Monumental na iskultura ng Mukhin sa at. Talambuhay at gawain ng iskultor ng Sobyet na si Vera Mukhina

Si Vera Mukhina, na naging sikat para sa proyekto ng sculptural group na "Worker and Collective Farm Girl" noong 1937, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa monumental na propaganda. Bilang karagdagan, ang babae ay may iba pang mga tanyag na gawa na nagdala sa kanya ng maraming mga premyo at parangal.

Vera Mukhina sa workshop

Ipinanganak si Vera noong tag-araw ng 1889 sa Riga, na noong panahong iyon ay bahagi ng lalawigan ng Livonian Imperyo ng Russia. Ang ama ng batang babae, si Ignaty Kuzmich, ay isang kilalang pilantropo at isang mangangalakal, ang kanyang pamilya ay kabilang sa merchant class.

Noong 2 taong gulang si Vera, namatay ang kanyang ina sa tuberculosis. Mahal ng ama ang kanyang anak na babae at natatakot para sa kanyang kalusugan, kaya lumipat siya sa Feodosia, kung saan siya nanirahan hanggang 1904. Doon, natanggap ng hinaharap na iskultor ang kanyang mga unang aralin sa pagpipinta at pagguhit.

Noong 1904, namatay din ang ama ni Vera, kaya ang babaeng kasama niya nakatatandang kapatid na babae dinala sa Kursk. Doon nakatira ang mga kamag-anak ng pamilya, na kumupkop sa dalawang ulila. Sila rin ay mayayamang tao at walang gastos, umupa ng mga tagapamahala para sa mga kapatid na babae, ipinadala sila upang maglakbay sa Dresden, Tyrol at Berlin.

Sa Kursk, pumasok si Mukhina sa paaralan. Matapos makapagtapos ng high school na may mga karangalan, lumipat siya sa Moscow. Nagplano ang mga tagapag-alaga na maghanap ng lalaking ikakasal para sa batang babae, bagaman hindi ito bahagi ng mga plano ni Vera mismo. Pangarap niyang matuto sining at balang araw ay lumipat sa Paris. Samantala, ang hinaharap na iskultor ay nagsimulang mag-aral ng pagpipinta sa mga art studio sa Moscow.

Paglililok at pagkamalikhain

Nang maglaon, pumunta ang batang babae sa kabisera ng France at doon niya napagtanto na tinawag siya upang maging isang iskultor. Ang unang tagapagturo ni Mukhina sa lugar na ito ay si Emile Antoine Bourdelle, isang estudyante ng maalamat na Auguste Rodin. Naglakbay din siya sa Italya, pinag-aralan ang mga gawa ng mga sikat na artista ng panahon ng Renaissance. Noong 1914, bumalik si Mukhina sa Moscow.

Pagtapos Rebolusyong Oktubre bumuo ng isang plano para sa paglikha ng mga monumento ng lungsod at naakit ang mga batang propesyonal para dito. Noong 1918, nakatanggap si Mukhina ng utos na lumikha ng isang monumento. Ang batang babae ay gumawa ng isang modelo ng luad at ipinadala ito para sa pag-apruba sa People's Commissariat of Education ng RSFSR. Pinahahalagahan ang trabaho ni Vera, ngunit hindi niya ito nagawang tapusin. Dahil ang modelo ay naka-imbak sa isang malamig na silid sa pagawaan, ang luad sa lalong madaling panahon ay nag-crack at ang trabaho ay nasira.

Gayundin sa balangkas ng "planong Lenin monumental na propaganda» Gumawa si Mukhina ng mga sketch para sa mga monumento kay V. M. Zagorsky at sa mga eskultura na "Revolution" at "Freed Labor". Sa kanyang kabataan, hindi pinahintulutan ng karakter ng batang babae na huminto sa kalahati, maingat na ginawa ni Vera ang bawat isa sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang kahit na ang pinakamaliit na elemento at palaging lumampas sa mga inaasahan ng iba. Kaya sa talambuhay ng isang babae, lumitaw ang unang makabuluhang mga gawa sa kanyang karera.

Ang pagkamalikhain ni Vera ay ipinakita hindi lamang sa iskultura. Noong 1925, lumikha siya ng isang koleksyon ng mga eleganteng damit. Para sa pananahi, pumili siya ng murang magaspang na materyales, kabilang ang coarse calico, paghabi ng tela at canvas, ang mga butones ay ginawa mula sa kahoy, at mga sumbrero mula sa banig. Wala ring mga dekorasyon. Para sa dekorasyon, ang iskultor ay may orihinal na palamuti, na tinatawag na "rooster pattern". Sa ginawang koleksyon, nagpunta ang babae sa isang eksibisyon sa Paris. Nagtanghal siya ng mga damit kasama ang taga-disenyo ng fashion na si N.P. Lamanova at natanggap ang pangunahing premyo sa kumpetisyon.

Sa panahon mula 1926 hanggang 1930, nagturo si Mukhina sa Higher Artistic and Technical Institute at sa Artistic and Industrial College.

makabuluhang gawain sa propesyonal na trabaho ang mga babae ay naging eskultura na "Babaeng Magsasaka". Ang gawain ay nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng Oktubre, kahit na sikat na artista Si Ilya Mashkov ay positibong nagsalita tungkol sa kanya. Sa eksibisyon, ang monumento ay kinuha ang 1st place. At pagkatapos na maihatid ang "Babaeng Magsasaka" sa eksibisyon ng Venetian, binili ito ng museo ng lungsod ng Trieste. Ngayon, ang gawaing ito ay umaakma sa koleksyon ng Vatican Museum sa Roma.

Malaki rin ang kontribusyon ni Vera sa kultura ng bansa sa kanyang obra na “Worker and Collective Farm Girl”. Ang mga pigura ng isang lalaki at isang babae ay na-install sa Paris noong 1937 sa World Exhibition, at kalaunan ay dinala sila sa tinubuang-bayan ng may-akda at na-install sa VDNKh. Ang monumento na ito ay naging simbolo ng bagong Moscow, ginamit ng film studio na "Mosfilm" ang imahe ng estatwa bilang isang sagisag.

Kabilang sa iba pang mga gawa ni Vera Mukhina ay mga monumento at. Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho ang babae sa paglikha ng mga eskultura para sa Moskvoretsky Bridge, ngunit sa panahon ng kanyang buhay ay napagtanto niya lamang ang isang proyekto - ang komposisyon na "Bread". Ang natitirang 5 monumento ay nilikha ayon sa mga sketch pagkatapos ng pagkamatay ni Mukhina.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, lumikha si Vera ng isang museo na binubuo ng mga larawang eskultura. Ang gallery ng babae ay napunan ng mga larawan ni N. Burdenko, B. Yusupov at I. Khizhnyak. Bagaman walang mga dokumento na nagpapatunay sa saloobin ni Mukhina sa paglikha ng disenyo ng sikat na faceted glass, maraming tao ang nagpapakilala sa kanya ng may-akda ng mga kagamitang ito, na sa taon ng Sobyet malawakang ginagamit sa mga kantina.

Personal na buhay

Nakilala ni Vera ang kanyang unang pag-ibig sa Paris. Nang mag-aral doon ang batang babae ng sining ng paglikha ng iskultura, hindi niya naisip ang pagbuo ng isang personal na buhay, dahil nakatuon siya sa pagkakaroon ng kaalaman. Pero hindi mo masabi sa puso mo.

Ang takas na teroristang SR na si Alexander Vertepov ang naging napili ni Mukhina. Gayunpaman, ang mag-asawa ay hindi nagtagal, noong 1914 ay naghiwalay ang mga kabataan. Nagpunta si Vera upang bisitahin ang mga kamag-anak sa Russia, at pumunta si Alexander sa harap upang makipaglaban. Nakatira sa Russia, pagkalipas ng ilang taon nalaman ng batang babae ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan, pati na rin ang tungkol sa simula ng Rebolusyong Oktubre.

Nakilala ni Mukhina ang kanyang magiging asawa sa panahon ng Digmaang Sibil. Nagtrabaho siya bilang isang nars, tumulong sa pag-aalaga sa mga nasugatan. Isang batang doktor ng militar na si Alexei Zamkov ang nagtrabaho sa kanya. Ang mga kabataan ay umibig at nagpakasal noong 1918. Nagtatanghal pa nga ang Internet magkasanib na mga larawan mag-asawa. Noong una, hindi iniisip ng mga kabataan ang tungkol sa mga bata. Magkasama silang dumaan sa gutom na mga taon pagkatapos ng digmaan, na nag-rally lamang sa pamilya at nagpakita totoong nararamdaman lalaki at babae.

