Mga larawan ng mga artista. Genre ng sambahayan sa pagpipinta

Araw-araw na genre sa pagpipinta, marahil, sa sa mas malaking lawak nauugnay sa pagkiling at pag-iiba ng interpretasyon. Sa loob nito, tulad ng sa panitikan, madali mong makita ang simula ng balangkas, at kung minsan ay bumuo ng isang buong kuwento laban sa background na ito. Ang mga larawan ng genre na ito ay naglalarawan ng mga eksena mula sa pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Hindi tulad ng portrait at makasaysayang pagpipinta hindi nila tinutukoy mga sikat na personalidad o mahalaga makasaysayang mga pangyayari... Ang isang tipikal na daloy ng oras ay nahahanap ang repleksyon nito sa kanila. Ang mga taong inilalarawan sa mga pagpipinta ng pang-araw-araw na genre ay hindi kilala sa kasaysayan, at ang mga kaganapan ay hindi isang pandaigdigang kalikasan. Sa mas malaking lawak, nagbibigay ang pang-araw-araw na pagpipinta Detalyadong Paglalarawan itinatag na mga tradisyon.

Naturally, ang genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta ay inextricably naka-link sa iba pang mga karaniwang genre. Mahirap isipin ito nang walang detalyadong paglalarawan: setting ng home table, pagpapakita ng mga pamilyar na pagkain o mga kasangkapan sa silid na malapit sa genre ng still life. Presensya sa pagpipinta sa bahay Malaki ang kinalaman ng mga larawan ng mga tao. At ang mga eksena mula sa buhay sa dibdib ng kalikasan sa paglipat ng mga kulay at ang pinakamaliit na detalye ay nag-uugnay sa genre na ito. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng isang malinaw storyline sa gayong mga pagpipinta, ang kakayahang maunawaan at tumagos sa mga kaganapang inilalarawan sa canvas, pati na rin ang espesyal na pagiging totoo, ay nakikilala ang gayong genre bilang isang hiwalay na direksyon ng pagpipinta.

Ang pang-araw-araw na genre ng pagpipinta ay maaaring marapat na mairaranggo sa mga pinakalumang lugar ng pinong sining. Primitive na mga guhit naglalarawan ng mga seremonya, prusisyon at pangangaso ang pinagmulan ng modernong pang-araw-araw na genre. Noong medyebal na panahon, naging tanyag ang mga eksena sa genre sa sining, na sumasalamin sa mga partikular na pananaw ng artist sa pang-araw-araw na buhay. Mula noong Renaissance, ang mga relihiyosong pagpipinta ay nagsisimulang puspos ng matingkad na pang-araw-araw na mga detalye. Ito ay makikita sa sining ng Gertgen ton Sint Jansa, Lorenzetti, Giotto. Ang mga unang sikat na paglalarawan ng pagkakaroon ng isang nagtatrabahong tao ay kabilang sa Schopenhauer at sa magkapatid na Limburg. Noong ika-17 siglo, ang mga gawa sa domestic na istilo ay nilikha ng brush ng Rembrandt, Sten, Brouwer.

Sa puso ng direksyong ito nakasalalay ang pag-alis sa mitolohiya at ang pagpapakita ng unang interes sa totoong buhay. Ang sentro ng isang genre ng trabaho ay isang tao pa rin. Gayunpaman, napapalibutan na ito hindi ng karangyaan ng mga palasyo, kundi ng mga simpleng kasangkapan, mga ordinaryong gusali sa kalye at hindi kumplikadong mga gamit sa bahay. Para sa karamihan, ang mga tao ay inilalarawan sa likod ng kanilang araw-araw na gawain... Ang isang tahimik na kapaligiran sa tahanan, na puno ng pambihirang kabaitan at init, o ang backbreaking na gawain ng mga magsasaka, na ipinagkatiwala sa kanilang mga balikat, ay maaaring kantahin dito. makasaysayang panahon... Dito makikita mo ang parehong mga araw ng trabaho at mga random na kaganapan sa buhay. Ang mga pangunahing tampok ng genre ay regular, pagiging simple at pagiging totoo. Kadalasan, ang mga kuwadro na ito ay maliit sa laki.

Lalo akong umibig sa genre ng pang-araw-araw na buhay ng pagpipinta ng Russia. Sikat na pagpipinta"Hindi namin inaasahan" Pinagsasama ni Repin ang ilang mga tampok ng pang-araw-araw na buhay at mga makasaysayang genre. Simpleng pamilya ang mga intelektuwal ay ipinapakita sa kanilang pang-araw-araw na kapaligiran, kung saan ang malabong kalituhan ay sumabog sa hindi inaasahang pagbabalik ng rebolusyonaryo. Ang pagkakapare-pareho ng disenyo ng larawan, ang pagpapakita ng mga detalye ng sitwasyon at ang pagiging natural ng mga probisyon ay ang mga palatandaan ng pang-araw-araw na genre ng artist. Ang isa pang kilalang pagpipinta sa genre ay " Bagong cavalier"P.A. Fedotov. Ang karaniwang pang-araw-araw na sitwasyon mula sa buhay ng isang opisyal ay puno ng magaan na katatawanan - ang mood ng mga progresibong intelihente ng panahong iyon ay makikita rito. Ang larawan ay nagpapakita ng isang mabangis na pakikibaka sa idealisasyon ng mga lumang panahon tungkol sa moral at tao. Ang sining ay malapit na konektado sa katotohanan. Salamat sa mga tampok na ito, lubos siyang pinahahalagahan sa mga kritiko at kontemporaryo ng artista. Sa mga tuntunin ng nilalaman nito, ang The Fresh Cavalier ay ligtas na maitutulad sa mga namumukod-tanging gawa ng mga klasikong pampanitikan noong panahong iyon.

