Mga teatro ng musikal ng Russia. Mga teatro sa musika sa Russia Mga paggawa ng musikal na teatro para sa mga bata

sa paghahanda at pagsasagawa

mga pagtatanghal sa musika

kasama ang mga bata edad preschool

MKDO BGO Kindergarten No. 12

pangkalahatang uri ng pag-unlad

Direktor ng musika

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Mga pagtatanghal sa musika ng mga bata"

Ang pagtatanghal ng musika ng mga bata ay nagbibigay sa isang bata ng isang malaking pagkakataon upang ipakita ang kanilang mga talento, mapagtanto ang pangarap na itapon ang naipon na enerhiya, makahanap ng mga kaibigan, maunawaan ang kanilang pagkatao at gumawa ng isa pang hakbang sa pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid.

Ang pagtatanghal na tulad nito ay nangangailangan ng maraming paghahanda. Samakatuwid, kinakailangang tumpak na maglaan ng oras para sa paghahanda at makatwirang magplano ng mga pag-eensayo. Ang pagkakaroon ng pagpapasya na maghanda ng isang pagtatanghal, hanapin ang iyong sarili na mga taong katulad ng pag-iisip sa mga kasamahan at mga magulang. Hayaan ang bawat isa sa kanila na mag-ambag sa pagtatanghal, gawin ang anumang mga tungkulin ng mga aktor, ilaw, taga-disenyo ng kasuutan, mga dekorador, koreograpo, direktor ng musika, direktor, sound engineer at responsable para sa nagpapahayag ng pagbasa mga teksto ng mga bata.

Napili ang isang senaryo, talakayin ito sa iyong koponan, gumawa ng mga posibleng pagbabago at pagdaragdag. Sama-samang bumuo ng tunog at magaan na mga marka, proyekto at sketch ng hinaharap na tanawin, talakayin ang mga opsyon sa kasuotan. Sa parehong talakayan, tukuyin kung sino ang gaganap sa tungkulin ng facilitator, kung ang isa ay kinakailangan ng senaryo, at kung sino at paano pupunan ang mga posibleng pag-pause at hitches. Ang mga nagtatanghal ay dapat na may mahusay na diction, may mga kasanayan sa organisasyon, maging kaakit-akit, sumang-ayon sa lugar kung saan ipapakita ang pagtatanghal, itakda ang araw at oras para sa pagsisimula ng pagtatanghal at ang dress rehearsal.

Sa susunod na araw pagkatapos ng pagtatanghal, magsama-sama, talakayin kung gaano matagumpay ang pagtatanghal, markahan ang magagandang lugar, subukang mabait na alamin ang dahilan ng mga pagkabigo.

MATANDA SA PAGGANAP

Ang ilang mga tungkulin sa mga pagtatanghal ng mga bata na may partisipasyon ng mga preschooler ay ginagampanan ng mga matatanda. Kadalasan, ito ang mga Nanay, Tatay, Wizards, Fairies, Baba Yaga, Koschey the Immortal, Goblin, King, Queen, Mistress sa mga pagtatanghal kung saan ang mga bata ay naglalaro ng Mice, Chickens, Butterflies at mga bata lang.

Ang pagpili ng mga aktor at pakikilahok sa isang fairy tale ng mga bata bilang mga aktor ay dapat na maging responsable:

1) ang kandidato para sa tungkulin ay dapat, kung maaari, ay tumugma sa imahe ng kanyang karakter (boses at hitsura),

2) ang napili ay dapat magkaroon ng artistikong kakayahan, isang magandang memorya;

H) ang mga teksto ay kabisado, lalo na dapat bigyang-pansin ang mga diyalogo at mga tekstong patula;

4) magkahiwalay na itinuturo ang mga kanta at sayaw, sa tulong ng music director at choreographer;

5) ang magkasanib na pag-eensayo sa mga bata ay isinasagawa lamang ng mga ito na direktang kasangkot sa mga diyalogo, kanta o choreographic na numero;

b) kung minsan ang paglahok ng isang pang-adultong karakter sa mga numero ng masa ay kinakailangan, kung gayon ang mga numero ay natutunan ng mga matatanda at bata nang hiwalay sa direktor ng musika at ilang araw na lang bago ang pagtatanghal, gaganapin ang magkasanib na pag-eensayo.

