Ang kasaysayan ng bato at roll. Kasaysayan at mga bituin ng rock and roll
YEREVAN, Abril 13 - Balita-Armenia.Ang World Rock-n-Roll Day ay isang piyesta opisyal ng mga taong may pag-iisip, na para sa direksyon na ito ay hindi lamang musika kundi maging isang estilo at paraan ng pamumuhay.
Ang holiday ay ipinagdiriwang taun-taon sa Abril 13, kahit na ang makasaysayang kaganapan na nagsilbing batayan para sa nangyari noong isang araw mas maaga: noong Abril 12, 1954, naitala ni Bill Haley ang nag-iisang "Rock Around The Clock", na naging isang palatandaan sa isang bagong direksyon ng musikal at lumilipad sa buong lahat ng mga kontinente, mapaghamong. lipunan at tradisyon.
Bago iyon, bumalik sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, sa panahon ng digmaan pagkatapos ng digmaan, nanlaban ang mga tao para sa kapayapaan at sinusukat ang buhay. Walang sinuman ang nagustuhan. Ang musika ng panahong iyon ay isang salamin ng damdamin ng publiko - kalmado at sentimental, na may mga tinig na matamis.
Sa okasyon ng World Day of Rock and Roll, ang "Novosti-Armenia" na ahensya ay naalala ang pitong imortal na hit.
Bill Haley - "Rock Around the Clock", 1954
Ang "RockAroundtheClock" ay maaaring tawaging isa sa mga unang hit na rock 'n' roll. Ang pinakasikat na hit sa buong mundo ay isinulat ng mga may-akdang may edad na may-edad na Max Friedman at James Myers, at ginanap ng 28-taong-gulang na si Bill Haley, na mukhang maliit sa isang kabataan o isang rebelde. Ang nag-iisang pumasok sa Guinness Book of Records bilang isa sa pinakamabenta.
Ang kanta ay hindi nakamit ang tagumpay kaagad - sa una, kakaunti ang mga tao na interesado dito. Ngunit isang taon pagkatapos ng pag-record, ang kanta ay tumunog sa isang pelikula ng kabataan at naging isang tunay na hit.
Karl Perkins - "Blue Suede Shoes", 1955-1956
Ang kanta, na dating saklaw ni Elvis Presley, ay isinulat ng mahirap na batang si Carl Perkins, na natutong maglaro ng isang gawang bahay na gitara na gawa sa isang kahon ng tabako, mop at wire.
Ang kanta ay naging isang instant hit, gayunpaman, ang Perkins mismo ay hindi nasiyahan sa tagumpay sa loob ng maraming mga kadahilanan: aksidente sa kotse, mahabang pagbawi. Pagkatapos ay tinakpan ni Presley ang kanyang kanta at ang tunay na may-akda ay unti-unting nakalimutan sa USA.
Sa Inglatera, ang Perkins ay binati ng kasiyahan - ito ay naalala niya at minamahal hindi lamang ng mga ordinaryong mahilig sa musika, kundi pati na rin ng bata, kahit na wildly popular na "Beatles".
Elvis Presley - "Hound Dog", 1956
Ang pagsasalita tungkol sa bato at roll, ang unang bagay na nasa isipan ng sinumang tao ay ang imahe ni Elvis Presley. Ang tagagawa ng mang-aawit na si Sam Phillips ay naniniwala na ang imahe ng bagong musika ay pinakamahusay na ipinahayag ng isang puting musikero na may "itim na tinig at kaluluwa". Natagpuan niya ang gayong tao sa isang batang driver ng trak na si Elvis Presley.
Si Elvis mismo ay hindi sumulat ng musika. Hindi siya ang unang tagapalabas ng kanta na "HoundDog" - ito ay orihinal na isinulat para sa blues singer na si Big Mama Thornton, pagkatapos ay sakop ito ng maraming mga banda ng bansa, pagkatapos ay ang Freddie Belland the Bellboys na gumanap sa isang rock and roll way, at pagkatapos nito ay nakakuha siya ng kanta Presley. Nakakatawa na sa lahat ng mga tsart na ang awiting ito ay napunta sa tatlong kategorya: "pop", "bansa" at "R&B", dahil ang kategorya ng rock and roll ay hindi umiiral noon.
Little Richard - "TuttiFrutti ", 1955
Maliit na inilarawan ni Little Richard ang kanyang sarili bilang tagapagtatag, hari, at arkitekto ng rock and roll, na iniwan si Elvis Presley ang mapagpakumbabang papel ng "tagabuo."
Si Little Richard ay ang perpektong rebelde - isang itim na mang-aawit na may isang hindi maihahambing na imahe ng entablado at mapangahas na pagkilos sa entablado. Ang kanta, na naging isang rock and roll classic, ipinagbenta niya sa isang record label na $ 50 lamang.
Jerry Lee Lewis - "Buong Lotta Shakin 'Goin' On", 1957
Si Jerry Lee Lewis ay isang natatanging tao na maaaring kumanta, maglaro ng piano at sumayaw nang sabay. Kanya malikhaing talambuhay alam niya maraming bumagsak at iskandalo, na hindi maiwasan ang musikero mula sa pagbibigay ng mga konsyerto hanggang sa araw na ito.
Ang awiting "Buong Lotta Shakin 'Goin' On", na naitala sa kanya, ay kinuha ang mga unang lugar sa mga tsart nang sabay-sabay bilang "ritmo at blues" at "bansa". At ang pagkalito na ito ay tunay na bato at roll.
Chuck Berry - "Johnny B. Mabuti", 1958
Ayon sa bersyon ng pelikula na Balik sa Hinaharap, ang awiting ito ay lumitaw dahil sa isang time loop. Pinatugtog siya ni Marty graduation party ang kanyang mga magulang, at isa sa mga tagapakinig sa sandaling iyon ay tumawag sa telepono at sinabi sa interlocutor: "Chuck, hinahanap mo bagong tunog? Pakinggan mo ito! "
Ang awiting ito ay isa sa pinakanakakatuwaan at pinaka-masaya sa kosmiko scale... Seryoso, pinadalhan siya ng mga siyentipiko sa labas Sistema ng solar, na naitala sa Voyager Golden Record kasama ang iba pang mga halimbawa ng kultura ng tao.
Ang Beatles - "Rock And Roll Music", 1964
Para sa maraming mga tao sa mundo, ang rock and roll ay nauugnay sa sikat na Liverpool apat. Ang katotohanan na sa Lumang Mundo ang lahat ng bagay na may isang tiyak na pagkaantala ay nakinabang sa musika. At bagaman ang "Rock And Rol lMusic" ay isang takip ng isang kanta ng Chuck Berry, ginanap ito ng Beatles na may kamangha-manghang pagmaneho at kasining. -0-
Noong 1951, nagkaroon ng panganib ang disc jockey na si Alan Fried. Inilagay niya sa hangin ang "itim" na R&B. Ang mga Amerikano sa kanilang edad na 30 ay nag-aatubili na makinig sa masigla, gay na musika na isinagawa ng mga Amerikanong Amerikano.
13 04 2015
15:30
Upang maiwasan ang iskandalo, pinangalanan ni Freed ang genre ng mga kanta na kanyang nilalaro sa isang bagong paraan - "rock and roll". Inayos din niya ang unang partido ng rock and roll, kung saan inanyayahan niya ang parehong itim at puti. Ang mga pag-aaway at away ay madalas na lumitaw sa pagitan nila. Ang mga matatandang Amerikano, nang malaman ang tungkol dito, ay nagpahayag ng digmaan sa bagong genre. Ngunit hindi rin pampublikong pagganap na may malakas na mga parirala na "Rock and roll ay sumisira sa America!", walang pagbabawal sa gobyerno ang nagwawasak sa tumitinding katanyagan ng kilusang musikal ng kabataan.
Bill Haley
(Hulyo 6, 1925 - Pebrero 9, 1981) - Isa sa mga unang musikero ng Amerika na nagsagawa ng musika ng rock at roll. Ang hit Rock Around the Clock, na ginanap ng isang musikero sa pangkat na si Bill Haley & His Comets, ay mayroong isang makabuluhang epekto sa paglago ng estilo ng musika na ito sa kalagitnaan ng 50s ng huling siglo.
Ang petsa ng makasaysayang kaganapan na naging batayan ng World Rock at Roll Day ay medyo naiiba mula sa petsa ng holiday mismo. Noong Abril 12, 1954, naitala ng 28-taong gulang na si Bill Haley ang awiting Rock Around the Clock. Itinampok siya sa soundtrack ng sikat na pelikulang kabataan ng Blackboard Jungle. Ang mga Amerikano, kahit na ang masigasig na nilabanan ang bagong genre, ay sumuko - ang track ay ayon sa gusto nila at nanatili sa mga tsart ng Billboard nang dalawang buwan.
