan, nagpadala si Anikushin ng mga dokumento sa All-Russian Academy of Arts. Ngunit nang makarating siya sa Leningrad, lumabas na nawawala ang mga dokumento, at hindi siya pinayagang kumuha ng mga pagsusulit. Pagkatapos ay nagsulat si Grigory Kozlov ng isang sulat sa direktor ng Academy Brodsky at ipinadala sa komite ng pagpasok telegram: "Kinakailangan upang maiwasan ang pinakamalaking pagkakamali ... Upang mapunta ang buhay dahil sa pagkawala ng mga dokumento ay hindi katanggap-tanggap ... Upang mapagkaitan ang Anikushin ng pagkakataong kumuha ng pagsusulit sa Academy ay hindi lamang isang suntok para sa kanya. nangangahulugang pagkawala sa kanya ng isang taon ng pag-aaral, at marahil kahit mawala sa kabuuan ang Anikushin. .. "

Ito ang pamamagitan ng guro, na sa loob ng limang taon ay itinaas ang kanyang mag-aaral sa modelo ng bilog sa House of Pioneers, na may malaking papel sa buhay ng hinaharap na iskultor, na kalaunan ay nakatala sa mga klase sa paghahanda ng Academy.

Noong 1937, pumasok si Anikushin sa facultural ng eskulturang All-Russian Academy of Arts sa klase nina A. Matveev at V. Sinaisky.

Itinuro ni Matveev kay Anikushin na lubos na maunawaan at mabigyan ng kahulugan ang kalikasan. Sa panahon ng pagsasanay, una sa Lomonosov Leningrad Porcelain Factory, at pagkatapos ay sa Kasli Iron Foundry, lumikha si Anikushin ng isang buong serye ng mga napaka-kagiliw-giliw na mga figurine ng mga bata. Siya nga pala, nagsimulang magtrabaho si Anikushin sa imahe ng Pushkin sa kauna-unahang pagkakataon noong 1937.

Kaagad na nagsimula ang Dakilang Digmaang Patriotic, sumali si Anikushin sa milisya ng mga tao, at pagkatapos ay ipinadala sa isang rehimeng kontra-tanke.

At nagsimula siyang gawin ang kanyang tesis noong 1946 lamang. Ang komposisyon na "The Winner Warrior" ay maaaring isaalang-alang na naglatag ng pundasyon para sa isang buong serye ng mga gawa tema ng militar, kabilang ang mga proyekto ng mga monumento, at indibidwal na mga larawan ng iskultura. Noong huling bahagi ng 1949s - unang bahagi ng 1950s, nagsimula ang Anikushin sa isang bantayog sa Pushkin para sa Leningrad.

Nagtrabaho din si Anikushin ng malaki sa imahe ng isa pang minamahal na manunulat - A. Chekhov, na kaninong mga obra ay palaging naaakit siya sa dami ng emosyong ipinahiwatig sa kanila. Ang isang kagiliw-giliw na dobleng iskultura na larawan ni A. Chekhov at ng kanyang kaibigan, ang artist na si I. Levitan, na, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, ay palaging hinahangaan ang pagiging maganda ng tuluyan ni Chekhov. Paggawa ng mga proyekto ng mga monumento sa Chekhov para sa Moscow, hiningi ni Anikushin sa imahe ng dakilang manunulat ng Russia hindi lamang ang kalooban at pagpapasiya, kundi pati na rin ang napakasarap na pagkain, pagiging maayos, kabanalan. Ang mga imahe ng iskultura ng romantikong kompositor na si V. Glier, ang artista na si Yu. Yuriev, ang akademiko na si V. Bekhterev at iba pang mga kilalang tao ng lupain ng Russia ay naisagawa din ng ispiritwalisado.

Noong dekada 50, lumikha si Anikushin ng isang serye ng mga larawan ng mga manggagawa, noong 1967 - isang larawan ng sikat na makatang Belarusian na si V. Dubovka, at pagkatapos matagal na panahon nagtrabaho sa mga monumento kay Lenin sa Leningrad at iba pang mga lungsod. Noong dekada 70, nagdisenyo siya ng isang bantayog sa mga magiting na tagapagtanggol ng Leningrad sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriyotiko, na nakita niya na binubuo ng magkakahiwalay na mga grupo ng mga maiikling kwento - "Mga Piloto at Sailor", "On the Trenches", "Blockade", "Snipers " at iba pa. Ang lahat ng mga pangkalahatang monumental form ay pabago-bago at nagpapahiwatig dito. Iyon ang dahilan kung bakit ang monumento ay gumagawa ng isang napakalakas na impression.

Si Mikhail Anikushin ay isang guro na may talento, nagturo siya sa Leningrad Institute of painting, Sculpture at Architecture na pinangalanang I. Repin at pinangunahan ang malikhaing iskultura na iskultura ng USSR Academy of Arts.

Sa simula pa lamang ng kanyang karera, na nakalagay upang iparating sa imahe ng iskultura ng dakilang makatang Ruso na si Pushkin ang pinaka mailap sa damdaming naranasan ng isang tao - inspirasyon, hinanap at isinama ni Anikushin ang inspirasyong ito sa halos lahat ng kanyang mga gawa.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Error ng Lua sa Modyul: Wikidata sa linya 170: pagtatangka na i-index ang patlang na "wikibase" (isang nil na halaga).

Error ng Lua sa Modyul: Wikidata sa linya 170: pagtatangka na i-index ang patlang na "wikibase" (isang nil na halaga).

Error ng Lua sa Modyul: Wikidata sa linya 170: pagtatangka na i-index ang patlang na "wikibase" (isang nil na halaga).

Error ng Lua sa Modyul: Wikidata sa linya 170: pagtatangka na i-index ang patlang na "wikibase" (isang nil na halaga).

Mikhail Konstantinovich Anikushin(-) - Soviet at Russian sculptor.

Talambuhay

Si Mikhail Anikushin ay ipinanganak noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1917 sa Moscow, sa isang working class na pamilya.

• - - kasama si V.S.Bogatyrev sa mga klase sa paghahanda sa All-Russian Academy of Arts.
• - - nag-aral sa sekundaryong paaralan sa V. A. Kh., G. A. Shultz.
• - at - - sa V. A. Sinaisky at A. T. Matveev sa Institute of painting, Sculpture at Architecture.

Ang isa sa pinakatanyag na gawa ng iskultor ay ang bantayog kay Alexander Pushkin, na itinayo noong 1957 sa Leningrad.

Ang Anikushin ay isang kinatawan ng klasikal, tradisyonal na paaralan, ang may-akda ng isang bilang ng mga tanyag na imahe ni A.S. Pushkin.

Error sa paglikha ng Thumbnail: Hindi nahanap ang file

Ang libingan ni M. K. Anikushin sa Literatorskie Mostki sa St. Petersburg.

