شخصيات العمارة في عصر النهضة الإيطالية. موسوعة المدرسة

ليس من قبيل المصادفة أن العديد من الملاحين والعلماء الذين اكتسبوا شهرة عالمية في عصر الاكتشافات الجغرافية العظيمة - P. Toscanelli ، H. Columbus ، G. Cabot ، A. Vespucci - كانوا إيطاليين. كانت إيطاليا ، المجزأة سياسياً ، في ذلك الوقت الدولة ذات الاقتصاد والثقافة الأكثر تطوراً في أوروبا. في العصر الحديث ، دخلت في خضم اضطراب ثقافي كبير ، يسمى عصر النهضة ، أو في الفرنسية - عصر النهضة ، لأنه في الأصل كان يعني إحياء التراث القديم. ومع ذلك ، كان عصر النهضة استمرارًا للعصور الوسطى بما لا يقل عن عودة إلى العصور القديمة ، فقد وُلد على أساس ثقافة متطورة للغاية ومتطورة ومعقدة في العصور الوسطى.

مفهوم النهضة. الإنسانية

جنبا إلى جنب مع مفهوم "عصر النهضة" ، فإن مفهوم "الإنسانية" يستخدم على نطاق واسع ، مشتق من اللاتينية humanis - human. إنه وثيق الصلة بمفهوم "النهضة" ، لكنه لا يعادله. يشير مصطلح "عصر النهضة" إلى مجموعة كاملة من الظواهر الثقافية المميزة لعصر تاريخي معين. "الإنسانية" هي نظام آراء نشأ في عصر النهضة ، يتم بموجبه الاعتراف بالكرامة السامية للإنسان وحقه في التطور الحر وإظهار قدراته الإبداعية.

خلال عصر النهضة ، أشار مفهوم "الإنسانية" أيضًا إلى مجموعة معقدة من المعرفة حول الإنسان ومكانته في الطبيعة والمجتمع. السؤال الخاص هو موقف الإنسانيين من الدين. انسجمت النزعة الإنسانية تمامًا مع المسيحية ، وكان أبرز دليل على ذلك هو المشاركة النشطة لرجال الدين في الحركة الإنسانية ، وخاصة رعاية الباباوات. خلال عصر النهضة ، تحول الدين من موضوع الإيمان الأعمى إلى موضوع شك وتأمل ودراسة علمية وحتى نقد. لكن على الرغم من ذلك ، ظلت إيطاليا ككل دولة ذات أغلبية دينية كاثوليكية. استمرت جميع أنواع الخرافات في المجتمع الإيطالي ، وازدهر علم التنجيم والعلوم الزائفة الأخرى.

مرت النهضة بعدة مراحل. عصر النهضة المبكر (الرابع عشر ومعظم القرن الخامس عشر)تميزت بظهور أدب عصر النهضة والتخصصات الإنسانية ذات الصلة ، وازدهار الإنسانية بشكل عام. في الفترة ب عصر النهضة العالي (أواخر القرن الخامس عشر - الثلث الأول من القرن السادس عشر)كان هناك ازدهار غير مسبوق للفنون الجميلة ، ولكن تم بالفعل تحديد أزمة واضحة للنظرة الإنسانية للعالم. خلال هذه العقود ، تجاوز عصر النهضة حدود إيطاليا. عصر النهضة المتأخر (معظم القرن السادس عشر)- فترة استمر تطورها بالتوازي مع الإصلاح الديني في أوروبا.

أصبحت عاصمة النهضة الإيطالية المدينة الرئيسيةتوسكانا - فلورنسا، حيث نشأت مجموعة فريدة من الظروف التي ساهمت في الصعود السريع للثقافة. في خضم عصر النهضة العاليانتقل مركز فن عصر النهضة إلى روما. بذل البابا يوليوس الثاني (1503-1513) وليو العاشر (1513-1521) جهودًا كبيرة لإحياء المجد السابق للمدينة الخالدة ، والتي بفضلها تحولت حقًا إلى مركز للفن العالمي. أصبحت البندقية ثالث أكبر مركز في عصر النهضة الإيطالية ، حيث اكتسب فن عصر النهضة لونًا غريبًا بسبب الخصائص المحلية.

فن النهضة الإيطالية

الطفرة الثقافية التي حدثت في إيطاليا خلال عصر النهضة. يتجلى بشكل واضح في الفنون البصرية والهندسة المعمارية. إنها تعكس بقوة خاصة ووضوح نقطة التحول الكبرى للعصر ، والتي حددت المسارات لمزيد من تطوير الفن العالمي.

كان ليوناردو دافنشي (1452-1519) من أبرز الشخصيات في عصر النهضة الإيطالية.، الذي جمع العديد من المواهب - رسام ونحات ومهندس معماري ومفكر أصيل. عاش حياة عاصفة وخلاقة ، وخلق روائعه في خدمة جمهورية فلورنسا ، مع دوق ميلانو ، بانا روما وملك فرنسا. فريسكو ليوناردو " العشاء الأخير"يمثل واحدة من القمم في تطور كل الفن الأوروبي ، و" La Gioconda "هو أحد أعظم الألغاز.

كان الرسم بالنسبة ليوناردو وسيلة عالمية لا تعكس العالم فحسب ، بل تعكس أيضًا معرفته. حسب تعريفه الخاص ، هذه "مهارة مذهلة ، كل ذلك يتكون من أفضل التخمينات." من خلال ملاحظاته التجريبية ، أثر هذا الفنان اللامع تقريبًا جميع مجالات العلوم في عصره. وشملت اختراعاته التقنية ، على سبيل المثال ، مشروع المظلة.

كانت عبقرية ليوناردو ينافسها الفنان العظيم مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564)بدأ نجمه في الظهور في مطلع القرن. كان من الصعب تخيل مثل هؤلاء الأشخاص المختلفين: ليوناردو - اجتماعي ، وليس غريبًا على الأخلاق العلمانية ، يسعى دائمًا ، مع مجموعة واسعة من الاهتمامات المتغيرة باستمرار ؛ مايكل أنجلو محجوز ، صارم ، متهور في العمل ، يركز على كل من أعماله الجديدة. اشتهر مايكل أنجلو بأنه نحات ومهندس معماري ورسام وشاعر. من بين روائعه الأولى المجموعة النحتية رثاء المسيح. في عام 1504 ، حمل سكان فلورنسا في موكب نصر شخصية داود الهائلة ، تحفة هذا السيد. تم تثبيته رسمياً أمام مبنى مجلس المدينة. تم جلب المزيد من الشهرة إليه من خلال اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين في الفاتيكان ، حيث رسم مايكل أنجلو خلال أربع سنوات 600 قدم مربع. م مشاهد من العهد القديم. في وقت لاحق ، ظهرت اللوحة الجدارية الشهيرة "يوم القيامة" في نفس الكنيسة.

حقق مايكل أنجلو نجاحات مثيرة للإعجاب بنفس القدر في الهندسة المعمارية. من عام 1547 حتى نهاية حياته ، قاد تشييد كاتدرائية القديس بطرس ، التي كانت تهدف إلى أن تصبح الكنيسة الكاثوليكية الرئيسية في العالم. قام مايكل أنجلو بتغيير جذري في التصميم الأصلي لهذا الهيكل الفخم. وفقًا لمشروعه العبقري ، تم إنشاء قبة ، حتى يومنا هذا غير مسبوقة في الحجم أو العظمة. هذه الكاتدرائية الرومانية هي واحدة من أعظم إبداعات العمارة العالمية.

بصفته مخططًا للمدينة ، عبر مايكل أنجلو عن القوة الكاملة لموهبته في إنشاء مجموعة معمارية في ساحة الكابيتول. لقد شكل في الواقع المظهر الجديد لروما ، والذي ارتبط منذ ذلك الحين ارتباطًا وثيقًا باسمه. وصلت لوحة عصر النهضة الإيطالية إلى ذروتها في أعمال رافائيل سانتي (1483-1520). شارك في بناء كاتدرائية القديس بطرس ، وفي عام 1516 تم تعيينه رئيسًا لتصريف الأعمال للآثار الرومانية. ومع ذلك ، أظهر رافائيل نفسه بشكل أساسي كفنان ، حيث تم الانتهاء من شرائع عصر النهضة الرائعة الرائعة. من بين الإنجازات الفنية لرافائيل لوحة غرف الدولة في قصر الفاتيكان. تنتمي فرشه إلى صور يوليوس الثاني وليو العاشر ، والتي بفضلها أصبحت روما عاصمة فن عصر النهضة. لطالما كانت الصورة المفضلة لدى الفنان هي والدة الإله ، رمزًا حب الأمومة... ليس من قبيل المصادفة أن يتم التعرف على مذهلة سيستين مادونا كأعظم تحفة له.

تحتل مدرسة البندقية للرسم مكانًا مشرفًا في تاريخ فن عصر النهضة ، وكان مؤسسها جورجونيه (1476 / 77-1510). حظيت روائع مثل "جوديث" و "سليبينج فينوس" بتقدير عالمي. ... كان أبرز الفنانين في البندقية تيتيان (1470 / 80s - 1576).كل ما تعلمه من جيورجيون وغيره من الأساتذة ، أحضره تيتيان إلى الكمال ، وكان للطريقة الحرة للرسم التي ابتكرها تأثير كبير على التطور اللاحق للرسم العالمي.

من بين روائع تيتيان الأولى اللوحة الأصلية "الحب الأرضي والحب السماوي". أصبح الرسام الفينيسي معروفًا على نطاق واسع بأنه رسام بورتريه غير مسبوق. اعتبر كل من كبار الكهنة الرومان والرؤساء المتوجين أنه لشرف كبير أن يتقدموا له.

العمارة والنحت

مؤسسو الطراز المعماري الجديد هم سادة بارزينفلورنسا ، وخاصة فيليبو برونليسكي ، الذي أنشأ القبة الضخمة لكاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري. لكن النوع الرئيسي من الهياكل المعمارية في هذه الفترة لم يعد كنيسة ، بل مبنى علماني - القصر (القصر). يتميز أسلوب عصر النهضة بالتميز ، مما يخلق انطباعًا بالفخامة ، والبساطة الشديدة للواجهات ، وراحة المساحات الداخلية الفسيحة. يتناقض البناء المعقد للمباني القوطية ، التي طغت على الإنسان بعظمتها ، مع الهندسة المعمارية الجديدة ، التي خلقت موطنًا جديدًا بشكل أساسي ، أكثر انسجامًا مع احتياجات الإنسان.

خلال عصر النهضة ، تم فصل النحت عن الهندسة المعمارية ، وظهرت المعالم القائمة بذاتها كعنصر مستقل في المشهد الحضري ، وتطور فن النحت بشكل سريع. يتوافق نوع الصور الشخصية ، المنتشر في الرسم والنحت والرسومات ، مع المزاج الإنساني لثقافة عصر النهضة.

الأدب والمسرح والموسيقى

كان أدب عصر النهضة ، الذي كتب أصلاً باللاتينية ، يفسح المجال تدريجياً لأدب إيطالي وطني بحت. بحلول منتصف القرن السادس عشر. أصبحت الإيطالية ، التي تعتمد على اللهجة التوسكانية ، هي السائدة. كانت أول لغة أدبية وطنية في أوروبا ، وساهم الانتقال إليها في الانتشار الواسع لتعليم عصر النهضة.

طوال القرن السادس عشر. نشأت في إيطاليا المسرح الوطنيبالمعنى الحديث للكلمة.كانت الكوميديا ​​الشعبية الإيطالية هي الأولى في أوروبا التي كُتبت في النثر وكان لها طابع واقعي ، أي أنها تتوافق مع الواقع.

لطالما انتشر شغف الموسيقى في إيطاليا أكثر من أي بلد آخر في أوروبا.كانت ضخمة وكانت جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية لأوسع قطاعات السكان. جلب عصر النهضة تغييرات كبيرة في هذا المجال. تحظى الأوركسترا بشعبية خاصة. يتم إنشاء أنواع جديدة من الآلات الموسيقية ، ويبرز الكمان في المقدمة من الأوتار.

فهم جديد للتاريخ وولادة العلوم السياسية

طور مفكرو عصر النهضة وجهة نظر أصلية للتاريخ وخلقوا فترة زمنية جديدة بشكل أساسي عملية تاريخية، تختلف جذريًا عن المخطط الأسطوري المستعار من الكتاب المقدس. كان الإدراك بوصول حقبة تاريخية جديدة هو السمة الأصلية لعصر النهضة الإيطالية. في مواجهة العصور الوسطى ، خاطب الإنسانيون أنفسهم على أنهم أسلافهم المباشرون إلى أسياد العالم القديم ، وتم تصنيف الألفية بين عصرهم "الجديد" والعصور القديمة على أنها "العصور الوسطى" غير المسماة. وهكذا ، وُلد نهج جديد تمامًا لتقرير التاريخ ، والذي تم اعتماده في الوقت الحاضر.

أكبر مفكر في عصر النهضة الإيطالية ، والذي قدم مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير كل من التاريخين و الفكر السياسي، كان نيكولو مكيافيلي (1469-1527). من مواليد فلورنسا ، شغل مناصب مهمة في الحكومة ونفذ مهام دبلوماسية مهمة خلال السنوات التي تحولت فيها إيطاليا إلى ساحة تنافس دولي شرس. خلال هذه الحقبة الكارثية لبلاده ، حاول المفكر الفلورنسي الإجابة على أكثر المشاكل حدة في عصرنا. بالنسبة له ، يمثل التاريخ التجربة السياسية للماضي ، والسياسة تمثل التاريخ الحديث.

كانت اهتمامات مكيافيلي الرئيسية هي "الصالح العام" للشعب و "المصلحة العامة". إن حمايتهم ، وليس المصالح الخاصة ، هي التي تحدد ، في رأيه ، سلوك الحاكم. كتب مكيافيلي لدعم استنتاجاته: "إن شهادة صدقتي وولائي هي فقرتي". كانت وصيته السياسية عبارة: "لا تنحرف عن الخير ، إن أمكن ، بل أن تكون قادرًا على السير في طريق الشر ، إذا لزم الأمر". غالبًا ما يُنظر إلى هذه الدعوة على أنها ذريعة للسياسات اللاأخلاقية ، وليس الازدراء بأي وسيلة لتحقيق أهدافهم ، والتي من أجلها تم اختراع مفهوم "الميكافيلية".

من كتاب "الإمبراطور" لن. مكيافيلي

"نيتي أن أكتب شيئًا مفيدًا لشخص يفهمه ، ولماذا بدا لي أنه من الأصح البحث عن الحقيقة الحقيقية ، وليس الحقيقة الخيالية للأشياء." بعد كل شيء ، "هناك مسافة كبيرة جدًا من كيفية تقدم الحياة فعليًا إلى كيفية عيشها".

"حاولت الدول المنظمة جيدًا والأمراء الحكماء بشكل خاص عدم إثارة النبلاء بالمرارة وفي نفس الوقت إرضاء الناس وإسعادهم ، لأن هذا من أهم الأمور بالنسبة للأمير". و "الشخص الذي تُمنح السلطة بيده يجب ألا يفكر في نفسه أبدًا".

صاحب السيادة "يجب أن يبدو رحيمًا ومخلصًا وإنسانيًا ومخلصًا وتقويًا ؛ يجب أن يكون الأمر كذلك ، ولكن يجب على المرء أن يؤكد روحه بطريقة تصبح ، إذا لزم الأمر ، مختلفة ... تتحول إلى عكس ذلك ". "بعد كل شيء ، الشخص الذي يود أن يعلن دائمًا إيمانه بالصلاح سيهلك حتماً بين الكثير من الناس الذين هم غريبون عن الخير."

مراجع:
في. نوسكوف ، ت. Andreevskaya / التاريخ من نهاية القرن الخامس عشر إلى نهاية القرن الثامن عشر

عصر النهضة الإيطالية أو النهضة الإيطالية، فترة التطور الثقافي والأيديولوجي للبلاد في الفترة من نهاية القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر. مرحلة جديدة من أهم مراحل تطور الثقافة العالمية. تصل جميع أنواع الفن إلى ازدهار غير مسبوق في هذا الوقت. حدد الاهتمام بالإنسان خلال عصر النهضة نموذجًا جديدًا للجمال.

في تاريخ الفن ، يتم استخدام الأسماء الإيطالية لتلك القرون ، حيث تقع ولادة وتطور فن عصر النهضة في إيطاليا. لذلك ، يُطلق على القرن الثالث عشر اسم duchento ، القرن الرابع عشر - trecento ، الخامس عشر - quattrocento ، السادس عشر - cinquecento.

نفذت Quattrocento هذا البرنامج. كان من السمات المميزة له ظهور العديد من مراكز ثقافة عصر النهضة - في فلورنسا (كانت في زمام المبادرة حتى بداية القرن السادس عشر) في ميلانو والبندقية وروما ونابولي.

في الهندسة المعمارية ، لعبت دورًا كبيرًا بشكل خاص من خلال جاذبية التقاليد الكلاسيكية. لقد تجلى ذلك ليس فقط في رفض الأشكال القوطية وإحياء نظام النظام القديم ، ولكن أيضًا في التناسب الكلاسيكي ، في تطوير نوع مركزي من المباني في بنية المعبد مع مساحة داخلية مرئية بسهولة. تم إنشاء الكثير من الأشياء الجديدة على وجه الخصوص في مجال العمارة المدنية. خلال عصر النهضة ، تكتسب مباني المدينة متعددة الطوابق (قاعات المدينة ، ومنازل النقابات التجارية ، والجامعات ، والمستودعات ، والأسواق ، وما إلى ذلك) مظهرًا أكثر أناقة ، ويظهر نوع من قصر المدينة (قصر) - مسكن مواطن ثري ، فضلا عن نوع من الفلل الريفية. يتم حل القضايا المتعلقة بتخطيط المدن بطريقة جديدة ، ويتم إعادة بناء المراكز الحضرية.

ينقسم فن عصر النهضة إلى أربع مراحل:

عصر النهضة البدائي (أواخر القرن الثالث عشر - النصف الأول من القرن الرابع عشر) ،

عصر النهضة المبكر (النصف الثاني من القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر) ،

عصر النهضة العالي (نهاية القرن الخامس عشر ، العقود الثلاثة الأولى من القرن السادس عشر) ،

عصر النهضة المتأخر (منتصف النصف الثاني من القرن السادس عشر)

الحماية.