Si Hayley ay itinuturing na pinakamahusay na tagapalabas sa bagong genre hanggang sa Siya ay lumitaw.
Elvis Presley
Noong Hulyo 1954, naitala ni Presley ang awiting na Lahat ng Tama, Mama. Siya ay 19 taong gulang. Sa nakaraang dalawa o tatlong taon, ang musikero ay hindi masyadong masuwerteng - siya ay sinalubong ng sigasig sa mga partidong maliit na bayan, mga konsiyerto sa paaralan at mga pagtatanghal sa kalye, ngunit hindi ito nagpatuloy. Isang bagay na makabuluhan, kapansin-pansin ay kinakailangan. Naitala ni Presley ang ilang mga track sa kanyang sariling gastos, at ang mga may-ari ng mga kumpanya ng record ay nasiraan ng galit sa lahat - ang lahat ay hindi tama. Minsan, ang pag-upo sa studio, si Elvis at dalawa pang kasama ay nagsimulang maglaro ng komposisyon ng bluesman ng American American na si Arthur Crudup, na may ibang ritmo lamang. Ang may-ari ng studio ay naging interesado sa eksperimento na ito, at naitala ang kanta. Ang Lahat ng Kanan ay lumitaw, si Mama na ginanap ni Presley, - isang muling paggawa ng nilikha ng ibang tao na agad na naakit batang musikero pansin ng publiko salamat sa palagiang broadcast ng radyo.
Siya ang pinagsama ng bansa at blues, na nagsilang ng rockabilly, na minarkahan ang kanyang unang pag-record sa Sun Records noong kalagitnaan ng 1950s. Nakapagbigay ng inspirasyon sa mga elemento ng ebanghelyo at pop sa kanyang istilo, si Presley ay lumampas sa kabaligtaran at nakamit ang katanyagan sa buong mundo (pinindot ang "Heartbreak Hotel", "Don" t Be Cruel "," Hound Dog ", atbp.).
Ang naging punto sa karera ni Presley ay ang kanyang unang konsiyerto sa telebisyon (1968), na minarkahan ang isang pag-alis mula sa hindi napapanahong istilo ng mga musikal na pelikula. Mga talaan ng huli 1960s-1970s. minarkahan ng impluwensya ng bansa, kaluluwa at pop (hit "Sa Ghetto", "Mga Nakakahamong Mga Isip", "Laging Sa Aking Pag-iisip", atbp.). Noong 1969, pagkatapos ng isang 8-taong hiatus, bumalik siya sa mga aktibidad sa konsiyerto, na naging pangunahing katangian ng kanyang kasunod na karera (taunang mga pakikipagsapalaran sa Las Vegas, paglibot sa USA). Noong 1973, naganap ang pang-internasyonal na broadcast ng pangalawang konsiyerto sa telebisyon na "Aloha mula sa Hawaii" sa pamamagitan ng satellite.
Ang kanyang hubad na katawan ay natagpuan sa sahig bandang alas-2 ng hapon, namamaga mula sa amphetamines, barbiturates, droga, tranquilizer, natutulog na tabletas, laxatives, hormonal na gamot at iba pang iba pang mga basura ng kemikal.
Minsan mahilig sa pagngisi ang Fate, at si Elvis Presley, na namatay sa droga, ay isang pinarangal na opisyal ng FBI upang labanan ang mga gamot na ito. Gayunpaman, marami ang sigurado na si Elvis ay hindi namatay mula sa kanilang labis na dosis: sinasaalang-alang ng isang tao ang nangyari sa isang pagpatay, may isang pagpapakamatay, isang tao ang naniniwala na si Elvis ay isang dayuhan at bumalik sa kanyang planeta sa bahay, at isang tao ay sigurado na Si Presley ay tunay na buhay at napakatayan ng kamatayan. Manatili tayo sa pinakabagong bersyon.
Mga dalawang oras pagkatapos ng opisyal na anunsyo ng pagkamatay ni Elvis Presley, halos isang daang pasahero sa paliparan ng Memphis ang sinaksihan si Elvis Presley, sinamahan ng dalawang kasama, bumili ng mga tiket para sa isang paglipad patungong Buenos Aires, kung saan halos nag-check-in. Si Presley at ang kanyang dalawang escorts ay nagmamadali sa pag-check-in counter nang mabilis na ang mga taong sumugod sa kanya ay hindi nakakakuha ng mga autograpiya - lahat maliban sa isa, si John Sparks, na nilagdaan ni Elvis ng isang tiket sa hangin. Ang lahat ng ito ay nakilala sa araw pagkatapos ng pagkamatay ni Elvis, at isang mabilis na pagsisiyasat na isiniwalat na sa mga pasahero sa paglipad patungong Buenos Aires ay isang tiyak na John Burroughs - isang palalimbagan sa ilalim kung saan madalas na sinuri ni Elvis sa mga hotel kapag naglalakbay sa incognito. Noong 1979, pinahintulutan ni Sparks ang pagsusuri ng sulat-kamay ng kanyang tiket, at limang independiyenteng eksperto ang hindi nakumpirma na ang autograph na ito ay kabilang kay Elvis Presley. Kasabay nito, labing-tatlong testigo ang nagpatotoo na ang autograph ay ibinigay nang sabay-sabay sa paliparan sa kanilang harapan.
Buddy holly
Kasunod ng Presley, ang mga bagong uso sa musika ay napili ng isang kabataan ng Texas na may hitsura ng isang crammer ng paaralan - si Buddy Holly. Si Elvis mismo ay may mahalagang papel sa ganito: Si Holly ay dumating sa rock and roll matapos makita ang kanyang konsiyerto sa Texas Lubbock noong 1955. Pagkatapos nito, sinubukan ng binata sa lahat ng posibleng paraan upang magaan ang ilaw sa publiko - kumanta siya kung saan posible, kumilos bilang pambungad na akda para kay Bill Haley, hanggang sa huli ay binigyan siya ng isa sa mga kumpanya ng record. Noong 1957, naitala niya ang awiting Magkasama sa kanyang banda na The Crickets ang arawna naging hit. Ngunit habang pinangungunahan ni Elvis Presley ang entablado, ang madla ay hindi nagpakita ng labis na pabor kay Holly. At nagpunta siya sa iba pang paraan. Kung si Presley sa oras na iyon ay nagdala ng rock and roll sa isang puting madla, pagkatapos ay ang kanyang admirer at sa parehong oras ang isang katunggali ay nagtuturo ng kanyang lakas sa mga Amerikanong Amerikano - at hindi nang walang tagumpay.
Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, mabilis na kinukuha ng buhay ang mga talento. Ang Pebrero 3, 1959 ay bababa sa kasaysayan bilang "ang araw ng musika ay namatay." Si Buddy Holly, Richie Valens at Big Bopper ay napatay sa pag-crash ng eroplano. Ang mga malalayong distansya sa pagitan ng mga lungsod, taya ng panahon at mahirap na kalagayan sa pamumuhay (ang kagamitan ng mga bus ng turista na naiwan ng maraming nais) ay negatibong nakakaapekto sa kalagayan ng mga musikero. Dahil sa mga kondisyon ng pamumuhay, nagpasya si Holly na magreserba ng isang charter eroplano kapag naglaro sila ng isa pang gig sa Surf Ballroom sa Clear Lake, Iowa, upang mabilis na maabot ang susunod na lokasyon sa iskedyul ng paglilibot... Tulad ng nangyari, nakamamatay ang desisyon na ito.
Ang isang pagsisiyasat sa pag-crash ng eroplano ay nagsiwalat na ilang sandali pagkatapos ng pag-alis, ang isang kumbinasyon ng hindi magandang kondisyon ng panahon at pagkakamali sa pilot ay nagdulot ng spatial disorientation, na nagdulot ng pagkawala ng kontrol sa sasakyang panghimpapawid ni Roger Peterson.
Chuck Berry
Pansinin ng Ironics na kumanta si Chuck Berry sa pagitan ng mga pag-uusig at mga bilangguan. Sa unang pagkakataon na siya ay nasa likod ng mga bar sa edad na 18, at sa 21, siya ay pinakawalan ng maaga. Matapos ang bilangguan, ang masigla at ugat na Berry na nakatuon sa musika. Ang kanyang ugnayan sa mga tagagawa ay medyo matagumpay. Noong 1955, naitala niya ang awiting Johnny B. Goode, na naging calling card niya.