Mga larawan ng genre na "Sambahayan"

Pagpipinta ng sambahayan araw-araw na pagpipinta

(genre painting, genre), painting genre na nakatuon sa imahe Araw-araw na buhay tao, pribado at pampubliko. Ang termino ay ginamit sa Russia mula noong ikalawang kalahati. ika-19 na siglo noong Petersburg Academy of Arts opisyal na kinikilala ang pang-araw-araw na pagpipinta, at para sa pagtatalaga nito ay hiniram nila ang salitang Pranses na "genre" (genre), na pinagtibay sa mga akademya sa Kanlurang Europa. Ang mga pintor na gumagawa ng mga kuwadro sa pang-araw-araw na paksa ay tinatawag na mga pintor ng genre. Sa mga lumang araw sa Russia, ang mga gawa na naglalarawan ng mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay ay tinatawag na "araw-araw na mga titik". Bagay makasaysayang pagpipinta- mga pambihirang kaganapan na mahalaga para sa isang buong tao o para sa buong sangkatauhan; Ang pang-araw-araw na pagpipinta ay naglalarawan kung ano ang paulit-ulit sa buhay ng mga henerasyon ng mga tao mula taon hanggang taon, mula siglo hanggang siglo: trabaho at pahinga ("On arable land. Spring" ni A.G. Venetsianova, 1820s; "Maslenitsa" ni B. M. Kustodieva, 1916), mga kasalan at libing (" Kasal ng magsasaka"P. Bruegel Elder, 1568; "Libing sa Ornans" ni G. Courtbet, 1850), mga pulong sa katahimikan at masikip na mga prusisyon sa kapistahan ("Paliwanag" ni V. Ye. Makovsky, 1889-91; " Prusisyon sa lalawigan ng Kursk "I. Ye. Repin, 1880-83). Ang pinakamahusay na mga gawa sa genre ay hindi kumakatawan sa pang-araw-araw na buhay sa nakakainip na monotony nito, ngunit pang-araw-araw na buhay, na inspirasyon ng kadakilaan ng pagkatao. Ang mga karakter ng mga pintor ng genre, bilang panuntunan, ay hindi pinangalanan, ito ay "mga tao mula sa karamihan", tipikal na kinatawan ng kanyang kapanahunan, bansa, klase, propesyon ("The Lacemaker" Ya. Vermeer ng Delft, 1660s; "The Peasants' Meal" ni L. Lenin, 1642; "Hunters at a Halt" ni V.G. Perova, 1871; "Ang asawa ng mangangalakal sa tsaa" B. M. Kustodiev, 1918). Sa mga araw ng mga digmaan at rebolusyon, ang kasaysayan ay mahigpit na sinasalakay ang buhay ng tao, na nakakagambala sa karaniwan nitong takbo. Ang mga gawa na nakatuon sa malupit na buhay ng mga lumiliko na panahon ay nasa gilid ng makasaysayang at pang-araw-araw na mga genre ("Hindi Nila Inasahan" IE Repin, 1884, - ang pagbabalik ng isang kalahok sa kilusan ng Kalooban ng Bayan mula sa tahanan ng pagkatapon; "1919. Pagkabalisa" ni KS Petrova-Vodkina, 1934, muling nililikha ang kapaligiran ng Digmaang Sibil).

Ang mga pang-araw-araw na paksa (pangangaso, mga seremonyal na prusisyon) ay matatagpuan na sa primitive mga kuwadro na gawa sa bato... Ang mga fresco sa mga dingding ng sinaunang Egyptian at Etruscan na mga libingan ay naglalarawan ng mga eksena ng pag-aararo at pagtitipon ng mga prutas, pangangaso at pangingisda, pagsasayaw at pagpipista (mga fresco ng libingan sa Beni Hasan, Egypt, circa 1950 BC; mga libingan ng "Pangangaso at Pangingisda" sa Tarquinia, Etruria, 520-10 BC). Ang mga larawang ito ay may mahiwagang kahulugan: sila ay dapat magbigay sa namatay ng isang mayaman at marangyang buhay v underworld... Ang mga pang-araw-araw na eksena ay hindi karaniwan sa sinaunang Griyego pagpipinta ng plorera(isang bunganga na may larawan ng pagawaan ng magpapalayok, "Pelik na may lunok" ni Euphronius, pareho - ika-5 siglo BC). Ang pagpipinta ng sambahayan ay nagmula sa panahon Renaissance sa loob ng makasaysayang: maalamat na mga pangyayari madalas na "inilipat" sa kasalukuyan at puspos ng maraming pang-araw-araw na detalye (F. del Cossa. Paintings of the Palazzo Schifanoi in Ferrara, Italy, 1469-70; "The Nativity of John the Baptist" ni D. Ghirlandaio, 1485-90) . tunay gumagana ang genre nilikha Caravaggio, na unang nagsimulang magsulat ng mga tao mula sa mas mababang uri ("The Card Players", 1594-95; "The Lute Player", c. 1595) at craftsmen Hilagang Renaissance("Ang Mago" H. Bosch, 1475-80; "Mga nagpapalit ng pera" M. van Reimersvale, ser. ika-16 na siglo; "Peasant Dance" ni P. Bruegel the Elder, 1568).

