Pinuno ng maalamat na Pink Floyd. Buhay sa mga litrato: david gilmour

Ipakilala ang grupo sa pangkalahatang publiko Pink floyd walang partikular na pangangailangan, dahil matagal na silang isang tunay na alamat, kung saan ang trabaho ay lumaki ang maraming musikero, at ang kanilang mga kanta ay naging inspirasyon para sa maraming milyong tao. Ang kasaysayan ng pangkat na ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pangalan ng isang tao. Kaya't ipakilala natin siya sa lalong madaling panahon - ito ay si David Jon Gilmour, o bilang mas pamilyar sa lahat, si David Gilmour lang. Bilang karangalan sa kanyang kaarawan, naghanda kami ng maikling artikulo tungkol sa kanyang landas sa musikal na espasyo, pagkamalikhain sa grupong Pink Floyd at ilang iba pang katotohanan.

Patungo sa musika

Kaya, ipinanganak si David John Gilmore noong Marso 6, 1946, sa lungsod ng Cambridge, UK. Sisimulan natin ang ating kwento sa makabuluhang kaganapang ito. Noong bata pa siya, dumalo siya mataas na paaralan Persian na paaralan sa Hills Road sa Cambridge, na naimpluwensyahan din ang kanyang hinaharap, ibig sabihin, upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika. Ang katotohanan ay sa parehong Hills Road mayroong isa pang paaralan kung saan nag-aral ang mga tao na nakatakdang gumanap ng higit sa isang mahalagang papel sa kanyang buhay - ang mga hinaharap na tagapagtatag ng sikat na Pink Floyd group na Sid Barrett ( Syd barrett) at Roger Waters ( Roger tubig). Sa kabila ng katotohanan na noong 1964 ay medyo nag-iba ang mga landas ng mga musikero, nang mag-aral si Barrett sa London, kung saan, na sumali sa Waters, Wright at Mason at sa gayon ay minarkahan ang sandali ng pagkakatatag ni Pink Floyd, nanatili si Gilmore sa Cambridge. Ang kanilang mga landas ay muling nagkrus noong 1967 lamang. Dahil sa oras na iyon, ang pag-uugali ni Barrett ay nagiging mas hindi matatag at hindi mahuhulaan, sa bahagi dahil sa masinsinang paggamit ng mga psychedelic na gamot, si Gilmore ay hiniling na sumali sa koponan, at pagkatapos ay pumalit sa kanyang lugar. Sa susunod na 1968, si David Gilmour ay opisyal na tinanggap sa Pink Floyd upang palitan si Barrett.

David John Gilmour kasama si Pink Floyd

Sinusundan ito ng isang yugto na maaaring tawaging "ginintuang" sa kasaysayan ng pangkat na ito, dahil ito ay salamat sa bagong miyembro, na, sa opinyon ng marami, ay mas propesyonal at mas birtuoso sa gitara, na ang natagpuan ang napaka kakaibang tunog, na sikat hanggang ngayon, ang Gilmore, Waters, Wright at Mason quartet. Ito ay tiyak na nagtulak sa Pink Floyd hindi lamang sa loob ng kanyang mga limitasyon sa pagiging malikhain at pinalawak ang kanyang potensyal sa musika, ngunit ipinahayag din sa buong mundo na ang banda na ito ay matatag na mag-iiwan ng marka sa kasaysayan. Hindi magiging kalabisan na tandaan na mayroon nang nasa likod niya hindi lamang ang karanasan sa pagtugtog ng songwriting, musika at pagtugtog ng gitara, si David Gilmour ay nagpraktis din ng mga vocal, nang maglaon ay naging pangalawang bokalista ng grupo, na ibinahagi ang mga bahagi ng boses kay Roger Waters.

Sa kasamaang palad, ang lahat ay hindi maaaring maging masyadong makinis, at unti-unting nag-mature ang ilang komprontasyon sa grupo, sa pagitan ni Gilmore at Waters, na higit na nang-agaw ng kapangyarihan sa grupo. Hindi nagtagal ang mga hindi kasiya-siyang pangyayari. Noong 1983, pagkatapos ng album na " Ang huling putol " ang mga miyembro ng banda ay nagpunta sa kanilang sariling paraan, na naglabas ng mga solong album hanggang 1986, nang simulan nina Gilmore at Mason ang muling paglikha ng Pink Floyd. Nagdulot ito ng mainit na ligal na hindi pagkakaunawaan kay Roger Waters, na, pagkatapos umalis sa grupo noong 1985, nagpasya na ang grupo ay hindi mabubuhay kung wala siya. Ngunit salamat sa tiyaga ng bayani ng aming kuwento, at sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang koponan ay bumalik sa studio nang magkasama at nag-record ng mga album tulad ng " Isang Saglit na Pagkawala ng Dahilan "(inilabas noong 1987), " Ang Division Bell"(inilabas noong 1994) at pagkatapos matagal na panahon « Ang Walang katapusang Ilog"(inilabas noong 2015). Naku, dito nagtatapos ang aktibong musical history ng grupong ito, at kung tutuusin sa mga pahayag ng mga musikero mismo, malabong bubuhayin ulit ito ngayon, pero, sabi nga nila, ang hope dies last, at tiyak na aasa tayo. isang positibong pag-unlad ng mga kaganapan.