Ang mga matatanda ay dapat na responsableng lumapit sa paghahanda ng isang fairy tale: alamin ang pagkakasunud-sunod ng kung ano ang nangyayari, ang kanilang mga teksto, at siguraduhing alamin ang lahat ng mga teksto ng mga bata sa pamamagitan ng puso upang sila ay ma-prompt sa sandali ng labanan. Ang isang pagganap para sa mga bata ay hindi isang pagsusulit, ngunit isang pagkakataon para sa masayang komunikasyon, ang pagsasakatuparan ng mga kakayahan ng isang tao at isang hindi malilimutang karanasan. Siyempre, sa proseso ng pakikipagtulungan sa mga bata sa isang pagtatanghal, ang bilang ng mga senyas ay dapat panatilihin sa isang minimum, lalo na sa pangkat ng paghahanda. Sa pangkalahatan, ito ay nakasalalay sa antas ng pag-unlad ng mga bata at ang sistematikong katangian ng kanilang pakikilahok sa naturang mga pagtatanghal.

MGA TUNGKOL NG MGA BATA SA PAGGANAP

Ayon sa pakikilahok ng mga bata, ang mga pagtatanghal ay maaaring nahahati sa mga kung saan mayroong mga tungkulin (pangunahin at pangalawa) para sa parehong mga bata at matatanda, at ang mga kung saan ang mga bata lamang ang nakikilahok. Sa anumang kaso, ang pagpili ng mga bata para sa mga tungkulin ay isa sa pinakamahalagang yugto sa paghahanda para sa isang fairy tale. Mayroong ilang mga pagpipilian, at ang pagpili ng isa sa mga ito ay batay sa karanasan ng mga bata na nakikilahok sa naturang mga pagtatanghal. Kung ang mga bata ay hindi pa lumahok sa mga engkanto, dapat ipamahagi ng guro ang mga tungkulin. Kinakailangang ipaliwanag sa bawat bata kung sino ang magiging, at kung ano ang magiging kahulugan nito para sa bata mismo. Dito kailangan mong piliin ang iyong mga salita nang maingat upang hindi i-on ang bata laban sa kanya papel sa hinaharap, hindi para madagdagan ang pagiging mahiyain at karanasan noon, “how will it all be? Hindi ba ako magiging nakakatawa at tanga? Dapat maramdaman ng bata na siya ay inaasam at hindi makakasakit sa kanya na magsumikap. Kung maaari mong gawing masayang pagkamalikhain ang mga pag-eensayo at gusto ng bata ang naturang impormasyon, kung gayon ang kanyang trabaho ay titigil sa paggawa, ngunit magiging isang kawili-wiling aktibidad.

Ang isa pang paraan upang ipamahagi ang mga tungkulin ay angkop para sa mga bata na may ilang "karanasan sa aktor". Maaari mong anyayahan ang lahat na subukan ang kanilang mga napiling tungkulin, kung may mga pagtatalo kung sino ang ititigil. At ang iba pang mga bata ay magpapangalan sa isa na nagtagumpay, ang mga bata ay bihirang magkamali.

Siyempre, posible ang mga pagkakasala. Mayroong maraming mga paraan upang pakinisin ang isang hindi kasiya-siyang sandali: mag-alok ng iba pang mga tungkulin o gampanan ang papel na ginagampanan, paghahanap ng pagkakataon na ipakita ang fairy tale nang higit sa isang beses. Ang mga bata na madalas na nakikibahagi sa mga pagtatanghal ay maaaring turuan na magtalaga ng mga tungkulin sa kanilang sarili. Gayunpaman, sa lahat ng mga variant na ito, ang guro, sa antas ng pakikipagtulungan, ay dapat, gamit ang kanyang mga kasanayan sa pamamaraan, idirekta ang mga aktibidad ng mga bata.