Ang pagpipinta ng sambahayan ay nabuo bilang isang malayang genre noong ika-17 siglo. sa Holland, na kamakailan ay nanalo ng kalayaan at nagtatag ng unang burges na republika; pagkatapos ay naranasan niya ang kanyang unang kaarawan sa pagpipinta "Maliliit na Dutchmen"... Pagkatapos taon ng pamumuno ng mga Kastila, ang mga artista ay lalong nakaramdam ng kagandahan ng isang tahimik, mapayapang buhay; samakatuwid ang pinaka mga simpleng gawain- pag-aalaga ng mga bata, paglilinis ng lugar, pagbabasa ng mga sulat - ay pinapaypayan sa ika-17 siglong Dutch painting. mataas na tula ("The Morning of a Young Lady" ni F. van Miris the Elder, c. 1660; "Woman Peeling an Apple" ni G. Terborch, c. 1660; "Girl with a Letter" ni J. Vermeer ng Delft , c. 1657 .). Ang mga taong mula sa mababang uri sa mga canvases ng Kastila D. Velazquez("Seville water carrier", c. 1621) at ang Pranses na si L. Lenin ("Ang pamilya ng milkmaid", 1640s). Noong ika-18 siglo. English na pintor at graphic artist na si W. Hogarth inilatag ang pundasyon para sa isang satirical trend sa genre ng pang-araw-araw na buhay (isang serye ng mga pagpipinta " Fashion kasal", 1743-45). Sa France, si J. B. S. Chardin nagsulat ng mga eksena sa bahay mula sa buhay ng ikatlong estate, na pinainit ng init ng puso at ginhawa ("Panalangin bago ang hapunan", circa 1740). Mga realista noong ika-19 na siglo. naghahangad ng tumpak, layuning pagmuni-muni ng realidad at kasabay nito ay itinaas ang paggawa ng tao sa lupa ("Stone Crushers" ni G. Courbet, 1849; "Gathers of ears" ni F. Millet, 1857). Mga impresyonista nagsulat ng mga masasayang sandali, na inagaw mula sa daloy ng pang-araw-araw na buhay ("Swing" ni O. Renoir, 1876).

Sa pagpipinta ng Russia, ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay nabuo sa ibang pagkakataon kaysa sa iba. Ika-18 siglo lamang. nagbibigay ng mga solong halimbawa (I.I. Firsov. " Batang pintor", 1760s; M. Shibanov. " Tanghalian ng magsasaka", 1774, at" The Celebration of the Wedding Contract ", 1777). Lumilitaw ang mga motif ng genre sa mga gawa ng mga masters ng unang palapag. ika-19 na siglo K. P. Bryullova (« Italian tanghali"," Isang batang babae na namimitas ng ubas sa paligid ng Naples ", pareho - 1827) at VA Tropinin (" The Lacemaker ", 1823). Si A.G. Venetsianov ay naging tagapagtatag ng pang-araw-araw na pagpipinta ng Russia. Ang mga gawa at araw ng mga magsasaka ay makikita sa kanyang mga canvases bilang walang hanggang holiday pagkakaisa sa kalikasan; ang kagandahan ng kababaihan ay pinapaypayan ng diwa mataas na mga klasiko: ang kanilang mga imahe ay may parehong kalinawan at pagkakaisa gaya ng sa mga estatwa ng Greek o panahon ni Madonna Maagang renaissance("The Reapers", circa 1825; "Sa Harvest. Summer", 1820s; "Morning of the Landdowner", 1823). Sa mga canvases ng P.A. Fedotova (« Choosy bride", 1847; The Major's Courtship, 1848; "Almusal ng isang aristokrata", 1849) ang panlipunang pangungutya ay masayang pinagsama sa tula, na may paghanga sa kagandahan ng nakapaligid na mundo. Ang kanyang late na mga painting("Anchor, another anchor!", "The Players", both - 1851-52) are permeated with genuine trahedya.

Ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay nagiging nangungunang isa sa pagpipinta Mga gala na nagpatalas sa kritikal na oryentasyon ng gawain ni Fedotov. Ang paghahanap ng mga talamak na panlipunan, pangkasalukuyan na mga balangkas sa modernong katotohanan, ipininta nila ang kanilang mga larawan na may masugid na pakikiramay para sa "maliit na tao", malakas na umapela sa budhi ng publiko, na nagpoprotesta laban sa kawalan ng katarungan (V.G. Perov. "Nakikita ang mga Patay", 1865; "Troika", 1866 ; SILA. Pryanishnikov... The Jokers, 1865; N. V. Nevrev... "Bargain. Mula sa kamakailang nakaraan ", 1866; V. E. Makovsky. "Petsa", 1883). Noong 1870s at 80s. Lumilitaw ang "mga larawan ng choral" (ang termino ng V.V. Stasova), kung saan kumikilos ang malalaking masa ng tao ("Mga Barge Hauler sa Volga" ni I. E. Repin, 1870-73; "Pagkuha bayan ng niyebe"SA AT. Surikova, 1891). Ang mga tradisyon ng genre ng Itinerant ay ipinagpatuloy noong 1920s. mga pintor na kasama sa Samahan ng mga Artist ng Rebolusyonaryong Russia... Masters mula sa Society of Easelists (A.A. Deineka, Yu.I. Pimenov at iba pa) ay isinulat ang kabayanihan araw-araw na buhay ng pagbuo ng isang bagong buhay. Sa ikalawang palapag. 20 - maaga. 21 c. nananatiling popular ang pagpipinta ng genre sa gawain ng mga masters na nakatuon sa iba't ibang direksyon(F.P. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Strata, V.E. Popkov, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. Nasarenko, N.I. Nesterova at marami pang iba).

(Pinagmulan: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." In-edit ni Prof. AP Gorkin; Moscow: Rosmen; 2007.)