Sayang, ang ugali ni Berry ay nagpakita ng sarili hindi lamang sa pagkamalikhain. Noong 1959, ang mang-aawit ay isinama sa isang kahina-hinala na demanda na kinasasangkutan ng isang batang babae na kasangkot sa prostitusyon at pinulong sa loob ng tatlong taon. Nang siya ay bumalik, nagpatuloy siyang gumaganap, ngunit hindi na niya maaaring makipagkumpetensya sa mga batang performers - Ang The Beatles ay lumitaw sa entablado.
Little Richard
Hindi mahulaan ni Richard. Sa edad na 13, bigla siyang tumakas sa bahay, dahil hindi siya hinikayat ng kanyang mga magulang na mag-aral ng musika. Siya ay pinagtibay ng isang puting mag-asawa na nagmamay-ari entertainment club, at salamat dito nagawa niyang ipagpatuloy ang kanyang malikhaing pananaliksik. Si Richard ay may matataas na tinig, at ito ay nakatulong sa kanya na gawin ang kanyang mga unang hakbang malaking yugto: noong 1955, ang isa sa mga recording studio sa Los Angeles ay naghahanap ng isang bokalista na may falsetto o mataas na tenor, at ang binata ay nagpadala ng isang pag-record ng kanyang tinig doon. Di-nagtagal, nag-sign siya ng isang kontrata at lumilikha ng kanyang pinaka sikat na kanta sa genre ng rock and roll - Tutti Frutti. Ang iba ay sumunod: Long Tall Sally, Rip It Up, Lucille at Jenny, Jenny. Bilang isang bata, kumanta si Richard sa isang koro ng simbahan, kaya ang ilang mga elemento ng musika ng Kristiyano - ebanghelyo - ay naroroon sa kanyang gawain.
Gayunpaman, noong 1957 ang musikero ay nag-iwan ng bato at gumulong para sa dalisay na ebanghelyo. Hindi pa alam ang mga dahilan.
Ang istilo ng rock and roll na nagmula sa USA noong huli na 40s - unang bahagi ng 50s ng ika-20 siglo mula sa isang halo ng mga African American genres - jump blues, ritmo, musika ng ebanghelyo ng ebanghelyo, boogie woogie - at musika ng bansa kasama ang mga subgenres nito western swing at bluegrass. Ang ilang mga elemento ng istilo ng bato at roll ay nasubaybayan nang mas maaga sa mga blues at bansa, ngunit noong 1950s na ito ay ibinigay ang pangalan nito.
Kasaysayan ng rock at roll
Ang kasaysayan ng bato at roll ay nagsimula sa mga estado sa timog. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang isang-kapat ng populasyon ng Estados Unidos ay nagbago ng kanilang lugar na tirahan - ang mga tao ay lumipat mula sa nayon patungo sa lungsod at kabaligtaran, at ang kalakaran na ito ay nagsilbi bilang isang dulot ng pagbagsak at pagbubulgar ng mga kanayunan, lunsod, relihiyoso at sekular na mga uso sa musika. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, nagsimula ang isang panahon ng paggaling, muling maaaring ituloy ng mga tao ang mga personal na layunin. Lumitaw ang mga bagong kalayaan at ideya. Kasabay nito, ang mga dibisyon ng lahi ay muling tumasa. Ang lahat ng mga kaganapang ito na nagaganap sa lipunan ay hindi maaaring masasalamin sa musika na isinulat sa oras na iyon.
Si Alan Freed, isang disc jockey mula sa Ohio, ang unang gumamit ng pangalang "rock and roll". Kaya tinawag niya ang amalgam ng ritmo at blues na ginampanan niya sa kanyang radio show. Ang mga salitang "rock and roll" ay ginamit bago sa mga pamagat at lyrics ng ilang mga komposisyon ng African American "racial" na musika, na kung saan si Freed ay walang alinlangan na pamilyar. Ang Sponsor Fried, na nagmamay-ari din ng isang record store, ay naghikayat sa kanya na gamitin ang pangalang ito sa bawat posibleng paraan, dahil inaasahan niyang ipo-popularize ang bagong tunog at ibenta ang musika ng lahi sa isang puting consumer. Habang ang parehong mga puti at itim na populasyon ay yumakap sa bagong istilo, ang rock at roll na musika ay medyo pinagaan ang mga tensiyon ng lahi sa panahon. Ang mga puting performer ay naglaro para sa mga itim na madla, mga itim na musikero na may dagway ng puting madla. Lalo na sikat bagong istilo naging kabilang sa mga tinedyer, na nagbibigay sa kanila ng isang pakiramdam ng pag-aari. Ang istilo ng rock and roll ay nabuo ang isang subculture ng kabataan na nalalaman hindi lamang sa musika na nagbubuhos mula sa mga radio, kundi pati na rin sa estilo ng damit, hairstyle, at ilang slang. Ang lipunan ng konserbatibo ay labis na hindi nasisiyahan sa gayong mga uso at sinubukan nang maraming beses na ipagbawal ang pagsasahimpapawid ng rock at roll sa radyo, na inaakusahan ang mga lyrics ng mga kanta sa pagsusulong ng sex at delinquency.
Mayroong maraming mga pagpipilian para sa pagbibigay kahulugan sa mga salitang bumubuo sa pangalang "rock and roll". Ang pariralang orihinal na inilarawan ang paggalaw ng isang barko kasama ang mga alon. Nang maglaon, ang salitang "bato" sa kahulugan ng "iling" ay ginamit upang ipahiwatig ang relihiyosong pagkagulat ng mga itim na Kristiyano at sa isang mas slang kahulugan ay ginagamit sa mga itim na kabataan bilang isang kasingkahulugan para sa sayaw o pakikipagtalik. Ang salitang "roll" na nangangahulugang "upang gumulong, roll" ay ginamit din sa wikang Ingles upang ipahiwatig ang pakikipagtalik mula pa noong Middle Ages. Kaya, ang pangalan ng estilo ay palaging nagdadala ng ilang subtext. Sa mga mapagkukunan ng Russia, ang "rock and roll" ay madalas na isinalin bilang "swing at spin."
Ang heyday ng rock and roll sa USA
Noong 1950s, ang genre ng rock and roll ay inilarawan bilang isang kumbinasyon ng mga blues, jazz at bansa, na may mabibigat na gitara, bass at drums.
Ang musika ng rock 'n' roll ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang 4/4 beat, isang matinding ritmo, isang tuluy-tuloy na tempo ng pulso, simpleng melodies at ang paggamit ng mga salitang balbal sa lyrics.
Ang unang naitala na kanta, na kung saan ay inuri bilang totoong rock and roll, ay ipinakita ng pianist na si Ike Turner at mang-aawit na si Jackie Brenston noong 1951 "Rocket" 88. Maraming mga tao ang nag-uugnay sa paglitaw ng rock and roll kasama si Elvis Presley, bagaman naitala niya ang kanyang unang solong nag-iisa lamang noong 1953. Ang napakalaking katanyagan ng genre ay nagsimula sa awit na "Rock Around the Clock", na naitala ni Bill Haley noong 1954. Ang panahon ng rock and roll ay nagsimula. Ang malaking kontribusyon sa pagbuo ng genre ay ginawa ng naturang mga rock at roll legends bilang Fats Domino, Bo Didley, Gene Vincent, Little Richard.
Ang istilo ay naging malapit sa bato at roll, na kung saan ay din ng isang halo ng ritmo, blues at bansa, ngunit hindi tulad ng bato at roll, ito ay napakalakas sa bansa at ginanap pangunahin ng mga puting musikero. Ang termino ay nabuo mula sa pagsasama ng mga salitang "rock" mula sa "rock and roll" at "burol", isang maagang pagtatalaga para sa musika ng bansa. Ang mga sikat na kinatawan ng rockabilly ay sina Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Johnny Cash. Ang impluwensya ng rockabilly ay naramdaman sa maagang British rock and roll, lalo na sa gawain ng The Beatles.
Mga kinatawan ng domestic na rock at roll
Ang mga tagapalabas ng rock and roll ng Western ay nagbigay inspirasyon sa mga musikero ng Unyong Sobyet, at noong kalagitnaan ng 1950s ay nagsimulang lumitaw ang mga banda, na naglalaro ng musika na naitala mula sa mga broadcast ng radyo sa mga amateur concert. Si Anatoly Vasiliev at ang kanyang koponan ay isa sa mga unang gumawa nito. Opisyal, ang rock and roll ng Soviet ay lumitaw lamang noong 80s. Kabilang sa mga banda na gumaganap nito, mahalagang tandaan ang "Bravo", "Rock Hotel", "Lihim", "Archive". Pagkalipas ng ilang taon, ang mga banda ng rockabilly ay nabuo, na gumaganap sa mga club - "Mister Twister", "The Swindler", "Quiet Hour".
