Konstantin Fedorovich Yuon(Oktubre 12, 1875 - Abril 11, 1958) - Russian artist, graphic artist, stage designer.

Ipinanganak noong 12 (24) Oktubre 1875 sa Moscow sa isang Swiss-German na pamilya. Ama - isang empleyado ng isang kompanya ng seguro, kalaunan - ang direktor nito; ang ina ay isang baguhang musikero.

Pintor ng landscape, may-akda ng mga larawan, mga pagpipinta ng genre... Si Konstantin Yuon ay isang kinatawan ng simbolismo at modernidad, na organikong nagpatuloy sa mga tradisyong ito sa panahon ng Sobyet.

Ang istilo ng pagpipinta ni Konstantin Yuon ay naiimpluwensyahan ng mga aralin nina Kostantin Korovin at Valentin Serov. Si Konstantin Yuon ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng Moscow Association of Artists (1899, 1902), ang Association of Travelling mga eksibisyon ng sining(1900), Mundo ng Sining (1901, 1906). Mula 1903 siya ay isang permanenteng exhibitor ng Union of Russian Artists, mula 1904 - ay isang miyembro ng "Union" Committee. Si Konstantin Yuon ay pangunahing nagtrabaho bilang isang pintor ng landscape, na nakakuha ng "malawak na katanyagan" sa publiko ng Moscow at St. Petersburg. Sa huling bahagi ng 1900s - unang bahagi ng 1910s ay nagdisenyo siya ng mga opera productions ng Russian Seasons ni S.P.Dyagilev sa Paris.

Pagkatapos ng rebolusyon, si Konstantin Yuon ay isa sa mga nagpasimula ng paglikha ng mga paaralan ng sining sa sangay ng pampublikong edukasyon sa Moscow. Noong 1920 natanggap niya ang unang premyo para sa proyekto ng kurtina para sa Bolshoi Theater. Noong 1921 siya ay nahalal bilang isang ganap na miyembro Russian Academy sining ng mga agham... Mula noong 1925 - isang miyembro ng Association of Artists of Revolutionary Russia. Noong 1938-1939 pinamunuan niya ang isang personal na workshop sa All-Russian Academy of Arts sa Leningrad. Noong 1940 gumawa siya ng mga sketch para sa mosaic na dekorasyon ng Palasyo ng mga Sobyet. Noong 1943 siya ay iginawad sa Stalin Prize, noong 1947 siya ay nahalal na isang buong miyembro ng USSR Academy of Arts. Mula 1943 hanggang 1948 si Konstantin Yuon ay nagtrabaho bilang punong artista ng Maly Theater. Noong 1950 siya ay ginawaran ng titulong "People's Artist". Noong 1948-1950 pinamunuan niya ang Research Institute of History at Theory of Fine Arts ng USSR Academy of Arts. Doktor ng Kasaysayan ng Sining. Noong 1952-1955 nagturo siya sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V. I. Surikova, propesor. Mula noong 1957 - Unang Kalihim ng Lupon ng Union of Artists ng USSR.

Matapos ang rebolusyon, ang indibidwal na istilo ng artista ay nagbago nang kaunti, ang bilog ng mga paksa ay medyo naiiba. Noong 1920s - 1950s, si OKonstantin Yuon ay lumikha ng isang bilang ng mga portrait, painting sa mga tema ng kasaysayan ng rebolusyon at kontemporaryong buhay, kung saan siya ay sumunod sa makatotohanang tradisyon. Ang mga tanawin sa panahong ito ay malapit sa paraan ng pagpapatupad sa mga naunang gawa noong 1910s, kung saan ang mga elemento ng impresyonismo at "itinerant realism" ay malapit na magkakaugnay. Puno ng banayad na liriko, sila ang may pinakamalaking halaga sa lahat malikhaing pamana master.

1912 Self-portrait ni Konstantin Yuon. H., M. 54x36. Timing

1890s Landscape na may simbahan. Langis sa karton.

1899 Birches. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda

1899 Larawan ni Z.A. Pertsova. Fragment.

1900 Monastery sa niyebe.

1900 Sa Novodevichy Convent sa tagsibol. B., aqu., Tinta, puti Gallery ng Estado ng Tretyakov

1901 Mga lumang elm.

1903 Abril ng umaga.

1903 Isang holiday. Tempera sa karton. 95.5x70. Timing

1903 Sa monasteryo posad. Sa Trinity-Sergius.

1903 Pulang paragos. Trinity-Sergiev Posad.

Sa monasteryo posad. Sa Trinity-Sergius.

1903 Landscape.

1904 Buhay sa dalampasigan. Pskov. Saratov

1905 Window. Moscow, ang apartment ng mga magulang ng artist. Pastel sa karton. 49x64. Gallery ng Estado ng Tretyakov

1906 Sa pampang ng Pskova River. B. sa karton, aqu., Whitewash, karbon.

1906 Gate ng Rostov Kremlin.

1906. Spring Evening. Rostov the Great. HM. 70x96. Serpukhov

1906 Cathedral sa Rostov the Great. B., aqu., Bel. Emergency

1906 Asul na Araw. Rostov the Great. H., M. 77x160. Ryazan

1906 Taglamig. Rostov the Great.

1907 Panloob.

1907 Elderberry bush. Pandekorasyon na tanawin. Pskov. H., M. 70.5x123. Tashkent

1908 Sa Assembly of the Nobility. X. sa karton, m. 71x95.7. Tretyakov Gallery (q)

Winter forest, papel, gouache, 18x25

Seascape. Bundok stingray. Emergency

Tanawin ng taglagas mula sa balkonahe. Canvas, langis. 71.8x58.

1908 Tulay sa kabila ng ilog. Oku sa Nizhny Novgorod.

1908 Lungsod ng Voskresensk.

1908 Blue Bush. Canvas, langis.

1909 Troika sa lumang Yar. Taglamig. H., M. 71x89. Bishkek

1909 Isang lakad sa Field ng Dalaga. Esq. sa mga kard. ng parehong pangalan. 1909-47 mula sa State Tretyakov Gallery. X., M., 30x44.5. ChS, M.

1909 Nizhny Novgorod sa taglamig.

1909 Pagtawid sa Oka. Nizhny Novgorod. B., aqu., Whitewash.

1909 Gabi. Tverskoy Boulevard. B., aqu., Whitewash.

1910 Spring maaraw na araw. Canvas, langis. 87x131. Timing

Prusisyon sa dalisdis.

1910 Matalik na mundo. B., temp. 62x95. Pskov

1910 View ng Moscow mula sa Sparrow Hills. H., M. 71x198. Yerevan

1910 Araw ng taglamig. X., m. 80x110.5. Kharkov

1910s Ang unang araw ng Pasko ng Pagkabuhay. B., aqu. MN

1910s Landscape na may mga birch. Langis sa canvas na naka-mount sa karton.

1910 Trinity Lavra. Marso. B., aqu., Bel.

1910 Moscow. Kremlin. B., aqu. 32x35. Yerevan

1910 Taglamig. Plywood, langis. 23.2x30.2. Emergency

1910 Trinity Lavra sa taglamig. Canvas, langis. 125x198. Timing

Landscape ng 1910s lalawigan ng Novgorod.

1910s Taglamig. Landscape na may pulang simbahan.

1910 Rural holiday. lalawigan ng Tver. Canvas, langis.

1911 Moskvoretsky tulay. Lumang Moscow. B., aqu., Whitewash. 62.5x167.5. Tretyakov Gallery. Fragment.

1912 Isang nayon sa lalawigan ng Novgorod. H., M. 58x70.5. Timing

1912 Sayaw ng mga matchmaker. Ligachevo. H., M. 134x200.

1912 Larawan ni Boris Yuon, ang anak ng artista. 87.7x69.8. GT

1913 Katawan.

1913 Esc. sa opera ni Mussorgsky na "Boris Godunov". Act II. Tore ng Tsar Boris. Mga mapa, gouache. 63.5x83.5. GTsTM

1913 Troika sa Uglich. B., aqu., Bel. 53x69. Timing

1913 Carousel. Uglich. B., aqu., Bel.

1913 Mill. Oktubre. Ligachevo. Canvas, langis. 60x81. Gallery ng Estado ng Tretyakov

1913 Ang koronasyon ni Mikhail Fedorovich noong 1613. Cathedral Square, Moscow Kremlin. Canvas, langis. 81x116

1913 Ang koronasyon ni Mikhail Fedorovich noong 1613. Cathedral Square, Moscow Kremlin. Canvas, langis. 81x116. Fragment

1914 Taglamig. tulay. Canvas, langis. 68.6x104. Penza

1915 Mayo ng umaga. Lugar ng nightingale. Ligachevo. HM.

1916 View ng Trinity Lavra. Watercolor at whitewash sa papel. 22.5x30. Gallery ng Estado ng Tretyakov

1916 araw ng taglamig. Ligachevo. H., M. 105x153. Riga

1916 Palm Bazaar sa Red Square. 1916.B. Sa mga mapa, aqu., White.

1917 Pribado. Isang waterhole (Ligachevo). Canvas, langis. 78x119. Irkutsk

1917 Sa Pskov Cathedral. B. sa mga baraha., Gouache. 30.3x22.9. M.-kv. Brodsky

1920 Naliligo. OK. 1920

1920 Probinsyano. Gouache sa papel na nakadikit sa karton. 62x75.5. Nikolaev

1920s Trinity-Sergius Lavra. Sa kalamigan.