Tingnan kung ano ang "pagpipinta ng sambahayan" sa ibang mga diksyunaryo:

Ang kahilingang "Painter" ay na-redirect dito; tingnan din ang iba pang kahulugan. Adrian van Ostade. Pagawaan ng artista. 1663. Galerya ng sining... Dresd ... Wikipedia

Isang uri ng pinong sining, na ang mga gawa ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa anumang solidong ibabaw. V gawa ng sining, nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta, paggamit ng kulay at pattern, chiaroscuro, pagpapahayag ... ... Ensiklopedya ng sining

Ang sining ng pagpapakita ng mga bagay sa anumang ibabaw (pader, board, canvas) na may mga pintura na may agarang layunin na makagawa ng impresyon sa manonood, katulad ng kung ano ang matatanggap niya mula sa mga tunay na bagay ng kalikasan. Higit pa at higit pa mahalagang layunin J. ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Pagpinta ng antigo- pagpipinta gamit ang mga pintura ng wax (encaustic) o tempera sa plaster, marmol, limestone, kahoy, luad; kilala ang mga mural ng mga lipunan at mga gusali ng tirahan, crypts, lapida, pati na rin ang produksyon. pagpipinta ng easel. Bolyp sa mga monumento ni Dr. Gr. pagpipinta ... ... Sinaunang mundo... Sangguniang diksyunaryo.

Ang sining ng pagpapakita ng mga bagay sa anumang ibabaw (pader, board, canvas) na may mga pintura, na may agarang layunin na makagawa ng impresyon sa manonood, katulad ng kung ano ang matatanggap niya mula sa wastong mga bagay kalikasan. Ang isa pa at mas mahalagang layunin ng F ...

Ang kasaysayan ng sining sa Russia, tulad ng kasaysayan ng kulturang Ruso sa pangkalahatan, ay nahahati sa dalawang hindi pantay, matalim na demarcated na mga panahon: ang sinaunang isa, na lumalawak mula sa sinaunang panahon hanggang sa panahon ng mga pagbabagong-anyo ni Peter the Great, at ang bago, niyakap...... encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron

Ang paglitaw at paunang panahon nito ay sumanib sa isang lawak sa mga unang yugto ng pag-unlad ng pagpipinta ng Flemish na ang pinakabagong mga istoryador ng sining ay isinasaalang-alang ang isa at ang isa para sa lahat ng oras hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo. hindi mapaghihiwalay, sa ilalim ng isang pangkalahatang pangalan ... ... Encyclopedic Dictionary ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Tingnan ang pagpipinta sa bahay. (

GENRE NG SAMBAHAY -

Isang fine art genre na nakatuon sa pang-araw-araw na pribado at pampublikong buhay (karaniwan ay isang kontemporaryong artista).

Ang mga larawan sa mga pang-araw-araw na paksa ay mayroon na sa primitive na sining(mga eksena ng pangangaso, prusisyon), sa mga oriental na pagpipinta at mga relief (mga larawan ng buhay ng mga hari, maharlika, magsasaka). Sinakop nila ang isang makabuluhang lugar sa Hellenistic at sinaunang Romanong sining (sa pagpipinta ng plorera, mga relief, mga kuwadro na gawa, mga mosaic, eskultura).

Mula sa siglo IV. nabuo ang genre painting Ng Malayong Silangan(China, Korea, Japan).

Sa medyebal na sining ng Europa, ang mga eksena sa genre ay madalas na hinabi sa mga relihiyoso at alegorikal na komposisyon (mga pintura, relief, miniature).

GENRE NG SAMBAHAY. Pagkabuhay-muli. Netherlands (Flanders). Eyck, Jan van.
Ang kasal ni Arnolfini.
Seremonya ng kasal ni Giovanni Arnolfini at ng kanyang asawang si Giovanna Genami

Sa panahon ng Renaissance, ang mga relihiyoso at alegorikal na mga eksena sa pagpipinta ay nagsimulang kumuha ng katangian ng isang kuwento tungkol sa totoong pangyayari, puspos ng mga pang-araw-araw na detalye (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen hanggang Sint-Jans), lumitaw ang mga larawan aktibidad sa paggawa tao (Limburg, Schongauer, Kosee).

Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. sa gawain ng isang bilang ng mga artista ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay nagsimulang unti-unting naging isolated (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Massys, Luca Leiden). Sa mga gawa ni P. Brueghel at J. Callot, ang imahe ng pang-araw-araw na buhay ay naging isang paraan ng pagpapahayag ng aktwal na panlipunan at mga ideyang pilosopikal(mga ideya ng katarungang panlipunan, walang karahasan, atbp.).

GENRE NG SAMBAHAY. Netherlands.
Bruegel ang Nakababata, Peter. Landscape ng taglamig na may bitag ng ibon

Sa iba't ibang pambansang paaralan noong ika-17 siglo. nabuo iba't ibang uri pang-araw-araw na genre, kadalasang iginiit sa paglaban sa mga tendensyang idealizing.

Kaya, sa gawain ng Caravaggio sa Italya, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng realismo sa European sining XVII v. ang mariin na makatotohanan, napakalaking paglalarawan ng mga eksena ng buhay ng mga mababang uri sa mga komposisyong panrelihiyon ay kaibahan sa mga ideyal na prinsipyo ng akademya.

Ang kahanga-hangang poeticization ng mga pang-araw-araw na motibo na kasama sa mga mythological at allegorical na komposisyon, ang paggigiit ng makapangyarihang mahahalagang pwersa na nakakulong sa mga tao ay katangian ng mga gawa ni P.P. Rubens at J. Jordaens sa Flanders, na nag-polemic sa mga prinsipyo ng opisyal na baroque.