Ang tunog ng rock and roll ng Soviet ay minimalist dahil sa hindi ma-access ng mamahaling kagamitan sa elektronikong, ang pangunahing diin ay sa lyrics na nagpapahayag ng protesta sa lipunan.
Rock and roll ng British
Sa unang bahagi ng 1960, ang kasikatan ng bato at roll sa Estados Unidos ay bumababa. Ito ay nangyari na maraming mga sikat na musikero ang umalis sa entablado para sa iba't ibang mga kadahilanan. Gayunpaman, ang panahon ng bato at roll ay hindi nagtapos doon.
Bilang maaga ng 1950s, ang kultura ng Amerika ay nagsimulang tumulo sa lipunang British. Lumitaw ang mga bagong subculture, ang impluwensya ng mga istilo ng Amerika boogie woogie at blues. Nakilala ng British ang rock at roll music, na tunog sa mga soundtracks ng mga sikat na pelikula. Ang mga Amateur rock and roll band ay nagsimulang lumitaw, na sumasakop sa mga sikat na American hit. Noong 1960, ang kanta ni Johnny Kid na "Shakin" All Over ay nagtakda ng pamantayan para sa British rock and roll. Bagong alon ang interes sa mundo sa bato at roll ay sanhi ng hitsura ng British The Beatles noong 1963-1964. Sinundan sila
Si Elvis Presley ay naging isang bituin sa pamamagitan ng pagkopya at pagkanta ng itim na musikero. Inulit ni James Brown ang kanyang mga talumpati at kahit na nagkunwari na siya. Ang kanyang awit na "Tutti Frutti" ay lumitaw David Bowie puno ng tinig ng Diyos, at sinabi ni Keith Richards na tila ginawa niya ang mundo mula sa itim at puti hanggang kulay. Ang pianist na si Reginald Dwight, na kumikilos bilang pambungad na aksyon para sa musikero na ito, binago ang kanyang pangalan at naging Elton John. Sinimulan ni Bob Dylan at Freddie Mercury ang kanilang mga karera sa musika na may mga takip ng kanyang mga kanta, at nagpasya sina Lou Reed at Patti Smith na maging mga musikero ng rock sa ilalim ng kanyang impluwensya. Sinasabi namin ang kuwento ng pag-akyat sa katanyagan at kadakilaan ng unang Hari ng bato at roll.
Si Leva Penniman ay naging isang ina sa labinlimang. Siya ay labing-pito nang noong Disyembre 5, 1932, ipinanganak niya ang pangatlo, hinaharap na hari ng rock and roll, na si Richard Wayne Penniman. Sa kabuuan, sina Leva at Bud Pennimans ay may labindalawang anak. Si Bud Penniman ay anak ng isang pari at isang diakono sa simbahan at gumawa ng magandang pamumuhay sa pamamagitan ng pagbebenta ng moonshine sa panahon ng Pagbabawal. Paulit-ulit na nakabangga sa pulisya, palagi siyang nakakuha ng tubig. Inilibing niya ang alak sa ilalim ng damuhan ng isang matatandang kapitbahay, at upang walang ibigay, tinulungan niya ang buong itim na komunidad ng pera. Ang mga Pennimans ay hindi mayaman, ngunit hindi sila nanirahan sa kahirapan.
Ipinanganak si Richard na may isang paa na mas maikli kaysa sa isa at ang lahat ng kanyang pagkabata ay nagtitiis sa pangungutya ng kanyang mga kapatid at mga kapantay dahil dito. Ngunit siya ay hindi nangangahulugang pasyente at nabayaran para sa depekto na may kasiraan at kahit hooliganism. Patuloy siyang sinisisi para sa kanyang mga trick - ngunit kung nakuha niya ito para sa lahat, hindi siya makaligtas sa kanyang pagkabata. Sa sandaling maliit na binalot ni Richard ang kanyang poop sa isang pambalot ng regalo, sa hitsura ng isang anghel, napunta siya sa isang kaarawan ng kaarawan ng isang matandang kapitbahay at binigyan siya ng isang regalo. Nang buong kapurihan na ipinakita ng babaeng kaarawan ang regalo sa harap ng kanyang mga kasintahan, binigyan ni Richard ang dyoru, nakakaranas ng hindi mailarawan na kasiyahan. Sa isa pang oras, habang tinutulungan si Nanay sa paligid ng kusina, isinawsaw niya ang excrement sa isang jelly box. Siyempre, siya ay pinalo, ngunit siya ay hinalinhan ng kanyang mga tungkulin sa sambahayan magpakailanman.
Mahal na mahal ni Richard ang kanyang ina at nais na maging katulad niya. Kapag hindi niya nakita, isinusuot niya ang kanyang mga damit at nagsuot ng pampaganda, sa pagwawakas na walang kabuluhan na ipinanganak siya ng isang batang lalaki - mas mahusay na isang batang babae. Ang pagnanais na maging isang batang babae ay tumindi nang siya ay umibig sa kaibigan ng kanyang kapatid. At kahit na natalo si Richard sa kanyang pagkabirhen mula pa isang may edad na babae, hindi niya ito gusto lalo na. Pagkatapos ang kanyang unang pakikipag-ugnay sa isang lalaki ang nangyari. Siya ay isang kaibigan ng pamilya na lahat ay tinawag na Madame Up para sa kanyang bukas na homoseksuwalidad. Binayaran ng mga kalalakihan ang Madame Up na bigyan siya ng mga blowjobs. Nang nalaman ni Richard na maaaring gawin ang pera, kahit na hindi niya gusto ang ideya, mas mahal ang pera.
Ang pagiging relihiyoso ng mga Amerikanong Amerikano ay palaging mahigpit na nakatali sa musika. Sa mga serbisyo sa mga simbahan, sa mga bilog ng simbahan, sa mga paaralan ng Linggo, ang musika at pag-awit ay tunog saanman. Sinimulan ni Richard na kumanta ng mga kanta ng ebanghelyo sa isang pangkat para sa mga bata na inayos ng matandang ginang na si Ma Sweetie. Noong Miyerkules, siya at ang kanyang mga kapatid ay lumapit sa kanya at kinanta ang mga talata ng Bibliya, panalangin at himno. Ang kanilang pagkanta ay narinig para sa tatlong bloke sa paligid. Walang sinuman ang naglaro ng mga instrumento, sinamahan sila ng mga simpleng taps at beats. Ang pag-awit ay sinamahan ng mga tao sa lahat ng kanilang mga gawaing pang-sambahayan: may isang tao na umikot sa bakuran at nagsimulang kumanta ng "Minsan pakiramdam ko tulad ng isang walang ina na anak", pinulot ng mga kapitbahay - at ngayon ang buong kalye sa koro ay kinanta ang susunod na himno ng simbahan. Tumakbo si Richard sa paligid ng lungsod at kumanta ng lahat sa limit ng kanyang kakayahan: gusto niya hindi lamang kumanta, ngunit sumigaw ng buong lakas. Ang buong pamilya ni Richard ay gumanap din bilang mga Penniman Singers. Kumanta sila sa mga simbahan at lumahok sa tinatawag na mga laban sa ebanghelyo kasama ang iba pang mga pangkat ng pamilya. Si Richard ay tinawag na Fighting Hawk dahil sa sobrang lakas ng kanyang payat na boses, nakialam siya sa pagkanta ng nalalabi sa koro.
Nais ni Richard na maging isang pari at kahit na nagtrabaho bilang isang manggagamot sa edad na sampung. Lumapit siya sa may sakit, kumanta ng isang dalangin, ipinatong ang mga kamay sa kanila at tumanggap ng bayad na may malambing na ngiti, at ang mga tao ay huminga ng kaunti sa kanilang sakit. Ngunit ang pangunahing kita ni Richard ay ang pagbebenta ng Coca-Cola sa mga konsyerto. Doon na siya unang narinig pinakamahusay na musikero ng oras na iyon at nakilala ang kanyang minamahal na tagapalabas, ang nagtatag ng rock and roll na si Sister Rosetta Tharp. Minsan bago ang kanyang pagganap, si Richard ay masungit na kumanta ng isa sa kanyang mga kanta, pagkatapos ay isa pa. Pinahahalagahan ni Rosetta ang kanyang mga pagsisikap at inalok na kumanta kasama siya ngayong gabi. Kaya nakuha niya ang kanyang unang pera sa musika: $ 35 - isang kapalaran para sa isang maliit na batang lalaki. Sinubukan ng mga miyembro ng itim na pamayanan sa Amerika na tulungan ang bawat isa: ang malupit na mga kondisyon at diskriminasyon sa lahi ay nakipag-ugnay sa mga itim sa Estados Unidos - ngunit sa parehong oras, sila ay nagrali sa kanila. Sa kabila ng katotohanan na hindi maganda ang ginawa ni Richard sa paaralan (na hindi niya natapos), ang kanyang kakayahan sa musika kinilala at sinimulang turuan siyang maglaro ng saxophone, at pagkatapos ay dinala siya sa pangkat ng paaralan.