تتمتع الثقافة الإيطالية بارتفاع باهر. استمر تطور اتجاهات عصر النهضة البدائية بشكل غير متساو. من سمات العمارة الإيطالية للكنيسة أيضًا تشييد القباب فوق تقاطع الصحن المركزي وجناح الكنيسة. من أشهر المعالم الأثرية لهذه النسخة الإيطالية من القوطية الكاتدرائية في سيينا (القرنان الثالث عشر والرابع عشر) ، وفي الثقافة الإيطالية ، كانت ملامح القديم والجديد متشابكة. في الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، يتقدم أساتذة بارزون أصبحوا فخرًا للعصر - نيكولو وجيوفاني بيسانو وأرنولفو دي كامبيو وبيترو كافاليني وجوتو دي بوندوني ، الذين حددت أعمالهم إلى حد كبير التطور الإضافي للفن الإيطالي ، ووضع الأسس للتجديد.

Niccolo Pisano - المنبر المصنوع من الرخام الأبيض والوردي والأحمر والأخضر الداكن عبارة عن هيكل معماري كامل يمكن رؤيته بسهولة من جميع الجوانب. وفقًا لتقاليد العصور الوسطى ، توجد على الحواجز (جدران المنبر) نقوش تصور مشاهد من حياة المسيح ، بينها صور للأنبياء وفضائل مجازية. ترتكز الأعمدة على ظهور الأسود الكاذبة. استخدم نيكولو بيسانو المؤامرات والدوافع التقليدية هنا ، ومع ذلك ، فإن الكرسي ينتمي إلى عصر جديد.

المدرسة الرومانية (بيترو كافاليني (بين 1240 و 1250 - حوالي 1330)

مدرسة فلورنتين (سيمابو)

المدرسة في سيينا (يتميز فن سيينا بسمات الرقي والديكور الراقي. تم تقدير المخطوطات المصوَّرة الفرنسية وأعمال الحرف الفنية في سيينا. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، أقيمت هنا واحدة من أكثر الكاتدرائيات أناقة على الطراز القوطي الإيطالي ، على الواجهة التي عمل فيها جيوفاني بيسانو في 1284-1297.)

فن الإنعاش المبكر

تحدث نقطة تحول حاسمة في فن إيطاليا. استلزم ظهور مركز قوي لعصر النهضة في فلورنسا تجديد الثقافة الفنية الإيطالية بأكملها.

تحول نحو الواقعية. أصبحت فلورنسا المركز الرائد للثقافة والفن. انتصار بيت ميديتشي. في عام 1439. تم إنشاء الأكاديمية الأفلاطونية. مكتبة Laurentian ، مجموعة Medici Art. تقدير جديد للجمال - تشابه مع الطبيعة ، إحساس بالتناسب.

في المباني ، يتم التأكيد على مستوى الجدار. مادية برونليشي ، ألبيرتي ، بينيديتو دا مايانو.

يعد فيليبو برونليسكي (1337-1446) أحد أعظم المهندسين المعماريين الإيطاليين في القرن الخامس عشر. إنه يشكل أسلوب عصر النهضة. لاحظ معاصروه الدور المبتكر للسيد. كسر مع القوطية ، لم يعتمد برونليسكي على الكلاسيكيات بقدر ما يعتمد على الهندسة المعمارية لعصر النهضة وعلى التقاليد الوطنية للهندسة المعمارية الإيطالية ، التي حافظت على عناصر الكلاسيكيات طوال العصور الوسطى. يقف عمل Brunelleschi في مطلع حقبتين: في نفس الوقت يكمل تقليد Proto-Renaissance ويضع الأساس لمسار جديد في تطوير العمارة.

دوناتيلو (1386-1466) - النحات الفلورنسي العظيم الذي وقف على رأس السادة الذين يمثلون بداية ذروة عصر النهضة. في فن عصره ، كان بمثابة مبتكر حقيقي. كان دوناتيلو أول أسياد عصر النهضة الذين تمكنوا من حل مشكلة تكوين شخصية ثابتة ، لنقل الكمال العضوي للجسم ، وثقله ، وكتلته. كان من أوائل الذين استخدموا نظرية المنظور الخطي في أعماله.

انتعاش عالي

هذا هو وقت أقرب تفاعل مجالات مختلفةالإبداع الفني والفكري القائم على المجتمع الموحد لمواقف النظرة العالمية الجديدة ، و أنواع مختلفةالفن - على أساس أسلوب جديد أصبح هو نفسه لمجموعتهم بأكملها. اكتسبت ثقافة عصر النهضة في هذا الوقت قوة غير مسبوقة واعتراف واسع النطاق في المجتمع الإيطالي.

ليوناردو دافنشي (1452-1519)

مؤسس عصر النهضة العالي. بالنسبة له ، الفن هو معرفة العالم. المواصفات المتعمقة. أشكال معممة. عالم عظيم.

مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564)

نحات ، رسام ، مهندس معماري

في عام 1508 دعا البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو لرسم سقف كنيسة سيستين

تجديد متأخر

سادة عصر النهضة المتأخر - بالاديو ، فيرونيز ، تينتوريتو. تمرد السيد تينتوريتو على التقاليد الراسخة في الفنون البصرية - مراعاة التناظر والتوازن الصارم والثابت ؛ وسعت حدود الفضاء ، وتشبعه بالديناميكيات ، والعمل الدرامي ، وبدأ في التعبير عن المشاعر الإنسانية بشكل أكثر وضوحًا. إنه صانع مشاهد الجماهير المشبعة بوحدة الخبرة.

ما هو عصر النهضة. نحن نربط عصر النهضة بالإنجازات في مجال الثقافة ، وخاصة في مجال الفنون الجميلة. قبل النظرة الذهنية لكل شخص حتى على دراية بتاريخ الفن ، هناك صور متناغمة وفخمة تم إنشاؤها بواسطة فنانين: مادونا اللطيفة والقديسين الحكماء والمحاربين الشجعان والمواطنين المليئين بالأهمية. ترتفع شخصياتهم بشكل رسمي على خلفية الأقواس والأعمدة الرخامية ، والتي تنتشر خلفها مناظر طبيعية شفافة خفيفة.

يتحدث الفن دائمًا عن وقته وعن الأشخاص الذين عاشوا في ذلك الوقت. أي نوع من الناس خلقوا هذه الصور المليئة بالكرامة والسلام الداخلي والثقة في قيمتها؟

استخدم جورجيو فاساري مصطلح "عصر النهضة" لأول مرة في منتصف القرن السادس عشر. في كتابه عن الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين الإيطاليين المشهورين في القرنين الثالث عشر والسادس عشر. ظهر الاسم في الوقت الذي كان فيه العصر نفسه على وشك الانتهاء. وضع فاساري معنى محددًا جدًا لهذا المفهوم: ازدهار الفنون ، وصعودها ، وإحيائها. في وقت لاحق ، بدأ السعي لإحياء التقاليد القديمة في الثقافة ، المتأصلة في هذه الفترة ، لا يقل أهمية.

نشأت ظاهرة عصر النهضة من ظروف واحتياجات حياة المجتمع عشية العصر الجديد (أي ، الوقت على الطريق لتشكيل مجتمع صناعي) ، وقد أتاح النداء إلى العصور القديمة العثور على أشكال مناسبة للتعبير عن الأفكار والحالات المزاجية الجديدة. تكمن الأهمية التاريخية لهذه الفترة في تكوين نوع جديد من الشخصية وفي خلق أسس ثقافة جديدة.

الاتجاهات الجديدة في حياة المجتمع الإيطالي. من أجل فهم جوهر التغييرات التي بدأت في المجالين الاجتماعي والروحي بسهولة أكبر ، من الضروري تخيل كيف تم بناء العلاقة بين الفرد والمجتمع في العصور الوسطى. ثم انحلت الشخصية الإنسانية في تلك المجموعة الصغيرة (جماعة الفلاحين ، والنظام الفارس ، والأخوة في الدير ، والورشة الحرفية ، والنقابة التجارية) ، التي ارتبط بها الإنسان بظروف نشأته وولادته. لقد كان هو نفسه وكل من حوله ينظرون إليه ، أولاً وقبل كل شيء ، على سبيل المثال ، على سبيل المثال ، fr (أخ) - عضو في الأخوة الرهبانية ، وليس كشخص معين يحمل اسمًا معينًا.

تم تطوير العلاقات بين الناس وقواعد السلوك وإدراكهم بالتفصيل وتحديدها بوضوح. إذا ركزنا فقط على الجانب النظري من الأمر ، فيمكننا أن نقول هذا: كان رجال الدين مضطرين للصلاة من أجل جميع العلمانيين ، وكان النبلاء مضطرين لحماية الجميع من تهديد خارجي محتمل ، وكان على الفلاحين تقديم الدعم والإطعام. الحوزة الأولى والثانية. في الممارسة العملية ، كان كل هذا ، بالطبع ، بعيدًا عن المثالية النظرية ، لكن توزيع وظائف الدور كان كذلك بالضبط. كان عدم المساواة الاجتماعية راسخًا في الوعي العام ، وكان لكل طبقة حقوقها وواجباتها المحددة بدقة ، ولعبت دورًا اجتماعيًا يتوافق تمامًا مع وضعها الاجتماعي. ثبتت الولادة الفرد في مكان معين في بنية المجتمع ؛ يمكنه تغيير وضعه بشكل شبه حصري في إطار مرحلة السلم الاجتماعي التي ينتمي إليها الأصل.

إن التعلق بمكانة اجتماعية معينة يعيق التطور الحر للفرد البشري ، ولكنه يوفر له بعض الضمانات الاجتماعية. وهكذا ، كان مجتمع القرون الوسطى يركز على الثبات والاستقرار كدولة مثالية. إنها تنتمي إلى نوع المجتمعات التقليدية ، والشرط الأساسي لوجودها هو المحافظة ، والخضوع للتقاليد والعادات.

ركزت النظرة القديمة إلى العالم على حقيقة أن الحياة على الأرض ليست سوى فترة قصيرة من الزمن عندما يجهز الشخص نفسه للحياة الأساسية الأبدية الدنيوية الأخرى. الخلود قهر الواقع العابر. كانت الآمال في إحداث تغييرات جيدة مرتبطة حصريًا بهذه الحياة الحقيقية ، مع الأبدية. العالم الأرضي ، "وادي الحزن" ، كان ذا أهمية فقط بقدر ما كان انعكاسًا ضعيفًا لعالم رئيسي آخر. كان الموقف تجاه الإنسان متناقضًا - فقد فصلوا فيه بدقة عن مبادئه الأرضية والدمانية والخطيئة ، والتي كان ينبغي احتقارها ومبغضها ، والروحية السامية ، التي كانت الشيء الوحيد الذي يستحق الوجود. كان الراهب الزاهد الذي يتخلى عن أفراح واهتمامات الحياة الأرضية يعتبر مثالًا مثاليًا.

كان الشخص جزءًا من مجتمع اجتماعي صغير ، وبالتالي كان يُنظر إلى جميع أنشطته ، بما في ذلك الأنشطة الإبداعية ، على أنها نتيجة جهود جماعية. في الواقع ، كان الإبداع مجهولاً ، ومعرفتنا بعمل هذا النحات أو رسام العصور الوسطى أو ذاك كان عشوائيًا ومجزئًا. كانت المدينة والمجتمع يبنون كاتدرائية ، وكانت كل تفاصيلها جزءًا من كيان واحد ، مصمم للإدراك المتكامل. قام المهندسون المعماريون والبنائين المحترفون والنحاتون الرئيسيون والرسامون الرئيسيون ببناء الجدران وإنشاء المنحوتات والنوافذ ذات الزجاج الملون والجدران والأيقونات المطلية ، لكن لم يحاول أي منهم تقريبًا تخليد أسمائهم للأجيال القادمة. من الناحية المثالية ، كان ينبغي إعادة إنتاجها بأفضل طريقة ممكنة ، لإعادة إنتاج ما تم تقديسه بموجب سلطة الوصفة الطبية واعتبر أنه "الأصل" المراد تقليده.

كانت الخطوة الأولى نحو ظهور اتجاهات جديدة في حياة المجتمع هي نمو المدن وتطورها. شبه جزيرة أبينين ، مع جزمة ممدودة ، مثبتة في المساحة الشاسعة البحرالابيض المتوسط، احتلت موقعًا مفيدًا للغاية في عالم القرون الوسطى. أصبحت فوائد هذا الموقع واضحة بشكل خاص عندما بدأت الحياة الاقتصادية في الانتعاش في الغرب ، وازدادت الحاجة إلى الاتصالات التجارية مع الدول الغنية في الشرق الأوسط. منذ القرن الثاني عشر. بدأت ذروة المدن الإيطالية. كانت الحروب الصليبية هي الدافع للتطور السريع للاقتصاد الحضري: فالفرسان الذين انطلقوا لغزو القبر المقدس احتاجوا إلى سفن لعبور البحر ؛ أسلحة للقتال المنتجات والأدوات المنزلية المختلفة. تم تقديم كل هذا من قبل الحرفيين والتجار والبحارة الإيطاليين.

لم تطور إيطاليا حكومة مركزية قوية ، لذلك أصبحت كل مدينة ، جنبًا إلى جنب مع الريف المحيط دولة المدينةالتي اعتمد ازدهارها على مهارة حرفيها ، ورشاقة تجارها ، أي من المشروع والطاقة لجميع السكان.

أصبحت الصناعة والتجارة ، المتركزة في المدن ، أساس الحياة الاقتصادية للمجتمع التي كانت موجودة في إيتاديا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. تم الحفاظ على نظام النقابة ، وكان لأعضاء النقابات فقط حقوق مدنية ، أي ليس كل سكان المدينة. واختلفت ورش العمل المختلفة اختلافًا كبيرًا في درجة التأثير: على سبيل المثال ، في فلورنسا ، من أصل 21 ورشة عمل ، تمتعت "ورش العمل العليا" بأكبر قدر من التأثير ، حيث وحدت الأشخاص من أرقى المهن. كان أعضاء ورش العمل العليا ، "السمان" ، في الواقع ، رواد أعمال ، وقد تجلت السمات الجديدة في الحياة الاقتصادية في ظهور عناصر (حتى الآن فقط عناصر!) لنظام اقتصادي جديد.

مدينة النهضة. ثقافة عصر النهضة هي ثقافة حضرية ، لكن المدينة التي ولدت فيها كانت مختلفة بشكل ملحوظ عن مدينة القرون الوسطى. ظاهريًا ، لم يكن الأمر مدهشًا للغاية: نفس الجدران العالية ، نفس التخطيط الفوضوي ، نفس الكاتدرائية في الساحة الرئيسية ، نفس الشوارع الضيقة. "نمت المدينة مثل الشجرة: احتفظت بشكلها ، لكنها ازدادت في الحجم ، وأسوار المدينة ، مثل الحلقات على القطع ، كانت بمثابة معالم نموها." حتى في فلورنسا في القرن الثالث عشر. استغرق الأمر مرتين في القرن لتوسيع حلقة الجدران. بحلول منتصف القرن الرابع عشر. تمت زيادة المساحة المخصصة للتنمية الحضرية بمقدار 8 مرات. اهتمت الحكومة ببناء الجدران والحفاظ عليها.

كانت بوابة المدينة بمثابة نقطة اتصال مع العالم الخارجي. قام الحراس الواقفون عند البوابات بتحصيل واجب من التجار والفلاحين الذين يصلون إلى المدينة ، كما قاموا بحماية المدينة من هجوم محتمل للعدو. قبل بداية عصر المدفعية ، كانت الجدران ذات البوابات القوية توفر حماية موثوقة بدرجة كافية ضد الاقتحامات الخارجية ، ولن يكفي سوى الطعام والماء. هذا القيد جعله يضغط ، ويزيد من عدد طوابق المباني. تتميز إيطاليا بإقامة الأبراج العالية من قبل العائلات الثرية المتنافسة ، والتي أعطت أفقها ، جنبًا إلى جنب مع أبراج أجراس الكنائس ، أفق المدينة مظهر غابة حجرية. مظهر سيينا ، على سبيل المثال ، موصوف في سطور أ. بلوك: "لقد دفعت نقاط الكنائس والأبراج إلى السماء".

المدينة مساحة منظمة بشكل مصطنع. شوارع وميادين المدن الإيطالية من القرن الثالث عشر. مرصوفة بالحجارة أو الحصى. الحياة اليوميةمر الناس في الغالب في الشارع. في الشارع ، قاموا بوضع البضائع ، والتداول ، وإجراء المعاملات المالية ، والتجار ، والصرافين ، والحرفيين ، في الشارع تحت مظلة ، وغالبًا ما كان الحرفيون يعملون ، في الشارع أو في الساحة التي التقوا بها لمناقشة مختلف القضايا ، في الميدان أمام الكاتدرائية كانت هناك خطب للخطباء ، عند مفترق الطرق معلنين أنباء عن مواليد وإفلاس ووفيات وزيجات وإعدامات. مرت حياة كل ساكن في المدينة أمام الجيران.

تم تزيين الساحة المركزية ليس فقط بكاتدرائية مهيبة ، ولكن أيضًا بالمنحوتات. مثال على هذه الزخرفة هو في فلورنسا الساحة أمام Palazzo Vecchio (قاعة المدينة). في الجزء الأمامي من المدينة ، كان القرب من المباني القديمة على الطراز الرومانسكي (إلى حد أقل القوطي) ومباني عصر النهضة الجديدة ملحوظًا بشكل خاص. تنافس سكان المدن المجاورة مع بعضهم البعض لتزيين الساحات والكنائس والمباني العامة.

في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في المدن الإيطالية كان هناك بناء سريع ، هدمت المباني القديمة واستبدلت بأخرى جديدة. لم يكن خراب المباني دائمًا هو السبب في ذلك - فقد تغيرت الأذواق ، ونما الازدهار ، وفي الوقت نفسه الرغبة في إظهار فرص جديدة. يمكن العثور على مثال من هذا النوع في القرن الرابع عشر. بناء فلورنتين جديد كاتدرائية(دومو ، المعروف باسم سانتا ماريا ديل فيوري) ، التي كانت قبةها الأكبر في الغرب في ذلك الوقت.

