حياة الفلاح في عمل الفنانين الروس.

جذبت موضوع الفلاحين والحياة الفلاحية والقلق من العديد من الفنانين الروس. ناشدوا أن الحياة الشعبية والنشاط العمالي الناس العاديين ورأى في هذه الأهمية الخاصة ل ويعتقد أن الفلاحين مدعومون من قبل الدولة الروسية، ورئيس هيئة التقاليد الروسية وثقافة البلاد، لأنها كانت الفلاحين لعدة قرون للحفاظ على أسلوب الحياة الأصلي والروسي والتنظيم الذاتي.

تعلق حياة الفلاح بشكل كبير من تغيير المواسم. في الفترة من الربيع إلى الخريف، عملوا في الميدان، كانوا يشاركون في جمع الفطر والتوت لفصل الشتاء، والماشية المحروسة وحصد القش والحطب على البرد.

N.E. Makovsky "تغذية تركيا" قماش، زيت. v.e. makovsky "فتاة مع أوزة" قماش، النفط. 1875.

V.E. Makovsky "الصيادين" قماش، النفط. 1886.

إذا. Khrutsky "صورة لصبي" قماش، زيت. 1834. strelkovsky "في البئر" ورقة، ألوان مائية. 1878.

الجزء الأكبر من الوقت في الصيف، محتجز الفلاحون من مالا إلى فيليك في هذا المجال. لذلك، ارتبط كتلة الطقوس والعطلات بدقة مع الزراعة والمواسم. الفلاحين حتى وجودها التقويم الخاصوالتي إصلاح أهم مراحل العمل والإجازات المتعلقة بإكمالها.

اي جي. فينيستيان "على الباشنا، الربيع" قماش، زيت. 1820.

g.myosoyedov. "وقت الجهد" قماش، النفط. 1887.

الفلاحين قضوا في الميدان طوال اليوم. لقد عملوا من الربيع، طوال الصيف وبداية حصاد الخريف المتزايد. ذهبوا إلى الحقل مع عائلة بأكملها، كما تناولوا الطعام واستراحهم. في هذا المجال استغرقوا حتى طفلوراء من كان يجب أن يعتني به الرجال الأكبر سنا.

a.g.vetsianov "znztsy" قماش، زيت. 1820-E.

makovsky k.e. " غداء الفلاح في الحقل "قماش، النفط. 1871.

z.e. Serebryakova "الفلاحين" قماش، زيت. 1914.

makovsky k.e. "جين" قماش، النفط. 1871.

حصاد نهاية الزراعة كان حصاد أو "حصاد". عالج الفلاحون بشكل خطير هذه المرة بعد كل شيء، قاموا بجمع الحصاد الذي طال انتظاره من العمل اليومي. قالوا: "في أغسطس سوف نجتمع، مع المزيد سأقضي الشتاء." "الحز الأول - الأول عطلة الخريف"عند الافتراض (28 أغسطس - على طراز جديد)، لوحظ وليمة نهاية الحصاد. في هذه الأيام قبل أن يتم تنفيذ الطابق القديم، المرتبط بقديسة الأرض الأم.

z. serbryakova. "الحصاد" قماش، النفط. 1915.

a.g.vetsianov "الصيف، على الحصاد" قماش، النفط. 1820.

K.S. Malevich "كدسات" قماش، النفط. 1912.

في فصل الشتاء، انخرط الفلاحون بشكل رئيسي في المتاعب محلية الصنع. جلست النساء وراء الإبرة. علقوا، العيوب، محبوك، ملابس جديدة خاط. ذهب الرجال الصيد، الحطب المحصوف، اشتعلت الأسماك، أدوات العمل المصنعة ل العمل الصيفيوبعد في بعض القرى، كانوا يشاركون في الحرف الشعبية، مثل سلال النسيج أو الفخار.

VG Malyshev "Kitchen" قماش، زيت.

Z.Serbryakova "امرأة فلاحية مع الأواني" ورقة، ألوان مائية، Belil 1900s a.g.vetsianov "التطريز الفلاح" قماش، النفط 1843

I.A.Pelievin "الأطفال في سانيا" قماش، زبدة. 1870.

في معظم عائلات الفلاحين كان هناك الكثير من الأطفال. أعطيت الأطفال من سن مبكرة حب عائلتهم واحترام الشيوخ، إلى زملائهم القرويين واحترام الوالدين. لقد نمت في ظروف المساعدة المتبادلة، كما ساعد الأطفال الأكبر سنا ورعاوا لأصغر سنا، والسمع الأصغر سمع كبار. عمل الأطفال الفلاحون مع البالغين، مع مرور الوقت، والأداء أكثر وأكثر حدة ومسؤولة، وغالبا ما يستوفون نفس العمل مثل والديهم.

V.e. Makovsky "الأطفال الفلاحين" قماش، النفط.

أ. كوليليسوف "امرأة فلاحية تخدم جنديا لشرب" قماش، النفط 1859 ك. V. Lemok "Varka" قماش، زيت. 1893.

V.E. Makovsky "Custranian" قماش، زيت. 1903.

A.G.Vetsianov "قناة النوم" شجرة، النفط. 1824.

V.Vasnets "المياه" قماش، النفط. N.PIMENKO "صبي مع سلة" قماش على الورق المقوى والزيت. نهاية XIX - مبكرا XX

a.g.vetsianov "الأطفال الفلاحين في الحقل" قماش، زبدة. 1820 makovsky k.e. "الأطفال يركضون من العواصف الرعدية" قماش النفط. 1872.

في القرية الروسية في الماضي، كان الجانب الهام من الحياة العامة والعائلية عطلة. توقف العطلات رتابة الحياة اليومية، وتطلب إيقاع معين. كانت العطلة طقوس حقيقية، حيث كان كل شيء وقته، مكانه. الأحد بعد أسبوع العمل - اليوم ليس مجاني فقط، ويوم الاحتفال، الذي يستعدون إليه.

إلى الإجازات الكبيرة أعدت بشكل خطير. ذهبت أرضيات الصابون المضيفة وحمامات Topi، يرتدي ملابس أنيقة، إلى خدمتها الاحتفالية للكنيسة، فطائر مخبوزة، حساء اللحوم المطبوخ. تم جمعهم على الطاولة، يلقي سماط نظيفة، ووضع يعامل. لعب والد العائلة الوئام، غنت الأغاني، رقصت. احتفلت العطلات الكبيرة كل سيل. وقال الفلاحون حتى: "نحن نعمل لمدة عام كامل للعطلة".

k.a.trutovsky "Horovoda على الثالوث في مقاطعة كورسك" قماش، زبدة. 1860.

واحدة من ألمع لحظات الحياة كانت الفلاحين في سنوات الشباب قبل الزواج. هذا هو وقت لعب الفتيات والرجال المشتركين والتجمعات والجرارات والسندات على النهر.

مكان خاص في حياة شباب الفلاحين احتلوا الرقص. بدأ الرقص. في كثير من الأحيان: أصبحت اثنين أو ثلاثة طبعات ونفسات Gruz نفسها في وسط الشارع وبدأت في "لعب الأغاني". انضموا إليهم العديد من الشابات والفتيات، ثم كان الشباب والأجانب مناسبا، وغالبا مع التوافقين، والإفلات، والدفورين. ثم يشعر أحد المشاركين بصوت عال، وفي منتصف الدائرة كان رجلا بمنديل يديه. بدأت أغنية رقص ... Horovod

ب. كوترايف "هوروفودا" قماش، زيت

أ. Ryabushkin "عد رجل في الرقص" قماش، زيت. 1902.

كان زفاف الزفاف الطقوس الرئيسية في حياة الفلاح. يعني الزواج الحصول على حالة عضو كامل وعضو كامل في المجتمع. في الطقوس، شاركت كل المستوطنة، وكان كل من المشاركين دور تكرسه التقليد. تزوجوا وأزوجوا بالضرورة بموافقة الوالدين وبركاتهم.

E.V. Chesnocks "Swamoka، النوع، خرج!" شجرة، درجة الحرارة

E.V. الكاكادي "الزفاف الفلاحين" شجرة، النفط

أمسيات الشتاء الطويلة، خاصة في عشية عيد الميلاد، كانت الفتيات الفرسان تخمين، تحاول اختراق مهربات مصيرها وكشفها ستكون مريضة. عرافة

N. K. Pymonenko "ساتان فورتشن يقول" قماش، النفط. 1988 A. G. Venetsianov "عرافة على الخرائط" قماش، زبدة. 1842.

أعدت العرض التقديمي مدرس التربية الإضافية لمدرسة المدرسة رقم 245 من حي بريمورسكي في سانكتسبورغ أوريشكينا ناتاليا نيكوليفنا. 2014.

اللوحة الروسية XIX.

كان رسام رائع، خالق تدفق وطني ورومانسي غريب في اللوحة الروسية أليكسي غافريلوفيتش فينيستيان (1780-1847) ، الطالب المفضل بوروفيكوفسكي. خلق Venetsianov أسلوبا فريدا من نوعه للتوصيل في أعماله تقليد أكاديمية رأس المال، الرومانسية الروسية لبداية القرن التاسع عشر. والثيال للحياة الفلاحين. أصبح مصدر النوع المحلي الروسي. في أوائل عام 1819، ذهب الفنان إلى عقار صغير في محافظة سافونكوفو تيفر. في الأربعين عاما، يبدو أنه يعيد البدء في العمل في الرسم. لقد انجذبت من قبل أشخاص من الناس، والفلاحون القلعة، وهم خاضون بشجاعة وأبطال في الحرب مع نابليون، الذين حافظوا على كرامة إنسانية عالية ونبل، على الرغم من اضطهاد القلعة الحاضر. وعلى الرغم من أنه في المستقبل عاد الفنان في بعض الأحيان إلى صور، ترتبط مصالحها الرئيسية من بداية القرن الثامن عشر من القرن العشرين بنوع منزلي. بالفعل أول صور من فينيستيان في النوع الجديد: الباستيل "بنجر تنظيف"، "JICA" - شهد بشكل مقنع أن فينتسيانوف سعى عمدا إلى الولاء بشكل واقعي، والنظر في المهمة الرئيسية للرسام "لا تصور أي شيء خلاف ذلك، في أقرب وقت ممكن ، الذي يطيعها واحدة لها دون شوائب، والأخلاق مهما كان الفنان ".