Mga parangal at pamagat

• Hero of Socialist Labor ().
• dalawang Order ni Lenin (, 30.9.)
• Pagkakasunud-sunod ng degree na Patriotic War II (11.3.)
• Pagkakasunud-sunod ng Red Banner of Labor (1.10.)
• Pagkakasunud-sunod ng Pagkakaibigan ng mga Tao (28.9.)
• medalya
• Lenin Prize (1958) - para sa isang bantayog sa A.S. Pushkin sa Leningrad sa Arts Square
• Ang Prize ng Estado ng RSFSR na pinangalanang I. Repin (1986) - para sa isang serye ng mga larawang iskultura na "Our Contemporary": "Weaver V. N. Golubev", "Worker V. S. Chicherov", "Ballerina G. S. Ulanova", "Composer G. V. Sviridov"
• People's Artist ng USSR ()
• Honorary Doctor ng SPbGUP mula pa noong 1994

Pamilya

• Asawa - Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003) - iskultor, kaukulang miyembro ng Russian Academy of Arts, Artist ng Tao ng Russian Federation.

Memorya

Pangunahing gawa

• "The Warrior-Winner" (thesis, 1947)
• Monumento kay Alexander Pushkin (isang nakaupo na pigura sa Pushkinskaya metro station sa Leningrad, 1954)
• Monumento sa A.S. Pushkin sa Arts Square sa Leningrad (tanso, granite, 1949-1957; arkitekto V. Petrov; binuksan noong 1957)
• Monumento sa A.S. Pushkin sa Tashkent (1974)
• Larawan ng V.M.Bekhterev (1960)
• Larawan ng artist na si Yu.M M. Yuriev, tanso, granite, 1961; nekropolis ng Alexander Nevsky Lavra
• Larawan ng cosmonaut G.S.Titov (1961)
• Monumento sa V.I. Lenin sa Moscow Square sa Leningrad (1970, arkitekto V.A. Kamensky)
• Monumento sa V.I. Lenin sa Turku, Finland (1977)
• Larawan ng General Designer ng Sasakyang Panghimpapawid A.S. Yakovlev (1975)
• Memoryal sa mga Heroic Defenders ng Leningrad (binuksan noong 1975, ang mga arkitekto V.A. Kamensky at S. B. Speransky)
• Larawan ng kompositor na G.V. Sviridov (1980)
• Larawan ng artist na si N.K. Cherkasov (1975) nekropolis ng Alexander Nevsky Lavra
• Monumento sa libingan ng R.M. Glier sa Novodevichy sementeryo sa Moscow
• Bust ng taga-disenyo na ND Kuznetsov, na-install noong Agosto 19, 1986 sa Kuznetsov Park sa Samara.
• Monumento kay Alexander Pushkin (istasyon ng metro "Chernaya Rechka" (St. Petersburg) 1982)
• Komposisyon "Kapayapaan" sa Peace Park ng Nagasaki.
• Monumento sa GS Ulanova sa Moscow Victory Park (binuksan noong Mayo 30, 1984).
• Monumento sa V.I. Lenin sa gitnang parisukat ng Nakhodka (Hulyo 12, 1984).
• Mga monumento sa A.S. Pushkin (1993) at M.I.Kutuzov (1995) sa Kaliningrad.
• ... Ang tatlong metro na tanso na pigura ng manunulat ay ang unang gawa ng iskultor na nakatuon kay Chekhov.

Tingnan din

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Anikushin, Mikhail Konstantinovich"

Mga Tala (i-edit)

Panitikan

• Pribulskaya G.I. Anikushin / Mga Larawan ni V.V Strekalov. - L.; Moscow: Art, 1961 .-- 48, p. - 20,000 kopya.(rehiyon)
• Alyansky Yu. L. Sa isang pagawaan sa panig ng Petrograd (M.K. Anikushin). - M.: Soviet artist, 1985 .-- 144 p. - (Mga kwento tungkol sa mga artista). - 35,000 kopya.(rehiyon)
• "Sculpture ng Soviet". Pagpapakita ng mga bagong acquisition. Museo ng Estado ng Rusya. - L. 1989 .-- P. 18.
• Krivdina, O. A. Anikushin Mikhail Konstantinovich // Mga pahina ng memorya. Koleksyon ng sanggunian at biograpiko. 1941-1945. Ang mga artista ng Union of Artists ng St. Petersburg (Leningrad) ay mga beterano ng Great Patriotic War. Book 1. SPb: Petropolis, 2014 S. 40-44.

Mga link

Lua error sa Modyul: Mga panlabas na link sa linya 245: pagtatangka na i-index ang patlang na "wikibase" (isang nil na halaga).

Isang sipi na nagpakilala kay Anikushin, Mikhail Konstantinovich

Pagkamalikhain M.K. Anikushin, master of kuda at at monumental na iskultura, ay isa sa mga tuktok domestic art ikalawang kalahati ng XX siglo. Kapansin-pansin ang kanyang likas na pansining sa mga kontradiksyon na ito: minarkahan ng matataas na pamagat at mga parangal ng estado, tumayo siya sa kanyang mga kasamahan para sa kanyang tunay na demokrasya; gravitating patungo sa napakaraming sining, siya sa parehong oras ay nagpakita ng isang matalim interes sa subtleties ng tao character at sikolohiya. Ang pagiging kumplikado ng personalidad ng artista ay pantay na naipakita sa kanyang trabaho at sa kanyang matindi gawaing panlipunan at nagkaroon bilang kinahinatnan isang polar kabaligtaran sa mga pagtatasa ng kanyang mga gawa.

Si Anikushin ay ipinanganak sa isang malaking pamilya ng isang manggagawa sa parquet. Bilang isang kabataan, noong 1931, nagsimula siyang mag-aral sa isang studio ng iskultura sa Moscow sa ilalim ng patnubay ni G.A. Kozlov, na nagpakilala sa hinaharap na iskultor sa mga tradisyon ng makatotohanang paaralan ng Russia noong ika-19 na siglo. Noong 1935 nagpunta si Anikushin sa Leningrad at pumasok sa mga kurso na paghahanda para sa IZHSA para sa V.S.Bogatyrev. Noong 1937, siya ay isa nang unang taong mag-aaral sa Faculty of Sculpture, kung saan siya nag-aral kasama sina V. A. Sinaisky at A. T. Matveev. Pinilit ni Matveev na turuan ang kanyang mga mag-aaral na bigyang kahulugan ang kalikasan nang malikhaing, itakda ang gawain ng isang buhay na paghahanap sa plastik. Ang estilo ng natitirang master ay naiwan ang marka nito maagang trabaho Gayunpaman, ang Anikushin ay hindi naging mapagpasyahan:

Sa kanyang sining, ang batang iskultor ay hindi naputol ang ugnayan sa materyal na hitsura ng panlabas na mundo, habang ang mga kinatawan ng tinaguriang paaralan ni Matveyev ay nagpupunyagi para sa panghuli na paglalahat ng plastik, na binago ang kalikasan sa isang abstract na form ng sining. Ngunit kinuha ni Anikushin mula sa guro ang pangunahing bagay: nasa kanyang mag-aaral na gumagana ang "Girl with a Kid", "Pioneer with a Wreath" (parehong 1937), ang kakayahang makita ang kalikasan nang buo at isama ang kanyang paningin sa isang maliwanag na plastik na imahe ay makikita. Ang kanyang pag-aaral sa instituto ay nagambala ng giyera. Mula sa mga unang araw nito, ang artista ay sumali sa milisya, at mula Nobyembre 1941 siya ay naging miyembro ng Red Army.

