الملحنون الأرثوذكس. الموسيقى المقدسة للملحنين المعاصرين

كانت موسيقى الكنيسة موجودة ما دامت الكنيسة نفسها موجودة. على مدى ألفي عام ، تحول إلى فن يتطلب مهارة عالية ، واستوعب تقاليد الشعوب التي جاءت في ثقافتها ، لكنه لا يزال يحتفظ بممتلكاته الفريدة لتقريب الشخص إلى الله.
لم يكن مسار الموسيقى الروحية الروسية سهلاً: فقد أصبح أحيانًا أكثر تعقيدًا ، وأحيانًا كان يسعى إلى التبسيط ؛ استخدمت تقاليد الغناء الروسية واليونانية والبيزنطية والإيطالية والجورجية القديمة ؛ تم نسيان تدوين الخطاف الروسي الأصلي وإحيائه مرة أخرى. ومع ذلك فهي لم تتوقف عن أن تكون صلاة - بسيطة ومشرقة. يمكن دراسة تاريخ الموسيقى ، لكن لا يمكن نقله في التواريخ - يصبح مفهومًا فقط من خلال السير الذاتية وعمل الأشخاص الذين قاموا بإنشائه.
هذا المنشور عبارة عن مجموعة بومة من المقالات عن الحياة و بطريقة إبداعيةالملحنون الذين تركوا بصماتهم على تاريخ الموسيقى المقدسة. كتبها مؤلفون مختلفون بلغة وقت مختلف، فهم يشكلون عملاً فريدًا من نوعه في اتساع نطاق التغطية.

تشكيل وتطوير موسيقى الكنيسة

الغناء في الكنيسة المسيحية الأولى. رئيس الكهنة د
كتاب الأغاني ومغنيو الترانيم للكنيسة البدائية
غناء الكنيسة في القرنين الثالث والرابع
كتاب الأغاني ومغنيو الأغاني في القرنين الثالث والرابع
الغناء في القرنين الخامس والسابع
كتاب الأغاني والمغنون في القرنين الخامس والسابع
الغناء وكتاب الأغاني للكنيسة اليونانية الشرقية من القرن الثامن
كتاب الأغاني ومغنيو الأغاني من القرن الثامن. حتى القرن الخامس عشر شامل
الغناء للكنيسة الغربية
أسماء أبرز منظري الموسيقى المقدسة للكنيسة الغربية
يوحنا الدمشقي المبجل ، مُرتل الأرثوذكس الشرقيين
الكنائس. رئيس الكهنة د. رازوموفسكي
مراجعة تاريخية لمرتدي الكنيسة اليونانية. رئيس الأساقفة فيلاريت (جوميليفسكي)
القديس باسيليوس الكبير
القديس يوحنا الذهبي الفم
القس رومان الملحن
كوزمات مايوم الموقرة

موسيقى الكنيسة في روسيا

الفرق الغنائية والمطربين لروسيا القديمة. . في مارتينوف
الغناء الليتورجي وإبداع الملحن. في مارتينوف
بداية فراق الغناء في روسيا. رئيس الكهنة د. رازوموفسكي
أول غناء متعدد الألحان للكنيسة الروسية
العصر الثاني لفراق الغناء في روسيا
فراق يغنون في الكنيسة الروسية في بورتنيانسكي
غناء فراق الكنيسة الروسية بعد Bortnyansky
عن غناء الكنيسة. لام باريسكي
محاضرة تمهيدية عن تاريخ غناء الكنيسة. إس سمولينسكي
أحد الأسئلة "المرضية" لغناء الكنيسة. نيكولسكي
علم الصوتيات في العبادة الأرثوذكسية. ب. كوتوزوف
قواعد الحياة للوصي الهواة. رئيس الكهنة أ. برافدوليوبوف
المهام الدينية لجوقة الكنيسة. رئيس الكهنة أ. برافدوليوبوف

مؤلفات موسيقى الكنيسة

مكسيم سوزونتوفيتش بيريزوفسكي. م. Rytsareva
Bortnyansky دميتري ستيبانوفيتش. كاشبور ، ف. افرامينكو
حول الشخصية والإبداع الكنسي الموسيقي لـ AL. ويديل. في بيتروشيفسكي
بيتر إيفانوفيتش تورشانينوف. س شيبورنكوف
أرشمندريت فيوفان (فيودور الكسندروف). ج الفيف
جلينكا ونشاطه الروحي والموسيقي. اولا سولوفيوف
بيتر إيليتش تشايكوفسكي. أ. كاشبور ، في. أفرامينكو
الكسندر أندريفيتش أرخانجيلسكي. في باكومينكو
ستيبان فاسيليفيتش سمولينسكي - مؤسس الشركة الجديدة
الاتجاهات. هيروديكون أندريه (دانيلوف)
تخليدا لذكرى ملحن الكنيسة AD Kastalsky. أولا باريسكي
ميخائيل ميخائيلوفيتش إيبوليتوف إيفانوف. في افرامينكو
Grechaninov الكسندر تيخونوفيتش. في افرامينكو
ترانيم الكنيسة D.V. ألمانوف. س شيبورنكوف
فيكتور سيرجيفيتش كالينيكوف. كاشبور ، إي.إيجناتيفا
كاهن الكنيسة الملحن فاسيلي زينوفييف. في باكومينكو
معالم في حياة وعمل P.G. Chesnokovkh الشماس أ. نيفيدوف
أليكسي Evlampievich Turenkov. أ كاشبور ، إي.إغناتييفا ، إي تارغونسكايا
الأب ماثيو: لم أقم ببناء أي شيء على أساس شخص آخر. M. دينيسوف

50 سيرة ذاتية قصيرة من مؤلفي موسيقى الكنيسة. إيغناتيفا

مسرد المصطلحات والمفاهيم
عرض الكتب والأقراص المدمجة الأخرى

في ظل الحديث موسيقى أرثوذكسيةنعني الموسيقى الدينية في المحتوى التي كتبها ملحنون أرثوذكسيون السنوات الاخيرة. من منظور زمني ، نعتبر عام 1988 ، عام الذكرى الألف لمعمودية روسيا ، نقطة انطلاق للحداثة الأرثوذكسية.

فلاديمير فاير - ينصب اهتمام الملحن المهني وإلهامه الإبداعي على مسألة تطبيق المبادئ الكونترابونتالية لتطوير الألحان والألحان فيما يتعلق بالمهام التطبيقية للأداء الليتورجي.

إن إعادة الإنتاج أو ، إذا أردت ، التجسيد المصور للطريقة المعلنة قد تجسد بشكل مقنع في سلسلة كاملة من أعمال رأس المال ، والتي لا شك أنها ذات فائدة للأداء.

