Vasily Surikov. Kunin bayan ng niyebe.
1891. Langis sa canvas. 156 x 282.
State Museum ng Russia, Saint Petersburg, Russia.

Sa simula ng 1888, ang artist ay nakaranas ng matinding pagkabigla: namatay ang kanyang asawa. Halos pinabayaan ng Surikov ang sining, nagpapakasawa sa kalungkutan. Ang pagpipinta na "Healing of the Born Blind", na unang ipinakita noong 1893 sa isang naglalakbay na eksibisyon, ay nagpatotoo sa estado noon ng artist.

Ang pagsunod sa payo ng kanyang mga kamag-anak, si Surikov at ang kanyang mga anak na babae ay naglalakbay sa Siberia, sa Krasnoyarsk. "At pagkatapos ay lumipat ako mula sa mga drama patungo sa mahusay na joie de vivre," paggunita ng artist.

Sa pagpipinta na "The Taking of the Snow Town", na lumitaw pagkatapos ng tatlong makasaysayang canvases, makikita ng isang tao ang direktang mapagkukunan ng dakilang pag-ibig sa artista sa buhay, na tumulong upang mapagtagumpayan ang kalungkutan at kahirapan. Si V.I.Surikov ay pinagkalooban ang mga bayani ng kanyang mga gawa ng pag-ibig sa buhay na ito.

Ang ideya ng pagpipinta ay isinumite sa artist ng kanyang nakababatang kapatid na si Alexander. Siya ay inilalarawan sa kanan sa pagpipinta, nakatayo sa isang koshev. Sa isang koshevo nakaupo, na nakalarawan sa profile, si Ekaterina Aleksandrovna Rachkovskaya - ang asawa ng isang sikat na doktor ng Krasnoyarsk. Ang bayan ng niyebe ay itinayo sa bakuran ng lupain ng Surikov. Ang mga magsasaka mula sa nayon ng Bazaikha ay nakilahok sa karamihan ng tao.

Binigyang diin ng artist na hindi niya maiisip ang "mga makasaysayang pigura nang wala ang mga tao, nang walang karamihan ng tao." Lumabag sa alituntuning ito sa pelikulang "Menshikov sa Berezovo", sa "Snow Town", na naaalala ang mga libangan ng kanyang pagkabata sa Siberia, sa kabaligtaran, inilalarawan niya ang isang hindi pinangalanang masasayang karamihan ng tao sa isang lumang laro ng Cossack. Ang mga tao, tila, ay narito (sa kauna-unahang pagkakataon ni Surikov) na ipinakita bilang isang solong, hindi pinaghiwalay, ngunit ang kanilang kahusayan ay hindi mapigilan bilang mapanirang at mabigat, kahit na ang pangunahing ningning ng mga kulay ng araw. araw ng taglamig, vortex.

"Pagkuha ng Snow Town" internasyonal na eksibisyon sa Paris noong 1900 nakatanggap siya ng isang personal na medalya.

Mula sa mga alaala ni Vasily Ivanovich Surikov.

