Paglalarawan ng pagpipinta ni A. Gerasimov "Pagkatapos ng Ulan" ("Wet Terrace")

Alexander Mikhailovich Gerasimov
Pagkatapos ng ulan ( Basang terasa)
Canvas, langis. 78 x 85
State Tretyakov Gallery,
Moscow.

Noong 1935, na pininturahan ang maraming mga larawan ng V.I Lenin, I.V Stalin at iba pang mga pinuno ng Soviet, si A.M Gerasimov ay naitaas sa pinakadakilang mga master ng sosyalistang realismo. Pagod na sa pakikibaka para sa opisyal na pagkilala at tagumpay, nagpahinga siya sa kanyang katutubong at minamahal na lungsod ng Kozlov. Dito nilikha ang Wet Terrace.

Naalala ng kapatid na babae ng artista kung paano ipininta ang pagpipinta. Literal na nagulat ang kanyang kapatid sa tanawin ng kanilang hardin matapos ang isang hindi karaniwang malakas na ulan. "Ang kalikasan ay mabangong may kasariwaan. Ang tubig ay nahiga sa isang buong layer sa mga dahon, sa sahig ng gazebo, sa bangko at kumislap, lumilikha ng isang pambihirang kaakit-akit na kasunduan. At higit pa, sa likod ng mga puno, ang langit ay luminis at pumuti.

Mitya, sa halip isang palette! - Sumigaw si Alexander sa kanyang katulong na si Dmitry Rodionovich Panin. Ang pagpipinta, na tinawag ng aking kapatid na "Wet Terrace", ay lumitaw na may bilis ng kidlat - ito ay ipininta sa loob ng tatlong oras. Ang aming katamtaman na pavilion sa hardin na may sulok ng hardin ay nakatanggap ng isang patula na expression sa ilalim ng brush ng kanyang kapatid. "

Kasabay nito, ang larawan, na kusang lumitaw, ay hindi sinulat nang hindi sinasadya. Ang kaakit-akit na motibo ng kalikasan, na-refresh ng ulan, ay akit ang artist kahit na sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral sa School of Painting. Magaling siya sa mga basang bagay, bubong, kalsada, damo. Si Alexander Gerasimov, marahil nang hindi nahulaan ang kanyang sarili, ay nagpunta sa larawang ito mahabang taon at kusang nais na makita mismo ang nakikita natin ngayon sa canvas. Kung hindi man, maaari lamang niyang balewalain ang terasa na nabasa ng ulan.

Walang pilit sa larawan, walang muling nasulat na mga piraso at walang imbento na balangkas. Talagang nakasulat ito sa isang paghinga, kasing sariwa ng paghinga ng berdeng mga dahon na naliligo sa ulan. Ang imahe ay nakakaakit sa kusang-loob nito, ang gaan ng damdamin ng artista ay makikita dito.

Ang artistikong epekto ng pagpipinta ay higit na natukoy ng mataas diskarte sa pagpipinta na binuo sa reflexes. "Ang masarap na pagsasalamin ng halaman sa halaman ay nakahiga sa terasa, kulay-rosas at asul sa basang ibabaw ng mesa. Makulay ang mga anino, kahit na maraming kulay. Ang mga pagsasalamin sa mga board na natatakpan ng kahalumigmigan ay itinapon sa pilak. Gumamit ang artista ng mga glazes, naglalagay ng mga bagong layer ng pintura sa tuyong layer - translucent at transparent, tulad ng barnis. Sa kabaligtaran, ang ilang mga detalye, halimbawa ng mga bulaklak sa hardin, ay pininturahan ng pasty, binibigyang diin ng mga texture na stroke. Ang isang pangunahing, masigasig na tala ay ipinakilala sa larawan sa pamamagitan ng tabas, ang pagtanggap ng pag-iilaw mula sa likuran, point-blangko, ang mga korona ng mga puno na medyo malayo na nakapagpapaalala ng kumikislap na mga salaming may salamin na salamin "(Kuptsov I. A. Gerasimov. Matapos ang ulan // Batang artista... 1988. Hindi 3. S. 17.).