Kung ang isang fairy tale ay itinanghal batay sa isang pangkat sa kindergarten, mahalaga na lahat ay nakakakuha ng kahit man lang ilang papel dito. Hayaan itong maging pansuportang tungkulin o partisipasyon sa isang choreographic number. Ang mga bata ay hindi dapat makaramdam ng kalungkutan at hindi gusto.

Sa mga pagtatanghal kung saan ang lahat ng mga tungkulin ay ginagampanan ng mga bata, tiyak na magkakaroon ng mga character - matatanda: mga mangangalakal, mga mandaragat sa fairy tale " Ang Scarlet Flower”, Nanay Daga, Baboy, Kabayo, Pusa, Pusa sa fairy tale na “The Tale of tangang maliit na daga" at iba pa. Ang mga bata ay madalas na naglalaro sa "bahay", kung saan sila ay nagsasagawa ng mga katulad na tungkulin, kaya't hindi sila magiging mahirap para sa kanila na makayanan ang mga ito sa pagganap, at ang naaangkop na mga kasuotan ay makakatulong sa mga maliliit na artista na masanay sa karakter.

Mabuti kung may understudy ka sa bawat role. Hindi ito nangangahulugan na ang understudy ay isang bata na nakikilahok lamang sa pagtatanghal kapag kailangan ng kapalit. Halimbawa, ipagkatiwala sa bata ang dalawang tungkulin nang sabay-sabay: ang isa sa mga pangunahing, na gagawin niya, at ang pangalawa mula sa mga eksena ng karamihan, kung saan, kung kinakailangan, ang kanyang kawalan ay hindi mapapansin. O agad na sumang-ayon sa mga bata sa kahaliling pagganap ng tungkulin sa isang pagtatanghal (sa mga bahagi kung saan ang pagganap ay maaaring hatiin sa pamamagitan ng mga intermisyon) o sa pagpapalitan ng mga tungkulin sa mga susunod na palabas.

ORGANISASYON NG MGA PAGSASANAY

Ngayon alam mo na kung sino ang gaganap na karakter. Gumawa ng isang listahan ng unang cast, isang listahan ng pangalawang cast. Bumuo ng iskedyul ng pag-eensayo nang paisa-isa para sa bawat aktor (kung kinakailangan), pag-eensayo ng pagtatanghal sa magkakahiwalay na mga piyesa at magkasanib na pag-eensayo, na kumpletuhin ang paghahanda para sa pagtatanghal, humirang ng isang dress rehearsal sa mga costume na may lahat ng sound at lighting effect, mga kanta at choreographic na numero. .

Ang huling pag-eensayo ay dapat palaging naka-costume para sa maraming dahilan. Suriin muli kung may mahuhulog sa costume sa panahon ng pagtatanghal, kung ang kasuutan ay makagambala at maghihigpit sa paggalaw Ang mga bata ay nakikita ang kanilang mga sarili sa mga kasuotan nang maaga, na nagpapahintulot sa kanila na mas malalim sa imahe, na hindi makaramdam ng pagpilit sa panahon ng pagtatanghal mula sa bagong , pamilyar na damit. Bilang karagdagan, ang mga bata ay hindi maaabala sa pamamagitan ng pagtingin sa isa't isa sa hindi pangkaraniwang paraan.

Sa lahat ng huling pag-eensayo, ang mga bata ay gumagamit ng parehong mga katangian tulad ng sa panahon ng pagtatanghal. Sa simula ng pag-aaral ng mga tungkulin, ang mga katangian ay maaaring palitan ng anumang mga item. Ang isang kutsara ay maaaring pansamantalang palitan ang isang bandila, isang walis - isang gymnastic stick.

Magsisimula ang rehearsals isang buwan bago ang performance.

PAG-AARAL NG TUNGKULIN

Ang mga tungkulin ng mga bata ay inihanda nang maaga upang walang mga karagdagang nakakapagod na aktibidad sa loob ng ilang araw.

Ang pag-aaral ng mga teksto sa mga batang preschool ay maaaring ipagkatiwala sa mga magulang ng bata. Marahil ang mga magulang ay masyadong abala sa mga tao, kung gayon ikaw mismo ay kailangang magtrabaho kasama ang kanilang anak sa pamamagitan ng pag-iskedyul ng karagdagang mga indibidwal na pag-eensayo. Mabuti kung ang isang tao ay espesyal na itinalaga upang sundin ang pag-aaral ng mga teksto at pagpapahayag ng pagbasa.