Ang genre ng sambahayan ay kinuha ang nangungunang posisyon sa Holland, kung saan ito sa wakas ay nabuo. mga klasikong anyo.

Ang Poeticization ng buhay magsasaka at burgher kasama ang intimate na kapaligiran ng mapayapang coziness ay katangian ng A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Joch, J. Vermeer Delft, G. Terborch, G. Metsu.

Sa ikalawang kalahati ng XVII - maagang XVIII v. nagkaroon ng pagkakaiba sa pagitan ng demokratikong kalakaran sa genre ng genre (ang mga gawa ni Rembrandt, A. Brouwer, S. Rose at J. M. Crespi) at ang ideyal na sining ng buhay (D. Teniers, K. Netscher sa Holland).

Sa kaibahan sa mga idyllic pastorals at "gallant scenes" ng Rococo art (F. Boucher), lumilitaw ang family genre at daily satire (W. Hogarth, A. Watteau at J. O. Fragonard, J. B. C. Chardin; J. B. Greuze ).

Ang makatotohanang mga ugali ay makikita sa pang-araw-araw na mga pagpipinta ng mga artista mula sa Italya (P. Longhi), Alemanya (D. Chodovetsky), Sweden (P. Hilleström), at Poland (J.P. Norblin).

Ang masayang demokrasya, ang mala-tula na ningning ng pang-unawa sa mundo ay natatago maagang mga gawa sa pang-araw-araw na tema ng Espanyol na si F. Goya.

Sa Russia, ang genre ng genre ay nabuo mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).

Sa siglo XVI-XVIII. ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay umunlad sa sining ng mga bansang Asyano - sa mga miniature ng Iran, India, sa pagpipinta ng Korea at lalo na sa Japan (mga ukit ni Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

Sa unang kalahati ng siglo XIX. sa aesthetic na kumpirmasyon ng pang-araw-araw na buhay, isang mahalagang papel ang ginampanan ng idyllic na paglalarawan ng buhay ng mga magsasaka at mga naninirahan sa lunsod, na nakakabighani ng poetic na pagiging simple at nakakaantig na katapatan (A. Venetsianov at ang Venetian school sa Russia, JC Bingham at W. Mount sa USA, D. Wilkie sa Scotland; mga kinatawan ng Biedermeier - G.F. Kersting at K. Spitzweg sa Germany, F. Waldmüller sa Austria, K. Köbke sa Denmark).

Ipinakilala ng mga romantikong Pranses (T. Gericault, A. G. Dean) ang diwa ng protesta, paglalahat at sikolohikal na saturation mga larawan ordinaryong mga tao; O. Daumier sa kalagitnaan ng XIX v. binuo ang mga pakikipagsapalaran na ito, na pinupunan ang mga ito ng isang mataas na kasanayan ng panlipunang tipo.

GENRE NG SAMBAHAY. France.
Courtbet, Gustave. duyan.

Sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ang genre ng genre ay nabuo sa mga gawa nina G. Courbet at JF Millet sa France, A. Menzel at V. Leibl sa Germany, J. Fattori sa Italy, I. Israels sa Holland, W. Homer sa USA, C. Meunier sa Belgium...

Genre ng sambahayan ng Russian kritikal na pagiging totoo nailalarawan sa pamamagitan ng malalim at tumpak na pagtagos sa kapayapaan ng isip mga bayani, isang hindi nakatiklop na salaysay, isang detalyadong dramatikong pagbuo ng balangkas.

Ang mga tampok na ito, malinaw na ipinakita sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. sa mga kuwadro na gawa ni P. Fedotov, ay nakita ng genre-demokratang V. Perov at P. Shmelkov.

Sa batayan na ito, ang genre ng Wanderers ay lumaki, na gumaganap ng isang nangungunang papel sa kanilang sining, na eksklusibong ganap at tumpak na sumasalamin buhay bayan pangalawa kalahati ng XIX v. Ang isang detalyadong larawan ng buhay ng lahat ng strata ng lipunang Ruso ay ibinigay ni G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky, at - na may espesyal na lalim at saklaw - ni I. Repin, ang lawak ng mga gawain ng genre mga kuwadro na kadalasang naglalapit sa kanila sa makasaysayang komposisyon.

Ang genre at pang-araw-araw na mga tampok ay ipinapakita sa portrait, landscape, historical at battle painting ng isang buong serye mga artista XIX siglo, kasama ng mga ito - J. Bastien-Lepage, L. Lermit sa France, L. Knaus, B. Botier sa Germany, K. Makovsky sa Russia at iba pa. Mga artista na nauugnay sa impresyonismo (E. Manet, E. Degas, O. Renoir sa France), noong 1860s-80s. inaprubahan ang isang bagong uri ng pagpipinta ng genre, kung saan hinangad nilang makuha ang isang tila random, pira-pirasong aspeto ng buhay, ang matalas na katangian ng hitsura ng mga karakter, ang pagsasanib ng mga tao at ang nakapaligid likas na kapaligiran.

Ang mga tendensiyang ito ay nagbigay ng lakas sa isang mas malayang interpretasyon ng genre ng pang-araw-araw na buhay, isang direktang nakalarawan na persepsyon ng mga pang-araw-araw na eksena (M. Lieberman sa Germany, E. Werensjöll, K. Krogh sa Norway, A. Zorn, 3. Yousefson sa Sweden, W Sickert sa Great Britain, T. Akins sa USA, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon sa Russia).