Sa pagpipinta ng Russia Panahon ng Soviet may ilang mga gawa kung saan ang estado ng kalikasan ay nais iparating nang napakalinaw. Naniniwala ako na pinakamahusay na larawan A.M. Gerasimova. Nabuhay ang artista mahabang buhay, sumulat ng maraming mga canvases sa iba't ibang mga plano, kung saan nakatanggap siya ng maraming mga gantimpala at premyo, ngunit sa pagtatapos ng paglalakbay, pagbabalik tanaw sa kung ano ang naipasa niya, isinasaalang-alang niya ang partikular na gawaing ito na pinakamahalaga.

"Basang" epekto sa pagpipinta ni Gerasimov na "Pagkatapos ng Pag-ulan".

Tingnan natin ang pagpipinta ni Alexander Gerasimov na "Pagkatapos ng Ulan" na magkasama. Ano yun Isang eksena ng genre na walang mga tao? Buhay pa? Landscape? Ang larawang ito ay nagsasama ng mga elemento ng iba't ibang mga genre at mga tema ay kawili-wili. Nakikita namin ang isang terasa kung saan, marahil, isang oras lamang ang nakakaraan, ang mga tao ay nakaupo - umiinom ng tsaa, nagbabasa ng mga pahayagan, isang tao, marahil, ay nagbuburda sa walang laman na bench. Maaari itong maging isang eksena ng genre. Maaaring ilarawan ng artista ang mga taong tumatakbo palayo sa terasa dahil sa biglaang pag-ulan. Mahulaan lamang natin ang tungkol dito, ngunit ang setting ay tipikal para sa isang ikabubuti genre ng eksena... Nakikita namin ang isang mesa na may isang plorera ng mga bulaklak at isang baligtad na baso (tila, isang pag-agos ng hangin ang nakabukas dito) - isang pangkaraniwang buhay pa rin. Sa likuran sa harap namin ay malinis magandang tanawin - hardin ng tag-init hinugasan sa ulan.

Sa pagtingin sa larawan, nararamdaman namin ang pagiging bago pagkatapos ng ulan, ang halumigmig ng hangin. Napakahusay na napangasiwaan ng artista ang eksaktong kapaligiran na lumitaw pagkatapos ng tag-init na shower. Lahat ng nakikita natin ay basa mula sa ulan. At ito ay, marahil, ang pinaka-nakakagulat, kung gaano matagumpay na pininturahan ng pintor na pintura ang tubig ulan sa literal na lahat ng mga ibabaw. Makikita na dumaan lang ang buhos ng ulan at hindi pa natutuyo ng kaunti, hindi pa nawawala. Ang tubig ay kumikislap, salamat sa araw na sumilip na, nakikita namin ang mga sinag nito na pumapasok sa hardin. Lahat ng mga ibabaw - mesa, sahig, bangko, mga dahon, nakasisilaw. Ang mga highlight ng bahaghari ay pininturahan ng may mahusay na kasanayan at wala kaming pag-aalinlangan na kung mailalagay namin ang aming palad sa bangko na ito o ihatid ang aming kamay sa mga dahon ng puno, mananatili ang mga patak ng tubig dito.

Hindi lahat ng artista ay mapagkakatiwalaan na pintura ang kalikasan pagkatapos ng ulan. Hindi alam ng lahat kung paano tumpak na maihahatid ang "basang" epekto. Ngunit ang Russian artist na si Gerasimov ay palaging minamahal at alam kung paano siya ilarawan. Minsan, noong siya ay naging napaka sikat na master, napunta siya sa kanyang mga magulang sa lungsod ng Kozlov, kung saan sa isang araw ng tag-init ang buong pamilya ay nakaupo sa terasa. Bigla itong umulan, napakalakas kaya kahit ang terasa na protektado ng rehas at bubong ay agad na nabasa. Lumabas agad ang araw. Ang lahat ay kumislap ng ganoong kadalisayan, mukhang napakasaya na ang artista ay hindi naghintay ng isang minuto, kumuha ng isang canvas at isang paleta at kaagad na nagsimulang magpinta ng isang larawan. Maaari nating isipin kung saan niya inilagay ang otel - sa likod ng terasa. Ginamit pa ni Gerasimov maitim na pintura sa harapan mga larawan, maliwanag - sa gitna, napakagaan - sa likuran. Ang aming paningin ay nagsusumikap para sa pinakamaliwanag, sikat ng araw. Ang pintor ay pinamamahalaang hindi lamang upang ipakita ang kagandahan ng sandali, ngunit din upang ihatid ang pakiramdam - hanga, hinahangaan.