1920s Umaga sa nayon. Ang babaing punong-abala. Kazan

1921 Domes at swallows. Assumption Cathedral ng Trinity-Sergius Lavra. H., M. 71x89. Gallery ng Estado ng Tretyakov

1921 Bagong planeta... Tempera sa karton. 71x101. Gallery ng Estado ng Tretyakov

1922 Refectory ng Trinity-Sergius Lavra. Canvas, langis.

1922 Acting Symphony. X., M. 78x92. Pribadong koleksyon. Moscow

1922 Agosto ng gabi. Ligachevo. X., M. 76x98. Simferopol

1922 Araw ng Anunsyo. Canvas, langis.

1923 Tao. X., M. 91 x 121. Kharkiv

1924 Larawan ni K.A. Yuon, ang asawa ng artista. X., M. 50x55. Koleksyon ng O. I. Yuon. Moscow

1924 Katawan. B., aqu. 30.5x24.5. Nakolekta OI Yuona. Moscow

1924 Alexander Garden malapit sa Kremlin. Canvas, langis

1926 Larawan ng makata na si Grigory Shirman. Emergency

1926 Komsomolskaya Pravda. 1926. H., M. 52x67. DEM

1926 Kabataan sa rehiyon ng Moscow. Ligachevo. X., m.

1926 Noong mga panahong iyon. Sa House of Unions sa mga araw ng libing ni Lenin. B., aqu., Bel. 32x49. Museo ng Central Lenin

1927 Ang unang pagpapakita ni V. I. Lenin sa pulong. Petrosovet sa Smolny Oktubre 25. 1917 H., M. 132x191. Timing

1928 Pagkakita sa detatsment ng mga manggagawa sa harapan. H., M. 198x310. TsMVS USSR

1928 Holiday of cooperation sa nayon. Plywood, m. 71x89. Sevastopol

1928 Ang unang babaeng kolektibong magsasaka. Sa sinag ng araw. Podolino. Moscow rehiyon HM.

1928 Bintana sa kalikasan. Ligachevo, Mayo. Langis sa canvas, 65x100

1928 Pumitas ng mansanas. H., M. 94x120. Kaluga

1929 Katapusan ng taglamig. tanghali. Ligachevo. Canvas, langis. 89x112. Gallery ng Estado ng Tretyakov

1929 Papalabas na lalawigan. H. sa plywood, m. 79x104. Voronezh

1929 Canopy. Ligachevo. X., m. 85x99. Pribadong koleksyon. Moscow

1929 Larawan ng isang batang lalaki na si Oleg Yuon, apo ng artista. X., M. 31x25. Nakolekta OI Yuona.

1929 Mga tao ng hinaharap. H. sa plywood, m. 66.5x100. Tver

1929 mga mag-aaral sa unibersidad. H. sa plywood, m. 72x90. Gallery ng Estado ng Tretyakov

1930 Ski excursion. Canvas, langis. 71x123. Gallery ng Estado ng Tretyakov

1930 Pagpupulong ng Nikitinskiye Subbotniki association. HM.

1930 Pagbalik mula sa trabaho. 1930. H., M.

1930 Mga cornflower sa sinag ng araw. Plywood, m. 49.5x40.6. Arkhangelsk

1930s Portrait of Shura. Maagang 1930s. Vologda

1930s Lefortovo Garden sa Moscow. Emergency

1930s Portrait of a Woman. Huling bahagi ng 1930s. Pribadong koleksyon

1935 Taglamig sa kagubatan.

1935 Liwanag at Hangin. H., M. MN

1935 Simula ng tagsibol. H., M. 93x133. Kishinev

1940 Esc. sa opera ni Mussorgsky na "Kovanshchina". Martha. 1940 (q)

Si Yuon Konstantin Fedorovich ay isang mahusay na pintor ng Russia at pintor ng landscape. Bilang karagdagan sa pagpipinta, siya ay nakikibahagi sa dekorasyon mga pagtatanghal sa teatro, ay isang akademiko ng Academy of Arts ng USSR, People's Artist ng USSR.

Konstantin Yuon ay ipinanganak sa Moscow noong 1875. Nag-aral siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang kanyang mga guro ay mga kilalang artista tulad ng K.A. Savitsky (genre artist, itinerant), A.E. Arkhipov (itinerant, tagapagtatag ng Union of Russian Artists), N.A. sosyalistang realismo). Sa buhay at gawain ni Yuon Konstantin Fedorovich ay masaya at mapalad na tao... Siya ay naging isang kinikilalang pintor sa isang halip maagang edad... Sa buong buhay niya, regular siyang nakatanggap ng mga parangal, premyo, titulo, nagtamasa ng iba't ibang karangalan. Mabilis na naubos ang kanyang mga painting at napakasikat. Gayundin, ang kanyang mga pagpipinta ay lumahok sa mga eksibisyon ng mga Itinerant, mga eksibisyon ng Mundo ng Sining at iba pa. Nakamit ng artist ang gayong pagkilala mula sa publiko mismo, sa kanyang maingat na gawain at hindi kapani-paniwalang talento, ang kanyang mala-tula na pananaw sa Russia at ang kanyang pagmamahal sa mga ordinaryong kagalakan ng tao, na sa kanyang mga pagpipinta ay tila hindi pangkaraniwang espirituwal at kaakit-akit.

Bilang karagdagan sa pagpipinta at pagdidisenyo ng mga palabas sa teatro, itinatag niya ang kanyang sariling studio, kung saan itinuro niya ang mga pangunahing kaalaman at lihim ng sining. Naging mga estudyante niya sina A.V. Kuprin, Mukhina, ang magkakapatid na Vesnin, A.V. Grishchenko, M. Roiter at iba pa. Kilala rin bilang isa sa mga tagapagtatag ng Union of Russian Artists. Isa siya sa mga miyembro-artista ng kilalang asosasyon na "". Nagturo sa V.I.Surikov Moscow State Academic Art Institute at iba pang mga institusyong sining. Namatay siya noong Abril 11, 1958. Inilibing sa Novodevichy sementeryo sa Moscow.

Nais mo bang malaman ang lahat tungkol sa sining, mahusay na mga artista, mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo? Ang mga libro sa sining, na maaaring mabili sa online na tindahan na "My Purchases", ay makakatulong sa iyo dito. Malaking pagpipilian literatura na interesado ka.

K.F. Yuon paintings

Self-portrait

Maaraw na araw ng tagsibol

Winter sorceress sa Ligachevo

Asul na bush

Naglalakad sa Field ng Dalaga

Nayon ng lalawigan ng Novgorod

Taglamig. tulay

Komsomolskaya Pravda

Mga pulang kalakal. Rostov the Great

Araw ng Marso

Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, humawak siya ng matataas na posisyon sa komunidad ng sining ng Sobyet, kabilang ang unang kalihim ng lupon ng Union of Artists ng USSR. Kasabay nito, hindi niya itinigil ang kanyang malikhaing paghahanap, na lumilikha ng mga gawa na ngayon ay naging mga klasiko ng pagpipinta ng Sobyet. At kahit na si Konstantin Fedorovich Yuon ay hindi nag-iwan ng anumang mga tala tungkol sa pagbisita sa lungsod ng Kuibyshev at sa rehiyon, gayunpaman, pinananatili niya ang malapit na ugnayan sa marami. mga taong malikhain ating lungsod (Larawan 1).

Ipinanganak siya noong 12 (24 na bagong istilo) Oktubre 1875 sa Moscow, sa isang pamilyang Swiss na nagsasalita ng Aleman. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang empleyado ng isang kompanya ng seguro, kalaunan bilang direktor nito, at ang kanyang ina ay isang baguhang musikero.

Mula 1892 hanggang 1898, nag-aral ang binata sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZhVZ). Ang kanyang mga guro ay mga master tulad ng K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, nagtrabaho si Yuon ng dalawang taon sa workshop ng V.A. Serov, at pagkatapos ay itinatag ang kanyang sariling studio, kung saan mula 1900 hanggang 1917 nagturo siya kasama ng I.O. Dudin. Ang kanyang mga estudyante ay, sa partikular, si A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, mga kapatid na Vesnin, V.A. Vatagin, N. D. Collie, A.V. Grishchenko, M.G. Roiter.

Noong 1903, si Yuon ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng "Union of Russian Artists". Isa rin siya sa mga miyembro ng World of Art association. Mula 1907 nagtrabaho siya sa bukid teatro na tanawin, nanguna sa isang art studio sa Prechistensky working course kasama ang I.O. Dudin. Isa sa mga estudyante niya noon ay si Yu.A. Bakhrushin. Sa oras na ito, K.F. Ipininta ni Yuon ang isa sa pinakasikat na self-portraits (1912) (Fig. 2).

Sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at digmaang sibil sa Russia, si Yuon ay pumanig sa rehimeng Sobyet, at noong 1925 ay sumali siya sa Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), bagaman mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na, hindi bababa sa una, hindi siya nakiramay sa Bolshevism.