Pagkatapos lamang ng tagumpay ay bumalik si Anikushin sa Leningrad. Mula ngayon, ang kanyang buong buhay at trabaho ay maiuugnay sa lungsod sa Neva. Noong 1947, ipinagtanggol ni Anikushin ang kanyang tesis na "Warrior-Winner". Hindi tinanggap ng panlabas na ekspresyon, ang iskultura ay ginawa sa isang laconic na paraan na tinukoy ang gawa ng artist noong 1940s at 1960s. Ang panloob na enerhiya ng potensyal na paggalaw ay nakatago sa likod ng panlabas na static, ang kakulangan ng detalye ay binabayaran ng pilosopikal na paglalahat at malalim na psychologism. Ang mga tampok na ito ay nagpakita din ng kanilang sarili sa larawan ni Anikushin na larawan: "Portrait of a Mother", "Portrait of P. A. Kupriyanov" (parehong 1948), "Egypt", "Young Man from Sudan" (parehong 1957), "Portrait of O. E. Usova" ( 1961), "Portrait of Academician AF Ioffe" (1964), at iba pa . Yuriev (1961), PAKupriyanov (1968). Ang gawain sa larangan ng mga plastik na pang-alaala ay dapat ding pansinin - ang mga lapida ng E.P. Korchagina-Aleksandrovskaya (1958) at R.M. Gliere (1960).

Ang gawa ni Anikushin sa imahe ng V.I. Lenen (mga larawan, sketch ng mga monumento) ay minarkahan ng paghahanap para sa bago, hindi kinaugalian na solusyon. Aalis mula sa karaniwang pamantayan, sinusubukan ng iskultor na ipakita ang pinuno sa aksyon, sa aktibong paggalaw. Ang pagkumpleto ng temang ito ay ang monumento sa Moscow Square sa Leningrad (1970).

Ang pagsusumikap ng artista para sa pabagu-bagong pagpapahayag ay nagpakita ng sarili sa gawain sa isa sa mga pangunahing likha ng kanyang buhay - ang bantayog kay A.S. Pushkin sa Arts Square sa Leningrad (1957). Bumaling si Anikushin sa tema ng Pushkin noong 1940s, pagkatapos ng mga unang pag-ikot ng all-Union na kompetisyon para sa pinakamahusay na proyekto bantayog ng makata. Noong 1949, ipinakita ng iskultor ang kanyang sketch sa IV open round ng kompetisyon, kung saan siya ang nagwagi. Habang nagtatrabaho sa pangwakas na disenyo ng monumento, lumikha siya malaking bilang iskultura at graphic na mga larawan ng Pushkin, pati na rin ang mga korte komposisyon para sa Moscow University (1953) at para sa Leningrad metro station na "Pushkinskaya" (1955). Bilang isang resulta, ang iskultor ay tumira sa pagpipilian na pinaka-tumpak na nagpapahiwatig ng estado ng malikhaing salpok at inspirasyon. Si Anikushin ay napakatalino na pinangasiwaan ang imahe ni Pushkin-Pol, ang tagalikha. Ang bantayog ay kamangha-mangha nang maayos na pinaghalo sa arkitekturang ensemble ng lumang parisukat.

Patuloy na binuo ng master ang tema ng Pushkin at sa hinaharap - isinasagawa ang gawain sa isang bantayog sa makata para kay Gurzuf (sketch, 1960, 1972, ang monumento ay hindi naka-install), Tashkent (1974), sa isang rebulto para sa Black River metro istasyon sa Leningrad (1982), mga busts para sa Chisinau (1970), Pyatigorsk (1982), atbp.

Sa gawain ng Anikushin 1970-80s. nangingibabaw ang pamamaraang nagpapahayag: mas gusto ng artist ngayon na ilarawan hindi ang mahirap na estado ng paglipat mula sa malalim na pagmumuni-muni sa pagkilos, ngunit ang kilusan mismo, isang masidhing salpok. Sa mga larawan, mayroong isang binibigyang diin na pag-personalize ng character. Ang kalakaran na ito ay malinaw na ipinahayag sa napakalaking bas-relief na "Victory" para sa Bolshoi hall ng konsyerto"Oktubre" sa Leningrad (1967), sa lapida ng N.K. na naka-install sa Victory Square (1975). Bumalik sa unang bahagi ng 1960. ang master ay nagsimulang magtrabaho sa isang kumplikadong komposisyon, na binubuo ng maraming mga pangkat ng iskultura. Ang nagpapahiwatig na likas na katangian ng mga plastik ng Anikushin ay nakikita na sa maraming mga sketch para sa monumento, kung saan ipinakita ang pangunahing direksyon ng akda ng artista - ang pagpapahayag ng mga tipikal na tampok ng panahon sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng mga character ng mga indibidwal na character. Sa pag-ikot na ito, ang mga humanistic pathos ng sining ni Anikushin ay tunog ng buong lakas.

Ang mga aspirasyong ito ng artist ay natagpuan ang isang iba't ibang mga sagisag sa gawain sa imahe ng A.P. Chekhov para sa monumento sa Moscow. Ang resulta ng maraming taon ng paghahanap ay isang gallery ng mga guhit at larawan ni A. P. Chekhov at I. I. Levitan - una ay pinaglihi ng master ang monumento bilang isang komposisyon ng pares (sketch na "A. P. Chekhov at I. I. Levitan", 1961). Ang pinigilan, ngunit nagpapahiwatig sa mga tuntunin ng plasticity, ang imahe ng Chekhov ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na trahedya. Ang pagtatrabaho sa monumento sa Chekhov ay isang uri ng pagpapatuloy ng Pushkin cycle, kanya dramatikong pag-unlad... Parehong nag-alala ang magagaling na manunulat ng Russia malikhaing imahinasyon masters dati mga huling Araw ang kanyang buhay.