الفلاحون الروسية في صورة Venetsianova هم أشخاص، مليئة بالجمال الروحي والنبلاء والنقاء الأخلاقي والسلامة الداخلية. في الرغبة في الشعر للرجل الروسي، فإن الفنان مثالي مثالي للعمل وحياة الفلاحين للموافقة على كرامته العالية، لم يظهر الأجسام الأصلية للأقحين. لكن حقيقة الاتصال ب "منخفضة"، من وجهة نظر جماليات رسمية، موضوع الحياة الفلاح تستحق انتباه خاصوبعد فينيستيان، ليس هناك آخر من الفنانين في الأول نصفي XIX. قرن، بجرأة ومقنعة، مع اتساق غير عادي جادل في الفن الحق في صورة الفلاحين البسيطة. الانحناء الحقيقي من المواعدة الإبداعية يقع في 20-30 من القرن التاسع عشر. كان خلال هذه الفترة، ظهرت مثل هذه العروض "على أرض صالحة للزراعة. الربيع"، "على الحصاد. الصيف"، "الأطفال في الحقل" وعدد من الادس.

الفلاحين العاملين في قماش فينيستيان جميلة مليئة بالنبلاء. في الصورة "على الشيطان. ينبوع" موضوع العمل متشابك مع موضوع الأمومة، مع موضوع جمال الطبيعة الأصلية. أفضل وحدات الفنان الأكثر تقدما والفنان - "على الحصاد. الصيف" تتميز بتصور الملحمي الغنائي عن الواقع المحيط. إذا كانت في الصورة الأولى من فينيبسيين صور المناظر الطبيعية الربيع مع مساحات واسعة، أول براعم من أوراق الشجر، الغيوم الخفيفة في السماء الزرقاء، ثم في الفنان الثاني أعطى أن يشعر ذروة الصيف الروسي - حي المعاناة الريفية - مع صناديق ذهبية متألقة، سماء قائظ. يتم كتابة كلا اللوحات بالضوء والدهانات الواضحة.
في عام 1824، يظهر المعرض في سانت بطرسبرغ صور Venetsianov، التي تسببت في الاستجابة الحميمة للجمهور الروسي المتقدمة. "أخيرا، انتظرنا للفنان الذي كان له موهبة رائعة على صورة واحدة محلية، لتمثيل أشياء محيطه، بالقرب من قلبه وإلى ..."، كتب PP Svignin، خالق الروسية متحف في سانت بطرسبرغ. في السنوات التالية، يؤدي Venetsianov إلى العديد من الصور من الفتيات الفلاحين الشباب: "الفلاح"، "الفلاح مع الفطر في الغابة", "فتاة مع الخياطة", "امرأة الفلاح مع cirlflowers" آخر. مع كل هوية كل من هذه الأعمال، يتم توحيدهم من خلال رغبة الفنان في تحقيق أفكار جديدة حول الجميل في الفن والجمال الشعبي والروحانية والنبيلة.

أهمية فينيستيان في تاريخ الفن الروسي كبير للغاية. كان أحد الفنانين الأولين الذين كرسوا إبداعه لصورة الفلاحين ووافقوا على النوع الأسري كمنطقة متساو وهامة في الفن. في قماش الفنان ظهر صور الشعبية، كامل النبلاء العقلية وكرامة الإنسان العظيمة.
في الوقت نفسه، كانت الرومانسية محبة في الحياة الفنية الرسمية، التي انضمت إلى هذا الوقت مع الكلاسيكية الأكاديمية.

في 30-40s من القرن التاسع عشر. دور قيادي في فن راقي ينتمي إلى الرسم، أساسا تاريخية. كانت ميزة مميزة لها انعكاس لأحداث التاريخ القديم في لحظات التوصيل المأساوية. على عكس اللوحة التاريخية عصر سابق (A.P. Losenko)، الذي التاريخ الوطني مع المؤامرات الأخلاقية، حيث انتصرت بداية مشرقة فوق قوى الشر، التركيبات التاريخية K.P. Bryullov، F.A. بروني، أ. إيفانوف يصرف شخصية رمزية. كقاعدة عامة، تتم كتابة لوحاتهم على المؤامرات الدينية، يتم نقل التركيز في الصورة شخصية محورية الشخصية الرئيسية على الحشد في لحظة حرجة.
الدور الرائد هنا ينتمي كارلو بافلوفيتش بريولوف (1799-1852) الذي يرتبط في عمله نية رومانسية مع صورة كانون الكلاسيكية. يعتبر العمل الرئيسي المعاصرين بولوف بالإجماع قماش تاريخي رائع "آخر يوم بومبي"وبعد وجود بالقرب من نابولي، حيث عقدوا الحفريات الأثرية المدن الرومانية القديمة - بومبي وهوركولانوم - حدد أخيرا موضوع صورته المستقبلية. المنظر الصدمة للمدينة، مدفونة تحت طبقة الحمم البركانية والرماد أثناء اندلاع Vesuvia في 24 أغسطس 79، بدأ تنفيذ خطته.

الفنان يعجب بالولاء، والحب مرتفعة وإيمان غير قابل للتدمير في العدالة. ساعد عنصر التورم فقط في إظهار أنفسهن في أشخاص من جمالهم الروحي غير العادي. ثلاث مجموعات مقدمة على اليمين تخصيص هذه مشاعر عاليةوبعد يحاول الأبناء توفير على أكتاف رجل قديم ضعيف، الذي لا يستطيع التوفيق بين وفاة الآلهة البيضاء، وخفض أسطح القصور. ينظر إلى سقوطهم على أنه انهيار المثل العليا حول الحياة المرتبة بحكمة. يونغ بليني، رفع الأم وإقناع الأم بعناية لجمع بقية القوات ومحاولة الهرب، لا يمكن أن تترك أغلى في العالم. العريس الشاب، دون أن يلاحظ البرق ولا تسمع هدير الحجارة المتساقطة، يبقى في أحضان العروس المتوفى. أفضل يوم في الحياة أصبح بالأمس سعادتهم الدنيوية. تم بناء تصميم اللوحة على تباين عاطفي رومانسي بين كمال الأشخاص الذين يصورون وحتموا قدرتهم على وفاتهم: المباني تنهار، والأمراريون يكذبون، ولا أحد، جريئة وجميلة ونبيلة، لا يمكن حفظها خلال الكارثة. K. P. Bryullov يرفض المتطلبات الكلاسيكية لتخصيص الشخصية الرئيسية. بطله يصبح كتلة بشرية كاملة، حيث الجميع مشارك متساو دراما تاريخيةكل تجربة قوة العناصر الطبيعية الحتمية.

كان Bryullov أيضا واحدة من أهم صورة روسية من وقته. إنه ماجستير في المقام الأول صورة رئيسية للنفط، حيث يتم تمثيل الشخص في النمو الكامل في جو رسمي، بالإضافة إلى صور قلم رصاص ممتازة وورصات مائية. عكس صور Broullov المثالية الرومانسية لشخص جميل وفخور يقف فوق المحيط. من هذا القبيل، على سبيل المثال، "الفارس"، التي أجريت في نغمات غولدانية شاحبة وردية ذهبية ومخضر، تشبه العصير Vulgarian اللوحة الثامن عشر. في.
في روعة كامل، الموهبة الضخمة من بريولوف، على الرغم من أن الأكاديمية الشطكة، تجلى نفسها في اثنين صورة العدلة yu.p. Samoilova. "مع تلميذ جوفانينا وأرابشونك ومع تلميذ امكيليا في حفلة تنكرية". في الصورة الأخيرة، وبساطة تكوين اللون والهدوء من اللون، تم بناؤه على لون مشبع من تباين اللون الأزرق مع الأحمر، وإعطاء قماش خاص القماشية وفي الوقت نفسه نصبثق. وجه جميل ببرد ببرد من عدسة في إطار الضفائر السوداء على خلفية ستارة حمراء زاهية، رداءها لتنكر الملكة، رفيق شاب في الفستان الشرقي، حشد موتور في أعماق القاعة - كل شيء يساهم في إنشاء صورة رومانسية مشرقة.
أصبح اسم بولوف رمزا لرسومية جديدة خلابة مع عناصر الرومانسية.

حتى أكثر رومانسية الأكاديمية تجلى نفسها في الإبداع فيدور أنطونوفيتش بروني (1799-1875) وبعد تم تنفيذ العمل على الصورة "النحاس ZMIY" من قبل الفنان لمدة خمسة عشر عاما، وهذا ما يفسر ليس فقط مقاس عملاق قماش، ولكن أيضا تعقيد التفاهم والكتابة عميق المحتوى الفلسفي مؤامرة العهد القديم. تم الإنقاذ من الأسر المصري الشعب اليهودي تحت قيادة موسى تجول في صحراء وهمية لسنوات طويلةوبعد لمست من قبل العطش والجوع تم نقل أشخاص متعبين، وعلى الرب كارارا لهم - المطر من افاعي سامةوبعد ثم يتنبأ الناس وبدأوا بالصلاة من أجل الرحمة، التي أمر الرب موسى بإقامة الصولجان ووضع ثعبان عليه. الشخص الذي سينظر إليه الحقيقة الإيمان في الخلاص من خلال الرب سيكون العفو عنه.

وضع الفنان نفسه مهمة صعبة - لتصوير رد فعل متنوع من الحشد المتعددي، وتظهر درجة الإيمان وتقديم الإرادة الإلهية لكل شخص. لكن الأشخاص المقدمين على الكنز مغطى بالأحرى من الخوف من التواضع العميق من نضوب السماء. محاولة الفنان لتقديم إجراءات في الإضاءة الليلية، ويقبط التركيب المجعد من قبل الضوء القمري، يعطي الصورة الصوتية للملاحظات الرمزية ويجعل انطباعا باطني. ينتمي "النحاس ZMIY" كليا إلى عصره: يتم دمج الأشخاص في الحشد، التي تغطيها الخوف الشائع والفتح الرقيق. إيقاع توزيع الأرقام البشرية، وتوزيع الضوء والظلال، كما كان، يكرر الإيقاع، حيث تنمو عواطف الحشد وتلاشى. ينعكس التركيز الديني والاطني للصورة من المألوف عند الفناء وفي دوائر البريد العظيمة.