Pagkatapos ng kamatayan ng aking asawa isinulat ko ang The Healing of the Blind Man. Isinulat ko ito para sa aking sarili. Hindi ko ito ipinakita. At pagkatapos ay sa parehong taon na umalis ako patungong Siberia. Pagkatapos ang pang-araw-araw na larawan - "Ang bayan ay kinuha" .
Bumalik ako sa aking mga alaala sa pagkabata kung paano kami nagpunta sa Yenisei hanggang Torgoshino sa taglamig. Doon sa rampa - ang aking kapatid na si Alexander ay nakaupo sa kanan. Pagkatapos ay nagdala ako ng pambihirang lakas ng pag-iisip mula sa Siberia ...
At ang aking unang memorya ay kung paano mula sa Krasnoyarsk hanggang Torgoshino sa pamamagitan ng Yenisei sa taglamig kasama ang aking ina. Mataas ang sleigh. Hindi ako pinayagan ni Inang tumingin. Ngunit lahat ng pareho, titingnan mo ang gilid: mga bloke ng yelo na nakatayo sa mga haligi sa paligid tulad ng mga dolmens. Sinisira ng Yenisei ang yelo sa kanyang sarili, tinambak ang mga ito sa isa't isa. Habang nagmamaneho ka sa yelo, ang sled ay itinapon mula sa Hillock hanggang sa Hillock. At kung magsisimulang maglakad sila ng tuluy-tuloy, pagkatapos ay umakyat na sila sa pampang.
Ito ay sa kabilang bangko na nakita ko sa kauna-unahang pagkakataon kung paano nila kinuha ang "Gorodok". Nagmamaneho kami mula sa Torgoshins. Maraming tao. Mayroong isang maniyebe na bayan. At ang isang itim na kabayo ay tumakbo sa akin, naalala ko. Marahil ito ay sa aking larawan at nanatili Pagkatapos ay nakita ko ang maraming mga maniyebe na bayan. Sa magkabilang panig ay may mga taong nakatayo, at sa gitna ay may isang maniyebe na pader. Ang mga kabayo ay natatakot na malayo dito kasama ang mga pagsigaw at mga sanga: kaninong kabayo ang babasag ang unang niyebe. At pagkatapos ay darating ang mga tao, na gumawa ng bayan, na humihingi ng pera: pagkatapos ng lahat, ang mga artista. Doon pareho silang mga kanyon at batayan - gagawin nila ang lahat.

Surikov Gor Gennady Samoilovich

IX. "KUMUHA NG BUNGA NG SNOW"

IX. "KUMUHA NG BUNGA NG SNOW"

Noong ikawalumpu't taon, ang pangalan ng Surikov ay naging isa sa mga kinikilala na pangalan sa napakalawak na Russia. Naririnig hindi lamang sa mga exhibit ng sining sa Moscow at St. Petersburg. Lahat ng bagay iniisip ang mga tao ng oras na iyon, masayang binigkas nila ang pangalang ito saanman, at sa malayo, katutubong Siberia ng artist. Lev Nikolaevich Tolstoy, nagmula Yasnaya Polyana sa Moscow, madalas na pumunta sa mahinhin na apartment ng Surikov upang kausapin si Vasily Ivanovich tungkol sa buhay, tauhan ng tao at sining.

Lahat ng mga kapanahon na kilala ang artist sa Personal na buhay, sa pang-araw-araw na buhay, sinabi nila hindi lamang tungkol sa kamangha-manghang modesty ng Surikov, ngunit tungkol din sa hindi pangkaraniwang para sa sikat na artista ang pagiging simple ng kanyang lifestyle. Walang mga mamahaling salamin, walang larawan sa marangyang mga frame, walang antigong mga trinket sa kanyang apartment sa Moscow; isang simpleng mesa, upuan, at dibdib na katulad ng tiningnan niya ng may pag-usisa habang bata.

Ang apartment ng Surikov sa Moscow ay tulad ng gilid ng Siberia: ang mga bagay at ugali ng may-ari na nagpapaalala sa Siberia. Sa mga masasayang sandali, kung kailan naging maayos ang lahat at mabilis na umuunlad ang trabaho, hinubad ni Surikov ang kanyang dating gitara, dinala pa rin mula sa Krasnoyarsk, mula sa dingding at kumanta ng mga lumang kanta. Naalala ko ang malawak na Yenisei, ang amoy ng mga cedro cone na pinalamanan ng mga mani, mga kahoy na bahay ng aking mahal at mahal na Krasnoyarsk.

Kadalasan sa mga liham sa kanyang ina, tinanong ni Vasily Ivanovich:

"Narito kung ano, ina: ipadala sa akin ... pinatuyong bird cherry. Mayroong mga dalandan at pinya, peras at plum, ngunit walang katutubong bird cherry ”.

Isang kahilingan na mauunawaan lamang sa mga Siberian na nakakaalam kung ano ang mga pie na pinalamanan ng ground bird cherry.