Sumulat si Gerasimov ng maraming natitirang mga gawa sa kanyang buhay, kung saan nakatanggap siya ng mga premyo at gantimpala. Ngunit ang pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan. Basang Terrace" ang kanyang paborito. Isinasaalang-alang niya ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta.

Sa pagtingin sa pagpipinta ni Gerasimov na "Pagkatapos ng Pag-ulan", maaaring amoy ng isang sariwang shower sa tag-init, at maririnig ang patak na tumatama sa mga dahon ng puno. Ang buong terasa ay binaha ng ilaw at ang pambihirang kadalisayan ng kalikasan na hugasan ng ulan. Ang mga pagsasalamin ng mga bagay sa tubig-ulan ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na kapaligiran ng misteryo, pag-ibig at ginhawa. Nais ko talagang manatili sa terasa na ito, isinasawsaw sa kapayapaang ito, upang huminga Sariwang hangin at kalimutan ang lahat ng mga problema kahit sa isang sandali.

Gaano katotohanang ihinahatid ng artista ang kagandahan ng basang mga ibabaw: sahig, mesa, rehas, bangko. Talaga, ang tagalikha ay gumagamit ng mga madilim na kulay, ngunit sa pamamagitan ng mga sanga ng puno na baluktot sa ilalim ng bigat ng tubig, nakikita ang langit, kung saan ang mga huling ulap ay nakakalat. Ang mga sinag ng araw na sumilip sa pamamagitan ng paglalaro ay masayang at kumikislap sa mga patak ng tubig. Nagbibigay ito sa pagpipinta ng isang uri ng misteryosong glow. Malalim sa likod ng mga puno, sa likuran, makikita ang mga gusali. Ang kanilang bubong ay literal na nagniningning.

Mayroong isang palumpon ng magagandang bulaklak sa hardin sa isang transparent na vase sa isang mesa sa kaliwang bahagi ng terasa. Totoong totoo ang mga ito na kapag tiningnan mo sila, tila makakaramdam ka ng banayad, pinong aroma na nagmumula sa kanila. Hiwalay, nais kong tandaan kung paano ipinakita ng artist ang transparency ng baso kung saan ginawa ang vase at baso.

Imposibleng maitaguyod nang walang alinlangan ang genre ng larawang ito. Sa isang banda, naglalarawan ito ng isang tanawin, sapagkat sapat na ito pinaka ang mga kuwadro na gawa ay inookupahan ng mga puno ng hardin, ang mga kahihinatnan ng isang likas na hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ngunit sa kabilang banda, nakikita natin ang magandang palumpon ng mga bulaklak na ito, isang mesa na may nahulog na mga talulot, isang baso na nahulog sa ilalim ng atake ng mabibigat na patak ng tubig.

Ang larawan na ito ay kamangha-mangha at iniisip mong mataas. Sa palagay ko walang sinuman ang maaaring manatiling walang malasakit matapos mapanood ang larawang ito.

Komposisyon batay sa pagpipinta ni Gerasimov grade 6

Si Alexander Gerasimov ay isang maraming nalalaman artist. V magkaibang oras(pre-war at mga panahon ng post-war) Nagpinta siya ng mga larawan ng mga unang tao sa estado ng Soviet, at ang paglalarawan din ng mga likas na phenomena na interesado sa master. Ang tema ng ulan at ang pagbabago ng kalikasan pagkatapos nito ay hindi bago, hindi lamang sa pangkalahatan sa arte, kundi pati na rin sa gawain ni Gerasimov. Bilang isang mag-aaral, inilalarawan niya ang mga rooftop at mga ibabaw ng kalsada pagkatapos ng ulan. Ngunit ang canvas na ito ay hiwalay mula sa kanila.