"بارك يا روحي يا رب"- عمل لجوقة أو ثلاثة عازفين منفردين بأصوات متطورة. من الضروري العمل مع كل صوت على حدة ثم دمج الأطراف في نظام متعدد الألحان.

"تريساجيون"- عمل لجوقة أو ثلاثة عازفين منفردين ، كل صوت متطور بشكل كاف. هناك العديد من الترانيم اللحنية في الأجزاء المعقدة نسبيًا وإيقاعيًا.

ايرينا دينيسوفا- مؤلف أكثر من 80 ترنيمة وتنسيقات وتكييفات كنسية. المجموعة الموسيقية من مؤلفاتها "الغناء كل الحركة" ، التي نشرتها دار النشر في دير القديسة إليزابيث ، خضعت بالفعل لطبعة ثانية وهي مطلوبة بين الموسيقيين الأرثوذكس في بيلاروسيا وروسيا. أصدرت دار النشر نفسها مؤخرًا قرصًا مضغوطًا "للمؤلف" بقلم آي دينيسوفا تحت العنوان نفسه. الدور الأساسييتم تشغيل نغمة واحدة في الأعمال ، مبنية على توليف الهياكل الموسيقية "القديمة" و "الحديثة". أصبح هذا النوع من التجويد علامة مهمة على التفكير الحديث في إبداع الملحن.

حفل موسيقي "تحت رحمتك"- ترديد موسيقى معبرة للغاية ، يتطلب العمل على النظام التوافقي ، نظرًا لأن الانحرافات شائعة جدًا ، يجب عمل الحركات اللونية في الأجزاء. مجموعة ديناميكية غنية.

Kontakion من Akathist الرسول أندرو- يوجد في الترنيمة انحرافات في المفاتيح المختلفة ، والتي يمكن أن تسبب بعض الصعوبات لفناني الأداء. من الضروري أيضًا الانتباه إلى التغيير في الحجم في منتصف العمل وإلى الإيقاع الدرامي.

ثالثا- الخلاصة

وبالتالي ، أود أن أؤكد أن الموسيقى المقدسة هي أرض خصبة للتربية الصوتية للجوقة ، لأنها في البداية كانت قائمة على ممارسة الغناء ، وليس على البحث التجريدي عن المؤلف.

البساطة ، والروحانية ، والطيران ، وحنان الصوت - هذا هو الأساس لأداء التراكيب الكنسية. الانغماس في جو الروحانية ، والرغبة في تجسيد الصور العالية المضمنة في الترانيم ، وموقف موقر من النص ، والتعبير الطبيعي من القلب ، وتربية روح الطفل وله تأثير إيجابيحول تشكيل آرائه الجمالية. وبالتالي ، في ذخيرة الأطفال الجوقاتمن الضروري تضمين مؤلفات الموسيقى الروسية المقدسة.

الموسيقى الروسية وكل شيء الفن الروسيطوال تاريخها ، كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالنظرة الأرثوذكسية العميقة للعالم. ومن هنا جذور أصالة ثقافتنا وأصالةها. لكل القرن الماضيتم قطع هذا الاتصال بالقوة. إن استعادة هذا الارتباط الروحي هي أصعب مهمة تواجه مجتمعنا. فقط في هذا الطريق أرى مستقبل فننا.

جي في سفيريدوف

عندما أفكر في الموسيقى ، أتذكر أنها عُرضت في الكاتدرائيات والكنائس. أريدها أن يكون لها نفس الموقف المقدس ، ونفس الموقف الموقر ، حتى يبحث مستمعنا ، والأهم من ذلك ، عن إجابات لأهم الأسئلة وأكثرها حميمية في حياتها ، ومصيرها.

جي في سفيريدوف

هيلاريون ميتروبوليت (الفيف)

وهو مؤلف لعدد من الأعمال الموسيقية لنوع الحجرة والخطابة ، بما في ذلك: "شغف القديس ماثيو" للعازفين المنفردين ، "Memento" لأوركسترا سيمفونية ، "ليرقد القديسون بسلام" للجوقة والأوركسترا الذكور.

يتم تنفيذ أعمال متروبوليتان هيلاريون بواسطة الأوركسترا السيمفونية مسرح مارينسكي، ملبورن رويال أوركسترا، جوقة موسكو السينودسية.

متروبوليتان هيلاريون هو مبتكر نوع الخطابة الروحية للجوقة الموسيقية الروحية على النصوص الليتورجية باستخدام نغمات غناء الكنيسة الروسية وعناصر من النمط الموسيقي الباروكي وأسلوب الملحنين الروس في القرن العشرين.

المعمر ماثيو (مورميل)

الأرشمندريت ماثيو (في العالم ليف فاسيليفيتش مورميل) هو مؤلف بارز للكنيسة وقائد جوقة. ولد في 5 مارس 1938 في شمال القوقاز ، في قرية أرخونسكايا ، لعائلة قوزاق ذات تقاليد موسيقية وراثية.

قاد الأب ماثيو جوقة الثالوث سرجيوس لافرا لما يقرب من 50 عامًا. خلال هذا الوقت ، أنشأ مدرسة للغناء الكنسي ، ونسخ العديد من الترانيم وكتب عددًا كبيرًا من الأعمال التي يطلق عليها اليوم اسم "لافرا".

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، قام بجمع وتسجيل أجزاء من الغناء الكنسي والرهباني التقليدي الذي تم تدميره بالكامل تقريبًا في العقود السابقة. عندما بدأ افتتاح الكنائس والأديرة في جميع أنحاء البلاد في التسعينيات ، أصبحت نسخ من ترتيباته أساسًا لمرجع جوقات الكنيسة المنشأة حديثًا.

ديكون سيرجي توباتشيف

في عام 1950 تخرج من المعهد. Gnesins ، في عام 1954 - معهد موسكو الموسيقي.

ابتكر الشماس سرجيوس توباتشيف العديد من أعمال الغناء الكنسية ، وقام بعمل تناغم بين الأناشيد الرهبانية والروسية القديمة.

جورج فاسيليفيتش سفيريدوف

في عام 1936 ، التحق جورجي سفيريدوف بمعهد لينينغراد الموسيقي ، حيث أصبح طالبًا في د. شوستاكوفيتش.

روسيا هي أحد الموضوعات الرئيسية في عمل سفيريدوف.

لقد ابتكر الأعمال الليتورجية لجوقات الكنيسة.