في بعض الأحيان ، توحدت العائلات الثرية العديد من المساكن القديمة خلف الواجهة التي تم تجديدها. وهكذا ، قام المهندس المعماري LB Alberti ، بتكليف من عائلة Ruchelai ، ببناء قصر بأسلوب جديد ، مختبئًا ثمانية منازل خلف واجهة ريفية. وتحول المسلك الفاصل بين البيوت الى فناء. سمحت هذه التقنية بتضمين أماكن المعيشة والمستودعات والمتاجر والمقطع وحديقة في مجمع واحد. الشكل المعماري الرئيسي لمبنى مدينة علماني -بلازو - قصورسكان البلدة الأثرياء الذين لديهم شكل مستطيل مع فناء. تتوافق واجهات القصر المواجه للشارع مع الظروف المعيشية التي كانت من سمات جمهوريات المدن الإيطالية. تم التأكيد على معالجة الحجر الخام (السدادة) ، والتي تم وضعها على جدار الطابق السفلي ، والجدران السميكة ، والنوافذ الصغيرة - كل هذا يذكرنا بأن مثل هذا القصر يمكن أن يكون بمثابة مأوى موثوق به خلال العديد من النزاعات السياسية داخل المدينة.

تتكون التصميمات الداخلية من مجموعة غرف مزينة بلوحات جدارية ومغطاة بأسقف خشبية ومزينة بالمنحوتات ، وفي كثير من الأحيان بسقوف من الجص. في المناسبات الاحتفالية ، تم تزيين الجدران بالسجاد الجداري (المفروشات) ، مما ساهم أيضًا في الحفاظ على الحرارة في المبنى. فسيحة NS

غرف (ستانزات) ، سلالم رخامية خلقت انطباعًا بالروعة الجليلة. كانت النوافذ مغلقة بمصاريع خشبية ، وأحيانًا كانت مغطاة بالكتان الملوّن بالزيت ، وبعد ذلك (لكن هذا كان تقريبًا ترفًا خاطئًا!) ، كانت مملوءة بقطع صغيرة من الزجاج تم إدخالها في غلاف من الرصاص. بقي جهاز التدفئة الرئيسي هو الموقد في المطبخ ، وكذلك المدافئ في قاعات الاحتفالات الكبيرة ، والتي كانت مزخرفة أكثر من التدفئة. لذلك ، حاولوا تزويد الأسرة بمظلة وسياج من الفضاء المحيط بستائر ثقيلة. كان من المستحيل تدفئة الغرفة بأكملها بحجر ساخن أو زجاجة ماء ساخن. كقاعدة عامة ، كان لدى رب الأسرة فقط غرفة "خاصة به" ، واستوديو دراسة ، و "مكان عمل على مراسلات المخطوطات ، والانعكاسات ، والمعرفة المنفردة بالعالم والنفس" ، وبقية الأسرة. نعيش معا. غالبًا ما كانت الحياة اليومية للعائلة الثرية تتم في الفناء والمعارض المحيطة.

كانت المفروشات قليلة نسبيًا ، لكنها ضخمة وغنية المزخرفة بالمنحوتات واللوحات ، تشهد على الرغبة في الراحة. كانت أكثر قطع الأثاث شيوعًا هي صندوق الزفاف (كاسون) ، ومقعد الصدر مع ظهر ، وخزائن ضخمة مزينة بتفاصيل معمارية ، وطاولات ، وكراسي بذراعين ، ومقاعد. تم تزيين المناطق الداخلية ليس فقط بلوحات جدارية ، ولكن أيضًا بمصابيح برونزية وسيراميك مطلي (خزف خزفي) ومرايا بإطارات منحوتة وأطباق فضية وزجاجية ومفارش مائدة من الدانتيل.

حلم العديد من المهندسين المعماريين بتغيير مظهر المدن وفقًا للأذواق الجديدة ، لكن هذا كان مستحيلًا: يتطلب البناء الكبير أموالًا ضخمة وسلطة لا تقل عن هدم المنازل على نطاق واسع. بعد كل شيء ، لهذا كان من الضروري هدم العديد من المنازل ، ونقل الكثير من الناس ، لكن لم يكن هناك مال لهذا الغرض. لذلك ، كان عليهم أن يكونوا راضين عن تشييد المباني الفردية ، في أغلب الأحيان الكاتدرائيات أو قصر العائلات الثرية. أعيد بناء المدن تدريجياً ، حسب الحاجة والإمكان ، دون أي خطة ، وظل مظهرها إلى حد كبير من القرون الوسطى.

ظهرت مدن النهضة المثالية بشكل حصري تقريبًا في المخططات وكخلفيات في التراكيب المصورة. "نموذج مدينة النهضة هو نموذج مفتوح. جوهرها هو ... المساحة الحرة للميدان ، التي تفتح للخارج بمشاهدة فتحات الشوارع ، مع مناظر بعيدة ، وراء أسوار المدينة ... هكذا صور الفنانون للمدينة ، هكذا صور مؤلفو الاطروحات المعمارية انظر إليه. من الناحية المثالية ، لا تدافع مدينة النهضة عن نفسها ضد الفضاء المفتوح لغير المدينة ، بل على العكس ، تسيطر عليها ، وتخضعها ... لا ينبغي للمدينة أن تطيع المنطقة ، بل يجب أن تخضع لها ... كانت مدينة العصور الوسطى عمودية. يُنظر إلى مدينة القرن الخامس عشر بشكل مثالي على أنها أفقية ... "أخذ المهندسون المعماريون الذين صمموا المدن الجديدة في الاعتبار الظروف المتغيرة ، وبدلاً من أسوار القلعة المعتادة ، اقترحوا بناء حصون دفاعية حول المدينة.

ظهور الناس. تغير المظهر الخارجي للناس ، تغير عالم الأشياء التي أحاطوا بها. بالطبع ، بقيت مساكن الفقراء (هيكل خشبي صغير أو غرفة خلف متجر بدون نوافذ) كما كانت منذ مئات السنين. أثرت التغييرات على الجزء الأثرياء من السكان.

تغيرت الملابس حسب مزاج وأذواق العصر. تم تحديد الأذواق الآن من خلال احتياجات وقدرات المدنيين ، وسكان البلدة الأثرياء ، وليس الطبقة العسكرية من الفرسان. تم خياطة الملابس الخارجية من أقمشة متعددة الألوان ، غالبًا ما تكون منقوشة مثل الديباج والمخمل والقماش والحرير الثقيل. بدأ استخدام الكتان حصريًا كالفستان السفلي ، والذي ظهر من خلال جلد وشقوق الفستان العلوي. "لباس المواطن المسن ، حتى لو لم يكن يشغل أي منصب انتخابي ، كان بالضرورة طويلًا وواسعًا ويعطي مظهره بصمة الجاذبية والأهمية". كانت ملابس الشباب قصيرة. كان يتألف من قميص ، وصدرية مع طوق قائم ، وجوارب بنطلون ضيقة مربوطة بالصدرية ، غالبًا بألوان مختلفة. إذا كان في القرن الخامس عشر. أعطيت الأفضلية للألوان الزاهية والمتناقضة ، ثم من بداية القرن الحادي عشر. أكثر عصرية الملابس ذات اللون الواحد المزينة بالفراء وسلسلة مصنوعة من المعدن الثمين.

ملابس نسائية في القرن الخامس عشر. تميز بنعومة شكله وتعدد ألوانه. فوق قميص وفستان بأكمام طويلة ضيقة ، وخصر مرتفع وخط رقبة مربع كبير ، كان يرتدي عباءة (سيكورو) ، تتكون من ثلاث لوحات. سقطت اللوحة الخلفية أسفل الظهر في طيات حرة ، وتم وضع رفين حسب ذوق المالك. كانت الصورة الظلية العامة تذكرنا بالعصور القديمة. مع بداية القرن السادس عشر. يتم التأكيد على الانقسام الأفقي في ملابس النساء. بدأ الدانتيل ، الذي يؤطر خط العنق وحواف الأكمام ، بلعب دور مهم في تزيين الفستان. الخصر إلى مكان طبيعي ، وخط العنق أكبر ، والأكمام أكثر ضخامة ، والتنورة رقيق. كان من المفترض أن تبرز الملابس جمال المرأة القوية الصحية.

اكتشاف الإنسان "أنا". في حياة مجتمع النهضة الإيطالية ، يتعايش القديم والجديد ويتشابك. الأسرة النموذجية في تلك الحقبة هي عائلة كبيرة ، توحد عدة أجيال وعدة فروع من الأقارب ، تابعة لرئيس البطريرك ، ولكن بجانب هذا التسلسل الهرمي المعتاد ، ينشأ اتجاه آخر مرتبط بإيقاظ الوعي الذاتي الشخصي.

في الواقع ، مع ظهور الظروف في إيطاليا لظهور هيكل اقتصادي جديد ومجتمع جديد ، تغيرت متطلبات الناس وسلوكهم وموقفهم من الشؤون والمخاوف الأرضية. أصبحت التجارة وإنتاج الحرف اليدوية ، المتركزة في المدن ، أساس الحياة الاقتصادية للمجتمع الجديد. لكن قبل أن يتركز غالبية السكان في المدن ، قبل ظهور المصانع ، والمصانع ، والمختبرات ، ظهر أناس كانوا قادرين على إنشائها ، أناس نشيطون ، يسعون جاهدين للتغيير المستمر ، يقاتلون من أجل تثبيت مكانهم في الحياة. لقد حدث التحرير الوعي البشريمن التنويم المغناطيسي للخلود ، وبعد ذلك بدأ الشعور بقيمة اللحظة بشكل أكثر حدة ، وأهمية الحياة المتدفقة بسرعة ، والرغبة في تجربة ملء الوجود بشكل كامل.

قام نوع جديدشخصية تتميز بالشجاعة والطاقة والعطش للنشاط ، متحررة من طاعة التقاليد والقواعد ، قادرة على التصرف بطريقة غير عادية. كان هؤلاء الناس مهتمين بمجموعة متنوعة من مشاكل الحياة. لذلك ، في الكتب المكتبية لتجار فلورنسا ، من بين أرقام وقوائم البضائع المختلفة ، يمكن للمرء أن يجد تفكيرًا حول مصير الناس ، وعن الله ، وعن أهم الأحداث في الحياة السياسية والفنية. وراء كل هذا ، يمكن للمرء أن يشعر باهتمام متزايد بالرجل ، في نفسه.

بدأ الشخص يعتبر شخصيته الفردية شيئًا فريدًا وقيِّمًا ، والأهم من ذلك أنه يتمتع بالقدرة على التحسين المستمر. يمتص الإحساس المتضخم لشخصية الفرد بكل تفرده رجل عصر النهضة تمامًا. يكتشف شخصيته الخاصة ، يغرق في بهجة شخصيته راحة البالصدمت من حداثة وتعقيد هذا العالم.

يلتقط الشعراء وينقلون مزاج العصر بحساسية خاصة. في السوناتات الغنائية لفرانشيسكو بتراركا ، المخصصة للورا الجميلة ، من الواضح أن شخصيتهم الرئيسية هي المؤلف نفسه ، وليس موضوع عبادته. في الواقع ، لن يعرف القارئ شيئًا تقريبًا عن لورا ، باستثناء كونها مثالية بحد ذاتها ، وتمتلك تجعيدًا ذهبيًا وشخصية ذهبية. همبهجة، همخبرة، هموصف بترارك المعاناة في السوناتات. عندما علمت بوفاة لورا ، ليناح اليتم:

غنيت عن تجعيد الشعر الذهبي ،

رددت عينيها ويديها ،

تكريم العذاب بنعيم سماوي ،

والآن هي غبار بارد.

وأنا ، بدون منارة ، في صدفة كأب من خلال عاصفة ليست جديدة بالنسبة لي ،

أنا أعوم في الحياة ، أحكم بشكل عشوائي.

يجب ألا يغيب عن الأذهان أن اكتشاف "الأنا" الشخصية كان يتعلق فقط بنصف الجنس البشري - الرجال. كان يُنظر إلى النساء في هذا العالم على أنهن كائنات ليس لها قيمة خاصة بها. كان عليهم الاعتناء بالأسرة ، والولادة وتربية الأطفال الصغار ، وإسعاد الرجال بمظهرهم وسلوكياتهم اللطيفة.

في تحقيق الإنسان "أنا" ، تم اعتبار وجود النتائج أمرًا مهمًا ، وليس مجال النشاط الذي تم تحقيقه فيه - سواء كان نشاطًا تجاريًا راسخًا ، أو تمثالًا رائعًا ، أو معركة منتصرة أو رائعقصيدة أو صورة. اعرف الكثير ، اقرأ كثيرًا ، وادرس اللغات الأجنبية ، وتعرف على أعمال المؤلفين القدماء ، وكن مهتمًا بالفن ، وفهم الكثير عن الرسم والشعر - كان هذا هو المثل الأعلى للإنسان في عصر النهضة. يظهر الحد المرتفع لمتطلبات الشخصية في عمل Baldazar Castiglione "On the courtier" (1528): "أريد أن يكون رجل البلاط لدينا أكثر من متوسط ​​المستوى في الأدب ... حتى لا يعرف اللاتينية فحسب ، بل اليونانية أيضًا ... حتى يعرف الشعراء جيدًا ، وكذلك الخطباء والمؤرخين ، و ... عرف كيف يكتب الشعر والنثر ... لن أكون سعيدًا بحاشيتنا ، إذا لم يكن موسيقيًا بعد ... هناك شيء آخر أعطي أهمية كبيرة له: إنه على وجه التحديد القدرة على الرسم ومعرفة الرسم ".

يكفي سرد ​​أسماء قليلة لأشخاص مشهورين في ذلك الوقت لفهم مدى تنوع اهتمامات أولئك الذين تم أخذهم في الاعتبار ممثل نموذجيمن عصره. ليون باتيستا ألبيرتي مهندس معماري ونحات ومتذوق العصور القديمة ومهندس. لورنزو ميديشي رجل دولة ودبلوماسي لامع وشاعر ومتذوق وراعي الفنون. Verrocchio هو نحات ورسام وصائغ وعالم رياضيات. مايكل أنجلو بوناروتي هو نحات ورسام ومهندس معماري وشاعر. رافائيل سانتي - رسام ، مهندس معماري. يمكن تسمية كل منهم بالشخصيات البطولية ، جبابرة. في الوقت نفسه ، لا ينبغي لأحد أن ينسى أن العظمة تميز المقياس ، لكنها لا تقيم أدائها. لم يكن جبابرة عصر النهضة مبدعين فحسب ، بل كانوا أيضًا عباقرة جيدين في بلادهم.

المفاهيم المعتادة لما هو "جائز" وما هو "غير قانوني" فقدت معناها. في الوقت نفسه ، فقدت القواعد القديمة للعلاقات بين الناس معناها ، والتي ربما لم تمنح الحرية الإبداعية المطلقة ، ولكنها مهمة جدًا للحياة في المجتمع. اتخذت الرغبة في تأكيد الذات أشكالًا متنوعة - مثل هذا الموقف يمكن ولم يولد فقط فنانين وشعراء ومفكرين لامعين ، كانت أنشطتهم تهدف إلى الإبداع ، ولكن أيضًا عباقرة التدمير ، عباقرة النذالة. مثال على هذا النوع هو الخصائص المقارنة لاثنين من المعاصرين المشهورين ، والتي سقطت ذروة نشاطهما في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

ليوناردو دا فينشي (1452-1519) - شخص يسهل أن يقول عنه ما لا يعرفه بدلاً من ذكر ما يمكنه. الرسام الشهير والنحات والمهندس المعماري والشاعر والموسيقي وعالم الطبيعة والرياضيات والكيميائي والفيلسوف - كل هذا ينطبق على ليوناردو لسبب وجيه. طور مشروعًا لطائرة وخزانًا ومرافق ري معقدة وغير ذلك الكثير. لقد عمل حيث كان أكثر ملاءمة للعثور على رعاة من النخبة الحاكمة ، وتغييرهم بسهولة ، وتوفي في فرنسا ، حيث كتب على شاهد قبره أنه كان "فنانًا فرنسيًا عظيمًا". أصبحت شخصيته تجسيدًا للروح الإبداعية لعصر النهضة.

كان معاصر ليوناردو كوندوتيير الشهير سيزار بورجيا (1474-1507).تم الجمع بين التعليم الواسع والمواهب الطبيعية والأنانية الجامحة. تجلى طموحه في محاولة للخلق دولة قويةفي وسط ايطاليا. إذا نجح ، فقد كان يحلم بتوحيد البلاد بأكملها ؛ لقد كان قائداً ماهراً وناجحاً وحاكماً فعالاً. ولتحقيق هدفه ، لجأ هذا الخبير والمتذوق الراقي للجمال إلى الرشوة والخداع والقتل. بدت مثل هذه التقنيات بالنسبة له مقبولة تمامًا من أجل تحقيق هدف عظيم - إنشاء دولة قوية في وسط إيطاليا. منعت الظروف C. Borgia من تنفيذ خططه.

ليوناردو دافنشي وتشيزاري بورجيا معاصران ، كما هو الحال في عصرهما الحرج ، عندما كانت القواعد والمعايير القديمة للحياة البشرية تفقد أهميتها ، ولم يكن المجتمع قد قبلها بعد. سعت شخصية الإنسان إلى إثبات الذات ، باستخدام أي وسيلة وفرص. بالنسبة لها ، الأفكار القديمة حول "الخير" و "السيئ" ، حول "الجائز" و "غير المشروع" فقدت معناها أيضًا. "الناس ارتكبوا أبشع الجرائم ولم يتوبوا عنها بأي شكل من الأشكال ، وفعلوا ذلك لأن المعيار الأخير للسلوك البشري كان حينها يعتبر الشخص الذي شعر بنفسه في عزلة". في كثير من الأحيان في شخص واحد ، تم الجمع بين التفاني غير الأناني لفنه والقسوة الجامحة. كان هذا ، على سبيل المثال ، النحات والصائغ بي. سيليني ، الذي قالوا عنه: "قاطع طريق بيدي جنية".

تسمى رغبة الفرد في التعبير عن الذات بأي وسيلة تيتانية. أصبح جبابرة عصر النهضة تجسيدًا لعصر اكتشف قيمة الإنسان "وية والولوج"،لكنها توقفت قبل مشكلة إنشاء قواعد معينة في العلاقات بين شركات نقل العديد من "أنا" المختلفة.