Paminsan-minsan, humihiwalay si Surikov sa kanyang mga kakilala sa Moscow at Petersburg at pumunta upang bisitahin ang kanyang mga kamag-anak sa Krasnoyarsk. Ngunit noong tagsibol ng 1889, hindi inaasahan ni Vasily Ivanovich na umalis sa Moscow at nagtungo sa Siberia na may kumpiyansa na hindi na siya babalik sa kanyang apartment sa Moscow.

Ang pamilyang Surikov ay nagdusa ng matinding kalungkutan. Ang pinaka-trahedyang kaganapan sa personal na buhay ng artista ay naitala sa mga opisyal na salita sa isang opisyal na dokumento na bumaba sa amin:

"Ang asawa ng artist ng klase na si Vasily Ivanovich Surikov, na minarkahan sa likuran ng diploma na ito, na si Elizaveta Avgustovna Surikova, noong Abril 8, 1888, Vagankovsky sementeryo…»

Noong Abril 20, 1888, sumulat si Surikov ng isang liham sa kanyang kapatid, na nagsimula sa mga hindi karaniwang salita, na naging isang bulong: "Basahin ang isa."

Alam natin mula sa mga salita ng artist na si M.V Nesterov kung gaano kasakit ang naranasan ni Vasily Ivanovich ng kanyang kalungkutan.

"Minsan, sa isang blizzard at frost, sa isang amerikana ng taglagas, tumakbo siya sa Vagankovo ​​at doon, sa libingan, umiiyak ng mapait na luha, sumisigaw, nagdasal sa namatay - tungkol sa ano? Kung tungkol man sa katotohanan na iniwan siya sa mga ulila, o tungkol sa katotohanan na alagaan siya ng masama? Mapagmahal na sining mas maraming buhay Ano ang hinagpis ni Vasily Ivanovich noon, nakahiga sa niyebe sa libingan - sino ang nakakaalam kung ano ang hinahangad ng kanyang kaluluwa? "

Sa loob ng halos isang taon ay nanirahan siya sa walang tigil na kawalan ng pag-asa sa isang walang laman na apartment sa Moscow, at pagkatapos, pagkuha ng mga bata, nahulog niya ang lahat at umalis.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang artista ay bumalik sa kanyang sariling bayan, sa Siberia, hindi sinisilip ang mga kalawakan nito, hindi hinahangaan ang lawak ng mga ilog nito, ang lawak ng mga steppes, pine, spruce, at mga cedar na kagubatan. Sa namayapang kaluluwa, ni isang ideya ay hindi lumitaw. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buong buhay, walang isang tao ang nakilala sa mahabang paglalakbay sa Yamskie at mga post office mula sa Urals, kung saan Riles ng tren, kay Krasnoyarsk, ay hindi interesado sa artista na naisip ang kanyang ekspresyon, ngiti, ningning ng kanyang mga mata. Ang mga iniisip ni Vasily Ivanovich sa oras na ito ay malayo sa sining. Para sa kanya na sa pagkamatay ng kanyang asawa, mahal sa buhay sa mundo, nawala sa kanya ang lahat at hindi kailanman magagawang masiyahan sa buhay, mga tao, kalikasan, kung wala ito imposibleng magpinta.

Ang mga araw na iyon ay tila mahaba at walang laman sa Surikov. Hindi siya makahanap ng lugar para sa kanyang sarili at humingi ng aliw sa mga sagradong libro. At sa St. Petersburg at Moscow mayroong isang bulung-bulungan na nagpasya si Surikov na huwag nang magpinta.

Si V. V. Stasov, sa isang liham kay P. M. Tretyakov, ay balisa na nagtanong: "Mayroon ka bang impormasyon tungkol sa Surikov mula sa Siberia? Napakalaking pagkawala nito para sa Russian art - ang pag-alis nito at ayaw nitong magsulat pa !!! "

Ngunit ang pagbabalik sa kanyang mga katutubong lugar ay may kapaki-pakinabang na epekto sa Surikov. Isang interes sa buhay at trabaho ang muling binuhay sa kanya.