Ang homosexual tendencies ni Richard ay tumuloy sa edad. Nagalit ito sa kanyang ama: "Ang aking ama ay may pitong anak na lalaki, at gusto ko ng pitong anak na lalaki. Sinira mo ang lahat! Halos anak ka lang! " - ungol ng ama at binugbog si Richard. Ngunit hindi niya mapigilan ang sarili. Sa labing-apat, siya ay umalis sa bahay at naging isang naglalakbay na musikero, unti-unting nakakakuha ng katanyagan hanggang sa siya ay nasa palabas na vaudeville na si Sugarfoot Sam. Doon muna siya gumanap bilang isang batang babae - ang isa sa mga mang-aawit ay nagkasakit, at si Richard ay napalitan. Nakasuot siya ng damit at nakasuot ng pampaganda, at dahil hindi siya makalakad sa takong, siya ay simpleng inilagay sa harap ng isang mikropono, tumaas ang kurtina, kumanta si Richard sa isang mataas na tinig - at ang kurtina ay nahulog upang hindi niya kailangang gumawa ng isang hakbang sa harap ng publiko. Pagkatapos ay sumali si Richard sa isa pang vaudeville at muling kumilos bilang isang babae - sa palabas na ito, maraming mga kalalakihan ang nagkakilala bilang mga kababaihan. Naging bahagi siya ng pamayanang bakla at parami nang parami ang nakakilala sa kanyang kakayahan sa musikal.
Ang heyday ng kanyang maagang karera ay natagpuan siya sa Lungsod ng Atlantiko, kung saan matagumpay na ginampanan ni Richard tuwing gabi, kahit walang damit, ngunit may makeup, na kalaunan ay naging tampok sa kanyang pirma. Ipinagmamalaki ni Richard na magsuot ng makeup ng matagal bago ito karaniwang lugar para sa mga kalalakihan sa American show na negosyo. Sa Atlantic City, naitala ni Richard ang kanyang musika sa kauna-unahang pagkakataon sa studio at isa sa mga kanta, "Ang bawat Hour", ay naging isang lokal na radio hit. Gayunpaman, hindi ito nagdala sa kanya ng inaasahang katanyagan, sa sandaling ang isang nakatandang kasamahan, na si Lee Magid, ay naitala ang kanyang bersyon ng kanta ni Richard kasama ang parehong mga musikero at kumpletong plagiarism ng mga bokal, na tinatawag itong "Every Evening". Ang bersyon ng Magid ay sumagupa sa orihinal ni Richard. Sa pagkadismaya sa damdamin, bumalik siya sa bayan sa mga magulang.
Patuloy na gumanap si Richard at minsan ay nakilala ang isang gay musikero na nagngangalang Eskerita. Itinuro ni Escerita kay Richard kung paano i-play ang piano - at ang kasanayang ito ang gumawa kay Richard ng isang kumpletong musikero. Si Eskerita ay may malalaking kamay, na ginamit niya upang talunin ang mga piano key, na nagbibigay ng isang malalim at malakas na tunog. Si Richard, na kumanta nang malakas, mahilig maglaro ng piano nang malakas, at ang sonik na kalabisan na ito ay naging tampok na lagda.
Ang ama, na tumanggi kay Richard dahil sa kanyang sekswal na mga hilig, sa paglipas ng panahon ay nagsimulang kilalanin ang talento ng kanyang anak at kahit na nagsimulang ipagmalaki siya - tuwing gabi ay pinihit niya ang tala ng kanyang anak sa jukebox. Isang araw ay mayroong isang scuffle sa isang bar at binaril ang tatay ni Richard. Ang mamamatay ay hindi kailanman ipinadala sa bilangguan, dahil ang pamilya ay walang pera para sa isang abogado, at si Richard ay dapat na maging breadwinner ng pamilya.
Tuwing gabi, isang langis, sira-sira na paglalaro ng mga gig sa club, na nagsisimula sa mga salita, "Ito ay Little Richard, Hari ng Blues," at pagkatapos ay idagdag ang, "At ang Queen din." Sa edad na dalawampu't isa, si Richard ay naging isang tiwala na musikero, naitala ang maraming mga kanta, na, gayunpaman, ay nabigo sa mga tsart - at naghintay ng pagkakataon na shoot nang buo. Binigyan siya ng manager ng Richard ng isang paglilibot, ngunit sinabi na kailangan niyang makakuha ng isang banda upang maging masaya. Natagpuan ni Richard ang isang drummer at dalawang saksoponista. Ito ay kung paano ipinanganak ang pangkat na The Upsetters, kung saan ang career ni Richard ay tumagal sa isang bagong antas. Tumanggap siya ng pagkilala mula sa iba pang mga musikero at pag-ibig ng publiko. Habang naglalaro pa rin ng mga blues, sinimulan niyang hawakan ang tunog na sa kalaunan ay magiging bato at pagulong. Ang isa sa mga awiting isinulat ni Richard noong panahong iyon ay "Tutti Frutti": naging pundasyon Rock and roll. Sa una, ang mga lyrics ng awiting ito ay hayagang na-play sa pag-ibig sa tomboy: "Ang Tutti Frutti ay isang mabuting asno: kung hindi ito magkasya, huwag itulak - kailangan mong lubricate ito upang gawing mas madali" ( "Tutti Frutti magandang nadambong - kung hindi ito" t fit don "t lakas ito - maaari mo itong grasa, gawing madali").
Ang tagumpay ni Richard ay nagpapahintulot sa kanya hindi lamang upang pakainin ang kanyang pamilya, kundi upang bumili din ng isang itim na Cadillac at simulan ang pamumuno ng isang pamumuhay na karapat-dapat sa isang naghahangad na bituin. Hindi siya umiinom o naninigarilyo sa oras na iyon, ngunit sa sekswal na buhay kumilos sobrang sira-sira. Si Richard ay isang voyeur at madalas na gumawa ng mga kasintahan para lamang mapanood ang mga ito ay makipagtalik sa ibang mga kalalakihan. Ang isa sa kanyang mga kaibigan ay sumakay sa kanyang kotse, kumalat ang kanyang mga binti, at sila ay nagmaneho sa paligid ng lungsod upang maghanap ng mga masasabik na lalaki. Minsan, sa form na ito, tumakbo sila sa mga pulis sa isang gasolinahan. Si Richard ay naaresto at ipinadala sa bilangguan. Sa paglilitis, siniguro ng abogado ang pagpapalaya kay Richard sa mga salitang: "Ang nigga na ito ay iiwan ang bayan at hindi na muling magpapakita rito." Itinulak ng Fate si Richard sa kanyang sariling lugar at pinilit siyang gawin ang kanyang karera nang may bagong sigasig.
Ang ikalawa digmaang Pandaigdig nagdala ng maraming milyong mga Amerikano na Amerikano mula sa mga lalawigan sa mga malalaking lungsod: ang pang-industriya na makina ay tumatakbo nang buong bilis, at ang mga pabrika ay nangangailangan ng mga manggagawa. Natagpuan ng mga Amerikano-Amerikano ang mga disenteng trabaho at suweldo sa mga oras na iyon, ang ilan sa nais nilang gastusin sa libangan. Gayunpaman, ang lipunan ay nanatiling nakahiwalay: ang mga itim ay hindi pinapayagan sa mga sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto at maraming mga nightclubs. Nais ng mga itim na marinig ang musika mula sa mga itim, kaya't ang demand para sa mga itim na musikero ay lumago araw-araw, at nabuo ang mga hiwalay na mga label ng musika. Ang kanilang mga may-ari ay puti pa rin, dalubhasa sa itim na musika. Isa sa mga label na iyon ay ang Specialty Records sa Hollywood. Ang isang musikero na nagngangalang Bumps Blackwell ay nagtrabaho para sa Specialty na naghahanap ng mga mahuhusay na itim na musikero sa buong bansa, nakikinig sa daan-daang mga demonyo. Kailangang maghanap siya ng katapat kay Ray Charles, isang hangaring bituin na may mga Records ng Atlantiko. Nakuha niya ang kanyang mga kamay sa isang demo tape ng Little Richard: hindi siya mukhang Ray Charles, ngunit lumubog pa rin sa kaluluwa ni Bumpu. Sinubukan ni Bump na kumbinsihin ang pamamahala na si Richard ay stellar material at dapat na maitala sa lalong madaling panahon, ngunit ang pagdadala ay napaka nag-aalinlangan. Pagkatapos si Richard mismo ay pumasok: sinimulan niyang tawagan ang studio tuwing dalawang araw at terorista ang pamamahala sa tanong na "kailan mo ako pipirma?" Matapos ang pitong buwan ng panghihikayat, sumuko ang label at nagpasyang magrekord ng isang album. Ito ay kung paano ang isa sa pinakamahalagang pag-record sa kasaysayan ng ikadalawampu siglo na musika ay ipinanganak - ang 1957 album na Narito Little Richard.