Monumento kay Alexander Pushkin sa Arts Square sa St. Petersburg. 1957. Tanso, granite


Monumento sa V.M. Bekhterev sa Bekhterev Street sa St. Petersburg. 1960. Bronze, granite


Pangkat na "Mga Sundalo". Monumento sa mga Heroic Defenders ng Leningrad sa panahon ng Malaking Digmaang Makabayan. 1975. Bronze, granite


Pangkat "Mga Nanalo". Monumento sa mga Heroic Defenders ng Leningrad sa panahon ng Malaking Digmaang Makabayan. 1975. Bronze, granite

M. Anikushin, Nagwagi ng mandirigma. Sketch thesis... Tintong plaster. 1946.

Mikhail Anikushin artist

Hero of Socialist Labor, People's Artist ng USSR, Lenin Prize Laureate

Sa eksibisyon ng mga gawa ng mga kabataan, nag-time upang sumabay sa Extra ordinaryong ikawalong kongreso ng mga Soviet. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ay ang dalawang iskultura ni Misha Anikushin - "Ina" at "Isang tagapanguna na binibigkas ang kanyang mga unang tula sa kanyang ina." Si Boris Vladimirovich Ioganson, na pinayuhan ang mga gumawa ng mga unang hakbang sa sining, ay nabanggit na ang mga gawaing ito ay banayad na nagpapahiwatig ng "isang pakiramdam ng sigla, isang pakiramdam ng katotohanan.

Higit sa apatnapung taon na ang lumipas. Sa panahong ito, ang mga dating mag-aaral ay dumaan sa isang mahusay na buhay at malikhaing paraan, marami ang naging kinikilalang masters. Kabilang sa mga ito ngayon, ang M.K Anikushin ay isa sa nangunguna Mga iskultor ng Soviet... Sa isang pag-uusap sa aming sulat, sinabi ni Mikhail Konstantinovich tungkol sa kanyang trabaho, naalaala ang mga guro, kasama, na may mga salitang magkakahiwalay na salita na hinarap niya sa iyo, batang mambabasa.
Mikhail Konstantinovich, ang mga taon ng iyong pagkabata ay sumabay sa isang kamangha-manghang oras kung saan naninirahan ang bansa: ang sigasig ng unang limang taong plano, kolektibo, mabilis na paglaki ng kultura ng mga tao. Ang lahat ng nag-aalala, stimulated na aktibidad sa pag-aaral at trabaho. Sa kauna-unahang pagkakataon kaya. ang mga kakayahan ng bawat isa ay maaaring maipakita nang malawakan. At ang mga batang payunir, sa palagay ko, ay hindi nahuhuli sa mga matatanda.
Oo, ang oras ay labis na magulo at kawili-wili. Noon tumira kami sa Moscow sa Malaya Serpukhovka. Hindi malayo sa amin, sa Zhitnaya Street, mayroong isang teknikal na istasyon ng mga bata, kung saan nagtatrabaho ang iba't ibang mga lupon - pagmomodelo ng sasakyang panghimpapawid, musika, karayom, pagguhit. Nagsimula akong pumunta doon, sa mga bilog ng pagguhit at modelo ng sasakyang panghimpapawid. Pagkatapos sa paaralan sa detatsment ng payunir ay inatasan akong magdisenyo ng mga pahayagan sa dingding, magsulat ng mga islogan. Ganito natanggap ng aking pag-ibig para sa pagguhit ang unang pagkilala sa publiko.

M. Anikushin. Batang babae na may kambing. Cast iron. 1938-1939.

Minsan isang matangkad na may edad na lalaki ang dumating sa aming detatsment ng payunir at tinanong sa isang banayad, mabait na tinig: "Sino ang gumuhit dito?" Tinuro ako ng mga lalaki. Inanyayahan niya: "Halika sa aming Polyanka, sa House of Pioneers." At sa gayon nagsimula akong dumalo sa modeling club, na pinangunahan ni Grigory Andreyevich Kozlov, o Uncle Grisha, na tinawag namin sa kanya.
Si Tiyo Grisha ay isang tao na may pambihirang kabaitan at kagandahan. Sa kanyang kabataan, nagturo siya sa isang maliit na nayon malapit sa Kazan. Para sa pamamahagi rebolusyonaryong ideya ay nahatulan ng limang taon sa isang kuta. Noon ay sa bilangguan na nagsimula siyang mag-ukit mula sa maliliit na piraso ng tinapay, na pinuputol ito mula sa maliit na rasyon ng bilanggo. Di-nagtagal, ipinakita ng buhay na hindi lamang ito isang paraan upang malayo ang mahabang araw ng pagkabilanggo, ngunit isang pagtawag. Matapos maghatid ng kanyang pagkatapon, pumasok siya sa Kazanskoe paaralan ng sining, matagumpay na nakumpleto ito at buong nakatuon sa sarili sa pagtuturo.
Inilalaan ni Tiyo Grisha ang lahat ng kanyang lakas sa pagtatrabaho sa mga batang mag-aaral. Sa mga klase, pinagsikapan niya upang matiyak na naiintindihan namin ang proseso ng paglilok mismo at pakiramdam ang materyal. Ang pagmomodelo ay pinagsama sa pagguhit, pag-sketch at paghulma. Isang bihasang at nakatuon na tagapagturo sa sining, higit sa lahat ay tinukoy ni Grigory Andreevich ang pagpili ng ating landas sa buhay.
Mikhail Konstantinovich, ano ang interes ng mga lalaki ng panahong iyon, ang iyong mga kaibigan?
Walang alinlangan, ang aming mga interes ay higit na nabuo sa paaralan, sa detatsment ng payunir. Bukod sa pagguhit, labis akong mahilig sa panitikan. Siguro dahil ang guro ng panitikan na si Anna Efremovna ay karaniwang tumutulong sa amin na gumawa ng isang pahayagan sa dingding. Kasama namin si Lesha Klemanov, gumuhit kami sa malalaking sheet ng papel. Saka naging artista rin si Lesha. Artist - arkitekto. Ang kanyang trabaho at kasanayan ay namuhunan sa pagpapanumbalik ng Brest Fortress, ang nayon ng Shushenskoye at iba pa. mga monumento ng kasaysayan... Ang isa pang kaibigan ko, si Volodya Prokofiev, ay naging isang dalub-agbilang at propesor sa instituto.
SA libreng oras nagpunta kami sa mga klase sa Palace of Pioneers, sa Tretyakov gallery... Bumili sila ng mga postkard at kopya ng mga paboritong pinta ng mahusay na mga artista ng Russia, kinopya ito. Naalala ko na kinopya ko ang Martitan's Mart, mga guhit ni Vrubel para sa The Demon. Kahit na noon, ang interes sa fine arts, ang pagnanais na malaman ang mga lihim nito ay nakuha sa amin ng higit pa.