ظاهرة الظاهرة الأكثر أهمية في اللوحة الروسية في ثلاثينيات القرن العشرين. - عمل ألكسندرا أندريفيش إيفانوفا (1806-1858) وبعد أصبحت إيطاليا الوطن الروحي في إيفانوف، حيث جاء لمواصلة الدراسة والعمل. هنا فكر جيدا في موضوع وقادته المستقبلية التي أراد تكريس نقطة تحول في حياة البشرية - ظاهرة في عالم المنقذ. في التاريخ، يبحث عن صورة مثالية قادرة على هز روح المشاهد عديمي الخبرة، لتصبح دافعا من ولادة اندلاله الروحي. على عكس Bryullov، فإن النشيد الطعن في العصور القديمة، يغرق إيفانوف في عالم العهد الجديد، ودراسات تاريخ البصيرة الروحية وتشكيل البشرية التي تجعل خياره الأخلاقي بحرية. وأعرب عن أمله في حد كبير أن العمل المستقبلي سيقدم أيضا إجابات للعديد من الأسئلة من الحداثة. صورة مهيبة "ظاهرة المسيح إلى الشعب (ظاهرة المسيح)"أصبح النتيجة الرئيسية لسيرةه الإبداعية.
الحاجة إلى عشرين سنة من الفنان لممارسة الفكرة الصعبة. البحث المستمر عن التركيب والعمل العنيد والمستمر على الطبيعة نتج عن الرغبة في تحقيق أقصى قدر من المقنعين. كانت مهارة المدرسة الأكاديمية مرئية بوضوح في العديد من الرسومات التحضيرية التي تم إنشاؤها، في رسومات ملء الشاشة، الرسومات (أكثر من 300!)، تتعلق بشظايا فردية من الكرتون في المستقبل.
يصبح المركز الهادمني لقماشه أمرا من الأبطال، لكن أسبابهم، وليس مظاهرة متعمدة للكمال والبطولي، ولكن بمجرد حركات وتحولات ملحوظة من المشاعر (من المفاجأة والفضول وعدم الثقة قبل الخشوع والبهجة). الجمع بين الصورة اثنين من الأحداث الإنجيلية الانتشار - الوعظ بجون المعمدان وظاهرة المسيح، - يسعى إلى السلامة المدهشة من تصور حدث كبير.
جاء أشخاص من مختلف الأعمار ومدفوعات المزاجات إلى ساحل الأردن بطريقتهم الخاصة، كل الكتفين لديهم تجربة حياتهم الخاصة، سمع الجميع شيئا خاصا به على حد تعبير جون المعمدان، والجميع نفسه يقدم اختياره. بعضها سرور على استعداد للاعتقاد بأن الكلمات الملهمة للنبي، الذين جادلوا حول مجيء المنقذ، لا يزال آخرون غير مبالين لهم، يشرف الثالث للتخلص من المعاناة. على الرغم من حقيقة أن الجميع في خطوة معينة من تنميتها الروحية والأخلاقية، فإنهم يعبرون معا عن الحلم الشامل للحصول على الحقيقة.

تم تنعكس تجسيد فكرة المؤلف الرئيسي في تكوين اللوحة. للوهلة الأولى، يبدو تقليديا بما فيه الكفاية. بعد المبدأ الكلاسيكي، لدى الفنان المشاركين في المشهد في المقدمة على طول الطائرة الفنية، توازن كل من أجزائها والتركيز على انتباه الجمهور على شخصية جون المعمدان. في الوقت نفسه، يوجه حركة عميقة في شخصية المسيح القادم. يتم تعزيز الحركة متعددة الاتجاهات على طول وداخل المساحة مرارا وتكرارا عن طريق المنعطفات، وجهات نظر الشخصيات المحولة نحو المسيح. هذا مفهوم، لأنه هنا، وفقا للمؤلف، هناك مركز التكوين كله. جميع المواضيع غير المرئية، وربط المجموعات المجزأة من الناس تمتد إليها. ليس من خلال الصدفة أنه في اتجاهه توجه الصليب في أيدي جون ورهي الرحم الروماني. سوف نولي اهتماما لحقيقة أن يسوع ليس الصالحين (مجموعة من جون)، ولكن إلى الفريسيين، يرافقهم الفرسان الرومانيين.

المدرسة الطبيعية لديها ميزات الواقعية النقدية والتوجه الاجتماعي الحاد، نشأ في منتصف القرن التاسع عشر. في البداية في الأدب الروسي وتظهر نفسها في أعمال N.V. gogol، n.a. Nekrasova، F.M. dostoevsky، I.A. جونشاروفا، d.v. grigorovich. في وقت واحد مع الأدب الجديد، سعى ممثلوهم إلى "الطبيعة، طبيعية، صورة الحياة دون زخرفة"، بحلول منتصف الأربعينيات من القرن التاسع عشر. كان هناك جيل كامل من الفنانين - أتباع مدرسة حقيقية. وينبغي النظر في الأول من بينها بافل أندريفيش فيدوتوفا (1815-1852) ، الذي لوحاتها مشاهد من الحياة، حيث يتم إخفاء جوهر المواضيع المأساوي تحت غطاء العادي. هذا هو نوع من الخطبة الأخلاقية، هدفه هو تصحيح الجار. مثل " الفرسان الطازج"،"، العروس الشخصية "،" وجبة الإفطار الأرستقراطي "،" الرئيسية الرئيسية ".
في الصورة "مشاهدة الكبرى"كانت هناك ظاهرة نموذجية للحياة ثم الزواج عن طريق الحساب: التاجر الغني وحلم أسرته كلها بالحصول على "من الأوساخ في الأمير" عن طريق الزواج ابنتها مع تخصص ديوم. من المعقول لفن فيدوتوف من مؤسسسن فيدوتوف، فن النشاسة: في المركز، فإن عروس زخمان تقطع من أيدي الأم، ويحتسبها تقريبا لها تنورة للحفاظ على بقية الشخصيات في المجموعة، كل منها التي بطريقتها الخاصة "تحكي" عن الحياة الأبوية التجارية. إيداع غير عادي، التعبير عن المشكلات والإيماءات، تعبيرات الوجه من الشخصيات تسمح لحظة لرؤية الأخلاق الأصيلة لهذه العائلة. بعد دقيقة واحدة، ستعيد ابنة الانتعاش الفستان، ستبتأ ماما بلطف وقلنت، وسيقوم الطباخ والأسر بالخفاء في الغرف الخلفية. تم اختيار الشخصيات من قبل فيدوتوف مع معرفة مذهلة بالحياة الروسية وتمثل سمة مجموعة فضولية وثمينة من 40s من الفيزيولوجي.
تمثل الصورة تحفة حقيقية في موقف خلابي: يتم بناء قرار الألوان في مقارنة معبرة من اللون الوردي والأرجواني مع أوسة مخضر وأصفر. مع شعور رائع بالمواد، يفيض نسيج الحرير الكثيف، وميض البرونز القديم، بريق الزجاج الشفاف. في الخطوط الناعمة لرئيس العروس، في إيماءاتها، بالإضافة إلى الكيمياء، هناك الكثير من الأنثوية، أكدها الأقمشة الجوي والوردي لباسها. بالإضافة إلى فيدوتوف-ساتيريك، شعرت فيدوتوف شاعر في كل هذا.

اللوحة "الفارس الطازجة" قد كتب في عام 1846. هذا قماش p.a. فيدوتوفا تنقل الجمهور حلقة من حياة المسؤول. تلقى المسؤول جائزةه الأولى - النظام - ويبدو لنا كما الطابع الرئيسي للصورة. فخره وغروره يجذب عينيه. يصور الفنان بطلي في صورة كاريكاتورية تسبب ابتسامة في المشاهد. بعد كل شيء، فإن الترتيب الذي تلقاه المسؤول هو أدنى مكافأة بأنه مسؤول في هذه الأوقات قد تتلقى. لكن بطل الرواية، وهو مسؤول بسيط، يرى في تعزيز الجائزة. يحلم بحياة أخرى. التثبيت في غرفة البطل الغرفة فقراء ويشرح رد فعل البطل على مثل هذه الجائزة المنخفضة.

تحولت مهمة الصورة بسبب تباين صورته. في الصورة، يصور في رداء حمام ضخم، حافي القدمين، في حلاسية، وتقف من قبل غرفة بائسة. على ردهة حمام المكافأة. تعبير جاد على خلفية رداء وإعداد المنزل هو ابتسامة. بعد كل شيء، تفتخر الفرسان قبل خادمةه. على الأرجح، لم يعد يظهر جائزةه. منظر الخادمة متسامح. لم تتوقف عن الوفاء بشؤونه اليومية، وتقف بجانب الفرسان، وعقد أحد القليل من يديه. الوحيد صغير، العديد من الأشياء التي يتم إلقاء بعضها البعض. على طاولة العشاء، والتي من المرجح أن يضم عامل عام على صحيفة Flaska. الجدول يكذب عظام الأسماك. في كل ركن من أركان غرفة الفوضى، يتم إلقاء الأمور على بعضها البعض. Mundir معلقة على كراسيين، بعض الأشياء تكذب في كل مكان. على واحد من الكراسي، تنجيد القطاعة القط. البطل الحليمي والملقطات لشع الشعر، والذي يكمن هنا، على الطاولة، تحدث عن رغبة البطل لتكون عصرية ويعزز جيدا. ولكن كل الأشياء في البطل، لا توجد رعاية مناسبة لهم. صورة البطل ورغبته في الارتفاع في رتبة أكثر مما هو عليه، تبدو مضحكة ومثيرة للغاية. حتى القط على كرسي بصوت عال وإهمال.