Sa partikular, sa pagpipinta na "Bagong Planeta" na nilikha niya noong 1921-1922, inilarawan ng artist ang isang kosmikong sakuna na sumisimbolo sa Rebolusyong Oktubre. Sa isa pang "cosmic" na pagpipinta na "Mga Tao" (1923), ang mga contour ay nahulaan Kampo ng Solovetsky espesyal na layunin(ELEPHANT) (Larawan 3, 4).

Ang kanyang pagpipinta na "Domes and Swallows. Assumption Cathedral ng Trinity-Sergius Lavra "(1921). Ito ay isang malawak na tanawin na ipininta mula sa bell tower ng katedral sa isang malinaw na gabi ng tag-araw sa paglubog ng araw. Ang lupa ay umuunlad sa ilalim ng banayad na kalangitan, at ang mga dome na naliliwanagan ng araw na may ginintuang pattern na mga krus ay kumikinang sa harapan. Ang mismong motibo ay hindi lamang napakaepektibo, ngunit napakapangahas din para sa panahon kung kailan ang gobyerno ng Sobyet ay nagsagawa ng walang awa na pakikibaka laban sa relihiyon (Larawan 5).

Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa genre ng pagpipinta, aktibong kasangkot siya sa disenyo ng mga palabas sa teatro ("Boris Godunov" sa Paris Diaghilev Theatre, "The Inspector General" sa Art Theater, "Arakcheevschina", atbp.), pati na rin. bilang artistic graphics.

Noong 1943 K.F. Si Yuon ay naging isang laureate ng Stalin Prize ng unang degree, noong 1947 siya ay nahalal na isang akademiko ng USSR Academy of Arts, at noong 1950 siya ay iginawad sa titulo artista ng mga tao ANG USSR. Noong 1951 K.F. Sumali si Yuon sa hanay ng CPSU.

Mula 1948 hanggang 1950, ang artista ay nagtrabaho bilang direktor ng Research Institute of Theory at History of Fine Arts ng Academy of Arts ng USSR. Mula 1952 hanggang 1955 K.F. Nagturo si Yuon bilang isang propesor sa Moscow Art Institute na pinangalanang V.I. Surikov, pati na rin sa maraming iba pang mga institusyong pang-edukasyon. Noong 1957, siya ay nahalal na unang kalihim ng lupon ng USSR Union of Artists, at hawak niya ang post na ito hanggang sa kanyang mga huling araw.

Sa pagtatapos ng K.F. Iniwan ni Yuon ang mga alaala ng kanyang kapwa estudyante, ang Samara artist na si V.A. Mikhailov. Ito ang entry.

"Si Mikhailov ay kaibigan ko sa mga taon ng pag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Kasama namin siya sa iisang grupo at sabay kaming pumasa sa bawat klase. Siya ay isang napaka-witty na tao, ang kaluluwa ng isang palakaibigan na kapaligiran, siya ay walang katapusang nagbibiro, siya ay may maraming katatawanan.

Bawat taon sa panahon ng mga pista opisyal ng Pasko, ang paaralan ay nag-organisa ng mga eksibisyon ng mag-aaral, na napakapopular sa mga mahilig sa sining. Ang mga parokyano ay palaging napupunta sa mga eksibisyon ng mag-aaral. Nagkaroon sila ng pagnanais na hulaan ang hinaharap na master at bumili ng marami sa kanyang mga bagay hangga't maaari.

Kasama si Mikhailov V.A. Kinailangan kong mapabilang sa mga tinatawag na organizer ng mga student exhibition sa loob ng dalawang magkasunod na taon. Mayroon akong litrato ng isang grupo ng mga exhibitors, kasama si Mikhailov. Ang manager na si Mikhailov, ay hindi rin maiwasang magbiro at nag-attach ng tag sa kanyang puso na may mga salitang "ibinenta".

Naaalala ko ang gawain ng mag-aaral ni Mikhailov. Hindi siya nag-aral ng masama. Bilang isang artista, sumulat si Mikhailov nang may mahusay na pakiramdam. Mayroon akong kanyang Ural sketch - ina ng perlas, ang pag-apaw ng mga kulay ng umaga ay ginawa niya nang maayos.

Ang mga senior artist ay nagtanghal sa aming mga eksibisyon ng mag-aaral. Dito maaaring makilala ni Mikhailov ang ilan sa kanila, lalo na, sina Byalynitsky at Zhukovsky ay ipinakita pa rin sa mga eksibisyon ng paaralan.

Napag-aralan din daw ako ni Gundobin.

Sa paaralan, ang pagtuturo ay itinakda sa paraang mula sa klase hanggang sa klase ay nahulog ka sa mga bagong kamay. Sa unang klase sa elementarya, isang guro lamang ang nagturo - ito ay Kasatkin. Sa pangalawa, punong klase, mayroong dalawang guro: Gorsky at ang guro sa S. Hindi ko matandaan ang apelyido. Sa korte, ikatlong baitang, kung saan iginuhit nila ang isang pigura ng tao, mga guro na sina Pasternak at Arkhipov. Nang maglaon ay pumasok si Arkhipov sa natural na klase. Sina Serov at Arkhipov ay kasama ko. Sa susunod na taon, nakatanggap si Serov ng isang personal na workshop sa paaralan, at hindi na siya nagtuturo sa mga klase.

Matapos makapagtapos ng kolehiyo, lumipat si Mikhailov sa Samara at nagturo. Sa una ay nagsusulat kami, at pagkatapos ay ang bawat isa sa amin ay pumunta sa kanyang sariling paraan."

Ang mga alaalang ito ni K.F. Yuona "Study mate" tungkol sa V.A. Si Mikhailov ay binanggit mula sa isang stenographic record na ginawa mula sa kanyang mga salita noong 1958. Ngayon sa Samara Regional Art Museum mayroong isang sketch ni K.F. Yuon "Monastery" na may dedikasyon: "Sa mahal na V.А. Mikhailov. K. Yuon ". Ang sketch ay pumasok sa koleksyon ng museo bilang regalo mula sa V.A. Mikhailov (Larawan 6-8).

Sa kasalukuyan, ang Samara Regional Art Museum ay naglalaman din ng iba pang mga gawa ni K.F. Yuona (Larawan 9-11).

Si Konstantin Fedorovich Yuon ay namatay noong Abril 11, 1958 at inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy (Larawan 12).

Bibliograpiya

Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Mula sa kasaysayan ng artistikong buhay ng lungsod ng Kuibyshev. Huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. M., Publishing house na "Soviet Artist". 1979.176 s.

Generalova S.V. 2003. Ang Papel ng Regional Department of Culture sa Conservation pamanang kultural sa lungsod ng Samara. - Sa Sab. "Hindi kilalang Samara". Digest ng mga artikulo. Mga materyales ng kumperensyang pang-agham ng lungsod ng Museo ng Munisipyo "Mga Bata Galerya ng sining»Samara. Samara. Publishing LLC "Cultural Initiative", pp. 3-4.

Si Konstantin Fedorovich Yuon ay isang kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga pintor ng Sobyet. Nagsimula ang kanyang malikhaing aktibidad sa mga pre-rebolusyonaryong taon. At pagkatapos ay ang pangalan ng Yuon ang artista ay nakakuha ng katanyagan.

Siya ay kabilang sa bilog ng mga masters na ang mga aktibidad ay isang link sa pagitan ng Sobyet masining na kultura at advanced na sining bago ang rebolusyonaryo ng Russia. Ang pagkakaroon ng hinihigop pinakamahusay na mga tradisyon buong dugong Ruso realismo XIX siglo, pumasok si Yuon sining ng Sobyet bilang isang artista na may malawak na hanay ng pagkamalikhain, na nagbibigay sa mga tao ng kanyang talento bilang isang pintor, dekorador ng teatro at guro, ang hindi mauubos na enerhiya ng isang pampublikong pigura, ang kanyang kaalaman sa isang mananalaysay at teorista ng sining.

Ang buhay at karera ni Yuon ay malapit na konektado sa Moscow. Dito siya isinilang noong Oktubre 24, 1875. Sa malaki at magiliw na pamilya Si Yuonov ay mahilig sa musika, ang mga kapatid ni Konstantin Fedorovich ay nag-aral sa Moscow Conservatory. Malaki ang papel ng musika sa edukasyon ng hinaharap na artista, tinuruan siyang maunawaan ang kagandahan, tula, at bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo. Maraming mga kabataan sa bahay, madalas na mga live na larawan ang itinatanghal at ang mga pagtatanghal ng mga bata ay itinanghal. Binubuo ng nakatatandang kapatid ang mga melodies at mga teksto para sa kanila, inutusan si Yuon na isulat ang tanawin sa ilalim ng gabay ng isang kaibigan ng pamilya - ang artista ng Maly Theatre K.V. Kandaurov.

Ang pag-ibig para sa teatro ay pinalaki ng kanyang ina sa binata - si Emilia Alekseevna, na ginawa mga kasuotan sa teatro para sa mga pagbabalatkayo sa Moscow hunting club, kung saan nagtipon ang mga artistikong kabataan sa mga taong iyon.