Pagkatapos pag-aralan ang script, hatiin ito sa magkakahiwalay na maliliit na eksena, isipin ang lahat ng mga aksyon ng mga aktor sa segment na ito ng pagganap at ang kanilang lugar sa mise-en-scenes (kung saan tatayo ang bata sa isang tiyak na sandali, kung saan titingin at kung anong mga aksyon ang gagawin). Sanayin ang dula sa mga ito maliliit na sipi, mga indibidwal na diyalogo at maging mga parirala. Huwag magmadali - magsanay sa mga bata na nagpapahayag ng mga paggalaw, tamang intonasyon.

Hikayatin ang inisyatiba ng mga bata at kakayahang mag-iba-iba. Makakatulong ito sa kanila na hindi mawala sa kaso ng posibleng sagabal sa panahon ng pagtatanghal at upang ipakita ang kanilang sariling katangian.

Vocal at mga numero ng sayaw ay itinuro din nang maaga at indibidwal.

MUSIC SA PERFORMANCE

Ang mga pagtatanghal ng mga bata ay nakakakuha ng isang espesyal na kulay dahil sa paggamit ng musika at mga tunog sa kanila. Ang mga kanta at sayaw, pati na rin ang mga musical background sa ilang pagtatanghal, ay tumutugtog ng hindi bababa sa mahalagang papel kaysa sa isang salita.

Mayroong ilang mga tuntunin at paghihigpit sa pagpili at pag-aaral musikal na repertoire kasama ang mga batang preschool.

Halimbawa, ang bawat pangkat ng edad ng mga batang preschool, salamat sa katangian ng edad, tumutugma sa iyong hanay ng pagkanta. Ang mga batang 5-6 taong gulang ay maaaring kumanta sa hanay ng re-to 2. Ang tunog ng mababang tunog ay mas matindi, samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa mga bata, dapat kang gumamit ng mga kanta na may maginhawang tessitura, ibig sabihin, ang mga kanta na naglalaman ng mas mataas na tunog, at ang mga mababa ay dapat na pumasa. Ang mga komportableng tunog para sa mga batang 5-6 taong gulang ay fa-si. Sa hanay na ito, ang tunog ay ang pinaka magaan, natural.

Karamihan sa mga bata na 6-7 taong gulang ay maaaring mag-intonate nang tama ng isang melody sa loob ng D-C, at ang may layunin, sistematikong gawain ay nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang saklaw ng lahat ng mga bata (Do-D).

Kapag nag-aaral o umuulit ng mga kanta, siguraduhing magsimula sa mga chants at musical exercises.

Tanggalin ang malakas, hysterical na pag-awit. Ito ay maaaring humantong sa pagkasira ng boses at maging ng mga sakit.

Kabilang sa libangan na inaalok ng Moscow sa mga residente at panauhin ng kabisera, ang mga musikal ay sumasakop sa isang espesyal na lugar - ang mga kamangha-manghang at kapana-panabik na pagtatanghal na ito ay ginagarantiyahan ang malakas na damdamin at matingkad na mga impression. Ang pinakamahusay sa kanila ay nagkakahalaga ng bawat ruble na ginugol sa isang tiket. Samakatuwid, kapag nagpapasya kung saan pupunta sa Moscow, ang mga Muscovites at mga turista ay lalong ginusto ang mga palabas sa genre na ito, lalo na dahil ang mga tiket para sa musikal ay madalas na mabibili sa araw ng pagtatanghal.

Anong mga musikal ang mapapanood sa 2018/2019 season

Sa aming playbill ng mga musikal sa Moscow, sinubukan naming ipakita ang buong hanay ng mga musical performance ng kabisera - malalaking palabas para sa mga matatanda, musikal na pagtatanghal para sa maliliit na bata at para sa buong pamilya, mga musikal ng mga dayuhang may-akda at modernong musikal na Ruso, kasalukuyang mga eksperimentong produksyon at pagtatanghal sa mga klasikal na tradisyon ng teatro ng Russia.