ديفيد فيودوروفيتش توكمانوف

حظي إبداع ديفيد توخمانوف بالاعتراف الوطني والحب. قام بتأليف حوالي مائتي أغنية وموسيقى للأفلام والعروض. يعمل الملحن أيضًا في النوع الأكاديمي ، وقد كتب أعمال: الخطابة "The Legend of Yermak" ، قصيدة للكمان وأوركسترا "الليلة المقدسة" ، العديد من القاعات التراكيب الصوتية. عرضت أوبراه "الملكة" في أوبرا هيليكون في موسكو وعلى خشبة مسرح ألكسندرينسكي في سانت بطرسبرغ.

ديفيد فيدوروفيتش توخمانوف حائز على وسام الشرف من المؤسسة الروسية للاعتراف العام.

منذ عام 2008 - عضو في مجلس تحت رئاسة الاتحاد الروسي للثقافة والفنون.

منذ 2010 - عضو المجلس البطريركي للثقافة.

كرسي البطريرك لمعبد المسيح المخلص

تأسست جوقة الكنيسة في عام 1998 ، وفي عام 2000 ، بمباركة البطريرك أليكسي الثاني ، حصل الفريق على مكانة الجوقة البطريركية لكاتدرائية المسيح المخلص.

منذ عام 2007 ، يدير الجوقة مدير الجوقة إيليا تولكاتشيف.

بالإضافة إلى أداء الترانيم الروحية أثناء الخدمات الإلهية ، تشارك الكورال في احتفالات الكنيسة والدولة الهامة ، وتنظم حفلات موسيقية كلاسيكية في القاعة. مجالس الكنيسةكاتدرائية المسيح المخلص.

يتكون أساس ذخيرة الكورال البطريركي من الأعمال البارزة للموسيقى الروسية المقدسة ، وترتيبات الموسيقى الروسية. الأغاني الشعبيةوأعمال الملحنين الروس: P.I. تشايكوفسكي ، S.V. راتشمانينوف ، ب. تشيسنوكوفا ، أ. جريتشينوف.

الجوقة البطريركية لكاتدرائية المسيح المخلص تجول بنشاط.

(ملف FLV. المدة 12 دقيقة. الحجم 97.3 ميجا بايت)

كرسي دير موسكو سريتنسكي

تتكون الجوقة اليوم من 30 شخصًا ، ملحنين ومنسقين خاصين بهم.

مدير الجوقة - فنان روسيا الفخري نيكون زيلا.

بالإضافة إلى الخدمات المنتظمة في دير سريتنسكي ، تغني الجوقة في الخدمات البطريركية الاحتفالية في الكرملين بموسكو ، وتشارك في الفعاليات الدولية مسابقات موسيقيةوالرحلات التبشيرية للكنيسة الأرثوذكسية الروسية.

عزفت الجوقة في أماكن الحفلات الموسيقية: مكتبة الكونغرس الأمريكي في واشنطن ، وقاعة أفيري فيشر في مركز لينكولن في نيويورك ، ومركز الفنون في تورنتو ، ومبنى البلدية في سيدني ، وبرلينر دوم ، وقاعة كادوجان في لندن ، وأقاموا حفلات موسيقية مرارًا وتكرارًا في نوتر سيدة دي بيت.

بالإضافة إلى الموسيقى المقدسة ، تحتوي مجموعة الكورال أيضًا على أفضل الأعمال من تقليد الأغنية في روسيا ، وهي الروسية والأوكرانية والقوزاق. الأغاني الشعبيةوالرومانسية والأغاني من سنوات الحرب.

(ملف FLV. المدة 16 دقيقة. الحجم 123.5 ميجا بايت)

كرسي موسكو المتزامن

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، لم تكن ذخيرة الجوقة تضم تراتيل كنسية فحسب ، بل تضمنت أيضًا أعمالًا للموسيقى العلمانية ، فضلاً عن ترتيبات الأغاني الشعبية الروسية. أداء الجوقة أعمال سيرجي رحمانينوف وألكسندر كاستالسكي وبيوتر تشايكوفسكي.

في عام 1919 ، عندما تم إغلاق كاتدرائيات الكرملين ، لم تعد الجوقة موجودة لفترة طويلة.

في 3 كانون الثاني (يناير) 2010 ، في كاتدرائية صعود الكرملين بموسكو ، أعطى قداسة البطريرك كيريل مباركته لإحياء جوقة موسكو السينودسية على أساس فريق الكنيسة في كنيسة الأيقونة. ام الاله"فرحة كل من يحزن" على Bolshaya Ordynka.

تضم الجوقة اليوم 80 عضوًا.

(ملف FLV. المدة 14 دقيقة. الحجم 109.1 ميجا بايت)

تضمنت الأعمال العلمانية للملحنين الروس البارزين صورًا للروحانية الأرثوذكسية ، ووجدت تجسيدًا حيًا للنغمة الأرثوذكسية. موسيقى الكنيسة. مقدمة رنين الجرسالخامس مشاهد الأوبراأصبح تقليدًا في الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر.

العودة إلى الجذور

امتلاك توجهات عالية القيمة ، تحمل النقاء الأخلاقي و الانسجام الداخليعلى النقيض من ذلك ، غذت الروحانية الأرثوذكسية والموسيقى الروسية ، فهي تمثل وتستنكر عدم أهمية الضجة الدنيوية ، واهتزاز العواطف والرذائل البشرية.

أوبرا بطولية مأساوية رائعة من تأليف إم آي جلينكا "حياة للقيصر" ("إيفان سوزانين") ، دراما " العروس الملكية"، الدراما الموسيقية الشعبية - M.P. Mussorgsky ، أوبرا ملحمية من تأليف N.A. ريمسكي كورساكوف وآخرين ، من الممكن أن نفهم بعمق فقط من خلال منظور الأرثوذكس الثقافة الدينية. يتم إعطاء خصائص أبطال هذه الأعمال الموسيقية من وجهة نظر الأفكار الأخلاقية الأرثوذكسية.

ملوس من الملحنين الروس وتراتيل الكنائس

منذ القرن التاسع عشر ، دخلت موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية بكثرة إلى اللغة الروسية موسيقى كلاسيكيةعلى مستوى التنغيم الموضوعي. صلاة الرباعية التي غناها أبطال أوبرا "حياة للقيصر" من قبل العبقري جلينكا تذكرنا بأسلوب جزء من ترانيم الكنيسة ، والمشهد الفردي الأخير لإيفان سوزانين ، في جوهره ، نداء صلاة إلى الله قبل وفاته ، تبدأ خاتمة الأوبرا بجوقة "المجد" المبتهجة ، بالقرب من نوع الكنيسة "عدة سنوات". أجزاء منفردة لأبطال في الدراما الموسيقية الشعبية الشهيرة عن القيصر بوريس موسورجسكي ، تكشف عن الصورة. الرهبنة الأرثوذكسية(شيخ بيمن ، كذبة للمسيح ، كاليكي المارة) ، تتخللها ترانيم الكنيسة.