Ang pamilyang Yuonov ay nanirahan sa isa sa mga pinakalumang bahagi ng Moscow - Lefortovo. Ang lugar na ito, na nauugnay sa panahon ni Peter I, ay hindi maaaring mabigo sa interes sa mapang-akit na batang lalaki, na nagbasa ng mga nobela ng I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A. K. Tolstoy. Maagang nagsimulang maakit si Yuon ng mga monumento ng lumang arkitektura ng Russia, pangunahin sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow: ang Kremlin at Kitay-gorod, Trinity-Sergius Lavra, Kolomenskoye. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang interes sa kasaysayan bansang pinagmulan, sa orihinal nitong paraan ng pamumuhay at pamumuhay, mga tradisyon buhay bayan naging mas seryoso at mas malalim.

Matapos ang kanyang unang pagbisita sa Tretyakov Gallery noong 1880s, nagbukas ang talentadong binata bagong mundo kagandahan sa gawain ng mga dakilang artistang Ruso: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan at iba pa.

Lalo siyang humanga sa sining ng V.I.Surikov. Naunawaan ni Yuon at malapit siya sa mga plot ng mga painting ni Surikov, ang kanilang orihinal na makapangyarihang mga bayani. Itinuro ni Surikov ang batang artista ng maraming. Sa pagkakataong ito, isinulat ni Yuon sa kanyang Autobiography: "Ang aking sariling pag-ibig sa kasaysayan at mga antiquities, para sa pandekorasyon at mahusay na kinang ng mga anyo ng mga nakaraang siglo, na sinamahan ng buhay na buhay at sa isang buhay na liwanag - naakit ako sa kanya (Surikova - Ed.). Siya, higit sa lahat ng iba pang mga pintor ng Russia, ay alam kung paano ikonekta ang kasaysayan sa modernidad, sumasalamin sa pangkalahatang mga ideya sa mundo sa mga trahedya at pakikibaka ng isang buhay na tao, ikonekta ang sining sa buhay.

Habang nag-aaral pa rin sa isang tunay na paaralan, si Yuon ay nagsimulang seryosong mag-aral ng arkitektura ng Russia. Kaya naman, natural lang na pumasok siya sa paaralan sa Moscow pagpipinta, eskultura at arkitektura sa departamento ng arkitektura. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, natanto niya na ang kanyang pangunahing bokasyon ay pagpipinta at inilipat sa faculty ng pagpipinta. Gayunpaman, ang mga pag-aaral sa sinaunang arkitektura ay naglaro malaki ang bahagi sa pagbuo nito masining na panlasa at pangunahing tinutukoy ang hanay ng mga tema ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang panahon ng pagpasok ni Yuon sa landas ng isang pintor ay kasabay ng isang panahon ng masalimuot na ideolohikal at masining na pakikibaka sa sining ng Russia. huli XIX- simula ng XX siglo. Ang pakikibakang ito ay bunga ng malalim na krisis sa kulturang burges, na nagsimula kapwa sa Kanluran at sa Russia. Sinimulan ng mga kinatawan ng reaksyunaryong sining ang isang bukas na kampanya laban sa realismo, nagsusulong ng sining, na pinalaya mula sa lahat ng ideolohiya at hilig, para sa sining na naiintindihan lamang ng ilang "mga natatanging indibidwal."

Ang Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan nag-aral si Yuon noong mga taong iyon, ay isang muog ng ideolohikal na realismo. Itinuro ito ni N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - mga artista na nagpatuloy sa mga tradisyon ng sining ng mga Itinerant. Sa kanilang sariling pagkamalikhain, napatunayan nila sa mga mag-aaral kung gaano kahalaga ang isang pagpipinta na may seryoso at malalim na nilalamang panlipunan. Ang pag-aaral sa mga master na ito ay walang alinlangan na tinutukoy ang progresibo ng mga pananaw sa sining ng hinaharap na mga artista - mga mag-aaral ng paaralan, lalo na, ang mga pananaw ni Yuon.

Ang pinakamalapit kay Yuon ay ang maliwanag, maaraw na sining ng AE Arkhipov, ang kagandahan ng mga katutubong motif sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang virtuoso na kasanayan sa paghahatid ng liwanag-hangin na kapaligiran. Ngunit karamihan sa mahalaga para kay Yuon mayroon silang mga klase sa studio ng V.A. Serov, kung saan natapos niya ang kanyang edukasyon sa sining sa paaralan. Sa Serov, ang mga kabataan ay palaging nakakahanap ng solusyon sa anumang malikhaing isyu. Si Serov ay isang kahanga-hangang artista at sensitibong guro. Alam niya kung paano ibunyag ang pagiging malikhain ng bawat mag-aaral, gabayan siya sa landas ng isang maingat na pag-aaral ng katotohanan, pinahahalagahan niya ang pagiging simple sa pagpapahayag ng masining na imahe, katapatan sa mga tradisyon. Pambansang kultura... Tinuruan ni Serov ang mga batang artista na maghanap ng tatlong katotohanan: katotohanan ng tao, katotohanang panlipunan at katotohanang nakalarawan. Tinawag ni Yuon si Serov sa kanya masining na budhi, "Kung wala ito ay mahirap magtrabaho at mahirap maunawaan ang mga bagong bagay."

"Ang Tretyakov Gallery at ang aking gurong si Serov ay ang dalawang pangunahing bukal kung saan ko iginuhit ang nakapagliligtas na simula na nagbigay-daan sa akin na dalhin sa buong buhay ko ang isang malusog na saloobin sa sining at hindi ako pinahintulutan na lumihis mula sa makatotohanang landas, mula sa landas ng paggalang sa mga klasikong Ruso."

Magsimula malikhaing landas Kontrobersyal si Yuona. Kahanga-hanga at kakaunting karanasan sa mga usapin ng sining, naimpluwensyahan siya ng marami noon masining na paggalaw... Noong una, nabighani siya sa mga estetika ng "mundo ng mundo" sa kanilang kulto ng sopistikadong sining para sa "mga piling personalidad", sa kanilang paghahanap ng bagong istilo. Pagkatapos ay nakuha si Yuon ng mga nakalarawang prinsipyo ng impresyonismo, bagaman ang pagnanais ng mga impresyonista na bumuo ng konsepto ng madalian at panandaliang mga impression sa pangunahing batas ng pagkamalikhain, ang kanilang pagkawala ng compositional architectonics at plasticity ng anyo ay palaging inalertuhan at pinipigilan siya.

Dahil hindi pa natagpuan ang kanyang malikhaing sarili, ngunit puno ng pagnanais na mahanap ang kanyang sarili sa sining, si Yuon ay naglalakbay sa ibang bansa. Naglalakbay siya sa Italya, Alemanya, Switzerland at Pransya, nakilala ang klasiko at modernong sining ng mga bansang ito. Sa Paris, nagtatrabaho si Yuon sa mga pribadong workshop, mahilig sa Gauguin. Humanga sa sining ni Gauguin, nagsimula siya sa isang mahabang paglalakbay sa buong South Caucasus. At dito sa wakas ay naging malinaw kay Yuon na ang kanyang "artistic na kaligayahan" ay dapat hanapin lamang sa kanyang sariling bayan. Naunawaan at napagtanto niya ang kanyang kalakip sa gitna at hilagang Russia kasama ang kalawakan at kalayaan nito, kasama ang kaputian ng mga niyebe nito at ang ningning ng madaling araw at gabi.

“Ako ay hinila pabalik sa bagong lupang pangako, ngunit may kamalayan na at may pananalig. Ang dayuhan sa timog at ang dayuhan na impluwensya sa isang negatibong paraan ay nagkaroon ng kanilang mapanlinlang na epekto, at tila malinaw sa akin na ang bilog ng aking mga interes at aktibidad ay determinadong natagpuan, "isinulat niya sa kanyang autobiographical na sanaysay.

Ang 1900 ay isang makabuluhang taon sa buhay ng artista. Una sa lahat, sa taong ito ay natapos niya ang kanyang pag-aaral sa workshop ni Serov at nagpunta sa landas malayang pagkamalikhain... Sa taong ito, pinakasalan niya si K. A. Nikitina, isang babaeng magsasaka sa nayon ng Ligachev, lalawigan ng Moscow. At sa wakas, sa parehong taon, 1900, sinimulan ni Yuon ang kanyang karera sa pagtuturo, na nagbukas ng isang pribadong paaralan ng sining sa Moscow kasama ang artist na si IO Dudin, na tinatawag na Yuon Studio, na umiral hanggang 1917. Ang mga natatanging masters ng sining ng Sobyet tulad ng V.I.Mukhina, A.V. Kuprin, V.A.Vatagin, V.A.Favorsky at iba pa ay nag-aral doon.

Ang gawaing pedagogical ay obligado kay Yuon: kailangan niyang magbigay ng tumpak at malinaw na mga sagot sa lahat ng mga tanong ng mga mag-aaral. Upang gawin ito, siya mismo ang una sa lahat ay kailangang makahanap ng kalinawan sa mga artistikong pananaw. Naalala ni Yuon na ang gawaing pedagogical ay may "pagdidisiplina sa kahalagahan" para sa kanya noong mga taong iyon: iniligtas siya nito mula sa mga libangan ng kabataan na may uso. masining na direksyon, nakatulong sa pagbuo ng matatag na paniniwala.