Impresyon ng pagpipinta

Ang impression mula sa larawan ay magkasalungat. Nakikita namin ang isang imahe ng terasa pagkatapos ng ulan. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng kalikasan mismo ay maaaring bigyang kahulugan sa dalawang paraan - hindi lamang ito ang pag-update ng kalikasan na may pag-asa ng muling pagkabuhay nito, kundi pati na rin ng isang uri ng makalangit na "luha". Ito ay isang elemento na hindi makayanan ng isang tao, maaari lamang niyang pag-isipan, pagtago sa isang liblib na lugar at paghihintay sa masamang panahon. Ang artist ay nasa isang lugar lamang - nakikita namin ang imahe gamit ang kanyang mga mata mula sa kabaligtaran na sulok ng beranda.

Sa pangkalahatan, ang ulan ay nagdudulot ng isang kakulangan sa ginhawa sa espasyo. Ngunit ang kakulangan sa ginhawa na ito ay "naranasan" ng tao at ng mga bagay na nilikha niya - nakikita natin kung paano lumiwanag ang mga puddle sa veranda bench - ngayon hindi kami makaupo dito; isang mesa na matatagpuan sa pasukan, na parang nakikipagkita sa mga panauhin, sa sa sandaling ito ay hindi maaaring tipunin ang mga ito sa paligid sa kanya; isang baso na nahulog mula sa mga nagngangalit na elemento - lahat ng ito ay isang kumpirmasyon ng kawalan ng lakas ng isang tao dati natural phenomena... Ang mga puno lamang, puspos ng nagbibigay-buhay na kahalumigmigan, ningning, sumasalamin ng unti-unting umuusbong mula sa likod ng mga ulap sinag ng araw... Ang mga pag-ikot ay nagbabago, ang isang kababalaghan ay pumapalit sa isa pa, at ito ay dati at magiging, at ang kalikasan ay magpapatuloy na mabuhay at magtagumpay kahit na ano pa man.

Mga kulay ng pagpipinta

Ang scheme ng kulay na pinili ni Gerasimov ay hindi gaanong magkakaiba, ngunit mayroong maraming kahulugan sa laconicism nito. Nakakakita kami ng mga natural, natural na nagaganap na mga kulay. Gayunpaman, sila ay tutol sa bawat isa sa saturation, sa pagkakaroon ng buhay sa kanila. Ang mesa at ang kahoy na extension ay may maitim na kayumanggi na lilim, at pinutol ang mga bulaklak sa isang vase na "maghalo" sa kadiliman na ito sa kanilang pagiging bago, kahit na ang dating: puti, rosas, banayad na mga maselan na lilim, ngunit ang mga gulay (dahon at mga tangkay ng mga bulaklak) ay mas madidilim kaysa natural, buhay. At ang kanilang kalungkutan para sa kanilang dating buhay sa dibdib ng kalikasan, nagpapakita ng mga bulaklak na may nahulog na mga talulot sa mesa.

Ngunit sa huli, nanalo ang buhay - tulad ng nakaplano, ang larawan ay nahahati sa dalawang bahagi - ang harap na background na may isang terasa (ang mundo ng mga tao) at ang likuran (ang mundo ng kalikasan), kung saan nanaig ang halaman. iba't ibang mga shade, na nagpapatunay na "walang masamang panahon" sa kalikasan, na lahat ng bagay sa loob nito ay magkakasuwato. Ang araw ay malapit nang lumabas at walang bakas ng ulan ...

Ika-6 na baitang.

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Pimenov na New Moscow, grade 8 at grade 3

  Parang panaginip ang larawan. Ang pangalan ay "bago". At ang lahat ay medyo malabo, tulad ng sa isang panaginip o sa isang panaginip. Maraming araw dito. Ang mga kulay ay ang lahat ng ilaw. Marahil sa pagpipinta sa tag-init. Ngunit walang halaman - mga parke.