في الستينيات، بدأ الفنان في مطالبة "المحتوى"، "شرح الحياة" وحتى "الحكم على الظواهر المنصوص عليها". كان الشيء الرئيسي في اللوحة الروسية غلبة الأخلاقية والاجتماعية بدأت أكثر من ذلك. تتلاشى هذه الميزة في سلي في عمل الفنانين الذين تم تكوينهم ديمقراطيا. في عام 1863، طلبت أكاديمية الفنون من برنامج ميدالية ذهبية مع مؤامرة من الأساطير الاسكندنافية. جميع المتقدمين الثلاثة عشر، من بينهم، I.N. كرمسكايا، كليغ Makovsky، A.D. رفض lithuanchenko، وليس ساكنا مع هذا البرنامج ومع البرامج بشكل عام، المشاركة في المنافسة وترك الأكاديمية. في الوقت المناسب الخروج من الأكاديمية، نظمت Buntari "الفنانين الفنانين"، وفي عام 1870، جنبا إلى جنب مع رسامين موسكو - "نقل الشراكة المعارض الفنية” وبعد بدءا من بيروف ونهاية ليفيتان، كان جميع ممثلي اللوحة الروسية المستحقة المشاركين في هذه المعارض - الهاتف المحمول.
التفت فنانو الأفلام نظره أقرب إلى أصعب مصير شخص بسيط. في معرض الصور إيفان نيكولاييفيتش كرماسكي(1837-1887) هناك الكثير من أنواع الفلاحين الرائعة، حيث يتم التعبير عن الإيمان في الشعب، وقوته الروحية، وعقل، موهبة اللطف. أفضل لوحات للفنان في هذا الموضوع - "رجل في قبعة بندقية" ومينا Moiseev. "الوعظ بالوعظ" أنشطة KRAMSKY إلى حد معين مقدم له كرسام: حاول حل وسائل خلابة بأنها كانت مجرد صحافة، ولم تجد أفكاره تجسيدا مصورا كافيا. لذلك، مرت من "المسيح في الصحراء" إلى "حوريات البحر"، من "Iodiada" إلى "rezaznaya gref"، من " ليلة القمر"إلى" غير معروف ". ومع ذلك، يجب القول أنه فرشاة كرمسكي تنتمي إلى بارزة في أعماق الخصائص النفسية لصور مثل هذه العباقانات من الأدب الروسي، مثل L.N. tolstoy و n.a. nekrasov. مع صورة Tolstoy، رجل ذكي وحكيم وغاضب للغاية ينظر إلينا.

صورة القطعة "المسيح في الصحراء" المتعلقة بالذين الموصوفين في العهد الجديد من قبل المرحلة الأربعين يوما من يسوع المسيح؛ في الصحراء، حيث تقاعد بعد معموديةه، وبإغراء المسيح الشيطان، الذي حدث خلال هذا المنصب. وفقا للفنان، أراد التقاط الوضع الدرامي الاختيار الأخلاقي، لا مفر منه في حياة كل شخص.
في الصورة، صور المسيح يجلس على حجر رمادي يقع على التل في نفس الصحراء الروكي الرمادي. يستخدم Kramskaya الألوان الباردة لتصوير الصباح الباكر - بدأ الفجر للتو. خط الأفق منخفض جدا ويقسم الصورة تقريبا إلى النصف. في الجزء السفلي، هناك صحراء صخري بارد، وفي الجزء العلوي - السماء اللائية، رمز الضوء والأمل والتحول في المستقبل. نتيجة لذلك، فإن شخصية المسيح، يرتدي معطف واق من المطر الظلام والون الأحمر، يهيمن على صورة الصورة، ولكن في نفس الوقت هو في وئام مع مناظر طبيعية قاسية المحيطة.
تتيح ضبط النفس في صورة الملابس للفنان إعطاء القيمة الرئيسية للوجه وأيدي المسيح، الذي يخلق إقناعا نفسيا وإنسانية لصورته. فرش اليد المضغوطة بقوة تقريبا في المركز الهندسي للماكن. جنبا إلى جنب مع وجه المسيح، فهي مركزا دلالي وعاطفي للتكوين، وجذب انتباه المشاهد.

"مجهول" تعتبر واحدة من أهم أعمال Ivan Kramsky الأكثر أهمية والمعروفة. من خلال إعطاء الويب مثل هذا الاسم، أعطاه الفنان هالة من الغموض والمؤامرات. في المصطلحات الإيديولوجية والفنية لصورة الصورة "غير المعروفة"، تمكن الرسام من إنشاء عمل كان يقف على وشك صورة صورة مواضيعية.

من بين الفنانين الروسي الأوائل، الذين تحولوا في روح الختم التدريجي من الستينيات لوحاتهم إلى خطبة الخلق، كان vasily grigorievich pereov. (1834-1882) وبعد بالفعل في أول صورة له "خطبة في القرية"، نشرت في عام لتحرير الفلاحين، لم يكن هناك أي أثر للسخرية غير الضارة فيدوتوف: مالك الأرض الدهون، غير المشروع بكلمات الآب، تغفو على كرسي؛ زوجته الشابة، بعد أن تخيلت اللحظة، تتلاشى مع مروحةه، وبالتالي إظهار تجاهل للقيم الروحية من المجتمع "المستنير". الصورة التالية "موكب عيد الفصح" كان في الحدة "بازاروفسكايا" للغاية وتساكنة مع روايات أكثر قاتمة من ذلك الوقت.
موكب B. تكوين كامل مع Chorughs وأيقونات، فإنه يخرج من صد، الذي يصب فقط هناك على المجد: ينهار mantias في حالة سكر في فوضى كاباك وبصق على طين الربيع؛ البوب، بالكاد تعبر الساقين، مع صعوبة كبيرة تأتي من الشرفة؛ Dyacon مع كاديل تعثر وسقطت.

ورجال الدين، ويمثل الرجال في النموذج الأكثر نشاطا، دون ترك الشك في أن كل شيء في روسيا ليست جيدة ويتطلب انهيارا جذريا وإعادة تنظيم. جميع الصور الأخرى في بيروف، باستثناء "تعال للمربية" و "ترويكا"، حزين إلى حد ما، بدلا من الطبيعة الاتهائية، التي أجرتها الحزن "الإنسانية السيئة". بالمقارنة مع اللوحات المبكرة، تتميز بالتفاصيل السردية غير الضرورية، وهشاشة النموذج وغياب شعور اللون، في الأيام المتأخرة ظهر بيروف الكمال. حسن الصالح صور F.M. dostoevsky و a.n. Ostrovsky.كتاب روسي رائعين. تسمح هذه العمل بأحالة كاملة برتبة بيروف لمؤسسي صورة نفسية في اللوحة الروسية - تمكنت بدقة وتمكنت بالكامل من إظهار روحيات أبطاله. على الرغم من "أيديولوجية" من فنه، تظل بيروف ماجستير كبير جدا من الدقة والخصائص المقنعة.
واحدة من اللوحات التعبيرية "احتفالات المدمجة"وبعد مكتوبة

عند إعادة بيروف من الخارج، حيث درس الرسم، أحضرت له الجائزة الأولى للمجتمع لتعزيز الفنانين. هود نحيل ببطء واستناكار بلومو إلى التل لتلبية عاصفة الرياح. في مزلقة - نعش الشوكات تقريبا، مغطاة بالدجاج والقضبان. على كلا الجانبين، يغلق الأطفال منه. فتاة مظهر حزينة. على العكس من ذلك - صبي في الفراء الضخم انزلاق على قبعة عينه. يحصل من البرد، والاندفاع إلى الأب الكبير تولوب. بجانب سانيا، خطأ في الطريق الأخير يدير المالك الكلب، حتى أن أؤكد صراحة على الشعور بالوحدة والإهمال لعائلة الفلاحين الأيتام. نحن لا نرى وجه أمي، ولكن مثل البلاغة لها الكتفين الهزيل والتخفيض! لا يوجد أحد بالقرب من، لا أحد معهم يرافقون في آخر طريق لعائل الوحيد لعائلة الفلاحين. ولأنهم ليس لديهم متعاطف، فإن المزيد من الشعور بمأساة ما يحدث. يعزز هذا الانطباع المثانة، المناظر الطبيعية المحزنة: الحقول المدرجة في الثلوج، الشفق السماكة، قاتمة منخفضة معلقة، السحب الرصاص. الصمت البارد دائري والكرة المؤلمة التي لا نهاية لها ...

من بين الفنانين، أكبر هو أكبر إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930) وبعد رأى، مثل بقية النقال، محتوى اللوحات في حقيقة أنه يمكنك خصمها منهم، لذلك لجاز باستمرار إلى موضوعات أدبيةلقد سعت إلى الكتابة قدر الإمكان لكتابة ساترا الشر ("موكب في مقاطعة كورسك")، وهو أمر مضحك ("Zaporozhets")، وهي مأساة قاتمة ("إيفان جروزني وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" )، مشهد محلي ذو نص سياسي ("اعتقال الدعاية"، "تقع على عاتق التجنيد"، "لم تنتظر"). تقريبا كل لوحاته ليست حساسية تقريبا، ولكن أيضا مزاج حرق، وإن كان بمثابة حصة من المسرحية، والدقة النفسية المطلقة. الجهات الفاعلة في لوحاته، وهي موجودة بدقة للغاية، إيماءات التعبيرية، بعد كل شيء، منافق، ولعب دور، وليس شعور الناس بعمق. فقط في "بلدان على الفولغا" مكتوبة في سنوات الشباب تحت الانطباع المباشر عن Volge ينظر إليه خلال رحلة، يتم التعبير عن الدراما ببساطة.
مع لوحات "Barge Haulers على Volga"الذي أصبح أعلى إنجاز لفن الواقعية في سبعينيات القرن التاسع عشر.، بدأ "مجده في جميع أنحاء روسيا عظيمة". في ذلك، تخلى عن التدرج والسحق، المعتاد اللوحة المنزلية، ولأول مرة اعربا عن معاناة الأشخاص الصعبين، ولكن أيضا قوة عامة هائلة. مع إلقاء مهارة رائعة من REPIN، أعطيت "السيرة الذاتية" الاجتماعية والنفسية للشعب، بتجديد الفردية الفريدة لكل شخصية. في أحد عشر شخصا من برغلاكوف، تم إنشاء صورة نموذجية روسيا الشعبيةوظهر الجمهور جميع عقارات المجتمع الروسي. في رسالة إلى V. V. Stasu حول هذه اللوحة، كتب Repin: "القاضي الآن رجل، وبالتالي فمن الضروري إعادة إنتاج مصالحه". بدون الاشمئزاز ازدراء مستوحاة من المكتب إلى المؤلف، واحترام وقوتهم والجمال الداخليين والاستيلاء عليها. وفقا ل F. M. Dostoevsky، تم الكشف عن الحقيقة الصحيحة "دون تفسيرات خاصة وملميات" على القماش. في أعظم ميزة وضع الفنان dostoevsky حقيقة أن أيا من بلدانه يصرخ من الصورة: "انظر، كما أنا غير سعيد وإلى أي مدى سوف تدين بأن الناس".