Kung sa mga taon ng kanyang pananatili sa paaralan, si Yuon ay higit na sumulat ng mga liriko na tanawin ng mga matalik na sulok ng rehiyon ng Moscow, pagkatapos pagkatapos ng graduation ay hindi siya mapaglabanan na naakit sa malawak na expanses ng Volga. Noong unang bahagi ng 1900s, gumawa siya ng mahabang paglalakbay sa mga lumang bayan ng Volga. Sinakop ni Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod ang batang artista na may makulay na kayamanan ng sinaunang arkitektura, mga pader ng Kremlin, monasteryo, simbahan, mga puting-bato na arcade ng mga shopping area at mga hilera, maraming kulay na inukit na mga bahay na gawa sa kahoy, sari-saring signage at malawak na asul kalawakan ng kalawakan ng Volga.

Isang bagong mundo ng kamangha-manghang kagandahan ang nabuksan kay Yuon.

"Nais kong magpinta ng mga larawan kung paano isinulat ang mga kanta tungkol sa buhay, tungkol sa kasaysayan ng mga taong Ruso, tungkol sa kalikasan, tungkol sa mga sinaunang lungsod ng Russia" ...

Ang matingkad na mga impression na natanggap niya mula sa kanyang kakilala sa mga lungsod ng Volga ay higit na pinahusay ng impluwensya ng gawain ni M. Gorky. Binasa ni Yuon ang mga libro ni Gorky. Ang nobelang "Foma Gordeev" ay lalong malapit sa kanya. Ang artista ay naaakit ng magagandang paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan ng Volga at kung gaano kalalim ang pagkaunawa ng may-akda sa espirituwal na kayamanan ng mga tao. Ang mga katangiang ito sa akda ng dakilang manunulat ay may kaugnayan kay Yuon.

Si Yuon, tulad ni Gorky, ay nagtrabaho nang mahabang panahon sa Nizhny Novgorod; siya ay nabighani sa pambihirang kagandahan at kagandahan ng makasaysayang lungsod, kung saan ang modernong, napuno ng katutubong diwa isang buhay. Dito nagpinta si Yuon ng maraming sketch mula sa kalikasan at lumikha ng isang malaking pagpipinta na "Over the Volga" (1900), kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga burghers, artisans at tramps tulad ng mga bayani ng Gorky.

Ang kawili-wili ay ang sketchy landscape na "In Winter on Barges" (1902), na naglalarawan sa isang sulok ng Volga Bay malapit sa Nizhny Novgorod sa isang kulay-abo na araw ng taglamig. Ang isang barge na makapal na natatakpan ng niyebe ay nagyelo sa yelo, na parang nahulog sa mahabang pagtulog sa taglamig. Tahimik na nakatayo ang mga pigura ng mga bantay na nakasuot ng malalaking pulang balat ng tupa. Ang mga puting natuklap ng niyebe ay kaibahan sa makulay na kulay ng asul na barge house; kakatwang naghahabi ng manipis na sapot ng mga lubid at payat na palo laban sa kulay abong kalangitan sa taglamig. Ang sketch ay may edad na sa isang maayos na pilak na sukat, nagsasalita ng matalas na pagmamasid at panlasa ng artist, ang kayamanan at pagiging sopistikado ng kanyang palette.

Inilaan ni Yuon ang maraming mga pagpipinta, sketch at mga guhit sa monumento ng sinaunang arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo - ang Trinity-Sergius Lavra malapit sa Moscow. Tinawag ng artista ang kahanga-hangang grupo ng arkitektura na ito bilang isang katutubong perlas, hindi mauubos sa mga kaakit-akit at pandekorasyon na kayamanan nito.

Ang isa sa mga unang gawa na nakatuon sa paksang ito ay ang pagpipinta na "To the Trinity" (1903). Sa isang maliit na canvas, ang artist ay muling gumagawa ng isang maliwanag at sa parehong oras araw-araw na eksena mula sa buhay ng Trinity-Sergius Lavra. Laban sa background ng pink, pula, puting tore at lavra na mga gusali at kaakit-akit na nakakalat na maliliit na bahay at mga tindahan ng posad sa kanilang paanan, ang mga kilalang Muscovite ay sumakay sa isang tren sa mga sleigh upang "yumukod" sa Trinity. Ang mga kabayo ay naglalakad na may sinusukat, kalmadong mga hakbang sa kahabaan ng mapupulang kayumanggi na maputik na kalsada sa tagsibol. Ang mahahabang pigura ng mga karwahe na nakasuot ng itim na monastic na damit ay marilag na tumataas sa mga riles ng sleigh.

Ipininta mula sa buhay, ang larawan ay puno ng spontaneity. Mahusay na inihahatid ni Yuon ang maaliwalas na manipis na ulap ng isang kulay-abo na araw ng taglamig, kung saan ang maraming kulay na mga tore na may ginintuang at asul na mga sibuyas ng mga simboryo. Ang malawak na pasty brushstroke na ginamit upang ipinta ang larawan ay nag-aambag sa pakiramdam ng paggalaw, pinahuhusay ang pagiging makulay at dekorasyon nito.

Ang mahusay na pagmamasid ng batang artista ay napatunayan ng pagpipinta na "Red Goods" (1905), na naglalarawan sa isang sulok ng market square sa Rostov the Great. Mga katangian ng Yuon tag: narito ang isang tradeswoman, na nakatuon sa pagbibilang ng pera; isang mayamang burgis na babae ang abalang nagbabayad para sa pagbili; isang babae at isang batang babae ang pumipili ng mga bagong damit, naghahalungkat sa isang tumpok ng mga makukulay na paninda. Ganap na naramdaman ni Yuon ang lasa ng taglamig na Russian bazaar na may mga makukulay na tela na nakasabit at nakakalat sa lupa, mga bangko at dalawang palapag na outhouse na natatakpan ng tuyong niyebe. Tanging isang artista na umiibig sa Russia ang makakakita ng napakaraming kagandahan at tula sa pang-araw-araw na eksena.

Noong huling bahagi ng 1900s, masigasig na gumawa si Yuon sa isang serye ng mga pagpipinta kung saan itinakda niya sa kanyang sarili ang gawain ng paghahatid ng epekto ng pag-iilaw sa gabi. Ito ang mga painting na “Gabi. Tverskoy Boulevard "(1909)," Troika malapit sa lumang Yar. Winter "(1909) at iba pa. Sa una, kakaiba, bahagyang nakakagulat na mga silhouette ng mga bisita nito - mga lalaking nakasuot ng matataas na sumbrero at mga babaeng nakasuot ng malalaking naka-istilong sumbrero - ay lumilitaw sa background ng isang maliwanag na ilaw na night cafe. Ang pagpipinta na ito ay medyo isang pagkilala sa impresyonismo ng artista. Gayunpaman, sa kaibahan sa huli na Impresyonismo, na nagpawalang-bisa sa etude, ipinagpatuloy ni Yuon ang mga klasikal na tradisyon ng realismong Ruso, na palaging itinuturing na pinakamataas na resulta. malikhaing gawain tapos na magpinta. Si Yuon ay nanatiling tapat sa makatotohanang mga tradisyon sa prinsipyo. Sa paggunita sa kanyang pagkahumaling sa mga Impresyonista, isinulat ng pintor: "Hindi ko man lang nagawang pahinain sa aking isipan ang kadakilaan ng dating napagtanto na sining ng mga Itinerant at obra maestra na nakolekta sa Tretyakov Gallery ... katutubong sining ... ay isang matino regulator sa isip ko. Idinikta nito sa akin ang pangangailangan na huwag gawing wakas ang sistema ng impresyonismo sa kanyang sarili ”.

Noong 1908, nanirahan si Yuon sa Ligachev. Dito siya nanirahan ng mahabang panahon sa lahat ng panahon. "... Nagkaroon ako ng pagkakataon na mas mapalapit pa sa mga tao at sa buhay ng mga tao, lalo na, sa buhay sa nayon, na labis na nagpakain at nagpapalusog sa aking sining."

Noong 1910, ipininta ni Yuon ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa na nakatuon sa Trinity Lavra - ang pagpipinta na "A Sunny Spring Day". Ito ay isang napakasayang piraso na naglalarawan sa isang sulok ng Sergiev Posad sa isang maaraw na araw sa unang bahagi ng tagsibol. Ang artista ay naglagay ng mga pigura ng mga tao nang napakalaya, natural at malinaw: dalawang batang babae ang nakatayo, nagbabadya sa araw, dumaraan, hinahangaan sila ng isang nakakuba na matandang babae, ang mga bata ay nagsasaya sa mga snowdrift. Kumakaluskos ang mga rook sa kanilang mga pugad. Para sa isang artista, lahat ay mahalaga at makabuluhan, napapansin niya ang malaki at maliit.