Iyon ba ang pinili mo ng iskultura?
Ito ay magiging masyadong tiwala sa sarili na sabihin iyon. Ang pagkusa sa bagay na ito ay pag-aari ng matatanda. Pinayuhan ako ng mga guro na gumawa ng iskultura ... Ang aking unang akda na "Tulong sa isang Kasamang" at "Gliderman" ay ipinakita sa seksyon ng mga bata ng eksibisyon na "XV Years of the Red Army". Ito ay noong 1932, at ako ay nasa 15 taong gulang na.
Sa oras na ito, seryoso akong interesado sa iskultura. Ilang oras siyang nakaupo sa Museum of Fine Arts sa Volkhonka, ipininta ang "David" ni Michelangelo, ang mga nilikha ng magagaling na master. Ang museo ay naging pangalawang paaralan para sa akin. Lalo na pinarangalan ang iskultura. Ang mga hall na may pinakamahusay na ilaw ay itinayo para sa kanya.
Minsan maririnig mo ang opinyon na ang mga iskultura na nakolekta sa Pushkin Museum of Fine Arts ay walang mahusay na artistikong halaga, dahil ang mga ito ay cast lamang mula sa mga orihinal. Ang pahayag na ito ay pangunahing mali. Ang plaster cast, at kahit na maganda ang pagpapatupad, ay halos isang orihinal, na ginawa lamang mula sa ibang materyal.
Nung una akong nakapasok Museo ng Briton sa London at pinanood ang mga eskulturang frieze ng Parthenon, isa sa pinakamarami kamangha-manghang mga nilalang arte sa mundo, pagkatapos siya ay natuwa sa kanila bilang isang matandang kakilala. Kilalang kilala nila ako mula sa museo sa Moscow, naalala ko sila sa bawat shell, sa bawat butas na butas.
Ang tagumpay ng iyong unang mga gawa sa lahat ng mga eksibisyon ng Union pagkamalikhain ng mga bata, limang taon ng pag-aaral sa isang art studio - sapat bang inihanda ka ng lahat ng ito sa pagpasok sa isang unibersidad?
Pagkatapos ng pag-aaral, pinagsikapan kong makapasok sa kilalang Academy of Arts sa Leningrad. Maingat nitong napanatili ang mga tradisyon ng Russian art school, ay makinang na komposisyon mga guro.

Matapos ang mga pagsusulit, naka-enrol kami sa mga kurso sa paghahanda, at makalipas ang isang taon inilipat kami sa huling baitang ng isang pangalawang paaralan sa sining. Kailangan kong mag-aral sa pangalawang pagkakataon sa ikasampung baitang. Pero propesyonal na pagsasanay naging solid. Nag-aral siya sa ilalim ng patnubay ng mga nakaranasang guro na V.S.Bogatyrev at G.A.Shultz. Ang huling mga sketch na ginawa sa paaralan ay ipinakita bilang mga papeles sa pagsusulit para sa pagpasok sa akademya. At tinanggap ako.
Pinag-usapan mo ang tungkol sa mga tradisyon kung saan sikat ang akademya at kung saan kaakit-akit sa mga pader nito. Ano ang kanilang kakanyahan, sino ang lalo na nakakaimpluwensya sa iyong pag-unlad bilang isang artista?
Masuwerte akong magkaroon ng mabubuting guro kapwa sa paaralan at sa akademya. Maaari kong pangalanan ang marami sa aking mga tagapagturo magagandang tao at mga guro. Sasabihin ko lamang sa iyo ang tungkol sa dalawa sa pinakamaliwanag, sa palagay ko, mga guro at iskultor.
Ang aking unang guro sa akademya ay si Viktor Aleksandrovich Sinaisky, dekano ng guro ng eskultura. Siya ay isang mahusay na master, isang tunay na artist. Sa oras na iyon, sa Nevsky Prospekt sa tapat ng Brodsky Street, mayroong isang kahanga-hangang bantayog kay Lassalle - isang pinuno ng pambihirang pagpapahayag. Namangha ang iskultura sa lakas ng plasticity. Ang tagalikha nito, tulad ng natutunan ko sa paglaon, ay si Viktor Alexandrovich Sinaisky.
Ang awtoridad ni Alexander Terentyevich Matveev ay hindi karaniwang mataas sa mga mag-aaral. Naimpluwensyahan kami ng kanyang mataas masining na lasa, pagkamamamayan, na likas na likas sa kanyang buhay at trabaho. Naakit siya ng mga paksang makabuluhan sa lipunan. Noong 1912 lumilikha siya ng isang bust
AI Herzen, noong 1918 - isa sa mga unang monumento sa K. Marx, na itinayo sa Petrograd malapit sa Smolny. Noong 1927 matagumpay niyang nakumpleto ang pangkat ng eskulturang "Oktubre", na tama na isinasaalang-alang isang tagumpay ng sining ng Soviet.
Ginising ni Matveev sa amin ang isang tunay na pag-unawa sa kalikasan, pinaramdam sa amin na ang kalikasan ay isang mapagkukunan ng inspirasyon. Sinaisis at Matveev ay mga tagapagturo na nagturo hindi lamang sa kanilang pagkamalikhain, kundi pati na rin sa aktibidad sa lipunan. Sila ang kumuha ng pinaka-aktibong bahagi sa pagpapatupad ng plano ni Lenin ng napakalaking propaganda.
Mikhail Konstantinovich, ngayon ay naglaan ka ng maraming pagsisikap upang turuan ang malikhaing kabataan, magturo. Marami kang mga mag-aaral, tagasunod. Batay sa kasalukuyang mayamang karanasan ng isang artista at guro, ano ang itinuturing mong pinakamahalaga at mahalagang pagkuha sa mga taon ng mag-aaral?

