Medici Chapel, Michelangelo: paglalarawan at larawan. Simbahan ng san lorenzo sa florence

Mga Coordinates: 43 ° 46'30.59 ″ s. sh. 11 ° 15'13.71 ″ sa silangan atbp. /  43.775164 ° N sh. 11.253808 ° E atbp. (G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medici kapilya - chapel ng Memoryal ng pamilyang Medici sa simbahan ng Florentine ng San Lorenzo. Ang pandekorasyon ng sculptural nito ay isa sa mga pinakakilalang mga nagawa ng Michelangelo Buonarotti at ang Late Renaissance sa pangkalahatan.

Imbitasyon ng arkitekto

Dumating si Michelangelo sa Florence noong 1514 habang inanyayahan siya ni Pope Leo X Medici na lumikha ng isang bagong façade para sa lokal na simbahan ng San Lorenzo, ang templo ng pamilya ng maimpluwensyang pamilyang Medici. Ang façade na ito ay maging "salamin ng lahat ng Italya", ang sagisag ng mga pinakamahusay na tampok ng kasanayan ng mga artista ng Italya at isang saksi sa lakas ng pamilyang Medici. Ngunit ang mahabang buwan ng pag-iisip, ang mga desisyon sa disenyo, ang sariling pananatili ni Michelangelo sa mga marmol na kwarts ay walang kabuluhan. Walang sapat na pera para sa pagpapatupad ng grandiose facade - at ang proyekto ay nawala nang matapos ang pagkamatay ng papa.

Upang hindi maiiwasan ang mapaghangad na artista mula sa pamilya, inutusan siya ni Cardinal Giulio Medici na huwag tapusin ang facade, ngunit upang lumikha ng isang kapilya sa parehong simbahan ng San Lorenzo. Nagsimula ang trabaho sa ito noong 1519.

Konsepto at proyekto

Ang lapida ng Renaissance ay dumaan sa isang makabuluhang landas ng pag-unlad, nang napilitang lumiko si Michelangelo sa paksa ng mga plastik na pang-alaala. Ang Medici Chapel ay isang bantayog sa mabisang at makapangyarihang pamilya Medici, hindi isang libreng pagpapahayag ng kalooban ng isang malikhaing henyo.

Sa mga unang sketch, iminungkahing lumikha ng isang bato ng bato para sa mga unang kinatawan ng pamilya - sina Duke of Nemours Giuliano at Duke ng Urbino Lorenzo, na nais ni Michelangelo na ilagay sa gitna ng kapilya. Ngunit ang pag-unlad ng mga bagong pagpipilian at pag-aaral ng karanasan ng mga nauna ay pinilit ng artista na lumiko sa tradisyonal na pamamaraan ng panig, mga monumento na naka-mount na pader. Dinisenyo ni Michelangelo ang mga pagpipilian sa dingding ang pinakabagong proyekto, dekorasyon ang headstone na may mga eskultura, at ang mga lunette sa itaas ng mga ito ay may mga fresco.

Hindi tinatanggihan ng artist na gumawa ng mga larawan. Wala siyang ginawa para sa mga Dukes Lorenzo at Giuliano. Inilahad niya ang mga ito bilang ang sagisag ng mga pangkalahatang, may kaakit-akit na mga tao - aktibo at pagnilayan. Ang nakakatulad na mga numero ng kurso ng araw - Gabi, Umagang-umaga, Araw at Gabi - ay nakikilala din sa pagkawala ng kanilang buhay. Ang tatsulok na komposisyon ng lapida ay pinuno ng mga nagbabalik na numero ng mga diyos ng ilog na nasa sahig. Ang huli ay isang pahiwatig ng patuloy na daloy ng oras. Ang background ay isang pader, na komposisyon na nilalaro ng mga niches at pilasters, na kinumpleto ng mga pandekorasyon na figure. Ito ay pinlano na maglagay ng mga garland, nakasuot ng sandata at apat na pandekorasyon na mga figurine ng mga madurog na lalaki sa ibabaw ng lapida ni Lorenzo (ang isang nilikha lamang sa kanila ay ibebenta sa kalaunan sa England. Kinukuha ito ng Russian Empress na si Catherine II mula sa koleksyon ng Lyde Brown noong 1785 para sa kanyang sariling mga koleksyon ng palasyo).

Sa itaas ng butil ng Giuliano Putti, ang mga malalaking shell ay napanatili sa proyekto, at isang fresco ang binalak sa lunette. Bilang karagdagan sa mga libingan, mayroon ding isang altar at eskultura ng Madonna at Bata at dalawang banal na doktor - ang Cosmas at Damian, ang mga makalangit na patron ng pamilya.

Hindi kumpletong pagkakatawang-tao

Ang Medici Chapel ay isang maliit na silid, parisukat sa plano, ang haba ng gilid ng dingding na kung saan ay labindalawang metro. Ang arkitektura ng gusali ay naiimpluwensyahan ng Pantheon sa Roma, isang sikat na halimbawa ng isang naka-domino na istraktura ng mga sinaunang Romanong likha. Lumikha si Michelangelo bayan isang maliit na bersyon nito. Panlabas na ordinaryong at matangkad, ang istraktura ay gumagawa ng isang hindi kasiya-siyang impression sa magaspang na ibabaw ng mga hindi pantay na pader, ang monotonous na ibabaw na kung saan ay nasira ng bihirang mga bintana at isang simboryo. Ang overhead lighting ay halos ang pag-iilaw lamang para sa gusali, tulad ng sa Roman Pantheon.

Ang malaking plano na may isang malaking bilang ng mga eskultura ay hindi natakot sa artist, na nagsimulang magtrabaho sa proyekto sa edad na 45. Magkakaroon siya ng oras upang likhain ang mga figure ng parehong mga dukes, mga talinghaga sa mga kurso ng araw, isang batang lalaki sa kanyang tuhod, Madonna at Child and Saints Cosmas at Damian. Ang mga eskultura lamang nina Lorenzo at Giuliano at ang alegasyong tayahin ng Gabi ay talagang natapos. Ang panginoon ay pinamamahalaang upang giling ang kanilang ibabaw. Ang ibabaw ng Madonna, ang batang lalaki sa kanyang tuhod, ang mga alegasyon ng Araw, Gabi at Umaga ay hindi gaanong detalyado. Sa kakaibang paraan ang hindi kumpleto ng mga numero ay nagbigay sa kanila ng bagong pagpapahayag, lakas ng loob at alarma. Ang impression ng melancholy ay din pinadali ng magkakaibang kombinasyon ng mga light wall na may madilim na kulay ng pilasters, cornices, window frame at lunettes arches. Ang nakagaganyak na mood ay suportado din ng kakila-kilabot, teratological burloloy ng mga friezes at mask sa mga capitals.

Ang mga figure ng mga diyos ng ilog ay binuo lamang sa mga guhit at sketch. Sa natapos na bersyon, lahat sila ay inabandona. Ang mga niches kasama ang mga figure nina Lorenzo at Giuliano at ang mga lunette ay nanatiling walang laman. Ang background ng pader na may mga figure ng Madonna at Child and Saints Cosmas at Damian ay hindi pa binuo sa anumang paraan. Sa isa sa mga pagpipilian, binalak din nilang lumikha ng mga pilasters at niches dito. Sa lunette, maaaring magkaroon ng isang fresco sa tema ng "Ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Cristo" bilang isang parunggit sa walang hanggang buhay ng mga patay sa buhay at kung saan nasa sketch.

Break sa Medici

Chapel interior

Ang gawain sa mga figure ng kapilya ay tumagal ng halos labinlimang taon at hindi nagdala ng kasiyahan ng artist sa pangwakas na resulta, dahil hindi ito naaayon sa plano. Ang kanyang pakikipag-ugnay sa pamilyang Medici ay sumira din. Noong 1527, ang republikanong Florentines ay nagrebelde at pinalayas ang lahat ng mga Medicis mula sa lungsod. Tumigil sa trabaho ang kapilya. Si Michaelangelo ay sumali sa panig ng mga rebelde, na nagbigay ng akusasyon ng kawalang-kasiyahan sa mga lumang patron at patron.

Si Florence ay kinubkob ng mga sundalo ng pinagsamang hukbo ng Papa at Emperor Charles. Itinalaga ng Pansamantalang Pamahalaan ng mga rebelde si Michelangelo na pinuno ng lahat ng mga kuta. Ang lungsod ay nakuha noong 1531 at ang pamamahala ng Medici sa Florence ay naibalik. Pinilit si Michelangelo na magpatuloy sa pagtatrabaho sa kapilya.

Si Michelangelo, na nakumpleto ang mga sketch ng mga eskultura, iniwan si Florence, lumipat sa Roma, kung saan siya nagtrabaho hanggang sa kanyang kamatayan. Ang chapel ay itinayo alinsunod sa kanyang mga desisyon sa disenyo at hindi natapos na mga eskultura ay na-install sa kani-kanilang mga lugar. Ang mga figure ng Saints Cosmas at Damian ay ginawa ng mga sculptors-assistants na Montorsoli at Rafaello da Montelupo.

Cappella Medici

Ang Medici Chapel ay bahagi ng monumental complex ng San Lorenzo. ay ang opisyal na simbahan ng pamilyang Medici na nakatira sa palasyo sa Via Larga (ngayon sa pamamagitan ng Cavour). Ang kapilya mismo ay naging kanilang mausoleum. Si Giovanni de 'Bicci de' Medici (namatay 1429) ay ang una sa pamilyang Medici na nakipagkubkob upang ilibing ang kanyang sarili at ang kanyang asawa na si Piccard sa maliit na sakristan ng Bruneleschi. Nang maglaon, ang kanyang anak na si Cosimo the Elder, ay inilibing sa simbahan. Ang proyekto para sa isang mausoleum ng pamilya para sa Medici ay ipinanganak noong 1520, nang magsimulang magtrabaho si Michelangelo sa New Sacristy, na matatagpuan sa tapat ng Old Sacristy ng Bruneleschi sa kabilang panig ng simbahan. Sa kalaunan, si Cardinal Giulio de Medici, hinaharap na Pope Clement VII, ay naglagay ng ideya ng pagtayo ng isang mausoleum para sa ilan sa mga miyembro ng kanyang pamilya, si Lorenzo the Magnificent at ang kanyang mga kapatid na si Lorenzo, Duke ng Urbino (1492-1519) at Giuliano, Duke ng Nemura (1479-1516).

Ang Medici Chapel ay nakumpleto noong 1524, kasama ang mga puting pader nito at pietra serena isang panloob batay sa disenyo ng Brunneleschi. Ang pasukan sa kapilya ay matatagpuan sa likuran. Ang Medici Chapel ay nahahati sa tatlong bahagi:

• gulpi
• pangunahing kapilya (Cappella dei Principi)
• bagong kayamanan

Bisitahin ang Medici Chapel

• Medici kapilya
• Capelle medicee
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, malapit
• pasukan sa kapilya Medici mula sa piazza. S. Lorenzo

Oras ng trabaho:

• araw-araw mula 8:15 hanggang 13:50
• mula Marso 19 hanggang Nobyembre 3 at mula Disyembre 26 hanggang Enero 5 mula 8:15 hanggang 17:00.
• Isinara: pangalawa at ikaapat na Linggo ng buwan; una, pangatlo, ikalimang Lunes ng buwan; Bagong Taon, Mayo 1, Disyembre 25.

Tiket ng pagpasok:

• Buong presyo: 6,00 €
• Diskwento: € 3.00 (mga batang may edad 18-25, mga guro ng paaralan)

Ano ang makikita sa Medici Chapel

Sa unang bulwagan mga kapilya Medici- ang libingan ng pamilyang Medici, na dinisenyo ni Buontalenti, nariyan ang mga libingan ng Cosimo the Old, Donatello, ang mga dakilang dukes mula sa pamilya ng mga Dukes ng Lorraine na pinasiyahan pagkatapos ng Medici. Mula sa silid na ito maaari kang umakyat sa Capella dei Principe ( Cappella dei Principi), o Mga pangunahing kapilya, ang pagpaparehistro kung saan ay tumagal hanggang sa siglo XVIII at kung saan inilibing ang mga dakilang dukes ng Tuscany: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II at Ferdinand II.

Mula sa Princely Chapel, ang koridor ay humahantong sa Bagong kabanata(Sagrestia Nuova), na kung saan ay matatagpuan symmetrically sa Old Treasury ng Simbahan ng San Lorenzo. Sa ngalan ni Pope Leo X, ng pamilyang Medici, na nagnanais na lumikha ng isang crypt para sa mga nakababatang miyembro ng sambahayan, itinayo ni Michelangelo ang kaban ng yaman. Ang nagreresultang parisukat na silid (11 x 11 m) ay tinatawag na Medici Chapel.