Matapos ang mahabang araw ng pagkabalisa na pagmuni-muni, dumating ang isang pagbabago. Ang mundo ay nagsimulang maglaro muli sa lahat ng mga kulay.

Isang batang babae ang tumigil sa kalye na may dalang mga balde at may sinasabi sa kanyang kaibigan. Parehas na tumatawa, ngunit paano! Inosente, walang katapusang taos-puso. Sa isang lugar sa kamalayan ni Surikov, na dumadaan, ang mga tumatawang girlish na mukha na ito ay nakuha.

Isang coach na may pulang balbas ang lumabas mula sa tindahan ng hardware, sa signboard kung saan ay pininturahan ng kwelyo at isang buslot ng kabayo. Nasa bota siya, o, tulad ng sinasabi nila sa Silangang Siberia, sa "mga wire rod". Ang mga wire rod na gawa sa puting lana ng tupa na may pula at asul na mga pattern. Hindi mapigilan ni Surikov na nakangiti. Hindi mga binti, ngunit larawan lamang! »

Ang ilang mga naninirahan sa lungsod ay nagmaneho. Kumikislot ang mga kampanilya sa isang mala-kulay na arc na tulad ng bahaghari.

Ang pag-ibig sa mga maliliwanag at malambing na kulay ay katangian ng mga magbubukid, Cossack, artesano, lahat ng mga taong dumadapo bakasyon sa mga lansangan at parisukat.

Kinagabihan, nag-apoy ang langit na parang apoy. Ang snow ay may guhit sa mga runner ng pusa at sleigh na nilalaro ng kulay rosas at lila na kulay. Ang mga pine na may berdeng-asul na mga karayom ​​ay nagiging dilaw sa mga pampang ng Yenisei at Kacha. At sa umaga, sa mga nagyeyelong salamin na bintana, ang laro sikat ng araw ibinuhos sa isang kamangha-manghang symphony ng mga makukulay na shade na hindi ko sinasadyang naalala ang mga semi-mahalagang salita ng mga Ruso kwentong bayan, mga kanta at epiko.

Si Vasily Ivanovich ay hindi nag-iingat ng mga talaarawan. Ang mga damdaming nag-alala sa kanya ay maaaring hatulan ng kanyang mga guhit, sketch at kuwadro na gawa. Ang mga ito ang pinaka maaasahang mga saksi at biographer.

Ang mga taong 1888 at 1889 ay mga taon ng sapilitang pahinga, isang sapilitang pahinga, kaya hindi pangkaraniwan para sa Surikov, na ayaw manatiling idle.

Ngunit sa susunod na taon - 1890 - naging makabuluhan para sa Surikov: ang artista ay muling bumalik sa trabaho, sa malaki at kakaibang mga ideya, sa pag-aaral ng kasaysayan at katutubong buhay.

Ang bagong gawa ni Surikov ay isang bagong yugto din sa kanyang trabaho. Nagpinta siya ng pagpipinta na kapwa kapanahon at makasaysayang. Ang artist mismo ang tumawag dito sa bahay. Kasunod, sinabi niya: "Pagkatapos ay pininturahan ko ang isang larawan ng sambahayan na" The Town is Taking "..." I. M. Pryanishnikov (1840-1894) at V. M. Maksimov (1844-1911) na may malalim na pag-unawa at pakiramdam katutubong buhay ginawa sa pagpipinta kung ano ang ginawa ni Nekrasov sa tula - ipinakita mahirap na buhay at ang sapilitang paggawa ng magsasaka ng Russia. Inilalarawan ni N. A. Yaroshenko ang mga rebolusyonaryong mag-aaral at kinatawan ng batang klase ng mga manggagawa. MAY napakalaking kapangyarihan ang henyo na pintor at tagataguyod ng buhay ng mga tao, isinulat ni Repin ang kanyang mga haulers ng barge. Ang mga pintor ng Landscape A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev (1850-1873), I. I. Shishkin (1831-1898), kalaunan I. I. Levitan (1861-1900) ay naglalarawan ng kalikasan habang nakikita at naintindihan ng mga tao sa kanilang mga kanta at saloobin.