Ang kulay ng larawan ay hindi pangkaraniwang maligaya. Mapagmahal na ginawa ni Yuon ang mga asul at berdeng kaluluwa, puti at pulang scarf ng mga batang babae, may kulay na fur coat ng mga bata, dilaw na bahay, pink at puting putot ng birch at puntas ng kanilang mga sanga laban sa asul na kalangitan, solemne puting-bato na bahay, tore, bell tower. ng Trinity-Sergius Lavra. Ito na marahil ang pinaka matinding emosyonal na gawain mula sa buong cycle na nakatuon sa Trinity Lavra. Sa loob nito, kumilos si Yuon bilang isang tunay na makata, bilang banayad na master makatotohanang plein air painting. Sa gawaing ito, malinaw na tinukoy ang wika ng artist na may larawan, na nailalarawan sa pamamagitan ng pandekorasyon na kulay, maliwanag na sonority ng mga spot ng kulay, na binuo sa mga purong lokal na kulay. Bukod dito, pinagsama ni Yuon ang maliwanag na dekorasyong ito sa isang mahigpit na istraktura ng komposisyon, maalalahanin na paglalagay ng mga bagay sa kalawakan, isang malinaw na graphic na pagguhit ng mga plano at anyo.

Si Yuon ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng isang pag-ibig para sa mga epikong tanawin, malawak, solemne, na naglalarawan sa lumang arkitektura ng Russia at ang bagong buhay na kumukulo sa paligid nito. Kasama sa mga landscape na ito ang malaking canvas na "Trinity Lavra in Winter" (1910).

"Ang namumuong mga distansya, ang lahat-ng-ubos na kalawakan ng napakalawak na mga espasyo, ang ritmikong pantay na gumaganang anthill ng umaagos na magkakatulad na mga tao, magkakatulad na mga kabayo, - mga kawan ng magkakatulad na mga ibon, libu-libong magkakatulad na mga bahay, mga tubo, manipis na ulap, - pinagsama sa imahinasyon sa isang solemne. unison, sa isang solong elemento" - ito ay kung paano niya nakita ang taglamig Lavra ay ang artist mismo.

Sa buong buhay niya, si Yuon ay isang makabayan, isang mang-aawit, isang pintor ng pang-araw-araw na buhay sa luma at bagong Moscow. Kahit na sa kanyang mga taon ng mag-aaral, nagsulat siya araw-araw na mga eksena mula sa buhay ng mga suburb sa Moscow. Sa mga larawan na may mga epekto sa pag-iilaw sa gabi, naganap din ang aksyon sa Moscow. Sa kanyang mga mature na taon, ang mga parisukat at kalye ng lumang Moscow, ang mga kahanga-hangang monumento ng arkitektura nito ay nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng magagandang mga kuwadro na gawa. "Buong buhay ko ay sumusulat ako sa Moscow - at hinding-hindi ako masasagot nito. Malaki ang ginampanan ng Moscow sa aking artistikong buhay. Nagsimula ang aking pagpipinta sa Moscow. Pinalaki ng Moscow ang aking mga pangunahing interes at libangan sa akin, "sabi ni Yuon.

Kabilang sa mga gawa ng Moscow noong pre-revolutionary period, ang malaking watercolor na "Moskvoretsky Bridge" (1911) ay makabuluhan. Ito ay isang tipikal na komposisyon ng Yuon: ang aksyon ay nagbubukas laban sa backdrop ng arkitektura ng Kremlin at Kitai-Gorod. Ang malawak na tulay ng Moskvoretsky ay humarang sa daloy ng mga pedestrian. Gaya ng nakasanayan ni Yuon, ang magkakahiwalay na mga grupo ng genre ay madaling makilala sa karamihan: mga magsasaka na may malalaking sako, nalilito mula sa abala ng kabisera, mga klerk ng negosyo, mahahalagang mangangalakal, magara ang mga taksi at dahan-dahang humahakbang na mga bukol. Ang lahat ng ito ay inilalarawan nang napakalinaw, direkta, angkop.

Ang malinaw na kalinawan at lambot ng mga tono ng mga pintura ng watercolor, ang maaliwalas na manipis na ulap ay nagpapalambot sa mga contour ng malawak na tanawin at sari-saring kulay. Sa gawaing ito, tulad ng sa ilang iba pa noong panahong iyon, pinatunayan ni Yuon ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na master-watercolorist.

Sa lahat ng panahon nito mga gawaing masining Si Yuon ay masigasig na isinulat ang katamtaman at magandang kalikasan ng Central Russian. Ang paboritong tema ng artista ay maagang tagsibol... Ang masayang sandali ng paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig, kapag ang hangin ay napakalinis, ang asul ng kalangitan ay maliwanag, kapag ang lahat ay natatakpan ng sinag ng araw, at ang asul-puting niyebe ay lumulutang sa ilalim ng paa sa isang espesyal na paraan, ang mismong sandali na angkop na tinawag ni MM Prishvin ang "tagsibol ng liwanag na "Ang tema ng kanyang tanawin" Araw ng Marso. Ligachevo "(1915). Ang landscape na ito ay mahigpit at liriko sa parehong oras. Ang mahigpit na arkitekto ng komposisyon ay binibigyang diin ng mga payat na putot ng mga poplar at banayad na spring birches na nagiging kulay-rosas laban sa asul na kalangitan. Mayroong ilang uri ng espesyal na pagiging bago at kadalisayan sa larawang ito. Sa pagtingin sa kanya, hindi sinasadyang naaalala ng isang artista ang patuloy na pagsisikap ng artist "sa paraan ni Pushkin" upang luwalhatiin ang mga tanawin ng rehiyon ng Moscow at gitnang Russia.

Sa panahon ng Great October Socialist Revolution, si KF Yuon ay isa nang matatag na master. Sa mga unang taon kapangyarihan ng Sobyet nagsimula siyang makisali sa mga gawaing panlipunan. Nagtrabaho siya sa Moscow Department of Public Education bilang isang instructor-organizer sa sining, naka-sponsor mga paaralan ng sining, studio, bahay ng katutubong sining.

Sa katauhan ni Yuon, ang mga kabataan, baguhang artista at mahuhusay na mga taong nakapagtuturo sa sarili ay palaging nakakakita ng isang bihasang tagapagturo, isang sensitibo, matulungin, taos-pusong tao na laging handang tumulong at magbigay ng tama, mabait na payo.

Ang hanay ng mga tema na pinaghirapan ng artist noong mga unang araw pagkatapos ng 1917 ay hindi na bago. Nagpinta siya ng mga landscape ng taglamig at tag-init, nilikha mga larawang lapis mga figure ng kultura ng Russia, mga uri ng mga lungsod ng Russia. Kung minsan ay iba-iba niya ang ilan sa mga lumang tema. Sa parehong mga taon, nagsimulang makisali si Yuon sa autolithography at gumawa ng dalawang album: "Sergiev Posad" at "Russian Province". Ang mga hiwalay na sheet ng mga album ay mga graphic na pag-uulit ng mga naunang naisagawa na mga pagpipinta.

Sa mga gawa ng mga unang taon ng rebolusyon, ang pinaka makabuluhang pagpipinta ay "Domes and Swallows" (1921). Sa loob nito, muling bumaling ang artist sa tema ng Trinity-Sergius Lavra. Isinulat niya ito sa isang sariwa, maaraw, mahangin na araw ng Mayo. Ang komposisyon na solusyon ng larawan ay kawili-wili at bago. Ang Assumption Cathedral ay inilalarawan mula sa taas ng mga domes, na tumaas nang mataas bughaw na langit... Isang malawak, walang hangganang kalawakan ng lupa ang bumungad sa ibaba. Maaari mong makita ang usok ng isang steam lokomotive mula sa isang tren na nagmamadali sa mga puno, tulad ng isang mosaic, ang mga magaan na bahay ng Zagorsk ay nakakalat sa lupa. Ang mga kawan ng mga lunok ay pumailanglang sa asul na kalangitan, at sa abot-tanaw, ang mga ulap ay nakikita.

Ang gawaing ito ay may parehong malawak na panoramic view ng landscape na mayroon noon kay Yuon. Ngunit sa parehong oras ay may bago dito. Ito ay bago - isang kakaiba, mas magaan at mas mataas na pananaw ng artist, isang mas matapang at mas malawak na pagtingin sa mundo. Ito ang lapit ng tanawin ni Yuon sa kahanga-hangang tanawin ni Rylov na "In the blue expanse".

Ang unang trabaho ni Yuon rebolusyonaryong tema ay simboliko at alegoriko. "Nagsulat ako at nabuhay sa oras na iyon, na parang sa dalawang panahon, kinukuha ang nakaraan at kasalukuyan," ang paggunita ng artist ... "Sa ilalim ng impluwensya ng digmaan at rebolusyon, ang pagnanais na makahanap ng isang masining na wika, mga artistikong pormula na may kakayahang sa pagpapahayag at pagpapahayag ng nakakapukaw na daloy ng mga ideya at mga imahe, siya ay naging malakas na nakabaon sa akin at labis na interesado sa akin - at dito hindi magagawa ng isang tao nang walang mga pantasya."