Sa pagdidisenyo ng interior, ang sculptor ay nakatuon sa pagtatapos Lumang sakristan, na itinayo ayon sa proyekto ng Brunelleschi. Hinati niya ang mga dingding na may patayong pilay na mga pilasters ng Korinto at pinutol ito ng mga pahalang na cornice. Gamit nito, nag-resort si Michelangelo sa paboritong diskarte sa dekorasyon ng Brunelleschi - nag-juxting isang puting dingding na may mga articulasyon ng madilim na kulay-abo na bato. Ang sistemang "frame" na ito ay naglalayong si Michaelangelo na mag-abot sa taas, kung saan pinapagitna niya ang pag-frame ng mga bintana sa mga lunette ng itaas na tier at binibigyan ang dome caisson sa isang pagbawas ng pananaw. Ang mga mas mababang pilasters at cornice ay nakikita bilang mga frame ng sculpted tombs.

Sa ganitong solusyon, ang isang bago, na hindi nauugnay, prinsipyo ng panloob na disenyo, batay sa isang kumbinasyon ng mga kaibahan, ay malinaw na nakikita. Sa pinakasimpleng mga diskarte, nakamit ni Michelangelo ang hindi pa naganap na dinamismo, na nagbibigay ng pagtaas ng iba't ibang wika sa sining. At mula sa panahon ng Renaissance, bigla nating nahahanap ang ating sarili sa panahon ng Baroque.

Mga libingan ng Medici Chapel

Sa disenyo ng mga libingan, tiyak na nilabag ni Michelangelo ang pagkakatugma at magaan ng pag-frame ng apxitectural ng Renaissance. Ang mga biswal na mabibigat na iskultura ay tila nais na lumabas sa kanilang mga "frame" ng apchitektura, na may kahirapan na hawakan sa sloping lids ng sarcophagi. Imposibleng mas tumpak na ihatid ang pakiramdam ng higpit ng mga crypts, ang bigat ng mga gravestones at ang matinding pagnanais na mabuhay. Nagtapos si Michelangelo sa dalawa lamang sa nakaplanong mga libingan. Ang mga apo sa tuhod ni Cosimo ang Matanda ay inilibing doon. Ang helmet ay naglalarawan kay Lorenzo, Duke ng Urbin Ang mga nakakatulad na figure sa libingan ng una ay tinawag na "Gabi" at "Umaga", ang pangalawa - "Gabi" at "Araw".

Ang Florence, tulad ng halos anumang lungsod ng Italya, ay literal na napuno ng mga tanawin, mga monumento ng kasaysayan, lahat ng uri ng mga hindi mabibili na artifact, na binanggit namin nang kaunti sa. Kabilang sa lahat ng kasaganaan na ito, mayroong mga lugar na hindi maaaring palampasin, at ang isa sa mga lugar na ito ay ang Medici Chapel. Ito ay bahagi ng memory complex sa Church of San Lorenzo.

Mahigpit na pagsasalita, ang kapilya ay binubuo ng tatlong bahagi - ang crypt na may libing na 49 hindi ang pinakatanyag na Medici; Ang Chapel of the Princes, kung saan ang mga abo ng mas sikat na kinatawan ng pamamahinga ay natitira; at Bagong Sacristy (Sagrestia Nuova).

Ito ay sa disenyo ng huli na ang dakilang Michelangelo Buonarroti ay nagtrabaho, at, sa kabila ng napaka-dramatikong kasaysayan ng proyekto, narito na ang talento ng dakilang Master ay sumasalamin sa marami sa mga facet nito. Sa totoo lang, ito ay ang New Sacristy na madalas na ibig sabihin kapag pinag-uusapan nila ang Medici Chapel.

Paano makarating doon, oras ng pagbubukas

Ang pangunahing landmark para sa mga turista na nagnanais na bisitahin ang Medici Chapel sa Florence ay ang Simbahan mismo ni San Lorenzo. Matatagpuan ito sa Piazza di San Lorenzo, 9.

Ang Medici Chapel ay bahagi ng complex ng San Lorenzo

Ang pag-akit ay napaka makabuluhan, naroroon ito sa lahat ng posibleng mga gabay na gabay, kaya't ang paghahanap nito ay hindi magiging problema. Ang ruta ng bus na C1 ay tumatakbo malapit sa simbahan. Ang titigil ay tinatawag na "San Lorenzo". Maaari ka ring bumaba sa susunod na paghinto, Cappelle Medicee.

Bukas ang Medici Chapel araw-araw mula 8:15 hanggang 18:00. Regular na katapusan ng linggo - tuwing Linggo at bawat kakaibang Lunes ng buwan. Gayundin, ang kapilya ay sarado sa mga pinakamalaking holiday - Enero 1 (Bagong Taon), Disyembre 25 (Pasko) at Mayo 1.

Ang mga tiket para sa Medici Chapel at ang Laurenzian Library (isa pang proyekto ng Michelangelo sa San Lorenzo complex) ay dapat na bilhin nang hiwalay. Bukas ang opisina ng tiket hanggang 16:20. Libreng pagpasok para sa mga batang wala pang anim.

Ang Medici Chapel sa Florence ay isang tanyag na patutunguhan, kaya i-book nang maaga ang iyong mga tiket.

Malayo sa pagiging tanging kaakit-akit na libingan sa Florence, ang Medici Chapel ay kapansin-pansing naiiba sa iba pang mga katulad na bagay. Inilagay ni Michelangelo ang lahat ng kanyang talento sa paglikha ng isang kapaligiran ng malalim na trahedya at kalungkutan sa kapilya - lahat ng bagay dito ay nakatuon sa tema ng kamatayan.

Kahit na ang likas na likas na ilaw ay napaka-makasagisag. Sa pinakadulo, kung saan matatagpuan ang sarcophagi kasama ang namatay, ito ay madilim sa lahat. Ang mas mataas, ang mas maraming ilaw mula sa labas ay papasok sa gusali. Sumisimbolo ito ng kawalang-kamatayan ng kaluluwa at ang paglipat nito sa kaharian ng ilaw pagkatapos ng pagkumpleto ng buhay sa isang tao.

Sa itaas ng mga libingan ni Lorenzo the Magnificent at kanyang kapatid na si Giuliano, maaaring makita ng isa ang "Madonna and Child" ni Michelangelo, mga eskultura ng Saints Cosmas at Dominus

Ang gitnang bagay sa Medici Chapel ay ang altar. Ngunit hindi nangangahulugang siya ang pinakadakilang interes mula sa isang masining at aesthetic point of view.

Sa kanan at kaliwang mga bahagi ng altar ay ang mga libingan ng Dukes Giuliano ng Nemours at Lorenzo ng Urbino. Direkta sa tapat ng dambana, sa tapat ng dingding, sa isang nakausli na plinth, pahinga ang abo ng dalawa pang Medicis - si Lorenzo ang Magnificent at ang kanyang kapatid Giuliano.

Ang dalawang kinatawan ng isang makapangyarihang pamilya ay sa isang pagkakataon mas makabuluhang mga numero kaysa sa kanilang mga pangalan, inilibing "susunod na pintuan". Ngunit ang kanilang mga sarcophagi ay pinalamutian nang mas katamtaman - sa crypt mayroong tatlong mga estatwa ni Michelangelo - Santo Cosmas at Damian, at "Madonna at Bata". Ang huli ay marahil ang tanging iskultura sa kapilya na walang trahedya, ngunit napuno ng isang liriko na sumasalamin sa pagiging malapit ng ina at anak.

Si Lorenzo ang Magnificent ay isang kilalang negosyante at pinuno ng Republika ng Florentine sa panahon ng Renaissance. Maraming mga tao ang natural na nagtataka kung bakit ang kanyang libingan at ang kanyang kapatid ay nakatanggap ng tulad ng isang minimalist na disenyo mula kay Michelangelo.

Ang sagot ay talagang napaka-simple. Sina Lorenzo Urbinsky at Giuliano Nemursky ang una sa pamilyang Medici na tumanggap ng mga pamagat ng ducal. Sa mga iyon feudal beses ang sitwasyong ito ay mas mahalaga kaysa sa tunay makasaysayang papel ng ito o sa taong iyon.

Ang mga figure na allegorical na "Umagang-umaga" (babae) at "Gabi" (lalaki) ay nag-adorno sa lapida ni Lorenzo Urbinsky

Ang mga sarcophagi ng Dukes ng Lorenzo at Giuliano Medici ay pinalamutian ng mga eskultura na nagdala ng higit pang katanyagan sa sikat na Michelangelo sa oras na iyon. Ito ang tinatawag na "Araw". Ang mga eskultura na "Morning" at "Gabi" ay naka-install sa libingan ni Lorenzo ng Urbinsky, at "Araw" at "Gabi" - sa sarcophagus ni Giuliano Nemursky.

Kahit na sa habang buhay ni Michelangelo, ang iskultura na "Gabi" ay gumawa ng isang hindi maiiwasang impresyon sa mga kontemporaryo ng tagalikha na may malalim na trahedya. Ang figure ay lumilikha ng eksaktong kaparehong kalooban ngayon, tulad ng ebidensya ng maraming mga pagsusuri mula sa mga bisita sa Medici Chapel.

Ang mga figure na "Araw" (lalaki) at "Night" (babae) ay na-install ni Michelangelo sa ibabaw ng libingan ni Giuliano Nemursky

Ang lahat ng inilarawan ay ang pinaka-kilalang mga nilikha ng Michelangelo, na nilikha sa kurso ng trabaho sa interior decoration ng kapilya. Ang kamalayan ng tunay na kadakilaan ng gawaing ito ng sining ay nagmumula sa pagkakaroon ng isang pamilyar sa mismong kasaysayan ng paglikha ng Medici Chapel.

Kasaysayan ng paglikha

Ang mga orihinal na plano ni Pope Leo X (Giovanni Medici) tungkol sa pagkukumpuni ng simbahan ng Florentine ng San Lorenzo ay ganap na naiiba.

Nais ng Papa na lumikha ng isang bagong facade para sa pamilyang Medici pamilya at inanyayahan si Michelangelo na isagawa ang malakihang gawain. Ang layunin ay upang maisama sa bagong harapan ang lahat ng lakas ng talento ng pinakamahusay na mga artista ng Italya at sa gayon ay nagpapatunay sa kapangyarihan ng pamilyang Medici.

Dumating si Michelangelo sa Florence at nagsimulang magtrabaho noong 1514. Gayunpaman, ang unang pagkakataon na ang iskultor na ginugol sa mga marmol na quarry ay naging nasayang. Si Pope Leo X ay "sikat" para sa labis na labis, at walang sapat na pera upang makabuo ng isang kahanga-hangang harapan. Matapos ang pagkamatay ng Santo Papa, ang proyekto ay walang pag-asa na nagyelo.

Ang facade ng Basilica ng San Lorenzo ay nananatiling hindi natapos hanggang ngayon

Gayunpaman, ang pangalan ng Michelangelo ay napakatanyag sa oras na iyon na ang pamilyang Medici ay nagpasya sa lahat ng mga gastos upang ipagpatuloy ang pakikipagtulungan sa ambisyoso na eskultor. Kaya, sa inisyatiba ni Cardinal Giulio Medici, ang ideya na makumpleto ang isang bagong kapilya sa teritoryo ng Simbahan ni San Lorenzo ay ipinanganak (ang Bagong Sacristia ay itinayo sa taas ng cornice sa pagtatapos ng ika-15 siglo).

Konsepto at proyekto

Ang paglalagay ng mga libingan ng Dukes Lorenzo at Giuliano sa hinaharap na Medici Chapel sa Florence ay orihinal na naglihi. Pinlano ni Michelangelo na mai-install ang mga ito sa gitna ng kapilya, ngunit sa paglaon ang artista ay sumandal patungo sa isang mas tradisyonal, gilid na dingding para sa paglalagay ng mga monumento. Ayon sa kanyang plano, ang mga libingan ay dapat palamutihan ng mga makasagisag na eskultura, at ang mga lunette sa itaas ng mga ito ay pininturahan ng mga fresco.

Ang mga eskultura nina Lorenzo at Giuliano ay dinisenyo bilang makasagisag - hindi nila naipakita ang hitsura ng kanilang tunay na mga prototypes. Ito ang kalagayan ng artista, na kilala sa kanyang hindi maintindihan na negatibong saloobin sa mga larawan at iba pang mga anyo ng paglarawan sa sining ng tumpak na mga imahe ng mga totoong tao.

Samakatuwid, ang mga mukha ng mga numero ay nagpakita ng kanilang sarili bilang isang ideyalisasyon na pangkalahatan. Ang mga alituntunin ng daloy ng araw ay dapat na isang pahiwatig ng pagkawala ng buhay ng mga dukes.

Ang mga eskultura ng Medici Dukes ay hindi ipinapahiwatig ang tunay na hitsura ng kanilang mga prototypes

Ipinagpalagay din ng proyekto ang pagkakaroon ng mga figure ng mga diyos ng ilog sa sahig na malapit sa mga libingan, pinlano nitong maglagay ng sandata, garland at apat na mga figure ng mga crouching boys sa ibabaw ng mga tombstones. Ngunit, dahil sa isang bilang ng mga pangyayari, malayo sa lahat ng pinlano na natanto.