Sa kasal, si Mukhina ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, na pinangalanang Vsevolod. Sa edad na 4, ang batang lalaki ay nagkasakit. Pagkatapos ng pinsala sa binti, nabuo ang tuberculous na pamamaga sa sugat. Ang lahat ng mga doktor na binisita ng mga magulang ay tumanggi na gamutin siya, dahil ang kaso ay itinuturing na walang pag-asa. Ngunit hindi sumuko ang ama nang wala nang ibang paraan, siya mismo ang nag-opera sa bata sa bahay, na nagligtas sa buhay ng kanyang anak. Nang gumaling si Vsevolod, hindi siya natuto at naging isang physicist, at kalaunan ay nagbigay ng mga apo sa kanyang mga magulang.

Ang karera ni Zamkov ay tumaas nang husto nang nilikha niya ang hormonal na gamot na Gravidan, na naging unang pang-industriya na gamot sa mundo. Gayunpaman, ang mga pasyente lamang ang pinahahalagahan ang pag-unlad ng doktor, habang ito ay nakakainis sa mga doktor ng Sobyet. Sa paligid ng parehong panahon, ang komisyon ay tumigil sa pag-apruba sa lahat ng mga bagong sketch ng Vera, ang pangunahing motibo ay ang "burges na pinagmulan ng may-akda." Hindi nagtagal, inatake sa puso ang walang katapusang paghahanap at pagtatanong sa asawa ng babae, kaya nagpasiya ang pamilya na tumakas sa Latvia.

Bago makarating sa kanilang destinasyon, naharang ang pamilya at pinabalik. Ang mga takas ay tinanong, at pagkatapos ay ipinatapon sa Voronezh. Nai-save ang posisyon ng mag-asawang Maxim Gorky. Ang manunulat noong nakaraan ay ginagamot ng isang lalaki at napabuti ang kanyang kalusugan salamat kay Gravidan. Kumbinsido ang manunulat na kailangan ng bansa ang gayong doktor, pagkatapos ay ibinalik ang pamilya sa kabisera at pinahintulutan pa rin si Zamkov na buksan ang kanyang instituto.

Kamatayan

Namatay si Vera Mukhina noong taglagas ng 1953, pagkatapos siya ay 64 taong gulang. Ang sanhi ng kamatayan ay ang kanyang matagal nang pinahihirapan angina pectoris.

Ang libingan ng iskultor ay matatagpuan sa pangalawang seksyon ng sementeryo ng Novodevichy.

Gumagana

• Monumento na "Worker and Collective Farm Girl" sa Moscow
• Mga iskultura na "Bread" at "Fertility" sa Moscow
• Mga iskultura na "Dagat" sa Moscow
• Monumento kay Maxim Gorky sa Moscow
• mga lapida sa Novodevichy sementeryo sa Moscow
• Ang komposisyon ng eskultura na "Farhad at Shirin" sa Volgograd
• Monumento kay Maxim Gorky sa Nizhny Novgorod
• Sculpture "Kapayapaan" sa Volgograd

"Ang pagkamalikhain ay ang pag-ibig sa buhay!" - sa mga salitang ito, ipinahayag ni Vera Ignatievna Mukhina ang kanyang etikal at malikhaing mga prinsipyo.

Ipinanganak siya sa Riga noong 1889 sa isang mayamang pamilyang mangangalakal, ang kanyang ina ay Pranses. At minana ni Vera ang kanyang pagmamahal sa sining mula sa kanyang ama, na itinuturing na isang mahusay na baguhan na artista. Ang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa Feodosia, kung saan lumipat ang pamilya dahil sa isang malubhang sakit ng ina. Namatay siya noong tatlong taong gulang si Vera. Matapos ang malungkot na kaganapang ito, madalas na binago ng mga kamag-anak ni Vera ang kanilang tirahan: nanirahan sila alinman sa Alemanya, pagkatapos ay muli sa Feodosia, pagkatapos ay sa Kursk, kung saan nagtapos si Vera sa mataas na paaralan. Sa oras na ito, matatag na siyang nagpasya na gagawa siya ng sining. Nagpapatala sa Moscow School pagpipinta, eskultura at arkitektura, nag-aral sa klase ng sikat na artista na si K. Yuon, at sa parehong oras ay naging interesado sa iskultura.

Noong 1911, sa Araw ng Pasko, naaksidente siya. Pagbaba ng bundok, bumangga si Vera sa isang puno at pumangit ang kanyang mukha. Pagkatapos ng ospital, ang batang babae ay nanirahan sa pamilya ng kanyang tiyuhin, kung saan itinago ng mga nagmamalasakit na kamag-anak ang lahat ng mga salamin. Kasunod nito, sa halos lahat ng mga larawan, at kahit na sa larawan ni Nesterov, siya ay inilalarawan na kalahating nakabukas.

Sa oras na ito, nawalan na ng ama si Vera, at nagpasya ang mga tagapag-alaga na ipadala ang batang babae sa Paris para sa paggamot sa postoperative. Doon hindi lamang siya nagsagawa ng mga reseta medikal, ngunit nag-aral din sa ilalim ng gabay ng iskultor ng Pranses na si A. Bourdelle sa Academy de Grande Chaumières. Si Alexander Vertepov, isang batang emigrante mula sa Russia, ay nagtrabaho sa kanyang paaralan. Hindi nagtagal ang kanilang pag-iibigan. Nagpunta sa digmaan si Vertepov bilang isang boluntaryo at napatay halos sa unang labanan.

Pagkalipas ng dalawang taon, kasama ang dalawang kaibigang artista, naglakbay si Vera sa Italya. Iyon ang huling walang malasakit na tag-init ng kanyang buhay: Digmaang Pandaigdig. Pag-uwi, siya ang unang nilikha ni Mukhina makabuluhang gawain- ang sculptural group na "Pieta" (panaghoy ng Ina ng Diyos sa katawan ni Kristo), na ipinaglihi bilang isang pagkakaiba-iba sa mga tema ng Renaissance at sa parehong oras ay isang uri ng requiem para sa mga patay. Ang Ina ng Diyos sa Mukhina - isang batang babae sa isang scarf ng isang kapatid na babae ng awa - kung ano ang nakita ng milyun-milyong sundalo sa kanilang paligid sa gitna ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Matapos makapagtapos ng mga kursong medikal, nagsimulang magtrabaho si Vera sa ospital bilang isang nars. Nagtrabaho siya dito nang libre sa buong digmaan, dahil naniniwala siya: dahil pumunta siya rito para sa isang ideya, kung gayon ay hindi disenteng kumuha ng pera. Sa ospital, nakilala niya ang kanyang hinaharap na asawa, ang doktor ng militar na si Alexei Andreevich Zamkov.

Matapos ang rebolusyon, matagumpay na lumahok si Mukhina sa iba't ibang mga kumpetisyon. Karamihan sikat na gawain naging "Babaeng Magsasaka" (1927, tanso), na nagdala ng malawak na katanyagan ng may-akda at iginawad ang unang premyo sa eksibisyon ng 1927-1928. Ang orihinal ng gawaing ito, sa pamamagitan ng paraan, ay binili para sa museo ng gobyerno ng Italya.

"Babaeng Magsasaka"

Noong huling bahagi ng 1920s, nagtrabaho si Alexei Zamkov sa Institute of Experimental Biology, kung saan nag-imbento siya ng isang bagong paghahanda sa medisina - gravidan, na nagpapasigla sa katawan. Ngunit nagsimula ang mga intriga sa institute, si Zamkov ay tinawag na isang charlatan at isang "manggagamot". Nagsimula ang pag-uusig sa siyentipiko sa pamamahayag. Kasama ang kanyang pamilya, nagpasya siyang mangibang bansa. Sa pamamagitan ng isang mabuting kaibigan, nakuha namin ang mga pasaporte, ngunit ang parehong kaibigan ay nagpaalam sa mga aalis. Sila ay inaresto sa mismong tren at dinala sa Lubyanka. Di-nagtagal, pinalaya si Vera Mukhina at ang kanyang sampung-taong-gulang na anak, at kinailangan ni Zamkov na gumugol ng ilang buwan sa bilangguan ng Butyrka. Pagkatapos nito, ipinadala siya sa Voronezh. Si Vera Ignatievna, na iniwan ang kanyang anak sa pangangalaga ng isang kaibigan, ay sumunod sa kanyang asawa. Siya ay gumugol ng apat na taon doon at bumalik kasama niya sa Moscow pagkatapos lamang ng interbensyon ni Maxim Gorky. Sa kanyang kahilingan, nagsimulang magtrabaho ang iskultor sa isang sketch ng monumento sa anak ng manunulat na si Peshkov.