Solo pagkamalikhain

Ngayon sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa mga solong proyekto ni David Gilmour. Marahil, na nagpasya na magpahinga mula sa kanyang pang-araw-araw na tungkulin sa pangkat ng Pink Floyd, marahil dahil sa mga panloob na kontradiksyon sa loob ng grupo, o upang subukan lamang ang kanyang sarili sa ibang bagay noong 1977, sinimulan niyang i-record ang kanyang unang solo album, na kung saan ay inilabas noong 1978 at tinawag na " David Gilmour". Sa pakikinig sa paglikha na ito, malinaw mong makikita ang impluwensya ng kanyang pangunahing grupo, kahit na sa ilang mga paraan ang solong gawa ni Gilmour ay naging mas liriko at wala sa napakalaking monumentalidad kung saan ang maalamat na Pink Floyd ay niluwalhati ang kanilang sarili. Mula noong mga taong iyon, ang mga solo album ng musikero ay inilabas bilang " Tungkol sa Mukha"(1984-ika taon), " Sa isang isla "(ika-2006 na taon) , « Rattle That Lock"(2015 na taon). Sa isang antas o iba pa, mayroong isang "Floyd" na tunog, ngunit, tulad ng bawat isa mahuhusay na musikero, nagdala si Gilmore ng isang napakatingkad na himig, na "pinaghalo" niya sa gawa ni Pink Floyd bago pa ang kanyang mga solong album.

Maaari ding pag-usapan nang matagal ang tungkol sa kanyang pakikilahok bilang isang "panauhin" sa mga pag-record ng ilang mga performer. E Ang listahan ng mga kanta, kung saan siya ay nabanggit sa anumang paraan, ay magiging napakalawak. Sabihin na lang natin na ang kanilang impluwensya sa buong kasaysayan ng musika ay hindi maikakaila, at kabilang sa mga ito ay maaaring makilala ng isa ang pakikipagtulungan sa mga musikero tulad nina Sid Barrett, David Bowie ( David bowie), Keith Bush ( Kate bush), Paul McCartney ( Paul mccartney), Ringo Starr ( Ringo Starr) at marami, marami pang iba.

Gilmore sa labas ng entablado

Bukod sa nito mga aktibidad sa musika Itinatag ni Gilbor ang kanyang sarili bilang isang record producer. Kaya noong 1986, binili ni Gilmore ang bahay ng Astoria sa tubig, dumaong sa River Thames malapit sa Hampton Court, at ginawa itong recording studio. Doon naitala ang bahagi ng leon sa mga komposisyon mula sa pinakabagong mga album ng Pink Floyd, pati na rin ang mga solong rekord ni David mismo.

Ang kanyang mga gawaing kawanggawa ay hindi napapansin, tulad ng sa kabuuan niya karera sa musika Si Gilmore ay aktibong kasangkot sa maraming mga organisasyong philanthropic. Para sa mga tagumpay na ito, noong 2003 siya ay na-promote sa ranggong Commander ng Order of the British Empire para sa Serbisyo sa Musika at Charity, at ginawaran din siya ng Outstanding Contribution sa 2008 Q Awards.

Gayunpaman, sa isang kagalang-galang na edad, si Gilmore, na huminto sa kolehiyo sa kanyang kabataan, ay tumanggap ng titulong Honorary Doctor of Arts mula sa Cambridge University para sa kanyang mga merito sa musika, na tila nagpapatunay sa kasabihang hindi pa huli ang lahat para mag-aral. Kapansin-pansin na sa seremonya, hinarap ng mang-aawit ang mga mag-aaral ng isang kawili-wiling nakakaganyak na talumpati.

“Hindi na kailangang kumuha ng halimbawa mula sa akin. Ngayon ako mismo ang titingin sa iyo, malamang. Ang ginintuang edad ng rock ay tapos na, rock and roll ay patay na, at ako ay kumukuha ng aking graduate degree. Matuto nang mabuti, mga anak. Sa iyong panahon, hindi ito maaaring iba. Narito ang tagapagtatag ng grupo - natutunan niya, at pagkatapos ay nabaliw.

Ganyan Maikling kwento isa sa mga miyembro ng maalamat na Pink Floyd, ang kanyang landas buhay at iba pang mga sandali ng buhay. Samantala, nais naming patuloy siyang lumikha ng musika at magdala ng mabubuting gawa sa mundong ito, dahil ang isang taong nakaimpluwensya sa buong kasaysayan ng musika noong ika-20 siglo ay karapat-dapat na mas kilalanin. Maligayang Kaarawan muli, David John Gilmore!

Pagpapalitan

Sa prinsipyo, oo, siyempre, si Pink ay hindi estranghero - sa una ay tiningnan niya ang kanyang sarili sa salamin, at naaninag dito si Cleve Metcalfe, pagkatapos - Barrett, pagkatapos - Waters .. Upang hindi na siya muling ipanganak? ..

Ngunit may edad pa rin - sa oras ng pag-alis ni Waters, si Pink ay naging dalawampu't kakaiba. Na para sa isang bagets, na siya ay palaging, ay medyo sobra na.

At ngayon ay sina Gilmore at Waters, Mason at Wright na lang. Ang unang dalawa ay dumura sa isa't isa sa press, ang huling dalawa ay itinulak sa tabi ng pakikibaka na ito sa isang lugar na napakalakas sa likuran - at wala ni isa sa kanila ang may natitirang lakas upang buhayin ang Pink.

Gayunpaman, ang Pink Floyd bilang isang tatak ay lubos na matagumpay at na-promote noong panahong iyon - at samakatuwid ay nagpatuloy sina Gilmore, Mason at Wright, silang tatlo na walang Waters, na nakatiis ng ilang pagtatangka sa kanyang bahagi na idemanda ang karapatang gamitin Itong pangalan ..