Sa pagliko ng XIX-XX mga siglo sa sining ng simbolismo at sa "modernong" istilo, may pahinga sa tradisyon ng araw-araw genre XIX v.

Ang mga pang-araw-araw na eksena ay binibigyang-kahulugan bilang walang hanggang mga simbolo; ang vital concreteness ng imahe ay nagbibigay daan sa monumental at pandekorasyon na mga gawain (E. Munch sa Norway, F. Hodler sa Switzerland, P. Gauguin sa France, V. Borisov-Musatov sa Russia).

Mga tradisyon ng makatotohanang genre ng ika-19 na siglo ay kinuha noong XX siglo. tulad ng mga artista tulad ng T. Steinlen sa France, F. Brangwin sa Great Britain, K. Kollwitz sa Germany, D. Rivera sa Mexico, J. Bellows sa USA, F. Maserel sa Belgium, D. Derkovich sa Hungary, N. Balkansky sa Bulgaria, S. Lukyan sa Romania, M. Galanda sa Slovakia, atbp.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kalakaran na ito ay ipinagpatuloy ng mga masters ng neorealism - R. Guttuso, A. Pizzinato sa Italya, A. Fougeron at B. Taslitsky sa France, Ueno Makoto sa Japan. Ang isang tampok na katangian ng genre ng genre ay ang kumbinasyon ng mga matalim na pinaghihinalaang mga katangian ng pang-araw-araw na buhay na may generalization, kadalasang simbolismo ng mga imahe at sitwasyon.

Sa mga bansa ng Asia at Africa, nabuo ang mga orihinal na paaralan ng pambansang pang-araw-araw na genre, na tumaas mula sa imitasyon at estilisasyon tungo sa isang malalim na pangkalahatang pagmuni-muni ng paraan ng pamumuhay ng kanilang mga tao (A. Sher-Gil, KK Hebbar sa India, K. Affandi sa Indonesia, M. Sabri sa Iraq, A. Tekle sa Ethiopia, mga iskultor na K. Antubam sa Ghana, F. Ydubor sa Nigeria).

Ang mga artista ng modernist na uso - pop art at hyperrealism - ay bumaling sa mga pang-araw-araw na eksena.

Ang genre ng sambahayan ay nilalaro mahalagang papel sa pagbuo sining ng tahanan XX siglo Noong 20s. sa loob ng balangkas ganitong genre nagtrabaho P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, mga artista ng asosasyon ng OST (A. Deineka, K. Pimenov), noong 30s. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Ang mga gawa ng genre ay sumasalamin mahirap na buhay harap at likuran sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetskiy, A. Pakhomov, L. Soifertis), karaniwang mga tampok ng pang-araw-araw na buhay sa mga taon pagkatapos ng digmaan (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).

Mula sa ikalawang kalahati ng 50s. ang genre ng genre ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A. at S. Tkachevs, T. Mirzashvili, S. Muradyan, sa mga ukit ni G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas at iba pa.

Noong ika-17 siglo, ang paghahati ng mga genre ng pagpipinta sa "mataas" at "mababa" ay ipinakilala. Ang una ay kasama ang makasaysayang, labanan at mitolohiko genre. Kasama sa pangalawa ang mga makamundong genre ng pagpipinta mula sa pang-araw-araw na buhay, halimbawa, genre ng genre, still life, animal painting, portrait, hubo't hubad, landscape.

Makasaysayang genre

Ang makasaysayang genre sa pagpipinta ay hindi naglalarawan ng isang tiyak na bagay o tao, ngunit isang tiyak na sandali o kaganapan na naganap sa kasaysayan ng mga nakaraang panahon. Ito ay kasama sa pangunahing mga genre ng pagpipinta sa sining. Ang mga portrait, labanan, pang-araw-araw at mythological na mga genre ay madalas na malapit na magkakaugnay sa makasaysayang.

"Ang pananakop ng Siberia ni Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Ang mga pintor na sina Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev at marami pang iba ay nagsulat ng kanilang mga pagpipinta sa makasaysayang genre.

Genre ng mitolohiya

Mga alamat, sinaunang alamat at alamat, alamat- ang imahe ng mga plot, bayani at kaganapan ay natagpuan ang lugar nito sa mythological genre ng pagpipinta. Marahil, maaari itong makilala sa pagpipinta ng anumang bansa, dahil ang kasaysayan ng bawat pangkat etniko ay puno ng mga alamat at tradisyon. Halimbawa, tulad ng isang balangkas ng mitolohiyang Griyego bilang lihim na pagmamahalan ang diyos ng digmaan na si Ares at ang diyosa ng kagandahan na si Aphrodite ay naglalarawan ng pagpipinta na "Parnassus" artistang Italyano pinangalanang Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Sa wakas, nabuo ang mitolohiya sa pagpipinta noong Renaissance. Bilang karagdagan kay Andrea Mantegna, ang mga kinatawan ng genre na ito ay sina Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov at iba pa.

Genre ng labanan

Ang pagpipinta ng labanan ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay militar. Kadalasan, ang iba't ibang mga kampanyang militar, pati na rin ang mga labanan sa dagat at lupa ay inilalarawan. At dahil madalas kinukuha ang mga away na ito tunay na kuwento, pagkatapos ay makikita ng mga genre ng labanan at historikal ang kanilang intersection dito.

Fragment ng panorama na "Labanan ng Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Ang pagpipinta ng labanan ay nagkaroon ng hugis noong panahong iyon Renaissance ng Italyano sa mga gawa ng mga artista na sina Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov at marami pang ibang pintor.