Hindi pa rin pinapayagang magtrabaho si Doctor Zamkov, na-liquidate ang kanyang institute, at namatay si Alexei Andreevich.

Ang tuktok ng kanyang trabaho ay ang sikat sa mundo na 21 metrong iskultura mula sa ng hindi kinakalawang na asero"Worker and Collective Farm Girl", na nilikha para sa pavilion ng Sobyet sa World Exhibition ng 1937 sa Paris. Sa kanilang pagbabalik sa Moscow, halos lahat ng exhibitors ay naaresto. Ngayon ay naging kilala ito: nakita ng ilang matulungin na scammer sa mga fold ng palda ng Collective Farm Woman "isang uri ng may balbas na mukha" - isang pahiwatig ni Leon Trotsky. At ang natatanging iskultura ay hindi makahanap ng isang lugar sa kabisera sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa ito ay itinayo sa VDNKh.

"Manggagawa at Sama-samang Babae sa Bukid"

Ayon kay K. Stolyarov, nililok ni Mukhina ang pigura ng isang manggagawa mula sa kanyang ama na si Sergei Stolyarov, isang sikat na artista ng pelikula noong 1930s at 40s, na lumikha sa screen ng isang bilang ng mga kamangha-manghang epikong larawan ng mga bayani ng Russia at goodies, na may awit ng pagbuo ng sosyalismo. Ang isang binata at isang batang babae sa mabilis na paggalaw ay itinaas ang sagisag ng estado ng Sobyet - ang martilyo at karit.

Sa isang nayon malapit sa Tula, nabubuhay si Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, kung saan kinulit nila ang isang kolektibong magsasaka na may karit. Ayon sa matandang babae, nakita niya mismo si Vera Ignatyevna sa workshop nang dalawang beses. Ang isang kolektibong magsasaka ay nililok ng isang tiyak na V. Andreev - malinaw naman, isang katulong sa sikat na Mukhina.

Sa pagtatapos ng 1940, nagpasya ang kilalang artista na si M.V. Nesterov na magpinta ng isang larawan ni Mukhina.

“... I can’t stand it when they see how I work. Hindi ko hinayaang makunan ng litrato sa studio, - naalala ni Vera Ignatievna. - Ngunit tiyak na nais ni Mikhail Vasilievich na ipinta ako sa trabaho. Hindi ko napigilan ang pagsuko sa kanyang kagyat na pagnanasa. Patuloy akong nagtatrabaho habang siya ay nagsusulat. Sa lahat ng mga gawa na nasa aking pagawaan, siya mismo ang pumili ng estatwa ni Boreas, ang diyos ng hilagang hangin, na ginawa para sa monumento ng mga Chelyuskinites ...

Pinatibay ko ito ng itim na kape. Sa mga sesyon, mayroong masiglang pag-uusap tungkol sa sining ... "

Sa pagkakataong ito ang pinakakalma para kay Mukhina. Siya ay nahalal na miyembro ng Academy of Arts, iginawad ang titulo katutubong artista RSFSR. Siya ay paulit-ulit na iginawad sa Stalin Prize. Gayunpaman, sa kabila ng kanyang mataas na posisyon sa lipunan, nanatili siyang isang umatras at espirituwal na malungkot na tao. Ang huling iskultura na sinira ng may-akda - "Bumalik" - ang pigura ng isang makapangyarihang, magandang walang paa na binata, sa kawalan ng pag-asa, itinatago ang kanyang mukha sa kandungan ng mga babae - ina, asawa, kasintahan ...

"Kahit na may pamagat na laureate at akademiko, si Mukhina ay nanatiling isang mapagmataas, mapurol at panloob na libreng personalidad, na napakahirap sa kanya at sa ating panahon," pagkumpirma ni E. Korotkaya.

Ang iskultor sa lahat ng posibleng paraan ay umiwas sa pag-sculpting ng mga tao na hindi kasiya-siya sa kanya, ay hindi gumawa ng isang solong larawan ng mga pinuno ng partido at gobyerno, halos palaging pumili ng mga modelo sa kanyang sarili at nag-iwan ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga kinatawan ng Russian intelligentsia: mga siyentipiko. , mga doktor, musikero at artista.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay (namatay siya sa edad na 64 noong 1953, anim na buwan lamang pagkatapos ng pagkamatay ni I.V. Stalin), hindi kailanman naunawaan ni Mukhina ang katotohanan na ang kanyang mga eskultura ay hindi nakikita bilang mga gawa ng sining, ngunit bilang paraan ng visual agitation.

Nagmodelo siya ng mga pambabae na damit at nililok ang mga brutal na eskultura, nagtrabaho bilang isang nars at nasakop ang Paris, na-inspirasyon ng "maikling taba ng kalamnan" ng kanyang asawa at nakatanggap ng Stalin Prize para sa kanilang mga tansong pagkakatawang-tao..

Vera Mukhina sa trabaho. Larawan: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Larawan: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina sa trabaho. Larawan: russkije.lv

1. Dress-bud at isang amerikana ng tela ng sundalo. Sa loob ng ilang panahon, si Vera Mukhina ay isang fashion designer. Mga unang sketch mga kasuotan sa teatro nilikha niya noong 1915–1916. Makalipas ang pitong taon, para sa unang magazine ng fashion ng Sobyet na Atelier, iginuhit niya ang isang modelo ng isang eleganteng at maaliwalas na damit na may palda na hugis usbong. Ngunit ang mga katotohanan ng Sobyet ay gumawa ng kanilang sariling mga pagbabago sa fashion: sa lalong madaling panahon ang mga designer ng fashion na sina Nadezhda Lamanova at Vera Mukhina ay naglabas ng album na Art in Everyday Life. Naglalaman ito ng mga pattern ng simple at praktikal na mga damit - isang unibersal na damit, na "na may bahagyang paggalaw ng kamay" ay naging isang damit na panggabing; caftan "mula sa dalawang tuwalya ng Vladimir"; amerikana ng sundalo. Noong 1925, sa World Exhibition sa Paris, ipinakita ni Nadezhda Lamanova ang isang koleksyon sa istilong a la russe, mga sketch na nilikha din ni Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Disenyo ng kasuutan para sa hindi napagtanto na paggawa ng ballet na Nal at Damayanti sa Moscow Chamber Theatre. 1915–1916 Larawan: artinvestment.ru

Kaftan mula sa dalawang tuwalya ng Vladimir. Pagguhit ni Vera Mukhina batay sa mga modelo ni Nadezhda Lamanova. Larawan: livejournal.com

Vera Mukhina. Modelo ng damit na may palda na hugis usbong. Larawan: liveinternet.ru

2. Nars. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagtapos si Vera Mukhina sa mga kurso sa pag-aalaga at nagtrabaho sa isang ospital, kung saan nakilala niya ang kanyang asawa sa hinaharap na si Alexei Zamkov. Nang ang kanyang anak na si Vsevolod ay apat na taong gulang, siya ay nahulog nang hindi matagumpay, pagkatapos nito ay nagkasakit siya ng bone tuberculosis. Tumanggi ang mga doktor na operahan ang bata. At pagkatapos ay ang operasyon ay ginawa ng mga magulang - sa bahay, sa hapag kainan. Tinulungan ni Vera Mukhina ang kanyang asawa. Matagal na nakabawi si Vsevolod, ngunit nakabawi.

3. Paboritong modelo ng Vera Mukhina. Si Alexei Zamkov ay patuloy na nag-pose para sa kanyang asawa. Noong 1918, lumikha siya ng isang sculptural portrait ng kanya. Nang maglaon, mula sa kanya, nililok niya si Brutus, na pumatay kay Caesar. Ang eskultura ay dapat na palamutihan ang Red Stadium, na binalak na itayo sa Lenin Hills (ang proyekto ay hindi ipinatupad). Kahit na ang mga kamay ng "Babaeng Magsasaka" ay mga kamay ni Alexei Zamkov na may "maikling makapal na kalamnan", gaya ng sinabi ni Mukhina. Sumulat siya tungkol sa kanyang asawa: "Napaka-gwapo niya. Panloob na monumentalidad. Gayunpaman, mayroon itong maraming tao. Panlabas na kabastusan na may dakilang espirituwal na kahusayan.

4. "Baba" sa Vatican Museum. Inihagis ni Vera Mukhina ang pigura ng isang babaeng magsasaka mula sa tanso hanggang eksibisyon ng sining 1927, inialay sa ika-sampung anibersaryo ng Oktubre. Sa eksibisyon, ang iskultura ay nanalo sa unang lugar, at pagkatapos ay napunta sa eksposisyon ng Tretyakov Gallery. Sinabi ni Vera Mukhina: "Ang aking "Baba" ay matatag na nakatayo sa lupa, hindi natitinag, na parang namartilyo dito." Noong 1934, ang Babaeng Magsasaka ay ipinakita sa XIX Internasyonal na eksibisyon sa Venice, pagkatapos ay inilipat ito sa Vatican Museum.