الموقف من شخصية مبدعةومكانة الفنانة في المجتمع. كان هناك تحول نحو نوع الحضارة التي تفترض تدخلًا بشريًا نشطًا فيها بيئة، - ليس فقط تحسين الذات ، ولكن أيضًا تحول البيئة - الطبيعة ، المجتمع - من خلال تطوير المعرفة وتطبيقها في المجال العملي. وهكذا ، فإن أهم شيء في الإنسان هو قدرته على تحقيق الذات والإبداع (بالمعنى الأوسع للكلمة). وهذا بدوره افترض مسبقًا التخلي عن التنظيم الشامل من أجل الاعتراف بالمبادرة الخاصة. تم استبدال المثل الأعلى للحياة التأملية في العصور الوسطى بمثال جديد للحياة النشطة والنشيطة ، مما سمح بترك دليل مرئي على إقامة الشخص على الأرض. يصبح الغرض الرئيسي من الوجود نشاطًا: بناء مبنى جميل ، أو احتلال العديد من الأراضي ، أو نحت منحوتة أو رسم صورة تمجد منشئها ، وتثري وتترك وراءها شركة تجارية مزدهرة ، وتؤسس دولة جديدة ، وتؤلف قصيدة أو ترك العديد من النسل - كل هذا كان بمعنى ما مكافئًا ، فقد سمح للشخص بترك بصماته. أتاح الفن للمبدأ الإبداعي أن يتجلى في شخص ما ، بينما احتفظت نتائج الإبداع بذكراه لفترة طويلة ، مما جعله أقرب إلى الخلود. كان الناس في تلك الحقبة مقتنعين:

يمكن أن يعيش الخلق بعد الخالق:

سيغادر الخالق مهزومًا بالطبيعة ،

ومع ذلك ، فإن الصورة التي التقطها

ستدفئ القلوب لعدة قرون.

يمكن أن تعزى خطوط مايكل أنجلو بوناروتي هذه ليس فقط إلى الإبداع الفني. أصبحت الرغبة في التعبير عن الذات ، ورثاء إثبات الذات ، معنى الحياة الروحية للمجتمع الإيطالي خلال هذه الفترة. كان المبدع الشخصي ذو قيمة عالية وكان مرتبطًا ، أولاً وقبل كل شيء ، بالفنان المبدع.

هكذا نظر الفنانون لأنفسهم ، وهذا لا يتعارض الرأي العام... الكلمات التي يُزعم أن صانع المجوهرات والنحات الفلورنسي بنفينوتو تشيليني قالها لأحد رجال البلاط معروفة: "قد يكون هناك واحد مثلي في العالم كله ، وهناك عشرة أمثالك عند كل باب." تدعي الأسطورة أن الحاكم ، الذي اشتكى إليه المحكم من وقاحة الفنان ، أيد تشيليني ، وليس الحاشية.

يمكن للفنان أن يصبح ثريًا مثل بيروجينو لقب النبلاء، مثل مانتيجنا أو تيتيان ، ليصبحوا جزءًا من الدائرة الداخلية للحكام ، مثل ليوناردو أو رافائيل ، لكن معظم الفنانين كانوا يتمتعون بمكانة الحرفيين ويعتبرون أنفسهم كذلك. كان النحاتون في نفس الورشة مع البنائين والرسامين والصيادلة. وفقًا لأفكار عصرهم ، كان الفنانون ينتمون إلى الطبقة الوسطى من سكان المدينة ، وبشكل أكثر تحديدًا إلى الطبقات الدنيا من هذه الطبقة. كان معظمهم يعتبرون من ذوي الدخل المتوسط ​​الذين يجب عليهم العمل باستمرار والبحث عن الطلبات. د. فاساري ، يتحدث عن طريقه الإبداعي ، يلاحظ باستمرار أنه لتحقيق أمر واحد عليه الذهاب إلى نابولي ، وآخر إلى البندقية ، والثالث إلى روما. بين هذه الرحلات ، عاد إلى مسقط رأسه أريتسو ، حيث كان لديه منزل ، كان يجهزه باستمرار ويزينه ويوسعه. كان لبعض الفنانين منازلهم الخاصة (في القرن الخامس عشر في فلورنسا ، كان المنزل يكلف 100-200 فلورن) ، والبعض الآخر مستأجر. أمضى الرسام قرابة عامين في رسم لوحة جصية متوسطة الحجم ، وحصل على 15-30 فلورين لهذا الغرض ، وشمل هذا المبلغ أيضًا تكلفة المادة المستخدمة. أمضى النحات حوالي عام في صنع التمثال وحصل على حوالي 120 فلورين لعمله. في الحالة الأخيرة ، يجب مراعاة المواد الاستهلاكية الأكثر تكلفة.

بالإضافة إلى المدفوعات النقدية ، كان يُمنح السادة أحيانًا الحق في تناول العشاء في الدير. وصف فاساري كلي العلم حالة الرسام باولو أوشيلو ، الذي أطعمه رئيس الدير طويلًا وبكل جدوى بالجبن حتى توقف السيد عن الحضور للعمل. بعد أن اشتكى الفنان للرهبان أنه سئم من الجبن ، وأبلغوا رئيس الدير بذلك ، قام الأخير بتغيير القائمة.

من المثير للاهتمام مقارنة المعلومات حول الوضع المالي لاثنين بالتساوي (وعاليًا) يقدرهما النحاتان المعاصران دوناتيلو وغيبرتي. أولهم ، بطبيعته وأسلوب حياته ، كان رجلاً مهملاً في الأمور المالية. تشهد الأسطورة أنه وضع كل دخله (الكبير) في محفظة معلقة بجانب الباب ، ويمكن لجميع أعضاء ورشته أن يأخذوا من هذه الأموال. لذلك ، في عام 1427 ، استأجر السيد الرائع دوناتيلو منزلاً مقابل 15 فلورنًا في السنة وكان له دخل صافٍ (الفرق بين ما يدين به وما يدين به) - 7 فلورين. كان لورنزو غيبيرتي الاقتصادي في نفس عام 1427 منزلًا وقطعة أرض وحساب مصرفي (714 فلورين) وصافي دخل 185 فلورين.

أخذ الحرفيون عن طيب خاطر مجموعة متنوعة من الأوامر لتزيين الكنائس والقصر الغني وتزيين الإجازات على مستوى المدينة. "لم يكن التسلسل الهرمي الحالي للأنواع موجودًا: كانت الأشياء الفنية وظيفية بالتأكيد في الطبيعة ... خرجت صور المذبح ، والصناديق المرسومة ، واللوحات ، واللافتات المرسومة من ورشة واحدة ... وحدة السيد مع عمله ، والتي قام بفركها يقوم الدهان بنفسه ، بلصق الفرشاة بنفسه ، ووضع الإطار معًا - ولهذا السبب لم ير الفرق الأساسي بين لوحة المذبح والصدر ".

كانت المنافسات بين الفنانين من أجل الحق في الحصول على أمر حكومي مربح ممارسة شائعة. أشهر هذه المسابقات هي المنافسة على حق صنع أبواب المعمودية الفلورنسية (المعمودية) ، التي نُظمت في السنوات الأولى من القرن الخامس عشر. كان سان جيوفاني عزيزًا على جميع سكان المدينة ، لأنهم تعمدوا هناك ، وهبوا اسم كل منهم ، ومن هناك بدأ كل منهم حياته. شارك جميع الأساتذة المشهورين في المسابقة ، وفاز بها لورينزو غيبيرتي ، الذي كتب عنها بفخر لاحقًا في ملاحظاته.

جرت منافسة مشهورة أخرى بعد قرن من الزمان. هذا أمر لتزيين غرفة المجلس ، قدمه فلورنتين سينوريا لاثنين من أشهر المنافسين ، ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بوناروتي. معرض الكرتون (الرسومات في بالحجم الطبيعي) ، التي أدلى بها الأسياد ، حدثًا في الحياة العامة للجمهورية.

الإنسانية. كان مفكرو العصور الوسطى يمجدون في الإنسان المبدأ الروحي السامي ويلعن القاعدة جسديًا. كان الناس في العصر الجديد يمجدون الروح والجسد في الإنسان ، معتبرين إياهما بنفس القدر من الجمال والأهمية. ومن هنا جاء اسم هذه الأيديولوجية - الإنسانية (وطي- بشري).

تضمنت النزعة الإنسانية في عصر النهضة عنصرين: الإنسانية ، الروحانية العالية للثقافة ؛ ومجموعة معقدة من التخصصات الإنسانية التي تهدف إلى دراسة الحياة الأرضية للإنسان ، مثل القواعد ، والبلاغة ، وعلم اللغة ، والتاريخ ، والأخلاق ، وعلم التربية. سعى الإنسانيون إلى تحويل نظام المعرفة بأكمله إلى حل مشاكل الحياة البشرية على الأرض. كان الجوهر الدلالي للإنسانية هو التأكيد على فهم جديد لشخصية قادرة على التطور الذاتي الحر. وهكذا ، تجلى الاتجاه الرئيسي للمنظور التاريخي لتطوير التحديث - التغيير والتجديد والتحسين.

لم يكن الإنسانيون عديدين ، لكنهم كانوا طبقة اجتماعية مؤثرة في المجتمع ، ورائد المثقفين في المستقبل. تضمنت المثقفون الإنسانيون ممثلين عن سكان المدينة والنبلاء ورجال الدين. وجدوا تطبيق معارفهم واهتماماتهم في مجموعة متنوعة من الأنشطة. من بين الإنسانيين ، يمكن للمرء أن يسمي سياسيين بارزين ومحامين وقضاة وعاملين في مجال الفن.

كان الإنسان في أذهان الناس في ذلك الوقت يشبه الإله الفاني. يكمن جوهر عصر النهضة في حقيقة أنه تم الاعتراف بالإنسان على أنه "تاج الخليقة" ، وأن العالم الأرضي المرئي قد اكتسب قيمة وأهمية مستقلة. كانت النظرة العالمية للعصر تهدف إلى تمجيد مزايا وقدرات الإنسان ، وليس من قبيل الصدفة أن تلقت اسم الإنسانية.

تم استبدال مركزية القرون الوسطى بمركزية الإنسان. كان الإنسان بصفته أكمل خليقة الله محور اهتمام الفلاسفة والفنانين. تجلت المركزية البشرية في عصر النهضة بطرق مختلفة. وهكذا ، فإن مقارنة الهياكل المعمارية مع جسم الإنسان ، المصنوعة في العصور القديمة ، استكملت بالروح المسيحية. "ليون باتيستا ألبيرتي ، الذي عزل تجسيم الكتاب المقدس عن فيتروفيوس الوثني ، مقارنًا نسب الأعمدة بنسب ارتفاع وسمك الشخص ... هو ، بعد أوغسطين المبارك ، ربط النسب البشرية بمعايير سفينة نوح وهيكل سليمان. إن القول المأثور "الإنسان هو مقياس كل شيء" كان له معنى حسابي في عصر النهضة.

كان الإنساني الإيطالي ، الذي عاش في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، قادرًا على التعبير عن جوهر مركزية الإنسان بشكل مقنع. جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا (1463-1494 ). يمتلك مقالاً بعنوان "خطاب على كرامة الإنسان". الاسم نفسه بليغ ، حيث يتم التأكيد على اللحظة التقييمية - "كرامة الإنسان". في هذه الرسالة ، يقول الله ، مخاطبًا شخصًا ما: "في وسط العالم ، أضعك ، حتى يسهل عليك اختراق البيئة بنظرك. لقد خلقتك كمخلوق ليس سماويًا ، ولكن ليس فقط أرضيًا ، وليس مميتًا ، ولكن أيضًا ليس خالدًا ، حتى تصبح أنت ، بعيدًا عن القيود ، خالقًا بنفسك ، وفي النهاية تصوغ صورتك الخاصة ".

يتضح أن الإنسان هو أكثر المخلوقات كمالاً ، وأكثر كمالاً حتى من الكائنات السماوية ، لأنه قد وهب كرامته منذ البداية ، ويمكن للشخص أن يطورها بنفسه ، وبسالته ، سيعتمد نبله على شخصيته فقط. الصفات (موهوب).إليكم ما كتبه المهندس والكاتب ليون باتيستا ألبيرتي عن القدرات البشرية: "لذلك فهمت أنه في وسعنا تحقيق كل الثناء ، بأي شجاعة ، بمساعدة حماستنا ومهارتنا ، وليس فقط بالنعمة الطبيعة والوقت. .. "كان علماء الإنسانية يبحثون عن تأكيد لموقفهم تجاه الإنسان من فلاسفة العصور الأخرى ووجدوا وجهات نظر مماثلة بين مفكري العصور القديمة.

تراث عريق. إن عادة الاعتماد على سلطة معينة جعل الإنسانيين يبحثون عن تأكيد لآرائهم حيث وجدوا أفكارًا متشابهة في الروح - في أعمال المؤلفين القدامى. أصبح "حب القدماء" سمة مميزة تميز ممثلي هذا الاتجاه الأيديولوجي. كان من المفترض أن يساهم إتقان التجربة الروحية في العصور القديمة في تكوين شخص مثالي أخلاقيًا ، وبالتالي في التطهير الروحي للمجتمع.

لم تنفصل العصور الوسطى تمامًا عن الماضي القديم. ينظر الإنسانيون الإيطاليون إلى العصور القديمة على أنها مثالية. خص مفكرو الألفية السابقة أرسطو من بين المؤلفين القدامى ، وكان الإنسانيون أكثر انجذابًا للخطباء المشهورين (شيشرون) أو المؤرخين (تيتوس ليفي) والشعراء. في أعمال القدماء ، كانت أهم الأفكار حول العظمة الروحية ، والإمكانيات الإبداعية ، والأعمال البطولية للناس. كان F. Petrarch من أوائل الذين بدأوا في البحث تحديدًا عن المخطوطات العتيقة ودراسة النصوص القديمة والإشارة إلى المؤلفين القدامى على أنهم أعلى سلطة. تخلى الإنسانيون عن اللغة اللاتينية في العصور الوسطى وحاولوا كتابة أعمالهم باللغة اللاتينية "شيشرون" الكلاسيكية ، مما أجبرهم على إخضاع متطلبات قواعد اللغة لواقع الحياة الحديثة. وحدت اللاتينية الكلاسيكية علماءها المتعلمين في جميع أنحاء أوروبا ، لكنها فصلت "جمهورية العلماء" عن أولئك الذين لم يكونوا ضليعين في تعقيدات اللاتينية.

إحياء والتقاليد المسيحية. تطلبت الظروف المعيشية الجديدة رفض المثل المسيحية القديمة للتواضع واللامبالاة بالحياة الأرضية. كانت رثاء الإنكار ملحوظة للغاية في ثقافة عصر النهضة. ومع ذلك ، الرفض التعاليم المسيحيةلم يحدث. استمر أبناء عصر النهضة في اعتبار أنفسهم كاثوليك صالحين. انتشر النقد للكنيسة وقادتها (خاصة الرهبنة) على نطاق واسع ، لكن هذا كان نقدًا لأبناء الكنيسة وليس للتعاليم المسيحية. علاوة على ذلك ، لم ينتقد الإنسانيون فقط لا أخلاقية سلوك بعض رجال الكنيسة ، فبالنسبة لهم كان المثل الأعلى للعصور الوسطى للانسحاب ، ورفض العالم أمرًا غير مقبول. إليكم ما كتبه عالم الإنسانية كاليوتشيو سالوتاتي إلى صديقه الذي قرر أن يصبح راهبًا: "لا تصدق يا بيليجرينو أن الهروب من العالم ، وتجنب رؤية الأشياء الجميلة ، وحبس نفسك في دير أو الاعتزال في سكييت" الطريق إلى الكمال."

تعايشت الأفكار المسيحية بسلام في أذهان الأشخاص الذين لديهم قواعد سلوكية جديدة. كان من بين المدافعين عن الأفكار الجديدة العديد من قادة الكنيسة الكاثوليكية ، بمن فيهم قادة أعلى الرتب ، بما فيهم الكرادلة والباباوات. في الفن ، وخاصة في الرسم ، ظلت الموضوعات الدينية هي السائدة. والأهم من ذلك ، تضمنت مُثُل عصر النهضة الروحانية المسيحية ، الغريبة تمامًا عن العصور القديمة.

قدر المعاصرون نشاط الإنسانيين باعتباره أعلى إنجاز لثقافة عصرهم ، ويعرف الأحفاد دراساتهم المكتسبة للغاية أكثر من خلال الإشاعات. بالنسبة للأجيال اللاحقة ، فإن عملهم ، على عكس إبداعات الفنانين والمهندسين المعماريين والنحاتين ، يمثل أهمية باعتباره ظاهرة تاريخية. وفي الوقت نفسه ، فإن هؤلاء الخبراء المتحذلقين في اللغة اللاتينية هم عشاق التفكير

0 طورت فضائل القدماء أسس رؤية جديدة للعالم ، الإنسان ، الطبيعة ، غرست في المجتمع مُثلًا أخلاقية وجمالية جديدة. كل هذا جعل من الممكن الانفصال عن تقاليد العصور الوسطى وإعطاء الثقافة الناشئة مظهرًا متجددًا. لذلك ، بالنسبة للأحفاد ، فإن التاريخ الإيطالي لعصر النهضة هو أولاً وقبل كل شيء تاريخ ازدهار الفن الإيطالي.

مشكلة نقل الفضاء. تميز عصر النهضة بموقف محترم وموقر تقريبًا تجاه المعرفة والتعلم. كان معنى المعرفة بالمعنى الواسع للكلمة أن كلمة "علم" استخدمت آنذاك. لم يكن هناك سوى طريقة واحدة للحصول على المعرفة - الملاحظة والتأمل. تبين أن أكثر فروع المعرفة تقدمًا في هذا الوقت هي المعرفة المتعلقة بالدراسة المرئية للعالم الخارجي.