Sa pagpipinta na "Bagong Planeta" (1921), ipinakita ni Yuon ang kapanganakan ng rebolusyonaryong panahon sa isang abstract-fantastic na imahe: isang pulang-mainit na pulang planeta ang tumaas sa itaas ng mundo patungo sa kalawakan. Ang mga pulutong ng mga tao - ang mga naninirahan sa mundo ay sumugod sa kanya, na iniunat ang kanilang mga kamay, na parang nananalangin para sa kaligayahan. Marami, pagod, nahuhulog at namamatay. Ang mga mas matigas ay dinadala ang mahina. Ang kanilang mga silhouette sa backdrop ng mga nakakaakit na sinag ay dramatic. Ang artista ay nag-isip ng maraming at seryoso tungkol sa mga rebolusyonaryong kaganapan na naganap sa kanyang tinubuang-bayan, sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng kagandahan na dinala ng rebolusyon sa mga tao. Ito ay tipikal ng maraming mga kinatawan ng lumang Russian artistic intelligentsia noong panahong iyon - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

Ang malapit sa mga tao, ang pag-unawa sa kanilang mga interes at pagsunod sa makatotohanang mga tradisyon ay naging posible para kay Yuon na matukoy nang tama ang mga gawaing kinakaharap ng mga artista ng Sobyet.

"Sa pag-iisip tungkol sa mga landas at layunin ng rebolusyon," isinulat niya, "Kailangan kong sundan ang mga tao, ilarawan sila, tulad ng ipinakita ko sa kanila noon, ngunit ipakita ang kanilang mga aktibidad na naliwanagan na at puspos ng mga ideya ng rebolusyon. Ang paglipat sa tema ng rebolusyon ay natural, organiko para sa akin; Nagpatuloy akong namuhay kasama ng mga tao, tulad ng dati, sinusubukang ipahayag ang bago na dinala sa buhay ng rebolusyong bayan, ang bagong kultura, mga bagong layunin at mga bagong tao."

Ang mga tao ng bansang Sobyet at mga bagong kaganapan ang naging tema ng mga pagpipinta ni Yuon. Sinaunang arkitektura Ang Moscow ay kaakibat ng imahe ng mga rebolusyonaryong gawa.

Noong 1923, sa eksibisyon ng Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), lumitaw ang isang maliit na sukat na gawa na "Parade on Red Square". Ipinarating ng may-akda ang pangunahing bagay - ang pagkatalo ng isang bagong buhay, ang hitsura ng isang taong Sobyet na lumipas sa mga taon ng Digmaang Sibil at nagdiriwang ng unang limang taon malaking tagumpay... Ang mahigpit na hanay ng nagmamartsa na mga sundalo, ang ningning ng mga trumpeta ng orkestra, ang iskarlata na kulay ng mga banner at poster, isang motley festive crowd na humahanga sa parada ng mga tropa, ang marilag na kagandahan ng arkitektura ng Kremlin at St. Basil's Cathedral - lahat ng ito ay nagbibigay ang larawan ay isang maligaya, masiglang karakter.

Ang tema ng ilang mga watercolor ng Yuon noong huling bahagi ng 1920s ay ang mga pangyayaring naganap sa Moscow noong Nobyembre 1917, nang lumusob ang mga manggagawa at sundalo sa Kremlin, na nahuli ng mga kadete.

Ang watercolor na "Pagpasok sa Kremlin sa pamamagitan ng Nikolsky Gate" (1926) ay naglalarawan ng isang panahunan na sandali sa pakikibaka para sa Kremlin: ang mga rebolusyonaryong tao ay umaatake sa Kremlin gate. At kahit na ang mga figure ng mga tao ay ibinigay halos sa silweta, sila ay napaka nagpapahayag. Sa gawaing ito, nagawang ihatid ng artista ang rebolusyonaryo, palaban na diwa ng panahon. Kasunod nito, inulit ni Yuon ang parehong tema sa pelikulang "Storming the Kremlin in 1917" (1947).

Noong 1925, si Yuon ay naging miyembro ng Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), isang progresibong asosasyon na nakipaglaban para sa muling pagkabuhay ng mga tradisyong Ruso sa sining ng Sobyet. klasikal na pagpipinta... Malaki ang naging papel ng mga gawain at pangangailangang itinakda ng mga artista ng AHRR sa pagbuo ng mga bagong pananaw ng artista sa sining at ang papel nito sa buhay ng bansa.

Naging mas may layunin ang trabaho ni Yuon. Ang mga katangian, tipikal na mga imahe ay lumilitaw sa kanyang mga gawa mga taong Sobyet... Ganito ang mga larawang “Young. Pagtawa "(1930) at" Kabataan sa Rehiyon ng Moscow "(1926). Ang huli ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Yuon noong 1920s. Ito ay isang larawan ng grupo ng mga batang babae - mga residente ng Ligachev. Magkaiba sila, at sa parehong oras mayroon silang isang bagay na karaniwan. Ito ay karaniwan - ang kanilang kabataan, katapatan, pagiging masayahin. Ang komposisyon, na orihinal sa pagkakapira-piraso nito, ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na sigla, na parang inaagaw ang grupong ito ng mga kabataan mula sa masa ng mga tao kaagad sa paligid natin.

Ang isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng Sobyet noong 1920s-1930s ay inookupahan ng pang-araw-araw na pagpipinta ni Yuon. Malinaw nilang ipinakita muli ang mga katangian ni Yuon: isang matalas na pananaw sa buhay, napansin at inaayos ang mga bagong anyo ng buhay sa kanayunan at lunsod, pandekorasyon na pangkulay at, siyempre, ang kakayahang organikong pagsamahin ang mga eksena sa arkitektura, landscape at genre.

Ang pagpipinta na "Holiday of Cooperation" (1928) ay naglalarawan ng isang pulong ng mga miyembro ng kooperatiba ng agrikultura ng Ligachev. Nakuha ni Yuon ang atensyon ng manonood sa mga pulang banner, kumikinang mga tubo ng tanso mga miyembro ng banda, mga lutong bahay na poster, maligaya na mga puting kamiseta, mga sweater, maliwanag na scarves - ang mga detalye at accent na ito ay mahusay na napansin na lumikha ng isang natatanging imahe ng isang modernong nayon.

Sa paggunita sa kanyang trabaho, sinabi ni Yuon na pagkatapos ng rebolusyon ay umunlad ito sa direksyon ng pagpapakumplikado ng nilalaman. Ang kamalayan sa pangangailangan para sa isang bagong diskarte sa paglutas ng malalaking problema sa ating panahon ay nagdidikta ng pagnanais na maghanap ng mga bagong anyo ng sining - sining ng isang maringal na istilo, na may kakayahang ipahayag ang kagandahan, kahalagahan at kakanyahan ng bagong katotohanan ng Sobyet.

Noong 1940, gumawa si Yuon sa mga gawa ng monumental na sining. Gumagawa siya ng mga sketch ng mga mosaic para sa Constitution Hall ng Palasyo ng mga Sobyet. Ang gawaing ito ay hindi natupad, tanging mga sketch ng lapis ang nakaligtas. Pinag-uusapan nila ang malalim at maraming nalalaman na coverage ng artist ng mga kontemporaryong tema. Maaaring kumbinsido ang isang tao dito sa pamamagitan ng hindi bababa sa paglilista ng kanilang mga pangalan: "Mga Lungsod at Transportasyon", "Industriya", "Aviation", "Subsoil of the Earth", "State Farms and Collective Farms", "Guarding the Maritime Borders".

Sa malupit na mga taon ng Dakila Mga Makabayan na mandirigma Si Yuon ay nagsumikap at nagsumikap, naninirahan sa lahat ng oras sa Moscow.

Ang minamahal na lungsod ay lumitaw sa harap niya sa isang bagong kakila-kilabot na anyo. Ang mga kaganapan sa mga unang taon ng digmaan ay nangangailangan ng seryosong malikhaing pag-iisip. Unti-unting nabuo ang isang plano bagong pagpipinta nakatuon sa Moscow. Ang pagpipinta na "Parade sa Red Square sa Moscow noong Nobyembre 7, 1941" ay naging isa sa pinakamahalaga sa gawain ng artist. Pinintura niya ang Red Square, ang Kremlin, ang mga taong Sobyet sa makasaysayang araw ng parada noong Nobyembre 7, 1941, nang ang digmaan ay idineklara na "sagrado, makabayan." Sa kulay-abo, madilim na araw na ito, ang unang snow ay bumagsak, ang kalangitan ay natatakpan ng mabibigat, tingga na ulap, ang Kremlin, Red Square, St. Basil's Cathedral ay tumingin lalo na mahigpit at marilag. Ang Moscow, parang, nagyelo, nagyelo sa isang mabigat na katahimikan bago ang isang mapagpasyang suntok sa kaaway.

Ang mga tropa ay nagmamartsa sa sinukat, hinahabol na mga hakbang sa maayos na hanay sa kahabaan ng Red Square. Sa kanilang matatag na lakad - lakas, tiwala sa tagumpay laban sa kaaway. Ang pagpipinta na ito, na napakahalaga sa nilalaman at sa larawang solusyon nito, ay sumasalamin sa malalim na pag-iisip ng artista tungkol sa kapalaran ng Inang Bayan sa panahon ng mahihirap na pagsubok. Maliit sa laki, ang pagpipinta ay tunay na monumental at makabuluhan.