Mga sketch ng eskultura ni Vera Mukhina "Babaeng Magsasaka" (low tide, bronze, 1927). Larawan: futureruss.ru

Vera Mukhina sa trabaho sa The Peasant Woman. Larawan: vokrugsveta.ru

Sculpture "Babaeng Magsasaka" ni Vera Mukhina (low tide, bronze, 1927). Larawan: futureruss.ru

5. Kamag-anak ng Russian Orpheus. Si Vera Mukhina ay isang malayong kamag-anak mang-aawit sa opera Leonid Sobinov. Matapos ang tagumpay ng The Peasant Woman, isinulat niya sa kanya ang isang mapaglarong quatrain bilang isang regalo:

Sa eksibisyon na may male art ay mahina.
Saan tatakbo mula sa pangingibabaw ng babae?
Sinakop ng babaeng Mukhinskaya ang lahat
Kapangyarihan lamang at walang pagsisikap.

Leonid Sobinov

Matapos ang pagkamatay ni Leonid Sobinov, nililok ni Vera Mukhina ang isang lapida - isang namamatay na sisne, na inilagay sa libingan ng mang-aawit. Ginawa ng tenor ang aria na "Farewell to the Swan" sa opera na "Lohengrin".

6. 28 bagon ng "Worker and Collective Farm Woman". Ginawa ni Vera Mukhina ang kanyang maalamat na iskultura para sa 1937 World Exhibition. "Ideal at simbolo panahon ng Sobyet"Ipinadala sa Paris sa mga bahagi - ang mga fragment ng estatwa ay sinakop ang 28 bagon. Ang monumento ay tinawag na isang modelo ng iskultura noong ikadalawampu siglo, sa France ay naglabas sila ng isang serye ng mga souvenir na may imahe ng "Worker and Collective Farm Girl". Naalala ni Vera Mukhina nang maglaon: "Ang impresyon na ginawa ng gawaing ito sa Paris ay nagbigay sa akin ng lahat ng nais ng isang artista." Noong 1947, ang eskultura ay naging sagisag ng Mosfilm.

"Worker and Collective Farm Woman" sa World Exhibition sa Paris, 1937. Larawan: liveinternet

"Worker and Collective Farm Woman". Larawan: liveinternet.ru

Museo at Exhibition Center "Worker and Kolkhoz Woman"

7. "Nangati ang mga kamay na isulat ito". Nang makilala ng artist na si Mikhail Nesterov si Vera Mukhina, agad niyang napagpasyahan na ipinta ang kanyang larawan: "Siya ay kawili-wili, matalino. Sa panlabas, mayroon itong "sariling mukha", ganap na natapos, Russian ... Ang mga kamay ay nangangati upang ipinta ito ... "Ang iskultor ay nag-pose para sa kanya nang higit sa 30 beses. Si Nesterov ay maaaring gumana nang masigasig sa loob ng apat o limang oras, at sa mga pahinga ay tinatrato siya ni Vera Mukhina sa kape. Ipininta ito ng pintor habang ginagawa ang estatwa ni Boreas, ang hilagang diyos ng hangin: "Kaya sinasalakay niya ang luwad: tinamaan niya doon, kinurot dito, pinalo dito. Ang mukha ay nasusunog - huwag mahulog sa ilalim ng braso, masasaktan ito. Iyan ang uri mo na kailangan ko!" Ang larawan ni Vera Mukhina ay itinago sa Tretyakov Gallery.

8. Faceted glass at beer mug. Ang iskultor ay kredito sa pag-imbento ng faceted glass, ngunit hindi ito ganap na totoo. Pinaganda lang niya ang anyo niya. Ang unang batch ng baso ayon sa kanyang mga guhit ay inilabas noong 1943. Ang mga sisidlan ng salamin ay naging mas matibay at perpektong angkop para sa makinang panghugas ng pinggan ng Sobyet, na naimbento hindi nagtagal. Ngunit si Vera Mukhina ay talagang nakaisip ng hugis ng Soviet beer mug mismo.

"Sa tanso, marmol, kahoy, ang mga imahe ng mga tao sa panahon ng kabayanihan ay nililok ng isang matapang at malakas na pait - isang imahe ng tao at ng tao, na minarkahan ng natatanging selyo ng mga dakilang taon"

Atmananalaysay ng sining na si Arkin

Si Vera Ignatievna Mukhina ay ipinanganak sa Riga noong Hulyo 1, 1889 sa isang mayamang pamilya atnakatanggap ng magandang edukasyon sa tahanan.Ang kanyang ina ay Pransessi tatay ay isang magaling na baguhan na artistaat interes sa sining na namana ni Vera sa kanya.Wala siyang relasyon sa musika:Verochkatila hindi nagustuhan ng kanyang ama ang paraan ng kanyang paglalaro, at hinimok niya ang kanyang anak na babae na gumuhit.PagkabataVera Mukhinanagpunta sa Feodosia, kung saan napilitang lumipat ang pamilya dahil sa malubhang sakit ina.Noong tatlong taong gulang si Vera, namatay ang kanyang ina sa tuberculosis, at dinala ng kanyang ama ang kanyang anak na babae sa ibang bansa sa loob ng isang taon, sa Germany. Sa kanilang pagbabalik, muling nanirahan ang pamilya sa Feodosia. Gayunpaman, pagkalipas ng ilang taon, muling binago ng aking ama ang kanyang tirahan: lumipat siya sa Kursk.

Vera Mukhina - Kursk schoolgirl

Noong 1904, namatay ang ama ni Vera. Noong 1906 Mukhina nagtapos ng high schoolat lumipat sa Moscow. Sawala na siyang pag-aalinlangan na makikisali siya sa sining.Noong 1909-1911 si Vera ay isang estudyante ng isang pribadong studio sikat na pintor ng landscape Yuon. Sa mga taong ito, sa unang pagkakataon, nagpakita siya ng interes sa iskultura. Kasabay ng mga klase sa pagpipinta at pagguhit kasama sina Yuon at Dudin,Vera Mukhinabumisita sa studio ng self-taught sculptor na Sinitsyna, na matatagpuan sa Arbat, kung saan para sa isang katamtamang bayad maaari kang makakuha ng isang lugar upang magtrabaho, isang machine tool at luad. Mula sa Yuon sa pagtatapos ng 1911, lumipat si Mukhina sa studio ng pintor na si Mashkov.
Maagang 1912 VeraIngatievnabinibisita niya ang mga kamag-anak sa isang estate malapit sa Smolensk at, habang nagpaparagos pababa ng bundok, nabangga siya at nasiraan ng anyo ang kanyang ilong. Ang mga homegrown na doktor sa paanuman ay "tinahi" ang mukha kung saanPananampalatayatakot tumingin. Ipinadala ng mga tiyuhin si Verochka sa Paris para sa paggamot. Siya ay matatag na nagtiis ng ilang facial plastic surgeries. Ngunit ang karakter ... Siya ay naging matalas. Hindi nagkataon na sa kalaunan ay maraming mga kasamahan ang magbibinyag sa kanya bilang isang taong may "cool na disposisyon". Natapos ni Vera ang kanyang paggamot at kasabay nito ay pinag-aralan sikat na iskultor Si Bourdelle, sa parehong oras ay nag-aral sa La Palette Academy, pati na rin sa drawing school, na pinamunuan ng sikat na guro na si Colarossi.
Noong 1914, nilibot ni Vera Mukhina ang Italya at natanto na ang iskultura ang kanyang tunay na tungkulin. Pagbalik sa Russia sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, lumikha siya ng unang makabuluhang gawain - ang pangkat ng eskultura na "Pieta", na ipinaglihi bilang isang pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga eskultura ng Renaissance at isang requiem para sa mga patay.

Ang digmaan ay radikal na nagbago sa karaniwang paraan ng pamumuhay. Si Vera Ignatievna ay umalis sa mga klase sa eskultura, pumasok sa mga kurso sa pag-aalaga at nagtatrabaho sa isang ospital noong 1915-17. doonnakilala niya ang kanyang nobyo:Si Alexey Andreevich Zamkov ay nagtrabaho bilang isang doktor. Nagkita sina Vera Mukhina at Alexei Zamkov noong 1914, at ikinasal pagkalipas lamang ng apat na taon. Noong 1919, pinagbantaan siyang papatayin dahil sa pakikilahok sa rebelyon ng Petrograd (1918). Ngunit, sa kabutihang palad, napunta siya sa Cheka sa opisina ng Menzhinsky (mula 1923 pinamunuan niya ang OGPU), na tinulungan niya na umalis sa Russia noong 1907. "Oh, Alexei," sabi ni Menzhinsky sa kanya, "kasama ka namin noong 1905, pagkatapos ay pumunta ka sa mga puti. Hindi ka makakaligtas dito."
Kasunod nito, nang tanungin si Vera Ignatievna kung ano ang nakakaakit sa kanya sa kanyang magiging asawa, sumagot siya nang detalyado: "Napakalakas niya pagkamalikhain. Panloob na monumentalidad. At the same time marami mula sa lalaki. Inner rudeness na may dakilang espirituwal na kapitaganan. At saka, napakagwapo niya.”