Mayroong humigit-kumulang 70 mga musikal sa Moscow - mula sa mga magarang palabas na nagkakahalaga ng ilang milyong euro hanggang sa katamtaman mga pagtatanghal ng silid. Ang pinakamahalagang premiere ay karaniwang nagaganap sa taglagas. Sa panahon ng 2018/2019 inirerekumenda namin ang pagbisita sa:

• ang mga musikal na sina Anna Karenina at Monte Cristo sa Moscow Operetta Theater.
• ang musikal na "Princess of the Circus" at iba pang mga produksyon ng Moscow Musical Theater, na lumipat mula sa Gorbushka patungo sa Rossiya Theatre sa Pushkinskaya Square.

Kung hindi ka sigurado kung saan pupunta sa Moscow, tingnan ang isa sa mga musikal na ito.

Kahit na ang mga tiket sa mga sikat na musikal ay karaniwang medyo mahal, may ilang mga paraan upang makatipid ng pera. Paano pumunta sa isang musikal at hindi masira .

Ano ang isang musikal? Tiyak na maraming tao ang nagtatanong ng tanong na ito, dahil ngayon ang genre na ito sining ng teatro ang pinakasikat sa buong mundo. Ito ay isang synthesis ng drama, musika at sayaw.

Mga genre ng musikal na teatro

Ano ang opera, ballet, musikal at operetta? Ito ang lahat ng mga genre ng musical theater. Lahat sila ay may kanya kanyang natatanging katangian. Ngunit nagkakaisa sila sa katotohanan na sa lahat ng mga gawang ito ang pangunahing bagay ay musika.

• Opera. Lumitaw noong ika-XV siglo sa Italya. Pinagsasama nito ang musika, salita at aksyon sa entablado.
• Ballet. Nagmula sa France noong ika-16 na siglo. Ito ay isang musikal na pagtatanghal kung saan ang balangkas ay ipinahayag sa pamamagitan ng sayaw. At ang pantomime ay ginagamit sa pagpapahayag ng damdamin. Noong ika-20 siglo mayroong lumitaw ang bagong uri balete - walang plot. Ang mga mananayaw ay nagpapahayag lamang ng katangian ng musika.
• Ang operetta ay isang pagtatanghal sa komiks. mga musikal na numero dito sila nagpapalit-palit ng verbal dialogues at sayaw. Ito ay isang mas magaan na genre kaysa sa opera at ballet. Ito ay pinaniniwalaan na ang operetta ay nagmula sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo.
• Ang musikal ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang genre na ito ay malapit na nauugnay sa musika, dramatikong sining, mga diyalogo, pantomime, koreograpia, mga kanta.

Musikal

Tingnan natin kung ano ang musikal. Ang kahulugan na nagpapakilala sa genre na ito ay nagbibigay sa atin ng ideya na ito ay isinilang sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga genre na nauna rito: operetta, vaudeville, komiks opera at burlesque. Ang musikal ay karaniwang nasa dalawang yugto. Ito ay lubhang kumplikadong genre para sa mga direktor at aktor. Ang mga artista sa isang musikal ay dapat na maraming nalalaman at kayang gawin ang lahat - kumanta, sumayaw, may dramatikong talento. Sa mga tuntunin ng pagtatanghal, ito ay kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay dapat na maliwanag, kamangha-manghang, na may isang malaking bilang ng mga kagiliw-giliw na mga desisyon sa entablado, na may kumplikadong tanawin, marangyang mamahaling mga costume. Ang mga musikal ay sagana sa iba't ibang mga espesyal na epekto. SA Kamakailan lamang napaka-sunod sa moda ang paggamit ng mga 3D na teknolohiya sa mga pagtatanghal ng ganitong genre. Ang musikal ay isang komersyal na genre, dahil kinakailangan na gumastos ng malaki materyal na mapagkukunan upang itanghal ang gayong pagtatanghal, samakatuwid, ang mga tiket para dito ay hindi mura.

Paano nagmula ang genre ng musikal?