Ang paggalang sa kalikasan ay isa sa pinakamahalagang katangian na, sa palagay ko, kinakailangan para sa isang artista. Kinukuha ko ang salitang "kalikasan" sa isang napakalawak na kahulugan - bilang paggalang sa katotohanan ng buhay, para sa kalikasan, para sa magandang pumapaligid sa atin. Nakasalalay dito ang aming makatotohanang paaralan ng sining at panitikan ng Russia.
Ang pangalawang kinakailangang kalidad ay walang awa ang pagtitiyak sa sarili. Pinagsikapan ng aming mga guro na matiyak na matatag na natanto ng mga mag-aaral ang mataas na layunin ng sining. Ang pinakamagandang halimbawa para sa akin ay ang pagkamalikhain ng mga guro. Ang kanilang dedikasyon at pambihirang paghingap sa kanilang sarili ay naipasa sa mga mag-aaral. Ito ang kanilang napakalaking kapangyarihan bilang mga guro.
Ngunit sa palagay ko ang atin buhay estudyante hindi gaanong kaiba sa buhay ng mga mag-aaral ngayon. Araw-araw limang oras ng trabaho sa mga pagawaan - tatlong oras ng pagmomodelo at dalawang oras ng pagguhit. Higit pang mga lektura sa kasaysayan ng sining, pangkalahatang mga paksa. Isa sa pinakamahabang araw ng pagtatrabaho sa isang kolehiyo sa sining. Bilang karagdagan sa pag-aaral sa silid aralan, marami silang nabasa at nagtrabaho sa silid-aklatan, aktibong kasangkot sa palakasan.
Nakatutuwa ang aming kasanayan. Sa unang taon, nagtrabaho sila sa Lomonosov Porcelain Factory. Sa panahon ng ikalawang taon, ang pagsasanay ay naganap sa Kasli iron iron. Dito ko itinapon ang tatlong gawa mula sa cast iron: "Pioneer", "Foundry" at "Girl with a goat".
Ang ating kalayaan ay ganap na natural. Noong 1939, sa aking pangatlong taon, ako, kasama ang arkitekto na si Vasily Petrov, sa kauna-unahang pagkakataon ay lumahok sa kumpetisyon para sa disenyo ng monumento sa Nizami para sa Baku. Ang gawaing ito ay kinilala bilang pinakamahusay sa 75 na proyekto na naisumite para sa kumpetisyon. Natanggap namin ang pinakamataas na gantimpala. Maraming iba pang mga malikhaing ideya, ngunit nagsimula ang Mahusay na Digmaang Patriotic.
Kasama ang mga mag-aaral at guro ng akademya, lumahok ako sa gawaing pagtatanggol, pagkatapos ay sumali sa milisyang bayan, at noong Nobyembre 1941 - sa hukbo. Ang lahat ng 900 araw ng pagkubkob ay bahagi ng 42nd Army, na ipinagtanggol si Leningrad. Sa harap, sumali siya sa ranggo ng Communist Party.
Ang lahat ng aking nakita at nadama sa panahon ng giyera at pagkubkob ng lungsod ay makikita sa bantayog ng mga magiting na tagapagtanggol ng Leningrad.
Nagdala ng maraming kalungkutan ang giyera. Ngunit sa mga araw na ito nakita mo ang pinakamataas na pagpapakita ng espiritu ng tao, nasaksihan ang lakas ng loob at kabayanihan. Ano ang naging pangunahing bagay sa iyong trabaho nang ikaw, ang mga front-line na sundalo kahapon, ay bumalik muli sa bench ng mag-aaral?

Mikhail Konstantinovich, ang iyong Pushkin ay nanalo ng pinakamalawak na katanyagan at pagkilala. Maraming mga tao ang may kuro-kuro na ang bantayog na ito ay nakakagulat na Leningrad, organiko itong pinagsama sa masikip na kagandahan ng lungsod, na inaawit sa mga tula ni Pushkin. Ano ang kasaysayan ng paglikha ng monumento na ito?
- Inidolo ko si Pushkin mula pagkabata. Marami akong napag-uusapan tungkol sa pagmamahal ko sa kanya, ngunit itinuturing ko itong hindi mab modo. Pagkatapos ng lahat, ang pagmamahal ng lahat ng ating mga tao kay Pushkin ay napakalaking. At kung gaano siya kailaw, iba-iba at may talento siya ay katawanin sa visual arts - graphics, pagpipinta, iskultura!
Bumaling ako sa imaheng ito noong 1937. Pagkatapos ang mga araw ng Pushkin na nauugnay sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ng makata ay malawak na ipinagdiriwang. Kasabay nito, nagpasya ang Council of People's Commissars na magtayo ng isang bantayog
A.S. Pushkin sa Leningrad, at isang kumpetisyon ng All-Union para sa pinakamahusay na proyekto ang inihayag. Sa oras na iyon ay nagsisimula pa lamang ako ng aking pag-aaral sa akademya at, syempre, hindi inisip ang tungkol sa pakikilahok sa kumpetisyon na ito. Ngunit nais kong subukan ang aking lakas, at ginawa ko ang unang sketch - para sa aking sarili.
Ang kompetisyon ay nagambala ng giyera at nagpatuloy noong 1947. Nakilahok dito ang arkitekto na si Vasily Aleksandrovich Petrov. Ang lahat ng mga proyekto ay ipinakita sa bulwagan ng Museo ng Russia para sa malawak na talakayan. Pagkatapos ang mga resulta ay naibuod, at nakuha namin ang karapatang bumuo ng isang bantayog.
- Ano ang nasa likod ng mga salita para sa iyo: ang karapatang bumuo ng isang monumento?
- Pangunahin karagdagang pag-aaral materyal, pagdurusa, kagalakan. Ang pagbuo ng isang bantayog ay isang malaking responsibilidad, hindi lamang isang kagalakan. Bukod dito, upang maitayo ito sa Leningrad, kung saan nagtrabaho ang mga magagaling na arkitekto at iskultor. Mayroon kaming isang higit na higit na responsibilidad: pagkatapos ng lahat, ang monumento ay itinayo kay Alexander Sergeevich Pushkin sa isa sa pinakamagagandang plaza sa Leningrad na nauugnay sa pangalan ng Russia, kung saan matatagpuan ang Museo ng Russia. At ang mismong pangalan ng parisukat ay responsable - Arts Square.