Salungat sa Medici

Nagsimulang magtrabaho si Michelangelo sa interior decoration ng Medici Chapel nang siya ay 45 taong gulang. Ang luwalhati ng plano ay hindi siya tinakot ng lahat. Kahit na ang panginoon ay mayroon na, sa oras na iyon, matanda, sinimulan niyang ipatupad ang proyekto nang buong sigasig niya. Tulad ng kung alam niya na ang oras ng kanyang buhay ay halos hindi na lumipas ang kalahati ng oras (ang artist ay namatay sa isang napaka-edad na - 88 taon).

Ang gawain sa mga pangunahing elemento ng disenyo ng Medici Chapel ay tumagal ng halos 15 taon. Sa lahat ng oras na ito, ang orihinal na ideya ay kailangang paulit-ulit na nababagay, na labis na inis si Michelangelo, at, sa huli, hindi siya nasisiyahan sa resulta.

Kasabay nito, mabilis na lumala ang kanyang relasyon sa pamilyang Medici. Sa wakas, noong 1527, ang bahagi ng pag-iisip ng republikano ng Florentines ay naghimagsik laban sa Medici, at ang huli ay tumakas. Sa paghaharap na ito, si Michaelangelo ay nasa panig ng mga rebelde.

Si Florence ay hindi nanatili sa ilalim ng pamumuno ng pansamantalang gobyerno nang matagal. Ang pinagsamang hukbo ni Emperor Charles at ng Papa ay naglalagay ng pagkubkob sa lungsod. Si Michelangelo ay hinirang na pinuno ng lahat ng mga kuta.

Ang figure ng Saint Cosmas ay pino ng katulong ni Michelangelo na si Giovanni Montorsoli

Mga larawan ni: Sailko, Rufus46, Rabe !, Yannick Carer

Sa palasyo ni Lorenzo the Magnificent (1489-1492)

J. Vasari. Larawan Lorenzo de Medici... Florence, Uffizi Gallery

"At nagpasya na tulungan si Michelangelo at kunin siya sa ilalim ng kanyang proteksyon, ipinadala niya ang kanyang amang si Lodovico at sinabi sa kanya ang tungkol dito, na nagsasabi na pakikitungo niya si Michelangelo tulad ng kanyang sariling anak, na kung saan siya ay kusang sumang-ayon. sariling tahanan at inutusan na maglingkod sa kanya, kaya't lagi siyang nakaupo sa hapag kasama ang kanyang mga anak na lalaki at iba pang karapat-dapat at marangal na tao na kasama ng Magnificent, na nagbigay sa kanya ng karangalang ito; at ang lahat ng ito ay nangyari sa susunod na taon pagkatapos ng kanyang pagpasok kay Domenico, nang si Michelangelo ay nasa kanyang labinlimang labing-anim o labing-anim na taon, at ginugol niya ang apat na taon sa bahay na ito, hanggang sa pagkamatay ni Magnificent Lorenzo, na sumunod noong 1492. Sa lahat ng oras na ito, natanggap ni Michelangelo mula sa Signor ang nilalamang ito upang suportahan ang kanyang ama sa halagang limang ducats sa isang buwan, at upang mapalugdan siya, binigyan siya ng Signor ng isang pulang balabal, at inayos para sa kanyang ama sa mga kaugalian na "Vasari

Ang maagang pagpapakita ng mahusay na talento ng eskultor ay nagbibigay kay Michelangelo ng pag-access sa korte ni Lorenzo Medici, isa sa pinakatanyag at pinakamalaking sentro ng kulturang Renaissance ng Italya. Ang pinuno ng Florence ay nagawang maakit ang mga sikat na pilosopo, makata at artista bilang Pico della Mirandola, pinuno ng Neoplatonist na paaralan na si Marsilio Ficino, makatang Angelo Poliziano, artist na si Sandro Botticelli. Doon nagkaroon ng pagkakataon si Michelangelo na makilala ang mga batang miyembro ng pamilyang Medici, na ang dalawa ay kalaunan ay naging mga papa (Leo X at Clement VII).

Si Giovanni de Medici ay naging Papa Leo X. Bagaman siya ay isang tinedyer pa lamang, siya ay naatasan na kardinal simbahang Katoliko... Nakipagpulong din si Michelangelo kay Giuliano Medici. Pagkaraan ng mga dekada, na isang kilalang iskultor, si Michelangelo ay nagtatrabaho sa kanyang libingan.

Sa korte ng Medici, si Michaelangelo ay naging kanyang sariling tao, at nahuhulog sa bilog ng mga paliwanag na makata at humanista. Si Lorenzo mismo ay isang magaling na makata. Ang mga ideya ng Platonic Academy, na nilikha sa ilalim ng patronage ni Lorenzo, ay may malaking epekto sa pagbuo ng worldview ng batang sculptor. Dinala siya sa paghahanap para sa perpektong porma - ang pangunahing, ayon sa Neoplatonists, ang gawain ng sining.

Ang ilan sa mga pangunahing ideya ng bilog ni Lorenzo Medici ay nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon at pagpapahirap para kay Michelangelo sa kanyang paglaon sa buhay, lalo na ang pagkakasalungat sa pagitan ng Kristiyanong kabanalan at paganong katinuan. Ito ay pinaniniwalaan na ang paganong pilosopiya at Christian dogmas ay maaaring magkasundo (ito ay makikita sa pamagat ng isa sa mga libro ni Ficino - "Plato's Theology of the Immortality of the Soul"); na ang lahat ng kaalaman, kung wastong nauunawaan, ay ang susi sa banal na katotohanan. Ang pisikal na kagandahang nakapaloob sa katawan ng tao ay isang makadiyos na pagpapakita ng kagandahang espirituwal. Ang kagandahang pang-katawan ay maaaring luwalhatiin, ngunit hindi ito sapat, sapagkat ang katawan ay bilangguan ng kaluluwa, na naglalayong bumalik sa Tagalikha nito, ngunit magagawa lamang ito sa kamatayan. Ayon kay Pico della Mirandola, sa buong buhay ang isang tao ay may malayang kalooban: maaari siyang umakyat sa mga anghel o sumakay sa isang walang malay na estado ng hayop. Ang batang si Michelangelo ay naiimpluwensyahan ng optimistikong pilosopiya ng humanismo at naniwala sa walang katapusang posibilidad tao. Sa marangyang kamara sa Medici, sa kapaligiran ng bagong binuksan na Platonic Academy, sa pakikipag-usap sa mga taong tulad nina Angelo Poliziano at Pico Mirandolsky, ang batang lalaki ay naging isang binata, na may sapat na talino at talento.

Ang pang-unawa ni Michelangelo ng katotohanan bilang isang espiritu na nakapaloob sa bagay na walang alinlangan ay bumalik sa mga Neoplatonist. Para sa kanya, ang iskultura ay ang sining ng "paghihiwalay" o pagpapalaya ng isang figure na nakapaloob sa isang bloke ng bato. Hindi ibinahagi na ang ilan sa kanyang pinaka kapansin-pansin na mga gawa ng impluwensya, na tila "hindi natapos", ay sadyang maiiwan nang ganyan, dahil sa yugtong ito ng "pagpapalaya" na ang form na pinaka sapat na nilagyan ng intensyon ng artist.

Napapaligiran ng luho magagandang kuwadro at mga eskultura, sa kaaya-aya na interior ng palasyo ng Medici, pagkakaroon ng pag-access sa pinakamayamang koleksyon ng mga monumento ng sinaunang kultura - mga barya, medalyon, mga garing, mga alahas, natanggap ni Michelangelo ang mga pangunahing kaalaman sa pinong sining. Marahil sa panahong ito na pinili niya ang sculpting bilang gawain ng kanyang buhay. Ang pagkakaroon ng sumali sa mataas na pino na kultura ng korte ng Lorenzo Medici, na naisip ng mga ideya ng nangungunang mga kaisipan ng oras na iyon, na pinagkadalubhasaan ang sinaunang tradisyon at ang mataas na kasanayan ng kanyang agarang mga nauna, sinimulan ni Michelangelo malikhaing pagkamalikhain, pagsisimula ng trabaho sa mga eskultura para sa koleksyon ng Medici.

Maagang mga gawa (1489-1492)

"Bumalik tayo, gayunpaman, sa hardin ng Magnificent Lorenzo: ang hardin na ito ay umaapaw sa mga antigo at napaka pinalamutian ng mga napakahusay na pintura, at ang lahat ng ito ay nakolekta sa lugar na ito para sa kagandahan, para sa pag-aaral at para sa kasiyahan, at palaging pinanatili ni Michelangelo ang mga susi dito, na labis na higit sa iba na may pangangalaga. sa lahat ng kanyang mga aksyon at palaging ipinakita ang kanyang kahanda sa masiglang pagtitiyaga.Mga ilang buwan ay sumenyas siya sa Carmine pagpipinta Masaccioang paggawa ng mga gawaing ito nang epektibo nang kapwa ang mga artista at di-artista ay namangha, at ang inggit sa kanya ay lumago kasama ang kanyang katanyagan "Vasari

Sa korte ni Lorenzo Medici, ang Magnificent Lorenzo, napapaligiran ng mga taong may talento, mga saloobin ng humanista, makata, artista, sa ilalim ng mga auspice ng isang mapagbigay at matulungin na maharlika, sa palasyo kung saan ang sining ay naging isang kulto, ang pangunahing bokasyon ni Michelangelo ay natuklasan - iskultura. Ang kanyang pinakaunang mga gawa sa form na sining na ito ay nagpapakita ng totoong saklaw ng kanyang talento. Ang mga maliliit na komposisyon at estatwa na nilikha ng isang labing-anim na taong gulang na kabataan, batay sa pag-aaral ng kalikasan, ngunit naisakatuparan sa isang ganap na antigong espiritu, ay natamo ng klasikal na kagandahan at maharlika:
- tumatawa sa ulo ni faun(1489, ang estatwa ay hindi nakaligtas),
- bas-relief "Madonna sa hagdan", o "Madonna della Scala"(1490-1492, Palasyo ng Buonarotti, Florence),
- bas-relief "Labanan ng mga Centaurs" (c. 1492, Palasyo ng Buonarroti, Florence),
- "Hercules" (1492, ang estatwa ay hindi nakaligtas),
- kahoy na pagpapako sa krus (c. 1492, Church of Santo Spirito, Florence).

"Madonna at the Stairs" marmol na bas-relief (1490-1492)

Michelangelo's Madonna sa Mga Stchair, c. 1490-1491 Italyano Madonna della scala marmol. Casa Buonarroti, Florence, Italya

Marmulang bas-relief. Galit. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Florence, Museo ng Buonarroti

"Ang parehong Lionardo ilang taon na ang nakalilipas sa kanyang bahay bilang pag-alaala sa kanyang tiyuhin na isang bas-relief sa Ina ng Diyos, na inukit mula sa marmol gamit ang kanyang sariling kamay ni Michelangelo mismo, na medyo higit pa sa isang siko; sa loob nito, bilang isang binata sa oras na iyon at pinaplano na gawing muli ang estilo ni Donatello, matagumpay na ginawa niya ito, na parang nakikita mo ang kamay ng panginoon na iyon, ngunit may higit pang biyaya at pagguhit dito. Pagkatapos ay ipinakita ni Lionardo ang gawaing ito kay Duke Cosimo Medici, na pinarangalan siya bilang isang bagay na walang kabuluhan, sapagkat walang ibang bas-relief, maliban sa iskultura na ito, sa pamamagitan ng kamay ni Michelangelo. "Vasari

Sa simula ng kanyang karera, pangunahing kumikilos si Michelangelo bilang isang eskultor. Ang mga unang gawa ay nagpapatotoo sa kanyang pagka-orihinal at minarkahan ng mga tampok ng bago, isang bagay na hindi maibigay sa kanya ng mga guro: ang pintor na si Domenico Ghirlandaio at ang iskultor na si Bertoldo. Ang kanyang unang kaluwagan na "Madonna at the Staircase" (1489-1492, Florence, Museum Buonarroti), na inukit sa kanya sa marmol nang siya ay halos labing-anim na taong gulang, naiiba sa mga gawa ng kanyang mga nauna sa pamamagitan ng plastik na kapangyarihan ng mga imahe, na binigyang diin ng kabigatan ng interpretasyon ng temang ginamit nang daan-daang beses.