Noong kalagitnaan ng dekada nineties, nagsimula pa silang gumawa sa kanilang susunod na album, "Momentary Lapse of Reason" - sa oras na iyon ay binili ni Gilmore ang kanyang sarili ng isang magandang bahay sa Thames, na sa lalong madaling panahon ay na-convert niya sa Astoria recording studio, kung saan karamihan ng na-record ang album.

Ang "Momentary Lapse of Reason" ay inilabas noong Setyembre 1987.

Hindi napansin ng squad ang pagkawala ng isang manlalaban - at ang album ay nakakuha ng ikatlong lugar sa UK at USA.

Mula sa labas, tila si Pink Floyd pa rin ang pinaka-buhay sa lahat ng nabubuhay na bagay - ngunit sa katunayan, siya lamang ang naging pangalawang solo project ni Gilmour. Ayon sa kanya, "Nick played a couple of tom-toms on one of the songs, and for the rest I had to hire other drummers. Rick played a few piece. Mostly I played the keyboards, pretending to be him."

Nakakapagtaka ba na ang tunog ng bagong album, na walang drama at sosyal na kalunos-lunos na katangian ng Waters, at mga eksperimento sa musika panahon ni Barrett, halos magkapareho ba ito sa tunog ng mga solo album ni Gilmore? ..

Sa ika-90 taon, nagdiborsiyo si Gilmore. At pagkaraan ng isang taon, muli siyang nagpakasal, sa isang Ingles na manunulat at mamamahayag, tatlumpu't dalawang taong gulang, si Polly Samson. Ang mag-asawa sa lalong madaling panahon ay nagpatibay ng isang bata, si Charlie, at pagkatapos ay gumawa ng tatlo pa - kasama ang isa para kay Polly at apat para kay Gilmore - sina Joe, Gabriel at Romani.

Noong 1994, ang huling album ng Pink Floyd ay inilabas - tinawag, sa mungkahi ni Douglas Adams, may-akda ng The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, "Division Bell". Kasama ang labing-isang track, naabot ng album ang mga unang linya ng mga chart ng UK, at sa USA ay napunta pa ito ng tatlong beses na platinum - kahit na hindi ito nakatanggap ng partikular na mainit na pagkilala mula sa mga kritiko sa musika... Ang tema ng hindi pagkakaunawaan, masamang komunikasyon, na sinasagisag ng isang maikli pag-uusap sa telepono sa pagitan ni Steve O "Rourke, ang manager ng banda at ang ampon ni Gilmore na anak na si Charles sa dulo ng huling track" High Hopes ".

Postposisyon

"D ivision Bell" ang huling album ng banda. Oo, naglabas din ng mga live na album at bootleg, nagsama-sama rin ang mga musikero, naglalaro ng mga lumang hit at nakikilahok sa solo album ng isa't isa - ngunit ang Pink Floyd ay isang bagay ng nakaraan.

Marso 6, 2006 Gilmore - sa oras na iyon, ama malaking pamilya Honorary Doctor of Arts, Commander ng Order of the British Empire at laureate ng marami mga Parangal ng musika- naging animnapu - isang edad na nagbibigay inspirasyon sa paggalang.

Ako ay 60 taong gulang, - sinabi niya sa pahayagang La Repubblica noong 2006. - Wala na akong pagnanais na magtrabaho nang labis.

Sa kanyang ikaanimnapung kaarawan, ipinakita niya ang album na "On an Island" - ibang-iba sa lahat ng nagawa niya noon, at higit pa sa klasikong pink floyd sound. Para sa paghahambing, kung ipininta ng unang album ng grupo ang napakalalim na mga mata ni Barrett mula sa LSD, kung inilarawan ng "the Wall" ang napaka kaluluwa ng tao Ang tubig at ang panlipunang drama ng lipunan, pagkatapos ay ang "On an Island" ay karaniwang tinalikuran ang bahagi ng tao - ang album na ito ay tumutunog sa dagat, langit, lupa, ilog, lahat ng elemento at natural na phenomena- isang uri ng "mundo na walang tao." Para lamang sa magandang larawang ito, nakakuha ang album ng unang puwesto sa mga chart ng UK at sa ilang iba pang bansa sa Europa.

Sa paglikha nito, na katangian ni Gilmore, isang napaka-kahanga-hangang listahan ng mga napaka-kahanga-hangang tao ang nakibahagi: "Roxy Music" na gitarista na si Phil Manzaner, Rob Wyatt mula sa "Soft Machine", organist na si Georgie Fame, drummer na si Andy Newmark, mga Amerikanong sina Graham Nash at David. Crosby sa backing vocals at kompositor na si Zbigniew Preisner - na kalaunan ay naging conductor ng Polish orkestra ng symphony, na naglaro kasama ang banda sa isang konsiyerto sa Gdansk, Poland - batay sa materyal kung saan ginawa ang album na "Live in Gdansk".

Ang konsiyerto at ang album batay dito ay naging isa sa pinakamahusay na mga gawa banda - at ang huling pag-record para kay Richard Wright, na namatay sa cancer ilang araw bago ilabas ang album.

Epilogue

May panahon para magkalat ng mga bato at may panahon para kolektahin ang mga ito. At ang album na "On an Island" ay isang matingkad na katibayan nito. Minsan sinabi ni David na ang isang rock star ay huminto sa edad na tatlumpu. Sa oras ng pag-record ng "On an Island" siya ay animnapu.

At sa kabila ng katotohanan na wala pa ring plano si Gilmore na talikuran ang pagkamalikhain (noong nakaraang taon, halimbawa, nag-record siya ng isang hindi kapani-paniwalang konseptong album kasama ang grupong Orb), nagiging malinaw na sinabi niya ang lahat - at ito ay napaka-cool kung saanman sa kanyang kaluluwa parang "Je ne regrette rien" niya *.