Sa panahon ng digmaan, si Yuon ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na nakatuon sa mga kaganapan sa labanan at ang mga bayani ng digmaan: "Sandruzhinitsa sa Front" (1942), "Pagkatapos ng Labanan ng Moscow" (1942) at iba pa. Para sa mga teatro ng opera at ballet ng Novosibirsk at Kuibyshev, si Yuon noong mga taon ng digmaan ay sumulat ng mga sketch ng tanawin para sa opera na "Ivan Susanin" ni MI Glinka.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang mga painting ni Yuon ay nagiging mas kumplikado sa komposisyon at mas pangkalahatan sa mga tuntunin ng mga tema. "V Kamakailan lamang- isinulat ng artist, - Nagsimula akong magtrabaho hindi lamang analytically, tulad ng dati, ngunit mas synthetically. Ang isang halimbawa ay ang kanyang mga tanawin noong 1940s. Ang artista, tulad ng dati, ay nakatira sa Ligachev nang mahabang panahon at nagsusumikap. Sa Russian Winter (1947) si Yuon ay lumilitaw bilang isang tunay na makata ng kalikasang Ruso. Sa kahanga-hangang kasanayan, lumilikha siya ng isang malinaw, kumpletong komposisyon. Sa pagtingin sa malaking canvas na ito, hindi mo sinasadyang hinahangaan ang malambot, malambot na niyebe, isang makapal na takip na bumalot sa lupa, isang kamangha-manghang frost na damit na pinalamutian ang mga sanga ng malalakas na puno, isang mayelo na ulap na bumabalot sa lahat ng bagay. Lahat ay sinusunod sa buhay. Ito ay isang tunay na "inang taglamig" ng Russia.

Sa pagpipinta na "The Morning of Industrial Moscow" (1949), ang artist ay nagbibigay ng imahe ng isang malaking pang-industriya na lungsod. Ang lungsod ay gumising sa isang bago araw ng trabaho... Papasok na ang mga tao sa trabaho, may dumaan na tren ng kargamento, umuusok ang mga chimney ng pabrika at pabrika.

Ang kabigatan ng paksa, mahusay na kasanayan sa paghahatid ng buhay ng lungsod sa oras ng umaga, ang pagnanais na ipakita ang tula ng karaniwan at ang kagandahan ng trabaho - lahat ng ito ay ginagawang isang kawili-wiling industriyal na landscape painting ang gawa ni Yuon.

Ang artistikong aktibidad ni Yuon ay malapit na konektado sa gawain ni Gorky. Nasabi na ito kaugnay ng kanyang maagang trabaho. Sa kanyang mga mature na taon, si Yuon ay mahilig sa mga dula ni Gorky at nagsulat ng mga sketch ng tanawin para sa kanila.

Noong 1918 nilikha niya ang disenyo para sa dulang "The Old Man" para sa State Academic Maly Theater, noong 1933 sa Moscow Art akademikong teatro napupunta sa mga tanawin ayon sa kanyang mga sketch na "Yegor Bulychev at iba pa", noong 1952 sa Theater na pinangalanang Vl. Mayakovsky, pinalamutian ng artista ang dulang "The Zykovs". Malaking tagumpay nahulog sa lote huling gawain Yuon - mga sketch ng tanawin at kasuutan para sa pagtatanghal ng nobela ni Gorky na "Foma Gordeev" sa Teatro na pinangalanang Yev. Vakhtangov, kung saan nagtrabaho siya kasama artista ng mga tao USSR R.N.Simonov.

Gumawa si Yuon ng maraming kaakit-akit at graphic na larawan ng Gorky. Sinikap niyang ipakita ang dakilang manunulat iba't ibang panahon kanyang buhay. Bilang karagdagan sa mga larawan, lumikha siya ng ilang mga pagpipinta na nakatuon kay Gorky. Noong 1949, natapos ni Yuon ang isang pagpipinta na naglalarawan sa pagbisita ni Gorky sa Gigant state farm noong 1929. Ang huli malaking larawan ang artista ay si “A. M. Gorky at F. I. Shalyapin noong 1901 sa Nizhny Novgorod "(1955).

Ang trabaho sa teatro ay palaging nabighani kay Yuon. Nagdisenyo siya ng mga dalawampu't limang dula at opera. Kapansin-pansin ang iba't ibang mga pagtatanghal sa teatro na may partisipasyon ni Yuon: mga dula nina V. Shakespeare at Lope de Vega, A. N. Ostrovsky at A. M. Gorky, N. F. Pogodin, A. N. Tolstoy at S. Ya. Marshak, mga opera M I. Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky.

Ang pinakaunang gawa ni Yuon sa teatro ay mga sketch ng tanawin para sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov, na itinanghal sa Paris noong 1913 sa panahon ng Russian Season, na inorganisa ni S. Ya. Diaghilev. Kinanta ni Chaliapin ang bahagi ni Boris. Ang sabay-sabay na trabaho kasama si Chaliapin sa pagtatanghal ay nagbigay inspirasyon at natangay sa batang artista. Sa tanawin para sa opera, pinatunayan ni Yuon ang kanyang sarili na hindi lamang isang malalim na pambansang artista, kundi isang seryosong mananaliksik ng kasaysayan ng Russia, ang paraan ng pamumuhay at arkitektura nito. Ang pagiging bago at makatas ng mga sketch ni Yuon ay natuwa kay Chaliapin. Agad niyang nakuha ang mga ito mula sa may-akda.

"Araw-araw ay hinahangaan ko at hindi tumitigil sa pagtingin sa kanila - mahusay na mga bagay ... - isinulat ni Chaliapin kay Gorky noong 1913. - Anong kagandahan, sa pamamagitan ng Diyos, isang taong may talento ..."

Maraming sumulat si Yuon para sa teatro pagkatapos ng Great October Revolution. Kasama ang trabaho sa Bolshoi, Maly, Moscow Art Theaters, lumikha siya ng mga tanawin para sa mga sinehan ng Kazan, Novosibirsk, Kuibyshev.

Ang gawain ng artista sa lugar na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na pagtagos sa kakanyahan ng dramatiko o piraso ng musika... Gumagawa ng mga sketch ng tanawin para sa isang partikular na pagtatanghal, kadalasang gumagawa si Yuon ng maraming paunang bersyon, na nakakamit ang pinakanagpapahayag na solusyon. Masipag niyang ginawa ang sketch ng bawat costume, na isinasaalang-alang mga indibidwal na katangian aktor-tagaganap.

Ang tanawin para sa mga dula ni Ostrovsky na "The Heart is Not a Stone" (1920-1921), "Mad Money" (1934), "Enough Simple for Every Wise Man" (1940), "Guilty Without Guilt" (1940), "Poverty ay hindi isang bisyo" (1945) na itinanghal ng State Academic Maly Theater. Ang buhay at mga uri sa mga dula ni Ostrovsky ay pamilyar kay Yuon, isang matandang Muscovite. Ang kanyang mga dekorasyon at sketch ng mga kasuotan ay napaka-convincing.

Ang pangunahing tagumpay ni Yuon bilang isang artista sa teatro ay ang nakatakdang disenyo para sa opera ni Mussorgsky na Khovanshchina, na itinanghal sa State Academic Bolshoi Theater ng USSR noong 1940. Natagpuan nila ang isang malalim na panloob na sulat wikang nakalarawan tanawin na may musikal na pananalita opera.

Katangian malikhaing personalidad Hindi magiging kumpleto si Yuon kung hindi mo aalalahanin ang marami niyang akdang pampanitikan at pananaliksik sa sining. Si Yuon na theoretician ay nagtaas ng mga seryosong pilosopikal na tanong sa kanyang mga artikulo at oral speech: tungkol sa synthesis ng sining, tungkol sa konsepto ng artistikong, tungkol sa mga problema ng pagbabago sa sining ng Sobyet, atbp.

Nag-aalala rin siya tungkol sa mga isyu ng artistikong pedagogy. Sa kanyang mga artikulo, nagtakda si Yuon ng napakaseryoso at responsableng mga gawain para sa mga artista. Naniniwala siya na ang sining ng Sobyet ay hindi dapat limitado sa simpleng paglalarawan ng mga kaganapan. Ito ay dapat na isang sining ng mahusay na istilo, na nagpapatunay sa perpekto masining na anyo matayog na ideya ng moralidad.

Si Yuon ay isang doktor ng kasaysayan ng sining, isang buong miyembro ng Academy of Arts. Noong 1956 siya ay nagkakaisa na nahalal na unang kalihim ng Union of Soviet Artists ng USSR.

Si Yuon ay iginawad sa titulong People's Artist ng USSR, State Prize at iginawad ang Order of Lenin at ang Order of the Red Banner of Labor.

Si Konstantin Fedorovich Yuon ay namatay noong Abril 1958. Ang buong buhay ng isang may talento artistang Sobyet- isang halimbawa ng walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang katutubong sining, sa kanyang bansa, sa buhay at kalikasan na kanyang niluwalhati.

Batay sa aklat: I.T. Rostovtsev "Konstantin Fedorovich Yuon"