يتم تقديم جوقات المنشقين الشديدة ، التي تحافظ على الأسلوب ، في أوبرا موسورجسكي Khovanshchina. على نغمات غناء Znamenny ، الموضوعات الرئيسية للأجزاء الأولى من المشهور كونشيرتو البيانو S.V. رحمانينوف (الثاني والثالث).

مشهد من أوبرا "Khovanshchina" لم.ب. موسورجسكي

اتصال عميق مع الثقافة الأرثوذكسيةشوهد في الفن سيد متميزالنوع الصوتي والكورالي G.V. سفيريدوف. اللحن الأصلي للمؤلف هو توليفة من مبادئ الأغاني الشعبية والكنيسة الكنسية والكانطية.

يهيمن ترنيمة Znamenny في دورة كورال Sviridov "القيصر فيودور يوانوفيتش" - استنادًا إلى مأساة أ.ك. تولستوي. "الترانيم والصلوات" ، المكتوبة في نصوص الكنيسة ، ولكنها مخصصة لأداء الحفلة العلمانية ، هي إبداعات سفيريدوف التي لا مثيل لها ، والتي تندمج فيها التقاليد الليتورجية القديمة عضويًا مع لغة موسيقيةالقرن ال 20

الأجراس تدق

يعتبر رنين الجرس جزءًا لا يتجزأ من الحياة الأرثوذكسية. معظم الملحنين من المدرسة الروسية في التراث الموسيقيالحالي عالم رمزيأجراس.

لأول مرة ، قدم جلينكا مشاهد مع رنين الجرس في الأوبرا الروسية: ترافق الأجراس الجزء الأخير من أوبرا "حياة للقيصر". إعادة إنشاء رنين الجرس في الأوركسترا يعزز دراما صورة القيصر بوريس: مشهد التتويج ومشهد الموت. (موسورجسكي: الدراما الموسيقية "بوريس غودونوف").

تمتلئ العديد من أعمال رحمانينوف بالأجراس. واحد من أمثلة واضحةهو بهذا المعنى مقدمة في C- حاد طفيفة. يتم تقديم أمثلة رائعة لإعادة رنين الجرس في المقطوعات الموسيقيةملحن القرن العشرين V.A. جافريلينا ("الأجراس").

والآن - هدية موسيقية. منمنمة رائعة لعيد الفصح بواسطة أحد الملحنين الروس. هنا بالفعل يتجلى شكل الجرس أكثر من الواضح.

M. Vasiliev Easter Troparion "بيل"

يتحدد جمال القداس الإلهي الأرثوذكسي من خلال عدد من العوامل التكميلية: الهندسة المعمارية للكنيسة ، ودق الجرس ، وأثواب رجال الدين ، والالتزام بالقواعد الليتورجية القديمة ، وبالطبع الغناء الكنسي. بعد عقود من إلحاد الدولة ، عادت الترانيم القديمة إلى كنائس روسيا المقدسة ، وبدأت تظهر ترانيم جديدة. الأعمال الموسيقية. طلبنا اليوم من وصية كنيسة القيامة المقدسة في مدينة مايكوب الأستاذة سفيتلانا خفاتوفا أن تتحدث عن عمل الملحن.

حول إبداع مؤلف الكنيسة الحديثة

ارتبطت عملية بناء المعبد وزخرفة المعبد في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي باستعادة أعمال الغناء على نطاق واسع وتتميز بنهج غير متكافئ في تنفيذها. كانت هذه السنوات خصبة لملء الكنائس المستعادة والمفتوحة حديثًا. قبل ذلك بقليل ، في الستينيات والثمانينيات ، تم افتتاح كل مكان مدارس الموسيقىوالمدارس (في كل مدينة ذات أهمية إقليمية) ، المعاهد الموسيقية (في المراكز الإقليمية الكبيرة). تم تنفيذ برنامج D. D. كان تخصص رئيس الكورال مطلوبًا للغاية. كان هناك أكثر من عشرة معايير للملف الكورالي (الأكاديمي والشعبي ، والتوجيه المهني والهواة ، والمستوى المتوسط ​​والعالي ، إلخ). تم تضمين فصل الكورال في مناهج التخصصات الأخرى (على سبيل المثال ، نظرية الموسيقى). بعد الاحتفال بمرور 1000 عام على معمودية روسيا إمكانات إبداعيةالموسيقيون الذين اختاروا الخدمة الكنسية ، وجدوا تطبيقًا متنوعًا وتم تنفيذه بأشكال مختلفة: كان هذا غناء الكورال ، والقراءة الليتورجية ، والأنشطة الموسيقية والتربوية في مدارس الأحد ، و- إذا لزم الأمر- التنسيق والترتيب والنسخ لمجموعات الكنائس والجوقات. ليس من المستغرب ذلك النوع الجديدأصبح النشاط شائعًا جدًا. بدأ المصممون الجدد ، الذين لم يتلقوا تدريبًا لاهوتيًا ، ولكنهم كانوا يعرفون تقنية الكورال وتم تدريبهم في التخصصات النظرية ، وأساسيات التكوين والأسلوب ، العمل بحماس على kliros. فقط الكسالى لم يكتبوا للمعبد.

أثناء التحقيق في هذه المشكلة ، قمنا بجمع أكثر من 9000 قطعة من الكتابات لأكثر من مائة مؤلف من فترة ما بعد الاتحاد السوفياتي الذين أشاروا إلى النصوص الليتورجية الكنسية. أدى إضفاء الطابع المعلوماتي على جميع مجالات النشاط إلى الانتشار غير المنضبط للطبعة الجديدة. تختلف جودة الدرجات التي اندفعت إلى المعابد مثل الانهيار الجليدي ، بعبارة ملطفة.

يُظهر تحليل الكتابات الليتورجية المنشورة في الخمس وعشرين سنة الماضية أن هذه الفترة الزمنية يمكن تقسيمها بشكل مشروط إلى فترتين:

الأول هو التسعينيات. - وقت الزيادة الملحوظة في عدد مؤلفي الكنائس ، وملء مكتبات الكنيسة بمواد موسيقية متنوعة الأنماط والجودة ، ووقت "التجربة والخطأ" ، وزيادة حصة موسيقى المؤلفين الحديثة للفرق الموسيقية والجوقات ، ومناشدة النصوص الليتورجية المختلفة - من الحياة اليومية إلى الأندر في الثانية - القرن الحادي والعشرين - وقت العمل المكثف على جودة الصوت في جوقات الكنيسة ، والعمل التوضيحي مع مديري الكورال ، وتنظيم موارد الإنترنت مع التركيز التعليمي ، واستئناف إجراء نوع من "شحذ الملاحظات" الموصى به للأداء ("نعمة ..." ، إلخ). كل هذا أتى بثماره: أصبحت جوقات الكنيسة أكثر حرصًا في اختيار الذخيرة وأكثر حذراً في التجارب الإبداعية ؛ انخفض عدد أولئك الذين يكتبون لـ kliros بشكل حاد ، وظهرت مجموعة من المؤلفين الأكثر أداءً ، ويتم نشر وإعادة نشر ملاحظات للأعمال التي حصلت على اعتراف في بيئة الوصاية. أصبحت مواقع ومنتديات ريجنسي أكثر نشاطا ، في المناقشات تبلورت ، إن لم يكن الرأي العام، ثم على الأقل الموقف ...