Isang genre na pinagsasama ang ilang iba pa mga uri ng yugto ng musika sining - ganyan ang musika sa musika. Ang kahulugan ng ganitong uri ng representasyon ay nabuo hindi pa katagal. Sa una, mahirap ihiwalay ang musikal mula sa operetta. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang ganitong uri ng pagganap ay nabuo sa isang hiwalay na genre. sining ng teatro.

Ang lugar ng kapanganakan ng musikal ay America. Ang unang naturang palabas ay ipinakita sa New York noong 1866. Pinagsama nito ang isang variety show, comedy routines, romantic ballet, melodrama at dramatic interludes. Ang pinakaunang musical ay Blackstaff. Sa una, ang genre na ito ay inuri bilang musikal na komedya, dahil nakakaaliw ang mga pagtatanghal at walang espesyal na plot. Ang nilalaman ay hindi binigyan ng malaking kahalagahan. Ang pangunahing bagay ay upang magsaya, at sa parehong oras, ang mga numero ay ginagampanan ng mga sikat na artista. Ngayon sa musical, binigay ang plot pinakamahalaga. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay batay sa isang akdang pampanitikan.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng musikal at musikal na pagtatanghal ng iba pang mga genre

Paano naiiba ang musikal sa mga nauna nito - mga opera at operetta? Maraming pagkakaiba sa pagitan ng opera at musikal. Sa parehong operetta - marami sa karaniwan.

Isang pagtatanghal kung saan ang mga aktor na gumaganap ng mga tungkulin ay dapat na makabisado ng iba't ibang mga diskarte sa boses mula sa klasikal hanggang sa jazz - iyon ang kahulugan ng musikal. Ang Opera ay mas hinihingi sa vocal na kakayahan ng mga artista: upang maisagawa ang mga bahagi ng opera, isang mas malakas at maliwanag na boses na may malawak na hanay. Ngunit, sa kabilang banda, mga soloista mga opera house kumanta ng eksklusibo sa paraang akademiko.

Isang pagtatanghal kung saan ang mga aktor ay hindi lamang dapat kumanta nang mahusay, ngunit mayroon ding mga dramatikong talento. Ito ay kung paano mo masasagot ang tanong na "Ano ang isang operetta?". At ang isang musikal ay isa ring pagtatanghal, kung saan ang artista ay dapat na isang mahusay na dramatikong aktor at isang mahusay na bokalista. Pero bukod dito, dapat sumayaw ang mga artista dito mataas na lebel. Sa operetta, ang mga aktor ay gumaganap din ng mga numero ng sayaw, ngunit mas madalas at hindi kasing mahirap. Ang musikal ay naglalaman ng iba't ibang sayaw at mga genre ng boses- jazz, pop, classical, rock, folklore. Sa operetta, tulad ng sa opera, akademiko ang paraan ng pag-awit at pagsayaw.

Musikal sa Broadway

Ang pag-unlad ng musikal sa Amerika sa simula ng ika-20 siglo ay pinadali ng naturang maalamat na mga pigura, tulad ng O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern at iba pa. Marami sa kanila ay mga katutubo ng Russia na pumunta sa ibang bansa noong mga taon ng rebolusyon.

Broadway palabas sa musika- ano yan? Medyo nagbago ang genre ng musika sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang libretto ay naging mas kumplikado, ang mga kinakailangan para sa vocal at kasanayan sa pag-arte mga performer, mas binigyang pansin ang choreography. Ang Broadway ang naging trendsetter ng musical fashion noong panahong iyon. Ang mga pagtatanghal na itinanghal doon sa unang kalahati ng ika-20 siglo ay itinuturing na ngayon na mga klasiko. Ang Broadway ay isang New York street na 25 kilometro ang haba. Naglalaman ito ng 40 mga sinehan. Ang mga musikal sa Broadway ay ang pinakasikat sa mundo. Hanggang ngayon, sikat na sikat sila. Ang mga manonood mula sa buong mundo ay pumunta sa Amerika upang bisitahin ang Broadway musical show.