Genre ng sambahayan

Mga eksena mula sa pang-araw-araw, pampubliko o pribadong buhay ordinaryong mga tao, maging ito man ay urban o peasant life, inilalarawan ang genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta. Tulad ng marami pang iba mga genre ng pagpipinta, ang pang-araw-araw na pagpipinta ay bihirang makita sa malayang anyo, nagiging bahagi ng portrait o landscape na genre.

"Ang nagbebenta ng mga instrumentong pangmusika" (1652)
Karel Fabricius

Ang pinagmulan ng pang-araw-araw na pagpipinta ay naganap noong ika-10 siglo sa Silangan, at lumipat ito sa Europa at Russia lamang sa XVII-XVIII na siglo... Jan Vermeer, Karel Fabricius at Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov at Ivan Alekseevich Ermenev ang pinaka mga sikat na artista mga pagpipinta sa bahay sa panahong iyon.

Animalistic na genre

Ang mga pangunahing bagay hayop na genre ay mga hayop at ibon, parehong ligaw at domestic, at sa pangkalahatan lahat ng mga kinatawan ng mundo ng hayop. Sa una, ang pagpipinta ng hayop ay kasama sa mga genre pagpipinta ng Intsik, mula noong una itong lumitaw sa Tsina noong siglo VIII. Sa Europa, nabuo lamang ang animalism sa Renaissance - ang mga hayop noong panahong iyon ay inilalarawan bilang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao.

"Mga Kabayo sa parang" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape ay ang mga pangunahing kinatawan ng animalism sa visual arts.

Buhay pa

Sa genre ng still life, inilalarawan ang mga bagay na pumapalibot sa isang tao sa buhay. Ito ay mga bagay na walang buhay na pinagsama sa isang pangkat. Ang mga naturang bagay ay maaaring kabilang sa parehong genus (halimbawa, mga prutas lamang ang ipinapakita sa larawan), o maaari silang maging magkakaiba (mga prutas, pinggan, mga Instrumentong pangmusika, bulaklak, atbp.).

"Mga bulaklak sa isang basket, isang butterfly at isang tutubi" (1614)
Ambrosius Bosshart the Elder

Ang buhay pa rin bilang isang malayang genre ay nabuo noong ika-17 siglo. Ang Flemish at Dutch na mga paaralan ng buhay pa ay lalo na nakikilala. Mga kinatawan ng karamihan iba't ibang istilo, mula realismo hanggang cubism. Ilan sa pinaka sikat na buhay pa rin ipininta ng mga pintor na sina Ambrosius Bosschart the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Larawan

Ang Portrait ay isang genre ng pagpipinta na isa sa pinakalaganap sa visual arts. Ang layunin ng isang portrait sa pagpipinta ay upang ilarawan ang isang tao, ngunit hindi lamang ang kanyang panlabas na anyo, ngunit din upang ihatid ang panloob na damdamin at mood ng taong inilalarawan.

Ang mga portrait ay maaaring iisa, ipares, pangkat, gayundin ang self-portrait, na kung minsan ay ibinubukod bilang isang hiwalay na genre. At ang pinaka sikat na larawan sa lahat ng panahon, marahil, ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na tinatawag na "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", na kilala sa lahat bilang "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ang mga unang larawan ay lumitaw libu-libong taon na ang nakalilipas noong Sinaunang egypt- ito ay mga larawan ng mga pharaoh. Simula noon, karamihan sa mga artista sa lahat ng panahon ay nakisali na sa genre na ito sa isang paraan o iba pa. Ang mga portrait at makasaysayang genre ng pagpipinta ay maaari ding mag-overlap: ang imahe ng dakila makasaysayang personalidad ay ituring na isang gawain makasaysayang genre, bagama't kasabay nito ay ihahatid nito ang hitsura at katangian ng taong ito bilang isang larawan.

Hubad

Ang layunin ng hubad na genre ay upang ilarawan ang hubad na katawan ng isang tao. Ang panahon ng Renaissance ay itinuturing na sandali ng paglitaw at pag-unlad ng ganitong uri ng pagpipinta, at ang pangunahing bagay ng pagpipinta noon ay kadalasang naging katawan ng babae, na naglalaman ng kagandahan ng panahon.

"Konsiyerto ng Bansa" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ay ang pinakasikat na mga artista na nagpinta ng mga pagpipinta sa hubad na genre.

Landscape

Ang pangunahing tema ng genre ng landscape ay kalikasan, kapaligiran- lungsod, kanayunan o ilang. Ang mga unang tanawin ay lumitaw noong sinaunang panahon kapag nagpinta ng mga palasyo at templo, na lumilikha ng mga miniature at icon. Bilang malayang genre ang tanawin ay nabuo noong ika-16 na siglo at mula noon ay isa na sa pinakasikat mga genre ng pagpipinta.

Siya ay naroroon sa gawain ng maraming mga pintor, na nagsisimula kay Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, na nagpapatuloy kay Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque at nagtatapos sa maraming kontemporaryong artista ng ika-21 siglo.

"Golden Autumn" (1895)
Isaac Levitan

Among pagpipinta ng tanawin maaaring makilala ang mga genre tulad ng mga seascape at cityscape.

Veduta

Ang Veduta ay isang tanawin, ang layunin nito ay upang ilarawan ang tanawin ng isang urban na lugar at ihatid ang kagandahan at lasa nito. Nang maglaon, sa pag-unlad ng industriya, ang urban landscape ay nagiging isang industriyal na tanawin.