Ang Madonna sa Staircase ay ginawa gamit ang diskarteng mababa, makinis na nuased relief, tradisyonal para sa mga sculptors ng Italyano noong ika-15 siglo, na nakapagpapaalaala sa mga kaluwagan ni Donatello, na kung saan ay nauugnay din siya sa pagkakaroon ng mga sanggol (putti) na inilalarawan sa itaas na mga hagdan ng hagdanan. Sa ilalim ng hagdan ay isang Madonna na may isang sanggol sa kanyang mga bisig (samakatuwid ang pangalan ng kaluwagan). Ang banayad na pag-iipon ng paghuhulma ng mga form ng three-dimensional na kaluwagan na ito ay nagbibigay sa isang nakamamanghang character, na parang binibigyang diin ang koneksyon ng ganitong uri ng iskultura na may pagpipinta. Kung isasaalang-alang namin ang katotohanan na sinimulan ni Michelangelo ang kanyang pag-aaral sa pintor, kung gayon ito ay nagiging mas malinaw ang dahilan para sa kanyang apela sa una sa partikular na uri ng iskultura at ang kaukulang interpretasyon nito. Ngunit ang batang Michelangelo ay nagbibigay, gayunpaman, isang halimbawa ng pagpapatupad ng isang di-tradisyonal na imahe: ang Madonna at ang Christ Child ay pinagkalooban ng kapangyarihan at panloob na drama, hindi pangkaraniwan para sa sining ng Quattrocento.

Ang pangunahing lugar sa kaluwagan ay nabibilang sa Madonna, maganda at seryoso. Ang kanyang imahe ay nauugnay sa tradisyon ng sinaunang Roman art. Gayunpaman, ang kanyang natatanging konsentrasyon, isang malakas na tunog ng kabayanihan, ang kaibahan ng mga makapangyarihang braso at binti na may biyaya at kalayaan ng pagpapakahulugan ng mga magagandang tono ng mga mahahabang balabal, isang kamangha-manghang sanggol sa kanyang mga bisig na may hindi marunong na lakas - lahat ito ay nagmula mismo kay Michelangelo. Ang espesyal na compactness, density, balanse ng komposisyon na natagpuan dito, mahusay na juxtaposition ng mga volume at hugis ng iba't ibang laki at interpretasyon, kawastuhan ng pagguhit, tamang konstruksiyon ng mga figure, kahusayan ng pagproseso ng mga detalye ay inaasahan ang kanyang kasunod na mga gawa. Mayroong sa "Madonna by the Stairs" at isa pang tampok na makikilala sa marami sa mga gawa ng artist sa hinaharap - isang napakalaking kapunuan ng panloob, konsentrasyon, ang pagkatalo ng buhay na may panlabas na kalmado.

Ang ika-15 siglo Madonnas ay medyo at medyo sentimental. Ang Madonna ni Michelangelo ay tragically pensive, nalubog sa kanyang sarili, hindi siya isang pampabalitang patrician at hindi kahit isang batang ina na nakakaantig sa kanyang pag-ibig sa sanggol, ngunit isang matigas at magalang na birhen na may kamalayan sa kanyang kaluwalhatian at alam ang tungkol sa trahedyang pagsubok na inihanda para sa kanya.

Pinukpok ni Michelangelo si Maria nang siya, na may hawak na isang bata sa kanyang suso at kailangang magpasya sa hinaharap - ang kinabukasan para sa kanyang sarili, para sa sanggol, para sa mundo. Ang buong kaliwang bahagi ng bas-relief ay nasasakop ng mabibigat na mga hakbang sa hagdanan. Si Maria ay nakaupo sa profile sa isang bench sa kanan ng hagdan: isang malawak na bato na balustrade na tila bumagsak sa isang lugar sa likuran ng kanang hita ni Maria, sa paanan ng kanyang anak. Ang manonood, na tinitingnan ang nakakalusot at panahunan na mukha ng Ina ng Diyos, ay hindi maiwasang madama kung ano ang mapagpasyang mga sandali na nararanasan niya, na hinahawakan si Hesus sa kanyang dibdib at, na parang tinitimbang sa palad ng kanyang kamay ang buong bigat ng krus kung saan ang kanyang anak ay inilaan upang maipako sa krus.

Ang Ina ng Diyos, na kilala bilang Madonna della Scala, ay nasa Buonarroti Museum sa Florence.

Bas-relief "Labanan ng mga Centaurs" (c. 1492)

Michelangelo. Labanan ng mga Centaur, 1492 Ital. Battaglia dei centauri, marmol. Casa Buonarroti, Florence, Italya

Marmulang bas-relief. Galit. OK. 1492. Michelangelo Buonarroti. Florence, Museo ng Buonarroti

"Sa oras na ito, sa payo ni Poliziano, isang tao na pambihirang natutunan, si Michelangelo, sa isang piraso ng marmol na natanggap mula sa kanyang karatula, inukit ang labanan ng Hercules kasama ang mga sentral, napakaganda na kung minsan, tinitingnan ito ngayon, maaari itong dalhin para sa gawa ng hindi isang binata, ngunit isang master lubos na pinahahalagahan at nasubok sa teorya at kasanayan ng sining na ito. Ngayon ay itinatago ito sa alaala sa kanya sa bahay ng kanyang pamangkin na si Leonardo, bilang isang bihirang bagay, na ito ay "Vasari

Ang lunas ng marmol na "Battle of the Centaurs" (Florence, Palace of Buonarroti) (o "Labanan ng mga Centaurs kasama ang Lapiths") ay inukit sa anyo ng isang Roman sarcophagus mula sa Carra marmol sa pamamagitan ng batang Michelangelo para sa kanyang marangal na patron na si Lorenzo Medici, ngunit marahil dahil sa kung saan ang pagkamatay sa 1492, at nanatiling hindi natapos.

Ang bas-relief ay naglalarawan ng isang eksena mula sa mitolohiya ng Greek tungkol sa labanan ng mga taga-Lapith kasama ang mga half-animal centaur na sumalakay sa kanila sa pista ng kasal. Ayon sa isa pang bersyon, ang eksena ay naglalarawan ng isa sa mga yugto ng sinaunang mitolohiya - ang labanan ng mga centaur, ang pagdukot kay Deianira, ang asawa ni Hercules, o ang labanan ng Hercules kasama ang mga centaur. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita ng pag-aaral ng master ng sinaunang Romano na sarcophagi, pati na rin ang impluwensya ng gawain ng mga tulad ng mga masters tulad nina Bertoldo, Polliso at Pisani.

Ang balangkas ay iminungkahi ni Angelo Poliziano (1454-1494), ang pinakamalapit na kaibigan ni Lorenzo the Magnificent. Ang kahulugan nito ay ang tagumpay ng sibilisasyon sa barbarism. Ayon sa mito, ang mga Lapith ay nanalo, ngunit sa interpretasyon ni Michelangelo ay hindi malinaw ang kinalabasan ng labanan.

Humigit-kumulang dalawang dosenang hubad na mga pigura ng mga mandirigmang Greek na nakikipaglaban sa mitolohiya na sentral na nakausli mula sa patag na ibabaw ng marmol. Dito sa maagang trabaho ipinakita ng batang master ang kanyang pagkahilig sa pagpapakita katawan ng tao... Ang sculptor ay lumikha ng mga compact at tense na masa ng mga hubad na katawan, na nagpapakita ng mahusay na kasanayan sa paglipat ng kilusan sa pamamagitan ng pag-play ng ilaw at anino. Ang mga marka ng chisel at mga jagged na gilid ay nagpapaalala sa amin ng bato kung saan nagmula ang mga numero. Ang kaluwagan na ito ay nagbibigay ng impresyon ng isang tunay na paputok na puwersa, humanga ito sa kanyang malakas na dinamika, paggalaw ng bagyo na sumisid sa buong komposisyon, at ang kayamanan ng plastik. Sa mataas na lunas na ito ay wala sa graphicalidad ng pagtatayo ng tatlong-plano. Ito ay nalutas sa pamamagitan ng pulos na plastik ay nangangahulugan at inaasahan ang iba pang bahagi ng kasunod na mga nilikha ni Michelangelo - ang kanyang hindi maiiwasang pagsisikap na ibunyag ang lahat ng pagkakaiba-iba at kayamanan ng plastik, ang paggalaw ng katawan ng tao. Sa kaluwagan na ito na ang buong sculptor nang buong lakas ay nagpahayag ng pagbabago ng kanyang pamamaraan. At kung sa paksa ng "The Battle of the Centaurs" mayroong isang koneksyon sa pagitan ng sining ni Michelangelo at isa sa mga pinagmulan nito - sinaunang plastik na art at, lalo na, sa mga kaluwagan ng sinaunang Romano na sarcophagi, kung gayon ang mga bagong hangarin ay malinaw na naipahayag sa pagpapakahulugan ng tema. Si Michelangelo ay tumatagal ng kaunting sandali ng pagsasalaysay, isang kwento na masalimuot sa mga Roman masters. Ang pangunahing bagay para sa iskultor ay ang pagkakataong maipakita ang kabayanihan ng isang tao na naghahayag ng kanyang espiritwal na kapangyarihan at pisikal na lakas sa labanan.

Sa tangle ng mga katawan na pinagtagpi sa mortal na labanan, nahanap natin ang una ni Michelangelo, ngunit nakakagulat na malawak, ang paglarawan ng pangunahing tema ng kanyang gawain, ang tema ng pakikibaka, naintindihan bilang isa sa walang hanggang pagpapakita ng pagiging. Ang mga figure ng mga mandirigma ay napuno ang buong larangan ng kaluwagan, kamangha-mangha sa plastic at dramatikong integridad nito. Kabilang sa tangle ng mga mandirigma, ang mga indibidwal na may magandang magandang hubad na mga numero ay naninindigan, na may modelo ng isang tumpak na kaalaman sa anatomical na istraktura ng isang tao. Ang ilan sa mga ito ay dinala sa unahan at binibigyan ng mataas na ginhawa, papalapit sa pag-ikot ng pag-ikot. Pinapayagan nitong mapili ang maramihang mga punto ng view. Ang iba ay naibalik sa background, ang kanilang kaluwagan ay mas mababa at binibigyang diin ang pangkalahatang spatiality ng solusyon. Ang malalim na mga anino ng kaibahan sa mga midtones at ang maliwanag na naiilaw na mga lugar upang mabigyan ang imahe ng isang buhay na buhay at napaka-dynamic na character. Ang ilang hindi pagkumpleto ng mga indibidwal na bahagi ng kaluwagan ay nagpapabuti sa pamamagitan ng kaibahan ng pagpapahayag ng mga fragment, na nakumpleto sa lahat ng pag-aalaga at kahusayan. Ang mga katangian ng monumentality na lumitaw sa medyo maliit na gawaing inaasahan ang karagdagang mga pananakop ni Michelangelo sa lugar na ito.

"Ang pangalawang sundalo mula sa kaliwa ay naghahanda upang ihagis ang isang malaking bato gamit ang kanyang kanang kamay. Ang suntok ay maaaring matugunan sa isa na nasa gitna, sa tuktok na hilera, at sa parehong oras, ang kanyang pustura at katawan ay lumaban sa mandirigma na nakatayo kasama ang kanyang likuran sa manonood at paghila sa natitirang kaaway sa kanyang kanang kamay. buhok, siya naman, naghahanda na matumbok ang isang tao na sumusuporta sa kanyang kasama sa kaliwang kamay.Gumawa sila ng sumusunod na katapat.Mula sa pares na ito, ang paglipat sa matandang lalaki sa kaliwa, itinutulak ang bato gamit ang parehong mga kamay, at sa batang mandirigma sa kaliwang gilid ng bas-relief - hinawakan siya mismo. sa likuran ng leeg ng isang tao sa likod.Nagtataka na ang anumang fragment nang sabay-sabay ay nakikilahok sa maraming mga magkakasalungatan nang sabay-sabay: nakakamit ito ng isang pare-pareho ng lahat ng mga katapat, na pinadali ang pang-unawa sa kabuuan.Sa kumplikadong interweaving ng mga katawan, ang isang espesyal na pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw ng counterpost ay nahulaan pa rin.Ang komposisyon ay maaaring mabasa mula sa anumang fragment. , ngunit mas malinaw na lumiliko mula sa gitnang pangkat. Mayroon ding pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga nakikilahok sa labanan, na nagdulot ng ilang pagkakaiba-iba, at sa parehong oras ay hindi nakakagambala, sa halip kahit na potensyal, hierarchy ng mga mise-en-eksena, na nagpapahiwatig ng ugali ng pag-iisip ng order. Wala nang hiram si Michelangelo at walang manghiram ng komposisyon na poly-pictorial na naglalaman ng ideya ng pagkakasunud-sunod. Narito ang lahat ay kailangang gawin sa kauna-unahang pagkakataon at sa aking sarili, ngunit hindi ito nangangahulugang timidly o clumsily "V. I. Loktev

Nagtatalo pa rin ang mga mananaliksik tungkol sa kung aling yugto ng sinaunang mitolohiya ay muling ginawa ng batang master, at ang napaka balangkas na kalakal na ito ay nagpapatunay na ang layunin na itinakda niya para sa kanyang sarili ay hindi eksaktong pagsunod sa isang tiyak na salaysay, ngunit lumilikha ng isang imahe ng isang mas malawak na plano. Maraming mga figure sa kaluwagan, ang kanilang mga dramatikong kahulugan at interpretasyon ng sculptural, na tila sa isang biglaang paghahayag, na ipinagpapamalas ang mga motibo ng mga hinaharap na gawa ng Michelangelo, ang plastik na wika ng kaluwagan kasama ang kalayaan at enerhiya nito, na nagbibigay ng isang samahan na may marahas na haba ng pag-iilaw, ay nagbubunyag ng pagkakatulad sa pamamaraan ng iskultura ni Michelangelo huli na mga taon... Ang pagiging bago at kapunuan ng pang-unawa sa mundo, ang katulin ng ritmo ay nagbibigay ng ginhawa hindi mapaglabanan alindog at natatangi. Ito ay hindi nang walang dahilan na pinatototohanan ni Condivi na si Michelangelo, sa kanyang katandaan, ay tumitingin sa kaluwagan na ito, sinabi na "napagtanto niya ang pagkakamali na kanyang nagawa, hindi ibinigay ang kanyang sarili nang buo sa iskultura" (Correspondence of Michelangelo Buonarroti at ang buhay ng master, na isinulat ng kanyang mag-aaral na si Ascanio Condivi).