المواهب المتعددة الأوجين الأول. أعرب E. Repin عن حظي بوضوح في اللوحات التاريخية، مما يؤثر على موثوقية صور الأحداث والعمق الخصائص النفسيةوبعد في الأحداث المتبقية في الماضي البعيد، كان يبحث عن ذروة الحياة، المواقف الدرامية التي يتجلى فيها الجوهر الحقيقي للإنسان بالكامل. يمكنه إظهار أبطاله في تحول لحظات الحياة، للقبض عليهم مفاجأة، في لحظات التوتر الشديد لقوات الروح. في الوقت نفسه، كان ريبين موهوبا سخيا بالقدرة على الشعور بالاستمرارية وتنفيذ أوجه التشابه بين الماضي التاريخي والحداثة.
لذلك، صورة التصميم "إيفان رهيب وابنه إيفان" القادمة فيما يتعلق بمقتل جمهورية ألكساندر الثاني الشعبية. كتب ريبين في تلك الأيام: "كانت المشاعر غارقة في أهوال الحداثة". عثر "الخروج إلى الألم في التاريخ" العثور على صورة ميجا رهيبة من نظرة ثاقبة ابن الابن، بشكل غير متوقع عدم القدرة على تغيير أي شيء في حياته. بدا الصورة بوضوح فكرة جريمة القتل، وإعطاء وصية ثابتة "لا حتى الموت". الشيء نفسه هو الشعور بالوحدة الرهيبة وتوبة رجل عجوز ضيق يحاول رفع الجسم الثقيل الابن، والإيماءة الرحمن الرحيم للآسف آسف على يد الضعف. متعددة المقتلة والضوء، العمق النفسي للعمل لا يمكن أن يترك أي شخص غير مبال.

محتوى آخر مؤكدة الحياة مليئة بالصورة "القوزاق إرسال بريد إلكتروني إلى سلطان تركي"، أعرب عن عناصر الطبيعة الشعبية، وروح فارسه والشراكة. مع شعور بالتفاؤم، تمكنت Repin من نقل قوة القوزاق فولنيتسا، وروحها التي لا ينضب من الفكاهة والرغبة في الحرية. لأول مرة في اللوحة الروسية، تم نقل الشعور بالوحدة الجماهير الشعبية والقائد هو زعيم الإخوان العسكريين. في قماش ضخم (203 × 358 سم)، قام بإنشاء نشيد غريب لروح الشعب، "سيمفونية الضحك" كليا. عبر هذه الصورة، عملت Repin لأكثر من 15 عاما: لم يسمح العمل خيال الفنان. كتب بكل سرور عن أبطالها V. Stasov: "حسنا، الناس هم نفس الشيء !!! ينتقل رأس الدائرة من Gamu وضوضاءهم، لا يمكنك المشاركة معهم! لعنة الناس! "

مساهمة كبيرة في I. E. Repin لفن صورة. النجاح في التطوير أفضل التقاليد لقد كشف اللوحة الروسية "دياليكتيك من الروح" في كل عمل من هذا النوع، والعالم العاطفي المعقد والسمات الفريدة لكل شخص معين. في كل صورة من الفنان، وجد تعبيرا عن المراقبة النادرة، والمساكونات النفسية، والرغبة في الصدق، ورفض الخاطئ. repin أبدا "تصحيح" الفردية، لم تسعى جاهدة على "تحسن" أو مثالية، لم يعجبه عندما تطرحه النماذج عن عمد ". في معظم الحالات، ولدت الصورة في جو الاتصالات الحية والمحادثات وأحيانا النزاعات الساخنة. هذا هو السبب في أن حلهم الفني متنوع للغاية.
يمكن إعادة ريبين كتابة صورة لجلسة واحدة، على دفعة مفاجئة، التي أسرها عالم نموذجه، ولكن في الوقت نفسه يمكنه العمل لفترة طويلة وإعادة كتابة علب غير مؤلمة وتغيير العلب. مع مصلحة استثنائية، كتب الأشخاص المقربين منه بروح، "الأمة باهظة الثمن، أفضل أبناءها،" مع العديد منهم كان مرتبطا بعلاقات ودية عميقة. حتى عندما كتب نفس الوجه عدة مرات، فتح شيء جديد وفريد \u200b\u200bمنه.
ذروة فن الصورة الفنان صور الملحن M. P. Mussorgsky والكاتب L. N. Tolstoy، حيث يتم نقل "قوة الروح الخالدة"، انطباع سلامة شخصية وانسجام الوجود.
ظلت الصورة دائما نوعا مفضلا للفنان، التفت إليه طوال الوقت الحياة الإبداعيةوبعد جادل الباحثون مرارا وتكرارا أنه إذا كتبت فقط صور ريبين، ظل فنانا كبيرا في تاريخ الفن المحلي.

مساهمة رائعة في تطوير النوع التاريخي للرسم فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف (1848-1916)وبعد بالنسبة إلى قطعة قماش لها، اختار تاريخ تاريخي وتحويل نقاط في روسيا، أظهر تعقيدها المذهل ومأسو المأساة والعمق النفسي. لقد امتلأه بالكامل الفن لتحديد الأنماط التاريخية المشتركة، لإظهار أصول التناقضات الوطنية الداخلية. خلق صورة فنية في الماضي التاريخي، غالبا ما رأته من خلال مصير شخص منفصل يجسد "الروح البطولية لشعبه" (م. خيمة نيستيروف). في الوقت نفسه، صرخت المواد لوحاتها من الواقع الحديث، ورؤية جمعيات مناسبة، وسكتات سدادات مميزة تفاصيل مهمة. سوريكوف لم ينجح أبدا، لم يدوم الحكم ولم تنطبق. في كل ما صورته، سمح لنفسه فقط التعاطف والموضوعية العاطفية.
كماجستير في اللوحة التاريخية لسوريكوف، لأول مرة أعلن بصوت عال نفسه في الصورة "الإعدام Strelleskaya" الصباح، مما عكس عواقب Bunta of Streltsov، الذي دعمت Tarevna Sophia في عام 1698 وعارضت السلطات المشروعة، الذي ينتمي إلى أختها الأصغر - بيتر الأول - ليس الدم وليس الإعدام مطلوب نقل المؤلف في هذا العمل، ولكن وطني المأساة الوطنية، أخبر عن ذلك الرهيب السعر الذي يدفعه الناس، الذين يعيشون في عصر التغيير وضرب تاريخ القصة. رأى صوت السائق الدرامي من قبل المؤلف في "إجطية الدقائق الماضية" التي شهدتها الفضة.
كل صورة في الحشد هي شخصية عمودي، تم إنشاؤها في بحث مشدد عن محاكاة المحاكاة وفي العمل الدقيق على الادلس. شهدت جميع القوس من مأساة بطريقتها الخاصة، والتعبير عن التناقض، وروح البنتر السخط. على وجوههم وفي المشكلات - مجموعة كاملة من المشاعر: صمت سولين وداع صامت، الشر العنيد، التأمل المؤلم والتواضع الغبي.
المركز العاطفي للتكوين هو معركة صامتة، "مبارزة من المشاهدات"، المواجهة بين الشخصين الرئيسيتين - بيتر الأول والحمراء القوس. أثار جوندو رئيسا من غير قابل للحياة وغير مكسورة عن طريق تعذيب التمرد، وطلب من عينيه، مليئة بالكراهية التي لا تقهر، تجاه الملك الشاب. انه وحده لم يخلع قبعة له وعصر شكوى شمعة حرق في يديه. بيتر أنا مصور على خلفية جدار الكرملين - تكشف قوة الدولة. في شكله بأكمله، هناك قوة داخلية كبيرة وإدانة في النقطة الصحيحة للنضال. في هذه المواجهة، لا يوجد أي حق وأذنب، كل شخص لديه استياءه وحقيقةه. العكس على أسباب انهيار العديد من تعهدات الملك مصلح الملك، يعرب المؤلف عن فكرته الهزيمة الأخلاقية والفصل المأساوي مع الناس.
مع مهارة كبيرة، سوريكوف تعادل مشرق شخصيات المرأةحيث ينظر إليها المأساة الشعبية بشكل كبير وعاطفيا. لفترة طويلة تبقى في ذكرى الجمهور النساء المسنين، يجلس بلا درب في الطريق في المقدمة، يبكي يائسة من فتاة صغيرة في منديل أحمر، الصراخ الشابة، التي يقود زوجها بالفعل إلى الإعدام. على الرغم من حقيقة أن الفنان في معظم الحالات لا يظهر أهلهم، يمر المشاهد شعور الدرجة الأخيرة من حزنهم واليأس. الجميع صورة أنثى، أنشأها رسام، ويميز حقيقة مذهلة للحياة والإقناع النفسي.
تصميم أيديولوجي المؤلف يقوم بتنفيذ صورة القرار الفني. لعب دور الدلالي والمرض الهادئ هو تأطيرها المعماري. رؤساء بنتر وكانت الأشكال غير المتماثلة لكنيسة النظارة الكاسحة تعارض صلابة جدران الكرملين القوية، والكتلة الطبيعية للحشد الشعبية هي انتظام صارم لأظفق بتروفسكي. الحافة العلوية اللوحة مع قبب الكاتدرائية من قطع النزود الكبير. وكما إذا كان مقطوعة الرأس، ينظر إلى الكاتدرائية كرمز من روسيا و Recalcrant.

في الصورة، من الصعب العثور على مركز مركب واحد: يتم تشكيل مجموعات منفصلة حول بعض الأرقام، تجسد العناصر رمزية حرق الناسوبعد البيانات في مجموعة متنوعة من المنعطفات والزوايا، كلها تابعة للمنطق الداخلي الصارم الذي يلبي نية المؤلف. قال سوريكوف مرارا وتكرارا أن التكوين "من الضروري أن يموت لأنه يجب أن تكون الأرقام لا تتصل في الصورة، وكلها مرتبطة ببعضها البعض." لذا فإن "ضيق" حشد القوس يمكن أن ينظر إليه على أنه حفل استقبال مؤلف كاتب واع على توحيد الناس في صورة فنية واحدة شاملة.