"إن عملية النضج الطويلة لعلوم الطبيعة والحياة بدأت بالفعل في القرن الثالث عشر. وكانت بدايتها ثورة في تطور الرؤية ، ارتبطت بتقدم البصريات واختراع النظارات ... ووسع بناء المنظور الخطي مجال الرؤية أفقيًا وبالتالي حد من هيمنة الاتجاه الرأسي الموجه نحو السماء في هو - هي. " كان مصدر المعلومات عين الانسان... فقط فنان ، الشخص الذي ليس لديه فقط عين ثاقبة ، ولكن أيضًا القدرة على التقاط ونقل مظهر كائن أو ظاهرة لا يراها المشاهد ، ولكن يود أن يعرفها ، كان قادرًا على نقل المعلومات ، قم بإنشاء صورة مرئية لأي كائن. ومن هنا جاء الحماس والاعتزاز بكلمات د. أعظم ثروةوروعة لعرض إبداعات الطبيعة اللانهائية ... "

لذلك ليس من المستغرب أن يبجل أهل عصر النهضة الرسم باعتباره علمًا ، وأهم العلوم: "أوه ، العلم المذهل ، أنت تحافظ على جمال البشر الفاني ، وتجعلهم أكثر ديمومة من إبداعات الطبيعة ، تتغير باستمرار بمرور الوقت ، مما يؤدي بهم إلى الشيخوخة الحتمية ... "كرر ليوناردو دافنشي بطرق مختلفة في ملاحظاته.

كان الأهم في هذه الحالة هو نقل وهم حجم الكائن ، وموقعه في الفضاء ، أي القدرة على إنشاء رسم موثوق. من ناحية أخرى ، لعب اللون دورًا ثانويًا ، وكان بمثابة زخرفة إضافية. "كان المنظور هو الرئيسي لعبة فكريةزمن ... "

أشار فاساري في "سيرته الذاتية" بشكل خاص إلى حماس عدد من فناني القرن الخامس عشر. دراسة المنظور الخطي. وهكذا ، فإن الرسام باولو أوشيلو "توقف" حرفياً عن مشاكل المنظور ، وكرس كل جهوده لبناء الفضاء بشكل صحيح ، وتعلم نقل وهم تقليل وتشويه التفاصيل المعمارية. غالبًا ما كانت زوجة الفنان تقول إن باولو أمضى ليالٍ كاملة في الاستوديو الخاص به بحثًا عن قوانين المنظور ، وعندما دعته للنوم ، أجابها: "يا له من شيء ممتع هذا المنظور!"

مراحل النهضة الإيطالية. مرت ثقافة عصر النهضة الإيطالية بعدة مراحل. يتم تحديد أسماء الفترة تقليديا حسب القرن:

• - مطلع القرنين الثالث عشر والرابع عشر. - Duchento ، Proto-Renaissance (ما قبل عصر النهضة). المركز - فلورنسا ؛
• - القرن الرابع عشر. -trecento (عصر النهضة المبكر) ؛
• - القرن الخامس عشر. - كواتروسينتو (الاحتفال بثقافة عصر النهضة). إلى جانب فلورنسا ، ظهرت مراكز ثقافية جديدة في ميلانو وفيرارا ومانتوا وأوربينو وريميني ؛
• - القرن السادس عشر. -Cinquecento ، وتشمل: عصر النهضة العالي (النصف الأول من القرن السادس عشر) ، والقيادة في الحياة الثقافية تنتقل إلى روما ، وعصر النهضة المتأخر (50-80 من القرن السادس عشر) ، عندما أصبحت البندقية آخر مركز لثقافة عصر النهضة.

بروتو النهضة. في المراحل الأولى من عصر النهضة ، كانت فلورنسا المركز الرئيسي للثقافة الجديدة. شخصيات شاعرية بارزة دانتي أليغييري (1265-1321 ) والفنان جيوتو دي بوندون (1276-1337 ) ، كلا المخرجين من فلورنسا ، وكلاهما شخصيتان نموذجيتان لعصر تاريخي جديد - نشط ونشط وحيوي. واحد منهم فقط ، دانتي ، بعد أن لعب دورًا نشطًا في النضال السياسي ، أنهى حياته كمنفى سياسي ، والآخر ، جيوتو ، ليس فقط فنان مشهور، ولكن أيضًا مهندس معماري ، عاش كمساكن مدينة محترم ومزدهر (في النصف).كل في مجاله الإبداعي كان مبتكرًا ومكملًا للتقاليد في نفس الوقت.

الجودة الأخيرة هي أكثر ما يميز Dante. جعل اسمه خالدًا بسبب قصيدة "الكوميديا ​​الإلهية" التي تحكي عن تجوال المؤلف في العالم الآخر... تتركز جميع الأفكار الرئيسية لوجهة النظر للعالم في العصور الوسطى في هذا العمل. القديم والجديد يتعايشان فيه. الحبكة تعود إلى القرون الوسطى ، لكنها أعيد سردها بطريقة جديدة. بادئ ذي بدء ، من المهم ملاحظة أن دانتي تخلى عن اللاتينية. القصيدة مكتوبة باللهجة التوسكانية. يتم تقديم صورة لصورة الكون العمودية من العصور الوسطى: دوائر الجحيم ، جبل المطهر ، فضاء الجنة ، لكن الشخصية الرئيسية هي دانتي نفسه ، الذي يرافقه الشاعر الروماني فيرجيل في تجواله عبر الجحيم و المطهر ، وفي الجنة يلتقي "بياتريس الإلهية" ، المرأة التي أحبها الشاعر طيلة حياته. يشير الدور المنوط بالمرأة الفانية في القصيدة إلى أن المؤلف يتطلع إلى المستقبل أكثر مما يتطلع إلى الماضي.

يسكن القصيدة العديد من الشخصيات ، النشطة ، التي لا تقهر ، النشيطة ، اهتماماتهم تحولت إلى الحياة الأرضية ، وهم قلقون بشأن المشاعر والأفعال الأرضية. تمر أمام القارئ أقدار وشخصيات ومواقف مختلفة ، لكن هؤلاء هم أناس من العصر القادم ، لا تتحول روحهم إلى الأبدية ، بل إلى الاهتمام اللحظي "هنا والآن". الأوغاد والشهداء والأبطال والضحايا الذين يثيرون الشفقة والكراهية - كلهم ​​يدهشون بحيويتهم وحبهم للحياة. ابتكر دانتي صورة عملاقة للكون.

حدد الفنان جيوتو لنفسه هدف تقليد الطبيعة ، والتي من شأنها أن تصبح حجر الأساس لرسامي الحقبة القادمة. تجلى هذا في الرغبة في نقل الحجم الحجمي للأشياء ، واللجوء إلى نمذجة الضوء والظل للأشكال ، وإدخال المناظر الطبيعية والداخلية في الصورة ، ومحاولة تنظيم الصورة كمنصة مسرحية. بالإضافة إلى ذلك ، تخلى جيوتو عن تقليد القرون الوسطى المتمثل في ملء كامل مساحة الجدران والسقوف بلوحات تجمع بين مواضيع مختلفة. جدران الكنائس مغطاة بلوحات جدارية مرتبة في أحزمة ، وكل حزام مقسم إلى عدة لوحات منفصلة مخصصة لحلقة منفصلة ومؤطرة بإطار زخرفي. يتفحص المشاهد ، الذي يمر على طول جدران الكنيسة ، حلقات مختلفة ، كما لو كان يقلب صفحات كتاب.

أشهر أعمال جيوتو هي اللوحات الجدارية (اللوحات الجدارية) في الكنائس في أسيزي وبادوا. في أسيزي ، الجداريات مكرسة للحياة

فرنسيس الأسيزي ، قبل فترة وجيزة أصبح معدودًا بين القديسين. ترتبط دورة بادوا بقصص العهد الجديد التي تحكي قصة حياة مريم العذراء ويسوع المسيح.

لم يكن ابتكار جيوتو في استخدام التقنيات الجديدة فقط ، وليس فقط في "نسخ" الطبيعة (التي كان يفهمها أتباعه المباشرون حرفياً - jottesques) ،ولكن في إعادة تكوين تصور جديد للعالم باستخدام تقنيات التصوير. الصور التي صنعها مليئة بالثبات والعظمة الهادئة. هكذا تتساوى مريم التي تقبل خبر اختيارها ("البشارة") ، والقديسة مريم الطيبة. فرانسيس ، يمجد وحدة الكون وانسجامه ("القديس فرنسيس يعظ الطيور") ، والمسيح ، يلتقي بهدوء بقبلة يهوذا الخائنة ("قبلة يهوذا"). يعتبر دانتي وجوتو السادة الذين بدأوا في تطوير الموضوع. رجل بطوليفي عصر النهضة الإيطالية.

تريسينتو. تم جلب مجد هذه الفترة من قبل السادة الذين تطوروا موضوع غنائيفي الفن. المقاطع الرنانة لسوناتات بترارك عن لورا الجميلة تعكس الخطية الرائعة لأعمال الفنانين السينيين. تأثر هؤلاء الرسامون بالتقاليد القوطية: الأبراج المدببة للكنائس ، والأقواس المدببة ، والانحناءات على شكل 5 الأشكال ، وتسطيح الصورة والخطوط الزخرفية التي تميز فنهم. أكثر ممثل مشهورتعتبر المدرسة السينية سيمون مارتيني (1284-1344). نموذجي بالنسبة له هو تكوين المذبح الذي يصور مشهد البشارة ، محاطًا بمنحوتات مذهبة رائعة تشكل أقواسًا قوطية طويلة. تحول الخلفية الذهبية المشهد بأكمله إلى رؤية رائعة ، والأشكال مليئة بالنعمة الزخرفية والنعمة الغريبة. صورة مريم غير المجسدة المنحنية بشكل غريب على عرش ذهبي ، وجهها الرقيق يجعلنا نتذكر خطوط بلوك: "مادونا الخبيثة تحدق بأعينها الطويلة". طور فنانو هذه الدائرة الخط الغنائي في فن عصر النهضة.

في القرن الرابع عشر. يتم تكوين اللغة الأدبية الإيطالية. كتب كتاب ذلك الوقت عن طيب خاطر قصصًا مضحكة عن الشؤون الأرضية والمشاكل الداخلية ومغامرات الناس. كانوا مهتمين بالأسئلة التالية: كيف يتصرف الشخص في ظروف معينة؟ كيف تتوافق أقوال وأفعال الناس مع بعضها البعض؟ تم دمج مثل هذه القصص القصيرة (الروايات) في مجموعات شكلت نوعًا من " الكوميديا ​​البشرية»من تلك الحقبة. أشهرها ديكاميرون »جيوفاني بوكاتشيو (1313-1375 ) ، موسوعة الحياة اليومية وعادات الحياة في عصرها.

للأجيال القادمة فرانشيسكو بتراركا (1304-1374) -أول شاعر غنائي في العصر الحديث. بالنسبة لمعاصريه ، كان أعظم مفكر سياسي وفيلسوف وحاكم أفكار عدة أجيال. انه دعا أول إنساني.في أطروحاته ، تم تطوير التقنيات والمواضيع الأساسية المتأصلة في الإنسانية. كان بترارك هو الذي تحول إلى دراسة المؤلفين القدامى ، وأشار باستمرار إلى سلطتهم ، وبدأ في الكتابة باللغة اللاتينية ("شيشرون") الصحيحة ، وأدرك مشاكل عصره من خلال منظور الحكمة القديمة.

في الموسيقى ، تجلت اتجاهات جديدة في أعمال أساتذة مثل F.Landini. تلقى هذا الاتجاه اسم "الفن الجديد". في ذلك الوقت ، جديد الأشكال الموسيقيةالموسيقى العلمانية مثل القصة والمادريجال. من خلال جهود مؤلفي "الفن الجديد" ، تم دمج اللحن والتناغم والإيقاع في نظام واحد.

كواتروسينتو. تفتح هذه الفترة نشاط ثلاثة سادة: المهندس المعماري فيليبو برونليسكي (1377-1446 ) ، نحات دوناتيلو(1386-1466 )، دهان ماساتشيو (1401-1428 ). أصبحت مدينتهم ، فلورنسا ، مركزًا معترفًا به لثقافة جديدة ، جوهرها الأيديولوجي هو تمجيد الإنسان.

في الهياكل المعمارية لـ Brunelleschi ، كل شيء يخضع لتمجيد الإنسان. وقد تجلى ذلك في حقيقة أن المباني (حتى كنائس ضخمة) بحيث لا يبدو الشخص ضائعًا وغير مهم هناك ، كما هو الحال في الكاتدرائية القوطية. تزين الأروقة الخفيفة (العناصر التي لم يكن لها مثيل في العصور القديمة) المعارض الخارجية لدار الأيتام ، والغرف الداخلية الخفيفة والمتقدة التي تم وضعها في حالة مزاجية جادة ، وقبة مهيبة وخفيفة الاوكتاهدرا تتوج مساحة كاتدرائية سانتا ماريا ديلا فيوري. تمتلئ واجهات قصور-قصر المدينة ، حيث تم وضع البناء الخام للطابق الأول (السور) ببوابات أنيقة ، بضبط النفس الشديد. هذا هو الانطباع الذي سعى إليه المهندس المعماري فيليبو برونليسكي.

أحيا النحات دوناتو ، الذي نزل في تاريخ الفن تحت لقبه دوناتيلو ، نوعًا من المنحوتات القائمة بذاتها منسية في العصور الوسطى. تمكن من الجمع بين المثل الأعلى القديم في وضع متناغم جسم الانسانمع الروحانية المسيحية والفكر المكثف. الصور التي ابتكرها ، سواء كانت للنبي المضطرب والمتوتر Avvakum ("Tsukkone") ، الفاتح المتأمل ديفيد ، ماريا Anunziata المركزة بهدوء ، Gattamelata الرهيبة في عنادها النزيه ، تمجد المبدأ البطولي في الإنسان.

واصل توماسو ماساتشيو إصلاحات لوحة جيوتو. شخصياته ضخمة ومادية بشكل قاطع ("مادونا والطفل مع القديسة آنا") ، فهي تقف على الأرض ولا "تطفو" في الهواء ("آدم وحواء ، طُردوا من الجنة") ، يتم وضعهم في مساحة تمكن الفنان من نقلها باستخدام تقنيات منظور مركزي ("الثالوث").

تصور اللوحات الجدارية التي رسمها Masaccio في كنيسة Brancacci الرسل الذين يرافقون المسيح في رحلاته الأرضية. هؤلاء هم الناس العاديون والصيادون والحرفيون. ومع ذلك ، لا يجتهد الفنان في لبسهم الخرق للتأكيد على بساطتهم ، ولكنه يتجنب الجلباب المترفة الذي يظهر خصوصية وتفردهم. من المهم بالنسبة له إظهار المعنى الخالد لما يحدث.

حاول أساتذة عصر النهضة في وسط إيطاليا تجنب هذا النوع من التفاصيل. كان من المهم أن ننقل العَرَض النموذجي ، المعمم ، وليس الفردي ، للتعبير عن عظمة الشخص. لهذا ، على سبيل المثال ، لجأ بييرو ديلا فرانشيسكا إلى تقنيات مثل استخدام "الأفق المنخفض" واستيعاب الشخصيات البشرية ، المغطاة بعباءات واسعة ، في الأشكال المعمارية ("ملكة سبأ قبل سليمان").

جنبا إلى جنب مع هذا التقليد البطولي ، تطور آخر ، غنائي. كان يغلب عليها الزخرفة ، متعدد الألوان (سطح العديد من اللوحات في تلك الحقبة يشبه السجاد الأنيق) ، الزخرفة. الشخصيات التي رسمها أسياد هذا الاتجاه متأملون حزنًا ومليئًا بالحزن الرقيق. الأشياء الصغيرة في الحياة اليومية والتفاصيل الغريبة تشكل جزءًا مهمًا من جاذبيتها. شمل فناني هذه الدائرة أساتذة فلورنسا وفناني مدارس أخرى. أشهرهم فرا بيتو أنجيليكو ، فرا فيليبو ليبي ، دومينيكو غيرلاندايو ، بينوزو جوزولي ، بيترو بيروجينو ، كارلو كريفيلي.

كان أذكى سيد في هذا الاتجاه هو فلورنتين ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 ). يرتبط جمال مادونا وفينوس المؤثر بجمال الكثيرين بفن كواتروسينتو بشكل عام. ألوان باهتة بشكل رائع ، غريب الأطوار ، تتدفق الآن ، خطوط متعرجة الآن ، أشكال خفيفة تنزلق فوق الأرض ولا تلاحظ بعضها البعض. يُعد بوتيتشيلي أحد أكثر الفنانين سحراً في عصر النهضة ، حيث يجمع عمله بين تأثير جماليات العصور الوسطى والطلاقة في التقنيات الفنية الجديدة والتعبير عن أزمة الثقافة الإنسانية. تحتوي لوحته على الأسطورية والاستعاري و قصص الكتاب المقدس... يتم نقل هذه المؤامرات من خلال فرشاة شخص بريء ومخلص انضم إلى الأفكار الفلسفية للأفلاطونية الجديدة.

ازدهر فن بوتيتشيلي في بلاط الحاكم غير الرسمي لفلورنسا ، المصرفي لورينزو ميديتشي ، الذي كان شخصية اجتماعية وسياسية نموذجية في عصره: سياسي ماكر وواسع الحيلة ، وحاكم صارم ، ومعجب متحمس للفن ، وشاعر جيد. لم يرتكب مثل هذه الفظائع مثل S. Malatesta أو C. Borgia ، لكنه كان يلتزم عمومًا بنفس المبادئ في أفعاله. تميز (مرة أخرى بروح العصر) بالرغبة في إظهار الفخامة والروعة والاحتفال. تحت قيادته ، اشتهرت فلورنسا بكرنفالاتها الرائعة ، والتي كان أحد مكوناتها الإلزامية عبارة عن مواكب بالملابس ، تم خلالها تقديم عروض مسرحية صغيرة حول موضوعات أسطورية واستعارية ، مصحوبة بالرقصات والغناء والتلاوة. توقعت هذه الاحتفالات تشكيل الفن المسرحي ، الذي بدأ ظهوره في القرن السادس عشر التالي.