Ang pinaka-alien at maalalahanin na mga kapanahon ay namangha sa pambihirang pagmamasid sa mga artista, ang malalim na nilalaman ng kanilang maliliit na canvases.

Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng Itinerant artist na ipinamalas sa Tretyakov Gallery sa Moscow o sa Russian Museum sa Leningrad, ang manonood ay tila nasa isang paglalakbay sa paglipas ng panahon. Narito ang mga sitenta, narito ang mga ikawalo matapat na tao ng kanyang panahon. Wala pang bansa ang nakakaalam ng gayong salaysay ng buhay at kaugalian mula pa noong panahon ng mga Flemish artist.

Inilalarawan ang buhay at kaugalian ng kanilang kontemporaryong lipunan, ang Wanderers ay umasa sa mga materyalistang estetika ng Russia na binuo nina Belinsky at Chernyshevsky.

"Ang katotohanan ay ang lakas ng talento," itinuro ni Chernyshevsky, at ang mga Wanderers sa kanilang mga kuwadro na nakumpirma ang kawastuhan ng dakilang ideyang ito.

Madalas na paglalakbay at paglalakad na nauugnay sa koleksyon ng materyal na labis na nagpayaman sa artist na may karanasan, kaalaman sa katutubong buhay, kaugalian, tauhan, uri.

Alam niya kung paano at mahalin ang Surikov upang ipagdiwang hindi lamang ang katangian, kundi pati na rin ang nakakatawa.

"Nasa Assuming Cathedral ako," sumulat siya sa kanyang ina at kapatid, "... ang protodeacon ay nagpakita ng napakahusay na ebanghelyo na ang mga bintana ay nanginig ..., sinabi:" Sapat na magsinungaling, oras na upang bumangon .. . "

Napakahigpit at pagmamasid na napansin ang isang eksena mula sa buhay ng ordinaryong tao na maaaring magsilbing isang balangkas para sa isang mapanunuya, akusasyong larawan sa diwa ni Zhuravlev o V. Makovsky.

Ngunit itinakda ni Surikov ang kanyang sarili ng ganap na magkakaibang mga gawain. Kahit na sa kanyang mga napapanahong moral at kaugalian, bilang isang nag-iisip at artist, siya ay pinaka-akit ng mga eksenang nakapagpapaalala sa kasaysayan.

Sa pag-uugali ni Surikov sa mundo, sa paraang nakita niya ang mundo at naintindihan ang mga tauhan ng tao, mayroong isang ugali na nauugnay siya sa mga dakilang manunulat ng Russia. Pushkin at Lermontov. Sumulat si Vyazemsky tungkol kay Pushkin, isang manunulat ng tuluyan at mananalaysay: "Ang mga aksesorya ng kanyang isipan ay ang kakayahan at kahinahunan. Hindi niya pininturahan ang mga larawan ayon sa sukat at dami ng mga frame, na ginawa nang maaga, para sa maginhawang pag-embed sa kanila ng mga kaganapan at mga taong mailalarawan. Hindi niya naisasalamin ang kasaysayan sa kanyang sarili ... ngunit ililipat niya ang kanyang sarili sa kasaysayan at sa nakaraan. "

Ang mga ito makahulugang salita ay makakatulong upang maunawaan hindi lamang ang mga kakaibang katangian ng talento ni Pushkin, ngunit din kung ano ang minana ni Surikov mula sa mahusay na tradisyon.

Para sa " pagpipinta ng sambahayan»Pumili siya ng isang orihinal na tema - naglalarawan ng isang luma katutubong laro sa Shrovetide. Ang larong ito ay nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa memorya ni Surikov kahit na sa pagkabata.