في الصورة "Menshikov في بيرشوف" اسمع أيضا أصداء "الروسية الروسية". هنا مأساة عائلة الشخص، التي كانت ذات مرة واحدة من أكثر الشخصيات نفوذا في وقت بتروفسكي، المنفي مع عائلته في البتولا البعيد. يقدم Surikov المشاهد للنظر في وجه الشخص يرمز للفنان العصر التاريخيوبعد "كتكوت بتروفا" وحيدا، مغمورة في دسمه الميئوس منه، كما لو كانت مجمدة في منزل صغير وثيق. إن حجم عدده يتناسب بوضوح مع حجم الغرفة، الذي كان اهتمام المؤلف الأول. كرمسكايا: "بعد كل شيء، إذا كان مينشيكوف الخاص بك، فسيقطم رأس السقف." لكن هذا العطل المركب كان مبررا بالكامل، حيث أراد الفنان حقا التأكيد على حجم شخصية بطله. يتيح التباين المدهش لغرفة الفضاء والنطاق النفسي الضخم للفنان تحقيق سلامة الحل المفصل.
لا يوجد شيء في الصورة، ولكن ضد خلفية هذا سوء الفهم، فإن القصة عن الماضي والمستقبل تخضع للكائنات المحيطة بالأشخاص. كل التفاصيل من سوريكوف تملأ معنى مجازي عميق. Schopoprates لم يضيق بعد شعر مينشيكوف، مما يذكر أن شعر مستعار مؤخرا تماما مع حلقة تجعيد طويلة مورقة تزين هذا الرأس. في الجزء الداخلي البائس من بقايا الفاخرة اليسرى (الشمعدان، رانزا الدائري، سلسلة ماري) والحقائق السيبية (جلد الدب، البساط على السرير، الغزلان يلمع من أصغر ابنة، وأحذية الأمير) تبدو جدا باختصار وبصراحة. ينظر إلى ضوء مصباح البرق في الرموز القديمة كرمز يعطي الأمل في التغيير للأفضل.

فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف (1848-1926)- مؤسس "نمط روسي" خاص داخل رمزية أوروبا وعصرية. حول الرسام Vasnetsov النوع التاريخي الروسي، ولكي ربط الزخارف من القرون الوسطى بأجواء مثيرة الأسطورة الشعرية أو حكايات خرافية؛ ومع ذلك، والحكايات الجنية نفسها غالبا ما تصبح موضوعات العالي الكبير. من بين هذه الحكايات الملحمية والجنية الخلابة Vasnetsov - لوحات "vityaz على مفترق الطرق" (1878), "بعد الذهاب إلى إيغور Svyatoslavich مع Polovtsy" (بناء على كلمة أسطورة "كلمة حول فوج IGOR"، 1880)، "Alenushka" (1881)، "ثلاثة أبطال" (1898)، "القيصر إيفان فاسيليفيتش غروزني" (1897). بعض هذه الأعمال ("ثلاثة أميرات المملكة المتحدة"، 1881، المرجع نفسه) نموذجي بالفعل لوحات لوحات الزخرفية الحديثة التي تحمل المشاهد في عالم الأحلام.

v.m. vasnetsov. "ثلاثة أبطال"

القوة والنطاق وعظمة الطبيعة الروسية موضع تقدير خاصة إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898), والتي تسمى بحق "مغني الغابة الروسية". في تاريخ الطلاء العالمي، لا يكاد العثور على فنان آخر، والذي سيكون واضحا للغاية، بهدوء وأظهرت مهما الجمال الحميم للغابات الهائلة. يبدو شيشكين في اللوحة لم يسبق بطلو بطل الغابة الروسية، وصفاته، ساكن بشكل مدهش مع طبيعة الرجل الروسي.
صورة شعرية للغابات، الأشجار من أي سلالات في مزيج مختلف منهم، المجموعات وواحدة، في أوقات مختلفة من السنة: بالكاد لمست من قبل الخضر الأول، الفاخرة في زخرفة الصيف، الخريف الصاخب الشديد والصبي في بعض الأحيان مع الثقيلة القبعات الخصبة في فصل الشتاء - وهذا ما حدث الموضوع الرئيسي والمفضل لفن هذا الفنان.

I. شيشكين. "الصباح في الصنوبر بور"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) دخل تاريخ الطلاء العالمي باعتباره بحر الشاعر الأسري. كرس طوال حياته لهذا الموضوع ولم يتغيره أبدا. في الفنان الذي أنشأه ماريناس (اعترافهم بالفنان، كان هناك حوالي ثلاثة آلاف) يظل مخلصا للمثل الرومانسي للطبيعة الجميلة والروحانية. إذا كان في شبابه، فقد كان أكثر اهتماما بالصمت الهادس للبحر، مليء بأشعة الشمس الذهبية أو الضوء الفضي للقمر، ثم يتناول صورة عظيم، اجتاحت العنصر الذي ينص على الكارثة الكبرى.
تسببت صورة Aivazovsky "Ninth Val" بحج حقيقي للمشاهدين المعجبين. موجة ضخمة من البحر الهائج جاهز للسقوط على الناس، تتشبث بشزات من الصاري من السفينة المتوفاة. طوال الليل، قاتل الطاقم بلا خوف عناصر بحرية. لكن الأشعة الأولى من الشمس مثقبت بالمياه، وتضيءها مع الآلاف من أبرز المشرق وأرقى ظلال الألوان. يبدو أن الماء شفافا، ويبدو أنه أشرق من الداخل، وامتصاص الغضب الفقاعي للأمواج، وبالتالي إعطاء أمل هش في الخلاص. وفقا لمعتقدات البحارة، فإن العمود التاسع ينطبق على الدافع الأخير من العاصفة. هل سيكون الناس قادرين على مقاومة؟ هل سيتركوا الفائزين من المعارك المميتة مع عناصر التورم؟ من الصعب الإجابة على هذا السؤال، ولكن السكتة الدماغية الملونة من الصورة، مليئة بالتفاؤل، غرس هذه الثقة.

ميخائيل الإسكندروفيتش فهروم (1856-1910) - ألمع ممثل الرمزية في الفن البصري الروسي. في الصور التي أنشأتها، ليس فقط السعي الروحي للسيد نفسه، ولكن أيضا التناقضات الداخلية للوقت المعقد تم العثور عليه. اعترف العهد بنفسه في أعماله، كان هو نفسه "عصرنا" (K.S. بتروف فودكين). في ذلك، كانت الفلسفية والتوترات الأخلاقية للأدبي الإبداعي الفردي متصلة فيه. كان فهروبيل أحد الفنانين الروس الأولين الذين حاولوا رؤية الواقع الآخر أكثر أهمية. الواقع الداخلي والتعبير عن اللوحة اللغوية، تجمع بين الخصائص الزخرفية والتعبيرية. ورأى الانقسام في عالم غير موجود من الأشياء المرئية والعالم الغامض من الكيانات غير المرئية.
يؤمن بإخلاص في الجمال العالمي المحول، في إن معرفة جوهر الظواهر في عملية الإبداع الفني، أعرب عن عقيدته الإبداعية في هذه الكلمات: "لا يمكن أن لا تحتاج طبيعة الكتابة ولا تحتاج إليها، يجب أن تلتقط جمالها". مفهوم الجمال والانسجام كان يبحث في عالم الحيوانات المنوية الغامضة والأساطير والرؤى الصوفية والتوريدات الغامضة. الميزة المميزة للإبداع M. A. VRubel هي الوحدة العضوية للرمز الحقيقي والرمز والأسطورة. قد يرى فهروبيل فقط حقيقة واقعة في هذه الزوايا، والتي كانت غير معروفة لأي شخص آخر. ابتكر حقيقة جديدة - عالم جميل ومأساوي قادر على التطور والحركة والتحولات. فيه الخيال الإبداعي كانت هناك الخطوط العريضة للحجب من الكائنات، والتي "لهجة" بقلق في الفضاء بالكاد المميز، ثم اندلع بشكل غير متوقع، وميض، وهج خفيف غامض. في هذا العالم الغامض، عاش شخصياته الأسطورية والرائعة والملحية وتصرفت: "سوان تساريفنا"، "موزا"، "عموم"، ستة ألوان سيرافيم، "النبي"، "bogatyr"، "Mikula Selyaninovich"، "سنو البكر"، "Volkhov".

ماجستير فهروبيل "تساريفنا سوان"

اللوحة M. A. VRubel "شيطان يجلس" مليئة التعميمات الرمزية التي يتم فيها التعبير عن المثل العليا والأحلام في المؤلف نفسه. تم وضع القماش، الذي تم إنشاؤه على مؤامرة قصيدة Lermontov، حرفيا من قبل الفنان. هذه هي الطريقة التي وصفها بنفسه: "سبعة ثمل، مجنحة، شاب، صغار مدروس، عانق ركبتيها، ضد خلفية غروب الشمس والنظر في الغفوة المزيفة، والتي تمتد مع الفروع التي عازمة تحت الزهور".
Drubel Demon من التجسيد التقليدي من الماكرة والشر، فإنه ليس مجرد رمزي فني يعكس عالم متناقض Buntar-Loners، مرفوض من قبل العالم في جميع أنحاء العالم وتفوق على فخره من السماء. مثل أي رمز، تستند هذه الصورة إلى عدة جوانب، وبالتالي لا يمكن فك تشفيرها بشكل لا لبس فيه. ماذا أراد المؤلف التقاطه فيه؟ الشعور بالوحدة الخاصة بروح التمرد والقلق والأحلام الجميلة؟ ماذا تعرض روحه المتمردة في حد ذاته، اضطر إلى السيطرة على الخمول؟ وفقا لفيروبيل، فإن شيطان حزين هو "الروح ليس الكثير من الشر، وكم المعاناة والحزن، ولكن مع كل ما هو الاستبداد ... الرائعة". هنا هو المفتاح لفهم جوهر هذه الصورة كخلاق، وهو تعيين "النضال الأبدي لروح الإنسان المتداول"، والبحث عن إجابات وعدم العثور عليها إما في السماء أو على الأرض.
الشكل، الذي يشغل مساحة كاملة تقريبا من القماش، هو قريب جدا كجزء من الصورة، وبالتالي فإن المؤلف يقطعه عمدا من فوق وتحت. أيدي شيطان، أيدي عيناه، فكر مركزة ومتوترة جمدت على الحاجب، هي بشكل مأساوي. ينظر إلى الرقم بأكمله كرمز لمعاناة السجين والوحدة المطلقة في أجهز المسألة الأرضية الغريبة. الحجارة الفاخرة من الصخور المجمدة في السماء لا تزال السحب، بتلات وميض من الألوان الرائعة غير المسبوقة وبلورات الانفصال في وجوههم تأملات صفراء الوردية من الشمس، وزيادة من الطبيعة، وغير واقعية من هذه الصورة. كما يساعد مجموعة الألوان، التي يمثلها مزيج من النغمات الإجرام والأرجواني والأرجواني والذهب الرمادي والأشعة الرمادية، على إنشاء عالم غير واقعي تقريبا رائعا. على خلفية هذا الغموض الوردي اللون، فإن الملابس الزرقاء من التيتانيوم الشاب تعبير بشكل خاص، يرمز إلى ممارسة آماله والمثل العليا.