M. Anikushin, arkitekto V. Petrov. Monumento kay Alexander Pushkin sa Arts Square sa Leningrad.
Ang paglikha ng isang bantayog ay hindi lamang isang pang-artistikong kaganapan, ngunit din isang sibil at pampulitika. Ang pamana ng kultura ng Inang bayan ay dumarami, sa isang katuturan, ang tagapagpahiwatig ng awtoridad, ang kultura at sining nito ay natutukoy.
Bilang karagdagan sa lahat ng mga pangyayaring ito, kailangan naming malaman kung paano gumawa ng isang bantayog. Maghanap at tuklasin ang mga koneksyon sa pagitan ng arkitektura at iskultura, mga bagong koneksyon sa madla, sa ating oras. Sa huli, ang solusyon sa lahat ng mga problema ay kumulo sa pagsagot sa tanong: kung bakit itinatayo ang monumento, kung bakit kailangan natin ang Pushkin ngayon, ay lubos na moderno, bagaman higit sa isang daang distansya sa oras.
Natukoy ng lahat ng ito ang solusyon sa imahe ng Pushkin. Ang anumang paglabag sa maraming ugnayan na mga ito ay magpapangit ng kahulugan at nilalaman ng imahe. Ang nasabing monumento sa makata ay maaari lamang tumayo sa Leningrad at ito ay sa parisukat na ito. Imposibleng ilipat ito sa ibang lugar, ang lahat ng nilalaman nito ay agad na malalabag.
Nais kong ipakita sa Pushkin ang pambihirang, ngunit makamundo at makatao, kung ano siya, kung paano ko siya naiisip. Ipakita ang alindog ni Pushkin, ang maharlika ng kanyang karakter, ang kanyang pag-ibig para sa kalayaan. Siya ay pinaghihinalaang sa amin bilang isang napapanahon, nakatira sa amin, ang kanyang salita ay nag-aalala pa rin. Samakatuwid, sinubukan kong lumikha ng isang imahe ng isang inspiradong makata na, tulad nito, ay nakikipag-usap sa madla, mga kapanahon, alinman sa atin.
Ang gawain sa bantayog ay tumagal ng walong taon. Binuksan ito noong Hunyo 19, 1967. Mahigit dalawampung taon na ang lumipas mula noong di malilimutang araw na iyon, kahit na ang gilding ay naiwan ang inskripsiyon sa pedestal. Ngunit ang imahe henyo makata natutuwa tulad ng dati, na may parehong puwersa. Masaya ako na inihanda ng kapalaran ang pagpupulong na ito para sa akin, na ang aking trabaho ay magsisilbing isa pang katamtamang kontribusyon sa aming visual arts. Pushkinian.
- Madalas naming tinutukoy ang isang pagpipinta, iskultura o iba pang likhang sining na gusto namin sa isang salita - mabuti. Ano ka
Mikhail Konstantinovich, ang ibig mong sabihin ay "isang magandang monumento"?
- Sa loob nito nakita ko ang sagot sa tanong - ano ang maharlika ng form, kung paano itinayo ang form na ito. Ang espirituwal, artistikong bagahe ng iskultor, ang antas ng kanyang edukasyon sa sarili ay nagiging malinaw sa akin. Ang nasabing monumento ay dapat magkaroon ng isang organikong pagkakaisa ng form at nilalaman, kapag ang ideya nito ay likas na nabasa. Ang pag-aari na ito ay ibinibigay sa isang iskultor, isang artista na likas sa loob, at dapat itong pagsamahin sa pamamagitan ng paggawa, malupit na gawain sa sarili.
- Pagkatapos ng Pushkin, nagtrabaho ka ba sa imahe ng V. I. Lenin, ang imahe ng isang ganap na naiibang nilalaman?
- Matapos ipahayag ang kumpetisyon para sa pagtatayo ng isang bantayog sa V.I. Lenin sa Leningrad, gumawa kami ng maraming mga sketch. Sa una, ang paghahanap ay naglalayong ilantad ang imahe ni Lenin bilang isang pilosopong humanista. Lenin - dakilang tao ang ating panahon, ngunit ang kanyang kadakilaan ay hindi kailanman natakpan ng kaluluwa, kagandahan. Siya ay may isang kamangha-manghang regalo ng pagiging kaakit-akit, ang mga tao ay palaging natipon sa paligid niya. Nahawa si Lenin sa kanyang pag-aalay at dedikasyon sa pakikibaka para sa ikabubuti ng ordinaryong tao.

Nais kong bigyang-diin ang sangkatauhan ng dakilang pinuno, ang ugali na ipinahayag sa mga salita ni Mayakovsky - "ang pinaka makatao ng lahat ng tao na naninirahan sa mundo."
Lumipas ang mga taon. Ang aking mga ideya tungkol sa kung ano ang dapat mapayaman ang imaheng ito. Sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga pangyayari, at higit sa lahat bilang isang resulta ng isang malalim na pag-aaral ng mga dokumento, mga alaala ni Vladimir Ilyich.
Ang isang iskultor ay kailangang magpahayag ng maraming sa isang isang beses na pagtatanghal. Samakatuwid, napakahalaga upang matukoy ang nangungunang ideya sa paglutas ng paksa. Kumbinsido ako na ang pangunahing bagay sa imahe ni Lenin ay dapat na walang talo, tapang, tapang, isang pambihirang paniniwala sa katuwiran ng sanhi ng proletariat. Lalo kong naaalala ang mga linya ni NK Krupskaya, na naalala kung ano ang katulad ni Ilyich pagkatapos ng Great October Revolution: "Siya ay nasa isang hindi pangkaraniwang masayang estado." Ang pangarap ng mga manggagawa, magsasaka at lahat ng mga progresibong tao ng Russia ay natupad. Siyempre, ang kasiyahan at kagalakan ni Ilyich ay napakalaking, sa kabila ng katotohanang maraming mga bagay na dapat gawin, marami ang mas kumplikado kaysa sa nagawa. Nais kong iparating ang estado na ito ni Lenin sa mga unang araw ng Oktubre. Ang mga salita ni NK Krupskaya na si Vladimir Ilyich ay matapang at matapang na nagsilbing pangunahing susi sa paglutas ng imahe.
Ang ilan ay hindi kaagad kumuha ng pagpapasyang ito ng buong monumento. Hindi nila agad naintindihan ang kakanyahan ng imahe at ang anyo ng pagpapahayag ng kakanyahang ito, naakit sila ng mga tradisyunal na ideya tungkol sa monumento kay Vladimir Ilyich.
Ang pagtatrabaho sa imahe ng Vladimir Ilyich ay para sa akin ng isang mahusay na paaralan ng sining at buhay. Tumagal ito ng higit sa 13 taon. Ang monumento ay binuksan sa Moskovsky Prospekt noong 1970, nang ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Ilyich ay malawak na ipinagdiriwang. Ngayon ay kinukumpleto nito ang isa sa mga modernong ensemble ng lungsod.
- Paano mo makikilala ang trese taong ito ng trabaho?
- Ang pagtatayo ng monumento sa V.I. Lenen ay isang mataas na karangalan at kumpiyansa sa artist. Ngunit dapat ding bigyang katwiran ng artist ang pagtitiwala na ito, isuko ang lahat ng kanyang kaalaman at kasanayan upang mapalapit sa kanyang bayani kahit na sa kaunting degree. Tumatagal ng maraming taon, isang napakalaking gawain ng pagtagos sa imahe, pagmamasid at, syempre, pagtatalaga.
- Ang mga taong ito, marahil, ay malaki ang paghahanda sa iyo para sa paglikha ng isang bantayog sa mga magiting na tagapagtanggol ng Leningrad. Paano naka-impluwensya ang iyong mga impression sa buhay sa pagpapasya ng mga larawan ng ensemble na ito?
- Nagtrabaho ako sa pakikipagtulungan sa mga arkitekto na Sergei Speransky at Valentin Kamensky. Lahat kaming tatlo ay nakilahok sa pagtatanggol ng Leningrad sa mga taon ng giyera at nasaksihan ang walang kapantay na lakas ng loob ng mga mamamayang Leningrad. Naturally, nakita namin ang gawaing ito bilang aming makabayan at sibil na tungkulin sa mga nahulog at nabubuhay na Leningraders.
Alam ng lahat ang alaala sa Piskarevskoye sementeryo... Ito ay isang bantayog sa mga biktima ng blockade ng Nazi ng lungsod. Ang bagong ensemble, na itinatayo sa isang tukoy sa kasaysayan na lugar ng mga laban - Srednyaya Rogatka, direksyon Pulkovo, timog na pintuang-bayan ng lungsod - ay dapat na maging isang bantayog ng Tagumpay.