"Nagmamaneho kami mula sa Torgoshins," sabi niya. - Ang dami ng tao. Ang bayan ay niyebe. At ang itim na kabayo ay tumakbo kaagad sa akin, natatandaan ko ... Nakita ko pagkatapos ng maraming mga maniyebe na bayan. Sa magkabilang panig ang mga tao ay nakatayo, at sa gitna ay isang maniyebe na pader. Ang mga kabayo ay natakot palayo sa kanya ng mga pagsigaw at mga sanga upang matalo: na ang kabayo ang unang makakalusot sa niyebe. At pagkatapos ay dumating ang mga tao, na gumawa ng bayan, humihingi ng pera: ang mga artista, kung tutuusin. Doon sila at mga kanyon ng yelo at mga laban - gagawin nila ang lahat. "

Ang "Siberian folk calendar", na pinagsama ng etnographer na A. Makarenko, ay nagsasabi kung paano naganap ang mga sinaunang katutubong laro sa Shrovetide sa Silangang Siberia.

"Para sa mga ito, ang isang angkan ng hindi mapagpanggap na mga serf na may mababang pader ng niyebe na naka-douse ng tubig ay itinayo sa pampang ng ilog o sa parisukat. Ang mga kalahok sa laro ay nahahati sa mga partido - ang mga nagkubkob at ang kinubkob. Ang una sa mga nakasakay na kabayo ay isa-isang nagtaguyod upang masira ang kuta na may buong lakad; ang pangalawa, armado ng "mga kakapuy" (twigs), pinalo siya at kinilabutan siya ng mga blangkong shot ng rifle, sinusubukang ibalik ang kabayo. Sa huli, ang ilang mistletoe rider ay nagtagumpay kasiya-siyang pag-apruba dadalhin ng mga manonood ang "bayan". Ang mga nag-aaway na partido ay naging fraternized (umalis sa kuta). "

Nagtrabaho si Surikov sa isang bagong pagpipinta na may parehong sigasig tulad ng sa mga makasaysayang canvases. Matapat makatotohanang pamamaraan mga imahe, isinasaalang-alang niya kinakailangan sa kasong ito upang umasa sa tumpak na pagmamasid ng kalikasan sa pamumuhay.

Sa kahilingan ng artista, ang mga suburban residente mula sa nayon ng Lodeyki ay nag-set up ng isang bayan at ang pagkuha nito at taos-pusong nadala ng laro. Maraming tao ang dumating, at lahat ng mga kalahok ay nasa isang pakikipag-away. Gumawa si Surikov ng isang bilang ng mga sketch ng lapis ng eksenang ito.

Kailangan niyang magtrabaho nang husto sa mga detalye. Sa loob ng mahabang panahon, nabigo ang artist na maiparating nang tama ang matulin na paggalaw ng isang rider gamit ang isang kabayo. Kailangan kong magtayo ng isang "modelo ng bayan" sa looban ng aking bahay at maraming beses na mag-anyaya sa isang Cossack na, nakasakay sa kanyang kabayo, dumaloy sa mga niyebe na pintuan.

Ang kakaibang tema na pinili ng Surikov ay nangangailangan din ng isang kakaibang diskarte, na maaaring tawaging "alamat". Upang maiparating nang tama ang diwa ng sinaunang pagdiriwang, kinakailangan upang bumuo ng isang komposisyon alinsunod sa mga ritmo ng laro mismo, na huwag matakot sa masasayang maraming kulay na mga kulay na gusto ng mga tao. Ang lahat ay dapat na napansin ng manonood, tulad ng pinaghihinalaang, katutubong sayaw sa panahon ng piyesta opisyal o isang mahusay na naglalayong katutubong salita na puno ng katatawanan.

Ang pamamaraang napili ni Surikov ay puno ng matitinding paghihirap. Sa paglalarawan ng "folklore" ng pang-araw-araw na buhay, ang artist ay nasa panganib ng istilo, panlabas na paggaya ng mga diskarteng folklore. Ang Surikov ay nai-save mula sa istilo ng isang malalim na kaalaman sa katutubong buhay at mga kaugalian at isang pantay na malalim na pag-unawa sa pagka-orihinal ng kanilang mga form.