توجد اليوم طرق لتنمية إبداع الغناء الليتورجي على حد سواء تجديد جذري وتقليدي في الأساس. بين هذه الاتجاهات ، في ظل الأسلوب المميز للموسيقى الليتورجية ، هناك العشرات من الملحنين والمئات من منظمي الترانيم ، الذين يخضعون فردية مؤلفهم للخدمة ، مدفوعين بالفكر الذي يفعلونه من أجل مجد الله.

هؤلاء هم الموسيقيون الذين تلقوا تعليمًا موسيقيًا وروحيًا خاصًا ، يخدمون في المعبد - مؤلفون ، مديرو جوقة ، رجال دين. إنهم يعملون بنكران الذات ، بجدية ، وأحيانًا يأخذون عهودًا رهبانية ، وأحيانًا يصلون إلى ما يكفي مستوى عالفي التسلسل الهرمي للكنيسة (من بينهم - ثلاثة رؤساء أساقفة). خيار مثالي، ولكن من المعروف أنها نادرة جدًا. إذا كانوا في نفس الوقت موهوبين وموهوبين كملحنين ، فإن ظواهر مستوى Chesnokov ، Kastalsky ولدت. أنشطة العديد منهم - A. Grinchenko ، IG. أنا دينيسوفا ، رئيس الأساقفة. جوناثان (Eletsky) ، أرشيم. ماثيو (مورميل) ، ب.ميروليوبوف ، س. ريابشينكو ، شماس. Sergius (Trubachev) و S. Tolstokulakov و V. Fainer وآخرون - هذا هو "التفاني جوقة الكنيسة": الوصاية ، والغناء الليتورجي والتأليف هي كل واحدة وهي العمل الرئيسي للحياة.

هناك أيضًا مديرو جوقة وراقبون يعتبرون الغناء في جوقة الكنيسة أمرًا احتفاليًا (يوم الأحد) ، بينما يخصص باقي الوقت للعمل الدنيوي ، والتربوي ، والحفلات الموسيقية ، وما إلى ذلك ، فهم يشاركون بانتظام في الترتيبات والمواءمات والعرض التقديمي " بطريقة مماثلة "للطروبارات ، kontakions التي غائبة في المصادر الموسيقية ، stichera ، وفي بعض الأحيان فقط إنشاء ترنيمة المؤلف الأصلي. هذا واجب أسبوعي ، وهو نوع من "ضرورة الإنتاج" ، للتعويض عن أوجه القصور في التدريب على الغناء التقليدي. المستوى الفني لأعمالهم الإبداعية مختلف. وإدراكًا لذلك ، فإن المؤلفين ينشرون فقط في رأيهم أنجح الهتافات وأكثرها طلبًا.

هناك أيضًا مؤلفون وفنانيون يقومون بتجربة الكلمة الأساسية ، إحضار أحدث التقنيات، قم بإعادة كتابة الموسيقى المفضلة لديك.

يختار المؤلف الموسيقي الحديث ، عند تأليف ترانيم روحية للكنيسة ، بوعي نوعًا ما نموذجًا أوليًا فنيًا لـ "التقليد" ، "العمل النموذجي": الحياة اليومية ، "بروح الترانيم البيزنطية" ، استجمام جهاز تركيبي موجود بالفعل ، والتي أصبحت فيما بعد نموذجية في أعمال الآخرين في نفس النص الليتورجي.

توجد في العديد من الأعمال كنماذج يحتذى بها. وتشمل هذه الترانيم في التوفيق بين A.F. Lvov و S.V. Smolensky ، prot. P. I. Turchaninov. "نماذج التقليد" واليوم هي نماذج النمط المذكورة أعلاه ، بالإضافة إلى ملاحظات محددة ، تستخدم أحيانًا كـ "استشهادات". غالبًا ما تكون هذه قداس الترانيم البيزنطية (ليتورجيا الألحان القديمة) كما قدمها I. Sakhno ، الحياة اليومية في تنسيق AF Lvov ، الحياة اليومية في تنسيق S. Smolensky ، نغمات في صوت تروبارني ، prokimnovye ، stichirny و إرمولوي كييف وموسكو وسانت بطرسبرغ (في الأبرشيات الجنوبية محبوبة بشكل خاص من قبل أبرشيات كييف).

حدث هذا مع "Angel Crying" لـ P. Chesnokov - تقليدًا لنوع "الرومانسية الكورالية" ، تم إنشاء الكثير من الترانيم للمفرد والجوقة مع لحن مستودع رومانسي ، وهي خطة تصويرية ذات طابع غنائي حميم. هذه نسبة جديدة من الأصوات لصالح الكنيسة الأرثوذكسية- ليس "canonarch - choir" ، وليس تعجبًا - إجابة ، ولكن عازف منفرد يعبر عن مشاعره الشخصية العميقة ، وموقفه الحميم وتجربته للصلاة ليس كعمل مألوف من الضروري "الانضمام" إليه ، ولكن باعتباره بيان شخصي عميق وملون بشكل فردي.

يمكن أن يصبح أسلوب المؤلف قدوة. كان لأسلوب أعمال A. Arkhangelsky و P. Chesnokov و A. Kastalsky و A. Nikolsky واليوم S. Trubachev و M. Mormyl تأثير هائل على تطور موسيقى الكنيسة (ولا يزال لها). إن الظل الغنائي العاطفي لبعض التراكيب الكنسية ، وبنيتها "الروحية" تؤدي حتما إلى التغلغل في ترانيم الوسائل المتأصلة في الأنواع الأخرى ، بما في ذلك نغمات الأغاني الحديثة: I. Denisova ، A. Grinchenko ، Y. Tomchak.