At kung uupo ka huwag kang gumawa ng ingay
Itaas ang iyong mga paa sa lupa
At kung marinig mo habang bumabagsak ang mainit na gabi
Ang tunog ng pilak mula sa isang panahong kakaiba
- bilang Sung sa isa sa kanyang mga paboritong kanta, ang ballad "Fat Old Sun" ... Lahat ay dapat pumunta sa katahimikan.

___
* Wala akong pinagsisisihan (fr.)

Tunog ni Gilmour

"Si David Gilmour ay gumagamit ng maraming mga epekto tulad ng Big Muff at Delay, ngunit ang talagang mahalaga ay ang kanyang mga daliri, ang kanyang vibrato, ang kanyang pagpili ng mga tala at ang pagtatakda ng mga epekto. Nakikita ko na kakaiba kapag sinusubukan ng mga tao na makamit ang kanyang tunog sa pamamagitan ng pagkopya sa kanyang mga set. Hindi mahalaga, kung gaano mo ito kahusay, ang mahalaga ay hindi mo gayahin ang kanyang pagkatao. "- Phil Taylor, technician ni Pink Floyd [at kaibigan ni Gilmore, nga pala].

Sa paglipas ng maraming taon ng kanyang karera sa musika, si David Gilmour ay naging ganap na halaga ng gitara - at ang kalidad ng mga solong gitara, sa palagay ko, ay posible nang magsimulang sukatin sa gilmores.

Sa mahaba at mahirap na paglalakbay na ito, nakaipon siya ng mahigit isang daang gitara - hindi pa banggitin ang mga amplifier, pedal, console, branded set at sound engineer ...

Marahil ay walang saysay na isaalang-alang ang buong daan, ngunit nais kong tumuon sa tatlo sa kanila:

Gilmour david
5 pick ng chords

Talambuhay

Si Gilmore ay ipinanganak sa Cambridge, England. Ang kanyang ama, si Douglas Gilmore, ay isang senior lecturer sa zoology sa Unibersidad ng Cambridge. Si Nanay, Sylvia, ay nagtrabaho bilang isang guro at editor. Sa concert film na Live at Pompeii, pabirong tinawag ni David ang kanyang pamilya na "the nouveau riche."
Nag-aral si Gilmore sa Pers School sa Hills Road, Cambridge. Doon niya nakilala ang hinaharap na Pink Floyd guitarist at vocalist na si Syd Barrett at bassist at vocalist na si Roger Waters, na nag-aral sa Mataas na paaralan para sa mga lalaki ng Cambridgeshire, na matatagpuan din sa Hills Road. Si Gilmore ay naghahanda para sa A-level na pagsusulit (isang British na pagsusulit, pagkatapos na makapasa kung saan ang isang sertipiko ay inisyu na nagpapahintulot sa kanya na makapasok sa unibersidad) at, kasama si Sid, natutong tumugtog ng gitara sa oras ng tanghalian. Gayunpaman, hindi sila naglaro sa parehong grupo. Noong 1962, naglaro si Gilmore sa Jokers Wild. Noong 1966, umalis siya sa Joker's Wild at sumama sa mga kaibigan upang maglakbay sa buong Spain at France na may mga palabas sa musika sa kalye. Hindi sila nagdala ng tagumpay sa mga musikero, sa katunayan, halos hindi nakakamit. Noong Hulyo 1992, sa isang pakikipanayam kay Nick Horn sa BBC radio, sinabi ni Gilmore na natapos ang lahat para sa kanya sa ospital, kung saan siya ay na-admit dahil sa pagod. Noong 1967, bumalik sila sa England sakay ng isang trak na may dalang panggatong na ninakaw nila sa isang construction site sa France.