Ang "Taking the Snow Town" ay namangha sa kanyang pambihirang kasiyahan. Ang Surikov ay hindi lamang inilipat sa canvas ng kapaligiran ng isang lumang laro ng Cossack, ang tanawin ng taglamig ng Siberian at ang buhay na buhay, masayang mukha ng mga kalahok at manonood. Sa natatanging kasanayan at kaplastikan, inihatid niya ang kapaligiran ng isang katutubong piyesta opisyal, isang katutubong laro. Ang lahat dito, tulad ng sa isang mahabang tula o isang kanta - bawat imahe, bawat paggalaw, bawat detalye - ay nagsasama sa isang solong himig, sa isang solong ritmo at ginagawang kasabwat ang manonood sa nangyayari sa canvas.

Sa gitna ng larawan ay may isang rider - isang dashing Cossack na sumabog sa karamihan ng mga kalahok sa laro, na sinusubukan na makagambala sa kanya, armado ng mga sanga.

Natalo na ng Cossack ang lahat ng mga hadlang at itinatanghal ng isang kabayo sa kasukdulang iyon nang masira niya ang kuta ng niyebe at "kukunin ang bayan." Sa kanan at kaliwa - mga manonood na dumating sa koshevykh.

Maliwanag, malambing, malinis na tono, lahat ng maligaya na lasa ay lumikha ng isang larawan na puno ng kasiyahan. Parehong mga manonood na nakaupo sa sleigh o nakatayo sa niyebe at ang mga kalahok sa laro ay pinag-isa ng isang pakiramdam - isang pakiramdam na hindi maiiwasan, halos parang bata na kagalakan at kaguluhan. Maraming mga katangian na mukha at pigura sa larawan. Narito ang isang bata, binibigkisan ng isang pulang sash, tinaas ang kanyang kamay ng isang maliit na sanga. Ito ay isang tipikal na Siberian, stocky, malawak ang mukha, puno ng kalusugan. Sa tabi niya ay isang magbubukid sa isang sumbrero ng Siberian na may mga earflap at pininturahan na mga wire rod. At sa kanyang mukha bilang isang "industriyalista" (mangangaso), isang maliit na prosaic, at sa kanyang pose, sa isang biglaang pagliko, nais bigyang diin ng artist ang katangiang nakita niya ng maraming beses sa Siberia. Lahat ng iba pang mga mukha at numero, kapwa sa gitna at sa kanang bahagi ay napaka-tipikal din, kinuha ng artist mula sa buhay ng Krasnoyarsk. Isang batang babae na may isang scythe, nakaupo sa isang pitaka na nakatalikod sa manonood, isang babae na lumingon patungo sa isang tumatakbo na mangangabayo, isang lalaki na nakaupo sa kahon ng pusa - lahat ng ito ay mga tipikal na Siberian mula sa Krasnoyarsk.

"Sa" Snow Town "isinulat ko ang nakita ko mismo nang maraming beses," sinabi ni Surikov sa kritiko na si Glagol. "Nais kong iparating sa larawan ang impression ng isang uri ng buhay ng Siberian, ang kagandahan ng taglamig nito, ang pangahas ng kabataan ng Cossack."