يتم تقييم التأثير النفسي لـ "متعة التعرف" على الألحان المألوفة بطريقتين: من ناحية ، يتم تحديثه مرة أخرى مشكلة أبديةمن ناحية أخرى ، فإن "علمنة" الترانيم الليتورجية ، هي بالضبط مثل هذه الترانيم ، أكثر روحية منها روحية ، التي يتردد صداها لدى أبناء الرعية ، لأن هذه هي اللغة التي يعرفونها. يمكن معالجة هذه الظاهرة بطرق مختلفة ، لكن هذه حقيقة موضوعية تميز خصوصيات العمليات التي تحدث في فنون المعابد. يتوقف العديد من الكهنة عن تجارب التأليف هذه ، بحجة أنه لا ينبغي للمؤلف أن يفرض موقفه العاطفي تجاه النص - في الكلمة الليتورجية ، يجب على كل شخص أن يجد طريق صلاته الخاص.

اليوم ، يأتي الملحنون من شخصية تفضيلات الذوقوالتجربة السمعية وتقاليد الغناء لمعبد معين ، غالبًا ما يتم اختيار الإرشادات الأسلوبية لما يسمى بالغناء "اللحني" و "التوافقي". يعرّف المؤلفان الأول على أنه اعتماد على تقاليد الغناء سيد الثالوث المقدس (كما في S. علامات خارجيةالترانيم أو عناصرها الفردية ، في كثير من الأحيان - اقتباسات (كما في Yu. Mashin و A. Ryndin و D. Smirnov و Vl. Uspensky وغيرها).

باختيار أسلوب "الغناء التوافقي" ، اتبع المؤلفون أنماط عصور مختلفة: موسيقى الكلاسيكية (M. Berezovsky and D. Bortnyansky ، S. Degtyarev ، F. Lvov A. Lvov) ، الرومانسية (A. Arkhangelsky ، A . Lirin ، G. Orlov) ، "الاتجاه الجديد" (A. Grechaninov ، A. Kastalsky ، S. Panchenko ، P. Chesnokov ، N. Cherepnin).

يجمع العديد من المؤلفين الموسيقيين بحرية بين الأدوات الأسلوبية ذات العهود والاتجاهات المختلفة في تركيبة واحدة (دورة أو إصدار منفصل) - "الدعابة الشديدة" ، "روحي" بقلم S. Ryabchenko ، "الصلاة كل ساعة ليوساف بيلغورودسكي" بقلم S. Trubachev ، إلخ. وهكذا ، يرتكز على خاص الليتورجية و مهمة فنية، يختار المؤلف الأداة الأسلوبية التي ، في رأيه ، الأكثر انسجاما مع الفكرة.

في تصور أبناء الرعية ، ترتبط الهتافات من أي أسلوب ، على سبيل المثال ، بالموسيقى الجماعية التي تصدر أصواتًا من كل مكان ، أو مع ما يسمى بالنخبة ، استنادًا إلى أحدث تقنيات التأليف المتطرفة أحيانًا. من وجهة النظر هذه ، فإن أي ترانيم للكنيسة تقليدية تمامًا.

لا يمكن أن يساعد أسلوب الموسيقى العلمانية إلا في التأثير على اختيار وطبيعة استخدام الكليشيهات الأسلوبية. لذلك ، دعونا ننتبه إلى حقيقة أن ترسانة وسائل التعبير الموسيقي للترانيم الروحية في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي تتغير باستمرار ، بحذر أكثر من الأنواع "العلمانية" ، لكنها تتوسع باطراد. على الرغم من جهود قادة الكنيسة المستمرة والمتواصلة "للحفاظ على الأسلوب" ، فإن التطور الأسلوبي للترانيم الليتورجية يتوازى تقريبًا مع التطور الموسيقي العام ، بطبيعة الحال ، مع تحريم ما ليس من سمات الموسيقى المقدسة.

دون اللجوء إلى البحث عن العلامات الخفية للأشكال ، نجد في العديد من الأعمال تقنيات صوتية ومرئية ومسرحية مشرقة مرتبطة بشعارات الصوت المقابلة. على سبيل المثال ، في أغنية "Play، Light" لـ L. Novoselova و "Angel Crying" لـ A. Kiselev ، في نسيج الكورال ، يمكن للمرء أن يجد طرقًا لتقليد رنين الجرس (وفي مجموعة Easter التي تم تحريرها بواسطة MI Vashchenko هناك هو حتى ملاحظة أداء خاص لتروباريون "المسيح قام" - "الجرس"). يصور زاخاروف في الحفل الموسيقي "الدخول إلى معبد والدة الإله الأقدس" في جزء من الجوقة خطوات السيدة العذراء والصعود التدريجي للخطوات (إلى الكلمات "دخول الملائكة ...") ، مقابل التي ترويها السوبرانو المنفردة عن الحدث في سياق غنائي رومانسي ("السيدة المقدسة للعذراء العذراء دائمة الرؤية من خلالها").

تم استخدام تأثير الضوء والظل بواسطة I. Denisova في "Kontakion of the Akathist to St. الشهيد العظيم كاثرين "(سجل مرتفعًا لكلمات" عدو المرئي "وتغيير حاد في الديناميكيات والانتقال إلى سجل منخفض لكلمات" وغير مرئي "). في الحفلة الموسيقية التي أقامها Y. Mashin للجوقة الذكورية في الجزء الثاني ("روحي") ، تشير الكلمات "تنشأ" مع قفزة تصاعدية في الأوكتاف إلى التماس للارتقاء الروحي ، والذي يُنظر إليه في سياق اللحن التقليدي بشكل متفجر . في معظم الكاروبيم ، تستخدم الكلمات "دعونا نرفع ملك الجميع" تصاعديًا إلى السجل العلوي ، وتغلق الكلمات "ملائكي غير مرئي" الأصوات السفلية ، وتبدو العبارة شفافة قدر الإمكان.

في الأنواع الكنسية لأناشيد الكنيسة الأرثوذكسية الروسية ، توجد نصوص طقسية ثابتة تتكرر يوميًا ، وبالتالي فهي مألوفة لدى مرتادي الكنيسة. إذا أخذنا في الاعتبار ظاهرة الترانيم غير المتغيرة من وجهة النظر هذه ، يتضح سبب جذب انتباه الملحنين - السؤال لم يكن ماذا أقول ، ولكن كيف نفعل ذلك. علاوة على ذلك ، منذ القرن الثامن عشر. كان ابن الرعية على دراية بالموسيقى الأخرى - المسرحية والحفلة الموسيقية ، والتي ربما كان لها تأثير عاطفي أقوى عليه.

إن التقليد ، الذي يُقيَّم على أنه تافه في الموسيقى العلمانية ، في الموسيقى الليتورجية ، على العكس من ذلك ، يصبح صفة ضرورية. في سياق الكتابة الكنسية ، تبدو فكرة "وحدة التقليد (الكنسي) والتنوع نمط فني عام" (برنشتاين) ، القابلة للتطبيق على الفن الموسيقي ، فكرة عادلة.