Noong Disyembre 1967, nilapitan ng drummer na si Nick Mason si Gilmore at hiniling na maglaro sa grupong Pink Floyd. Pumayag siya noong Enero 1968, na ginawang top five si Pink Floyd. Karaniwang kinakanta niya ang mga piyesa ng gitara ni Syd Barrett kapag hindi nakasali ang pinuno ng banda sa mga live performance ng banda. Nang "umalis" si Sid Barrett sa banda (isang araw ay hindi pinili ng grupo si Sid sa kanilang susunod na gig), awtomatikong pumalit si Gilmore sa lead guitarist ng grupo at nagsimulang magtanghal ng mga vocal sa halip na si Barrett kasama ang bassist na si Roger Waters at keyboardist Richard Wright. Gayunpaman, pagkatapos ng sunud-sunod na tagumpay ng mga album na The Dark Side of the Moon at Wish You Were Here, nakakuha ng maraming impluwensya si Waters sa grupo, na nagsusulat ng karamihan sa mga kanta sa mga album ng Animals at The Wall. Si Wright ay tinanggal habang nire-record ang The Wall, at ang relasyon sa pagitan nina Gilmore at Waters ay lumala lamang sa panahon ng paggawa ng pelikula ng The Wall at ang pag-record ng album. Ang grupo Final Cut noong 1983.
Matapos i-record ang Animals, nagpasya si Gilmour na ang kanyang potensyal sa musika ay hindi ginagamit nang husto, at ginawa niya ang kanyang mga ideya sa trabaho sa solong album na David Guilmor (1978), na nagpapakita ng kanyang katangian na istilo ng gitara, pati na rin ang nagpapakita sa kanya bilang isang talento. may-akda. Tema ng musika, na isinulat sa huling yugto ng trabaho sa album na ito, huli na para ipasok ito, nang maglaon ay naging komposisyon na Comfortably Numb sa album na The Wall.
Ang negatibong kapaligiran na namamayani sa paggawa ng album at ang pelikulang The Wall ay nadagdagan din ng katotohanan na ang The Final Cut ay naging, sa katunayan, isang solo album ni Roger Waters. Ito ang nag-udyok kay Gilmour na lumikha ng kanyang pangalawang solo compilation, About Face (1984). Gayunpaman, ang mga tiket ng konsiyerto para sa About Face tour ay hindi naibenta; Nahaharap si Waters sa isang katulad na sitwasyon sa panahon ng kanyang support tour. album Ang Mga Kalamangan at Kahinaan ng Hitch Hiking.
Noong 1985 sinabi ni Waters na grupong Pink Naubos na ni Floyd ang lahat malikhaing mga posibilidad". Gayunpaman, noong 1986, si Gilmore at drummer na si Nick Mason ay naglabas ng isang press release na nagpapahayag ng pag-alis ni Waters sa banda at ang kanilang intensyon na magpatuloy sa pagtatrabaho nang wala siya. Kinuha ni Gilmore ang pamumuno ng banda at noong 1987 ay inilabas ang album na A Momentary Lapse of Reason kasama ang ilang mga gawa nina Mason at Wright. Opisyal na bumalik si Wright sa banda pagkatapos ilabas ang album para sa isang mahabang paglilibot sa mundo at tumulong din sa paglikha ng The Division Bell (1994). sabi ni Gilmore
Noong nakaraan, bago umalis si Roger, nahirapan ako sa pagpili ng direksyon ng pag-unlad ng grupo. Para sa akin, ang mga kanta ay napakasalita, dahil ang mga indibidwal na kahulugan ng mga salita ay napakahalaga, at ang musika ay naging kasangkapan lamang para sa paghahatid ng mga liriko, hindi isang inspirasyon ... Ang mga album na Dark Side of the Moon at Wish You Were Dito ay naging matagumpay hindi lamang dahil sa paglahok ni Roger, kundi dahil mayroon silang mas mahusay na balanse sa pagitan ng musika at lyrics kaysa sa mga kamakailang album. Ito ang balanseng sinusubukan kong makamit sa Isang Saglit na Pagkalipas ng Dahilan; higit na tumutok sa musika, ibalik ang balanse.
Noong 1986, binili ni Gilmore ang Astoria Water House, dumaong sa River Thames malapit sa Hampton Court, at ginawa itong recording studio. Karamihan ng Ang mga track mula sa huling dalawang album ng Pink Floyd, gayundin ang solo album ni Gilmour noong 2006 na On an Island, ay naitala doon.
Noong Hulyo 2, 2005, gumanap si Gilmore kasama si Pink Floyd - kasama si Roger Waters - sa Live 8. Pansamantalang pinalaki ng pagganap na ito ang benta ng Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd ng 1343%. Ibinigay ni Gilmore ang lahat ng nalikom mga pundasyon ng kawanggawa which reflected the goals of the Live 8 concert, saying, “Kahit na pangunahing layunin the concert was to raise awareness and put pressure on the G8 leaders, I will not profit from this concert. Ang perang ito ay dapat na gastusin sa pagliligtas ng mga buhay."
Nang maglaon, hinikayat niya ang lahat ng artist na tumaas ang benta ng album pagkatapos magtanghal sa Live 8 na ibigay ang mga nalikom na ito sa Live 8. Pagkatapos ng Live 8, inalok si Pink Floyd ng £150 milyon para sa isang US tour, ngunit tinanggihan ng banda ang alok.
Noong Pebrero 3, 2006, inihayag niya sa isang pakikipanayam sa pahayagang Italyano na La Repubblica na malabong maglilibot o magsulat muli ng materyal si Pink Floyd. Aniya, “I think enough is enough. Ako ay 60 taong gulang. Wala na akong ganang magtrabaho ng ganoon kahirap. Ang Pink Floyd ay naging isang mahalagang bahagi ng aking buhay, ito ay isang magandang panahon, ngunit ito ay tapos na. Mas madali para sa akin na magtrabaho nang mag-isa."
Sinabi niya na sa pamamagitan ng pagsang-ayon na mag-perform sa Live 8, hindi niya pinayagang matapos ang kasaysayan ng banda sa " maling tala". "May isa pang dahilan. Una, suportahan ang dahilan. Pangalawa, ang masalimuot, pagsuso na pwersa, ang relasyon namin ni Roger na nagpapabigat sa puso ko. Kaya naman gusto naming sumulong at iwanan ang lahat ng problema. Pangatlo, magsisisi ako kung tumanggi ako."
Noong Pebrero 20, 2006, sa isang pakikipanayam sa Billboard.com, muling nagkomento si Gilmour sa kinabukasan ng Pink Floyd: “Sino ang nakakaalam? Wala ako sa plano ko. Ang mga plano ko ay gumawa ng sarili kong mga konsiyerto at maglabas ng solo album."
Noong Disyembre 2006, naglabas si Gilmore ng dedikasyon kay Sid Barrett, na namatay noong Hulyo ng taong iyon, sa anyo sariling bersyon unang single ni Pink Floyd Arnold Layne. Itinampok din ng CD single, na na-record nang live sa Royal Albert Hall ng London, si Pink Floyd keyboardist (at miyembro ng banda ng Gilmore) na si Richard Wright at guest artist na si David Bowie. Ang single ay pumasok sa UK chart sa # 19 at nanatili sa posisyong iyon sa loob ng 4 na linggo.
Mula nang lumabas ang banda sa Live 8 noong 2005, paulit-ulit na sinabi ni Gilmore na walang mangyayaring Pink Floyd reunion. Gayunpaman, noong 2007, sa isang panayam kay Phil Manzanera, sinabi niya na "hindi pa siya tapos" at plano niyang gumawa ng "isang bagay" sa hinaharap. Sa pagkamatay ng keyboardist ng banda na si Richard Wright noong Setyembre 2008, naging imposible ang isa pang reunion ng pangunahing lineup ng banda. Sinabi ni Gilmore tungkol kay Wright: "Sa isang dagat ng mga argumento tungkol sa kung sino o ano si Pink Floyd, ang napakalaking kontribusyon ni Rick ay madalas na hindi napapansin. Siya ay palaging maamo, mahinhin at pribado, ngunit ang kanyang madamdaming boses at pag-arte ay mahalaga, mahiwagang elemento ng napakakilalang tunog ng Pink Floyd. Gaya ni Riku, nahihirapan akong ipahayag ang nararamdaman ko sa mga salita, pero minahal ko siya at sobrang mami-miss ko siya. Hindi pa ako nakikipaglaro sa sinumang ganoon."
Noong Nobyembre 11, 2009, si Gilmore, isang dropout sa kolehiyo sa kanyang kabataan, ay nakatanggap ng Honorary Doctorate of Arts mula sa Cambridge University para sa kanyang mga serbisyo sa musika. Sa seremonya, hinarap ng mang-aawit ang mga estudyante sa mga salitang: “Hindi na kailangang kumuha ng halimbawa mula sa akin. Ngayon ako mismo ang titingin sa iyo, malamang. Ang ginintuang edad ng rock ay tapos na, rock and roll ay patay na, at ako ay kumukuha ng aking graduate degree. Matuto nang mabuti, mga anak. Sa iyong panahon, hindi ito maaaring iba. Narito ang tagapagtatag ng grupo - natutunan niya, at pagkatapos ay nabaliw.