• Komposisyon batay sa pagpipinta ng Levitan Marso ika-4 at ika-5 na marka (paglalarawan)

  Ang artist na si Isaac Levitan ay sumulat ng kanyang larawan ng tagsibol"Marso" noong 1895, at sa pamamagitan ng kanan maaari itong maituring na isa sa kanyang pinakamahusay na nilikha.

• Aivazovsky I.K.

  Ang Artist Aivazovsky ay nagmula sa pamilya ng isang negosyanteng Armenian na nanirahan sa Feodosia sa oras na iyon. Ipinanganak may talento na bata Hulyo 17, 1817 Kasunod nito, nalugi ang pamilya.

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Shishkin na Umaga sa isang pine forest (pine forest) grade 2 (paglalarawan)

  Bago ako ay isang nilikha ni I. Shishkin "Umaga sa kagubatan ng pino"(Minsan tinatawag na Umaga sa isang pine gubat). Ang canvas na ito ay maaaring tunay na tinatawag na pinaka ang pinakatanyag na obra maestra, sapagkat ang lahat, kapwa isang bata at may sapat na gulang, walang alinlangan na alam ang magandang larawan na ito.

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Satarov Moroz, grade 8

  Sa pagpipinta ni Mikhail Satarov "Frost" nakikita natin ang imahe ng panahon ng taglamig sa kagubatan. Ipinapahiwatig ng mga puno at kalsada na natakpan ng niyebe na nag-snow ito buong gabi, at ngayon ay kalmado ang panahon.

Sikat na Russian, at pagkatapos Pintor ng SovietA.M. Gerasimov matagal na malikhaing paraan... Nakita niya ang parehong kaluwalhatian sa panahon ng Stalin at kadiliman sa panahon ng paghahari ni Khrushchev, nang ang lahat ng kanyang mga gawa ay tinanggal mula sa mga museo. Nakatutuwa na sa kasalukuyan ang talento ng artista ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na pagtatasa.

Ang aking malikhaing aktibidad nagsimula siya bilang isang impresyonista at natapos bilang isang realista. Magandang lugar sa kanyang trabaho ay nakatuon sa mga sosyalistang tema, na hindi nakakagulat, na ibinigay sa panahon ng kasaysayan dumating ang rurok ng pagkamalikhain ng artista.

Pagpinta ng pintura "Pagkatapos ng ulan" na isinulat niya noong 1935, na kilala rin bilang "Wet Terrace", ay isa sa ilang mga gawa, na wala ng anumang mga pampulitika at nilikha lamang sa ilalim ng impluwensya ng sandali. Ang mga matatandang tao ay maaaring matandaan pa ang paglalarawan ng pagpipinta na ito sa pahina ng aklat sa wikang Russian, kung saan nai-publish ito ng maraming taon. Ito ay nilikha sa estate ng A.M. Gerasimov sa lungsod ng Michurinsk.

Ang isang kilalang tampok ng pagpipinta ay ang kalabuan ng genre. Mayroong mga elemento ng parehong buhay pa rin - isang mesa, isang plorera ng mga bulaklak, isang baso - at isang tanawin - isang hardin sa tag-init na hugasan ng ulan.

Ang terasa na nakalarawan sa pagpipinta ay basang basa at kumikislap mula sa ulan na huminto lamang. Ang kinang ng tubig ay naihatid ng artist na hindi kapani-paniwalang makatotohanang. Mukhang sa sandaling hawakan mo ang mesa o patakbo ang iyong kamay sa bench, madarama mo ang kahalumigmigan sa iyong kamay. Maaari mo ring isipin kung paano ang artist, natatakot na makaligtaan ang sandali, sa isang nagmamadali na inilalagay ang kanyang otel sa likod ng terasa, habang masidhing idinagdag niya ang stroke pagkatapos ng stroke, upang hindi makaligtaan ang kagandahan ng sandali.