Ano ang mga sinehan sa Broadway? Naiiba sila sa karaniwang repertoire. Ang mga teatro sa Broadway ay mga gusaling inuupahan upang ipakita sa mga producer. Walang tropa dito. Para sa bawat pagtatanghal, pinipili ang mga artista sa pamamagitan ng paghahagis.

Ang mga pagtatanghal ay nagpapatuloy araw-araw. Kung bumaba ang attendance at bababa ang kita, sarado ang palabas at disbanded ang tropa. Isa sa mga pangunahing tampok ng Broadway musical ay na ito ay nilikha na may pag-asa ng tagumpay at malaking kita. Ang ilang palabas ay tumatakbo sa mga sinehan sa loob ng 20-30 taon. Ngunit may mga huminto sa pagiging interesado sa publiko pagkatapos ng ilang linggo.

Musikal sa Europa

Noong 50s ng XX siglo, nakilala ng madla sa Europa ang musikal. Ngunit ang genre na ito ay hindi agad sumikat doon. Sa una, ang opera at operetta ay nanatili sa unang lugar para sa European audience. Gayunpaman, ang genre ay nag-ugat.

Ang unang pagtatanghal na nagawang lampasan ang opera na may popular na operetta ay ang paggawa ng musika ni F. Lowe "My kahanga-hangang ginang". Tapos may West Side Story at Hello, Dolly! Ngayon, ang musikal sa Europa ang pinakasikat na genre ng theatrical art. Ang mga hiniram na produktong Amerikano ay pinalitan ng kanilang sarili.

Ano ang isang musikal sa Europa? Iba ito sa Broadway. Dito malaking atensyon ay ibinigay sa isang lagay ng lupa, na kung saan ay sa ilalim ng kanyang sarili batayan ng panitikan. Malayo ito sa mga palabas sa komedya. Ang paraan ng pagganap sa mga produktong European ay naiiba sa mga tradisyon ng Amerikano. Ang musika ay mas kumplikado, at hindi ito nilayon upang pasayahin at aliwin. Maging ang proseso ng paghahanda ng isang produksyon sa Europa ay iba sa kung paano ito nangyayari sa Amerika. Napakalaki ng pagkakaiba. Ngayon, ang pinakasikat na mga musikal sa Europa sa mundo ay ang mga likha ng Englishman na si E. L. Webber, pati na rin ang mga produktong Pranses at Austrian.

E. L. Webber

Ang E. L. Webber ay ang pinakasikat at tanyag na kompositor ng musika sa mundo ngayon. Nagsimula ang kanyang panahon noong 1970s. Ano ang isang musikal na E. L. Webber? Ito ay kumplikado at henyong musika pinagsama sa isang kawili-wiling libretto at mahuhusay na produksyon. Ang mga likha ng kompositor na ito ay ang pinakamatagal at may pinakamataas na kita.

Ang pinakasikat na musikal ni Sir Webber:

• "Phantom of the Opera".
• "Mga pusa".
• "Hesus Christ Superstar".
• Evita.

Musikal sa Russia

Sa ating bansa, ang genre na ito ay unang lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Ano ang isang musikal sa Russia? Sa una, ang mga ito ay eksklusibong mga pelikula kung saan ang mga karakter ay kumanta ng mga kanta. Mahirap na malinaw na tukuyin kung ano ang eksaktong genre ng mga pelikulang ito - ang mga ito ba ay talagang musikal o mas tama bang tawagin silang mga musikal na pelikula? Bakit lumilitaw ang ganoong tanong? Dahil medyo nalihis sila sa mga pamantayan ng isang tunay na musikal. Sila ay nilikha ayon sa kanilang sariling mga canon. Gayunpaman, mayroon din Mga pelikulang Sobyet na maaaring ligtas na tawaging musikal. Kabilang dito ang mga pagpipinta:

• "Mary Poppins, paalam."
• ika-31 ng Hunyo.
• "Ang Isla ng mga Nawawalang Barko"
• "Ordinaryong Himala"
• "Khanuma", atbp.