كانت الاقتراضات دائمًا بمثابة حوافز إضافية لتطوير موسيقى الكنيسة: "خارجية" - ويرجع ذلك أساسًا إلى ترانيم مناطق أخرى من المسيحية (في كثير من الأحيان - الكاثوليكية والبروتستانتية) وبسبب موسيقى الأنواع العلمانية (كورالي وآلات) و "داخلي" ، يرتبط تقليديًا بإدخال اللغة الروسية في العبادة الكنيسة الأرثوذكسيةترانيم الملحنين الصرب والبلغاريين والأرثوذكس الآخرين في الخارج. قد يكونون في درجات متفاوتهعضوي. في بعض الحالات ، نشأ الملحن داخل جدران Trinity-Sergius Lavra أو غيرها من المراكز الروحية والتعليمية الرئيسية في روسيا وهو على دراية بالتقاليد الروسية ، وفي حالات أخرى ، يتم تأليف الترانيم مع مراعاة المحلية التقاليد الوطنيةوالمشاركة ذات الصلة ادوات اللغة(أ. ديانوف ، سانت موكرانياتس ، ر. تفاردوفسكي ، يو. تولكاش).

تعكس هذه الاتجاهات (بالمعنى الواسع) خصوصية الثقافة الروسية - قابليتها للتأثر بشخص آخر ، والقدرة على تجميع النتائج الضرورية لتحقيق النتيجة المرجوة. الوسائل الفنيةمن أجل إدراجهم في السياق التقليدي ، دون المساس بتدبير الصلاة الكنسي من الرتبة المقابلة. لا يصبح التقارب النسبي لفن الكنيسة عقبة أمام الاقتراض الداخلي والخارجي.

هناك احتمال صراع معين في هذا الانفتاح ، لأن إغراء "التجديد الراديكالي" يكون دائمًا عظيمًا ، والذي ، مع ذلك ، لا يمكن تحديده في بعض الأحيان بالنسبة لشخص دنيوي عن طريق الأذن - تتناسب الابتكارات بشكل عضوي مع النطاق الموسيقي للعبادة.

في نهاية القرن العشرين ، تحولت جوقات الكنيسة إلى نوع من المنصة التجريبية. يمكن الافتراض أنه كان هناك عدد أكبر من المؤلفين يؤلفون ترانيمًا طقسية - لم يتم نشرهم جميعًا ، ولكن تم غناء الكثير أثناء الخدمة.

كان نظام الوسائل الفنية والجمالية للترانيم الكنسية في عدد من نقاط التحول في تطور الموسيقى الليتورجية قريبًا من الدمار ، لكنه نجا بسبب وجود ترانيم متغيرة اليوم ، وهي دليل أسلوبي للملحن و نداء إلى تجربة ترتيب الترانيم الزنامية ، كخطوة ضرورية في إتقان "تكنولوجيا" إنشاء الأناشيد الليتورجية. تتأثر موسيقى المؤلف بالعمليات الموسيقية العامة ، ولكن يتم تضمين وسائل التعبير الموسيقي في ترسانة "المسموح به" بشكل انتقائي للغاية. يساهم إدخال ترانيم من أنماط مختلفة في اللوحة الموسيقية لليوم الليتورجي في إدراكهم كنوع من "الوحدة المتعددة".

إن "العمل" القانوني ليس أبدًا نتاج إبداع المؤلف نفسه ، لأنه ينتمي إلى القضية المجمعية للكنيسة. في شروط القانون ، حرية التعبير عن الذات للمؤلف محدودة للغاية. طبيعة عمل المؤلفين الموسيقيين المعاصرين الذين يبدعون للكنيسة لها خصائصها الخاصة ، والتي تختلف في كل من الدافع والنتائج المتوقعة ، وفي معايير تقييم الأعمال المبتكرة ، في موقفهم من مشكلة التقليد والابتكار ، في اختيار وسائل التعبير الموسيقي ، في استخدام أسلوب تأليف أو ذاك.

تم وصف قواعد تقديم الترانيم للنصوص الليتورجية لأسلوب الفراق من قبل N.P.Diletsky. لاحقًا ، في كتيبات N.M Potulov ، و A. D. Kastalsky ، وفي عصرنا ، شرح E. S. Kustovsky ، و N. A. Potemkina ، و N.M Kovin ، و T. kontakia و prokimnos و stichera و irmos ، مسترشدين بحيث يمكن للمرء أن "يغني" أي نص طقسي. وربما كان هذا في جميع الأوقات هو المكون الرئيسي للكفاءة المهنية للوصي.

في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، تلقى خريجو فئة ريجنسي تدريبًا شديد التنوع: تضمن البرنامج تدريبًا في التخصصات النظرية والمساعدة والإضافية: نظرية الموسيقى الأولية ، والتناغم ، والصولفيجيو والغناء الكنسي للدورة الوسطى ، والعزف على الكمان ، البيانو وإدارة جوقة الكنيسة وقراءة عشرات وقواعد الكنيسة.

بموجب مرسوم المجمع المقدس لعام 1847 ، وفقًا للائحة رتب الحكام التي وضعها أ. موسيقى كورالللاستخدام الليتورجي ، يمكن فقط للأوصياء الحاصلين على شهادة من الدرجة الأولى. تم إصدار شهادة أعلى فئة في حالات استثنائية. لم يكن هناك عمليا أي حكام من هذا المؤهل في المقاطعة. وحتى في أكثر الفترة المتأخرة، عندما فقد الموقف قوته بالفعل (بعد عام 1879) ، أعاق الافتقار إلى المهارات المناسبة تطور الإبداع الملحن. بالنسبة للجزء الأكبر ، كان الحكام ممارسين ، لذا فإن خبراتهم في التأليف لم تتجاوز النسخ والترتيبات.

واليوم ، لا يتم تدريس التكوين في المعاهد والمدارس والغناء في ريجنسي ، ويهدف نظام "الترتيب الكورالي" ، الذي يسمح بعناصر الإبداع ، إلى تكييف النص الموسيقي مع تكوين أو آخر للجوقة (والذي يتوافق مع جوهر ترتيب). في رأينا ، يرجع هذا الوضع إلى حقيقة أن قيمة استمرارية الذخيرة التقليدية كانت أكثر بكثير من قيمة تجديدها.

حتى وقت قريب ، انتشر على نطاق واسع نوع من طاعة الجوقة مثل إعادة كتابة وتحرير الملاحظات الليتورجية. في عملية العمل ، تعرّف الموسيقي على أسلوب الألحان العادية ، والرسومات الموسيقية ، والتي لا يمكن إلا أن تؤثر على تنسيقاته الخاصة التي ظهرت لاحقًا. هم دليل أسلوبي للملحن حتى لا تخلق ترنيته تنافرًا مع الآخرين.