Sa harapan, nakikita namin ang isang madilim na larawang inukit na may mga hubog na binti. Nasa ito ay isang plorera ng mga bulaklak at isang nabaligtad na baso. Marahil ay napabalikwas ito ng hangin, o marahil ang mga tao na nagmamadali na umalis sa terasa, na tumatakas mula sa biglaang pagbuhos ng ulan. Ang patak ng ulan ay natumba ang ilang mga talulot sa mga bulaklak at nakakalat sa mesa at sahig.

Sa likuran, sa likod ng isang balustrade, nagsisimula ang isang kamangha-manghang tanawin. Ang namumulaklak na hardin ng tag-init ay simpleng napakarilag pagkatapos ng ulan. Kaya't maramdaman mo ang kahalumigmigan sa sariwang hangin, amoy ng ulan, basang damo at berdeng mga dahon. Ang isang mababang, nondescript shed ay makikita sa pamamagitan ng mga dahon. Ngunit mula sa positibong kalagayan, na naihatid ng larawan, mukhang maganda rin ang malaglag na ito.

Kung titingnan mo nang mabuti, mapapansin mo na ang mga kulay mula sa harapan hanggang sa likuran ay nagsisimulang lumiwanag nang unti. Sa parehong paraan Ginagawa ng artista ang kanyang manonood na kasing maayos ang paglipat ng kanyang tingin sa ilaw at maaraw.

Sa kanyang nilikha, pinanghahatid ng artista hindi lamang ang karangyaan ng sandali, kundi pati na rin ang paghanga at matataas na espiritu na humawak sa kanya.

Ang estate kung saan nilikha ang pagpipinta na ito ay ginawang isang museum-estate ng artist. Isinaayos ang isang art gallery dito, na kung saan ay ang pinakamalaking lungsod sa Russia koleksyon ng mga larawan... Ito ay isang pagkilala sa hindi maikakaila na talento artista ng mga tao A.M. Gerasimov.

Ang artista na si Alexander Mikhailovich Gerasimov ay tumayo sa pinagmulan ng bago, Soviet larawan ng sining... Ang kanyang sipilyo ay kabilang sa maraming opisyal, "seremonyal" at di pormal, "araw-araw" na mga larawan ng mga pinuno ng mga unang tao ng estado, kasama sina Lenin at Stalin, mga kinatawan ng Bolshevik, mga intelektuwal na komunista. Nakuha niya at pangunahing kaganapan sa buhay ng bansa - ang paglulunsad ng istasyon ng metro, ang bilog na petsa ng pagdiriwang Rebolusyon sa Oktubre... Ang isang maramihang nagwagi ng Stalin Prize, na iginawad ng mga medalya at order, kasama ang Order of Lenin, Pinarangalan na Artist, Unang Pangulo ng Academy of Arts, na si Alexander Mikhailovich, sa parehong oras, ay hindi isinasaalang-alang ang mga gawaing ito na maging pangunahing mga gawa sa gawa niya. Ang kanyang pinakamahal na utak ay isang maliit na canvas, napaka-simple ng balangkas, kung saan, gayunpaman, ang tunay na kaluluwa ay nasasalamin magaling na Artista, Masters.

"Basang terasa"

Ito ang pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain", ang pangalawang pangalan nito ay "Wet Terrace". Kilala siya sa bawat anak ng pag-aaral kung aling henerasyon ang mayroon na, kasama sa kurikulum sa paaralan bilang gabay sa pagtuturo ng pagsusulat ng sanaysay. Ang mga pagpaparami mula sa canvas ay kasama sa mga libro sa wikang Ruso para sa mga markang 6-7 (magkakaibang mga edisyon). Ang magkatulad na pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain" ay nasa isa sa mga hall ng eksibisyon ng Tretyakov Gallery. Ito ay pininturahan ng langis sa canvas, ang laki ng trabaho ay maliit - 78 by 85 cm. Ang madla ay palaging maraming tao sa harap ng canvas, maingat na tinitingnan ang mga detalye, pag-aaral, paghanga, pagsipsip sa kanilang sarili.