Si Aleksey Andreevich Zamkov ay talagang isang napakatalino na doktor, siya ay gumamot nang hindi kinaugalian, sinubukan katutubong pamamaraan. Hindi tulad ng kanyang asawang si Vera Ignatievna, siya ay isang palakaibigan, masayahin, palakaibigan na tao, ngunit sa parehong oras ay napaka responsable, kasama ang tumaas ang pakiramdam utang. Ang mga lalaking ito ay sinasabing: "Sa kanya, para siyang nasa likod ng pader na bato."

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nagustuhan ni Vera Ignatievna monumental na iskultura at gumagawa ng ilang komposisyon sa rebolusyonaryong tema: "Rebolusyon" at "Alab ng Rebolusyon". Gayunpaman, ang kanyang katangian na pagpapahayag ng pagmomolde, na sinamahan ng impluwensya ng cubism, ay napakabago na kakaunti ang mga tao na pinahahalagahan ang mga gawang ito. Biglang binago ni Mukhina ang kanyang larangan ng aktibidad at lumipat sa inilapat na sining.

Mukhina vase

Vera MukhinalumalapitKasama ko ang mga avant-garde artist na sina Popova at Exter. Kasama nilaMukhinagumagawa ng mga sketch para sa ilang mga produksyon ng Tairov sa Chamber Theater at engaged na disenyong pang-industriya. Dinisenyo ni Vera Ignatievna ang mga labelkasama si Lamanova, mga pabalat ng libro, mga sketch ng mga tela at alahas.Sa Paris Exhibition ng 1925koleksyon ng damit, nilikha ayon sa mga sketch ni Mukhina,ay ginawaran ng Grand Prix.

Icarus. 1938

"Kung babalikan natin ngayon at subukang muli na suriin at i-compress ang dekada ng buhay ni Mukhina nang may bilis ng cinematic,- isinulat ni P.K. Suzdalev, - pagkatapos ng Paris at Italy, haharapin natin ang isang hindi pangkaraniwang masalimuot at magulong panahon ng pagbuo ng personalidad at malikhaing paghahanap para sa isang natatanging artista bagong panahon, isang babaeng artista, na nabuo sa apoy ng rebolusyon at paggawa, sa isang hindi mapigilang pagsusumikap at masakit na pagtagumpayan ang paglaban ng lumang mundo. Mabilis na mapusok na paggalaw pasulong, patungo sa hindi alam, laban sa mga puwersa ng paglaban, patungo sa hangin at bagyo - ito ang kakanyahan ng espirituwal na buhay ni Mukhina noong nakaraang dekada, ang kalunos-lunos ng kanyang pagiging malikhain. "

Mula sa mga sketch ng mga kamangha-manghang fountain ("Fmale figure with a pitsel") at "nagniningas" na mga costume hanggang sa drama ni Benelli na "The Dinner of Jokes", mula sa matinding dynamism ng "Archery", dumating siya sa mga proyekto ng mga monumento sa "Liberated Labor" at "Alab ng Rebolusyon", kung saan ang plastik na ideyang ito ay nakakakuha ng isang iskultura na pag-iral, isang anyo, kahit na hindi pa ganap na natagpuan at nalutas, ngunit matalinghagang napuno.Ito ay kung paano ipinanganak ang "Julia" - pagkatapos ng pangalan ng ballerina na Podgurskaya, na nagsilbing isang palaging paalala ng mga hugis at sukat. katawan ng babae, dahil lubos na inisip at binago ni Mukhina ang modelo. "Hindi siya mabigat," sabi ni Mukhina. Ang pinong kagandahan ng ballerina ay nagbigay daan sa "Julia" sa kuta ng sadyang timbang na mga anyo. Sa ilalim ng salansan at pait ng iskultor ay ipinanganak hindi lamang magandang babae, ngunit ang pamantayan ng isang malusog, puno ng enerhiya harmoniously nakatiklop katawan.
Suzdalev: Ang "Julia", bilang tinawag ni Mukhina sa kanyang estatwa, ay itinayo sa isang spiral: lahat ng mga spherical volume - ulo, dibdib, tiyan, balakang, mga binti - lahat, lumalaki sa isa't isa, ay nagbubukas habang ito ay umiikot sa figure at muli ay umiikot sa isang spiral, na nagbibigay ng isang pandamdam na buo, puno ng laman na anyo ng babaeng katawan. Ang mga hiwalay na volume at ang buong rebulto ay tiyak na pinupuno ang espasyong inookupahan nito, na parang inililigaw ito, na elastikong itinutulak ang hangin palayo sa sarili nito. "Julia" ay hindi isang ballerina, ang kapangyarihan ng kanyang nababanat, sinasadyang timbang na mga anyo ay katangian ng isang babae ng pisikal na trabaho; ito ang pisikal na mature na katawan ng isang manggagawa o babaeng magsasaka, ngunit sa lahat ng kalubhaan ng mga anyo, ang mga proporsyon at paggalaw ng isang nabuong pigura ay may integridad, pagkakaisa at kagandahang pambabae.
Noong 1930, ang maayos na buhay ni Mukhina ay nasira nang husto: ang kanyang asawa ay inaresto sa maling mga paratang, sikat na doktor Zamkov. Pagkatapos ng paglilitis, siya ay ipinadala sa Voronezh at Mukhina, kasama ang kanyang sampung taong gulang na anak na lalaki, ay sumunod sa kanyang asawa. Pagkatapos lamang ng interbensyon ni Gorky, makalipas ang apat na taon, bumalik siya sa Moscow. Nang maglaon, lumikha si Mukhina ng isang sketch ng monumento ng libingan kay Peshkov.

Larawan ng isang anak na lalaki. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Pagbalik sa Moscow, muling nagsimulang magdisenyo si Mukhina Mga eksibisyon ng Sobyet sa ibang bansa. Lumilikha siya ng disenyo ng arkitektura ng pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris. sikat na iskultura"Worker and Collective Farm Girl", na naging unang monumental na proyekto ni Mukhina. Ang komposisyon ni Mukhina ay nagulat sa Europa at kinilala bilang isang obra maestra ng sining noong ika-20 siglo.


SA AT. Mukhina kabilang sa mga mag-aaral sa ikalawang taon ng Vkhutein
Mula sa huling bahagi ng thirties hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Mukhina ay pangunahing nagtrabaho bilang isang portrait sculptor. Sa mga taon ng digmaan, lumikha siya ng isang gallery ng mga larawan ng mga nagdadala ng order, pati na rin ang isang bust ng Academician Alexei Nikolaevich Krylov (1945), na ngayon ay pinalamutian ang kanyang lapida.

Ang mga balikat at ulo ni Krylov ay lumalaki mula sa isang ginintuang bloke ng elm, na parang umuusbong mula sa natural na mga bunga ng isang makakapal na puno. Sa ilang mga lugar, ang pait ng iskultor ay dumudulas sa ibabaw ng mga chips ng kahoy, na nagbibigay-diin sa kanilang hugis. Mayroong libre at walang limitasyong paglipat mula sa hilaw na bahagi ng tagaytay hanggang sa makinis na mga linya ng plastik ng mga balikat at ang malakas na dami ng ulo. Ang kulay ng elm ay nagbibigay ng isang espesyal, buhay na buhay na init at solemne decorativeness sa komposisyon. Ang ulo ni Krylov sa iskultura na ito ay malinaw na nauugnay sa mga larawan ng sinaunang sining ng Russia, at sa parehong oras ito ang pinuno ng isang intelektwal, isang siyentipiko. Ang katandaan, ang pisikal na pagkalipol ay sinasalungat ng lakas ng espiritu, ang malakas na lakas ng loob ng isang tao na nagbigay ng kanyang buong buhay sa paglilingkod sa pag-iisip. Halos mabuhay ang kanyang buhay - at halos natapos na niya ang dapat niyang gawin.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

Sa semi-figure portrait ni Semyonova, inilalarawan ang ballerinasa isang estado ng panlabas na kawalang-kilos at panloob na kalmadobago pumunta sa stage. Sa sandaling ito ng "pagpasok sa imahe" ay ipinakita ni Mukhina ang kumpiyansa ng artista, na nasa kalakasan ng kanyang magandang talento - isang pakiramdam ng kabataan, talento at kapunuan ng pakiramdam.Tumanggi si Mukhina sa imahe galaw ng sayaw, ipagpalagay na ang portrait na gawain mismo ay nawawala sa loob nito.