Vrubel Demon - الطبيعة المأساوية العميقة، رمز روح الوقت، في انتظار التغيير والخوف قبل المجهول. لقد انعكس ليس فقط الخبرات الشخصية للفنان، ولكن أيضا الوقت مع يتلاشىه والتناقضات. لم يفكر Vrubel في هذه الصورة تجسيدا نهائيا للخطة، شيطان "الغموض" الذي سيتكتبه لاحقا. سرعان ما يواصل صورة دورة بدأت "شيطان تحلق"، مشربة مع دامبرست وفاة العالم والمهامرة. أكملت دورة "شيطان شيطان"، والتي لم تترك أدنى أمل للتغيير للأفضل، الذي أصبح تجسيدا واضحا لمأساة الفنان نفسه.

قيد المواعدة بالمواد المقدمة من الضروري إجراء المهام المرجعية والمرجعية المقدمة هنا. إذا لزم الأمر، يتم إرسال مواد التحكم إلى البريد الإلكتروني للمعلم عند العنوان: [البريد الإلكتروني المحمي]

النظر في لوحات الحياة التي رأيت تبايناا قويا للحياة. في هذه المنشور، قمت بجمع الحياة في كوخ ريفي، جدران سجل فارغة، خفيف ممل، فرن وطاولة ثقيلة دون سماط - صورة للحياة في هذه المساحة.

1. فيلزين ر. على شرفة الكوخ. 1855.


الطفولة - حان الوقت الهم، ولكن، نظرت إلى هؤلاء الفتيات هناك شك. مثل هذا الوجه المركز من كبار الضمان والجلد من الأصغر والذاتين في مسافة الثانية ...

2. شيبانوف م الغداء الفلاح. 1774.


في الفضاء المظلم للغداء المتواضع، وعلى الأشخاص من هؤلاء الناس يقرأون هذه العواطف المختلفة! الأم التمريض لطفله هو الوحيد في العالم. الزفير العميق والكتفين الثقيل، وطرد القلب يسمع ...

3. culips والشتاء ليلة


تم الانتهاء من وقت العمل الميداني في فصل الشتاء، مع ضوء غير إطلاق من النافذة وفي المساء، يستمر العمل في عمل طبيعة أخرى وإبرة وعائلية.

4. يصلح في العشاء السيئ. 1879.


ومرة أخرى نغمات داكنة منخفضة من الأكواخ والجدران الفارغة. لا يوجد ستارة في هذا المنزل، كل شيء صعب للغاية، الوجوه المتعبة، الموت ... وما لون جميل من قمصان الرجال.

5. _maximov في حكايات الجدة الجنية. 1867.


ربما واحدة من أكثر اللحظات المثيرة للاهتمام من لحظات الحياة - أعمدة الجدة في أمسية مظلمة في Luchin - وهذا هو التدريب والمعرفة والتقاليد وحكمة الحياة. كيف مريحة ...

6. ماكسيموف في من هناك. 1879.


أتذكر عندما الظلام في فصل الشتاء مساء في الجدة، تحت شقوق الأفران وأصوات الرياح في الأسلاك فجأة أزمة الثلوج التي تطرقها في الباب وطرد الباب ... من شيء كان دائما مخيفا قليلا، بينما ذهبت الجدة إلى الممر الذي كنت أنتظر أسوأ من صوته المألوف وكل ما يصبح مريحا وآمنا مرة أخرى؛)
ذكرني الظل على الحائط بهذا الشعور.

7. يصلح في زوج مريض. 1881.


مخيف ومشهد حزين ... لا يزال فقط للصلاة والانتظار ...

8. ماكسيموف في نجا من المرأة العجوز. 1896.

لا أستطيع أن أجد الكلمات أن تنقل جميع المشاعر الناشئة عن هذه المؤامرة. قوية بشكل لا يصدق.

9. ماكسيموف في قسم الأسرة. 1876.


ومرة أخرى السقوف المنخفضة، يبقى بالنسبة لي فقط لتخمين - والتي يحدث منها القسم.

10. شيبانوف م مهرجان عقد الزفاف. 1777.


من يعامل - رغيف على الطاولة، وأي نوع من النساء الأنيق! يصبح شعور أكثر فهم من "جريئة". الزي الفتاة هو عالمها الروحي. هذا لن يشتري ...

11. Trotovsky K على Haymaker. 1872.


فرحة الحياة الرائعة. بدون ابتسامة فلن ترى؛)

12. بيليفين وبول البكر. 1888.

بغض النظر عن مدى حدة العالم وراء الوفاق هو سعادة وصول الطفل يضيء القلب. لذا فإن الضوء هو أكثر في جوفاء، وخبز يلمع الأطباق والأطباق ولمس هريرة في المهد، كل التفاصيل مليئة بالفرح.

13. كوروفين ف من الآفات. 1896.

نيكولاي نيوروبوف. "المساومة. المشهد من Serfdom." 1866.
مالك الأرض واحد يبيع فتاة صرف أخرى. يظهر فالارا خمسة أصابع للمشتري - خمسمائة روبل. 500 روبل - سعر الأقنان الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. الفتيات البائعين - European Europeated Nobleban. صور على الجدران والكتب. تنتظر الفتاة بشكل واضح عن مصيرها، والعبيد الأخرى المزدحمة في الأبواب وتبدو ما سينتهي الصفقة. توق.

نيكولاي نيوروبوف. "Furniton، يعلن أسماء طول العمر." 1866.
التجار , في كتلة الفلاحين بالأمس، المشي. البوب \u200b\u200bيستمتع به الضيوف في حالة سكر. كل شيء حول كل شيء، لقد خرج الآب بالفعل. بالمناسبة، السراويل الرائعة لها رجل على اليسار (مع زجاجة)، يقع Cherkizon.

grigory myatseedov. "Zemstvo dintures". 1872.
مرات الكسندر الثاني. Serfdom. ألغيت. تم تقديم الحكم الذاتي المحلي - Zemstvo. تم اختيار الفلاحين هناك أيضا. ولكن بينهم وبين العقارات العليا - الهاوية. لذلك، تناول الطعام في الفصل العنصري. السادة - في المنزل، مع النوادل، الفلاحين - تحت الباب.

فيدور فاسيليف. "قرية" .1869
1869 سنة. المناظر الطبيعية جميلة، والقرية، إذا نظرت إلى الفقراء. منازل رائعة، أسطح متسرب، الطريق يغرق في الوحل.

جان هندريك فيرهاين. "قرية هولندية مع شخصيات من الناس". الطابق الأول. القرن ال 19.
حسنا، الأمر كذلك، للمقارنة :)

أليكسي كورزخين. "العودة من المدينة". 1870.
الوضع في المنزل ضعيف، يزحف الطفل على طول أرضية رث، وأحضر أبي الأكبر سنا من المدينة فندق متواضع - حفنة من ذاكرة الوصول العشوائي. صحيح، في الأسرة الكثير من الأطفال - فقط لوحة زائدها الثلاثة أمر ممكن آخر في المهد محلي الصنع.

سيرجي كوروفين. "السلام" .1893
هذه هي قرية القرن التاسع عشر أواخر. القلعة لم تعد، ولكن ظهرت الحزمة - القبضات. في التجمع الريفي - نوع من النزاع بين الفقراء والقبضة. بالنسبة للفقراء، يبدو أن الموضوع حيويا على ما يبدو، فهو يعمل تقريبا. قبضة غنية rzhet فوقه. تضحك أيضا القبضات الأخرى في الخلفية على الخاسر النيشيبرود. لكن الرفيق إلى يمين الزميل الفقراء بكلماته. يترك اثنان من العضو الجاهزي في كومبا بالفعل للانتظار 1917.

فاسيلي ماكسيموف. "مزاد arreed" .1881-82.
leutle الضريبي. يسمح للمسؤولين القيصريين من Samovars المطرقة والحديد الزهر والممتلكات الفلاحين الأخرى. وكانت الضرائب الأكثر شدة على الفلاحين refected المدفوعاتوبعد ألكساندر الثاني "محرر" أطلق سراح الفلاحين مقابل المال - ما زالوا ملزمين لسنوات عديدة لدفع الحالة الأصلية لوضعها على الأرض، والتي أعطيتها مع الإرادة. في الواقع، كانت هذه الأرض بالقرب من الفلاحين من قبل، استخدمها الكثير من الأجيال، بينما كانوا أقحم. ولكن عندما أصبحوا حرة - أجبروا على دفع ثمن هذه الأرض. تم إدخال الرسوم بالتقسيط، وكذلك حتى عام 1932. في عام 1907، ضد خلفية الثورة، تم إلغاء هذه الهزائم.

فلاديمير makovsky. "على بوليفارد". 1886-1887.
في نهاية القرن التاسع عشر جاء التصنيع إلى روسيا. ركوب الشباب في المدينة. يركب السقف. الحياة السابقة لم تعد مثيرة للاهتمام. وهذا العامل الشاب ليس مثيرا للاهتمام حتى امرأة زوجته الفلاحية التي جاءت له من القرية. غير متقدمة. فتاة في الرعب. المعطف مع هارمونيكا هو كل من الشكل.

فلاديمير makovsky. "تاريخ". 1883.
في قرية الفقر. أعطى الأولاد "للناس". أولئك. أرسلنا إلى المدينة للعمل من أجل المالك، والتي تستغل عمالة الأطفال. جاءت الأم لزيارة الابن. من الواضح أن تعيش ميؤوس منها، ترى الأم كل شيء. طفل يأكل الجشع حفنة جشدة.

وعلاوة على ذلك فلاديمير makovsky. "تحطم بنك". 1881.
حشد من المودعين خدعوا في مكتب البنك. كل ذلك في صدمة. Zhokh-Banker (يمين) في مقالب هادئة مع كعب. ينظر الشرطي إلى الجانب الآخر، كما يرىه.

فيدوتوف بافل. "فارس جديد". 1846.
تلقى المسؤول الشاب الترتيب الأول. غسلها طوال الليل. في صباح اليوم التالي، فإن خلع الملابس من الصليب على البشكير، يدل على طباخه. مجنون تبدو مليئة بالتورم. الطباخ، الذي يجسد الناس، ينظر إليه بمفارقة. كان فيدوتوف سيد لهذه اللوحات النفسية. معنى هذا: العلاات ليست على الأجهزة، ولكن في الرؤوس.