Pinakamahusay na Paglikha

V Pagpipinta ng Soviet, lalo na sa unang kalahati ng ika-20 siglo, kakaunti ang mga gawa ng ganitong uri, tulad ng pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain". Banayad na lyricism, nakakagulat na tumpak na pag-render ng isang tula na purong, sariwang kapaligiran kalikasan sa tag-init, hinugasan ng ulan, makatas na kulay, espesyal na enerhiya - lahat ng ito ay ginagawang espesyal ang gawain ng artista. Hindi nakakagulat na ang panginoon niya at siya lamang ang isinasaalang-alang ang kanyang pinakamahusay na nilikha. Kinumpirma ng oras ang pag-prioritize. Siyempre, ang maliwanag na talento ng may-akda ay malinaw na ipinakita sa iba pa niyang mga gawa. Ngunit ang pagpipinta ni Gerasimov na "Pagkatapos ng Ulan" na nakaligtas sa mga bagyong pang-ideolohiya at pagtatalo at natagpuan ang sarili sa labas ng oras, sa labas ng pamumulitika ng sining, na nagpapatunay ng tunay na halaga ng Aesthetic.

Lumilikha ng obra maestra

Magpatuloy tayo sa malayong taon 1935. Ano ang nangyayari sa oras na ito sa USSR? Una, ang ika-7 Kongreso ng mga Sobyet, makabuluhan na may mahahalagang pagpapasya ng estado. Isang kongreso ng sama-samang magsasaka na nagulat ng mga manggagawa, kung saan ang nagtatrabaho na magsasaka ay nag-uulat sa gobyerno tungkol sa kanilang katapatan sa napiling kurso. Nagsisimula ang paggalaw ng mga weaver ng multi-station. Ang unang linya ng Moscow metro ay inilulunsad. Sa pagiging makapal ng mga bagay, tumutugon sa kanila si Gerasimov na may maliwanag, orihinal na pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng 1935, siya ay naitaas sa harap na ranggo ang pinakamahusay na masters sosyalistang pagpipinta. Gayunpaman, higit na malinaw na nararamdaman ng artista ang isang tiyak na pagkasira ng emosyonal, pagkapagod at pagnanais na talikuran ang lahat at umuwi, sa malayong lalawigan ng bayan ng Kozlov, sa rehiyon ng Tambov - upang magpahinga.

Doon ipininta ang pagpipinta ni Gerasimov na "Pagkatapos ng Ulan". Ang kwento ng paglikha ng obra maestra ay dumating sa amin sa mga alaala ng kanyang kapatid na babae. Ang artist ay natuwa sa hardin na ganap na nabago pagkatapos ng malakas na buhos ng ulan, ang basang terasa na kumikislap tulad ng isang salamin, ang pambihirang pagiging bago at samyo ng hangin, ang pinaka-hindi pangkaraniwang kapaligiran na naghahari sa kalikasan. Sa hindi malubal na pagkainip, na kinukuha ang paleta, si Alexander Mikhailovich sa isang paghinga, sa loob lamang ng 3 oras, ay nagsulat ng isang canvas, na pumasok sa ginintuang pondo ng pagpipinta ng tanawin ng Russia at Soviet.

Simula upang pag-aralan ang isang gawa (elemento ng aralin)

Tulad ng nabanggit na, naiintindihan ng kurso sa paaralan ang pagpipinta ni Gerasimov na "Pagkatapos ng Ulan". Ang pagsusulat dito ay nakakatulong na bumuo ng mga kasanayan sa komunikasyon. nakasulat na talumpati, Mga kasanayan sa malikhaing mag-aaral, nag-aambag sa pagbuo pang-estetiko na lasa, banayad na pang-unawa sa kalikasan. Hayaan mo kami at sumali kami sa kahanga-hangang canvas. Sa anong taon ipininta ang pagpipinta ni Gerasimov na "Pagkatapos ng Ulan", alam na natin - noong 1935, sa tag-init. Sa harapan, nakikita namin ang isang sulok ng kahoy na deck. Nagniningning ito, parang maingat na pinakintab at binarnisan. Katatapos lamang ang pinakamalakas na ulan sa tag-init. Ang kalikasan ay wala pang oras upang makabawi, ang lahat ay naalarma at nabulok, at huling patak hindi pa, hindi, oo, at ang mga ito ay nahuhulog sa isang matunog na tunog sa mga sahig na gawa sa sahig. Madilim na kayumanggi, na may nakatayo na mga puddle, ipinapakita ang bawat bagay tulad ng isang salamin. Ang nagniningning na araw ay nag-iiwan ng mainit na ginintuang pagsasalamin sa sahig.