Kabilang sa mga manonood at manonood na dumating upang panoorin ang katutubong laro, ang figure ng isang batang babae sa isang asul na balahibo amerikana na may hangganan na puting balahibo ay hindi kaakit-akit kaagad. Ang batang babae ay nakatayo nang mahinhin at walang tawa, walang exclamations, tumingin sa laro, hinahangaan ang Cossack na nakasakay sa horseback. Sa matulaong hitsura ng batang babae, sa bodega ng kanyang mukha, sa pose mismo, isang maliit na static, sa kanyang pigura, kaya emburadong eskultura, bilog, isang bagay na hindi kapani-paniwala ang naramdaman. Siya ay kahawig ng Snow Maiden at pinapaalala ang mga lirikal na nilikha ng katutubong pantasya, na puno ng tunay na kagandahan, kung saan ang katutubong alamat ng Russia ay napakayaman. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang imahe ng isang batang babae na mukhang ang Snow Maiden ay hindi namumukod, hindi masakit ang mga mata, ngunit ganap na pinagsasama sa iba pang mga imahe ng larawan sa isang buo. Ang nasabing master ng komposisyon at kulay tulad ni Surikov ay nakapaglutas ng isang hindi pangkaraniwang mahirap na gawain - upang pagsamahin ang napagmasdan at pinag-aralan na pang-araw-araw na buhay sa alamat at huwag magkasala sa anuman laban sa buhay at artistikong katotohanan, o laban sa panlasa, o laban sa pagiging karaniwan at katangiang kinakailangan nito.mula sa sambahayan ng artista, pagpipinta ng genre.

Noong 1891, ibinigay ni Surikov ang kanyang bagong pagpipinta sa hatol ng mga manonood at kritiko, ipinapakita ito sa XIX na paglalakbay sa eksibisyon.

"Mahirap maintindihan," sumulat ang isang kolumnista para sa pahayagan na "Russkie Vomerosti", "kung paano mailalagay ng isang artista ang maliit na maliit na mga frame ... Ang nilalaman ay mahirap, anecdotal ... paano at kung ano ang maisip na ipaliwanag ang pinagmulan at hitsura ng gayong larawan? "

Ang pagsusuri na ito ay puno ng mga mapanirang salita na nakatuon sa mga tao. Ang kritiko ay hindi nasiyahan hindi lamang sa pagganap, kundi pati na rin sa pagpili ng tema. Ang panunumbat para sa "kahirapan" ng nilalaman at "anecdotalism" ay nakakatawang tunog at nagpapatotoo sa malalim na kamangmangan ng nagmamasid. Hindi alam ng kritiko hindi lamang ang buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang kasaysayan ng sining, kung saan, halimbawa, hindi bababa kay Bruegel na Matanda, ang dakila Dutch artist, na nagpinta ng mga kamangha-manghang larawan mula sa katutubong buhay at itinatanghal, sa partikular, at mga pista opisyal pagbuo ng komposisyon ayon sa mga tanyag na ideya tungkol sa kagandahan at katotohanan, tungkol sa kalawakan at mga tauhang pantao, makikita kung anong kayamanan ang binuksan ng diskarte ni Surikov sa pag-unawa at paglarawan ng buhay, kung anong malalim na tradisyon ang nasa puso nito.

Ang bourgeois-marangal na publiko at mga kritiko ay hindi pinahahalagahan ang makabagong pamamaraan ng pagbuo ng larawan, ang orihinal na komposisyon at ang sariwang katutubong kulay ng "Pagkuha ng Snow Town".

Ngunit ang mga kritiko mula sa progresibong kampo ay nanatiling malamig sa larawan. Hindi naintindihan ng mga kapanahon ang larawan. Ngunit sigurado si Vasily Ivanovich na tama siya. Pagkatapos ng lahat, sa kakanyahan, hindi ito tungkol sa larawang ito na nag-iisa, kung saan hindi lahat ay nasiyahan ang kanyang sarili, na walang hanggan na hinihingi sa kanyang sarili - ito ay tungkol sa mga pagtingin sa aesthetic, ngunit dito hindi niya maaaring at hindi nais na isakripisyo ang anumang bagay. Ang pagpapahayag ng kanyang mga pananaw, sinabi niya, habang nagtatrabaho pa rin sa Krasnoyarsk sa "Pagkuha ng Snow Town", sa baguhang artista ng Siberian na si Dmitry Innokentyevich Karatanov: " Folk art- kristal na tagsibol. Kinakailangan din na makipag-ugnay sa kanya. "

V. Surikov. Siberian Beauty Portrait ng E. Rachkovskaya (Tretyakov Gallery).

V. Surikov. Porkhret ni Tatiana Kapitonovna Domozhilova (Tretyakov Gallery).