Sa oras ng pag-record ng unang album, sikat na sikat si Richard sa kanyang mga pagtatanghal, ngunit ito ay naging walang tagapakinig na hindi rin siya maaaring kumanta. Naglaro si Richard sa unang kalahati ng anim na oras na sesyon sa studio nang walang labis na sigasig. Sa panahon ng pahinga, ang buong koponan ay nagpunta sa hapunan sa bar kung nasaan ang piano. At doon, si Richard, na kinasihan ng pagkakaroon ng mga tagapakinig, ay biglang nagsimulang maglaro sa isang kakaibang paraan at kumanta ng isang kanta na hindi dapat nasa unang album - "Tutti Frutti". Ang prodyuser na si Richard ay labis na nasisiyahan at natanto na ito ang napaka hit na maaaring gumawa ng gintong record. Ang tanging problema ay ang mga salita: sila ay masyadong marumi para sa radyo ng oras. Kaya ibinigay ng tagagawa ang sheet na may mga salita para sa pagbabago sa batang babae na si Dorothy La Bostri - nangangailangan siya ng pera at nagtatrabaho ng part-time sa studio. Labinlimang minuto bago matapos ang sesyon sa studio, bumalik si Dorothy na may isang muling pagsulat na kanta. Tumanggi si Richard na kumanta dahil pagkalipas ng alas-otso ay bumasag na ang boses niya. Ngunit iginiit ng manager. "Tutti Frutti" tulad ng alam natin ngayon ay ipinanganak.
Para sa pag-record ng album, nakatanggap si Richard ng $ 600. Mula sa pagbebenta ng bawat kopya sa ilalim ng karaniwang mga kontrata para sa mga itim na musikero ng oras, ang tumatanghal ay nakatanggap ng isang porsyento ng siyamnapung porsyento ng halaga ng record. Gayunpaman, pinutol ng kontrata ni Richard ang kanyang bayad sa kalahati: para sa bawat disc na naibenta, nakatanggap si Richard ng isang nakakahiyang kalahating sentimo.
"Ang trahedya para sa mga itim sa pagpapakita ng negosyo sa oras na iyon, tulad ko, ang karamihan sa mga gumaganap ay bata, walang karanasan at walang karanasan. Nais lamang naming umalis sa bahay ng magulang, maglakbay sa buong bansa. Kaya kami ay pinagsamantalahan, kami ay inaabuso, kami ay pinaglaruan at natalsik lamang ng mga kumpanya ng record at pamamahala na mabilis na napagtanto kung gaano karaming pera ang maaaring gawin sa unang panahon ng bato at roll. "
Little Richard
Ang "Tutti Frutti" ay isang walang kamali-mali na hit sa mga itim na tsart ng musika, ngunit hindi ito ginawang pera kay Richard. Bukod dito, ang kanta ay walang kahihiyan na nasaklaw ng dalawang baguhan na mga tagapalabas ng puting - Pat Boone at Elvis Presley. Agad niyang dinala ang mga ito ng milyon-milyong at walang kabuluhan na katanyagan.
Ngunit si Richard ay lumago sa katanyagan at yaman. Sa kabila ng katotohanan na natanggap lamang ni Penniman ang kalahating sentimos para sa mga tala, ang mga volume ng benta ay napakahusay na nagdala ito ng malaking pera. At kasama ang katanyagan ng mga kanta ay dumating ang isang seryosong pangangailangan para sa live na pagtatanghal na mas maliwanag kaysa sa pag-record. Isang araw na to tagagawa ng musika Si Richard ng labing-anim na taong gulang na batang babae ay dumating kasama ang isang kanta para sa Little Richard. May sakit ang kanyang tiyahin at nangangailangan ng pera upang ilagay ang kanyang tiyahin sa ospital. Ang mga lyrics ng kanta ay isinulat sa isang piraso ng papel sa banyo, ngunit ang batang babae "ay hindi pa nakabuo ng isang himig." Sinabi ng kanta tunay na kuwento: nahuli ng dalaga ang kanyang tiyuhin sa parke kasama ang isa pang babae, at nang lumitaw ang kanyang tiyahin sa parke, nagtago ang kanyang tiyuhin sa mga bushes. Tatlong linya lamang ang lumabas:
Nakita ni Uncle John na may Long Tall Sally
Nakita nila si Tiya Mary na comin "
Kaya ducked bumalik sila sa eskinita. "
Ang kwento ay sinabihan kay Richard, at sumunod siya upang matulungan ang batang babae. Pagkalipas ng ilang araw isinulat niya ang musika at ang awiting "Long Tall Sally" ay ipinanganak. Ito ay naging isang mas malakas na hit kaysa sa "Tutti Frutti", sa wakas itinatag ang Little Richard bilang hari ng bato at gumulong at nagdala sa kanya ng mas maraming pera.
Ang mga saklaw ng mga deretso na kanta at pagkopya ng Little Richard at pagkopya ng kanyang paraan ng pagganap ay gumawa ng mga bituin mula sa mga musikero tulad nina Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly at isang buong ekselon ng iba pang mga puting artista.
Ang mga pagtatanghal ng entablado ng Little Richard ay bumagsak sa kasaysayan bilang ang wildest at pinaka-energetic rock concert, na madalas na nagtatapos sa mass hysteria. Nasa katayuan ng isang rock star, si Richard ay patuloy na nakikipagkumpitensya sa iba pang mga musikero na gumanap sa mga konsyerto ng grupo: sino ang "magkantot" sa madla at maghahatid ng madla sa isang siklab ng galit. Si Jerry Lewis, Janis Joplin, Ang mga pinto at ang lahat ng pinakamainit na bituin ng panahon ay nawawala ang kumpetisyon at tinanggal ang kanilang mga sumbrero kay Richard. Nang tumanggi si John Lennon na bigyan ng karapatang gampanan si Richard (ang pinakamahalagang musikero ang huling gumanap), ginanap ni Richard ang ginawang pagtatanghal na sina Lennon at Yoko Ono, na sumunod sa entablado, sumikat ang madla at nagsimulang umalis sa bulwagan. Ang mga konsiyerto ni Richard ay madalas na napahinto ng maraming beses sa gabi ng pulisya, dahil ang tagapakinig ay nahulog sa isang marahas na ritmo ng kasiyahan at nagsimulang magalit: itinapon ng mga batang babae ang kanilang damit na panloob sa entablado, ang mga tao ay tumalon mula sa mga balkonahe
Binibigyang pansin ni Richard ang kanyang imahe ng entablado, mga kasuotan, pampaganda, nagsuot ng mahabang buhok na pinagsama, na sa kalaunan ay kinopya ni Elvis Presley. Ang bawat palabas, binuksan ni Richard kasama ang awit na "Lucille", na sinulat niya bilang karangalan ng isang transvestite mula sa kanyang lungsod - tinawag siya ng lahat na Queen Sonya. Sa panahon ng pagtatanghal, nagalit si Richard at hindi naghubad, at inihagis ang mga damit, relo at alahas sa bulwagan sa kasiyahan ng nagngangalit na madla. Dahil sa paghihiwalay ng lahi sa ilang mga estado, ang mga itim at puti na mga madla ay naayos iba't ibang parte bulwagan at sa pagitan nila ay may pagkahati. Sa pagtatapos ng mga konsyerto ni Richard, ang mga tagapakinig ay karaniwang naghalo, ang mga hadlang ay gumuho. Isinulat ng mga kritiko na "ang tinig ni Richard ay natural na nagtutulak sa mga tagapakinig sa labis na kasiyahan, na para bang naamoy nila ang isang gramo ng cocaine, uminom ng isang bote ng Jack Daniels at mayroong isang orgasm - lahat nang sabay-sabay." Si Little Richard mismo ang nakabuo ng masamang gawi kaysa huli. Ang kanyang pangunahing doping ay sex: sa paglilibot, inayos niya ang mga orgies sa kanyang mga kuwarto tuwing gabi, mayroon siyang mga mahilig at mistresses, at inamin niya mismo na siya ay masturbated ng pito hanggang walong beses sa isang araw.