Ngunit nang mas maaga sa kanyang oras sa "Labanan ng mga Centaur", hinila na rin ni Michelangelo. Sa ganitong matapang na pagbagsak sa hinaharap, mga taon ng mas mabagal at mas pare-pareho ang pagbuo ng malikhaing, isang napalalalim na interes sa mahusay na pamana ng sinaunang at sining ng Renaissance, ang akumulasyon ng karanasan sa mainstream ng iba't ibang, kung minsan ay napaka magkakasalungat na tradisyon, ay hindi maiiwasang darating. Nang maglaon, ang master ay nagtrabaho sa isang katulad na multi-figured battle form na "The Battle of Kashin" (1501-1504), isang kopya ng karton na nilikha niya ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Pag-aaral ng anatomya. Patungong "Hercules" (1492)

"Matapos ang pagkamatay ni Lorenzo the Magnificent, bumalik si Michelangelo sa bahay ng kanyang ama, na walang humpay na nalulumbay sa pagkamatay ng gayong tao, isang kaibigan ng lahat ng mga talento. Pagkatapos ay nakuha ni Michelangelo ang isang malaking bloke ng marmol, kung saan kinatay niya ang isang Hercules na apat na siko ang taas, na tumayo nang maraming taon sa Palazzo Strozzi at itinuturing na isang mapaghimalang nilikha, at pagkatapos ay sa taon ng paglusob, ang Hercules na ito ay ipinadala ni Giovanbattista della Palla sa Pransya kay Haring Francis. Sinasabing si Piero dei Medici, na gumagamit ng kanyang mga serbisyo nang mahabang panahon nang siya ay naging tagapagmana sa kanyang amang si Lorenzo, ay madalas na ipinadala para kay Michelangelo upang bumili ng mga sinaunang cameo at iba pang mga larawang inukit, at isang beses sa taglamig, nang umuulan nang malakas sa Florence, inutusan niya siyang mag-iskultura Sa looban, isang estatwa na gawa sa niyebe, na naging pinakaganda, at iginagalang si Michelangelo para sa kanyang mga birtud sa isang sukat na ang ama ng huli, napansin na ang kanyang anak ay pinahahalagahan sa isang pantay na batayan sa mga maharlika, ay nagsimulang magbihis sa kanya nang higit na kahanga-hanga kaysa sa karaniwang "Vasari

Namatay si Lorenzo noong 1492 at umalis si Michelangelo sa kanyang tahanan. Nang mamatay si Lorenzo, labing pitong taong gulang si Michelangelo. Ipinaglihi niya at pinatay ang isang estatwa ng Hercules na mas malaki kaysa sa taas ng isang tao, kung saan ipinakilala ang kanyang malakas na talento. Ito ang una, kumpletong pagtatangka ng isang henyo na nagsusumikap upang maipahayag ang mga pangunahing ideya sa sining.

Halos hindi alam ni Michelangelo ang libangan ng isang binata sa kanyang edad, nagtatrabaho sa estatwa ni Hercules, nagpatuloy siya sa pag-aaral nang sabay. Pinag-aralan ni Michelangelo ang anatomya sa mga bangkay, na may pahintulot ng nauna ng ospital, si Santo Spirito. Ayon kay prof. S. Stama, sinimulan ni Michelangelo na mai-dissect ang mga bangkay mula sa mga 1493. Sa isa sa mga liblib na bulwagan ng monasteryo ng Santo Spirito, ginugol niya ang kanyang mga gabing nag-iisa, sa pamamagitan ng ilaw ng isang lampara, na nagkakaibang mga bangkay na may isang anatomical kutsilyo. Nagbibigay ng iba't ibang mga posisyon sa mga bahagi ng katawan at kalamnan, pinag-aralan niya ang laki at sukat at maingat na natapos ang mga guhit, kaya pinalitan ang buhay na kalikasan sa isang patay na katawan. Lumilikha ng isang buhay na imahe, tila nakikita niya ang buong mekanismo ng mga paggalaw na ito sa pamamagitan ng balat na nakapaloob sa katawan.

Itinago ng panginoon ang kanyang pagkahilig sa anatomya sa buong buhay niya. Ang bantog na anatomist na si Andreas Vesalius (1515-1564) ay nagpatotoo na si Michelangelo ay magsusulat ng isang hindi pangkaraniwang anatomical treatise. Ang hindi nakasulat na anatomya, na sinabi ni Michelangelo na hindi katulad ng nakaraan, ay magiging isang aklat-aralin para sa isang bagong paraan ng compositional.

Sa kasamaang palad, ang "Hercules" ay hindi nakaligtas (ito ay inilalarawan sa pag-ukit sa Israel ng Sylvester na "Courtyard of the Castle of Fontainebleau"). Ang figure ng snow ay naisagawa noong Enero 20, 1494.

Gintong kahoy sa krus (1492)

Michelangelo Crucifixion ng Church of Santo Spirito, 1492 Italyano. Crocifisso di Santo Spirito, kahoy, polychrome. Taas: 142 cm, Santo Spirito, Florence

Galit. 1492 Michelangelo Buonarroti. Simbahan ng Santo Spirito, Florence

"Para sa simbahan ng Santo Spirito sa lungsod ng Florence, gumawa siya ng isang krus na kahoy, naitayo at nakatayo pa rin sa itaas ng kalahating bilog ng pangunahing dambana na may pahintulot ng nauna, na nagbigay sa kanya ng isang silid, kung saan siya, madalas na nagbubukas ng mga bangkay upang pag-aralan ang anatomy, nagsimulang mapabuti ang mahusay na sining ng pagguhit, na kung saan kalaunan ay nakuha niya ang "Vasari

Sa loob ng maraming taon ang gawain ay itinuturing na nawala hanggang sa natuklasan ito sa simbahan ng Florentine ng Santo Spirito. Ang polychrome na kahoy na pagpapako sa sakristan sa Simbahan ng Santo Spirito, na kilala mula sa mga mapagkukunan, ngunit kamakailan lamang na nakilala, ay naging ganap na hindi pangkaraniwan para sa aming mga ideya tungkol kay Michelangelo. Ang pagpapako sa krus ay nilikha ng isang batang may edad na 17 taong gulang para sa nauna ng simbahan, na nagpapatnubay sa kanya.

Marahil, maaaring sundin ng batang panginoon ang uri ng pagpapako sa krus na laganap sa Italya noong ikalabing limang siglo, na nakikipag-date pabalik sa mga oras ng Gothic at sa gayon ay nahuhulog mula sa bilog ng pinaka advanced na mga paghahanap para sa iskultura sa pagtatapos ng Quattrocento. Ang ulo ni Cristo na may nakapikit na mata ay ibinaba sa dibdib, ang ritmo ng katawan ay tinutukoy ng mga paa na tumawid. Ang ulo at mga binti ng pigura ay matatagpuan katapat, ang mukha ng Tagapagligtas ay binibigyan ng isang malambot na pagpapahayag, pagkasira at pagiging madaliang naramdaman sa katawan. Ang kahusayan ng piraso na ito ay nakikilala ito mula sa kapangyarihan ng mga numero ng relief ng marmol. Kabilang sa mga gawa ni Michelangelo na bumagsak sa amin, walang mga ganyang gawa.

Nasa mga ito maagang gumagana Nararamdaman ni Michelangelo ang pagka-orihinal at kapangyarihan ng kanyang talento. Naipatupad ng isang 15-17-taong gulang na artista, hindi lamang sila mukhang ganap na ganap, ngunit tunay na makabagong para sa kanilang oras. Sa mga gawaing ito ng kabataan, ang mga pangunahing tampok ng gawain ng Michelangelo ay lumitaw - isang gravitation patungo sa napakalaking pagpapalaki ng mga form, monumentality, plastic power at drama ng mga imahe, paggalang sa kagandahan ng isang tao, ipinakita nila ang pagkakaroon ng sariling istulto na iskultura ng batang si Michaelangelo. Dito bago tayo perpektong mga imahe matandang Renaissance, na itinayo kapwa sa pag-aaral ng antigong at sa mga tradisyon ni Donatello at kanyang mga tagasunod.

Kasabay ng kanyang pag-aaral sa iskultura, hindi tumigil sa pag-aaral ng pagpipinta si Michelangelo, higit sa lahat na napakahusay, tulad ng ebidensya ng kanyang mga guhit mula sa mga frescoes ni Giotto. Kasabay nito, lumilitaw ang mga independiyenteng motibo sa mga graphic ni Michelangelo. Ang labinlimang taong gulang na batang lalaki ay kumbinsido na imposibleng magpinta, at higit pa kaya upang lumikha ng isang iskultura, tumitingin lamang sa isang tao mula sa labas. Siya ang unang iskultor na nag-aral ng panloob na istruktura ng katawan ng tao. Mahigpit na ipinagbabawal, kaya kailangan pa niyang ipasa ang batas. Lihim siya, sa gabi, pinasok ang namatay, na nasa monasteryo, binuksan ang mga katawan ng mga patay, pinag-aralan ang anatomya upang ipakita sa mga tao ang pagiging perpekto ng katawan ng tao sa kanyang mga guhit at sa marmol.

Ang pagkamatay ni Bertoldo noong 1491, at ang susunod na Lorenzo Medici, ay tila nakumpleto ang apat na taong pag-aaral ni Michelangelo sa mga hardin ng Medici. Nagsisimula nang nakapag-iisa malikhaing paraan artist, na lumitaw, gayunpaman, na sa mga taon ng pag-aaral, kapag isinagawa niya ang kanyang unang mga gawa, minarkahan ng mga katangian ng isang maliwanag na pagkatao. Ang mga maagang gawa na ito ay nagpapatotoo sa paglipat ng husay sa husay na naganap sa iskultura ng Italyano - ang paglipat mula sa Maaga hanggang sa Mataas na Renaissance.

Bologna (1494-1495)

Patron at regular na customer Michelangelo Lorenzo Namatay si Magnificent noong 1492. Si Lorenzo Medici ay isang malakas, charismatic na pinuno, isang matagumpay na pinuno. Ang kanyang anak na si Pierrot, na nagmana sa emperyo ng kanyang ama, ay kulang sa mga katangiang ito. Sa loob ng ilang buwan, ganap na nawala ang kanyang impluwensya. Ang buhay ng batang sculptor ay nagbago nang malaki mula noon. Kailangan niyang iwanan ang magandang Florence at magtapon.

Matapos ang pagkamatay ni Lorenzo Medici, dahil sa panganib ng isang pagsalakay sa Pransya, ang artist ay pansamantalang lumipat sa Bologna, kasunod ng mga labi ng mahusay na pamilya Medici. Sa Bologna, pinag-aaralan ni Michelangelo ang mga gawa ni Dante at Petrarch, sa ilalim ng impluwensya nito ang canzon ay nagsisimulang lumikha ng kanyang mga unang tula. Humanga siya sa mga kaluwagan ng Church of San Petronio, na isinagawa ni Jacopo della Quercia. Dito isinagawa ni Michelangelo ang tatlong maliliit na estatwa para sa libingan ng St Dominic, ang gawain na kung saan ay nagambala dahil sa pagkamatay ng iskultor na nagsimula nito.

Makalipas ang ilang sandali, lumipat si Michelangelo sa Venice. Siya ay nanirahan sa Venice hanggang 1494, at pagkatapos ay lumipat sa Bologna muli.