Partisan. 1942

"Alam namin makasaysayang mga halimbawa, - Sinabi ni Mukhina sa isang anti-pasistang rally. - Kilala natin si Joan of Arc, kilala natin ang makapangyarihang partidong Ruso na si Vasilisa Kozhina. Kilala natin si Nadezhda Durova ... Ngunit ang napakalaking, napakalaking pagpapakita ng tunay na kabayanihan na nakikita natin sa mga kababaihang Sobyet sa mga araw ng mga labanan laban sa pasismo ay makabuluhan. Ang aming babaeng Sobyet ay sadyang pumunta sa Hindi lamang ako nagsasalita tungkol sa mga kababaihan at mga kabayanihang babae tulad ng Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - isang Mozhaisk partisan na ina na nag-alay ng kanyang anak at ang kanyang buhay sa kanyang tinubuang-bayan... I Pinag-uusapan ko ang tungkol sa libu-libong hindi kilalang bayani. Hindi ba't isang pangunahing tauhang babae, halimbawa, ang sinumang maybahay sa Leningrad na, sa mga araw ng pagkubkob sa kanya bayan ibinigay ang huling mumo ng tinapay sa kanyang asawa o kapatid, o isang lalaking kapitbahay lang na gumawa ng mga shell?

Pagkatapos ng digmaanVera Ignatievna Mukhinagumaganap ng dalawang pangunahing opisyal na utos: lumikha ng isang monumento sa Gorky sa Moscow at isang estatwa ni Tchaikovsky. Ang parehong mga gawa na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pang-akademikong katangian ng pagpapatupad at sa halip ay nagpapahiwatig na ang artista ay sadyang lumayo sa modernong katotohanan.

Ang proyekto ng monumento sa P.I. Tchaikovsky. 1945. Kaliwa - "Shepherd" - mataas na kaluwagan sa monumento.

Tinupad din ni Vera Ignatievna ang pangarap ng kanyang kabataan. pigurinnakaupong babae, compressed sa isang bola, strike sa plasticity, melodiousness ng mga linya. Bahagyang nakataas ang mga tuhod, naka-cross legs, nakaunat na mga braso, naka-arko sa likod, nakababa ang ulo. Makinis, isang bagay na banayad na nakapagpapaalaala sa "white ballet" na iskultura. Sa salamin, siya ay naging mas matikas at musikal, nakuha ang pagkakumpleto.

nakaupong pigurin. Salamin. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Ang tanging gawain, bukod sa "Worker and Collective Farm Woman", kung saan nagawa ni Vera Ignatievna na isama at wakasan ang kanyang matalinghaga, kolektibong simbolikong pananaw sa mundo, ay ang kanyang lapida. malapit na kaibigan at kamag-anak sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si Leonid Vitalievich Sobinov. Sa una, ito ay ipinaglihi sa anyo ng isang herm na naglalarawan sa mang-aawit sa papel ni Orpheus. Kasunod nito, si Vera Ignatievna ay nanirahan sa imahe Puting gansa- hindi lamang isang simbolo ng espirituwal na kadalisayan, ngunit mas banayad na nauugnay sa swan-prince mula sa "Lohengrin" at ang "swan song" ng mahusay na mang-aawit. Ang gawaing ito ay isang tagumpay: Ang lapida ni Sobinov ay isa sa pinakamagandang monumento ng sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Monumento kay Sobinov sa Novodevichy Cemetery ng Moscow

Ang karamihan sa mga malikhaing pagtuklas at ideya ni Vera Mukhina ay nanatili sa yugto ng mga sketch, mga layout at mga guhit, na muling pinupunan ang mga ranggo sa mga istante ng kanyang pagawaan at nagdudulot (kahit na napakabihirang) isang daloy ng mapaitang kanilang mga luha ng kawalan ng lakas ng lumikha at babae.

Vera Mukhina. Larawan ng artist na si Mikhail Nesterov

"Pinili niya ang lahat sa kanyang sarili, at ang rebulto, at ang aking pose, at pananaw. Siya mismo ang nagpasiya ng eksaktong sukat ng canvas. Mag-isa lang"- sabi ni Mukhina. Inamin: “Hindi ako makatiis kapag nakikita nila akong nagtatrabaho. Hindi ko hinayaang makunan ng litrato sa studio. Ngunit tiyak na nais ni Mikhail Vasilievich na ipinta ako sa trabaho. hindi ko kaya huwag sumuko sa kanyang kagyat na pagnanasa.

Boreas. 1938

Isinulat ito ni Nesterov habang nililok ang "Borea": “Tuloy-tuloy akong nagtrabaho habang nagsusulat siya. Siyempre, hindi ako makapagsimula ng bago, ngunit tinatapos ko na ... tulad ng tama na sinabi ni Mikhail Vasilievich, kinuha ko ang darning ".

Sumulat si Nesterov nang kusang-loob, na may kasiyahan. "May lalabas," iniulat niya sa S.N. Durylin. Ang larawang ipininta niya ay kamangha-mangha sa mga tuntunin ng kagandahan ng komposisyonal na solusyon (Boreas, nahuhulog sa kanyang pedestal, tila lumilipad patungo sa pintor), sa mga tuntunin ng maharlika. mga kulay: madilim na asul na dressing gown, mula sa ilalim nito ay isang puting blusa; ang banayad na init ng lilim nito ay nakikipagtalo sa matte na pamumutla ng plaster, na higit na pinahusay ng mga mala-bughaw na lilac na pagmuni-muni mula sa dressing gown na naglalaro dito.

Sa loob ng ilang taon,Bago ito, sumulat si Nesterov kay Shadr: "Siya at si Shadr ang pinakamahusay at, marahil, ang tanging tunay na iskultor na mayroon kami," sabi niya. "Siya ay mas matalino at mas mainit, siya ay mas matalino at mas mahusay."Ito ay kung paano niya sinubukang ipakita sa kanya - matalino at sanay. Sa matulungin na mga mata, na parang tumitimbang ng pigura ng Boreas, puro niniting na kilay, sensitibo, kayang kalkulahin ang bawat paggalaw gamit ang kanyang mga kamay.

Hindi isang blusa ng trabaho, ngunit maayos, kahit na matikas na damit - kung gaano kabisa ang busog ng blusa ay naka-pin ng isang bilog na pulang brotse. Ang kanyang shadr ay mas malambot, mas simple, mas prangka. May pakialam ba siya sa suit - nasa trabaho siya! Gayunpaman, ang larawan ay lumampas sa balangkas, na orihinal na binalangkas ng master. Alam ito ni Nesterov at natuwa siya rito. Ang larawan ay hindi nagsasalita ng matalinong pagkakayari - ng malikhaing imahinasyon na pinigilan ng kalooban; tungkol sa pagsinta, pagpigilsa pamamagitan ng isip. Tungkol sa mismong kakanyahan ng kaluluwa ng artista.

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang larawang ito sa mga larawanginawa kasama si Mukhina sa panahon ng trabaho. Dahil, kahit na hindi pinapasok ni Vera Ignatievna ang mga photographer sa studio, may mga ganoong larawan - kinuha sila ni Vsevolod.

Larawan 1949 - nagtatrabaho sa figurine na "Root as Mercutio". Iginuhit ang mga kilay, isang nakahalang na tiklop sa noo at ang parehong matinding titig tulad ng sa larawan ni Nesterov. Medyo nagtatanong lang at sabay determinadong nakatiklop ng mga labi.

Ang parehong mainit na kapangyarihan ng pagpindot sa pigura, ang marubdob na pagnanais na ibuhos ang isang buhay na kaluluwa dito sa pamamagitan ng panginginig ng mga daliri.

Isa pang mensahe

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina- sikat na iskultor ng Sobyet, nagwagi ng lima Mga premyo ng Stalin, miyembro ng Presidium ng Academy of Arts ng USSR.