Walang hanggan

Ano ang hindi pangkaraniwang tungkol sa pagpipinta ni Gerasimov na "Pagkatapos ng Ulan"? Mahirap ilarawan ang canvas sa mga bahagi, mga fragment. Gumagawa ito ng napakalaking impression sa manonood bilang isang kabuuan. Ang bawat detalye ng trabaho ni Gerasimov ay makabuluhan at magkakasuwato. Narito ang isang rehas at isang bench. Mas malapit sa panloob na bahagi ng beranda, sila ay mas madidilim, dahil ang bahaging ito ng terasa ay hindi gaanong naiilawan. Ngunit kung saan bumabagsak pa rin ang bihirang araw, dumarami ang mga ginintuang highlight, at ang mismong kulay ng puno ay mainit, dilaw-kayumanggi na lilim.

Sa kaliwa ng manonood, sa terasa, mayroong isang mesa sa kaaya-aya na inukit na mga binti. Ang kulot na tabletop, na madilim sa sarili nito, ay tila ganap na itim dahil basa ang kahoy. Tulad ng lahat ng bagay sa paligid, kumikislap tulad ng isang salamin, na sumasalamin sa parehong isang baligtad na baso at isang pitsel na may isang palumpon, at ang kalangitan ay lalong lumiwanag pagkatapos ng isang bagyo. Bakit kailangan ng artist ang piraso ng kasangkapan na ito? Ito ay umaangkop nang organiko sa kapaligiran, kung wala ito, ang terasa ay walang laman, lumilikha ng impression ng walang tao, hindi komportable. Ang talahanayan ay nagdadala sa larawan ng isang pahiwatig ng magiliw na pamilya, mapagpatuloy na pag-inom ng tsaa, masayang, maligayang kapaligiran. Isang basong baso, na baligtad ng isang ipoipo at himalang hindi bumagsak, ay nagsasalita kung gaano kalakas ang hangin at buhos ng ulan. Ang mga nalabog na bulaklak sa isang palumpon, nagkalat ang mga petals tungkol dito. Puti, pula at rosas na rosas mukhang lalo na nakakaantig at walang pagtatanggol. Ngunit naiisip natin kung gaano ka-tamis at malambot ang kanilang amoy ngayon, hinugasan ng ulan. Ang pitsel na ito at ang mga rosas dito ay mukhang hindi patula.

Ang background ng pagpipinta

At sa labas ng terasa, maingay at nagngangalit ang hardin. Bumagsak ang patak ng ulan mula sa basang mga dahon sa malalaking kuwintas. Ito ay malinis, madilim na berde, maliwanag, sariwa, na makukuha mo lamang pagkatapos ng isang nakakapreskong shower. Sa pagtingin sa larawan, sinisimulan mong malinaw na maramdaman ang nakakalasing na amoy ng basang halaman at ang lupa na pinainit ng araw, mga bulaklak mula sa hardin at iba pang mahal, malapit, mahal, kung saan gustung-gusto namin ang kalikasan. Ang bubong ng malaglag ay nakikita sa likod ng mga puno, sa bukana ng mga sanga ay may isang nagpapaputi na langit na lumiwanag pagkatapos ng isang bagyo. Nararamdaman namin ang gaan, kaliwanagan, kagalakan ng pagiging, hinahangaan ang kahanga-hangang gawain ng Gerasimov. At natututunan nating maging matulungin sa kalikasan, mahalin ito, mapansin ang kamangha-manghang kagandahan nito.