أزمة أفكار النزعة الإنسانية. ركزت الإنسانية على تمجيد الإنسان وعلقت الآمال على حقيقة أنه يمكن تحسين شخصية الإنسان الحر إلى ما لا نهاية ، وفي نفس الوقت ستتحسن حياة الناس ، وستكون العلاقات بينهم لطيفة ومتناغمة. لقد مر قرنان على بداية الحركة الإنسانية. خلقت الطاقة والنشاط العفويان للناس الكثير - أعمال فنية رائعة وشركات تجارية ثرية وأطروحات علمية وقصص قصيرة بارعة ، لكن الحياة لم تتحسن. علاوة على ذلك ، فإن فكرة مصير المبدعين الجريئين بعد وفاتهم كانت قلقة أكثر فأكثر. ما الذي يبرر النشاط الدنيوي للإنسان من وجهة نظر حياته بعد وفاته؟ لم تعط الإنسانية وثقافة عصر النهضة إجابة على هذا السؤال. أدت الحرية الشخصية ، المكتوبة على لواء الإنسانية ، إلى ظهور مشكلة الاختيار الشخصي بين الخير والشر. لم يكن الاختيار دائمًا لصالح الخير. الصراع على السلطة والنفوذ والثروة أدى إلى اشتباكات دامية مستمرة. امتلأت شوارع ومنازل وحتى كنائس فلورنسا وميلانو وروما وبادوا وجميع مدن وبلدات إيطاليا بالدماء. اختُصر معنى الحياة في تحقيق نجاحات وإنجازات ملموسة وملموسة ، لكن في الوقت نفسه لم يكن له مبرر أسمى. علاوة على ذلك ، فإن "اللعبة بلا قواعد" ، التي أصبحت قاعدة للحياة ، لا يمكن أن تدوم طويلاً. أدى هذا الوضع إلى زيادة الرغبة في إدخال عنصر التنظيم واليقين في حياة المجتمع. كان من الضروري إيجاد أعلى مبرر ، أعلى حافز للغليان المحموم للطاقة البشرية.

لا الأيديولوجية الإنسانية ، التي تركز على حل مشاكل الحياة الأرضية ، ولا الكاثوليكية القديمة ، التي تم توجيه نموذجها الأخلاقي إلى حياة تأملية بحتة ، يمكن أن توفر التوافق بين الاحتياجات المتغيرة للحياة وتفسيرها الأيديولوجي. كان على العقيدة الدينية أن تتكيف مع احتياجات مجتمع من الأفراد النشطين والمغامرين والمستقلين. ومع ذلك ، فإن محاولات إصلاح الكنيسة في إيطاليا ، التي كانت المركز الأيديولوجي والتنظيمي للعالم الكاثوليكي ، محكوم عليها بالفشل.

ولعل أبرز مثال على ذلك محاولة الراهب الدومينيكي جيرولامو سافونارولا تنفيذ هذا النوع من الإصلاح في ظروف فلورنسا. بعد وفاة اللامع لورنزو ميديتشي ، عانت فلورنسا من أزمة سياسية واقتصادية. بعد كل شيء ، كان روعة محكمة ميديتشي مصحوبًا بتدهور اقتصادي في فلورنسا ، وإضعاف لمكانتها بين الدول المجاورة. اكتسب الراهب الدومينيكاني الصارم سافونارولا ، الذي دعا إلى التخلي عن الرفاهية والسعي وراء الفنون الباطلة وإقامة العدل ، نفوذاً هائلاً في المدينة. بدأ معظم سكان البلدة (بما في ذلك فنانين مثل ساندرو بوتيتشيلي ولورنزو دي كريدي) بحماس في محاربة الشر وتدمير السلع الفاخرة وحرق الأعمال الفنية. من خلال جهود كوريا روما ، تمت الإطاحة بسافونارولا وإعدامه ، واستعادت سلطة الأوليغارشية. لكن الثقة القديمة والهادئة والمبهجة في المثل العليا التي تهدف إلى تمجيد الإنسان الكامل قد ولت.

عصر النهضة العالي. أصبحت رثاء الانعتاق والتحرر جوهر الأيديولوجية الإنسانية. عندما استنفدت إمكانياته ، كانت الأزمة حتمية. فترة قصيرة ، حوالي ثلاثة عقود ، هي لحظة الانطلاق الأخير قبل بداية تدمير نظام الأفكار والحالات المزاجية بالكامل. في هذا الوقت ، انتقل مركز التطور الثقافي من فلورنسا ، التي كانت تفقد شجاعتها ونظامها الجمهوري ، إلى روما ، مركز الملكية الثيوقراطية.

في الفن ، عبّر ثلاثة أساتذة بشكل كامل عن عصر النهضة العالي. يمكن القول ، على الرغم من ، بالطبع ، بشروط إلى حد ما ، أن الأكبر منهم ، ليوناردو دافنشي (1452-1519 ) أثنى على العقل البشري ، العقل الذي يرفع الإنسان فوق الطبيعة من حوله ؛ الأصغر، رفائيل سانتي (1483-1520 ) ، ابتكر صورًا جميلة تمامًا ، تجسد الانسجام بين الجمال العقلي والجسدي ؛ أ مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) يمجد قوة الإنسان وطاقته. العالم الذي خلقه الفنانون هو حقيقة واقعة ، لكنه خال من كل شيء تافه وعرضي.

الشيء الرئيسي الذي تركه ليوناردو للناس هو لوحته التي تمجد جمال وعقل الشخص. بالفعل أول عمل مستقلليوناردو - رأس ملاك ، كتب من أجل "معمودية" أستاذه فيروكيو ، أذهل الجمهور بمظهره المدروس والمدروس. شخصيات الفنانة سواء كانت شابة ماريا تلعب مع طفل (" مادونا بينوا") ، Cichilia الجميلة (" السيدة مع Ermine ") أو الرسل والمسيح في مشهد" العشاء الأخير "هم ، أولاً وقبل كل شيء ، كائنات مفكرة. يكفي أن نتذكر اللوحة المعروفة باسم صورة الموناليزا (لا جيوكوندا). إن مظهر المرأة التي تجلس بهدوء مليء بالبصيرة والعمق بحيث يبدو أنها ترى وتفهم كل شيء: مشاعر الأشخاص الذين ينظرون إليها ، وتعقيد حياتهم ، ولانهاية الكون. خلفها منظر جميل وغامض ، لكنها تعلو فوق كل شيء ، إنها الشيء الرئيسي في هذا العالم ، إنها تجسد العقل البشري.

في شخصية وعمل رافائيل سانتي ، تجلى بشكل خاص السعي لتحقيق الانسجام والتوازن الداخلي والكرامة الهادئة ، وهي سمة من سمات عصر النهضة الإيطالية. لم يترك وراءه فقط اللوحات والأعمال المعمارية. لوحته متنوعة للغاية من حيث الموضوع ، ولكن عندما يتحدثون عن رافائيل ، تتبادر إلى الذهن صور مادونا قبل كل شيء. لديهم قدر لا بأس به من التشابه ، يتجلى في الوضوح العقلي والنقاء الطفولي ووضوح العالم الداخلي. من بينها هناك تأمل ، حالم ، غزلي ، مركز ، كل منها يجسد وجهًا أو آخرًا لصورة واحدة لامرأة مع روح طفل.

أشهر شخصيات رافائيل مادونا ، سيستين مادونا ، تخرج من هذا الصف. إليكم كيف يتم وصف انطباع الجنود السوفييت الذين رأوه في عام 1945 من المنجم ، حيث أخفاها النازيون: "لا شيء في الصورة يلفت انتباهك في البداية ؛ تنزلق نظراتك ، ولا تتوقف عند أي شيء ، حتى تلك اللحظة ، حتى تلتقي بنظرة أخرى قادمة نحوك. عيون قاتمة وواسعة تنظر إليك بهدوء وانتباه ، محاطة بظلال شفافة من الرموش ؛ والآن أثار شيء غامض في روحك ، مما جعلك تشعر بالقلق ... ما زلت تحاول فهم ما هو الأمر ، ما الذي نبهك بالضبط في الصورة ، أزعجك. وتصل عيناك مرارًا وتكرارًا إلى نظراتها ... نظرة سيستين مادونا ، المظلمة قليلاً بالحزن ، مليئة بالثقة في المستقبل ، والتي تحملها ، بهذه العظمة والبساطة ، أثمنها ابن. "

يتم نقل تصور مماثل للصورة من خلال سطور الشعر التالية: "هلكت الممالك ، وجفت البحار ، / أحرقت القلعة على الأرض ، / أونا في حزن الأمهات / ذهبت من الماضي إلى المستقبل".

في أعمال رافائيل ، كانت الرغبة في العثور على ما هو مشترك ونموذجي في الفرد حية بشكل خاص. تحدث عن حقيقة أنه يجب أن يرى العديد من النساء الجميلات من أجل كتابة الجمال.

عند إنشاء البورتريه ، ركز فنانو عصر النهضة الإيطالي اهتمامهم ليس على التفاصيل التي تساعد على إظهار الفرد في الشخص (شكل العينين ، طول الأنف ، شكل الشفاه) ، ولكن على العام. -نمطية ، وتشكل السمات "المحددة" للرجل.

كان مايكل أنجلو بوناروتي شاعرًا رائعًا ونحاتًا ومهندسًا ورسامًا لامعًا. تضمنت الحياة الإبداعية الطويلة لمايكل أنجلو أيضًا فترة ازدهار ثقافة عصر النهضة ؛ هو ، الذي نجا من معظم جبابرة عصر النهضة ، كان عليه أن يلاحظ انهيار المثل الإنسانية.

القوة والطاقة التي تتخلل أعماله تبدو في بعض الأحيان مفرطة ، ساحقة. في عمل هذا السيد ، يتم الجمع بين رثاء الخلق ، الذي يميز العصر ، مع الشعور المأساوي بعذاب هذا الشفقة. يظهر التباين بين القوة الجسدية والعجز في عدد من الصور النحتية ، مثل صور "العبيد" و "السجناء" ، النحت الشهير"الليل" ، وكذلك في صور العرافات والأنبياء على سقف كنيسة سيستين.

يتم تكوين انطباع مأساوي بشكل خاص من خلال اللوحة التي تصور مشهد يوم القيامة على الجدار الغربي لكنيسة سيستين. وفقًا لمؤرخ الفن ، فإن "يد المسيح المرتفعة هي مصدر الحركة الدوامية الكروية ، التي تحدث حول الشكل البيضاوي المركزي ... العالم يتحرك ، ويتدلى فوق الهاوية ، وتتدلى مجموعة كاملة من الأجسام. فوق الهاوية في "الدينونة الأخيرة" ... في فورة غضب رفعت يد المسيح. لا ، لم يكن منقذًا للناس ... ومايكل أنجلو لم يرغب في مواساة الناس ... هذا الإله غريب تمامًا ... إنه سريع اللحية وشاب ، قوي في قوته الجسدية ، وكل قوته يغضب. هذا المسيح لا يعرف رحمة. الآن لن يكون سوى تواطؤ مع الشر ".

عصر النهضة في البندقية: احتفال بالألوان. أصبحت الجمهورية التجارية الغنية مركزًا لعصر النهضة المتأخر. احتلت البندقية مكانة خاصة بين المراكز الثقافية في إيطاليا. توغلت الاتجاهات الجديدة هناك في وقت لاحق ، وهو ما يفسره المشاعر المحافظة القوية التي كانت سائدة في هذه الجمهورية التجارية الأوليغارشية ، المرتبطة بعلاقات وثيقة مع بيزنطة وتأثرت بشدة بـ "الطريقة البيزنطية".

لذلك ، تتجلى روح عصر النهضة في فن البندقية فقط من النصف الثاني من القرن الخامس عشر. في أعمال عدة أجيال من الفنانين من عائلة بيليني.

بجانب، اللوحة البندقيةله اختلاف ملحوظ آخر. في الفنون المرئية للمدارس الإيطالية الأخرى ، كان الشيء الرئيسي هو الرسم ، والقدرة على نقل حجم الأجسام والأشياء باستخدام النمذجة بالأبيض والأسود (الشهيرة سفوماتوليوناردو دافنشي) ، بينما أولى الفينيسيون أهمية كبيرة لتدفق اللون. ساهمت الأجواء الرطبة لمدينة البندقية في حقيقة أن الفنانين أولىوا اهتمامًا كبيرًا بروعة أعمالهم. ليس من المستغرب أن يكون الفينيسيون أول من فعل ذلك فنانون إيطاليونتحولوا إلى تقنية الرسم الزيتي المطورة في شمال أوروبا ، في هولندا.

يرتبط الازدهار الحقيقي لمدرسة البندقية بالإبداع جورجوني دي كاستلفرانكو (1477-1510 ). ترك هذا السيد المتوفى في وقت مبكر وراءه بعض اللوحات. الإنسان والطبيعة هما الموضوع الرئيسي لأعمال مثل "الحفلة الموسيقية الريفية" ، "الزهرة النائمة" ، "العاصفة الرعدية". "يسود انسجام سعيد بين الطبيعة والإنسان ، وهو ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، الموضوع الرئيسي للصورة." يلعب اللون دورًا مهمًا في لوحة جورجونيه.

أشهر ممثل لمدرسة البندقية كان تيتيان فيسيليو ،سنة ميلاده غير معروفة ، لكنه مات شيخًا في عام 1576 أثناء انتشار وباء الطاعون. لقد رسم صوراً عن مواضيع توراتية ، وأسطورية ، واستعارية. في لوحاته بداية قوية تؤكد الحياة ، الأبطال والبطلات مملوءون بالقوة والصحة البدنية ، مهيبون وجميلون. إن طاقة الدافع والحركة مشبعة بالتساوي مع صورة مذبح صعود مريم (أسونتا) والدافع العتيق للباشاناليا. إن كلا من "ديناريوس القيصر" ("المسيح ويهوذا") و "الحب الأرضي والسماوي" مشبعان بآثار فلسفية. وأشادت الفنانة بجمال الأنثى ("فينوس أوربنسكايا" ، "داناي" ، "الفتاة مع الفاكهة") واللحظة المأساوية لوفاة الشخص ("رثاء المسيح" ، "القبر"). الصور الجميلة المهيبة ، والتفاصيل المتناغمة للأشكال المعمارية ، والأشياء الجميلة التي تملأ الديكورات الداخلية ، واللون الناعم والدافئ للوحات - كلها تشهد على حب الحياة المتأصل في تيتيان.

تم تطوير نفس الموضوع باستمرار من قبل البندقية الأخرى ، باولو فيرونيزي (1528-1588 ). إن "الأعياد" و "الاحتفالات" على نطاق واسع ، ورموزه لمجد ازدهار جمهورية البندقية هي التي تتبادر إلى الذهن أولاً وقبل كل شيء عند عبارة "لوحة البندقية". تفتقر فيرونيز إلى براعة وحكمة تيتيان. لوحته زخرفية أكثر. تم إنشاؤه بشكل أساسي لتزيين قصر الأوليغارشية الفينيسية ولتزيين المباني الرسمية. مزاج البهجة والصدق حولت هذه اللوحة المدحّة إلى احتفال مبتهج بالحياة.

وتجدر الإشارة إلى أن احتمال أن يواجه الفينيسيون مواضيع عتيقة أكثر من ممثلي المدارس الإيطالية الأخرى.

أفكار سياسية. أصبح من الواضح أن الاعتقاد الإنساني بأن الشخص الحر والقاهر سيصبح سعيدًا ويجعل كل من حوله سعداء لم يكن له ما يبرره ، وبدأ البحث عن خيارات أخرى لتحقيق السعادة. بينما كان الأمل في قدرة الفرد على خلق ظروف لحياة سعيدة أو على الأقل هادئة للناس يتلاشى ، تحول الانتباه إلى إمكانيات مجتمع بشري منظم - الدولة. فلورنسا هو أصل الفكر السياسي الحديث نيكولو مكيافيلي (1469-1527 ) ، وهو رجل دولة ، ومؤرخ ، وكاتب مسرحي ، ومنظر عسكري ، وفيلسوف. حاول أن يفهم كيف ينبغي تنظيم المجتمع حتى يعيش الناس بهدوء أكبر. القوة القوية للحاكم هي ، في رأيه ، ما يمكن أن يوفر النظام. ليكن الحاكم قاسيا كالأسد ومكر كالثعلب ، فليحفظ قوته ويقضي على كل المنافسين. يجب أن تساهم القوة غير المحدودة وغير المنضبطة ، وفقًا لمكيافيلي ، في إنشاء دولة كبيرة وقوية. في مثل هذه الحالة ، سيعيش معظم الناس في سلام ، دون خوف على حياتهم وممتلكاتهم.

تشهد أنشطة مكيافيلي على حقيقة أن وقت "اللعبة بدون قواعد" أرهق المجتمع كثيرًا ، وأن هناك حاجة لخلق قوة يمكنها توحيد الناس وتنظيم العلاقات بينهم وإحلال السلام والعدالة - بصفتها هذه القوة ، بدأ النظر في الدولة.

مكانة الفن في حياة المجتمع. كما لوحظ سابقًا ، كان مجال النشاط الأكثر احترامًا في ذلك الوقت هو الإبداع الفني ، لأنه بلغة الفن التي عبر عنها العصر ككل. كان الوعي الديني يفقد تأثيره الشامل على حياة المجتمع ، وكانت المعرفة العلمية لا تزال في مهدها ، لذلك كان يُنظر إلى العالم من خلال الفن. لعب الفن الدور الذي كان في العصور الوسطى ينتمي إلى الدين ، وفي مجتمع العصر الجديد والحديث ، إلى العلم. لم يُنظر إلى الكون على أنه نظام آلي ، بل كان يُنظر إليه على أنه كائن حي متكامل. كانت الوسيلة الرئيسية لفهم البيئة هي الملاحظة والتأمل وتثبيت ما رآه ، وأفضل ما يمكن ضمانه هو الرسم. ليس من قبيل الصدفة أن يسمي ليوناردو دافنشي الرسم بالعلم ، علاوة على ذلك ، أهم العلوم.

تشهد العديد من الحقائق على أهمية ظهور عمل فني بارز في عيون المعاصرين.

تم ذكر المسابقات بين الفنانين من أجل الحق في الحصول على أمر حكومي مربح أعلاه. لم يكن الجدل أقل من ذلك بسبب السؤال عن المكان الذي يجب أن يقف فيه فيلم مايكل أنجلو "David" ، وبعد عدة عقود ظهرت نفس المشكلة حول تركيب "Perseus" لبي سيليني. وهذه ليست سوى أمثلة قليلة من أشهر الأمثلة من هذا النوع. كان هذا الموقف تجاه ظهور إبداعات فنية جديدة مصممة لتزيين وتمجيد المدينة أمرًا طبيعيًا تمامًا للحياة الحضرية في عصر النهضة. تحدثت الحقبة عن نفسها بلغة الأعمال الفنية. لذلك ، أصبح كل حدث في الحياة الفنية مهمًا للمجتمع بأسره.