حتى الآن فيدوتوف بافل. "إفطار الأرستقراطية" .1849-1850.
الصباح، وجدت النبلاء الفقيرة مفاجأة نزلاء غير متوقعين. وجبة الإفطار له (قطعة من الخبز الأسود) هكذا على عجل الرواية الفرنسيةوبعد كانت النبلاء (3٪ من السكان) أي حوزة مفضلة في روسيا القديمة. كانوا يمتلكون عددا كبيرا من الأراضي في البلاد، لكن مزارع جيد منهم نادرا ما نادرا ما. ليس عمل أصلع. نتيجة لذلك - الفقر والديون، يتم وضع كل شيء ومفادته في البنوك. Chekhov في "حديقة الكرز" Ranevskaya مالكي الأراضي بيع لديون. المشترين (التجار الأثرياء) delbate الحوزة، ويحتاج واحد حقا barsky بستان الكرز (لتشبه البيوت). سبب مشاكل عائلة الخمول Ranvsky في عدة أجيال. لم يشارك أحد في الحوزة، وتعيش عشيقة نفسها في السنوات الخمس الماضية في الخارج وأبحبت الأموال.

بوريس كناسريف. "تاجر". 1918.
تجار المقاطعات - Theme المفضل في Kustodiev. في حين أن النبلاء في باريس كانت مفقودة العقارات، فقد ارتفع هؤلاء الناس من القاع، كسب المال في بلد ضخم حيث كان من أين أرفق اليدين ورأس المال. من الجدير بالذكر أن الصورة كتبت في عام 1918، عندما تضع تجار كوستوديف والترامبولوي في جميع أنحاء البلاد بالفعل على جدار المقاتلين مع البرجوازية.

ايليا repin. "الازدحام في مقاطعة كورسك." 1880-1883.
تظهر طبقات مختلفة من المجتمع إلى المسكرين، وريسين يصورهم جميعا. إلى الأمام هو فانوس مع الشموع، وراءه - أيقونة، ثم اذهب أفضل الناس - المسؤولون في الزي الرسمي والكهنة في الذهب والتجار والنبلاء. على الجانبين - الأمن (على ظهور الخيل)، إذن - أشخاص بسيطين. إن الناس على جانب الطرق يضيء بشكل دوري، حتى لا تقطع الرؤساء ولا يتسلقون على شريطه. لم يشبه Tretyakov في الصورة مع دفتر الأستاذ (على اليمين، باللون الأبيض، من جميع دوحي الملتوية من قبل Nagayka شخص من الحشد). سأل الفنان إزالة هذا الشرطي نفسه من المؤامرة. لكن ريبين رفض. وصورة tretyakov لا تزال اشترى. مقابل 10 000 روبل، التي كانت مجرد مبلغ هائل في ذلك الوقت.

ايليا repin. "Skhodka". 1883.
لكن هؤلاء الشباب الشباب في فيلم آخر من ريبين - لم يعد يذهبون مع الحشد لجميع أنواع عبر التحركوبعد لديهم طريقهم الخاص - الإرهاب. هذا هو "فوليا الشعبية"، المنظمة تحت الأرض الثوار الذين قتلوا القيصر الإسكندر الثاني.

Nikolai bogdanov-belsky. "الحساب الفموي. في مدرسة S.A.A. راشينسكي." 1895.
المدرسة الريفية. الأطفال الفلاحين في المعكرونة. لكن الرغبة في التعلم هو. المعلم - في بدلة أوروبية مع فراشة. هو - هي رجل حقيقي - سيرجي راشينسكي. الرياضيات، أستاذ جامعة موسكو. على أساس طوعي يدرس في مدرسة ريفية في دير. Tatevo (الآن منطقة Tver)، حيث كان لديه عقار. شيء عظيم. وفقا للتعداد السكاني لعام 1897. كان معدل محو الأمية في روسيا 21٪ فقط.

جان ماتيكو. "بولندا الطعن". 1863.
وفقا للتعداد لعام 1897، كان هناك 21٪ من المختص في البلاد، و Velikorsov - 44٪. الإمبراطورية العلاقات بين الأطباء في البلاد لم تكن سلسة. كتبت صورة الفنان البولندي جان ماتيكو في ذكرى الانتفاضة المناهضة للروسية لعام 1863. يتم شحذ الضباط الروس مع ريس الشرير في أغلال الفتاة (بولندا)، وهزموا، ولكن ليس مكسورا. يجلس فتاة أخرى (شقراء)، والتي ترمز إلى ليتوانيا. هي dirtily توقف الروسية الأخرى. القطب على اليمين، وجها للجلوس إلى المشاهد - سكب dzerzhinsky.

نيكولاي بيمومينكو. "تضحية التعصب". 1899.
يتم اختيار الصورة من قبل الحالة الحقيقية، التي كانت في مدينة Kremenets (زكرين). أحب الفتاة اليهودية الحداد الأوكراني. قرر الشاب الزواج من انتقال العروس إلى المسيحية. كان منزعج من الجمهور اليهودي المحلي. أدوا أنفسهم بشكل غير واضح. تخلل الآباء (اليمين في الصورة) ابنتها، وتم إعاقة البكر. التضحية عن رقبتها مرئية، حاخام مع القبضات أمامها، وراءه - جمهور قلق مع Bubines.

فرانز روبو. "عائلة اول جيمري". 1891.
حرب القوقاز 19 خامسا الخدين الجهنم من داجي والشيتشينز الجيش القيصريوبعد انخفضت أول جيمرا (شامل "قرية سيلو) في 17 أكتوبر 1832. بالمناسبة، منذ عام 2007، تعمل عملية مكافحة الإرهاب في جامعة آول غيمرة. كان الأخير (في وقت كتابة هذا المنشور) Bulp Ohon 11 أبريل 2013 أولا - في الصورة أدناه:

visily vereshchagin. "opiogram". 1868.
تتم كتابة الصورة بواسطة Vereshchagin في طشقند خلال إحدى الحملات التركية للجيش الروسي. ثم تم إرفاق آسيا الوسطى بروسيا. ما كان المشاركون في حملات أسلاف العمال المهاجرين الحاليين - تركت فيريشتشين اللوحات والمذكرات. الأوساخ والفقر والأدوية ...

فن هولندا من القرن السادس عشر
صورة "رقص الفلاح". في عام 1567-1569، أدى بيتر بروانجل عددا من الصور حول موضوعات حياة الشعب ("رقص الفلاح"، "زفاف الفلاحين" - سواء في متحف تاريخ الفن، فيينا). على ما يبدو، تمكنت Bruegel من إنشاء واحدة من أفضل أعمالها لأعمالها - "الرقص الفلاح". لا تحتوي مؤامرةها على رمزية، ويتم تمييز الشخصية العامة من قبل بافوس مغلقة في حد ذاتها وعدم العقلانية الشديدة. الفنان مهتم بغير أجواء مهرجان الفلاحين أو اللوحة مجموعات منفصلةلكن الفلاحين نفسها هي نوعها، وميزات الوجه، والعادات، وشخصية الإيماءات والطريقة تتحرك. يصور البضائع والأرقام القوية للفلاحين على نطاق واسع من نطاق واسع، مما يخلق عنصر وطاقة طبيعية للطبيعة. يتم وضع كل رقم في الحديد، تخلخل الصورة بأكملها لنظام المحاور المركبة. ويبدو أن كل شخصية توقف - في الرقص أو النزاع أو قبلة. الأرقام كما لو كانت تنمو، مبالغ فيها على موازينها وأهميتها. تدور حول الإقناع العاجل تقريبا، وهي مليئة بالحظ، وحتى لا يرحم، ولكنها نصية مثيرة للإعجاب، ومشهد ككل يتم تنفيذها في مجموعة معينة من السمات المميزة للفلاحين، وقوتها التلقائية، الأقوياء.

في هذه الصورة، يولد نوع فلاح معين في طريقته. ولكن، على النقيض من الأعمال اللاحقة من هذا النوع، فإن Buegel يبلغ باطنها سلطة استثنائية ومثيرة اجتماعية. عندما كتبت هذه الصورة، تم إغلاق أقوى تمرد للجماهير - Iconobor. الموقف تجاهه من breygel غير معروف. لكن هذه الحركة كانت من البداية إلى نهاية الشعب، صدمت معاصرين مع شاهد عيان من فصله، ومن الضروري أن نعتقد أن رغبة Bruegel في التركيز في صورته السمات الرئيسية والمميزة للأشخاص الذين يقفون مع هذا حقيقة في الاتصالات المباشرة (من المهم أن يدمر ما دمره - هذه الرسومات، على ما يبدو، شخصية سياسية).

يرتبط بالأيقونة وغيرها من أعمال Bruegel - "زفاف الفلاح" (فيينا). هنا، زادت شدة رؤية الطبيعة الشعبية أكثر من ذلك، وقد اكتسبت الأرقام الرئيسية أكبر، ولكن هناك بالفعل عدد قليل من القوة المبالغ فيها، وقد تولد مبدأ استعراض من جديد في النسيج الفني. ثلاثة فلفل مع رعب أو في حيرة ننظر إلى الجدار، المزعوم أمام الصورة، خارج الصورة. ربما هذا هو تلميح لقصة توراتية حول بيرا فالستاسار، عندما تتنبأ الكلمات بموت أولئك الذين يخطفون معبد الكنز وتمنى الخروج من حالته غير القانونية على الحائط.

أذكر أن متمردي الفلاحين، قاتلوا بالكاثوليكية، مهددة الكنيسة الكاثوليكيةوبعد ظلال بعض المثالية ونعومة التباهي غير عادية هو طعم ندم غوركي والإنسانية الطيبة - الصفات التي لم تكن في "رقصة فلاحية واضحة ومتسقة". يمكن العثور على بعض المغادرة من مبادئ وأفكار "الرقص الفلاح" في الشكل "الصيف" (هامبورغ)، والوهلة الأولى، تسمى الصورة عن كثب. ومع ذلك، تم إنجاز الرحيل الكامل من الآمال السابقة فيما بعد إلى حد ما، عندما أنشأ السيد عددا من اللوحات القاتمة والقاسية ("missanthrop"، 1568، نابولي؛ "رعاية"، 1568، اللوفر؛ "عش البقعة"، 1568، فيينا متحف)، بما في ذلك "أعمى" الشهير (1568؛ نابولي، كابوديمونت المتحف). بشكل غير مباشر يرتبطون بالأزمة الأولى في تطوير ثورة هولندا.