Si Richard ang naging kauna-unahang itim na musikero ng rock na kinunan ng pelikula. Kumanta siya sa musikal na rock na "The Girl Can" t Help It "na may pagtaas ng bituin na si Jane Mansfield. Para sa mga tinedyer sa buong mundo, si Richard ay naging isang bituin sa antas ng Marlon Brando at James Dean. Si Richard ay naligo sa katanyagan at pera, na hindi niya sinunod at ibinigay sa lahat At maraming tao ang nagnanais: sampu-sampung libong dolyar ay simpleng ninakaw mula kay Richard ng mga mahilig, mistresses at hangers-on.Hindi natatanggap ang mga ligaw na organo na inayos niya, dinala ni Richard ang Bibliya sa lahat ng dako at ginugol tuwing umaga pagkatapos ng kasiyahan sa gabi na basahin nang malakas ang gabi. , na naramdaman niya mula pagkabata dahil sa kanyang oryentasyong sekswal, at edukasyon sa relihiyon ang nadama mismo. Kapag siya ay nagpahinga pagkatapos ng isa pang paglilibot, at isang pastor mula sa Simbahan ng Panginoon ng Sampung Utos ang tumawag sa kanya sa bahay. Prangka na sinabi sa kanya ni Richard na naramdaman niyang marumi, hindi nakita ang punto sa pagpapakita ng negosyo at hinihintay ang kaligtasan ng kanyang kaluluwa. Ikinonekta ng pastor ang maraming iba pang mga tao ng salita ng Diyos sa diyalogo, at pagkalipas ng ilang buwan ay ikinagulat ni Richard ang milyun-milyong mga tagahanga sa anunsyo na siya ay nag-iiwan ng musika at itinalaga ang kanyang sarili sa paglilingkod sa Panginoon. Ang pangwakas na punto ng kanyang karera sa musika naging isang fireball na nakita ni Richard na lumilipad sa istadyum sa panahon ng isa sa mga konsyerto ng kanyang paalam na paglilibot, sa araw na Uniong Sobyet inilunsad ang unang satellite. Pagkatapos nito, nagpasya siyang agad na tapusin ang paglilibot at lumipad sa Amerika sampung araw nang mas maaga ang iskedyul. Ang eroplano kung saan siya ay orihinal na dapat na lumipad matapos ang paglibot ay nag-crash sa Karagatang Pasipiko. Nagretiro mula sa musika si Richard at naging isang mangangaral.
Matapos ang maraming taon ng pangangaral, naghiwalay si Richard at bumalik upang ipakita ang negosyo. Hindi alam sa simbahan, nagbigay siya ng dalawang maliit na paglilibot sa England. Sa unang pag-ikot, suportado niya ang batang Beatles, at sa pangalawa, ang batang Rolling Stones. Inirerekomenda pa ng manager ng Beatles na si Brian Epstein na kalahati sa pag-aari ni Richard ang Beatles, ngunit tumanggi si Richard dahil hindi siya naniniwala sa kanilang tagumpay. Gayunpaman, napakainit niyang nagsalita sa lahat ng mga Beatles, lalo na kay Paul McCartney, na literal na idolo si Richard. Nang bumalik si Richard sa America at nagrekrut ng isang bagong grupo, mayroong isang bata, hindi kilalang gitarista na kalaunan ay naging Jimi Hendrix. Musically at monetarily, si Little Richard ang tunay na hari ng Midas sa buong karera niya: lahat ng bagay at lahat ng kanyang hinawakan ay naging ginto. Si Little Richard ay at nanatiling pangunahing King of Rock and Roll. Mas tiyak, tulad ng sinabi niya mismo, ang Queen.
Noong Enero 8, milyon-milyong mga tao sa buong mundo ang nagdiwang ng isa pang kaarawan ng "King of Rock 'n' Roll". Elvis Iron Presley sana ay naka-72.
Buweno, ang Agosto 16 ay markahan nang eksakto 30 taon mula sa araw ng kanyang kamatayan, na hanggang sa ngayon ay nananatiling misteryo sa marami.
Si Elvis Presley ay pinahahalagahan pa rin at minamahal sa buong mundo. Ang patunay na ito ay hindi lamang sa maraming mga club ng tagahanga ng musikero sa iba't-ibang bansa ang mundo, ngunit mahusay ding kita na natanggap ng pamilyang Presley at ang kanyang pseudo-kaibigan mula sa mga panayam, mga alaala at iba pang mga paghahayag tungkol sa buhay ng isang rock at roll superstar.
Ang katanyagan ni Presley at ang kanyang nahihilo na karera ay dahil sa isang kadahilanan.
Kung iniisip mo ang tungkol sa kanila, kung gayon ang una sa atin ay una sa lahat bilang tala ng mga merito ni Elvis ang kanyang charismatic na hitsura, binibigkas na sekswalidad, senswalidad at tunay na katapatan ng pagganap at, siyempre, isang ganap na natatangi at tunay na banal na tinig.
Mahirap na hindi sumasang-ayon sa mga naturang pahayag, ngunit, gayunpaman, ang mga ito ay pangkalahatan at karaniwang pangkaraniwan na mga pangangatwiran, sa likod kung saan mayroon lamang isang senswal at visual na pang-unawa ng kanyang talento ng publiko.
Ang kahanga-hangang tagumpay ni Presley ay may ilan pang iba layunin na mga kadahilanan... Dapat itong mapansin dito bihirang talento ng musika, ang talento ng isang mang-aawit, tagapag-ayos at tagasalin. Ang pangunahing sandata ni Presley ay ang kanyang tinig at kakayahang magamit ito. Samakatuwid, ang karamihan sa mga tagapakinig ay nararapat na isaalang-alang ang Elvis lalo na bilang isang hindi natagpuang bokalista.
Malayo sa huling papel sa tagumpay ni Presley ay kabilang sa kanyang tagapamahala na "Kolonel" na si Tom Parker. Sa kabila ng sapat hindi mapakali na relasyon sa pagitan, maraming ginawa si Parker upang maisulong si Elvis. Kung wala ang kanyang mga koneksyon, maiiwan si Presley at ang kanyang talento upang magbunga sa mga margin ng palabas na negosyo. Ang mga himala ay hindi nangyayari sa ating buhay, at ano ang masasabi natin tungkol sa mundo ng palabas sa negosyo. Sa kasamaang palad, madalas na ang mga tao ay nakarating doon, na ang kakulangan ng talento ay higit pa sa bayad sa mga kinakailangang koneksyon. Sa pagkakaiba ni Presley, nahulog siya masuwerteng tiket at ang kanyang talento ay ginamit nang mabuti salamat sa mga koneksyon ng kanyang manager.
Bilang karagdagan, ang Colonel Parker ay isang matigas at mapang-uyam na negosyante na perpektong alam ang malupit na mga patakaran ng negosyo sa palabas. Siya ay walang pasubali at walang kompromiso, pag-barga para sa pinakamahusay at ang pinaka kanais-nais na mga kondisyon para sa kanyang sarili at sa kanyang ward, at narito ito ay mahirap parusahan sa kanya, yamang ang talento ni Elvis ay dapat na nakatanggap ng isang karapat-dapat na gantimpala.
Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, ang mga merito ni Presley at mga kakayahan at koneksyon ni Parker ay hindi sana gampanan ang ganoong papel sa kawalan ng isa mahalagang kondisyon, na inilagay ko sa pinuno ng katanyagan ng mang-aawit at ang kanyang kasunod na katayuan sa hari.
Nasa tamang lugar si Elvis sa tamang oras at nakapagbigay ng kanilang kailangan. Ito ay tiyak na pangunahing dahilan para sa katotohanan na siya ay wastong tinawag na "King of Rock and Roll".
Isaalang-alang ang sitwasyon sa harap ng musika ng Amerikano, kung saan nabuo ang talento ni Elvis.
Tulad ng alam nating lahat, ang rock and roll ay lumitaw mula sa pagsasanib ng bansa at kanluran na may ritmo at blues.
Sa pagsisimula ng 50s ng ikadalawampu siglo, ang parehong mga estilo ay nasa kanilang mga archive ng higit sa isang dosenang mga hit at orihinal na tagapalabas, suportado ng isang multi-milyong hukbo ng mga tagapakinig.