Matagal bago bago napagpasyahan kung ano ito dapat. Isinasaalang-alang namin ang hindi mabilang na mga pagpipilian: upang ipakita ang gawa ng Leningraders sa pamamagitan ng mga alegorya, simbolo o totoong imahe? Ngunit sa huli, isang prinsipyo ang napanalunan - upang sabihin kung paano talaga ito, upang ipakita ang kabayanihan at maharlika ng mga tagapagtanggol ng lungsod, ang kanilang gawa sa lahat ng kadakilaan at drama nito. Ang dakila sa gawaing sangkatauhan ng mga tagapagtanggol ng Leningrad ay dapat pansinin hindi kasama ng simbolismo at mga pangkalahatang porma ng poster, ngunit parang isang mahabang tula na tanso at bato, puno ng malalim na pakiramdam at kagandahang espiritwal. Kaya't ang mga nandito sa panahon ng mga taon ng giyera ay nakita ang kanilang sarili, at ang mga wala - naisip niya: Maaari din ako maging pareho. Upang maunawaan ng mga kabataan: hindi ang supermen ang nanalo ng tagumpay, ngunit simpleng tao na may kani-kanilang mga ideya tungkol sa mga halaga ng buhay, maharlika, kapatiran, na dinala ng partido, ang aming sistema, Lenin.
Ang komposisyon ng iskultura ng monumento ay binubuo ng maraming mga pangkat ng kuwento. Ito ay dinisenyo para sa pare-parehong pang-unawa ng mga imahe. Ang isa na dumarating sa monumento, tulad nito, ay naging isang kalahok sa mga kaganapan, maaaring makuha ang kondisyon at damdamin ng mga tumayo laban sa itim na puwersa at nanalo.
Ang unang pangkat na lumitaw sa aking sketch ay "Blockade", o "Requiem". Ipinapahiwatig nito ang himpapawid at impresyon ng mga nakagagambalang araw ng giyera. Narito ang imahe ng mga unang araw ng blockade - ang pagkamatay ng isang bata mula sa mga unang shell na nahulog sa Truda Square. Inakbayan siya ng isang nagdadalamhating ina. At ang imahe ng blockade winter, kapag ang mga puwersa ng Leningraders ay naubos, ay inilipat sa isa pang pangkat - itinaas ng isang sundalo ang anino ng isang tao - isang naninirahan sa zhegatsin-city.
Sa mga pangkat ng iskultura ng kaliwa at kanang bahagi ang monumento, maaari mong basahin ang mga talambuhay ng mga bayani, kung paano makita ang mga sitwasyong karaniwang ng oras na iyon. "Mga Piloto at Sailor", "Snipers", "Labor Front", "People's Militia", "Sundalo" - sa mga iskulturang ito sinubukan naming ihatid ang mga imahe ng mga tagapagtanggol ng lungsod, pinag-isa ng isang layunin, isang hangarin - huwag pagsuko sa kaaway, upang ipagtanggol si Leningrad. Sa gitna, ang grupo ay nakoronahan ng isang dalawang-pigura na komposisyon na "Mga Nanalo. Manggagawa at Sundalo ". Sumisimbolo ito ng mga puwersang nagwagi sa Tagumpay - ang pagkakaisa ng harap at likuran, lahat Mga taong Soviet... Ibinaba ng mandirigma ang machine gun, tapos na ang giyera, ngunit nakabantay siya, at sa tabi niya ay nagtitiwala ang manggagawa na hawak ang martilyo - nagpapatuloy ang gawaing paggawa.
- Walang isang solong tao na mananatiling walang malasakit sa monumento na ito. Naging simbolo siya ng gawa ng Leningraders. Ang mga tagalikha nito ay iginawad sa pinakamataas na mga parangal. Ang mga tula at libu-libong mga linya ng nabalisa na mga entry sa guestbook ay nakatuon sa kanya. At ang tanyag na pagpapahalaga na ito ay marahil ang pinakamalaking parangal ...
- Para sa isang artista, ang pangunahing bagay ay upang makita na ang iyong ideya ay tumutunog sa manonood. Kabilang sa maraming mga pagsusuri tungkol sa alaala sa mga magiting na tagapagtanggol ng Leningrad, lalo kong naaalala ang mga linya: "Ginagawa nitong mabilis ang pintig ng puso na may pagmamalaki para sa mga nanalo, at may sakit para sa mga hindi nakarating sa Tagumpay."
Ipinapahiwatig ng mga salitang ito na ang aming gawain ay tumutulong sa mga tao na mapanatili ang memorya ng oras ng kabayanihan, at obligado akong sabihin tungkol dito bilang isang artista at isang mamamayan. Ang aming mga apo ay ipinanganak sa isang masaya, mapayapang oras, at imposibleng sumabog sa kanilang buhay ang naranasan namin.

Mikhail Konstantinovich, ngayon mayroon kang isang malaking propesyonal at karanasan sa buhay, taon malikhaing paghabol, pagdududa at tuklas. Anong kalidad, sa iyong palagay, ang kinakailangan higit sa lahat upang maging at maging artista?
- Dapat mong mahalin ang sining nang higit pa sa anupaman sa buhay at maibagsak dito ang iyong buong buhay. At hindi ito ibinibigay sa lahat. Samakatuwid, hindi namin pipigilan ang aming sarili sa pagtugon sa mga hinaharap na artista. Lahat ng mga propesyon ay mahalaga sa mundo. Dapat malaman ng lahat ng mga bata ang sining, magagawang gumuhit -
kung sila ay magiging mga inhinyero, manggagawa, astronaut. Ang sinumang nakakaalam ng mahusay na sining sa pagkabata ay nakakakuha ng volumetric na paningin, spatial na imahinasyon, at ito ay kinakailangan na kinakailangan sa lahat ng mga lugar ng aktibidad ng tao.
Ngunit isa pang bagay ang mas mahalaga - nakakatulong ang sining upang malinang ang maharlika, pagmamalaki sa kung ano ang nagawa nang maganda bago ka. Ang pakiramdam ng paggalang sa nakaraan at pakikibaka para sa hinaharap, isinasaalang-alang ko ang pangunahing bagay sa pag-aalaga ng mga kabataang lalaki at kababaihan na nasa gilid ng isang malayang buhay. Dapat tayong mag-ingat tungkol sa mabuting pag-aari nating lahat, sa ating buong estado. Kung nililinang natin ang pakiramdam na ito sa ating sarili, kung gayon hindi natin kakausapin ang tungkol sa pagpapanatili ng kalikasan sa isang pambansang sukat, tungkol sa pagpapanatili ng mga monumento ng nakaraan.
Ang gawain ng isang artista, lalo na ang isang iskultor, ay naiugnay magalang na ugali sa pamana. Hindi lamang sa isang kahulugan - upang maprotektahan. Ngunit sa isa pa - upang lumikha ng isang bagong bagay, patuloy pinakamahusay na tradisyon mga nakaraang henerasyon, upang mabuhay sila ng mga monumento ng kanilang panahon.