"Ilang linggo bago ang pagpapatalsik ng Medici mula sa Florence, umalis si Michelangelo patungong Bologna, at pagkatapos ay para sa Venice, natatakot, dahil sa pagiging malapit niya sa pamilyang ito, na maaaring mangyari sa kanya ang ilang kaguluhan, dahil nakita din niya ang pagkakawala at masamang pamamahala ni Piero dei Medici. Hindi nahahanap ang trabaho sa Venice, bumalik siya sa Bologna, kung saan, sa pamamagitan ng sobrang pag-iisip, nangyari ang kasawian sa kanya: nang pumasok sa gate, hindi niya kinuha ang exit certificate, tungkol dito, para sa kaligtasan, si Messer Giovanni Bentivogli ay naglabas ng utos na nagsasabi na ang mga dayuhan ay hindi na may isang lisensya, pinaparusahan ng 50 Bologna lira. Sa ganoong gulo na si Michelangelo, na walang bayad, ay hindi sinasadyang napansin ni Messer Francesco Aldovrandi, isa sa labing-anim na pinuno ng lungsod. Nang masabihan siya ng nangyari, siya, naawa kay Michelangelo, pinakawalan siya, at nanirahan siya kasama ng higit sa isang taon. Minsan ay sumama si Aldovrandi upang tumingin sa dambana ng St. Dominic, kung saan, tulad ng sinabi ng una, ang mga dating eskultor ay nagtrabaho: Giovanni Pisano, at pagkatapos niya ang panginoon na si Nicola d "Arca. May mga nawawalang dalawang figure na malapit sa siko: isang anghel na nagdadala ng isang kandelero. at tinanong ni San Petronius at Aldovrandi kung magpapangahas bang gawin sila ni Michelangelo, kung saan siya ay sumagot sa paninindigan.At sa katunayan, sa pagtanggap ng marmol, pinatay niya sila upang sila ay naging pinakamahusay na mga tao doon, kung saan inutusan ni Messer Francesco Aldovrandi na bayaran siya. tatlumpung ducats.In Bologna, si Michelangelo ay gumugol ng kaunti pa sa isang taon at nanatili siya roon kahit na mas mahaba: ganon ang kagandahang loob ni Aldovrandi, na nagmamahal sa kanya para sa kanyang pagguhit, at dahil siya, bilang isang Tuscan, ay nagustuhan ang pagbigkas ni Michelangelo at nakinig siya nang may kasiyahan habang binabasa niya sa kanya ang mga gawa ni Dante, Petrarch, Boccaccio at iba pang mga makatang Tuscan "Vasari

Sinubukan ni Michelangelo ang kanyang kamay sa iba't ibang mga gawaing malikhaing, bilang karagdagan sa umiiral na sculptural ensemble na Benedetto da Mayano, ang lapida ng St. Dominic sa Church of San Domenico sa Bologna, kung saan nilikha niya ang maliit na estatong marmol:

St Proclus (1494) at St. Petronius (1494)
Marmol. 1494 Michelangelo Buonarroti. Simbahan ng San Domenico, Bologna

Ang anghel na may hawak na candelabrum (1494-1495) para sa dambana ng kapilya
Marmol. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Simbahan ng San Domenico, Bologna

Marmol. Galit. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Simbahan ng San Domenico, Bologna

Ang kanilang mga imahe ay puno ng panloob na buhay at may isang malinaw na imprint ng pagkatao ng kanilang tagalikha. Ang pigura ng isang nakaluhod na anghel ay likas at maganda, tiyak na kinakalkula para sa pagtingin mula sa isang tiyak na pananaw. Sa pamamagitan ng simple, matipid na mga galaw, binabalot niya ang paligid ng inukit na base ng chandelier, ang maluluwang na balabal ay bumabalot sa kanyang mga nakayuko na mga binti sa mga maliliit na kulungan. Ang anghel ay kahawig ng isang antigong estatwa na may magagandang tampok at expression ng aloof sa mukha nito.

Nakasulat sa isang dating nilikha ensemble ng mga libingan, ang mga estatwa na ito ay hindi lumalabag sa pagkakaisa nito. Ang mga estatwa ng San Petronius at St. Proclus ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng mga gawa ni Donatello, Masaccio at Jacopo della Quercia. Maaari silang ihambing sa mga estatwa ng mga banal sa mga panlabas na niches ng harapan ng Church of Or San Michele sa Florence, nilikha sa maagang panahon mga gawa ni Donatello, na maaaring malayang pag-aralan ni Michelangelo sa kanyang bayan.

Unang bumalik sa Florence

Sa pagtatapos ng 1495, sa kabila ng mahusay na mga kondisyon ng pamumuhay at ang unang matagumpay na mga order sa Bologna, nagpasya si Michelangelo na bumalik sa Florence. Gayunpaman, ang lungsod ng pagkabata ay naging hindi magiliw sa mga ministro ng sining. Ang mga akusasyong sermon ng stern ascetic monk na si Savonarola ay dahan-dahan ngunit patuloy na nagbago ang pananaw sa mundo ng Florentines. Sa mga parisukat ng lungsod, kung saan hindi pa nagtatagal ang mga mahuhusay na artista, makata, pilosopo, arkitekto ay pinuri, mga bonfires ay sinindihan kung saan sinunog ang mga libro at mga kuwadro. Nasa Sandro Botticelli, na sumuko sa pangkalahatang kasuklam-suklam para sa napakatalino, ngunit sinira ng makasalanang idolatriya, inihagis ang kanyang mga obra maestra sa kanyang sariling kamay. Ayon sa mga turo ng nagniningas na monghe, ang mga masters ay dapat lumikha ng mga gawa ng eksklusibong nilalaman ng relihiyon. Sa ganitong mga kondisyon, ang batang iskultor ay hindi maaaring manatili nang mahabang panahon, hindi maiiwasan ang kanyang maagang pag-alis.

"... Masaya siyang bumalik sa Florence, kung saan para kay Lorenzo, anak ni Pierfrancesco dei Medici, inukit niya si St. John mula sa marmol bilang isang bata at mula sa ibang piraso ng marmol, isang natutulog na Cupid ng laki ng buhay, at kapag natapos ito, sa pamamagitan ng Baldassarre del Milanese Ang Pierfrancesco ay ipinakita bilang isang magandang bagay, na sumang-ayon dito at sinabi kay Michelangelo: "Kung ililibing mo ito sa lupa at pagkatapos ay ipadala ito sa Roma, sinisigurado ko na ito ay ipapasa para sa isang sinaunang at ikaw ay makakatulong sa higit pa para dito," kaysa kung ibebenta mo rito. " Sinabi nila na pinutol siya ni Michelangelo upang tumingin siya nang sinaunang, na kung saan ay walang kamangha-mangha, sapagkat magkakaroon siya ng sapat na talento upang gawin ang parehong ito at ang pinakamahusay. Sinasabi ng iba na dinala siya ng Milanese sa Roma at inilibing siya sa isa sa kanyang mga ubasan, at pagkatapos ay ipinagbili siya bilang isang sinaunang kardinal sa St. George para sa dalawang daang ducats. Sinasabi din nila na ito ay ibinebenta ng isang tao na kumilos para sa Milanese at sinulat si Pierfrancesco, na nililinlang ang kardinal, Pierfrancesco at Michelangelo, na si Michelangelo ay dapat bigyan ng tatlumpung scanty, dahil ito ay parang hindi na natanggap para sa Cupid. Gayunman, kalaunan ay nalaman mula sa mga nakasaksi na si Cupid ay ginawa sa Florence, at ang kardinal, nang malaman ang katotohanan sa pamamagitan ng kanyang messenger, siniguro na ang tao na kumikilos para sa Milanese ay kinuha ang Cupid, na pagkatapos ay nahulog sa mga kamay ng Duke Valentino, at ipinakita niya ito sa Marquis Si Mantuan, na nagpadala sa kanya sa kanyang mga pag-aari, kung nasaan siya ngayon. Ang buong kwento na ito ay nagsilbi bilang isang panlalait kay Cardinal St. George, na hindi pinahahalagahan ang dangal ng gawain, lalo na ang pagiging perpekto nito, para sa mga bagong bagay ay pareho sa mga dati, kung sila lamang ay mahusay, at ang isa na hinahabol ang higit pa sa pangalan kaysa sa kalidad , ay nagpapakita lamang ito ng kanyang walang kabuluhan, mga taong tulad nito, na nagbibigay higit na halaga ang mga hitsura kaysa sa mga sanaysay ay matatagpuan sa lahat ng oras "Vasari

Parehong estatwa - "Cupid" at "St. John "- hindi nakaligtas.

Noong Abril o Mayo 1496 nagtapos si Michelangelo mula sa "Cupid" at pagsunod sa payo, ibinigay ang hitsura sinaunang greek na trabaho, at ipinagbenta sa Roma kay Cardinal Riario, na, sigurado na siya ay bibili ng mga antigo, ay nagbayad ng 200 ducats. Niloko ng broker sa Roma si Michelangelo at binayaran lamang siya ng 30 ducats. Nang malaman ang pagpapatawad, ipinadala ng kardinal ang kanyang tao, na natagpuan si Michelangelo at inanyayahan siya sa Roma. Pumayag siya at noong Hunyo 25, 1496 ay pumasok sa "walang hanggang lungsod".

3. Ang unang panahon ng Roman (1496-1501)

"... Ang katanyagan ni Michelangelo ay naging tulad na siya ay kaagad na tinawag sa Roma, kung saan, sa pamamagitan ng kasunduan sa Cardinal St. Si George ay nanatili sa kanya ng halos isang taon, ngunit hindi siya nakatanggap ng anumang mga order mula sa kanya, dahil kaunti lang ang nalalaman niya tungkol sa mga sining na ito. Sa oras na ito, ang barbero ng kardinal ay nakipagkaibigan kay Michelangelo, na isang pintor at masigasig na nagsulat sa tempera, ngunit hindi siya makakabubunot. At ginawa ni Michelangelo ang karton para sa kanya, na naglalarawan kay St Francis na tumatanggap ng stigmata, at ang barberong ginawa itong maingat na may mga pintura sa isang maliit na board, at pagpipinta ang isang ito ay nasa unang kapilya ng simbahan ng San Pietro isang Montorio, sa kaliwa ng pasukan. Ano ang mga kakayahan ni Michelangelo, Messer Jacopo Galli, isang nobelang Romano, isang taong likas na matalino, na nag-utos sa kanya ng isang marmol na Cupid ng natural na sukat, at pagkatapos ay isang estatwa ni Bacchus, perpektong naintindihan pagkatapos nito ... Kaya, sa panahong ito ay nananatili sa Roma, nakamit niya, nag-aaral ng sining, tulad nito na ang parehong matayog na kaisipan ay tila hindi kapani-paniwala, at ang mahirap na pamamaraan, na inilapat niya nang may pinakamagaan na kadalian, nakakatakot sa kapwa ng mga hindi nasanay sa mga ganyang bagay, at sa mga nasanay sa mabubuting bagay; pagkatapos ng lahat, ang lahat ng nilikha bago tila hindi gaanong kahalagahan sa paghahambing sa kanyang mga bagay na "Vasari

Noong 1496, si Michelangelo ay nagtungo sa Roma sulat ng rekomendasyon Si Lorenzo di Pierfrancesco Medici, ay nakipag-usap sa kardinal na patron na si Rafael Riario, na nasisiyahan sa malaking impluwensya sa mga kaparian ng Roma. Tulad ni Lorenzo Medici, ang kardinal ay isang madamdamin na tagahanga ng antigong art at nagmamay-ari ng malawak na koleksyon ng mga antigong iskultura.

Pinasok ni Michelangelo ang Roma noong siya ay 21 taong gulang. Ang Roma ang sentro ng buhay para sa maraming tao na nakatira sa hilagang Italya. Ito rin ang sentro ng relihiyon ng Simbahang Romano Katoliko. Naninirahan doon ang Santo Papa sa isang kumplikadong simbahan na tinawag na Vatican. Marami sa mga magagaling na obra ng sining ng Renaissance ay nilikha sa Roma, lalo na sa kahilingan ng papa o iba pang mahahalagang mga pigura ng simbahan. Binuksan ang mga bagong oportunidad para sa pagkamalikhain ni Michelangelo sa Roma, gayunpaman, lumitaw din ang mga paghihigpit. Ang kabataan na walang malay na pag-iisip ay hindi nais na limitahan ang kanyang sarili sa sining ng relihiyon, sa mga gawa kung saan kinakailangan upang maipahayag ang mga ideya at hangarin ng relihiyon, ang gawain kung saan, sa huli, ay upang mabago at palakasin ang mga paniniwala sa relihiyon. Si Michelangelo, sa kabilang banda, ay naramdaman na mas malapit sa Diyos, na nasa proseso ng pagkamalikhain, lumilikha ng mga magagandang estatwa na sumasalamin sa kagandahan ng katawan ng tao.