أولئك الذين يخدمون في المعبد غالبًا لا يعتبرون مثل هذه التجارب والعمل الإبداعي المرتبط بها إبداعًا خاصًا بهم. يفهم المؤلفون "التخلي عن إرادة المرء" بطرق مختلفة: كثير منهم لا يشير إلى التأليف. من بين مديري الجوقة والمرتدين ، يعتبر الإشارة إلى تأليف مثل هذه الأعمال أمرًا سيئًا ، وأعلى مدح للمؤلف هو التأكيد على أن الترانيم غير محسوس من بين الطقوس الليتورجية الأخرى. وهكذا ، يفكر مؤلف الكنيسة في البداية في دوره باعتباره دور "الخطة الثانية" ، فهو يمثل تقليد السبر بشكل إيجابي ، ويقدم ألحانًا قانونية مرتبة في الشكل الأكثر ملاءمة وطبيعية للأداء.

في حالة تمارس فيها الغالبية العظمى من الرعايا في روسيا الغناء متعدد الألحان في أجزاء ، يحتاج كل وصي على العرش تقريبًا إلى إتقان مهارات التنسيق والترتيب ، والمعرفة في مجال تشكيل موسيقى الكورال المقدسة ذات صلة أيضًا.

بما أن ترانيم اليوم المتغيرة غالبًا ما تكون غائبة عن النوتات ، والموسيقيين الذين تلقوا "العلمانية" التربية الموسيقيةإنهم لا يعرفون كيف يغنون "بصوت" ، يجب على الوصي (أو أحد المطربين الذين يمتلكون هذه "التكنولوجيا") ملء الفراغ ، باتباع الأمثلة الموجودة من النوع المماثل. من الممكن أيضًا "اتباع الأصل تمامًا" ، عندما يُرنم النص الليتورجي "كما هو". هذا النوع من العمل الإبداعي هو حدث شائع جدًا في التحضير للوقفة الاحتجاجية طوال الليل ("إكمال" الستيكيرا المفقودة أو التروباريا أو كونتاكيا). ترتبط عملية إنشاء الترانيم بـ تحليل تفصيليالبنية النحوية ، إيقاع الآية المتناظرة ، نسخ المنعطفات اللحنية التوافقية النموذجية ، "وضع" النص المقترح في إطار الصيغة اللحنية التوافقية لصوت معين. ويمكن مقارنة ذلك بإنشاء نسخة من المشهور أيقونة معجزةأو عمل آخر قديم أو قريب منا في الفن الكنسي الزمان.

هناك حراس مشهورون لشؤون الكنيسة يكرسون "خدمتهم الموسيقية" لتقديم نصوص طقسية "بصوت" وفقًا للقانون ، وطباعة الموسيقى ، وتحريرها وتوزيعها في مصادر الإنترنت الأرثوذكسية.

التناضح هو مرجع أسلوبي لأي ملحن أرثوذكسي. ومن خلال الهتافات المتغيرة تحديدًا ، يظل نظام الغناء في العبادة قادرًا على استعادة التوازن المفقود.

يتماشى العمل على المؤلفات الليتورجية الموجهة إلى عينات من مختلف العصور والأساليب بشكل عام مع الاتجاهات الفنية العامة في النصف الثاني من القرن العشرين. في هذا الوقت في الفن الموسيقي، متحدًا في نوع من السياق فوق التاريخي ، تتعايش طبقات أسلوبية مختلفة. بالنسبة لغناء الكنيسة ، فإن "الوحدة المتعددة" أمر طبيعي وطبيعي ؛ في النصف الثاني من القرن العشرين. لقد أتقنها الملحنون ، وتخضع للفهم النظري. أظهر تقليد الغناء في الكنيسة مزيجًا عضويًا من مادة غير متجانسة أسلوبيًا ، لأن مثل هذه الممارسة المتمثلة في تجميع "صف موسيقي" من العبادة ليست جديدة.

يشكل تطور أسلوب الترانيم الليتورجية نوعًا من الحركة الشبيهة بالموجة ، عندما يكون المبدأ الفني إما متحررًا نسبيًا ، أو يكون خاضعًا تمامًا للشريعة. في مثال عمل مؤلفي الكنيسة ، يمكن للمرء أن يلاحظ كيف يعملون من أجل توسيع وسائل شاعرية الموسيقى الليتورجية ، والعودة بشكل دوري إلى نسخ وترتيب الألحان القديمة ، كما لو كان يقيس نتائج عملهم باستخدام العينات الكنسية التي تم اختبارها. القرون.

إن الدعوة إلى التراث الثقافي والغنائي الروسي القديم بمثابة حافز للتجديد والتغيير في ثقافة الغناء الليتورجي. Octoechos فيه قيمة لا تعتمد على وقت ظهور الترنيمة وترتيبها ، وتحتوي على مجموعة معقدة من الميزات الأساسية التي تحدد نوع الترنيمة. يرجع الانكسار المتغير وليس الأصلي للإنكسار الإبداعي للترانيم الكنسية إلى الرغبة في الحفاظ على صلاة الغناء التقليدية الخاصة بالعبادة. إن وجود نظام من القواعد والقواعد هو سمة من سمات كل من الفنون الكنسية والعلمانية. كلاهما مصمم لإدراك العلمانيين ، لذلك ، عند كتابة مقال ، لا مفر من استعارة اللغة.

يكمن الاختلاف الجذري بين نوعي الإبداع في الهدف الأعلى الذي يراه المؤلف أمامه. بالنسبة إلى مؤلف الكنيسة ، فإن عملية خدمة الله ، إلى جانب الجرأة والأمل والتواضع والطاعة ، هي مجرد سلسلة من الخطوات على طريق الخلاص. في حين أن خدمة الفن ، المرتبطة بالرغبة في أن تكون "أكثر مهارة من الجميع" ، لتصبح الأول في عملك ، فإن الجهود المبذولة لتحقيق الهدف ، والإطاحة بالسلطات القديمة ، وإنشاء قواعد جديدة ، تهدف إلى اكتساب الشهرة ، والرغبة في أن تسمع. ربما في بعض الحالات السعيدة " الأهداف النهائية"- بغض النظر عن الانتماء إلى فرع أو آخر من فروع المسيحية - تتزامن ، وتبقى هذه الأسماء في تاريخ الفن كقمم يتعذر الوصول إليها (J. S. Bach ، V. A. Mozart ، S. V. Rachmaninov ، P. I. Tchaikovsky).

سفيتلانا خفاتوفادكتوراه في تاريخ الفن ، أستاذ ، وصي كنيسة القيامة المقدسة في مايكوب ، عامل الفن المكرم لجمهورية أديغيا.