مواضيع وتفسير المؤامرات في فن عصر النهضة الإيطالي. لأول مرة منذ ألف عام من وجود الثقافة المسيحية ، بدأ الفنانون يصورون العالم الأرضي ، ويمجدونه ، ويمجدونه ، ويؤلهونه. ظلت موضوعات الفن دينية بشكل شبه حصري ، ولكن في إطار هذا الموضوع التقليدي ، تحول الاهتمام ، نسبيًا ، إلى مواضيع تؤكد الحياة.

أول ما يتبادر إلى الذهن عند ذكر النهضة الإيطالية هو صورة ماري مع الطفل ، والتي تمثلها سيدة شابة (مادونا) مع طفل جميل مؤثر. "مادونا والطفل" ، "مادونا مع القديسين" (ما يسمى "المقابلة المقدسة") ، "العائلة المقدسة" ، "عشق المجوس" ، "عيد الميلاد" ، "موكب المجوس" - هذه هي الموضوعات المفضلة من فن العصر. لا ، تم إنشاء كل من "الصلبان" و "الرثاء" ، لكن هذه النوتة لم تكن النغمة الرئيسية. الزبائن والفنانين ، الذين جسّدوا رغباتهم في صور مرئية ، وجدوا في الموضوعات الدينية التقليدية ما حمل الأمل والإيمان في بداية مشرقة.

من بين شخصيات الأساطير المقدسة ، ظهرت صور لأشخاص حقيقيين ، مثل المتبرعين(المتبرعون) ، وتقع خارج إطار تكوين المذبح أو كشخصيات في المواكب المزدحمة. يكفي أن نتذكر "عشق المجوس" لسان بوتيتشيلي ، حيث يمكن التعرف على أفراد عائلة ميديتشي في حشد أنيق من المصلين وحيث ، يفترض ، وضع الفنان أيضًا صورة ذاتية. في الوقت نفسه ، انتشرت على نطاق واسع الصور الشخصية المستقلة للمعاصرين ، المرسومة من الحياة والذاكرة والأوصاف. في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. بدأ الفنانون في تصوير مشاهد ذات طبيعة أسطورية بشكل متزايد. كان من المفترض أن تزين هذه الصور مباني القصر. تم دمج مشاهد من الحياة الحديثة في التراكيب الدينية أو الأسطورية. في حد ذاته ، لم تكن الحداثة في مظاهرها اليومية تهم الفنانين كثيرًا ؛ لقد لبسوا موضوعات نبيلة ومثالية في صور مرئية مألوفة. لم يكن أسياد عصر النهضة واقعيين بالمعنى الحديث للكلمة ؛ لقد أعادوا إنشاء العالم البشري ، المنقى من الحياة اليومية ، بالوسائل المتاحة لهم.

باتباع تقنيات المنظور الخطي ، ابتكر الفنانون على المستوى وهم مساحة ثلاثية الأبعاد مليئة بالأشكال والأشياء التي تبدو ثلاثية الأبعاد. يتم تقديم الأشخاص في لوحات عصر النهضة على أنهم مهيبون ومهمون. مواقفهم وإيماءاتهم مليئة بالجدية والوقار. شارع ضيق أو ساحة واسعة ، غرفة مؤثثة بأناقة أو تلال منتشرة بحرية - كلها بمثابة خلفية لأشكال الناس.

في لوحات عصر النهضة الإيطالية ، تعتبر المناظر الطبيعية أو الداخلية في الأساس إطارًا للشخصيات البشرية ؛ النمذجة الدقيقة بالأبيض والأسود تخلق انطباعًا عن المادية ، ولكن ليس خشنًا ، ولكن جيد التهوية (ليس من قبيل المصادفة أن ليوناردو اعتبر أن منتصف النهار في طقس غائم هو الوقت المثالي للعمل ، عندما تكون الإضاءة ناعمة ومنتشر) ؛ الأفق المنخفض يجعل الشخصيات ضخمة ، كما لو أن رؤوسهم تلمس السماء ، وضبط أوضاعهم وإيماءاتهم يمنحهم الجلال والعظمة. الشخصيات ليست دائمًا جميلة بميزات الوجه ، ولكنها دائمًا ما تكون مليئة بالأهمية والأهمية الداخلية ، والمشاعر كرامةوالهدوء.

فنانون في كل شئ ودائما يتجنبون التطرف والحوادث. هكذا وصف الناقد الفني انطباعات المتحف عن لوحة عصر النهضة الإيطالية: ميزة مثيرة للاهتمام- هم هادئون بشكل مدهش مع وفرة من الزوار والرحلات المختلفة ... يتدفق الصمت من الجدران ، من اللوحات - الصمت المهيب للسماء العالية والتلال الناعمة والأشجار الكبيرة. و- الناس الكبار ... الناس أكبر من السماء. ينتشر العالم خلفهم - بالطرق والأنقاض وضفاف الأنهار والمدن والقلاع الفرسان - نرى كما لو كان من ارتفاع الطيران. إنه شامل ومفصل ومزال باحترام ".

في قصة معرض الورق المقوى الذي صنعه ليوناردو ومايكل أنجلو لقاعة المجلس (لم تكتمل اللوحات من قبل أي منهما أو الآخر) ، يجدر الانتباه إلى حقيقة أنه بدا من المهم بشكل خاص أن يرى الفلورنسيون الصورة. كرتون. لقد قدروا بشكل خاص الرسم الذي ينقل الشكل وحجم الأشياء والأجسام المصورة ، بالإضافة إلى المفهوم الأيديولوجي الذي حاول السيد تنفيذه. بالنسبة لهم ، كان اللون في الرسم إضافة تؤكد على الشكل الذي تم إنشاؤه بواسطة الرسم. وشيء آخر: إذا حكمنا من خلال النسخ الباقية ، فإن كلا العملين (كانا مكرسين لمعركتين مهمتين لتاريخ مدينة-دولة فلورنسا) أصبحا مظهرًا نموذجيًا لنهج عصر النهضة في الفن ، حيث كان الشيء الرئيسي رجل. مع كل الاختلاف بين كرتون ليوناردو ومايكل أنجلو ، فإن محاربي الخيول في ليوناردو ("معركة أنجياري") ، الذين قبض عليهم العدو أثناء السباحة في النهر ، في مايكل أنجلو ("معركة كاشين") ، واضح النهج العاملعرض المصور ، مما يتطلب إبراز الشكل البشري ، وإخضاع الفضاء المحيط له. بعد كل شيء ، الممثلون أكثر أهمية من مكان العمل.

من المثير للاهتمام تتبع كيف انعكس مزاج العصر في الفن ، بمقارنة العديد من الأعمال المكرسة لتصوير نفس الحبكة. كان أحد الموضوعات المفضلة في ذلك الوقت قصة القديس سيباستيان ، الذي أعدمه الجنود الرومان بسبب التزامه بالمسيحية. جعل هذا الموضوع من الممكن إظهار بطولة الإنسان القادر على التضحية بحياته من أجل قناعاته. بالإضافة إلى ذلك ، جعلت الحبكة من الممكن التحول إلى صورة الجسد العاري ، لتحقيق المثالية الإنسانية - مزيج متناغم من المظهر الجميل والروح البشرية الجميلة.

في منتصف القرن الخامس عشر. تم كتابة العديد من الأوراق حول هذا الموضوع. المؤلفون كانوا أساتذة مختلفين تمامًا: بيروجينو وأنتونيلو دي ميسينا وآخرين. عندما تنظر إلى لوحاتهم ، يذهل المرء بالهدوء ، والشعور بالكرامة الداخلية ، المشبع بصورة شاب عارٍ جميل يقف بالقرب من عمود أو شجرة وينظر بحلم إلى السماء. خلفه منظر ريفي هادئ أو ساحة بلدة مريحة. فقط وجود سهام في جسد شاب يخبر المشاهد أننا أمام مشهد إعدام. ألم ، مأساة ، موت لا يشعر به. هؤلاء الشباب الجميلين ، الذين وحدهم مصير الشهيد سيباستيان ، يدركون خلودهم ، تمامًا كما شعر الأشخاص الذين عاشوا في إيطاليا في القرن الخامس عشر بمناعتهم وقدرتهم المطلقة.

في اللوحة ، التي رسمها الفنانة أندريا مانتيجنا ، يمكن للمرء أن يشعر بمأساة ما يحدث ، رسامته St. سيباستيان يشعر وكأنه يحتضر. وأخيرًا ، في منتصف القرن السادس عشر. كتب تيتيان فيسيليو كتابه القديس. سيباستيان. لا يوجد منظر طبيعي مفصل على هذه اللوحة القماشية. يتم تحديد مكان العمل فقط. لا توجد أرقام عشوائية في الخلفية ، ولا يوجد جلادون محاربون يستهدفون ضحيتهم ، ولا شيء يمكن أن يخبر المشاهد عن معنى الموقف ، وفي نفس الوقت هناك شعور نهاية مأساوية... هذا ليس موت إنسان فقط ، إنه موت العالم كله ، مشتعلاً في اللهب القرمزي لكارثة عالمية.

أهمية ثقافة عصر النهضة الإيطالية. تم تدمير التربة التي ولدت ثقافة عصر النهضة الإيطالية خلال القرن السادس عشر. تعرضت معظم البلاد للغزوات الأجنبية ، وتقوض الهيكل الاقتصادي الجديد من خلال حركة طرق التجارة الرئيسية في أوروبا من البحر الأبيض المتوسط ​​إلى المحيط الأطلسي ، ووقعت الجمهوريات الشعبية تحت حكم المرتزقة الطموحين ، واندفاع النزعة الفردية فقدت الطاقة تبريرها الداخلي وتلاشت تدريجياً في ظروف إحياء النظام الإقطاعي (إعادة تأهيل المجتمع). توقفت محاولة إنشاء مجتمع جديد قائم على تحرر الإنسان ، بمبادرة من ريادة الأعمال ، في إيطاليا لفترة طويلة. كانت البلاد في حالة تدهور.

لكن التقاليد الثقافية التي أنشأها هذا المجتمع ، والتي انتشرت من خلال جهود الأساتذة الإيطاليين في جميع أنحاء أوروبا ، أصبحت معيارًا للثقافة الأوروبية ككل ، وحصلت على مزيد من الحياة في نسختها ، والتي تم ترسيخها باسم "مرتفع" ، " " حضاره. الآثار الثقافية المتبقية لعصر النهضة - المباني الجميلة ، والتماثيل ، واللوحات الجدارية ، واللوحات ، والقصائد ، والكتابات الحكيمة للإنسانيين ، وهناك تقاليد أصبحت على مدى القرون الثلاثة والنصف القادمة (حتى نهاية القرن التاسع عشر) للثقافة من تلك الشعوب التي كانت تحت نفوذها ، وانتشر هذا التأثير تدريجياً على نطاق واسع للغاية.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى أهمية الفن المرئي لعصر النهضة الإيطالية وإبرازها برغبتها في أن تنقل على مستوى جدار أو لوح ، ورقة من الورق ، محاطة بإطار من القماش ، وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد. مليئة بالصور الحجمية الوهمية للأشخاص والأشياء - ما يمكن تسميته "بجوار نافذة ليوناردو دانيلوف آي. مدينة إيطالية من القرن الخامس عشر. الحقيقة ، الأسطورة ، الصورة. موسكو ، 2000 ، ص. 22 ، 23. انظر: V.P. Golovin. عالم الفنان عصر النهضة المبكر... م: دار النشر بجامعة موسكو الحكومية ، 2002. 125. Boyadzhiev G. أجهزة الكمبيوتر المحمولة الإيطالية. م ، 1968 ص 104.

إيطاليا هي أفضل مكان لفهم تاريخ الفن بسهولة. هنا ، روائع حرفيا في كل منعطف.

من هذه المقالة سوف تتعلم:

"Rinascimento": ri - "again" + nasci - "born"

أتمنى أن يكون الجميع قد سمع مصطلح "النهضة". ولدت من جديد ، ولدت من جديد. أو - عصر النهضة. يتم تطبيق هذا المفهوم دائمًا تقريبًا في مجال الفن: الرسم ، والأدب ، والهندسة المعمارية ، إلخ. بالمناسبة ، هذا يشمل أيضًا العلم.

بوتيتشيلي ، ولادة فينوس

الآن دعنا نكتشف ذلك ، لكن ما الذي ولد مرة أخرى في الواقع؟ هذا نوع خاص من الثقافة تجاوز بالفعل إطار العصور الوسطى ، ولكنه يسبق عصر التنوير فقط.

تم تقديم المصطلح لأول مرة بواسطة جورجيو فاساري (عالم إنساني إيطالي). وهذا يعني خطوة معينة مهمة إلى الأمام في جميع مجالات الحياة الاجتماعية ، وخاصة في المجال الثقافي. الازدهار ، الخروج من الظل ، التحول.

الصراع بين العصور الوسطى والعصور القديمة

إذا لم يكن الأمر واضحًا بعد ، فسأشرح ذلك بشكل أسهل. الحقيقة انه ثقافة القرون الوسطىوالرسم والشعر وحياة الناس كانت تعتمد إلى حد كبير على الكنيسة والتسلسل الهرمي في المجتمع والدين. فن القرون الوسطى فن ديني ، والشخصية تضيع هنا ، ولا يهم.

بالمناسبة ، هناك عدة لغات أجنبية على صفحات مدونتي!

تذكر اللوحات الجدارية واللوحات الكاثوليكية في العصور الوسطى. هذه صور مخيفة جدا ترضي الكنيسة. ها هم القديسون ، الصالحين ، وعلى عكس يوم القيامة ، الشياطين الرهيبة ، الوحوش. تم إنشاء الموقف عندما تكون نفسك ، ولديك عواطف إنسانية عادية ، والرغبات هي الطريقة الصحيحة للجحيم. لا يمكن أن يأمل في الخلاص والمغفرة إلا مسيحي طاهر القلب.

دومانيكو فينيزيانو ، مادونا والطفل

يتميز عصر النهضة بمركزية الإنسان و. في قلبها الإنسان ، أنشطته ، أفكاره ، تطلعاته. هذا النهج هو سمة من سمات عصر الثقافة القديمة. هو - هي روما القديمة، اليونان. تحل المسيحية محل الوثنية في أوروبا ، إلى جانب هذا ، تتغير شرائع الفن تمامًا.

رافائيل سانتي ، مادونا بالمرصاد الأخضر

الآن يعتبر الإنسان كشخص ، عنصر مهم في المجتمع. حصل الإنسان على الحرية في الفن ، والتي لم تُمنح له أبدًا بموجب القوانين الصارمة للثقافة الدينية في العصور الوسطى.

عصر النهضة ، أعذر الحشو ، يعيد إحياء فترة العصور القديمة ، لكن هذا بالفعل هو المستوى الأعلى والحديث. وقعت أوروبا تحت نفوذه من القرن الخامس عشر إلى القرن السادس عشر. في إيطاليا ، سيكون هناك إطار زمني مختلف قليلاً لعصر النهضة ، سأخبرك بعد ذلك بقليل.

كيف جميعا لم تبدأ؟

بدأ كل شيء مع سقوط الإمبراطورية البيزنطية. إذا كانت أوروبا لفترة طويلة تحت حكم الكنيسة ، فلم ينس أحد في بيزنطة فن العصر القديم. فر الناس من الإمبراطورية المتداعية. أخذوا الكتب واللوحات معهم وجلبوا المنحوتات والأفكار الجديدة إلى أوروبا.

سقوط الإمبراطورية البيزنطية

أسس كوزيمو ميديشي أكاديمية أفلاطون في فلورنسا. بل إنها تحييه. كل هذا مستوحى من خطاب محاضر بيزنطي.

تنمو المدن ، وينمو تأثير العقارات ، مثل الحرفيين والتجار والمصرفيين والحرفيين. نظام القيم الهرمي ليس مهمًا على الإطلاق بالنسبة لهم. الروح المتواضعة للفن الديني غير مفهومة بالنسبة لهم ، غريبة.

تظهر حركة حديثة - الإنسانية. هذا هو الذي له تأثير قوي على الفن الجديد لعصر النهضة. سعت المدن الأوروبية لتأسيس مراكز تقدمية للعلوم والفنون.

خرجت هذه المنطقة تحت تأثير الكنيسة. بالطبع ، أعادت العصور الوسطى ، بنيرانها وحرق الكتب ، تطور الحضارة إلى الوراء لعقود. الآن ، بخطوات كبيرة ، سعى عصر النهضة إلى اللحاق بالركب.

النهضة الإيطالية

أصبحت الفنون الجميلة ليس فقط عنصرًا مهمًا في العصر ، ولكن أيضًا نشاطًا ضروريًا. الناس الآن بحاجة إلى الفن. لماذا ا؟

رفائيل سانتي ، صورة

تلا ذلك فترة من الانتعاش الاقتصادي ، ومعها تحول هائل في أذهان الناس. لم يعد كل وعي الإنسان يستهدف البقاء فقط ، بل ظهرت احتياجات جديدة.

لتصوير العالم كما هو ، لإظهار الجمال الحقيقي والمشاكل الحقيقية - هذه هي مهمة أولئك الذين أصبحوا شخصيات بارزة في عصر النهضة الإيطالية.

يُعتقد أن هذا الاتجاه ظهر على وجه التحديد في إيطاليا. علاوة على ذلك ، فقد نشأت من القرن الثالث عشر. ثم ظهرت البدايات الأولى لاتجاه جديد في أعمال Paramoni و Pisano ثم Giotto و Orcana. لقد ترسخت أخيرًا فقط من عشرينيات القرن الخامس عشر.

في المجموع ، يمكن التمييز بين 4 مراحل رئيسية من تشكيل العصر:

1. عصر النهضة البدائي (ما حدث في إيطاليا) ؛
2. عصر النهضة المبكر
3. نهضة عالية
4. أواخر عصر النهضة.

دعنا نفكر في كل فترة بمزيد من التفصيل.

النهضة البدائية

لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعصور الوسطى. هذه فترة انتقال تدريجي من تقاليد الزمن القديم إلى الجديد. حدث ذلك في الفترة من النصف الثاني من القرن الثالث عشر إلى القرن الرابع عشر. تباطأ تطورها قليلاً بسبب وباء الطاعون العالمي في إيطاليا.