Para sa artista at eskultor, lalo na interesado ang Roma sa mga sinaunang gawa ng sining na pinalamutian ang lungsod at pinayaman ito nang higit pa kaysa sa mga panahon ng Michelangelo at Raphael sa pamamagitan ng mga paghuhukay. Ang pagpunta sa lampas ng mga hangganan ng artistikong kapaligiran ng Florentine at mas malapit na pakikipag-ugnay sa sinaunang tradisyon ay nag-ambag sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng batang master at ang pagpapalawak ng laki ng kanyang masining na pag-iisip. Nang hindi na dinala sa sarili ng mga sinaunang label, maingat niyang pinag-aralan ang lahat kapansin-pansin, na naging isa sa mga mapagkukunan ng kanyang mayaman na plastik. Makinang likas na ugali mahusay na master malalim na kamalayan ng pagkakaiba sa direksyon ng sinaunang sining at kontemporaryong sining. Ang mga matatanda ay nakakita ng isang hubad na katawan sa lahat ng dako at saanman; sa Renaissance, ang kagandahan ng katawan ay muling sumulong bilang isang elemento na kinakailangan sa sining.

Sa isang paglalakbay sa Roma at nagtatrabaho doon ay bubukas bagong yugto pagkamalikhain Michelangelo. Ang kanyang mga gawa sa unang panahon ng Roman na ito ay minarkahan ng isang bagong sukatan, saklaw, tumaas sa taas ng kasanayan. Ang unang pananatili ni Buonarroti sa Roma ay tumagal ng limang taon at sa pagtatapos ng 1490 ay nilikha niya ang dalawa pangunahing mga gawa:
- rebulto na "Bacchus" (1496-1497, National Museum, Florence), nagbabayad ng isang uri ng parangal sa kamangha-manghang mga sinaunang monumento,
- ang pangkat na "Panaghoy ni Cristo", o "Pieta"(1498-1501, St. Peter's Cathedral, Roma), kung saan inilalagay niya ang isang bago, makataong nilalaman sa tradisyunal na pamamaraan ng Gothic, na nagpapahayag ng kalungkutan ng isang bata at magandang babae tungkol sa nawawalang anak,
at hindi mapangalagaan:
- karton na "St. Francis " (1496-1497) ,
- rebulto na "Cupid"(1496-1497).

Ang Roma ay puno ng mga sinaunang monumento. Sa gitna nito at ngayon ay may isang uri ng museo sa ilalim bukas na hangin - ang mga lugar ng pagkasira ng isang malaking ensemble ng mga sinaunang Roman forum. Maraming magkahiwalay na mga monumento ng arkitektura at mga eskultura ng antigong panahon ay nag-adorno sa mga parisukat ng lungsod at mga museo nito.

Bisitahin ang Roma, makipag-ugnay sa sinaunang kultura, ang mga monumento kung saan hinahangaan ni Michelangelo sa koleksyon ng Medici sa Florence, pagbubukas ang pinakatanyag na bantayog Antiquity - ang estatwa ni Apollo (na tinawag na Belvedere, pagkatapos ng lugar kung saan ipinakita ang rebulto sa unang pagkakataon), na kasabay ng kanyang pagdating sa Roma - lahat ito ay nakatulong kay Michelangelo na pinahahalagahan ang sinaunang plastik na mas malalim at mas malalim. Ang pagkakaroon ng malikhaing pinagkadalubhasaan ang mga nakamit ng mga sinaunang masters, sculptors ng Middle Ages at maagang Renaissance, Ipinakita ni Michelangelo ang kanyang mga masterpieces sa mundo. Ang pangkalahatang imahe ay perpekto napakagandang taonatagpuan ng sinaunang sining, pinagkalooban niya indibidwal na karaktersa pamamagitan ng pagsisiwalat ng pagiging kumplikado kapayapaan sa loob, buhay sa kaisipan tao.

Intoxicated Bacchus (1496-1498)

Naglakbay si Michelangelo sa Roma, kung saan nagawa niyang galugarin ang marami sa mga kamakailan na nahukay na mga sinaunang estatwa at mga lugar ng pagkasira. Sa lalong madaling panahon nilikha niya ang kanyang unang malakihang iskultura - "Bacchus" nang higit sa laki ng buhay (1496-1498, Bargello National Museum, Florence). Ang rebulto na ito ng diyos ng Roman ng alak, na nilikha sa lungsod - ang sentro ng Simbahang Katoliko, sa isang pagano sa halip na isang paksa ng Kristiyano, ay nakipagkumpitensya sa antigong iskultura - ang pinakamataas na antas ng papuri sa Renaissance Roma.

Bacchus at ang fragment ng Satyr
Marmol. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Bargello National Museum, Florence

Galit. Marmol. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Bargello National Museum, Florence

Ipinakita ni Michelangelo ang nakumpleto na rebulto ng Bacchus kay Cardinal Riario, ngunit pinigilan siya at hindi nagpahayag ng labis na sigasig sa gawain ng batang eskultor. Marahil, ang bilog ng kanyang mga libangan ay limitado sa sinaunang Roman art, at samakatuwid ang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo ay hindi partikular na interes. Gayunpaman, ang iba pang mga connoisseurs ay naiiba sa opinyon, at ang estatwa ni Michelangelo ay pangkalahatang itinuturing. Ang Romanong banker na si Jacopo Galli, na nag-adorno sa kanyang hardin ng isang koleksyon ng mga Romanong estatwa, gayon din madamdaming kolektor, tulad ng Cardinal Riario, nakuha ang rebulto ng Bacchus. Nang maglaon, ang kakilala sa banker ay may malaking papel sa karera ni Michelangelo. Sa pamamagitan ng kanyang pamamagitan, ang iskultor ay nakilala ang Pranses na kardinal na si Jean de Villiers Fezanzac, kung saan siya ay tumanggap ng isang mahalagang komisyon.

"Ano ang mga kakayahan ni Michelangelo, Messer Jacopo Galli, isang Romanong maharlika, isang taong likas na matalino, na nag-utos sa kanya ng isang marmol na Cupid na likas na laki, at pagkatapos ay isang estatwa ng Bacchus sampung mga puno ng palma sa taas, na may hawak sa kanyang kanang kamay isang mangkok sa kanyang kanang kamay, at isang balat ng tigre at isang ubas. ang brush, kung saan nakarating ang maliit na satyr. "Mula sa estatwa na ito ay maiintindihan mo na nais niyang makamit ang isang tiyak na kumbinasyon ng mga kamangha-manghang mga miyembro ng kanyang katawan, lalo na binigyan sila ng pagkabata ng kakayahang umangkop na likas sa isang lalaki, at babae na pagiging laman at pagiging bilugan: kailangan mong magtaka na siya ay nasa ang mga estatwa ay nagpakita ng kanyang kahusayan sa lahat ng mga bagong masters na nagtrabaho sa harap niya "Vasari

Bacchus (Greek), aka Bacchus (lat.), O Dionysus - ang patron saint ng winegrowers at winemaking sa mitolohiya ng Greek, noong sinaunang panahon siya ay iginagalang sa mga lungsod at nayon, ang mga maligayang pista opisyal ay inayos sa kanyang karangalan (samakatuwid ang bacchanalia).

Ang Michelangelo's Bacchus ay lubos na nakakumbinsi. Ang Bacchus ay kinakatawan ng sculptor sa anyo ng isang hubad na kabataan na may isang tasa ng alak sa kanyang kamay. Ang isang estatwa na laki ng tao ng isang nakalalasing na Bacchus ay inilaan para sa isang pabilog na pagtingin. Ang kanyang pose ay hindi matatag. Ang Bacchus ay tila handa nang bumagsak, ngunit pinapanatili ang balanse, nakasandal sa likod; ang kanyang tingin ay nakatuon sa mangkok ng alak. Ang mga kalamnan sa likod ay lilitaw na nakatutok, ngunit ang nakakarelaks na kalamnan sa tiyan at hita ay nagpapakita ng pisikal at samakatuwid ay panghihina ng kaisipan. Ang ibabang kaliwang kamay ay may hawak na balat at ubas. Ang lasing na diyos ng alak ay sinamahan ng isang maliit na satir na kumakain sa isang bungkos ng mga ubas.

Tulad ng Labanan ng mga Centaurs, ang temikal na Bacchus ay direktang nag-uugnay sa Michelangelo na may sinaunang mitolohiya, na may malinaw na mga imahen na nakasisigla sa buhay. At kung ang "Labanan ng mga Centaurs" ay mas malapit sa mga kaluwagan ng sinaunang Romano na sarcophagi sa pamamagitan ng likas na pagpapatupad, pagkatapos ay sa pagtatanghal ng figure na "Bacchus" ang prinsipyo na natagpuan ng mga sinaunang eskulturang Greek, partikular sa Lysippos, na interesado sa problema ng paglilipat ng hindi matatag na kilusan, ay ginamit. Ngunit tulad ng sa "The Battle of the Centaurs", ibinigay ni Michelangelo ang kanyang sariling interpretasyon ng tema dito. Sa katatagan ng "Bacchus" ay naiiba ang nakikita kaysa sa plastic ng antigong sculptor. Hindi ito pahinga sandali pagkatapos ng mahigpit na paggalaw, ngunit isang matagal na estado ng pagkalasing, kapag ang mga kalamnan ay limply lundo.

Kapansin-pansin ang imahe ng isang maliit na satire na paa na may kasamang Bacchus. Walang malasakit, na nakangiting masaya, nagnanakaw siya ng mga ubas mula sa Bacchus. Ang motibo ng kaswal na masaya na sumisid sa grupong sculptural na ito ay isang pambihirang kababalaghan para kay Michelangelo. Sa buong haba nito malikhaing buhay hindi na siya bumalik dito.

Nakuha ng eskultor ang isang solusyon sa isang mahirap na problema: upang lumikha ng impresyon ng kawalang-tatag nang walang kawalan ng timbang na compositional, na maaaring makagambala sa epekto ng aesthetic. Mahusay na kinaya ng batang iskultor ang purong teknikal na paghihirap ng pagtatanghal ng isang malaking pigura ng marmol. Tulad ng mga sinaunang Masters, ipinakilala niya ang isang suporta - isang tuod ng marmol, kung saan nagtanim siya ng isang satyrenka, sa gayon binubugbog ang teknikal na detalyeng ito nang composyonal at sa kahulugan.

Ang impression ng kumpletong pagkakumpleto ng rebulto ay ibinibigay sa pamamagitan ng pagproseso at buli ng ibabaw ng marmol, maingat na pagpapatupad ng bawat detalye. At bagaman ang "Bacchus" ay hindi kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng iskultor at, marahil mas mababa sa kanyang iba pang mga gawa, ay minarkahan ng selyo ng pagkatao ng tagalikha, nagpapatunay pa rin ito sa kanyang pagsunod sa kanyang mga antigong imahe, ang paglalarawan ng hubo't hubad, pati na rin ang kanyang nadagdagan na kasanayan sa teknikal.

Panaghoy ni Kristo, o Pieta (c. 1498-1500)

Pagdating sa Roma noong 1496, pagkalipas ng dalawang taon ay nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa isang rebulto ng Birhen at Cristo. Pinatay niya ang isang hindi maihahambing na pangkat ng iskultura, kabilang ang pigura ng Ina ng Diyos na nagdadalamhati sa katawan ng Tagapagligtas, na kinuha mula sa krus. Ang gawaing ito ay hindi maikakaila na katibayan ng simula malikhaing kapanahunan panginoon. Ang pangkat ng Panaghoy para kay Cristo ay orihinal na inilaan para sa kapilya ng Birheng Maria sa Basilica ni San Pedro sa Roma, at hanggang sa ngayon ay matatagpuan sa St. Peter's Cathedral, sa unang kapilya sa kanan.

Cathedral ni San Pedro sa Roma. "Pieta"

Michelangelo "Pieta", 1499. Marmol. Taas: 174 cm. San Pedro's Basilica, Vatican

Marmol. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedral ng st. Petra, Roma

Mga Fragment:

Galit. Marmol. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedral ng st. Petra, Roma

Ang pagkakasunud-sunod para sa iskultura ng iskultura ay nakuha salamat sa garantiya ng banker na si Jacopo Galli, na bumili ng rebulto ni Bacchus at ilang iba pang mga gawa ni Michelangelo para sa kanyang koleksyon. Ang kontrata ay natapos noong Agosto 26, 1498, ang customer ay ang French cardinal Jean de Villiers Fezanzac. Ayon sa kontrata, obligado ang master na makumpleto ang gawain sa isang taon, at tumanggap ng 450 ducats para dito. Natapos ang gawain sa paligid ng 1500, pagkatapos ng pagkamatay ng kardinal, na namatay noong 1498. Marahil ang pangkat ng marmol na ito ay orihinal na inilaan para sa hinaharap na libingan ng customer. Sa pagtatapos ng Panaghoy ni Michelangelo para kay Cristo, siya ay 25 taong gulang lamang.

Ang kasunduan ay napanatili ang mga salita ng katiyakan, na nagtalo na "gagawin ito pinakamahusay na trabaho ng marmol, na umiiral ngayon, at walang master ngayon na gagawing mabuti. " Kinumpirma ng oras ang mga salita ni Galli, na naging isang malalim at malambot na tagatambal ng sining. Ang "Panaghoy para kay Cristo" ay mayroon pa ring hindi maiwasang epekto sa pagiging perpekto at lalim ng masining na solusyon.