"St. Mark's Square" (1730)
Canaletto

Maaari mong pahalagahan ang mga tanawin ng lungsod sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Inilalarawan ng seascape, o seascape, ang kalikasan ng elemento ng dagat, ang kadakilaan nito. Ang pinakasikat na pintor ng dagat sa mundo ay marahil si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay maaaring tawaging isang obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang pamumulaklak ng marina ay naganap nang sabay-sabay sa pag-unlad ng landscape mismo.

"Isang bangka sa isang bagyo" (1886)
James Buttersworth

Sa pamamagitan ng kanilang mga tanawin ng dagat kilala rin sina Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio at Raphael Monleon Torres.

Kung gusto mong malaman ang higit pa tungkol sa kung paano nagmula at nabuo ang mga genre ng pagpipinta sa sining, panoorin ang sumusunod na video:

Kunin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Araw-araw na genre, isa sa mga pangunahing genre ng fine art, na nakatuon sa paglalarawan ng pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Araw-araw ("genre") na mga eksenang kilala mula pa noong sinaunang panahon (sa primitive na sining, sa mga painting at relief ng Sinaunang Silangan, pagpipinta ng sinaunang greek na plorera, Hellenistic na mural, mosaic, sculpture, medieval fresco at miniature), namumukod-tangi sa espesyal na genre sa panahon ng pagbuo ng burges na lipunan sa Europe.

Ang mga kinakailangan para dito ay inilatag sa sining ng Renaissance, nang ang mga artista ay nagsimulang ibabad ang mga relihiyoso at alegorikal na komposisyon sa mga pang-araw-araw na detalye (Giotto, A. Lorenzetti sa Italya, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen hanggang Sint-Jans sa Netherlands , ang magkapatid na Limburg sa France, M Schongauer sa Germany); sa huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay unti-unting nahiwalay sa mga taga-Venice na sina V. Carpaccio, J. Bassano, sa mga Dutchmen na sina K. Masseis, Luke Leiden, P. Artsen, at sa gawain ni P. Bruegel the Elder, ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay ay inihatid sa ipahayag ang pinakamalalim ideolohikal na ideya... Noong ika-17 siglo. ang sa wakas ay nabuong genre ng pang-araw-araw na buhay, iginiit ang pribadong buhay bilang isang makabuluhan at pinakamahalagang kababalaghan ng buhay.

Ang kahanga-hangang poeticization ng pang-araw-araw na motibo, isang makapangyarihang pag-ibig sa buhay ay katangian ng mga gawa ng P.P. Rubens at J. Jordaens, hinahangaan ang malusog, natural na kagandahan ordinaryong tao - para sa "bodegones" ni D. Velazquez. Sa Holland, kung saan ang mga klasikong anyo ng genre, isang intimate na kapaligiran, ang mapayapang kaginhawahan ng burgher at buhay magsasaka ay muling nilikha ni A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Wermer Delft, G. Terborch, G. Metsu, ang malalalim na kontradiksyon ng buhay ay inihayag ni Rembrandt sa araw-araw na mga eksena. Sa France noong ika-18 siglo. ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay kinakatawan ng idyllic rococo pastorals (F. Boucher), "gallant scenes" kung saan sina A. Watteau at J.O. Ipinakilala ni Fragonard ang emosyonal na subtlety at acuteness ng mga obserbasyon sa buhay, kasama ang sentimental at didactic na komposisyon ni J.B. Greuze, lyrical canvases ng Zh.B.S. Chardin, nililikha privacy ikatlong ari-arian.

Ang panlipunang kritikal na kalakaran sa genre ng genre ay pinasimulan ng mga pagpipinta at mga print ni W. Hogarth, na kinukutya ang mga kaugalian ng lipunang Ingles. Noong 16-18 siglo. ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay umunlad sa sining ng mga bansang Asyano - sa mga miniature ng Iran, India (K. Behzad, Mir Seid Ali, Reza Abbasi), Korean painting (Kim Hondo), Japanese graphics (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Sa Europa noong ika-19 na siglo. ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay naging isang larangan ng panlipunang kritisismo at pamamahayag na pinatalas ang pangungutya (mga graphic at pagpipinta ni O. Daumier), isang genre na puno ng mahalagang pagiging tunay at kalunos-lunos na nagpapatunay sa kagandahan at panloob na kahalagahan ng mga nagtatrabaho (G. Courbet at JF Millet sa France, A. von Menzel at V. Leibl sa Germany, J. Fattori sa Italy, J. Israels sa Holland, atbp.). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. inaprubahan ng mga masters ng impresyonismo sa France (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) ang isang bagong uri ng pagpipinta ng genre, kung saan sinubukan nilang makuha ang isang tila random, fragmentary na aspeto ng buhay, ang matalim na katangian ng hitsura ng mga character. , ang pagsasanib ng mga tao at kanilang kapaligiran; ang kanilang trabaho ay nagbigay ng lakas sa isang mas malayang interpretasyon ng genre, direktang nakalarawan na libangan ng mga pang-araw-araw na eksena (M. Lieberman sa Germany, K. Krogh sa Norway, A. Zorn sa Sweden, T. Aikins sa USA).

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. sa sining ng post-impressionism, simbolismo, nagsimula ang modernong istilo bagong yugto sa pagbuo ng genre: ang mga pang-araw-araw na eksena ay binibigyang-kahulugan bilang mga walang hanggang simbolo, ang mahalagang konkreto ng imahe ay nagbibigay-daan sa pagpapahayag ng larawan, monumental at pandekorasyon na mga gawain (E. Munch sa Norway, F. Hodler sa Switzerland, P. Gauguin, P. Cezanne sa France, atbp.) ... Ang mga artistang nagtatrabaho sa genre ay tinatawag na mga pintor ng genre.