Mga album:
David Gilmour - Mayo 25, 1978
Tungkol sa Mukha - Marso 27, 1984
Sa Isang Isla - Marso 6, 2006
Nakatira sa Gdańsk - Setyembre 22, 2008
[baguhin] Mga soundtrack
Fractals: The Colors of Infinity, Documentary - 1994
Singles:
"There's No Way Out of Here / Deafinitely", 1978
Blue Light, Marso 1984
Love on the Air, Mayo 1984
"Sa Isang Isla," 6 Marso 2006
Smile / Island Jam, 13 Hunyo 2006
"Arnold Layne / Dark Globe" (Live) Disyembre 26, 2006
Video:
David Gilmour Live 1984 (VHS) - Setyembre 1984
David Gilmour sa Konsiyerto (DVD) - Oktubre 2002
Remember That Night (DVD / BD) - Setyembre 2007
Live sa Gdańsk (DVD) - Setyembre 2008

Per kamakailang mga panahon mayroong ilang mga kaganapan na naging tunay na pista opisyal para sa mga tagahanga ng pangkat na "Pink Floyd". Noong nakaraang taon ay ni-record ng Orion Orchestra ng London ang mga kanta mula sa album na Wish you were here in symphonic arrangement. Ang mga vocal ni Alice Cooper sa ilang komposisyon ng disc na ito ay isa sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga merito. At sa taong ito ay inilabas ang pinakahihintay na bagong disc ni Roger Waters.

Bumalik sa Italy

Kamakailan, ang mundo ng musika ay nasasabik ng isa pang kamangha-manghang balita. Naglabas si David Gilmour ng bagong live na disc na "Live in Pompeii". Ang mismong lugar ng palabas na ito ay makabuluhan para sa artista, dahil sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon ay gumanap siya doon bilang bahagi ng grupong Pink Floyd. Na-record din ang concert na iyon at ipinalabas sa LP. Ang bagong palabas ay naganap 45 taon pagkatapos ng makasaysayang pagtatanghal na iyon. Maraming nagbago sa panahong ito.

Nagbago si David Gilmour mula sa isang musikero ng isang paparating na rock band tungo sa isang pandaigdigang bituin, at ang koponan mismo ay nakakuha ng katayuan ng kulto ng isa sa mga pinakadakilang banda sa kasaysayan ng genre. Ang gitarista at bokalista ay gumaganap sa konsiyerto na ito hindi lamang mga komposisyon mula sa Pink Floyd repertoire, kundi pati na rin ang mga solong gawa, pangunahin mula sa huling album. Ang sitwasyong ito ay isang mahusay na pagkakataon upang maging pamilyar sa gawain ng musikero sa labas ng grupo.

Mga natatanging tampok ng album

Ang pag-record ay nakikilala sa pamamagitan ng nakamamanghang kalidad ng tunog. Ang gitara ni David Gilmour ay dinala ng mga sound engineer. Samakatuwid, ganap na masisiyahan ang mga tagapakinig sa signature sound ng instrument at ang istilo ng pagtugtog ng sikat na rocker. Ito ang minsang kulang kapag nakikinig sa studio at live recording ng "Pink Floyd".

Sa mga rekord ng banda, ang tunog ng lead guitar ay nalunod sa pangkalahatang halo. Buweno, at, siyempre, ang mga bahagi ng mga keyboard at drum ay palaging napakaliwanag na kung minsan ay hindi nila pinapayagan na tumutok sa birtuoso na pagtugtog ni David Gilmour.