Ang engrandeng order na ito ay nagbubukas ng isang bagong yugto sa buhay ng batang eskultor. Binuksan niya ang kanyang sariling pagawaan, umupa ng isang koponan ng mga katulong. Sa panahong ito, paulit-ulit siyang bumisita sa mga quarry ng Karr, kung saan siya mismo ang pumili ng mga bloke ng marmol para sa kanyang mga estatwa sa hinaharap. Para sa "Pieta" kinuha ito ng isang mababang, ngunit sa halip malawak na bloke ng marmol, dahil, ayon sa kanyang plano, ang katawan ng kanyang may sapat na gulang na Anak ay inilagay sa kandungan ng Ina ng Diyos.

Ang komposisyon na ito ay naging isang pangunahing gawain sa unang panahon ng Roman sa gawain ni Michelangelo, na minarkahan ang simula ng Mataas na Renaissance sa artipisyal na plastik na Italyano. Inihambing ng ilang mga mananaliksik ang halaga ng pangkat ng marmol na "Panaghoy ni Kristo" sa kahulugan ng sikat na "Madonna sa grotto" ni Leonardo da Vinci, na nagbubukas ng parehong yugto sa pagpipinta.

"... Ang mga bagay na ito ay nagpukaw ng pagnanais ng Cardinal St. Dionysius, na tinawag na French Cardinal of Rouen, na umalis, sa pamamagitan ng isang artista na bihirang, isang karapat-dapat na memorya sa kanyang sarili sa isang lungsod na sikat, at inutusan niya siya ng isang marmol, buong bilog na iskultura sa pagdadalamhati ni Cristo, na, ayon sa ang pagkumpleto nito ay inilagay sa San Pedro Cathedral sa kapilya ng Birheng Maria, manggagamot ng lagnat, kung saan ang templo ng Mars. Kahit na hindi pa ito nangyayari sa anumang eskultor, kung siya ay isang bihirang artista, ang ideya na maaari siyang magdagdag ng isang bagay sa gayong pagguhit at sa gayong biyaya at sa kanyang mga gawa ay maaaring makamit ang ibang kahusayan at kadalisayan at hiwa ng marmol na may uri ng sining na ipinakita ni Michelangelo sa bagay na ito, sapagkat sa loob nito lahat ng lakas at lahat ng posibilidad na likas sa sining ay ipinahayag. Kabilang sa mga kagandahan dito, bilang karagdagan sa mga kasuutang gawa ng Diyos, ang umaalis na si Kristo ay nakakaakit ng pansin; at hayaan itong hindi kailanman mangyari sa sinumang makakita ng hubad na katawan, na ginawang mahusay, kasama ang mga magagandang miyembro, na may napakahusay na nakakinis na kalamnan, mga sasakyang-dagat, mga ugat na nagbabihis ng balangkas nito, o upang makita ang isang patay na tao, na katulad ng isang patay na tao kaysa sa namatay na tao. Mayroong isang banayad na pagpapahayag ng mukha, at isang tiyak na pagkakapareho sa nagbubuklod at pagpapares ng mga kamay, at sa koneksyon ng katawan ng tao at mga binti, at tulad ng pagproseso ng mga daluyan ng dugo na tunay mong naisip, kung paano ang kamay ng isang artista sa pinakamaikling posibleng panahon ay maaaring lumikha ng isang kahanga-hangang bagay na tulad ng banal at walang kamali-mali; at, syempre, ito ay isang himala na ang isang bato, sa una na wala sa anumang porma, ay maaaring dalhin sa pagiging perpekto na ang kalikasan ay bahagya ring nagbibigay sa laman. Inilagay ni Michelangelo ang labis na pagmamahal at nagtrabaho sa paglikha na ito lamang (na hindi niya ginawa sa iba pang mga gawa) ay isinulat niya ang kanyang pangalan sa tabi ng sinturon na nagpapatibay sa dibdib ng Ina ng Diyos; ito ay naging isang araw na si Michelangelo, papalapit sa lugar kung saan inilalagay ang trabaho, nakita doon ang isang malaking bilang ng mga bisita mula sa Lombardy, na lubos na pinuri sa kanya, at nang ang isa sa kanila ay lumingon sa isa pang nagtanong kung sino ang gumawa nito, sumagot siya: " Ang aming Milanese Gobbo. " Si Michelangelo ay nanatiling tahimik, at tila sa kanya hindi bababa sa kakaiba na ang kanyang mga gawa ay naiugnay sa iba pa. Isang gabi, na-lock niya ang kanyang sarili doon gamit ang isang lampara, kinuha ang kanyang mga incisors sa kanya, at inukit ang kanyang pangalan sa eskultura. At tunay na siya bilang isa sa pinakamagagandang makata ay nagsabi tungkol sa kanya, na parang tumutukoy sa isang tunay at buhay na pigura:
Dignidad at kagandahan
At kalungkutan: sa ibabaw ng marmol na ito ay puno ng iyong pagngangalit!
Namatay siya matapos mabuhay at kinuha mula sa krus
Mag-ingat sa mga kanta upang maiangat,
Upang hindi tumawag mula sa mga patay hanggang sa oras
Ang tumanggap ng kalungkutan nag-iisa
Para sa lahat na ating panginoon
Ikaw ay isang ama, asawa at anak ngayon,
Oh ikaw, kanyang asawa, at ina, at anak na babae "Vasari

Ang magandang rebulto ng marmol na ito ay nananatiling isang bantayog hanggang sa buong kapanahunan ng talento ng artist. Sculpted sa marmol, ang grupong sculptural na ito ay humahanga sa matapang nitong paghawak ng tradisyunal na iconograpiya, ang sangkatauhan ng mga imahe na nilikha, at mataas na kasanayan. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa sa kasaysayan ng sining ng mundo.

"At hindi sa anumang bagay na nakuha niya ang pinakadakilang katanyagan para sa kanyang sarili, at kahit na ang ilan, pagkatapos ng lahat, ngunit walang alam, sinabi ng mga tao na ang Ina ng Diyos ay napakabata para sa kanya, ngunit hindi nila napansin o hindi nila alam na ang mga walang asawang birhen ay pinapanatili sila sa loob ng mahabang panahon at panatilihin ang ekspresyon sa kanilang mukha na hindi maibabalik, ngunit sa mga tinimbang ng kalungkutan, ano si Kristo, ang kabaligtaran ay napansin? Bakit ang gayong gawain ay nagdala ng karangalan at katanyagan sa kanyang talento nang higit pa sa lahat ng mga nauna nang pinagsama "Vasari

Ang batang si Maria ay inilalarawan ng isang patay na Kristo sa kanyang tuhod - isang imahe na hiniram mula sa sining ng Hilagang Europa. Ang pinakaunang mga bersyon ng The Pieta ay may kasamang mga figure din ng San Juan Bautista at Mary Magdalene. Si Michelangelo, gayunpaman, limitado ang kanyang sarili sa dalawang pangunahing mga pigura - ang Birhen at si Kristo. Ang ilang mga mananaliksik ay nagmumungkahi na isinalarawan ni Michelangelo ang kanyang sarili at ang kanyang ina sa pangkat ng iskultura, na namatay nang siya ay anim na taong gulang lamang. Pansin ng mga kritiko sa sining na ang kanyang Birheng Maria ay kasing bata ng ina ng eskultor sa kanyang pagkamatay.

Ang tema ng pagdadalamhati para kay Cristo ay popular sa parehong Gothic art at sa Renaissance, ngunit narito ito ay binibigyang kahulugan sa isang halip na pinigilan na paraan. Alam ni Gothic ang dalawang uri ng gayong pagdadalamhati: alinman sa pakikilahok ng batang si Maria, na ang perpektong magagandang mukha ay hindi nagawang madilim ang kalungkutan na natapos sa kanya, o kasama ng matatandang Ina ng Diyos, na nasamsam ng kakila-kilabot, nakasisirang pag-asa. Si Michelangelo sa kanyang pangkat ay tiyak na umalis mula sa karaniwang mga saloobin. Inilarawan niya si Maria na bata, ngunit sa parehong oras na siya ay walang hanggan na malayo sa maginoo na kagandahan at emosyonal na kawalang-kilos ng Gothic Madonnas ng ganitong uri. Ang kanyang pakiramdam ay isang buhay na karanasan ng tao, na may kalakip at pagiging mayaman ng mga lilim na narito sa unang pagkakataon na maaari nating pag-usapan ang pagpapakilala ng isang sikolohikal na prinsipyo sa imahe. 3Ang panlabas na pagpigil ng batang ina ay nakikilala ang buong lalim ng kanyang kalungkutan; isang nagdadalamhating silweta ng isang nakayuko na ulo, isang kilos ng kamay na parang isang trahedya na pagtatanong, lahat ay nagdaragdag ng isang imahe ng paliwanagan na kalungkutan.

(Upang ipagpatuloy)

Ang Medici Chapel sa Florence ay isang alaala na kapilya para sa buong pamilyang Medici sa Church of San Lorenzo. Ang sculptural na dekorasyon ng templo ay kabilang sa mga pinaka-mapaghangad na mga nagawa Late Renaissance at Michelangelo Buonarotti partikular.
Unang dumating si Michelangelo sa Florence noong 1514. Dumating siya na may layunin na lumikha ng isang bagong facade para sa pamilya ng pamilya ng San Lorenzo, ang simbahan ng maimpluwensyang pamilya Medici. Ang komisyon ay ibinigay sa kanya ni Pope Leo X. Ang facade ay dapat na maging isang "salamin ng Italya", ang sagisag pinakamahusay na tradisyon Mga artista ng Italya, isang tipan sa kapangyarihan ng pamilyang Medici. Ngunit ang magagandang proyekto ni Michelangelo ay hindi kailanman ipinatupad dahil sa kawalan ng pondo at pagkamatay ng papa.
Pagkatapos ang ambisyosong artista ay nakatanggap ng isang gawain mula kay Cardinal Giulio Medici hindi upang ibalik ang facade, ngunit upang lumikha ng isang bagong kapilya sa parehong simbahan ng San Lorenzo. Nagsimula ang trabaho noong 1519.
Ang lapida ay naipasa ang isang makabuluhang landas ng pag-unlad mula noong Renaissance. Pagkatapos ay lumingon din si Michelangelo sa paksa ng mga plastik na pang-alaala. Ang Medici Chapel ay naging isang bantayog na nakatuon sa malakas na pamilyang Medici, at hindi isang pagpapahayag ng kalooban ng isang malikhaing henyo.
Sa gitna ng kapilya, nais ni Michelangelo na ilagay ang mga butil ng mga unang kinatawan ng namatay na kinatawan ng Medici - Duke ng Nemours Giuliano at Duke ng Urbino Lorenzo. Ang kanilang mga sketch ay isinumite kasama ang balangkas para sa templo. Ngunit hindi isang simpleng pag-unlad ng mga bagong pagpipilian, pati na rin ang pag-aaral ng mga nauna, na pinilit ang artist na lumikha ng mga ito ayon sa tradisyonal na pamamaraan ng mga monumento sa gilid na malapit sa mga dingding. Pinalamutian ni Michelangelo ang lapida ng mga eskultura. Ang mga lunette sa itaas ng mga ito ay nakoronahan ng mga fresco.
Ang Medici Chapel ay isang maliit na silid, parisukat sa plano, ang haba ng mga pader ay umabot sa labindalawang metro. Sa arkitektura ng gusali, makikita mo ang impluwensya ng Pantheon sa Roma, ang sikat na halimbawa ng pag-domino ng konstruksyon ng mga masters Sinaunang Roma... Ang ordinaryong at matangkad na istraktura ng kapilya ay gumagawa ng isang hindi kasiya-siyang impression sa magaspang na ibabaw nito at mga walang dingding na dingding. Ang monotonous na ibabaw ay nasira lamang ng mga bihirang bintana at isang simboryo. Sa loob ng overhead lighting ay halos ang pag-iilaw lamang sa gusali.
Ang artista ay nagsimulang magtrabaho sa tulad ng isang kumplikadong proyekto na may isang malaking bilang ng mga eskultura sa edad na 45. Pinamamahalaang niya pa rin na lumikha ng mga figure ng mga dukes, mga talinghaga ayon sa oras ng araw, isang batang lalaki sa kanyang tuhod, Santo Cosmas at Damian, ang Madonna at Bata. Ngunit ang mga eskultura lamang nina Lorenzo at Giuliano, pati na rin ang alegasyong tayahin ng Gabi, ay nakumpleto. Ang master ay pinamamahalaang gumiling lamang sa kanilang ibabaw. Matapos makumpleto ang mga sketch ng mga eskultura, umalis si Michelangelo sa Florence at lumipat sa Roma. Ang Medici Chapel ay patuloy na itinayo alinsunod sa kanyang mga desisyon sa disenyo, ang hindi natapos na mga eskultura ay na-install sa kani-kanilang mga lugar.