Talambuhay

SA AT. Si Mukhina ay ipinanganak noong 06/19/07/1889 sa Riga, sa pamilya ng isang mayamang mangangalakal. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, lumipat si Vera kasama ang kanyang ama at nakatatandang kapatid na babae na si Maria noong 1892 sa Crimea, sa Feodosia. Ang ina ni Vera ay namatay sa edad na tatlumpu mula sa tuberculosis sa Nice, kung saan siya ay sumasailalim sa paggamot. Sa Feodosia, hindi inaasahan para sa pamilya Mukhin, nagising si Vera na may labis na pananabik para sa pagpipinta. Nanaginip si Tatay bunsong anak na babae ay magpapatuloy sa kanyang trabaho, ang karakter - matigas ang ulo, matiyaga - pinuntahan siya ng batang babae. Hindi siya binigyan ng Diyos ng anak, ngunit patuloy panganay na anak na babae hindi siya nagbilang - para kay Mary ang mga bola at libangan lamang ang mahalaga. Ngunit minana ni Vera ang pagkahilig sa sining mula sa kanyang ina. Si Nadezhda Vilgelmovna Mukhina, nee Mude (mayroon siyang French roots), ay maaaring kumanta ng kaunti, magsulat ng tula at gumuhit ng kanyang mga paboritong anak na babae sa kanyang album.

Natanggap ni Vera ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit at pagpipinta mula sa isang guro sa pagguhit sa gymnasium kung saan siya pumasok upang mag-aral. Sa ilalim ng kanyang paggabay, siya ay nasa lokal galerya ng sining kinopya ang mga pagpipinta ni Aivazovsky. Ginawa ito ng batang babae nang buong dedikasyon, nakakakuha ng labis na kasiyahan mula sa trabaho. Pero masayang pagkabata, kung saan ang lahat ay paunang natukoy at malinaw, biglang natapos. Noong 1904, namatay ang ama ni Mukhina, at sa pagpilit ng kanyang mga tagapag-alaga, mga kapatid ng kanyang ama, siya at ang kanyang kapatid na babae ay lumipat sa Kursk. Doon, ipinagpatuloy ni Vera ang kanyang pag-aaral sa gymnasium, nagtapos noong 1906. Nang sumunod na taon, si Mukhina kasama ang kanyang kapatid na babae at mga tiyuhin ay nanirahan sa Moscow.

Sa kabisera, ginawa ni Vera ang kanyang makakaya upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral ng pagpipinta. Upang magsimula, pumasok siya sa isang pribadong studio ng pagpipinta kay Yuon Konstantin Fedorovich, kumuha ng mga aralin mula kay Dudin. Sa lalong madaling panahon, napagtanto ni Vera na interesado rin siya sa iskultura. Ito ay pinadali ng pagbisita sa studio ng self-taught sculptor na si N. A. Sinitsyna. Sa kasamaang palad, walang mga guro sa studio, lahat ay naglilok sa abot ng kanilang makakaya. Ito ay binisita ng mga estudyante ng pribado mga paaralan ng sining at mga mag-aaral ng Stroganov School. Noong 1911, si Mukhina ay naging isang mag-aaral ng pintor na si Ilya Ivanovich Mashkov. Ngunit higit sa lahat gusto niyang pumunta sa Paris - sa kabisera, ang mambabatas ng bago masining na panlasa. Doon niya maipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa eskultura, na kulang sa kanya. Ang katotohanang mayroon siyang kakayahan na ito, hindi nag-alinlangan si Vera. Pagkatapos ng lahat, ang iskultor na si N. A. Andreev mismo, na madalas na tumingin sa pagawaan ng Sinitsyna, ay paulit-ulit na binanggit ang kanyang gawain. Kilala siya bilang may-akda ng monumento kay Gogol. Samakatuwid, nakinig ang batang babae sa opinyon ni Andreev. Tanging ang mga tiyuhin na tagapag-alaga lamang ang tutol sa pag-alis ng pamangkin. Nakatulong ang isang aksidente: Bumisita si Vera sa mga kamag-anak sa isang ari-arian malapit sa Smolensk, nang siya ay nagmamaneho pababa sa isang bundok sa isang kareta, nabali ang kanyang ilong. Tumulong ang mga lokal na doktor. Ipinadala si Tiyo Vera sa Paris para magpagaling. Kaya, natupad ang pangarap, kahit na sa ganoong kataas na presyo. Sa kabisera ng France, si Mukhina ay sumailalim sa ilang mga trabaho sa ilong. Sa kabuuan ng kanyang paggamot, kumuha siya ng mga aralin sa Académie de la Grande Chaumière mula sa sikat na French muralist na si E. A. Bourdelle, ang dating katulong ni Rodin, na ang trabaho ay hinangaan niya. Ang mismong kapaligiran ng lungsod ay nakatulong sa kanya upang mapunan muli ang kanyang edukasyon sa sining - arkitektura, mga sculptural monuments. AT libreng oras Bumisita si Vera sa mga sinehan, museo, Galleria ng sining. Sa pagtatapos ng paggamot, nagpunta si Mukhina sa isang paglalakbay sa France at Italy, binisita ang Nice, Menton, Genoa, Naples, Rome, Florence, Venice at iba pa.

Vera Mukhina sa isang Parisian workshop

Noong tag-araw ng 1914, bumalik si Mukhina sa Moscow para sa kasal ng kanyang kapatid na babae, na ikinasal sa isang dayuhan at umalis patungong Budapest. Maaaring pumunta muli si Vera sa Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, ngunit nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, at pinili niyang mag-enrol sa mga kursong nars. Mula 1915 hanggang 1917 nagtrabaho siya sa ospital kasama ang Grand Duchesses ng Romanovs.

Sa panahong ito nakilala niya ang mahal ng kanyang buhay. At muli, naging mapagpasyahan ang aksidente sa kapalaran ni Vera. Si Mukhina, puno ng lakas at pagnanais na tulungan ang nasugatan, sa hindi inaasahang pagkakataon noong 1915 siya mismo ay nagkasakit ng malubha. Natuklasan ng mga doktor ang isang sakit sa dugo sa kanya, sa kasamaang palad, sila ay walang kapangyarihan, inaangkin nila na ang pasyente ay hindi nalulunasan. Tanging ang punong surgeon ng Southwestern ("Brusilovsky") Front, si Alexei Zamkov, ang nagsagawa ng paggamot kay Mukhina at pinatayo siya. Nainlove si Vera sa kanya. Ang pag-ibig ay naging mutual. Isang araw, sasabihin ni Mukhina: "Si Alexey ay may napakalakas na simula ng pagiging malikhain. Panloob na monumentalidad. At the same time marami mula sa lalaki. Panlabas na kabastusan na may dakilang espirituwal na kahusayan. At saka, napakagwapo niya.” Nakatira sila sa sibil na kasal halos dalawang taon, na nilagdaan noong 1918 noong Agosto 11, nang ang bansa ay puspusan Digmaang Sibil. Sa kabila ng kanyang karamdaman at pagiging abala sa ospital, nakahanap ng oras si Vera malikhaing gawain. Lumahok siya sa disenyo ng pagganap na "Famira Kifared" ni I.F. Annensky at direktor na si A.Ya. Tairova sa Moscow Chamber Theatre, gumawa ng mga sketch ng tanawin at kasuotan para sa mga produksyon ng "Nal and Damayanti", "Dinner of Jokes" ni S. Benelli at "Rose and Cross" ni A. Blok (hindi ipinatupad) ng parehong teatro .

Ang batang pamilya ay nanirahan sa Moscow, sa isang maliit na apartment sa gusali ng apartment ng mga Mukhin, na pag-aari na ng estado. Ang pamilya ay nabuhay sa kahirapan, nagugutom, dahil nawala din ang lahat ng pera ni Vera. Ngunit kuntento na siya sa kanyang buhay, buong-buo niyang inilaan ang sarili sa trabaho. Si Mukhina ay aktibong lumahok sa plano ni Lenin para sa monumental na propaganda. Ang kanyang trabaho ay isang monumento sa I.N. Novikov - Russian pampublikong pigura XVIII na siglo, publicist at publisher. Ginawa niya ito sa dalawang bersyon, ang isa sa kanila ay inaprubahan ng People's Commissariat for Education. Sa kasamaang palad, wala sa mga monumento ang nakaligtas.

Bagaman tinanggap ni Mukhina ang rebolusyon, hindi nakaligtas ang kanyang pamilya sa mga kaguluhan ng patakaran ng bagong estado. Minsan, nang pumunta si Alexei sa Petrograd para sa negosyo, siya ay inaresto ng Cheka. Siya ay mapalad na si Uritsky ang namuno sa Cheka, kung hindi man ay maaaring nanatiling balo si Vera Mukhina. Bago ang rebolusyon, itinago ni Zamkov si Uritsky mula sa lihim na pulisya sa bahay, ngayon ay oras na para sa isang matandang kakilala na tulungan siya. Bilang isang resulta, pinalaya si Alexei at binago ang kanyang mga dokumento sa payo ni Uritsky, ngayon ang kanyang pinagmulan ay isang magsasaka. Ngunit sa bagong pamahalaan Nabigo si Zamkov at nagpaplanong lumipat, hindi siya sinuportahan ni Vera - mayroon siyang trabaho. Ang isang sculptural competition ay inihayag sa bansa, siya ay lalahok dito. Sa mga tagubilin ng kumpetisyon, nagtrabaho si Vera sa mga proyekto ng mga monumento na "Revolution" para sa Klin at "Emancipated Labor" para sa Moscow.

Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ang mga kumpetisyon sa eskultura ay madalas na ginanap sa bansa, si Vera Mukhina ay aktibong lumahok sa kanila. Kinailangan ni Alexei na tanggapin ang pagnanais ng kanyang asawa at manatili sa Russia. Sa oras na iyon, si Vera ay naging isang masayang ina; ang kanyang anak na si Seva, ay ipinanganak noong Mayo 9, 1920. At muli, ang kasawian ay dumating sa pamilya Mukhina: noong 1924, ang anak na lalaki ay nagkasakit, natuklasan ng mga doktor ang tuberculosis sa kanya. Ang batang lalaki ay sinuri ng pinakamahusay na mga pediatrician sa Moscow, ngunit ang lahat ay nagkibit-balikat lamang nang walang pag-asa. Gayunpaman, hindi matanggap ni Alexey Zamkov ang gayong hatol. Kaya, tulad ng minsang Vera, sinimulan niyang tratuhin ang kanyang anak mismo. Nakipagsapalaran siya at nagsasagawa ng operasyon sa kanya sa bahay sa hapag kainan. Ang operasyon ay matagumpay, pagkatapos nito ay gumugol si Seva ng isang taon at kalahati sa isang cast at lumakad sa saklay sa loob ng isang taon. Sa huli, nakabawi siya.

Si Vera ay napunit sa pagitan ng bahay at trabaho sa lahat ng oras na ito. Noong 1925 nagmungkahi siya bagong proyekto monumento kay Ya. M. Sverdlov. susunod mapagkumpitensyang gawain Si Mukhina ang dalawang metrong "Babaeng Magsasaka" para sa ika-10 anibersaryo ng Oktubre. At muli ang problema ay dumating sa pamilya Mukhina. Noong 1927, ang kanyang asawa ay pinatalsik mula sa partido at ipinatapon sa Voronezh. Hindi siya masundan ni Vera, nagtrabaho siya - nagturo sa paaralan ng sining. Si Mukhina ay nanirahan sa isang galit na galit na tulin - nagtrabaho siya nang mabunga sa Moscow at madalas na pumunta sa kanyang asawa sa Voronezh. Ngunit hindi ito maaaring magpatuloy nang ganoon katagal, hindi nakatiis si Vera, lumipat siya upang manirahan sa kanyang asawa. Tanging ang gayong kilos ay hindi napansin para kay Mukhina, noong 1930 siya ay naaresto, ngunit sa lalong madaling panahon ay pinakawalan, dahil tumayo si Gorky para sa kanya. Sa loob ng dalawang taon na ginugol ni Vera sa Voronezh, idinisenyo niya ang Palasyo ng Kultura.

Pagkalipas ng dalawang taon, pinatawad si Zamkov at pinahintulutang bumalik sa Moscow.

Ang kaluwalhatian kay Mukhina ay dumating noong 1937, noong eksibisyon sa mundo sa Paris. Ang pavilion ng Sobyet, na nakatayo sa pampang ng Seine, ay kinoronahan ng eskultura ni Mukhina na "Worker and Collective Farm Woman". Gumawa siya ng splash. Ang ideya ng iskultura ay pag-aari ng arkitekto na si B.M. Iofan. Si Mukhina ay nagtrabaho sa proyektong ito kasama ng iba pang mga iskultor, ngunit ang kanyang plaster sketch ay ang pinakamahusay. Noong 1938, ang monumento na ito ay itinayo sa pasukan sa VDNKh. Noong dekada thirties, nagtrabaho din si Mukhina sa pang-alaala na iskultura. Lalo siyang nagtagumpay sa lapida ng M.A. Peshkov (1934). Kasama ng monumental na iskultura, si Mukhina ay nagtrabaho sa mga easel portrait. Ang mga bayani ng kanyang portrait sculpture gallery ay sina Dr. A.A. Zamkov, arkitekto S.A. Zamkov, ballerina M.T. Semenova at direktor A.P. Dovzhenko.

Sa simula ng World War II, si Mukhina at ang kanyang pamilya ay inilikas sa Sverdlovsk, ngunit noong 1942 bumalik siya sa Moscow. At pagkatapos ay sinaktan muli siya ng kasawian - ang kanyang asawa ay namatay sa atake sa puso. Ang kasawiang ito ay nangyari mismo sa araw kung kailan siya ginawaran ng titulong Honored Artist. Sa panahon ng digmaan, nagtrabaho si Mukhina sa disenyo ng dulang "Electra" ni Sophocles sa Theater. Yevgeny Vakhtangov at sa proyekto ng monumento sa mga Defender ng Sevastopol. Sa kasamaang palad, hindi ito naipatupad.

Si Vera Mukhina kasama ang kanyang asawang si Alexei Zamkov

Paglililok

1915-1916- sculptural works: "Portrait of a Sister", "Portrait of V. A. Shamshina", monumental na komposisyon na "Pieta".

1918- isang monumento sa N.I. Novikov para sa Moscow ayon sa Leninist na plano ng monumental na propaganda (ang monumento ay hindi natanto).

1919- mga monumento na "Rebolusyon" para kay Klin, "Emancipated Labor", V.M. Zagorsky at Ya.M. Sverdlov ("Flame of the Revolution") para sa Moscow (hindi ipinatupad).

1924- isang monumento sa A.N. Ostrovsky para sa Moscow.

1926-1927- mga eskultura na "Wind", "Female torso" (kahoy).

1927- ang estatwa na "Babaeng Magsasaka" para sa ika-10 anibersaryo ng Oktubre.

1930- mga eskultura "Larawan ng isang lolo", "Larawan ng A.A. Zamkov". Ang proyekto ng monumento sa T.G. Shevchenko para kay Kharkov,

1933- proyekto ng monumento na "Fountain of Nationalities" para sa Moscow.

1934- "Portrait of S.A. Zamkov", "Portrait of a son", "Portrait of Matryona Levina" (marble), tombstones ng M.A. Peshkov at L.V. Sobinov.

1936- isang proyekto ng sculptural decoration ng USSR pavilion sa International Exhibition sa Paris noong 1937.

Sculpture Mukhina "Worker and Collective Farm Woman"

1937- Pag-install ng iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" sa Paris.

1938- isang monumento sa "Saving the Chelyuskinites" (hindi ipinatupad), mga sketch ng mga monumental at pandekorasyon na komposisyon para sa bagong Moskvoretsky Bridge.

1938- mga monumento sa A.M. Gorky para sa Moscow at Gorky, (na-install noong 1952 sa May Day Square sa Gorky, mga arkitekto na P.P. Shteller, V.I. Lebedev). Dekorasyon ng eskultura Sobyet pavilion sa 1939 International Exhibition sa New York.

Late 30s- Ayon sa mga sketch ni Mukhina at sa kanyang pakikilahok, ang "Kremlin Service" (crystal), mga vase na "Lotus", "Bell", "Astra", "Turnip" (crystal at glass) ay ginawa sa Leningrad. Ang proyekto ng monumento sa F.E. Dzerzhinsky para sa Moscow. 1942 - "Portrait of B.A. Yusupov", "Portrait of I.L. Khizhnyak", sculptural head "Partisan".

1945- proyekto ng monumento sa P.I. Tchaikovsky para sa Moscow (na-install noong 1954 sa harap ng Moscow Konserbatoryo ng Estado sila. P.I. Tchaikovsky). Mga larawan ni A.N. Krylova, E.A. Mravinsky, F.M. Ermler at H. Johnson.

1948- isang proyekto ng isang monumento kay Yuri Dolgoruky para sa Moscow, isang salamin na larawan ng N.N. Kachalova, komposisyon ng porselana na "Yuri Dolgoruky" at "S.G. Koren sa papel ni Mercutio"

1949-1951- kasama si N.G. Zelenskaya at Z.G. Ivanova, isang monumento sa A.M. Gorky sa Moscow ayon sa proyekto ng I.D. Shadra (arkitekto 3.M. Rosenfeld). Noong 1951, na-install ito sa parisukat ng istasyon ng tren ng Belorussky.

1953- proyekto komposisyon ng eskultura"Kapayapaan" para sa planetarium sa Stalingrad (na-install noong 1953, mga iskultor na S.V. Kruglov, A.M. Sergeev at I.S. Efimov).