Ang kabilang panig ng talento

Kaya, bagong entry nagbibigay-daan sa mga tagahanga na ganap na tuklasin ang istilo ng paglalaro ni Dave. Pagkakaiba-iba repertoire ng kanta ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita sa mga tagapakinig ang tunog ng sikat na Briton ng gitara sa konteksto ng iba't-ibang mga istilo ng musika... Kasama sa programa ang parehong mga psychedelic na komposisyon at mas magaan na piraso mula sa mga solo album.

Tiyak, sa pakikinig sa mga unang kanta ng disc, maraming mga tagahanga ang magugulat: anong uri ng musika ang tinutugtog ng ating minamahal at lubos na iginagalang na si David? Sa katunayan, ang konsiyerto ay hindi magsisimula tulad ng inaasahan ng maraming mga tagahanga ng sikat na Englishman. Ang pambungad na kanta ay isang kanta mula sa isa sa mga solo disc ni Gilmour. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng ilang mga salita tungkol sa gawain ng musikero sa labas ng kanyang katutubong grupo.

Solo pagkamalikhain

Ang unang album ni David Gilmour ay inilabas noong huling bahagi ng dekada sitenta. Pagkatapos, pagkatapos ng isang concert tour bilang suporta sa isang bagong disc sa oras na iyon, siya ay nasa isang estado ng krisis dahil sa malikhaing pagkakaiba sa pagitan ng mga miyembro nito at isang mahirap. kalagayang pinansyal... Sa panahong ito, nagpasya ang dalawang miyembro ng Pink Floyd, ang keyboardist na si Rick Wright at ang gitarista na si David Gilmour, na maglakbay sa France para mag-record. solong proyekto... Maraming musikero ng rock mula sa Great Britain ang nagtrabaho sa bansang ito noong panahong iyon. Doon, ang mga kasamahan sa grupo, na kahanay sa bawat isa, ay nagsimulang mag-record ng kanilang sariling mga album ng musika.

Unang album

Ang mga solong likha ni Gilmour ay hindi naiiba sa karangyaan at monumentalidad na likas sa lahat ng komposisyon ni Pink Floyd. Ngunit ang musikero, ayon sa kanya sariling salita, at walang intensyon na mag-record ng anumang bagay na masyadong katulad ng musika ng banda. Nais lang niyang makahanap ng ilang kaparehong pag-iisip na lalaki upang makipaglaro sa kanila ng magaan, hindi nakakagambalang mga kanta mula sa materyal na hindi ginagamit sa Pink Floyd.

Sa mismong oras na ito, ang isa pa sa kanyang mga kasama sa banda ay nagsusulat ng materyal para sa hinaharap na album na "The Wall", na pagkalipas ng ilang taon ay gumawa ng epekto ng isang sumasabog na bomba at nagdulot ng panibagong pag-akyat sa katanyagan ng koponan. Si David ay nagre-record ng isang bagay na ganap na naiiba. Siyempre, ang album na ito ay nagpapakita ng ilan sa mga tampok na likas sa musikal na pagkamalikhain ng "Pink Floyd". Gayunpaman, sa gawaing ito, nagsusumikap si David Gilmour para sa higit na kalayaan sa musika.

Buhay sa labas ng "Pader"

Ang kanyang mga solo ay mas improvisational sa kalikasan. Hindi sila kabisado sa tunog at hindi naiiba sa kalkuladong ideality, na likas sa marami sa mga komposisyon ng grupo. Masasabi natin na sa mga solong album ang isa pang Gilmore, na hindi pa kilala dati, ay mas maraming "tahanan", ay lilitaw sa harap ng mga tagapakinig. Halos hindi naapektuhan ang lyrics ng mga kantang ito mga suliraning panlipunan... Labanan ang mga bisyo modernong lipunan, na isinagawa ng grupong "Pink Floyd" mula noong album na " likurang bahagi Moon "at naabot ang tuktok nito sa" The Wall ", sa mga solong album ni David Gilmour na nagbibigay-daan ito sa mga tema ng pag-ibig.

Gitara sa spotlight

Ang lahat ng mga rekord ng musikero ay puspos ng isang katulad na mood. Siyempre, sa bawat oras na sila ay ganap na natatangi mga gawang musikal, orihinal na mga ikot ng kanta ng natitirang gitarista at bokalista, ngunit lahat sila ay may ilang karaniwang tampok.

Halimbawa, sa mga komposisyong ito ay palaging isang soloista lamang instrumentong pangmusika Ang palaging nakatutok ay ang gitara ni David Gilmour. Ang ibang mga partido ay gumaganap ng isang purong kasamang papel. Ang sitwasyong ito ay naglalapit sa gawa ni Gilmour sa musika ng Renaissance. Mayroong parehong kristal na transparency ng musikal na tela at pagiging simple ng texture.

Bilang isang patakaran, ang gawain sa mga album na ito ay isinasagawa sa pagitan ng mga paglilibot sa konsiyerto ng banda at nagtatrabaho sa studio. Samakatuwid, ang mga gawa na ito ay isang reaksyon sa pagkamalikhain ng koponan, iyon ay, ganap na kabaligtaran nito. Ang tanging pagbubukod ay ang album na About Face, na naitala pagkatapos ng paglabas ng "The Wall" at sa maraming paraan ay ang pagpapatuloy nito.

Tulad ng para sa bagong live na pag-record ni David Gilmour sa Pompeii, dapat tandaan na natugunan nito ang mga inaasahan ng maraming mga tagahanga dahil din ang gitarista at ang kanyang koponan ay tumutugtog ng mga klasikong gawa ng grupong Pink Floyd na may tiyak na katumpakan. mga tema ng musika pagsunod sa klasikong pagbabasa ng mga kantang ito.