عصر النهضة البدائية ، أندريا مانتيجنا ، مذبح سان زينو في فيرونا

تتميز لوحة هذه الفترة بشكل أفضل بأعمال أساتذة فلورنسا تشيمابو ، جيوتو ، وكذلك مدرسة سيينا - دوتشيو ، سيمون مارتيني. بالطبع ، أهم شخصية في عصر النهضة الأولي هو السيد جيوتو. حقا مصلح لشرائع الرسم.

عصر النهضة المبكر

هذه هي الفترة من 1420 إلى 1500. يمكننا القول أن هذا هو وقت الانتقال السلس إلى اتجاه جديد. لا يزال هناك الكثير من فن الماضي. الاتجاهات الجديدة ، الصور مختلطة معها ، يتم إضافة العديد من الدوافع اليومية. الرسم والهندسة المعمارية ، أصبح الأدب أقل وأقل رمزية ، وأصبح أكثر فأكثر "إنسانية".

عصر النهضة المبكر ، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا

عصر النهضة العالي

تقع ذروة عصر النهضة الخصبة في الأعوام 1500-1527 في إيطاليا. تم نقل مركزها من فلورنسا إلى روما. يسعد البابا يوليوس الثاني بالمزاج الجديد الذي يساعد السادة بشكل كبير.

سيستين مادونا ، رافائيل سانتي ، عصر النهضة العالي

هو ، رجل عصري وجريء ، يخصص الأموال لإنشاء الأشياء الفنية. يتم رسم أفضل اللوحات الجدارية في إيطاليا ، كما يتم بناء الكنائس والمباني والقصور. يعتبر من المناسب تمامًا استعارة ميزات العصور القديمة في إنشاء المباني الدينية.

الرسامون الأكثر شهرة في إيطاليا خلال عصر الاعتراض الشديد هم ليوناردو دافنشي ورافائيل سانتي.

كنت في متحف اللوفر في مارس 2012 ، ولم يكن هناك الكثير من السياح وتمكنت من إلقاء نظرة بهدوء وبكل سرور على لوحة "الموناليزا" ، والتي تسمى أيضًا "لا جيوكوندا". في الواقع ، بغض النظر عن الجانب الذي تذهب إليه من القاعة ، فإن عيناها تنظران إليك دائمًا. معجزة! أليس كذلك؟

الموناليزا وليوناردو دافنشي

أواخر عصر النهضة

حدثت في الفترة من 1530 إلى 1590-1620. وافق المؤرخون على تقليص عمل هذه الفترة إلى فترة واحدة فقط بشروط. كان هناك الكثير من الاتجاهات الجديدة التي أبهرت عيني. هذا ينطبق على جميع أنواع الإبداع.

ثم في جنوب اوروباانتصر الإصلاح المضاد. بدأوا ينظرون بحذر شديد إلى الهتاف المفرط لجسم الإنسان. كان هناك العديد من المعارضين للعودة المشرقة إلى العصور القديمة.

فيرونيز ، الزواج في قانا ، أواخر عصر النهضة

نتيجة لمثل هذا الصراع ، يظهر أسلوب "الفن العصبي" - التكيفية. هناك خطوط مكسورة وألوان وصور مبتدعة ، وأحيانًا تكون غامضة للغاية ومبالغ فيها أحيانًا.

بالتوازي مع هذا ، ظهرت أعمال تيتيان وبالاديو. يعتبر عملهم مهمًا لعصر النهضة المتأخر ، فهو لا يخضع تمامًا لتيارات الأزمة في ذلك القرن.

وجدت فلسفة تلك الفترات موضوعًا جديدًا للدراسة: الإنسان "الكوني". هنا تتشابك الاتجاهات الفلسفية مع الرسم. على سبيل المثال ، ليوناردو دافنشي. عمله هو فكرة عن عدم وجود حدود ، حدود للعقل البشري.

إذا كنت أنت أو طفلك بحاجة إلى التحضير للاستخدام و GIA ، فيمكنك القيام بذلك على موقع Foxford الإلكتروني لتلاميذ المدارس. تعليم للطلاب من الصف الخامس إلى الحادي عشر في جميع التخصصات الموجودة في المدارس الروسية. بالإضافة إلى الدورات الأساسية في المواد الأساسية ، تحتوي البوابة الإلكترونية على دورات متخصصة للتحضير لامتحان الدولة الموحد وامتحان الدولة والأولمبياد. التخصصات المتاحة للتدريب: الرياضيات ، والدراسات الاجتماعية ، والروسية ، والفيزياء ، وعلوم الكمبيوتر ، والكيمياء ، والتاريخ ، واللغة الإنجليزية ، وعلم الأحياء.

العصر ينتصر على الشمال

نعم ، بدأ كل شيء في إيطاليا. ثم انتقل التيار. أود أن أقول بضع كلمات فقط عن عصر النهضة الشمالية. في الآونة الأخيرة ، وصل إلى هولندا وألمانيا وفرنسا. لم يكن هناك عصر النهضة بهذا المعنى الكلاسيكي ، لكن النمط الجديد غزا أوروبا.

يسود الفن القوطي ، وتتلاشى معرفة الإنسان في الخلفية. يبرز ألبريشت دورر ، وهانس هولباين الأصغر ، ولوكاس كرانش الأكبر ، وبيتر بروغل الأكبر.

أفضل ممثلي العصر كله

تحدثنا عن تاريخ هذا فترة مثيرة للاهتمام... دعنا الآن نلقي نظرة فاحصة على جميع مكوناته.

نهضة رجل

الشيء الرئيسي هو أن نفهم - من هو رجل النهضة؟
هنا سوف يساعدنا الفلاسفة. بالنسبة لهم ، كان موضوع الدراسة هو عقل وقدرات الشخص الذي يخلق. إنه العقل الذي يميز الإنسان عن كل شيء آخر. العقل يجعله مثل الله ، لأن الإنسان يستطيع أن يخلق ويخلق. هذا خالق ، خالق ، شخص دائم التطور.

تقع عند تقاطع الطبيعة والحداثة. وهبته الطبيعة هدية لا تصدق - جسدًا مثاليًا وذكاءًا قويًا. العالم الحديثيفتح إمكانيات لا حصر لها. التعلم والخيال وإدراكه. لا توجد حدود لما يستطيع الإنسان القيام به.

فيتروفيان مان وليوناردو دافنشي

المثل الأعلى للشخصية البشرية الآن: اللطف ، والقوة ، والبطولة ، والقدرة على الإبداع والإبداع حول الذات عالم جديد... أهم شيء هنا هو الحرية الشخصية.

إن فكرة الشخص تتغير - الآن هو حر ، مليء بالقوة والحماس. بالطبع ، مثل هذه الفكرة عن الناس دفعتهم إلى القيام بشيء عظيم وهادف ومهم.

"النبل كنوع من الإشراق النابع من الفضيلة وإلقاء الضوء على أصحابها مهما كان أصلهم". (بوجيو براتشيوليني ، القرن الخامس عشر).

تطور العلم

أصبحت فترة القرنين الرابع عشر والسادس عشر مهمة في تطور العلم. ماذا يحدث في أوروبا؟

• هذه هي فترة الاكتشافات الجغرافية العظيمة.
• نيكولاس كوبرنيكوس يغير فهم الناس للأرض ويثبت أن الأرض تدور حول الشمس.
• حقق باراسيلسوس وفيساليوس قفزة هائلة إلى الأمام في الطب وعلم التشريح. لفترة طويلة ، تشريح الجثة ، كانت دراسة علم التشريح البشري جريمة ، تدنيس الجسم. كان علم الطب ناقصًا تمامًا ، وحُرمت جميع الأبحاث ؛
• نيكولو مكيافيلي يستكشف علم الاجتماع وسلوك المجموعة ؛
• ظهرت فكرة "المجتمع المثالي" ، "مدينة الشمس" لكامبانيلا ؛
• منذ القرن الخامس عشر ، تطورت الطباعة بنشاط ، وتم نشر العديد من الأعمال للناس ، وأصبحت الأعمال العلمية والتاريخية متاحة لأي شخص ؛
• بدأ الدراسة النشطة للغات القديمة وترجمات الكتب القديمة.

رسم توضيحي لكتاب مدينة الشمس ، كامبانيلا

الأدب والفلسفة

عظم ممثل مشرقالعصر - دانتي أليغيري. حظيت "الكوميديا" أو "الكوميديا ​​الإلهية" بإعجاب معاصريه ، فقد صنعت نموذجًا للأدب النقي لعصر النهضة.

بشكل عام ، يمكن وصف الفترة بأنها تمجيد لشخصية متناغمة وحرة وخلاقة ومتطورة بشكل شامل.

تكشف السوناتات المجانية لفرانشيسكو بتراركا عن الحب أعماق الروح البشرية. في نفوسهم نرى عالمًا سريًا خفيًا من المشاعر والمعاناة والفرح من الحب. يتم إبراز عواطف الشخص.

بترارك ولورا

قام جيوفاني بوكاتشيو ونيكولو مكيافيلي ولودوفيكو أريوستو وتوركواتو تاسو بتمجيد العصر بأعمالهم ذات الأساليب المختلفة تمامًا. لكنهم أصبحوا كلاسيكيات عصر النهضة.

طبعا الروايات الرومانسية وقصص الحب والصداقة والقصص المضحكة والروايات التراجيدية. هنا ديكاميرون بوكاتشيو ، على سبيل المثال.

ديكاميرون ، بوكاتشيو

كتب بيكو ديلا ميراندولا: "يا سعادة عظيمة ومبهجة للإنسان الذي يُمنح لامتلاك ما يريد وأن يكون ما يريد".
مشاهير فلاسفة هذا العصر:

• ليوناردو بروني
• جاليليو جاليلي
• نيكولو مكيافيلي
• جيوردانو برونو
• جيانوزو مانيتي
• بيترو بومبونازي
• توماسو كامبانيلا
• مارسيليو فيسينو
• جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا.

الاهتمام بالفلسفة ينمو بشكل حاد. لم يعد التفكير الحر شيئًا ممنوعًا. مواضيع التحليل مختلفة جدًا وحديثة وموضوعية. لم تعد هناك موضوعات تعتبر غير لائقة ، ولم تعد تأملات الفلاسفة تذهب فقط من أجل الكنيسة.

فن

يعد الرسم من أسرع المناطق نموًا. في الواقع ، هناك الكثير من الموضوعات الجديدة. الآن أصبح الفنان أيضًا فيلسوفًا. يُظهر وجهة نظره في قوانين الطبيعة ، وعلم التشريح ، ووجهات نظر الحياة ، والأفكار ، والنور. ليس هناك المزيد من المحظورات لمن لديه الموهبة ويريد الإبداع.

هل تعتقد أن موضوع الرسم الديني لم يعد ذا صلة؟ بل على العكس تماما. ابتكر أساتذة عصر النهضة لوحات جديدة مذهلة. الشرائع القديمة تغادر ، مكانها يؤخذ التراكيب الحجميةتظهر المناظر الطبيعية سمات "الدنيوية". يرتدي القديسون ملابس واقعية ، ويصبحون أقرب وأكثر إنسانية.

مايكل أنجلو ، خلق آدم

يسعد النحاتون أيضًا باستخدام الموضوعات الدينية. يصبح إبداعهم أكثر حرية ، صراحة. جسم الإنسان ، التفاصيل التشريحية لم تعد محظورة. يعود موضوع الآلهة القديمة.

الجمال والوئام والتوازن وجسد المرأة والرجل يأتي في المقام الأول. في جمال جسد الإنسان لا نهي ولا حياء ولا فساد.

هندسة معمارية

تعود مبادئ وأشكال الفن الروماني القديم. الآن تسود الهندسة والتماثل ، يتم إيلاء اهتمام كبير لإيجاد النسب المثالية.
مرة أخرى في الموضة:

1. الكوات ، نصفي الكرة من القباب ، الأقواس.
2. دعامات.
3. خطوط ناعمة.

لقد حلوا محل الخطوط العريضة القوطية الباردة. على سبيل المثال ، كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري الشهيرة ، فيلا روتوندا. ثم ظهرت أول الفيلات - بناء الضواحي. عادة مجمعات كبيرة مع حدائق وتراسات.

كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري

تم تقديم مساهمات ضخمة في الهندسة المعمارية من خلال:

1. فيليبو برونليسكي - يعتبر "أب" فن العمارة في عصر النهضة. طور نظرية المنظور ونظام الترتيب. هو الذي أنشأ قبة كاتدرائية فلورنسا.
2. ليون باتيستا البرتي - اشتهر بإعادة التفكير في دوافع البازيليكا المسيحية المبكرة * من وقت قسنطينة.
3. دوناتو برامانتي - عمل خلال عصر النهضة العالي. تشتهر بنسبها الدقيقة.
4. مايكل أنجلو بوناروتي هو المهندس الرئيسي لعصر النهضة المتأخر. تم إنشاء كاتدرائية القديس بطرس ، Laurenziana Staircase.
5. أندريا بالاديو هو مؤسس الكلاسيكية. لقد أنشأ مساره الخاص ، المسمى Palladianism. عمل في البندقية بتصميم أكبر الكاتدرائيات والقصور.

تم بناء أرقى القصور في إيطاليا خلال عصر النهضة المبكر والعالي. على سبيل المثال ، فيلا Medici في Poggio a Caiano. أيضا ، بالازو بيتي.

سادت الألوان: الأزرق والأصفر والأرجواني والبني.

بشكل عام ، تميزت الهندسة المعمارية في ذلك الوقت بالثبات من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، كانت خطوط ناعمة وانتقالات نصف دائرية وأقواس معقدة.

تم جعل المبنى فسيحًا مع سقوف عالية. تم تزيينها بالخشب أو الزخارف المتساقطة.

* بازيليكا - كنيسة ، كاتدرائية. لها شكل مستطيل وواحد أو عدة بلاطات (عدد فردي). إنه من سمات الفترة المسيحية المبكرة ، والشكل نفسه نشأ من مباني المعابد اليونانية والرومانية القديمة.

تم استخدام مواد بناء جديدة. القاعدة كتل حجرية. بدأت في المعالجة طرق مختلفة... تظهر قذائف هاون جديدة. وأيضًا - هذه هي فترة الاستخدام النشط للجص.

يصبح الطوب مادة زخرفية وإنشائية. كما تستخدم الآجر المزجج والطين والمايوليكا. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للتفاصيل الزخرفية ، وجودة تفصيلها.

الآن تستخدم المعادن أيضًا في المعالجة الزخرفية. هذه هي النحاس والقصدير والبرونز. يجعل تطوير النجارة من الممكن صنع عناصر مخرمة جميلة بشكل مدهش من الخشب الصلب.

موسيقى

تأثير الموسيقى الشعبية يزداد قوة. يتطور تعدد الأصوات الصوتية والأدوات الصوتية بسرعة. كانت مدرسة البندقية ناجحة بشكل خاص هنا. ظهرت أنماط موسيقية جديدة في إيطاليا - فروتولا وفيلانيلا.

كارافاجيو ، موسيقي بالعود

تشتهر إيطاليا بآلاتها المنحنية. حتى أن هناك صراع بين الفيولا والكمان أفضل أداءنفس الألحان. تهيمن أنماط جديدة من الغناء على أوروبا - الأغاني المنفردة والكنتاتا والأوراتوريو والأوبرا.

لماذا ايطاليا؟

بالمناسبة ، لماذا بالضبط بدأ عصر النهضة في إيطاليا؟ الحقيقة هي أن معظم السكان يعيشون في المدن. نعم ، هذا وضع غير معتاد في فترة القرنين الثالث عشر والخامس عشر. ولكن ، إذا لم تكن هناك ظروف خاصة ، فهل ستظهر كل روائع العصر؟

تطورت التجارة والحرف بشكل سريع. كان من الضروري فقط التعلم والاختراع وتحسين منتجات عملهم. هكذا ظهر المفكرون والنحاتون والفنانون. كانت البضائع بحاجة إلى أن تكون أكثر جاذبية ، والكتب التي تحتوي على رسوم توضيحية تباع بشكل أفضل.

التجارة دائما السفر. احتاج الناس للغات. لقد رأوا الكثير من الأشياء الجديدة في رحلاتهم ، وحاولوا تنفيذها في حياة مدينتهم.

فاساري ، فلورنسا

من ناحية أخرى ، إيطاليا هي وريث الإمبراطورية الرومانية العظمى. حب الجمال بقايا الثقافة القديمة - كل هذا يتركز في مدن إيطاليا. مثل هذا الجو ببساطة لا يمكن إلا أن يحفز الموهوبين على اكتشافات جديدة.

يعتقد العلماء أن سببًا آخر هو بالتحديد الغربي ، وليس النوع الشرقي من الإيمان المسيحي. يُعتقد أنه شكل خاص من المسيحية. سمح الجانب الخارجي للحياة الكاثوليكية للبلاد بنوع من التفكير الحر.

على سبيل المثال ، ظهور "antipap"! ثم جادل البابا أنفسهم من أجل السلطة ، باستخدام أساليب غير إنسانية وغير قانونية تمامًا لتحقيق الهدف. تبع الناس هذا ، وأدركوا ذلك في الحياه الحقيقيهالأسس والأخلاق الكاثوليكية لا تعمل دائمًا.

الآن أصبح الله موضوع المعرفة النظرية ، وليس مركز الحياة البشرية. من الواضح أن الإنسان قد انفصل عن الله. بالطبع ، أثار هذا كل أنواع الشكوك. في مثل هذه الظروف ، يتطور العلم والثقافة. وبطبيعة الحال ، ينفصل الفن عن الدين.

الأصدقاء ، شكرا لقراءة مقالاتي! نأمل أن تتمكن من توضيح نقاط مهمةحول عصر النهضة الإيطالية.

اقرأ أيضًا عن إيطاليا والإيطالية ، حيث يمكنك بسهولة زيارة الأماكن الأكثر إثارة وجمالًا في البلاد.

اشترك في التحديثات ، أعد نشر مقالاتي. أيضًا ، عند الاشتراك ، ستتلقى كهدية ، مجانًا تمامًا ، كتاب تفسير العبارات الشائعة أساسي ممتاز بثلاث لغات ، الإنجليزية والألمانية والفرنسية. الميزة الرئيسية هي أن هناك نسخًا روسيًا ، لذلك ، حتى بدون معرفة اللغة ، يمكنك بسهولة إتقان العبارات العامية. اراك قريبا!

كنت معك ، ناتاليا جلوخوفا ، أتمنى لك يومًا سعيدًا!