Ngunit sa kabila ng hindi mapag-aalinlangang mga merito na ito, ang parehong bansa at ritmo at blues ay sa halip limitadong katanyagan. Ang pinaka-nakakalungkot na sitwasyon sa diwa na ito ay sa ritmo at blues. Kailangang maranasan ng mga itim na performer ang lahat ng mga lahi ng rasista at ideolohikal na hadlang.
Ang isang mas mahusay na sitwasyon ay sa bansa at kanluran. Gayunpaman, isang malaking bahagi ng lipunang Amerikano, lalo na ang populasyon mga pangunahing lungsodmula sa kung saan ang pinakamalaking istasyon ng radyo at mga channel sa TV ay nai-broadcast, ang musika na pumupuri sa "pag-iibigan ng nayon" ay tila mas mainip at primitive.
Kung isasaalang-alang natin ang mga kilusang musikal na ito sa konteksto ng kanilang impluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng bato at roll, kung gayon ang palad ay walang pagsala na kabilang sa ritmo at blues. Sa kanya na ang rock and roll ay may utang sa enerhiya, ritmo, senswalidad at eroticism.
Kaya, ang ritmo at blues ay dapat isaalang-alang ang pangunahing puwersa sa pagmamaneho sa pagbuo ng bato at roll.
Ang jockey disc na jockey na si Alan Fried, na nagsimulang maglaro ng mga gawa ng mga itim na artista sa himpapawid, na tinawag na tulad ng rock rock and roll, ay nalalaman ito.
Sa aking palagay, ang gayong interpretasyon ni Fried ay sa halip kontrobersyal. Ang musika na nilalaro niya sa hangin ay hindi pa rock at gumulong sa buong kahulugan ng salita. Ito ay isang halip na simbolo ng motley ng isang bilang ng mga Negro na direksyon ng musikal, pangunahin ang orientation. Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng malawak na paggamit ng mga instrumento ng hangin sa mga komposisyon. Hindi ito matatawag na rock'n'roll, gayunpaman, dahil sa kanilang maindayog at masigasig na oryentasyon, ang mga komposisyon na tunog ni Fried ay tiyak na maaaring isaalang-alang bilang mga nauna ng rock'n'roll.
Gayunpaman, itinuro ni Alan Fried ang tamang direksyon kung saan dapat na umunlad pa ang mga modernong tanyag na musika.
Ang paghahanap para sa isang bagong tunog ay nagsisimula sa mga itim at puting musikero. May nagsimulang kopyahin ang mga gawa na isinagawa ng Fried. Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ay maaaring makamit ng isang taong lubos na nauunawaan na ang bagong musika ay dapat na tunog na naiiba. Sa loob nito, ang isang pagtaas ng papel ay naatasan sa mas mabigat at mas mahirap na ritmo dahil sa mga pagbabago sa komposisyon ng mga instrumento. Kailangang tinanggal ang mga instrumento ng hangin, na nagbibigay daan sa gitara at mga tambol. Ang bahagi ng boogie piano ay isang magandang karagdagan.
Sa kabila ng maraming mga pagtatangka ng mga itim na artista upang mabuo ang parehong bato at roll sa isang batayan ng blues, ang pinaka tumpak sa kanila ay si Chuck Berry. Noong 1955 naitala niya ang awiting "Maybellene", na naging unang pangunahing tagumpay ng mang-aawit. Para sa oras nito, ito ay isang walang alinlangan na makabagong obra maestra. Ang komposisyon ay tunog masiglang salamat sa halip malupit na tunog ng tunog ng tunog ng tunog ng tunog at gitara.
Ngunit binigyan na si Berry ay isang itim na tao, wala siyang pagkakataon na maging hari ng bato at roll.
Gayunpaman, Chuck Berry na tatawagin ko ang pinaka-maimpluwensyang itim na musikero na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagbuo at pag-unlad ng rock and roll, at pagkatapos ay musika ng rock. Sa aking palagay, si Chuck Berry, at hindi si Bill Haley, ay may bawat dahilan na dapat isaalang-alang " ninong Rock and roll ".
Buweno, at ang hari ng rock and roll, na ibinigay sa mga mores ng lipunan ng Amerika, ay maaari lamang maging isang puting musikero na perpektong nararamdaman ang itim na musika.
Naintindihan ito ng mga maputing musikero. Isa lamang sa mga ito ang makamit ang tagumpay kung lumikha siya ng isang bagong obra maestra hangga't maaari sa Negro ritmo at blues.
Ang una sa isipan ay si Bill Haley. Noong 1954. naitala ng musikero ang komposisyon na "Rock sa paligid ng Orasan", na naging pinakamalaking tagumpay ng musikero at pinindot sa magkabilang panig ng Atlantiko.
Ngunit kung mas maingat mong tingnan ang komposisyon, makikita mo na ang pagiging makabago nito ay sa halip ay nag-aalinlangan.
Hindi tulad ni Berry, simpleng ginawa ni Haley ng isang mahusay na takip ng isang piraso na isinulat ng isang itim na artista. Sa pagganap ni Haley, ang komposisyon na ito ay parang isang nagniningas na swing, salamat sa mahusay na nilalaro na bahagi ng mga instrumento ng hangin. Sa katunayan, perpektong kinopya niya ang estilo ng pagganap ng mga itim na artista. Ito, marahil, ay kanya pangunahing merito... Samakatuwid, sa halip kontrobersyal na tawagan si Haley na "ninong ng bato at roll." Tatawagan ko siyang unang puting musikero na matagumpay na kopyahin at gumanap ng itim na ritmo at blues. At natural na isaalang-alang ang Haley bilang isang posibleng kandidato para sa papel ng hari ng bato at roll ay nakakatawa lamang.
Ngayon bumalik sa Elvis Presley. Ang pagsisimula ng kanyang karera sa Sun Studios, hindi kaagad dumating si Presley sa rock and roll. Sa katunayan, ang lahat ng mga pag-record ni Elvis sa Phillips Studios ay hindi maaaring maiugnay sa bato at roll. Ito ay burol na may bagong tunog.
Ang pagkakaroon ng isang napakahusay na talampakan sa musika, si Elvis ay may kamalayan na imposible na lumikha ng isang bago, na ikinukumpirma ang kanyang sarili sa musika ng bansa at pag-play ayon sa tradisyonal na mga canon.
Samakatuwid, eksaktong sinusubukan niyang gawing makabago ang musika ng bansa, binibigyan ito ng higit pang mga blues at tunog ng tunog. Ang mga rekord ng Sano ni Presley ay kumakatawan sa gayong mga pagsubok.
Ang pagkuha ng blues ni Arthur Craddap na "Tama na mama" bilang batayan, isinalin ito ni Elvis nang tama at sa isang orihinal na paraan, hindi kinopya ang kanta, ngunit sa kabaligtaran ay binabago ito, at sa gayon binibigyan ito ng pangalawang buhay.
Well, ang unang tunay na hit ng rock 'n' roll, tatawagin ko ang kanta na "Heartbreak Hotel". Sa oras ng kanyang pag-record, mayroon nang maraming karanasan si Elvis sa pagbibigay kahulugan sa mga gawa ng mga itim na artista.
Sa oras nito, ito ay isang walang alinlangan na obra maestra na hindi pa naririnig ng mundo. Ang kanta ay puno ng bagong tunog, at ang orihinal na pagbasa ni Presley ng mga lyrics nito ay ginagawang mas misteryoso at senswalidad. Samakatuwid, ang taon ng kapanganakan ng rock 'n' roll ay hindi ko tatawaging 1951 o 1954, ngunit 1956.
At pagkatapos ay ang bagay ay nanatiling maliit. Salamat sa mga koneksyon ni Parker, lumitaw si Elvis sa telebisyon.
Nakakakita kay Presley sa telebisyon, ang publiko (syempre pinag-uusapan ko ang mga kabataan dito) natagpuan kung ano ang kanilang hinahanap. Ang isang bata, sexy, masigla, perpektong nararamdaman ang ritmo, hindi maiiwan ng mang-aawit ang sinumang walang malasakit. Sa kasunod na pagpapakita sa mga palabas sa TV at sa mga bagong pag-record, si Presley sa muli pinatunayan ang kanyang kamangha-manghang kakayahan upang bigyang-kahulugan ang mga kanta ng mga itim na artista, binabago ang mga ito ang mas mahusay na panig... At maraming mga tulad na halimbawa, gawin nang hindi bababa sa masterfully reworked "Iniwan ako ng aking sanggol" ni Arthur Craddap o isang bilang ng mga Little Richard's hit.
Pagkatapos nito, walang alinlangan na walang alinlangan na si Elvis Presley ang tunay na "hari ng bato at pagulong."
Ang artikulo ay isinulat ni Dima (Eddie).