Samakatuwid, hindi tulad ng isa pang live na album na naitala sa Paris, kung saan ang ilan sa mga komposisyon ay binago nang hindi na makilala, ang konsiyerto ni David Gilmour sa Pompeii ay magiging interesado hindi lamang sa mga connoisseurs ng kanyang trabaho, kundi pati na rin sa mga taong nakarinig ng musikang ito sa unang pagkakataon. . Sa kabilang banda, sa konsiyerto mayroong isang tiyak na halaga ng improvisasyon sa mga solong bahagi ng mga instrumento tulad ng gitara at saxophone. Isa sa pinakamatagumpay na bilang ng konsiyerto ay ang klasikong The great gig in the sky ni Pink Floyd. Bagong arrangement mga bahagi ng boses makabuluhang na-refresh ang pang-unawa ng komposisyon na ito, na matagal nang minamahal ng lahat ng mga tagahanga ng grupo.

1966, 1986-1987 - David Gilmour - Joker's Wild.

Tungkol sa pangkat na ito, na umiral sa malayong mga ikaanimnapung taon kasama ng maraming iba pang katulad nito, ngayon ay walang makakaalala, kung hindi para sa isang "maliit" na pangyayari. At ang bagay ay na sa oras na iyon ang batang si Dave Gilmore, na kalaunan ay nakakuha ng katanyagan bilang isang miyembro ng Pink Floyd, ay naglaro dito. Ipinanganak si Gilmore noong Marso 6, 1946 sa Cambridge. Ang kanyang ama, na nakikibahagi sa genetika at ang kanyang ina, na nagtrabaho bilang isang editor ng pelikula, ay ganap na nakatuon sa trabaho, at ang lalaki ay ganap na naiwan sa kanyang sarili at nagpasya para sa kanyang sarili kung ano ang gagawin.

Noong labintatlong taong gulang si David, binigyan siya ng isang kapitbahay ng isang Spanish guitar, na nagpasiya sa interes ng batang Gilmore sa buong buhay niya. Ang pagkakaroon ng mastered ang instrumento, ang lalaki ay agad na pinagsama ang kanyang unang gang na tinatawag na "Mga Bagong dating".

V huling mga baitang Sa paaralan, nakilala niya si Sid Barrett at madalas silang nagtitipon para mag-jamming. Pagkatapos ay pansamantala silang naghiwalay, at sumali si Gilmore sa The Ramblers, na sa lalong madaling panahon ay pinalitan ang kanilang pangalan sa Jokers wild. Kasama rin sa koponan sina John Gordon, Tony Santi, John Altman at Clive Welham. Ang grupo ay dalubhasa sa pagganap ng mga pabalat ng mga sikat na banda tulad ng "Four Seasons", "Beach Boys", "Kinks" at marami pang iba. Sa kabila ng katotohanang ito, ang "Jokers wild" ay medyo sikat at madalas na iniimbitahan na magbukas ng mga konsyerto ng mga bituin tulad ng "Animals" o "Zoot money". Ang ensemble ay pangunahing gumanap sa mga club sa London, dahil ang mga lalaki ay walang pera para sa anumang mga paglalakbay.

Tungkol naman sa studio work, dalawa lang sila. Noong 1966, inilabas ng Regent sound label ang single na Why Do Fools Fall In Love? / Don "t Ask Me (What I Say)", na nakatatak sa 50 kopya lamang. Ang parehong numero sa parehong taon at ang parehong kumpanya ay naglabas ng so -tinatawag na "mini-longplay" (ang mini-LP ay naitala lamang sa isang bahagi) na may limang komposisyon: "Why Do Fools Fall in Love" - ​​isang cover ng "Beach Boys", "Don" t Ask Me "- isang cover ng" Manfred Mann " , "Beautiful Delilah" - isang pabalat ng Chuck Berry, "Walk Like a Man" at "Big Girls Don" t Cry "- mga pabalat ng" Apat na season. "Pagkalipas ng dalawampung taon, ang paglabas na ito ay ilegal na inilabas noong CD sa dami ng daan-daang kopya.

Sa simula ng 1967, ang line-up ng Jokers Wild ay kapansin-pansing nagbago at naging ganito: Dave Gilmore (gitara, vocals), John "Willie" Wilson (ipinanganak noong Agosto 7, 1947, drums) at Ricky Wils (bass). Pagkatapos ay pinalitan ng banda ang kanilang pangalan sa 'Bulaklak', pagkatapos ay sa 'Bullet' at kalaunan, pagkaalis ni Gilmour patungong Pink Floyd, ang banda ay tumigil na sa pag-iral.

Bilang karagdagan sa mga Joker's Wild na kanta, ang bootleg na ito ay nagtatampok ng limang kanta mula sa Joker's Wild retro performance sa Cannes noong Enero 29, 1986 (tracks 6-10). At, ika-11 track, ang paglahok ni David Gilmour sa Saturday Night Live (SNL) sa American TV channel na NBC. Ang pagtatanghal na ito ay naganap noong Disyembre 22, 1987, at ang kanyang komposisyon na "Ah, Robertson It" s U "ay itinuturing na pinakabihirang rekord sa mga kolektor na nangongolekta ng phylophonic rarities. Ang unang limang track, gaya ng naiintindihan mo, ay naitala sa mono (walang stereo recording noon) Ang recording na ito ay hindi kailanman inilabas sa anyo ng stamping (pilak), ngunit ibinenta lamang sa CD media.