Ang unang kinunan ng pelikula sa genre ng isang musikal ay ang pelikula ni G. Aleksandrov na "Merry Fellows", kung saan nakibahagi si L. Utyosov sa kanyang jazz band. Ang madla ng Sobyet ay nakakuha ng pagkakataon na malaman kung ano ang isang musikal. Ang musika para sa pelikula ay pinangungunahan ng jazz, na naaayon sa mga tradisyon ng Broadway. Sa hinaharap, ang direktor ay gumawa ng ilang higit pang mga pelikula ng ganitong uri.

Noong 60s ng XX siglo mayroong mga unang pagtatangka na ilagay ang musikal sa entablado. Ang mga katulad na eksperimento ay isinagawa ng Leningradsky Theater. Kahit na ang maalamat na West Side Story ay itinanghal dito. Noong dekada 80, dumating ang panahon ng mga rock opera ni A. Rybnikov, na itinanghal ng direktor na si M. Zakharov sa entablado ng Lenkom. Nagkaroon ng malaking tagumpay"Ang Bituin at Kamatayan ni Joaquin Murieta", "Juno at Avos". Ang huli ay malakas pa rin hanggang ngayon.

Ang ika-21 siglo ay minarkahan ng paglikha ng naturang mga domestic production sa genre ng musika tulad ng:

• "Count Orlov".
• "Guro at Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Mga bersyon ng Ruso ng mga dayuhang produksyon sa Moscow

Sa huling bahagi ng 90s ng XX siglo, ang mga musikal na batay sa mga prinsipyo ng Kanluran ay nagsimulang gawin sa kabisera ng Russia. Ang mga prodyuser ng Russia ay nagsimulang makakuha ng mga lisensya para sa pamamahagi ng mga dayuhang pagtatanghal. Ang mga artista ay sa amin, ang mga direktor ay mula sa ibang bansa. Ang madla ng Russia ay nagkaroon ng pagkakataon na makilala ang pinakamahusay na mga palabas kapayapaan. Ang pinakaunang naturang proyekto ay ang musikal na "Metro". Ang pag-upa nito ay isang mahusay na tagumpay, na naging sanhi ng katotohanan na ang mga musikal na nilikha sa ilalim ng mga dayuhang lisensya ay nagsimulang dumami. Pagkatapos noon ay mayroong Notre Dame de Paris, Romeo at Juliet, Beauty and the Beast, Cats, The Little Mermaid, atbp. Mula noong 2014, ang maalamat na Phantom of the Opera ni E. L. Webber ay tumatakbo sa MDM.

Mga bersyong Ruso ng mga dayuhang produksyon sa St. Petersburg

Sa malaking tagumpay, kinuha ng Petersburg Theater of Musical Comedy ang baton ng mga lisensyadong produksyon mula sa ibang bansa. Nagsimula ang lahat noong 2011 sa Ball of the Vampires ni Roman Polanski, na isang malaking tagumpay. Noong 2014, pansamantalang isinara ang produksyon, at naghihintay ang mga manonood sa pagbabalik ng kanilang paboritong pagtatanghal. Ngayon sa entablado ng musikal na komedya mayroong isa pang maalamat na musikal - "Jekyll and Hyde".

Mga audition para sa mga tungkulin sa musikal

Ang pagpili ng mga aktor na gaganap ng mga tungkulin sa mga produksyon ng genre na ito ay isinasagawa sa maraming yugto. Dapat ipakita ng mga artista ang kanilang vocal ability, choreographic skills at dramatic talent. Karaniwan, pinipili ang mga propesyonal na aktor upang gumanap ng mga tungkulin sa musikal. Ngunit may mga pagbubukod. Mayroong isang bagay bilang isang "folk musical". Isang kapansin-pansing halimbawa naturang palabas - "Blue Cameo" ni K. Breitburg. Ano ang isang katutubong musikal? Ito ay isang pagtatanghal kung saan ang isang taong walang espesyal na edukasyon, ngunit may mga talento, ay maaaring maging isang soloista. Kahit sino ay maaaring makilahok sa paghahagis ng mga naturang proyekto. Ang mga mahuhusay na nuggets ay umaakyat sa entablado kasama ang mga propesyonal.

Detalyadong tinatalakay ng artikulong ito ang tanong kung ano ang musikal. Ang kahulugan ng genre na ito ay ibinigay sa pinakasimula.